Sumario
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7 Carta de la Directora. Salta.
8 Han colaborado.
ACTUALIDAD 10 Zoom (in). 12 Shopping. Welcome Rock. 14 (IN)perdibles. 16 Street Style. MBFW Madrid.
MODA 20 Tendencias. 28 À Marrakech. 34 Teresa Helbig. Empoderamiento femenino.
36 Moda Vintage. Lo antiguo
es el nuevo Cool.
48 La mujer de rojo. El color de la fuerza.
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54 Colores de Bahía. 64 Mix & Flow. 74 Karl Lagerfeld. Adiós al Kaiser.
PORTADA Modelo: Bibiana Fernández. Maquillaje para Glam Glow. Look de portada: Top y falda en plata de Ana Locking. Pendientes con plumas de Sfera. Fotografía: Darío Aranyo. Estilismo: María Parra Bermúdez. Maquillaje: Kley Kafe. Cabello: Patrizio Niccolai.
15/3/19 14:50
Sumario
76 PRIMAVERA 2019 N.º 70 DIRECTORA Ana María Ferrer DIRECTOR CREATIVO Kley Kafe (www.kleykafe.com)
120
DIRECTORA DE ARTE Felícitas Hernández Gómez REDACTORA JEFE Ana García Herrera REDACCIÓN Ana María Ferrer Lauren Izquierdo COLABORADORES María Parra Bermúdez Lucía Garrido Vázquez Álvaro de los Santos FOTOGRAFÍA Darío Aranyo Luis Spínola Carlos Texeira Hassan Hajjaj Aaron Löwe Andrés Jiménez Danniel Rojas Carlos Fernández ESTILISTAS María Parra Bermúdez Sara Dasi María Rodríguez
20 GENTE
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24 Lamine Kouyaté. Crear una marca sostenible es el único camino.
38 Bibiana Fernández. Me gusta el inconformismo de esta generación.
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76 Peiteado Twins. Tan singulares como extraordinarios.
MUAH Kley Kafe (www.kleykafe.com) Patrizio NIccolai Xana Lopes Laura del Peral José Carlos Lora Lulú Pérez www.lamodaenlascalles.es
BELLEZA 100 Breeze. 108 Tenemos un plan. Y es de cintura para abajo.
110 Fichajes beauty a la vista.
LIVING 114 Viaje. Trancoso. El paraíso escondido de Bahía.
120 Decoración. Botánico. La magia más exótica.
122 Cuando el arte se hizo moda. 124 Gastro. Con reserva y sin reservas.
Y ADEMÁS … 86 No Rules. 94 Millennials. Cuando el “sí” no es lo que era.
130 La última. ¡Guárdalo todo en sus Giant Pockets!
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EDITOR Antonio Ferrer Roselló EDIMODA c/ Jorge Juan, 68 - 5º 8 (Madrid) Tel.: 91 551 91 97 Contacto redaccion@edimoda.com Distribución España e internacional SGEL, S.A. Impresión TAURO GRÁFICA Depósito Legal: M-41319-1988 I.S.S.N. 1133-6463 Precio Canarias: 3,20 € EDIMODA no se responsabiliza del contenido de sus artículos, entrevistas y reportajes firmados. Se prohibela reproducción total o parcial de dichos contenidos o fotografías de nuestra revista.
Salta Más alto. Sin miedo. Porque solo tenemos que dejar de mirar hacia abajo para ver todo lo que podemos alcanzar, en este número hemos querido volver a saltar. “Si quieres ser aburrido, sé políticamente correcto”, decía Karl Lagerfeld. Y correcto, lo que se dice correctos, no pretendemos serlo.
Damos la bienvenida a una nueva temporada en la que queremos vivir, pero también sentirnos vivos
Queremos atrevernos, ser diferentes y hacer de cada edición de LA MODA EN LAS CALLES un número especial. Por eso nos hace tantísima ilusión viajar hasta Marruecos para captar las instantáneas de Rossy de Palma como musa de Xuly.Bët, quien no podía faltar en nuestras páginas. Pero también visitar Trancoso, en Bahía (Brasil) y trasladar una pequeña esencia de su gente y de su color. Un número que se atreve con los nuevos colores, que quiere romper las reglas, jugar con lo inesperado y disfrutar de un nuevo concepto de “día B” en el que los Millennials ya no hablan de boda, sino de gran fiesta para celebrar su amor. Y no temen a romper (e incluso recuperar) lo establecido. Quizá sea porque el único límite es que no hay límites, damos la bienvenida a una nueva temporada en la que queremos vivir, pero también sentirnos vivos. En la que somos muy conscientes de hacia dónde vamos, pero sin olvidar de dónde venimos; que alza la voz a favor del feminismo, pero que escucha a todo aquel que tiene algo que contar. Sin importar su edad. Una nueva generación que vemos reflejada con los gemelos Peiteado, que da más importancia a la imagen y que hace de cada impacto visual una nueva filosofía. Algo está cambiando. Y lo sabemos. Pero este cambio no es nuevo. Fueron muchos (y muchas) los que antes habían alzado la voz para que hoy podamos decir que tenemos la capacidad de no juzgar – y que cada cual siga su propia identidad. Y es por ello que nos llena de orgullo poder contar con Bibiana Fernández en portada. Una mujer que sí ha sabido ser auténtica y diferente sin miedo al qué dirán. Un icono con el que se identifica una generación, en el que se inspiran otras tantas. Y una vida tan intensa como polifacética que tenemos la suerte de poder resumir. ¿Quieres saber más? Entonces ha llegado el momento de pasar página… Y saltar. Ana María Ferrer
Directora
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Han colaborado
Kley Kafe IG @kleykafe
Director Creativo. International Hair and Make Up Artist, ha coordinado la realización de los editoriales de moda y belleza en Madrid, Brasil y Portugal.
Álvaro de los Santos Patrizio Niccolai IG @ patrickniccolai
Experto en crear belleza. Desde el trabajo corporal de la danza, hasta las trascendentales pinturas sobre lienzo, fluye y conecta con el maquillaje y peluquería. Un artista plástico italiano que nunca deja de sorprendernos.
María Parra
IG @felicitashg
Experta en moda y comunicación, María Parra former newyorker, aporta a La Moda en las Calles una nueva visión, fresca y renovada. En sus manos está la creación de contenidos y la coordinación de editoriales.
Nuestra directora de Arte. Licenciada en Bellas Artes, con una gran trayectoria en revistas de moda y lifestyle. En cada nuevo número de La Moda en las Calles nos sorprende con un diseño limpio y elegante que no deja indiferente a nadie.
8 | LA MODA EN LAS CALLES
IG @dannielrojas
De alma sureña y pasional, encontró en el periodismo el camino perfecto para expresar su forma de ver el mundo. La moda masculina es uno de los pilares de su universo vocacional.
Fotógrafo de moda con sede en Madrid, en su trayectoria se ha consolidado con la publicación de su trabajo en las principales cabeceras internacionales. Tras el objetivo, firma el editorial beauty Breeze.
Darío Aranyo IG @darioaranyo
Estudió fotografía en la escuela de Arte de Sevilla y en Madrid trabajó junto a algunos de los principales fotógrafos de moda. En este número, firma la portada junto a Bibiana Fernández y el editorial con su entrevista.
Felícitas Hernández
IG @mariaparrabermudez
Danniel Rojas
IG @alvarolossantos
Xana Lopes
IG @xana_lopes_makeup
Sara Soares
IG @cest.fantastique
Residente en Lisboa, fusiona el pasado con el futuro más cercano como si fuera un collage. Colores, patrones y composiciones inspiradas en el cine y en todo lo que le rodea, que podrás ver en el editorial Mix & Flow.
Hair and Make Up Artist. Desde Oporto, en Portugal, ha trabajado para algunas de las cabeceras más relevantes. En este número de La Moda en las Calles firma el editorial Mix & Flow, con su estilo femenino y contemporáneo con un toque sofisticado.
Zoom (in)
ANDRÉS ZURRU
MIKELCOLAS
La única regla es que no existen reglas. El nuevo concepto militar exhibe una silueta aventurera y muy fashionista. El rosa y el verde se entrelazan, creando una estilo que marcha a ritmo de "Bella Ciao".
Artístico. Único. Todo lo que necesitas para completar tu look será este clutch rosa y verde de Carolina Herrera (c.p.v.).
ROBERTO VERINO
IMPRESCINDIBLES EN TU BOLSO
VISTO EN… 3
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10 | LA MODA EN LAS CALLES
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1. 2. 3. 4.
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No rules This Is Her, de Zadig & Voltaire (100 ml, 96 €). Blush Touch Candy 02, de Dolce & Gabbana (37 €). Skin Deep Eye Palette Carton, de Nars (55 €). De montura de camuflaje, de Roberto Cavalli (c.p.v.).
Tu cuerpo te pide a gritos incorporar esta nueva tendencia a tu armario. La culpa la tuvo Valentino en verano de 2018. Si es así, Andrés Zurru, Roberto Verino y Mikelcolás se han apiadado de ti.
Moda
B A L M A I N & S WA R O V S K I
MAESTROS DEL ESPECTÁCULO La moda se vuelve arte cuando se sube a la pasarela. Y Oliver Rousteing, director creativo de Balmain, así lo demuestra. La nueva colección Primavera Verano 2019 Haute Couture cuenta con un componente muy especial: más de 1 millón de cristales Swarovski que la han convertido en todo un espectáculo.
Creaciones únicas y exclusivas de Swarovski que pudimos ver en el desfile de Primavera Verano de Alta Costura de Balmain.
Por Lauren Izquierdo.
Minivestidos, pantalones y tops; todos y cada uno de ellos embellecidos con la sinuosidad de las piedras de Swarovski. Así ha sido la nueva colección de Balmain, toda una exhibición digna de la alta costura. Diversos estilos muestran la maestría de la firma francesa. Entre sus propuestas más exuberantes destaca un traje de chaqueta totalmente cristalizado, otro corto cubierto de perlas y dos conjuntos futuristas –y colores pastel–, con la espalda al descubierto. Aunque tampoco podemos apartar la mirada de las joyas, ni de los sombreros con cuentas brillantes. ¿Su complemento estrella? Los bolsos; completamente trasparentes, muy poco íntimos. Las perlas de cristal de Swarovski brillan y acompasan ese toque de sofisticación que tanto caracteriza a Balmain. Cada una de las perlas posee un núcleo de cristal único. Algunas de ellas son de vidrio e integran la esencia auténtica y de textura sedosa. Su temperatura se regula al entrar en contacto con la piel. "La Alta Costura sigue siendo tan exclusiva hoy como siempre lo ha sido, un lujo que va más allá del alcance de la mayoría. La colección de hoy se basa en más de un millón de perlas de cristal de Swarovski, piedras y cuentas para los bordados y adornos aplicados. Sé que Balmain podrá aprender de estas técnicas, lecciones e innovaciones. Esa es la gran fortaleza y la increíble herencia de la alta costura”, afirmaba Rousteing. Balmain y Swarovski demuestran, una vez más, que son maestros a la hora de hablar de elegancia, moda y espectáculo. Así, triunfan en la Semana de la Moda de París con esta nueva colección. Esta unión ha supuesto un ascenso (si todavía es posible) en la pirámide de la excelencia del diseño. No obstante, no es la primera vez que realizan una colaboración conjunta. La primera vez fue en 1940, y desde entonces, no ha parado de suministrarle piedras. De lo que no hay duda es que Balmain sigue honrando el legado del “arquitecto de la moda”, porque como diría el mismísimo Pierre Balmain: “La creación de moda es arquitectura en movimiento”. 11
Shopping
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WELCOME ROCK 6 5
MALNE
Todos hemos deseado alguna vez ser una estrella del Rock & Roll. Conciertos, ir de ciudad en ciudad… La década de los 80 marcó un antes y un después en la industria de la moda con tachuelas, cuero y looks en negro.
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3 12 | LA MODA EN LAS CALLES
1. Cat eyes, de Salvatore Ferragamo (273 €). 2. Cazadora de cuero con apliques, de Desigual (179,95 €). 3. Mini bandolera con tachuelas, de Karl Lagerfeld (395 €). 4. Botines con pelo, de Manolo Blahnik (c.p.v.). 5. Ombre Sparkle Blue Lagoon, de Clarins (31 €). 6. Vestido de cuero sin mangas, de Marciano Guess (199 €). 7. Aros con logo, de Chanel (750 €).
MUCHO MÁS QUE PIEL
UN ESPEJO “CONECTADO” A LAS EMOCIONES Un estímulo. Una reacción. La Japanese Beauty apela a las emociones y reactiva las conexiones entre nuestra piel y cerebro con la nueva línea Benefiance Wrinkle Smoothing de Shiseido.
S
e eriza con una caricia, se sonroja ante una situación comprometida, se altera con los cambios bruscos de temperatura… Es nuestra piel. Un órgano que está estrechamente conectado con nuestro cerebro. Emociones y sentimientos que se comunican a través de nuestro sistema nervioso y se expresan a través de nuestra piel. Un órgano vivo, siempre alerta, que sobre todo nos protege y que está en constante comunicación con nuestro cerebro. Un mensaje con más de 800.000 receptores sensoriales que pierden efectividad con el paso del tiempo, ralentizando la respuesta y haciendo que las fibras nerviosas responsables de transmitir todas estas
señales disminuyan su velocidad. ¿En consecuencia? La piel se vuelve más vulnerable a las tensiones internas y externas, dificultando la capacidad de asimilación de los ingredientes activos de nuestro tratamiento habitual. Shiseido, desde Japón, trae al mercado cosmético una inigualable tecnología anti-arrugas en Benefiance Wrinkle Smothing Cream, que acelera la auto-regeneración de la piel, corrige las arrugas en dos semanas y bloquea la formación de futuras. Una avanzada tecnología antiedad que al actuar sobre los receptores sensoriales de la piel consigue resultados visibles aún más rápidos. Piel más lisa, re-densificada, sin arrugas. Para que tu piel refleje la edad que sientes. Wrinkle Smoothing Cream, de Shiseido (100 €).
UNA NUEVA ERA DE INTELIGENCIA COSMÉTICA CON LA QUE LA NUEVA LÍNEA BENEFIANCE CONSIGUE UNA PIEL VISIBLEMENTE MÁS JOVEN Y CON MENOS ARRUGAS EN TAN SOLO DOS SEMANAS
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Actualidad
(IN)PERDIBLES
YO SOY SUÁREZ
El arte más transgresor ha llegado a la casa de Joyas Suárez (y nosotros hemos tomado nota). El espíritu innovador que tanto está caracterizando a la joyería se materializa a través de la inspiración del famoso artista contemporáneo británico D*Face. Juntos han creado una nueva colección compuesta por dos anillos y diez colgantes que querrás tener desde “ya”.
#NOMAKEUP
NUNCA ES SUFICIENTE Sabemos que te apasionan (a veces, hasta más que los zapatos). Y nunca son demasiados. Por eso sabemos que estos bolsos y complementos te van a encantar. Y toma nota, porque acaban de aterrizar en España, pero Yama Malva viene para quedarse. Trabajan con materias primas nobles y su trabajo es artesanal. Lucirás una auténtica como mejor aliado de tus looks.
MEET VINCENT VAN GOGH
DIAMOND, AHORA EN TUS PIES
Jimmy Choo se adentra en el interior del mundo de los healthy con una sneaker de lujo. Diamond es la zapatilla que enmudecerá a todo aquel que la vea. Con un amplio abanico de modelos, la firma diseña un calzado para muchos tipos de mujeres (y hombres) para que puedan pisar con mucha fuerza. 14 | LA MODA EN LAS CALLES
Es una experiencia multisensorial y llega a Europa por primera vez en Barcelona y de la que podrás disfrutar hasta el próximo 2 de junio. Un recorrido interactivo con más de 1.500 m2, en una carpa que podrás descubrir en el Port Vell. Proyecciones, reproducciones, sonidos y verdaderas escenas representadas en sus cuadros, sus cartas personales, su vida privada y los pensamientos de Van Gogh.... Todo ello hará que te sientas como parte de sus cuadro.
Lo primero que hay que saber sobre cómo maquillarse es cómo desmaquillarse. Porque el secreto de una buena piel empieza por una buena limpieza, Talika lanza una edición limitada de Lash Conditioning Cleanser, con una textura suave y no grasa que elimina todo rastro de maquillaje de la zona del contorno de ojos. Con agua de arándano y proteínas de seda, tu piel, pestañas y cejas te lo agradecerán – y mucho.
Gancini. Son el nuevo must have de Salvatore Ferragamo y con él reinterpreta uno de sus iconos más apreciados. Es el símbolo de “Gancini” y lo verás en una estructura frontal extra grande con delgadas varillas metálicas. Precio: 315 €. EL MUNDO, VISTO A TRAVÉS DE LOS NIÑOS
L’Occitane y Unicef colaboran por una buena causa. ¿Sabías que la ceguera infantil es mucho más común de lo que nos imaginamos? Ellos lo saben y por eso animan a sus consumidores a contribuir en su prevención. ¿Cómo? A través de la venta de un Jabón de Karité Solidario (4 €). Todo lo recaudado irá derecho a programas de previsión. Porque no hay nada mejor que el mundo visto a través de los ojos de un niño.
WE LOVE THE 70’S! La moda setentera vuelve a estar en el punto de mira. Los 70’s han regresado – y el estreno de Bohemian Rhapsody puede que tenga algo que ver. La nostalgia cool de la época pide estar en nuestros armarios y la firma Atos Lombardini lo sabe. Por eso se suma a ella con prendas de alta calidad, en las que tradición y “lo retro” se convierten en tendencia.
Tenemos un secreto Y es para tu cabello. Se trata del nuevo salón Oculto Hair Club, donde solo te verás en el espejo si quieres hacerlo. Una experiencia con techos altos, neones en espejos infinitos, galería de arte y una barra circular a la que puedes sumar su showcooking en coloración e incluso elaborar tu propio tinte.
LIVING CORAL
Es el color del año, el que más vemos publicado… El mundo de la moda se ha vuelto loco. ¡Todo el mundo habla de él! Living Coral –o lo que es lo mismo, Pantone 16-1546–, es una tonalidad suave, brillante y que trasmite vitalidad y optimismo. ¡A nosotros nos encanta! Y tú, ¿ya has llenado tu vida de Pantone? 15
Actualidad
NO ES DIFERENTE …
STREET STYLE
MBFW MADRID Una moda que no entiende de reglas, que arriesga y que quiere estar en el punto de mira. Por eso destacan. Visto en Mercedes Benz Fashion Week Madrid. Así son los estilismos fuera de la pasarela. Fotografía: Silvia Varela.
16 | LA MODA EN LAS CALLES
… ES AUTÉNTICO 17
Actualidad
LA ÚNICA REGLA ES …
18 | LA MODA EN LAS CALLES
… QUE NO HAY REGLAS
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Tendencias
A lo Fallon Carrignton La protagonista de Dynasty ha embelesado al clásico estilo de oficina. Los Millennials, las mujeres todo terreno… Los working looks dejaron de ser sinónimo de aburrido hace mucho tiempo – y Fallon Carrignton es la prueba de ello.
LA CONDESA
Maxi Bolso, de Gucci (c.p.v.).
Anillo de oro colección Neo, de Dinh Van (1.820 €).
Eau de Minthé, de Diptyque (c.p.v).
Botas de vinilo, de Emporio Armani (550 €). 20 | LA MODA EN LAS CALLES
Pantalones acampanados, de COS (c.v.p.).
Rouge Allure Velvet, de Chanel (35 €).
De cuadros, de Jorge Vázquez (c.v.p.).
Pendientes moneda, de Mango (12,99 €).
Gafas cat eyes, de Swarovsky (175 €).
MALNE
ANGEL SCHELESSER
SUPERSTICIOSOS No es una tendencia para todos. Atención supersticiosos: esta tendencia no es para vosotros. Adelántate al verano y llena de alegría tus looks con ayuda del amarillo. Y para añadirle un toque de distinción, el negro será tu mejor aliado.
Con forma de rosas, de Mibúh (29,95 €).
Cat Eye montura negra metálica, de Cottet (89 €).
PALOMO SPAIN
Top sin mangas, de Liu Jo Gold Label (95 €).
Blazer amarilla, de Angel Schelesser (390 €).
Bermudas amarillas, de Liu Jo (263 €).
Sandalias tacón de madera, de Paloma Barceló (275 €).
CÓDIGO ROJO El color de la pasión, del amor, el seductor por excelencia. En todos los estilos, del más romántico al más atrevido. El rojo arrasa por donde quiera que va. En los labios, en la ropa… Para mujeres todo terreno. Para mujeres atrevidas. Atrévete. 21
Flores efecto mármol, de Mango (12,99 €).
Top Herringo, de COS (79 €).
Tendencias
Golden nature.
Una conexión con la naturaleza. Mimbre, madera, colores puros… Sentirás que estás en otro mundo. Porque, como diría Aristóteles, en todas las cosas de la naturaleza hay algo de maravilloso. 22 | LA MODA EN LAS CALLES
DIOR
Ombre Première Crème, de Chanel (34 €).
TERESA HELBIG
Sandalias de flecos, de Longchamp (c.p.v.).
Bandolera étnica, de Malìparmi (325 €).
Falda de ante, de Zara (39,99 €).
Kitten Heels, de Paloma Barceló (250 €).
THE 2ND SKIN CO.
MARÍA ESCOTÉ
MENCHEN TOMÁS
DOMINNICO
I WANT TO BE FLOWERS
Pendientes largos, de Émolo (c.p.v). Mimi' Mini Crossbody, de Furla (c.p.v.).
Mini vestido floral, de The 2nd Skin Co. (870 €).
La primavera es sinónimo de alegría. Los jardines, las flores más anodinas, el aroma a hierba mojada, los campos llenos de color… Hacen que solo pensemos en que I want to be flowers.
AILANTO
Trá trá. Los volantes inundan las pasarelas. Las prendas tienen volumen, sobresalen de las líneas preestablecidas y adornan looks tanto casuales como elegantes. Además, son la estrella fashionista en la Revolución Rosalía. Trá Trá.
Sandalia de inspiración botánica, de Mireia Playá (125 €). 23
Entrevista
L A M I N E KO U YAT É
CREAR UNA MARCA SOSTENIBLE ES EL ÚNICO CAMINO El hombre que redefinió la moda africana y proyectó sus valores al resto del mundo en los años noventa renace de sus cenizas con un Xuly Bët más fuerte que nunca. Por Álvaro de los Santos.
El diseñador senegalés Lamine Kouyaté conquistó París en la década de los noventa y su forma de entender la moda supuso toda una revolución. Con una filosofía fuertemente vinculada a la libertad, la diversidad cultural y la modernidad, su firma Xuly.Bët representaba los ideales de toda una generación. Consiguió el reconocimiento de la Cámara Sindical de la Alta Costura de París y supuso el delirio de iconos como Naomi Campbell o Linda Evangelista, que lucieron sus diseños en abundantes ocasiones. En 2015 irrumpió con más fuerza que nunca en la semana de la moda neoyorquina tras casi 20 años de letargo. Hoy, además de su inquebrantable consciencia eco, sigue manteniendo aquellos principios que le catapultaron al firmamento de la moda. ¿Cuál fue tu primer contacto con el mundo de la moda? Tendría 16 años. Mis primeros iconos fueron Katoucha e Iman, quienes a través de Saint Laurent encarnaban una imagen moderna de la mujer y han representado a una juventud africana que camina y no se queda quieta. Mi pasión se convirtió en mi modo de vida en los años 80. Tu padre escribió el himno “Para África y para ti, Mali” y tu madre fue una de las primeras ginecólogas de tu país. ¿Hay algo de su herencia en tu proceso creativo? Aprendí mucho de mis padres. La fe en la humanidad, el compromiso, la perseverancia, el intercambio o el amor es parte de su legado. Todo esto lo intento trasmitir en mi forma de ver la moda y de hacer ropa e intento que inspire a aquellas personas que luchan a diario, sobre todo a las mujeres. ¿Qué significado encierra el nombre de tu firma Xuly.Bët? ¿Necesitaban tus primeros diseños protección contra el mal de ojo que pudiese conjurar el resto de la industria de la moda? Urgía poner una mirada diferente sobre un mundo que siempre me había fascinado y Xuly.Bët lleva intrínseca esta forma de mirar. Significa “mantén los ojos abiertos” e invita a quitar el velo sobre las apariencias. Teníamos un mensaje claro dirigido a la juventud, a su diversidad, los lugares olvidados de la moda y a la modernidad periférica de las afueras. ¿Cómo un estudiante de arquitectura de Mali consigue que el nombre de “ÁFRICA” se grite a viva voz en la ciudad de París? Aún no se ha escuchado el nombre de África lo suficientemente fuerte. A pesar de haber alimentado al mundo hoy es un continente de cristal resquebrajado y descuidado. Todavía tenemos que aprender mucho de ella. Tu comienzo fue toda una revolución por el simple hecho de posicionar la raza negra y la cultura africana en un escenario en el que no había lugar para un discurso como el tuyo. ¿Cómo recuerdas tus primeros pasos? ¿Fue tan difícil como parece? Fue díficil. Al 24 | LA MODA EN LAS CALLES
principio de mi carrera, el apartheid todavía existía en la parte sur de África. Hoy estamos en el camino de compartir y de perdonar, algo por lo que siempre había luchado Nelson Mandela y que todavía está presente. Formo parte de estos idealistas que opinan que compartir es un fundamento universal y que a pesar de nuestras diferencias, el amor existe para acercarnos y construir un mundo más justo. 1989 pasó a la historia por la destrucción de muros y barreras, pero también fue el año en el que nació tu firma Xuly.Bët. ¿Casualidad? ¿Con qué clichés acabaron tus diseños? Xuly.Bët ha estado actuando como un vínculo para toda una generación más allá del color y de la clase social. Ha contribuido a crear una consciencia de pertenencia única de la juventud, un hogar en un mundo sujeto a dificultades y retos que superar. El brillo, el color saturado y los estampados forman parte del ADN de Xuly.bët y todos podemos apreciarlo con nuestros ojos. Pero, ¿cuáles son las características que hay detrás de sus diseños que se pueden sentir sin verse? Imagino a una mujer rebosante de energía que se mueve, hambrienta de nuevas sensaciones y una confianza inquebrantable en sí misma. Pienso en su día a día, en su vida diaria, en sublimarla y proyectarla al infinito.
Con una filosofía fuertemente vinculada a la libertad, la diversidad cultural y la modernidad, Xuly.Bët conquistó a iconos como Naomi Campbell o Linda Evangelista.
FORMO PARTE DE ESTOS IDEALISTAS QUE OPINAN QUE COMPARTIR ES UN FUNDAMENTO UNIVERSAL Y QUE A PESAR DE NUESTRAS DIFERENCIAS, EL AMOR EXISTE PARA ACERCARNOS Y CONSTRUIR UN MUNDO MÁS JUSTO
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Entrevista
Durante la década de los 90 consiguió la fama mundial e iconos de la talla de Naomi o Linda vistieron sus diseños. ¿Era vestir a una supermodelo uno de sus sueños? Ellas son verdaderamente las que nos hacen soñar a todos. Definen la exactitud de lo real mientras encarnan un mundo de fantasía que solo la moda puede desafiar. Las llevo a todas en mi corazón y por supuesto, vestirlas siempre será un inmesurable placer. ¿Qué significó conseguir el respeto del Ministerio de Cultura francés y de la Cámara Sindical de Alta Costura de París? Es alentador sentirse útil, tener un discurso que resuena y tener el reconocimiento de nuestros padres. Uno se siente menos solo. ¿Por qué aparcó su firma en el siglo XX después de haber cosechado tantos éxitos? La profesión ha evolucionado mucho. Existe un cierto nivel de dependencia por la financiación que, en última instancia, es determinante. No la pudimos obtener por falta de apoyo. Aún así no nos desesperamos, al contrario. En vista del atractivo que suscita Xuly. Bët, estamos dispuestos a encontrar los medios y competencias para lograr progresos. ¿Qué fue lo que hizo que Xuly.Bët renaciese? Xuly.Bët sigue decididamente moderna y lleva por bandera el amor, el espíritu libre y la juventud en su ADN. Su mensaje es universal y traspasa todas las paredes y fronteras. Siempre hemos tenido una acogida excepcional, bajo todas las latitudes, recientemente en Nueva York. El retorno fue hace un par de años con un desfile a pie de calle fuera del calendario oficial de la semana de Nueva York. ¿Por qué? La calle sigue siendo nuestro escenario, revela todos los estigmas de las aspiraciones modernas y populares. La calle es el lugar que nos inspira y devolverle sus colores es nuestra manera de consagrarla. También es el lugar del enlace social, de la expresión. ¿Qué ha cambiado del Xuly.Bët de los noventa? ¿Qué aspectos sigue manteniendo? Xuly.Bët no tiene edad, es un lugar de creatividad, de vitalidad. Saca su origen en el presente, su fuerza en el pasado y su vitalidad de emprender en el futuro. Tenemos el genio del eclecticismo y el sentido de la alquimia. ¿Cuál es la dirección que va a tomar la firma en un futuro cercano? ¿Cautivar a los Millennials se presenta como un reto? El planeta está enfermo por nuestra industria, se hace vital reconsiderar la empresa y ahorrar un desastre a las generaciones futuras. Es una variable de la que se puede prescindir. Espero contribuir a dar sentido y un sitio fértil a la expresión de está juventud. Rossy de Palma ha sido casi embajadora oficial de su firma. ¿Cómo la definiría? Rossy es excepcional. Es un icono que une a los corazones de las personas e ilumina nuestros caminos. Su talento es inmenso y lo comparte con alegría. ¡La adoro! El intercambio y las nuevas experiencias forma parte del ADN de la firma desde sus comienzos. ¿Alguna colaboración o colección cápsula en mente con alguna personalidad o firma conocida? Pienso, especialmente en Kering que desde hace algún tiempo toma conciencia de su responsabilidad social y ambiental. Me gustaría igualmente colaborar con Versus, tengo una afinidad profunda con esta marca y Donatella por la huella que ha sabido dejar con Versace. Con la salida de Raf Simons de Calvin Klein, la ausencia de Victoria Beckham o la retirada de Carolina Herrera, ¿NYFW está dejando de ser lo que era? ¿Pretende seguir desfilando en La Gran Manzana? Nueva York tiene coraje y su punto fuerte es que no impone prejuicios. Siempre ha sido un trampolín para los creadores jóvenes. Sin embargo, mi base es París. Tengo el alma dividida entre París y Nueva York. Además de celebrities, estrellas de cine y supermodelos colaboró con marcas deportivas para el gran público como Puma. ¿Qué opina de que alguien como Virgil 26 | LA MODA EN LAS CALLES
XULY.BËT SIGNIFICA 'MANTÉN LOS OJOS ABIERTOS' E INVITA A QUITAR EL VELO SOBRE LAS APARIENCIAS” Abloh dirija el proceso creativo de Louis Vuitton Hombre? Tengo una real admiración por este chico y todo su talento. Tiene la elegancia siempre en mente, humildad y una inteligencia profunda para abordar la moda con un espíritu colectivo. Abre el camino de la juventud, más allá de cualquier frontera. Ha logrado construir Off-White con toda independencia, con una fuerza y una magnitud excepcional. La mujer libre y poderosa siempre ha sido la piedra angular de su proyecto. ¿Qué es el feminismo para Lamine Kouyaté? Tengo una imagen muy potente del feminismo en mi madre. Ella se ha pasado su vida curando a las mujeres, aliviándolas de la pesadez y de las secuelas que marcan una vida. La condición y los derechos de las mujeres siguen siendo el mayor problema de este siglo. Y esta lucha es la piedra angular de Xuly.Bët. Xuly.Bët es una firma que trabaja con materiales reciclados. ¿Es posible hacer moda sostenible? Es necesario una voluntad feroz para hacer una marca completamente sostenible pero es el único camino. La industria textil llega al segundo rango de las industrias más contaminantes y la mayoría de empleados viven en plena esclavitud.
"Xuly.Bët no tiene edad, es un lugar de creatividad, de vitalidad. Saca su origen en el presente, su fuerza en el pasado y su vitalidad de emprender en el futuro".
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À
M A R R A K E C H
Es su luz, es el color, es la esencia de su gente. Un proyecto muy personal de Lamine Kouyaté junto a Rossy de Palma en las calles de Marrakech. Realización: Rodrigo Martínez. Fotografía: Hassan Hajjaj. MUAH: Kley Kafe para Bobbi Brown. Asistente Patrizio Niccolai. Para Xuly.Bët Agradecimientos: Marouane Llabhja, Ayoub Layoussifi, Meriem Meriemti, Rana Malek y Yazid Bezaz.
MUAH: Kley Kafe, para Mac Cosmetics. Asistente MUAH: Patrizio Niccolai. Modelo: Rossy de Palma. Fotografiado en Marrakesh: Riad Yima.
Actualidad De izquierda a derecha: Úrsula Corberó, Macarena Gómez, Teresa Helbig y su madre, también Teresa y Cristina Brondo, su #Helbigang en el Fashion Film Etiqueta negra.
TERESA HELBIG
EMPODERAMIENTO FEMENINO
Sus diseños se pasean por las alfombras rojas y su estilo ya es inconfundible. Cada vez son más las que quieren pertenecer a ese aquelarre llamado "Helbigang" al que Teresa Helbig no solo viste, también llena de poder. Por Lucía Garrido Vázquez.
“Nos obsesiona el detalle, la perfección y el respeto al oficio”. Y así, con este lema por bandera, es cómo Teresa Helbig (Barcelona, 1963) ha conseguido tras más de veinte años, ser una de las diseñadoras más reconocidas de nuestro país. Su destino siempre había estado ligado a la moda. Teresa trabajaba como escaparatista en una tienda, pero todo cambió cuando acudió a la boda en la que lució su primer diseño: un vestido confeccionado con plumas y que encandiló al resto de invitados. Ese día fue el punto de partida y lo que le convenció a crear su propia colección. Y así, lo que empezó como una aventura, se convirtió en una profesión que no le para de dar alegrías. ¿La última? Ser ganadora por tercera vez del premio L’Oréal a la mejor colección (“I put a spell on you”) en la pasada 34 | LA MODA EN LAS CALLES
edición de la pasarela madrileña. “La MBFW es la semana más importante del año para nosotros, la prueba de fuego ante nuestras clientas. Implica nervios e ilusión. Es un examen que has de aprobar cada seis meses, pero llevamos casi 25 años trabajando muy duro y madrugando, y eso nos avala”, reconoce. Y, como no puede ser de otra manera, siempre los aprueba con nota gracias a su madre. Ella, que trabajaba en un taller de costura, fue quien propició que creciera entre telas, y por eso ahora le brinda su trabajo: “Esta colección va dedicada a nuestra Helbigang, a nuestras clientas y, sobre todo, a la más punki que tenemos en casa, que es mi madre. Ella es la que nos mete en vena toda la pasión por la costura y por el buen hacer”, afirma. Y a ese #helbigang, o lo que es lo mismo, ese séquito de mujeres que defienden como nadie cada uno de sus diseños (y por supuesto, los valores de la marca) pertenecen actrices como Macarena Gómez, Úrsula Corberó o Inma Cuesta. Y va en aumento: Ángela Bassett, Saoirse Ronan, Gwen Stefani y la última en sumarse, la actriz india Priyanka Chopra.
LAS MUJERES HELBIG SON MUJERES FUERTES, FRESCAS, COQUETAS Y SÚPER AUTÉNTICAS
SUS CHICAS SON GUERRERAS Si hay algo que define el trabajo de la diseñadora catalana es, además de su meticulosa tarea, que “en Teresa Helbig elaboramos colecciones de prêt-à-couture y novia con siluetas contemporáneas, empleando tejidos creados tras un proceso minucioso de investigación en el atelier”, el carácter de cada uno de sus diseños. Piezas en las que se superponen cinturones, pedrería y estampados de todo tipo, hablan por sí mismas: “Las mujeres Helbig son mujeres fuertes, frescas, coquetas y súper auténticas. Son nuestras musas y nos hacen soñar”. Con su última colección, basada en un aquelarre y confeccionada a base de plumetti, cuero troquelado, cristal o terciopelo, les rinde cortesía: “I put a spell on you es un homenaje a las mujeres fuertes, que siempre las ha habido, y a la persecución que han sufrido, porque a una mujer diferente siempre se la señala con el dedo. Nuestras brujas son gamberras, benévolas, listas, trabajadoras, autosuficientes, provocadoras”. Los vestidos son la base de su ADN, y dado que “cree que es donde las clientas esperan un ‘statement’, una declaración de intenciones cada temporada”, no deja de trabajar, de guardar recortes, de apuntar y buscar para conseguir un look refinado, elegantísimo, pero rebelde y nada cursi. “Suelo estar haciendo la cosa más tonta, cocinando o en la cola del cine, y de pronto la idea toma forma en tu cabeza. A partir de esa imagen evocadora construimos un relato, una historia, que nos ayuda a explicar mejor nuestros valores”, añade. Porque, aunque empezar es difícil, mantenerse lo es aún más, y Teresa Helbig ha logrado a lo largo de los años un sello de identidad: “estamos en ese momento tan bonito en el que un Helbig ya es reconocible”.
Primavera-Verano 2018
Está claro que el “estilo Helbig” traspasa fronteras y el hecho de que mujeres de lugares diferentes defiendan la moda española, supone un plus de visibilidad. Sin embargo, ella le resta importancia: “Siempre decimos lo mismo cuando nos preguntan por nombres propios. Para nosotros cualquier mujer es igual de valiosa e importante, y todas son bienvenidas a nuestra #helbigang. Nos gusta tener estilos, caracteres, edades y perfiles diferentes de clienta”. Pero, ¿y si tiene que elegir a alguien para incluir en su séquito? “Me gusta mucho Bárbara Lennie”, afirma.
Otoño-Invierno 2019- 2020
Primavera/ Verano 2017
Priyanka Chopra en el show de Jimmy Fallon con traje de Teresa Helbig Primavera/ Verano 2019.
Macarena Gómez en los últimos premios Goya con diseño de Teresa Helbig. Boceto vestido Macarena Gómez.
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Reportaje
M O D A V I N TA G E
LO ANTIGUO ES EL NUEVO COOL Ahora lo importante no es estrenar sino vestirse con prendas o complementos que den a tu outfit un aire “retro” pero sofisticado a la vez. ¿Lo mejor? Auténticas dosis de exclusividad que se alejan del fast fashion. Por Lucía Garrido Vázquez.
Que la moda es cíclica, ya lo sabemos. Lo que nadie podía imaginar era que tras ver lo que está por venir en las fashion week, las nuevas (viejas) tendencias iban a calar tan hondo que nos harían preguntarnos si de verdad merecía más la pena invertir en ellas que echar un vistazo al armario de nuestra abuela. Y así fue cómo la fiebre por “lo vintage” se ha ido expandiendo hasta que se han creado tiendas que son una auténtica maravilla para quienes buscan diferenciarse con piezas únicas y a la vez quieren contribuir con un consumo ético y responsable.
Porque sí, además de que gracias a que la mayoría de los productos que se ofertan en este tipo de establecimientos proceden de Nueva York, Londres, Berlín o Japón y te permiten lucir outfits exclusivos, originales y diferentes a los de los demás, también colaboras con el medio ambiente al reutilizar cada artículo que adquieres. Pero si aún tienes dudas y no sabes exactamente hacia dónde dirigirte para comprar estas “joyas vintage” echa un ojo a nuestra selección. 2
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1/ ARIZONA VINTAGE
Naiara Usabiaga y Unai Nieves están detrás de esta marca que ya ha conseguido abrir dos tiendas en el País Vasco y otra en Madrid en donde ofrecen pequeños fragmentos del mundo y de diferentes épocas. “Reciclamos ropa de segunda mano y la convertimos en piezas únicas y acordes a las últimas tendencias”. c/ Ercilla Kalea, 26 (Bilbao), c/ Buen Pastor 6 (San Sebastián) y c/ Fuencarral 9 (Madrid).
2/ AMORES ETERNOS
Solo venden prendas “vintage originales” es decir, aquellas elaboradas entre 1940-1985. Su fundadora, Cristina Ortega, lleva desde 2015 recorriendo el mundo para “ofrecer una mirada muy personal sobre la moda cuya base fuera la selección de prendas especiales, bonitas, atemporales y de alta calidad en diseño, tejidos, acabados… YSL, Balenciaga, Versace o Valentino. Si quieres encontrar auténticos tesoros, no te puedes perder su Golden Collection”. c/ Santa Bárbara 9 (Madrid). www.amoreseternos.com
3/ ARIZONA VINTAGE
Naiara Usabiaga y Unai Nieves están detrás de esta marca que ya ha conseguido abrir dos tiendas en el País Vasco y otra en Madrid en donde ofrecen pequeños fragmentos del mundo y de diferentes épocas. “Reciclamos ropa de segunda mano y la convertimos en piezas únicas y acordes a las últimas tendencias”. c/ Ercilla Kalea, 26 (Bilbao), c/ Buen Pastor, 6 (San Sebastián) y c/ Fuencarral, 9 (Madrid).
© zeta-studio.com
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EL PODER DEL RETINOL ahora , encapsulado
Mucho más potente, estabilizado y dosificado. Llega una nueva revolución beauty con el nuevo suero de Retinol encapsulado de Elizabeth Arden. En 1990, Elizabeth Arden cambió para siempre nuestro concepto del cuidado de la piel con Ceramide Capsules. Hoy, 28 años más tarde y con más de 46 premios en todo el mundo por su tecnología de cápsulas mono-dosis, llega una nueva revolución beauty en un sérum de noche capaz de incorporar (y estabilizar) uno de los activos anti-edad más potentes: el Retinol. “Dado que se encuentra encapsulado en formato monodosis sin exposición a la luz o al aire, la fórmula tiene una potencia aumentada en comparación con su equivalente no encapsulado. Además, la fórmula va reforzada con otros poderosos ingredientes antienvejecimiento como ceramidas, péptidos y extractos vegetales emolientes”, añade la Dra. Dendy Engelman, Dermatóloga. Un nuevo suero (de noche) de Elizabeth Arden, Retinol Ceramide Capsules, que en sinergia con las Ceramidas aumenta la hidratación y repara la barrera cutánea. Y que, junto al Retinol, al despertar disminuye visiblemente la apariencia de líneas de expresión y arrugas, mejora la textura, el tono y la luminosidad. INGREDIENTES CLAVE Retinol: mejora el colágeno natural de la piel para reducir visiblemente las líneas y arrugas. Ceramidas 2 & 3: ayudan a reponer las Ceramidas naturales de la piel para reforzar la barrera de hidratación de la piel. Combinación de péptidos anti edad: promueven el alisamiento de las arrugas y mejoran la apariencia del tono y elasticidad de la piel. Extractos vegetales: una combinación de aceites de aguacate, semilla de girasol y oliva que imparten a la piel beneficios de hidratación y suavidad. RETINOL Ceramide Capsules Suero de noche alisador de arrugas (60 cápsulas, 110 €). RETINOL Ceramide Capsules Suero de noche alisador de arrugas (30 cápsulas, 58 €).
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38 | LA MODA EN LAS CALLES
Vestido de Ana Locking. Sombrero de Tolentino Haute Hats.
Bibiana Fernández
Me gusta el inconformismo de esta generación Una vez más demuestra que la edad es solo una cifra y a sus 65 años es una mujer completamente nueva dispuesta a arrasar con todo lo que se le ponga por delante.
Realización: Kley Kafe. Fotografía: Darío Aranyo. Por Álvaro de los Santos. 39
Entrevista
ras su episodio con Hacienda vuelve a poner el contador a cero. La artista, actriz y tertuliana tiene mucho de lo que hablar y no se deja absolutamente nada en el tintero. Es uno de los rostros más importantes de la televisión y se ha hecho un merecido hueco en la historia reciente de nuestro país. La musa de genios como Almodóvar y Azedine Alaïa rebosa juventud e ilusión por seguir siendo esa mujer imparable en todos los sentidos a la que nos tiene acostumbrados. Antes de nada, felicidades atrasadas. ¿Qué sueño te falta alcanzar después de los 65? Todos. La vida siempre está por descubrir. La vida es un gran banquete y hay gente que pasa “hambre de vida”. Me gustaría un novio y además creo que tengo aún por descubrir toda una faceta profesional en el mundo del teatro. ¿Y cuándo fue la primera vez que sintió que hacía realidad uno? Los sueños son como el futuro. Te avisan de que se avecina, pero no eres consciente de cuando lo estás viviendo. Mi mayor sueño es la paz que siento por haber disfrutado al máximo cada momento.
40 | LA MODA EN LAS CALLES
Como decía Calderón toda la vida es sueño... ¿O no estaba del todo en lo cierto? Los sueños no son solo sueños, están para cumplirlos. Yo soy una mujer que se ha construido con el material de sus sueños y aún estoy en plena construcción. ¡Tanto que vengo de operarme! Lo que sí es cierto es que no ha sido nada fácil llegar hasta aquí. ¿Qué es lo que recuerdas con más cariño de tu primera etapa en Tánger? Lo recuerdo todo con especial cariño. Además, Tánger era una amalgama de culturas, repleta de intelectuales en plena ebullición. En cambio, España era una ciudad oscura recién salida de la guerra. Has trabajado como lotera, ¿qué es para ti la suerte? ¿La has disfrutado, te sientes afortunada? Una manera de vivir. La he disfrutado mucho, creo que soy una mujer muy afortunada. “En la tómbola del mundo yo he tenido mucha suerte”, como cantaba Marisol. Como mujer siempre has sido un espectáculo, ¿pero fue él el que te encontró a ti? Me encontró. Yo vendía lotería y me surgió la oportunidad de comenzar en un cabaret en la ciudad de Málaga con el que comencé una gira que no pude seguir por no poseer el carnet del sindicato del espectáculo. Y fue en Barcelona cuando empecé a trabajar con la cadena Ferrer. Con Mister Dollar subiste al escenario por primera vez, ¿te ayudó a formarte como artista o sacaste la que llevabas dentro? No me sirvió de nada. Desde el primer momento supe que no era mi mundo. Simplemente fue un lugar de tránsito y aunque en esa etapa no sabía si iba a alcanzar mis metas o no, sí me di cuenta de lo que no quería hacer.
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En la página anterior, body con estrellas y pendientes de Andrés Sardá. En esta página, vestido amarillo de Andrés Sardá. Pendientes de My Peep Toes.
Entrevista
Estoy enamorada de cada uno de mis perros y de los que he tenido a lo largo de mi vida.
Vestido de Tete by Odette. Botas de Bibiana Ferรกndez.
Entrevista
La vida está cambiando y si quieres vivir en este mundo algo de Millennial tienes que tener
¿Qué había de la mujer que realmente eres en Bibi Anderssen? En esencia lo mismo. Anderssen se sostenía de los pilares de la mujer que estaba por venir. Yo he podido engañar a Dios y a su madre, pero nunca a mí misma. Fue más natural de lo que puede parecer. ¿Eras consciente en ese momento de la revolución que suponía que una mujer como tú tuviese el valor de ser ella misma dentro y fuera del escenario? Era muy consciente a mi pesar. El murmullo constante a mi paso o coger autobuses en marcha son solo algunas de las evidencias que me lo recordaban cada día. Aún así aprendí de todas las adversidades. ¿Cómo viviste la dictadura y transición desde tu posición? ¿Qué opinas de la situación política actual? ¿Irás a votar el próximo abril? La dictadura siempre se vive mal desde cualquier posición. Yo vengo de una familia de izquierdas, pero cualquier dictadura de cualquier ideología son tremendas. El ser humano después del pan necesita libertad para desarrollarse. Voy a ir a votar sin duda alguna y lo tenemos que hacer todos. La política actual me parece lamentable, los políticos son meros buscadores de votos. Con el apellido sueco llegó tu proyecto musical. ¿Tu primer single Sálvame fue el que finalmente te “salvó” a ti? Yo no fui muy consciente en ese momento. La casa de discos con la que empecé se empeñó, pero yo no me identificaba con ese tipo de música. Con el disco accedí a los medios y conocí a gente muy importante en el mundo de la música que me ayudó a seguir progresando. Desde entonces la música siempre ha estado presente en tu vida. ¿Qué tipo de música te pone la piel de gallina? ¿Cuál es tu canción favorita? Una para cada etapa. En mi infancia me quedo con la copla y el cuplé de mi madre y el flamenco de Farina o La Niña de los Peines de mi padre. Después, descubrí la música francesa y con los novios escuchaba desde James Morrison a la salsa. Mi vida siempre fue como un cajón desastre y la música como hilo conductor de la misma. Además, llegó el séptimo arte de la mano de Vicente Aranda, pero el cine ya formaba parte de ti muchísimos años antes. ¿Qué supuso en lo personal y profesional “Cambio de Sexo”? Fue mi primera toma de contacto con el cine. La verdad es que mi relación con el cine siempre ha sido un coqueteo, un romance esporádico. Eso sí, me inspiró desde pequeña y ha formado parte de mi vida. Pero mi verdadera carrera se forjó entre carreteras, televisiones y escenarios. ¿Cómo conociste a Pedro? ¿Qué le dirías que nunca le has dicho? Ya lo había visto un par de veces en Rock-Ola, pero yo lo conocí en la Terraza del Teide. Desde entonces nos hicimos muy amigos. Es un tipo lleno de talento, de sentido del humor y de una brillantez tremenda. Está todo dicho, yo lo admiro infinitamente como cineasta, pero aún más como amigo. 44 | LA MODA EN LAS CALLES
Tuviste el placer de hacer Matador, Tacones, ley del deseo, Kika... Pero, ¿cuál es tu favorita? Me quedo con todas. Porque, aunque no haya participado en todas las películas de Almodóvar, sí que me identifico con cada historia y cada personaje que emana de Pedro y estoy loca por ver la próxima. ¿Qué nos podrías adelantar de Dolor y Gloria? Va a haber mucho dolor y mucha gloria. Dolor porque hay mucho de él en esta película y muchos conocidos que ya la han visto se han roto. Y gloria porque muestra al Almodóvar más Almodóvar desde la madurez y la distancia. Tu proyección como chica Almodóvar te proporcionó reconocimiento internacional y una estrecha relación con el mundo de la alta moda. ¿Alguna anécdota en París digna de rescatar? París siempre es destacable. París es una película, un decorado permanente. París es la ciudad. Y en ella he vivido muchas aventuras que han trascendido al mundo de la moda y de la mano de genios como Alaïa. Te hemos visto rodeada por Galliano o Gaultier y vestida infinitamente de muchos otros modistos de renombre. ¿Con cuál te quedas? Hoy precisamente se nos ha ido Karl Lagerfeld. Me es muy difícil, pero me voy a quedar con Alaïa. Aunque también quiero hacer mención a la moda de los 80 formada por Jesús del Pozo, Manuel Piña o Francis Montesinos... Si yo digo Delfín... ¿Tú dices? Mi amante, mi amigo, mi hermano, mi referente. David ha sido un ser muy especial. El forma parte de esos amores con los que nunca tuve sexo, por eso nos llevábamos tan bien (ríe). David siempre estará presente en mi vida. Tu armario debe ser un tesoro ¿Cuál es la joya de la corona? ¡Uy qué difícil! Verás, yo no tiro nada, tengo el síndrome de Diógenes. Por tener vintages tengo hasta de Zara, que es el colmo de los colmos. Tengo vestidos de muchísimos diseñadores: Manuel Piña, Alaïa, Dior, Gucci,Tom Ford... Imposible elegir. Ahora no me lo puedo permitir, pero antes era una compradora compulsiva. En el presente Ana Rosa, Por fin no es lunes en la radio, revistas... ¿Cómo llevas algo tan Millennial como el pluriempleo? Yo lo llevo muy bien y me siento muy Millennial. La vida está cambiando y si quieres vivir en este mundo algo de Millennial tienes que tener. Me gusta el inconformismo de esta generación. No soy una persona cómoda, será por eso que nunca me quito los tacones. Está todo por hacer. ¿Y qué opinan Hope y Joe? Pues lo llevan un poco peor. Ellos son felices con tenerme cerca y yo con tenerlos a ellos. Estoy enamorada de cada uno de mis perros y de los que he tenido a lo largo de mi vida. Y entre tanto ajetreo, ¿queda algo para el amor? Ganas. ¿Te parece poco?
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Vestido de Gabriel Late. Pendientes de My Peep Toes.
Vestido de Asos con flecos. Pendientes de My Peep Toes.
Modelo: Bibiana Fernández. Maquillaje: Kley Kafe para Glam Glow. Cabello: Patrizio Niccolai. Estilismo:María Parra Bermúdez. Ayudante de estilismo: Lara Bosh.
¿UNA PIEL SÚPER PERFECCIONADA? Acción. Reacción. Es el súper efecto que queremos conseguir en nuestra piel y que no querrás perder de vista con el nuevo tónico exfoliante y sérum ultra hidratante de GlamGlow.
CSuperToner Exfoliating Acid Solution Un primer paso de belleza (con la piel limpia y antes de tu tratamiento habitual) capaz de exfoliar suavemente con un cóctel de seis ácidos y carbón activo de Bamboo. Elimina las células muertas, afina el poro y suaviza la piel. Eso sí: antes de usar, agítalo para activar su fórmula. Precio: 36,90 €, 200 ml.
SuperSerumTM 6-Acid Refining Treatment. El complemento perfecto de SuperToner Exfoliating Acid Solution, potencia su acción exfoliante con un cóctel de seis ácidos y carbón activo de Bamboo, al que suma la acción ultra hidratante del ácido hialurónico para una tez mucho más luminosa y radiante. Aplicar después una crema hidratante. Precio: 59,90 €, 30 ml.
El color de la fuerza
rojo
de
mujer
La
Fotógrafo: Aaron Löwe. Estilista: Sara Dasi. MUAH: Laura del Peral. Modelo: Sonia Komarova. Por Lauren Izquierdo.
Rojo. Es fuego, es pasión. Simboliza todo lo que somos, define lo que seremos. Y con él nos sentimos identificadas. Mujeres (todas ellas) que son feministas, sí, pero también luchadoras e incombustibles. Su camino ha sido largo, pero siempre nos quedamos con que lo mejor, aún está por llegar.
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Reportaje
Vestido de Isabel RodrĂguez Mellado. 50 | LA MODA EN LAS CALLES
El feminismo no busca la superación de la mujer hacia el hombre, sino la igualdad legal y humanitaria
Nuestra historia lo demuestra. Somos unas inconformistas. Hemos aprendido a ser valientes y somos capaces de todo. Hemos aprendido a ser fuertes y ya nadie nos para. Feminismo, un término imprescindible a la vez que complejo. El segmento de la población que realmente conoce el verdadero significado de esta palabra es infinitamente menor al que imaginamos. Sin embargo, las mayores controversias son provocadas por esta corriente filosófica y política, en gran medida por el interés mediático y económico que sustenta. “Yo no soy ni machista ni feminista, yo quiero la igualdad”, dice la gran mayoría. Pero lo que no saben es que el feminismo no busca la superación de la mujer hacia el hombre, sino la igualdad legal y humanitaria. Busca eliminar la dominación y la violencia de los varones sobre las mujeres. Si este es su significado, ¿cómo es posible que haya gente que lo rechace? En pleno siglo XXI, es triste tener que reconocer que, al parecer, las mujeres siempre tenemos que demostrar lo que a los hombres se les da por sentado. No obstante, esto no es un problema actual. Esta constante lucha comenzó siglos atrás. Concretamente, con el inicio de la Ilustración. Al mismo tiempo que se escribía la Declaración de Derechos del Hombre y del Ciudadano, Olympia de Gouges proclamó la Declaración de Derechos de la Mujer y de la Ciudadana, una forma de reivindicativa de demostrar que las mujeres también formábamos parte de esa universalidad de los derechos. Desde entonces y poco a poco, el empoderamiento de la mujer se ha materializado en un eterno debate que ha conseguido grandes logros. ¿Pero qué es lo que pasa con la moda que todo el mundo se echa las manos a la cabeza cuando se habla de ella? Ha sido acusada una y mil veces de ser un mundo frívolo y de sustentar valores patriarcales. Cuando no es así. La realidad es otra. Esta industria ha significado un pilar fundamental a la hora de luchar en la causa feminista, sobre todo en los aspectos de género. Un ejemplo podría ser la democratización del pantalón, llevada a cabo por Coco Chanel. Tras la Primera Guerra Mundial, las francesas no quisieron regresar a una moda recatada e incómoda. Chanel introdujo los pantalones al armario femenino, puso de moda el corte de pelo garçon y los labios pintados de rojo. Todo un clásico. Toda una revolución que a día de hoy todavía se recuerda. Su perfume Nº5 alcanzó el estrellato cuando la diva del momento, Marilyn Monroe, confesó que era lo único que se ponía para dormir. Aunque lo cierto es que no importa la fragancia que sea. Si es Chanel, seguro que triunfa. Después de modificaciones como esa, la moda femenina ha experimentado cambios trascendentales que han marcado hitos históricos. Como es el desuso de zapatos de tacón en las alfombras rojas: “Me he 51
Chanel introdujo los pantalones al armario femenino, puso de moda el corte de pelo garçon y los labios pintados de rojo. Toda una revolución
Reportaje
Sudadera de Adidas.
quitado los tacones como una reivindicación feminista. ¿Por qué los llevamos? ¡Duelen tanto! Y no tienen ningún sentido”, afirmó Emma Thompson mientras presentaba el premio a mejor guion en los Globos de Oro. Otro avance ha sido la incorporación de prendas masculinas en los armarios femeninos. Los trajes son cada vez más famosos. Son tendencia, un must, y sientan de maravilla. ¿La pionera? Nada más y nada menos que Julia Roberts en 1990. El mundo del cine no se ha quedado atrás. Desde auténticas divas de Hollywood como Ava Gardner hasta Millennials como Emma Watson, pasando por iconos como Audrey Hepburn, Kristen Stewart, Rossy de Palma o Itziar Castro. Hablan de sus preocupaciones con total libertad, protestan cuando algo no les gusta y luchan. Movimientos como los de #MeToo, series basadas en mujeres, protagonistas femeninas con fuerza, poder y voluntad. Las redes sociales hoy en día 52 | LA MODA EN LAS CALLES
son esenciales para un artista. Hoy en día tienen voz. Tampoco me negaréis que combatir contra los mensajes machistas del reggaeton no ha sido todo un logro. ¿Las responsables? Una oleada de nuevas compositoras como Rosalía, Lola Índigo o Brisa Fenoy. Por eso las adoramos. La letra de una canción no tiene por qué cosificar a la mujer para que lo demos todo en la disco. Pero, sin lugar a dudas, lo más importante es que ya no somos las únicas que lidiamos por nuestros propios derechos. No estamos solas. Muchos hombres se han unido a nuestra causa. Piden que no generalicemos, empatizan con nosotras, nos dan voz y denuncian las injusticias. Como diría Chimamanda Ngozie: “todos deberíamos ser feministas”. Ya nada es lo que era. Las mujeres nos hemos cansado de vivir con miedo, porque el miedo no sirve para nada. Empoderadas, fuertes y capaces de todo. Así es el nuevo perfil femenino. Así es como somos.
Movimientos como los de #MeToo, series basadas en mujeres, protagonistas femeninas con fuerza, poder y voluntad. Las redes sociales hoy en dĂa son esenciales para un artista. Hoy en dĂa tienen voz Blusa transparente de Isabel RodrĂguez Mellado. 53
COLORES DE BAHÍA Intensos. A pie de calle y sin filtros. La vida de Bahía está llena de color, de alegría y de momentos llenos de contrastes.
Fotografía y Realización: Kley Kafe & Patrizio Niccolai. Agradecimiento especial a Sfera.
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Rosiane Pinheiro es considerada una de las cien mujeres mรกs sexy del mundo
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Realización: Kley Kafe. Fotografía: Carlos Teixeira.
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CON LA INTENSIDAD DEL AZUL DEL CIELO COMO TELÓN DE FONDO, DISFRUTA DE LOS PRIMEROS RAYOS DE SOL Y DE UNA EXPLOSIÓN DE LLAMATIVAS COMBINACIONES.
Vestido de Theory (www.stivali.pt). Delantal de Constança Entrudo, pendiente de Inês Nunes y bolso de MSGM (www.stivali.pt).
MIX & FLOW
Camiseta de Constança Entrudo. Bolso de Fendi (www.stivali.pt). Calzoncillos de Calvin Klein, botas de Mango, gafas de sol de Céline (André Ópticas).w
Jersey de Mango, trench de Lidija Kolovrat y cinturรณn de Off-White (www.stivali.pt). Sombrero de Zara y pendientes de la estilista.
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Chaqueta de plumas de Moncler (www.stivali.pt). Falda de Sacai (www.stivali.pt). Pantalones de Gonรงalo Peixoto, cinturรณn de Off-White (www.stivali.pt) y zapatos de la estilista.
Chaqueta de la estilista, Top de Off-White (www.stivali.pt) y pantalones de Constanรงa Entrudo. Sombrero de Lion Of Porches, aros de Urban Outfitters, gafas de sol y zapatos de la estilista.
Camisa de Ás de Espadas, gafas de Gucci (André Ópticas), pendientes de Inês Nunes y sombrero de la estilista.
70 | LA MODA EN LAS CALLES
Camiseta de MSGM (www.stivali.pt), pantalones de campana de la estilista, pendientes de InĂŞs Nunes.
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Blusa de MSGM (www.stivali.pt), falda de Constanรงa Entrudo, camiseta de cebra de la estilista. Zapatillas de Off-White (www.stivali.pt) y sombrero de Constanรงa Entrudo.
Chaqueta oversize de Gonçalo Peixoto, malla ciclista de Alles Berlin, pendiente de Inês Nunes y sombrero de la estilista.
Fotografía: Carlos Teixeira. Estilismo: Sara Soares. Asistente de estilismo: Tiago Miguel Andrade. Make Up & Hair: Xana Lopes (Brighter Management) para Alfaparf Milano y Clarins España. Modelo: Aldivina Fernandes (L’Agence).
Vestido de Lidjia Kolovrat, sombrero de Topshop, paĂąuelo de la estilista, leggings de Balenciaga, brazaletes de Mango y pendientes de InĂŞs Nunes.
ACTUALIDAD Reportaje
KARL LAGERFELD
ADIÓS AL KÁISER
Genio. Es la palabra que mejor describe al polifacético Karl Lagerfeld. Con su muerte, el mundo de la moda se queda huérfano de su creador más influyente del siglo XX-XXI. Por Lucía Garrido Vázquez.
74 | LA MODA EN LAS CALLES
Un antes y un después. Es lo que sucede cuando alguien tan relevante nos dice adiós. Ocurre que ya nada vuelve a ser como era entonces. Y, aunque es muy difícil pasar por la vida y dejar huella más allá de tus familiares y allegados, hay quién lo consigue. Karl Lagerfeld (1933 - 2019) ha sido uno de ellos y su huella es más que profunda. Así, aunque sus apariciones al final de los últimos desfiles de Chanel junto a su mano derecha, la directora del estudio, Virginie Viard (quien sucederá a
Lagerfeld al frente de la firma), pusieron en alerta a todo el fashion system, no fue hasta el show de Alta Costura primavera verano 2019 de Chanel, el pasado enero, cuando su ausencia hizo presagiar un final que nadie quería imaginar. Diseñador, fotógrafo, ilustrador, editor... El Káiser de la moda lo fue todo, incluso un personaje de sí mismo. Una leyenda en la que él mismo consideraba que "la suerte era una cuestión de voluntad" – y supo buscarse la suya. Así, a los 14 años se trasladó desde su Ham-
«NO QUIERO SER REAL EN LA MENTE DE LOS DEMÁS, QUIERO SER UNA APARICIÓN»
burgo natal a París para realizar unas prácticas en Pierre Balmain, las cuales pudo conseguir tras ganar con uno de sus bocetos el concurso de talentos del International Wool Secretariat. Tres años más tarde, empezó a colaborar con Jean Patou pero terminó por abandonarlo porque "solo hacían dos colecciones de Alta Costura al año y se aburría". Y así, tras trabajar varios años como diseñador independiente, llegó a ser el director creativo de Chloé de 1963 a 1983 (lo sería también más tarde, de 1992 a 1997), y después llegaría a Fendi, en 1965 y a Chanel en 1983. Él ha sido el único capaz de estar en tres firmas a la vez y al mismo tiempo crear su propia marca. Por eso era el Káiser. Lagerfeld, que aseguraba que “hay que tener estilo para poder venderlo", siempre lo tuvo y lo reflejó en cada una de sus colecciones. Consiguió relanzar Chanel tras una época de escasas ventas e hizo,
con sus escenarios, que los desfiles de la casa francesa fueran los más esperados de las Fashion Weeks. Rediseñó de mil maneras distintas el clásico traje de tweed, implantó los ribetes con pespuntes en las chaquetas de motorista e inundó con las "dos C" cruzadas no solo las prendas, también los complementos para conseguir que la Maison fuera reconocible y deseada por el público joven. Y, sin embargo, a su vez continuó ofreciendo a las clientas de toda la vida la mejor confección con los tejidos más costosos para la Haute Couture. Así fue cómo supo reinventar Chanel sin dejar a un lado la esencia de Coco. Admirador insaciable de la cultura, "me interesan casi todos los aspectos de la cultura y siento que todos me influyen de alguna manera”, Karl llegó incluso a transformar su marca dando paso a la Lagerfeld Gallery, una aventura mixta de arte y venta al detalle donde, además de las colecciones de prêt-à-porter, se incluyen sus fotografías, su colección de libros, ya que tenía su propia editorial, y los perfumes. En 2004, Tommy Hilfiger la adquirió, y la marca Karl Lagerfeld pasó a convertirse en la primera firma en colaborar con una cadena low cost. Los diseños del alemán para H&M fueron un éxito rotundo y gracias a eso la multinacional sueca se animaría a hacer las demás colaboraciones. Él, que vivía sin normas y hacía y decía lo que quería, “si quieres ser aburrido, sé políticamente correcto”, observaba mejor que nadie para plasmar en sus desfiles, ya fueran de Fendi o de Chanel, toda la magia que salía de su inspiración: “no existe una regla sobre lo que es inspirador y cómo puede afectarme. Para mí lo que funciona es observarlo todo, y luego olvidarte de ello y rehacerlo a tu modo", afirmó. Y ahora que se ha marchado a los 85 años, será él quién inspire al resto, aunque se empeñase en pasar de manera efímera por la vida. "No quiero ser real en la mente de los demás, quiero ser una aparición". Una aparición que, sin duda, será eterna.
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ENTREVISTA
Peiteado Twins
Tan singulares como extraordinarios Todo el mundo habla de ellos. Son especiales. Idénticos. Andróginos. Auténticos. Son tendencia en las redes sociales. Viven su propia vida. No tienen complejos. Ni dudas tampoco. Tienen las ideas claras. Y un objetivo en común. Por Lauren Izquierdo.
Fotografía: Luis Spínola. Realización: Kley Kafe. Para Dior Homme.
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Adรกn. Camisa de Desigual, pantalรณn de Antony Morato y cinturรณn de Scalpers. Lois. Camisa de Desigual, pantalรณn de Antony Moratoy cinturรณn de Scalpers.
L
a atmósfera de mi alrededor ha cambiado. Puede que sea el “efecto invernadero” del Palacio de Cristal de Arganzuela, tal vez el momento, o quizás sean ellos, los Peiteado Twins. Sonríen al verme aparecer. Se presentan: Lois y Adán. Por un instante no soy capaz de diferenciar quién es quién. Son gemelos y hasta sus timbres de voz se asemejan entre sí. Es evidente que tienen mucho que decir. Y lo que es más importante, que quieren hacerlo. Es posible que sea por su edad. La impulsividad es muy característica a los dieciocho. Me pregunto si también pensarán lo mismo. Se sienten cómodos. Trasmiten seguridad y confianza. Sus labios se curvan y me observan con cierta curiosidad, casi con la misma que yo siento. La entrevista va a comenzar. Se miran entre ellos y a la hora de hablar, se rebaten, discuten, conversan y llegan a un consenso. Después, se dirigen a mí y me resumen la discusión, como si no hubiera estado presente, como si no fuera testigo. Llego a una conclusión incluso antes de empezar: dentro del caos de una vida llena de entresijos, focos, luces y de fama (efímera o no), Adán y Lois poseen algo que los hace muy especiales. En numerosas ocasiones os habéis definido como "raros", haciendo hincapié en lo excepcional y en lo extraordinario. ¿Hay alguna razón? Es muy aburrido ser como los demás. Nos agrada que la gente nos califique como “raros”. No nos imaginamos la vida pasando desapercibidos. Sería demasiado monótono. Muchas personas tienden a pensar que la palabra raro hace referencia a un significado despectivo, pero nosotros entendemos "ser raro" como algo bueno. La singularidad de vuestra familia, las profesiones de vuestros padres... ¿Ha influido esto en vuestra educación y en vuestra especial devoción por el espectáculo? Por supuesto. Sabemos cómo funciona el show business. Somos muy afortunados, porque gracias a nuestros padres percibimos de otra forma todo lo que tiene que ver con temas como el machismo o con cuestiones sociales. Nuestra madre siempre iba desnuda por casa. Nunca hemos temido al cuerpo de la mujer ni hemos sentido rechazo. Cuando la acompañábamos a los camerinos, nos encontrábamos constantemente con hombres y mujeres desvestidos. Puede que nuestra libertad y nuestro gusto por el desnudo haya nacido de ahí. Es algo que nos encanta. No tenemos complejos y creemos que nadie debería tenerlos. Tenéis 18 años y ya os han consagrado en multitud de ámbitos, pero ¿qué es lo que os mueve realmente? Hedonismo, ambición, poder, dinero, belleza... Siempre hemos tenido cierto afán por destacar. Todo ser humano quiere destacar en algo. La forma de hacerlo ya es otra historia. Nuestros padres siempre nos han dicho que buscáramos un trabajo donde no tuviéramos jefe. Seguimos sus pasos. Pretendemos vivir
«Gracias a nuestros padres percibimos de otra manera todo lo que tiene que ver con temas como el machismo o con cuestiones sociales»
Lois. Polo amarillo de Sandro. En la página anterior: Adán. Jersey de algodón de Loreak. Lois. Chaqueta de Sandro, jersey de algodón y sombrero de Loreak.
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ENTREVISTA
Adรกn. Jersey de Tommy Hilfiger, bermudas de Edmmond Studios y chaqueta de Dsquared2. En la pรกgina anterior. Lois. Camisa de The Kooples, pantalรณn de Pull & Bear, americana de Sandro, cinturรณn de Scalpers y sandalias Birkenstock. 81
Entrevista
«Lo bueno de las redes sociales es que te dan el poder de elegir qué visión quieres concederles a los demás»
Adán. Polo azul de Sandro. En la página siguiente: Adán. Jersey de Scalpers y pantalón de Ikks. Lois. Jersey de Just Cavalli y bermuda de Ikks. 82 | LA MODA EN LAS CALLES
nuestra vida y hemos encontrado la felicidad siendo nosotros mismos. Pero la mayoría de individuos busca destacar de manera individual, no colectiva... De pequeños no éramos conscientes del potencial que teníamos. Compartíamos amigos y a la hora de vestir buscábamos que nuestro estilo fuera totalmente opuesto al del otro. Pero un día, no sabemos bien por qué, nos dimos cuenta de que teníamos muchas cosas en común. Siempre las habíamos tenido, pero no solíamos hablar de estas cosas. Y, de repente, surgió. Gracias a María Forqué, Filip Custic y a Topacio. Muchos opinan que destacar es algo malo, pero es todo lo contrario. Nos gusta provocar emociones y que la gente nos mire por la calle. De pequeños éramos niños burbuja, quizás algo antisociales. Aunque por decisión propia. Ahora nos hemos quitado esa timidez que tanto nos caracterizaba y trabajamos relacionándonos con el mayor número de personas posible. Todos deberíamos dejar de quejarnos tanto y vivir más la vida. ¿Entonces pensáis que el resto de jóvenes están perdiendo el tiempo? No. Cada uno vive su vida como quiere. Puede que, para ellos, nosotros sí que estemos perdiendo el tiempo. No estamos estudiando y estamos buscándonos la vida. El mundo se ha idealizado demasiado. Los jóvenes como nosotros piensan que estudiar lo es todo, cuando la finalidad es trabajar, ganar dinero y ser consecuente con tus deseos. Ellos no pierden el tiempo, pero en nuestro caso, nosotros estamos ganando más. En ocasiones, parece que ser joven te condiciona a vivir encasillado. Estudiar, salir de fiesta o tomar cañas con los amigos es lo que se debe hacer porque se supone que es lo que toca. Cuando sorteas los parámetros preestablecidos, la gente suele tratarte de forma diferente. Acabáis de llegar a la mayoría de edad, ¿no os importa dejar de hacer todas las cosas que se supone que debéis hacer por otras como el trabajo? Para nada. Nos divertimos trabajando. No solemos hacer “planes que se correspondan a nuestra edad”. Sentimos que estamos perdiendo el tiempo. ¿Os preocupa el paso del tiempo? De momento no. La mayoría de cosas que nos ocurren las planeamos y no las planeamos al mismo tiempo. Es decir, puede que las planifiquemos, pero si no salen como nosotros queremos, salen incluso mejor. Si tienes ganas todo llega. Todo pasa por algo. Que pase el tiempo es algo inevitable. La clave está en saber amoldarte a cada etapa que se te presente. Hagas lo que hagas, será lo correcto. El arrepentirse no sirve para nada. En ámbitos como el laboral, profesional o personal se percibe una imperiosa necesidad de buscar ser auténtico a toda costa. Todo el mundo pretende destacar por encima de otros y diferenciarse del resto por motivos individuales. ¿Diríais que una persona cuando busca ser auténtico deja de serlo? Una persona
ENTREVISTA Adรกn. Camiseta de Loreak y pantalรณn de Sandro, chaqueta de Carhartt. Lois. Camiseta de Wrangler, pantalรณn de Carhartt, y chaqueta de Carhartt. Sombrero Tommy Hilfiger x Lewis Hamilton.
es auténtica porque enseña lo que le gusta. Puedes crearte a ti mismo desde cero. Un ejemplo que se nos ocurre es Lana del Rey. Ella no es auténtica. Simplemente muestra que le apasiona Marilyn Monroe, Los Ángeles, Elvis... Y eso es lo que nos gusta. Es auténtica porque es un collage. La autenticidad consiste en ser uno mismo, aunque también está inscrito en el significado crearte a partir de tus propias referencias. Alaska es uno de vuestros mayores referentes. Hace poco colaborasteis con ella con De qué me culpas. ¿Qué supuso para vosotros? Hace tres años lo mejor que nos podía pasar es que nos la encontráramos por la calle. Un día, Topacio nos acogió en su galería y nos la presentó. Nos hizo mucha ilusión. Para nosotros es como un sueño hecho realidad. Todo el mundo sabe quién es Alaska y todo lo que ha hecho, no solo por la comunidad LGTBI, sino por la sociedad en general. Ella y todos los de su generación han supuesto un empuje para el avance de la población. Por tanto, no podemos decir nada de ella que no se sepa. Trabajar con Alaska es un placer. Esa persona ha provocado que un país entero sea libre. Nos ha animado a ser lo que queramos ser sin miedo a lo que puedan pensar los demás sobre nosotros. Como dicen sus canciones “lo que te digan da igual”. El mundo del arte dramático tampoco ha escapado a vuestras garras artísticas. Los Fashion Drama, vuestra participación en la serie del momento, Arde Madrid... ¿Encontráis el cine atractivo? Lo cierto es que cuando éramos pequeños queríamos ser actores. Ahora hemos descubierto que es un mundo muy sacrificado y hay que leer mucho. Nuestra devoción por el mundo del cine nos viene por Marilyn Monroe, nuestra madre, Luces de Candilejas... Todo eso nos encanta. Nos gusta presentarnos y para nosotros es lo mismo presentarte ante una cámara de fotos que ante una de vídeo. Podríamos decir que vuestro estilo refleja lo mejor de los años 80. ¿Qué encontráis de especial en esa época? Era una época en la que todo lo que surgía era nuevo. Acabábamos de salir de una dictadura. Miguel Bosé podía ir con falda y era el icono sexual de las chicas en España. No era un maricón por llevar falda. Ellos podían llevar colores, ellas llevaban vaqueros... Esta estética nos gusta porque refleja un barroquismo al que no se temía y porque nos queda bien. Ahora mismo, en pleno 2019, vivimos en una era mucho más clásica. La originalidad de los 80, la predilección y el gusto por enseñarse, por mostrarse, por destacar; todo aquello que nos hacía más libres se ha perdido. Maquillaje: Kley Kafe, para Dior Homme. Cabello: Patrizio Niccolai. Estilismo: María Parra Bermúdez. Ayudante de estilismo: Ana Mercedes Figueroa.
«Piden libertad, pero nadie se aplica el lema de “vive y deja vivir”. El odio se manifiesta mucho por las redes. Eso no nos parece que sea vivir en el siglo XXI»
¿Y qué papel juega la moda en vuestra vida? Es lo más importante. Nosotros pensamos que la forma en la que te vistes refleja tu personalidad. Aunque vayas a comprar el pan y no pienses detenidamente en qué vas a ponerte como si fueras a ir una fiesta, lo que escojas, mostrará inconscientemente cómo eres. La moda es relevante. Es la visión que ofrecemos al exterior, la primera impresión que tienen los demás sobre nosotros. Nos divierte, nos lo pasamos bien. La moda es un juego, pura diversión. Nos vestimos así porque nos gustaría ver a la gente así vestida. Poder de atracción, ambición, ansias por destacar... ¿Alguna vez os han tachado de prepotentes? Sí. Pero una persona debería creerse la mejor en todo. En el mundo no habría guerras si todo el mundo se creyera mejor que el resto. No nos quedaría otra que darnos a los demás. Sería todo bueno. La gente te tacha de prepotente porque se cree que eres una diva, pero no. Todos seríamos más felices. Prejuicios tenemos todos. ¿Diríais entonces que la mayoría de personas son demasiado conformistas? Totalmente. Todo está muy estigmatizado. Todos decimos de boca para fuera que debemos ser muy respetuosos para que haya paz en el mundo, pero a la hora de hablar de hechos, nadie los cumple. Y nosotros, “los prepotentes”, somos los únicos que no nos metemos con nadie. El secreto es saber fusionar la seguridad y la confianza en uno mismo con la ambición: ya eres el mejor, pero siempre vas a querer más. La ambición es algo innato que lleva el ser humano. En pleno estallido Millennial, ¿qué papel juegan las redes en la vida de un artista? Es fundamental. Al igual que en el siglo XX el detonante para alcanzar el éxito en la vida de un artista era salir en televisión, ahora lo son las redes sociales. Pero, en realidad y al contrario de lo que muchos opinan, las redes sociales son espacios de profundo desencuentro donde tú muestras lo que quieres mostrar... ¿Y por qué no ibas a enseñar solo lo bueno? Es decir, nadie tiene por qué saberlo todo de ti. Es lo bueno de las redes sociales, que te dan el poder de elegir qué visión quieres concederles a los demás. Si tienes algo que esconder, puedes escoger la privacidad de tu cuenta. Hemos hablado de moda, hablemos ahora de arte. ¿Son dos conceptos que van de la mano o son completamente antagonistas? Van de la mano. Si el creador lo quiere llamar arte, lo será. Hay gente que se viste por no ir desnuda por la calle. Otros tienen referencias directas con autores, cuadros o cualquier movimiento artístico. Para nosotros la moda es capaz de expresar muchas cosas, y para eso está el arte. Todo depende de quién diseña y de quién utiliza esas prendas. “España se ha vuelto más clásica que en los 80”, ¿qué percepción tenéis de la España del siglo XXI? Parece que todos somos muy guais y que todo el mundo está muy abierto a todo. La teoría la controlan. La práctica, sin embargo, es otra historia. Lo entienden, pero no lo comparten. Piden libertad, pero nadie se aplica el lema de “vive y deja vivir”. El odio se manifiesta mucho por las redes. Eso no nos parece que sea vivir en el siglo XXI. 85
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no rules Realización: Kley Kafe. Fotografía: Andrés Jiménez. Para Reveligion.
Cuando el único límite es que puedas ser tú misma. Viste de blanco, pero reinventa el estilo. Rompe las reglas y juega con los límites en un estilo Millennial al que decimos “sí quiero”.
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Fotografía: Andrés Jiménez. Estilismo: María Rodríguez para Reveligion. Make Up & Hair: José Carlos Lora. Modelo: Anabel Guerrero, de Traffic Models.
F2 STUDIO
Reportaje
MILLENNIALS
Cuando el “sí” no es lo que era Por Lauren Izquierdo.
Album de fotos, de Natural Book.
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¿O quizá sí? Porque cuando la única regla es que no hay reglas, en ocasiones el recuperar las tradiciones es parte de su esencia. Coge papel y boli, porque si ya tienes grabado a fuego tu día B en la agenda, estos son los imprescindibles que no querrás perder de vista.
Camisón floral, de La Costa de Algodón (c.p.v.).
Tocado diseñado a medida para novia, de Mimoki (c.p.v.). Hangisi Azul Klein, de Manolo Blahnik (895 €).
SIEMPRE, CON TUS AMIGAS Porque ellas te conocen, saben qué es lo que necesitas – y cuándo lo necesitas. ¿Cómo no tenerlas siempre cerca? Ya sabemos que junto a ellas las risas (y las confidencias) están más que aseguradas, pero quizá lo que no sabes es que ahora el celebrar que eres la novia tiene nombre: y se llama bridal party. ¿Cuándo hacerlo? La noche anterior al gran día. Será una buena oportunidad para estar todas juntas y, lo más importante, ¡calmar los nervios!
OYE, QUE ME CASO Hay quién lo comunica por mail, otros por What’s App, ¡incluso algunos graban un vídeo! Eso sí, las invitaciones clásicas siguen siendo nuestra debilidad, sobre todo cuando cae en nuestras manos uno de los diseños de Le Blue. Ilustraciones, sobres forrados, diseños minimalistas y un toque de color hacen de cada una de sus creaciones una obra de arte que, igual sin pretenderlo, acompañe a la temática de tu día B. ¿NECESITAS AYUDA? Necesitas un hada madrina… O, mejor dicho, una wedding planner. Porque llegará un momento en el que no seas capaz de llegar a todo –ni de hacer realidad todo lo que tengas en mente en el día B–, Cristina & Co. hará todo lo que esté en su mano para que vuestra boda sea tal y como siempre quisisteis. Cada uno de sus proyectos está hecho a medida y ella
CRSITINA & CO.
DISEÑOS “A LA CARTA” Ya te lo decíamos: la única regla es que no hay reglas. Y en tu día B, con más razón. Todo lo que te rodee será auténtico, más aún si puedes diseñarlo tal y como te gustaría. Olvida el velo y atrévete con un tocado: los de Mimoki son una auténtica obra de artesanía y su creadora, Ana María, hará todo lo que esté en su mano para que sea único y especial. O con una joya, como son las creaciones de Victoria de la Calva, con sus anillos de pedida fuera de lo convencional.
LE BLUE
ROMPE LAS REGLAS Tu vestido podrá ser blanco… o no. Quizá un detalle en otro color –o unos zapatos diferentes como los Hangisi Azul Klein de Manolo Blahnik–, sea todo lo que necesites para hacer de “ese” estilismo todo un lookazo. Somos fans de las creaciones de Helena Mareque, aunque no perdemos la pista a Clara Brea o a Inuñez (solo apto para las más clásicas). Eso sí, tu día B empieza en casa… ¿Ya sabes con qué darás la bienvenida a tu maquillador y a tu fotógrafo? Nuestra propuesta: lucir uno de los camisones de La Costa de Algodón. Son tan bonitos, ¡que querrás llevarlos puestos incluso por la calle!
Reportaje
sabe que la clave del éxito es siempre conectar con la futura novia. “Siempre le recordamos que solo se es novia una vez y que se centre en lo importante: que es estar viviendo un momento muy especial con la gente que más le quiere”, nos cuenta. AHORA, AHORA, DALE AL PLAY Sobre todo cuando cada una de las canciones representa un momento especial. Será un bonito recuerdo para tus invitados –seguro que más de unos se siente identificado con vuestras canciones–, y podrás personalizarlo con los diseños de Hermanas Bolena. Atemporal, genderless y solo apto para “music lovers”.
POR Y PARA SIEMPRE Será la promesa que hagas ante tu familia y amigos. Pero las palabras se las lleva el viento… Y lo que de verdad querrás ver, una y otra vez, serán las imágenes de tu día B. ¿Fotografía o vídeo? Lo dejamos a tu elección. Pero ya te adelantamos que las instantáneas de F2 Studio son auténticas obras de arte. Con un toque creativo (y documental) podrás complementarlo con los álbumes artesanales que preparan los chicos de Natural Book. Avisamos, ¡tus suegros querrán quedárselo! TIEMPO PARA TI Será lo que más necesitas, ¡y más agradezcas! No queremos que cambies, pero sí que luzcas tu mejor versión. Y para conseguirlo tenemos muy claro lo que no puede faltar en tu agenda: una cita en Cristina Galmiche para probar su oxigenación. Ella es experta en “pieles difíciles” y probar uno de sus tratamientos es una experiencia que no solo te hará lucir más bella, ¡sino que conseguirás desconectar! AU REVOIR! Hay tantos lugares y tantos destinos a los podríais ir, que lo mejor es poneros en manos de un experto. En Si tú me dices voy os mimarán y cuidarán como si fueran ellos mismos los que viajen, con diseños hechos a medida según vuestro presupuesto y los días que tengáis para disfrutar de vuestro recién estrenado matrimonio. Y es que después de tanta actividad…, ¡necesitaréis más que nunca un momento solo para vosotros dos!
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GRAN MELIÁ SANCTI PETRI
GRAN LUJO EN LA BARROSA Rodeado por campos de golf, jardines y con vistas al mar. Es Gran Meliá Sancti Petri y acaba de reabrir sus puertas, completamente renovado, apostando por el gran lujo.
SITUADO FRENTE A LA BARROSA, EN CÁDIZ, ESTÁ RODEADO POR CINCO CAMPOS DE GOLF Y CUENTA 227 HABITACIONES Y SUITES A LA QUE SUMA NUEVAS EXPERIENCIAS
Para unos las segundas partes nunca fueron buenas, para otros son la mejor oportunidad. Y para Gran Meliá Sancti Petri una ocasión de oro para renovar sus instalaciones y reinaugurar su espacio convirtiéndose en el tercer Gran Meliá Hotels & Resorts en Andalucía y el octavo de España. Situado frente a La Barrosa, en Cádiz, está rodeado por cinco campos de golf y cuenta con 227 habitaciones y suites a la que suma nuevas experiencias.
Dividido en tres plantas, sigue el estilo tradicional del sur de España con suelo de terracota y terraza privada, con vistas increíbles al mar, a los campos de golf, los jardines y la piscina. Un palacio neo-Mudéjar donde podrás disfrutar de su Spa (y de su gran variedad tratamientos de belleza), así como de su gimnasio abierto 24 horas. Un espacio en el que desconectar, pero en el que también disfrutar de la gastronomía española. Con cinco
restaurantes, visita más que obligada en su Duna Beach Club, que de mayo a octubre ofrece una de las puestas de sol más espectaculares. Pero también Alevante, la propuesta gastronómica de Ángel León –conocido como “El Chef del Mar”–, quien tras haber conseguido varias estrellas Michelín nos ofrece la posibilidad de probar sus platos con plankton o recetas elaboradas con las técnicas más innovadoras. www.melia.com
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BIBIANA
FERNÁNDEZ «En la tómbola del mundo
Nº 70 – 3,00 € CANARIAS Y AEROPUERTO 3,20 € PRIMAVERA 2019
yo he tenido mucha suerte»
POR O SOL 26 €
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DOS AÑOS
NÚMEROS
Nombre y apellidos: .................................................................................................................................................. Dirección de envío: ................................................................................................................................................... ................................................................................................................................................................................ Tel.: ....................................................... E-mail: ...................................................................................................... Envia el formulario a c/ Jorge Juan, 68 - 5º 8 - 28009 Madrid. * Gastos de envío incluidos. Oferta limitada para territorio nacional (no válido para Islas, Ceuta y Melilla). ** Promoción válida hasta agotar existencias. Disponible: 10 packs de sérum y crema. Forma de pago: llama al +34 91 551 91 97 o envía un mail a redaccion@edimoda.com
BELLEZA Fotografía: Carlos Teixeira. MUAH: Xana Lopes para Brighter Management con Alfaparf Milano y MAC Cosmetics. Model: Noora Lapi, de Just Models.
tenemos un plan
En clave beauty. Regresa el buen tiempo y con él, llega el destape. Te damos todas las pistas para lucir (desde ya) tu mejor versión.
BREEZE En la esencia de la inocencia. Déjate llevar por la ligereza de lo inesperado con un glow ultra natural al que se suman miradas que no temen el color con un aire renovado.
Fotografía: Danniel Rojas. Realización: Kley Kafe.
FotografĂa: Danniel Rojas. Maquillaje: Kley Kafe para Mac Cosmetics. Cabello: Patrizio Niccolai para Balmain Hair Couture. Modelo: Olesia (Blow Models). Retoque fotogrĂĄfico: David Lorenzo.
Belleza
TENEMOS UN PLAN
Y es de cintura para abajo Tic, tac. Comienza la cuenta atrás. Y si tienes en mente tonificar, reducir y (a ser posible) también proyectar, este es el plan que no puedes dejar escapar. Por Ana María Ferrer. Modelo: Vanesa Ades. Fotógrafo: Carlos Fernández. MUAH: Lulú Pérez.
ueridas, se acerca el destape. Y todo lo que habíamos dejado oculto (o al menos camuflado) detrás de capas y capas de tela, es el momento de volver a mostrarlo. ¿Necesitas una puesta a punto? Seguro. Pero sobre todo necesitas saber qué hacer y cómo hacerlo. Es matemático: empieza el buen tiempo y se llenan las terracitas. Y más allá del vermut de los domingos, salta la voz de alarma. “Usamos menos ropa, mostramos más piel y salen a la luz todos los excesos que se han aferrado a sitios “estratégicos” como cartucheras, abdomen o flancos”, nos cuenta el Dr. Cerrud, experto en Medicina Estética y Nutrición. Porque es normal engordar, coger unos kilos de más y después perderlos, en el cómo lo pierdas estará la clave para manternerte en tu peso. “El truco está en la motivación y la adherencia al método elegido. Casi todos los métodos funcionan, si están bien diagnosticados y no atentan contra la salud de nadie, pero hay que seguirlos. Y sobretodo dotarle de temporalidad: un mes, dos meses, seis semanas. El tiempo necesario para perder un peso específico, al igual que contar con un buen coach nutricional”. Razón no falta. Sobre todo si tenemos en cuenta qué alimentos debemos evitar. “El azúcar es el veneno más dulce jamás inventado. Es fácil mantener el peso o simplemente perder el peso que sobra sencillamente eliminando el azúcar por completo de la dieta. Y no me refiero al azúcar del café, me refiero a absolutamente cualquier alimento que lleve azúcar refinado. Es sorprendente la cantidad de azúcar oculto que está en sitios impensables como, por ejemplo, en muchos de los alimentos enlatados. Atún, sardinas, espárragos. Todo lleva azúcar. Vivir sin él es complicado, pero no imposible. Los diabéticos llevan haciéndolo desde siempre. Si además se cambia a integral el arroz, el pan y la pasta, mejor todavía”, añade. 107
Belleza
Pero hay más, porque a parte de comer más (y mejor) de cuello para abajo también debemos cuidarnos. ¿El primer paso? Exfoliar. Pero solo una vez a la semana, no más. Será todo lo que necesites para eliminar células muertas y preparar la piel para una buena hidratación. Más aún si eres de las que prefiere ir sin medias y, en cuanto salen dos rayos de sol, ya eres adicta al autobronceador. ¿Un secreto para que el color sea mucho más homongéneo? Mezclarlo con tu tratamiento hidratante habitual y evitar, en la medida de lo posible, zonas rugosas como son codos y rodillas. Eso sí, una vez consigas el tono deseado, simplemente manternerlo con una aplicación una vez a la semana, después de exfoliar la piel. Y si con un tono ligeramente bronceado nos vemos más guapas, solo necesitarás tres semanas para conseguir lucir perfecta con el Programa Detox & Resceulpt de Le Petit Salon. Un pack completo que combina seis sesiones de Photon, que ayuda a liberar toxinas a través de la luz infrarroja, seis sesiones de Bioslimming con envolturas que activan la microcirculación en brazos, piernas, abdomen, caderas, cintura, flancos… Y seis sesiones de Prolex con el que abordar una zona conflictiva a elegir por su acción reafirmante. Precio: 1.000 €. Aunque si buscas algo más específico, una de las últimas revoluciones en llegar en aparatología al mercado (y dará mucho que hablar) es Cooltech Define. Un nuevo “licuador” para la grasa con frío o, lo que es lo mismo, a través de criolipólisis. “Es la única técnica no invasiva de reducción de grasa que puede competir con la cirugía de una liposucción –nos cuenta Gregorio Viera director del departamento de tecnología de Cocoon Medical–. Su tecnología de enfriamiento 360º asegura la congelación homogénea y profunda de la grasa, estando indicado para pacientes con normopeso, sobrepeso y obesidad de grado 1”, Precio de la sesión: a partir de 400 €. Y si hablamos de tratamientos láser médico-estético, en el top está SculpSure®, de Cynosure. La primera tecnología láser no invasiva para reducir y remodelar el contorno corporal, que permite eliminar la grasa localizada y persistente en flancos (“cartucheras”), abdomen, espalda, cara interna y externa de los muslos y papada, en hombres y mujeres, en sesiones de 25 minutos por zona y sin tiempo de recuperación. La grasa se elimina vía linfática y hepática y aseguran perder entre tres y cuatro centímetros de contorno tras tres sesiones. Precio por sesión: desde 500 €.
MUEVE TU CU-CÚ En la ecuación perfecta no puede faltar el movimiento. Y si además combinamos baile con ejercicios específicos para glúteo, ¿qué más podemos pedir? Quemar hasta 800 calorías por sesión. Hecho. Es Booty Shape Momevent, una nueva disciplina que ha creado Erika Sanz –la conocerás porque bailaba en UPA Dance–, y que ahora podrás encontrar en SmartClub (c/ Fernández de los Ríos, 59) con clases regulares. Cada dos semanas una nueva coreografía en sesiones que siguen una estrucutra muy similar a una clase de danza, pero que integra sentadillas, patadas y elevaciones de glúteo y todo tipo de ejercicios específicos para que entrenar (y lucir) un buen booty sea mucho más sencillo. Es tan divertido que no tendrás la sensación de estar entrenado, ¿te unes a la #bootycrew?
RUTINA DE ATAQUE
Tenemos un objetivo: lucir perfectas de cuello para abajo. Y lo conseguiremos. Dieta, ejercicios y cuidados específicos en casa con los que, sí o sí, lucir cuerpazo.
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1. Slim Design, de Elancyl (38,62 €). 2. Tratamiento crioactivo celulitis incrustada, de Lierac (49 €). 3. Somatoline Cosmetic Celulitis Resistente 15 días (36,90 €). 4. Aceite Reductor Relajante, de LPG (46 €). 5. Aceite de ducha Shower Shake Almendra, de L’Occitane (19 €). 6. Scrub & Mask Legs, de Medias Invisibles (29 €). 7. Concentré Anti-Captions, de Payot (42,50 €). 8. Bálsamo fundente hidratante, de Avène (21,11 €). 108 | LA MODA EN LAS CALLES
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PROTECCIÓN SOSTENIBLE CON LOS OCÉANOS, CON TU PIEL Más allá de protegernos del sol, Clarins quiere proteger los corales del mar con una nueva línea de protección solar que respeta los océanos.
Estamos preocupados por el reciclaje y por el cambio climático, pero ¿qué ocurre con los tóxicos en el océano? Y no solo hablamos de plásticos, sino de los miles de toneladas de protector solar que son vertidos cada año al mar. Un impacto directo en el ecosistema marino que Clarins ha querido limitar con nuevas fórmulas solares que respetan al tiempo la piel y los corales del mar. Pionera en el respeto a los océanos con su reto “Plastic Odissey”, un catamarán de 25 metros que, en su travesía, realiza una selección de residuos a bordo, utilizando como combustible aquellos no reciclables, apuesta por la producción de los tubos y frascos de su Línea Solar con plástico reciclable. Como plus, las cajas y folletos han sido impresos en papel elaborado de madera
CLARINS APUESTA POR LA PRODUCCIÓN DE LOS TUBOS Y FRASCOS DE SU LÍNEA SOLAR CON PLÁSTICO RECICLABLE
producida en bosques gestionados con criterio sostenible. Una completa línea solar con la que broncearse y protegerse del sol con SPF de 30 y de 50+. Nuevas fórmulas que incorporan “Sun Filter Complex”, elaborado con los mejores filtros orgánicos, y “Sun Plant Complex” con 6 extractos de plantas (guisante, corteza de platanero, aloe vera, baobab, olivo y espiga de oro) con una acción antiedad que protege las células de la piel.
De izquierda a derecha: Compact Solaire SPF 30. Para ir maquilladas al sol (37 €). Crème Solaire Toucher Sec SPF 30. Crema solar con acabado seco (29,50 €). Crème Solaire Toucher Sec SPF 50. Crema solar con acabado seco (29,50 €). Gel en Huile Solaire Invisible SPF 30. Textura gel en aceite con efecto invisible (29,50 €). Fluide Solaire Minéral SPF 30. Fluido solar mineral, ideal para llevar en el bolsillo (26 €). Lait en Spray Solaire SPF 50 (31,50 €).
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Belleza
FICHAJES BEAUTY A LA VISTA Acaban de ver la luz y ya se han colado directamente en nuestro neceser. Es nuestra selección de imprescindibles beauty y, cuanto menos, te sorprenderán.
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1. The Cheek Palette Ynez. Edición Limitada de Bobbi Brown & Ulla Johnson (38 €). 2. Cheek To Chic Pillow Talk, de Charlotte Tilbury (39 €). 3. Instant Poreless, de Clarins (29,50 €). 4. Spring Collection Café Bônheur, de Lancôme (c.p.v.). 5. Radiant Creamy Concealer, de NARS (43 €). 6. Kiss Mix Colour Collection, de Eve Lom (22 €). 7. L'interdit Edition Couture, de Givenchy (79,50 €, 50 ml). 8. Fo Her Pure Music, de Narciso Rodríguez (85 €, 50 ml). 9. Nuxuriance® Gold Sérum Nutri-Revitalizante, de Nuxe (74,90 €). 10. The Concentrate, de La Mer (435 €). 11. DayWear Anti-Oxidant 72H-Hydration Sorbet Creme SPF 15, de Estée Lauder (53,50 €). 12. Tan Remover Mousse, de St. Tropez (23 €). 13. Reset Cleanser Squad, de Waso (35 €, Kit 3 unidades). 14. Unicthermo Sonic 2.0, de UnicSkin (139 €). 15. Concentré Anti-Âge Mains SPF 30, de Sisley (118 €). 110 | LA MODA EN LAS CALLES
LA MODA EN LAS CALLES PARA SALÓN LOOK
SALÓN LOOK EL EPICENTRO DE LA BELLEZA PROFESIONAL SALÓN LOOK es el escaparate imprescindible para el sector de la belleza, la imagen y la estética integral en España. En la edición de 2018 participaron 366 expositores y más de 1.200 marcas nacionales e internacionales. Un evento único en torno al sector profesional de la imagen y la estética integral con 12.863 metros cuadrados de novedades y propuestas de innovación, que recibió la visita de 58.896 profesionales, nacionales e internacionales, procedentes de Brasil, Estados Unidos, Rusia Italia y Portugal, entre otros. Este año 2019, el salón volverá a tener una amplia oferta expositiva y a convertirse en un destacado foro de formación, a través de distintos eventos, como el Congreso de Estética, el Business 112 | LA MODA EN LAS CALLES
Meeting de Peluquería y Estética, los talleres de Masajes del Mundo, las Master Class de Micropigmentación y de Maquillaje, las Nailympion, Olimpiadas de las Uñas, y los Cursos para profesionales de la peluquería Hair Academy. La pasarela Hair Look volverá a acoger shows con las figuras de la Peluquería más importantes del mundo, entre ellos, la Gala Jóvenes Promesas de Omat, la Fashion Night by L´Oréal Professionel, Beauty Visión de Coty Beauty, La noche Qstars, los Premios Barberías con encanto, Effervescene de Mikel Luzea, y la Pasarela y Premios Fígaro de la Peluquería Española, entre otros.
Todas las novedades en www.salonlook.ifema.es
EL I CONGRESO HISPANOAMERICANO DE ASESORÍA DE IMAGEN DE SALÓN LOOK TENDRÁ LUGAR EL VIERNES 18 DE OCTUBRE ¿A quién se dirige este Congreso? La asesoría de imagen está vinculada a varias profesiones que desarrollan su actividad en el entorno de la comunicación, en el de la moda y la belleza, y por supuesto en el de la empresa en general, dando una gran importancia al protocolo y al comportamiento. Esto supone una ventaja, ya que tenemos un gran radio de acción para captar asistentes al congreso, pero también una complicación en el sentido de que todos ellos tienen unos intereses muy diversos. Para aunar motivaciones y abrirnos a un mayor número de asistentes es conveniente agruparlos y conocer cuáles serían sus expectativas con el fin de dar respuestas a ellas. ¿Quién lo impulsa? Beth Borés es Licenciada en Derecho por la Universitat Autónoma de Barcelona, consultora de imagen personal y corporativa con certificación internacional. Presidenta de la Asociación Internacional de Consultores de Imagen en España. Fundadora y Directora de ACC Imagen personal y Corporativa S.L. Miembro del Comité de Expertos de Womenalia y del IESE International Women in Leadership Lounge. Ha vivido en España, en México y en EEUU, donde desarrolló su carrera como Asesora de Imagen en CNN en Español, la mayor cadena de noticias del mundo. Esta experiencia internacional le ha dado la oportunidad de ayudar a perfiles profesionales de distintas partes del mundo en la gestión de su imagen personal y profesional. Gonzalo Zarauza es Técnico Superior en Asesoría de Imagen Personal y Corporativa, experto universitario en Imagen Personal y Comunicación; peluquero y formador. Desarrolla su actividad profesional como formador en ámbito de la peluquería y la asesoría de imagen. Articulista y escritor con varios libros en su haber. Los dos últimos relacionados con la asesoría de imagen: Visajismo - Teoría de la potenciación / compensación y Wedding Dreams asesoría nupcial. Un currículum en el que destacan innumerables premios.
Beth Borés y Gonzalo Zarauza.
¿Qué es AICI? La Asociación Internacional de Consultores en Imagen (AICI, por sus siglas en inglés) es la asociación profesional líder y más grande de consultores o asesores en imagen de todo el mundo. AICI fue fundada en los Estados Unidos en 1990 como resultado de la fusión de la Asociación de Consultores de Imagen y Moda (AFIC, por sus siglas en inglés), con sede en la costa este, y la Asociación de Asesores de Imagen (AIC, por sus siglas en inglés), con sede en la costa oeste. El número de miembros de AICI crece rápidamente. Cuenta con aproximadamente 1300 miembros en todo el mundo de más de 50 países diferentes. Hay capítulos o delegaciones en América del Norte, América del Sur, Europa, Asia, África y Australia. AICI se dedica a desarrollar la profesionalidad y el reconocimiento de sus miembros en la Asesoría o Consultoría en Imagen. Los principios de AICI se centran en la colaboración, la formación continua, la excelencia y la integridad y el respeto. AICI EN ESPAÑA En España la Asociación Internacional de Consultores de Imagen (AICI) se constituyó en el 2015 como un Círculo, una figura administrativa y desde el 2016 son delegación o capítulo (chapter) de AICI Internacional.
SALÓN LOOK CHILE 2019 PRESENTA GRANDES NOVEDADES EN TENDENCIAS, FORMACIÓN Y LANZAMIENTOS DE PRODUCTOS A solo tres meses de inaugurar su segunda edición, del 15 al 17 de junio, y con una puesta en escena llena de contenidos exclusivos para los profesionales del sector, Salón Look Chile prevé recibir más de 8.000 visitantes. El evento se convertirá en un destacado espacio de formación, a través de distintas actividades, tales como el II Congreso de Estética, talleres y cursos prácticos de peluquería. Asimismo, habrá demostraciones en vivo en el área de estética, uñas y cosmética, concursos de peluquería, batalla de barberos y desfiles en pasarela. 113
Viaje
TRANCOSO EL PARAÍSO ESCONDIDO DE BAHÍA Lo que en su día fue un antiguo pueblo de pescadores de Brasil, hoy que se ha convertido en el destino favorito para todo tipo de celebrities y la crème de la moda. Realización: Kley Kafe y Patrizio Niccolai.
Praia do Espelho
S
ol, mar, vegetación, montaña… Trancoso es especial. Y todo aquel que lo visita queda enamorado de su belleza por sus altos acantilados, por la amabilidad de su gente, por la importancia que dan a la cultura autóctona y por sus playas (vírgenes) paradisíacas. Un estado brasileño de Bahía en el que todavía se puede respirar aquel espíritu bohemio y hippie que le hizo tan popular hace 30 años y que le ha convertido en uno de los destinos turísticos más aclamados por celebrities como Naomi Campbell, Kate Moss, Gisele Bündchen, Diane von Fürstenberg, Neymar, Beyoncé o Will Smith, entre otros. Porque allí parece haberse detenido el tiempo, entre sus calles de adoquines irregulares, sus caminos de tierra y sus casas de madera pintadas de colores, el ambiente del lugar es un mix entre la bohemia y el lujo. Los paulistanos, como llaman a los residentes de Sao Paulo, comenzaron a llegar a mediados de la década de 1970. La mayoría de ellos, eran hippies y artistas, con estudios universitarios y de buena familia que, junto con nómadas de todo el
114 | LA MODA EN LAS CALLES
mundo, crearon una especie de pueblo bohemio a lo Byron Bay en Australia, en esta parte de la costa Atlántica. Sin embargo, no fue hasta la década de los 80 cuando se popularizó con la construcción de viviendas que son un auténtico lujo, con acceso directo a la playa – y la creación de sus primeras pousadas, así como un aeropuerto y helipuerto privado que permite su acceso directo desde São Paulo en dos horas. Eso sí, para el resto de los mortales la mejor forma de llegar allí es volar hasta Porto Seguro y desde ahí moverse en un coche de alquiler (la distancia es de 75 km), que nos dará mucha más libertad en todos los trayectos.
Quadrado Es el corazón de Trancoso. Una plaza cubierta de hierba y libre de coches, muy cerca del acantilado y con vistas a la playa. Flanqueada por los mejores restaurantes y boutiques de la localidad, bien merece una visita su Iglesia, que fue la quinta construida en Brasil, y probar los “tapiocas” que ahí mismo (en su puesto) prepara Elma de forma artesanal con distintos sabores, dulces y salados.
A POCOS KILÓMETROS DE TRANCOSO DESCUBRIRÁS UNA DE LAS PLAYAS MÁS BONITAS DE TODO BRASIL, PRAIA DO ESPELHO
Praia do Espelho A pocos kilómetros de Trancoso descubrirás una de las playas más bonitas de todo Brasil, donde se conecta el agua dulce del río con el mar. Protegida por una barrera de corales, es un lugar soñado para aquellos amantes del snorkel y del buceo. Pero hay más, porque su alta composición de minerales hace que en ciertas zonas el agua se vea mucho más oscura o casi dorada. Una estructura muy característica en la que se forman piscinas naturales de aguas cristalinas donde poder apreciar de cerca su gran variedad de peces tropicales, pero también disfrutar de uno de sus característicos baños de barro, que ayudan a exfoliar la piel y la dejan completamente lisa y renovada.
La Plaza Quadrado es el centro neurálgico de Trancoso con su iglesia y gran variedad de comercios y restaurantes. 115
Viaje
Una plaza llena de vida por sus tiendas (de decoración, artesanía, complementos) y las viviendas que mantienen algunos de los nativos. Ahí podrás encontrar auténticos tesoros como los que vende Maristela Gorayeb en Divino’s. Arquitecta y decoradora, para ella siempre fue complicado encontrar objetos que transmitieran una energía cálida. El conocer Trancoso fue para ella un punto de inflexión y por eso quiso crear aquí un espacio donde recoger esas piezas especiales que fabrican los artesanos de Brasil. Auténticas joyas cargadas de energía entre los que podrás encontrar cestos de mimbre, vasijas de barro, esculturas, lámparas y distintos complementos.
En Divino’s encontrarás las piezas “con alma” que elige Maristela Gorayeb.
UNA GRAN OFERTA GASTRONÓMICA QUE FUSIONA LOS SABORES MEDITERRÁNEOS CON LOS DE BAHÍA 116 | LA MODA EN LAS CALLES
Favoritto Puedes comer directamente en la Plaza Quadrado o subir a su terraza, con unas vistas increíbles de la selva y del mar. Su decoración está inspirada en motivos marineros con cuerdas y redes, con un toque colonial que consiguen a través de la decoración vegetal. En su carta te sorprenderá el Risotto de frutos del mar con leche de coco, las Gambas salteadas con verduras y un toque de cilantro o el Brownie con sorbete de tapioca con cobertura de maracuyá y vino blanco. Una fusión bahiano-mediterránea que nació hace quince años en Montes Claros y que abrió sus puertas en Trancoso a finales de 2018.
ROGÉRIO MELO HA CREADO EN UN ESPACIO LLENO DE VIDA, LA POUSADA VIVER TRANCOSO Pousada Viver Trancoso Integrado con su reserva tropical, es un lugar ideal en el que desconectar y reconectar con la naturaleza. Un ambiente sereno y exclusivo en el que encontrarse con uno mismo, que Rogério Melo ha creado en un espacio lleno de vida, donde todo detalle está cuidado con gran mimo. Su desayuno, con productos orgánicos y de cercanía, cuenta con gran variedad de zumos naturales y frutas, repostería elaborada por ellos mismos y platos tan típicos como el tapioca o el plátano cocido. Un oasis “détox” a tan solo cinco minutos en coche del centro de Trancoso con seis habitaciones y un servicio personalizado, como si estuvieras en tu propio hogar.
Pataxós, Poitiguara o Tupari son solo algunas de las tribus indígenas que podrás encontrar.
Sello indígena No será raro encontrártelos (suelen vender artesanía y joyas por la calle) pero has de saber que según vayan vestidos –y pinten su cara–, pertenecen a diferentes tribus. Pataxós, Poitiguara o Tupari son solo algunas de ellas y aunque cuentan con su propia lengua, las nuevas generaciones ya hablan también portugués. A ellos pertenece gran parte del territorio y es por ellos que se mantienen firmes en ciertas costumbres, como el hacer un carril de asfalto y el otro de arena en las carreteras. Viven en poblados en la selva, donde desarrollan sus labores la gran parte del tiempo, acercándose a las zonas más turísticas solo un par de días a la semana. 117
EL ÚNICO ACCESO A CARAIVA ES A TRAVÉS DE SU RÍO, EN CANOA, Y EN CARRO TIRADO POR MULAS. ESTÁN PROHIBIDOS LOS VEHÍCULOS A MOTOR
Viaje
118 | LA MODA EN LAS CALLES
Caraiva Considerado uno de los lugares más exclusivos de Brasil, podrás llegar desde Trancoso en coche solo hasta el río Caraiva. Desde ahí, el único acceso es en canoa (un translado del que se encargan los indígenas) y en un carro tirado por mulas. Un lugar mágico donde parece haberse detenido el tiempo al estar prohibidos los vehículos con motor y no contar con alumbrado público – solo en el interior de las viviendas. Con calles sin asfaltar, de arena, y viviendas unifamiliares en las que pintan sus fachadas con colores llamativos, la mayor parte de sus habitantes son nativos. Tradiciones vivas que podrás ver y sentir sobre todo en su gastronomía con gran variedad de pescados y mariscos, además de frutas y verduras. Y, por supuesto, su agua de coco – uno de sus imprescindibles. Y para alojarse, una de las pousadas más cool es Villa do Mar, con varios bungalos y una piscina estilo balinés. Renata y Leo, sus propietarios, no dudan en atender personalmente a todos sus clientes ofreciéndoles una experiencia completa en todos sus espacios.
La Pousada Villa do Mar, en Caraiva, es uno de sus alojamientos más exclusivos. 119
Decoración H&M
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BOTÁNICO LA MAGIA MÁS EXÓTICA
1. Espejo redondo dorado, de Maison du Monde (32,99 €). 2. Vela aromática Masala Chai, de Byredo (55 €). 3. Con estructura de acero y asiento de ratán, de Kave Home (145 €). 4. Posavasos con estampado de flores, de Zara Home (5,99 €). 5. Paño de cocina floral, de Nacional Sedera (17 €). 6. Cesta de algodón, de Lorena Canals (34 €). 7. Botella de vidrio reciclado, de Muy Mucho (99 €). 8. Con tronco de madera, de H&M (49,99 €). 9. Estantería de tres módulos, de Portobello Street (1.890 €).
Por su origen natural, con un toque botánico conseguirás esa frescura tan chic que estabas buscando. El verde y el marrón predominan en la paleta de color, pero en un ambiente bohemio al que no decimos a nada que no. Por Lauren Izquierdo.
5 120 | LA MODA EN LAS CALLES
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DECO INFLUENCERS
Reyes de la casa – y de Instagram El mundo influencer ya no se dedica única y exclusivamente a los estilismos. El cine, la literatura, los viajes y, ahora, la decoración, se han convertido en grandes reclamos populares. ¿Sabes a quién seguir y en quién encontrar la inspiración? Cèlia y Marc @Anticandchic
Es el proyecto de Cèlia y Marc, un matrimonio que condensa en su filosofía una selección de objetos de decoración vintage y eco chic. Les apasiona encontrar la belleza oculta en objetos provenientes de otra época. Persiguen la ética del desarrollo sostenible, y para ello, utilizan materiales y procesos respetuosos con el medio ambiente.
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Isabel López Quesada @isabellopezquesada
Isabel López Quesada es una reconocida decoradora que trabaja en grandes proyectos a nivel internacional. Instagram se ha convertido en su porfolio personal, un portal donde mostrar muchos de sus trabajos. Su estilo mezcla el shabby inglés con el country francés, elaborando composiciones que todos desearíamos tener en casa.
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Westelm @westelm
No solo podíamos hablar de interioristas... También de lugares donde encontrar esas piezas especiales. Y la cuenta de Westelm es una de nuestras favoritas porque apoya al producto local y cree en la total transparencia y sostenibilidad del proceso productivo. Su objetivo es ayudar a crear hogares que cuenten y reflejen la historia y el estilo de quienes los habitan.
Tony Kroken @ToneKrok
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Tone Kroken es una reconocida decoradora noruega que hizo de su blog una fuente imprescindible de inspiración. Ahora triunfa en Instagram. Es amante de las flores, lo vintage y el minimalismo propio del blanco y negro. 121
Arte
CUANDO EL ARTE SE HIZO MODA Nos importa. Porque como diría Beverly Sills, el arte es la firma de la civilización. Nos remite información, nos enriquece como personas, nos obliga a pensar, a interpretar, a admirar, a querer… Necesitamos de él tanto como él necesita de nosotros. Por Lauren Izquierdo.
A la Izda., Gill Button. Arriba, Inés Maestre.
FINA ESTAMPA
Minimalismo, elegancia, concepción y mucha expresividad; así podríamos definir Fina Estampa, la nueva exposición del Museo del ABC. La ilustración de moda vive una Segunda Edad de Oro y esta muestra es la prueba de ello. Un total de veintidós artistas nacionales e internacionales, los cuales trabajan con la ilustración y la pasarela, componen esta exposición con más de 150 obras originales. Son emergentes y contemporáneos. Fina Estampa los reúne de forma inédita en España para dar visibilidad a la referencia de sus obras. Es la primera vez en más de diez años que una exposición colectiva de este ámbito se expone en un museo. La ilustración de moda vive su mejor momento gracias a la revolución digital y a las redes sociales. ¿La más importante? Instagram, la cual ha sido determinante en la construcción del camino hacia la fama de muchos de los artistas que exponen en esta exhibición. Los likes se han convertido en un imprescindible muy necesario para los artistas. Las marcas confían en ellos para sus campañas. Marcel Vertes, Kenneth Paul Block o Andy Warhol son algunos ejemplos que reflejan una contemporánea forma de trabajar. Por esta misma razón, el Museo ABC aprovecha el momento cúspide de la ilustración de moda para reivindicarla como una forma de arte en sí 122 | LA MODA EN LAS CALLES
misma. Los fusiona para que vuelvan a trabajar juntos. Es una oportunidad fascinante que evidencia la trascendencia a lo largo de la historia, la fuerza y su empuje. Mientras que la fotografía es eficaz retratando la realidad; la ilustración la capta de forma mucho cercana, emocional y subjetiva. La moda es arte La relación entre ambos universos es muy estrecha. Son medios de expresión de gran potencia, que crean objetos no solo bellos, sino que también son capaces de emocionar. De hecho, la industria de la fashionista se encuentra en el centro de la creatividad y es el reflejo más realista de la sociedad y de las diferentes culturas que nos rodean. Hoy por hoy, muchos coleccionistas de arte contemporáneo buscan desesperadamente la originalidad y el vanguardismo en obras, que solo se localizan en galerías especializadas. Es curioso destacar que más de la mitad de los artistas seleccionados en Fina Estampa son mujeres que marcan el cambio generacional y social. En cada trabajo se puede apreciar un sello propio que define un estilo bien marcado, dispar y con lenguajes individuales que señalizan la personalidad de su autor. En definitiva, Fina Estampa supone una oportunidad única para disfrutar de piezas atípicas, donde vanguardia y singularidad son los verdaderos protagonistas de la historia. Cuando: hasta el 19 de mayo de 2019. Dónde: Museo ABC (c/ Amaniel, 29-31). Más información: www.museo.abc.es
Agenda Efímeras. Imprecindibles. Toma nota, porque la actualidad cultural se viste de largo con un recorrido que no querrás perder en los próximos meses.
UNA MIRADA DESCONCERTANTE Un conjunto andrógino de fotografías se reúne y se complementa gracias a un mismo nexo: la arrebatadora belleza del momento y el sutil compromiso social. Esta es la propuesta del fotógrafo norteamericano Anthony Hernández en su primera retrospectiva en España. Aptitudes como la subversión, la reflexión y la sociedad se reflejan en un estilo fotográfico muy personal. La muestra ha sido organizada por el Museum of Modern Art de San Francisco en colaboración con la Fundación Mapfre y podrá visitarse hasta el 12 de mayo en la Sala Fundación Mapfre de Madrid (Bárbara de Braganza, 13). — Los Ángeles, de Anthony Hernández.
EL ARTE EN REVOLUCIÓN PUBLICIDAD, ARTE Y DISEÑO Si lo que buscas es averiguar quiénes formaron parte del fenómeno de la comunicación en España, esta muestra es la tuya. En 1961 un grupo de jóvenes diseñadores gráficos, aunados en Madrid bajo la denominación de Grupo 13, actuaron de un modo trasgresor y no convencional con una idea en común: transgredir el lenguaje publicitario. Disponible en el Museo Nacional de Artes Decorativas (c/ Montalbán, 12) hasta el 31 de marzo.
Un recorrido por una de las páginas más influyentes en la evolución del arte moderno, en el que podrás avanzar desde el lirismo poético de Chagall hasta la extrema abstracción de Malévich. Hasta el 5 de mayo podrás ver obras de gran relevancia que desembocan en la ruptura de moldes preestablecidos y que ayudaron a adelantar la modernidad en Rusia. Sala Recoletos de la Fundación Mapfre (Paseo de Recoletos, 23) — Suprematismo (1915-1916), de Kazimir Malévich.
A 2.032 km La memoria. La pérdida. El hallazgo. Una de las exposiciones que sí o sí tenéis que visitar hasta el 24 de abril es 2.032 km, de Irene Infantes. Un nexo entre los materiales con los que se ejecuta la obra y la inspiración propia de cada pieza. A simple vista pueden parecer muy dispares entre sí, pero se alían al verse infravalorados por una sociedad pragmática, la cual es amante de lo efímero. Disponible en las habitaciones del Hotel One Shot Fortuny 07 (c/ Fortuny, 7). 123
Restaurantes
CON RESERVA Y SIN RESERVAS Son los fichajes gastro que no debes perder de vista en Madrid. The place to be en los que ir, pero también ser visto, para probar sus nuevas propuestas gastronómicas – las innovadoras y las más tradicionales. ¿Vamos? Por Ana María Ferrer.
Por y para ellas. Así es La Carlota. Un homenaje a la mujer que abrió sus puertas hace tan solo un par de meses en la
calle Almirante, 11 y que apuesta por la cocina asiático peruana. Una decoración underground (con un reservado que no querrás dejar de visitar) con una carta donde destacan sus tartares, rolls y platos al wok. Además, los jueves te proponen “Una cita con Carlota” con espectáculos en vivo –desde magia hasta monólogos–, con el que quieren impulsar el talento joven. LOBSTER BAR Es el primero en llegar a la capital, y lo encontrarás en Chueca. Lobsterie ha conseguido democratizar un producto de la alta cocina como es el bogavante en su espacio de la calle Gravina. Menú a medio día por 25 euros y gran variedad de bocacillos con una versión caliente de su icónico brioche de bogavante, con un roll de gambón, otro de buey de mar gallego y, su última incorporación, el roll Connecticut, la versión caliente del roll Maine (de bogavante frío) que ha sido y es uno de los platos estrella del establecimiento junto al bogavante asado con mantequilla francesa.
124 | LA MODA EN LAS CALLES
¿TOMAMOS LA PRIMERA? Es el mix ganador: cena y la posibilidad de disfrutar de la primera copa de la noche. ¿El lugar? Raimunda, en Casa de América (Paseo de Recoletos, 2). Su decoración, de toque brutalista, recupera las antiguas paredes de ladrillo del Palacio en contraposición a los muros de cemento. Todo con el toque colonial de su vegetación. Como plus: su carta de cócteles con mezclas como el Mojito criollo, el Kentucky Mint Julep, la Caipirosca de Rosas, The Asian Touch o The Ultimate Mule…
AL CALOR DEL HOGAR
ENTRE GUISO Y GUISO
O lo que es lo mismo, Tejas Verdes (Paseo de Europa, 8. San Sebastián de los Reyes. Madrid). Con un idílico jardín y una carta tradicional que apuesta por los sabores de siempre, renacen en sus fogones platos tan especiales como el revuelto de morcilla con piñones y patatas paja, su sopa castellana o su magnífico rabo de toro a la cordobesa. Cita obligada en este espacio donde se respira la tradición familiar ya en su tercera generación.
Encontramos el Pollo de la Abuela de Roostiq (c/ Augusto Figueroa, 47). Una receta tradicional cocinada a fuego lento dentro de una cocotte de le creusset para poner en valor algo que en muchos lugares se está perdiendo: el guiso. Así Carmen Acero, jefa de cocina del restaurante, recupera ese sabor auténtico que para ella era casi una tradición todos los domingos en su casa. Y que no falte: acompañado con patatas fritas.
EN BODEGA La Felisa 2017
Dedicado a la madre de los actuales propietarios de Emilio Moro, es fruto de un proyecto de investigación en el que apuestan por el primer vino de la marca ecológico y sin sulfitos añadidos. Ahora, en su segunda añada, destaca por su color cereza madura, los aromas de la variedad Tinta Fina con recuerdos de frutos negros, violeta y regaliz y su largo postgusto.
Otazu Vitral
Junto al artista venezolano Carlos Cruz-Diez, Bodega Otazu quiere fusionar el mundo del vino con el arte contemporáneo. Y para ello, ha creado una pieza de coleccionista con proyección desde 2019 a 2042 con una obra diferente cada año tanto en la caja como en la etiqueta, que estará enmarcada en sus investigaciones sobre el color y se llamará “Cromointerferencia Otazu”. 125
Restaurantes
ANTOINETTE UN TOQUE FRANCÉS Es una Brasserie. Y no solo nos enamora su decoración. Con una cuidada cocina nos trae los sabores más exclusivos de París a la capital. Situada en una de las calles más emblemáticas de Madrid, propone una cocina francesa y rinde homenaje a la bistronomie: una mezcla de sabores clásicos y modernos, con el objetivo de magnificar la gastronomía francesa. Su chef, Xune Andrade, trabaja productos frescos, de temporada y de la mejor calidad del mercado. Una cuidada decoración, de estilo clásico con toques barrocos y contemporáneos nos transporta por unos segundos a la bella ciudad de París. Antes de entrar, la terraza nos seduce, evocando los cafés parisinos. En su interior, descubrimos una maravillosa barra, en la que disfrutar de su extensa carta de cócteles, vinos y champagne. ¿Nuestros platos favoritos? Los espárragos con caviar, el lenguado meunière y el carré de cordero en costra de hierbas. ¡Son sus imprescindibles! Así como su brunch los sábados, domingos y festivos por 23 euros. Una cita (muy parisina) que no querrás dejar escapar. Brasserie Antoinette. c/ Preciados, 34 (Madrid). Más información y reservas 91 060 18 88. www.antoinette.es
TERRAZA TODO EL AÑO
ESPECIALIDAD EN COMIDA TRADICIONAL Brandada de Bacalao Carnes rojas Pescado a la sal Cocina de mercado, con productos de Ávila Dirigido por Juan Hernández de Blas, en sus dos salones –en horario de comida y cena–, podrá disfrutar de la más alta calidad de los productos de Ávila. ¿Una curiosidad? Sus paredes con exposiciones de arte itinerantes, ¡que se pueden comprar! Cuesta de San Vicente, 2 (Madrid). Tel.: 91 541 79 51. Parking gratuito.
Direcciones
Bakari. Traslada su
esencia minimalista a un nuevo espacio en la calle Jorge Juan. Un espacio en el que encontrar su línea de joyería contemporánea y complementos fabricados en España.
A
Abercrombie & Fitch
Plaza Marqués de Salamanca, 5 Adolfo Domínguez c/ Serrano, 5 Agatha Ruiz De La Prada
c/ Serrano, 27
American Vintage
c/ Claudio Coello, 45
Ana Locking c/ Hortaleza, 108 Andrés Sardá c/ Don Ramón
de la Cruz, 14
Ángel Schlesser c/ Jorge Juan, 12 Anjara García c/ Almirante, 22 Aristocrazy c/ Serrano, 42
B
Baccarat c/ Alonso Cano, 46 Bakari c/ Jorge Juan, 14 Barbour c/ Jorge Juan, 5 Bárcena c/ Lagasca, 62 Bdba c/ Claudio Coello, 44 Becara c/ Juan Bravo, 18 Belstaff c/ Claudio Coello, 53 Benetton c/ Gran Vía, 41 Bcbg Max Azria c/ Velázquez, 26 Bimba & Lola c/ Serrano, 22 Bobbi Brown c/ Jorge Juan, 18 Boss Woman c/ Serrano, 28 Bottega Veneta c/ Serrano, 70 Brioni c/ Claudio Coello, 28 Bulgari c/ José Ortega
y Gasset, 17
C
Calzedonia c/ Preciados, 11 Calvin Klein c/ Fuencarral, 18 Carolina Herrera c/ Serrano, 16 Carrera y Carrera c/ Gran Vía, 7 Cartier c/ Serrano, 74 Castañer c/ Claudio Coello, 51 Chanel c/ José Ortega
Escada c/ José Ortega y Gasset, 10 Essentiel c/ Claudio Coello, 50 Etro c/ Jorge Juan, 9
F
Felipe Varela c/ José Ortega y
Gasset, 30
Furla c/ Serrano, 46
G
Geox c/ Gran Vía, 50 Giorgio Armani c/ Serrano, 44
G-Star Raw c/ Fuencarral, 39 Gucci c/ Serrano, 49 Guess c/ Claudio Coello, 44
H
Hackett c/ Jorge Juan, 7 Hannibal Laguna
c/ Zorrilla, 25 Hence c/ Claudio Coello, 55 Hermès c/ José Ortega y Gasset, 12 Hugo Boss c/ Serrano, 28 H&M c/ Gran Vía, 37
I
In Dietro c/ José Ortega
Charo Agruña c/ Boldano, 18 Chopard c/ Serrano, 51 Christian Louboutin
y Gasset, 28 Intimissimi c/ Serrano, 56 Intropia ECI Castellana Isabel Marant Callejón de Jorge Juan, 12 Isolée c/ Claudio Coello, 55
Compañía Fantástica
J
y Gasset, 16
c/ Claudio Coello, 13 Cortefiel c/ Serrano, 29 c/ Fernando VI, 8
Compotoir Des Cotonniers
c/ Ayala, 24 Cos c/ Claudio Coello, 53 - 55 Cuplé c/ Claudio Coello, 65 Custo Barcelona
c/ Claudio Coello, 91
D
Damiani
c/ José Ortega Y Gasset, 16 Diane Von Furstenberg
c/ Claudio Coello, 75 Diesel c/ Serrano, 14 Dior c/ José Ortega Y Gasset, 6 Dolce & Gabbana c/ José Ortega y Gasset, 14 Dolores Promesas
c/ Claudio Coello, 69
E
Ekseption c/ Velázquez, 28 El Ganso c/ Fuencarral, 2 Emporio Armani c/ Serrano, 44
128 | LA MODA EN LAS CALLES
Jimmy Choo c/ José Ortega y Gasset, 15 Jo Malone c/ Lagasca, 32 Jorge Vázquez c/ General Castaños, 11 Juan Vidal c/ Argensola, 18 Juanjo Oliva c/ José Marañón, 4 Just One c/ Villanueva, 28
K
Karen Millen c/ Serrano, 47 Kenzo c/ Jorge Juan, 17
L
La Perla c/ José Ortega y Gasset, 23 Lacoste c/ Ayala, 15 Lady Cacahuete
Corredera Baja de San Pablo, 26 La Martina c/ Jorge Juan, 5 Levi’s c/ Fuencarral, 24 Loewe c/ Serrano, 34 Longchamp c/ Velázquez, 11 Louis Vuitton c/ Serrano, 66 Luxenter c/ Ayala, 36
M
Magrit c/ José Ortega
y Gasset, 19 Maje c/ Claudio Coello, 22 Malababa c/ Lagasca, 68 Manolo Blahnik c/ Serrano, 58 Marc Jacobs c/ Serrano, 47 Marina Rinaldi c/ Serrano, 38 Mascaró c/ Hermosilla, 22 Massimo Dutti
c/ Alberto Aguilera, 37
Max Mara c/ Serrano, 38 Max & Co. c/ Serrano, 18 Maya Hansen c/ Leguas, 14 Mi Perchero c/ Castelló, 14 Michael Kors c/ Serrano, 32 Miguel Palacio c/ Monte
Esquinza, 24 - 1º
Missoni c/ Lagasca, 69 Miu Miu c/ Serrano, 54 Miss García c/ Serrano, 25
N
Nac c/ Lagasca, 117 Nice Things c/ Lagasca, 49 Nicol’s c/ Serrano, 86
O
Oh My God c/ Serrano, 76 Oysho c/ Fuencarral, 124
P
Pandora c/ Velázquez, 39 Papaya c/ Juan Bravo, 26 Parfois c/ Goya, 83 Paul & Joe c/ Claudio Coello, 85 Pedro del Hierro c/ Serrano, 24 Pedro García c/ Jorge Juan, 12 Pepaloves c/ Loreto Y Chicote, 9 Pepe Jeans c/ Claudio Coello, 50 Perodri c/ Serrano, 17 Petit Bateau c/ Claudio Coello, 43 Piamonte c/ Marqués De
Monasterio, 5
Piedad de Diego c/ Lagasca, 90 Pinko c/ Serrano, 24 Poète c/ Ayala, 17 Pomellato c/ José Ortega y
Gasset, 19 Prada c/ Serrano, 26 Pretty Ballerinas c/ Claudio Coello, 83 Purificación García c/ Serrano, 28
R
Rabat c/ Serrano, 32 Renatta & Go
c/ Ayala, 21
Roberto Torretta
c/ del Almirante, 10
S
Salvador Bachiller c/ Alcalá, 151 Salvatore Ferragamo
c/ Serrano, 47 Scalpers c/ Jorge Juan, 7 Scotta c/ Jorge Juan, 31 Sephora c/ Velázquez, 41 Sonia Rykiel c/ Claudio Coello, 79 Stradivarius c/ Gran Vía, 30 Suárez c/ Serrano, 63 Swarovski c/ Gran Vía, 39
T
TCN c/ Claudio Coello, 90 Teria Yabar c/ Claudio Coello, 69 The Corner c/ Orellana, 12 The Extreme Collection
c/ Claudio Coello, 53
The Kooples c/ Claudio Coello, 43 TrakaBarraka c/ Pez, 36 Tiffany & Co. c/ José Ortega
y Gasset, 10 Timberland c/ Serrano, 46 Tod’s c/ José Ortega y Gasset, 19 Tous c/ Serrano, 50
U
Uno De 50 c/ Fuencarral, 17 Uterqüe c/ Serrano, 40
V
Valentino c/ José Ortega y Gasset, 16 Vendôme c/ Lagasca, 76 Versace c/ Serrano,16
W
Wempe c/ Serrano, 58 Women’s Secret c/ Serrano, 29 Wolford c/ Claudio Coello, 78
Y
Yacaré c/ Ayala, 23 Yanes c/ Goya, 27 Yerse c/ Lagasca, 54 Yves Saint Laurent c/ Serrano, 70
Z
Zadig & Voltaire c/ Serrano, 47 Zara Paseo de la Castellana, 79
Tiendas 2
RECIÉN INAUGURADO Acaban de abrir sus puertas. Espacios en los que experimentar esa sensación de “las primeras veces” y disfrutar de su aroma a nuevo. Toma nota, porque es éstos son nuestros últimos fichajes en shopping.
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Por Lauren Izquierdo.
1/ DIAMONDS ARE MY FRIENDS
Chaumet se traslada a Madrid para echarte una mano –o un diamante–, con su primer escaparte de alta joyería en España. Tiaras, piezas de joyería y relojes que emanan el eco del buen gusto. La decoración acogedora, serena y refinada te hará sentir como Holly Golightly en Desayuno con Diamantes. ¿Preparada para decir “sí quiero”?
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2/ BAJO EL SOL
Son diseños discretos, sencillos; pero también hay lugar para los más atrevidos. Mykita, la marca de gafas de sol, abre su primera tienda en Barcelona (carrer de Valencia, 249), en un espacio donde el minimalismo más puro crea el ambiente idóneo para destacar sus colaboraciones con Maison Margiela, Damir Doma y Bernhard Willhelm.
3/ QUÉ COOSY
Adorable, romántico y muy naïf. La firma de moda gallega Coosy continúa expandiendo su red de puntos de venta e inaugura un nuevo espacio en c/ Claudio Coello, 46. Además, se arriesga con Coosy White, su primera colección para novias. Si estás buscando algo especial (y diferente) para tu día B; será mejor que eches un vistazo… ¡Te vas a enamorar! 4
4/ JUSTO EN EL MEDIO
Los retornos siempre son motivos de celebración y Boggi Milano lo sabe bien. Elegancia, virtuosismo y lo mejor del estilo italiano. La firma reabre su tienda (c/ Serrano, 8) con una fiesta en la que anuncia su nuevo foco de atención: los accesorios. Además, apuesta por el desarrollo de un Concept Store donde los clientes podrán disfrutar de los nuevos servicios omni-canal.
5/ ESENCIA MEDITERRÁNEA
Be Ones aterriza en Madrid para traernos lo mejor del homewear ibicenco. Su esencia mediterránea, materializada en un singular y contemporáneo estilo soft, se traslada a la c/ Almirante, 24 para llenar nuestros armarios –y nuestras vidas–, de prendas de lujo y calidad. ¿Ya sabes qué quieres llevarte?
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La última
¡GUÁRDALO TODO EN SUS GIANT POCKETS! Si entras en un caos absoluto cuando no sabes dónde meter todo lo que quieres llevar cuando sales de casa, Fendi y su colección de «Giant Pockets» tienen la solución. Y sus maxi bolsillos (sí, bolsillos) ya forman parte de todo estilismo 24/7. Por Lucía Garrido Vázquez.
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LOS MAXI BOLSILLOS, QUE INVADEN LA COLECCIÓN DE FENDI DE PRIMAVERA VERANO, SON TAN PRÁCTICOS COMO COOL
as llaves, el móvil, la cartera, el maquillaje... Son muchas las cosas que una mujer lleva encima cada vez que sale a la calle. A veces, son incluso demasiadas. Lo más difícil es prescindir de algo y elegir qué no llevar, porque todo, absolutamente todo, nos parece necesario. Y como desde Fendi lo saben, han creado los «Giant Pockets» para que puedas “cargar” con todo y más. Por eso los maxi bolsillos, que invaden la colección de Fendi de primavera verano, son tan prácticos como cool y podrás verlos en sus prendas y en accesorios. «Los Pockets son todo funcionalidad en prendas y accesorios. Me gusta la idea de que los pockets que normalmente están dentro de los accesorios, ahora aparezcan en el exterior y en la ropa también: es una especie de juego de reversos», afirma Silvia Venturini Fendi. Y si aún estás preguntándote de dónde surgió esta idea (y por qué no se había inventado antes), debes mirar hacia su icónico bolso, el modelo Peekaboo. Inspirador, ¿verdad? Un equilibrio perfecto entre practicidad y estética que resalta aún más con los nuevos diseños de aplique metálicos en sus correas intercambiables. Un accesorio que ya se integra en sus prendas ready-to-wear en parkas, pantalones y chaqueta. Porque…, ¿alguien dijo que los bolsillos tenían que ir siempre por dentro?
A la Izda., desfile de Fendi primavera verano 2019 y nuevo modelo bolso Peekaboo. Arriba, backstage desfile Fendi.
130 | LA MODA EN LAS CALLES