LA MODA EN LAS CALLES 69

MARTA

Siempre hago lo que quiero

TORNÉ

Nº 69 – 3,00 € CANARIAS Y AEROPUERTO 3,20 € DICIEMBRE 2018

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SUMARIO

32

40 7 Carta de la Directora.

Cuando llega el frío.

8 Han colaborado.

ACTUALIDAD 10 Zoom (in). Suit Up. 12 Shopping. Psicodelia.

14 (IN)perdibles.

16 Street Style. Nueva York.

MODA 20 Tendencias.

28 Ralph Lauren. 50 aniversario.

40 Inflorescence.

58 Lulu Figueroa.

GENTE 24 Moisés Nieto. Moda sin tapujos.

32 Marta Torné. Espontánea y natural.

50 Ana Rujas. Sigue el impulso.

64 Eduardo Casanova.

Lo que otros no ven.

50

98 Natalia de la Vega. El alma de TACHA More Than Beauty.

64

118 Kidd Keo. Su voz es su esencia.

PORTADA Modelo: Marta Torné.

Maquillaje para Ardell beauty.

Look de portada: Collar Serpenti en oro rosa y pavé de diamantes, de Bulgari.

Fotografía: Darío Aranyo.

Peluquería y maquillaje: Kley Kafe.

Estilismo: Cristina Terrón.

Ayudante de estilismo: Andrea Abreu.

Manicurista: Juliana Izidorio.

SUMARIO

DICIEMBRE 2018 N.º 69 DIRECTORA Ana María Ferrer DIRECTOR CREATIVO Kley Kafe (www.kleykafe.com) DIRECTORA DE ARTE Felícitas Hernández Gómez

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REDACTORA JEFE Ana García Herrera REDACCIÓN Ana María Ferrer Lauren Izquierdo COLABORADORES María Parra Lucía Garrido Vázquez Álvaro de los Santos Marta Torné FOTOGRAFÍA Darío Aranyo Elliot Kennedy Luis Spínola Carlos Texeira Enamei Álvaro García Cristina Arana ESTILISTAS Vanesa Aller María Parra Cristina Terrón Tiago Miguel Andrade Adrián Martínez Maldonado Alba Vicario

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MUAH Kley Kafe (www.kleykafe.com) Patrizio NIccolai Xana Lopes

118 86

www.lamodaenlascalles.es Facebook @lamodaenlascalles

BELLEZA 76 La piel que habito.

82 ZOOM al rostro.

84 J Beauty. Belleza con alma.

86 Midnight Wish.

94 Highlighter.

Que empiece la fiesta.

102 Dazzling Lights.

LIVING 112 Confort Escandinavo.

114 Ricardo Luévanos. México necesita más amor que nunca.

126 Islandia. La joya nórdica.

128 La gastro guía. ¿Sabes dónde ir?

Y ADEMÁS …

130 La última. Arts & Crafts.

Instagram @lamodaenlascalles

EDITOR Antonio Ferrer Roselló EDIMODA c/ Jorge Juan, 68 - 5º 8 (Madrid) Tel.: 91 551 91 97 Contacto redaccion@edimoda.com Distribución España e internacional SGEL, S.A. Impresión VILLENA ARTES GRÁFICAS Depósito Legal: M-41319-1988 I.S.S.N. 1133-6463 Precio Canarias: 3,20 € EDIMODA no se responsabiliza del contenido de sus artículos, entrevistas y reportajes firmados. Se prohibela reproducción total o parcial de dichos contenidos o fotografías de nuestra revista.

Cuando llega el frío

EL FRÍO TAMBIÉN ME INSPIRA. SE ME ENCOGE EL PECHO, EL TIEMPO SE DETIENE Y LA INSPIRACIÓN ME LLEGA

Hace frío. Mucho frío. Y el invierno deja de ser una fecha en el calendario para convertirse en una realidad. Las noches han empezado a caer sobre nuestros hombros con mayor anterioridad, y el vaho se despide de nosotros al suspirar o al intentar entablar una conversación con alguien. El hecho de vestirnos con tantas mangas como sea necesario ya se ha convertido en parte de nuestra rutina. Las calles se quedan desiertas a las nueve de la noche, los hogares se vuelven más acogedores, y el café o el chocolate caliente saben a gloria, o al menos más que de costumbre. Los nórdicos descansan sobre nuestras camas, la chimenea está encendida cuando llegamos a casa, y por fin la frase de “hoy es día de peli, manta y palomitas” tiene mucho más sentido. Entonces pienso: bendito invierno.

Personalmente, a mí el frío me gusta, hace que me sienta viva, que despierte, y aunque la pereza sea mayor al sonar el despertador por las mañanas, la sensación que me produce el hecho de amanecer y ver que hay un manto blanco cubriendo la ciudad, no la cambiaría por nada. El frío también me inspira. Se me encoge el pecho, el tiempo se detiene y la inspiración me llega.

Sin embargo, tengo la sensación de que cuando las temperaturas disminuyen, las cosas funcionan mucho más deprisa. Nadie se para a mirar los escaparates de las tiendas y ninguna pareja se agarra de la mano a no ser que ambos lleven guantes.

Hay más distancia. Todo llega y se marcha antes. Incluso las casualidades. Por eso los espacios publicitarios se llenan de campañas que fomentan el cariño entre familiares y amigos como medida cautelar a los Trastornos Afectivos Estacionales (TAE). Estos trastornos aumentan durante esta época y, aunque las causas no están claras, la disminución de horas de luz es una de ellas. Como solución, recomiendan pasar más tiempo con seres queridos, mantenerse activos, y si no es suficiente, acudir a un profesional. No es una tontería. Me parece muy importante el hecho de dar una mayor visibilidad a este tipo de trastornos, aunque no duren mucho tiempo.

Aristóteles dijo una vez que la salud es la justa medida entre el calor y el frío; y ya que hace frío, dejemos que el calor del hogar, y el de nuestros familiares y amigos, nos abrace fuertemente. No por ello seremos más débiles, sino todo lo contrario.

Dicho esto, solo me queda decir que llegan tiempos de grandes celebraciones, luces, buena comida y algunos regalos. Por ello, te invitamos a que disfrutes de este nuevo número, esperamos que te inspire. Crea flamantes recuerdos, quiérelos y quiérete mucho, el invierno será más frío para aquellos que no tengan cálidos y bonitos momentos.

Ana María Ferrer

Directora

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HAN COLABORADO

Luis Spínola

IG @felicitashg

Amante incondicional de la fotografía de moda, nunca deja de formarse. En este número firma la belleza de La piel que habito y el editorial para Lulu Figueroa.

Nuestra directora de Arte.

Licenciada en Bellas Artes, con una gran trayectoria en revistas de moda y lifestyle. En sus manos está el diseño de La Moda en las Calles.

Darío Aranyo

Kley Kafe

IG @darioaranyo

IG @kleykafe

Estudió fotografía en la escuela de Arte de Sevilla y en Madrid trabajó junto a algunos de los principales fotógrafos de moda.

En este número, firma la portada junto a Marta Torné y el editorial interior con su entrevista, entre otros trabajos.

Director Creativo de La Moda en las Calles. Internacional Hair and Make Up Artist ha coordinado la realización de los editoriales de street style, moda y belleza en Madrid, Londres, Portugal y Nueva York.

María Parra

Chaz Langley

Experta en moda y comunicación, María Parra former newyorker, aporta a La Moda en las Calles una nueva visión, fresca y renovada. En sus manos está la creación de contenidos y la coordinación de editoriales.

Tras desarrollar su carrera profesional durante más de diez años en Nueva York, sus imágenes son capaces de contar una historia. Retratos a pie de calle que le han llevado a codearse con modelos, bloggers e influencers. www.langleyseye.com

IG @mariaparrabermudez

8 | LA MODA EN LAS CALLES

Felícitas Hernández

IG @lspinola

IG @langleyseye

Carlos Texeira

Vanesa Aller

IG @carlosteixeiraphoto

IG @vanesaaller

Su trabajo ha sido publicado en algunas de las cabeceras más internacionales y hoy firma, desde Portugal, Dazzling Lights. Una interpretación artística de la fotografía donde no puede faltar el highlighter para estas fiestas.

Estilista afincada en Londres. Nos aporta su faceta más creativa con una visión de la moda que no entiende de límites. Una faceta transgresora que se atreve a romper las reglas y que no tiene miedo a los contrastes.

CHANEL

ZOOM (IN)

SUIT UP

La mujer es poderosa.

Sofisticación y elegancia, la moda masculina entra en el armario femenino una vez más. Tiene intención de quedarse.

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4

1

3 5

6

1. Pendientes florales en dorado, de Purificación García (c.p.v.). 2. Camisa blanca básica, de Karl Lagerfeld (c.p.v.).

3. Americana de estampado floral, de Zara (49,50 €). 4. Skin Illusion, de Clarins (40 €).

5. Bolso marrón, de Gucci (c.p.v.). 6. De caña alta y cadenas, de H&M

by Moschino (399 €).

10 | LA MODA EN LAS CALLES

SHOPPING

8

1

7

DIOR

2 3

PSICODELIA

6

El alma queda descubierta con esta selección de prendas. Motivos irregulares, colores brillantes y telas luminosas. Te producirán efectos alucinógenos.

4

5 12 | LA MODA EN LAS CALLES

1. Anillo Maillon L en oro blanco con diamantes, de Dihn Van (c.p.v.).

2. Palazo de estampado multicolor, de M Missoni (c.p.v.). 3. Botín piel de serpiente azul marino, de Manolo Blahnik (c.p.v.). 4. Prisme Quatuor Black Sparkle, de Givenchy (51,50 €).

5. We Are All Alien Collector, de Mugler (60 ml, 101 €).

6. Deportivo joya, de Gucci (c.p.v.).

7. De manga larga estampado, de The 2nd Skin Co. (780 €).

8. Cat eyes, de Bimba y Lola (89 €).

MYSTIC AROMATIC DUALIDAD SENSORIAL Son únicos, especiales, son perfumes de autor. Son Les Exceptions Mugler. Y con ellos se exploran nuevas vías, se mezclan géneros y las asociaciones se vuelven tan atrevidas como creativas. ¿Su última incorporación? Mystic Aromatic.

El contraste caliente-frío de un instante de felicidad en el corazón de la Provenza.

Es la frase con la que mejor se define la nueva creación de Mugler para sus perfumes de autor Les Exceptions Mugler. Una emoción tan intensa y adictiva que en su décima creación se presenta como Mystic Aromatic.

Con un corazón aromático ambarino, figura ineludible de la perfumería, se define por esas notas verdes, tónicas y frescas que despiertan los sentidos.

Un jardín de plantas aromáticas (conocido en Francia como “jardín de simples”), que nos sorprende con un contraste de calidez y frescor al ser acariciado por el sol. Un clásico que roza lo místico y que nos seduce con exquisitas materias primas entremezcladas: como la albahaca, la salvia sclarea, el tomillo o el orégano. Pero además quiere sorprendernos, y lo hace con el bálsamo de Perú y su resina de fragancias balsámicas.

Un aroma digno de coleccionar que se viste con un frasco único, que se inspira en los diseños de las botellas de coñac Art Déco y hace alarde de la elegancia arquitectónica propia de la Maison Mugler. Siempre rellenable, Mystic Aromatic estará a la venta en mugler.com y en exclusiva en El Corte Inglés Castellana Madrid, Serrano Madrid, Plaza de Cataluña Barcelona y Marbella.

UN CLÁSICO QUE ROZA LO MÍSTICO Y QUE NOS SEDUCE CON EXQUISITAS MATERIAS PRIMAS ENTREMEZCLADAS: COMO LA ALBAHACA, LA SALVIA SCLAREA, EL TOMILLO O EL ORÉGANO

ACTUALIDAD

(IN)PERDIBLES

KARL LAGERFELD X KAIA Alvarno homenajea a Mickey Mouse por su 90 cumpleaños La firma española ha presentado una colección cápsula inspirada en el personaje de dibujos animados Mickey Mouse como motivo de su 90º aniversario. La colección está formada por 9 camisetas, una por cada década de la vida del ratón.

El lanzamiento de la colección Karl Lagerfeld X Kaia se ha celebrado con eventos #KARLXKAIA por todo el mundo, con Kaia como anfitriona e incluyendo la fiesta de lanzamiento en Los Ángeles y con un meet-and-greet con clientes en la tienda de Nueva York.

Le coq sportif x Guerlain

Le coq sportif y Maison Guerlain unen fuerzas por segunda vez y presentan un modelo nuevo para acompañar al próximo ‘La Petite Robe Noire Black Perfecto Eau de Toilette Florale’. Para esta nueva edición, el trenzado de la zapatilla ha cambiado y aparece el rosa.

Esta colección cápsula ya se encuentra disponible en todas las boutiques de la firma.

Amor a la vida

For Joyful Spirits es el nombre de la nueva colección de Coccinelle. Tres amigas que comparten sus sueños y su amor por el diseño italiano se preparan para conquistar la noche con el estilo infalible de la firma. Son bolsos para representar a mujeres que celebran el amor por la vida y que sienten pasión por la belleza.

GUCCI BEAUTY ESTRENA INSTAGRAM Siguiendo la visión de la belleza, @guccibeauty comienza su camino con una serie de obras de arte que abarcan historia, etnia, cultura y geografía contemporánea.

Para el debut de la cuenta de Instagram, los escritores de arte cuentan las historias que hay detrás de estas obras provenientes de galerías y colecciones privadas, incluyendo la Galería Uffizi en Florencia y el Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York.

14 | LA MODA EN LAS CALLES

SWAROVSKI LANZA AL MERCADO EL "LIBRO DE LOS SUEÑOS" (BOOK OF DREAMS).

Un volumen lujoso, cuyo objetivo consiste en mostrar el potencial creativo de los cristales de Swarovski en todo su esplendor y toda su totalidad. Este es el primer volumen de una serie de libros que se publicarán dos veces al año para inspirar a los profesionales.

STREET STYLE

SO, WHAT?

STREET STYLE NUEVA YORK

Una moda que no entiende de reglas, que se atreve y que quiere ser diferente. Visto durante la Semana de la Moda de Nueva York así son los estilismos que se viven (y se sienten) fuera de la pasarela.

Fotografía: Chaz Langley.

16 | LA MODA EN LAS CALLES

17

STREET STYLE

TELL ME MORE....

18 | LA MODA EN LAS CALLES

...ALL ABOUT YOU & ME

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TENDENCIAS

Rouge D'Armani Matte, de Giorgio Armani (34 €).

Anillo de oro, de Rabat (1.495 €).

Speakeasy es lo prohibido. La atracción del poder. Una dirección secreta con un código en clave para poder entrar a una fiesta que será todo, menos esperada.

AILANTO

Poncho Vargas, de Poète (89,90 €).

Mules con kitten heel y lazo, de Mascaró (189 €).

Good Girl Collector Edition Velvet Fatale, de Carolina Herrera (80 ml, 122 €).

20 | LA MODA EN LAS CALLES

MIGUEL MARINERO

Bolso dorado, de Coccinelle (c.p.v.).

LOUIS VUITTON

ION FIZ

LADY RULES

Pendientes azules, de Max&Co. (c.p.v.).

Chaqueta de manga tulipán en faux fur azul Klein, de Delpozo (4500 €).

Falda negra plisada, de Mango (35,99 €).

ÁNGEL SCHLESSER

Camisa blanca básica, de Mirto (159 €).

Falda midi de rayas, de M Missoni (c.p.v.).

Elegante por naturaleza. Femenina en esencia. La mujer que quiere ser mujer, ahora más que nunca, con faldas midi y fuerza en los accesorios.

COLOR FUR

Bolso de piel rojo, de Gucci (c.p.v.).

Zapato de tacón de ante, de Manolo Blahnik (c.p.v.).

En cuanto bajen las temperaturas no querrás separarte de él. Lo vimos sobre la pasarela con Ángel Schlesser y desde entonces es nuestra obsesión. Di sí al “fur”, lleno de color.

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TENDENCIAS

MALNE

Pendientes con forma de clip, de Suárez (c.p.v.).

Zapato de tacón metalizado, de Emporio Armani (c.p.v.).

Météorites Electric Pearls, de Guerlain (61 €).

Camo Luxe Eye & Cheek Palette, de Bobbi Brown (79 €).

HUGO BOSS

Bolso joya, de Chanel (4.780 €).

Vestido largo con apertura lateral, de The 2nd Skin Co. (920 €).

Collar floral, de Gucci (c.p.v.).

Diorific Top Coat 001 Lucky Star, de Dior (27 €).

Cae la noche y para ella comienza la fiesta.

Porque ella está en la lista. Paillettes, negro, dorado y plata, con un toque de color, que te harán brillar hasta el amanecer.

22 | LA MODA EN LAS CALLES

LOUIS VUITTON

VIP LIST

DEVOTA & LOMBA

THE 2ND SKIN & CO

MALNE

CHANEL

Nuestra nueva obsesión son las hombreras. En todas sus versiones y posibilidades, reivindican su espacio y nosotros las reinventamos.

FOLK

Es uno de nuestros estilismos favoritos y no queremos renunciar a él, sin importar el frío. Flecos, volantes, estampados de flores y botas cowboy serán la clave.

Botas de ante negro, de Emporio Armani (c.p.v.).

Brazalete combinado con lobos, de Gucci (c.p.v.).

Vestido largo estampado, de Mango (69,99 €).

DSQUARED2

Bolso con cuentas, de Dior (c.p.v.).

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ENTREVISTA

Moisés Nieto

MODA SIN TAPUJOS El compromiso de la firma Moisés Nieto es digno de admirar. Charlamos con este joven diseñador sobre su forma de trabajar, la Fashion Week Madrid y el impacto de la industria textil en España.

Texto: Lauren Izquierdo.

Escuchar a un diseñador hablar sobre sostenibilidad, medio ambiente, conciencia social y de cómo la industria textil está afectando al planeta es maravilloso.

Moisés Nieto no tiene dudas y lo dice bien claro: nos estamos cargando el planeta. Tras su fundación en 2011 y su entrada al calendario de la MercedesBenz Fashion Week Madrid en 2013, este artesano ha marcado un antes y un después dentro de la moda española. Ha triunfado en el extranjero y ha sido galardonado con premios como el de “My Own Show” Vogue Italia en 2011, el premio de L´oréal París a la mejor colección de EGO en 2012 y el galardón “Who son Next Vogue” en 2016. Es joven y sus ideas son cristalinas: el consumismo masivo en la industrial textil es un problema y el futuro está en los materiales sostenibles.

Dicen que lo importante no es llegar, sino permanecer. Ahora que llevas varios años en la industria, en el mundo de la moda, ¿cuál es la lección más valiosa que has aprendido? Si te soy sincero, he aprendido muchas lecciones valiosas. En realidad, todo lo que he hecho hasta ahora ha sido aprender. He trabajado mucho, pero he ido aprendido de los errores que he ido cometiendo. Ahora mismo no sabría destacar una lección en concreto, pero creo que al final, lo que verdaderamente importa es crear tu propio sello, configurar tu propia identidad y ser fiel a ti mismo; no 24 | LA MODA EN LAS CALLES

disfrazarte o no convertirte en algo que no eres. Todo el mundo dentro de “los creativos” tendemos a agarrarnos a las nuevas tendencias. Se pretende gustar y llegar a todo el mundo, cuando lo más relevante es conseguir tu público, da igual el tamaño. Tampoco hay que divagar.

Uno debe saber mantenerse con los pies en la tierra. Es importante que tus raíces, tu forma de trabajar desde el principio permanezca y que sea la misma. Es la clave para lograr que tu mensaje tenga sentido, que sea coherente con lo que haces y que todo persiga un guion. ¿Dirías que “ser fiel a uno mismo” es el secreto para seguir existiendo? Cuando trabajas una identidad y trabajas de una manera determinada, consigues que el público te tome más en serio. Moisés Nieto no es una marca pasajera. No llegamos, hacemos algo novedoso y desaparecemos.

Buscamos permanecer, que nuestras prendas estén en el armario de las personas que las adquieren y que no pasen de moda.

Evitamos la idea de moda caduca, nuestras prendas son más bien atemporales.

Si tuvieras que definir la firma en tres palabras, ¿cuáles serían? Artesanía, creo que es algo que nos identifica mucho.

Futuro, porque creo que estamos siempre en pleno crecimiento, buscando nuevos materiales dentro del tema ecológico sostenible, con lo cual creo que somos una marca que mira mucho hacia el futuro. Y responsable, porque opino que la firma tiene que ver mucho con la conciencia social y con el consumismo que nos

envuelve actualmente. No queremos vender ropa por vender y hacernos millonarios, queremos que la gente consuma poco, pero que consuma calidad. ¿Podrías desvelarnos algún avance de lo que veremos en la próxima colección?

Solo un detalle: la colección centrará su protagonismo en los accesorios. Vamos a crear una línea, sobre todo de bolsos.

Todavía estamos trabajando en ello. ¿Cómo surgió la idea de “esto no es un jodido desfile”? Para mí, entrar en el calendario de MFWMadrid y desfilar fue una sorpresa, la verdad es que no me lo esperaba. Sin embargo, con el paso del tiempo me di cuenta de que estaba dentro de un sistema donde no estaba del todo cómodo y con el que no estaba de acuerdo en muchos aspectos, por lo que decidimos hacer nuestro show, desfile, presentación, llámalo como quieras, fuera de esa plataforma. Un desfile no es la única manera de presentar una colección.

Se puede cambiar el formato y el contenido seguirá siendo el mismo: una colección formada por prendas, accesorios y la cual posee un diseño; eso no va a cambiar. Lo que sí puede cambiar es la estética a la hora de hacerlo.

Como la forma de presentación es completamente libre, recuerdo que muchas personas me preguntaron la fecha del desfile, y no sabía qué responder porque realmente no íbamos a hacer uno.

Habíamos desarrollado algo totalmente dispar a lo que supone un desfile convencional. Tampoco puedo decir que

Fotografia: Máximo Arroyo Modelo: Camila Cisneros ( Wild MGMT ) MUAH: Patrizio Niccolai

ME FASCINA LA APARICIÓN DE TEJIDOS SOSTENIBLES, ECOLÓGICOS, RECICLADOS Y EL ABANICO DE NUEVAS POSIBILIDADES PARA EL CONSUMO DE MODA”

fue un show, ni una performance ni un video, fue una presentación. De ahí nace la idea de “esto no es un jodido desfile”, esto es lo que quieras tú que sea en ese momento. El último desfile al uso que hicimos fue en el Jardín Botánico de Madrid, otro fue una fiesta, que puedes llamarlo performance o reunión de amigos; y la última vez creamos un vídeo con unas modelos y unos maniquíes en el Hotel Santo Mauro. Son presentaciones, formas distintas de presentar una colección, pero cada uno que opine lo que quiera. Personalmente, a mí no me gusta poner etiquetas a las presentaciones.

Pese a todo, tu nombre sigue apareciendo en el calendario de Ifema. ¿Qué te supone, aunque ya no desfiles dentro de las pasarelas del pabellón?

Tampoco pretendo ir de anarquista. La semana de la moda se hace en dos fechas que cambian cada cierto tiempo, y quiero estar ahí, quiero estar dentro del calendario porque me siento parte del calendario.

Otra cosa muy distinta es hacerlo fuera y saltarme todos los guiones, que tampoco lo veo necesario; pero si puedo decidir donde estar, lo haré.

Hacer dos colecciones al año debe ser un proceso muy agotador… Ahora mismo estoy haciendo cuatro (sonríe).

Tengo las colecciones de hombre de la marca Dos Studio y las dos de mujer. A veces me gustaría crear solo una al año.

Los tiempos son muy justos: confeccionamos una colección, elaboramos toda la producción del show, presentación, 25

ENTREVISTA

MOISÉS NIETO NO ES UNA MARCA PASAJERA”

desfile, como quieras; luego vamos a París a las ventas, y después llevamos a cabo la producción de la colección para venderla en tienda. Nunca creamos una colección tranquilamente, de forma meditada y pausada. Es normal, todo esto forma parte del ritmo de la moda. Si quieres hacer algo pausado, haz cerámica o ebanistería, pero la moda es así. Y no me quejo, es la forma de trabajar que tenemos los diseñadores. Desde que comencé a estudiar la carrera he sido consciente de la velocidad de los ritmos.

Si hubiera estudiado arquitectura, estaría viendo cómo crecen mis edificios ladrillo a ladrillo y cada cinco años, pero soy diseñador y la moda es así, rápida. Las tendencias, las ventas, la comunicación, todo se desarrolla en espacios de tiempo casi inmediatos. Estamos saturados de información, pero disfruto de este ritmo, de momento, claro. Espero poder rebajarlo cuando tenga ochenta años. ¿Y qué o quién te inspira a la hora de diseñar? A lo largo de mi trayectoria me han inspirado muchas personas: profesores, familiares, diseñadores, arquitectos…

Tengo muchos referentes, pero es cierto que no tengo ningún icono ni nadie en la cabeza a quién idolatrar. Ahora mismo me encuentro en una fase creativa en la que me inspira todo lo que me rodea: mis amigos, mis rutinas o mis momentos de relax. No me preocupa ni me impaciento a la hora de buscar la inspiración para una nueva colección, sino que lo dejo fluir. No la busco, simplemente llega. Cuando menos me lo espero, aparece; y hala, a trabajar.

26 | LA MODA EN LAS CALLES

¿Existe un perfil característico que suela llevar vuestras prendas? No, eso me aburriría muchísimo. Me parece muy divertido el hecho de que haya mujeres de ochenta años que compren mi ropa. Me gustan esas mujeres porque tienen ochenta años y usan mis prendas.

También hay niñas de dieciocho, quince, diecisiete años que adquieren prendas mas económicas; gente de mi edad, amigas o madres de mis amigas… Sabes cómo es la mujer Yves Saint Laurent, pero cualquier persona se puede poner una chaqueta, una falda o un vestido de lentejuelas de la firma. No quiero dirigirme solo a un público. No creo que ningún diseñador quiera hacer eso. ¿Deberíamos tener más cultura de moda? Sí, por supuesto; muchísima más.

No sabemos ni la mitad de la mitad. ¿Tiene la moda la importancia que se merece? Cada uno debe darle la importancia que quiera. Habrá gente que quiera darle más y habrá otra a la que le dé exactamente igual, pero debemos saber que la moda la crea la sociedad. Cuando miras hacia atrás ves cómo la moda ha sufrido cambios en la forma de vestir, cómo lo han hecho los sistemas políticos… Todo ello gracias a la revolución industrial, al inicio de los pantalones en el vestuario femenino, al voto de la mujer…

La moda ha sido partícipe y testigo de muchos de los cambios que se han producido a lo largo de la historia. Por eso es importante saber diferenciar entre moda y productos. Me parece algo primordial porque hoy en día hay muchos productos, pero muy poca moda.

Muchos acusan a la moda de componer un mundo superficial, frío, elitista, clasista… Para nada, yo pienso todo lo contrario. Dentro de la industria de la moda hay una industria enorme, y de ahí comen muchas personas. Eso sí, lo que sí me parece deplorable es que nos estemos cargando la mitad del planeta

por nuestro nivel de consumo. La moda es la moda y los productos son los productos. Detrás de la moda existe una cantidad enorme de profesionales, artesanos, costureros, personas que elaboran plisados, encajes, que producen zapatos, gafas, bolsos, marroquinería, en España también hay muchos artículos de artesanía… Hay muchísima gente trabajando detrás del mundo de la moda, desfiles, diseñadores que hace iluminaciones, decorados, que maquilla… Es brutal.

No es tan frívolo como lo pintan. Es una industria más. ¿Entonces por qué crees que la gran mayoría de individuos piensa de esta manera? Puede que por desconocimiento.

Muchas personas desconocen todo lo que hay detrás del mundo de la moda.

Generalmente, la asocian a la idea de consumir, y por una parte tienen razón, consumimos, ya sea en formato de revista, en formato prenda o en accesorios.

Dicho esto, ¿dónde dirías que se encuentra la moda española en estos momentos? Creo que estamos en un momento en el que, por una parte, es muy bueno. Están saliendo nuevos diseñadores muy potentes que están cambiando el sistema, nos publican y vendemos en puntos internacionales…

Hay una nueva oleada de nuevos diseñadores, en los que me incluyo, que están haciendo cosas para que la moda española cambie y para que los medios internacionales hagan eco de nuestro trabajo.

La preocupación que te causa el tema de la sostenibilidad y el medio ambiente es digna de admirar. Además, en 2016 fuiste el primer colaborador de Ecoembes, ¿qué relevancia tienen estos dos conceptos hoy en día? ¿Qué papel protagoniza la toma de conciencia en el planeta? Hay algo que me consuela y es que por lo menos tenemos información de cómo se elaboran las prendas: el gasto

No me preocupa ni me impaciento a la hora de buscar la inspiración para una nueva colección.

No la busco, simplemente llega. Cuando menos me lo espero, aparece”

que supone crear un pantalón vaquero, lo que contamina un tinte para una camiseta de algodón… Están apareciendo números que antes desconocíamos y con ellos se hacen balances. Están descubriendo que nos estamos cargando el planeta. La industria de la moda es una de las más contaminantes, después de la petrolífera y automovilística. Para fabricar un pantalón vaquero se necesitan 2000 litros de agua. Imagina cuántos pantalones vaqueros se hacen en todo el mundo en un solo día. Con esta información podremos frenar de alguna forma esto

que está sucediendo. De lo contrario, nos quedaremos sin materia prima. A mí me fascina la aparición de tejidos sostenibles, ecológicos, reciclados y el abanico de nuevas posibilidades para el consumo de moda, pero la principal herramienta para paliar este abismo al que nos enfrentamos es consumir menos. Pero bueno, allá cada uno con su conciencia. Al fin y al cabo, tú decides qué es lo que quieres hacer.

A la larga, ¿será una obligación usar este tipo de materiales sostenibles? Ojalá, pero yo creo que son los gobiernos los que tendrán que tomar cartas en el asunto

e implantar ciertas medidas. ¿Piensas que al final serán los gobiernos los que tomen cartas en el asunto e impongan las medidas que la situación requiera? España se encuentra en uno de los últimos puestos de la cola en cuanto al reciclaje, pero en Europa ya hay un sistema muy desarrollado. Hay países que tienen dentro de sus políticas rentas y cuotas que van destinadas única y exclusivamente al reciclaje, tienen bonos por reciclar…. Si eso está sucediendo ya, seguro que lo siguiente será el tema textil.

Segurísimo. Tengamos fe.

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ACTUALIDAD

Ralph Lauren

ÉL ES EL SUEÑO AMERICANO Pocos símbolos son tan reconocidos como el jugador de polo a lomos de su caballo y pocos diseñadores pueden presumir de haber creado un estilo que ha marcado a varias generaciones. Ralph Lauren celebra 50 años en la moda y con un desfile (y fiesta) a lo grande demuestra por qué es el rey de América.

Texto: Lucía Garrido Vázquez.

LE INTERESAN LA LONGEVIDAD, LA TEMPORALIDAD, EL ESTILO Y NO LA MODA”

“No soy una persona de la moda, soy más bien antimoda.

No me gusta formar parte de ese mundo, es demasiado pasajero”. Y así, lejos de lo convencional, Ralph Lifshitz (1939), conocido posteriormente como Ralph Lauren, empezó, en lugar de a diseñar ropa de mujer a hacer corbatas para hombre. Lo que vino después ya forma parte de la historia fashion en la que cumple medio siglo.

Y, sin dejarse influir por el sistema, aquel niño de padres judíos, nacido en el Bronx de Nueva York y que

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quería ser millonario, comenzó vendiendo en Brooks Brothers para después, trabajar en Beau Brummell. Tan solo dos años más tarde, logró convencer al presidente de la compañía de diseñar su propia línea de corbatas. Estas eran anchas y coloridas, diferentes a las demás, y gracias a su éxito, en 1969, los grandes almacenes Bloomingdale’s ya contaban con su propia línea masculina llamada Polo.

Esto le valió el premio Coty Menswear Adward y le animó a crear en 1971 su línea de ropa femenina.

En la pรกgina anterior, Hillary Clinton, Ralph Lauren y Anna Wintour.

En esta pรกgina, escenario previo al desfile y Desfile Ralph Lauren September 2018 Collection.

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ACTUALIDAD

Pero más allá de los numerosos reconocimientos que ha recibido a lo largo de toda su carrera, Ralph Lauren es mucho más que un diseñador. Reconoce que, “le interesan la longevidad, la temporalidad, el estilo y no la moda”, quizá por eso su éxito se base en la capacidad que tiene para transformar sus diseños básicos en marcas y productos que representan un estilo de vida. Si aún te preguntas cómo, es muy probable que tú también formes parte de esa clase media que se ha vestido con el “caballito” y ha conseguido hacer que sus outfits parezcan de una clase superior.

Sí, esto es lo que se conoce como preppy look, y fue especialmente importante en la década de los 80 cuando Ralph Lauren lo adoptó en sus colecciones al fijarse en los jóvenes que hacían sus cursos pre- universitarios: “Siempre me inspiré en los chicos de la escuela preparatoria y en la ropa que llevan, en las cosas clásicas, en el aspecto y la vestimenta de ese grupo”, admitía.

Así, es como Ralph Lauren ha conseguido crear un estilo que solo se le puede atribuir a él, uno basado en el sueño americano gracias a su gran triunfo profesional y a su familia, con la que hace innumerables apariciones dignas de sus propios anuncios.

EL HOMBRE DETRÁS DE LA MARCA Si algo se puede decir de Ralph Lauren es que es un diseñador involucrado con todo lo que hace, y, por eso, sus valores no solo se reflejan a través de la moda: ha acudido como embajador en varias ocasiones a galas

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DISEÑAR CON LA MODA EN MENTE, DISEÑAR ALGO QUE SEA LEGENDARIO Y ATEMPORAL... ESO ES A LO QUE ASPIRO”

benéficas a favor de la investigación en la lucha contra el cáncer, ha donado parte de sus beneficios al apoyo de los damnificados por el atentado del 11- S, e incluso, llegó a hacer un donativo para la restauración de la bandera del Museo Nacional de Historia Americana y que inspiró el himno de Estados Unidos.

Así, como buen embajador del estilo de vida americano, Lauren se ha comprometido siempre con su país y lo ha hecho de la manera que mejor sabe, vistiendo a las primeras damas. ¿La última? Melania Trump y el vestido azul celeste que lució en la toma de posesión del cargo a la presidencia de su marido. Y no solo eso, fue el encargado de vestir a los equipos nacionales de EE. UU en los Juegos Olímpicos de 2008.

Pero, además, Ralph Lauren siempre ha sido un hombre de cine. ¿Recuerdas a Robert Redford en ‘El Gran Gatsby? Pues sí, todo el vestuario de la película de 1975 fue diseñado por él. Y si hay un vestido que siempre permanecerá en la historia del cine y de la moda, es sin duda el que lució Gwyneth Paltrow cuando ganó el Oscar en 1999.

De izquierda a derecha, Ralph Lauren saludando al final del desfile, Gigi Hadid cerrando el desfile.

Escenario de la fiesta 50 años de Ralph Laureny Oprah Winfrey junto a Ralph Lauren, dando el discurso de apertura de la fiesta.

LET’S PARTY! Y como 50 años en la moda no se cumplen todos los días, después del esperadísimo desfile en el que por primera vez reunió todas sus líneas y en el que por supuesto, se vieron más símbolos americanos que nunca y nuevas versiones de las icónicas piezas de la casa, llegó la gran fiesta.

Su amiga Oprah Winfrey fue la encargada de inaugurarla y reconocer el talento de Lauren: "Tu trabajo de los últimos 50 años nos ha contado historias de vidas, las vidas que vivimos y las vidas que aspiramos a tener", afirmaba. Una fiesta cargada de amigos y celebrities a los que ha vestido en innumerables ocasiones y que como no podía ser de otra manera, se celebró en pleno Central Park de Nueva York.

50 años de trabajo en los que ha demostrado no solo conseguir ser el sueño americano sino pasar a la historia de la moda: "Diseñar con la moda en mente, diseñar algo que sea legendario y atemporal...

Eso es a lo que aspiro".

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ENTREVISTA

MARTA TORNÉ ESPONTÁNEA Y NATURAL Son las dos palabras que mejor la definen.

Ella, que descubrió en la interpretación su pasión, es la portada del número de diciembre y nos cuenta sus secretos para lucir increíble a sus cuarenta.

Fotografía: Dario Aranyo.

Realización: Kley Kafe.

Para Ardell Beauty

Total look Dior.

Abrigo rojo de Paule Ka. Pendientes de Anton Heunis. Cinturรณn Marina Rinaldi by Fausto Puglisi.

En la pรกgina siguiente: chaqueta y falda de Paule Ka. Pendientes de Anton Heunis.

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“Yo he tenido que encontrar mi camino y, quizá por eso, he tardado más tiempo”

Traje de chaqueta, de Marciano Los Ángeles. Pendientes de Anton Heunis. En la página anterior: camisa de seda morada, de Pinko. Gargantilla con diamantes y pendientes de oro blanco con zafiros y diamantes talla brillante, de Joyería Suárez.

Traje con chaqueta y falda de cuadros, de Asos. Camiseta básica de Guess Jeans. Collar con perlas y monedas, de Zara. Pendientes dorados de Zara.

lla siempre es puntual. Un mensaje para avisar que ya nos está esperando. ¿Un café? Con leche de soja. Ya lo sabíamos, para ella la alimentación es clave. ¿Su nombre? Marta Torné y es nuestra chica de portada. Eso sí, antes de empezar el shooting no podemos dejar de preguntarle por los nuevos proyectos en los que ahora está trabajando: “Ahora mismo estoy con varios temas a la vez, es algo que me mantiene viva”, nos cuenta mientras Dani Zúñiga de Corta Cabeza prepara el cabello y Kley Kafe despliega el maquillaje.

Ella, que es tan natural como espontánea ahora presume de sus 40 recién cumplidos, pero también de ser por fin quién ella quiere realmente ser.

Maquillaje: Kley Kafe, para Ardell Beauty.

Cabello: Dani Zúñiga, de Corta Cabeza.

Estilismo: Cristina Terrón.

Asistente de estilismo: Andrea Abreu.

Manicurista: Juliana Izidorio.

Actriz, presentadora, ¿siempre supiste que éste era tu espacio? Nunca supe nada (risas). Nada más terminar COU tuve que empezar a trabajar e hice casi de todo…

Hasta que acabé como recepcionista en una productora. Aquello sí que me gustó y estudié un módulo superior en producción. Después, todo surgió rodado:

“Esta es una profesión donde hay mucho talento, pero en ocasiones no basta y hay que aprender a no entender los “no” como una decepción”

un día me dijeron que me pusiera delante de la cámara y empecé como reportera. Después, de colaboradora.

Y casi por casualidad surgió la oportunidad de participar como actriz en El Internado. Aquello sí fue un golpe de suerte. ¿Te condiciona el haber estado al “otro lado”? Me hace ser mejor compañera, porque no siempre he sido parte del equipo artístico. Para mí es una suerte ver cómo hay gente que tiene una vocación verdadera, como Márquez que con 4 años ya pedía su primera moto. O Rosalía, que es todo un fenómeno y en su casa jamás se había escuchado flamenco. Yo he tenido que encontrar mi camino y, quizá por eso, he tardado más tiempo. ¿Cuál ha sido tu mayor golpe de suerte? Tener un papel protagonista en El Internado, sin duda, ha marcado un antes y un después. Al igual que tener la oportunidad de rodar para la BBC la mini serie de El Infiltrado con Tom Hiddleston y Hugh Laurie. Esta es una profesión donde hay mucho talento, pero en ocasiones no basta y hay que aprender a no entender los “no” como una decepción. Nosotros trabajamos mucho con las emociones y, a veces, podemos llegar a ser muy vulnerables.

Estrenas nueva década y luces estupenda a tus 40, ¿cuál es el secreto? Cuidarme todo lo que puedo y prestar especial atención a la alimentación. Parece un acto de fe ciega (para mí lo fue en su día) pero desde hace dos años a mí me ha cambiado: me encuentro mejor, tengo más energía, no enfermo… Y todo fue porque tenía muchos dolores menstruales, tomaba muchas hormonas y mi hermana (que es bióloga) me animó a buscar una alternativa. Así descubrí a Xevi Verdaguer, que es una eminencia, vi sus vídeos y me puse en contacto con un médico de su rama. Desde entonces te puedo asegurar que soy otra, ¡incluso me llevo mi propia comida a los rodajes para no condicionar a nadie!

Cuidas tu alimentación, ¿pero haces deporte? Me obligo a hacerlo. Sé que es muy importante para limpiar, depurar y regenerar, por eso cuento con mi propio entrenador personal. Él me ayuda a entrenar sobre todo el corazón, porque no me interesa definir, pero sí notar que puedo subir unas escaleras y sentir que tengo fondo.

En cuestión de belleza, ¿cuáles son tus direcciones secretas? The Beauty Concept, de Paz Torralba. Intento ir a visitarla siempre que puedo porque sus protocolos me gustan mucho, más aún yo que necesito mucho masaje en las piernas porque tengo fatal la circulación… Y para mí, es maravilloso.

Volvamos a tu carrera, ¿cuál de todos tus trabajos te ha gustado más? No lo sé. Para mí fue una experiencia poder presentar las campanadas junto a Pelayo Díaz, Natalia Ferviú y Cristina Rodríguez en Telecinco.

Pero siempre me quedo con lo último y ahora estoy encantada con Velvet Colección, que en febrero empezamos a grabar la tercera temporada. Además, todo el equipo somos de una edad muy parecida y hemos congeniado muy buen.

¿Qué es lo que más te fascina de esta profesión? El hecho de estar jugando, esa sensación de que el niño que tienes dentro sigue vivo, que sigues alimentándolo.

Y también me fascina mucho, en contrapartida, esa imagen que proyectamos de vida irreal. Somos personas muy normales, con sus días buenos y sus días malos, y para nosotros la interpretación es un trabajo, y como cualquier otro también tiene su monotonía.

Cuando sientes algún tipo de inseguridad, ¿a quién recurres? A pocas personas…, porque siempre hago lo que quiero. Es verdad que si tengo una duda profesional siempre lo consulto con mi representante o con mi marido, que pueden ofrecerme otro punto de vista. Para todo lo demás, no suelo escuchar. ¿Es difícil separar la Marta Torné verdadera de tus personajes? Creo que yo no brillaría con un personaje con el que, de alguna manera, no pudiera sentirme identificada. Para mí, no son personajes tan diferentes y es en ellos en los que proyecto toda mi energía. ¿Un lugar en el que te podamos encontrar cuando necesitas desconectar? Formentera. Para mí es un lugar especial donde puedo volver a los 15 años, descansar y recargar energía.

Si nos pudieras recomendar una película que ver y un libro que leer, ¿cuáles serían? Como libro, el que yo escribí: Marta y Rufus. Es muy divertido, pero también un diario que narra mi etapa de soltera, cuando compartía piso con un amigo y llegó Rufus (mi perro) a mi vida. Como película, La Grand Belleza (2013), es mi favorita en los últimos años.

En estos momentos, ¿qué le pides a la vida? Salud.

Es todo lo que necesito porque soy muy hipocondríaca y me dan mucho miedo las enfermedades.

Entre tus nuevos proyectos, ¿dónde te veremos?

En Velvet Colección. Ya se está emitiendo la segunda temporada y en febrero empezamos a grabar la tercera.

Además, lo estoy compaginando con una serie de Amazon y Atresmedia Studios, Pequeñas Coincidencias, con Javier Veiga como director. Y en enero estrenamos Cuando menos lo esperas, una obra de teatro muy exclusiva que se hará dentro de Las Noches de la Suite NH Collection Eurobuilding, solo para 50 espectadores, y que está dirigida por Fran Perea.

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INFLORESCENCE Fotografía: Elliot Kennedy. Realización: Kley Kafe.

Coordinación: Vanesa Aller.

Abrigo y mono de Fanni Lyytikäinen.

Abrigo con detalle de pelo en cuello y puĂąo, de Saks Potts.

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Vestido en Ediciรณn Limitada 205w39NYC, de Calvin Klein. En la pรกgina siguiente, sombrero con ala y vestido con tirante fino de Robert Wun.

Camiseta estampada de Richard Quinn.

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Asistente de fotografĂ­a: Ollie Radford.

Estilismo: Vanesa Aller.

Asistente de estilismo: Lara Perea y MĂłnica Aramario.

MUAH: Kley Kafe para La Mer. Modelo: Nayara Oliveira (Established Models).

Vestido con diferentes texturas, de Aucarre.

En la pรกgina anterior, vestido y pendientes de Mulberry.

ENTREVISTA

50 | LA MODA EN LAS CALLES

A N A RUJA S Fotografía: Álvaro Gracia.

Realización: Kley Kafe.

Texto: Ana María Ferrer.

Acaba de presentar su primer film como protagonista, Diana, y ahora más que nunca, sabe qué es lo que quiere y cómo lo quiere.

Ella es Ana Rujas, actriz y modelo, impulsiva y con toda la energía para hacer aquello que realmente le vibra.

Jersey o versize, d Chaq e Euphe ueta mio Fern ández. P Sneakers de Cyrana. Cam end isa de Tomm y Hilfige y lazo de Arman ientes de OSB V r. Gafas de Prada i. Pantalones de intage.

Fashion .

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La viste en televisión entre 2008 y 2014 en series como HKM o 90-60-90 Diario secreto de una adolescente, pero cuando le preguntamos si ella siempre quiso ser actriz, nos cuenta que todo surgió un poco por casualidad. “Siempre me gustó el arte, la fotografía, el teatro…, las artes escénicas en general”, dice. Y por eso se matriculó en una escuela de teatro pequeña.

Un espíritu inquieto que no sabía qué le esperaba, pero que sí sabía que ése era el camino que quería seguir. “Mi madre es trabajadora social, mi padre se dedica a las artes gráficas y mi hermana es bióloga”, nadie podría imaginar que ella, Ana Rujas, quisiera ser actriz.

Por eso se matriculó en Comunicación Audiovisual y no dejó de formarse, incluso apostó por el teatro de calle y formó una pequeña compañía, Beauvoir, con sus compañeros de Estudio Cortázar. ¿Ahora? Compagina su carrera de actriz y modelo, acaba de estrenar en la gran pantalla Diana, donde interpreta el papel de una escort en un thriller de Alejo Moreno y acaba de fichar para grabar la segunda temporada de Neverfilms con Alberto Gutre, “hizo Smoking Room y es un lujo poder trabajar con él”, añade.

Desde Qué sabes de mis tristezas ha llovido mucho… Pero fue una experiencia buenísima. Fue mi primer proyecto personal, con mis compañeros de teatro, y recibimos muy buenas críticas. La gente que venía a venos incluso nos esperaba a la salida para darnos las gracias. Una de las mejores experiencias de mi vida. Es por ello que ahora me vuelvo a embarcar en otro proyecto personal con Bárbara Mestanza, que estrenamos en Barcelona y se llama La mujer más fea del mundo. Será algo completamente diferente, o por lo menos que yo no he visto antes, donde estoy escribiendo parte del guion.

Acabas de estrenar tu primera película como protagonista: Diana. ¿Qué fue lo que más te llamó la atención? El guion en sí es muy diferente, pero sobre todo el personaje. Sabía que me estaba enfrentando a algo que suponía un reto, porque no partía de mí. Es arriesgado, es ir más al límite de lo que estaba acostumbrada, porque la película no se centra en la prostitución, pero sí es un cuadro impresionista de lo que sucedió en un momento de crisis en España a través de la vida de una escort y de un empresario.

Por lo visto fue una audición todo, menos convencional… Fue especial. No sabía a qué iba a enfrentarme y tenía en mis manos 25 páginas del guion. Fue una entrevista, que es como empieza la película, pero con Alejo Moreno delante. Tuvimos muy buena conexión, creo que fue lo más importante.

Incluso te reuniste con escorts para preparar mejor el papel, ¿no es así? Sobre todo para entenderlas y para no juzgarlas. Me ayudaron mucho, la verdad. Y espero que se encuentren reflejadas de la manera más honesta posible, siempre dentro de la ficción.

“Quizá el mayor reto es aprender a no juzgar aquello que vas a interpretar porque no puedes tener una opinión de lo que no conoces” Pluma Chaqu s de Levi´s. eta y bolso Top de Tom de LIU m •JO. P y Hilfiger.

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El guion en sí es muy diferente, pero sobre todo el personaje.

Sabía que me estaba enfrentando a algo que suponía un reto, porque no partía de mí

ENTREVISTA

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Ame Sud ricana d ader ip a de lomátic a, Elles se. P de Eup h anta lón d emio Fe rn e Ze ta 1 ández. . Bo tas d Pendien te e Pu ra L de Jes ópe z. B ús Díaz ufan . da a colc hada de T omm y Hi lfige r.

ENTREVISTA

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Ayudante de fotografía: Diogo Belizario.

Estilismo: Adrián Martínez Maldonado.

Maquillaje: Kley Kafe, para Bobbi Brown.

Cabello: Kley Kafe para Balmain Couture.

Manicura: Juliana Izidorio.

56 | LA MODA EN LAS CALLES

e.

¿Cómo ha sido trabajar junto a Alejo Moreno? Yo estoy muy contenta. Me gustó mucho la manera que tiene de trabajar, hablamos mucho del guion, lo discutimos, me dejó dar mi punto de vista y trabajamos muy mano a mano. En el rodaje me cuidó mucho y, al final, en la película no hay ningún desnudo integral porque Alejo buscaba contar una historia, con un equipo muy pequeño, y quedar fuera del sensacionalismo. Yo le considero un artista y aprendí muchísimo.

La película está llena de referencias artísticas de cuadros, de música, y Alejo es un director que se empapa muchísimo del cine y me pasó muchísimas referencias. He aprendido mucho con él.

Es una película donde se mezclan muchos géneros: terror, amor, suspense… ¿Cómo ha sido este reto como actriz? No sabría decirte. Quizá el mayor reto es aprender a no juzgar aquello que vas a interpretar porque no puedes tener una opinión de lo que no conoces.

Cada personaje necesita su tiempo y concentración. Siempre es más fácil cuando un personaje es más cercano, pero cada uno tiene su complejidad. Yo, por ejemplo, les creo listas de música con canciones con las que creo que se identifican y siempre las escucho antes de actuar.

Y en tu vida personal, ¿cómo es tu día a día? Loco, muy loco. Siempre estoy trabajando, soy una workalcoholic. Hicimos Qué sabes de mis tristezas cuando terminamos de estudiar, ahora estoy montando La mujer más fea del mundo… Lo compagino con Neverfilms, que ahora estamos rodando la segunda temporada, y además estamos preparando La Muerte en el Nilo, de Ágatha Christie, con Víctor Conde a la dirección, que presentaremos en enero en Madrid.

Ahora se habla mucho de alimentación sana…, ¿tú cómo te cuidas? Intento cuidarme siempre que puedo, pero comiendo fuera de casa no siempre es fácil.

Es verdad que empecé a practicar la dieta macrobiótica porque una amiga me dijo que tenía la piel estupenda y era solo por cambiar su alimentación. Es verdad, yo también noté el cambio, pero ahora solo intento comer bien y equilibrado. ¿Cuál es tu rutina de belleza imprescindible? Para mí lo más importante es tener una piel bonita. Yo no suelo maquillarme en mi día a día, pero sí es verdad que siempre me desmaquillo y utilizo aceite de argán puro o rosa de mosqueta antes de acostarme. ¿Una persona a la que realmente admires? Mi padre y mi madre, los dos, porque han luchado mucho en la vida y porque para ellos siempre está por encima lo positivo de lo negativo. ¿Una frase con la que en estos momentos te sientas más identificada? Sigue el impulso de lo que realmente te vibra, de lo que te mueve el piso.

Eso es lo que va a estar bien.

LU LU F I GU E ROA Con formación en Historia del Arte, Lulu es presciptora en moda y belleza, pero también una prometedora pintora. Su obra ha sido expuesta en Marlhbouroug y ahora, el 13 de diciembre, inaugura una exposición en la galería Échale Guindas.

Fotografía: Luis Spínola.

Realización: Kley Kafe.

Coordinación: María Parra.

Jersey de canalé beige con cuello vuelto, de Woman Limited.

Para Woman Limited (El Corte Inglés).

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En esta pรกgina, vestido estampado y pantalรณn de corte recto.

En la pรกgina siguiente, jersey de cuello alto y falda plisada, de Woman Limited.

ENTREVISTA

Modelo: Lulu Figueroa.

Maquillaje y cabello: Kley Kafe.

Estilismo: María Parra.

Ayudante de estilismo: Leticia Bedoya.

Agradecimientos: Hotel Sardinero Madrid (Plaza Alonso Martínez, 3).

En esta página, abrigo de corte masculino y detalle en pelo con pantalón fluido.

En la página siguiente, traje de chaqueta de cuadros con blusa blanca. Todo de Woman Limited.

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ENTREVISTA

eduardo casanova

LO QUE OTROS NO VEN

Fotografía: Enanei. Realización: Kley Kafe.

Texto: Ana María Ferrer.

Todo, menos convencional.

Vive rápido, encuentra respuestas y solo se fija en lo extraordinario. Es Eduardo Casanova, un artista que crea para él, pero también para los demás, siendo lo que siempre quiso ser: escritor y director.

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Camisa azul claro de Tommy Hilfiger.

Traje de pana beige de Pedro del Hierro.

ENTREVISTA

ay muchas formas de definir a Eduardo Casanova, pero si hay algo que se percibe nada más saludarle es su derroche de energía positiva – y buen rollismo, claro. Porque estar a su lado es abrir la mente, disfrutar del momento y dejarse llevar por su espontaneidad. “Soy muy ansioso, lo quiero todo. Ya”. Y lo consigue. Tanto, que con 27 años puede presumir de ser uno de los directores más jóvenes de España después de haber estrenado en 2016 su primera película, Pieles, y apostar por el cine como una forma de expresión en la que mostrar emociones y dudas que son capaces de remover todo aquello que tenemos dentro.

"A mí solo me interesa la moda cuando es arte, cuando tiene un concepto, cuando va a hablar de otra cosa"

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Has vivido mucho y muy rápido, ¿crees que te has dejado algo? Claro, me he perdido muchísimas cosas.

Pero también he ganado otras – y sobre todo las que he ganado son las que he elegido ganar. Empecé en Aída con 12 años y no he tenido una adolescencia ni una juventud como cualquier otra persona. Pero sí he tenido la que he elegido vivir.

A los 17 rodaste tu primer corto como director: Ansiedad. ¿Cómo surgió y qué tal fue la experiencia?

Yo siempre quise escribir y dirigir. Lo hubiera hecho antes, pero por edad no podía hacerlo. En cuanto tuve ocasión lo tuve claro: estaba dentro de mí. Y desde aquél primer rodaje, no he parado hasta ahora.

Has trabajado con Alex de la Iglesia en varias películas, ¿con qué te quedas de él? De Álex me quedo con muchas cosas como persona, pero sobre todo como productor. Él produjo mi primera película (Pieles) y va a producir ahora también La Piedad, que ruedo el año que viene. De él siempre digo lo mismo en todas las entrevistas: me quedo con su generosidad. Porque Álex es una persona que dirige cine y tiene que hacer un ejercicio de generosidad muy grande para producir cine para otras personas y no producírselo a sí mismo. Que también lo hace. Es lo que más valoro de él.

También has trabajado con grandes actores y actrices, ¿qué te han aportado? Yo creo que la persona que más me ha aportado es Ana Polvorosa. Es más, el tatuaje que yo llevo en la pierna es la “A” de Ana y ella lleva una “E”. Es mi amiga, hemos crecido juntos y ahora se ha convertido en la actriz que yo dirijo. Para mí, conocerla actuando ha sido un regalo.

Plumas amarillo de Tommy Hilfiger. Pantalรณn blanco de pana de Edmond Studios. Botas de animal print Car Shoe de Prada.

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ENTREVISTA

Total look de Christian Dior. Botines Chruch’s de Prada.

En la página siguiente, total look de Dsquared2.

En 2016 quisiste arriesgar (y arriesgaste) con tu primer largometraje: Pieles. Empecé con un cortometraje que se llama Eat my Shit, y a partir de ahí surgió la idea de hacer la película, Álex de la Iglesia me contactó e hicimos Pieles. Para mí no supone el principio, porque yo llevaba mucho tiempo haciendo cortos y publicidad, pero sí una nueva etapa en mi vida que continúo ahora y es dirigir cine: a lo que yo me dedico y a lo que me quiero dedicar. ¿Cómo fue la presentación de Pieles en Berlín? Fue muy especial. Berlín es uno de los festivales más importantes del mundo y es increíble que tu primera película se presente en la Berlinale, donde ha estrenado Hitchcock, Tarantino y tantísimas grandes figuras. Fue uno de los momentos más felices de mi vida, pero también de los más intensos, en los que más nervios pasé. Supongo que la película sí estaba a la altura, porque por eso la seleccionaron, pero para mí fue muy impactante, un cambio de 0 a 100 – y espero poder volver a la Berlinale con más trabajos.

Pero no todo son buenas palabras, también existen las críticas…, ¿cómo las encajas? Las críticas nunca se encajan bien, sobre todo las malas. Tengo la sensación de que cada vez digo una cosa, según el momento en el que esté. ¿Sabes lo que pasa? Yo intento nunca hablar en público mal del trabajo de otras personas porque el trabajo artístico es algo que implica la parte emocional de quien lo ha hecho. Entonces, cuando tú estás hablando mal o juzgando o dando una crítica constructiva o no constructiva del trabajo artístico de una persona, al final estás hablando de sus emociones y estás hablando de su vida. Por eso es difícil de encajar.

Pero hay una profesión que se llama ser crítico y nosotros, los directores, tenemos que aprender a vivir con ella. Nuestro trabajo es para que lo vea la gente y para que la gente opine, bien o mal, pero que opine. Otra cosa es cómo lo encaje yo, que trabajo para hacerlo bien.

"Me mueven muchísimas cosas.

El ego, explicar quién soy yo y lo que me perturba a mí" 69

ENTREVISTA

70 | LA MODA EN LAS CALLES

"Estoy quemando etapas, pero tengo una capacidad increíble para generar otras nuevas"

En Pieles participan Candela Peña, Macarena Gómez, Ana Polvorosa, Carmen Machi y Jon Kortajarena, entre otros. ¿Cómo ha sido unirlos y trabajar junto a ellos? Fue un mix un poco fuerte porque mezclábamos perfiles muy eclécticos, pero que cuadran muy bien con lo que define a Pieles, que es la diversidad. Yo creo que es el casting perfecto. El meterles a todos en el mismo mundo, en mi mundo, en ese mundo que plantea Pieles hace que todos formen parte de una misma cosa. Creo que eso es lo importante y lo que hace que ese casting funcione.

Te gusta el rosa (lo vemos mucho en tus sets de rodaje, ¡incluso en tu casa!) pero al mismo tiempo lo odias, ¿cómo puedes explicarlo? El rosa me interesa más que me gusta, que es diferente. No es mi color favorito. Aunque sí es verdad que es un color que me genera muchísimos conflictos. También es verdad que el rosa forma parte de un trabajo mío y de una etapa mía, no quiere decir que siempre vaya a ser así. De hecho, en estas fotos no hay nada rosa.

Ya apostaste una vez por el verde… Y considero que aquello fue una equivocación. Ahora mismo no me encuentro en un momento tan monocromático.

Te hemos visto cambiar de look en varias ocasiones, ¿qué importancia le das a tu imagen? Creo que la imagen es muy importante, pero también su evolución.

Yo intento fijarme en las estrellas del Pop, cómo va evolucionando su música y a la vez su imagen. Creo que va todo en uno. El arte al final tiene una finalidad estética. Y a mí me parece importante que la imagen de uno mismo vaya acompañada de sus propios trabajos

porque, como hablábamos antes, el trabajo artístico es un reflejo de las emociones, de la actitud ante la vida de la persona, y con mi imagen proyecto lo que ocurre en mi interior. Ahora mismo estoy evolucionando y mi imagen también está cambiando. ¿Cuál es tu opinión sobre las operaciones de estética? Yo estoy a favor de cualquier enfermedad mental (risas). Es decir, no puedo criticar ni juzgar ni ética ni moralmente ninguna distrofia ni ninguna enfermedad mental… No quiero decir que operarse tenga que ver con una enfermedad mental, pero estoy a favor de que cualquier persona quiera transformar su físico queriendo parecerse a otra persona o queriendo mejorar su propia identidad porque vivimos en una sociedad muy exigente en cuanto al físico. Creo que es inevitable transformarse para pertenecer o para dejar de pertenecer a algo, porque vivir en sociedad es complicado. ¿Qué importancia le das a la moda? ¿Cómo preparas tus estilismos? La moda no me interesa. Esa es la realidad. Está mal decirlo, pero a mí solo me interesa la moda cuando es arte, cuando tiene un concepto, cuando va a hablar de otra cosa. Yo creo mucho en el diseñador que es artista. No me interesa la ropa en sí, sino la moda como arte.

Sin embargo, sobre la alfombra roja no te importa arriesgar… En los Goya luciste un smoking rosa. No es tanto arriesgar, sino ser coherente con el momento que vives y el trabajo que estás promocionando. Yo, por ejemplo, ahora no estoy en un momento tan rosa y por eso no visto de rosa.

Porque mi arte tiene que ver conmigo y mi forma de ser. El movimiento artístico es una forma común de todo, no solo de lo que yo me ponga o de lo que yo escriba, creo que todo lo que se transforma en mi interior se refleja en mi exterior, es su evolución. Porque yo no me planteo el arte como un trabajo solamente, sino como algo interno a mí. Por eso yo también cambio, con mis emociones y mi punto de vista sobre la vida.

Como artista, ¿cómo te definirías? No tengo ni idea, la verdad. Me parece una pregunta compleja y difícil de contestar. Yo todavía me estoy buscando como artista y creo que voy a seguir buscándome como artista. Es muy difícil encontrar una definición exacta porque es muy cambiante, pero si me tuviera que definir de alguna forma sería como un artista ansioso.

Eres joven, tienes 27 años, ¿te da miedo ir demasiado rápido y estar quemando etapas? Estoy quemando etapas, pero tengo una capacidad increíble para generar otras nuevas. No me preocupa, tengo muchas etapas que quemar, tengo que darme prisa. Soy ansioso, recuérdalo.

Porque a Eduardo Casanova, ¿qué es lo que le mueve por dentro? Me mueven muchísimas cosas. El ego, explicar quién soy yo y lo que me perturba a mí. También la ambición. Pero lo que más me mueve es la ansiedad, sinceramente. Porque yo, sobre todo, hago lo que hago, escribo y dirijo, por una necesidad de buscar respuestas. ¿Respuestas a qué? Al sinsentido de la vida.

Jersey malva de cuello chimenea y pantalones, de COS. Sandalias de Birkenstock.

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ENTREVISTA

Smoking de terciopelo de Pedro del Hierro. Jersey negro de Antony Morato. Pendiente de Joyería Suárez.

Cabeza: Óscar del Monte Gutiérrez.

¿Te consideras un poco filósofo? Me parece un poco pedante decir eso.

No me considero filósofo, pero no creo que a nadie que no sea artista no le perturbe la vida, no se pregunte qué hacemos aquí, quién somos y hacia dónde vamos. Por eso en mi nuevo trabajo, que es uno de los más importantes, con mi libro he replicado mi propia cabeza como una forma de mirarme a mí mismo y hablar con mi interior. Porque cuando uno se ocupa de lo que le preocupa, encuentra respuestas. O al menos se hace preguntas.

Háblanos de este nuevo libro… Es uno de mis trabajos más diferentes porque no es guion ni dirección ni interpretación… Es fotografía y lo publica Penguin Random House. Es un libro que ha surgido porque yo siempre, cuando voy por la calle, me fijo en todo: en circunstancias, en personas, en personas diferentes… Todo eso se queda en mi cabeza, se procesa, lo acabo escribiendo y después lo ruedo.

Es un proceso que tiene un análisis muy grande, tanto que pierde realidad. Por eso quiero mostrar en este libro todo lo contrario. Voy andando por la calle y me fijo en vagabundos, en gente con problemas con el alcohol, con un físico diferente porque no tiene una pierna o le falta un brazo… Y les subo a mi casa. Hablo con ellos y les hago fotos en mi cama, en mi sillón, en mi bañera... Es gente desconocida, que puede llegar incluso a ser conflictiva. Pero con esto reflejo lo más inmediato de mi arte.

De hecho, uno de los personajes que he fotografiado tiene la cara quemada y es en el que basé el personaje de Jon Kortajarena en Pieles. Yo lo conocí en el metro precisamente con Kley hace muchos años, cogí su número de teléfono y cinco años más tarde, escribí una película donde aparecía su figura. Ahora le he buscado de nuevo, le he metido en mi casa y le he hecho fotos en mi cama. Este libro muestra la semilla de todo mi trabajo, por eso es tan importante. Y por eso he hecho una réplica de mi cara, de mi cabeza, porque es mi yo más absoluto, mi yo sin filtros. ¿No te has planteado que tienes una obsesión con la gente un poco diferente? Tengo una obsesión, sí claro, con la gente diferente. Sin duda.

Esta pregunta se responde así.

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Pero…, ¿por qué? Porque me identifico con ellos y porque me interesa muchísimo conocer la vida que tienen y cómo se sienten, cómo han llegado al lugar donde están. Quiero saber qué les pasa por la cabeza. Al fin y al cabo, es la necesidad y el modus operandi de cualquier artista: investigar sobre los demás. Y sobre uno mismo. Por eso me obsesiono con la gente.

Entre tus nuevos proyectos, te veremos con una nueva película: La Piedad. Empezamos a rodar el año que viene, la produce Alex de la Iglesia y Carolina Bang. Estoy muy contento con la actriz protagonista, que todavía no puedo decir quién es, pero que va a ser increíble. Y bueno, es uno de los proyectos más importantes de mi vida porque es un proyecto muy personal. Te puedo contar poco más.

Pero lo compaginarás con otros trabajos…. Acabo de dirigir el último videoclip de C. Tangana, ahora vamos a hacer un videoplip para Monarchy, que es un grupo de Reino Unido increíble y que conocerás porque hizo un single con Dita von Teese… También estoy trabajando en publicidad, con una campaña de Bimba y Lola, entre otras. Y tengo algún proyecto como actor que todavía no se puede contar. ¡Estás a tiempo completo! Sí, este ha sido un año de sembrar, de evolucionar, de cerrar una etapa (la etapa de Pieles) y de empezar con una nueva con la que estoy muy contento y con la que siento una coherencia muy grande conmigo mismo. ¿Hay algo que estés dejando atrás o que te gustaría hacer? De momento no, estoy haciendo todo. Escribo, dirijo, hago fotos… Ahora mismo estoy explorando y explotando todas mis facetas artísticas.

Solo te hace falta teatro. El teatro no me interesa.

Nunca me ha interesado en exceso porque no me interesa actuar; y en teatro mucho menos, la verdad.

Maquillaje: Kley Kafe para Chanel.

Estilismo: María Parra.

Ayudantes de estilismo: Elena Armas y Juan Luis Peinado.

"He replicado mi propia cabeza como una forma de mirarme a mí mismo y hablar con mi interior. Porque cuando uno se ocupa de lo que le preocupa, encuentra respuestas. O al menos se hace preguntas"

Eduardo con smoking de terciopelo de Pedro del Hierro.

Jersey negro de Antony Morato. Reloj de Frank Muller.

Pendiente de Joyería Suárez.

Cabeza de Óscar del Monte Gutiérrez con chaqueta de terciopelo y jersey de cuello vuelto de Pedro de Hierro.

Pendiente de Joyería Suárez.

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ARDELL BEAUTY

QUIEN TÚ QUIERES SER Hay miradas con las que no hacen falta palabras. Intensas, sofisticadas, minimalistas o atrevidas.

Te permitirán ser quién tú quieras ser – y Giann Franco Auditore, Make Up Artist de Ardell Beauty, nos cuenta cómo conseguirlo.

Individuales, glamurosas, con dibujo de media luna o ascendente, para un acabado sutil o ultra intenso… Por supuesto, hablamos de las pestañas. Y más allá de potenciar nuestra mirada, que lo hacen, nos definen e identifican.

Tanto, que Ardell cuenta con más 100 estilos diferentes y ahora, tras 45 años siendo líder en el sector, da un paso adelante con una línea de maquillaje, Ardell Beauty, específica para ojos (y labios) para que de día y de noche puedas ser quién tú quieras ser.

“Los ojos son el centro de atención de cualquier look. Son los que transmiten nuestra personalidad y emociones. Por eso debemos prestarles especial atención al maquillar”, nos cuenta Giann Franco Auditore, Make Up Artist de Ardell Beauty. “De día queremos un maquillaje mucho más natural, que sea sencillo y a la vez favorecedor”, añade. Los tonos tierra y nude son nuestros favoritos, como los que podrás encontrar en la paleta Pro EyeShadow Mate (14,95 €). Un look que podrás completar con el efecto natural de las pestañas Demi Wispies (5,25 €), uno de los productos más icónicos de la marca, y la nueva máscara de pestañas Top & Bottom (12,95 €). ¿Para los labios? Menos, es más. Y si no sabes qué tono elegir, On the ball y Nude you say de la paleta Pro Lipstick Natural (12,50 €) son acierto seguro.

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“Por la noche me gusta arriesgar, atreverme con nuevos colores, aportar mayor intensidad al ojo y también a los labios”, añade Giann Franco. Pero no solo hablamos de utilizar tonos dorados, verdes o azules, sino de texturas. Si quieres un maquillaje mucho más elaborado, prueba la sombra en barra Eyeresistible (7,50 €) o su paleta de acabado irisado Pro Eyeshadow Shimmer (14,95 €), que podrás enmarcar con el delineador en gel Wanna Get Lucky (6,95 €). ¿Nuestro imprescindible?

Las pestañas Wispies, que alargan y aportan densidad. Y, por supuesto, un labial que de fuerza a los labios como es el tono Slittered thoughts de la paleta Pro Lipstick Bold (12,50 €).

1/ Sombra en barra Eyeresistible.

2/ Máscara de pestañas Top & Bottom.

3/ Pestañas Demi Wispies.

4/ Paleta de labios Pro Lipstick Natural.

5/ Paleta de ojos Pro EyeShadow Shimmer.

BELLEZA

Fotografía: Adrián Morán. Modelo: Nathaly Quiñon. MUAH: Kley Kafe.

empieza la fiesta

Y estás invitado. Un plan beauty para lucir bella (y radiante) en cada ocasión y poder brindar, disfrutar y celebrar siempre con tu mejor versión.

CABELLO Traje chaqueta y pantalón de María Roch. Top de Ze García. Anillo de Sara Divita y brazalete de Thalatha. Pendientes de P D Paola.

76 | LA MODA EN LAS CALLES

Chaqueta con cremallera de Zeta.

Blazer de Jinksieminks.

La piel que habito Es la que nos define, con la que nos identificamos y a la que siempre pedimos más. Pieles. En estado puro, de cualquier etnia, sin importar su edad.

Fotografía: Luis Spínola. Realización: Kley Kafe.

Para Embryolisse.

CABELLO Camisa blanca de Ynesuelves. Abrigo de María Roch.

Pantalón de Calvin Klein. Collar de Thalatha, pendientes de Mimi Scholer y anillos de P D Paola y Valentina Falchi.

En la página siguiente, Sudadera de Fred Perry.

78 | LA MODA EN LAS CALLES

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CABELLO Camisa de María Roch. Pendientes de Valentina Falchi.

En la página siguiente, Camisa de See By Chloé. Abrigo de Ynesuelves.

80 | LA MODA EN LAS CALLES

HACER SIMPLE LO ESENCIAL En 1950, un dermatólogo del Hospital Saint Louis (París) especializado en patologías cutáneas, creó la mítica Lait-Crème Concentré para el cuidado universal de la piel.

Fue la primera formulación de Embryolisse. Hoy, casi 70 años más tarde, es todo un icono beauty vendiendo una unidad cada cinco segundos.

Claro que el secreto de su éxito entre farmacéuticos, dermatólogos, artistas y profesionales del maquillaje no es casualidad. Para Embryolisse una piel bonita es una piel saludable y no duda en aportarla aquello que de verdad necesita: manteca de Karité, cera de abeja o aloe vera, para un extra de hidratación – y por supuesto los activos dermatólogos más avanzados, como son el ácido hialurónico o el colágeno. Porque una piel bien nutrida se verá más sana, bella y rejuvenecida: rellena, alisa, suaviza e ilumina intensamente. Y, siempre, con la más alta tolerancia, priorizando aquellos activos a bases de plantes o derivados de flores o frutas.

La Lait-Crème Concentré Un producto de culto. Podrás utilizarla como primer antes del maquillaje, por su acción perfeccionadora, como sleeping mask durante la noche para despertar con una piel suave y radiante, ¡e incluso como leche limpiadora!

Eclat du Regard Un stick con efecto hielo que ya se ha convertido en producto de culto entre los maquilladores. Un golpe de luz mágico que relaja, atenúa bolsas y ojeras y hace brillar la mirada.

Estilismo: Alba Vicario. Maquillaje: Kley Kafe. Cabello: Patrizio Niccolai. Modelos: Inge Ladd, Daniel Schröder, Sharon Koopman, Ulán Vergés, Gala y Luisa Brenner (Blow Barcelona).

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BELLEZA

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Quiero hacerme algo, verme mejor, pero que no se note”.

Es la frase más escuchada en las consultas de medicina estética. Y culpa de ello la tienen las siliconas que tan populares se hicieron en los 90 y que tantos disgustos nos trajeron diez años más tarde. Pero la industria de la estética se moderniza y ahora, en la hora de la comida, se llena la sala de espera con mujeres (y hombres) que hacen cola para pincharse bótox igual que si estuvieran esperando en la consulta del dentista. Pero hay vida más allá de las arrugas de movimiento y, queridas, el selfie es el culpable de nuestra obsesión por conseguir un efecto Photoshop (de rostro perfecto) incluso sin maquillaje. Y sí, aquí también hablamos de formas (como la de nuestra nariz), de volúmenes (en los labios) e incluso de miradas que, sin estar cansadas, nos hacen lucir apagadas.

ZOOM

Al rostro Porque nos queremos sentir bien, pero vernos mejor, hacemos zoom a las zonas que más nos preocupan y os contamos cómo (sin pasar por el quirófano) es posible conseguir el selfie perfecto.

Texto: Ana María Ferrer.

Fotografía y MUAH: Kley Kafe.

Modelo: Nayara Oliveira (Established Models).

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ZOOM A LOS LABIOS Porque no hay dos bocas iguales…

Labios, tampoco. Son únicos, parte de nuestra huella “de serie” y no queremos cambiarlos, pero sí perfeccionarlos. Para la Dra. Camino Guallar, de la Clínica Dra. Espallargas (www.draespallargas. com) “hay que mantener la armonía de las facciones, unos labios de una mujer de raza negra pueden ser preciosos en ella, pero no en una caucásica”, nos cuenta. Eso sí, según cada preocupación varía la técnica: “Si queremos aportar volumen y difuminar el código de barras, infiltraremos Ácido Hialurónico en la mucosa justo bajo el borde, pero nunca sobre el mismo”, nos dice. Y se combinará con alto o bajo peso molecular según queramos hidratar, corregir imperfecciones, aportar volumen ahí donde hace falta o proyectar. Un tratamiento rápido, entre cinco o diez minutos, que suele realizarse con anestesia local, aunque el dolor es tolerable. Los resultados se mantienen entre seis y doce meses y suele realizarse en dos fases.

Precio: entre 250 y 450 €.

ZOOM LA MIRADA Has dado en la diana. Y no solo con nosotras, ¡también con ellos! Porque ahora es mucho más sencillo dejar de lado esa mirada cansada. Si tu máxima preocupación es la ojera (marcada y hundida) ya te adelantamos que se puede

Porque no hay dos bocas iguales… Labios, tampoco.

Son únicos, parte de nuestra huella “de serie” y no queremos cambiarlos, pero sí perfeccionarlos

corregir en tan solo diez minutos: “no necesita anestesia ya que la aguja es muy fina y muy pequeña y el producto viene con lidocaína, que es un anestésico con el que se reducen las molestias”, nos cuenta la Dra. Carla Barber (www.drcarlabarber.com) que cuenta con un nuevo espacio en la Plaza de Alonso Martínez, 7 (Madrid).

“Yo solo confío en Juvederm, de Allergan, que es la casa con la que me siento más segura y con quien obtengo los mejores resultados”, añade la doctora. Un ácido hialurónico con una duración de hasta año y medio, aunque siempre recomienda un retoque al cabo de doce meses.

Precio: 450 €.

Eso sí, si tu preocupación es un párpado caído, la Dra. Pérez-Sevilla de la Unidad de Cirugía Facial de IML nos recomienda un tratamiento con Blefaroláser, un láser ablativo fraccional de CO2 que permite una recuperación sin inflamación ni hematomas. “Al aplicarlo en el párpado superior conseguimos un efecto térmico sobre el colágeno de la dermis que se traduce en una contracción de la piel del párpado, que no levanta la ceja. Con ello se corrige el párpado caído en casos leves o moderados. Para casos más severos, sería necesario recurrir a la cirugía”, nos cuenta. Es un tratamiento que se realiza en consulta y con anestesia local.

Precio: a partir de 2.400 €.

ZOOM A LA PAPADA Es una de nuestras nuevas preocupaciones estrella (culpa de ello la tiene el inclinar el cuello para ver nuestro Smartphone) y, efectivamente, nos

afecta tanto a nosotras como a ellos. ¿En términos médicos? Estaríamos hablando de laxitud dérmica, un depósito de grasa que aparece entre la línea mandibular y el cuello y que hace perder al rostro su definición. Para esta zona, las Dras. Mar Mira y Sofía Ruiz del Cueto, de Mira + Cueto (www. clinicamiracueto.com) han desarrollado una nueva técnica Definición 3+ para una solución multi nivel. “La combinación de las infiltraciones de Microbótox y Ácido Hialurónico específico para esa zona con la de ácido desoxicólico (Belkyra) da como resultado un protocolo eficaz para tratar de una sola vez todos los problemas de esta región, ya sea combinando las tres técnicas o únicamente Microbótox e Hialurónico, en los casos en que la pérdida del contorno se ha producido por flacidez, sin sumarse a ella depósito graso”, nos cuentan.

Un tratamiento que se realiza en consulta, tras un diagnóstico pormenorizado, que incluye ecografía. Para evitar molestias se aplica anestesia tópica, los resultados son visibles pasado un mes y se mantienen más de seis meses, según cada paciente.

Precio: 1.900 €, apróx., por tratamiento completo (técnica triple).

ZOOM A LA NARIZ Nos identifica y nos martiriza. Las dos cosas por igual. Pero quizá, lo que no sabes, es que se pueden corregir pequeñas desviaciones sin pasar por el quirófano y con resultados inmediatos. “Es una técnica que llegó a España hace 5 ó 6 años y lo que consigue es remodelar la nariz con un producto de relleno. No podemos hacer una nariz más pequeña, pero sí suavizar el hundimiento que provoca un caballete, proyectar ligeramente la punta o incluso corregir una desviación”, nos cuenta Lola Sopeña (www.clinicaslolasopena.es). Los rellenos más utilizados son el Ácido Hialurónico y la Hidroxiapatita Cálcica (Radiesse), con una duración que se mantiene hasta año y medio, según la fisonomía de cada paciente, aunque en la nariz su duración puede ser inferior.

“Es un tratamiento que se realiza en consulta, con un punto de anestesia, que dividimos en dos fases para, a los 30 días, valorar cómo se ha asentado el relleno y hacer un pequeño retoque si hiciera falta”, añade.

Un resultado inmediato, en apenas 20 minutos, que requiere pocos cuidados posteriores: “En todo tratamiento que implique un pinchazo siempre recomendamos no tomar Aspirina en los dos días previos. Inmediatamente después siempre es mejor evitar la exposición solar, no usar gafas en un par de días (sobre todo si queremos corregir el tabique) y, si es posible, dormir boca arriba al menos la primera noche”, nos cuenta Lola.

Precio: 350 €.

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J BEAUTY

Belleza con alma Tanto hemos oído hablar de la rutina beauty coreana, que nos hemos enamorado de ella. Pero Japón tiene mucho que decir (y más en belleza) con un nuevo concepto que reinventa todo lo que creías ya saber.

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1. Kajal InkArtist. Delineador todo en uno (kajal, sombra de ojos y lápiz de cejas) para un pigmento de alto impacto con una sensación uniforme y ligera. Para crear un acabado difuso, se puede aplicar con esponja.

2. VisionAiry Gel Lipstick. Máxima pigmentación en una explosión de frescor al entrar en contacto con los labios, para una hidratación intensa y duradera.

3. Minimalist WhippedPowder Blush. Un suave colorete en textura mousse que se funde fácilmente en la piel, transformándose en un polvo ultrafino y ligero con un suave acabado mate que dura ocho horas.

4. Aura Dew. Iluminador disponible en tres tonos para captar y transformar la luz en rostro, labios y ojos.

84 | LA MODA EN LAS CALLES

esde que se desatara la revolución de las BB Creams, a la que después se sumaron las sleeping mask, sus divertidas mascarillas y o sus revolucionarias CC, son muchos los que se enamoraron de la K Beauty. Una rutina de belleza que no solo introdujo nuevos productos, sino que nos invitó a descubrir nuevos protocolos tan complejos como eficaces.

Pero Asia no se queda en Corea y el resurgir de la cultura nipona llega junto a un nuevo concepto de belleza que va más allá del fast-beauty, una belleza mucho más sofisticada que hacemos llamar J Beauty y sí, nace en Japón.

Moderna, minimalista, visionaria, expresiva, creativa… Son las palabras que mejor la definen. Máxima tecnología al servicio de la formulación para crear nuevas texturas con acabados inesperados, olvidar los convencionalismos y unificar arte y ciencia en una línea de maquillaje que junto a Shiseido se

reinventa con colores vivos, texturas transformadoras y una calidad suprema.

JAPÓN ES TENDENCIA Un nuevo concepto de maquillaje que apuesta por texturas revolucionarias y colores intensos. Un nuevo gesto con el que lucir una piel diferente, reinventada y perfeccionada, que se agrupa en cuatro texturas. Los iluminadores son una categoría (para rostro, labios y ojos, disponibles en tres tonos) completamente nueva que recrean la luz y se transforman en la superficie de la piel.

Los geles redescubren fórmulas ultra ligeras con un color de alto impacto con nombres que provienen del Japón antiguo y del moderno. Los polvos serían un pigmento tradicional, pero con fórmulas transpirables muy fáciles de difuminar que reciben su nombre de las musas de Shiseido, las calles de Tokio y la bulliciosa vida nocturna de Japón.

Las tintas son un guiño a su caligrafía con productos de precisión gráfica e intensidad extrema, esencia de Japón.

BELLEZA

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Midnight Wish Como una ensoñación de otra época, los tonos metalizados se interpretan este invierno a ritmo de Russian Red en un baile infinito.

Fotografía: Luis Spínola.

Realización: Kley Kafe.

Editorial para Dior.

Vestido de leopardo, de Carmen March.

Maquillaje: Diorific 550 Désirable, 5 Couleurs 057 Moonlight, Rouge Blush 001 y Diorific Vernis 220 Promesse.

Vestido de terciopelo azul, de Carmen March. Pendientes de Yanes.

Maquillaje: Diorific 780 Lovely, 5 Couleurs 617 Lucky Star, Rouge Blush 001 y Diorific Vernis 890 Audace.

Blusa lila, de Silvia Tcherassi. Pendientes de Yanes.

Maquillaje: Diorific 760 Triomphante, 5 Couleurs 057 Moonlight, Rouge Blush 001 y Diorific Vernis 220 Promesse.

Blusa transparente de leopardo, de Pedro del Hierro.

Anillos y aros de Suรกrez, colecciรณn Art Decรณ.

Maquillaje: Diorific 890 Audacieuse, 5 Couleurs 617 Lucky Star, Rouge Blush 001 y Diorific Vernis 760 Triomphe.

Body morado de Silvia Tcherassi. Pendientes de Yanes y anillos de Suรกrez.

Maquillaje: Rouge Dior 434 Promenade, 5 Couleurs 617 Lucky Star, Rouge Blush 001 y Diorific Vernis 360 Lively.

Vestido palabra de honor, de Carmen March. Pendientes de Yanes.

Maquillaje: Diorific 360 ÉlÊgante, 5 Couleurs 057 Moonlight, Rouge Blush 001 y Diorific Vernis 760 Triomphe.

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HIGHLIGHTER

Que empiece la fiesta

ANTES DE… Aunque ya sabemos que en la rutina beauty es siempre mejor prevenir que curar, si tienes un evento y quieres brillar necesitarás un tratamiento flash, como son las ampollas de efecto lifting o recurrir a una mascarilla S.O.S mientras piensas en cómo podrían combinar mejor tus complementos con el look que has elegido.

Eso sí, si puedes planificar una cita en tu salón de belleza, las manos expertas de Maribel Yébenes y su tratamiento Glow Renew, diseñado especialmente para estas fiestas, combinan vacumterapaia con infusiones de oxígeno para lograr un plus en luminosidad (precio por sesión 165 €).

Aunque si prefieres un retoquito de esos que “no se notan”, en IML Christmas Meso-Flash consiguen efectos inmediatos sin hematomas ni edemas. Una primera fase con Azzalure para suavizar con toxina butolínica líneas de entrecejo (a partir de 180 €) y Neauvia, que aporta una hidratación profunda con Ácido Hialurónico y nos ayuda a proyectar (a partir de 210 €).

Texto: Ana María Ferrer.

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omienzan las fiestas. Y que la suerte siempre, siempre, esté de vuestra parte. Porque la maratón de cenas de empresa, comidas con amigos, reencuentros y demás compromisos seguramente no haya hecho más que empezar.

Pero sin olvidar la ilusión de comenzar la cuenta atrás para el día de Navidad (calendario beauty incluido, no puede faltar) y saber que ahora, más que nunca, todas las licencias están permitidas.

O casi todas, porque tu piel será la primera en lanzar un grito de S.O.S y necesitará un extra de cuidados esenciales. No hace falta decir que, como regla esencial, nunca (nunca jamás) te irás a la cama sin desmaquillar, pero sobre todo sin cuidar la piel con un plus. Porque durante la noche se activan los procesos de regeneración y reparación celular, no es tan importante que puedas dormir tus ochos horas como que tu piel amanezca como si realmente las hubieras descansado. ¡Por lo menos en estos días! Y si eres de las que les gusta planificar: aún estás a tiempo. Será el mejor momento para realizar una cura de tres semanas y llegar con la mejor versión de tu piel a las fiestas.

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1. Cocoa Moisture Mask de Perricone MD (74 €). Un extra de hidratación. 2. Premium Cura, de Lierac (129 €). Cura de 28 días.

3. Proteoglycan F+F, de Babé (14 €, caja de 10 ampollas). Recupera la elasticidad y firmeza en tu piel.

FOTO: YSL

Es una ilusión. Noches que se iluminan con las luces más festivas, pero también con tu maquillaje, que no entiende de límites. ¿El dorado? Nuestra obsesión. ¿El rojo? El punto de pasión.

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DESPUÉS DE… Todo lo que ocurrió la noche anterior…, se comparte. Y, en ocasiones, más rápido de lo que nos gustaría. Instagram y grupos de WhatsApp no serán los únicos que amanezcan con un extra de atención; tu piel también necesitará un plan para volver a lucir radiante. ¿Resaca? ¿Ojeras? ¿Mala cara? Tenemos la solución (nutricional y cosmética) que te ayudará a superar la post party.

Y es que el mejor secreto para que nuestro amanecer no sea tan duro empieza la noche anterior: “desmaquilla bien la piel y aplica un sérum antioxidante”, nos recomienda Estrella Pujol, directora de Oxigen. Y si has tomado alcohol, antes de acostarte bebe al menos un vaso de agua que durante la noche te ayude a drenar. Y, por supuesto, la clave para mantener los excesos a raya será siempre compensar. Nutricionalmente, no olvides hacer cinco comidas al día, ingiere más frutas y verduras y bebe abundante líquido. ¿Un plan cosmético? Más es más.

Al despertar vuelve a limpiar bien la piel y utiliza productos ricos en principios activos como es la Vitamina C, que ayuda a devolver la luminosidad. Como pequeño truco, deja unos minutos tu contorno de ojos en la nevera y aplícalo con un pequeño masaje drenante, ayudará a suavizar la hinchazón. Y si tienes tiempo, realiza una limpieza completa y aplica una mascarilla con la que descansar y reponer todo lo que tu piel perdió la noche anterior.

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1. The Nail Lacquer in Magnetic 327, de Dolce & Gabbana (25 €). 2. Gold Mascara Top Coat, de Clarins (28 €). 3.The Luminous Lifting Cushion Foundation SPF 20, de La Mer (95 €). 4. Sublimage L´Essence Fondamentale, de Chanel (395 €). 5. All Hours Foundation Stick, de Yves Saint Laurent (45,90 €). 6.

5 Couleurs Midnight Wish 617 Lucky Star, de Dior (61 €).

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1. Herbal-Infused Micellar Cleansing Water, de Khiel’s (27 €). Hidrata y elimina el maquillaje.

2. Visible Difference, de Elizabeth Arden (35 €). Complejo de hidragel regenerador.

3. The London Mask, de Twelve Beatuy (120 €). Ayuda a detoxificar la piel.

FOTO: GUERLAIN

EL DÍA DE… Atrévete a probar nuevas texturas, acabados irisados y un maquillaje que solo entiende de perfeccionar la piel. Es el momento del highligth, de iluminar y realzar la parte superior del pómulo y el tabique de la nariz. También perfilar el ángulo del rostro y marcar clavículas, ¿por qué no? Pero más allá de esculpir las facciones, queremos atrapar la luz con tonos dorados que bailan el mismo compás del rouge (en labios y en manos), un clásico al que no queremos renunciar.

BELLEZA

Desde que en 2016 Natalia de la Vega abriera las puertas de Castellana, no ha dejado de crecer. ¿Una de sus últimas apuestas? Los espacios efímeros de TACHA in your city.

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NATALIA DE LA VEGA

El alma de TACHA More Than Beauty Dos centros en Madrid, un nuevo proyecto en Ibiza, la aparatología más puntera y protocolos que no dejan de renovarse. Es TACHA More Than Beauty.

Y hablamos con Natalia de la Vega, su creadora, de este templo beauty que tanto suma lista de espera.

A Texto: Ana María Ferrer.

Fotografía: Cristina Arana.

Maquillaje y cabello: Kley Kafe.

mante incondicional de la belleza, Natalia de la Vega no recuerda cuando utilizó por primera vez una crema, pero sí sabe que no podría vivir sin ellas. “No siempre tenemos la piel igual, no puedo tener solo un tratamiento”, nos cuenta. Y es esta pasión por la belleza la misma que le llevó a a visitar los centros de belleza cada vez que viajaba al extranjero. “Allí su visión era diferente. No tenías porqué ir a un espacio para hacerte un facial o un corporal, y a otro para el cabello”, nos cuenta.

Un concepto que nació en 1994 y que, desde entonces, no ha dejado de crecer. “Muchos me pregunta porqué TACHA, pero yo solo buscaba un nombre sencillo, fácil de pronunciar, y fue entonces cuando un amigo me dijo: como el de tu hija”. Hoy, es uno de los centros beauty de referencia de celebrities como Paula Echevarría o Hiba Abouk, pero nunca deja de cambiar. “Es raro que cada cierto tiempo no incluyamos un tratamiento o departamento nuevo”, añade. “Ahora contamos con un área de medicina estética y otra de lifestyle medicine, con el que favorecemos un estilo de vida saludable y una medicina preventiva. Es una evolución constante en la que creemos que la belleza está fuera, pero que cada vez es más importante estar bien en tu interior para sentirte mejor”.

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“Queremos cuidarnos de un modo natural para mostrar la mejor versión de nuestros 40, nuestros 50 y nuestros 60…, pero sin olvidar que tenemos 40, 50 o 60”

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ué es lo que hace especial la experiencia TACHA? El concepto en sí. A parte de que seamos (o lo intentamos) ser profesionales en cada una de nuestras facetas siempre planteo: ¿hoy en día qué nos hace falta? Tiempo. Todos nos quejamos de falta de tiempo. El que tengas en un mismo centro un facial o un corporal y además la opción de poder darte el color y peinarte... O incluso hacerte las manos o un retoquito con Botox, es lo que nos hace diferentes. El concepto en sí creo que funciona porque lo que buscamos es tener más tiempo para nosotros – y si en un mismo espacio podemos encontrar todo lo que necesitamos, mejor. ¿Cómo es tu día a día? Sin parar. Trabajo…, ¡muchísimas horas al día! Y no me importa porque es mi pasión. Pero es verdad que empiezo muy temprano, porque me gusta hacer deporte a primera hora, y antes de las ocho y media o nueve no llego a casa. Eso si no tengo una cena o un evento. ¿Cómo es tu despacho? ¿Qué dice tu espacio de trabajo de ti? Que soy muy práctica (risas). En TACHA, aquí en Castellana, hay un despacho que no es mío, es de muchos. En El Plantío, también. Para mí no tiene sentido quitar metros cuadrados al centro para tener un despacho maravilloso, más ahora que con el móvil o un portátil puedo trabajar casi desde cualquier lugar. Y si tengo una reunión, siempre podemos salir y tomar algo.

Cuando viene un cliente nuevo, ¿te gusta atenderle tú? Durante años, lo he hecho siempre. Ahora con dos centros es más difícil, pero no importa porque TACHA no solo soy yo, es todo un equipo. Y cuando nos visita por primera vez un cliente el primer paso es un diagnóstico (con un especialista) y ofrecer un tratamiento personalizado. Aunque claro, después de tantos años es normal que muchas clientas sean amigas y que también vengan porque me quieren ver a mí.

TACHA es (casi) una familia, ¿cuántos sois? Ahora, con los dos centros, somos 58 personas. Piensa que, en dos años, desde que tenemos Castellana, hemos duplicado. Llevamos dos años muy intensos.

Y si sumas la nueva apuesta que habéis hecho de TACHA in your city… Porque en TACHA no dejamos de hacer cosas nuevas. Ya hemos estado en Valencia y en Ibiza, pero queremos visitar más ciudades. Fue algo que surgió porque a nosotros nos sigue gente en Instagram de todas partes de España y del extranjero. Mucha gente nos proponía abrir en sus ciudades

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y pensamos: ¿si hacemos un pop up beauty? El primero fue Valencia e hicimos un acuerdo con un hotel de lujo, el Westing, para quedarnos con cuatro de las suites y trasladar allí toda nuestra aparatología, a nuestros médicos, el equipo… Y fue un éxito tremendo. Este verano también estuvimos en Ibiza, ¡y genial! De hecho, queremos abrir un espacio en Ibiza cara a 2020 y habrá más TACHA in your city, eso seguro.

Siempre estás atenta a todas las novedades beauty..., ¿cuáles han sido las últimas incorporaciones?

Ahora contamos con dos tecnologías nuevas: Shape your face and neck y Shape your body. El tratamiento facial lo complementamos con otra de nuestras incorporaciones: la marca Mimi Luzon, que es la famosa mascarilla de oro que da unos resultados maravillosos. También incorporamos otro tratamiento que se llama Body Fitness y está centrado en esas personas que quieren perder peso, pero que al mismo tiempo tienen falta de firmeza (para mí, es peor que la celulitis). Y ahora vamos a incorporar un tratamiento específico para la zona del contorno de ojos, una de las que más envejece porque la piel es mucho más fina, aparecen bolsas y el párpado se cae. Una alternativa para quien no quiere pasar por el quirófano.

Como beauty hunter, ¿cuál es tu visión? Yo siempre digo que cuando viajo investigo y pruebo todo lo que hay por ahí, porque aprendo muchísimo de lo que tengo que hacer – y de lo que no tengo que hacer. Y ese es uno de los puntos fuertes de TACHA: hay que viajar y conocer lo que se hace en otras partes del mundo para saber ya no solo lo que es tendencia o no, sino lo que funciona y lo que no funciona.

El concepto de belleza no ha dejado de cambiar en los últimos años, ¿qué crees que busca ahora mismo la mujer (y el hombre)? Lo primero que ha cambiado es que ahora vivimos más años que antes, pero sobre todo que queremos estar mejor. Por eso nos preocupa tanto el exterior, pero también el interior. Queremos estar enérgicos, tener fuerza para trabajar, para hacer cosas, para vivir. Y no nos da miedo envejecer. Eso sí, queremos cuidarnos de un modo natural para mostrar la mejor versión de nuestros 40, nuestros 50 y nuestros 60…, pero sin olvidar que tenemos 40, 50 o 60.

“Yo soy una persona que viaja mucho, pero lo que más me gusta es poder ofrecer aquello que yo descubro (esos tratamientos realmente exclusivos) en TACHA”

“Remodelage es un masaje muy diferente, que desbloquea los puntos energéticos y que ayuda a mejorar la circulación, eliminar toxinas…

Crea adicción”

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es por eso que en TACHA no dejamos de invertir en aparatología que pueda mejorar la piel, cerrar el poro, reafirmar el tejido… Y con su combinación conseguimos tratamientos personalizados con los que seguir siendo tú, pero de un modo natural.

Y si nos pudieras dar un consejo de belleza imprescindible, ¿cuál sería? Si yo tuviese que dar un consejo, solo uno, diría que limpiar bien la piel de día y de noche. Es fundamental para cerrar bien el poro y tener una piel sana y saludable. También es importante hacer una exfoliación en casa una vez a la semana y utilizar mascarillas. Para mí es mi ritual de belleza clave, que si además lo puedes complementar con un tratamiento en cabina, mejor.

Pero no solo hay que cuidar el exterior, es importante seguir un estilo de vida saludable: moverse e intentar comer sano. En TACHA contamos con una dieta detox de 6 días que para mí es maravillosa y que yo recomiendo siempre hacer, por lo menos, una vez al año. Todos tenemos toxinas (por el estrés, la polución, los productos que usamos, lo que comemos) y tenemos que limpiarnos. Es dura, pero una vez que la terminas tú estás mejor – y tu piel también.

En TACHA, ¿cuál es vuestro tratamiento estrella?

Tenemos muchos, pero si tuviera que hablar solo de uno sería de Remodelage, un corporal que tenemos en exclusiva en España. Es un tratamiento que creó Martine de Richeville y que yo descubrí en París porque me lo recomendó Rossy de Palma. Fui a probarlo como una clienta más y cuando salí, a las 12 de la mañana, me dijo Martine que no podría ir a una cena que tenía esa noche. Tenía razón, no fui, dormí doce horas seguidas y desperté completamente renovada. Así que volví a pedir cita una semana más tarde y le pregunté por qué me había ocurrido aquello: “Usted tiene tal bloqueo energético en la parte superior de la espalda por estrés que yo la desbloqueé y sabía que su cuerpo iba a pedirle descansar”. No le faltó razón y por eso quise traerlo a TACHA. Remodelage es un masaje muy diferente, que desbloquea los puntos energéticos y que ayuda a mejorar la circulación, eliminar toxinas… Crea adicción. Y hoy es uno de nuestros tops, Martine de Richeville hace el training a nuestro equipo y tenemos lista de espera.

También contáis con marcas invitadas…Yo soy una persona que viaja mucho, pero lo que más me gusta es poder ofrecer aquello que yo descubro (esos tratamientos realmente exclusivos) en TACHA. Suelen venir dos o tres días, avisamos de su visita y la agenda se llena enseguida. Viene Martine de Richeville a hacer ella misma Remodelage, pero también John Tsagaris, un médico especializado en medicina china que consigue hacer un lifting del rostro a través de la acupuntura. Otro de nuestros fichajes es Hervé Herau, un facialista muy famoso en Francia que hace un tratamiento muy especial relacionado con las energías.

A punto de estrenar 2019..., ¿qué más veremos?

Tenemos muchos proyectos. Lo más inmediato es que en 2020 queremos abrir en Ibiza, en un hotel boutique donde realizar curas détox con tratamientos faciales y 101

Dazzling Lights Un reflejo que ilumina, que nos atrapa. Destellos tras un velo que busca la luz más sutil para celebrar que la diversidad es la fusión de todos los colores.

Fotografía: Carlos Teixeira.

Realización: Kley Kafe.

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Top de Cut Studio y pendiente (usado como piercing de nariz) de Swarovski. En la pรกgina anterior, blusa de Cat Studio. Reloj de Calvin Klein. Gafas de Marc Jacobs en Ouroarte ร ptica.

Body de Elisabetta Franchi en Isabel Ferreira Concept Store.

Vestido de Roberto Cavalli en Isabel Ferreira Concept Store. Anillos de Roberto Cavalli.

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Vestido de Cut Studio.

Collar de Roberto Cavalli. En la pรกgina siguienre, brazalete de Ti Sento Milano.

Estilismo: Tiago Miguel Andrade.

MUAH: Xana Lรณpez, para Mac Cosmetics y Alfaparf Milano.

Modelo: Isabella Guzman (Central Models).

EL PODER DEL RETINOL ahora , encapsulado

Mucho más potente, estabilizado y dosificado.

Llega una nueva revolución beauty con el nuevo suero de Retinol encapsulado de Elizabeth Arden.

En 1990, Elizabeth Arden cambió para siempre nuestro concepto del cuidado de la piel con Ceramide Capsules. Hoy, 28 años más tarde y con más de 46 premios en todo el mundo por su tecnología de cápsulas mono-dosis, llega una nueva revolución beauty en un sérum de noche capaz de incorporar (y estabilizar) uno de los activos anti-edad más potentes: el Retinol.

“Dado que se encuentra encapsulado en formato monodosis sin exposición a la luz o al aire, la fórmula tiene una potencia aumentada en comparación con su equivalente no encapsulado. Además, la fórmula va reforzada con otros poderosos ingredientes antienvejecimiento como ceramidas, péptidos y extractos vegetales emolientes”, añade la Dra. Dendy Engelman, Dermatóloga.

Un nuevo suero (de noche) de Elizabeth Arden, Retinol Ceramide Capsules, que en sinergia con las Ceramidas aumenta la hidratación y repara la barrera cutánea.

Y que, junto al Retinol, al despertar disminuye visiblemente la apariencia de líneas de expresión y arrugas, mejora la textura, el tono y la luminosidad.

INGREDIENTES CLAVE Retinol: mejora el colágeno natural de la piel para reducir visiblemente las líneas y arrugas.

Ceramidas 2 & 3: ayudan a reponer las Ceramidas naturales de la piel para reforzar la barrera de hidratación de la piel.

Combinación de péptidos anti edad: promueven el alisamiento de las arrugas y mejoran la apariencia del tono y elasticidad de la piel.

Extractos vegetales: una combinación de aceites de aguacate, semilla de girasol y oliva que imparten a la piel beneficios de hidratación y suavidad.

RETINOL Ceramide Capsules Suero de noche alisador de arrugas (60 cápsulas, 110 €).

RETINOL Ceramide Capsules Suero de noche alisador de arrugas (30 cápsulas, 58 €).

110 | LA MODA EN LAS CALLES

LIVING cambio de aires

ZARA HOME

Bajan las temperaturas, pero los espacios mรกs cรกlidos son los que invitan a quedarse. Naturaleza eterna en artistas que hacen de ella su identidad y letras de canciones reinventan el trap.

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DECORACIร N

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CONFORT ESCANDINAVO Madera, calidez y mucha luminosidad.

Es todo lo necesario para decorar tu casa al clรกsico estilo escandinavo.

Toques sutiles de minimalismo endulzados con el contraste de la madera harรกn de tu casa un espacio acogedor al mismo tiempo que elegante.

Texto: Lauren Izquierdo.

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6 112 | LA MODA EN LAS CALLES

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6 preguntas a

INÉS BENAVIDES Actualmente, el interiorismo y la decoración son uno de los artes mejor valorados de la industria. Equilibrio, buen gusto y sofisticación son tres adjetivos que definen a esta empresa, la cual comparte nombre con su creadora, Inés Benavides.

H&M

1. ¿Cómo nace la idea de “Inés Benavides” como empresa?

Ocurrió de manera muy natural. Yo trabajaba en algo que estaba mucho más ligado a mi formación de ingeniera, pero el estilo de vida no encajaba con mi nuevo papel de madre. Desde muy joven, mi hobby había sido la arquitectura y el diseño y decidí crear mi propia empresa para tener más libertad en mi vida personal y a la vez dedicarme a mi verdadera pasión.

1. Espejo con marco de madera, de Muy Mucho (49,99 €). 2. Mesa de comedor cristal Artisan, de Portobello Street (2.261 €). 3. Jarrón dorado con acabado en relieve, de Zara Home (29,99 €).

4. Reloj negro y dorado, de Ikea (14,99 €). 5.Velas perfumadas, de Louis Vuitton (175 €, cada una).

6. Silla Dahlia tapizada en terciopelo rosa, de Cult Furniture (100 €). 7. Cojín con estampado de hojas, de H&M (7,99 €).

8. Altavoz Bronze Collection, de Bang & Olufsen (599 €).

9. Manta de la colección Early Hours, de Lorena Canals (99 €). 10. Sofá de cuatro plazas fijo gris pizarra Milano, de Maisons du Monde (999 €).

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2. ¿Qué la diferencia de sus competidores? La diferencia es que yo empecé creando y fabricando piezas únicas especialmente diseñadas para un espacio determinado. Muchos de mis clientes me contratan por eso, porque siempre diseño piezas para sus proyectos, lo que lo hace especial y distinto a todo lo que puedan encontrar en otros sitios.

También me diferencio por mi experiencia a la hora de gestionar proyectos complejos en los que el plazo y el presupuesto son conceptos muy importantes. Esa experiencia me viene de mi vida anterior como ingeniera.

3. ¿En qué está trabajando actualmente? Tengo varios proyectos de casas o pisos particulares. En algunos hago la obra de reforma y en otros solo la decoración. Todos son proyectos muy bonitos, pero lo cierto es que me hacen especial ilusión dos áticos con terraza que tengo en la mejor zona de Chamberí. También estoy terminando un gran restaurante en el centro de Madrid.

Paralelamente, sigo trabajando en mi colección de muebles.

4. ¿Cuáles serán las próximas tendencias en cuanto a interiorismo? No creo demasiado en las tendencias porque todos acabamos cansándonos de ellas.

Hay una variedad de oferta increíble.

Se ha perdido “la moda” como algo

a seguir de forma ineludible. Ahora todo vale si está bien hecho.

Aunque sí es cierto que hay un retorno a lo tradicional.

La tendencia con la que más me identifico es lo que llaman “clásico con espíritu del siglo XXI”. En ella se mantiene intacta la esencia original, pero actualizándose y poniéndose al día. El resultado es un clásico más fresco y menos formal.

5. ¿Cuál es el secreto más importante a la hora de decorar un espacio? El objetivo es buscar la funcionalidad de los espacios y saber sacar el mayor partido posible a los metros cuadrados y a la luz.

Luego, suelo trabajar sobre la búsqueda de la belleza del espacio, aunque no hay que buscarla de manera directa. Sólo intentar alcanzar la armonía en el ambiente, y entonces la belleza aparece por arte de magia.

6. ¿Qué consejo le darías a alguien que quiere decorar su salón pero no sabe por dónde empezar?

Que piense con la cabeza fría cuál es su estilo, qué le favorece a él y a su forma de vida y qué quiere hacer con el espacio que tiene.

Luego debe empezar escogiendo las piezas más difíciles, la alfombra y el sofá, y construir el proyecto en base a ello.

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ARTE

RICARDO LUÉVANOS MÉXICO NECESITA MÁS AMOR QUE NUNCA

114 | LA MODA EN LAS CALLES

El artista Ricardo Luévanos es el creador de los diseños de Amor por México. Una colección cápsula que ha realizado junto al grupo C&A para enorgullecerse de las raíces y la cultura de un país que, a pesar de las dificultades, vuelve a florecer una vez más.

Texto: Álvaro de los Santos.

Puede que Ricardo sea uno de los artistas con mayor proyección del país azteca. Su pasión es el diseño gráfico y es conocido por su peculiar estilo que fusiona vanguardismo y tradición. Las aves y las flores forman parte de su universo creativo y se encuentran presentes en la mayoría de sus obras. Especializado en la impresión textil, su colaboración con el gigante holandés de moda pronta C&A “Amor por México” fue todo un éxito el pasado año.

Repite esta temporada con una nueva entrega que desde el 3 de septiembre llena de amor las 75 tiendas mexicanas de la firma.

Conversamos con Luévanos sobre arte, cultura y moda. ¿Es Ricardo la persona con la que soñó convertirse cuando era un niño? Nunca he tenido una imagen clara de lo que he querido ser en la vida. De niño nunca imaginé lo que quería ser de adulto. Mi vida y

carrera simplemente se compone de buenas casualidades y mucho esfuerzo por mi parte. ¿Qué es lo que queda de ese niño en sus obras artísticas? De ese niño queda la paciencia y perseverancia.

He realizado miles de intentos antes de lograr algo, sin desistir.

Considero que esta actitud sigue siendo igual antes y ahora. ¿Cómo explicarías el proceso que has experimentado como artista hasta tener una técnica tan personal y reconocible? Han sido 10 años de trabajo, de búsquedas, de intentos.

Al inicio mi trabajo era muy romántico, se basaba en el collage tradicional, después fui incorporando lápiz a las composiciones. ¿Cuánto tiempo necesita un artista para ser él mismo? Un artista siempre lo es. Aunque no por eso siempre tengas que reflejarlo, tú decides qué parte de ti quieres mostrar en cada momento y cuál no. Cuando te abres totalmente es decisión tuya y a

Con un estilo vanguardista y tradicional, Ricardo Luévanos ha hecho de las aves y las flores su seña de identidad.

«LOS MEXICANOS SIEMPRE HEMOS ESTADO MUY ORGULLOSOS DE NUESTRAS RAÍCES SIN IMPORTAR SUCESOS O GOBIERNOS»

veces la versión más pura de ti no es la que más funciona. ¿Por qué las aves son parte del eje central de tus diseños? Mi trabajo está basado en estudios sobre las aves y las similitudes con el ser humano. Me recreo en sus comportamientos, modos de vida y situaciones específicas.

Desde vajillas a gigantescos murales en el CAE (Conjunto de Artes Escénicas). ¿Cuál es el soporte que se te resiste para plasmar tu trabajo? El algodón. Es algo que quiero hacer pero en México aún no se puede imprimir sobre tela 100% algodón por metros. Aún así existe la sublimación en poliéster y aunque el resultado es bastante bueno, el algodón se nos sigue presentando como un reto.

“Amor por México” es tu proyecto con la firma de ropa C&A. ¿Te imaginaste alguna vez trabajando en el mundo de la moda? Sí. La moda siempre ha estado presente en mi vida por gusto personal o por amigos. Siempre vi mi trabajo estampado en tela, acompañando colecciones y vestido por terceros.

Lo disfruto mucho. ¿Qué aporta Ricardo Luévanos a la moda mexicana e internacional? Un mensaje de amor y orgullo por ser mexicanos. Ilustraciones para acompañarte en tu día a día, obras que se conviertan en recuerdos propios y prendas para enamorarte de ellas. ¿Qué tiene de diferente esta segunda entrega con respecto a la primera? Ambas colecciones han sido llamadas “Amor por México”.

La primera entrega se centraba en eliminar muros y fronteras. Para ello las prendas figuraban con aves extranjeras ilustradas en ecosistemas mexicanos. Hacen referencia a esa forma en la que México adopta a 115

ARTE

«ES INCREÍBLE VER A GENTE USANDO TU TRABAJO, ES COMPLETAR EL CICLO Y HACER QUE VALGA LA PENA»

corazón se torna más intenso cuando siente más amor. Eso es justo lo que quise expresar. Los mexicanos siempre hemos estado muy orgullosos de nuestras raíces sin importar sucesos, circunstancias o gobiernos. El amor por nuestro país mantiene viva la esperanza de días mejores y de colaborar juntos para lograrlo. ¿Cuál es tu pieza favorita? Una chamarra de mezclilla bicolor mitad verde y mitad roja. Hace referencia a nuestra bandera. Fue un reto que el equipo de trabajo la aceptase por que no la consideraban comercial. Sin embargo, formó parte de la colección y tuvo un fuerte impacto.

La colección salió en septiembre. ¿Te has encontrado a algún desconocido llevando tu ropa? ¿Qué sentirías? Sí, en la calle, en eventos. Es la mayor satisfacción.

Es increíble ver a gente usando tu trabajo, es completar el ciclo y hacer que valga la pena tantos meses de planeación y trabajo. ¿Cómo definirías tu estilo a la hora de vestir? Me gusta mucho usar ropa negra básica de Uniqlo o H&M en mi vida diaria. La combino con sneakers que me

gente de todo el mundo y la hace sentir como en casa. Para la segunda colección, un año después, el mensaje debía ser diferente.

México estaba pasando por un cambio de gobierno y por muchos sucesos bastante significativos, así que tomamos un elemento de un corazón anatómico para reflejar el gran amor que tenemos por el país. ¿Se podría decir que este corazón es el símbolo por excelencia de la colección? Es un corazón lleno de vida, totalmente rojo. Se dice que el 116 | LA MODA EN LAS CALLES

Sus ilustraciones ya son un icono en México y ha creado varios proyectos de estampación en textil.

gusten mucho. Me gusta centrar ahí la atención. Balenciaga, Raf Simons e Y-3 son mis favoritos. ¿Cómo explicarías a alguien que no es mexicano esta colección? Como un amor incondicional a tus raíces. ¿Un adelanto de lo que veremos de Luévanos la nueva temporada? Una nueva serie, Unfinished Artworks (Piezas sin terminar), que se compone de proyectos inconclusos que en principio fueron desechados. Bloqueos creativos, vacíos, ansiedades o inseguridades para entender que también desde los periodos oscuros, se puede crear.

Tras el diseño de la pasada cabecera de “La Moda en las Calles” con Rossy de Palma queremos volver a verte por España. ¿Algún que otro proyecto con acento español? He trabajado con firmas españolas este año. En 2019 quiero visitar Madrid y quedarme unos meses. Contactar a artistas que admiro mucho como Guillermo Vázquez, y ver cómo podríamos trabajar juntos. Quiero experimentar con mi trabajo, abrir la mente a nuevas posibilidades y colaboraciones y que mi nombre resuene por tierras españolas. ¿Con qué otros diseñadores has colaborado? He colaborado con

«MI VIDA Y CARRERA SIMPLEMENTE SE COMPONE DE BUENAS CASUALIDADES Y MUCHO ESFUERZO POR MI PARTE»

varios diseñadores mexicanos como Alfredo Martínez y Antonio Zaragoza de Weimar Youths.

Ambos muy queridos y admirados en México por su gran propuesta.

También con Salvatore Ferragamo... Sí. Este año hice un abecedario ilustrado para ellos para su campaña SS18. Hubo una temporada especial en México en la que en la compra de productos Ferragamo los clientes se llevaban iniciales ilustradas.

Además de México te une una estrecha relación con Japón. ¿Por qué? Tengo un gran amor por Japón y por su estética, su cultura y sus calles. He estado dos veces allí y quiero regresar. Para mí nunca hay suficiente dosis de Japón en mi vida.

Estás muy ligado a la música y has colaborado con artistas como Belanova. ¿Qué tipo de música escuchas? Belanova fue mi primer gran proyecto hace casi 10 años.

Gracias al arte de sus discos mi trabajo llegó a todo Latinoamérica.

Fueron los primeros en confiar en lo que yo hacía. Siempre será algo especial. Me gusta Lykke Li o Rosalía. Si tengo que elegir alguna

Como artista, Ricardo Luévanos no deja de soñar.

En 2019 le veremos unos meses en Madrid. ¿Cara al futuro? No duda en visitar Japón y continuar su carrera en estampación textil.

especial, sería “Krafty” de New Order, cada vez que la escucho me transporta a años en los que he sido muy feliz. ¿Las redes sociales han democratizado el arte? ¿Cómo han influido las redes en tu carrera? De manera muy positiva. Instagram se ha convertido en un gran escaparate por el que he realizado grandes proyectos, he conocido gente y sigo a creativos que me inspiran.

Te gustaría colaborar con... Lykke Li. La cantante que más admiro en el mundo. Sus discos han acompañado una etapa muy importante de mi vida con una gran nostalgia. ¿Dónde te ves dentro de 5 años? ¿La ilustración es una profesión para toda la vida? Nunca he querido pensar en el futuro. No me gusta.

En cinco años no sé qué estaré haciendo, la vida es muy cambiante. Ahora amo lo que hago y lo único que puedo asegurar es que seguiré trabajando con toda la pasión del mundo. Lo demás, que me sorprenda. ¿Algún sueño artístico por el que luchar? Vivir un tiempo en Japón y crear textiles.

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MÚSICA

KIDD KEO SU VOZ ES SU ESENCIA Sincero y sin tapujos. Kidd Keo es un artista 100% orgánico. No le va el mundo de la farándula y siempre dice lo que piensa. Según él, trapero se nace, no se hace.

Texto: Marta Torné. Fotografía: Darío Aranyo. Realización: Kley Kafe.

Pantalones y sudadera de chรกndal bandana de Moschino. Abrigo marrรณn vaquero de Dsquared2. Chanclas de Tommy Hilfiger.

Jersey de cuello alto de Ralph Lauren. Pantalón de chándal de Just Cavalli. Abrigo de Dsquared2.

«ME PASABA LAS NOCHES EN VELA COSIENDO MIS DISEÑOS DE PANTALONES QUE LUEGO VENDÍA MI MADRE. TENGO MUCHAS GANAS DE VOLVER A LA MODA».

MÚSICA

Bomber larga de John Richmond. Pantalones de Pedro del Hierro. Sweater de Scalpers.

«TENGO MUY CLARO QUIÉN SOY Y CÓMO SOY. NO SOY NINGÚN YONKY, NO SOY NINGÚN DEPRAVADO; SOY BASTANTE RESPETUOSO. EL PROBLEMA ES QUE YO SOY TRANSPARENTE.

Pantalones de pana de Edmmond Studios. Gabardina de Fay. Jersey y chanclas de Tommy Hilfiger.

MÚSICA

MI ESENCIA ME VIENE DE MI MADRE. ELLA ERA LA PUNKY DE LA FAMILIA»

K idd Keo solo lleva tres años en el mundo de la música y ya se ha convertido en el cantante número uno de trap

en España. El trap, el cual proviene de la expresión “Trapichear”, es un subgénero musical que se originó en Atlanta en la década de los 90. Las letras de las canciones del trap hablan de temas como las drogas, la prostitución, las peleas o las armas; y quien no lo quiera entender, que no lo entienda.

Las cifras de Keo son una locura. Sus vídeos superan los 18 millones de visualizaciones en Youtube, en Spotify tiene 1.700.000 de oyentes al mes, y en Instagram supera el millón de seguidores. Son cifras que impresionan.

Mucho. Pero lo que todavía impresiona más es descubrir que todo eso lo ha conseguido sin ayuda. Este trapero es un chico de barrio de 23 años y de familia humilde, con mucho talento, mucha verdad, mucho estilo y muchas ganas de comerse el mundo.

Sin duda es un artista que está super apartado del resto. No forma parte del mundo de la farándula.

Nunca ha ido a un evento, nunca ha hecho un photocall. Pero para él eso es una virtud, porque le convierte en un artista 100% orgánico: “Soy un artista sin marketing: yo me auto-produzco mis discos, me escribo mis canciones, los videoclips los dirijo yo y los grabo en mi barrio con mis colegas, la ropa me la compro yo, igual que dirijo mi cuenta de Instagram. Mi equipo somos dos managers y yo. Nadie más. Nadie me ha dado exposición.

No me llaman de festivales, ni de de revistas, ni de ningún medio de comunicación...”.

Con solo 12 años ya escribía y cantaba rap, mientras se interesaba por el mundo de la moda.

Su abuela le enseñó a coser a máquina “me pasaba las noches en vela cosiendo mis diseños de pantalones que luego vendía mi madre”. Una pasión que tiene apartada pero no olvidada: “Tengo muchas ganas de volver a la moda”.

Sus letras son autobiográficas y hablan de él.

“A la hora de componer, no tengo rutina de escritura. Voy escuchando las bases que me mandan. Me las pongo en el coche o en mi casa, y cuando, de repente, escucho una base que me gusta, entonces me pongo a escribir. No me fuerzo.

Puedo escribir, por ejemplo, “Touchdown” en 30 minutos en la cocina de casa de mi madre, y luego pasarme dos meses sin escribir una línea”. A día de hoy, lleva casi 14 millones de reproducciones en Spotify.

124 | LA MODA EN LAS CALLES

El apoyo incondicional de su madre ha sido clave para él: “Mi esencia me viene de ella. Ella era la punky de mi familia, como mi abuela, y es la que me ha transmitido la pasión por el barrio. Además, siempre ha creído en mí, la que siempre me ha apoyado, la que siempre me ha cuidado. Nos hemos criado solos, y nacer pobre es lo que me ha hecho tirar siempre hacia arriba”.

A su padre nunca lo ha conocido.

Mientras escribo esta entrevista, Kidd Keo está de gira por Argentina y luego viajará a México y Miami. El hecho de cantar en inglés y castellano es una baza a su favor y algo que lo diferencia del resto de los artistas. Como mínimo, da un concierto a la semana. Ya lleva más de 70. Esa ha sido una de las razones por las que ha decidido dejar de fumar marihuana y su voz se lo agradece.

Además, ahora se siente mas animado y centrado.

No le gusta mucho la gente.

Eso sí, cuando habla de sus amigos, se le iluminan los ojos.

Con tono orgulloso, insiste varias veces en que sus amigos son los de toda la vida y “si hago amigos nuevos, siempre los conozco a través de ellos”. Le apasionan los coches.

A Keo lo han criticado mucho en los medios de comunicación.

Le han anulado conciertos, y le han tachado de machista por las letras de sus canciones. “Tengo muy claro quién soy y cómo soy. No soy ningún yonky, no soy ningún depravado; soy una persona bastante respetuosa. El problema es que soy transparente. Digo lo que pienso, y el resto de los artistas no”. Eso sí,

asegura que en EE.UU. hay mucha más libertad de expresión “ellos saben que la música es música” ¿Y en España?, le pregunto: “Aquí ahora hay más censura que hace 30 años. Pero a mí me da igual, yo no entiendo de censura. A mí me meten mucha caña. Parece que no te puedes salir de lo que está establecido. Pero igualmente hago lo que me da la gana. Todos tenemos que aprender a convivir en un mundo lleno de críticas. Vivimos en una sociedad en la que todo está super controlado, y más para la gente de mi generación.

Creo que las redes sociales son un coladero de mierda. Da igual que seas una persona con estudios y herramientas para poder dar tu opinión con criterio, o seas una niña de 12 años. Si esas dos personas dejan un comentario en una foto de Instagram, al final serán un comentario debajo del otro: las dos opiniones tendrán el mismo valor.”

Un espíritu libre al que cuando le pregunto sobre una de sus canciones más polémicas, Lollypop, donde en uno de los versos dice: “chúpala puta” que le ha generado tantas críticas en periódicos e informativos a nivel nacional tachándole de machista su respuesta es: “Cuando la escribí no me daba cuenta. Solo estaba hablando de una relación que me destrozó. Y lo que ha venido luego, me ha dado igual. ¿Qué van a decir malo de mí? Si te digo la verdad, cuando voy por la tercera canción del concierto, la gente ya me grita pidiendo “Lollypop”. Cuando la canto, la gente se vuelve loca: es lo que quieren. ¿Qué hacemos entonces?”.

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MUAH: Kley Kafe para LAB Series.

Asistente de MUAH: Juliana Izidorio.

Estilismo: MarĂ­a Parra.

Ayudante de estilismo: Elena Armas.

Camisa y short grafiti de Moschino.

VIAJE

ISLANDIA LA JOYA NÓRDICA Islandia es uno de los mayores tesoros de Europa. A pesar de su tamaño, este país está lleno de sorpresas y de paisajes que parecen sacados de un cuento. Es idílica.

Sus rincones son de ensueño.

Texto: Lauren Izquierdo.

Fotografía: Pangea.

Uno de los lugares más bonitos y que más de moda están actualmente es Islandia. Este país cuenta con anodinas características, como por ejemplo que el número de habitantes (320.000) es menor al de Murcia (440.000), o que son el primer país en tener una normativa que obliga a las empresas a pagar el mismo salario, independientemente del género, la etnia, la sexualidad o la nacionalidad del trabajador. Además, desde el 2009, la península no cuenta con ningún McDonald´s.

126 | LA MODA EN LAS CALLES

Es un país donde el frío y la naturaleza se convierten en los verdaderos protagonistas de la historia. Resulta atractivo, es relajante y está catalogado como “uno de los países más amigables del mundo”. Ahora bien, ¿qué paradas son obligatorias si vas a Islandia?

REYNISFJARA, LA PLAYA DE ARENA NEGRA Situada en el pueblo de Vik, Reynisfjara es una playa con mucho encanto turístico. La belleza del negro alquitrán de la

arena es indiscutible. Las olas son salvajes, traicioneras y poseen un efecto hipnótico. Podrías pasarte horas y horas admirándolas. Las columnas basálticas que protegen la playa negra de Reynisfjara se asemejan al órgano de una iglesia. Es un buen lugar para hacerte una foto. Y sin duda alguna, las enormes rocas aisladas en el mar te dejarán un vacío en el corazón.

LA RUTA DEL DIAMANTE Una de las rutas más famosas en Islandia es la Ruta del Diamante. En ella podrás visitar la cascada de Dettifoss, los acantilados de los Murmullos, la ciudad de Husavik, el cañón de Ásbyrgi; el lago de Mývatn; la cascada de Godafoss; los Castillos Oscuros y la catarata de Eider.

La mayor parte de ellos se encuentran dentro del

UN PAÍS DONDE EL FRÍO Y LA NATURALEZA SE CONVIERTEN EN LOS VERDADEROS PROTAGONISTAS DE LA HISTORIA

Parque Nacional de Vatnajökull.

Una de las paradas más inolvidables de esta ruta la protagoniza la cascada de Dettifoss. Tiene una altura de unos 300 metros y el sonido que provoca es una mezcla entre tierra, agua y ruido. Sin duda, un verdadero deleite para los amantes de la naturaleza.

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LAS AURORAS BOREALES DE REYKAVÍK

A las afueras de la ciudad de Reykjavík se encuentra Seltjarnarnes, uno de los mejores lugares de Europa para disfrutar de las auroras boreales. No hay luces que entorpezcan la visión y tampoco hay ruido. Es el lugar perfecto para disfrutar de una experiencia muy completa. Cerca de allí se sitúa el área de Gotta, una zona agradable donde poder ver muchos nidos de aves y un faro antiguo con mucho misterio.

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1. Aurora boreal en Reykjaík.

2. Cascada Dettifoss.

3. Túnel helado.

4. Vik y sus playas.

LA CUEVA DE HIELO AZUL ZAFIRO Es obligatorio parar en los glaciares de Islandia. Las cuevas de hielo del Parque Nacional de VatnajÖkull te atrapan con su belleza y encanto solitario. Es el destino perfecto para quien desea evitar las multitudes. Eso sí, se ha de reservar una visita guiada, puesto que será la única forma de poder ver la Cueva de Hielo Azul Zafiro.

Es el final perfecto para quienes ya han visto los icebergs flotando en el lago aguamarina. Hace mucho frío, pero sumergirte al completo en los paisajes congelados de Islandia es algo que merece la pena.

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RESTAURANTES

LE COCÓ c/ Barbieri, 15

Steak tartar.

Hay lugares que, simplemente, nos encantan… Ya sabemos que nuevo (lo que es recién inaugurado) no es, pero si nunca has estado es parada obligatoria.

Te encantará su mega blow de mantequilla para tomar con pan mientras esperas la comida, ya te aviso que no resistirás la tentación, pero sobre todo tienes que probar el pulpo a la brasa con puré de patatas, el bao negro con langostinos, los buñuelos de bacalao, la cochinita Pibil en hojaldre, la ensaladilla rusa con bonito casero, el famoso fish & chips de los ingleses o la lasaña de rabo de toro. De postre, el tiramisú de té verde matcha es increíble, pero te avisamos que no será fácil saber cuál tomar.

Precio medio: 25 €.

LA GASTRO GUÍA ¿SABES DÓNDE IR? Son nuevos, tienen encanto y a nosotros nos han gustado por su decoración (cómo no) pero también por su gastronomía. Nuevos fichajes que querrás conocer antes de que se pongan de moda y que ya forman parte de nuestra gastro-guía imprescindible.

Texto: Ana María Ferrer

CASA GALLETA c/ Castelló, 12

Carlos Moreno Fontaneda no se estrena con este espacio –está a la cola de Bar Galleta, El Perro y La Galleta, Raro Rare y El Canadiense–, pero sí que ha querido hacer de él el más auténtico. El sabor de siempre, con recetas tradicionales (como las que podrías tomar en casa de tus abuelos) y esa esencia acogedora que consigue con los retratos realistas de sus paredes y sus bodegones. Decoración singular, donde la haya, a la que se suman las berenjenas rebozadas en galleta, los chipirones con arroz negro o la carrillera de ternera, entre otros platos que son degustación obligatoria. Igual que sus postres, todos caseros y con galleta Fontaneda, como no.

Precio medio: 30 €.

128 | LA MODA EN LAS CALLES

LA CEBICHERÍA DE TRAFALGAR c/ Trafalgar, 8

De Perú a Madrid, sin más miramientos. Fue como lo entendió Jaime Monzón y como nos lo ha hecho llegar con un local muy cuidado que nos recuerda a una pescadería por su barra, espejos, ¡e incluso acceso al baño!

Que simula una cámara frigorífica. Pero no nos despistemos, porque aquí podrás probar el cebiche más auténtico junto a otras propuestas, como es el Tiradito de pez mantequilla con leche de tigre de maracuyá, el Cau Cau marino o el Sudado de pescado. Eso sí, si quieres algo de verdad diferente: el arroz con pato confitado.

Precio medio: 25 €.

PONER ESTE ANUNCIO EN EL MARGEN EXTERIOR (LO PODEMOS CAMBIAR POR EL DE SERCATERING)

TERRAZA TODO EL AÑO

En Navidad, un banquete de calidad

En Restaurante Dudua Palacio queremos agradecer a nuestros clientes más exclusivos la confianza depositada en nuestra cocina y servicio durante estos años.

Para ello les ofrecemos los menús de Navidad: platos exquisitos elaborados con los productos de la cocina tradicional española y con la mejor calidad-precio.

Pase una velada perfecta en su comida de empresa en nuestros amplios salones privados.

Cuesta de San Vicente, 2. Madrid. Tel.: 91 541 79 51. dudua@dudua.net Parking gratuito. Salones privados

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LA ÚLTIMA

ARTS & CRAFTS TRADICIÓN Y MODA Loewe rinde homenaje Charles Rennie Mackintosh con una colección para hombre y mu-jer. En esta cápsula la firma española plasma la esencia del escocés con prints botánicos en la ropa y formas geométricas en los accesorios.

Texto: María Parra Bermúdez.

«LAS INDELEBLES PINTURAS BOTÁNICAS DEL ARTISTA SE PLASMAN EN ABRIGOS Y MANTAS DE LA FIR-MA»

a obra del célebre arquitecto y diseñador de principios del L siglo 20 se convierte en el eje de una

colección especial con la que Loewe vuelve a colocar en el punto de mira al movimiento Arts & Crafts.

La firma española rinde homenajecon una cápsula pret-à-porter donde serecoge la riqueza de la producción artística de Mackintosh. Cashmere, seda y mohair en tonos arena, óxido o tierra protagonizan una colección que refleja el universo creativo del artista. Prints botánicos y formas geométricas dan vida a prendas y accesorios de lineas contemporáneas. Vestidos, chaquetas y pantalones que recrean el espíritu modernista que el escocés plasmó en sus proyectos arquitectónicos tanto como en el diseño de interiores, diferentes técnicas de impresión y objetos cotidianos.

Dentro de la colección –que está ya disponible en tiendas–, destacan piezas como el nuevo bolso Puzzle decorado con una rosa (inspirado en una vidriera de Mackintosh).

Pendientes de aro (450 €).

Bolso Puzzle de piel (2.400 €).

Bolso Tote de hombre (950 €).

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