LA MODA EN LAS CALLES 73

Moda | Actualidad | Belleza | Gente | Living

Nº 73 – 3,00 € CANARIAS Y AEROPUERTO 3,20 € INVIERNO 2019

Carta de la directora

Serendipia Un descubrimiento o un hallazgo afortunado, valioso e inesperado que se produce de manera accidental, casual o por destino, o cuando se está buscando una cosa distinta. Así es la serendipia. Y en este número quisimos recordar lo aprendido para traerlo al presente y descubrir cuál es el camino que seguir. ¿Lo que encontramos? Serendipia. El hablar con 44 Studio fue poner sobre el papel que, en moda, cuando todos creen que ya está todo inventado, lo nuevo es precisamente huir de esa rueda de hámster vertiginosa. Y pararse. Tomar consciencia (y ser conscientes) de dónde nos encontramos y, quizá, replantearse el calendario fashionista para apostar por el slow fashion. Todos coinciden en lo mismo: ¿de verdad necesitamos 20 camisetas nuevas cada temporada?

Reinventamos los clásicos, retomamos la sastrería y nos apoyamos en la música para huir de los micromachismos y apostar por un nuevo feminismo

Muchos pensarán que sí, pero el impacto en el medio ambiente hace que otros se replanteen precisamente lo contrario. Por eso hemos querido saber cómo ven este presente (y futuro) Dominnico, Jessica Pullo, Laura Cerrato y Pepa Bueno para conocer su punto de vista. No haremos spoiler sobre todo lo que nos contaron, pero sí adelantamos que lo que hoy hagamos o dejemos de hacer, será lo que seamos mañana.

Y bajo esta misma premisa. ¿Qué nos ha traído hasta aquí? La moda de los 80 marcó un antes y un después. Pasamos de querer vestirnos como queríamos, a vestirnos. Y hoy son muchos los que siguen tomando como referencia a los “influencers” de entonces (que nunca dejaron de serlo) para volver a romper las normas, apostar por el color y rescatar aquello que fue tendencia y quedó olvidado en el armario.

O quizá no tanto, porque la magia de la moda es que no importa el tiempo que pase: si un día nos caló, antes o después volverá hacerlo.

Eso sí, seguramente en edición 3.0.

Así es como reinventamos los clásicos, retomamos la sastrería y nos apoyamos en la música para huir de los micromachismos y apostar por un nuevo feminismo. Brisa Fenoy y Soleá Morente son dos estilos diferentes con un mismo mensaje que nos invita a detenernos en cada una de sus letras. Y nos encanta. Quizá el unirlas también fue serendipia.

Una suerte, un hallazgo, que nos lleva a visitar Zagreb en sus meses más fríos y que, sin salir de casa, porque no hay nada más acogedor que nuestro salón, nos propone sumergirnos en un buen libro. Aunque planes, ya avisamos, que en estos meses no faltarán. Mientras tanto, solo nos queda invitarte a que pases página y lo descubras por ti mismo.

Porque nada ocurre por casualidad, ¿o quizá sí?

Ana María Ferrer

Directora

Sumario

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44 4 Carta de la Directora.

Serendipia.

8 Han colaborado.

TENDENCIAS 10 Zoom (in). Working Minimal.

12 Shooping. Grunge on rise.

14 Street Style.

MODA 18 Actualidad. (In) Perdibles.

24 Tendencias.

28 De los 80 hasta hoy.

Somos lo que vestimos

32 Alquimia.

44 Urban Touch.

54 Dark Stones.

66 ¿Hacia dónde va la moda?

70 Sastrería 3.0.

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De lo mejor, lo excelente.

PORTADA Modelo: Valife Dotova, de Blow Models.

Look de portada: Blusa de Israel Rodriguez.

Fotografía: Leticia Díaz de la Morena.

Estilismo: María Parra y Lara Bosch.

Ayudante de estilismo: Marta de Miguel.

Agradecimientos: Beatriz de la Cámara.

Cabello: Patrizio Niccolai para Icon Spain.

Maquillaje: Kley Kafe para Charlotte Tilbury.

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Sumario

INVIERNO 2019 N.º 73

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20

DIRECTORA Ana María Ferrer DIRECTORA DE ARTE Felícitas Hernández Gómez REDACTORA JEFE Ana García Herrera REDACCIÓN Ana María Ferrer Lauren Izquierdo FOTOGRAFÍA Leticia Díaz de la Morena Álvaro Medina Sierra Alexander C. Luque Iris Vallés Luis Spínola Tiago Mulhmann Mamen Búa ESTILISTAS María Parra Lara Bosch Hiromi Shimabukuro Pedro Neto MAQUILLAJE Y CABELLO Kley Kafe Juliana Izidorio Patrizio Niccolai Xana Lopes

106 120

www.lamodaenlascalles.es Facebook @lamodaenlascalles

GENTE 20 44 Studio.

La libertad de crear.

42 Rosalía. Un estilo con altura.

50 Quién hay de nuevo.

Despliegue de talentos.

62 Lexdeux.

En primera persona.

64 En 30 preguntas a…

Marta Leyva.

78 Frans Reina. ”El público busca experimentar”.

112 La La Love You.

90 La niña bonita.

96 Wish-list. En clave beauty.

97 80’s lights.

LIVING 106 Decoración.

Tú a Boston… Y nosotras directas al salón.

108 Viaje. Zagreb.

114 Un libro y un café con...

Megan Maxwell.

116 Música.

Ellas marcan el ritmo.

Analizando canciones.

120 Arte. Musas insumisas.

La voz de la liberación.

BELLEZA 72 Dulceida x MAC.

124 Entre viñedos.

Siente la emoción.

Una paleta, seis tonos.

126 Gastro. Bubbles.

74 B-Party.

82 Stardust.

88 Sigue la pista.

Y ADEMÁS… 130 La última.

Dark Rouge.

Loewe de Morgan.

Instagram @lamodaenlascalles

EDITOR Antonio Ferrer Roselló EDIMODA c/ Jorge Juan, 68 - 5º 8 (Madrid) Tel.: 91 551 91 97 Contacto redaccion@edimoda.com Distribución España e internacional SGEL, S.A. Impresión TAURO GRÁFICA Depósito Legal: M-41319-1988 I.S.S.N. 1133-6463 Precio Canarias: 3,20 € EDIMODA no se responsabiliza del contenido de sus artículos, entrevistas y reportajes firmados. Se prohibe la reproducción total o parcial de dichos contenidos o fotografías de nuestra revista.

Han colaborado

María Parra

Kley Kafe

Leticia Díaz

Tiago Mulhmann

Experta en moda y comunicación, María Parra former newyorker, aporta a La Moda en las Calles una nueva visión, fresca y renovada. En sus manos está la creación de contenidos exclusivos y la coordinación de editoriales.

Ha coordinado la realización de los editoriales de moda y belleza. La perseverancia, creatividad, autenticidad y perfección son las cualidades que mejor le definen y que le hacen destacar como artista del cabello y el maquillaje.

Lleva tantos años con una cámara en la mano que no recuerda cuándo fue la primera vez que pensó en ser fotógrafa.

Lo que sí recuerda es la sensación de retratar a la gente.

Este número, la encontrará tras el objetivo de la portada.

Su pasión por la fotografía despertó mientras estudiaba Administración de Empresas.

Desde entonces, ha hecho de su vocación su combustible y se dedica en cuerpo y alma a la fotografía de moda, buscando perfeccionarse.

Iris Valles

Lauren Izquierdo

Patrizio Niccolai

Alexánder C. Luque

IG @patrickniccolai

IG @ac.luque

La fotografía es su manera de ver el mundo, permitiéndole trasmitir lo que ella ve en una sola imagen. Actualmente, no ha dejado de crear y de buscar nuevos proyectos que le permitan expresar sus inquietudes a través del arte.

Para ser irremplazable, uno ha de ser diferente. Creadora del blog Talla Treinta y Ocho, colabora con diferentes medios especializados en moda, arte y cultura, ofreciendo su percepción de la nueva Generación Z.

Si buscamos una palabra que le defina, sin duda sería armonía. Una visión artística que plasma a través de sus trabajos de cabello y maquillaje en los editoriales de moda y belleza de este número de La Moda en las Calles.

Fotógrafo de moda. Un trotamundos que recorre las capitales más importantes de la moda como Nueva York, Londres, Milán, París o Tbilisi para capturar el street style más icónico, vanguardista y contemporáneo.

IG @mariaparrabermudez

IG @irisvalles_photo

8 | LA MODA EN LAS CALLES

IG @kleykafe

IG @lauurenizquierdo

IG @leticiadiazdelamorena

IG @mulhmann

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10 | LA MODA EN LAS CALLES

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Jersey de cuello de cisne, de Cos (89 €).

Pantalón de talle alto, de Anonyme (95 €).

Botines de vinilo, de Replay (149 €).

Everlasting Youth Fluid, de Clarins (49,50 €).

ROBERTO TORRETTA

En tu armario…

LEBOR GABALA

Abrigo largo, de Tommy Hilfiger (399 €).

AGNÈS SUNYER

Visto en …

Working minimal. Menos es más. Dentro y fuera de nuestra oficina.¿El imprescindible para toda working girl? Un maxi abrigo. Y estas son las claves para combinarlo.

Moda —| Zoom (in)

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Moda —| Shopping

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ANA LOCKING

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Grunge on rise Atrévete con el estilo más atrevido: el grunge. Vuelve a los 90’s, rompe su minimalismo y conviértete en uno de los iconos de época.

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5 12 | LA MODA EN LAS CALLES

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1. Gafas de sol, de Victoria Beckham Eyewear (275 €). 2. Bra de encaje negro, de Promise (c.p.v.). 3. Falda cruzada, de Guess (c.p.v.). 4. Botines de Giambattista Valli X H&M (299 €).

5. Brazalete de piel, de Chanel (c.p.v.).

6. Sì Passione Red Maestro, de Armani Beauty (c.p.v.). 7. Hot Lips 2.0, de Charlotte Tilbury (35 €). 8. Brazalete serpiente, de Aristocrazy (175 €). 9. Baret Bag, de Carolina Herrera (c.p.v.).

10. Camisa XXL, de Stradivarius (19,99 €).

VUELVE LA SOBREMESA En Hotel Palacio de los Duques Porque en estos días siempre hay algo que celebrar, Sobremesa es el plan perfecto con el que disfrutar de un menú cerrado creado en colaboración con los Hermanos Torres.

n

os gusta vivir el momento y disfrutar de la buena mesa, pero sin lugar a dudas, lo mejor de nuestras comidas es la sobremesa. Porque más allá del último plato, el postré y el café la conversación está servida, en Hotel Palacio de los Duques (Cuesta de Santo Domingo, 5. Madrid) quieren poner en valor esta forma tan nuestra de saborear lo mejor de la vida con la experiencia gastronómica Sobremesa.

Un menú creado en colaboración con dos estrellas Michelin, Javier y Sergio Torres, y que se integra dentro de las Lecciones del Gran Vivir de Gran Meliá. “Queremos mostrar a todo el mundo nuestra cultura, valores y raíces a través de experiencias de auténtico lujo. Queremos que nuestros clientes compartan lo mejor de nuestra forma de vida”, explica André P. Gerondeau, Director General de Operaciones de Meliá Hotels International.

Un homenaje a los sentidos y a nuestra cultura que comienza con un aperitivo. Un tapeo inicial acompañado por una selección artesanal de vermús y cervezas de Madrid. Cerrando el aperitivo, un mojito de Jerez a base de manzanilla, lima e hierbabuena.

Tras el preámbulo, llega el momento de degustar las recetas de los hermanos Torres elaboradas junto al equipo de cocina del Dos Cielos Madrid, liderado por su chef de confianza, Damián González. Cinco platos llamados a trascender en nuestra memoria gustativa, como el Arroz meloso de lubina y pulpo seco, el sabrosísimo Coquelet asado con jugo e hierbas o el postre Chocolate y azafrán, con sus distintas texturas y sorpresas.

Llegado el momento de la Sobremesa, entran en escena cafés, infusiones, espirituosos y los dulces más selectos, como el bizcocho de arándanos con bombones de caramelo salado, y otras delicatesen. Una explosión de sensaciones que, sumada al savoir faire del Hotel Palacio de los Duques, potenciará la placentera y confortable sensación de sentirse como en casa.

Un menú creado en colaboración con dos estrellas, Michelin Javier y Sergio Torres, y que se integra dentro de las Lecciones del Gran Vivir de Gran Meliá

Menú Sobremesa en 3 Actos: 75 € Sobremesa – Tercer Acto (sin almuerzo): 25 € Fechas: viernes y sábados, a partir del 6 de diciembre de 2019 Más información y reservas: 912 76 47 47

Moda —| Actualidad

Street Style Con mucho estilo. Porque el frío ha llegado y queremos tomar nota de los estilismos más fashionistas a golpe de calle en los rincones más inesperados de Nueva York.

Fotografía Alexander C. Luque

14 | LA MODA EN LAS CALLES

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Moda —| Actualidad

16 | LA MODA EN LAS CALLES

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Moda —| Actualidad

(IN)Perdibles

El libro de los sueños Volumen 3. Porque Swarovski lanza una nueva edición llena de creatividad e imaginación. Arte y moda en su visión más luxury es el regalo perfecto para comenzar el año. Además, su cubierta es de metal con adornos de cristal. Vamos, un verdadero objeto de arte.

Reina de corazones Un buen motivo y una buena causa. De línea deportiva y de estética pin-up, Fred Perry vuelve a colaborar con la Amy Winehouse Fundation, y lanza una colección cápsula llena de corazones rojos para ayudar a los jóvenes que tengan problemas con el alcohol y las drogas.

18 | LA MODA EN LAS CALLES

Para volverse Locco ¿Diamantes ecológicos?

Como te lo cuento. Certificados por el Instituto Gemológico Internacional, el diseñador David Locco se atreve a reinventar los diamantes y acercarlos al universo de la moda. Para ellos, presenta “Night Bag”, su primer bolso (480 €) y una edición limitada de camisetas (100 €) que querrás tener sí o sí en tu armario.

A orillas del mar…

En invierno. Porque gracias a Mario y Gray vas a querer ir a la playa. Ambos, padre e hija, han rediseñado el icónico frasco de Cème de La Mer, inspirándose en los veranos junto al mar.

Perfecto para soportar las bajas temperaturas. Crème de La Mer, by Mario Sorrenti (60 ml, 290 €).

¡El nano Baguette!

Los minis están más de moda que nunca, pero esto no es un bolso en miniatura, ¡es el nano Baguette! Este icónico bolso, diseñado en 1997 Silvia Venturini Fendi, regresa en una versión más pequeña y peculiar para completar todos tus looks de invierno. ¡Fichaje a la vista!

Princess Experience Porque hay que mimarse.

Y la Dra. Carla Barbel sabe cómo. Su nueva clínica de Madrid se sitúa en un elegante palacete donde podrás vivir una experiencia de cuento de hadas – ¡cómo si fueras una princesa! Además, con su nuevo departamento de dermatología y las primeras marcas de cosmética, tu momento será inolvidable.

RougeG by Blanca Suarez. En una colaboración única, en edición Limitada, Blanca Suarez pone color a unos de los labiales RougeG de Guerlain. Inspirado en el arte japonés, ha creado la carcasa Nami (que significa ola) con el que rinde homenaje al La gran ola de Kanagawa, de Katsushika Hokusai.

For África Sentirte guapa, cuidarte y ayudar a otros. Ese es el objetivo de la nueva colaboración de Embryolisse con Kley Kafe, quienes lanzan al mercado un pack de Lait-Crème Concentré y Eau de Beauté Rosamelis para cuidar tu piel y ayudar con parte de sus ventas a la ONG OAfrica.

Disponible en farmacias por 29,90 €.

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Moda —| Entrevista

44 S t u d i o

La libertad de crear Son artesanos, maestros y su especialidad es mezclar la sastrería con la estética de las tribus urbanas. Hablamos de moda, de lo que está por llegar..., pero sobre todo nos cuentan qué está cambiando. ¿Ellos?

Son parte de ese cambio.

Por Lauren Izquierdo Fotografía: Fede Delibes & Kirsten Wicce

Madrid comienza a llenarse de vida con la risa de los niños que salen del colegio y con los turistas que pasean por las calles. Son las seis, puntualidad británica y Franx de Cristal y Xavi García, diseñadores de 44 Studio, me reciben con los brazos abiertos. Me fijo en mi alrededor, dicen que el lugar donde vives revela mucho de la persona que habita en él y esta casa está llena de luz. Las paredes son blancas, la música suena de fondo y me siento observada por numerosas piezas originales que adornan las esquinas.

Les pregunto varias veces cómo están.

Algo me dice que tienen mucho que contar. Y lo primero que me explican es: “A los dos nos encanta la moda, pero nunca fue nuestro objetivo principal”. ¿Veis? Lo que yo decía.

Vale, explicadme eso. ¿Cómo surge entonces 44 Studio?

Casi por casualidad. Primero abrimos Salón 44, nuestra peluquería; y después 44 Store, una tienda donde vendemos varias marcas, tanto nacionales como internacionales. Una de las veces que estábamos en París haciendo la compra, nos dimos cuenta de que nos faltaba algo. Y poco después, decidimos hacer una colección cápsula. No con los tiempos que hoy en día estipula la moda, ni con el agobio al que parece que tenemos que rendir tributo. Así que, cuando la creamos e hicimos la presentación, vino la prensa. Y como se recibió y vendió bien, nuestros amigos nos animaron a seguir. Decidimos presentarnos a Ego, nos cogieron la tres veces y ahí fue cuando nació 44 Studio.

20 | LA MODA EN LAS CALLES

Al principio, las influencers eran personas con un estilo y sello propio. Ahora todo se mueve por dinero, poder e interés.

Ha dejado de ser creíble

Habláis de casualidad, pero os faltaba algo. ¿Podríamos decir que 44 Studio también surge de una necesidad personal y/o profesional?

Sí. Cuando nosotros buscábamos ropa para nuestra tienda nos costaba encontrar prendas que nos gustaran. Faltaba un hueco que no existía. ¿Y cuál es ese hueco?

Una marca sin género, sin barreras y sin que nadie te diga qué es lo que te tienes que poner por ser de un género u otro.

Si el perfume no tiene sexo, ¿por qué la ropa tiene que tenerlo? Al fin y al cabo, la masculinidad y la feminidad no la decide el hombre o la mujer, sino la persona. Cuando estudias algo de moda te das cuenta de que, antiguamente, el hombre iba mucho más cargado que la mujer. Años más tarde, y

por una serie de códigos, eso cambió.

Pero ahora parece que tienes que seguir sí o sí unos cánones establecidos y no estamos de acuerdo.

No obstante, tampoco pensamos que hayamos inventado nada ni que estamos creando nada nuevo. Esta idea existe desde el principio de la moda y cada X tiempo un diseñador decide apostar por este tema. ¿Diríais que todo esto forma parte de una nueva cultura?

Sí. Las nuevas generaciones vienen sin miedo a ser libres. Vienen con algo aprendiendo, con una libertad que antes no teníamos. ¿Para entender vuestras colecciones se tendría que tener un mínimo de cultura de moda?

No. Está claro que cuanta más cultura tienes, más conceptos entiendes. Pero al igual que en el arte, no necesitas saber mucho para que un cuadro o una escultura te emocione. En la moda pasa lo mismo.

A la hora de crear una colección para hombre o para mujer, un diseñador puede inspirarse en cualquier cosa: un personaje de una película, una diva, una canción… ¿Pero de dónde nace la inspiración cuando el grado de atemporalidad y lo unisex son los verdaderos protagonistas?

La inspiración es diferente en cada colección. Lanzamos mensajes distin-

tos. Por eso, la forma de presentación también varía: a veces es un desfile, otras una presentación, una performance… Nos interesa más lanzar un pequeño discurso que tener una estética marcada. Siempre tratamos temas que tienen que ver con nuestros ideales, con nuestro mundo estético y con lo que pensamos. Son aspectos que no tienen sexo. Aunque, a veces, cuando sacamos de contexto las piezas es cuando más interesante nos parece. ¿Y qué tratabais de expresar en vuestro último trabajo?

"Silencio" es una crítica a la sociedad.

Habla del ruido, de la información manipulada, y de cómo no nos paramos a pensar lo que sentimos porque no tenemos silencio. Es una reflexión social, porque hasta que no llegamos a un límite, la sociedad no sale a la calle a protestar. Es un mensaje que sirve tanto para un hombre como para la mujer.

Hemos oído rumores sobre un fashion film…

Sí, hay dos. De las dos últimas colecciones. Primero irá "The Hanger" y después "Silencio". La última presentación fue una performance para las personas que estaban presentes. Por eso no hay material de nada de lo que pasó. Era una experiencia personal que el público experimentó de primera mano. Nadie se esperaba aquello. Esperaban un des-

file y se encontraron con que tenían que encender las linternas porque estaba todo oscuro. Había una sensación tensa y conseguimos que hubiese silencio. Era nuestro objetivo, aunque un objetivo muy difícil. Hoy en día vivimos en un mundo donde estamos acostumbrados a que lo nuevo es lo que se ve en las redes sociales. Presentas y casi al momento tiene que estar todo colgado en Internet. Es un arma de doble filo.

Vivimos en un mundo en el que no hay espacio para uno mismo. Así que, mi pregunta es: ¿habla el ser humano demasiado?

Totalmente. El silencio es muy necesario y a muchas personas les da miedo.

Sin embargo, hay personas que hablan mucho, pero no dicen nada.

Cada vez con mayor frecuencia, los diseñadores apostáis por hacer algo que se salga fuera de la pasarela clásica. ¿Por qué?

Nosotros siempre hemos sido algo paralelos a lo claramente establecido.

Los diseñadores tenemos el poder de crear una experiencia. Los desfiles han acabado convirtiéndose en gente que camina de un lado hacia el otro y durante la semana de la moda, se pierde la esencia. Así que, las marcas como nosotros, que somos pequeñas y que no tenemos medios para hacer un gran desfile y que alucinen con lo que hemos

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Moda —| Entrevista

creado, nos amoldamos a lo que tenemos. La clave es saber hasta dónde puedes llegar. No obstante, montar una exposición, una performance, un acting o una presentación puede llegar a ser más interesante que un desfile. El mensaje se entiende mejor. Sin embargo, al hacerlo fuera, nadie nos asegura que toda la prensa vaya a venir.

En vuestras colecciones se aprecia cierta devoción por la sastrería fusionada con la cultura street style. Son dos mundos muy distintos…

En un momento determinado, las mezclas son las que pueden llegar a funcionar. Siempre nos ha gustado la sastrería clásica, y a la vez las tribus urbanas.

Descontextualizar y deconstruir prendas es lo que hacían los punks. Llenaban sus chaquetas de imperdibles, rompían y unían piezas… El look de un banquero con unos pitillos y unas botas se acababa convirtiendo en el de una estrella del rock.

Para nosotros, fusionarlas era todo un reto, pero teníamos muchas ganas de hacerlo. Así que fuimos desarrollando esta idea, y aunque al principio no sabíamos hacer ni un patrón, ahora podemos hacer cualquier cosa. ¿Y diríais que esas deconstrucciones derriban barreras clasistas?

El clasismo existe y existirá siempre porque es algo que tiene que ver más con los tipos de persona. Da igual a qué se dedique cada uno. O lo entiendes y lo compartes o no. España es un país donde se ve claramente a qué grupo de personas y a qué nivel económico y cultural pertenece cada uno por su look. Sin embargo, cuando viajas, comienzas a ver la ruptura de esas barreras. No obstante, lo que está claro es que hasta que no dejemos de juzgar existirán muros.

Me gustaría que profundicemos en el tema de las redes desde una frase de una camiseta que vi el otro día en Pinterest: “Me importa una mierda los seguidores que tengas en Instagram”.

Las redes sociales son un arma de doble filo. Hay artistas y fotógrafos que publican en revistas de moda super importantes y tienen muy pocos seguidores en las redes. Pero luego ves a cualquier niña que acaba de llegar a Madrid y tiene millones de ellos. Lo peor es que no está haciendo nada con su vida. Solo 22 | LA MODA EN LAS CALLES

subir una foto cada cinco minutos y cobrar un pastizal por ello. Al principio, las influencers eran personas con un estilo y sello propio. Ahora todo se mueve por dinero, poder e interés. Ha dejado de ser creíble. Hay gente que hace cosas muy guays, que son muy potentes y que, en realidad, les importa una mierda los seguidores que tengan en Instagram.

Al final, la realidad se desvirtúa. ¿Qué efectos creéis que tienen y tendrán en la sociedad?

Dentro de unos años se diagnosticarán enfermedades que antes no existían.

Nada de lo que hay detrás de las pantallas es real. Nadie se levanta maquillado, nadie desayuna aguacate todos los días, porque encima engorda. Vendemos algo que es mentira e intentamos vender vidas que no tenemos. A largo plazo, esto desencadenará en depresiones, personas que sienten que no encajan… Y es normal, si te ves siempre con 5 filtros, al final acabas creyéndote que eres así .Volvemos a lo mismo: hablamos mucho y decimos poco. Vas a un restaurante y todo el mundo está con el móvil colgando lo que todavía no se ha comido y sin mirarse a la cara. Nos interesa más que la gente que no está a tu alrededor sepa que estás ahí y no la que tienes en frente. Es muy fuerte.

A pesar de esto, la inmensa mayoría de las marcas confían en determinados perfiles que encuentran en redes por su número de seguidores y likes, pero en EE.UU. y en Italia han decidido quitarlos y el resto del mundo hará lo mismo. ¿Cómo funcionarán a partir de ahora?

Volveremos al origen, que es como nos teníamos que haber quedado. Aunque no tenemos tan claro que funcione esa supuesta repercusión. Lo hará con las grandes marcas, que se permiten tener un presupuesto para regalos e inversión en Instagram. Pero para las marcas pequeñas, la influencia está en que alguien importante vaya vestido de ti y luego haya repercusión en ventas. Porque, al fin y al cabo, nosotros no vendemos pintalabios, ni sombras de ojos, ni bolsos.

Pero si hoy en día hay páginas que por 1€ te dan 100 seguidores, ¿es fiable apostar por este tipo de personajes aunque seas una marca grande?

Claro que no. Si tienes 5000 seguidores, que sean de verdad. Si eres alguien en quien van a confiar, tu pretensión no debería ser ficticia. No obstante, Instagram y las demás redes son herramientas que necesitan mucho tiempo y eso es algo que nosotros no tenemos. Ni nos planteamos.

Volvemos a vosotros… Además de vuestro fashion film, ¿qué proyectos tenéis?

Estamos a la espera de una confirmación de enero, para una fiesta-presentación en Londres. Estábamos saturados del ritmo actual de la moda.

Hemos decidido saltarnos enero y junio de la semana de la moda de Madrid y vamos a vender solo online y en 44 Store. De ese modo, podemos ajustar el precio y tener la ropa preparada en la tienda al día siguiente de nuestra presentación. Si cada tres meses tenemos una cápsula, cada tres meses tendremos algo nuevo en la web. Porque si sacábamos colecciones cada seis meses, no nos daba tiempo a hacer nada que estuviera en medio. Y seis meses viendo lo mismo, cansa. Así que, volvemos a nuestro propio sistema. La próxima saldrá en septiembre de 2020.

Es lo primero que hicimos, lo primero que funcionó y hemos decidido regresar al origen: centrarnos en colecciones pequeñas que surjan cuando tengan que surgir. ¿En qué momento diríais que se encuentra la moda española?

Hay gente con un buen producto que ofrecer, pero desde fuera no se ve así.

Ahí está el problema. En la difusión.

Porque el apoyo lo tienen las mismas personas que llevan 20 años haciendo lo mismo, y hay marcas jóvenes que son las que más fuerza podrían dar al producto español y no se las está ayudando. Por ejemplo, a nosotros en nuestra última presentación, nos dijeron que lo que habíamos hecho no parecía de Madrid, sino París. Entonces, ¿por qué no se da valor a eso? Fuera la gente valora que la producción y la costura sea española. En España, todos somos españoles. ¿Y por qué pasa esto?

Porque en nuestro país tenemos un complejo de inferioridad que nos hace creer que todo lo de fuera es mejor. La moda española tiene mucho potencial y calidad. En 44 Store tenemos tanto

marcas nacionales como internacionales, y los clientes españoles siempre acaban llevándose lo internacional. Al final, nuestros clientes son los turistas y la gente que viene informada.

Desde 1992, la ropa ha ido bajando su coste hasta un 8,5%. Aún así, todavía nos sigue pareciendo cara. ¿Por qué no se valora este trabajo?

Ahora mismo, la moda es un caos sin salida. Tenemos que cambiar el modelo de consumo: consumir menos para consumir con más calidad. Pero es muy complicado, porque la gente se ha habituado a que una prenda le cueste 10 €. Y lo ves normal porque vas a las tiendas y es lo que hay. Sin embargo, no te planteas cómo esa marca ha conseguido ese precio. Retroceder te hace entender y lo que no es normal es que una persona tenga 20 camisetas por temporada.

Pero para que despareciera el low cost, también tendrían que desaparecer las tendencias…

Por eso tenemos que volver al origen y la clave esta en la educación. La gente tiene que aprender a valorar, porque el low cost también ha hecho que personas que no tienen un nivel adquisitivo demasiado alto puedan vestir muy bien.

Ahora hay una nueva vertiente que esclarece un poco el camino: la sostenibildad. Fabricar en tu entorno con pro-

Hemos llegado al final. ¿Hay algo que queráis decir o remarcar?

Solo la cultura y la globalización en el género. Lo vemos en las series, la gente habla del tema y por fin es algo que ya comienza a normalizarse. Así que, que la gente sienta lo que quiera sentir y vista como quiera vestir. Ese es nuestro mensaje, que seamos libres para llevar lo que queramos llevar. No nos sentimos con poder para decidir sobre el cliente. Es algo que le corresponde a él.

Que la gente sienta lo que quiera sentir y vista como quiera vestir

ductos de tu alrededor, de la forma más ecológica posible, sin explotar a nadie y sin hacer cuatro vuelos para tener las camisetas en tienda, es muy difícil. ¿La sostenibilidad puede llegar a ser una técnica marketiniana?

De hecho, ya lo es. Porque, al final, un zapato de plástico contamina más que uno de piel que han matado a esa vaca para comérsela. Mejor que utilicen esa piel y no que construyan plástico para después ponerle miles de etiquetas.

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Moda —| Tendencias

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ROBERTO VERINO

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Into the Woods Es una tendencia que siempre vuelve, o más bien dicho, que nunca se ha ido. Los 70’s regresan más fuerte que nunca para hacer de tus looks una película de Woody Allen.

1. Collar de cuero y plata, de Isabel Guarch (215 €). 2. Lentes de color pastel, de Just Cavalli (130 €). 3. Abrigos de cuadros, de Moisés Nieto (450 €). 4. Couleurs Fall Look, de Dior (62 €). 5. Botines de Vadrouille, de Hèrmes (880 €). 6. Pantalones campana, de Cortefiel (c.p.v.). 7. Jersey de cuello cisne, de Ángel Schlesser (c.p.v.). 8. Guantes largos de piel, de Elisabetta Franchi (c.p.v.).

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DUARTE

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Piedra, papel…

Y tijera. Son los tonos neutros los que ganan adeptos. ¿Su mejor combinación?

Con un accesorio en negro.

1. Pendientes, de Acus (35 €). 2.Abrigo largo, de American Vintage (330 €). 3. Botines Eva High Boot, de Furla (320 €). 4. Vernis a Lèvres Vinyl Cream, de Yves Saint Laurent (36,50 €). 5. Pantalones de traje, de Asos (c.p.v.). 6. Riñonera negra, de Francomina (c.p.v.).

7. Jersey de lana, de Escorpion (69,90 €). 8. Gafas de sol cat eyes, de Dsquared2 (c.p.v.).

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Moda —| Tendencias

¡A ras del suelo!

ESAU YORI JUANJO OLIVA

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ROBERTO TORRETTA

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FENDI

BECOMELY

MARIAN GVASALIA

El street style lo tiene claro, desde Fendi hasta Juanjo Oliva: la clave de tus looks serán los abrigos extralargos. Con falda, con pantalón, con más y con menos tacón. Un imprescindible en tu armario que podrás versionar tanto como quieras.

1. Botas blancas de media caña, de &OtherStories (229 €).

2. Boots High Heels efecto charol mostaza, de Premiata (c.p.v). 3. Botas over knee fucsias, de Zara (149 €).

4. Botas negras, de Karl Lagerfeld (c.p.v.).

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¡Con altura!

Son el must de la temporada – y un imprescindible para cualquier armario. Pegan con todo y con el tacón ideal se convertirán en tu uniforme diario.

Además de en tu calzado predilecto.

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THE 2ND SKIN

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Guiños galácticos Para unos será de otro planeta. Para otros, muy terrenal. Para todos, siempre futurista. Formas geométricas y pasión por un azul eléctrico que convive con los metalizados.

1. Gafas de sol con cristales poralizados, de Timberland (110 €). 2. Cazadora de piel de serpiente efecto charol, de Marciano Guess (c.p.v).

3. Brazalete Bague Maillon, de Dihn Van (c.p.v.). 4. Sumptuous Rebel Length + Lift Máscara, de Estée Lauder (33 €). 5. Stiletto negro, de Jorge Vázquez (c.p.v.). 6. Minibolso Insignia, de Carolina Herrera (c.p.v.). 7. Edición Limitada de Angel, de Mugler (25 ml, 75 €). 8. Reloj Dendritric Opal, de Chaumet (30.060 €). 9. Vestido de lentejuelas, de Antik Bantik (260 €).10. Pendientes de aro, de Adamina (65 €).

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Moda —| Reportaje

Desde

los

80

h a s ta h oy

Somos lo que vestimos Los años 80 marcaron un antes y un después en la historia de la moda: rebeldía, libertad e iconos que han transformado a la sociedad en almas libres.

Por Lauren Izquierdo

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En los 80, la mujer comienza a tomar puestos de poder y, por consiguiente, a romper el techo de cristal Ana Locking

ANA LOCKING

No obstante, lo que está claro es que los 80 marcaron un antes y un después en nuestra vida (y en nuestra historia). Supusieron un cambio en la forma de pensar, de vestir, de cantar e incluso de expresarse fuera de los convencionalismos que, hasta entonces, marcaban cierta estandarización. Fue una época de rebeldía, en la que daba igual más que mucho más y donde la gente ¡al fin! comenzó a vestir como quería. Ya lo decía Antonio Alvarado: “En los 80 nos queríamos vestir, ahora nos vestimos”.

Las calles se convirtieron en una marabunta de estilos heterogéneos que convivían en paz y armonía. Por las mismas aceras caminaban los “pijos”, los punks y los rockabilly. Y podías ver la misma americana en un banquero que en una estrella del rock. La moda comenzó a ser una vía de escape donde el ser humano se sentía con el poder y la libertad de deconstruir, unir y customizar sus prendas para sacar a relucir su verdadero yo. La autenticidad se convirtió en un imprescindible. Y grupos como Olé, olé reivindicaban este mensaje: “No controles mi forma de vestir porque es total y a todo el mundo gusta”. ¿Pero qué tiene esta moda que tanto nos encanta? Para entenderlo, hablamos con las diseñadoras Agatha Ruiz de la Prada y Ana Locking, dos artesanas que reivindican la diversión, el color y la magia ochentera en cada una de sus colecciones.

Para Agatha, los 80 en España representaron “la explosión de la libertad después de los años tristes del Franquismo”. Y hay una cosa que tiene clara: de una forma u de otra, se siente parte de la época. “Mi primer

Todo vuelve, pero vuelve de una forma diferente

AGATHA RUIZ DE LA PRADA

Agatha Ruiz de la Prada

desfile fue el 25 de marzo de 1981 y coincide con los comienzos de la Movida Madrileña.

Sin embargo, incluso en aquel entonces, yo y mi estética éramos algo diferentes, aunque formásemos parte del conjunto”, nos cuenta la diseñadora.

Sin embargo, Ana Locking profundiza en aquellos años, porque para ella “siempre se piensa que en los 80´s solo existía una única tendencia unidireccional”. Y no es así. “Se cree que el ensalzamiento de la femineidad sin límites, del glamour y de lo voluptuoso era lo único que existía en el entorno moda de esa década, pero había mucho más: la mujer comienza a tomar puestos de poder y, por consiguiente, a romper el techo de cristal.

De ahí, la fuerza de esta estética y el poder que la mantuvo de forma continuada durante años”, añade.

Las historias, el ambiente y los personajes son quienes pueden marcan hitos en un determinado periodo del tiempo y dentro de la Movida Madrileña, los más populares siempre fueron Almodóvar, las Costus y Alaska y los Pegamoides. Era una época anterior al punk. “Fueron unos años de grandes contrastes. Por una parte, la Movida fue un movimiento colorista, feliz y muy divertido.

Pero, sin embargo, poco después comenzó a oscurecerse con el auge de las drogas y enfermedades como el Sida”; nos cuenta Agatha. Y no solo eso, sino que, en el año 1982, a nivel internacional, todo cambió. Los japoneses entraron en la escena parisina, rompiendo los moldes, las perspectivas e incluso el concepto que hasta entonces se había convertido la estética a seguir. “Con Rei Kawakubo, Yamamoto e Issey Miyake nada volvió a ser lo 29

Moda —| Reportaje

mismo. Ellos abrieron nuevas perspectivas sobre cómo entender la moda, y esas fueron las que a su vez abrieron nuevos caminos para otras firmas tan importantes como Margiela. Para mí, esto fue lo más importante de lo que sucedió en aquella década”.

Según The BoF, este año la estética ochentera ha vuelto a tomar cierto protagonismo en nuestra actualidad. Han regresado iconos como The Police, Mecano, Queen o iconos que, en realidad, nunca se marcharon, como la reina del pop Madonna. Además, se escriben y producen nuevas series y películas que se ambientan en esta época, como POSE. Aunque la verdadera pregunta es: ¿por qué todo vuelve?

“Todo vuelve, pero todo vuelve de forma diferente. Las personas que son un poco cultas reconocen en el mundo del arte, en el mundo de la arquitectura y en la moda los distintos periodos, la evolución que se va enriqueciendo con cosas del pasado”, nos cuenta Agatha.

No obstante, Ana Locking nos explica que hay muchas teorías que podrían fundamentar esta base cíclica y repetitiva que, décadas después, traen perspectivas nuevas que antes no existían, y estas son “las reglas de los años”. “Por ejemplo, ‘la regla de los 20 años’ se basa en el intercambio generacional, en el traspaso del ‘armario de mamá’. Con la de los ‘50 años’ se dice que una tendencia cuando se instaura es ‘inteligente’ y necesaria, pero tan sólo un año antes es ‘atrevida’, 10 años después es ‘ridícula’ y 50 años después es ‘actual’. Las personas seguimos teniendo las mismas necesidades y sentimientos vitales que hace 500 años: amor, soledad, narcisismo, ego, inseguridad...”

A pesar de todo, no es fácil definir la estética de los años 80 (al menos, no con pocas palabras). Los colores neón y el gusto por sobrecargar los looks con accesorios extra-grandes podrían ser dos de los imprescindibles para empaparnos de la época. El estilo era rompedor y los volúmenes se abrían paso en nuestro armario y peinado. Era el momento de las abultadas permanentes y los pelos fritos. Los leggings se convirtieron en los mejores amigos de los encajes, los tules y las medias de rejillas.

Sin embargo, lo más importante es que no solo había un estilo para triunfar, sino que el secreto del éxito residía en saber combinarlos todos. Es por eso que muchos la definen como caos, e incluso emplean el término “hortera”. Pese a que, en esto, las opiniones se enfrentan: “No solamente hubo horteras en la Movida, aunque la verdad es 30 | LA MODA EN LAS CALLES

Este año la estética ochentera ha vuelto a tomar protagonismo. Han regresado iconos como Mecano, Queen y otros, que en realidad nunca se marcharon como la reina del pop Madonna que, en los últimos años, algunos como los diseñadores de Versace y Dolce & Gabbana, y el clan de Las Kardashian han vuelto a poner el concepto de moda”, aclara Agatha.

Pero si pensamos en lo que realmente significa la moda, no dudaremos en llegar a la conclusión de que todo lo que sucede en este mundo es un reflejo de la sociedad, economía y momento político que se viva.

Para explicar esta idea, Ana Locking cita a Trump y a la última exposición del MET con temática Camp. “Tenemos una referencia bestial sobre el momento que la moda está viviendo en cuanto a exageración y artificio, que en el fondo no es más que una autoafirmación provocadora de la propia identidad a través de la ropa. Afortunadamente, estamos asistiendo a la liberación y a la aceptación masiva de las culturas marginadas como la Queer, y la problemática a la que se enfrenta el colectivo Trans. Es en esa base estética de la que probablemente estemos bebiendo los diseñadores más arriesgados para hacer nuestro trabajo”.

Aunque, de lo que no cabe duda, es que la moda de los 80´s fue una época colorista, divertida y alocada. Sin embargo, a pesar de que hoy se ha vuelto a poner de moda, ya no es el foco principal: “En este momento lo más importante es la tendencia hacia la ecología, hacia salvar el planeta, mucho más que la tendencia de las hombreras o la de unos tonos de colores particulares”; sentencia Agatha. Asimismo, no debemos olvidar que, en palabras de Ana: la moda actual, además de ser una expresión de la propia identidad, se puede convertir en una herramienta política y social sofisticada y poderosa de reclamo, autoafirmación y crítica.

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ANA LOCKING

AGATHA RUIZ DE LA PRADA

AGATHA RUIZ DE LA PRADA

ANA LOCKING

A LQ U I M I A Fotografía: Leticia Díaz de la Morena. Realización: Kley Kafe y María Parra.

Jersey de M Missoni. Abrigo de Boss. Falda de Paule Ka. Joyas de Anton Heunis.

Abrigo de The Habey Club. Zapatos de Salvatore Ferragamo. Joyas de Anton Heunis. Tocado de Mimoki.

Moda —| Entrevista

34 | LA MODA EN LAS CALLES

Total look de Ă ngel Schlesser. Pendientes de Anton Heunis.

Total look de Israel Rodríguez.

Moda —| Entrevista

36 | LA MODA EN LAS CALLES

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Blusa y falda de Marcos Luengo. Joyas de Anton Heunis.

PantalĂłn de HanĂ­bal Laguna. Jersery de Liu.Jo. Zapatos de Salvatore Ferragamo.

Body y sombrero de Pilar Dalbat.

Abrigo Beatriz Peñalver. Blusa de Israel Rodríguez.

Estilista: MarĂ­a Parra y Lara Bosch. Ayudante de estilismo: Marta de Miguel. Cabello: Patrizio Niccolai para Icon Spain. Maquillaje: Kley Kafe para Charlotte Tilbury.

Modelo: Vali Fedotova (IG @valifedotova) para Blow Models. Agradecimientos: Beatriz de la CĂĄmara.

Moda —| Reportaje

Rosalía

Un estilo Con Altura Todo el mundo sabe quién es.

Rosalía es un fenómeno nacional (e internacional) que, además de triunfar sobre los escenarios, también triunfa tras los escaparates.

Por Lauren Izquierdo Fotografía Raúl Rodríguez

Ella es La Rosalía. Quizás la conoces por la canción Malamente, o tal vez por sus últimos éxitos como Con Altura, Millònaria, o Yo por ti. Tu x mí, pero lo que puede que no sepas es que esta artista no solo ha revolucionado el mundo de la música con la fusión del género del flamenco con ritmos más actuales como el reggeaton y el trap.

No, la revolución Rosalía va más allá del Malamente, trá trá.

Esta artista ha conseguido crear un perfil único, exclusivo y que resulta muy reconocible. La cantante ha estudiado los palos flamencos y los ha volcado sobre su voz, su lírica y, lo más importante, sobre su estética.

Al mundo de la moda, los volantes y el toma 42 | LA MODA EN LAS CALLES

Ha conseguido crear un perfil único, exclusivo y que resulta muy reconocible

que toma también han llegado: “Me nutro de referentes e imagino cosas, luego el ‘trabajo’ está en intentar que eso que imaginé sea una realidad física. Realmente ya no sé qué va primero si el referente o la idea. El 80% de veces esas ideas mueren, el 20% salen bien”.

Rosalía combina (y muy bien) la estética gypsy, propia del colectivo gitano, con la cultura pop de los 90’s. Es por eso que, en numerosas ocasiones, la hemos podido ver con estilismos imponentes, voluminosos y muy etéreos. Pero no siempre ha sido así. La artista debutó sobre los escenarios con una estética chandelera, característica del “estilo de barrio”. Eso la catapultó a crear no una, sino dos colecciones cápsulas con la icónica

marca low cost Pull&Bear, ya que está brillando con highlither y no lo ves.

Sin embargo, a medida que Rosalía traspasa las fronteras internacionales que la dirigen hacia premios como su primer MTV, o en apariciones estelares como en el festival Coachella, la artista parece haber mutado del “estilo de mercadillo” a una línea mucho más elegante y característica del haute couture. Es por eso que se ha convertido en una imprescindible en los front row de marcas con sobrenombre como Fendi. Y aunque las palmas y los aros siguen siendo los protagonistas de muchos de sus looks –es frecuente verla aparecer con colores neones, vinilos y pompones de color rosa, porque

vive rápido y no tiene cura, ¡con altura!–, los flecos, los volantes y colores como el rojo y el negro se han convertido en imprescindibles de su armario. Y nos encanta porque, a pesar de que todo resulta muy español (y muy flamenco), lo verdaderamente admirable de Rosalía no es que haya conseguido hallar un sello único para enaltecer el poder femenino y para expresar lo que muy pocos se atreven a decir a través de su lírica (que también), sino que la artista siempre confía en marcas made in Spain. Palomo Spain, Juan Vidal, María Escoté, o el último, Domminnico, son varios de los diseñadores españoles en los que la cantante se entrega de manera regular.

Y aunque las redes y muchos medios la han acusado de apropiación cultural, pese a que en un mundo tan digitalizado es muy difícil saber qué es y qué no es apropiación cultural, Rosalía ha demostrado ser una artista de los pies a la cabeza que no se deja intimidar: “Me siento cómoda con la imagen de mujer poderosa, fuerte. Y eso siempre lo reivindicaré”.

En definitiva, lo que está claro es que el flamenco ya no es lo que era. Y que Rosalía, además de ser una mujer de armas tomar, también tiene un estilo Con Altura.

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URBAN TOUCH Muy urbano. Cosmopolita. El ritmo de la ciudad se suma a tu día a día con looks 24/7 tan funcionales como minimalistas.

Fotografía: Álvaro Medina Sierra. Realización: Kley Kafe.

Para Woman Limited de El Corte Inglés.

Pantalรณn de cuero con blusa y abrigo de tweed.

Top de encaje con pantalรณn de corte masculino.

Abrigo estructurado.

Vestido camisero negro con chaleco oversize y cinturรณn con tachuelas.

Jersey de cuello vuelto con chaqueta de punto y abrigo. Pantalรณn blanco. Bolso bandolera.

Jersey de cuello vuelto con chaqueta de punto y abrigo. Gorro de punto y boina.

Estilista: MarĂ­a Parra y Lara Bosch.

Ayudante de estilismo: Marta de Miguel.

Cabello y maquillaje: Patrizio Niccolai.

Modelo: Karin Pesikova (Blow Models).

Agradecimientos: Decolab.

Moda —| Reportaje

¿Quién

h ay d e n u e vo ?

Despliegue de talentos Les une la moda, el diseño y el haber hecho de su trabajo una forma de vida. ¿Ellos? Mery Turiel, Luis Arévalo y Paola Sasplugas. Despliegan talento y nos muestran su parte más intimista.

Por Lauren Izquierdo

Mery Turiel Fashionista 3.0

Si algo tiene claro Mery Turiel, es que la moda es su forma de vida. Sin embargo, no le gusta la palabra “influencer”, ni que la metan en el mismo saco que a los demás. Porque como ella dice, “todos no somos iguales”.

Siempre ha entendido la moda como una manera de vivir, porque, aunque trabaje desde el lado de las redes sociales y la publicidad, nadie se exime de la industria de la moda: “Tiene que ver con todo: contigo misma, con los estados de ánimo, incluso con los núcleos de población. Una persona que se identifique más con un estilo callejero no es lo mismo que una que lo haga con el hípster, pero tú sí puedes fusionar ambos estilos y jugar con ellos”.

50 | LA MODA EN LAS CALLES

La moda tiene que ver con todo: contigo misma, con los estados de ánimo, incluso con los núcleos de población Mery Turiel

A pesar de haberse convertido en un personaje público en redes como Instagram o haber publicado su primer libro, cuando era pequeña, Mery se veía como una ejecutiva. “No es que quisiera trabajar en Wall Street, sino que el look de oficina me gustaba un montón, pero ahí había más tintes de moda que de otra cosa. No sabía qué estudiar.

No sentía que hubiera nada para lo que había nacido”. Mery nos cuenta que estudió Administración y Dirección de Empresas, pero que realmente, a esa edad, la gran mayoría de adolescentes no sabe a qué quiere dedicarse. “Ahora me dedico a la moda y la publicidad. Cuando vi lo que estaba montando Instagram y la moda que había, decidí apostar. La gente me miraba como si estuviera loca, pero yo creo que, al final, estaba completamente destinada”.

complicado, pero no puedes meter en el mismo saco a personas que hacen un contenido de calidad y otras que hacen un contenido vacío”. No obstante, Mery insiste en aclarar que sus recomendaciones las hace como si le enseñara una marca a una amiga. “Evidentemente, he descubierto marcas por propuestas que me han llegado, pero soy muy fiel a mi estilo y solo trabajo con las marcas que creo que encajan con lo que soy”. Además, gestiona sus propias redes y es la que tiene la última palabra en todo. Sin embargo, hay un problema, que se ha convertido en la preocupación por excelencia de las redes, la ansiedad. “Una persona que trabaja en redes tiene que aprender a diferenciar y marcar tiempos. Desconectar es necesario”.

Y cuando le preguntamos por la moda como herramienta o como impulsora de cambio, Mery responde que piensa que más que impulso es una herramienta de apoyo.

“La moda es el reflejo de lo que demanda la población. El hecho de que el mundo Victoria Secret se esté quedando obsoleto, el consumo responsable… Todo ello son cambios en nosotros que la industria proyecta”.

Luis Arévalo

El nikkei más canalla Después de dejar dos carreras universitarias, Luis Arévalo buscaba algo con lo que poder llenar ese vacío que sentía. Un día, comenzó a trabajar en un restaurante japo-

nés poniendo copas. Y fue allí donde descubrió que la cocina era todo lo que necesitaba. Años después, Luis se convirtió en el dueño del restaurante Gaman (Plaza de San Amaro, 8. Madrid) y ahora, tras 17 años en la capital, el chef presume de ser el precursor de la cocina nikkei en España y apuesta por alejarse de lo clásico para ofrecer la mejor versión de sí mismo. “Es una manera de diferenciarme. Mezclo la disciplina propia de Japón con los sabores y los aromas de Perú”.

Para quien no lo sepa, la cocina japonesa es muy limpia y de sabores muy suaves.

Los cortes son finos, precisos e incluso perfectos. “Los japoneses son muy estrictos en su cocina. Ellos buscan limpieza, pulcritud y mantener el sabor original de los alimentos que trabajan”. Pero Luis Arévalo no se conforma.

El sabor, las texturas y los aromas deben potenciarse. “Todos mis platos tienen ese punto

Todos mis platos tienen ese punto canalla que la cocina japonesa desconoce Luis Arévalo

Además, la influencer puede presumir de haber sacado a la luz IKKI, su primer libro, un recopilatorio de reflexiones que nació como resultado natural de su trabajo en Instagram: “A lo mejor estaba en una cafetería y me sacaba una foto que me inspiraba un texto y viceversa. Siempre me ha gustado publicar reflexiones. Comencé con las de otros y continué con las mías propias”. El libro se publicó en marzo, pero la respuesta ha sido muy positiva: “Todos los días me etiquetan personas con IKKI y es un sentimiento que no puedes explicar. La publicación del libro la he vivido como si fuera el sueño de otra persona.

No he sido consciente hasta el final”.

Y cuando hablamos del “mundo influencer” hablamos de “sacos distintos”.

“Hay cosas que puedo tener en común con otros influencers, pero hay otras que no. Es 51

Moda —| Reportaje

P D PAOLA

De mujer, para mujer

canalla que la cocina japonesa desconoce. Eso sí, siempre con mucho cuidado de no solapar ni anular lo bueno de ambas tradiciones”.

No obstante, el chef insiste en dejar muy claro que su forma de trabajar es la cocina de diseño. Son platos visuales y eso es lo que buscan sus clientes “los japoneses suelen decir que la comida entra dos veces: una por los ojos, que es la principal, y otra por el gusto”.

Sus menús son muy especiales. Cambian según el momento, las decisiones del chef y lo que compre cada día en el mercado. No obstante, hay uno de ellos que destaca sobre el resto: el menú ejecutivo.

“Como chef, soy una persona muy generosa.

Yo he optado por darle al cliente lo que quiere”. ¿Y qué es lo que quiere el cliente?

Nigiris, sushi. Mucho sushi. Es por eso que en el restaurante Gaman Madrid encontrarás un menú de mediodía con 10 nigiris para todo aquel que quiera probar su cocina. Además, lo mejor de este lugar de culto es que se aleja del centro neurálgico de la ciudad. “Al no estar en el centro, la gente que viene es porque de verdad quiere probar mi cocina. Se evaden, se alejan del ajetreo de sus vidas y por un par de horas, desconectan, que es un poco lo que le hace falta al ser humano”.

Sin embargo, Luis sabe que su cocina no es para todo el mundo. Aun así, existe una gran cantidad de clientes que se deja en sus manos, cosa que el chef agradece, porque eso le da rienda a su creatividad. ¿La mejor opción? Disfrutarlo en barra, pues a la vez que se come se puede ver a Arévalo cocinando e inspirándose en directo. “El factor sorpresa juega mucho a mi favor. Siempre preparo los platos delante de ellos y mi cliente que viene semana tras semana sabe que nunca el plato será el mismo”.

En definitiva, lo que hay que destacar es que, para este chef, la cocina es pasión, una forma de vivir, de expresarse y de comunicar al mundo todo lo que lleva dentro.

52 | LA MODA EN LAS CALLES

“Una locura”. Así explica Paola Sasplugas la creación de P D PAOLA, una marca internacional que apuesta por el lujo accesible con una identidad propia. Junto a su hermano Humbert, el proyecto nació en 2014 con una inversión de 200 €. Actualmente, facturan más de 7 millones al año. Su objetivo es claro, quieren cambiar el concepto de la joyería: “nosotros entendemos el concepto de joyería como un complemento del día a día, duradero y que, a la vez, no tiene por qué ser clásico. Creemos en el dinamismo de las joyas y en la frescura de las ideas que estamos proponiendo”. El estilo, la calidad y la imagen de una marca que acompaña a la mujer contemporánea son imprescindibles en la configuración de sus diseños. ¿Pero de dónde nace la inspiración a la hora de diseñar un complemento tan preciado? “La inspiración nace de muchas partes, y gran parte del trabajo en equipo. No tiene por qué surgir del mundo de la moda. Lo puede hacer de la naturaleza, de nuestras relaciones, de nuestras conversaciones, de una experiencia en un viaje… Las posibilidades son infinitas y todo tiene mucho que ver con el título de mujer que defendemos: independiente, trabajadora y valiente”.

Tanto Paola como Humbert dejaron sus carreras para hacer algo mucho más importante: crear experiencias inolvidables

El lujo puede ser accesible siempre y cuando se ajusten precios sin renunciar a la calidad Paola Sasplugas

a través de piezas únicas. “Al comprar uno de nuestros productos, los clientes adquieren algo que va más allá de una joya. Forman parte de una comunidad y de unos ideales”.

Porque si en algo está comprometida P D PAOLA, es con el empoderamiento femenino. “De mujeres para mujeres” es uno de los lemas de esta marca de joyas que abraza un tipo de feminidad que escapa de las convenciones. “Como mujer y como impulsora del proyecto, me siento muy arraigada en el deber de defender nuestras posibilidades como mujeres. Tenemos el derecho de elegir en cualquier ámbito”. Esta marca se construye sobre unos valores que buscan redefinir lo que significa ser mujer: una dualidad de fuerzas que, lejos de ser antagónicas, coexisten en equilibrio. Entre las españolas triunfa el minimalismo y el color, pero al ser una marca internacional, los diferentes gustos se acentúan. “Si hablamos de la mujer europea, siempre habrá diferencias generalizadas. No obstante, y a pesar de que el origen y las raíces marquen mucho las preferencias de una mujer a la hora de elegir una joya, también hay patrones que se repiten, como nuestra colección I AM”.

Sin embargo, hay un titular que llama mucho la atención: lujo accesible. “El lujo puede ser accesible siempre y cuando se ajusten precios sin renunciar a la calidad. Pero más allá de que seamos asequibles, hay algo mucho más importante, y es que somos sostenibles”.

En el diseño de joyas, al igual que en cualquier profesión, debe haber pasión, talento y un hueco antes vacío que ahora está lleno de magia. P D PAOLA es el proyecto de dos hermanos que luchan por un sueño ahora cumplido.

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DARK STONES La belleza de lo perdido en aquellos lugares que siempre fueron y que siempre serán.

Una luz que ilumina la oscuridad en su versión más invernal.

Fotografía: Iris Vallés.Realización: Kley Kafe.

Pantalรณn y top de Gael. Abrigo de Essentiel. En la pรกgina anterior, gorro de punto de Habey.

Vestido de Sandro. Abrigo de Manila Grace. MuĂąequera de Elena Estaun.

Total look de Sandro. Sombrero de Pinkie.

Vestido de cuadros de Bimba y Lola. Blusa de Guess. Zapatos de Lujo. Medias de DIM.

Entrerizo y capa de Ana Locking. Botines de Bimba y Lola.

Vestido con encajes y vestido denim de Habey. Botas de Bershka.

Asistente de fotografĂ­a: Alex Olten. Arte & estilista: Hiromi Shimabukuro. Ayudante de estilismo: Rebeca Abad.

Cabello y maquillaje: Patrizio Niccolai. Modelo: Crisgery Stalman (Blow Models). Retoque fotogrĂĄfico: Alba Nieto.

Moda —| Perfil

Lexdeux

En primera persona Romántico, devoto incondicional del minimalismo de los 90. ¿Su nombre? Lexdeux, “los dos”. Y su creador: Juan Manuel Capón.

Por Lauren Izquierdo

"Soy Juan Manuel Capón, diseñador de Lexdeux y director creativo. Vengo de la escuela de los 90’s y del estudio de Ángel Schlesser. Pasé por Inditex, y tras nueve años, me incorporo al mundo de la moda con mi propia firma: Lexdeux".

Todo lo que hago es porque…

Todo lo que soy es pura devoción.

Cuando era pequeño, Carmen Martínez Bordiú vivía en París con su ex marido Jean Marie Rossi. Tenía un programa en La 1 y hacía reportajes en los atelieres de los diseñadores, cada semana en uno diferente y yo los veía todos. No me perdía ni uno. Además, mi hermana se compró un especial de costura donde aparecía en portada Linda Evangelista y una tarde lo empecé a ojear. Poco después, me di cuenta de que este era mi sitio.

Lexdeux significa…

El nombre de la marca nace por el momento en el que te sitúas frente al armario. Es el único instante en el que una persona, sea soltera, madre, padre o esté en pareja, tiene intimidad. "Les Deus" significa los dos. Cambié la "s" por una "x" para ser más armónico.

He aprendido de…

Mi maestro fue Ángel Schlesser. Entré en su estudio con 23 años, pasé allí 5 y lo era todo para mí. Él me abrió los ojos en mundo del arte, la decoración y en su manera minuciosa y exigente de trabajar.

Ahora me veo reflejado en muchos aspectos. He heredado parte de sus manías, como reconocer esos tres milímetros de más o de menos que hacen 62 | LA MODA EN LAS CALLES

"Les Deus" significa los dos. Cambié la "s" por una "x" para ser más armónico

que una prenda caiga a la perfección. Yo no sé si seré Alexander McQueen, pero sin duda, él fue mi Dior.

Me dirijo…

A una mujer que trabaja y que es socialmente muy activa. La mujer Lexdeux es una mujer que sale de su casa a las 7 de la mañana y por X o por Y regresa a la 1 de la mañana. Eso me lleva a crear propuestas redondas que abarquen todo el timming del día. Además, mis clientas saben cuál es su momento y les gusta disfrutar de su vida y reinterpretar las tendencias.

Antes de Lexdeux… Ángel Schlesser me descubrió el mundo de la moda. Gracias a él, descubrí que los tiempos en el mundo de la moda son muy críticos. En la historia o en las escuelas no te hablan de los tiempos reales. Siempre estás creando.

Pero sin duda, Schlesser me inculcó el minimalismo de los 90’s. Por circunstancias de la vida, me fui a la escuela Retail y me formé como dependiente, encargado, y, finalmente, como director de tienda. Con el tiempo me di cuenta de que lo que verdaderamente quería era diseñar y aportar ese granito de arena propio al mundo de la moda.

Era una necesidad personal.

Un color. Negro.

Un libro. El Quijote.

Si te fueras a una isla desierta…

Llevaría, lo primero, la crema solar.

Una canción para la ducha. Cualquiera de Mina.

Una película.

Armas de mujer.

Un documental de moda: The september Issue y Galiano.

Inventaría…

Si pudiera, el vestido negro.

Una comida.

Las croquetas de mi madre.

Una firma internacional.

Dres Van Norten.

Si fuera otra persona... Sería un astronauta.

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Gente —| 30 Q/A

M a r ta L e y va

En 30 preguntas Es una artista, de la cabeza a los pies. En cuestión de año y medio, Marta Leyva decide dejar atrás la traducción para dedicar su tiempo (y su vida) a la pintura. Después de “Evasión a lo exótico”, su último trabajo, la artista nos muestra lo que hay detrás de la brocha y el pincel. A petit comité, nos enseña su faceta más íntima.

Por Lauren Izquierdo

64 | LA MODA EN LAS CALLES

Su obra es el resultado de la serendipia (o hallazgo afortunado sin buscarlo), empezando por un pecho al descubierto que inspiró muchos de sus cuadros

1. Un libro. La elegancia del erizo de Muriel Barbery.

2. Un adjetivo que te defina. Calmada.

3. Un pintor. Chloe Wise.

4. Antes muerta que…

Sin sentido del humor.

5. ¿Blanco o negro? Negro.

6. Un lugar para perderse.

Cualquier lugar sin gente.

7. Un vicio sano. Chocolate.

8. ¿Qué serie te hubiera gustado protagonizar? Friends.

9. ¿En qué te inspiras a la hora de crear? En la belleza.

10. ¿Día o noche? Día.

11. ¿Qué te llevarías a una isla desierta?

A un humorista.

12. ¿Qué hubieras sido de no ser artista?

Bailarina.

13. Una ciudad de España. Barcelona.

14. ¿Y del mundo? París.

15. ¿Colores fríos o cálidos? Cálidos.

16. ¿Playa o montaña? Playa.

17. ¿Una asignatura pendiente?

Aprender a tocar el piano.

18. Una canción para la ducha.

Congratulations, de Post Malone.

19. Un recuerdo favorito. Las comidas familiares de la infancia.

20. ¿Cuál es la película perfecta para un especial peli, manta y palomitas?

The hundred food journey.

21. ¿En qué artista te gustaría reencarnarte? Picasso.

22. Un básico de armario.

Camiseta blanca.

23. ¿Dónde podemos seguirte la pista a partir de diciembre?

Instagram: @_martaleyva_ 24. Un hobbie fuera de tu profesión.

Bailar.

25. ¿Qué es lo mejor de ser artista?

Ser tu propia jefa.

26. ¿Y lo peor? Lidiar con gente no profesional del mundo del arte.

27. ¿Cómo sería un día perfecto?

Buen desayuno, pintar en mi estudio, ir al gimansio, cenar, leer y ver humor para irme reída a la cama.

28. ¿Musicales o conciertos?

Imposible elegir.

29. Una manía. El tabaco.

30. Si fueras otra persona o cosa, serías… Si fuera otra persona sería Andreu Buenafuente.

Si fuera otra cosa sería Berto Romero (con amor).

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Moda —| Reportaje

¿Hacia dónde va la moda?

La moda es capaz de unir, separar, crear y romper.

Puede hacerlo todo y a la hora de hablar sobre el futuro que nos depara, ellos lo tienen claro.

Por Lauren Izquierdo

La moda puede ser impredecible, al igual que el futuro. ¿Pero hacia dónde se dirige un mundo donde supuestamente ya está todo inventado? La gran mayoría lo tiene claro, la industria fashionista se siente preparada para dar otro salto trascendental: seguir siendo un instrumento de los grandes cambios sociales, proponiendo de primera mano las alternativas para transformarlo. ¿De qué manera? A través de una moda diversa y sostenible, artística y disruptiva; con materiales sostenibles como los recursos naturales, y con un propósito real para cada una de las marcas.

No obstante, es un tema que puede mirarse desde diferentes perspectivas. Por eso, hemos reunido a grandes expertos, entre los que figuran el diseñador español y ganador de la pasarela de Ego de julio de 2019, Dominnico; la diseñadora argentina Jessica Pullo; la gestora cultural y docente en el IED Laura Cerrato; y la directora de la ACME, Pepa Bueno. Son diversas opiniones y distintos ámbitos donde todos tienen algo que decir, porque de una forma u otra, quieren contribuir a ese cambio de mentalidad y de actuación que todos tendremos que hacer tarde o temprano.

A día de hoy Una pregunta tan aparentemente sencilla puede crear bastantes controversias y momentos de folio en blanco. En qué momento se encuentra la moda no es una cuestión fácil de definir. Muchos afirman que estamos en un momento muy bueno, nos hablan de su situación personal, como marca o consumidor, y aseguran que es la gran oportunidad de los nuevos talentos.

Sin embargo, otros muestran cierta preocupación por una situación más global, que acapara, tal vez, un futuro no tan lejano.

“Francamente, creo que la moda está en un 66 | LA MODA EN LAS CALLES

Ahora todos somos eco-friendly, pero lo que mucha gente no sabe es que una camiseta de algodón orgánico no puede costar 4,99 € Dominnico

momento bueno. Hay muchos creativos y diversas propuestas que abarcan un abanico muy amplio. Dentro del panorama nacional, ‘los nuevos’ estamos empezando a tener un hueco y luchamos por compartir escenario con ‘los grandes’. No obstante, también pienso que la gente debería cambiar el chip y dejar de apostar por el fast fashion. Al final, son muchos eslabones superpuestos”, nos cuenta el diseñador Dominnico. La moda rápida o el fast fashion es una de las principales preocupaciones de los creadores y personalidades del mundo de la moda. A día de hoy, el 80% de la ropa que compramos no se recicla. Es una situación insostenible en el tiempo. “Sin duda, la moda rápida es una

corriente que ocupa un nicho enorme del mercado, y esto merece una reflexión. ¿Por qué es así? Pero lo más importante, ¿cómo hemos llegado a ese punto?”, añade la gestora cultural y docente en el IED, Laura Cerrato.

Sin embargo, la actualidad en el mundo de la moda también debe salir del sector y globalizar su mirada hacia los posibles responsables. La diseñadora argentina Jessica Pullo menciona a las empresas del sector retail como uno de los principales promotores. “Son las causantes de la gran contaminación y explotación laboral alrededor del mundo. Están tratando de limpiar sus nombres con aparentes esfuerzos que se reducen a un simple greenwashing, ya que hacer un verdadero cambio les costaría mucho dinero y por lo que demuestran, están muy lejos de querer cambiar”.

Porque una cosa está clara, nos hemos convertido en el principal impulso de la renta nacional. “La moda se ha convertido en un sector muy importante en la economía, tanto a nivel español como internacional.

Solo si contamos lo que llevamos de este 2019, la moda representa el 2,8% del PIB anual, lo cual supera al sector primario, que es la agricultura, ganadería y pesca. Se ha convertido en un signo de deseo. Y ya no solo para las clases altas, sino para todo el mundo”; anuncia la directora de la ACME, Pepa Bueno.

La conciencia No obstante, si nos preguntamos hacia dónde nos dirigimos la incógnita podría ser mayor. El futuro es incierto. Pero una cosa está clara: el planeta está en alerta y ya no hay forma real de ocultarlo. “El mundo debería ir hacia el consumo responsable, si no nuestro futuro será un mundo apocalíptico.

No existe un planeta B. Otra cosa es los eslóganes que se banalizan a fuerza de usarlos, pero, por suerte, tenemos consumidores con

JESSICA PULLO

DOMINNICO

conciencia”, nos dice Pepa Bueno. Si no cambiamos el sistema, nuestros hábitos de consumo y de alimentación, el planeta tal cómo lo conocemos dejará de existir.

“Deberíamos crear una nueva forma de hacer moda donde no exista el maltrato laboral, ni la contaminación. Sé que puede parecer una utopía, pero puede ser real si todos colaboramos”; nos cuenta Jessica. Todos coinciden en lo mismo, los cambios y, sobre todo, la conciencia del ser humano juega un papel primordial. “La conciencia de la gente es quien mueve el mercado, es lo que provoca que haya cambios con respecto al uso de pieles, o con todo lo que es eco o no. Somos una socie-

A los gobiernos, hacer un verdadero cambio les costaría mucho dinero y por lo que demuestran, están muy lejos de querer cambiar Jessica Pullo

dad que va evolucionando y en el mundo de la moda también nos estamos adaptando”; añade Dominnico.

Slow Fashion: ¿marketing o real?

No es una novedad el hecho de que ya ha llegado la ola verde. Cada vez con mayor frecuencia, aumenta el número de productos con etiquetas que respetan el medio ambiente. Lo vegano y lo ecológico se han vuelto un imprescindible. ¿O será una tendencia? “Si nos ponemos a analizar la industria textil nos damos cuenta de que va en contra de la vida, del planeta y de nosotros mismos.

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No es un camino fácil el deshacer lo que ya está hecho, y el cambio nos incomoda, nos asusta Laura Cerrato

JESSICA PULLO

DOMINNICO

No hay manera de mantener esto”, espeta Laura Cerrato. “El Slow fashion va a un ritmo más natural, más orgánico. Está pensado para que las cosas duren más tiempo”; añade.

Sin embargo, las opiniones se enfrentan, porque dentro de la gran devoción aparente que tiene esta corriente, existen vacíos informacionales. “Como peletero, puedo decir que el pelo es mucho más biodegradable que el plástico. Ahora todos somos eco-friendly, pero lo que mucha gente no sabe es que una camiseta de algodón orgánico no puede costar 4,99 €. Eso es una estrategia de marketing”, aporta Dominnico.

Lo que está claro es que una de las mayores dudas que habitan en las mentes de todos los que confían en este renacer de la industria textil es si funcionará. Pero según Jessica Pullo, tenemos dos opciones: vivir en un mundo sano y sostenible o hacerlo en un mundo contaminado donde se vulneran constantemente los derechos humanos.

Tiene que funcionar, y para ello, las redes

sociales pueden ayudarnos. “No tenemos mucho tiempo. Y es muy importante que nos informemos, que nos volvamos consumidores responsables, y que tomemos conciencia de que cada acto de consumo es una decisión sobre el mundo en el que queremos vivir”.

Educación Para que estos cambios se lleven a cabo hay que educar al consumidor. La mayor parte de ellos no es consciente de las consecuencias que acarrea tomar ciertas decisiones.

Cuando una población se ha acostumbrado a encontrar en las tiendas prendas por 3 €, decirles que ese precio no es normal, es muy complicado.

El principal problema subyace en que el consumidor, cuando compra, en lo último en lo que piensa es en la calidad de las condiciones de la persona que ha creado ese producto. La explotación laboral es uno de los problemas mayores de los países subdesarrollados, pero es la única manera efec-

Pepa Bueno

Laura Cerrato

tiva de que las empresas consigan grandes volúmenes de prendas a un coste insignificante. “La parte social es muy importante, porque el problema no es que nos estemos cargando medio planeta, sino que estamos explotando a la otra mitad”, nos cuenta Pepa Bueno. “Gracias a las redes sociales, la cultura de moda se ha extendido. Ahora, tanto los medios de comunicación como asociaciones como la nuestra, debemos educar en lo que supone consumir moda”; añade.

Además, cada vez son más los que se preocupan por las condiciones de los trabajadores. Y Laura es tajante: “O decidimos acabar con ese consumo de la camiseta a 3 €, o seremos nosotros los acabados”.

Pero, a pesar de ser uno de los mayores problemas que atormenta al mundo contemporáneo, el sello low cost ha conseguido acercar la moda a las economías de clase media y baja. Fue una forma eficaz de eli-

minar las barreras clasistas. “Uno de los principales problemas residen en la economía.

No todo el mundo se puede costear una camiseta de 200 €, pero lo que puede hacer es comprar una de 20 € y no docenas de ellas por temporada. Tenemos que dejar de comprar de forma masiva”, añade el diseñador.

Lo grave no es que nos estemos cargando medio planeta, sino que estamos explotando a la otra mitad Pepa Bueno

La moda, en cifras A estas alturas ya sabemos que la industria textil es la segunda industria más contaminante del planeta, pero lo que puede que no sepamos es que utiliza 3.000 litros de agua para producir un solo pantalón, y que esto se traduce a aguas residuales con químicos que no deberían estar en contacto con nuestra piel. Ahora, la realidad es unánime y todos coinciden: el ser humano es el único que puede cambiar esta situación.

Los gobiernos, las leyes medioambientales, la regulación de materiales, erradicar la explotación laboral… Aunque… ¿Todo eso cómo se hace? “Estoy convencida de que, si estamos concienciados, tenemos el poder de exigir que se tomen todas las medidas necesarias. No es un camino fácil el deshacer lo que ya está hecho, y el cambio nos incomoda, nos asusta. Es normal, es una condición humana.

Pero hay un problema, y es que no nos queda otra”, nos cuenta Laura. El reto más importante es consumir con consciencia y de manera responsable. Eso obligará a las empresas a seguir por ese camino. Asimismo, y tal y como nos explica Pepa Bueno, el cambio se basa en la ley de la oferta y la demanda, “el consumidor tiene mucho poder de decisión a la hora de influir en los modelos de producción”.

Los cuatro coinciden en lo mismo: los únicos que podemos hacer algo para que el planeta no se vaya al garete, somos nosotros. Todo está en nuestras manos.

Cinco tendencias que no esperabas encontrar.

Las tendencias se reinventan.

Necesitamos inspiración y el street style ya nos ha dado muchas pistas.

Adiós a los 6 meses. Antes la moda cambiaba cada seis meses, pero el cambio climático y la demanda del slow fashion ha provocado que la moda cada vez sea más atemporal (y eso nos encanta).

Despacio y con cuidado. Se retoman los antiguos savoir faire de la antigua sastrería y la alta costura. El lujo evoluciona a un diseño más personalizado.

El lujo recatado. La ostentación ha muerto, aunque no te lo parezca. Ahora se lleva la belleza discreta. Así que guarda los calentadores.

Express yourself. El estilo es lo más importante. Ahora no importa lo que se lleva sino cómo lo llevas. ¿Lo mejor? Que los hombres también se han sumado a esta corriente.

Eco. Lo que se veía antes como una curiosidad, o algo hippie, ahora ya es habitual –¡y necesario! Gracias a la nueva generación de eco activistas, los diseñadores tienen presente los problemas medioambientales que provoca la industria textil.

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Moda —| Reportaje

S a s t r e r í a 3.0

De lo mejor, lo excelente Los trajes a medida reviven su edad de oro. La calidad, artesanía y exclusividad son las principales demandas de los nuevos clientes.

Fotografía: Rose Wieshamm Por Lauren Izquierdo

Si yo digo traje, ellos responden “artesanía”.

Casi al mismo tiempo. Porque Lucía Serrano y Agustín García son un tándem al frente de una de las sastrerías con más historia de nuestro país: la sastrería Serna.

Y si un traje siempre porta una historia, una sastrería no podría ser menos. ¿La suya?

Se remonta a mediados de los años 50, cuando el sastre Martín Arana decidió abrir las puertas de la Sastrería Arana. Esta casa y su reputación se convirtieron en un referente nacional en sastrería militar, donde Cecilio Serna comenzó su carrera, y a mediados de los años 80, tras más de veinte años de experiencia, decidió seguir con el oficio renovando la firma. Así, reabrió en la calle Mayor la Sastrería Cecilio Serna, la cual pasó a situarse justo en el centro de Salamanca. Allí, Agustín García comenzó a curtirse en el oficio y tras varios años acabó convirtiéndose en el propietario. “Es una cadena. Primero fue Martín, luego Cecilio y ahora yo. Primero fui aprendiz, luego ayudante y oficial, pasé a dirigir el taller y ahora soy el propietario”, nos cuenta Agustín García.

Y aunque los años hayan pasado, la firma sigue manteniendo su esencia: rendir culto a la elegancia, la calidad y la sobriedad con un toque contemporáneo. “La historia la cuentan nuestros trajes, nuestras manos y una aguja. Sastrería Serna es sinónimo de artesanal, cercanía y buenos tejidos”, añade.

Elaborar un traje a medida es establecer una relación con el cliente. Todo se realiza de “tú a tú”, y tras unos tres meses la magia está hecha. “Normalmente, se hacen tres pruebas. Por eso, la cercanía es tan importante. El cliente acaba convirtiéndose en parte 70 | LA MODA EN LAS CALLES

de la familia”. Y cuando le preguntamos por los trajes más comunes, no dudan en contestar “el uniforme español: trajes negros y azul oscuro. Algunos intentan modernizarse, pero la gran mayoría casi siempre cae en esos dos colores”.

No obstante, el target de esta casa de sastrería es variado en cuanto a rango de edad. Los hay desde novios jóvenes que quieren lucir igual (o más) que la novia en su día especial hasta ejecutivos que necesitan un traje nuevo. “No es algo común, pero también hacemos trajes para mujeres. Incluso para mujeres militares”, nos dice Lucía Serrano, la otra mitad de Sastrería Serna.

Definen su producto con calidad, diseño y exclusividad, “pero porque la sastrería artesanal no puede ser de otra forma. Nos adaptamos al cliente, pero siempre somos fiel a lo que somos y a lo que hacemos”, nos cuenta Lucía.

Además, son ecológicos, porque la atemporalidad en la moda comienza a ser un imprescindible en cualquier armario.

Normalmente, se hacen tres pruebas. Por eso, la cercanía es tan importante.

El cliente acaba convirtiéndose en parte de la familia Agustín García

“Antes ya lo era, pero el presente y el futuro se resume en comenzar a consumir menos y de más calidad. Nuestros trajes pasan de generación en generación. A veces, nos llegan nietos con los trajes de sus abuelos y con un par de retoques, vuelve a estar actualizado. Los trajes tienen eso que los distingue. Por eso son tan especiales, y es que por mucho tiempo que pase, ellos nunca pasarán de moda”.

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Belleza —| Actualidad

Dulceida x MAC Una paleta, seis tonos Será todo lo que necesites.

O al menos, así lo cree Dulceida. Y nos lo demuestra con la nueva paleta de sombras de ojos en Edición Limitada que ha diseñado junto a MAC Por Ana María Ferrer

¿ Una apuesta por “los neutros” en la que podrás encontrar algunos de los best seller de la marca como es Nylon o Ground Brown

Disponible online y en tiendas físicas, estará disponible en edición limitada y su precio es de 57 €. #DulceidaxMAC 72 | LA MODA EN LAS CALLES

Qué le pides a una paleta de ojos?

Podríamos decir muchas cosas, pero Dulceida lo tenía claro: que sus pigmentos fueran duraderos (el mejor 24/7), que resultara muy fácil de aplicar y de difuminar y, casi lo más importante, que rescatase the best of tonos tierra para crear profundidad, iluminar y poder definir la mirada con un solo producto.

Dicho y hecho. Una apuesta por “los neutros” en la que podrás encontrar algunos de los best seller de la marca como es Nylon “no lo había descubierto hasta ahora y me parece esencial para iluminar” o Ground Brown, un marrón muy oscuro con acabado mate. En total, seis tonos “básicos” que también podrás utilizar con una brocha en el rostro para definir los contornos. “Es lo que yo utilizaría cada mañana”, decía Aida Domènech en su presentación. Aunque también confiesa que ella no es capaz de hacerse un eyeliner tan perfecto, que para la ocasión ha sido obra de Baltasar González, Director Global de MAC. De esta manera ha vuelto a unirse a la firma, junto a quien lanzó el año pasado su propio pintalabios. Se trata de una paleta de ojos muy versátil, con el que realizar desde un maquillaje muy sutil a aquellos más elaborados. El todo en uno que Dulceida querría llevar consigo y que ahora comparte con todos sus seguidores.

Belleza

Fotografía: Álvaro Medina Sierra. Realización: Kley Kafe.

lista para brillar

Magia. Esa electricidad que se siente en el ambiente y que nos ilumina como polvo de estrellas. También en tu piel. Y que no falten motivos para brindar.

B-Party Con una ligera inspiración retro, cae la noche con los clásicos atemporales, aquellos que pasan de generación en generación. ¿Ella? Solo espera la llamada para estar en la lista.

Fotografía: Álvaro Medina Sierra. Realización: María Parra.

Anillos de JoyerĂ­as Carbal. Vestido Paul Ka.

Anillos de JoyerĂ­as Carbal. Vestido Paul Ka.

Collar de JoyerĂ­as Carbal. Vestido de Ana Locking.

Estilista Maria Parra y Lara Bosch.

Ayudante Marta de Miguel.

Cabello y maquillaje: Patrizio Niccolai para MĂśn Icon Team.

Modelo: Karin Pesikova (Blow Models).

Belleza —| Entrevista

Frans Reina “El público busca experimentar” Presidente de Shiseido Group España, para él la belleza se ha convertido en una experiencia. Investigación, consciencia ecológica y personalización son las tendencias que nos definen, con un nuevo concepto de súper lujo que no quiere quedar atrás.

Por Ana María Ferrer

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ablar de Shiseido en España es hablar de una de las firmas más potentes en belleza, de origen japonés, en plena revolución 3.0. Pero también, es hablar del Shiseido Group Spain. Un paraguas “beauty” que nació en 2016 en el que encontrar las fragancias de Narciso Rodríguez, Issey Miyake o Serge Lutens, firmas llenas de glamour como Dolce & Gabbana, el maquillaje de NARS con su icónico colorete Orgasm y, por supuesto, la innovación e investigación de Shiseido, que apuesta por las pieles más jóvenes con Waso. “Al final el consumidor lo que busca es diversidad. Estamos en un mercado que quiere experiencias nuevas, donde cada vez surgen más marcas y donde tenemos mayor información a través de Internet. Esto nos enriquece, pero también nos hace ofrecer mayor variedad de opciones”, nos cuenta Frans Reina, presidente de Shiseido Group España.

Licenciado en Ciencias Químicas, Ingeniero Industrial, MBA por IESE (Universidad de Navarra) y Berkeley (University of California) y Máster en Informática Química por el Instituto

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Químico de Sarrià, Frans Reina desarrolló gran parte de su carrera profesional en el Grupo L’Oréal. Tras 11 años desempeñando diversos cargos en las marcas L’Oréal Paris, Biotherm, Cacharel, Armani, Ralph Lauren, Helena Rubinstein y Lancôme, se incorporó al grupo Shiseido en diciembre de 2003 como Director General de la filial española del gigante nipón. En 2010 fue nombrado presidente y en mayo de 2016 Reina pasó a dirigir el negocio de la división Prestige (Shiseido Ginza Tokyo y Clé de Peau Beauté) para la región de EMEA, basado en París.

Hace poco más de un año que regresó a España, como presidente de una compañía que se había transformado en Shiseido Group y que aglutina a marcas como Shiseido Ginza Tokyo, Dolce & Gabbana Beauty, NARS, Serge Lutens y las fragancias de Narciso Rodríguez, Hermès, Issey Miyake, Elie Saab y Zadig & Voltaire. “No deja de asombrarme lo muchísimo que ha cambiado el mercado en estos tres años… Y esto lo único que dice es que la sociedad está en una

constante evolución y que con el mundo digital todo se acelera”, añade. ¿Qué percepción tienes del mercado español frente al internacional?

El mercado español es muy particular, sobre todo porque al estar en París al frente de EMEA (Europa, Oriente Medio y África), he podido conocer muy bien qué ocurre fuera. Y lo que ocurre en nuestro país, con unos actores españoles en distribución de mucho peso, no lo vemos fuera. La crisis nos marcó mucho, de ahí surge la guerra de precios que estamos viviendo y las políticas de marketing tan agresivas. Es lo que nos diferencia. ¿Quizá ahora somos más digitales?

En cuanto a penetración de dispositivos móviles, tablets y redes sociales, sí. Si hablamos de hábitos de compra digital, la postura es completamente diferente.

Pero es algo cultural. A la gente le gusta estar en la calle, le gusta salir, disfrutar del hábito de compra… Ocurre lo mismo en Italia. Mientras que según subimos a Francia las cifras online incrementan y se disparan en países nórdicos.

Línea Future Solution, de Shiseido.

Son muchas las marcas de Shiseido Group España, ¿cómo se posicionan?

Nuestra marca más importante en cuanto a cifra de negocio es Shiseido, porque lleva nuestro nombre, y no es solo una marca en sí, sino la embajadora del grupo. A su lado, estaría Dolce & Gabbana que está en una facturación similar, un poco por debajo, y que también tiene un reconocimiento en moda muy fuerte con productos de gran éxito como Light Blue o The One. Estas líneas serían los dos grandes pilares del grupo. Entre las dos marcas representan el 50% de la facturación y sobre ellas tenemos una seguridad y una fortaleza que nos permite ir desarrollando el resto del abanico.

Dices que hoy día el consumidor busca una experiencia en belleza…

El público busca experimentar. El producto tiene una finalidad, que en tratamiento sería tener una piel más firme, con menos arrugas… Pero hoy en día, el consumidor además busca sentirse bien consigo mismo, quiere que ese momento vaya acompañado por una experiencia

Cada vez el consumidor sabe más (y quiere saber más) pero sobre todo deberíamos ser más selectivos a la hora de recibir esa información y saber filtrarla

sensorial con una textura o una fragancia agradable. Pero yo diría que va más allá, hay una historia con la que queremos sentirnos identificados: ya sea por tratarse de un producto de lujo o por ser una firma con consciencia ecológica. ¿También ocurre que cada vez estamos más “sobre informados”?

Para mí el problema no es la sobre información, sino que a veces estamos mal informados. Se habla mucho de las fake news y de cómo a través de una red social puede crearse una alarma social sin fundamento. Es cierto que cada vez el consumidor sabe más (y quiere saber más) pero sobre todo deberíamos ser más selectivos a la hora de recibir esa información y saber filtrarla.

Ahora que vivimos la revolución “influencer”, ¿cómo abordáis este canal?

Más que una revolución, yo lo calificaría de burbuja. Cuando hay algo que triunfa y es un éxito, siempre primero se desborda. Como todo en la vida. Y después se racionaliza. Ahora vivimos un desbordamiento, nacen 10.000 influencers cada tres minutos. Por eso creemos 79

Belleza —| Entrevista

que es tan importante a través de quién o qué recibimos la información.

Lo que sí hay que reconocer es que su trabajo es excepcional. Antes de hablar sobre un producto se informan, se forman, lo prueban y después comparten su experiencia – de una manera objetiva y sana. Pero hay que hacer una buena selección y saber distinguir quién tiene credibilidad y quién no.

Quizá lo que busquemos sea sentirnos identificados...

De ahí la importancia de hacer de la belleza una experiencia. Hay un consumidor que busca algo natural, ecológico, sostenible…, pero hay otro para el que eso no es una prioridad, que lo que busca sentirse especial, diferente, un producto de lujo que le permita ser único.

En Shiseido Group España contamos con gran variedad de marcas y lo que queremos es ofrecer una respuesta a cada tipo de consumidor. Si nos fijamos en el mundo de las fragancias, que es quizá el más atomizado y en el que encontramos una mayor oferta, hay que combinar la marca con lo que representa y su aroma, e 80 | LA MODA EN LAS CALLES

Lo primero que quise hacer fue recuperar ese espíritu de compañerismo, de gran familia. Y en 2019 lo hemos conseguido

incluso el momento del día.Tenemos marcas muy diferentes y muy complementarias, como Dolce & Gabbana, Issey Miyake, Narciso Rodríguez o Zadig & Voltaire. Y en el caso de la cosmética, sea tratamiento o maquillaje, también abarcamos diferentes públicos. ¿Dentro de una misma marca? Tenemos que cambiar el tono según la persona a la que nos dirigimos. Por eso lanzamos diferentes líneas, como es Waso en Shisiedo, que es una línea joven, con ingredientes naturales, un packaging divertido… Y su comunicación es complemente diferente a las líneas Premium de Shiseido, dirigidas a pieles (generacionalmente) más maduras.

Dentro de este concepto, ¿cómo abordáis la personalización?

Es otro capítulo, muy interesante. Porque si hablamos de tendencias en belleza, ahora mismo yo destacaría la credibilidad de la marca a través de la investigación, la utilización de productos de origen natural y, sin duda, la personalización.

Dentro del grupo, en Asia contamos con Ipsa, que es una marca inspirada en este concepto de belleza “a la carta” a través de un cuestionario, con una amplia variedad de referencias. Un paso adelante sería Optune, que tras un diagnóstico detallado ofrece un tratamiento exclusivo para cada persona. Pero ahora mismo, solo está disponible en Asia. No sé si llegará a España, pero lo que sí sabemos es que si no es de una manera será de otra porque la personalización es algo que el consumidor cada vez pide más y las marcas tenemos que estar ahí.

Ahora que vivimos en un mundo tan instagrameable, ¿qué importancia le dais a la parte visual?

Como se suele decir, la mujer del César no solo ha de serlo, sino que ha de parecerlo. Y eso con la llegada de Instagram se ha magnificado. Nosotros hemos de expresar nuestra marca, nuestros valores, lo que aportamos al consumidor…, en una imagen. Y en un entorno mucho más competitivo, donde el impacto visual es rapidísimo.

Sin embargo, Shiseido es una marca japonesa donde el servicio al consumidor es todo, siendo uno de sus valores el “Omotenashi” que se podría traducir por hospitalidad o el arte de recibir. Por eso, incluso a través de las redes sociales, el fin siempre será enseñar la marca, pro-

barla, conocerla… Es lo que nos hace tener la fidelidad más alta del mercado.

Cuando hablamos de fidelidad en cosmética hay opiniones encontradas. ¿Son más fieles a una fragancia? ¿Quizá a un tratamiento?

Yo creo que son más fieles en tratamiento. Es verdad que en las fragancias hay una alta fidelidad, pero nos gusta “salpicar”. Dentro del grupo tenemos grandes éxitos de perfumería en el mundo como es For Her, de Narciso Rodríguez, que ha marcado grandes momentos en la vida de nuestras consumidoras, que genera emociones, y así nos los transmiten. Yo recuerdo que en su lanzamiento el comentario fue “cómo una marca que se llama Rodríguez va a poder funcionar en España” y sin embargo ha sido un éxito tremendo y gran parte es la fuerza del producto en sí.

En Dolce & Gabbana tenemos Light Blue, que es la quinta fragancia más vendida en España, porque tiene consumidores muy fieles. Es un aroma particular, que gusta mucho, y no importa cuántos lanzamiento haya que se mantiene en su posición. Y claramente los clásicos de Issey Miyake con L’Eau d’Issey y L’Eau d’Issey pour Homme existen desde hace más de veinte años y se mantienen con su mismo público, no les abandonan.

En tratamiento, sin duda, cuando hay algo que utilizas en tu piel y funciona es difícil de cambiar. No ocurre lo mismo en maquillaje, donde surgen marcas y colores nuevos y, excepto con la base, se tiende a diversificar mucho más.

En tratamiento y maquillaje, ¿cuáles serían los productos estrella?

Shiseido Ultimune es un sérum icónico y la línea Future Solution, que es para nosotros el Rolls Royce de la cosmética, la obra maestra de nuestra tecnología. El año pasado creció un 25% en facturación y ahora hemos incorporado Legendary Enmei, un nuevo sérum con el que esperamos seguir creciendo.

En NARS, por ejemplo, Orgasm que es el colorete estrella, al igual que los polvos bronceadores Laguna. Y en Shiseido hemos renovado el maquillaje hace un año, ahora se desarrolla en Nueva York y arranca una segunda fase con la que tendremos una visión más global y podremos consolidar nuevos iconos.

Dentro del grupo, a parte de los best seller

1. The One, de Dolce & Gabbana (100 ml, 104 €). 2. L’Eau D’Issey, de Issey Miyake (100 ml, 103 €). 3. Synchro Self Refreshing Foundation, de Shiseido (52,20 €). 4. L’Eau, de Serge Lutens (120 €).

5. This Is Her! de Zadig&Voltaire (96 €).

6. Orgasm Blush, de Nars. 7. Legendary Enmei Ultimate Luminance Serum, de Shiseido (495 €).

8. Future Solution LX Ultimate Regenerating Serum, de Shiseido (325 €).

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tenéis otras firmas más nicho. ¿Cómo conviven unas con otras?

Es un reto importante porque el consumidor, que cada vez es más diverso y busca experiencias diferentes, también busca algo exclusivo. Sege Lutens sería un claro ejemplo. Es una marca excepcional, yo he tenido la ocasión de estar con el creador dos o tres veces y es una experiencia única en el mundo. Es un genio. Es un artista. Es alguien con una mente excepcional y solo oírle hablar es increíble. Y eso, lógicamente, él lo reproduce en sus fragancias. Tienen aromas muy particulares donde no hablamos de si me gusta o no me gusta, sino que hay una historia, un por qué. Buscan que tu personalidad salga reforzada. Es una marca muy interesante porque va mucho más allá de una fragancia en sí, quiere hablar de cada uno de nosotros y de cómo nos queremos presentar ante el mundo. Es una marca que no todo el mundo la entiende, por eso es una marca nicho, pero hay muchos consumidores que nos piden esa experiencia, busca algo muy especial y muy único.

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Y en 2020, ¿qué nuevos retos veremos?

Lo primero que quise hacer fue recuperar ese espíritu de compañerismo, de gran familia. Y en 2019 lo hemos conseguido. En septiembre hicimos una gran convención con casi 400 empleados, les ofrecí mi visión en los próximos años en la compañía, dónde vamos a llegar, qué vamos a hacer, cómo lo vamos a lanzar… Había que recuperar la ilusión, establecer las bases y recuperar la cuota de mercado.

Ahora en adelante nos centramos en la aceleración, queremos crecer a doble dígito. Y tenemos las prioridades muy claras, como son Shiseido y Dolce & Gabbana. Pero también vamos a reforzar Narciso Rodríguez, Issey Miyake… Lanzaremos nuevas marcas, como Bare Minerals en diciembre, que se ha reformulado aplicando la tecnología Shiseido y se caracteriza por ser vegana y orgánica, natural. El próximo año también lanzamos Clé de Peau Beauté, que es una marca de lujo líder en Japón, y continuaremos con nuevas marcas en las que aún seguimos trabajando.

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Alejandra

Vestido de tul rosa de Reveligion.

Ichi

Diadema de Anhet.

Vestido de Beatriz de la Cámara. Pendientes de Thomas Sabo.

Stardust

Polvo de estrellas. Magia. Destellos sobre una piel completamente perfeccionada en esas primeras donde menos es más.

Fotografía: Luis Spínola. Realización: Kley Kafe y María Parra.

Para Embryolisse.

Irene

Vestido de cuadros de Anhet. Diadema de Anton Heunis.

Carolina

Total look de Zaitegui.

Ichi

Diadema de Anhet. Pendientes de Thomas Sabo.

Vestido de Beatriz de la Cรกmara.

Estilista: MarĂ­a Parra.

Ayudante de estilismo: Lara Bosch.

Cabello y maquillaje: Patrizio Niccolai y Juliana Izidorio.

Modelos: Irene, Alejandra, Carolina y Ichi.

Carolina

Total look de Zaitegui.

Tu piel:

la mejor base Primeras salidas, primeras fiestas o ya veteranos en este asunto.

Te contamos los trucos de los mejores maquilladores para poner tu piel a punto y deslumbrar.

c

omo siempre recomendamos, lo esencial para preparar tu piel es un cuidado diario en el que la limpieza y la hidratación son tus mejores aliados. Éste sería el paso a paso esencial en tu rutina beauty con Embryolisse.

Para limpiar cada día te proponemos el Lotion Miscellaire con hamamelis, aciano y manzanilla, que se encargará de limpiar e hidratar todo tipo de pieles. Este simple gesto, acompañado de la LaitCrème Concentré cada día, te va a ayudar a tener la piel más hidratada y luminosa que nunca.

Lo bueno de la Lait-Crème Concentré es que puedes utilizarla como crema hidratante (es la favorita de las francesas ¡y con razón!), como desmaquillador o como mascarilla de noche para aumentar aún más su poder hidratante. Además, si te vas a maquillar, no hay un primer mejor para que el maquillaje quede fijo y perfecto durante horas.

Si tienes la piel con tendencia grasa, quizá en este caso tu mejor compañera será la Emulsion Hydra-Mat, que lleva aceite de albaricoque para que no tengas brillos en la piel.

Y si te vas a maquillar, toma nota de algunos de estos trucos: lava tu cara con Lotion Miscellaire y luego utiliza la LaitCrème Concentré, seguida del maravilloso Lisser Bonne Mine que además de alisar el rostro, deja un tono un poco glowy en tu piel. Puedes aplicar el maquillaje como lo haces habitualmente, y después rociar tu rostro con el agua de Rosamelis, para que quede intacto durante horas y horas.

Y no olvides desmaquillarte cuando regreses. Tu piel (¡y tu almohada!) te lo agradecerán.

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1. Lisseur Bonne Mine (40 ml, 29,90 €). 2. Eau de Beauté Rosamélis (200 ml, 15,50 €).

3. Lotion Miscellaire (250 ml, 13,90 €). 4. Lait-Crème Concentré (75 ml, 19,90 €).

5. Emulsion Hydra-Mat (40 ml, 19,90 €).

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Belleza —| Sigue la pista

Dark Rouge Será tu lado más oscuro. Pero también el más sugerente. El rouge en su paleta más ocura viste los looks de noche combinado, siempre, con el negro más intenso.

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DIOR FEMME FW 2019

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1. Dior Vernis 881, de Christian Dior (27 €).

2. Couture Eyeliner, de Yves Saint Laurent (29 €).

3. L'Absolu Rouge Ruby Cream, de Lancôme (35 €). 4. Crème Rose Lumière, de Clarins (107,50 €).

5. See-quins Glam Glitter Eyeshadow, de Marc Jacobs Beauty (25 €). 6. Le Volume Revolution, de Chanel (37 €). 7. Nº 28 Lip Treatment Oil, de Hourglass (53,55 €). 8. Black Opium Exotic Illusion, de Yves Saint Laurent (50 ml, 92,50 €).

9. Loción Peeling Noche, de Resultime (28,90 €).

PREVAGE® PROGRESSIVE RENEWAL TREATMENT 4 semanas – y una piel nueva Elizabeth Arden lanza un nuevo peeling en cuatro fases con el que acelerar la renovación celular y disminuir los signos visibles de la edad.

u

n buen peeling tiene el poder de transformar totalmente nuestra piel. Y ahora, Elizabeth Arden presenta un nuevo tratamiento nocturno, PREVAGE Progressive Renewal Treatment, con el que redefinir los peelings. Cuatro semanas, una acción progresiva y una piel visiblemente más joven y renovada.

Una innovación donde la estrella son los polihidroxiácidos fusionados. Un principio activo que, junto a la acción antioxidante de la Idebenona, ayuda a impulsar la renovación de la piel y a proteger las células de las agresiones externas. Todo lo que necesitarán son cuatro semanas para una piel mucho más suave, luminosa y joven.

Cada dosis contiene una fórmula para aplicar durante 7 días seguidos, y cada semana la fórmula incrementa su potencia – optimizando su eficacia y minimizando el potencial de irritación. Día tras día, la piel se transforma. Semana tras semana, restaura la luminosidad, minimizando poros y líneas de expresión, suaviza arrugas profundas y unifica el tono.

LOS POLIHIDROXIÁCIDOS FUSIONADOS JUNTO A LA ACCIÓN ANTIOXIDANTE DE LA IDEBENONA AYUDAN A RENOVAR LA PIEL Y FAVORECEN SU PROTECCIÓN

Alta tecnología Un Polihidroxiácido (PHA) es un hidroxiácido de nueva generación menos irritante y más hidratante. Su dosis –que incrementa progresivamente a lo largo del tratamiento–, favorece una renovación progresiva de la piel. Por su parte, la Idebenona es un potente antioxidante que ayuda a la piel a protegerse y a repararse de los agresores externos causantes de los principales signos visibles del envejecimiento prematuro.

PREVAGE Progressive Renewal Treatment, de Elizabeth Arden (235 €).

De venta exclusiva en El Corte Inglés

La niña bonita Tonos dulcificados, inspiración ladylike y una actitud de alto glamour con un guiño a desayuno con diamantes. Déjate seducir por la magia de la sofisticación.

Fotografía: Iris Valles. Realización: Kley Kafe.

Vestido estampado en morado, de & Other Stories. Joyas de de Isabel Alcรณn Jewels.

Vestido con manga volumen en Lurex, de Maje. Pendientes de Isabel Alcรณn Jewels.

Mono paillettes plata y cristal, de Asos. Pendientes de Isabel Alcรณn Jewels.

Top asimétrico con volante de brillos, de Asos. Pendientes de Isabel Alcón Jewels.

Asistente de fotografía: Mar Balbuena Cabello.

Estilista: Cristina Terrón.

Asistente de estilista: Rafa Conde.

Maquillaje: Patrizio Niccolai.

Modelo: Adriana Ribas.

Retoque: Alba Nieto Bodegones.

Esenciales Clarins 1. Bronzing Duo 02 (41 €).

2. Everlasting Youth 110 Fluid (49,50 €).

Joli Blush (40 €).

3. Lisse Minute Base Comblante (29,50 €).

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4. Natural lip perfector 18 y 17 (19,25 €).

5. Joli Blush 01 (40 €).

6. Ombre Satin. Tono-04 Baby Blue Eyes (27,50 €).

7. Ombre Sparkle. Tono-102 Peach Girl (26,50 €).

8. Lápiz de ojos Waterproof.

Tono-07 Blue Lily (20 €).

9. SOS 02 Primer (35 €).

10.Kit Sourcils «Pro» (49,50 €).

11. Máscara Wonder Perfect 4D (31 €).

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Belleza —| Actualidad

Wish-List En clave beauty

El imprescindible Colorete, iluminador o sombra de ojos.

Tú decides. Solo necesitarás Palette Red Lights, de Givenchy (54 €) en edición limitada con un estuche en glitter rojo y las icónicas 4Gs de la firma. Un cuarteto en rosa, rojo y melocotón mate que combina con un iluminador dorado con una textura cremosa y una pigmentación de larga duración.

Para unos empieza la fiesta, para otros será el mejor momento para disfrutar de la familia. Para todos, cualquier excusa siempre será buena para celebrar. ¿Estás lista para brillar?

Por Ana María Ferrer

Un momento para ti Si hay un bien escaso, es sin duda el tiempo. ¿Qué mejor que contar con un espacio para ti? Más aún si te contamos que hemos descubierto un nuevo oasis en “la city”. ¿Las coordenadas? The Organic Spa (c/ Lagasca, 90. Madrid). Un templo de los tratamientos orientales, con una cabina doble para ir en pareja, y disfrutar de sus protocolos holísticos con productos 100% naturales y orgánicos. ¿Ponemos el teléfono en modo avión?

Rouge Dior Collector Couture (42 €).

Flash, de MartiDerm (30 ampollas, 53,50 €).

Efecto Flash Compromisos, trabajo, amigos…, ¡cada noche será una fiesta! Y si has pensado en ponerte un vestido y unos taconazos para deslumbrar, ¿por qué no aportar un extra tu piel? Porque nosotras somos fans (muy fans) de las ampollas, podrás utilizarlas de forma regular en tu tratamiento de belleza o como efecto flash antes de aplicar el maquillaje. Tu piel lucirá radiante y tú (y todos los demás) te verán más guapa.

96 | LA MODA EN LAS CALLES

Good Girl Glorious Gold, de Carolina Herrera (100 ml, 118 €).

Germinal Acción Profunda Antioxidante Día (30 ampollas, 44,49 €).

Como en casa

En ningún lugar. Por eso Jo Malone London quiere inspirar cada hogar con House of Jo Malone London (155 €). Cinco aromas emblemáticos de la sección Home, perfectamente escogidos para crear una atmósfera mágica.

Jersey cuello cisne de Victoria Beckham. Camisa de A.P.C. Collar de Zara.

80’s Light

Una luz que difumina la imagen. Un destello que ilumina otra década.

Una inspiración. Un anhelo. Sombras en los ojos para no olvidar.

Camisa de Isabél Marant Étoile. Vestido de Yves Saint Laurent. Pendientes de Zara.

Fotografía: Tiago Mulhmann. Realización: Kley Kafe.

Vestido de Elsa Barreto. Hoodie de Helmut Lang. Camisa de Paul Smith. Pendientes de Bimba y Lola. Collar de Zara.

Vestido de Elsa Barreto. Camisa de Jil Sander. Diadema y anillo de Zara.

Total look de UterqĂźe.

Vestido de Elsa Barreto. Pendientes de UterqĂźe.

Estilista: Pedro Neto.

Ayudante de estilismo: Maquillaje: Xana Lopes com Alfaparf Milano.

Ayudante de maquillaje: Joana Moreira

Belleza —| Fragancias

Aire de fiesta Momentos que huelen a atrevimiento, a una pizca de verdad, a insolencia, a elegancia… Pero que son tuyos, de nadie más, en un aroma que los recordará.

Fotografía: Iris Valles. Realización: Kley Kafe.

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Alien Man Mugler (100 ml, 74 €).

Angel Eau de Toilette Mugler (50 ml, 70 €).

Azzaro Wanted Girl (100 ml, 103 €).

Alien Fusion Mugler (100 ml, 87 €).

Mugler Les Exceptions (100 ml, 180 €).

Asistente de fotografía: Mar Balbuena Cabello. Estilista: Cristina Terrón.

Asistente de estilista: Rafa Conde. Retoque: Alba Nieto.

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LIVING deco, música y gastro

COVET HOUSE. SOFAS | LOREN BRINGS THE PERFEC MIDCENTURY CHRISTMAS APPEAL.

No querrás salir de casa, lo sabemos. Pero tenemos «el plan» que no puede faltar en tu agenda.

Living —| Decoración

TÚ A BOSTON Y nosotras, directas al salón Tu casa es el espacio donde puedes ser tú misma. Por eso, ha de estar lleno de buenas vibraciones – y también de mucho estilo.

Por Lauren Izquierdo

DelightFULL

Cucharas con el mango de pingüinos, de Annabel James (23,03 €).

Mesa auxiliar, de Maison du Monde (c.p.v.).

Sofá de arquitectura asiática, de Nessa (c.p.v.).

106 | LA MODA EN LAS CALLES

Velas aromáticas, de Lights4Fun (27,47 €).

Lámpara con escultura de perro, de Dar Lighting Group (114,08 €).

a d r i a n a h oyo s

Jarrón de vidrio, de H&M (29,99 €).

Ambientador de hogar, de Sophie Allport (27,48 €).

La diseñadora llega a España con una colección que presume de sofisticación, atemporalidad y calidez. Todo un must que desearás tener en tu salón.

Se define por su estilo único, tanto en interiorismo como en el diseño de mobiliario. Atemporal, cálido y sofisticado son los adjetivos que mejor definen sus creaciones.

Sillón velvet, de Audenza (571,50 €).

Taza “Bonica”, de Lucía Be (12,95 €).

Pasión por el diseño

Gracias a su talento y dedicación, Adriana Hoyos se ha convertido en todo un símbolo latinoamericano de la decoración contemporánea que llega a España (por primera vez) de la mano de PortobelloStreet.es. Y nos trae muchas sorpresas y un must que querrás tener en tu salón – o en cualquier parte: Rumba, su nueva colección.

Taburete vintage, de Cultfurniture (c.p.v.).

Sillón de terciopelo, de Darlings of Chelsea (346,20 €).

Con siete showrooms, más de 35 distribuidores en todo el mundo, once colecciones y más de 800 proyectos de interiorismo realizados en residencias de lujo, Adriana Hoyos se ha ganado el apoyo de cadenas de hoteles como Marriott, Hilton, Starwood, Swissôtel y Trump, lo que la ha llevado a ser reconocida mundialmente en varias ocasiones.

Su marca, Adriana Hoyos Furnishing, fue fundada en 1994 como una casa de diseño que se definía por su glamour y sofisticación. Y ahora presenta Rumba, una colección que se define como una fusión de ritmo, diseño y confort. Además, es un proyecto especial, codiseñado con su hija Andrea Pérez, actual directora creativa de la firma. Es una colección que representa la alegría, el ritmo y la atemporalidad con piezas que fusionan el diseño latino con cierta visión internacional y que reflejan un estilo de vida lujoso y confortable. También selecciona referencias del género musical al que rinde homenaje.

Rumba representa las marimbas, los tambores y el movimiento de los vestidos de las mujeres mientras bailan al son de los ritmos de estética vanguardista.

Es momento de rediseñar y si lo que quieres es darle ritmo (y color) a tu casa, esta colección es la que necesitas. ¡Toma nota!

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Living —| Viaje

Zagreb

LA PEQUEÑA VIENA

En invierno, Zabreg está de moda. Su café, su propuesta culinaria, su Museo de las Relaciones Rotas o su pasión por la Navidad, te conquistarán desde el minuto uno.

Por Lauren Izquierdo

108 | LA MODA EN LAS CALLES

Cuando eres de los que sabes qué significa GoT (Game of Trones) es imposible pensar en Croacia sin pensar en Dubrovnik o, mejor dicho, sin pensar en tierra Lanister, pero cuando lo que deseas es un destino como Invernarlia, Croacia tiene mucho más de lo que imaginas.

Por eso, nos encanta Zagreb. Porque, aunque la gente exagere diciendo que es como “La Pequeña Viena”, tiene mucho encanto. Es la capital de Croacia, tiene un Museo de las Relaciones Rotas, y el Mercadillo Navideño más mágico del planeta. ¿Y a quién no le gusta la magia en Navidad?

Así que, si tú también has decidido pasar unos días en la ciudad del café y del vino

caliente, cuando llegues no podrás evitar sentirte como en casa. Zagreb tiene ese no sé qué que tienen todas las capitales de Europa.

Claro, que son las muchas opciones hoteleras, pero cuando se busca algo especial, el Hotel Esplanade Zagreb es acierto seguro. Se inauguró en 1924 y que estaba considerado como uno de los edificios más emblemáticos. Se remonta a los tiempos del Orient Express, cuando los grandes viajeros pasaban por Zagreb camino de Estambul. El hotel se construyó junto a la estación para recibir a los pasajeros del lujoso tren, y desde entonces ha hospedado a reyes, artistas, políticos. Y por supuesto, no puedes dejar de visitarlo.

Plaza Ice Park.

Estatua Ban Jelacic.

En invierno, Zabreg está de moda. Su café, su propuesta culinaria, su Museo de las Relaciones Rotas o su pasión por la Navidad Esbozar un itinerario es algo casi obligatorio en este viaje. Porque hay mucho que visitar y el tiempo, casi siempre, es limitado. Además, unas de las cosas que más emociona, es que, como estamos en diciembre y las bajas temperaturas se materializan en mangas superpuestas, Advent in Zabreg se convierte en la principal atracción turística. Es un paseo para recordar.

Todo ello teñido del sonido de los cascabeles, el olor a pan de jengibre, y manjares diferentes como el vino caliente.

Pero como diría cualquier viajero: “hay que comenzar por donde empieza todo el mundo”. Por lo que la primera parada es Jelacic Square (Trg Bana Josipa

Jelacica), una plaza situada en la zona más antigua. Es sorprendente lo fácil que es llegar, y más conocer su historia: el nombre se debe a un virrey del siglo XIX que llevó a las tropas croatas a una desastrosa batalla contra el ejército húngaro y tienen una estatua para recordarlo. A pesar de eso, es el punto de encuentro de todo el mundo y la localización idónea para sentarse a disfrutar del espectáculo: el trajín de los tranvías, la gente saludándose o la vitalidad de los vendedores de periódicos y flores a pesar de las bajas temperaturas. Es como la Puerta del Sol en Madrid o Las Ramblas en Barcelona. Y ahora está precioso, porque la verdadera magia del invierno ha llegado en

Adviento en Zagreb.

forma de una gran corona de Adviento que rodea la Fuente Manduševac con un pequeño ‘bosque’ cubierto de nieve.

Bajando la calle, el clima cambia y para bien, porque los croatas se parecen mucho a los españoles: son amantes del café, las terrazas y la tertulia. Para ellos, el café es mucho más que simple cafeína. Lo toman a cualquier hora del día, sin prisa y siempre al aire libre. En la calle Tkalciceva se alinean las terrazas caldeadas. Aunque, si todas las mesas están ocupadas, siempre puedes ir hasta el centro del centro, entre Trg Petra Preradovica y Bogoviceva. Pero lo que no puedes perderte es el rito de los cafeteros, la “spica” de la mañana del sábado (de 11 109

Living —| Viaje

Fachada del Edificio Estatal de Archivos Croatas. Museo del Desamor. Decha., Plaza Nikola Šubić Zrinski.

a 14 h), antes o después de ir al mercado de Dolac. Es como el aperitivo de los domingos. Y sin duda, lo más recomendado es el Palainovska, el café más antiguo al viejo estilo vienés. Es una maravilla de lugar.

Aunque eso no es todo, porque si eres de esperarte a ver la peli, tienes que ir al Kino Europa, un café acristalado que ahora sustituye al primer cine de Zagreb. Allí, se proyectan películas cada día y de vez en cuando se organizan bailes.

Un recorrido en el que no puede faltar El Museo del Desamor: “parada obligatoria”, dicen. La exposición es de lo más interesante, porque va desde una lata de incienso de amor de Indiana que no funciona, hasta una plancha noruega utilizada sobre un ves110 | LA MODA EN LAS CALLES

tido de boda. Un lugar mágico, porque reciben colaboraciones de todo el mundo y por eso se exponen en una sucesión continua con historias en muchos idiomas – pero ojo y advertencia, te harás plurilingüe, porque al final, acaba enganchando. Sin duda, es una experiencia diferente, un lugar en el que recogerte cuando las cosas no van bien. Porque, además, después de comprobar la de historias que no funcionan, la calidez del café a pie de calle nada más salir te devolverá la esperanza.

Pero Zagreb puede ofrecerte mucho más si lo que te gusta es el arte. La Academia Croata de Ciencias y Artes (Trg Nikole Šubića Zrinskog, 11) o la Glipoteca Hazug (Medvedgradska ul., 2) son perfec-

tas para aquellos que disfrutan de largos paseos por las galerías. No obstante, hay una cosa que debéis saber, y es que esta ciudad es un homenaje al arte más imperialista. Las fachadas de los edificios, como la del edificio Estatal de Archivos Croatas; las plazas, como la Plaza Nikola Šubić Zrinski; o simplemente los parques como el Parque Zrinjevac, ya son de por sí, artísticas.

Y por si eso se te queda corto y quieres más, King Tomislav Square es tu próxima parada. Es el lugar idóneo para descansar, disfrutar de las flores, o de un paseo de la Fábrica del Tiempo. También puedes entrar al Pabellón del Arte, es muy famoso entre los zagrebenses.

En Zagreb hay hueco para todos los paladares, porque aquí todo va de la haute cuisine hasta el Street food

Funicular de Zagreb.

Iglesia de San Marcos. Izda., Restaurante Vinodol.

Sin embargo, hay otro monumento que no puedes perder: la Iglesia de San Marcos, porque si tienes suerte y nieva, casi parece que se oculta en el ambiente. Y si eres de los tradicionales, déjate caer por la noche y podrás disfrutar del Belén en vivo que a todo el mundo tiene obnubilado.

Justo después, la mejor opción siempre es ir a una feria navideña (son como las de las películas). La de la calle Bogovićeva es ideal para comprarle un regalo a tu madre, hermana o para hacerte con un recuerdo artesanal en el que poder enfundar tus manos.

Y si las tripas rujen, o es hora de comer (o de cenar), otra de las cosas que debéis saber sobre Zagreb es que hay hueco para todos los paladares, porque aquí todo va de

la “haute cuisine” hasta el “Street food”. Las calles principales del centro (Ilica, Teslina, Gajeva y Preradovíceva) están llenas de locales de comida rápida y bares baratos, pero también hay muy buenos restaurantes por toda la ciudad. ¿Un lugar de moda?

Lari&Penalti, aunque el patio interior de Vinodol o la modernidad de Mano compiten en seguidores. Ah, y para los amantes de la cerveza, un clásico es Stari Fijaker 900, donde la sirven con un plato típico croata: los strukli, son buñuelos caseros de queso fresco. Asimismo, ya que hablamos de comida, los zagrebinos son los herederos del dulce de tradición centroerupoea, lo que quiere decir que sí o sí tienes que probar sus delicias horneadas, en concreto el bucnica

(pastel de hojaldre relleno de calabaza), y en Vincek, la pastelería más clásica de la ciudad.

No obstante, si decides venir en invierno, hay algo que no puedes dejar de hacer, y es pasear por las calles de Zagreb por la noche. Te encontrarás muchas actuaciones callejeras, como el ballet de La Noche Blanca. Este año, la ciudad volverá a intentar defender su título de el Mejor Mercadillo de Navidad Europeo. La atmósfera se tiñe de luces LED y las parejas con sus manos entrelazadas son muy fáciles de ver si te dejas caer en la simplicidad de las ramas blancas de Marić Passage, que te conducirán hasta un gran número de atracciones navideñas, o en Ice Park, aunque este último es para todas las generaciones.

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Living —| Entrevista

La La Love You

ANALIZANDO CANCIONES

Tienen rollo pero, sobre todo, ritmo. Celia, Rafa, David y Roberto componen uno de los grupos punky-pop del momento: La La Love You. Por Lauren Izquierdo Fotografía Mamen Búa

Una vez los escuches, no te los podrás sacar de la cabeza. ¡Su música ejercerá en ti el mismo efecto que si hubieras visto Mamma Mía! Hace tiempo que tocan y que componen canciones, pero no pegaron el boom entre los millennials hasta que Amaia Romero (ganadora de OT) los mencionó en el programa de la Resistencia. Y pasado una vez el verano, Celia, Rafa, David y Roberto, alma máter del grupo La La Love You, tienen muchas cosas que contarnos, porque sus letras, aunque puedan parecer algo aleatorias guardan muchos secretos. Por eso, hoy nos sentamos con ellos y analizamos algunos de sus últimos hits: Más colao que el Colacao, Irene, Miriam Díaz Aroca, Pócima de amor y Flash de limón, entre otras.

Tenéis una canción que dice “estoy colao, más colao que el Colacao”… Y no sé si sabéis que el Colacao tiene la fama de tener grumitos, por lo que no se disuelve… ¿Queréis que hablamos de ello?

Roberto: Te lo dice uno que consume 112 | LA MODA EN LAS CALLES

Ahora pensamos en personas concretas, pero no les ponemos sus nombres.

Nos daría mucha vergüenza David Merino

Colacao: no se disuelve. Siempre hay grumos. Pero, colao y Colacao riman.

Celia: ¿Góngora? Al lado de Roberto no es nadie (se ríe).

David: Sinceramente, este verso viene porque, cuando íbamos al colegio, había una expresión que decía “que te has colao, Colacao”. No es colao de estar enamorado, sino de meter la pata: “Te has colao, Colacao”.

Irene no me hace mucho caso y cuando paso, soy invisible. Dime por qué todo lo que hago es un fracaso, no me hace caso. Chicos, ¿quién es Irene y por qué no os hace caso?

Roberto: Cuando escribimos una canción, comenzamos por la melodía, y a veces, mientras experimentamos con los acordes, emerge una frase de la nada. A partir de ahí, construimos toda la canción alrededor de ella. Empezamos con Irene, e Irene es Irene.

Entonces, ¿Irene no existe?

Celia: No, no es nadie en concreto.

Roberto: No exactamente. Pero tengo que decir que la primera vez que tocamos esta canción, había una Irene entre el público y se la dedicamos. Era una chica de Elche, la conocíamos porque había venido a algún que otro concierto, y nos avisó de que venía. Quisimos tener un detalle. No obstante, a día de hoy, creo que todavía piensa que la canción era para ella.

David: Ahora pensamos en personas concretas, pero no les ponemos sus nombres. Nos daría mucha vergüenza.

Sin embargo, hay otra canción que tiene nombres y apellidos: Miriam Díaz Aroca.

Roberto: Miriam Díaz Aroca es una actriz de los noventa…

David: Ella fue como Leticia Sabater antes de convertirse en lo que se ha convertido y presentaba un programa de niños que se llamaba Cajón desastre.

Por eso, la canción comienza diciendo “fue en el Cajón Desastre”. Era un programa infantil que presentaba Miriam Díaz Aroca y cuando compusimos la canción, era algo así como un icono gracioso, hortera, retro…

Celia: Y cantó la canción con nosotros.

Roberto: Sí. Nos hizo mucha ilusión.

Se enteró, se puso en contacto e hicimos un videoclip en el que aparece y en el que cantamos con ella.

Entonces, para que nos situemos…

Miriam existe, Irene no… Pero luego, en Pócima de Amor hay una tal Pili, y en

Flash de Limón una Mari.

Roberto: ¡A cá la Mari! Pili tampoco existe. A ver, tú intentas acabar una letra y te das cuenta de que la canción no rima si pones Mari Carmen. Pili nos gustó, es un nombre gracioso y es pegadizo.

David: Y “a cá la Mari” es un homenaje a las mujeres de un ultramarino.

Cuando éramos pequeños, siempre bajábamos a por el pan o a la tienda de abajo y la dependienta se llamaba Mari, Carmen, Pili… Todo depende del barrio en el que vivieras.

Pero también tenéis un lado romántico.

En Poco a Poco llama la atención una frase que es: poco a poco verás que yo guardo tu amor con globos de colores en mi corazón. ¿De verdad se conquista a alguien con frases como esa?

Celia: Si eso te parece cursi, es que no has escuchado Besos de Caramelo.

Roberto: No, no, no… No se conquista a nadie así, pero Poco a poco es una canción de contrastes. Hay frases ñoñas como esa, y también hay alguna

que otra burrada…

David: Te sorprenderá saber que cuando grabamos el videoclip de esta canción, la directora del mismo nos dijo que eran frases que diría un psicópata. ¿Por eso la frase “Eres el regalo de mi comunión”?

Celia: O la de “vienes dentro de mi Happy Meal”.

David: Yo entiendo que ella se asustara. Si hay una persona cantándote esto por la ventana, te asustas.

Roberto: Y si te canta cualquier otra cosa, también.

Sin embargo, tenéis canciones muy bonitas como El Momento Perfecto. Comienza diciendo: Hoy es el momento perfecto de probar el efecto de dejarse llevar…

David: No hay mucho romanticismo detrás de las letras, aunque lo parezca.

Esta letra es mía. Hubo un tiempo en el que estaba trabajando para Globomedia en una serie que se iba a llamar El Profesor, aunque al final nunca salió.

Hice la sintonía y el resultado fue esta

canción. Al principio, se llamaba El Profesor, y relata ese momento en el que alguien le enseña algo a alguien.

El bachillerato terminó. Ella con sobresaliente y yo con un 5,2. Confesad: ¿real o ficción?

Celia: Realidad. Tengo una etapa oscura. Repetí segundo de bachillerato tres veces, luego me gradué en audiovisuales, y todo fue muy bien.

David: Yo era un empollón, así que sacaba muy buenas notas.

Roberto: A ver, yo con un 5,2 no, pero con un 5,3, puede. Recuerdo que aprobé selectividad raspadito.

Y ya la última… ¿La Pócima del Amor es un chorrito de amor, una pizca de gracia y leche, cacao y avellanas?

Celia: Roberto estaba en una época en la que le gustaba mucho el azúcar.

Roberto: Solo puedo decir que hemos desmontado la receta secreta de algo que nos encanta a todos.

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Living —| Qué leer

Un libro y un café con…

MEGAN MAXWELL

Amas sus libros – ¡es imposible no hacerlo! Pídeme lo que quieras, Niyomismalosé o el último, Bienvenida al Club de las Cabronas. Sea como fuere, hoy descubrimos cómo es en realidad la escritora de novela romántica que nos ha robado el corazón.

Por Lauren Izquierdo

Sus libros están llenos de anécdotas e historias que fusionan la realidad con la ficción

114 | LA MODA EN LAS CALLES

Se define…

A sí misma como una mujer guerrera, a la que le encanta España –concretamente, Fuerteventura–, y la sonrisa de sus hijos. Nació en la ciudad de Nüremberg, Alemania, y a pesar de que su madre es española y su padre americano, ella siempre ha vivido en ciudades como Madrid, Cádiz o Barcelona. Su verdadero nombre es María del Carmen Rodríguez del Álamo Lázaro, pero se esconde bajo el seudónimo de la mujer de tus libros, Megan Maxwell. Tiene asignaturas pendientes, como todo el mundo, y la suya es aprender más idiomas. No es una mujer de contrastes. Prefiere los blancos, el verano y la Navidad.

Su profesión…

Fue su familia y sus amigos los que la animaron a ser escritora. Tras doce años de negativas por parte de las editoriales, publicó su primera novela, y en 2010 ganó el Premio Internacional de Novela Romántica Seseña. Le encanta escribir, tanto que ya ha editado 36 novelas, ¡y subiendo! No obstante, nos confiesa que, de no ser escritora, hubiera sido matrona. Su género favorito es la comedia romántica, aunque ha publicado géneros muy dispares entre los que destacan el chick lit, la contemporánea, la medieval, el trime travel o la erótica. Nos cuenta que lo mejor de su día a día es poder vivir historias a través de otras personas. Sin embargo, detesta los madrugones. ¿Y quién no?

Su pasión…

No te extrañará, pero son los libros. Su favorito es El Rescate, de Julie Garwgood; escritora imprescindible en su estantería. Si pudiera reencarnarse en ella, lo haría. Sin embargo, su must have para las tardes de lluvia son el sofá, las series y las palomitas.

Apuntes…

Sus libros están llenos de anécdotas e historias que fusionan la realidad con la ficción. En su libro, Hola, ¿te acuerdas de mí? relata la historia de dos amores paralelos y una de esas historias se basa en cómo se conocieron sus padres. Además, confiesa que a la hora de introducir tríos o intercambios de pareja recurre a lo que ella llama “San Google” para informarse. Y se lo toma muy en serio: se fija dónde ponen las piernas, las expresiones, los rasgos… Todo ello la ha convertido en la escritora española más leída, con más de 1.700.000 ejemplares solo en nuestro país.

El fenómeno Maxwell…

Muchos se preguntan a qué huelen las historias que esconden sus libros, y aunque no te lo podemos decir, sí sabemos a qué huele Megan Maxwell: a Aire, de Loewe. La escritora se ha convertido en todo un fenómeno nacional e internacional que brilla por las ventas de sus libros. ¿La más popular? Pídeme lo que quieras. Multitud de mujeres se han tatuado el título en el monte de venus, como la protagonista. Sin embargo, las más tímidas han preferido grabarse la flor de la portada, como Megan lleva en el brazo.

Vicios…

Fuera de los libros, la música. Además, dice que la película que le hubiera gustado protagonizar es Ha nacido una estrella. Si le decimos “Antes muerta…”, ella nos responde “¡que sencilla!”. Su marca favorita de moda es Desigual y Baerchi.

Sin embargo, y ya poniéndonos serias, confiesa que es como una balanza: su vicio sano es amar y el insano odiar.

Rellena tu estantería

AMOR EN TIEMPOS DE INSTAGRAM

André Gide dijo una vez que ante ciertos libros, uno se pregunta: ¿quién los leerá? Y ante ciertas personas uno se pregunta: ¿qué leerán? Y al fin, libros y personas se encuentran. Estas novelas hablan del amor, pero del amor en tiempos modernos – y de Instagram. Por Lauren Izquierdo

sentimentales fruto de su actividad en Tinder se esfuman al poco de comenzar. La frustración crece y el deseo por encontrar el amor en relaciones que acaban justo antes de empezar, pondrá al descubierto miedos.

Una mujer inoportuna Dominick Dunne

El algoritmo del amor Judith Duportail

En Los Ángeles, a principios de los noventa, todo el mundo envidia a Pauline y Jules Mendelson. Casados desde hace más de veinte años, con una reputación intachable y siempre envueltos en un halo de estudiada elegancia, sus fiestas en su espléndida mansión son cita obligada en la vida social de la ciudad. Pero esta estampa de perfección se disipa cuando las luces se apagan y asoma la vasta red de favores, mentiras e hipocresías que sostiene el imperio de los poderosos. Así, cuando Jules se encapricha de Flo, una camarera que sueña con ser actriz, cree que podrá controlar la situación y mantener una aventura con ella, sin sospechar que se convertirá en una peligrosa obsesión. Por otro lado, la doble vida de uno de los mejores amigos de Pauline será una amenaza para sus secretos.

¿Y si te dijera que hay un algoritmo en Tinder que guarda escondido en su servidor una “nota de deseabilidad” de cada usuario? Tras una ruptura amorosa, la periodista francesa Judith Duportail se abre una cuenta en esta red social.

Comienza la euforia y el subidón de ego cuando los matches —o ligues, en jerga de Tinder–, se suceden uno detrás de otro.

No obstante, todo lo que sube baja y Judith descubre algo inesperado que la escandaliza y que alimenta su curiosidad a partes iguales: Tinder le ha puesto una nota. La imposibilidad de acceder a esta nota hará que emprenda una investigación con el fin de descubrir cómo funciona realmente la aplicación, qué información privada dispone de cada usuario y qué uso se hace de esta.

Mientras tanto, los encuentros

El año del pensamiento mágico Joan Didion Es un clásico (y los clásicos nunca fallan). Además, esta edición, ilustrada por Paula Bonet, es muy especial. En 2003, Joan Didion tuvo que afrontar ella sola dos momentos que marcaron su situación personal de manera brusca: su marido falleció de forma repentina y tuvo que ocuparse de la larga enfermedad de su única hija. Sin embargo, El año del pensamiento mágico relata tales acontecimientos con una impresionante distancia emocional. Cautivador y muy honesto, es un libro que, sin duda, te robará el corazón.

Palabra de editora.

Todo lo que sé sobre el amor Dolly Alderton Tan salvajemente divertido y conmovedor como la vida de cualquier veinteañero que crece navegando entre desengaños amorosos y relaciones desastrosas.

La periodista Dolly Alderton se propuso dar cuenta de sus locos veinte años en este divertido libro trufado de amores y desamores, relaciones intensas por Messenger que fracasan en el cara a cara, trabajos precarios y amigos que siempre están ahí. Un novio que acaba saliendo del armario, borracheras que te llevan a cruzar el país en taxis que no puedes pagar, chicos sin redes sociales que se creen Sartre…, escenas todas ellas de nuestra lucha por entender que el amor más intenso e importante es el que sentimos por nuestros amigos y nosotros mismos.

“Casi todo lo que sé sobre el amor lo he aprendido charlando con mis amigas de toda la vida. He aprendido que el amor es júbilo desenfrenado, bailar borracha sobre el fango de un festival de música, los cruces de miradas en un autobús nocturno, los polvos de una noche. Pero también que el amor no son las relaciones tediosas ni las horas de stalkear al chico que te gusta en Instagram ni los orgasmos fingidos”.

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Living —| Música

116 | LA MODA EN LAS CALLES

Ellas marcan el ritmo

TÚ DECIDES DÓNDE, EL CÓMO Y CON QUIÉN

Las personas cambian, la música evoluciona y el qué contamos (y el cómo lo hacemos) también. Ellas son Brisa Fenoy y Soleá Morente y con su voz hacen algo más que dar la nota – porque llegan cargadas de mensaje.

© @Javier Antón

Por Lauren Izquierdo

No es ningún secreto: la música, al igual que la sociedad, ha cambiado. Avanza, aunque jamás hubiéramos pensado que géneros como el reggaeton o el flamenco pudieran tener una vuelta de tuerca como la que muchas mujeres les han dado. Y mientras que los ritmos latinos y el autotune prevalecen –si no, que se lo digan a Bad Gyal que lo usa hasta para hablar–, los mensajes han cambiado. Generalmente, porque estábamos hartas de los micro machismos que nos rodeaban en las letras de muchas canciones que queriendo (o sin querer) se hacían virales. Y aquello de… “si te falto el respeto y luego culpo al alcohol” o “si me porto mal, qué es lo que buscas. Si te acercas más, no es culpa mía si me porto mal”, han llegado a su fin.

Por suerte, gracias a la progresión de las generaciones posteriores y al cambio de mentalidad de algunas investigadoras, compositoras y artistas, el reggaeton, al igual que otros géneros, han dicho basta.

Porque señoras y señores, la música latina es algo más que una combinación de insultos y barbaridades, y así lo cuenta Mónica Figueras en un estudio realizado en el Departamento de comunicación de la Universidad Pompeu y Fabra: “es posible dar un nuevo significado a los estímulos musicales

sexistas”. Y en una época en la que ya no hay estrellas del rock, sino que surgen como resultado de numerosas fusiones, este cambio es muy importante. ¿Qué está pasando? Ahora son ellas las que deciden bailar, cantar y disfrutar, ya no como muestra de sumisión, sino porque se sienten atractivas. “Los seres humanos, sobre todo los jóvenes, estamos automatizados en multitud de aspectos. Nos vemos obligados a seguir ciertos estereotipos y me encanta que hayamos protestado, porque la música está para conectar, no para desconectar”, nos cuenta Brisa Fenoy. Sin embargo, hay algo muy importante a destacar, y es que la música se ha convertido en el medio actual con el que el ser humano expresa su visión del mundo. “Afortunadamente, es muy buen momento para la creación musical. Tiene mucha importancia el mensaje, lo que se dice.

El artista tiene una gran responsabilidad”, añade Soleá Morente.

Dos visiones. Dos contrastes. Brisa Fenoy es una grieta en el sistema que dio el salto a través de Operación Triunfo y hoy acumula millones de reproducciones en Spotify. Ella fue la compositora de “Lo Malo”, que interpretaron Aitana y Ana Guerra en Eurovisión, y desde entonces no

Somos libres para decidir, hacer, decir y vestir como queramos; pero pienso que quizás, sexualizarse, no es el camino Brisa Fenoy

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Living —| Música

La gente necesita verdad; y el trap está diciendo las cosas que antes no se podían decir Soleá Morente

118 | LA MODA EN LAS CALLES

ha dejado reivindicar su espacio con versos como “yo decido el dónde, el cuándo y con quién”. Una decisión a la que se suma Soleá Morente con sus fusiones flamencas y latinas: “Tanto el trap como el flamenco son las culturas que más tirón ocupan. En el caso de esta última porque es una literatura y una expresión musical cargada de una verdad directa al corazón, y la gente necesita verdad; y en caso del trap, porque se están diciendo las cosas que antes no se podían decir”.

Son ellas las que alzan la voz, las que dan la nota en letras en la que ellas tienen la última palabra. Las mismas que aún hoy se resignan al hablar de la cosificación de la mujer. “En el terreno latino, existe. Solo tienes que ver los videoclips. Ahora hay un nuevo feminismo, y estoy de acuerdo con el mensaje: somos libres para decidir, hacer, decir y vestir como queramos; pero pienso que quizás, sexualizarse, no es el camino. El extremismo no es bueno”, argumenta Brisa Fenoy. Pero tal y como dice Soleá: “vivimos en una sociedad en que la liberación de este tipo de prejuicios va muy lento”. Pero avanzamos. Poco a poco y sin prisa (ni prosa).

No en vano las listas de éxitos se llenan de nombres femeninos. “Vamos en buena dirección, pero aún te encuentras todavía con actitudes que dejan mucho que desear”, nos cuenta la cantaora. Razón no le falta. “Estamos despertando. No con la rapidez que deberíamos, pero lo estamos haciendo”, añade Brisa Fenoy. Y mientras tanto, nos quedamos con esta reflexión: “Si alguien se revela, es que algo le pasa”.

Living —| Arte

Musas insumisas

LA VOZ DE LA LIBERACIÓN

Ellas son parte de la historia.

Protagonistas en la década de los 70, el Museo Reina Sofía se hace eco de lo que fue el feminismo y lo resume en una palabra: “insumisas”.

Por Lauren Izquierdo

120 | LA MODA EN LAS CALLES

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Living —| Arte

AGENDA | PLANES

© 23, quai du commerce 1080 Bruxelles.Chantal Akerman 1975.

Las mujeres siempre hemos luchado por nuestros derechos. Hemos sido “insumisas” y eso es lo que ha hecho que hoy estemos donde estamos. “Musas insumisas: Delphine Seyrig y los colectivos de vídeo feminista en Francia en los 70 y 80” explora la intersección entre las historias del cine, el vídeo y el feminismo en Francia a partir de la singular figura de Delphine Seyrig (1932-1990) y de su trabajo como actriz, activista y realizadora.

A pesar de ser conocida principalmente como una de las actrices más destacadas del cine francés de las décadas de 1960 y 1970, Delphine Seyrig se convirtió en una activista feminista, trabajando en estrecha colaboración con el movimiento de liberación de la mujer a través del lenguaje visual. Ahí se dio cuenta del poder de aquella herramienta de acción política.

Desde entonces, no paró y por eso esta muestra rinde homenaje a su figura.

A la suya y a la de muchas de las mujeres que, de una forma u otra, durante la época de 1970, lucharon por los derechos de las mujeres. En “Musas insumisas: Delphine Seyrig y los colectivos de vídeo feminista en Francia en los 70 y 80”, se reconsidera la historia del movimiento feminista en medio 122 | LA MODA EN LAS CALLES

de la agitación política de Francia.

Para ello, y mediante 230 obras, la exposición utiliza soportes multimedia donde las películas, los vídeos, las obras de arte, las fotografías, los documentos y los materiales de archivo dialogan en diferentes secciones que expresan una multiplicidad de inquietudes cívicas que muchas de nosotras (a día de hoy y por desgracia) seguimos teniendo.

No obstante, ante el momento cúspide de protesta política y social, miles de artistas unieron fuerzas: Seyrig, la actriz Jane Fonda, la realizadora Babette Mangolte, la poeta y pintora Etel Adnan, la escritora y activista Kate Millett, la filósofa Simone de Beauvoir, entre otras. Todo ello para ensalzar el eslogan feminista de los 70’s “lo personal es político”.

En definitiva, una muestra imprescindible que no te puedes perder. Gracias a mujeres como ellas y gracias a que, actualmente, seguimos luchando, cada día estamos un poquito más cerca de conseguir la igualdad entre hombres y mujeres.

La muestra estará disponible en el Museo Reina Sofía hasta el 23 de marzo de 2020.

Risas aseguradas Cuando algo gusta, el público y la crítica piden que vuelva. Y eso es lo que ha pasado con “Mammón”. La Sala Verde (c/ Cea Bermúdez, 1) acoge esta road movie teatral que empieza en Siria y acaba en la ciudad de los casinos. Porque poner de acuerdo a políticos, artistas, enfermeras, periodistas, poetas, filólogos, economistas, catalanes, madrileños, franceses, cineastas, taxistas y funcionarios está al alcance de muy pocos. ¡Pero solo estará hasta el 26 de enero!

Spectacular Así es el show clandestino más canalla de Fetén Clandestine Club, que podrás disfrutar los sábados a las 22 horas. Inspirado en la Ley Seca estadounidense, será la mejor excusa para probar sus cócteles exclusivos de con una variada carta de aperitivos. En Bless Hotel Madrid (c/ Velázquez, 62). Precio: 30 €.

El reto más permanente La pintura siempre ha sido la disciplina del arte más discutida. Sin embargo, es la que más veces ha renacido. Es brillante, innovadora y también inesperada.

Sus transformaciones se han expandido hacia otros géneros del arte; y por eso desencadena debates, inspira y nos enfrenta. “La pintura: un reto permanente” reúne obras de artistas que renovaron la pintura, como Robert Ryman, Sigmar Polke, Gerhard Richter, Wolfgang Tillmans, Robert Mangold, Ángela de la Cruz, entre otros; y reinventa la idea desde el lienzo más abstracto hasta otros medios como la fotografía, la escultura, el grabado o la instalación. En el Caixa Forum Madrid, hasta el 1 de marzo.

Maravillas del arte flamenco. La muestra llega a Madrid de la mano de un centenar de pinturas de la familia holandesa Brueghel. Se expondrán las obras de ocho de los miembros de este linaje de pintores, desde el primero de esta talentosa estirpe de artistas, Pieter Brueghel el Viejo, del que se conmemoran los 450 años de su muerte. ©Air-padded Table Haunches (2005), Jessica Stockholder.

Del 7 de octubre y hasta el 12 de abril de 2020. Palacio de Graviria (C/ Arenal, 9). © El paraíso en tierra (1620-1625), Jan Brueghel el joven.

Mi cubo de Rubik Hay un concierto que no te puedes perder, da igual la edad que tengas. Marca el 17 de enero en el calendario porque Melendi comienza su gira y lo hará en el Wizink Center (Av. Felipe II, s/n) para sacar todo lo mejor de su cubo de Rubik. Entradas a la venta a través de la plataforma digital Ticketmaster.

Artistas universales La Casa de México cumple un año y queremos celebrarlo. Así que, hasta el 16 de febrero tendrás la oportunidad de disfrutar de la exposición del artista mejor considerado de la pintura moderna mexicana: Diego Rivera. Máximo representante de la pintura moderna mexicana. Una exhibición interactiva que reúne 20 obras que reflejan las etapas de la vida y trabajo de Rivera acompañada de una muestra fotográfica y la instalación de una sala didáctica basada en el mural “Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central”.

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Living —| Gastro

Entre viñedos

SIENTE LA EMOCIÓN

Algo tiene el vino que nos cautiva. Sus aromas, sus sabores y todo lo que le rodea puede hacer de una escapada, un estallido de sensaciones. Y aquí podrás encontrarlas.

Por Ana María Ferrer

Para muchos será un fin de semana romántico. ¿Para otros? Una forma de huir del bullicio de la ciudad. O, simplemente, un buen plan para disfrutar de unos días con amigos. No importa el motivo, lo que ahora llaman “enoturismo” está de moda. Y más allá de visitar una bodega, conocer su historia, procesos de elaboración y algún que otro consejo con el que darnos de entendidos a la hora de descorchar una botella, el vino es un estallido de sensaciones.

Tanto, que en su entorno hemos querido descubrir nuevas emociones. ¿Uno de nuestros destinos favoritos? Abadía Retuerta Le Domaine. Una bodega “first class” 124 | LA MODA EN LAS CALLES

situada en un monasterio del siglo XII, fundado por la Orden Premonstratense en España, y que mantiene toda su magia. Un lugar en que disfrutar de la alta gastronomía de Retrectorio junto a su chef, Marc Segarra –que en 2014 consiguió una estrella Michelín–, y su propio huerto ecológico. Pero también, desconectar en su zona de aguas y tratamientos, en la que dejarse mimar por la figura del Spa Sommelier.

Relax, buen vino y desconexión.

Suena bien, ¿verdad? Mejor lo podrás disfrutar en el Hotel&Spa Arzuaga, considerado el mayor complejo enoturístico de Ribera del Duero. Porque sabemos que

Santuario LeDomaine en Abadía Retuerta LeDomaine. Arriba, Panorámica de sus viñedos.

beber, beberemos, nos encanta su sala de catas con vistas a los viñedos, pero también la posibilidad de perderse en su Spa (donde utilizan productos naturales con propiedades antioxidantes procedentes de la uva) o simplemente disfrutar de la carta y maridajes en su restaurante: Taller Arzuaga por Víctor Gutiérrez.

Un plan redondo. Aún más cuando el “extra” vinícola es potenciar la faceta más artística. Bodega Otazu quiere hacer del vino una experiencia y en su bodega, con 110 hectáreas de viñedos, podrás descubrir las obras modernistas de la Fundación Otazu, pero también sobrevolar el Señorío en helicóptero o participar en su actividad “Ser enólogo”, en la que se realiza el ensamblaje final creando nuestro propio vino.

Suena interesante, ¿verdad? Más aún, si buscamos emociones tan sugerentes como un Escape Room o una “cata” diferente: la cosmeticata. Es la propuesta de Bodega Emina (Ribera del Duero) como una alternativa a las visitas guiadas entre viñedos y para dar a conocer su línea de cosmética Esdor, fusionándola con los sabores, olores y propiedades de sus vinos.

Una experiencia en torno a los viñedos en la que, aunque no tenga bodega, no podemos dejar escapar la Casona del Boticario. Un hotel boutique en La Rioja Alta, a 35 Km de Logroño, con tan solo 12 habitaciones dobles. Es el proyecto más personal de Mayang Sáez, una ex directiva de televisión, junto con su marido Benito Perelló, arquitecto, y en él podrás sentirte como en tu propio hogar, pudiendo visitar las bodegas de sus alrededores, como es Haro, Briones o Labastida.

Hotel&Spa Arzuaga.

Relax, buen vino y desconexión en una escapada entre viñedos

Escape Room en Bodegas Emina.

La Casona del Boticario.

Bodega y Fundación Otazu.

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Living —| Gastro

BUBBLES

Chispeantes, finas, inesperadas. Son burbujas. Nuestra mejor elección para brindar. Por los buenos momentos, por los que se recuerdan – y por todo lo que nos quedará por compartir.

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3

1. Cristal Rosé, de Louis Roederer (445,50 €). 2. Veuve Clicquot Colorama Pencil Rosé, de Veuve Clicquot (55 €). 3.

Edición 150º aniversario, de Moët & Chandon Impérial (150 €).

4. Laurent-Perrier Cuvée Rosé Edición Limitada, de LaurentPerrier (80 €).

5. Bollinger Millésimé 2011 Edición Limitada, de Bollinger (180 €).

Ron Millonario XO Hay rones que son para disfrutar…, sorbito a sorbito. Por ser “reserva especial”, por haber envejecido en barriles de roble americano durante un mínimo de 15 años y por su procedencia secreta en la Hacienda Agrícola de Chiclayo, en Perú. Hoy día, uno de los rones mejor valorados.

TERRAZA TODO EL AÑO

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5

Direcciones

Ted Baker. Inspirada en la literatura y en los artefactos españoles, esta marca de moda y accesorios se traslada al corazón de Madrid para enamorarnos con su concepto más “literal”. Sin duda, un lugar para tomar nota.

A

Abercrombie & Fitch Plaza Marqués de Salamanca, 5 Adolfo Domínguez c/ Serrano, 5 Agatha Ruiz De La Prada c/ Serrano, 27 American Vintage c/ Claudio Coello, 45 Ana Locking c/ Hortaleza, 108 Andrés Sardá c/ Don Ramón de la Cruz, 14 Ángel Schlesser c/Claudio Coello, 21 Anjara García c/ Almirante, 22 Aristocrazy c/ Serrano, 42

B

Baccarat c/ Alonso Cano, 46 Bakari c/ Jorge Juan, 14 Barbour c/ Jorge Juan, 5 Bárcena c/ Lagasca, 62 Bdba c/Goya, 76 Becara c/ Juan Bravo, 18 Benetton c/ Gran Vía, 41 Bimba & Lola c/ Serrano, 22 Bobbi Brown c/ Jorge Juan, 18 Boss Woman c/ Serrano, 28 Bottega Veneta c/ Serrano, 70 Brioni c/ Claudio Coello, 28 Bulgari c/ José Ortega y Gasset, 17

C

Calzedonia c/ Preciados, 11 Calvin Klein c/ Fuencarral, 18 Carolina Herrera c/ Serrano, 76 Carrera y Carrera c/ Gran Vía, 7 Cartier c/ Serrano, 74 Castañer c/ Claudio Coello, 51 Chanel c/ José Ortega y Gasset, 16 Charo Agruña c/ Boldano, 18 Chopard c/ Serrano, 51 Christian Louboutin c/ Claudio Coello, 13 Cortefiel c/ Serrano, 29 Compañía Fantástica c/ Fernando VI, 8 Compotoir Des Cotonniers c/ Ayala, 24 Cos c/ Claudio Coello, 53 - 55 Cuplé c/ Claudio Coello, 65 Custo Barcelona c/Fuencarral 29

D

Damiani c/ José Ortega Y Gasset, 16 Diane Von Furstenberg c/ Claudio Coello, 75 Diesel c/ Serrano, 14 Dior c/ José Ortega Y Gasset, 6

128 | LA MODA EN LAS CALLES

Dolce & Gabbana c/ José Ortega y Gasset, 14 Dolores Promesas c/ Claudio Coello, 69

E

Ekseption c/ Velázquez, 28 El Ganso c/ Fuencarral, 2 Emporio Armani c/ Serrano, 44 Escada c/Núñez de Balboa, 17 Essentiel c/ Claudio Coello, 50 Etro c/ Jorge Juan, 9

F

Felipe Varela c/ José Ortega y Gasset, 30 Furla c/ Serrano, 46

G

Geox c/ Gran Vía, 50 Giorgio Armani c/ Serrano, 44 G-Star Raw c/ Fuencarral, 39 Gucci c/ Serrano, 49 Guess c/ Claudio Coello, 44

H

Hackett c/ Jorge Juan, 7 Hannibal Laguna c/ Zorrilla, 25 Hermès c/ José Ortega y Gasset, 12 Hugo Boss c/ Serrano, 28 H&M c/ Gran Vía, 37

I

In Dietro c/ José Ortega y Gasset, 28 Intimissimi c/ Serrano, 56 Intropia ECI Castellana Isabel Marant Callejón de Jorge Juan, 12 Isolée c/ Claudio Coello, 55

J

Jimmy Choo c/ José Ortega y Gasset, 15 Jo Malone c/ Lagasca, 32 Jorge Vázquez c/ General Castaños, 11 Juan Vidal c/ Eduardo Dato, 43 Juanjo Oliva c/ José Marañón, 4 Just One c/ Villanueva, 28

K

Karen Millen c/ Serrano, 47 Kenzo c/ Jorge Juan, 17

L

La Perla c/Goya, 76 Lacoste c/ Ayala, 15 Lady Cacahuete Corredera Baja de San Pablo, 26 Levi’s c/ Fuencarral, 24 Loewe c/ Serrano, 34 Longchamp c/ Velázquez, 11 Louis Vuitton c/ Serrano, 66 Luxenter c/ Ayala, 36

M

Magrit c/ José Ortega y Gasset, 19 Maje c/ Claudio Coello, 22 Malababa c/ Lagasca, 68 Manolo Blahnik c/ Serrano, 58 Marc Jacobs c/ Serrano, 47 Marina Rinaldi c/ Serrano, 38 Mascaró c/ Hermosilla, 22 Massimo Dutti c/ Alberto Aguilera, 37 Max Mara c/ Serrano, 38 Max & Co. c/ Serrano, 18 Maya Hansen c/ Lenguas, 14 Michael Kors c/ Serrano, 32 Miguel Palacio c/ del Monte Esquinza, 24 Missoni c/Jorge Juan, 14 Miu Miu c/ Serrano, 54

N

Nac c/ Lagasca, 117 Nice Things c/ Lagasca, 49 Nicol’s c/ Serrano, 86

O

Oh My God c/ Antonio Grilo, 12 Oysho c/ Fuencarral, 124

P

Pandora c/Serrano, 46 Parfois c/ Goya, 83 Pedro del Hierro c/ Serrano, 40 Pedro García c/ Jorge Juan, 12 Pepe Jeans c/ Claudio Coello, 50 Perodri c/ Serrano, 17 Petit Bateau c/ Claudio Coello, 43 Piamonte c/ Marqués De Monasterio, 5 Piedad de Diego c/ Lagasca, 90 Pinko c/ Serrano, 24 Poète c/ Ayala, 21 Pomellato c/ José Ortega y Gasset, 19 Prada c/ Serrano, 26 Pretty Ballerinas c/ Claudio Coello, 83 Purificación García c/ Serrano, 28

R

Rabat c/ Serrano, 32 Renatta & Go c/ Ayala, 21 Roberto Torretta c/ del Almirante, 10

S

Salvador Bachiller c/ Alcalá, 151 Salvatore Ferragamo c/ Serrano, 47 Scalpers c/ Jorge Juan, 7 Scotta c/ Jorge Juan, 31 Sephora c/ Velázquez, 41 Sonia Rykiel c/ Claudio Coello, 79 Stradivarius c/ Gran Vía, 30 Suárez c/ Serrano, 63 Swarovski c/ Gran Vía, 39

T

TCN c/ Claudio Coello, 90 Ted Baker c/ Claudio Coello, 44 Teria Yabar c/ Claudio Coello, 69 The Corner c/ Orellana, 12 The Extreme Collection c/ Claudio Coello, 53 The Kooples c/ Claudio Coello, 43 TrakaBarraka c/ Pez, 36 Tiffany & Co. c/ José Ortega y Gasset, 10 Timberland c/ Serrano, 46 Tod’s c/ José Ortega y Gasset, 19 Tous c/ Serrano, 50

U

Uno De 50 c/ Fuencarral, 17 Uterqüe c/ Serrano, 40

V

Valentino c/ José Ortega y Gasset, 16 Vendôme c/ Lagasca, 76 Versace c/ Serrano,16

W

Wempe c/ Serrano, 58 Women’s Secret c/ Serrano, 29 Wolford c/ Claudio Coello, 78

Y

Yacaré c/ Ayala, 23 Yanes c/ Goya, 27 Yerse c/ Lagasca, 54 Yves Saint Laurent c/ Serrano, 70

Z

Zadig & Voltaire c/ Serrano, 47 Zara Paseo de la Castellana, 79

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Moda —| La última

PEQUEÑOS DETALLES

La costura y la cerámica se fusionan en una colección donde la artesanía y la belleza son los verdaderos protagonistas. ¿Su nombre? Loewe de Morgan. Una collab donde querrás tenerlo todo, todo y todo.

Por Lauren Izquierdo

Bolso calf bordado con flores en amarillo, 2019.

Loewe de Morgan

Son los pequeños detalles los que enamoran – y los que hacen de la nueva collab de Loewe junto a William de Morgan un auténtico objeto de deseo. Costura y artesanía, dos en uno, para conseguir una nueva fusión que presta atención a los pequeños detalles.

“Cada año hemos abordado a alguno de mis héroes del movimiento Arts and Craft”, explica Jonathan Anderson, director creativo de Loewe. “Para mí, hacer la colección William de Morgan ha sido un proceso muy natural; fue un colaborador esencial del Arts and Craft y un alma fantasiosa de su tiempo”.

Para mí, hacer la colección William de Morgan ha sido un proceso muy natural Anderson Solo los amantes de la moda encontrarán la diferencia en sus pequeñas impresiones, pero también en los bordados hechos a mano en bufandas y chaquetas de punto. ¿Entre nuestros favoritos? Una chaqueta de piel con un lodo carmesí en la espalda, una gabardina con un pavo real o los dibujos de flores amarillas, y plumas (muy típicas de Morgan) en bolsos Puzzle, Hammock y Gate, ahora en versión mini.

Pero eso no es todo, porque la nueva colección de Loewe de Morgan incluye piezas tanto para hombre como para mujer.

Así, presenta una fauna de dodos y abubillas sobre faldas, pantalones y bolsos de lana y calf. ¿Los nombres que has de grabar a fuego? Cushion Totes para mujer y Military Messengers y Vertical Totes para hombre. Te avisamos: querrás tenerlos.

130 | LA MODA EN LAS CALLES