Nº 67 – 3,00 € CANARIAS Y AEROPUERTO 3,20 € JUNIO 2018
30 A n i v e rsa r io
GODELIV VAN DEN BRANDT “La moda debería de ser un reflejo de aceptación, inclusión y diversidad en todos los sentidos”
New face
ADJI VOG
The black list
MAGÁ MOURA Diseño con “Axé”
ISAAC SILVA LUIS MBA NDONG
New face
ADJI VOG
The black list
MAGÁ MOURA Diseño con “Axé”
ISAAC SILVA
Nº 67 – 3,00 € CANARIAS Y AEROPUERTO 3,20 € JUNIO 2018
LUIS MBA NDONG
30 A n i v e rsa r io
GODELIV VAN DEN BRANDT “La moda debería de ser un reflejo de aceptación, inclusión y diversidad en todos los sentidos”
SUMARIO
104
14
08 Carta de la directora
The Dark Issue
10 Han colaborado 18 Aniversario
La Moda en las Calles ¡Felices 30!
TENDENCIAS 12 13 14 16
Sabana ¡Al abordaje! Mix & Match Street Style
ACTUALIDAD 20 Izzy Bizu. Yes I Am 21 (IN)Perdibles 24 Jagger Snow.
Amor, igualdad, libertad
34 38
Tejido en África Un mensaje sin palabras
The Black List Juntas, hacen historia
MODA 50 Criolla Bonita 56 La edad de oro 70 Flamenco, Luz y Color
PORTADA Modelo: Adji Vog (Wild Mgmt). Look de portada: Bikini Cámel de Ziah (230 €). Disponible en: smartluxury.es Fotografía: Luis Spínola. Estilista: María Parra. Ayudante de estilista: María Bravo. MUAH: Kley Kafe para Mac Cosmetics y Wella Professionals (Esther Almansa Management). Ayudante MUAH: Patrizio Niccolai.
PORTADA Modelo: Godeliv Van den Brandt. Look de portada: Collar y pulseras, de Christian Dior. Fotografía: Danniel Rojas (dannielrojas.com). Edición digital: David Lorenzo. Estilista: Arturo Argüelles. MUAH: Kley Kafe para Mac Cosmetics y Wella Professionals (Esther Almansa Management). Ayudante MUAH: Patrizio Niccolai.
SUMARIO
JUNIO 2018 N.º 67 DIRECTORA Ana María Ferrer DIRECTOR CREATIVO Kley Kafe (www.kleykafe.com) DIRECTORA DE ARTE Felícitas Hernández Gómez REDACTORA JEFE Ana García Herrera ana.garcia@edimoda.com
50
76
122
REDACCIÓN Ana María Ferrer Lucía Garrido Vázquez Carla Hidalgo Martina Sánchez COLABORADORES María Parra FOTOGRAFÍA Danniel Rojas Luis Spínola Inma Mariscal Héctor Amaro Jorge Puente Javier López Antonio Thiery Adrián Mora
112 GENTE
BELLEZA
22 Magá Moura Un grito a la autoestima
96 Fit Girl In corpore sano 100 Dark Beauty Cuidados esenciales 104 Editorial Black is Beautiful
26 30 46 64 76 84
y al orgullo negro
Isaac Silva El diseño con “Axé”
Charo Izquierdo En el backstage de la moda
Ainhara Viñarás
LIVING
Directora General de Shiseido
112 Viaje. Kenia La cima de África 118 Arte. Adrian Piper Más que una intuición 122 Decoración África salvaje
Patrizio & Kley Reflejos del alma
Luis Mba Black Dandy
Godeliv Van den Brandt
64
La tradición más viva
124 Gastronomía Restaurantes Africanos
Y ADEMÁS… 126 Recuerdo Por una causa de
derechos humanos
128 Direcciones 130 La última Baño con mensaje
y sin etiquetas
ESTILISTA Arturo Argüelles María Parra María Bravo María José Campoverde MUAH Kley Kafe (www.kleykafe.com) Patrizio NIccolai www.lamodaenlascalles.es Facebook @lamodaenlascalles Instagram @lamodaenlascalles
EDITOR Antonio Ferrer Roselló EDIMODA c/ Jorge Juan, 68 - 5º 8 Madrid Tel.: 91 551 91 97 E-mail marketing@edimoda.com redaccion@edimoda.com Distribución en España SGEL, S.A. Distribución Internacional SGEL, S.A. Impresión VILLENA ARTES GRÁFICAS Depósito Legal: M-41319-1988 I.S.S.N. 1133-6463 Precio Canarias: 3,20 € EDIMODA no se responsabiliza del contenido de sus artículos, entrevistas y reportajes firmados. Se prohibela reproducción totalo parcial de dichos contenidos o fotografías de nuestra revista.
CARTA DE LA DIRECTORA
The Dark Issue PORQUE DETRÁS DE CADA MIRADA HAY UNA HISTORIA Y UNA VIDA, JUNTO A TODAS ELLAS HEMOS QUERIDO BRINDAR POR 30 AÑOS DE LA MODA EN LAS CALLES
Naomi Cambell, Beyoncé, Michelle Obama… Todas ellas son mujeres admirables, pero más allá del éxito –y el haberse convertido en iconos de estilo–, les une el color de su piel. Un color que las ha condicionado, pero que no las ha detenido, que las ha unido y hecho más fuerte. Y a las que dedicamos este número especial 30 aniversario. Porque el negro es el color de la elegancia, con este homenaje hemos querido poner voz a unas palabras que muchas veces permanecen ocultas por los prejuicios. Hemos querido poner rostro a todas esas personas que con cada pequeña aportación han logrado llegar a lo más alto. Y hemos querido formar parte de una lucha por la igualdad y la pluralidad en la que hay mucho construido, pero en la que aún queda mucho por hacer y no nos vamos detener. Es The Dark Issue. Una edición de coleccionista que abre con dos portadas. ¿Ellas? Son la carta de presentación de dos generaciones que representan la moda y el estilo. Godeliv y Adji, un rostro icónico sobre la pasarela y una new face con mucho por descubrir. Las dos son excepcionales. Ambas son una inspiración. Y junto a ellas hemos querido abrir la puerta a rostros conocidos y reconocidos como Bisila Bokoko, Luna Lionne, Magá Moura o Mary Ruiz. Pero no están solas, a su causa se suma el diseñador brasileño Isaac Silva, pero también la elegancia y el estilo de Luis Mba, un Black Dandy en esencia. Porque detrás de cada mirada hay una historia, junto a todas ellas hemos querido brindar por 30 años de LA MODA EN LAS CALLES. Una publicación que vio nacer a la prensa femenina y que, antes de conocer lo que era el Street Style quiso salir a calle para mostrar que la moda se vive y se disfruta sobre la pasarela, pero que somos todos y cada uno de nosotros los que la hacemos única y especial. Entonces no se conocía lo que era ser influencer y los selfies no tenían sentido, pero la prensa era nuestro Google de referencia. Y queremos seguir siéndolo con un Dark Issue que, estamos seguros, dará mucho que hablar. Ana María Ferrer
Directora
8 | LA MODA EN LAS CALLES
HAN COLABORADO
Kley Kafe
Luis Spínola
Patrizio Niccolai
IG @kleykafe
IG @lspinola
IG @patrickniccolai
IG @felicitashg
Director Creativo de La Moda en las Calles. Muy orgulloso de haber podido hacer este número junto a todo el equipo con mucho amor y dedicación. Espero llegar a tod@s y decir que juntos seremos más fuertes.
Granadino, residente en Madrid. Amante incondicional de la fotografía de moda, nunca deja de formarse. En este número firma la portada de Adji Vog junto a su editorial – y las imágenes de la entrevista a Luis Mba.
Experto en crear belleza. Desde el trabajo corporal en danza, a las trascendentales pinturas sobre lienzo fluyendo y conectando con el maquillaje y la peluquería. Este artista italiano no para de sorprendernos.
Nueva Directora de Arte. Con una gran trayectoria en revistas de moda y lifestyle, responsable de lanzamientos de cabeceras como Harper’s Bazaar y Grazia en España. En este número nos presenta su nuevo diseño para La Moda en las Calles.
Inma Mariscal
María Parra Bermúdez
Danniel Rojas
Héctor Amaro
IG @mariaparrabermudez
IG @dannielrojas
Experta en moda y comunicación, María Parra former newyorker, aporta a La Moda en las Calles una nueva visión, fresca y renovada. En sus manos está la creción de contenidos exclusivos y la coordinación de editoriales.
Fotógrafo de moda con sede en Madrid. Tras el objetivo, ha sabido captar la esencia en movimiento de Godeliv Van den Brandt, una de nuestras chicas de portada, junto con el editorial que podéis ver en el interior.
Fotógrafo de moda, nació en Tenerife y comenzó su carrera como modelo. Hace seis años se introdujo en el mundo de la fotografía de forma autodidacta y hoy firma editoriales nacionales y catálogos.
IG @inmarbi
Licenciada en Arquitectura, su pasión por la fotografía le ha llevado a publicar los estilismos de las Semanas de la Moda. En este número, sale a calle para retratar el mejor Street Style de mujeres afro descendientes. 10 | LA MODA EN LAS CALLES
Felícitas Hernández
IG @amarophoto
TENDENCIAS
12
1
11
SABANA La silueta de la tierra en cielos que se tiñen de rojizo y de ocre. Cae el sol en la sabana y despierta su lado más salvaje. Inspiración safari con flecos, animal print y complementos en rafia para un estilismo con sed de aventura.
10
9
TONOS TIERRA, DORADO Y REMINISCENCIAS DE UN PAISAJE EN ÁFRICA QUE NOS ENAMORA
ION FIZ
2
8
3
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5 7 6
12 | LA MODA EN LAS CALLES
1. Sombrero en rafia con lazada, de Carolina Herrera (c.p.v.). 2. Anillo doble con tigre, de Louis Vuitton (c.p.v.). 3. Cinturón de serpiente, de Just Cavalli (c.p.v.). 4. Sandalias, de Mascaró (285 €). 5. Sandalias de rafia, de Intropia (110 €). 6. Pantalón flare, de COS (79 €). 7. Bañador estampado, de Guillermina Baeza (148 €). 8. Bouncy HIghlighter, de Givenchy (38,50 €). 9. Aerin Hibiscus Palm, de Estée Lauder (50 ml., 189 €). 10. Top asimétrico con volante y cinturón, de Adolfo Domínguez (118 €). 11. Pendientes Déquevili, de Mibuh (75 €). 12.Gafas, de Salvatore Ferragamo (310 €).
1. Bolso de mimbre y piel, de Louis Vuitton (c.p.v.). 2. Bikini, de Triumph (top, 34,90 € y braguita, 24,90 €). 3. Vestido de rayas, de Angel Schlesser (390 €). 4. Le Parfum In White, Elie Saab (50 ml., 82 €). 5. Blusa sin mangas, de Elisabetta Franchi (c.p.v.). 6. Falda con botones, de Bimba y Lola (95 €). 7. Zapato Vanessa, de Jimmy Choo (625 €). 8. Poudre Soleil, de Clarins (49 €). 9. Bermudas de cuero, de Max&Co. (c.p.v.). 10. Zapato en piel entrelazada, de Emporio Armani (460 €). 11. Chaqueta, de Intropia (120 €). 12. Gafas, de Celine (270 €).
1
2
12 3
HERMÈS
UNA ESCAPADA. UN ESTILISMO QUE NOS INVITA A NAVEGAR
¡AL ABORDAJE! 11
El clásico estilo marinero llenará tu maleta en vacaciones, no necesitarás salir de la gama de rojo, azul y blanco. Cuadros y sobre todo las rayas al estilo Gaultier inundarán tus estilismos.
4
5
9 8
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7 6
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TENDENCIAS 1 11
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GIORGIO ARMANI
MIX & MATCH
2
No te cohíbas y desvela tu espíritu colorista. Te aconsejamos que mezcles sin miedo rayas con lunares o flores con estampados abstractos, pero si no eres tan atrevida, deja que los complementos se lleven el protagonismo. 8
MUCHO ARTE EN UNA COMBINACIÓN INESPERADA DE DIBUJO Y COLOR 4
5
7 3 14 | LA MODA EN LAS CALLES
6
1. Vestido plisado, de M Missoni (c.p.v.). 2. Sandalias con lunares, de Manolo Blahnik (795 €). 3. Vestido, de Mango (49,99 €). 4. Couture Palette Collector, de Yves Saint Laurent (53 €). 5. Zapato con manchas de colores, de Oscar De La Renta (c.p.v.). 6. Bolso, de Salvatore Ferragamo (c.p.v.). 7. Falda estampada, de Bimba y Lola (115 €). 8. Cinturón multicolor, de Hermès (1.100 €). 9. Reloj, de O’clock (20 €). 10. Bermudas en organza de seda, de The 2nd Skin Co. (590 €). 11. Bikini, de Guillermina Baeza (155 €).
TENDENCIAS
1
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STREET STYLE No son perfectas, son auténticas. Estilismos a pie de calle para un look 24/7 con tejidos fluidos, ropa amplia y una gama cromática siempre neutra. Fotos: Inma Mariscal Coordinación: María Parra Estilismo: María Bravo
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UNA PRODUCCIÓN ESPECIAL DE STREET STYLE DE LA MODA EN LAS CALLES CON ESTILISMOS PARA smartluxury.com
4
1. Traje de baño Daria con tirantes de cuero, de Ziah (240 €).Pantalón ancho Blanquecino, de Bogdar (190 €). 2 y 3. Chaleco sin mangas, de Bogdar (390 €). Pantalón con apertura frontal, de Bogdar (c.p.v.). 4. Top Céline, de Ziah (180 €). Pantalón ancho Lilac Waves, de Bogdar (250 €). 5. Camisa de seda, de Bogdar (220 €). 6. Vestido, de Bogdar (c.p.v.).
6
16 | LA MODA EN LAS CALLES
5
ANIVERSARIO
LA MODA EN LA CALLES
¡FELICES
30! Número 15. Diciembre 1995
Número 1. Diciembre 1988
Número 6. Abril 1991
Número 30. Abril 2003
Número 19. Diciembre 1997
Número 24. Abril 2000
Un viaje a París. Fue el detonante del primer número de LA MODA EN LAS CALLES. Una publicación bianual que hoy edita cuatro ediciones al año y que es un referente de la moda y el diseño visto en la calle. 18 | LA MODA EN LAS CALLES
Número 32. Abril 2004
Número 37. Diciembre 2006
Número 42. Abril 2009
Número 44. Abril 2010
Número 48. Diciembre 2011
Número 50. Diciembre 2012
Número 52. Septiembre 2013
Número 59. Diciembre 2015
Número 64. Septiembre 2017
19
ACTUALIDAD
Izzy Bizu
YES, I AM ¿Eres atrevida? ¿Eres independiente? ¿Eres poderosa? Yes, I Am. Al igual que el manifiesto que firma Cacharel junto a Izzy Bizu para su nueva fragancia.
20 | LA MODA EN LAS CALLES
“Esta soy yo. Esto es lo que soy. Y me dirijo a ser quien yo quiero ser”. Es la carta de presentación de Izzy Bizu, cantautora de 23 años que causa sensación en el panorama musical y que dice Yes I Am a Cacharel. ¿Su nombre completo? Isobel Bizu Beardshaw, Bizu significa “demasiado” en etíope. Y su voz nos llega como un sonido conmovedor típico de la Motown que ha auto definido como “en constante cambio”. Ella, de origen etíope-británico, que creció rodeada de música y encontró a su público tras presentarse a una noche de micro abierto, hoy es considerada por los medios
musicales como “una voz surgida del sol” e interpreta temas con toques de jazz y repletos de sentimiento para una generación que está en proceso de definir su propia identidad. Todo un símbolo de una generación millennial que cuenta con más de 30 millones de reproducciones en You Tube de su éxito “White Tiger” (con el que pone música a la nueva campaña de Cacharel), numerosos premios y a Chris Martin, de Coldplay, entre sus fans tras ser telonera del grupo en su pasada gira por Estados Unidos durante el verano de 2017.
(IN)PERDIBLES Love the Pic Hay fotos que bien merecen imprimirlas en papel…, ¡pero también en una camiseta! Y así se lo planteó Designers Society (la firma española creada por Pep Generó) a la fotógrafa Pía Riverola. ¿El resultado? Cuatro modelos exclusivos con algunas de las mejores instantáneas tomadas por la artista durante su estancia en Los Ángeles.
LCS R 1000 No son solo letras y números, es el nombre del icónico modelo de Le Coq Sportif, que reinventa su silueta junto a Highs y Lows. Una colaboración que comenzó en 2014 y se inspiró en el cisne negro del hemisferio sur y el cisne blanco del hemisferio norte. ¿Ahora? Un tercer capítulo inspirado en sus crías con tonos suaves y detalles en bronce.
FOTOS: DEXTER NAVY
DE ORIGEN ETÍOPE-BRITÁNICO, CRECIÓ RODEADA DE MÚSICA Y ENCONTRÓ A SU PÚBLICO TRAS PRESENTARSE A UNA NOCHE DE MICRO ABIERTO Movida por el impulso de compartir, a través de los mensajes de afirmación de Yes I Am escritos en neón en los paisajes urbanos del film, Izzy Bizu descodifica lo que cada uno significa. Un film que representa a una fragancia “luminosa, explosiva, sexy y sin inseguridades”, según Honorine Blanc y Christophe Raynaud, sus perfumistas – y que se atreve con el primer “Spicy Cremoso” en un Eau de Parfum que utiliza el contraste cremoso y especiado de la leche de cardamomo.
¡Felices 90! Algunos de los rostros más famosos del mundo se han unido para apoyar a la ONG Together for Short Lives para celebrar este año el 90 aniversario de Mickey Mouse y rendir homenaje al impacto cultural que ha tenido en el mundo. El británico Rankin ha fotografiado a iconos del mundo de la moda, el cine, la música, la televisión y el entretenimiento como Kate Moss, Mark Hamill, Tinie Tempah o Heidi Klum. Heidi Klum
Yes I Am, de Cacharel (100 ml., 98,80 €).
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ENTREVISTA
Magá Moura
Adicta a las zapatillas. Sin complejos (ni prejuicios) la verás cambiar de pelo, pero también alzar la voz por el feminismo y la igualdad. Ella es Magá Moura y hoy, más que nunca, está feliz de sentirse en su piel. Texto: Ana María Ferrer
C
uando hace cuatro años decidió dejar la universidad y apostar por el mundo digital, aún nadie tenía claro qué era eso de ser una influencer. Quizá ella tampoco. Pero quiso crear un blog para hablar de aquello que de verdad le gustaba y las referencias que le inspiraban “porque me había cansado de ver moda y no sentirme reflejada”, nos cuenta. Hoy es ella nuestra inspiración y desde Brasil, con casi 200K seguidores, no deja de aportar su visión más personal. Eres un referente para una nueva generación que sueña y hace, ¿cuál es tu mensaje? Creo que es muy importante creer en uno mismo y poner tus sueños y deseos como metas. Si lo haces, estoy segura de que lograrás conseguir todo lo que te propongas. Haces de tu cabello una seña de identidad, ¿qué importancia le das? Para mí el pelo es muy importante, casi tanto como la ropa que uso. Me parece muy divertido poder jugar y cambiar constantemente, lucirlo natural o cambiarlo con pelucas o trenzas. Es una seña de identidad y una ventaja el poder ser diferente siempre que quiero.
22 | LA MODA EN LAS CALLES
¿En tu armario y en tu día a día cuáles son los esenciales que no pueden faltar? ¡Es difícil elegir! Me gusta todo, pero quizá un imprescindible y un icono muy reconocible en mis looks son las gafas de sol y los pendientes enormes. Eres una de las voces del feminismo negro, ¿qué crees que queda por hacer en el mundo de la moda? ¿Y en la sociedad? Para contestar a esta pregunta tendría que escribir un libro (risas). Lo que es importante es que, hagamos lo que hagamos, todo parta desde el respeto y la educación. El día que aprendamos a respetarnos el mundo será mucho mejor. ¿Te has sentido discriminada por el color de tu piel? Si quieres que sea sincera, perdí la cuenta. Por mi color de piel, por la estética de mis looks, por mi pelo…
MI MAYOR CONQUISTA ES PODER TRABAJAR EN ALGO QUE ME GUSTA Y PODER VIVIR DE ELLO. SER FELIZ”
Porque, aunque no lo parezca, en el mundo de la moda aún quedan muchos prejuicios. Entre todas tus facetas (blogger, influencer, vlogger, modelo…), ¿con cuál te sientes más identificada? No sabría decirte. Mi mayor conquista es poder trabajar en algo que me gusta y poder vivir de ello. Ser feliz. Ayudar a mi madre y a mi familia. ¿Cómo gestionas cada uno de tus looks? Te vas a reír…, pero lo primero en lo que pienso es en las zapatillas. Y todo lo demás va surgiendo según abro el armario. ¿Qué ha de tener una marca para que aceptes una colaboración? Me tiene que gustar lo que me ofrece e identificarme con su ideología. Si no hay una verdadera conexión, les digo en seguida hasta luego. ¿Has dicho “no” a alguna propuesta? Varias. Ser influencer es algo que aún resulta nuevo para muchas personas, que no son conscientes de todo el trabajo que hay detrás. Y eso es algo en lo que tenemos que trabajar. Eres un ejemplo a seguir, pero ¿a quién sigues tú? Mi madre es la persona que más me inspira. Pienso en ella todos los días, es la mujer mas increíble.
FOTO: LUIZ MOREIRA
UN GRITO A LA AUTOESTIMA Y AL ORGULLO NEGRO
CREO QUE ES MUY IMPORTANTE CREER EN UNO MISMO Y PONER TUS SUEÑOS Y DESEOS COMO METAS”
Carvanal Camp Flog Gnaw en Los Ángeles (California).
23
ACTUALIDAD
amor. igualdad. libertad
JAGGER SNOW
Es la nueva collab para Zadig & Voltaire. ¿Ellos? Evan Ross y Ashlee Simpson. Y son los protagonistas de una colección cápsula que con solo 10 prendas trasladan a la moda las canciones de su último disco. Texto: Lucía Garrido Vázquez
24 | LA MODA EN LAS CALLES
El arte, la música o la libertad es lo que inspira la colección de Evan Ross y Ashlee Simpson para Zadig & Voltaire
La colección de diez piezas se compone de símbolos de la paz y letras de su próximo álbum a dúo.
Calienta motores. Y nunca mejor dicho. Porque en la próxima temporada Zadig & Voltaire trae una colección inspirada en el arte, en la música, en la libertad y el amor. Un mensaje a la igualdad en una collab que protagonizan Evan Ross (hijo de Diana Ross) y Ashlee Simpson – y con la que han querido debutar en homenaje a su hija: Jagger Snow. Cazadoras, sudaderas, jeans… En total diez prendas (para ella y para él) que están disponibles desde el pasado mes de mayo en tiendas Zadig & Voltaire (www.zadig-et-voltaire.com). Y en las que verás el símbolo de la paz y las letras de su próximo álbum a dúo: We don’t need permission to love (No pedimos permiso para amar), Like a bird you set me free
(Como un pájaro me haces libre) o I want to be a part of you (Quiero ser parte de ti). Dos artistas multifacéticos que han utilizado sus contrastes para dejar un mensaje claro: aquí no hay límites. Y aunque todas sus prendas pueden diseñarse cada una de una manera, consiguen reflejar la individualidad de cada uno. ¿Su estilo? Lo identificarás por los vaqueros boyfriend, las camisetas rotas, las sudaderas con capucha y las chaquetas. Efectivamente, en formato unisex. Un espíritu libre, de estilo callejero, que transmite un mensaje de igualdad e independencia. Es moda. Es Jagger Snow. Un dúo rockero que proclama con orgullo: el amor es arte. Zadig es Ashlee. Voltaire es Evan.
EN CLAVE DE ESTILO Para ella. Para él. Un estilo que no entiende de géneros y que apuesta por prendas tan cómodas como versátiles. Siempre, con mensaje.
Sudadera con mensaje We don’t need permission to love.
Pantalón con cinturón de estilo no gender.
Americana con solapas negra.
Camiseta básica I want to be a part of your.
25
ENTREVISTA
Isaac Silva
EL DISEÑO CON “AXÉ” Él diseña para una mujer fuerte, romántica, moderna. Da voz al color (en todas sus facetas) y a la rebeldía. Él es Isaac Silva – y desde São Paulo, en Brasil, rescata ese valor artesanal de una moda que nos invita a soñar. Texto: Ana María Ferrer
H
ay diseñadores que nacen y otros que se hacen. Isaac Silva siempre supo que su vocación era la moda, que quería coser, crear y vestir a una mujer real. Por eso, ya de pequeño, en lugar de salir a la calle a jugar al fútbol prefería pasar la tarde en la casa de su vecina, que era modista y fantasear con los metros de tela que allí tenía para crear sus maravillosos vestidos. “Los años pasaron y de adolescente empecé a ejercer de estilista”, nos cuenta. Pero quería más, y en su afán de introducirse en el mundo de la costura se matriculó en un curso de corte y confección en una Iglesia en Salvador Bahía, ciudad donde vivía. “En la universidad me formé como Designer y en Gestión Empresial –añade–. Y al finalizar mis estudios me mudé a São Paulo, donde hice un nuevo curso de moda especializado en vestuario en Chão de Fabrica”. Con su formación (y talento) podría haber optado por trabajar en cualquier gran marca nacional, pero no lo tenía claro. Así que apostó, y ganó. Con su propio nombre (Isaac Silva) buscó un nuevo estilo con el que sí se sintiera identificado: en el que el color fuera una condición indispensable, en el que la discriminación fuera una mera anécdota y que cada mujer, sin importar ni sus
26 | LA MODA EN LAS CALLES
“Hay un refrán que dice que se puede definir a una persona por la forma en la que va vestida ‒y me encanta poder hacerlo a través de mi propio nombre”
curvas ni el color de su piel, pudiera encontrar un reflejo. “Ya han pasado dos años y quiero apoyar la belleza de las mujeres de mi país, su fuerza. Es una ventana al mundo que muestra una nueva faceta de la cultura afro brasileña a través de mis modelos”. Antes de ser diseñador eras estilista, ¿cómo te condiciona a la hora de crear? Aquí en Brasil ser diseñador y estilista es la misma profesión. Cuando quiero crear una colección miro los tejidos, las paletas de color, los materiales… Y empiezo a dibujar. Después todo es mucho más sencillo: hacemos los patrones y surgen nuevos diseños.
Cuentas con tu propia firma de moda, Isaac Silva. ¿Cómo definirías tu estilo? Mi visión de la moda y mi estilo están inspirados en las mujeres que me rodean, aquellas que hacen de Brasil un país inmenso y grandioso, alegre colorido, sensual, con una gran cultura popular. Me apasiona vestir a estas mujeres tan bellas y aún más saber que les gusta mi ropa. Apoyas el feminismo, la mujer negra y el colectivo LGBTQ… Háblanos de esta faceta. Soy un diseñador negro y soy gay. Eso me condiciona. Crecí rodeado por mujeres, mujeres negras con una gran fortaleza a las que siempre admiro y que siempre estarán conmigo. Son estas mujeres las que me inspiran, en Brasil y en todo el mundo. Admiro la cultura Gay, Drag y Trans. Quiero vestir a todo el mundo sin importar su identidad, que apoyemos todos esta causa y que hagamos un mundo mejor, donde todos podamos ser felices tal y como somos. Para ti, ¿cómo es la mujer con la que te sientes identificado? Me identifico con Elza Soares, una cantante brasileña carioca que ha sido premiada como “La Mejor Cantante del Universo” por la BBC de Londres. Trabajamos juntos y me encanta preparar sus estilismos. Es una mujer que ha sido capaz de romper moldes en Brasil, y en todo el mundo, por su fuerza y carácter. Es muy particular. Ha cantado en los mejores escenarios y es considerada una de las divas del jazz. Para mí, vestirla es un gran premio. Al igual que tener amigas y clientes como Djamila Ribeiro, escritora y filosofa, Magá Moura, una de las influencers
Fotografía: Thomas Albert Rerat. Modelos: Magá Moura, Stephanie Ribeiro, Daniele Da mata y Joyce Preta Rara.
27
ENTREVISTA
más increíbles de Brasil o Sthefanie Ribeiro, arquitecta y escritora feminista. Me identifico y admiro mucho a todas ellas y quiero seguir vistiéndolas. Dicen que a una persona se la puede definir por su forma de vestir, pero ¿qué mensaje transmite Isaac Silva a través de sus diseños? Hay un refrán que dice que se puede definir a una persona por la forma en la que va vestida – y me encanta poder hacerlo a través de mi propio nombre. Con mis diseños no solo puedo vestir a grandes mujeres, sino que puedo empoderarlas. Tus colecciones son rompedoras, pero también cuentas con varias colaboraciones. ¿Cómo han surgido? Ha sido todo muy fluido. Con cada nueva colección han surgido nuevos proyectos y colaboraciones y la verdad es que estoy feliz con todo lo que he hecho hasta ahora. El primer proyecto fue una venta online para www.passarela.com.br una plataforma muy reconocida en Brasil. También hice unas zapatillas en collab junto a Magá Moura. Y hace poco, me han encargado el diseño de dos pares de zapatillas y unas sandalias Mary Jane, una firma muy reconocida de sneakers en mi país. En un momento de inmediatez, vosotros apostáis por lo artesanal, ¿cómo es el proceso de producción de cada prenda? Tenemos una producción muy pequeña, pero todo lo que hacemos, lo hacemos con mucho amor y cariño. Yo me encargo de una gran parte del patronaje, corte y costura, pero también cuento con un pequeño equipo que me ayuda – cada vez recibimos más pedidos ¡y necesitamos crecer! Lo hacemos todo con una energía que en Bahía llamamos “axé”. Si tuvieras que describir la marca en solo tres palabras, ¿cuáles serían? Prendas hechas con amor,100% algodón y mucho color.
Sobre la pasarela, le hemos visto en Casa de Criadores, en São Paulo. Su próxima colección la presentara en el mes de julio y está dedicada a Xica Manicongo.
28 | LA MODA EN LAS CALLES
“Mi visión de la moda y mi estilo están inspirados en las mujeres que me rodean, aquellas que hacen de Brasil un país inmenso y grandioso, alegre, colorido, sensual, con una gran cultura popular”
¿Dónde podemos encontrar tus prendas? Apostamos por la venta online a través de www.isaacsilva.com.br y los diseños que hemos hecho para Mary Jane se pueden encontrar en su web (maryjane.com.br/campanha-isaac). Además, en julio inauguramos la tienda física en Rua Jaguaribe, 384 en Higienópolis, São Paulo. Dentro de poco saldrá a la luz una nueva colección, ¿qué nos puedes adelantar? El próximo 7 de julio presentaremos en Casa de Criadores, en São Paulo, una nueva colección que vamos a llamar Xica Manicongo. Ella fue la primera travesti no indígena de Brasil, esclava de un zapatero de Salvador de Bahía en 1591. Simboliza la lucha y la resistencia, porque fue travesti en una época donde era símbolo de rechazo y castigos. Xica fue denunciada a la inquisición por negarse a utilizar ropa masculina y por negarse a utilizar su nombre de bautismo. Y ahora, quiero recordar su gran historia a través de mis diseños. Además de participar en la pasarela de Casa de Criadores, en Brasil. ¿Te veremos en alguna pasarela internacional? Pues la verdad es que sí, ya estamos trabajando en varios proyectos. El 2019 será el año en el que empecemos a internacionalizar la marca y en el que desfilaremos en Angola y en Dakar. Por
otro lado, también ha surgido un proyecto en París y una invitación para participar durante un mes con la Universidad de Viena. Quién sabe, quizá dentro de poco nos veamos en Madrid, ¡a mí me encantaría! Porque con el conocimiento que tienes ahora, ¿qué le dirías a tu “yo” que estaba empezando? Tranquilízate y ten paciencia, que todo sale a su tiempo. No podemos adelantar las cosas, que eso provoca sufrimiento.
Y en futuro inmediato, ¿con qué proyectos te veremos? Creo en una “fashion revolution”. Hago un trabajo artesanal donde dedicamos muchas horas a cada pieza, son diseños con “axé”, cargados de energía positiva. Adoraría poder seguir vistiendo a grandes mujeres y que, en un futuro, cuando la empresa crezca, pueda ampliar mi equipo y tener gente maravillosa para que, juntos, no dejemos de hacer de nuestros sueños una realidad. 29
ENTREVISTA
30 | LA MODA EN LAS CALLES
Charo Izquierdo
EN EL BACKSTAGE DE LA MODA Directora de la pasarela MBFW Madrid, y también recientemente nombrada directora de las ferias y eventos de Moda y Belleza organizados por IFEMA, para Charo Izquierdo la Moda (y la Comunicación) es su pasión. Con un entusiasmo contagioso, ofrece una visión renovada para todos estos eventos, reafirmando su apuesta por el diseño y el establecimiento de lazos con la industria, y creando además sinergias entre todos los sectores vinculados a la moda, la belleza y las nuevas tendencias. Texto: Ana María Ferrer
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odo un referente en la prensa española, Charo Izquierdo es de esas mujeres que no necesita presentación. Licenciada en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid, siempre estuvo enamorada de la moda (y de la comunicación) femenina. Tanto, que en sus manos estuvo la creación y el lanzamiento del primer semanal para mujer de alta gama, distribuido con un periódico, Yo Dona – y la primera revista semanal de moda de alta gama, Grazia. Amante de la tecnología, en el año 2000 dio un paso adelante con la puesta en marcha de la primera web de revista femenina en España, www.estarguapa. com, una trayectoria apasionante a la que suma iniciativas como las Jornadas Nacionales e Internacionales de Moda, así como las de Moda y Sostenibilidad, y de Sostenibilidad y Diseño. Sin embargo, hoy está al otro lado. Directora de la pasarela MBFW Madrid escucha las propuestas de los diseñadores españoles, también los anima a apostar
por la internacionalización y las nuevas tecnologías digitales, pero sobre todo lucha por no perder esa visión romántica que tanto la enamoró – y que nos enamora. La moda es fantasía. Es una puesta en escena que nos hace soñar y ahora, también con Charo al frente de los salones MOMAD Shoes y MOMAD Metrópolis, nos permitirá asistir a la unión del diseño con la industria. ¿Cómo ha cambiado tu perspectiva de la moda? Cuando estás en el lado de la prensa tienes una visión más idealizada del mundo de la moda. Ahora, que vivo más de cerca la pasarela y la industria, es cuando toco suelo y veo todo lo que ocurre en el backstage. Más allá de entender la moda como un espectáculo o un escaparate, existe un negocio
importantísimo, que supone un 3% del PIB, y que las publicaciones también tendrían que potenciar. Hemos visto evolucionar el diseño, las redes sociales, la venta online…, pero ¿hacia dónde se dirigen los certámenes en moda? Tienen que evolucionar con la sociedad y con el cambio al que estamos asistiendo. Vivimos gran parte de nuestra vida online, pero al final estamos aquí. En el mundo real. Y lo físico, la experiencia de ver, tocar y sentir, no se puede reemplazar. De ahí que los certámenes de moda ahora no sólo busquen sorprender, sino sumar un plus. Un extra que en los salones organizados por Ifema se traduce en la realización de talleres, conferencias, foros o desfiles, en paralelo a la actividad comercial, aportando valor añadido
LA MARCA ESPAÑA ES MUY POTENTE. FUERA DE NUESTRAS FRONTERAS ES MUY RECONOCIDA, ES SINÓNIMO DE CALIDAD. SÓLO TENEMOS QUE CREÉRNOSLO Y APRENDER A POTENCIARLO” 31
Charo Izquierdo, en las instalaciones de Ifema Madrid.
a la visita del profesional. Se trata de espacios orientados a hacer negocios, pero en un ambiente agradable y con distintas actividades paralelas. También vemos una fuerte apuesta por la internacionalización. Sin duda. La marca España es muy potente –no solo en moda y calzado, también en belleza y en estilo de vida–, y fuera de nuestras fronteras es muy reconocida, es sinónimo de calidad. Solo tenemos que creérnoslo y aprender a potenciarlo. Respecto a Europa, ¿qué lugar ocuparía MOMAD Shoes? Hoy por hoy, yo lo situaría después de the MICAM (Milán) y Gallery Shoes (Düsseldorf). En España tenemos una gran tradición 32 | LA MODA EN LAS CALLES
NO NOS TIENE QUE SORPRENDER VER CÓMO CALZADO Y ACCESORIOS CADA VEZ GANAN MÁS PROTAGONISMO, SON UNA PARTE FUNDAMENTAL DE TODO ESTILISMO”
de calzado con grandes profesionales en la zona de Alicante, pero también en Baleares, La Rioja y Castilla la Mancha… Y por supuesto, en Andalucía, donde Ubrique es un punto estratégico por sus artesanos en piel. Se habla mucho de “salir de la zona de confort” para poder crecer, ¿pero hacia dónde debiera dirigirse el calzado en España? Lo primero que tendríamos que hacer (de forma global) es creernos un país importante en Moda y Calzado. Estamos en un momento propicio para que ambos sectores vayan más unidos, pero sin perder su identidad como sectores independientes. Esta unión nos ayudará a salir reforzados. Ya se percibe el interés de algunos diseñadores por incorporar el calzado en sus colecciones y por rescatar el valor de lo artesanal. Por ejemplo, vemos como Juan Vidal hace zapatos junto a Magrit o Moisés Nieto con Cinco y Medio. Algo está cambiando y yo creo que ahora, más que nunca, esta faceta hay que potenciarla. No nos tiene que sorprender ver cómo el calzado y los accesorios ganan cada vez más protagonismo, son una parte fundamental de todo estilismo. ¿Quizá la clave sea (en un momento de globalización) optar por la especialización? Piensa global y actúa local. Estamos en un momento de globalización, pero al mismo tiempo tenemos que explotar nuestra especialización. España es un país muy potente en el trabajo hecho a mano, tenemos magníficos artesanos que trabajan la lana, bordadores… Y todo esto hay que ponerlo en valor. Si hablamos de tendencias, ¿qué es lo que ahora mismo se demanda? Todo. El público demanda estar cómodo y las mujeres buscan prendas funcionales, donde no haya tanta diferencia entre hombre y mujer. Y dentro de las ferias, ¿hacia dónde nos dirigimos? Yo creo que hay que centrarse en la calidad, la internacionalización, el diseño y la digitación. Y, por supuesto, no olvidar la sostenibilidad: un valor que está en alza y que se convertirá en la clave del diseño.
FOTOS: PABLO MESEGAR/IFEMA
ENTREVISTA
REPORTAJE
TEJIDO EN ÁFRICA
UN MENSAJE sin palabras
África danza, África baila, es música y es ritmo. Es cultura, es grandeza, es recurso todavía desconocido y donde algo tan básico, como un pequeño trozo de tela, es comunicación y mensaje. Texto: Yolanda Loureiro Rodríguez Fotos: Kim Manresa
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SENTIMIENTOS, ESTADOS DE ÁNIMO, SITUACIONES DE PODER, RELIGIÓN, ETNIAS, PROVERBIOS… LAS TELAS SON UNA SEÑA DE IDENTIDAD, UN LEGADO CULTURAL QUE PERMANECE EN EL TIEMPO
Son telas que se dibujan a mano, con tintes 100% vegateles de colores muy intensos.
a luz, el color, sus paisajes de ensueño o las puestas de sol de película. Son muchas cosas las que definen Sudáfrica. Un país de grandes contrastes en el que no solo se habla a través de la palabra, sino que también se hace gracias a sus telas. Con ellas, sus 3.500.000 habitantes registrados (y los que no lo están) han encontrado un medio de comunicación que no muchos conocen. Un mensaje no verbal que más allá de confeccionar moda o complementos, que traspasa fronteras y que es todo un símbolo de referencia cultural y de estatus en función de la calidad de las mismas y de los colores que se utilicen. Pero, ¿qué expresan? Sentimientos, estados de ánimo, situaciones de poder, religión, etnias, proverbios… Y es fascinante conocer cómo, para lo que nosotros sería un simple trozo de tela, para un continente es grandeza, cultura y respeto. Una seña de identidad, un legado cultural que permanece en el tiempo.
Así pudimos comprobarlo en las paredes del Museo Nacional de Antropología (Madrid), que les rindió homenaje con su exposición El lenguaje de las telas. Arte textil en África Occidental. Baticks, Bogolán, Kangas, Chitengues, Kikois, Wax, Shweshwe… Probablemente todo esto te suene a “africano”, pero es como se llaman las diferentes telas según su clase y su calidad. Cada una con su sello propio de identidad. Y entre todas ellas, nos enamoran las dos últimas. Las Wax son telas enceradas de algodón 100% y que reciben su nombre debido a la técnica de fabricación a través de un encerado por rodillos para la mejor impresión de color a doble cara. La sorpresa fue conocer que tras su primer lavado el encerado desaparece y se obtiene una tela de algodón como las que conocemos, manteniéndose intacto su color. Sus diseños siempre son de grandes dimensiones, siempre coloridos y siempre con un mensaje. 35
REPORTAJE
Las Shweshwe tienen dibujos geométiros y se caracterizan por su apresto, textura y olor.
Por su parte, las Shweshwe se caracterizan por su apresto, textura y olor. Sí, olor. Aunque os extrañe, proporciona una garantía de certificación de origen, ¡increíble! Su apresto y olor también desparecen tras el primer lavado. Y, una vez más, obtendremos una tela de algodón 100%. ¿Su seña de identidad? Diseños pequeños, siempre geométricos y repetitivos en el espacio. CÓDIGO DE COLOR En ceremonias de áreas rurales, grandes eventos nacionales y en festividades de casas reales… ¡Descubrir que era donde originariamente se lucían estas telas fue una auténtica sorpresa! Y más porque actualmente reflejan un estilo de vanguardia reconocido a nivel mundial. Las telas envuelven en un universo de símbolos, colores y formas a las socieda36 | LA MODA EN LAS CALLES
des de África Occidental y todo aquel que las conozca habrá sido transportado a un mundo de sensaciones y saberes transmitidos de generación en generación. Pero os preguntaréis..., ¿qué mensaje transmiten exactamente? Cuando en una tela Wax vemos un estampado de Flor de Hibiscus, nos expresa un sentimiento. «En las bodas antiguas africanas, las mujeres sin pareja que asistían a la ceremonia, llevaban trajes con algún diseño de esta flor. Así expresaban su deseo de conocer a una pareja y era su manera de comunicar su soltería. Sin embargo, si una mujer casada llevara en sus trajes este diseño, simbolizaría su adulterio», nos contaban. Además de lo que comunican, si la tela Wax luce un dibujo de Flor de la Mandioca, podemos ver la historia. «Aunque de color rosa, el diseño está inspirado en las hojas de la mandioca. Planta de alto valor
TURBANTES. Orgullo de mujeres El estado civil, el poder y el rango, y por supuesto, la belleza y la estética de las mujeres. Liarse la manta a la cabeza transmite un mensaje, y este depende de la colocación y el número de nudos que se luzcan. Seguro que has visto a esas mujeres africanas llevando coloridos y pesados turbantes. Lo que seguro desconoces es que esas mujeres se comunican gracias a él. ¿Cómo? A través de los nudos con los que se ata el turbante y a través de la posición en la que se coloca en la cabeza, con el pelo completamente oculto ya que, de lo contrario, simbolizaría una falta de respeto. Cuantos más nudos se utilicen para atar el turbante, más poder y más jerarquía dentro de una etnia se refleja. También podrás
averiguar si está o no casada en función de la inclinación. Si lo lleva hacia la derecha, lo estará, y si lo luce hacia la izquierda es que transmite soltería. Un complemento que simboliza el orgullo de una cultura, el respeto, la exaltación de la mujer, la jerarquía dentro de una comunidad e inclusión de rango y poder. Y que además tiene un significado místico: en las antiguas civilizaciones, servía como forma para ahuyentar a los malos espíritus que podían tomar posesión a través de la cabeza.
EL MUSEO NACIONAL DE ANTROPOLOGÍA (MADRID) LES RINDIÓ HOMENAJE CON SU EXPOSICIÓN “El lenguaje de las telas. Arte textil en África Occidental” calórico consumida en muchos países en vías de desarrollo en épocas de hambruna, caso de muchos países de África en la gran crisis de los 80. Los colores han evolucionado y ahora se puede encontrar este diseño en preciosas tonalidades». Y cuando vemos dibujos de ojos… «Simbolizan la mirada de la mujer en las uniones polígamas. El amarillo es el reflejo de la exaltación femenina, el rojo el color del ojo tras el llanto por sentirse desplazada ante «otra» y el negro la rabia» . Sin embargo, ¿qué nos cuentan las telas Shweshwe? «Sus diseños concéntricos, en este caso, representan la evolución y avance de la vida, siempre hacia adelante». Aunque, por supuesto, esto es tan solo un pequeño ejemplo. Las telas africanas imprimen carácter, feminidad, identidad y siempre son el reflejo de una mujer segura de sí misma.
CUANTOS MÁS NUDOS SE UTILICEN PARA ATAR EL TURBANTE MÁS PODER Y MÁS JERARQUÍA SE POSEE DENTRO DE UNA ETNIA 37
REPORTAJE
THE BLACK LIST
JUNTAS, hacen HISTORIA 38 | LA MODA EN LAS CALLES
Singulares y excepcionales. Son las dos palabras que mejor definen a estas cinco mujeres que apoyan el feminismo (con color) y que nos cuentan su historia para demostrar que los sueños, son para alcanzarlos. Texto: Lucía Garrido Vázquez
Luna Lionne
LIBRE Y ORGULLOSA La mezcla de las islas de Mallorca y Guadalupe ha dado como resultado la certeza, el inconformismo y la honra que siente hacia sus orígenes. Pero también la pasión y la curiosidad que tiene por el mundo y la gente que vive en él.
FOTO: XIMENA GARRIGUES Y SERGIO MOYA
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esde pequeña ha vivido rodeada de espectáculo y con más facilidades que el resto de las mujeres mestizas. Sin embargo, eso no ha hecho que la hija de Rossy de Palma se conforme. A sus 18 años, Luna Lionne está en proceso de convertirse en mujer, una a la que no le gustan las etiquetas, pero que tampoco las necesita. Aunque ser la hija de una “chica Almodóvar” sea todo un orgullo, también supone una presión extra cuando te preguntan sobre tu futuro: “Cuando me piden que hable sobre mí todavía me viene a la cabeza la típica pregunta de: ¿qué quieres ser de mayor? Hace poco me paré a pensar en el porqué de esta asociación de ideas y me di cuenta de que en mi mente aún estaba programada la creencia de que, si no eres algo, no eres nadie”. Pero ella sí lo es y no podría dar una mejor contestación: “Intento que esta pregunta no me defina, y busco una respuesta en la que quepan tanto la yo que soy como la yo que quiero ser”. Sea quien sea, la curiosidad y el orgullo por sus raíces es algo que sentirá siempre. “Mi piel es un tema que me crea mucha curiosidad, desde el exterior siempre he recibido mensajes mezclados”.
Mensajes mezclados en un mundo que no se pone de acuerdo y que siempre quiere lo que no puede tener: “en Dakar la mayoría de vallas publicitarias son anuncios de productos para blanquear pieles negras, mientras que aquí en España lo único que verás son 2x1 en bronceadores”, afirma. Un contraste sobre el que le gusta reflexionar y con el que da un paso adelante: “Las pieles negras siempre se han puesto en duda. En cuanto posees una, sabes que habrá preguntas, desde tu origen hasta el barrio al que perteneces. Es una marca de identidad que yo he aprendido a llevar con orgullo”. Consciente de que se ha tenido que luchar por la igualdad de esa marca y de que el mundo avanza
HAY QUE ESTAR AGRADECIDOS CON LO QUE YA SE HA CONSEGUIDO, PERO NO DEBE FRENARNOS A EMPRENDER EL CAMINO QUE AÚN QUEDA POR RECORRER”
cada día más, se niega a que esto se quede aquí: “hay que estar agradecidos con lo que ya se ha conseguido, pero no debe frenarnos a emprender el camino que aún queda por recorrer”. Por eso, ahora que ha cumplido la mayoría de edad, ha decidido mudarse a un piso céntrico en Madrid (que no ocupa ni un tercio de la casa en la que creció) y comenzar a hacer realizar su larga lista de “quieros” que tiene pendiente.
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uiero despertarme todas las mañanas con ganas de ir a trabajar en algo que me apasione, en lugar de conformarme con algo que no me llena por el bien de un porvenir incierto. Quiero ser madre de unos hijos cuyo mestizaje se celebre tanto o más que el mío”. Son solo algunos de ellos. Así es Luna, sin a prioris, sin normas y sin precedentes. Disfruta del mundo con la mirada puesta en más colores que el blanco o negro y sin dejar de aprender que hay mucho más allá de lo que se puede ver con la mirada. “Quiero viajar por el mundo, con el respeto y la comprensión como banderas, y quiero que, una vez recorrido el globo, se me otorgue como nacionalidad la terrestre”. 39
REPORTAJE
Bikie Owona Mendo
UNA FUENTE ESPIRITUAL Fundadora de Yoga Home, a través de esta disciplina ha descubierto su unión a la naturaleza y su gran sentimiento africano. Una necesidad de pararse a respirar y sentir el poder del Universo.
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odeada de montañas, de la selva y sobre todo con una fuerte conexión entre la naturaleza y el empoderamiento femenino. Así es como se encuentra Bikie Owona Mendo cuando imagina los orígenes de su diáspora. El yoga y su confianza en el poder del universo la definen: “Todo lo que quieras o necesites en tu vida lo puedes poner en tu agenda cósmica para que con su infinito poder de organización, trabaje para ti formulando una intención en el campo de todas las posibilidades. Atraerás a las personas, situaciones y circunstancias correctas que te ayudarán a manifestar tus deseos”. Sin renunciar a sus orígenes “la conciencia, el cuidado y la atención a lo que somos son parte de mi educación familiar, y son pilares fundamentales que agradezco cada día”, descubre cada día gracias a su centro de yoga, Yoga Home, a su ser más interior. Y siempre con la mirada puesta en la belleza de lo bueno y simple de ser afro descendiente. Este camino de autoconocimiento fue lo que la llevó a practicar la disciplina, una fuente de inspiración constante para ella en todos los sentidos: “para no considerar peligros, para no destruir, para vivir en un mundo donde se provoquen cambios, donde el racismo y la discriminación racial pasen a formar parte de una definición pasada ayudando en la búsqueda del equilibrio y la felicidad”. Pero esta no ha sido ni es su única fuente de inspiración: Fréderic Ndi Owon, su padre, fue quien contribuyó a que entendiera África con un objetivo primordial: la búsqueda para otorgar paz, seguridad, estabilidad, armonía social y bienestar económico siendo para ello indispensable proteger la diversidad propia del continente, un continente que sea democrático, que empodere y responsabilice a sus poblaciones.
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Un cambio de etapa en su vida estableció en ella un nuevo planteamiento personal y profesional. Decidió acercarse a una nueva experiencia: adquirir un conocimiento exhaustivo de instrucción, ejercitación y profundización de la propia tradición del yoga. “He pasado años practicando y estudiando los distintos estilos de la disciplina, los aspectos físicos y posibilidades del cuerpo, el calmar la mente...”. Y así descubrió los beneficios de la alimentación africana. “Se caracteriza por su intenso sabor, aroma y fuerza. Sus tradiciones culinarias, la elección de los ingredientes y el estilo de preparación la diferencian”. Por este motivo defiende África como una referencia cultural frente a las otras culturas, como puede ser la china, japonesa o hindú. “Sus formas de yoga y meditación, ejercicios físicos, diagnósticos y tratamientos son tendenciosos”, añade. “Mi mestizaje me hace ser natural por convicción y libre por vocación. Me hace sentir el poder del pensamiento holístico africano: el entorno, una dieta y estilo de vida integral, natural y completa”.
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etenerse, respirar y ser observadora de la propia energía que habita en ella, es la manera de sentir los procesos y ser consciente de que siempre la inestabilidad nace de la fragilidad. Es parte de su esencia.“Todos tenemos una historia que explica y justifica quiénes somos, la puerta de entrada de un mundo interior es tan solo el inicio de un potencial que está por encima de todo pensamiento, el acceso a un sinfín de posibilidades y es un reflejo de muchas elecciones tomadas, experiencias vividas y emociones sostenidas”.
En conexión con la naturaleza, para Bikie Owona Mendo África es su inspiración.
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TODOS TENEMOS UNA HISTORIA QUE EXPLICA Y JUSTIFICA QUIÉNES SOMOS, LA PUERTA DE ENTRADA DE UN MUNDO INTERIOR”
Bisila Bokoko
TRES CULTURAS, UNA PERSONA La palabra “híbrido” cobra significado con ella. Distintas raíces y diferentes pasiones han contribuido a que haya hecho de su lema “con un libro nunca estás solo”, una forma de vida que empodera a la mujer.
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or su sangre corren raíces bubis, una etnia de Guinea Equatorial y la huella que deja el nacer en Valencia y ser americana de adopción. Bisila Bokoko, es un híbrido cultural y profesional que ha recorrido el mundo para formarse. “Soy licenciada en Derecho y estudié un MBA en la Universidad CEU San Pablo de Valencia, hice un curso de Derecho británico en la Universidad de Manchester y completé un Master en Relaciones Internacionales en el City College of New York”, nos cuenta. Y no nos parece raro que en su fin esté cambiar el discurso de la realidad. 41
REPORTAJE
Directora durante casi siete años de la Cámara de Comercio de España-Estados Unidos, Bokoko decidió no asustarse por la incertidumbre y seguir su vocación emprendedora . Todo esto sin dejar a un lado sus sueños filantrópicos de construir bibliotecas en África. “Mi lema es que con un libro nunca estás solo”. Y si a los lemas se suman las pasiones, menos. “La moda ha sido siempre una fascinación para mí, una manera más de expresión”. Por eso, a través de sus labores de Embajadora Global de marca, ha 42 | LA MODA EN LAS CALLES
apoyado la moda española y la moda africana con iniciativas como la NY African Fashion Week, La africana Night, Global Fashion. Así, desde esta posición multi-cultural ha podido observar y trabajar de forma muy cercana temas de empoderamiento femenino a nivel global. “Lo he vivido desde la perspectiva española desde mis comienzos profesionales, y actualmente colaboro con algunas organizaciones como el Círculo de Orellana de la que soy miembro fundador”.
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na iniciativa a la que se suma Empretec, un organismo de la UNCTAD (parte de Naciones Unidas dedicada al Comercio y el Desarrollo con sede en Ginebra), se ocupa de apoyar a mujeres en países en vía de desarrollo con el fin de dotarles de educación empresarial y de los medios necesarios para emprender y cambiar sus destinos. Todas estas experiencias le han ayudado a entender distintas realidades desde diferentes
ES TIEMPO DE CAMBIAR EL CURSO Y EL DISCURSO DE LA HISTORIA, ASÍ COMO LA IMAGEN DE LOS AFRO DESCENDIENTES EN EL MUNDO”
FOTO: SARA MARTÍN
De madre española y padre de Guinea Ecuatorial, Lucía-Asué, no quiso renunciar a sus ráices.
Lucía-Asué Mbomío Rubio
LOS NOMBRES CAMBIAN
FOTO: VICTOR CUCART
El orgullo de un nombre y una descendencia con mucha mezcla es lo que refleja la periodista que a través de su trabajo, quiere mostrar la riqueza de las razas y el sentimiento de los desarraigados como ella.
perspectivas étnicas, y a aceptar que “es tiempo de cambiar el curso y el discurso de la historia, así como la imagen de los afro descendientes en el mundo. Hay que abrazar nuestras raíces y dejar atrás los victimismos”, afirma. Una actitud que cobra sentido si tenemos en cuenta que desde muy pequeña decidió sentirse especial en lugar de diferente. Un motivo más para sentirse orgullosa de ser quien es. Una lección para diseñar la vida que queremos y “centrarse en las oportunidades que surgen de los obstáculos”.
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a recorrido el mundo en busca de españoles para el programa de TVE, ha escrito y guionizado documentales, e incluso ha escrito su primera novela, Las que se atrevieron, una obra en la que a través de seis relatos trata de eliminar los tabúes sobre el matrimonio entre distintas razas. Así, de pura raza y a mucha honra, es Lucía-Asué Mbomío Rubio, una madrileña hecha a sí misma gracias a dos nombres y dos apellidos, y a dos culturas y dos continentes de los que provienen sus padres: una mujer española y un hombre de Guinea Ecuatorial. Desde pequeña soñaba con ser periodista. Y lo logró. Tras ser becaria en varios medios locales, comenzó su andadura en televisión, y sin habérselo planteado nunca, pasó de cambiarse el nombre por vergüenza. “La primera vez que me preguntaron cómo debían rotularme, en Madrid Directo dije que “Lucía-Asué”, que es lo mismo que poner María Elena, debido a que, en ambos casos, se trata de un nombre compuesto. No quería que escribieran mi apellido porque consideraba
que la gente no iba a poder pronunciarlo, de modo que renuncié a él”, a sentirse orgullosa y a tener como lema que la variedad existe y es buena. “Decidí que yo no tenía que adaptar mi raíz para que fuera más sencilla, sino que España tenía que acostumbrarse a que no todos éramos Gómez o Martínez, fuéramos, estuviéramos o pasáramos por aquí”. Rescatar su nombre fue solo un peldaño más en la escalera de su construcción identitaria. También lo fueron las experiencias adquiridas a lo largo de su etapa en TVE: “Gracias a ese programa, estuve en cinco continentes y contribuí a mostrar el planeta a millones de espectadores. Yo aprendía y descubría a diario lo poquito que sabía y me encantaba comprobar la pequeñez de un mundo que se creía grande sólo por tener muchos kilómetros”. Y gracias a esos kilómetros es cómo conoció a sus hermanas y hermanos. “La afro descendencia es una familia inmensa compuesta de incontables miembros y por ellos supe que África no acababa en sus fronteras, que su cultura se la 43
REPORTAJE
YO APRENDÍA Y DESCUBRÍA A DIARIO LO POQUITO QUE SABÍA Y ME ENCANTABA COMPROBAR LA PEQUEÑEZ DE UN MUNDO QUE SE CREÍA GRANDE SÓLO POR TENER MUCHOS KILÓMETROS” llevaron lejos a la fuerza y con fuerza se ha mantenido como un fabuloso ejemplo de resistencia”.
Periodista por vocación, no quiso renunciar a sus orígenes ni a su nombre.
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FOTO: SARA MARTÍN LÓPEZ
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sí, tras recorrer personas y escuchar ciudades, decidió ser ella quien hiciera las maletas para marcharse a su otra tierra. A vivir a su segundo nombre y su primer apellido: Guinea Ecuatorial. Pero pronto pudo comprobar que esos comienzos difíciles de los que hablaba en sus reportajes le sucedían a ella. “Yo imaginé que llegaría a Ítaca, a la tierra soñada después de vivir casi siempre en España, pero nada más aterrizar me llamaron blanca. Blanca y extranjera”. Ella, que se consideraba guineoecuatoriana y que creía que ahí sí sería de los suyos, se equivocaba. “Parece que eso nos pasa a los desarraigados, que buscamos plantarnos solos, lejos de donde nacimos”. Tras un año decidió regresar a Europa. Primero Londres y después, en España, se incorporó al programa Aquí la Tierra, donde sigue actualmente. Aunque reconoce que, en ocasiones, estereotipan a las personas. “Los periodistas somos altavoces de nuestros propios prejuicios y contamos con canales grandes para amplificarlos”. ¿Su sueño? Imagina conseguir que los medios reflejen la realidad de la sociedad y que, como ella, se atrevan a contarla.
Mary Ruiz
REINA DE PAÍSES DESCONOCIDOS La comunicación y el esfuerzo han hecho de ella la primera mujer host de la historia en las batallas de hip hop. Su optimismo por el movimiento feminista y su mestizaje también han contribuido a que se convierta en toda una reina, en Queen Mary.
FOTO: ENZO RIMONDINO
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abe que toda ella es una mezcla de países, aunque no sepa cuáles. Quizá por eso se considera española. Y reina, aunque en realidad se llame Mary Ruiz. Comunicadora de todo y sobre todo, “siempre digo que soy comunicadora, porque creo que la comunicación engloba diferentes ramas y es mi vía de desarrollo artístico”. Ella, licenciada en Publicidad y Relaciones Públicas por la Universidad Complutense de Madrid, llegó hasta Argentina y Brasil para darse cuenta de que lo suyo era transmitir, sea cual fuera el formato. “A mi regreso, comencé a trabajar en televisión en el programa El Intermedio International Edition, llevando las noticias de Latinoamérica. Y de ahí salté a la radio en el programa Yu, no te pierdas nada de Los 40. He ido combinando trabajos tanto de periodista o actriz, en series como Águila Roja, como de modelo en diferentes editoriales y publicidad”. Ahora lleva dos años como speaker de la Red Bull Batalla de los Gallos con su AKA Queen Mary y se ha convertido en la primera host (anfitriona) femenina de la historia. Esto hace que vea con mucho optimismo el empoderamiento femenino, aunque haya sufrido en su propia piel las dificultades: “El público es eminentemente masculino, pero estoy muy contenta de abrir paso a más mujeres que quieran desarrollar su carrera en el hip hop”. La alegría que siente por cómo se avanza en la igualdad de género contrasta con su visión del feminismo actual. “No representa a todas las mujeres porque las afro descendientes tienen otras motivaciones debido a la raza y deberían tener más visibilidad”, añade. Y a pesar de esto, le fascina contemplar esa unión global del género femenino que va a provocar cambios en el futuro. Su mestizaje nunca ha sido una limitación para ella ni para sus objetivos, aunque sí ha notado ese rol en el
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ESTOY MUY CONTENTA DE ABRIR PASO A MÁS MUJERES QUE QUIERAN DESARROLLAR SU CARRERA EN EL HIP HOP”
que están clasificadas las mujeres negras. “En la mayoría de series o películas de España, se ha asociado mi piel a un estereotipo de bajo nivel social con papeles o castings para hacer de prostituta, delincuente o asistenta”, algo que llama su atención porque en Estados Unidos, Australia o Reino Unido siempre interpreta a personajes más aspiracionales, como arquitecto o ejecutiva. En la mayoría de los rodajes no se le retoca a penas el cabello porque se considera que como lo lleva está
bien. Incluso, le han invitado a que en ocasiones lleve su propio maquillaje para el tono de su piel.
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reo que son pequeños detalles que poco a poco se deberían ir limando”. Y con el pensamiento y la positividad de que las mujeres juntas nos hacemos más fuertes, tiende la mano a todas aquellas afro descendientes que quieran dedicarse a trabajar en los medios: “cualquier negativa o dificultad es una motivación para intentarlo con más ganas”. 45
ENTREVISTA
Ainhara Viñarás
DIRECTORA GENERAL DE SHISEIDO Su paso por el mundo de la belleza no es casualidad. Siempre de la mano de firmas internacionales, busca hacer de un cosmético una experiencia que, junto a Shiseido, suma un plus en investigación. Texto: Ana María Ferrer
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na piel bonita es una piel luminosa, que no tenga imperfecciones (manchas) y que está bien hidratada”, nos cuenta Ainhara Viñarás, Directora General de Shisiedo. Un concepto de belleza que no solo busca tratar, sino prevenir y conseguir que nuestra piel active sus propios mecanismos de defensa para protegerse – y más aún ahora que un nuevo enemigo ha salido a escena: la polución. Pero para Ainhara Viñarás la belleza, como tal, no es un único paso en un ritual beauty. Es eficacia, es experiencia, es sensorialidad. Y así nos lo trasmite en cada uno de los lanzamientos del grupo Shisiedo, donde lleva más de 10 años. “Hace dos ocupo la dirección global”, matiza. Pero su trayectoria comenzó mucho antes: “Estudié Empresariales Europeas. Hice la carrera en Francia, en una Escuela de Negocios, en Burdeos, y a partir de ahí siempre he trabajado en multinacionales como Johnson Wax o L’Oréal”, añade. Y por supuesto, sin dejar de formarse. Mujer de éxito, trabajadora y además guapa. ¿Ha sido fácil el camino? Imagino que igual que para cualquier otra persona. Lo importante es demostrar, esforzarte, rodearte de un muy buen equipo, escuchar sus opiniones, integrarlas siempre que sea posible y a partir de ahí (mujer u hombre) no dejar de aprender. ¿Cómo es la belleza para Shiseido? Es diferente. El hecho de que seamos una marca japonesa en sí hace que nuestra perspectiva y nuestra manera de entender la belleza sea distinta. Nosotros trabajamos mucho un concepto de “homeóstasis”, con el que regulamos los mecanismos de la piel para que ellos vuelvan a trabajar
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de manera correcta y óptima. Y a partir de ahí ya aportar una cura o aquello que necesita. Te voy a poner un ejemplo: es como si cuando te doliese la cabeza nosotros damos la aspirina que trata ese dolor de cabeza, pero nos interesa saber el origen del dolor. Así que trataríamos el origen y aportaríamos la aspirina. En este sentido, nuestra manera de entender la belleza es desde dentro hacia afuera, porque lo que hacemos es regular los mecanismos de la piel para que funcionen correctamente y que en el exterior el aspecto sea de una piel sana, reluciente, sin arrugas y sin manchas. Por otro lado, dentro de este
CON ESSENTIAL ENERGY (QUE LANZAMOS EN ENERO DE 2018 ) HA VISTO LA LUZ LA PRIMERA LÍNEA COSMÉTICA QUE APLICA LA NEUROCIENCIA EN LA BELLEZA”
concepto de belleza japonesa, todos nuestros productos están diseñados desde la filosofía “kansei”. Kansei significa sentido, sentimiento. Tenemos un conocimiento profundo de lo que hace sentir bien a nuestros consumidores. Se trata de trasladar la tecnología a través del diseño a los sentimientos con el fin de provocar emociones. Nuestras cremas también están desarrolladas de tal manera que cuando una persona tiene problemas de artrosis y la va a coger, es más cómoda y le resulta fácil poder abrirla. No vas a ver productos de Shiseido con aristas ni con asperezas, sino todo lo contrario. Es un sentido más holístico de la belleza. Shiseido invierte muchísimo en investigación, ¿ahora mismo qué línea sigue? En 2014 empezamos a investigar sobre la inmunidad de la piel y cómo afecta ésta al envejecimiento junto con las Células de Langerhans. Ahora, hemos abierto una nueva línea a través de la neurociencia. Se trata de un estudio que desarrollamos con la Universidad de Harvard y CBRC (Centro de Investigación en Biología Cutánea) en
Ainhara ViĂąarĂĄs, Directora General de Shiseido.
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ENTREVISTA
NOSOTROS TRABAJAMOS MUCHO UN CONCEPTO DE “HOMEÓSTASIS”, CON EL QUE REGULAMOS LOS MECANISMOS DE LA PIEL PARA QUE VUELVAN A TRABAJAR DE MANERA CORRECTA Y ÓPTIMA”
Massachusetts, donde colaboramos, y que ahora aplicamos por primera vez a un tratamiento cosmético. Con Essential Energy (que lanzamos en enero de 2018) ha visto la luz la primera línea cosmética que aplica la neurociencia en la belleza. Y a través de la piel, nuestra barrera protectora, somos capaces de activar las terminaciones nerviosas y enviar órdenes al cerebro para que la piel funcione mejor y el tratamiento que apliquemos actúe de manera óptima. Este es el campo de investigación que tenemos ahora mismo y en el que trabajamos en la piel como tercer cerebro. ¿A qué edad se debe empezar a cuidar la piel? Yo creo que cuando antes, mejor. Esto es una carrera larga y de fondo. Cada edad tiene su tratamiento, hasta a los niños pequeños tenemos que protegerles muchísimo del sol. Igual que aprendemos a cuidar la alimentación, hay que aprender a cuidarse la piel. Y saber adaptar el tratamiento según sus preocupaciones, sea hidratación, arrugas, manchas o flaccidez. Ahora que hay tanta oferta tan amplia en el mercado, ¿realmente cuáles son los pasos esenciales de belleza para Shisiedo? La limpieza es fundamental. De hecho, tenemos unas limpiadoras excepcionales. Pero nosotros, además, añadimos un primer paso de tratamiento (que en otras firmas sería un segundo paso de limpieza) con nuestro equilibrante. Lo que hace es preparar la piel para asimilar mejor los principios activos que después aportemos. ¿Pasos indispensables? Limpieza, equilibrante, sérum (quién quiera), crema de día y contorno de ojos. También habría que añadir protección solar o buscar una crema que lo incorpore. En ocasiones, algunas formulaciones no incluyen protección solar. ¿Es mejor utilizarlo como un paso de belleza adicional? Utilizar SPF en un país como España, que tenemos muchísima luz, es fundamental. De hecho, en casi todas nuestras formulaciones (incluso en maquillaje) lo encontrarás. Ahora que vivimos este movimiento de cosmética no-gender, ¿cómo se percibe en Shiseido? Más que pensar en una piel, hombre o mujer, pensamos en una necesidad, como puede ser la hidratación o una acción anti edad. Sin embargo, la piel del hombre es 48 | LA MODA EN LAS CALLES
diferente a la nuestra: más gruesa, sometida a la agresión diaria del afeitado, con un envejecimiento más ralentizado, pero más brusco… Es por ello que tenemos una línea específica para ellos, que también demanda texturas más refrescantes. Para Shiseido es tan importante la investigación como la sensorialidad… Para mí el verdadero lujo de un producto reside en la tecnología que hay detrás. Y Shiseido lleva tantos años investigando con más de 3.000 investigadores y es la marca más galardonada en el IFFC, que son considerados los Nóbeles de la cosmética. Evidentemente el mundo de la cosmética, y más en una marca como la nuestra, también es importante todo lo que rodea a la formula. Y no solo con un packaging elegante, también con su aroma. Esta es otra faceta en la que trabajamos mucho: en nuestro anticelulítico tiene una acción sobre el sistema simpático y nos ayuda a adelgazar, en la línea Essential Energy Moisturizing Cream (50 ml., 73 €).
de cuerpo es un aroma exclusivo de la aristocracia japonesa que desde la antigüedad se mantuvo en secreto… Y esto hace que, en conjunto, no solo sea un tratamiento cosmético, sino una experiencia de belleza. Para ti, a uso personal, ¿cuáles son tus imprescindibles? El contorno de ojos y labios de Future Solution es buenísimo porque trabaja sobre la arruga, sobre las ojeras, tiene una textura súper agradable… Ultimune, un sérum que trabaja sobre la inmunidad de la piel y es un básico que nos protege sobre todas las agresiones externas, como por ejemplo la polución, que acelera el envejecimiento y la oxidación de la piel. La limpiadora de Future Solution es una delicia y Super Slimming Reducer, que es el anti celulítico estrella. ¿Qué novedades veremos este año? Nuestro lanzamiento estrella ha sido Essential Energy, que se dirige a un público de 30 años y que sobre todo trabaja en la hidratación y prevención. Aporta luminosidad y aborda una nueva preocupación: la polución. Dentro de nuestros lanzamientos (o más bien relanzamientos) veremos Total Revitalizer, la línea anti edad de hombre. Y, en el segundo trimestre, habrá un cambio en maquillaje que marcará un antes y un después.
Future Solution LX Eye and Lip Contour Regenerating Cream (15 ml., 158 €).
Ultimune Power Infusing Concentrate (50 ml., 134 €).
Vestido de Fabrizio Celleri.
CRIOLLA Bonita Los tonos tierra se funden con la piel para crear armoniosas gamas cromáticas. Momentos únicos. Detalles que inspiran. Desde Guayaquil todo se vive en un tórrido juego de color. Fotografía: Adrián Mora Realización: Kley Kafe
En esta pรกgina, top y falda de Fabrizio Celleri. Pendientes y accesorios de RockFeld. En la pรกgina siguiente, vestido de Fabrizio Celleri. Pendientes y accesorios de RockFeld.
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En la página anterior, vestido de Fabrizio Celleri. En esta página, top de Fabrizio Celleri. Pendientes y accesorios de RockFeld. Modelos: Nathaly Quiñonez y Camila Krystel. Fotografía: Adrián Mora. Estilista: María José Campoverde. MUAH: Kley Kafe para Mac Cosmetics y Wella Professionals (Esther Almansa Management). Ayudante MUAH: Patrizio Niccolai.
L A E DA D DE O R O
Los tonos tierra se funden con la piel para crear armoniosas gamas cromáticas que ponen a la epidermis en el centro de la tendencia, con un sofisticado y tórrido juego de color.
Fotografía: Luis Spínola Realización: Kley Kafe
En la página anterior, bañador marrón oscuro con tirantes de cuero, de Ziah (240 €). En esta página, bikini de plumetti, de Como Pez en el Agua (140 €).
En esta página, bikini tono tofe de corte retro, de Ziah (280 €). En la página siguiente, bikini burdeos, de Now Then (110 €).
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En ambas páginas. Bañador color teja, de Oysho (29,99 €). Pendientes de Primark (c.p.v.).
En la página anterior, bañador de una pieza en color camel, de Eres (430 €). En esta página, bañador naranja cruzado en la espalda modelo Cala, de Mi&Co (84 €). Modelo: Adji Vog (Wild Mgmt). Fotografía: Luis Spínola. Estilista: María Parra. Ayudante de estilista: María Bravo. MUAH: Kley Kafe para Mac Cosmetics y Wella Professionals (Esther Almansa Management). Ayudante MUAH: Patrizio Niccolai.
ENTREVISTA
Patrizio & Kley
REFLEJOS DEL ALMA Hay miradas que no necesitan palabras, como las mujeres de Patrizio & Kley. Ellas, con nombres reales, ojos grandes y cuello alargado, son una fusión de volúmenes sobre fondos planos. Y en ellas vemos sus Reflejos del Alma. Texto: Ana María Ferrer Fotos: Leyre Pérez y Sergio de Luz
P
odrás identificar a un artista por su obra, quizá por la precisión de su trazo, pero nunca sabrás nada de él si no conoces su espacio de trabajo. Y nosotros, que ya habíamos visto un adelanto de sus cuadros a través de Instagram, no quisimos perder la inauguración de su primera exposición: Reflejos del Alma, en la Fresh Gallery. Pero queríamos saber más. ¿Su nombre? Patrizio & Kley (no son uno, son dos) y una colección de acrílico sobre lienzo llena de color y contrastes. “Yo estudié Bellas Artes en Florencia y me especialicé en restauración, pero a los dos años sentí que necesitaba algo diferente y así fue como descubrí el mundo del baile y me incorporé a una compañía”, nos
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cuenta Patrizio Niccolai. “Hasta que me lesioné y tuve que dejarlo. No lo viví como un drama, sino como una oportunidad porque el baile había llegado a mi vida sin esperarlo e, igual, llegarían otras cosas”. Como le ocurrió con el Yoga y con el Pilates, disciplinas que enseña y que combina con su trabajo como maquillador y peluquero, además de en una clínica de estética. “Yo estoy especializado en maquillaje y cabello, y muchas veces Patrizio me acompaña y me ayuda –añade Kley Kafe–, pero lo que poca gente sabe es que hay otras muchas más cosas que puedo hacer, y que se me dan bien”. Juntos nos invitan a descubrir su estudio: techos altos, grandes ventanales con luz natural y Nina Simone sonando de fondo. A su lado, Gilda (su perrita
Luisa y Leide. Patrizio & Kley (2018). Fue una de las primeras obras que vendieron en su exposción en La Fresh Gallery.
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ENTREVISTA
“No existe un dibujo previo, no existe un boceto. Compramos el lienzo y directamente empezamos a hacer el dibujo y a pintar”, dice Kley.
Greace y Daiana. (2017).
Ratonero de Praga de color canela) se entretiene con sus juguetes sin perder de vista a ninguno de los dos. ¿Algo para tomar? Una taza de Té Chai con leche de soja, la bebida favorita de Kley, y una primera pregunta que quizá era de esperar. Para vosotros, ¿qué proyecta el alma de las personas? Patrizio: El alma de las personas proyecta su esencia. Es luz, la parte divina que vive en cada uno de nosotros, es vida. Kley: Es la energía que cada cual transmite, que fluye y que conecta una persona con otra. ¿Por qué habéis decidido pintar solo mujeres negras? 66 | LA MODA EN LAS CALLES
K: Primero por la relación que tengo con Brasil y con Bahía, donde el 80% de la población es negra. También porque en los viajes que he hecho con Patrizio, en los museos que hemos visitado nos hemos dado cuenta de que no hay apenas presencia de mujeres negras en los cuadros. Fue algo que nos llamó mucho la atención y al ver las pinturas caribeñas en Brasil pensamos, ¿por qué no crear algo nosotros? P: Yo me quedé completamente fascinado cuando estuve en Brasil y fui a su pueblo, donde él había nacido, en el campo… Allí la gente tiene una energía especial. Era todo súper cercano. La mayoría de la población es negra y tuve una gran conexión con estas mujeres y
aquellos niños. Fuimos a Pelourinho, en la zona antigua de la ciudad donde todo está construido con la arquitectura colonial, y vimos casitas llenas de artistas que estaban pintando. ¡Me encantó! Kley me preguntó si podríamos hacer algo similar y yo le dije que ¡claro! Ellos nos inspiraron mucho. ¿Cómo son las mujeres en las que os inspiráis? ¿Son reales o imaginadas? P: Son mujeres reales, pero cuando llegamos a dibujarlas sacamos esa parte divina de la persona. Para nosotros, su cara es ligeramente modificada en nuestra mente y hacemos por resaltar ciertos aspectos de su belleza, como son sus ojos, que son más grandes de lo habitual. K: Los cuellos también son más largos. P: Las proporciones son distintas. ¿Cómo surgió el pintar el primer cuadro? P: Queríamos hacer algo juntos y decidimos pintar un cuadro muy grande con una mujer negra tumbada. Nos gustó mucho, pero para nosotros fue una prueba. Nos sirvió para ver exactamente qué era lo queríamos hacer y empezar una colección con un hilo más personal. Es una forma de representar la figura humana, el color que hay en nuestro interior. Y poder reflejar su alma. ¿Qué aporta cada uno a la hora de pintar? P: Es la fusión de los dos. Yo he estudiado Bellas Artes…
K: Y yo maquillaje… Por eso nosotros pintamos nuestras pieles con tonos diferentes de marrones, que es como lo haríamos si tuviéramos que maquillar a una persona. El tono de la piel y la luz que conseguimos es una combinación de marrones, de oscuro a claro, sin utilizar el blanco. P: No sabría decirte exactamente qué hace cada uno porque la mayoría de las veces pintamos juntos y el resultado es la esencia de los dos. ¿Qué necesitáis a la hora de crear? P: Luz natural y un ambiente muy tranquilo. Tenemos que tener espacio… K: Música tranquila… P: E inspiración. Nosotros no pintamos todos los días (risas). K: Estamos compaginando la pintura con nuestro trabajo porque nosotros no nos dedicamos en exclusividad a esto. Los dos trabajamos en maquillaje y peluquería. Y en nuestro tiempo hacemos esto. Pintáis cuando os sentís inspirados, pero ¿qué es lo que os inspira? K: Cada viaje. Hemos estado en Tailandia, en Marruecos, en Senegal, en Brasil… Países que visitamos, que nos aportan combinaciones de colores, formas geométricas… De hecho, uno de nuestros cuadros está inspirado en los Jardines de Yves Saint Laurent, seguro que lo reconoces. Y hay otro en el que se aprecia el techo de un templo budista de
Arriba a la izda., Patrizio & Kley en su taller. A la dcha., Aurelina (2017). Abajo, Monica (2017).
Tailandia – que, si lo has visitado, seguro que sabrás cuál es. P: Sacamos muchísimas fotos y cuando vemos algo que nos gusta, en seguida sabemos que volveremos a verlo en alguna pintura. K: El problema de la fotografía es que no siempre sale tan bonita y no se aprecia tal y como lo vivimos en ese momento. Ahora nos quedamos más con la percepción en la mente y solo sacamos fotos de detalle. Muchos podrían pensar que para vosotros pintar es un hobby, pero ¿qué hacéis cuando realmente necesitáis desconcertar? K: Viajar. P: Cuando Madrid nos satura mucho tenemos que salir, aunque sea un fin de semana. K: Vivimos en el centro, en Plaza de España, con muchos coches y mucha gente. P: En nuestro trabajo también nos relacionamos con mucha gente y llega un momento en el que necesitas parar, de verdad. Por eso intentamos salir de Madrid al menos una vez al mes.
¿Con qué obra os sentís cada uno más identificado? K: Cada una tiene un significado, empezando por su nombre, siempre de mujeres, inspiradas en familiares, amigas o conocidas de los dos. P: Hay una cosa curiosa: Kley tiene más apego a los cuadros, a mí no me pasa esto, el arte es para compartir y volver a él en cualquier momento.
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ENTREVISTA
¿Cómo ha sido exponer en la Fresh Gallery? P: Ha sido un sueño. Una oportunidad muy importante. K: Estamos muy agradecidos y nos sentimos muy afortunados porque Topacio e Israel nos hayan concedido esta oportunidad de exponer en una de las galerías con más nombre y mejor repercusión ahora mismo en España, donde Pedro Almodóvar acaba de lanzar una exposición… Es algo que no tiene precio, valor ni explicación. Es increíble. P: Agradecido es la mejor palabra. La oportunidad que hemos tenido de mostrar nuestra obra es impresionante. De haber sido de otra manera solo habría llegado a un círculo más reducido, solo de gente a nuestro alrededor. Es un valor añadido y un incentivo para seguir haciendo esto. ¿Cómo ha sido la aceptación que ha tenido? K: Lo primero que me ha impresionado es la cantidad de gente que acudió a la inauguración. No me lo esperaba. 68 | LA MODA EN LAS CALLES
Cuando vi que no podíamos ni caminar por la galería, que había tanta gente que unos tenían que esperar fuera para poder entrar, me quedé asustado. P: Parecía una boda. Cuando tienes gente conocida a la que atiendes de una manera muy rápida. Hablé con todos y no hablé con nadie. Fueron tres horas muy intensas, salimos agotados. ¿Y el feedback que estáis recibiendo? K: Impresionante. Es la primera vez que exponemos y el primer día ya vendimos. Es mucho. P: Pero no es tanto un tema económico. El juego, lo divertido, es que están comprando nuestra obra, ¡gustó! K: Hemos recibido la visita de un arquitecto al que le gustó mucho y ya ha comprado tres obras. Nos ha dicho que a partir de ahora antes de exponer cualquier obra le gustaría verla él antes. Es un cliente fijo. De 17 obras que hemos hecho ya tenemos 6 vendidas, ¡es casi la mitad! Y ha pasado menos de un mes. P: Muchos también han reservado y me resulta muy divertido.
Porque habéis expuesto todas vuestras obras menos una, que ha conseguido Kley retener… K: Sí, está en mi casa (risas). P: Yo le he dicho que se lo voy a regalar… En realidad, hemos expuesto casi todas las obras que hemos hecho, excepto la de Kley y un cuadro más grande, que aún está sin acabar y que no
Detalle del proceso de trabajo de los artistas en su estudio madrileño.
entraba en la galería. El arte es para compartir, con nuestras manos siempre podemos volver a hacerlo, no existe la necesidad de retener. ¿Cuánto tiempo tardáis en hacer cada obra? P: Depende del cuadro y de la inspiración. Hay algunos que se han creado muy rápido porque la mano simplemente pinta sola… K: No existe un dibujo previo, no existe un boceto. Compramos el lienzo y directamente empezamos a hacer el dibujo y a pintar. Si vemos que no nos gusta el color tenemos que hacer las correcciones directamente sobre el tejido.
“Son mujeres reales, pero cuando llegamos a dibujarlas sacamos esa parte divina de la persona”, dice Patrizio.
Arriba, Cristina (2017). Izda., Doña Santa (2016).
P: Borramos con color. K: Hemos tenido cuadros en los que hemos cambiado el fondo tres o cuatro veces. P: Es lo divertido. Nos hace experimentar, nos hace probar. No hay reglas. ¿Por qué pintar en acrílico? P: El óleo a mí no me gusta mucho. K: El olor. El acrílico no huele, seca rápido y el cuadro está listo en seguida. Yo soy una persona muy práctica, necesito que las cosas sean rápidas, no tener que parar. Y esto lo encontré en la pintura acrílica. Es verdad que tenemos dificultades porque no podemos crear grandes difuminados: el color se seca y no se puede trabajar. Pero poco a poco lo estamos logrando. P: Lo más complicado es conseguir el tono de la piel. Porque no podemos mezclar mucha agua porque crea un halo claro, que se nota en la pintura, hay que ir muy rápido para que esa piel se vea casi real y encontrar las diferentes tonalidades para conseguir esos volúmenes. 69
Virginia: Blusa y falda, de Ventura. Pendientes de Isabel Mediavilla. Collar de Agatha ParĂs. Manuela: Blusa y falda, de Ventura. Pendientes de LamĂĄgora. CinturĂłn vintage.
Flamenco
Luz y color El sur tiene una luz especial, pero puede pintarse en cualquier cielo. Moda flamenca que pisa la calle desde la pasarela We Love Flamenco y que con un giro y un careo llena de color la ciudad. Fotografía: Antonio Thiery Realización: Kley Kafe & GO Eventos y Comunicación
En la pĂĄgina anterior, Virginia: Blusa y falda, de Ventura. Pendientes de Isabel Mediavilla. Collar de Agatha ParĂs. Virginia: Vestido de Lola Azahares. Mantoncillo de Vainica Complementos. Pendientes de Thomas Sabo. CinturĂłn vintage. Abanico de Olivier Bernoux.
En esta página. Manuela: Blusa y falda, de Carmen Acedo. Mantoncillo de Vainica Complementos. Pendientes de Isabel Mediavilla. En la página siguiente. Manuela: Vestido de Lola Azahares. Camiseta de Primark. Riñonera de Lorena Subires. Pendientes de Thomas Sabo. Zapatos de Vidorreta. Gafas de sol vintage. Modelos: Virginia Buika & Manuela NSi. Estilismo: Juande Corrales. Asistente de Estilismo: Álvaro de los Santos. MUAH: Kley Kafe & Patrizio Niccolai, para Mac Cosmetics y Wella Professionals (Esther Almansa Management).
ENTREVISTA
BLACK DANDY Le viste desfilar para Palomo Spain, pero también posar para Givenchy. Y, efectivamente, no pasó desapercibido. Piel negra (Guinea Ecuatorial) y mirada intensa (Camerún) que llegan para dar un giro 360 al mundo de la moda. ¿Su nombre? Luis Mba. Fotografía : Luis Spínola . Estilismo: María Parra MUAH: K ley Kafe para Mac Cosmetics y Wella Professionals (E sther Almansa Management) T exto: Lucía Garrido Vázquez
Arriba: polo de punto, de M Missoni (280 €). A la dcha., chaqueta, de Sandro Homme (395 €). Camiseta, de Primark (c.p.v.). Pantalón, de Ikks Men (95 €).
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Arriba: pijama de rayas, de Mirto (110 €). Zapatos Opera Pumps Red, de Ana Marttin (170 €). A la Dcha., americana de cuadros (365 €) y pantalón beige (120 €), de Mirto. Castellanos de Ana Marttin (110 €).
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e Madrid a Milán y París gracias al poder de las redes sociales y por supuesto a la fuerza que irradia cada vez que pisa la pasarela. Pero esta no es la típica historia del top al que descubren en el metro. Es una historia de esfuerzo y trabajo hacia una profesión que ha corrido siempre por sus venas. “Fue una vocación y decidí descubrirla. Siempre me había llamado mucho la atención”. Luis Mba Ndong Atangana (IG @ndongluis) nació en Zaragoza, pero muy pequñeo se trasladó con su familia a Madrid. Ahora recorre el mundo poniendo su mejor cara a los prejuicios que existen todavía hacia los modelos negros, aunque él sea una auténtica mezcla racial (árabe, asiática y africana). “Creo que se buscan más afro descendientes y no negros como tal, pero no son capaces de pedirlo. Hay un cliché con esto. Quieren evitar ser racistas porque está muy mal visto, pero a la vez lo son”. Él, que ya es un símbolo de esta lucha por la igualdad, sigue muy de cerca a aquella que considera su fuente de inspiración: “Oprah Winfrey. Me encanta. Creo que ha superado bastantes cosas en la vida y es un ejemplo a seguir. Cómo pasar de situaciones muy tristes a ser la gran periodista que es hoy en día. Realmente me inspira”. Y eso espera hacer él, seguir con su carrera como modelo y derribar las barreras que aún quedan por los tonos de la piel.
Dicen que la moda es el motor del cambio, ¿pero tú cómo la ves y la sientes? Creo que es el motor del cambio, aunque tengo sentimientos encontrados. Por un lado, es muy arcaica pero también depende del diseñador del que estemos hablando. El negro es uno de los colores fetiche de los diseñadores…, ¿por qué crees que es diferente cuando hablamos del tono de piel? Es diferente porque al final las pasarelas están estructuradas por porcentajes: un 80% son modelos caucásicos, un 10% negros y otro 10% asiáticos. Es bastante difícil para los diseñadores que haya un hueco para todos los modelos negros por la organización que tienen las semanas de la moda. Por esto y por los prejuicios es bastante más difícil. ¿Cómo has vivido este tipo de discriminación? En la moda vivimos muchos micro-racismos… Camisa estampada de algodón, de Antony Morato (c.p.v.). Pantalón de lino lavado, de Adolfo Domínguez (99 €). Castellanos, de Ana Martín (110 €).
Ahora tengo el pelo corto, pero antes, cuando lo tenía largo, muchos peluqueros no sabían cómo tratarlo y hacían todo tipo de barbaridades. También lo vemos en los castings: piden un modelo negro, pero luego cogen a un afro descendiente –pero no quieren ser racistas y evitan esta palabra–, para después, incluso en el retoque, aclarar más aún el tono de piel.
Has trabajado dentro y fuera de España, ¿hay diferencias? Fuera la mente está más abierta
en cuanto a diseñadores, directores de castings… Hay un avance en todos los sentidos. Quizá en España aún seamos más clásicos y los prejuicios se mantienen fuera y dentro de la pasarela.
“FUERA LA MENTE ESTÁ MÁS ABIERTA EN CUANTO A DISEÑADORES, DIRECTORES DE CASTINGS… HAY UN AVANCE EN TODOS LOS SENTIDOS. QUIZÁ EN ESPAÑA AÚN SEAMOS MÁS CLÁSICOS” ¿Crees que hay más prejuicios hacia los modelos negros (hombres) que hacia las mujeres? ¿Os es más difícil trabajar que a ellas? Es más fácil para una mujer en general trabajar porque la moda al final es sobre todo un mercado femenino. Siendo mujer (negra) es más sencillo en pequeños detalles como la peluquería, porque muchas llevan extensiones. ¿Qué opinas de la necesidad de tener seguidores para trabajar y que ya no basten solo los castings? Somos nuestra imagen y en las redes sociales es donde mejor puede verse. Hoy los directores de casting tienen acceso a muchas más fotos tuyas que antes y el número de seguidores siempre influye (para bien). 81
ENTREVISTA
“ES EL TRISTE PRESTIGIO TECNOLÓGICO EN EL QUE AHORA VIVIMOS. CUANDO EMPECÉ NO ENCONTRABA AGENCIA EN ESPAÑA Y A TRAVÉS DE INSTAGRAM ME CONTACTARON VARIOS FOTÓGRAFOS PARA HACER EDITORIALES”
Polo con rayas, de M Missoni (465 €).
Es el triste prestigio tecnológico en el que ahora vivimos. Cuando empecé no encontraba agencia en España –ahora trabaja para Ciao Models, Rock Men Model y Elite Milán–, y a través de Instagram me contactaron varios fotógrafos para hacer editoriales. También conecté con distintos modelos afro descendientes que hay en Madrid, que me contaron su experiencia. En Londres y en Francia hay mucha más diversidad, pero a mí me resulta contradictorio. Creo que España debería estar más conectado con lo racial. En 1965 Guinea Ecuatorial se independizó y realmente el español ha convivido con personas negras, por eso el prejuicio que hay actualmente no lo entiendo. Entre todos los trabajos que has hecho, ¿con cuál te quedarías o con cuál te sientes más identificado? Me quedo con el primer desfile que hice en Milán, que fue para Jil Sander, y con una colaboración con unas fotos para Givenchy. ¿Hay alguna marca o diseñador con el que te gustaría trabajar? Balmain. Me fascina. Porque también has desfilado para Palomo Spain…, ¿cómo ha sido la experiencia? El concepto de Palomo es muy guay. Participar en su desfile es como una fantasía. Antes de que empiece el desfile estamos 82 | LA MODA EN LAS CALLES
sin nada y, al salir, estamos totalmente transformados. Te choca, pero a la vez es divertido y la gente interactúa. Abrir la mente es con lo que me quedo de Palomo, que puedo ser igualmente masculino y llevar plumas o tacones. Ahora que se habla tanto de igualdad, ¿qué opinas de la tendencia no-gender? Yo lo vivo de una forma neutral. El no-gender creo que es un poco radical, hay gente que lo lleva a lo mínimo, que es con lo que más me identifico, porque tampoco encaja conmigo el llevar todos los días tacones o lentejuelas. Sería bastante más básico. Un estilo más casual. ¿Porque para ti, antes de un shooting, es importante seguir algún “ritual”? Cuido mucho mi piel con aceites naturales, hago ejercicio e intento (cuando puedo) comer sano. Pero no me suelo marcar un “ritual” antes de un trabajo. Eso sí, si me veo la piel un poco pesada el día de antes me gusta utilizar una mascarilla para quedar bien en cámara. Siendo hombre, ¿en los desfiles estáis condicionados por el peso o la altura? En París se busca un modelo muy delgado y en Milán todo lo contrario, los quieren musculados. En España no hay un peso como tal. Creo que para nosotros es más sencillo que para ellas, aunque siempre la altura es importante. Con qué te sientes más identificado, ¿pasarela o editorial? Creo que son dos cosas totalmente diferentes. Con las dos me siento identificado pero los desfiles son más rápidos y por eso creo que me gustan más las sesiones de fotos, porque me puedo recrear y aportar más. En cambio, en un desfile, desfilas y te vas. Ahora trabajas como modelo, pero además estudias. ¿Cómo te ves en un futuro? Sí, estudio Derecho a distancia y ahora estoy haciendo un grado de Marketing, Análisis Web y Gestión de Ventas. En un futuro no sé, voy a intentar aprovechar lo que me de la moda y espero seguir desfilando y posando durante mucho tiempo. También me llama la atención la dirección artística, quiero aprender de ello. ¿Te quedarás en España o te irás fuera? Me encanta España, pero creo que por este tipo de profesión me va a tocar viajar mucho. Eso sí, para vivir me quedo con Madrid, sin duda.
Pañuelo de seda, de Mirto (29 €). Camisa de lino blanca de manga corta, de Samsoe & Samsoe (89 €). Pantalón de cuadro vichy, de Antony Morato (c.p.v.).
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Godeliv Van den Brandt Filipinas, Toronto, Madrid, Barcelona… Su vida es un continuo on board. Pero entre desfiles, shootings y grabaciones hace un break para hablarnos de feminismo, ecología, racismo y de todo lo que le queda por hacer. Fotografía: Danniel Rojas Realización: Kley Kafe
Vestido de Love Moschino (315 €) y pulsera de Dior (115 €).
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Vestido de Andrés Sardá (c.p.v.). Sujetador de Andrés Sardá (135 €). Pantalones de M Missoni (520 €). Bolso de Tod’s (895 €) y zuecos de Pons Quintana (200 €).
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Conjunto de falda y chaqueta, de Dsquared2 (2.585 €).
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Chaqueta de Pinko (c.p.v.). Vestido de Dior (c.p.v.). Bolso de Salvatore Ferragamo (1.290 €) y pendientes de Parfois (7 €).
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Vestido de Custo Barcelona (175 €). Bolso de &Other Stories (60 €). Gafas de Swarovski (149 €) y zapatos de Stuart Weitzman (c.p.v.).
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Camisa de Just Cavalli (480 €). Americana de Liu Jo (c.p.v.). Pantalones de Marella (120 €). Bolso (3.950 €) y sandalias (695 €) de Jimmy Choo. Pendientes de Mibuhe (95 €).
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ola, yo soy Godeliv”. Es su carta de presentación. Pero no hacía falta. Por su metro ochenta y dos, cuerpo de escándalo y rasgos mestizos era fácil identificarla. Más aún después de haberla visto sobre la pasarela en Mercedes Benz Fashion Week Madrid durante más de diez años y haber protagonizado campañas tan rompedoras como las de Desigual o TCN. “La moda ha sido como una escuela, siempre he sido muy curiosa y me ha llamado la atención hacer cosas diferentes, aprender, etc. Y no solo como modelo, también como actriz”. Una nueva faceta en la que ahora está trabajando y que hace de Godeliv Van den Brandt (de padre belga y madre de Zaire, actual República del Congo) un espíritu libre que desde que llegase con cinco años a Benidorm no ha dejado de perseguir (y alcanzar) todos sus sueños. ¿Cómo empezaste en el mundo de la moda? Era una ilusión que siempre había tenido desde pequeña, sin tener conciencia alguna de mi físico. Es más, siempre me había sentido cómo el patito feo, pero con 15 años me presenté al casting de una conocida revista y a través de él una agencia de Barcelona se fijó en mí – y cuando terminé el instituto me mudé a Barcelona para lanzarme de lleno. ¿Ha cambiado tu percepción de la moda desde que trabajas en él? Absolutamente. Cuando empecé la idealización, el desconocimiento, etc, me daban una perspectiva un tanto alterada de la realidad. Me impresionaba con más facilidad, era más insegura y ahora, aunque me sigue apasionando mi trabajo, vivo las cosas desde un lado más terrenal y menos idílico. Al final es un trabajo como cualquier otro, con sus particularidades. Has desfilado en Cibeles y hecho campañas para firmas para Desigual, TCN, D&G... ¿Con qué firmas
“La moda tiene una gran responsabilidad, debería de ser un reflejo de aceptación, inclusión y diversidad en todos los sentidos, más allá de las modas o las tendencias”
Top de Molly Bracken (60 €). Falda de Dolores Promesas Heaven (c.p.v.). Choker (350 €) y pulsera de Dior (115 €). Pendientes de Parfois (8 €).
te sientes más identificada? Las marcas te contratan porque ven en ti un reflejo del espíritu o la línea que ellos quieren transmitir y del mismo modo hay algo de mí que se siente reflejada con muchas de ellas, en especial con las que apuestan por la diversidad, la elegancia y un cierto descaro, como Roberto Diz o Hannibal Laguna. Vives en Madrid y viajas por todo el mundo, ¿cómo es tu día a día? Es de todo, ¡menos aburrido! (risas) Sería muy difícil hablar de un día a día como si este repitiera un patrón. Siempre surgen cosas nuevas y cambios de última hora por lo que mis semanas van ajustándose según lo previsto y modificándose según vayan surgiendo cosas nuevas. Esta semana he tenido dos rodajes…, largos… (risas), una sesión de fotos y una prueba de por medio. El resto de las horas las reparto intentando hacer algo de deporte, pasear, quedar con amigos y por supuesto hacer recados como hacemos todos. Entre todos los trabajos en los que has participado, ¿con cuál te sientes más identificada o te ha gustado más? Sería injusto quedarme con uno solo, pero sin duda trabajar con José Manuel Ferrater es de lo mejor que me ha pasado, trabajamos mucho juntos y cuando empecé lo aprendí todo 91
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con él… Me daba toda la libertad que un fotógrafo te puede dar y era maravilloso. Y por supuesto trabajar para Desigual durante tantos años, me sentía parte de la familia y estaba en mi salsa, siempre con buen rollo y un equipo súper. Y por último, poder trabajar con mi hermano al otro lado de la cámara ¡ha sido un regalo!
Ahora se habla mucho de feminismo, de respeto y de pluralidad. ¿Tú cómo lo vives? Para mí, el respeto, la pluralidad y sobre todo la EQUIDAD deberían de ser los valores – derechos innegables y universales del ser humano algo así como un “sentido cultural común”. Independientemente del género, la orientación, los orígenes, las creencias, etc. Deberíamos de hablar de ello como una realidad y no a modo de utopía. Y dentro de la lucha por conseguir estos derechos, cualquier movi92 | LA MODA EN LAS CALLES
miento que surja para reforzar esto merece mi apoyo. Sin etiquetas, sin discriminaciones ni limitaciones. Eso es lo que defiendo, lo que proclamo y lo que deseo. ¿En algún momento te has sentido discriminada por el hecho de ser mujer o por el color de tu piel? (Irónicamente) Soy un blanco fácil (risas). Por una parte, he vivido la discriminación de género que todas conocemos y por otra la que se refiere a mi color de piel. Respecto a la última, aunque me he sentido ciertamente afortunada en comparación con otras compañeras, las posibilidades y oportunidades siempre han sido notablemente inferiores siendo prácticamente nulas en algunos países. Parece que hay un cupo y que con una modelo negra o mestiza ya es suficiente representación. Algunos clientes buscan la multiculturalidad, pero son pocos.
“Para mí, el respeto, la pluralidad y sobretodo la EQUIDAD deberían de ser los valores derechos innegables y universales del ser humano algo así como un sentido cultural común”
Top de SH Collection (95 €). Pendientes de Parfois (8 €). Modelo: Godeliv. Fotografía: Danniel Rojas, (dannielrojas.com) Edición digital: David Lorenzo. Estilista: Arturo Argüelles. MUAH: Kley Kafe para Mac Cosmetics y Wella Professionals (Esther Almansa Management). Asistente MUAH: Patrizio Niccolai.
¿Cómo crees que ha evolucionado esa discriminación? La idea de que la discriminación ya no existe es totalmente errónea. Que haya disminuido, o que algunos afortunados no se vean afectados por ella, es una excepción. Una de las cosas que siempre me han sorprendido es ver cómo la industria de la moda no ha sido más revolucionaria y transformadora en este sentido. Los diseñadores y las marcas se inspiran muchas veces en las costumbres o culturas del mundo entero, pero no se refleja en sus “castings”. Sin duda la moda tiene una gran responsabilidad, debería de ser un reflejo de aceptación, inclusión y diversidad en todos los sentidos, más allá de las modas o las tendencias, como siempre lo ha defendido Benetton, por ejemplo.
Empezaste como modelo y ahora te vemos como actriz, ¿por qué el cambio? En realidad, no es un cambio, sino más bien una combinación, porque no he dejado una cosa para dedicarme a otra. Siempre me había gustado, pero le tenía mucho respeto y nunca me he atrevido. Al final cumplí mi sueño de estudiar en Los Ángeles y desde entonces fui vinculándome más. Siento que he encontrado una forma nueva de expresarme, de comunicar, de divertirme y ahora forma parte de mi crecimiento personal y profesional. En estos momentos, ¿en qué proyectos estás trabajando? Por ahora tengo dos proyectos en el aire, pero es muy temprano para hablar de ello porque están en una fase muy temprana, el desarrollo tomará un tiempo y nunca se sabe. Mientras, sigo formándome y aprendiendo y con ganas de ver “Presunto Culpable”, en la que he puesto mi granito de arena junto a Miguel Ángel Muñoz. Como actriz, ¿cuál es el reto más difícil al que te has enfrentado? El mundo de la interpretación es una carrera de fondo. Y lo que ve la gente es la
“Aunque me he sentido ciertamente afortunada en comparación con otras compañeras, las posibilidades y oportunidades siempre han sido notablemente inferiores siendo prácticamente nulas en algunos países” punta del iceberg. Detrás hay muchas horas de trabajo y un enorme esfuerzo y dedicación además de todas las negativas que no son pocas. Así que mantener la moral no siempre es fácil. He aprendido a tratar de disfrutar y tomarme las negativas como parte de mi aprendizaje, no solo profesional, sino también vital. Si pudieras volver a tu “yo” de 18 años, ¿qué le dirías? Aléjate de las etiquetas. Escúchate, sueña, confía en ti y lucha por lo que crees, porque lo que tú crees es lo que vale (para ti) y punto. Eso sí, todo con corazón. Para una mujer es muy importante su imagen, ¿cuál es tu mejor secreto de belleza? Estar bien conmigo misma. La imagen y la belleza dependen de la percepción de cada uno y eso es muy subjetivo. Pero para mí es una proyección de tu interior, de cómo te sientes contigo y de cómo eres como persona. No veo belleza exterior si no la hay en el interior. Cuando sales de casa, ¿cuáles son tus imprescindibles? El móvil, los auriculares para escuchar música y una botella (reutilizable) con agua. En tu armario, ¿cuáles son los tres básicos que no pueden faltar? Un vaquero ceñido, algo negro y unas zapatillas blancas. Y cuando viajas, ¿hay algo (o alguien) que siempre te acompañe? Un peluche que me regaló mi hermano y unos altavoces para escuchar música y empezar el día bailando (risas). Si te vemos por la calle seguramente te encontraríamos en… Tirada en el césped de algún parque, paseando por el Palacio Real o el Templo de Debod, cenando en Casa Jaguar o paseando por Ópera, mi zona favorita de Madrid. 93
BELLEZA cuerpo de verano
Tenemos una apuesta. Y el negro es el color ganador. Cuidados esenciales para piel y cabello, más todo lo que querrás saber para lucir, sí o sí, tu mejor cuerpo. Foto: Javier López. Modelo: Aya Gueye
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FITGirl
IN CORPORE SANO
Queremos sentirnos bien en nuestro interior, que los demás nos vean mejor. Y para conseguirlo contamos con el plan fit definitivo. Siempre, con sello saludable. Texto: Ana María Ferrer Foto: Héctor Amaro. MUAH: Kley Kafe
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BELLEZA
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elicidad. Es la palabra que mejor define cómo nos sentimos en cuanto salen los primeros rayos de sol. Días más largos llenos de luz, planes al aire libre y… ¡S.O.S! Se aproxima el momento del destape. Porque más allá de llevar meses cubierta por capas y capas y haber dejado de lado todos tus buenos propósitos, tenemos un plan fit con el que conseguir un cuerpo sano – en una mente despejada. “El Yoga es una técnica milenaria que nos ayuda a equilibrar nuestra energía, desde el interior hacia el exterior”, nos cuenta Patrizio Niccolai, maestro yogui. Una disciplina que gana cada vez más adeptas y que además de cambiar tu cuerpo (estará mucho más definido) te ayudará a purificar. ¿Cómo? Se reducen los niveles de cortisol, la hormona que produce el estrés, por lo que dormirás mucho mejor, evitarás que te salgan odiosos granitos en la piel y por supuesto, te sentirás más feliz. Pero también tendrás más resistencia, mejor equilibrio y más flexibilidad. Estos son solo algunos de los beneficios de practicar la disciplina que
EL YOGA ES UNA DISCIPLINA QUE GANA CADA VEZ MÁS ADEPTAS Y QUE ADEMÁS DE CAMBIAR TU CUERPO TE AYUDARÁ A PURIFICAR
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1. Nuxuriance Ultra Crema Corporal Voluptuosa Antiedad Global, de Nuxe (56,90 €). 2. Lait Corps Hydratant Velours, de Clarins (27 €). 3. Aceite Solar Antiedad SPF 30, de Filorga (29,90 €). 4. Ready & Go 3 en 1, de Selvert Thermal (39,10 €). 5. Slim Design Aceite Anticelulítico, de Elancyl (27,23 €).
adoran todas las celebrities (Vanesa Lorenzo o Aida Artiles tienen su propio canal de You Tube). En el jardín o en el salón de tu casa. Lo único que necesitas son muchas ganas y una esterilla para empezar a practicar tu Saludo al Sol todas las mañanas. Y como el ejercicio no es nada sin una buena alimentación, tomamos como inspiración a la periodista Mercedes de la Torre –quien recurrió a la medicina china por el estrés–, para llenar nuestra cesta de la compra con una lista de alimentos Yin & Yang. Porque tu organismo, ¿es frío o más caliente? He ahí la cuestión. Y para resolverlo solo has de escuchar a las señales de tu cuerpo y seguir las indicaciones de Mercedes, que nos propone “una dieta rica en verduras, cremas y sopas, cereales integrales, legumbres, pescado, carnes blancas y huevos". Así, seguro que no cometemos errores. Y bajo esta premisa nos habla de Yin para referirse a aquellos alimentos que enfrían y nutren los líquidos de los órganos, como son frutas, verduras, algas, algunos cereales o yogur, y alimentos Yang “que nos aportan energía y son calentadores, como el cordero o las especias”, añade. Porque una alimentación adecuada es una fuente de salud, un ritual beauty conseguirá que luzcas una piel bonita y radiante. ¿Nuestro imprescindible? Un protector solar, siempre. Pero para conseguir un bronceado homogéneo, no olvides exfoliar la piel una vez por semana, para retirar células muertas. Penetrará mejor tu crema hidratante, a la que podrás sumar un plus con un anti celulítico.
BRONCEARSE MEJOR, BAJO EL SOL Porque no hay verano sin sol, los Laboratorios Clarins cuentan con dos tratamientos de belleza solares de muy alta protección (SFP 50+) para poder disfrutar de todos sus beneficios sin sus inconvenientes.
Para pieles intolerantes, para aquellas que están expuestas a un sol muy intenso o, simplemente, para las mujeres que cada vez más buscan una protección muy alta. Para todas ellas, los Laboratorios Clarins cuentan con una línea de solares para poder disfrutar de todas las ventajas de sol – sin riesgos. Sin marcas blancas. Sin sensación de grasa. Sin efecto pegajoso. Crème Solaire Anti-Rides Visage UVA / UVB 50+ y Spray Solaire Lait-Fluide Sécurité UVA / UVB 50+ son dos básicos imprescindibles (rostro y cuerpo) para salvaguardar la salud y belleza de la piel. Con un complejo multi-filtros de elevada eficacia y Fito-Sunactyl 2, Clarins despliega un nuevo concepto de Protección Solar Reforzada mucho más ligera y con una formulación de origen 100% vegetal. Compuesta por 5 extractos de plantas (senna alata, guisante, plátano, olivo y baobab) refuerza las defensas de la piel y la preserva del envejecimiento prematuro. Un cóctel vegetal –capaz de preservar las defensas cutáneas, prevenir las arrugas y la pérdida de firmeza y evitar las irregularidades pigmentarias–, con el que podrás disfrutar de todos los beneficios del sol y, ahora sí que sí, prepararte para disfrutar de los mejores momentos del verano.
CON UN COMPLEJO MULTI-FILTROS DE ELEVADA EFICACIA Y FITOSUNACTYL 2, CLARINS DESPLIEGA UN NUEVO CONCEPTO DE PROTECCIÓN SOLAR REFORZADA 99
BELLEZA
PATRIZIO NICCOLAI, ESTILISTA PROFESIONAL, RECOMIENDA NO LAVAR EL CABELLO AFRO MUY A MENUDO, SINO CADA 10 Ó 15 DÍAS
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DARK Beauty
CUIDADOS ESENCIALES Una piel negra es una piel firme y luminosa. ¿El cabello afro? Es una de nuestras pasiones. Pero para potenciar su belleza es importante saber cómo cuidarlo. Te contamos cómo.
FOTO: JORGE PUENTE. MUAH: KLEY KAFE.
Texto: Ana María Ferrer
uántas veces habremos oído eso de que las pieles negras no se queman con el sol, que no necesitan hidratación, que es complicado maquillarlas o que no hay nada que hacer para lucir un pelo afro bonito. Son muchos los mitos que se deben desterrar porque las mujeres (y hombres) de tez negra también tienen que cuidarse. Porque al final la piel es solo lo que se ve: “La única diferencia entre una piel blanca y otra negra es el funcionamiento de los melanocitos, células responsables del color de la piel, ya que estas son más activas”, explica Lulú Pérez, Make Up Artist Profesional. Sin embargo, hay que prestar una atención especial a su cuidado porque los agentes externos pueden alterar su aspecto y coloración haciéndola más vulnerable. ¿Cómo? Solo tienes que seguir pequeños gestos que, incorporados en tu día a día, harán mucho por ti. 101
BELLEZA
“LA ÚNICA DIFERENCIA ENTRE UNA PIEL BLANCA Y OTRA NEGRA ES EL FUNCIONAMIENTO DE LOS MELANOCITOS, CÉLULAS RESPONSABLES DEL COLOR DE LA PIEL, YA QUE ESTAS SON MÁS ACTIVAS”, Lulú Pérez, Make Up Artist Profesional
Time-Flash®, de Filorga (39,90 €).
Uni Skin Masque Magnetique, de Payot (51 €).
TODO AL NEGRO Es el color ganador. ¿En su formulación? Minerales, algas, extractos botánicos y un potente cóctel de activos para que, al fin, puedas sentirte bien en tu piel.
Le Soin Noir Demaquillant, de Givenchy (87 €).
Crema Multifunción Única+, de Unicskin (48,50 €).
Essence Absolue Overnight Serum, de Shu Uemura (42 €).
Intelligent Frontier Facial Oil Roll-On, de Twelve Beauty (75 €).
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Haz de la hidratación, la limpieza y la protección tu mantra para el cuidado tanto de la piel como del cabello. No solo basta con desmaquillarse antes de ir a la cama, se tienen que utilizar productos específicos: “Los geles y cremas desmaquilladores con aclarado son el mejor aliado para limpiar la epidermis, en lugar de jabones demasiado astringentes o secantes, ya que la piel negra tiene una especificidad: se puede deshidratar y seguir brillando al mismo tiempo”, añade Lulú. Porque sequedad y aspereza son dos adjetivos más comunes de lo que nos gustaría, “la piel negra no se lleva bien con el frío ni con la contaminación, lo que altera su sistema natural de hidratación”. Pero hay que prestar especial atención a su grosor: “si es muy fina perderá densidad mientras que en aquella más gruesa los poros pueden obstruirse, incluso derivar en problemas de acné”. Y brillos. Por eso es muy importante mantener el exceso de grasa a raya, con una piel bien hidratada. ¿Sus mejores aliados? Manteca de Karité, Aceite de Coco y Vitamina E, un anti oxidante. Y si una de las claves es hidratar, en el cabello no podrá ser menos. Para que un pelo afro sea bonito en todas sus versiones, necesita cuidados extra. Olvídate de champús con siliconas o sulfatos,
y apuesta por aquellos que contengan Coco, Manteca de Karité, Tamanu, Argán, Jojoba o Macadamia, que son ingredientes ricos en vitaminas A y E y ácidos grasos esenciales. Además, para mantener unos rizos suaves, sedosos y sanos, Patrizio Niccolai, estilista profesional, recomienda no lavar el cabello afro muy a menudo, sino cada 10 ó 15 días, y antes de peinarlo (con el cabello húmedo) utilizar un producto de styling, como puede ser un aceite o una crema sin aclarado, en medios y puntas. RUTINA BLACK Quizá no formen parte de tu día a día, pero sí es importante que lo tengas en cuenta – más aún si tienes la piel negra. Porque para una piel bonita y saludable es esencial la limpieza, nosotros recomendamos al menos una vez a la semana sumar una exfoliación con aceites naturales. Y por supuesto, ¡protégete del sol! Será tu mejor arma para combatir los problemas de hiper pigmentación, ya que puede quedar demasiado oscura, no tener un tono uniforme o incluso sufrir quemaduras. “Para evitar el aspecto gris antiestético que algunas cremas solares producen sobre pieles oscuras es recomendable utilizar una protección con color con un SPF entre 20 y 50”, recomienda Lulú.
En cuanto al cabello, una vez al mes cumple con el ritual de acondicionamiento profundo que nos recomienda Patrizio: “Es un Co-Wash y te ayudará a rehidratar y redefinir el rizo. La clave está en lavar el cabello sin champú, solo con acondicionador. Con el pelo húmedo se aplica sobre todo el cabello, se realiza un suave masaje y se retira con abundante agua”. Como plus, a la hora de cepillarlo, utiliza un peine de púas anchas y si puede ser de madera, mejor, que evitará que el pelo se rompa y se electrice. ¿Antes de dormir? Presta especial atención a qué almohada utilizas porque si es de algodón al despertar tu cabello puede estar deshidratado y roto. “Para evitar que eso ocurra puedes utilizar un gorro o pañuelo de satén o seda – también se puede utilizar una funda de almohada con estos materiales. Conseguirás mantener tu pelo sano e hidratado, con unos rizos perfectos al despertar”, añade Patrizio.
HAZ DE LA HIDRATACIÓN, LA LIMPIEZA Y LA PROTECCIÓN TU MANTRA PARA EL CUIDADO TANTO DE LA PIEL COMO DEL CABELLO
RIZA EL RIZO EL ABC DEL CABELLO AFRO
ILUSTRACIÓN: PATRIZIO NICCOLAI.
Muchos piensan que el cabello afro es siempre igual, pero se equivocan. Identifica cómo es tu rizo y sabrás mejor cómo cuidarlo.
2C Ondulado, pero más grueso. Son rizos que se encrespan y pierden definición fácilmente.
3A Rizos sueltos, con forma de S, más definidos y elásticos, pero pueden perder definición.
3B Los rizos tienen más volumen y son como un sacacorchos, están más apretados.
4A Rizos con forma de S. Están muy apretados, pegados a la cabeza, suele ser fino y poroso.
4B Rizos en forma de Z o Zig Zag, encogiéndose un 75%, puede tener un tacto áspero.
4C No tiene rizo, es completamente afro. Un cabello frágil, poroso y sin brillo natural.
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Virginia: Blusa y falda, de Ventura. Pendientes de Isabel Mediavilla. Collar de Agatha París. Manuela: Blusa y falda, de Ventura. Pendientes de Lamágora. Cinturón vintage.
En esta página, bañador blanco con volante, de Red Point. En la página siguinte, vestido trenzado, de Dolores Cortés.
BLACK is Beautiful Luz en la oscuridad. Sumérgete en la belleza más intensa y déjate salpicar por pinceladas de color. Máxima perfección. Fotografía: Héctor Amaro. Realización: Kley Kafe.
En esta página, body verde, de Zara. En la página siguiente, bañador trenzado, de Dolores Cortés.
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En esta página, bikini de Acacia y braguita de Red Point. En la página siguiente, Bikini étnico de Zara. Modelo: Natalia Nascimento. Fotografía: Héctor Amaro. Estilista: María Parra. Asistente de estilista: María Bravo Ruiz. MUAH: Patrizio Niccolai para Mac Cosmetics y Wella Professionals.
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PUBLIRREPORTAJE
SALÓN LOOK PREPARA UNA NUEVA EDICIÓN El mundo de la belleza profesional tiene una nueva cita del 28 al 30 de septiembre: Salón Look. Una edición que estrenará el primer Campeonato de Extensiones de Pestañas y una amplia oferta de actividades con un formato renovado. España, según datos de Stanpa, Asociación Nacional de Peluquería y Estética, está en décima posición en el TOP de Exportadores mundiales de Productos de Perfumería y Cosmética siendo el sector de la Cosmética líder en exportación por encima del vino o el aceite. Y Salón Look es hoy por hoy el evento de referencia del mundo de la belleza en la Península Ibérica. Salón Look volverá a ofrecer del 28 al 30 de septiembre la mayor oferta de novedades y tendencias en el sector de la belleza, reuniendo las propuestas de más de 400 expositores y 1.300 marcas nacionales e internacionales y confirmando, al mismo tiempo, el firme compromiso del salón con el sector. Salón Look ocupará los pabellones 3, 5 y 7 de Ifema. En el pabellón 3 se localizarán los sectores de Estética, Micropigmentación y Cosmética Natural, en el pabellón 5, Uñas y Maquillaje, y en el 7 se mostrará agrupada toda la oferta de Peluquería, incluyendo también los sectores de Mobiliario y Barbería. Se organizarán diferentes actividades para cada sector como el 110 | LA MODA EN LAS CALLES
Congreso de Estética y los Masajes del Mundo coordinados por Consuelo Silveira, en las que se impartirán interesantes ponencias y talleres. En Masajes del Mundo los países protagonistas serán Japón, Korea, Hawai, Colombia y España. También se organizará el Congreso de Micropigmentación, con un formato renovado. En peluquería, la Gala Omat, el Show Effervescene de la mano de Miquel Luzea, la Fashion Night by L’Oréal Porfessionnel, los Beauty Vision de Wella, la noche Qstars, los Premios de Barberiasconencanto, el Foro Femenino de la Belleza, Hair Academy y la Pasarela y Premios Fígaro. Nailympion, las olimpiadas de las uñas, y los Campeonatos de maquillaje volverán a llenar el pabellón 5 de los mejores profesionales nacionales e internacionales de cada disciplina. Y la novedad, el primer Campeonato de Extensiones de Pestañas. Toda esta oferta se completa con las demostraciones y presentaciones comerciales en cada pabellón, el Focus y el Barber Ring en Peluquería, el Escenario en Uñas y Maquillaje y el Speaker Corner en Estética profesional.
SALÓN LOOK, LA MAYOR OFERTA DE NOVEDADES Y TENDENCIAS EN EL SECTOR DE LA BELLEZA, CON MÁS DE 400 EXPOSITORES Y 1.300 MARCAS NACIONALES E INTERNACIONALES Programa de compradores internacionales Salón Look organizará, como en ediciones anteriores, en colaboración con Stanpa e ICEX una Misión Inversa de Compradores y Distribuidores de Productos Cosméticos, Perfumería e Higiene Personal, procedentes de India, Argentina, Suecia, Noruega y Rumanía. En su primera visita a Salón Look, estos profesionales mantendrán reuniones individualizadas de trabajo con expositores y fabricantes españoles de productos de belleza participantes en la feria. Premios Salón Look Mª del Carmen Madrigal y las Hermanas Emma y Matilde Saurina han sido las profesionales elegidas por el jurado de los VI Premios Salón Look como destinatarias de los galardones de Honor de esta convocatoria en reconocimiento a su talento, formación, trayectoria y dedicación personal, en el ámbito de la Peluquería y la Estética, respectivamente. Los Premios Salón Look ya cuentan en su haber con seis años de trayectoria. Se entregarán en el transcurso de una ceremonia, ya convertida en la gran fiesta del sector, que reunirá a los mejores profesionales de la Estética y la Peluquería de España, que tendrá lugar el 5 de junio próximo. Más información en salonlook.ifema.es
SALÓN LOOK CHILE En Santiago de Chile, del 27 al 29 de octubre. Esta nueva feria, denominada Salón Look Chile, coorganizada por Ifema y Espacio Riesco, dos entidades líderes en la organización de eventos, nace avalada por el éxito cosechado por esta feria durante sus 20 años de trayectoria en España. Salón Look Chile quiere convertirse en puente de conexión entre Europa y el continente latinoamericano y ofrecer a las empresas una gran plataforma de participación y atracción profesional para el resto de países del entorno iberoamericano.
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VIAJE
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KENIA LA CIMA AFRICANA Atravesado por la línea del Ecuador, Kenia es un país de contrastes. Con cimas nevadas, sabanas interminables, enormes lagos como el Turkana, desiertos, selvas tropicales y 400 kilómetros de playas, será un destino que (cuanto menos) te sorprenderá.
Safari en el Parque Nacional Masai Mara
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VIAJE
A la izda., vista desde el aire de las Inmensas cascadas de Aberdare. Dcha., Parque Nacional Masai Mara. Abajo, la sabana en globo.
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s inevitable. Es pensar en África y en nuestra mente se suceden imágenes de animales salvajes y safaris. Razón no nos falta. Felinos, aves y, por supuesto, los 5 grandes: el león, el búfalo, el leopardo, el guepardo y el rinoceronte, estarán esperando tu visita. Y Kenia no podía ser menos. Es un país de contrastes con largos atardeceres que nos dejan espectaculares imágenes, desierto y selva tropical, pero también su impresionante sabana. Pero, ¿por dónde empezar? Por su capital, Nairobi, que en la lengua de los masai significa lugar de aguas frías. Nacida en 1899 como un asentamiento creado para la construcción del ferrocarril en el este de África, Nairobi es actual-
114 | LA MODA EN LAS CALLES
mente base diplomática para muchos países, sede de las Naciones Unidas y de muchas multinacionales. Y entre sus atractivos –como ver cebras en su Parque Natural o visitar el centro de jirafas–, está el sentirte como Karen Blixen, la escritora danesa de Memorias de África. Solo necesitarás un coche de alquiler y planificar tu ruta para hacer una visita hasta su propio museo, la casa donde vivió y amó. Blixen llegó a ser una persona muy querida por el pueblo keniata, hasta el punto que se bautizó toda una barriada en su honor, el barrio de Karen, en el que hoy viven la mayoría de los descendientes de los colonizadores británicos. Pero ahí no acaba todo. ¡Prepárate para el safari! El Parque Nacional Masai
Mara te dejará con la boca abierta cuando veas su explosión de color – eso sin tener en cuenta que tendrás la oportunidad de alojarte en un Lodge. Desde su versión más convencional en Jeep 4x4 a despertar al amanecer para recorrer la sabana en globo, será una experiencia única. Incluso si eres de los más atrevidos quizá puedas hacer parte del recorrido a pie o en bicicleta, siempre acompañado de un Masai Mara y en un entorno de máxima seguridad. Eso sí, no es el único lugar en el que podrás disfrutar de su naturaleza porque cuenta con 56 parques nacionales y reservas. Podrás recorrer el Parque Nacional de Samburu a lomos de un camello, acompañado de un guía de la
Flamencos en el Lago Nakuru.
EL PARQUE DE ABERDARE FORMA PARTE DE LA ANTIGUA RUTA DE LOS ELEFANTES. ALLÍ PODRÁS ALOJARTE Y VER A LOS ANIMALES AL ANOCHECER, CUANDO ESTÁN MÁS ACTIVOS
Casa-Museo de Karen Blixen. Vista del Monte Kenia a caballo.
tribu que da nombre a este parque, o disfrutar del Monte Kenia a caballo. Y, por supuesto, será visita obligada el Parque de Aberdare. Situado a 180 Km de Nairobi, fue creado en 1950 y forma parte de la antigua ruta de los elefantes. Con altas mesetas que se alzan hasta los 4.000 metros de altura y con laderas cubiertas por densos bosques, te sorprenderá el estruendo de las inmensas cascadas que rompen en profundas piscinas y el sonido de la abundante fauna que podrás encontrar. Aquí habitan elefantes y búfalos, pero también rinocerontes negros, hienas manchadas, jabalíes barbudos y servales negros poco comunes. Además, los amantes de la escalada y el senderismo 115
VIAJE
EN DIANI, ENCONTRARÁS UNA BARRERA DE CORAL ESPECTACULAR PARA LOS AMANTES DEL BUCEO Y ENTRE SUS BELLAS PLAYAS EL PARQUE MARINO DE KISITE-MPUNGUTI
Manadas elefantes en Ambosel con el Kilimanjaro de fondo.
Playa de Diani, al sur de Mombasa.
adorarán este destino. Y como plus ya os avisamos que los dos alojamientos que hay en el parque (Ark y Treetops) están especialmente diseñados para ver a los animales después del anochecer, cuando están más activos. Pero ya os decíamos que la grandeza de Kenia no está exclusivamente a nuestros pies…, también en el cielo. Y en el Lago Nakuru podrás encontrar una enorme población de flamencos en sus orillas. En el primero disfrutarás de una vasta diversidad de aves, pero también ha sido reconocido como el santuario y refugio del rinoceronte blanco. Se pueden observar también numerosas manadas de leones trepadores (únicos en Kenia), leopardos, jirafas, impalas, cebras comunes, elands, búfalos o el dik-dik (antílope más pequeño del mundo). Un recorrido en el que no puede faltar una visita a Amboseli, el segundo parque nacional más popular de Kenia, con vistas a la montaña más alta de África, el Kilimanjaro, al otro lado de la frontera con Tanzania. Su paisaje permite ver algunos grandes depredadores. Aquí habitan búfalos, leones, gacelas, guepardos, ñúes, hienas, chacales, jabalíes, cebras, jirafas masai y mandriles. En las zonas pantanosas de Enkongo Narok y Olokenya destaca la presencia de manadas de elefantes. Y la única explicación a que esta tierra seca 116 | LA MODA EN LAS CALLES
tenga tanta vida son las aguas subterráneas que afloran en su territorio. MOMBASA Será el broche definitivo de un viaje inolvidable. Para llegar podrás coger el Tren Lunático, que une Nairobi con Mombasa y cruza Parque Nacional de Tsavo o un vuelo interno hasta Mombasa Moi, su aeropuerto principal. Una vez que estés allí, entenderás qué hizo de esta ciudad un punto de encuentro de comerciantes y aventureros durante siglos. La mezcla de culturas africanas y árabe dieron lugar a la cultura swahili cuyo idioma es hoy, junto al inglés, el oficial del país y el segundo más hablado en África. No hay que dejar de perderse por las calles de arquitectura típicamente árabe de su ciudad vieja (Old Town) o visitar el Fort Jesus, un fuerte portugués Fort Jesus en Mombasa.
Rinoceronte blanco Lago Nakuru.
construido en 1593 y uno de los edificios europeos más antiguos de África. ¿Nuestra recomendación? Disfrutar del un espectáculo único de luz y color en este fuerte los lunes, miércoles y jueves a las seis y media de la tarde. O terminar el día saboreando la gastronomía de la costa en un tradicional barco swahili (Dhow) y recorrer el canal de Mombasa viendo caer el sol.
Safari en Jeep 4X4.
Más al sur, en Diani, encontrarás una barrera de coral espectacular para los amantes del buceo y entre sus bellas playas el parque marino de Kisite-Mpunguti, situado en la isla Wasini. Aquí los paisajes volcánicos contrastan con aguas de color turquesa y acoge todo un reino de grandes peces y especies tropicales, dando la opción de practicar pesca de altura, que atrajo en su día a figuras notables como el escritor Ernest Hemingway. Por otro lado, en el Norte de Mombasa podrás encontrar la reserva marina de Watamu Malindi, considerado uno de los mejores lugares para la práctica del buceo y el snorkelling de la costa Este de África. Allí es posible observar miles de peces tropicales, tortugas y delfines durante todo el año y, entre los meses de diciembre y marzo, enormes ejemplares de tiburones ballena y mantas raya. Y si lo tuyo es un plan en la máxima intimidad, tanto desde la ciudad de Watamu como Malindi es fácil acceder a calas como la conocida como Mida Creek, una verdadera joya para pasar un día visitando las ruinas de la vieja mezquita, practicando snorkel o avistando los miles de especies de aves acuáticas que habitan en esta reserva natural. PANGEA The Travel Store recomiendan Kenia para aquellos viajeros que busquen destinos de naturaleza y estén dispuestos a disfrutar de su fauna y sus atardeceres. Sus asesores recomendarán las mejores experiencias.
GUÍA DE VIAJE Todo lo que necesitas saber para tener unas vacaciones perfectas Cómo llegar. Desde España no existen vuelos directos hasta el aeropuerto Jomo Kenyatta de Nairobi. Lo habitual es llegar con compañías europeas como British Airways, KLM o Air France que, vía Londres, Amsterdam o París, realizan este trayecto. Cuándo ir. La mejor época para la visita es entre los meses de septiembre y febrero. Es la estación seca, muy adecuada para visitar los parques, ya que no existen problemas de acceso por las inundaciones y se controlan mejor los movimientos de los animales, que acuden a beber a las charcas y lagunas. La estación lluviosa abarca los meses de abril a junio. Documentación. Pasaporte en regla y un visado que se puede tramitar en el Consulado Honorario de Kenia en Madrid (Tel. 914 585 171) o en el aeropuerto de Nairobi. Imporante: hay que llevar una fotografía carnet. Este visado turístico cuesta 50 euros. Moneda. La moneda utilizada en Kenia es el chelín keniano; 1 euro equivale a 95,19 chelines. Los euros se pueden cambiar en bancos –los del aeropuerto abren 24 horas–, en las oficinas de cambio y en hoteles de grandes cadenas.
Diferencia horaria. En invierno, Kenia tiene dos horas de adelanto respecto la Península. Una, en verano. Vacunas. No son obligatorias, pero Sanidad Internacional recomienda Tétanos, Triple Vírica (Sarampión, rubeola, parotiditis) y Hepatitis A. Cómo moverse. En Kenia hay 250 aeropuertos domésticos a los que vuelan las compañías locales Air Kenya (airkenya.com), Prestige Air (airprestige. sk) y Eagle Aviation (eagle-aviation.net). Su oferta es tan amplia que vale la pena cubrir distancias en avión. Otra opción es el tren, que suele ofrecer servicios bastante regulares – un trayecto habitual va de Nairobi a Mombasa en tren nocturno. Otro transporte barato, aunque incómodo, es el matatus o autobús local. Para conducir un coche en Kenia hay que tener el carnet internacional; en este país se conduce por la izquierda. Dado el mal estado de los caminos, la poca señalización y la forma de conducir temeraria, es mejor contratar los servicios de un chófer. En los parques hay que conducir con prudencia. Gastronomía. Comida internacional y buena materia prima (frutas y verduras autóctonas de gran calidad).
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ADRIAN PIPER, MÁS QUE UNA INTUICIÓN “Adrian Piper: Una síntesis de intuiciones 1965 – 2016” es un rechazo a los estereotipos sobre el género y la raza en clave de humor en el que los visitantes participan. Texto: Lucía Garrido Vázquez
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i hay alguien que se ha ganado el derecho a que la llamen como quiere es Adrian Piper (Harlem, América, 1948). Ganadora en 2015 del León de Oro a la mejor artista en la 56º edición de la Biennale de Venecia y del premio alemán Käthe Kollwitz en 2018, esta pintora y filósofa se ha pasado media vida intentando derribar los estereotipos establecidos en torno al racismo. Y es por esto por lo que su piel, una mezcla entre el negro y blanco, se une a la condición de ser mujer para defender a través de sus obras todo aquello en lo que siempre ha creído. Es por ello que no nos extraña que el Museo de Arte Moderno (MOMA) de Nueva York presente la mayor exposición del trabajo y le dedique toda su sexta planta con 290 obras procedentes de colecciones públicas y privadas. Y que podrás disfrutar hasta el próximo 22 de julio bajo el título de “Adrian Piper: Una síntesis de intuiciones 1965 – 2016”. Una retrospectiva que después viajará en una pequeña muestra al Museo Hammer de Los Ángeles (de octubre a abril de este año) y al Haus der Kunst, de Munich (entre abril y septiembre de 2019). Más de 50 años de vida es lo que se puede ver a través de sus dibujos, fotogra-
fías, trabajos en papel, pinturas y esculturas. Una exposición que promete no ser una muestra al uso y, para ello, Piper ha querido incluir actuaciones e instalaciones multimedia con los que, sin duda, sorprender a todo el que vaya a verla. La artista de identidad negra y piel blanca ha conseguido, gracias a su trabajo, transformar profundamente la forma y el contenido del Arte Conceptual. Y no lo ha hecho de cualquier forma. La ironía y el ingenio penetrante han sido sus mejores armas para afrontar de manera incisiva las diferencias de género, la raza o la xenofobia, y más recientemente, el compromiso social y la trascendencia personal. MÁS ALLÁ DEL MOMA Porque el arte se vive dentro del museo, pero se siente en la calle, Adrian Piper ha querido que su obra vaya más allá de las paredes del MOMA de Nueva York y a través de Pipe’s Everything contará con acciones improvisadas, como artistas que harán de piquetes con carteles de protesta y el mensaje de “Todo será quitado”. Un mensaje que también veremos escrito con henna en la frente de algunos trabajadores del museo, ¡pero al revés! Como si lo hubieran pintado ellos mismos frente a un espejo.
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1. Decide quién eres: despellejado vivo (1992). Imágenes impresas y texto en tres hojas de papel, montadas en gomaespuma. 182,9 x 106,7 cm, 182,9 x 160 cm y 182,9 x 106,7 cm. Colección Margaret y Daniel S. Loeb. 2. Safe #2 (1990). Texto impreso sobre fotografía en blanco y negro. 62,5 x 99,7 cm © Archivo de la Fundación Adrian Piper en Berlín. 3. Autorretrato de dentro hacia fuera (1966). Acrílico sobre lienzo. 101,6 x 76,2 cm. Colección Emi Fontana.
ESTA SERÁ LA PRIMERA VEZ QUE EL MUSEO MOMA DE NUEVA YORK DEDIQUE TODA UNA PLANTA A LA OBRA DE UN ARTISTA VIVO
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ARTE
4. El ser mítico: yo encarno todo lo que más odias y temes (1975). Creyón de aceite sobre gelatina plateada. 25,4 x 20,3 cm. Colección Thomas Erben. 5. Catalysis III (1970). Acciones complementarias a la exposición. Fotografía de Rosemary Mayer. Colección Thomas Erben, Nueva York. © Archivo de la Fundación Adrian Piper en Berlín. 6. Adrian Piper en Berlín.
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Y como no se trata de una exposición cualquiera, Piper ha querido hacer partícipe a cada uno de los visitantes. ¿Cómo? En uno de los pasillos, antes de llegar a la Humming Room de Piper de 2012, deben tararear una melodía al guardia que custodia la sala. Pero ahí no acaba todo: otro de los trabajos en los que se puede participar es “El registro de confianza probable: las reglas del juego”, que se presenta con un espectáculo. Un experimento social en el que los asistentes podrán confiar tanto en sí mismos como en los demás a través de la firma de contratos sociales en los que se lee: “Yo siempre seré demasiado caro para comprar”, “Siempre significo lo que digo” y “Siempre hago lo que digo que voy a hacer”. 120 | LA MODA EN LAS CALLES
¿Sorprendido? Aún hay más, porque “What It’s Like What It Is” no podía faltar en la vuelta de Piper, después de 10 años, al Museo de Arte Moderno de Nueva York. Este trabajo fue el primero que la artista mostró en este espacio y ahora regresa para ocupar el Marron Atrium. Este anfiteatro lleno de columnas centrales y espejos reflectantes muestra a través de las pantallas simultáneas vistas del hombre afro americano; él habla a la audiencia y rechaza una lista de ofensivos estereotipos raciales: “No estoy sucio, no estoy caliente, no soy egoísta, no soy el diablo…”. Mientras en el fondo el grupo The Commodores canta “Muy lejos de aquí, donde mi mente puede estar fresca y clara…”.
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ADRIAN PIPER Una síntesis de intuiciones 1965 - 2016 Dónde. Museo de Arte Moderno (MOMA) de Nueva York. Cuando. Del 31 de marzo al 22 de julio de 2018. Horario. De 10:30 a 17:30 horas. Entrada general: $25 Más información: moma.org
PIEZAS SINGULARES Con más de un centenar de esculturas, El Centro Botín de Santander acoge una amplia muestra del trabajo de Joan Miró –con bocetos, fotografías e incluso vídeos–, en una exposición en la que ha participado el propio artista. Joan Miró: Esculturas 1928-1982 nos revela cómo la libertad y la poesía es la esencia de todas sus creaciones, que se podrán disfrutar hasta el 2 de septiembre. — Imagen: Jeune fille s’évadant (1967). Susse Foundeur, Arcueil, París. Ejemplar H.C. II/II. ©Successió Miró 2018.
AFROFUTURISMO Querían aportar su visión, y así lo han hecho 13 fotógrafos africanos con 33 imágenes y su peculiar visión de la identidad negra. Y no la limitan a las representaciones de su cultura e historia (África, diáspora, esclavitud, reivindicación black), sino que se apoyan en la nostalgia, el escapismo, la ciencia ficción y las mitologías africanas. In their own form (hasta el 8 de julio), en el Museum of Contemporary Photography de Chicago. — Alexis Peskine, Aljana Moons. Doudou (2015).
AGENDA
Todo la actualidad cultural que no querrás perder de vista. Texto: Ana María Ferrer
NATURALEZA ESTILIZADA Es la primera exposición en España de Sandra Ackermann y podrás encontrarla en la galería de arte del Marbella Club Hotel • Golf & Resort Spa. Con Women between naturalness and stylization (Mujeres entre lo natural y el estilismo), presenta un particular universo de delicadas figuras femeninas y sugerentes paisajes, simbólicos, con los que realiza una crítica a los cánones de belleza impuestos por la sociedad actual. — Sandra Ackermann, WindmŸhlen (2009).
Atrévete, si puedes
El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza contará hasta el 9 de septiembre con una exposición monográfica de Victor Vasarely (Pécs, 1906 - París, 1997), padre del movimiento Op Art. Juego de colores y volúmenes que nos invita a la abstracción y a un experimento artístico en la sociedad.
En 2017 se cumplieron 70 años desde que Robert Capa descorchara una botella de champán junto a Henri Cartier-Bresson, George Rodger y David Seymour para brindar por su proyecto en común: Magnum. Hoy, más de 92 fotógrafos han contribuido a retratar la historia y la tercera planta del Espacio Fundación Telefónica recoge su faceta más lúdica con casi 200 imágenes en blanco y negro y color, firmadas por 46 fotógrafos, en Players. Los fotógrafos de Magnum entran al juego.
— Victor Vasarely. Feny (1973). Colección Carmen Thyssen-Bornemisza.
— Un chico juega en la Rivera Galets (1991) © Bruno Barbey, Magnum Photos.
ABSTRACCIÓN GEOMÉTRICA
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DECORACIÓN
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Linen Colorist, de Zara Home.
áfrica salvaje
LA TRADICIÓN MÁS VIVA La inspiración safari no solo va a invadir tu armario, sino que va a salir de él para inundar cada rincón de tu humilde morada. Animales y plantas de la selva africana compartirán salón contigo dejando que seas la reina de la tribu.
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122 | LA MODA EN LAS CALLES
1. Pantalla de bambú Gastón 60 x 27 cm, de Habitat (89 €). 2. Cuencos de madera, de H&M (14,99 €). 3. Tabla de cerámica, de Meraki Studio Madrid (26,99 €). 4. Ensaladera de color, de Molecot (150 €). 5. Espejo trenzado de fibras naturales, de Banak (59,50 €). 6. Cojin Urskog, de Ikea (10 €).
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Colección Cristaleco, de Muy Mucho. 1. Ambientador Mikado, de Baobab Collection (c.p.v.). 2. Figura de flamenco, de Maisons du Monde (29,99 €). 3. Butaca con estampado, de Eléctrica Moderna Deco (c.p.v.). 4. Colección Eco Boho Chic. Cesta, de Muy Mucho (29,99 €).
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Let’s Pause
DE VUELTA A LA TIERRA Una forma de entender la vida, de hacer las cosas con pausa cuidando cada detalle, de disfrutar los pequeños momentos y emocionarse. Más que muebles, son una parte de campo, un viaje a la naturaleza, una pausa en tu día a día. Una pausa que empieza por el olfato. ¿A naturaleza? Sí, pero que llega acompañado por el tacto con las líneas irregulares e imperfectas de la madera. Piezas únicas, artesanales, que hacen surgir de cada pieza de Let’s Pause una emoción – sin barnices ni productos químicos.
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¿Los materiales utilizados? Esparto de los montes; álamo, cañas y juncos de las orillas de los ríos, palmas de los palmares, tan diferentes, pero con algo en común, algo que les diferencia del resto y los hace únicos, su origen. Porque todos nacen de forma silvestre, libres, alimentados únicamente de la lluvia, el sol y la brisa del Mediterráneo. Se recogen a su debido tiempo, sin cultivarse, cuando están preparadas. Recién cogidas, aprovechando su flexibilidad, son trabajadas por artesanos que las convierten, con sus manos expertas, en piezas únicas.
Y con el paso del tiempo su naturaleza las hace cambiar, sus tonos verdes se convierten en amarillos hasta que se secan del todo. Y al final de ese proceso, si volvieran a los montes o a las orillas de los ríos, seguirían formando parte de ellos, porque no han sido tratadas, porque se dejan tal y como son. Por eso nunca pierden su olor, su esencia, porque lo especial es que envejezcan de forma natural.
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GASTRONOMÍA
ÁFRICA, EN LA MESA Un subcontinente y una cultura llena de exotismo, donde el sol determina muchas de sus costumbres y gastronomía. Con ingredientes de la tierra, nos encanta por su variedad de sabores, siempre diferentes. No es un restaurante cualquiera – y nada más que pongas un pie en él te darás cuenta. Chakakhan (Carrer de l’Hospital, 104. Barcelona) no solo sirve comida africana también asiática, sudamericana y de Oriente Medio. Por lo que si quieres experimentar un recorrido por el mundo, este es tu sitio. Un gastro bar dividido en dos plantas (como sus dos menús), con los que degustar sus propuestas de una forma más informal o sentado, a la carta. ¿Nuestra recomendación? La especialidad del Congo: pescado en adobo de piri piri y asado a la brasa en hoja de plátano. Y, por supuesto, el fufu de maíz y mandioca tradicional de Senegal, para abrir boca.
TERRAZA TODO EL AÑO
Descubre un pedacito de Italia, en Madrid, con una selección de los platos más representativos y auténticos de su gastronomía. Un atento servicio y trato amigable.
SerCatering
Servicio Profesional de Catering Integral
ESPECIALIDAD EN COMIDA TRADICIONAL Brandada de Bacalao Carnes rojas Pescado a la sal Cocina de mercado, con productos de Ávila Dirigido por Juan Hernández de Blas, en sus dos salones –en horario de comida y cena–, podrá disfrutar de la más alta calidad de los productos de Ávila. ¿Una curiosidad? Sus paredes con exposiciones de arte itinerantes, ¡que se pueden comprar! Cuesta de San Vicente, 2 (Madrid). Tel.: 91 541 79 51. Parking gratuito.
RECUERDO
MATHEUS / MATHEUSA PASSARELI
ELLA EN ÉL Se identificaba como persona de género no binario y utilizaba tanto el masculino como el femenino para referirse a sí misma. Nosotros, al igual que su hermano Gabriel, hoy lo hacemos en femenino para recordarla.
«SI TIENE QUE EXISTIR UNA DICOTOMÍA ENTRE EL AMOR Y EL ODIO, YO ELIJO EL AMOR», decía Matheusa
POR UNA CAUSA DE DERECHOS HUMANOS 61.619 personas de las cuales 4.657 fueron mujeres, es el recuento de víctimas por homicidio en Brasil en el año 2016. Escalofriantes datos publicados por Amnistía Internacional, recogidos de fuentes oficiales. Texto: Kley Kafe y María Parra Ilustración: Catalina Rodríguez Villazón
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Passareli, de 21 años, estudiaba Artes Visuales en la Universidad Estatal de Río de Janeiro. Su rastro se perdió el pasado 29 de abril, tras marcharse de una fiesta de cumpleaños en el Barrio Encantado, al norte de la ciudad. Desde entonces su familia y amigos habían iniciado una búsqueda desesperada por encontrarla con vida, tanto por las calles de la ciudad como en redes sociales. Por desgracia sus peores temores se han confirmado: Matheusa habría sido asesinada, según asegura la Policía, la misma noche de su desaparición. Tras asesinarla, a su cadáver le prendieron fuego. No han trascendido por el momento muchos más detalles. Las sospechas policiales, según refieren medios brasileños, es que la joven pudo ser víctima de un crimen de odio a manos de narcotraficantes. Passareli era activista LGTBQ y se identificaba como persona de género no binario. “Por su identidad LGBTQ, una población comúnmente expuesta a la violencia, la desaparición de Matheusa, como también era conocida, nos provoca una especial preocupación”, se había pronunciado la Rectoría de Políticas Estudiantiles de la Universidad Federal de Río de Janeiro. Preocupación que estaba plenamente justificada. Su hermano, además, ha dejado un precioso testimonio en Facebook en recuerdo de Matheusa. Entre otras referencias, y haciendo alusión a la frase “Si tiene que existir una dicotomía entre el amor y el odio, yo elijo el amor”, Gabriel ha asegurado que “yo sigo escogiendo el amor, porque sé que eso que dice esa frase mi hermana lo escribe en los cuerpos de todos los que fueron y serán alcanzados por la existencia de Matheusa”.
MARIELLE FRANCO
LA VOZ DE LA COMUNIDAD Nació en una comunidad y luchaba contra la violencia. Era feminista, negra, tenía 38 años y en 2016 fue elegida concejal por un partido de izquierda, con casi 50 mil votos.
Marielle pasará a la historia como socióloga, feminista, política y militante de los derechos humanos. Nació y vivió en el Complejo de la Marea, uno de los más peligrosos y conflictivos de la ciudad. Su lucha contra la violencia policial y por el empoderamiento femenino no desaparece con su muerte, al igual que la especial atención que siempre dedicó a las mujeres negras de las comunicades. Dejó una huella imborrable en su país. Y es que todo cambió cuando con 19 años fue madre de una niña e inició su militancia – impulsada por la trágica muerte de una amiga, alcanzada por una bala pérdida durante un tiroteo entre policías y narcotraficantes. Consciente de que la política era la único camino en la lucha por la igualdad de las personas, en 2016 se presentó por primera vez a unas elecciones siendo elegida como concejala de un partido de izquierdas con casi 50 mil votos y se convirtió en la quinta parlamentaria más votada. Activa y comprometida, el pasado 14 de marzo fue asesinada, días después de denunciar por abusos de autoridad al Batallón 41, célebre por ser el más mortífero de Río. “Fue un fenómeno social maravilloso. No era una política tradicional, no era famosa, no tenía dinero para su campaña ni estructura ni punteros ni nada de lo que tienen los políticos tradicionales. Solo su nombre que empezó a crecer de boca en boca en todos los barrios”, así la recordó el periodista bonaerense Bruno Bimbi, muy cercano a Marielle, en un artículo que escribió con los dedos aún temblando por la noticia.
MILES DE PERSONAS SALIERON A LA CALLE EN RÍO DE JANEIRO Y EN SÃO PAULO PARA MANTENER VIVO SU ESPÍRITU: #MARIELLEPRESENTE
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DIRECCIONES
Hence. La firma
española traslada su esencia minimalista a un espacio de 900 m2 en Claudio Coello, 55 (Madrid). Una flagship store que, además, acogerá a su laboratorio creativo en la tercera planta.
A
Abercrombie & Fitch
Plaza Marqués de Salamanca, 5 Adolfo Domínguez c/ Serrano, 5 Agatha Ruiz De La Prada
c/ Serrano, 27
American Vintage
c/ Claudio Coello, 45
Ana Locking c/ Hortaleza, 108 Andrés Sardá c/ Don Ramón
de la Cruz, 14
Ángel Schlesser c/ Jorge Juan, 12 Anjara García c/ Almirante, 22 Aristocrazy c/ Serrano, 42
B
Baccarat c/ Alonso Cano, 46 Barbour c/ Jorge Juan, 5 Bárcena c/ Lagasca, 62 Bdba c/ Claudio Coello, 44 Becara c/ Juan Bravo, 18 Belstaff c/ Claudio Coello, 53 Benetton c/ Gran Vía, 41 Bcbg Max Azria c/ Velázquez, 26 Bimba & Lola c/ Serrano, 22 Bobbi Brown c/ Jorge Juan, 18 Boss Woman c/ Serrano, 28 Bottega Veneta
c/ José Ortega y Gasset, 13 Brioni c/ Claudio Coello, 28 Bulgari c/ José Ortega y Gasset, 17
C
Calzedonia c/ Preciados, 11 Calvin Klein c/ Fuencarral, 18 Carolina Herrera c/ Serrano, 16 Carrera y Carrera c/ Gran Vía, 7 Cartier c/ Serrano, 74 Castañer c/ Claudio Coello, 51 Chanel c/ José Ortega
Escada c/ José Ortega y Gasset, 10 Essentiel c/ Claudio Coello, 50 Etro c/ Jorge Juan, 9
F
Felipe Varela c/ José Ortega y
Gasset, 30
Furla c/ Serrano, 46
G
Geox c/ Gran Vía, 50 Giorgio Armani c/ Serrano, 44
G-Star Raw c/ Fuencarral, 39 Gucci c/ Serrano, 49 Guess c/ Claudio Coello, 44
H
Hackett c/ Jorge Juan, 7 Hannibal Laguna
c/ Jorge Juan, 35 Hence c/ Claudio Coello, 55 Hermès c/ José Ortega y Gasset, 12 Hugo Boss c/ Serrano, 28 H&M c/ Gran Vía, 37
I
In Dietro c/ José Ortega
Charo Agruña c/ Boldano, 18 Chopard c/ Serrano, 51 Christian Louboutin
y Gasset, 28 Intimissimi c/ Serrano, 56 Intropia c/ Serrano, 18 Isabel Marant Callejón de Jorge Juan, 12 Isolée c/ Claudio Coello, 55
Compañía Fantástica
J
y Gasset, 16
c/ Claudio Coello, 13 Cortefiel c/ Serrano, 29 c/ Fernando VI, 8
D
Jimmy Choo c/ José Ortega y Gasset, 15 Jo Malone c/ Lagasca, 32 Jorge Vázquez c/ General Castaños, 11 Juan Vidal c/ Argensola, 18 Juanjo Oliva c/ Justiano, 14 Just One c/ Villanueva, 28
c/ José Ortega Y Gasset, 16
K
Compotoir Des Cotonniers
c/ Ayala, 24 Cos c/ Claudio Coello, 53 - 55 Cuplé c/ Claudio Coello, 65 Custo Barcelona c/ Mayor, 37 Damiani
Diane Von Furstenberg
c/ Claudio Coello, 14 Diesel c/ Serrano, 14 Dior c/ José Ortega Y Gasset, 6 Dolce & Gabbana c/ José Ortega y Gasset, 75 Dolores Promesas
c/ Claudio Coello, 69
E
Ekseption c/ Velázquez, 28 El Ganso c/ Fuencarral, 2 Emporio Armani c/ Serrano, 44
128 | LA MODA EN LAS CALLES
Karen Millen c/ Serrano, 47 Kenzo c/ Jorge Juan, 15
L
La Perla c/ José Ortega y Gasset, 23 Lacoste c/ Ayala, 15 Lady Cacahuete
Corredera Baja de San Pablo, 26 La Martina c/ Jorge Juan, 5 Levi’s c/ Fuencarral, 24 Loewe c/ Serrano, 34 Longchamp c/ Velázquez, 11 Louis Vuitton c/ Serrano, 66 Luxenter c/ Ayala, 36
M
Magrit c/ José Ortega
y Gasset, 19 Maje c/ Claudio Coello, 22 Malababa c/ Lagasca, 68 Manolo Blahnik c/ Serrano, 58 Marc Jacobs c/ Serrano, 47 Marina Rinaldi c/ Serrano, 38 Mascaró c/ Hermosilla, 22 Massimo Dutti
c/ Alberto Aguilera, 37
Max Mara c/ Serrano, 38 Max & Co. c/ Serrano, 18 Maya Hansen c/ Leguas, 14 Mi Perchero c/ Castelló, 14 Michael Kors c/ Serrano, 32 Miguel Palacio c/ Monte
Esquinza, 24 - 1º
Missoni c/ Lagasca, 69 Miu Miu c/ Serrano, 54 Miss García c/ Serrano, 25
N
Nac c/ Lagasca, 117 Nice Things c/ Lagasca, 49 Nicol’s c/ Serrano, 86
O
Oh My God c/ Serrano, 76 Oysho c/ Fuencarral, 124
P
Pandora c/ Velázquez, 39 Papaya c/ Juan Bravo, 26 Parfois c/ Goya, 83 Paul & Joe c/ Claudio Coello, 85 Pedro del Hierro c/ Serrano, 24 Pedro García c/ Jorge Juan, 12 Pepaloves c/ Loreto Y Chicote, 9 Pepe Jeans c/ Hermosilla, 22 Perodri c/ Serrano, 17 Petit Bateau c/ Claudio Coello, 43 Piamonte c/ Marqués De
Monasterio, 5
Piedad de Diego c/ Lagasca, 90 Pinko c/ Serrano, 24 Poète c/ Ayala, 17 Pomellato c/ José Ortega y
Gasset, 19 Prada c/ Serrano, 26 Pretty Ballerinas c/ Claudio Coello, 83 Purificación García c/ Serrano, 28
R
Rabat c/ Serrano, 32 Renatta & Go
c/ Ayala, 21
Roberto Torretta
c/ del Almirante, 10
S
Salvador Bachiller c/ Alcalá, 151 Salvatore Ferragamo
c/ Serrano, 36 Scalpers c/ Jorge Juan, 7 Scotta c/ Jorge Juan, 31 Sephora c/ Velazquez, 41 Sonia Rykiel c/ Claudio Coello, 79 Stradivarius c/ Gran Vía, 30 Suárez c/ Serrano, 63 Swarovski c/ Gran Vía, 39
T
TCN c/ Claudio Coello, 90 Teria Yabar c/ Claudio Coello, 69 The Corner c/ Orellana, 12 The Extreme Collection
c/ Claudio Coello, 53
The Kooples c/ Claudio Coello, 43 TrakaBarraka c/ Pez, 36 Tiffany & Co. c/ José Ortega
y Gasset, 10 Timberland c/ Serrano, 46 Tod’s c/ José Ortega y Gasset, 17 Tous c/ Serrano, 50
U
Uno De 50 c/ Fuencarral, 17 Uterqüe c/ Serrano, 40
V
Valentino c/ José Ortega y Gasset, 16 Vendôme c/ Lagasca, 76 Versace c/ Serrano,16
W
Wempe c/ Serrano, 58 Women’s Secret c/ Serrano, 29 Wolford c/ Claudio Coello, 78
Y
Yacaré c/ Ayala, 23 Yanes c/ Goya, 27 Yerse c/ Lagasca, 54 Yves Saint Laurent c/ Serrano, 34
Z
Zadig & Voltaire c/ Serrano, 92 Zara Paseo de la Castellana, 79
lomo 7 mm
ALEMANIA 8,20 € ‧ FRANCIA 6,85 € ‧ HOLANDA 7,25 € ‧ ITALIA 5,15 € ‧ LUXEMBURGO 4,95 € ‧ PORTUGAL 4,25 € ‧ REINO UNIDO 3,5 £ ‧ SUIZA 10 FS
JUNIO 2018
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LA MODA EN LAS CALLES Nº 67
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30 A n i v e rsA r io
GODELIV VAN DEN BRANDT “La moda debería de ser un reflejo de aceptación, inclusión y diversidad en todos los sentidos”
SÉRUM Y CREMA VITAL DE FRIDDA DORSCH**
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LA ÚLTIMA
BAÑO CON MENSAJE Y SIN ETIQUETAS La firma de baño australiana Ziah, crea para la mujer de hoy pensando en el planeta del mañana. Texto: María Parra
POSE, QUE SE ESTRENA ESTE MES DE JUNIO, PROMETE SER UNA EXPLOSIÓN DE COLOR Y UN DIVERTIDO VIAJE AL MANHATTAN DE FINALES DE LOS 80
Las colecciones de Ziah están hechas en Australia y sus precios van de los 120 a los 280 €.
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FOTOS: GERÓNIMO DE MORAES
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orque el éxito de una firma no está reñido con las ideas, Erika Toscano (fundadora y diseñadora de Ziah) eligió como modelo para presentar su segunda colección a Indya Moore, modelo, actriz y activista LGTB. Desde su redes o sus interpretaciones, esta neoyorkina –born and rase– en el Bronx, se erige como un icono de singular igualdad. Su delicada piel color aceituna nos habla de sus raíces latinas que mucho antes se unieron al continente africano. La historia de su vida es la de millones de personas que habitan la Gran Manzana y que hoy en día toman con fuerza su lugar en una sociedad plural, un escaparate al que el resto del planeta se asoma mudo, atento, siempre pendiente de sus giros. Pero esta reivindicación no es nueva –como muestra Moore en su última y brillante interpretación–, con un personaje coral en la nueva serie de FX Netwoks, ‘Pose’. La dimensión global de la ropa toma un sentido muy real en una de las campañas más bonitas de la temporada. Donde las raíces Brasileñas de Erika convergen con la tradición en ropa de baño australiana, continente en el que la creadora de Ziah vive, diseña y produce sus colecciones “para mujeres reales, que con estas prendas puedan encontrarse a gusto en su propia piel”. La fuerza del mensaje que Indya rezuma, fotografiada en su ciudad natal, subraya la intención de la diseñadora en una sesión donde las prendas se funden con la modelo.