Styling Tom Eerebout. Productie Elspeth Jenkins. Assistent styling Vincent Van Laeken. Make-up Florence Teerlinck voor YSL Beauty. Met dank aan Corinthia Grand Hotel Astoria Brussels voor de locatie, corinthia.com
Mantel in faux fur Service Area Clothing Company. Witte tanktop in katoen Isabel Marant. Kostuumbroek met zwarte
Halsketting Clash de Cartier XL model. Panthère de Cartierring, goudgeel, onyx en tsavoriet granaten. Clash de Cartier-ring, roségoud, onyx en diamanten, large model. Trinity-ring deels bezet, witgoud, roségoud, geelgoud en diamanten, klein model. Clash de Cartier-ring, roségoud, in XL model. Ring Maillon Panthère, goudgeel en diamanten. Alles Cartier.
Beauty. Skincare. Touche Eclat Blur Primer, Top Secrets Instant Moisture Glow. Huid All Hours Concealer LC2, Touche Eclat 3 Luminous Peach. Lippen YSL love shine Candy Glow 6B Brown Nude. Ogen Couture Mini Clutch kleur Medina Glow, oogpotlood: Lines Liberated kleur 04 Plum. Wenkbrauwen Dessin Des Sourcils kleur 02 Dark Brown. Alles YSL Beauty.
34 REPORTAGE Afghaanse vrouwen doorbreken de stilte
INTERVIEW
82 Oscar and The Wolf
CULTUUR
40 UITGAAN Wat je niet mag missen
42 SCHILDERKUNST Ruben Boeren
44 ZIEN & LUISTEREN Films, boeken, muziek
48 STORY Peaches
REPORTAGE
52 PSYCHO Dupes
56 GETUIGENIS Moeders tegen TikTok
60 MODE Less is duurzamer
68 EVENT Chanel in het Grand Palais
Penélope Cruz. Foto Xavi Gordo. Productie Jeanne Le Bault. Vest met franjes en leren riem met vergulde knopen, aansluitende jumpsuit met geribbelde zomen, collier in messing, kristal en glaskristal, oorbellen in messing en goud Chloé. Make-up Lancôme met Rénergie H.C.F Triple sérum, Teint Idôle Ultra Wear Care & Glow 335W, Serum Concealer Teint Idôle Ultra Wear Care & Glow 230 W, Palette Hypnôse n° 19 Ardent Drama, Stylo Waterproof n° 3 Chocolat, Mascara Hypnôse Drama 01 noir, Lip idôle Lip Shaper n° 30, L’Absolu Rouge Intimatte n° 135 Douce Chaleur. Digital assistant Mariana Maglio. Assistent belichting Pietro Frizzi. Haar en make-up Pablo Iglesias met assistentie van Yoana Rojas. Stylingassistent Samuel Sanz. Manicure Lucero Hurtado. Opmaak Montse Curiel.
ERRATUM IN ONS FEBRUARINUMMER VIELEN DE CREDITS VAN DE COVER ONGEWILD WEG. ZE VOLGEN HIERNA.
Style
MODE
74 FASHION STORY To the Max
84 SHOOT Cowgirl chic
100 TRENDS The best of...
106 SAVOIR-FAIRE Natan
108 WOMAN TO WATCH Julie Deaulmerie
BEAUTY
110 DE SCHOONHEIDSGEHEIMEN VAN vijf Belgische topmodellen
114 SCHOON GEZIEN Onze selectie
115 DE PRO Beat Müller
LIFESTYLE
118 ONTSNAPPEN Gregolimano
120 ONTDEKKEN Ciao Milano
124 MASTERCLASS Matobar
129 HOROSCOOP
130 VOLGENDE MAAND
Wollen vest en leren broek Loewe. Zilverkleurige kraagpunten en laarzen El Paso Booty. Bolo tie Harpo.
MARIE CLAIRE IS EEN UITGAVE VAN BASTILLE VENTURE CAPITAL N.V. (BTW BE 0875.062.635) CHAUSSÉE DE LOUVAIN 431 D, B-1380 LASNE.
HOOFDREDACTRICE
Elspeth Jenkins eje@marieclaire.be
ARTDIRECTOR
Sophie Brevers sbr@marieclaire.be
MODE & BEAUTY COÖRDINATOR
Kim De Craene kdc@marieclaire.be
CHEF CULTUUR
Joëlle Lehrer jle@marieclaire.be
EINDREDACTIE
Ingeborg Deleye en Etienne Heylen ehe@marieclaire.be
MEDEWERKERS
Lisa Aelvoet, Aurélia Dejond, Tom Eerebout, Virginie Dupont feat. Talkie-walkie srl, Louise Lejeune, Daniel Sars, Malvine Sévrin, Florence Teerlinck, Vincent Van Laeken, Anne Wislez.
CHEF DIGITAL MARIECLAIRE.BE/NL
Lisa Aelvoet lae@marieclaire. be ARTDIRECTOR DIGITAL
Maurine Wilmus mwi@editionventures.be DEVELOPER
Paul Ansay paul@venturesmedia.be
ABONNEER JE NU OP MARIE CLAIRE
9 nummers voor slechts € 43
Surf naar www.viapress.be/marieclaire/nl
Heb je nog vragen? Mail naar info@viapress.be, bel naar 02 556 41 40 (van 8u00 tot 16u30, van maandag tot vrijdag) of schrijf naar amp-viapress.be. Lenniksebaan 451, 1070 Brussel.
SALES DIRECTOR
Philippe De Jonghe pdj@venturesmedia.be
CREATIVE SALES MANAGERS
Johanna Webb jwe@venturesmedia.be
Kelly Gielis kgi@venturesmedia.be
Alexia Neefs alexia.neefs@venturesmedia.be
Valérie Decallonne vdc@venturesmedia.be
Nathalie Fisse n @venturesmedia.be
CREATIVE SOLUTIONS LAB
Laura Collu (Campaign Coordinator) lco@venturesmedia.be
MARIE CLAIRE INTERNATIONAL 9, place Marie-Jeanne Bassot - 92593 LevalloisPerret, France
EXECUTIVE DIRECTOR
Jean de Boisde re jdboisde re@gmc.tm.fr
INTERNATIONAL DEPUTY & FINANCE DIRECTOR
Felix Droissart fdroissart@gmc.tm.fr
INTERNATIONAL BRAND DIRECTOR
Nicia Rodwell nrodwell@gmc.tm.fr
CHIEF CONTENT OFFICER
Galia Loupan gloupan@gmc.tm.fr
CHIEF DIGITAL OFFICER
David Jullien djullien@gmc.tm.fr
INTERNATIONAL FASHION & BEAUTY
CHIEF EDITOR
Florence Deladrière fdeladriere@gmc.tm.fr
SENIOR INTERNATIONAL BRAND MANAGER
Céline Hananel chananel@gmc.tm.fr
INTERNATIONAL EDITORIAL COORDINATOR
Marie Bazin mbazin@gmc.tm.fr
EDITO
Wedergeboorte
We kunnen er niet rond: de modewereld krijgt klappen in 2025. Nu we midden in een wereldwijde economische, ecologische en ethische crisis zitten, lijkt de industrie op een kantelpunt te staan. Maar als er iets is dat mode de laatste 100 jaar heeft bewezen, dan is het wel haar veerkracht en haar vermogen om uit de as te herrijzen. Meteen ook het bewijs dat mode een vrouw is. Een stukje geschiedenis: we keren terug naar de Grote Depressie van de jaren 30. Terwijl de wereld in een economische nachtmerrie verkeerde, brachten ontwerpers als Coco Chanel en Cristóbal Balenciaga eenvoud en elegantie in een tijd waarin overdadige luxe een faux pas was. Na de franjes en opulente materialen van de jaren 20 vond de mode zichzelf terug uit in een minimalistisch jasje, zoals alleen zij dat kan. Na de Tweede Wereldoorlog kende de sector opnieuw een periode van crisis. Stofrantsoenen beperkten creativiteit, en functionaliteit primeerde boven esthetiek. Toch was het Christian Dior die in 1947 met zijn ‘New Look’ een golf van optimisme lanceerde in de vorm van brede rokken en smalle tailles. Een ode aan de vrouwelijkheid. De oliecrisis van de jaren 70 bracht nog maar eens verandering. De haute couture kreeg zware klappen, terwijl prêt-à-porter en streetwear hun opmars maakten. Namen als Thierry Mugler, Jean Paul Gaultier en Vivienne Westwood speelden in op een nieuwe generatie die zich wilde losrukken van conventies. Subculturen kregen vertegenwoordiging in de mode en ontwerpers waren meer in touch met de jeugd dan ooit tevoren. Als er iets is wat we geleerd hebben, dan is het wel dat in de periodes wanneer de wereld in brand staat er steeds een nieuwe stroming boordevol creativiteit komt bovendrijven. En vandaag? We staan
voor een mode-industrie die worstelt met overproductie, fast fashion en de impact op het milieu. En een consument die de kat liever uit de boom kijkt dan een nieuwe winterjas aan te schaffen. Het moet anders en vooral minder. We spraken onder andere met designers Patrick Mcdowell en Bubu Ogisi van lamisigo die vol inzetten op duurzaamheid, circulaire mode en ethische productie. Gedreven creatievelingen die experimenteren met innovatieve materialen en hergebruik. We zien dat tweedehands en vintage populairder zijn dan ooit en ook couture maakt een comeback. In dit nummer kan je een kijkje nemen hoe het eraan toegaat achter de schermen bij Natan. We nemen je mee naar het coutureatelier van monsieur Vermeulen waar creaties voor koninginnen zorgvuldig worden samengesteld, ontwerpen die je een leven lang kan dragen en daarna doorgeven. Mode sterft nooit echt, want ze blijft fascineren en beroeren. Ze transformeert, past zich aan en vindt zichzelf opnieuw uit. In deze periode van crisis is het niet anders. En wie weet? Misschien kijken we over twintig jaar terug op deze moeilijke tijden als het begin van een revolutie naar een duurzamere, bewustere en nieuwe modewereld, waarin creativiteit en innovatie een hoofdrol krijgen. En waarin niets meer gebeurt ten koste van Moeder Natuur.
Al meer dan twintig jaar volgt de Amerikaanse Magnum-fotografe Alessandra Sanguinetti (°1968) de Argentijnse nichtjes Guillermina Aranciaga en Belinda Stutz. Wat begint als een toevallige ontmoeting - de meisjes zijn dan negen en tien jaar oudgroeit uit tot een langdurig project, waarin Sanguinetti de dromen, worstelingen en rauwe realiteit van het leven van de meisjes op het platteland vastlegt. In geënsceneerde beelden verwijst ze naar iconische werken uit de kunstgeschiedenis. Naarmate Guille en Belinda ouder worden, verschuift de toon van Sanguinetti’s werk. De speelsheid van hun kindertijd maakt plaats voor intiemere, soms confronterende beelden van hun volwassenwording. Tekst Etienne Heylen Alessandra Sanguinetti, The Adventures of Guille and Belinda. Tot 9 juni in de Rotterdamse Kunsthal. kunsthal.nl
The Madonna, 2001.
ZIEN, DOEN EN BELEVEN
Samenstelling
Elspeth Jenkins en Kim De Craene
armedangels.com
Poo pouch deluxe
Interieurarchitecte
Lisa Corti en My Style Bags brengen een exclusieve collectie
Met bedden in zachte pasteltinten en riemen in modieuze kleuren zoals mustard en rust, is je hond klaar voor poepzakje wordt een fashion statement
mystylebags.com
Even uit– of wegwaaien aan de kust? The CORNR Hotel in Nieuwpoort is de VIP Wellness Penthouse van 100m2 die pure ontspanning biedt met een eigen cornrhotel.be
Streepjescode Niemand kondigt de lente beter aan dan strepen, franjes… en Prada.
LAB GROWN DIAMONDS JEWELLERY
LABO GECREËERDE DIAMANTEN
L AB G ROWN D IAMONDS JEWELLERY
JUWELEN MET L ABO G ECREËERDE D IAMANTEN
Lab Grown Diamonds - Labo Gecreëerde Diamanten of LGD zijn diamanten die met behulp van geavanceerde technologie in een laboratorium gemaakt worden.
3 Eindelijk betaalbare diamanten
3 Milieuvriendelijk
3 Visueel niet te onderscheiden van natuurlijke diamanten
3 Conflictvrij
3 Ondersteund door ‘s werelds meest prestigieuze gemmologische labo’s
vanaf 995€i Alliance met briljanten
vanaf 1.595€i
Solitair met een briljant van 1 karaat
i Prijzen BTW inclusief. Gebaseerd op 14 kt goud. Voor prijzen 18 kt goud, kijk op de website.
Benieuwd naar wat Lab Grown Diamanten zijn en naar onze collectie? Scan deze QR code! Of ga naar www.lgdcollection.com
SHOPPING
LUCHTIG KAKI
Van boven naar beneden, Links. Hemd in katoen The Frankie Shop, € 228. Zonnebril Bottega Veneta, € 450. Halsketting in goud en hars Gigi Clozeau, € 355. Short in katoen Sea New York, Blumarine, Tom Ford, € 1100. Rok in katoen Balzac Paris, € 135. Armband in witgoud en diamant Recarlo, vanaf € 4650. Sandaal in leer Geox, € 110. Rechts. Short in katoen Molly Bracken, € 53. Jurk in katoen en linnen Pomandère, High, € 1145. Horloge in staal Seamaster Omega, € 7500. Handtas in nylon Polo Ralph Lauren, € 499. Sjaal in katoen Call It By Your Name, € 85.
CHLOÉ
Productie Agathe Gire Foto’s Thierry Legay
VAN LOOCK schoenen
TREND
COLLAGEEN 2.0
�s alles al ge�egd ove� �ollageen� �l�k�aa� niet� want �os�eti�a�e�ken �o�gen voo� een nieuwe golf van ontdekkingen en innovaties. Het eiwit is populairder dan ooit en zou zorgen voo� een �a���a��te �uid.�
Tekst Kim De Craene
Collageen is momenteel een essentieel ingrediënt in veel beautyroutines. “Collagen is the gift that keeps on giving: we bestuderen het al 45 jaar en ontdekken nog steeds nieuwe kwaliteiten van deze eiwitten”, zegt Marie-Hélène Lair, Scientific Communications Director bij het Franse merk Clarins. “Oorspronkelijk werd gedacht dat collageen alleen cruciaal was voor de huid, maar het speelt een veel bredere rol. Het is essentieel voor de gezondheid van de huid, botten, spieren, pezen en ligamenten. Het is dus geen kortstondige skincaretrend”, benadrukt Lair.
Er bestaan 28 verschillende typen collageen, Clarins richt zich vooral op type I en type III, die verantwoordelijk zijn voor de stevigheid, elasticiteit en flexibiliteit van de huid.
Clarins lanceert dit voorjaar inmiddels een negende update van hun Extra-Firming-gamma, met de eerste versie in 1978. De nieuwste formules zijn nog innovatiever en krachtiger. Een belangrijk onderzoeksgebied is carbamylatie, een natuurlijk proces dat eiwitten afbreekt en de kwaliteit van collageenvezels vermindert. Dit leidt tot een minder stevige huid en versnelt zichtbare tekenen van veroudering. Volgens Lair begint de collageenvoorraad vanaf 20 à 25 jaar jaarlijks met ongeveer 1% af te nemen. “Daarom is het essentieel om de collageenaanmaak te ondersteunen en te herstellen. We kunnen de collageenvoorraad met 53% verhogen.”
Duurzaamheid en ethische aankoop spelen een grote rol bij Clarins. Lair: “We kiezen voor plantaardige actieve bestanddelen uit biologische landbouw, geteeld op een duurzame manier die natuur en bodem beschermt. De Extra Firming-lijn bevat zes biologische extracten en vier extracten van bioplanten. Voor de biologische mitracarpus werken we samen met een fairtradeprogramma in Burkina Faso en onze galamboter kopen we bij vrouwencoöperaties in West-Afrika. Ook onze fairtradeketen voor biologische woestijndadel in Burkina Faso is sinds 2021 actief.” Hoewel de hype rond collageendrankjes en voedingssupplementen sterk groeit dankzij sociale media, is de effectiviteit hiervan nog niet wetenschappelijk bewezen. “In plaats daarvan kan je beter bouillon drinken en vettige vis zoals sardientjes of zalm eten”, adviseert Lair. “En heel veel crèmes smeren.”
Extra-Firming Jour, Clarins. € 105,50 voor 50 ml
BASTA, DISCRETE LUXE
In een tijd waarin mode wordt gedomineerd door quiet luxury verrast Prada met een gedurfde en eigenzinnige visie. Tijdens de afgelopen Milano Fashion Week, met 57 defilés en 69 presentaties, was Prada’s show zonder twijfel een van onze favorieten.
1 2
“We leven in een tijdperk van extreme informatie, ondergedompeld in een constante stroom van content”, luidden de shownotities voor Prada’s collectie lente/zomer Infinite Present. “Onze consumptie van het oneindige panorama dat het internet biedt, wordt gedreven door algoritmeseindige instructies die logica proberen op te leggen aan een fundamenteel onlogische wereld.” De collectie belichaamt de dialoog tussen de logica van algoritmes en de spontaniteit en onvoorspelbaarheid van de
Prada combineert klassiekers uit zijn rijke archief met futuristische ontwerpen. Elke creatie uit de collectie straalt een unieke persoonlijkheid uit en schetst een reeks eigenzinnige, onvoorspelbare hoofdrolspelers. Elk kledingstuk vertelt zijn eigen verhaal en staat volledig op zichzelf. Het hoogtepunt? Een zilveren paillettenjurk gecombineerd met een opvallende gele windbreker. Miuccia Prada en co-creative director Raf Simons maken hiermee een krachtig statement tegen discrete luxe: waarom subtiel blijven als je ook voluit kan gaan?
De zilveren jurk, look 45 uit het defilé, draagt de naam Reflections of Craft en belichaamt het Made in Prada-concept. Sinds de lancering in 2023 weerspiegelt dit concept de essentie van het Italiaanse modehuis: een verfijnde combinatie van vakmanschap, innovatie en artistieke expressie. Het legt de nadruk op verhalen vertellen via ambacht en design, waarbij traditie wordt geëerd en verrijkt met een moderne, experimentele benadering. Dit komt tot leven in unieke structuren, onverwachte texturen en een harmonie tussen
4
5 3
De jurk, versierd met pailletten, spiegels en driedimensionale stenen, is een meesterwerk van vakmanschap. De creatie begint met nudekleurige tule waarop zilveren pailletten worden geborduurd. Daarna volgt handmatig borduurwerk: vakmensen voegen spiegels van verschillende maten toe, gecombineerd met fonkelende kristallen in een bloemenpatroon. De stenen worden zorgvuldig geplaatst om de spiegels te omlijsten, wat een spel van licht en diepte oplevert. Het borduurwerk omvat 2700 elementen, waaronder 144
Sinds Raf Simons in april 2020 werd aangesteld als co-creative director naast Miuccia Prada, hebben de collecties van Prada een unieke balans gevonden tussen de visionaire stijl van Simons en het erfgoed van het modehuis. Van strakke silhouetten en onverwachte texturen tot krachtige kleurcombinaties en maatschappelijke commentaren, elke collectie biedt een vernieuwende kijk op wat mode kan zijn. De samenwerking tussen de twee mode-iconen blijft een voorbeeld van hoe traditie en vernieuwing kunnen samenvloeien om iets volledig unieks te creëren.
Tekst Kim De Craene
IN GESPREK MET
BUBU OGISI
De Zalando Visionary Award eert vernieuwende
Iamisigo, een merk dat zich onderscheidt
ontwerpster met studio’s in Lagos in Nigeria en Tekst Kim De Craene
Wat inspireerde je om Iamisigo op te richten?
“De liefde voor mode heb ik van mijn moeder geërfd. Ze kleedde zich elke dag met zorg en stijl. Zelfs als ze me gewoon naar school bracht, droeg ze een gele –de traditionele hoofdbedekking die je vaak ziet tijdens bruiloften en feestelijke gelegenheden. In plaats van speelgoed kreeg ik stoffen als kerst- en verjaardagscadeau, waardoor ik al op jonge leeftijd mijn eigen kleding begon te maken. Ik was geen typisch meisje en voelde me niet aangetrokken tot standaard meisjesoutfits. Liever ontwierp ik mijn eigen creaties, die beter aansloten bij mijn identiteit en persoonlijkheid.”
Hoe draag jij bij aan de modewereld?
“Mode is dynamisch en constant in beweging, er is altijd ruimte voor nieuwe ideeën. Het is een taal waarmee verhalen worden verteld, emoties worden overgebracht en zintuigen worden geprikkeld. Elke vezel en textuur onthult een verborgen geschiedenis. Ik werk zelfs met geuren zoals jasmijn, rozemarijn en kaneel om extra dimensies aan mijn creaties toe te voegen. Kleuren zoals bruin en zwart, geverfd met henna, hebben een diepere symbolische betekenis. Ze staan voor spiritualiteit en wijsheid. Daarnaast verwijzen ze naar vrouwelijkheid en bieden ze bescherming tegen kwade geesten.”
Welke boodschap wil je met je ontwerpen overbrengen?
“Ik startte Iamisigo om onvertelde verhalen te delen en historische kennis door te geven via textiel. Mijn doel is om de wereld kennis te laten maken met de magische, eeuwen -
Voor haar jongste collectie gebruikte Iamisigo boomschorsstof, afkomstig van de Mutumba-boom uit Oeganda.
oude technieken die al generaties lang in Afrika bestaan. Mijn boodschap luidt: magie bestaat.”
Iamisigo staat bekend om innovatieve technieken. In je huidige collectie werk je zelfs met boomschorsstof.
“UNESCO heeft boomschorsstof, afkomstig van de Mutumba-boom uit Oeganda, zelfs uitgeroepen tot het meest duurzame textiel ter wereld. Met de Zalando Visionary Award-prijs (50.000 euro) wil ik verder onderzoek doen naar de toepasbaarheid van dit materiaal, mogelijk in combinatie met gerecycleerd plastic. Hoe kan ik een nieuw materiaal integreren in een bestaand weefsel om meer textuur te creëren? Hoe kan ik oude, verdwijnende technieken nieuw leven inblazen door moderne methodes te combineren? Dat is waar Iamisigo voor staat.”
Volgend seizoen show je je collectie op Copenhagen Fashion Week. Spannend! “Kopenhagen onderscheidt zich van de grote modesteden. Mode is hier intentioneel en doordacht, en ik kijk er enorm naar uit om mijn visie en mijn collectie voor Zalando tijdens het volgende seizoen op CPHFW te presenteren.”
Bubu Ogisi
CURRICULUM
DE DROOMWERELD VAN WEEKEND MAX MARA
Het Italiaanse merk Weekend Max Mara blijft zichzelf elk seizoen opnieuw uitvinden door samenwerkingen aan te gaan met inspirerende labels en bekende gastontwerpers. Tekst Vicky Chahine
LIFESTYLECOLLECTIE
Weekend Max Mara, geïntroduceerd door het Italiaanse merk Max Mara (opgericht in 1951), werd gelanceerd in 1983 als een meer casual lijn. Het concept was om een garderobe te bieden die net zo verfijnd is als die van het moedermerk, maar ontworpen voor vrije tijd, wat de naam ‘Weekend’ verklaart. Door de jaren heen groeide de collectie uit tot een zelfstandig merk, een status die in 2000 werd bevestigd met de opening van de eerste boetiek in Bologna. Vandaag de dag is Weekend Max Mara wereldwijd verkrijgbaar in meer dan 250 winkels.
een afneembare kwast en de kenmerkende studs, met vlindernageltje, van Weekend Max Mara.
3.
SPEELSE ACCESSOIRES
In 2016 voegde Weekend Max Mara een iconisch accessoire aan zijn collectie toe: de Pasticcino, wat ‘klein gebakje’ betekent (Italiaans). De charmante en speelse clutch leent zich perfect voor eindeloze interpretaties en wordt jaarlijks tijdens de Pasticcino Bag World Tour verrijkt met de meest verfijnde ambachtelijke technieken uit de hele wereld. Daarnaast kondigde het merk een driejarige samenwerking aan met het schoenenlabel Sebago, die dit voorjaar van start gaat. Het eerste model is Dan, een preppy penny loafer in glad geborsteld leer, voorzien van
ZOMERGAST
Elke seizoen nodigt het merk een bijzondere persoonlijkheid uit om een capsulecollectie te creëren. Dit seizoen is het Ashley Park die haar gezicht aan de campagne verbindt. De actrice, bekend van haar rol als Mindy Chen in de hitserie Emily in Paris, ontwierp de lijn A Weekend with Ashley Park. Ze liet zich inspireren door “de speelse energie van de zomer” en “onvergetelijke uitstapjes langs de adembenemende mediterrane kust.” De collectie bevat een moderne interpretatie van de trenchcoat, een elegant gesneden jurk, rugloze designs en skinny broeken, samen met een zomerse update van de Pasticcino-tas.
1. Actrice Ashley Park.
2. Handtas Pasticcino lentezomer 2025.
Sebago x Weekend Max Mara.
IDEE-FIXE Tas Bamboo Diva in glanzend kaki lakleer met een geëmailleerd handvat Gucci, € 4300.
ICONISCHE TAS
De tas Gucci Bamboo is sinds de lancering in 1947 een icoon. De 2025-versie brengt erfgoed en moderniteit perfect samen.
Foto Victoire Le Tarnec Setdesign Camille Rousseau Productie Agathe Gire
x Fashion Club 70
VOOR
MODE EN HOSPITALITY
Wegens succes groeide zijn portfolio snel uit met indrukwekkende namen als Versace, Moschino en Dolce & Gabbana, maar ook 7 For All Mankind en K-Way. Dankzij Fashion Club 70 lagen de nieuwste collecties kleding, accessoires en schoenen van steeds meer topmerken bij de juiste boetieks en warenhuizen. Maar Luc Dheedene merkte dat de belangrijkste gesprekken en deals niet in vergaderruimtes werden beklonken, maar aan tafel in het bedrijfsrestaurant in Antwerpen.
Dat inzicht leidde tot de opening van Verso, een van de eerste conceptstores in de Benelux mét een iconisch Verso Café-restaurant.
EEN JUBILEUM DAT DRAAIT
OM CONNECTIE
In 2025 viert Fashion Club 70 zijn 50-jarige bestaan. Geen groots massaal feest, maar intieme evenementen onder de naam Up Close With. Tijdens de evenementen gaan ze terug naar de essentie waar het volgens hen allemaal om draait: loyale klantenrelaties en sterke connecties. En met zoon Miguel Dheedene als nieuwe CEO worden de ambities verder uitgebreid: digitalisering, expansie binnen de Benelux en een nog sterkere focus op hospitality.
O, en dat autootje? Dat is voor de gelegenheid na 50 jaar terug. Alleen is het nu gehuld in goud en staat het trots in de receptie van Fashion Club 70 - een eerbetoon aan het bescheiden begin van een groots Belgisch mode-imperium.
p.34
AFGHANISTAN Poëzie als reddingsboei
p.42
RUBEN BOEREN
p.56
HART TEGEN HARD Mama’s dagen TikTok voor de rechter
p.48
PEACHES Nu ook in de bioscoop
p.60
ECO-DESIGNERS Bewust en duurzaam ontwerpen
p.52
DE LUXE-INDUSTRIE Imitaties misleiden de modebranche
p.68
EVENT in het Grand Palais
Subs tance
In boerka gehulde vrouwen op weg naar Ishkashim, waar die dag markt gehouden wordt, begin november 2024.
REPORTAGE
Afghaanse vrouwen doorbreken de stilte
Toen de Taliban in 2021 aan de macht kwamen, moesten jonge vrouwen die ingenieurswetenschappen, geneeskunde of informatica studeerden hun universitaire dromen abrupt achter zich laten en terugkeren naar hun dorpen. Van de ene op de andere dag werden ze gedwongen het harde leven in het bergachtige noordoosten van Afghanistan weer op te pakken. Toch vonden ze een manier om zich uit te drukken: door borduurwerk te maken en poëzie te schrijven. Deze creatieve uitingen boden een kleine ontsnapping aan de dagelijkse onderdrukking. Onze verslaggevers ontmoetten hen in het geheim en brachten hun verhaal aan het licht.
Tekst Solène Chalvon Foto’s Véronique de Viguerie
Zebak is een stil en kleurloos dorp, verscholen in een rotsachtige vallei in Afghanistan. Het ligt in de mythische Wakhancorridor, een smalle landstrook in het uiterste noordoosten van het land, die als een brug lijkt te hangen tussen twee reusachtige bergketens. Decennia geleden, voordat Afghanistan 45 jaar geleden werd meegesleurd in een oorlog met de Russische bezetter, trokken karavanen van de zijderoute al eeuwenlang door dit gebied. Tegenwoordig is de regio echter stil en verlaten. Hier en daar doemt een pick-uptruck van de Taliban op, met een raketwerper op de laadbak, of passeren zwaarbewapende soldaten, gehuld in een wolk van stof, terwijl ze patrouilleren in de streek. Sinds de fundamentalisten op 15 augustus 2021 de macht grepen, hebben ze de controle over heel Afghanistan. Vooral in deze grensregio met Tadzjikistan, waar de oppositie zich schuilhoudt, zijn ze in groten getale aanwezig.
Plotseling verschijnt aan de horizon, achter een kudde jaks, een slank silhouet: het is Suraya*, de jonge Afghaanse vrouw met wie we hadden afgesproken. In een zwart gewaad gehuld, komt ze ons snel tegemoet, een blocnote stevig tegen haar borst geklemd. Ze begroet ons met een stralende glimlach, haar gezicht onbedekt. Zodra ze bij ons aankomt, roept ze enthousiast de traditionele woorden: “Moge God jullie bedanken dat jullie naar mij zijn gekomen! Moge jullie leven lang zijn!”
Met deze ontmoeting verbreekt Suraya in één keer drie van de strenge voorschriften die de Taliban hebben opgelegd. Onder hun bewind mogen vrouwen hun gezicht niet tonen, zich niet zonder mannelijke begeleiding verplaatsen en sinds kort zelfs niet meer publiekelijk spreken, bijvoorbeeld tijdens manifestaties. Maar Suraya haalt haar schouders op en grinnikt: “Die laatste regel krijgen ze hier toch nooit volledig afgedwongen.”
Op het platteland is het Taliban-regime minder streng en minder zichtbaar gemilitariseerd dan in de steden, waar de weerstand tegen hun conservatieve ideologie sterker voelbaar is. Toch blijft waakzaamheid geboden, want terwijl we dit indrukwekkende tafereel in ons opnemen, verschijnt plots een Taliban-strijder in beeld. Naast hem loopt een man die druk gesticulerend het woord voert. Zijn volle baard en witte blouse verraden dat hij een agent is van het ministerie voor de Bevordering van de Deugd en de Voorkoming van Ondeugd.
Dit ministerie, dat in de steden door veel Afghanen wordt verafschuwd, vormt een van de belangrijkste instrumenten van het nieuwe regime. De agenten controleren met ijzeren discipline alle aspecten van het dagelijkse leven en zorgen ervoor dat de tientallen verboden, opgelegd door de Talibaanse emir Haibatullah Akhundzada, strikt worden nageleefd. Onder andere muziek is verboden, vrouwen moeten hun gezicht volledig bedekken, en zelfs de kleur van hun hoofd-
1. Onder het Talibanregime moeten Afghaanse vrouwen vanaf hun puberteit hun gezicht bedekken. 1
doek wordt gecontroleerd. Foto’s en selfies zijn eveneens taboe, aangezien een decreet stelt dat het verboden is “levensechte vormen te creëren”. De lijst met verboden is huiveringwekkend lang en bijna eindeloos. Nog maar een maand voor onze ontmoeting stelde de emir opnieuw een streng verbod in: het is niet langer toegestaan om ramen te bouwen die uitzicht bieden op plaatsen waar Afghaanse vrouwen zich bevinden.
Suraya buigt haar hoofd zodra de ambtenaar in zicht komt, bedekt haar gezicht met haar hoofddoek en versnelt haar pas. Toch fluistert ze ons zelfverzekerd toe: “De mannen van Deugden en Ondeugden patrouilleren alleen maar. Als je hen samen met een militair ziet, betekent dat meestal dat zij hem aanspreken omdat hij zijn gebed heeft overgeslagen, of iets dergelijks. Ze zullen ons in ieder geval nooit direct aanspreken. Als we iets doen wat hun niet bevalt, is het mijn vader die erop wordt aangesproken.”
Uit haar toon blijkt dat dit al eens eerder is gebeurd. Ondertussen lijkt de ambtenaar in zijn witte blouse vooral bezig met het optrekken van zijn bretels en schenkt hij haar nauwelijks aandacht. “In ons dorp zijn ze niet talrijk, misschien twee of drie”, merkt Suraya op. “Maar ze kunnen het ons ontzettend lastig maken, want binnen hun bevoegdheid zijn ze almachtig. Zo hebben ze ons naaiatelier drie maanden lang laten sluiten.”
Ze legt uit dat vrouwen alleen in de privésector mogen werken als ze een mannelijke begeleider hebben die hen naar hun werk brengt en zolang er geen andere mannen aanwezig zijn. “En dat alles”, voegt ze eraan toe, “omdat we in hun bijzijn voet bij stuk hielden over de rol van vrouwen in de islam.”
NAAR BINNEN VERBANNEN
De nieuwe ambtenaren van het Talibaanse regime fungeren niet alleen als zedenpolitie, maar vervullen – afhankelijk van
hun werkgebied – ook een rol in het religieus onderwijs. Dit is gebaseerd op een extreem-radicale interpretatie van de islam. “De lessen zijn oppervlakkig”, zegt een notabele uit Zebak. “Tijdens de vroegere republiek kregen kinderen al vier uur per week koranlessen. Het onderwijs van de Taliban draait echter maar om twee dingen: de nadruk op jihad en de verplichting voor vrouwen om zich volledig te bedekken.”
Hij voegt er met gedempte stem aan toe: “Onze meisjes verdienen beter dan dat.”
Vooral in dit minder conservatieve deel van Afghanistan, waar volgens de bewoners het onderwijs en de gendergelijkheid vroeger altijd bevredigend waren, zijn de veranderingen schrijnend. Dit wordt bevestigd door een rapport van de denktank Afghanistan Analyst Network. Ironisch genoeg worden de huidige religieuze lessen vaak gegeven in de gebouwen waar meisjes vroeger middelbaar en hoger onderwijs volgden. In Zebak bijvoorbeeld staat een gebouw dat er verrassend goed uitziet. Het heeft een beladen geschiedenis: in 2006 werd het in brand gestoken door vermoedelijk radicale islamisten, waarschijnlijk van de Taliban. Ze doorzeefden de boeken met kogels. Toch werd het jaar daarop alles zorgvuldig hersteld, alsof men toen nog geloofde in een betere toekomst.
Ondanks de oorlog tussen de Taliban-strijders en de vroegere Afghaanse republiek, die ondersteund wordt door een internationale coalitie, kon Suraya jarenlang studeren. Ze droomde ervan ingenieur te worden en bruggen te tekenen die de onherbergzame bergen met elkaar zouden verbinden. Ze studeerde aan de universiteit van Faizabad, de hoofdstad van de provincie, en was bezig met haar eindscriptie, toen alles in augustus 2021 instortte. De inname van Kaboel door de Taliban luidde het einde in van alle vrou-
2. Zelfs tot in Kolala, een klein dorpje in Badakhchan, komen de agenten van het ministerie voor de Bevordering van de Deugd en de Voorkoming van Ondeugd hun richtcontroleren ze of ze wel goed opgevolgd worden.
3. Omdat ze niet langer mogen studeren, zoeken deze jonge vrouwen een een naaiatelier dat ondersteund wordt door de vzw Acted. Ze leren er borduren en proberen hun creaties te verkopen via de mannen uit hun familie, onder andere in de Grand Bazar Tadjik.
De inname van Kaboel door de Taliban luidde het einde in van alle vrouwelijke ambities. Bijna twee miljoen meisjes werden uitgesloten van het onderwijssysteem*
(*) Volgens een rapport van de VN uit 2023.
1
welijke ambities. Volgens een rapport van de Verenigde Naties dat verscheen in 2023, werden op dat moment bijna twee miljoen meisjes verbannen uit het onderwijssysteem. Ook Suraya moest eraan geloven. “De daaropvolgende maanden bracht ik door op de binnenplaats van ons huis, ik durfde de straat niet meer op. Het was alsof we naar binnen verbannen waren”, klaagt de jonge vrouw, die nochtans verbaal haar mannetje kan staan. Maar een onvoorziene gebeurtenis haalde haar uit haar ballingschap: vorige winter verschool een sneeuwluipaard zich in een veestal in het dorp. Iedereen was in rep en roer en verzamelde zich rond het in het nauw gedreven dier. “Er waren zelfs mannen van de Taliban die foto’s namen”, vertelt ze. Dit onverwachte en bijna magische moment van verbinding sloeg bij haar in als een elektroshock: enkele dagen later nodigde ze vier vriendinnen uit bij haar thuis, en daarna acht. Met de hulp van een naaister uit het dorp leerden ze naaien en borduren en langzaam maar wel slaagden de mannen uit hun families er zelfs in om hun crea-
1. Jonge meisjes op weg naar de school in de stad Ishkashim. Volgens de nieuwe wetten van de Taliban, mogen ze vanaf de langer naar school en moeten ze thuis
2. In het vergeten dorpje Girnish verwelkomt het busje van de Pakistaanse ngo Rupani één keer per week vrouwen en kinderen voor enkele basiscursussen rond hygiëne. In de bus kunnen ze lezen, zingen en dansen, geneugten die normaal gezien volgens de wet van de
ties op de wekelijkse markt te verkopen aan de overkant van de Piandj-rivier, die de grens vormt tussen Afghanistan en Tadzjikistan. En zo herschoolden de vrouwen zich tot de traditionele ambachten, ondersteund door ngo’s zoals Acted, een belangrijke speler in het ontwikkelen van kleine vrouwelijke ondernemingen in Afghanistan.
POËZIE ALS REDDINGSMIDDEL
“Gedreven door de restricties hebben we weer naald en draad opgepakt, om niet dood te gaan van verveling en om ook een beetje geld te kunnen verdienen. Ook al hadden we daarvoor echt niks meer met de naaikunst van onze grootmoeders”, geeft Arezoo* toe, die in haar vierde jaar geneeskunde zat toen ze haar studies noodgedwongen moest onderbreken. “Om onszelf moed te geven, begonnen we erbij te zingen. En daarna gingen we erbij rijmen en dichten...”
En zo is poëzie hun nieuwe toevluchtsoord geworden. Een kunst die Afghanen overigens al eeuwen in het bloed zit. Welke vorm de vrouwengedichten ook krijgen – van een ghazal (een lyrische zang bestaande uit strofen), tot een rubaiyat (een kwatrijn met filosofische ondertoon) of een landai (een soort van vrouwelijke haiku) – via de vrouwen leeft de oude traditie in alle hoeken van het land weer helemaal op. Met als gemene deler de bijna bloederige passie die door de woorden heen klinkt. Waar we persoonlijk getuige van mogen zijn als Suraya ons haar gedicht voorleest bij het licht van de gietijzeren pan op het vuur: “Mijn gezicht verdonkeremaand in de armen van de hel / die me bij de haren grijpt en mijn lichaam omknelt.” Waarna Zahra, haar jongere zus van 19 en studente informatica, weliswaar op een iets minder zelfverzekerde toon, overneemt en declameert: “Liefde oh liefde, waar ben je gebleven? Kom en neem mijn lippen / Een beter moment komt er niet. Ik weiger te sterven voor ik jou kan bezitten.” Haar smaragden ogen schitteren en haar wangen kleuren tot blosjes. Ze werpt haar zussen een snelle blik toe, maar die schieten in de lach en duiken
achter hun schriftjes weg. Op dat moment komt een man de ruimte binnen met een enorme pan aardappelenstoofpot. De meisjes, die meestal veel te weinig eten, laten het smaken. “Het doet me deugd om hen weer te horen lachen. Hoop en geloof zijn sterke wapens om mentaal stand te kunnen houden”, zegt Akbar, de oudere broer van Suraya, bijna teder. Zelf werkt hij voor een belangrijke internationale organisatie, waar hij de verdeling van de voedselhulp in de regio coördineert. Daar leeft 90% van de Afghanen namelijk onder de armoedegrens, een percentage dat sinds de komst van de Taliban verdubbeld is. De jonge man is sindsdien al zijn vrouwelijke collega’s verloren, omdat het hun verboden werd nog in die sector te werken. Op andere plekken werd hier en daar nog een uitzondering toegelaten, maar zijn kantoor onderging een totale uitzuivering. “We hadden misschien nog een werkvergunning voor hen kunnen bemachtigen, want het gebeurt bij uitzondering nog weleens dat de overheid voor dit soort van werk toestemming geeft. Maar het feit dat vrouwen zich door mannen moeten laten begeleiden, zorgde bij ons voor een logistiek probleem. De meeste van de mensen die hier wonen, werken op het veld – behalve enkele beter gestelde mensen die een kantoorjob hebben kunnen bemachtigen bij een ngo. Maar we kunnen die boeren en bedienden moeilijk vragen om in de vroege ochtend en latere middag beschikbaar te zijn om hun vrouwen naar en van hun werk te begeleiden.”
In bepaalde provincies, zoals het nabijgelegen Wakhan, wordt er iets soepeler met de restricties omgegaan. Zo gaan bijvoorbeeld de stadsdiensten in Khandud, een boerendorp met amper tweeduizend inwoners op vier uur rijden van Zebak, genuanceerder om met het probleem. “We proberen de richtlijnen van de emir te respecteren én tegelijk pragmatisch en vooruitstrevend te zijn”, vat Amir, gouverneur van Wakhan,
hun aanpak samen. De man wordt omringd door gewapende milities die zwijgend de wacht houden en terwijl hij spreekt, zien we hoe zijn uitgeteerde gezicht onder zijn zwarte tulband enigszins verkrampt. Hij nodigt ons uit om het plaatselijke ziekenhuis te bezoeken, dat gefinancierd wordt door AKDN (de Aga Khan Development Network, een groep internationale organisaties die zich inzetten om de levensomstandigheden in ontwikkelingslanden te verbeteren, nvdr). Een fragiele reddingsboei in een land dat geteisterd wordt door ondervoeding, waar meer dan drie miljoen kinderen onder lijden. In het ziekenhuis treffen we een gewemel van verplegers in gekleurde uniformen aan, die druk in de weer zijn terwijl ze met gedempte stem converseren. Alle verpleegsters in dit ziekenhuis kregen van het ministerie van Volksgezondheid een geldige werkvergunning, en ook al is het mannen en vrouwen formeel verboden om elkaar in een publieke ruimte te ontmoeten, toch kruisen de verpleegsters hier – zij het dan gemaskerd – hun mannelijke collega’s. Ondertussen doet een agent van het ministerie voor de Bevordering van de Deugd en de Voorkoming van Ondeugd zijn ronde. “Ik controleer of elke interactie die plaatsvindt tussen mannen en vrouwen louter over medische kwesties gaat en let erop dat er geen ongepaste thema’s aangesneden worden”, legt Mawlawi Amin uit, die duidelijk niet bekend is met de omgeving die hij verondersteld wordt te controleren. Want hij is nauwelijks vertrokken of de hele gang barst in lachen uit. “Wij zeggen hem maar wat, dat we het hebben over microscopische technieken, bijvoorbeeld. Hij kent er toch niets van”, fluistert een verpleegster ons in het voorbijgaan toe, waarna haar collega’s opnieuw in de lach schieten. Een lach, als een frisse wind, een vlaag van weerbarstige vreugde, in de anders zo versmachte wereld van de Taliban.
(*) De voornamen in deze reportage werden aangepast.
Op de weg naar Zebak leiden jonge herders hun kuddes weer naar de stal.
UITGAAN
Cultuur betaalt zichzelf terug
Tekst Etienne Heylen
Intrigerend
EXPO Sinds de jaren 80 creëert Sigefrida Bruna Hautman (°Bornem 1955) sculpturen, reliëfs, installaties, video’s, tekeningen, collages en tekstwerk. Voor het eerst wordt haar oeuvre uitgebreid gepresenteerd.
Hautmans werk leest als poëzie gestold in beelden. Haar figuratieve creaties situeren zich tussen hyperrealisme en stilering, tussen directe leesbaarheid en symbolisme, tussen eenvoud en complexiteit. Kenmerkend ook is haar veelzijdigheid in technieken en materialen: hout, leer, zijde, gips, klei en polyester. Zelf zegt ze daarover: “Het werk, en wat het betekent, leidt me naar het materiaal en de techniek.” Na een opleiding aan de Antwerpse kunstacademie, neemt ze deel aan publieke acties en krijgt ze snel vaste voet aan de grond in de kunstwereld. Bij collega’s en prominenten uit de culturele en modewereld verwerft Hautman een cultstatus door haar artistieke eigenzinnigheid en persoonlijkheid. Toch neemt ze in de jaren 2000 de pragmatische beslissing om zich toe te leggen op haar job als lerares in het kunstonderwijs. Haar werk wordt nog weinig getoond, al blijft ze binnenskamers wel onafgebroken creëren. In deze tentoonstelling brengt ze voor het eerst een overzicht van haar praktijk, inclusief haar meest recente werken.
Sigefrida Bruna Hautman, tot 31 augustus in M Leuven. mleuven.be
Ooit lagen ze weggemoffeld in een laatje, nu schitteren ze als luxewellnessproducten. De expo belicht de ontwikkeling van het design van sex toys in de 21ste eeuw en toont hoe ze onze huidige samenleving weerspiegelen maar ook hoe onze kijk op seksualiteit is veranderd. Tot 11 mei in de Rotterdamse Kunsthal. kunsthal.nl
ANTWERPEN
Panamarenko. Oneindige verbeelding
Dit jaar zou Henri Van Herwegen (Panamarenko) 85 zijn geworden. De tentoonstelling geeft een unieke inkijk in de creatieve geest van de kunstenaar en op het plezier dat hij beleefde bij het creëren van zijn werken. Daarmee veroverde hij niet alleen Antwerpen, maar stelde hij ook wereldwijd tentoon. Tot 4 mei in het KMSKA, Leopold de Waelplaats 1. kmska.be
ANTWERPEN
Spotlight on Womxn Directors
Vandaag wordt wereldwijd slechts 21% van de films door vrouwen geregisseerd. Ondanks hun enorme bijdrage aan de industrie krijgen vrouwelijke regisseurs vaak niet de verdiende erkenning. Vorig jaar nog, bij de Vlaamse Ensors, viel geen enkele vrouw in de prijzen! Dit festival is een uitgelezen kans om werk van vrouwelijke regisseurs te ontdekken. Van 8 maart tot 8 april in De Cinema, M. Gérardstraat 4. decinema.be
MECHELEN
Sport en sporters in Auschwitz
Sport had hier een dubbele betekenis. Het was een manier om te overleven maar ook een vorm van onderdrukking. Onder de gevangenen bevonden zich ook vooroorlogse sporters, Olympiërs en nationale kampioenen. Brieven, foto’s en getuigenissen vertellen dit onderbelichte hoofdstuk. Van 20 maart tot 10 december in Kazerne Dossin, Goswin de Stassartstraat 153. kazernedossin.eu
Zoom
MAASTRICHT Fotograafstoryteller Jimmy Nelson (°1967) geniet internationale faam om zijn baanbrekende boeken, met indringende foto’s van inheemse volkeren op de meest afgelegen plekken ter wereld. In deze expo brengt hij twintig verschillende Nederlandse gemeenschappen in traditionele klederdracht in beeld. De foto’s zijn gemaakt in pittoreske vissersdorpen, polderlandschappen en vestingstadjes. Met deze inspirerende serie viert Nelson de schoonheid, culturele rijkdom en authenticiteit van de mensheid.
Jimmy Nelson, Between the Sea and the Sky, tot 21 september in het Fotomuseum aan het Vrijthof in Maastricht. fotomuseumaanhetvrijthof.nl
Jimmy Nelson, Kim, Tess & Maaike, Noord-Holland 2021.
Friedrich Kunath, This Kind Of Certainty Comes But Once In A Lifetime, 2024.
EXPO
OM TE ZWEVEN EN TE DROMEN
Deze grootschalige expo brengt werk van maar liefst zestien kunstenaars samen, waaronder bekende namen als Kati Heck, Friedrich Kunath, Muller Van Severen, Ben Sledsens, Dennis Tyfus en Rinus Van de Velde. Bovendien gaan creaties van twaalf onder hen een dialoog aan met vier grootmeesters uit het modernisme: Hans Josephsohn, Francis Picabia, Pablo Picasso en Jean Tinguely. Door hedendaagse kunstenaars te laten dialogiseren met elkaar en met grootmeesters uit het modernisme, worden invloeden en gelijkenissen zichtbaar. Zo vindt Picasso’s doorbreking van visuele conventies zijn echo in het werk van Tal R Oliver, die vormen en kleuren reduceert tot hun essentie. Ben Sledsens bouwt voort op deze erfenis door landschappen te distilleren tot utopische, paradijselijke voorstellingen, terwijl Friedrich Kunath dezelfde grens tussen abstractie en figuratie onderzoekt met melancholische vergezichten die universele thema’s als liefde, verlies en kwetsbaarheid combineren met humor en popcultuur. To Live is To Fly, tot 5 april bij Tim Van Laere Gallery, Jos Smolderenstraat 50 in Antwerpen. timvanlaeregallery.com
OPERA
MAX DE VRIJSCHUTTER
Met Der Freischütz van Carl Maria von Weber brengt Opera Ballet Vlaanderen weer een toptitel, in een productie van de legendarische Zwitserse regisseur Christoph Marthaler. Nationalisme en zwarte magie, natuur en mystiek gaan hand in hand in het verhaal van de jonge jager Max die een pact met de duivel smeedt om een schutterswedstrijd te winnen zodat hij met zijn geliefde Agathe kan trouwen. Dit Singspiel betekende niet enkel een allesbepalende stap naar de romantiek, daags na de première in 1821 werd het werk door de Duitstalige pers omarmd als de eerste Duitse nationale opera. Het werk zou een blijvende stempel drukken op de Duitse cultuur en de
Der Freischütz, Christoph Marthaler.
weg voorbereiden voor de grote romantische werken van bijvoorbeeld Richard Wagner. Met zijn kenmerkende humor en empathie voor vereenzaamde personages, die vast lijken te zitten in een verschraalde nostalgie, brengt Christophe Marthaler het onwaarschijnlijke sprookje naar een wereld die akelig dichterbij komt in Europa.
Op zaterdag 8, dinsdag 11, donderdag 13, woensdag 19 en zaterdag 22 maart om 19u30. Op zondag 16 maart om 15 uur. operaballet.be
SCHILDERKUNST
Ruben Boeren
IN DE KIJKER Ergens in het midden van de Vlaamsekaai, waar creativiteit �oogtij viert� �evin�t zi�� �et �telier v�n ���en �oeren� w��r zijn eigenzinnige werken tot leven ko�en� �en �on�t�nte zoekto��t naar vernieuwing en voldoening.
Tekst Etienne Heylen
RUBEN (°1988) STUDEERDE SCHILDERKUNST
AAN DE ANTWERPSE ACADEMIE, gevolgd door een postgraduaat in beeldend onderzoek. “Op de academie had ik een soort haat/liefdeverhouding met schilderkunst. Bij momenten wilde ik enorm graag schilderen en werk tonen, dan weer voelde ik de behoefte om tegendraads en op een meer conceptuele manier te werken en de drukke beelden die ik toen al maakte, uit te zuiveren tot ik op een nulpunt kwam. Dat constante zoeken was een bijzonder uitputtend proces; ik liet alles vallen en begon te tekenen. Na een tijd was ik klaar om weer te schilderen en ontstond er een reeks kleurrijke, abstracte doeken met dikke lagen verf.”
Ruben leidt me naar enkele voorbeelden uit deze etappe in zijn carrière, onder andere ‘The Medicine’ uit 2022. “Onder die laag uitgesproken kleuren schuilt een diepere betekenis. Ik heb me gebaseerd op onder andere het slangenlogo van de medische wereld met dito penseelstreken, waterpartijen met traantjes, een symboliek voor pijn. Ik vind dat een schilder een titel en verf moet leveren; de rest laat hij over aan de toeschouwer om er dingen in te herkennen of er een eigen interpretatie aan te geven.”
In 2024 begon Ruben met silk screens (zeefdrukken). “Ik schilder graag groot, maar besefte dat ook kleinere werken belangrijk zijn. Mijn zeefdrukken hebben vormelijk een link met de grote creaties maar zien er wel anders uit.”
Voor zijn werk maakt Ruben een voorstudie via collages of tekeningen. “Ik ga door een proces van knippen, plakken, fotoshoppen tot ik de richting heb waarin ik wil werken. Zo zit het artistieke proces er al op en kan ik alle rust bekijken hoe ik dat in verf ga omzetten. Sommige elementen zijn figuratief, andere abstract. Door die manier van werken, ontstaat er een eigen symbolisme. In mijn werk moet ook iets dramatisch en theatraals zitten, wat je ook terugvindt bij de oudere meesters. Ik inspireer mij op de onderliggende compositie maar hang er mijn eigen vormentaal aan op. Een kruisbestuiving! De titel vind ik meestal later wanneer ik figuurlijk helemaal kan verdwijnen in mijn schilderij.”
Onder de titel ‘The Flood’ exposeert Ruben Boeren solo, van 23 mei tot 15 juni in Vonn Galerie op de Vlaamsekaai 35 (vernissage van 17-22 uur). Op zaterdag 17 mei ben je welkom op ‘Atelier in beeld’ in Rubens eigen atelier op de Vlaamsekaai 47 (11 tot 18u). rubenboeren.be
Ruben Boeren
The Medicine, 2022, olie op doek, 180 x 190 cm.
ZIEN & LUISTEREN
I’m still here
Rubens Paiva en zijn familie leiden een comfortabel middenklassebestaan, tot hij in verzet komt tegen het militaire regime dat Brazilië al zes jaar regeert. Wanneer hij wordt opgepakt door de geheime politie, blijft zijn vrouw Eunice achter met hun vijf kinderen, terwijl ze wanhopig op zoek gaat naar antwoorden. Maar naarmate de tijd verstrijkt, vervaagt de hoop op zijn terugkeer en wordt hun idyllische leven onherroepelijk veranderd. Met zijn eerste langspeelfilm in twaalf jaar brengt Walter Salles een aangrijpend en actueel portret van leven onder een autoritair regime.
Fernanda Torres is de eerste Latina die een Golden Globe won voor Beste Actrice dankzij haar rol als Eunice. Nu in de bioscoop.
Queer
Queer is een rauw en romantisch drama over een Amerikaanse expat in het Mexico van de jaren vijftig, op zoek naar liefde en verbondenheid. Journalist en schrijver William Lee (Daniel Craig) leidt een teruggetrokken bestaan in Mexico-Stad, waar hij deel uitmaakt van een levendige Amerikaanse gemeenschap. Wanneer de mysterieuze Eugene Allerton (Drew Starkey) zijn pad kruist, raakt William volledig in de ban van hem. Hij is dolblij wanneer Eugene instemt om samen door Zuid-Amerika te reizen. Tijdens hun tocht groeien ze naar elkaar toe, maar het leven laat zich niet dwingen. Daniel Craig zet James Bond definitief opzij met deze sensuele rol. Nu in de bioscoop.
NWS
Visuele meesterwerken die je op het puntje van je stoel houden, meeslepende verhalen die je pagina na pagina laten omslaan en muziek die je speakers doet dreunen: het beste om deze maand te zien, te lezen en te beluisteren.
Tekst Kim De Craene en Joëlle Lehrer
Films & series
Parthenope
Parthenope vertelt het levensverhaal van een Napolitaanse schone die de naam van haar stad draagt. Als een mythische sirene betovert ze er alle mannen. Maar desondanks worstelt ze met eenzaamheid en zoekt ze naar haar eigen geluk. Oscarwinnaar Paolo Sorrentino, gekend van La Grande Bellezza, brengt met de film een ode aan de stad Napels. Een feest voor de zintuigen, met Celeste Dalla Porta in de titelrol en Gary Oldman in een onvergetelijke bijrol. Met deze film illustreert de Italiaanse regisseur op meesterlijke wijze de schoonheid en vluchtigheid van de jeugd. De film ging in première op Cannes en kreeg een staande ovatie van negen minuten. Vanaf 12 maart in de bioscoop.
Boeken
De weg naar Macondo
VAN GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ
Gabriel García Márquez zei vaak dat er na zijn achtste niets interessants meer gebeurde. Hij groeide op bij zijn grootouders in Aracataca, waar hij verhalen hoorde over oorlog, familie en geesten. Deze verhalen inspireerden later het mythische Macondo, de setting van Honderd jaar eenzaamheid Dit boek bundelt zijn werken van 1950 tot 1966, waaronder korte verhalen, romans en ongepubliceerde teksten die Márquez schreef ter voorbereiding van de roman die Honderd jaar eenzaamheid zou worden. De weg naar Macondo is een fascinerende reis naar zijn fictieve stad.
Uitgeverij Meulenhoff, € 29,99.
The Little Book of Solitude
VAN JOOST JOOSSEN
een verzameling inspirerende verhalen, citaten en inzichten van bijzondere denkers, kunstenaars en
Virgina Woolf en David Lynch, die de kracht van alleen zijn omarmden. The Little Book of Solitude nodigt lezers uit om de betekenis en impact van
afzondering te verkennen en biedt een fascinerende kijk in de gedachten van deze grote geesten, waarin de kracht van eenzaamheid en het belang van terugtrekking uit de drukte van het dagelijkse leven centraal staan.
Uitgeverij Luster, € 25.
Agent Josephine
VAN DAMIEN LEWIS
Voor de Tweede Wereldoorlog was zang, dans, schoonheid en sensualiteit. Ze was de bestbetaalde vrouwelijke artiest in Europa, maar toen de nazi’s haar geliefde Parijs innamen, werd
overtuigingen verbannen van het podium. In plaats van terug te keren naar Amerika, koos ze ervoor in Frankrijk te blijven en de strijd tegen de nazi’s aan te gaan. De artieste werd verzetsstrijdster, activiste en spionne. In Agent Josephine onthult bestsellerauteur Damien Lewis haar buitengewone en meeslepende verhaal. Uitgeverij Boekerij, € 27,99.
Muziek
Lady Gaga
“Dit album begon als een manier om mijn angst onder ogen te zien: de terugkeer naar de popmuziek waar mijn eerste fans van hielden”, zegt Lady Gaga over haar nieuwe album Mayhem. Haar zevende plaat is gelukkig geen nostalgische throwback maar eerder een heruitvinding van Gaga’s vroege sound. Met een caleidoscopische benadering put ze uit haar veelzijdige muzikale repertoire en omarmt ze een frisse, gedurfde visie. Gaga vergelijkt het creatieve proces met “het opnieuw samenstellen van een gebroken spiegel: zelfs als de stukken niet perfect passen, kan je iets moois en nieuws creëren.” Lady Gaga, Mayhem, (Universal).
Sevens
De filosofie van Sevens is simpel: less is more. Op 24 -jarige leeftijd combineert hij indie soul, neo -soul en jazz in negen oprechte nummers over liefde, groei en introspectie. Zijn kenmerkende baritonstem en minimalistische aanpak maken het album tot een intiem en authentiek werk. De plaat, die drie jaar in de maak was, werd grotendeels in Sevens’ slaapkamer gecreëerd, wat zijn vaardigheden als songwriter, vocalist, multi - instrumentalist en producer benadrukt. Sevens is live te zien op 21 maart in Café Café in Hasselt, op 28 maart in Trefpunt in Gent en op
Sevens, Sincerely, Sevens, (Unday).
Hairbaby
In tegenstelling tot de EP Let’s See Where What If Gets Us uit 2022, die voornamelijk thuis werd opgenomen, zijn debuutalbum volledig in op een meer uitgewerkte en dynamische productie. Het resultaat is een dansbare, meeslepende en energieke plaat vol plezier en spitsvondigheid. Yours and Yours Alone is een vrolijk- melancholisch werkstuk, doordrenkt van liefde voor muziek. De invloeden
een plaat voor dromers, denkers en iedereen die zich ergens tussenin bevindt. Hairbaby, Yours and Yours Alone, (PIAS).
x Lynk & Co
De volledig elektrische Lynk & Co 02 combineert duurzaamheid, innovatie en elegantie. �e�e vij��e�rs �rossover �o�p� �s �e����t voor �e �o�erne �est��r�er ��e �o��t v�n �o��ort� te��nolo��e en ��l�e�vr�en�elij��e�� � �on�er �n te leveren op stijl.
Met een actieradius van 445 kilometer is de 02 perfect voor zowel lange ritten als je dagelijkse hustle. Of je nu naar je werk rijdt, spontaan een roadtrip maakt of gewoon een snelle boodschap doet, deze auto past zich moeiteloos aan. Geavanceerde rijhulpsystemen zorgen voor een relaxte en veilige rijervaring, terwijl het intuïtieve digitale dashboard alles binnen handbereik houdt.
De Lynk & Co 02 is de ultieme partner voor korte ritjes in en rond de stad. Dankzij zijn wendbaarheid en elektrische aandrijving zoef je geruisloos door het verkeer, terwijl je je geen zorgen hoeft te maken over parkeerstress. De ruime kofferbak is perfect voor het vervoeren van je boodschappen of sportgear, zodat jij altijd klaar bent voor actie. Binnenin voelt de 02 comfortabel aan, met een interieur dat niet alleen stoer oogt, maar ook duurzaam is. Gerecycleerde materialen worden gecombi-
neerd met een verfijnd design, waardoor luxe en ecologisch bewustzijn naadloos samenkomen. En het exterieur? Strakke lijnen, een moderne uitstraling en een onmiskenbare urban vibe.
Bij Lynk & Co kan je kiezen: kopen of flexibel rijden via een abonnement. Geen gedoe met onderhoud en verzekeringen – gewoon instappen en gaan. Wil je toch investeren in een eigen 02? Dan maak je een toekomstbestendige keuze. De 02 is ook ontwikkeld met input van de Lynk & Co-community. Hun ideeën hebben bijgedragen aan een auto die perfect past bij het moderne leven. Van techlovers tot city explorers: deze elektrische crossover coupé matcht jouw lifestyle.
De Lynk & Co 02 is meer dan een elektrische auto; het is een statement. Een nieuwe manier van rijden waarin stijl, innovatie en duurzaamheid samenkomen. Ready to roll?
Dit artikel is geschreven in nauwe samenwerking met Lynk & Co.
The teaches Peaches
STORY Icoon van de electronic music undergroundscene sinds eind jaren 90, staat de Canadese muzikante volgende maand centraal in Peaches Goes Banana, een film waarvoor ze meer dan vijftien jaar lang gevolgd werd op en achter het podium. Met als resultaat een unieke en poëtische kijk op een authentieke pionier.
Tekst Thomas Jean
Afgaand op het hoge cunt-gehalte van haar nummers zou je kunnen denken dat haar artiestennaam, Peaches, afgeleid is van de perzik-emoji die in sexting- en andere berichten van het genre ‘billen’ representeert. Alleen danst en zingt Merrill Nisker, zoals de Canadese echt heet, al sinds de jaren 90 en in die tijd waren emoji’s nog lang niet aan de orde. Haar artiestennaam haalt ze uit het revoltelied Four Women van Nina Simone, dat eindigt met een luide my name is Peacheees. Luid en revolutionair, zo kan je haar inderdaad het best omschrijven, de ‘duivels ritmische helleveeg’ die ze op het podium is, de activiste die scherp opkomt voor feministische en LGBTQ+-waarden, en die bewonderd wordt door Madonna, Björk, Christina Aguilera – met wie ze een nummer opnam in 2010 – of zelfs Britney Spears, aan wie ze zich permitteerde een no on request te geven – “sorry, geen tijd” – toen die haar vroeg om voor haar een nummer te schrijven. Bewijs van haar iconische statuut zijn twee films die haar kleurrijk in beeld brengen; de diepgaande documentaire
Peaches in 2015, voor het album Rub.
Teaches of Peaches(1) en Peaches Goes Banana(2), het poëtische werk van Marie Losier, die de artieste maar liefst zeventien jaar lang gevolgd en gefilmd heeft, op het podium, in de coulissen, maar ook in de intimiteit van haar relaties, gezinsleven, liefdesverhalen en lichamelijke beleving. De film is vanaf volgende maand te zien in de bioscoop.
EEN INTIMITEIT DIE PEACHES NEERZET MET EEN POLITIEKE RAUWHEID EN EEN WEINIG SUBTIEL MAAR FASCINEREND WOORDENSPEL – maar precies daarin ligt ook haar grote talent. “Haar nummers zijn als obscene, maar overweldigende haiku’s”, lauwert de Franse actrice-performer en Peaches-fan – met een al even notoire voorliefde voor slechte smaak – Marlène Saldana(3). Die zo typerende ‘smaak’ blijkt ook uit de titels van Peaches albums. Zoals Fatherfucker uit 2003, een variatie op de bekende belediging Motherfucker. Of Impeach My Bush uit 2006, wat je vrij zou kunnen vertalen als ‘zet mijn kut af’, grapje dat verwijst naar de vele inbeschuldigingstellingen ten tijde van George Bush. In 2015 kwam het album Rub uit, kortweg masturbeer in de gebiedende wijs, een nummer dat zowat elke dansvloer in vuur en vlam zette. Waar mannen zich, met name in hip-hopnummers, al lang songteksten permitteren in de meest expliciete bewoordingen, is Peaches absoluut pionier in het verwoorden van het obsceen vrouwelijke. “Ik probeer al 25 jaar een muzikale en artistieke vorm te geven aan mijn intersectioneel feminisme en body-positivity, met een zekere absurde en komische inslag”, vertelt de zangeres. “Dat was iets wat ik in mijn begintijd nauwelijks zag of hoorde. Het verheugt mij om nu toonaangevende vrouwen te zien, die zich lostrekken van de mannelijke blik en er niet voor terugdeinzen om seks te zien als amusement, zonder er daarom iets compleet mafs van te willen maken, zoals Doja Cat met haar nummer Wet Vagina.”
“Ik probeer al 25 jaar een muzikale en artistieke vorm te geven aan mijn intersectioneel feminisme en aan mijn bodypositivity, met een zekere absurde en komische inslag”
Merrill Nisker, alias Peaches.
ABSOLUTE VOORLOPER IS ZE OOK DOOR HAAR ONGEWONE STEM, die dieprauw kan gaan maar ook een grote melancholie aankan. “En we hebben het ook te weinig over haar virtuositeit als gitariste”, zegt Chilly Gonzales, artiestennaam van Jason Charles Beck, haar landgenoot en eeuwige kompaan. Live geeft dat adembenemende riffs, alsof zij en haar gitaar versmelten tot een hypnotiserende tol. “De eerste keer dat ik haar op het podium van hier naar daar zag springen, terwijl ze met haar lichaam een soort muzikaal vuurwerk produceerde, stond ik aan de grond genageld”, herinnert Marie Losier zich. Een Peaches-concert is altijd een waar carnavalsfeest: zij en haar muzikanten verkleden zich als een tros borsten, zetten vagina-tiara’s op hun hoofd of zinken weg in opblaasbare penissen. “Meer nog dan een zangeres is zij een beeldend kunstenaar”, zegt Saldana. “Wat zij brengt, is geen pop, maar sculptuur!”
EN TOCH WAS HET VER VAN LOS ANGELES, IN HET BERLIJN VAN DE JAREN 2000 – stad die tien jaar na de val van de Muur nog volledig herdacht mocht worden – dat Peaches naam maakte en haar artiestennaam ook echt ging belichamen. “Het was de
gouden tijd van underground Berlijn, een stad met een weinig kapitalistische inslag, weinig hiërarchie, waar alles nog mogelijk was”, herinnert Gonzales zich, die er samen met haar naartoe verhuisde. “Ah, de illusie van een bohemienleven in de 21ste eeuw! We landden er met ons eigen materiaal in naamloze clubs, waar we uren aan een stuk jamden en improviseerden…” Een van de plekken waar het volkje zich op dat moment ophield, was de Rio, een vervallen club opengehouden door Conny Opper, in die tijd Peaches’ vriendje. Waar rock en techno zich vermengden tot iets nieuws dat de stad deed zinderen, een nieuw muzikaal genre genaamd electroclash, waar Peaches zich de trotse bedenkster van mocht noemen. En waar ze ook de beeldvorming van bepaalde, die ze samen creëerde met Charlie Le Mindu, kapper-costumier die nog altijd met haar samenwerkt. In die tijd was hij nog geen twintig en verdiende hij wat geld door het nachtelijk gezelschap te kappen in de backroom van de Rio, waar Peaches hem op een dag vroeg om haar haar blond te verven. “In die tijd gebruikte ik barslechte producten en zij stapte als een rosse toorts uit de kappersstoel. Verschrikkelijk!”, lacht hij nu. Maar ze nam het hem niet kwalijk, meer nog: ze ontwikkelde een bijzondere interesse voor de surrealistische voorwerpen die hij als kapper-artiest in
Op het Internationale Festival van Benicassim in Spanje, op 18 juli 2009.
elkaar stak. Zoals behaarde epauletten en vulva-pruiken, die ze kort daarna ook op het podium zou dragen. Waarmee ze de weg opende voor Lady Gaga of Doja Cat, die later zelf ook kapselkunstwerken zouden dragen getekend door Le Mindu. “Zij heeft mij, jongen uit de Médoc, dan weer de ogen geopend over heel wat politieke en maatschappelijke vraagstukken”, zegt Le Mindu. “En ze heeft me geholpen om mijn creaties een diepere betekenis te geven: het kan haar niet schelen of iets mooi is of niet, zij wil vooral dat de kapsels en kostuums een boodschap met zich meedragen.” Soms letterlijk: tijdens haar tournee in 2022 droeg ze een body met het opschrift Thank God for Abortion (Bedank God voor abortus) en als jurylid van het programma Canada’s Drag Race droeg ze op tv een latex debardeur met de woorden Protect Trans Youth (Bescherm de trans-jeugd).
OOK AL IS PEACHES DE LEVENDE INCARNATIE VAN HET EXPERIMENTELE BERLIJN, de plek waar ze artistiek geboren werd en waar alles mogelijk was – een Berlijn dat overigens niet meer bestaat; op de plek waar de Rio was, staat nu een luxe-appartement – toch doet ze er niet melancholisch over. “De invloed van de publieke sector en de sociale verdringing in Berlijn hebben heel wat dingen afgebroken waar we twintig jaar geleden gek op waren. Maar we moeten die tijd ook niet verheerlijken, want alles was er zeker niet ideaal. Er was bijvoorbeeld helemaal niet zo’n inclusiviteit als we zouden denken. Het huidige Berlijn is ook politiek erg ingewikkeld: zo word ik, vooruitstrevende joodse, er vaak bestempeld als antisemitisch, omdat ik niet achter de huidige Israëlische regering sta.”
KIND VAN GEËMIGREERDE JODEN – uit Polen langs moeders kant en uit Oekraïne langs vaders kant – kreeg de jonge Merrill Nisker op de Hebreeuwse school in Toronto een vrij strikte opvoeding. “Een propagandistische opvoeding”, noemt ze het vandaag. Het omgekeerde dus van haar toekomstige
1. In het begin van de jaren 2000.
2. Teaches of Peaches van Philipp Fussenegger en Judy Landkammer, in 2024.
nummers, die triootjes verheerlijken en de ene pussy na de andere bezingen. En toch is het aandoenlijk om in Peaches Goes Banana te zien met hoeveel tederheid haar wat stijve ouders naar hun punkdochter kijken – en omgekeerd. En met hoeveel zachtheid Peaches zich als een ware verpleegster ontfermt over haar zus Suri, die leed aan multiple sclerose en inmiddels overleden is. “De manier waarop Peaches elk lichaam viert en haar eigen lichaam blootgeeft – toch een lichaam van 58 – en via haar kostuums ook andere lichamen toont is, denk ik rechtstreeks gelinkt aan de liefdevolle blik waarmee ze naar haar zus keek, wier lichaam ziek maar tegelijk ook erg levendig was”, reflecteert Marie Losier. In haar film ontdekken we een Peaches die haar pantser laat zakken. We zien haar brullen, twerken en pogoën voor een uitgelaten publiek – maar ook knuffelen en aandoenlijke love you’s fluisteren in het oor van haar wederhelft Black Cracker, artiestennaam van Ellison Renee Glenn. We zien de twee leven met hun katten in een gezellig Berlijns appartement, in pyjama pingpongen op de binnenplaats van hun woonblok… Twee kanten van een bijzondere persoonlijkheid, Peaches, een vrouw als ieder ander en tegelijk een fervent queer voorvechtster zoals je er zelden één zag.
1. Van Philipp Fussenegger en Judy Landkammer. 2. Van Marie Losier, in de bioscoop vanaf 5 maart. 3. Marlène Saldana en Jonathan Drillet zijn te zien in Les Chats (ou ceux qui frappent en ceux qui sont frappés), op tournee in Frankrijk.
x hub.brussels
EMPOWERMONTH IS TERUG VOOR EEN DERDE EDITIE:
De Empowermonth is terug voor haar derde editie in Brussel, en streeft ernaar ondernemerschap. Via het platform Women in Business breidt hub.brussels haar
Dit festival van vrouwelijk ondernemerschap biedt een intensief en gevarieerd programma met evenementen die worden georganiseerd door verschillende organisaties die vrouwen steunen in hun ondernemersinitiatieven.
De deelnemers krijgen de kans om praktische workshops bij te wonen, gerichte trainingen te volgen, deel te nemen aan netwerksessies en inspirerende conferenties te volgen. Het is een unieke gelegenheid om bij te leren, financieringsmogelijkheden te ontdekken en gelijkgestemden te ontmoeten.
WOMEN IN BUSINESS AFTERWORK
De Afterwork-avond van Women in Business vindt plaats op donderdag 13 maart. Dit evenement viert het 10-jarige bestaan van het platform en benadrukt vooral de diversiteit aan vrouwelijke ondernemingsverhalen, aan de hand van getuigenissen van drie vrouwelijke ondernemers in verschillende stadia van hun carrière. Het is een uitstekende gelegenheid om uw projecten verder te ontwikkelen in een ontspannen en inclusieve sfeer.
WORKSHOP: 2 DAGEN OM UW PROJECT TE REALISEREN
Het hoogtepunt van het programma vindt plaats op 28 en 29 maart met een gratis tweedaagse workshop, bedoeld om deelnemers te helpen hun project te structureren. Aan het einde van deze workshop heeft u uw project getest bij eerste klanten, de winstgevendheid geëvalueerd, pitchvoorstellingen voor potentiële investeerders geoefend en sleutelfiguren uit de sector ontmoet.
Dit artikel is geschreven in nauwe samenwerking met hub.brussels.
OM DEEL TE NEMEN aan de Empowermonth en uw ondernemersprojecten nieuw leven in te website door deze QR-code te scannen:
Dupes: wanneer lookalikes de modewereld misleiden
PSYCHO Ze lijken als twee druppels water op de originele ontwerpen waar ze op geïnspireerd zijn en zijn razend populair, zowel op straat als op sociale media. De betaalbare imitaties balanceren op de grens van namaak en maken het mogelijk om een trendy look te creëren zonder een fortuin uit te geven. Tot grote ergernis van de luxe-industrie.
Tekst Aurélia Dejond
Denim van top tot teen en een gloednieuwe Burberrytrenchcoat: Delphine (34) is maar wat trots op haar laatste kerstcadeau. “Ik heb er altijd van gedroomd en eindelijk kon ik het mezelf cadeau doen dankzij een spaarpotje dat ik sinds 2023 aanlegde. Een echt tijdloos stuk”, glimlacht ze en geeft toe vaak vals te spelen als het op mode aankomt. “Ik ben verslaafd aan dupes. Deze trench is een van de weinige kledingstukken die geen imitatie is. Bewijs daarvan is mijn Wirkin, een verbluffende reproductie van de Hermès Birkin, die voor mij gewoonweg onbetaalbaar is.” Voor 100 euro in plaats van enkele duizenden aarzelde Delphine helemaal niet toen haar beste vriendin uit de Verenigde Staten voorstelde om er een voor haar te kopen bij Walmart. De Amerikaanse supermarktketen heeft het product inmiddels uit de verkoop gehaald, tot grote teleurstelling van haar vriendinnen. Een regelrechte hit op sociale media, vooral op TikTok, waar producten die bijna identiek zijn aan hun luxetegenhangers een enorme trend zijn geworden. Veel internetgebruikers, met name Generatie Z, omarmen dit nieuwe consumentengedrag – een ontwikkeling die de luxemerken zenuwachtig maakt. Dupes (afkorting van het Engelse woord ‘duplicate’) zijn een ware magneet voor modeliefhebbers die er stijlvol uit willen zien zonder zich financieel te ruïneren. De merkloze en logoloze replica’s zijn niet bedoeld om consumenten te misleiden: zij weten heel goed dat ze een imitatie kopen. “Mijn generatie hield meer van namaak”, zegt Cyriane (49). “We vonden het geweldig om te doen alsof we een Dior-tas of Prada-zonnebril
konden betalen. Mijn 24-jarige dochter daarentegen houdt juist van de charme van een goed nagemaakte versie van een it-bag.” Ze voegt er lachend aan toe: “Ze heeft ooit een paar van mijn oude nepstukken op zolder gevonden en vond het een schande! Dat is het verschil tussen haar en mij toen ik haar leeftijd had. Ik droeg grove imitaties en probeerde ermee weg te komen, terwijl zij er juist open over is. Haar parfum, tas en jasje lijken sprekend op Chanel-stukken, maar zij is trots om te vertellen dat ze ze voor een zacht prijsje heeft gevonden.”
70% VAN DE CONSUMENTEN UIT GENERATIE Z VINDT HET BELANGRIJKER OM TOEGANG TE HEBBEN TOT EEN ESTHETISCH PRODUCT DAN TOT EEN BEKEND MERK (1) . Dit fenomeen wordt uiteraard versterkt door sociale media en raakt inmiddels alle generaties, waarbij de economische situatie een rol speelt in deze nieuwe manier van consumeren. 45% van de kopers geeft aan een dupeproduct te hebben ontdekt via influencers(2). “Ik hou van deze bewuste manier van consumeren. Ik kan mezelf regelmatig trakteren op betaalbare mode zonder mee te doen aan de spelregels van grote merken. Voor mij is mode vooral iets leuks: het moet geen financiële opdoffer zijn, maar juist een bron van persoonlijk plezier. Ik blijf helemaal on-trend met een maandelijks budget van maximaal 150 euro”, vertelt Élise (27), die vooral fan is van Zara-dupes op Instagram.
De Belgische psychiater Caroline Depuydt is niet verrast door dit feit. Ze ziet hierin een duidelijke collectieve bewustwording van de manier waarop mensen consumeren.
“We leven in een samenleving die zich bewust is van haar grenzen. Ze neemt verantwoordelijkheid en maakt keuzes, of die nu puur financieel of ecologisch verantwoord zijn”
Caroline Depuydt, psychiater.
“Onze samenleving is zich steeds meer bewust van haar grenzen. Mensen nemen verantwoordelijkheid en maken bewuste keuzes, of het nu om financiële redenen is of vanuit ecologische overwegingen, door de vervuilende en vaak uitsluitende mode-industrie niet langer te steunen.” Deze aanpak is interessant omdat ze erop gericht is de modewereld toegankelijker te maken. Sociale media normaliseren de aankoop van dupes en legitimeren ze, waarbij sommige inhoud viraal gaat”, legt de specialiste uit.
De krant La Dépêche herinnerde er afgelopen januari aan dat de hashtag #dupe 2,8 miljard weergaven op TikTok had gegenereerd. Wat betreft de hashtag #dupechallenge (bijna 60 miljoen weergaven), die bestaat uit het zoeken naar de beste dupes in grote winkelketens, verenigt deze miljoenen internetgebruikers rond dezelfde uitdaging, zonder concessies te doen aan een trendy look.
De keerzijde van de medaille? Een nieuwe verplichting of zelfs een norm creëren, terwijl men denkt de regels van de luxewereld te omzeilen. “Het promoten van dupes kan ook een illusoire houding worden, die doet geloven dat je onafhankelijk bent in je keuzes. Maar bewust of onbewust stimuleer je daarmee ook fast fashion, die weliswaar betaalbaarder is om een garderobe up-to-date te houden met de nieuwste trends, maar een aanzienlijke ethische en menselijke impact heeft. Uiteindelijk speel je toch nog altijd mee in de wereld van wegwerpmode. En door te proberen uit de mal te breken, creëer je eigenlijk een nieuwe. Want laten we onszelf niets wijsmaken: veel dupes komen uit goedkope winkelketens”, merkt de psychiater op.
DE TREND VAN DUPES, DIE IN CHINA BEGON, HEEFT GELEID TOT DE OPKOMST VAN HET FENOMEEN PINTGI, EEN TERM UIT HET MANDARIJN DIE ‘ILLUSIE’ BETEKENT. Deze imitaties doen hun naam eer aan en bevinden zich soms op het randje van vervalsing. In plaats van goedkope namaak gebruiken ze vaak dezelfde hoogwaardige materialen als de originele ontwerpen, waardoor ze nauwelijks te onderscheiden zijn. Dit staat in schril contrast met de inferieure kopieën die tien jaar geleden nog populair waren. Een trend die zich snel in Europa heeft verspreid en de grote wereldmerken onder druk zet. Deze merken zijn zich bewust van het risico dat ze lopen door het groeiende succes van deze replica’s, die ongekend populair zijn en leiden tot een verlies van klanten. Sommige imitaties halen echter nooit de markt, omdat ze soms de grens met namaak overschrijden. Een bekend voorbeeld is de overwinning van Chanel op Jonak, dat werd veroordeeld voor plagiaat vanwege het kopiëren van
het iconische Slingback-model dat Gabrielle Chanel in 1957 ontwierp. Deze bijna perfecte replica’s zorgen voor discussie, zowel binnen de luxesector als onder consumenten. Bezitten blijft, ongeacht de generatie, een manier om jezelf te definiëren. “Dit geldt nog sterker voor tieners en jongvolwassenen, die de goedkeuring van anderen nodig hebben om zich geaccepteerd te voelen binnen hun sociale groep. Ze begrijpen de luxecodes, maar omzeilen ze met dupes, omdat ze er toch uit willen zien zoals de rest, dankzij producten die – op afstand althans – de illusie wekken van luxe. Het succes van bepaalde ultra-fast-fashionwinkels bewijst hoezeer een groot deel van de consumenten nog steeds vasthoudt aan de behoefte om te bezitten, wat in de collectieve verbeelding nog altijd als een teken van succes wordt gezien”, voegt Depuydt toe. Toch benadrukt de specialiste dat er nuance nodig is. Sommige liefhebbers van imitaties willen daadwerkelijk bijdragen aan een verandering. Voor hen is het kiezen van dupes een manier om zich te verzetten tegen de hoge prijzen en de oppervlakkigheid van bepaalde modetrends. Ter herinnering: elk jaar wordt er in België gemiddeld 10 kg kleding per persoon weggegooid (3). Minder, beter en lokaler consumeren – door Europese productie te steunen of zelfs helemaal niets meer te kopen – wint steeds meer aan populariteit. Dit geldt bijvoorbeeld voor de aanhangers van No Buy 2025, een nieuw collectief dat steeds meer volgers trekt, zelfs onder degenen die aanvankelijk sceptisch waren. “Er is een moment geweest waarop ik te veel kocht. Een zoveelste tas van 3200 euro bracht me een paar dagen euforie – een kortstondig en impulsief geluk”, zegt dertigster Lila. “Maar toen mijn beste vriendin een bijna identiek exemplaar vond, zonder logo maar in prachtig leer, was ik verbaasd. Ik besloot alleen nog maar kwalitatieve dupes te kopen, maar niet zomaar in willekeurige goedkope winkels. Vervolgens ging ik een stap verder en daagde mezelf uit om in 2025 helemaal niets meer te kopen. Sorteren, opruimen, verkopen, weggeven, en vooral: dragen wat ik al heb, in plaats van constant nieuwe dingen te verzamelen. Mijn vriend steunt me hier volledig in – sinds 1 januari ben ik ‘shopping-vrij’. En om helemaal consequent te zijn, ga ik het geld dat ik bespaar investeren in dupe-vakanties”, glimlacht ze, trots op haar beslissing. Reisplatformen zoals Expedia, Abritel en Hotels.com stelden vorig jaar een lijst samen met alternatieve bestemmingen die de moeite waard zijn. Deze vervangende reisbestemmingen bieden dezelfde charme als de klassieke trekpleisters, maar dan met minder drukte en een vriendelijker prijskaartje. Zo wordt Taipei aanbevolen als alternatief voor Seoel, Paros in plaats van Santorini, Liverpool in plaats van Londen en Palermo in plaats van Lissabon. De trend toont een groeiende behoefte om minder uit te geven - of dit nu gebeurt uit financiële overwegingen of een bewuste keuze is, laten we in het midden...
GETUIGENIS Deze strijdvaardige moeders beweren dat het algoritme van TikTok hun kinderen in een loop van negatieve berichten doet belanden en dat het populaire sociale netwerk de mentale gezondheid van hun kind heeft aangetast. Ze dagen de Chinese gigant dan ook voor de rechter, in de hoop dat hun alarmkreet zo meer weerklank vindt.
Tekst Delphine Bauer Foto’s Louisa Ben
Het is niet omdat je onzichtbaar bent dat je nergens toe dient. De spreuk staat op een prominente plek in de woonkamer. Toen ze die slagzin ontdekte, moest Morgane, lerares van 50, onmiddellijk aan haar dochter denken. Maële, jonge vrouw van 17, is vorige herfst begonnen aan haar eerste jaar hogere studies, maar het is bijna een wonder dat ze zover geraakt is. TikTok – de Chinese app met zijn 21 miljoen gebruikers in Frankrijk alleen al, waarvan 72% jonger dan 24 (1) – zou haar depressieve buien gevoed hebben en zelfs geleid hebben tot herhaaldelijke zelfmoordpogingen. Het begon allemaal toen ze in het vierde leerjaar zat en eindelijk voor Kerstmis een smartphone cadeau kreeg. “Ze trappelde van ongeduld”, herinnert haar moeder zich. Maar al gauw leed haar humeur eronder. Ze kreeg donkere gedachten en moest worden opgenomen. De dokters namen haar hulpkreten dat ze een eind aan haar leven wilde maken niet au sérieux. Op dat moment kwam de mogelijk schadelijke invloed van TikTok nog niet in Morgane op. Voor haar was de app vooral “onnozel en weinig zinvol”, maar gevaar zag ze er niet in. Het was pas veel later dat ze begreep wat haar dochter allemaal op die app zag voorbijkomen. Op zich al kwetsbaar door een emotionele dysregulatie – die eindelijk gediagnosticeerd was – werd ze tegen beter weten in dagelijks gevoed met morbide content.
MAËLE, JULIA EN MARIE
Maëles verhaal lijkt erg op dat van Julia(2). Op haar twaalfde kreeg zij van haar ouders een gsm. “Ze was altijd erg verantwoordelijk en redelijk”, vertelt haar moeder Eleonore (50). “Ze had zelfs een charter geschreven om haar gebruik van de
apps te reguleren, waarbij ze ook ouderlijke controle toeliet.” Haar ouders kozen voor een abonnement met een vast bedrag, zonder toegang tot het internet buitenshuis, en besloten de wifi af te sluiten na 21 uur en hun dochter bewust in het oog te houden. “Niet echt een strikte controle”, verduidelijkt Eleonore, die op dat moment nog geen echt wantrouwen had ontwikkeld ten opzichte van de apps. Het besef dat TikTok echt gevaar inhield, kwam pas veel later na pijnlijke angst- episodes. Het jaar daarop begon Julia zichzelf te snijden. Op dat moment gingen enkele familieleden door een ernstige ziekteperiode, maar het ontging Eleonore waarom haar dochter niet wilde leven. In het vierde jaar van het middelbaar nam het meisje tien pijnstillers in een poging een eind aan haar leven te maken. Haar moeder is ervan overtuigd dat het op TikTok was dat ze te horen kreeg welke pillen en welke dosis ze hiervoor precies moest slikken. In enkele maanden tijd verloor Julia 15 kilo en moest ze in het ziekenhuis opgenomen worden.
In tegenstelling tot Julia heeft Marie de stormvloed waarin ze terechtkwam niet overleefd. In september 2021 verhing ze zich, nog geen zestien jaar. “Marie werd door andere leerlingen fysiek en online gepest omwille van haar gewicht en was ook het slachtoffer van revenge porn”, legt haar moeder Stephanie (51) uit. “De school heeft op dat pestgedrag niet gereageerd, wat Marie, die op zich heel idealistisch en altrui stisch is, in een soort van wanhoop heeft gedreven. Ze was haar vertrouwen in volwassenen kwijt. Maar het is TikTok die ‘het werk’ volbracht heeft”, bevestigt ze. Maries kamer is al die tijd onaangeroerd gebleven, met haar foto’s waar ze breed lachend de wereld inkijkt, haar parfums, de briefjes van haar vriendinnen en kaarsen die branden • • •
Stéphanie
“Mijn dochter was een vechter, een jonge vrouw die bruiste van leven”
om haar te herdenken. Stephanie heeft haar verdriet en kwaadheid omgezet in daden en neemt sindsdien het woord in de media en schrijft volksvertegenwoordigers aan, “opdat Marie nooit vergeten zou worden”. En opdat andere jongeren nooit hetzelfde lot zouden moeten ondergaan.
ALLEMAAL SLACHTOFFERS
Wat deze gezinnen gemeen hebben? Ze zijn allemaal toegetreden tot het collectief Algos Victima, opgericht door de Franse advocate Laure Boutron-Marmion in maart 2024. Een collectief dat gezinnen vertegenwoordigt die slachtoffer werden van socialemediabedrijven zoals TikTok. Want eindelijk kwam er een uitleg voor de psychische problemen van hun kind. Volgens journaliste Elisa Jadot verschijnt de schadelijke inhoud op een beginnend account al na vier minuten.
“De gebruiker wordt geconfronteerd met content waar hij helemaal niet naar vraagt”, legt ze uit.
“Je ziet zaken die choqueren of traumatiseren”, knikt Maële. Filmpjes waarin je leert hoe je jezelf moet snijden, hoe je een strop moet knopen… Kortom: een banalisering van de dood, die de censuur omzeilt met bepaalde codes. Zo wordt de Zwitserse vlag als symbool gebruikt om over zelfmoord te praten (Suisse, suicide, nvdr), worden “o’s” vervangen door nullen om het woord automutilatie te schrijven, of wordt voor datzelfde woord een zebra gebruikt. “Het zijn welbekende codes, maar TikTok reageert duidelijk niet”, verklaart de advocate. “Anders zouden er niet zoveel filmpjes de ronde doen. Een ado-
lescent die zich niet goed voelt, blijft veel langer op het platform hangen. Maar TikTok is niets zonder zijn gebruikers die het continu aan het scherm gekluisterd wil houden.”
In de Verenigde Staten doen gelekte interne documenten van TikTok de ronde, die het gevaar van de app inderdaad bevestigen, maar eveneens aangeven dat het financieel niet interessant zou zijn om de parameters te wijzigen. Wat technisch wel mogelijk zou zijn, verzekert de advocate. “In China zelf wordt de content beperkt tot meer pedagogische thema’s, het is dus een kwestie van wil.” De Chinese gigant zou tegen de lente op de dagvaarding moeten reageren, al verwacht de advocate dat het bedrijf zich zal verschuilen achter het feit dat het “slechts een content host is”. Maar de gezinnen staan erop dat de rechter de verantwoordelijkheid van TikTok erkent voor de verslechterde gezondheidstoestand van hun kind, én een schadevergoeding eist voor de geleden schade.
Is de wind aan het keren? De studies die de negatieve impact van sociale media aantonen worden steeds talrijker. In Australië werd een wet gestemd die sociale media verbiedt voor adolescenten onder de zestien, een primeur. De groepsvordering in Frankrijk zou op gerechtelijk vlak een precedent kunnen scheppen. “We kunnen niet langer wachten en het aantal doden zien toenemen”, trekt Laure BoutronMarmion aan de alarmbel. Achter haar staat een leger van ouders – én hun kinderen. Tenminste, zij die er nog zijn.
1. Wereldwijd heeft Tiktok meer dan 1,5 miljard gebruikers en iets meer dan 36% daarvan is tussen 18 en 24. In België is TikTok stevig in opmars en gebruiken 7 op de 10 jongeren de app dagelijks. 2. De voornamen werden gewijzigd.
“Het probleem is het algoritme en het gebrek aan moderatie” Éléonore
Op dit moment gaat het beter met onze dochter. Maar op de climax van haar anorexia woog ze nog lager overleef je niet. Toen ze haar smartphone
die een van haar vriendinnen postte – een vriendin met 15.000 volgers, kan je je dat inbeelden? Ze was nog maar twaalf! –waarin ze vertelde dat ze zichzelf sneed. Na een week kreeg Julia alleen nog maar posts te zien over zelfmoordgedachten en anorexia. Een echte mentale fuik. Ik stelde me wel vragen over de impact van sociale media, maar ik had lang niet
zich die vragen niet! Met de ontdekking van het Algos angsten met andere ouders kon delen. Ik begreep dat ik niet
rapport van UNICEF over de mentale gezondheid van jonge meiden toont aan dat het aantal hospitalisaties voor automutilatie tussen 2020 en 2024 met 64% gestegen is! zou komen. Maar het gaat er niet om of je zelf verstandig bent
“De beelden die je ziet, banaliseren de overgang tot de daad” Morgane en Maële
Toen Maële de app een paar maanden had gebruikt, kreeg ze een trieste waas over zich heen. Achteraf gezien niet
content van iemand likete met wie het slecht ging, om haar moed te geven, voedde dat het algoritme. Als een soort aanmoediging om
die community te verlaten. Ze heeft verschillende pogingen ondernomen
lag ze dan nog steeds in het ziekenhuis. Maar het is pas vorig jaar in maart,
haar gemoedstoestand, maar we hadden niet begrepen dat de content zelf mensen aanzette om over zelfmoord na te denken en tot de daad over
Chuchoteurs, waar we beelden posten à la Amélie Poulain met personages die Maële bedenkt. Een manier om over iets anders te praten dan de ziekte zelf. Vandaag heeft Maële recht op 30 minuten TikTok per dag, maar ze is
Morgane, 50 jaar, met haar dochter van 17, Maële.
MODE
Dat duurzaamheid geen vluchtige modetrend is, bewijzen deze vijf ontwerpers. Vijf unieke perspectieven, met één gemeenschappelijk doel: bewijzen dat bewust en duurzaam ontwerpen de creativiteit allerminst in de weg staat.
Tekst Kim De Craene
“We werken met reststoffen en vintage elementen, maar omarmen tegelijkertijd innovatieve materialen.”
LESS IS
PATRICK MCDOWELL
Haute recyclage
De Britse ontwerper Patrick McDowell experimenteert met restmaterialen, maar draait ook de hand niet om voor innovatief textiel uit paddenstoelen of verf gemaakt van bacteriën. McDowell gaat voor minder en duurzamer, al mag het best wat luxueus hebben.
Patrick McDowell spreekt op bedachtzame en enigszins schuchtere toon, maar hun strijd voor verandering is des te krachtiger. “Ik studeerde mode aan het gerenommeerde Central Saint Martins in Londen en werkte daarna voor luxemodemerken. Toch ontbrak het de mode-industrie voor mij aan logica. Het traditionele businessmodel leek vooral gericht op overproductie, zonder dat iemand zich afvroeg of de geproduceerde kledingstukken daadwerkelijk verkocht zouden worden. De industrie werd gedomineerd door overproductie en verspilling. Dat wilde ik anders aanpakken. Ik begon mijn eigen merk in 2018 met een businessmodel op vraag, waarbij kleding pas werd gemaakt op bestelling. Zo hoopte ik de negatieve impact van overproductie te minimaliseren. Ik gebruikte reststoffen van Burberry en stalen van Swarovski-kristallen.”
DUURZAMER
OP EEN GROTE PADDENSTOEL
McDowell brengt een krachtige boodschap die zowel door Anna Wintour als door de Verenigde Naties wordt geprezen: de mode-industrie moet veranderen. De ontwerper zet zich in voor inclusieve en milieuvriendelijke alternatieven. Patrick fungeert ook als sustainability consultant voor grote merken, waar hun visie op duurzame mode verder verspreid wordt. “Voor mijn hoofdcollecties werk ik met Taroni-zijde, gerecycleerde wol en Swarovski-kristallen. Het zijn restmaterialen die niet verkocht worden door minimale afwijkingen, maar die nog perfect bruikbaar zijn. We werken dus nog steeds met reststoffen, maar omarmen tegelijk seizoen na seizoen innovatieve materialen, ontwikkeld door bio-pioniers. Toen ik begon, waren deze innovaties nog niet beschikbaar, maar in de afgelopen zes jaar zijn ze steeds toegankelijker geworden. Het meest bijzondere materiaal waarmee ik heb gewerkt, is mycelium – een duurzaam alternatief voor leer op basis van schimmeldraden van zwammen.
Het is ongelooflijk divers en veelzijdig en wordt steeds vaker ingezet. Mycelium is niet alleen diervriendelijk, maar ook milieuvriendelijk en vindt toepassingen in allerlei industrieën, van verpakkingen en vleesvervangers tot kleding en architectuur. Het laat zien hoe de natuur innovatieve oplossingen biedt die efficiënt en duurzaam zijn.”
McDowell experimenteert ook met verf gemaakt van bacteriën. De milieuvriendelijke verf biedt een duurzaam alternatief voor de conventionele, vervuilende verfmethoden. “De prijzen van deze innovatieve materialen zijn niet per se hoger dan die van andere luxematerialen, zeker wanneer ze commercieel beschikbaar zijn. Sommige creaties zijn echter niet bedoeld voor commerciële verkoop, maar dienen eerder als showcases.”
BUSINESS IN BOEKENTASSEN
De basis van het merk legde McDowell al op hun dertiende, toen de ontwerper een eigen boekentas ontwierp. “Mijn eerste creatie was een schooltas gemaakt van een oude jeans. Op school moesten we een uniform dragen. Het enige waar we vrij in waren, was de keuze van onze boekentas. De tas die ik van mijn ouders kreeg, vond ik verschrikkelijk. Ik nam het heft in handen en gebruikte een oude jeans om mijn eigen tas te maken. Elk weekend maakte ik nieuwe tassen, van lelijke jeans en oude gordijnen, en begon ze te verkopen aan vrienden en zelfs aan een boetiek in Liverpool, de stad waar ik opgroeide. Ik verkocht er uiteindelijk honderden, misschien wel duizenden. Die schooltas legde de basis van mijn merk. Het zette me aan het denken over hoe je materialen een nieuw leven kan geven door ze voor iets totaal anders te gebruiken. Tijdens onze laatste modeshow herwerkten we bijvoorbeeld een tweedehands trouwjurk tot een baljurk. Het idee van hergebruik en transformatie is nog steeds de kernwaarde in mijn werk.”
Volgens McDowell ligt de kracht van het merk in de slimme manier waarop duurzaamheid wordt gecombineerd met een luxe mode-ervaring. Het sluit perfect aan bij de consumententrend waarin klanten meer waarde hechten aan beleving dan aan een simpele aankoop. In hun studio krijgen klanten de kans om de stukken te passen en te personaliseren, door kleuren en maten te veranderen. “Hoewel onze klanten het waarderen en weten dat ze duurzaam kopen, is dat zelden de hoofdreden. Ze kopen de kleding vooral omdat het hen een goed gevoel geeft en hen raakt op een emotioneel niveau. Klanten kunnen kiezen uit shirts of broeken in beperkte oplages – we hebben meestal een tiental stuks per collectie. Daarnaast bieden we een service op maat aan. Zo kan je bijvoorbeeld een oude jurk van je moeder laten transformeren tot een nieuw, uniek ontwerp. Het gaat bij ons niet om traditionele ready-to-wear, maar om exclusieve en persoonlijke creaties.”
1
CLARE WAIGHT KELLER
Van Meghan naar de massa
Clare Waight Keller houdt van verrassingen. Ze zei de luxemodewereld vaarwel en werd creatief directeur van Uniqlo, de Japanse kledingketen die bekendstaat om de betaalbare en functionele mode. Van de iconische trouwjurk van Meghan Markle naar praktische en betaalbare kleding: het is een grote stap in de mode, maar een logische keuze voor Waight Keller.
Verwacht van Waight Keller geen extravagante galajurken meer, en schrap ook de glitter en glamour maar. De Britse ontwerpster was tussen 2011 en 2020 creatief directeur bij de modehuizen Chloé en Givenchy en verwierf bekendheid met zowel ready-to-wear- als couturecollecties – waaronder de iconische, handgeborduurde trouwjurk van Meghan Markle. Vandaag vat Keller een nieuw hoofdstuk aan. Ze brengt design binnen het bereik van een breder publiek met tijdloze, duurzame en betaalbare kledingstukken voor de Japanse modegigant Uniqlo.
VERFRISSEND ALTERNATIEF
“De LifeWear-filosofie van technische innovatie en eenvoud van Uniqlo spreekt me enorm aan”, vertelt Waight Keller via Zoom vanuit haar keuken in Londen, met haar twee vrolijke hondjes op de achtergrond. “De subtiele en functionele Japanse esthetiek voelt bijzonder relevant in deze tijd van overdaad. Met één collectie per seizoen biedt Uniqlo een verfrissend alternatief voor de constante stroom aan trends. De aanstelling als creative director in september 2024 voelde voor mij als een unieke kans en tegelijkertijd een natuurlijke stap. Uniqlo’s visie op het creëren van kleding voor dagelijks gebruik, ontworpen voor mensen in beweging, sluit perfect aan bij mijn eigen kijk op kleding. Betaalbare stukken, met zorg en stijl vormgegeven, en een minimalistisch design dat gericht is op wat echt nodig is.”
“De subtiele en functionele Japanse esthetiek voelt bijzonder relevant in deze tijd van overdaad”
OPEN VOOR FEEDBACK
Het grootste verschil met de luxewereld is volgens Waight Keller de schaal van de productie: Uniqlo bereikt miljoenen mensen over de hele wereld. “Dat ik met zo’n groot publiek kan werken, is echt uniek. We krijgen veel feedback van klanten. Onze hoofdkantoren bevinden zich boven de winkel, waardoor ik dagelijks kan zien wat er speelt en leeft bij de klanten. Dit is anders dan bij luxemerken, waar negatieve opmerkingen vaak worden genegeerd en ontwerpers in een eigen wereld leven.”
3. Een jasje uit de collectie lente/zomer. 2
1. & 2. Waight Keller maakt kleding waarin je je goed voelt, tijdloos en klassiek, met ruimte voor innovaties.
De filosofie van eenvoud voelt passend in een wereld die wordt overspoeld met informatie en eindeloze keuzes. Waight Keller: “Eén collectie per seizoen genereert een bewuster, meer gestroomlijnd proces. Maar ik moet eerlijk zijn: ik bouwde zelf een modearchief op met meer dan 2000 stuks, variërend van Jil Sander voor Uniqlo en Helmut Lang tot mijn eigen ontwerpen voor Givenchy en Chloé, evenals iconische stukken van Yves Saint Laurent en Chanel. Dat archief functioneert als een bibliotheek vol inspiratie. Mijn kinderen lenen er regelmatig kleding uit – op dit moment zijn ze helemaal into de jaren 90. Ik laat ze vrij, want het geeft de stukken een nieuw leven en een frisse context.” 3
Werken bij een internationale kledingretailer biedt ook voor een ervaren ontwerpster als Waight Keller, met een indrukwekkend palmares bij Calvin Klein, Ralph Lauren, Gucci, Chloé en Givenchy, nieuwe en inspirerende uitdagingen. “Zelfs een eenvoudig T-shirt moet presteren. Het moet geschikt zijn voor verschillende klimaten en gemeenschappen. Bovendien moet elk materiaal dat we gebruiken zo duurzaam mogelijk zijn. We kiezen zo vaak mogelijk voor ecologische of gerecycleerde materialen, met behoud van kwaliteit. Zo zetten we bijvoorbeeld erg in op milieuvriendelijk denim. We onderzoeken en introduceren technologieën die de hoeveelheid water die wordt gebruikt in de laatste verwerkingsfase minimaliseren, zoals airjettechnologie. We communiceren er niet vaak over, omdat het ons kwetsbaar maakt voor kritiek. Als we ooit volledig duurzaam zijn – een ambitie waar we continu hard aan werken – zullen we dat met trots van de daken schreeuwen.”
Of het nu voor Givenchy is of voor Uniqlo: Waight Keller wil kleding maken waarin je je goed voelt, tijdloos en klassiek, met ruimte voor vernieuwing. “Mode moet comfort en zelfvertrouwen bieden. Niet elk kledingstuk hoeft een statement te maken – subtiele details zijn vaak al genoeg. Bij Uniqlo voel ik me helemaal op mijn plaats.”
Dan blijft er nog één laatste vraag: komt er ooit een bruidsjurk voor Uniqlo? “Nee, dat past niet binnen de filosofie. Onze klanten zoeken kleding voor het dagelijkse leven, niet voor bijzondere gelegenheden. Glitterjurken zijn niet wat wij doen. Bij Chloé en Givenchy ontwierp ik kleding die vaak slechts één keer werd gedragen. Bij Uniqlo draait het om ‘lifewear’: kleding die elke dag gedragen wordt en bestand is tegen minstens 300 wasbeurten. Dat is mijn missie: kleding ontwerpen die heerlijk aanvoelt, je er goed uit laat zien en die tegelijkertijd praktisch en comfortabel is.”
SOPHIE VAN NOTEN Het zit vanbinnen
Sophie Van Noten creëert met Vallverdù kledingstukken die zowel het lichaam als de ziel verzorgen. Ze doordrenkt haar stoffen met kruidenextracten die via de huid worden opgenomen. Met mooie designs wil Van Noten vrouwen ook een gevoel van welzijn en innerlijke rust geven.
De modecarrière van Sophie Van Noten stond in de sterren geschreven: ze stamt uit een gekende Antwerpse kleermakersfamilie en was van jongs af aan gefascineerd door sto en en prints. “Maar ook het economische aspect van mode intrigeerde me”, zegt Van Noten. “De studie fashion business in Firenze bood een sterke combinatie van beide. Na mijn afstuderen in 2020 volgde ik een stage bij een modebedrijf dat gespecialiseerd is in handwerk. Ik werkte er mee collecties uit, selecteerde stoffen en organiseerde private sales. Mijn interesse in ayurveda ontstond dan weer toen ik op zoek ging naar een holistische oplossing voor mijn migraineklachten. Ik raakte steeds meer gefascineerd door de kracht van kruiden en onderzocht hoe die het meest effectief door het lichaam kunnen worden opgenomen.”
Van Noten trok na haar modestudies een jaar naar India en verdiepte zich verder in ayurveda, botanische behandelingen, vedische aromatherapie, planetaire archetypes en vedische astrolo -
gie. Ayurveda inspireerde Van Noten tot een holistische aanpak van mode, weg van de massaconsumptie. Haar stukken zijn persoonlijk en op maat gemaakt. Klanten maken via mail een privéafspraak. “Ik ontwerp op basis van de energie van de klant. Elk ontwerp wordt afgestemd op het ayurvedische type van de klant in combinatie met de geconnecteerde astrologische elementen, verrijkt met geuren en geluiden voor een complete ervaring.”
BOTANISCHE MENGSELS EN
BLOEMENPRINTS
Naast voeding, thee, kruiden en kleuren kan ayurveda ook balans brengen met behulp van specifieke kruidenmengsels, weet Van Noten. “De huid neemt als grootste orgaan de actieve sto en van de kruiden op. Dat kan door kruidenbaden, -preparaten of door een massage met kruidenolie, maar ook door weefsels met kruiden te infuseren. Dat is ayurvastra.” Van Noten stelt voor iedere klant botanische mengsels samen die zijn afgestemd op hun persoonlijke energie en behoef-
ten. De helende kruiden worden geïntegreerd in een jurk, blouse, blazer, kimono of foulard, waarbij unieke kleuren en patronen ontstaan die volledig zijn afgestemd op de drager. Bloemenmotieven komen regelmatig terug, want de liefde voor bloemen, die heeft ze gemeen met haar bekende oom, de modeontwerper Dries Van Noten. Eind september opende Van Noten haar eigen Vallverdù-atelier in Firenze. “Antwerpen is mijn geboortestad, en ik ben er graag. Maar mijn inspiratie vind ik vooral in India en Italië. Elke creatie is een samenspel van de spirituele energie van India en het verfijnde handwerk van Italië. Firenze, waar ambacht en puurheid centraal staat, blijft de thuisbasis van mijn atelier.”
Elke creatie is een samenspel van de spirituele energie van India en het verfijnde handwerk van Italië.
Met veel zorg zoekt
Jan Jan Van Essche wereldwijd naar duurzame materialen.
JAN JAN VAN ESSCHE
Voor zachte zielen
In een wereld vol drukte en chaos zorgen de ontwerpen van Jan Jan Van Essche voor rust en subtiliteit. En bovendien comfort en kwaliteit.
De Antwerpse ontwerper is net terug uit Parijs, waar hij zijn nieuwste collectie voorstelde. De kopers waren enthousiast, en van crisis is voorlopig geen spoor. “We hebben een trouwe klantenkring, en mijn ontwerpen staan los van trends”, zegt Jan Jan Van Essche, die zijn merk 15 jaar geleden startte. Zijn ontwerpen worden vaak omschreven als perfect voor gentle souls. “Mijn klanten zijn zelfstandige denkers met een eigen stijl. Ze volgen hun eigen pad en kiezen bewust voor comfort en kwaliteit, precies waar wij voor staan. De stilte en subtiliteit zijn een statement in een drukke, chaotische wereld. En bovendien in vol comfort. Van Essche
studeerde in 2003 af aan de modeafdeling van de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten in Antwerpen. In 2010 lanceerde hij zijn eigen label vanuit Atelier Solarshop, een winkel die hij samen met Pietro Celestina beheert. De boetiek bevindt zich in de wijk 2060, en dat heeft het label mede gevormd. De eerste collecties zijn daar ontstaan, in de studio even verderop worden er patronen en prototypes ontworpen. Styling en fotografie gebeuren eveneens in Borgerhout. “Soms denk ik eraan om in het buitenland te werken en te wonen, maar een atelier verhuis je niet zomaar. Gelukkig werk ik samen met mensen van over de hele wereld. Onze winkel zou overal kunnen werken, behalve in een high street.”
RUIMTE VOOR HET LICHAAM
De kledingstukken van Van Essche stralen een ingetogen dynamiek uit. Zijn open ontwerpbenadering contrasteert met de westerse kledingtraditie, die vaak de bewegingsvrijheid beperkt.
Bij Van Essche krijgt elk lichaam, ongeacht gender, leeftijd of normen, de ruimte om het kledingstuk zelf vorm te geven. “Mijn grootvader was kleermaker, dus ik heb de technieken van dichtbij gezien en zelfs geprobeerd, maar het zit niet in mijn hand. Ik hou van rechtlijnige patronen en de precisie van geometrie, een beetje zoals origami. Door rechte lijnen te volgen, past het kledingstuk zich aan jouw lichaam aan en niet andersom. Dit geeft meer bewegingsvrijheid én minimaliseert stofverspilling.”
Zijn creaties, vervaardigd uit artisanale stoffen van natuurlijke vezels, stimuleren een bewuste manier van kleden. Met zorg zoekt hij wereldwijd naar materialen en samenwerkingen.
Hoewel Van Essche in de eerste plaats ontwerper is – en geen researcher, bioloog of sociaal ondernemer – speelt duurzaamheid een cruciale rol binnen zijn merk. “Een deel van de collectie wordt vervaardigd met duurzame, handgeweven zijde en indigo.”
Een voorbeeld hiervan is 7Weaves, een sociaal project dat ambachtslieden uit de Assam-regio in India samenbrengt. Daarnaast laat Jan Jan zich inspireren door indigo-expert Aboubakar Fofana, die uitsluitend met gefermenteerde, chemievrije verf werkt. “Deze projecten laten me telkens opnieuw versteld staan door hun oprechtheid en diepgang.”
De expo Khayal, met 10 silhouetten uit de lentezomercollectie van Jan Jan Van Essche, is tot 8 juni te zien in MoMu, ModeMuseum Antwerpen, momu.be
JUDASSIME
Mode met een grote mond
In een wereld waar mode vaak wordt gezien als oppervlakkig en commercieel, is er Judassime. De kunstenaar-ontwerper gebruikt mode als onderwerpen aan te kaarten.
Benjamin Voortmans, beter bekend als Judassime, is een non-binaire, multidisciplinaire kunstenaar en performer die mode gebruikt als belangrijkste expressiemiddel. Judassime begon zonder formele modeopleiding maar met volle overgave aan hun creatieve avontuur. “Ik volgde twee jaar patroontekenen in Brussel, maar heb nooit een volledige modeopleiding afgerond”, zegt Voortmans. “Ook aan de kunstacademie vond ik mijn plek niet. Uiteindelijk besloot ik mijn eigen weg te kiezen en zelf aan de slag te gaan.”
In 2021 bracht Judassime hun eerste Club Couture-collectie uit, die volledig digitaal werd voorgesteld. Het was het begin van hun missie om een visie en passie met de wereld te delen.
WEGBLIJVEN VAN SHEIN
Het genderfluïde label van Judassime beroept zich op een mix van uiteenlopende, vaak contrasterende inspiratiebronnen. Het doel is helder: mensen aanmoedigen om met zelfvertrouwen en zonder angst te leven. Door in de collecties complexe en donkere thema’s uit het leven en de geschiedenis te verweven, willen ze nieuwe perspectieven bieden en mensen verbinden. Voor Judassime gaat mode verder dan kleding: het is een middel om stem te geven aan wat vaak onbesproken blijft.
“In mijn appartement in Antwerpen richtte ik een klein atelier in en ontwierp ik een collectie die bedoeld was om uit te gaan. De stoffen vond ik op stockverkopen van iconen zoals Raf Simons, Dries Van Noten en Ann Demeulemeester. Met reststoffen van deze ontwerpers maakte ik unieke stukken. Daarnaast experimenteerde ik met stof-
De Frans-Belgisch ontwerper voelt een connectie met Britse iconen zoals Alexander McQueen en Vivienne Westwood.
fen uit Zuid-Korea, zoals vegan leer van gerecycleerde plastic flessen. Hoewel die materialen soms duurder zijn dan echt leer, vond ik het belangrijk om te werken op een natuurlijke en duurzame manier – een bewuste keuze, ver weg van de wereld van fast fashion.”
Judassime benadrukt de noodzaak van bewust consumeren. “Al die producten die tegen absurde prijzen in de fast fashion-industrie worden aange-
“ Mode moet uitdagen, grenzen verleggen en verhalen vertellen”
boden: het klopt niet. Mensen raken verblind door de lage prijzen en vergeten de realiteit erachter. Natuurlijk begrijp ik dat niet iedereen dure kleding kan kopen, zeker niet als je bijvoorbeeld zes kinderen hebt. Maar we moeten beseffen dat een bloes van 20 euro een prijs heeft die ergens anders wordt betaald.”
Modegigant Shein nam contact met hen op, maar Judassime zag er geen graten in. “Een samenwerking met een gigant zoals Shein, hoe financieel aantrekkelijk ook, zou mijn waarden en integriteit aantasten. Ik wil trouw blijven aan mijn visie op mode als een kunstvorm, niet als een wegwerpproduct.”
BRITSE PUNK
De eerste collectie van Judassime was volledig op maat gemaakt. “De collectie was niet heel draagbaar en werd vooral gebruikt door artiesten en in fotoshoots. Toch kreeg ik veel positieve reacties. Omdat ik een performer ben, is het ontwerpen van draagbare stukken een uitdaging, maar het lukte me met mijn ‘Ready to Undress’-collectie van 2024. Ik stuurde enkele stukken naar bekende stylisten voor gebruik in hun shoots, en de feedback was lovend. Zo droeg de Amerikaanse superster Katy Perry een van mijn jurken tijdens een première. In België word ik gesteund door artiesten zoals Sylvie Kreusch en Els Pynoo van Vive la Fête. Het is geweldig om die erkenning te krijgen, vooral als underground artiest, omdat je werk niet altijd gezien of gewaardeerd wordt.”
Voortmans is een Frans-Belgische ontwerper, maar voelt een diepe connectie met Britse iconen zoals Alexander McQueen en Vivienne Westwood. “Hun rebelse geest en underground stijl inspireren mij om een tegengeluid te bieden aan de steeds meer conformistische modewereld. Mode moet uitdagen, grenzen verleggen en verhalen vertellen. Het is tijd om de underground terug te brengen en een alternatief te bieden voor het veilige, commerciële landschap van vandaag. Door trouw te blijven aan mijn idealen, wil ik een beweging starten waarin artistieke vrijheid en ethische verantwoordelijkheid centraal staan. Mode is voor mij het ideale middel om taboes bespreekbaar te maken, met stoffen en snits die een diep persoonlijke boodschap dragen.”
Chanel slaat de vleugels uit
EVENT Na vier jaar renovatie keert het Franse huis Chanel terug naar het iconische Grand Palais voor een spectaculair defilé vol grandeur.
Tekst Malvine Sevrin
Sorbetkleurtjes, delicate transparantie, een waterval van pluimpjes. Het onbezorgde van Chanel.
1. Gespot op het defilé: Angèle, Chanel-ambassadrice sinds 2020.
2. Het Belgische model Louise Robert. 3. Op het einde van het defilé brengt actrice en zangeres
Riley Keough When doves cry van Prince. 4. Elke stap in deze outfit lijkt wel op een zwierig luchtballet.
Chanel keerde voor de presentatie van de collectie lente/zomer terug naar het Grand Palais, haar iconische catwalklocatie van meer dan twintig jaar. Deze legendarische plek, diep verankerd in de Franse culturele scène, was het decor voor enkele van de meest memorabele shows van het huis: van de beroemde Chanel-supermarkt en de Parijse daken tot de ijzige landschappen, luchthaventerminals en zelfs een spectaculaire ruimtelancering onder Karl Lagerfeld. Als grote mecenas van het Grand Palais heeft Chanel bijgedragen aan de restauratie en herinrichting van dit Parijse monument aan de Seine. Ter ere van de oprichtster kreeg een van de ingangen onlangs de naam Gabrielle Chanel, een blijvend eerbetoon aan de visionaire kracht achter het modehuis.
EEN OPEN KOOI
1 oktober 2024. Op de laatste dag van de Parijse modeweek baden de glazen koepel van het Grand Palais en zijn sierlijke art-nouveaulijnen in een warme, gouden gloed. De zon doet het verfijnde smeedijzer oplichten, terwijl in het midden van de ruimte een monumentale vogelkooi troont - stralend wit, subtiel verstrengeld met de gekende dubbele C’s. De inspiratie? Een legendarische reclame uit 1991 voor het parfum Coco, waarin Vanessa Paradis als een kanarie zachtjes zingt op een gigantische schommel. Maar hier staat de kooi open - een krachtig symbool van vrijheid, durf en beweging.
Het is een treffende metafoor voor een huis in transitie, na het onverwachte vertrek van Virginie Viard in juni. Deze collectie, celle d’un envol , markeert een nieuw hoofdstuk, volledig ontworpen door het eigen creatieteam. Op de eerste rij schitteren Angèle, Naomi Campbell, Margaret Qualley, Whitney Peak, Greta Gerwig en Amelie Lens. Ieder van hen straalt de geest van vernieuwing uit die dit moment omschrijft.
RAFELEND TWEED EN ZWEVENDE PLUIMEN
Met een zelfverzekerde pas betreedt Vittoria Ceretti, het Italiaanse topmodel en trouwe muze van het huis, de catwalk in een zwarte tweedlook. Wat volgt, is een luchtig ballet waarin elegantie en beweging de hoofdrol spelen.
Fluïde mousseline capes, doorschijnende geborduurde overhemdjurken, soepelvallende wijde broeken en trenchcoats bedrukt met kleurrijke pluimen creëren een speels, bijna gewichtloos tafereel. “Ouvrez, ouvrez la cage aux oiseaux, regardez-les s’envoler, c’est beau” , zong de Franse chansonnier Pierre Perret ooit - een perfecte metafoor voor deze collectie, waarin elke stof bij iedere stap wel lijkt mee te zweven, een uitnodiging tot vrijheid en elegantie. Bij elke pas fladderen de materialen: veren sieren kragen en jasjes, terwijl de tweedpantalons subtiel rafelen, alsof ze ook willen vliegen. Een veelkleurige verenmantel, als een paradijsvogel, wordt moeiteloos gecombineerd met een semi-transparante zwarte rok, elders met een wijde jeans bezet met stras. De iconische codes van het huis - het mantelpak, de kleine zwarte jurk, jersey en gewatteerde stoffen - werden opnieuw geïnterpreteerd en krijgen een frisse uitstraling. Plateauzolen en een palet van sorbetkleuren brengen een moderne toets en zorgen voor een dynamisch, hedendaags silhouet.
EEN BRIES VAN VRIJHEID
De inspiratiebronnen zijn rijk en diepgeworteld in het erfgoed van het huis aan de rue Cambon. Aviator-jasjes met Claudinekraag, pilotenoveralls in zwarte of witte faille, mantelpakken verfijnd met ton-sur-ton stropdasdetails en
uniformjurken met strakke witte kragen - de geest van buitengewone vrouwen waait door de collectie.
Een ode aan figuren die, net als Gabrielle Chanel, de ketenen van conventie verbraken en hun eigen pad kozen. Van music-halldanseressen tot vrije auteurs en dappere piloten, stuk voor stuk iconen van onafhankelijkheid, pioniers die de contouren van vrouwelijkheid opnieuw tekenden en de toekomst herschreven.
VRIJ EN ONAFHANKELIJK
De show bereikt zijn hoogtepunt met de betoverende stem van de Amerikaanse actrice en zangeres Riley Keough. Zittend op een schommel binnen in de vogelkooi brengt ze een ontroerende vertolking van When Doves Cry van Prince. Dit magische moment weerklinkt in de boodschap die op elke stoel werd achtergelaten - geput uit de memoires van Coco Chanel en geschreven door Louise de Vilmorin: “Mensen hebben altijd getracht me op te sluiten - in kooien van beloftes, in gouden kooien, in kooien die ik aanraakte terwijl ik wegkeek. Maar ik heb nooit een kooi gewild, behalve een kooi die ik zelf zou bouwen.” Een manifest van onafhankelijkheid en vrijheid weerspiegelt zich in deze collectie. Chanel maakt zich alweer op voor een nieuwe fase onder leiding van de Belgische ontwerper Matthieu Blazy. Meer dan ooit slaat het huis met de dubbele C de vleugels uit.
p.74 MODE-ICOON
p.110 BEAUTY
p.84 SHOOT
p.120
GENOTEERD
p.100 LIVE
p.124
CULINAIR
p.106 NATAN
Style
Mantel in faux fur Service Area Clothing Company. Witte tanktop in katoen Isabel Marant. Kostuumbroek met zwarte strepen in wol Amiri Zwarte ballerina’s met gekruiste bandjes in leer Dries Van Noten.
To the Max
Max Colombie is hard op weg om een mode-icoon te worden, met een unieke stijl die zowel gedurfd als onmiskenbaar Belgisch is.
Daniel Sars Styling Tom Eerebout
Foto’s
Productie Elspeth Jenkins
Zwart pak met rode Alexander McQueen Cartier.
Mantel met gouden knopen in wol Givenchy
wol Amiri
Cartier. goudgeel en Alles Cartier.
Dries
Van Noten. Tanktop met lage hals in katoen Isabel Marant. Tom Ford.
Alles Cartier.
Blazer in wol en tweed Service Area Clothing Company. Broek in leer Marrknull. Tanktop met lage hals Isabel Marant. Laarzen in leer en zilveren studs
Panthère de Cartier-collier, goudgeel, onyx, zwarte lak en tsavoriet granaten. Panthère de Cartier-ring, goudgeel, onyx, zwarte lak en tsavoriet granaten. Ring Maillon Panthère, goudgeel en diamanten. Panthère de Cartierarmband, goudgeel, onyx en tsavoriet granaten. Alles Cartier.
Zwart pak met rode
Alexander McQueen Dries Van Noten.
Alles Cartier.
Oscar and The Wolf Mode is een manier van leven
INTERVIEW Max Colombie, beter bekend als Oscar and The
De covershoot voor het modenummer van Marie Claire , met een van de meest internationaal bekende Belgische popsterren, vindt plaats in het Corinthia Grand Hotel Astoria, pal in het centrum van Brussel. We spreken Max tijdens de voorbereiding voor de tour rond zijn nieuwe album TASTE. De dag begint met een portret op de imposante grote trap. “Een hotel van dit kaliber is een aanwinst voor Brussel”, zegt Max Colombie. Speciaal voor deze productie worden er adembenemende juwelen van Cartier op set geleverd – stukken die hij moeiteloos en met flair draagt.
Wat betekent een modeshoot voor jou? Als een droomjob?
“Ik hou ervan om mode te observeren en te dragen. Maar ik zou niet zeggen dat deelnemen aan een modeshoot mijn droomjob is, simpelweg omdat ik niet per se de behoefte heb om voor een camera te poseren. Toch vind ik het leuk om nieuwe dingen en outfits uit te proberen. Ik heb ook een kameleonachtige kant en wanneer ik een modeshoot doe voor een magazine, zeg ik tegen de stylist: ‘Behandel me alsof ik jouw pop ben.’ Maar wanneer ik een show voorbereid, neem ik de styling zelf in handen. Op het podium wil ik dat mijn outfit als een kostuum aanvoelt en een eigen taal spreekt.”
Welke soort emoties en gevoelens wil je uitdrukken in deze productie?
“We maken de foto’s in een zeer chic en klassiek hotel. Ik wil graag een contrast creëren door een grungy rockster-sfeer te brengen, iets dat niet helemaal bij de locatie past en daardoor ontwrichtend werkt. Een beetje zoals sommige sterren
Tekst Joëlle Lehrer
uit de jaren negentig, zoals Kurt Cobain, Johnny Depp en Kate Moss. Dat is de esthetiek waar ik vandaag aan denk.”
Moet de kledingstijl van een artiest zoals jij duidelijk gedefinieerd zijn?
“Het eerste wat je bij een artiest ziet, net zoals bij iedereen, is de kleding en wat daarmee wordt uitgedrukt. Dat kan je net aantrekken tot de artiest en zijn wereld.”
Op welke manier is jouw stijl geëvolueerd sinds het begin van je carrière?
“Mijn interesse in mode begon met Dries Van Noten, toen hij me vroeg om muziek te maken voor een modeshow. Toen ik die show en de sfeer eromheen zag, was ik er meteen weg van. Ik dacht dat ik erg stijlvol gekleed was voor de gelegenheid, maar besefte al snel dat ik eigenlijk niet chic genoeg was. (Lacht). Op dat moment begreep ik dat er geen regels zijn - je hoeft je gewoon te kleden zoals je zelf wilt. Vanaf toen besloot ik om niet langer volledige outfits van één ontwerper te dragen. Later vroeg Walter Van Beirendonck me om deel uit te maken van de jury van de Modeacademie in Antwerpen, omdat hij hield van de manier waarop ik stijlen van verschillende ontwerpers mixte en omdat mijn stijl uniek was. Volgens hem is mode een taal. Voor mij is het ook een manier van leven en een filosofie. Ik herinner me dat ik het ongemakkelijk vond om punten toe te kennen aan studenten, omdat ik niet dezelfde modeachtergrond heb als zij.”
Wat was het minimum aantal punten dat je hun gaf? “15 op 20.”
Onlangs vertelde je me dat je Rihanna als hét mode-icoon beschouwt. Is dat nog steeds zo?
“Ja, ze staat nog steeds in mijn top drie van best geklede personen, maar Chappell Roan komt daar nu ook dicht bij in de buurt. Ik ben blij om te zien dat we eindelijk excentrieke mensen in deze wereld hebben. Daarnaast hou ik ook van de stijl van Billie Eilish. Haar looks lijken heel eenvoudig, maar zijn toch enorm stijlvol.”
Je noemt geen enkele man?
“Er is niemand die echt de gendernormen overstijgt met zijn looks. Als ik terugkijk naar het verleden, was Kurt Cobain - met zijn grungestijl en af en toe een jurk - echt geweldig gestyled.”
Als Belg, probeer je Belgische ontwerpers en merken te promoten?
“Natuurlijk. Ik vind dat we veel trotser zouden moeten zijn op wat Belgische ontwerpers en merken bereiken.”
Draag je soms lange jurken of kaftans?
“Ja, dat gebeurt. Ik vind het wel leuk.”
Omdat het bijdraagt aan de deconstructie van gendernormen?
“Precies. Dat gebeurt natuurlijk via opvoeding, maar ook door de beelden die beroemdheden uitdragen.”
Welke kleding neem je mee als je reist?
“Voor de tournee stel ik de outfits samen met een vriendin. We houden rekening met de zalen en de landen en bepalen twaalf podiumoutfits. Daar raak ik vervolgens niet meer aan tot het moment van de concerten.”
We weten dat je van sieraden houdt, vooral van ringen en oorbellen. Waar komt die passie vandaan?
“Ik zoek naar opvallende en uitgesproken sieraden. Ik hou ervan als ze goed zichtbaar zijn. Voor op het podium zie ik het nut niet in van sieraden die niemand kan zien. In het dagelijkse leven draag ik ringen en oorbellen van Italiaanse en Belgische ontwerpers, zoals Alan Crocetti, Panconesi en D’heygere. Ik denk dat ik bijna elke week sieraden koop. (Lacht).”
Zeg je weleens tegen een geliefde: “You are golden” (Je bent van goud) of “You shine like a diamond” (Je straalt als een diamant)?
“Nee, omdat ik altijd degene wil zijn die het meest straalt. (Lacht) . Maar in een relatie val ik meestal voor iemand die compleet tegenovergesteld is aan mij. Ik ben sapioseksueel – ik word verliefd op zeer intelligente mensen.”
Wat was je eerste mode-aankoop?
“Ik ging naar een privéverkoop van Dries Van Noten en kwam terug met twintig tassen vol kleding. Ik heb daar een hele dag doorgebracht. Ik was ziek toen ik erheen ging, maar na die shopsessie was ik genezen. Ik denk dat het door de endorfines kwam die dat winkelen me gaf.”
Heb je tijdens het reizen, vooral tijdens een tournee, tijd om te shoppen?
“Tijdens een tournee doe ik meestal mijn shopping in luchthavens. De luchthaven van Istanboel heeft een van de beste Louis Vuitton-boetieks.
Daar vond ik, als bij toeval, de tas die Virgil Abloh had ontworpen en die nergens anders te vinden was. Luchthavens zitten vol verrassingen.”
Oscar and The Wolf, TASTE, (Sony Music). Live aan het werk te op 14 en 15 maart in het Sportpaleis in Antwerpen, op 20 juli op Tomorrowland en op 15 augustus op Pukkelpop.
Beauty. Skincare. Touche Eclat Blur Primer, Top Secrets Instant Moisture Glow. Huid All Hours Concealer LC2, Touche Eclat 3 Luminous Peach. Lippen YSL love shine Candy Glow 6B Brown Nude. Ogen Couture Mini Clutch kleur Medina Glow, oogpotlood: Lines Liberated kleur 04 Plum. Wenkbrauwen Dessin Des Sourcils kleur 02 Dark Brown. Alles YSL Beauty.
Assistent styling Vincent Van Laeken. Make-up Florence Teerlinck voor YSL Beauty. Met dank aan Corinthia Grand Hotel Astoria Brussels voor de locatie, corinthia.com
Mantel in faux fur Service Area Clothing Company. Witte tanktop in katoen Isabel Marant. Kostuumbroek met zwarte strepen in wol Amiri �� �e���.
Tank Louis Cartier������e� ��ein m�de�. Panthère de Cartierring, goudgeel, onyx en t�a���iet ��anaten. Clash de Cartier-ring, roségoud, onyx en diamanten, large m�de�. ��init���in� deels bezet, witgoud, roségoud, geelgoud en diamanten, ��ein m�de�. ��a�� de Cartier-ring, roségoud, in XL m�de�. �in� �ai���n Panthère, goudgeel en diamanten. Alles Cartier.
Cowgirl Chic
Een Stetson-hoed, stoere cowboylaarzen en een bandana om je hals: meer heb je niet nodig om een avontuurlijke touch toe te voegen aan je chique outfit.
Foto’s Driu & Tiago
Productie Anna Quérouil
Links Shirt in mesh met borduursels Marine Serre, broek in wol APC x Anastasia Barbieri. Hoed El Paso Booty, riem in leer en metaal Ralph Lauren.
Jeansbroek en hemd Sportmax. Riem in leer en ringen Harpo, zilverkleurige kraagpunten en laarzen El Paso Booty.
Links
Top en rok in spons Rochas. Riem in leer en metaal Ralph Lauren, hoed El Paso Booty.
Hemd in wol, broekrok in wol en riem in leer en metaal Bottega Veneta. Kraagpunten El Paso Booty, sjaal in Hemricourt, ring in zilver en turkoois Harpo.
Overhemd en broek in katoen The Row. Bolo tie in leer El Paso Booty.
Jas en rok in wol Mfpen. Overhemd in katoen Isabel Marant. Zilverkleurige kraagpunten en riem in leer en metaal El Paso Booty. Ringen in zilver en turquoise Harpo.
Mantel in lakleer en riemen in leer en metaal Miu Miu. Zilverkleurige kraagpunten en bolo tie in leer en zilver El Paso
Booty. Sjaal in Laarzen in leer Ganni.
Trui in wol, blouse in Prada. El Paso Booty.
Top en broek in polyester Issey Miyake. Riem in leer en zilverstaal El Paso Booty.
Jasje en rok in denim Balenciaga. Laarzen in leer Ganni. Hoed in wol El Paso Booty.
Jas in wol, Alexander McQueen. Zilverkleurige kraagpunten en hoed in wol El Paso Booty. Bolo tie in leer, zilver en stenen, Harpo.
Mantel in leer Gabriela Hearst, T-shirt in katoen Christopher Esber, broek in leer Niccolò Pasqualetti. Bolo tie in leer en zilver, riem in leer en metaal El Paso Booty.
Body in polyester Tory Burch, broek in katoen Maison Margiela. Bolo tie in leer en zilver en riem in leer, zilver en turkoois Harpo, hoed El Paso Booty.
Stylingassistente Héloïse Poggioli. Model Iris Delcourt/ Viva Model Management.
Kader Bennacer. Haar Bastien Zorzetto. Make-up Yacine Diallo. Assistente make-up Imane El Omari. Casting Emilie Astrom/Creartvt.
Links
Top en broek in neopreen Acne Studios. Riem in leer El Paso Booty, manchet in zilver en turkoois Harpo, armband Boucle Hermès.
Top in neopreen Acne Studios. Hoeden in wol en leer Stetson, Traclet en El Paso Booty.
TRENDS
The best of…
Stiletto’s met juweelhakken, een dubbele dosis handtassen en een palet vol gele tinten: trends die misschien even wennen zijn, maar ons modehart sneller doen kloppen.
Tekst Vicky Chahine Productie Alexandra Conti en Julie Cristobal
Power Suit
ONTWERPERS BLAZEN NIEUW LEVEN IN HET DAMESPAK, dit keer met een krachtige en zelfverzekerde uitstraling – een moderne interpretatie van de iconische ‘power dressing’ uit de jaren 80. Denk aan strak gesneden schouders bij Stella McCartney en Victoria Beckham, elegante broekpakken bij Loewe en Prabal Gurung en gedurfde combinaties met stropdas en bril bij Saint Laurent en Emporio Armani. Is dit hét perfecte excuus om het thuiswerken achter ons te laten en weer in stijl naar kantoor te gaan?
ISSEY MIYAKE
EMPORIO ARMANI
STELLA M CARTNEY
Bandeaubeha
LINGERIE VEROVERT DE CATWALKS VAN HET VOORJAAR. Demna Gvasalia gebruikte het zelfs voor de openingslooks van zijn show voor Balenciaga. In de trend waarbij lingerie die als bovenkleding wordt gedragen, valt het grafische bandeautopje op. Bij Alaïa, Sportmax en Courrèges onthult het de lichaamsvormen, terwijl Miu Miu en Christian Wijnants eerder spelen met optische illusies. Een mooi compromis tussen de beugelbeha en de ‘no bra’-trend.
Double Trouble
TASSEN DOMINEREN DE CATWALK, merken kiezen voor een opvallende combinatie: twee tassen in één look. Van Louis Vuitton en Bottega Veneta tot Ralph Lauren en Fendi, modellen showen een grote, praktische shopper, stijlvol aangevuld met een kleiner, iconisch model met logo. Een slimme zet voor zowel imago als commercieel succes.
PRADA
COURRÈGES
STELLA M CARTNEY
ALAÏA
RALPH LAUREN
De hoogte in
NA SEIZOENEN WAARIN PLATTE SCHOENEN DE HOOFDROL SPEELDEN, brengen ontwerpers de hoge, puntige hakken weer terug. Bij Acne Studios zijn ze glanzend en oversized, Gucci kiest voor sleehakken, Saint Laurent en Balmain voegen een juweelhak toe, terwijl Balenciaga een innovatieve twist biedt met modellen die je aantrekt als een kous.
Couleur Café
BRUIN ZET ZIJN TRIOMFTOCHT VOORT, nadat het lange tijd over het hoofd werd gezien in de modewereld. Een teken van deze heropleving is de keuze van Pantone, die Mocha Mousse tot kleur van het jaar uitriep. Ook Kendall Jenner en Julianne Moore schitterden volledig gehuld in chocoladetinten tijdens de show van Bottega Veneta. Van koffie, bruin, kastanje tot cacao –bruin toont de eindeloze mogelijkheden van zijn nuances. Grote modehuizen zoals Hermès, Tod’s, Alexander McQueen, Giorgio Armani en Isabel Marant omarmden de tint. Is bruin het nieuwe beige?
Beste beentjes voor
MIU MIU, HET KLEINE ZUSJE VAN PRADA, DOMINEERT AL ENKELE SEIZOENEN DE MODE. Na de hype rond de micro-rokken, gaat Miuccia Prada dit voorjaar nog een stap verder met opvallende juweelshorts. Haar gedurfde ‘no pants’-silhouetten drukken opnieuw hun stempel op de mode, met vergelijkbare shorty-ontwerpen die verschenen bij Chanel, Gucci, Max Mara, Coperni en Dior. Het komende voorjaar zetten we dus onze beste - blote - beentjes voor.
Fonkelende kristallen
COPERNI BLIJFT INZETTEN OP TRANSPARANTIE om zijn iconisch Swipe-model opnieuw uit te vinden. Dit effect zal komend seizoen ook te zien zijn in andere ontwerpen, zoals een transparante shopper van Sportmax, een juweel van Rokh geïnspireerd op een couture-speldenkussen in de vorm van een armband en een oorbel van Anteprima die doet denken aan een zwevende sculptuur.
GUCCI
PRADA
Prinsessen met een twist
ooit 21
DE AANKOMENDE COLLECTIES brengen een klassieker uit het midden van de 19de eeuw tot leven: de crinoline, waar vrouwen zich ooit met succes van hadden bevrijd. De 21ste-eeuwse versie legt echter geen beperkingen meer op aan het lichaam, maar vormt een manier om een krachtig, uitgesproken silhouet te creëren. Loewe gebruikt de crinoline om volumineuze vormen te ontwerpen, terwijl JW Anderson kiest voor een minimalistische benadering. Arnaud Vaillant en Sébastien Meyer van Coperni creëerden een moderne prinsessenjurk en presenteerden de look op een magische locatie: Disneyland Parijs.
Zonnestraaltjes
CITROEN, KANARIE, BOTERBLOEM... Geel ontplooit zijn volledige kleurenpalet om de sfeer van warme zomerse avonden op te roepen. De tint wordt subtiel gedragen, als accent in accessoires: muiltjes van Carven, een clutch van JW Anderson, zonnebrillen van Giambattista Valli of een tas van Lacoste.
SAVOIR-FAIRE
Natan Dubbele dosis Belgisch vakmanschap
In de coutureboetiek van Natan op de Brusselse Louizalaan treffen we douard Vermeulen aan terwijl hij vier silhouetten uit zijn couturecollectie beschildert. In de winkel vraagt een klant om zijn
Vermeulen combineert het allemaal met elegante zwier.
Tekst Kim De Craene
Koningin Máxima is niet de enige vorstin die Vermeulen belt, als klant of als vriendin. Ook onze koningin Mathilde hult zich graag in Natan, net als leden van de Zweedse, Deense en Luxemburgse koninklijke families. Toch moet Máxima even wachten: Marie Claire krijgt eerst nog zijn onverdeelde aandacht. Natan is een Belgisch modehuis dat zijn oorsprong vindt in 1930 als Maison de Couture Paul Natan. In 1983 werd het geherlanceerd door ontwerper Édouard Vermeulen, die sindsdien bekendstaat als de ‘couturier van de koninginnen’. Het merk onderscheidt zich door zijn verfijnde, elegante en tijdloze ontwerpen, met een minimalistische esthetiek en een focus op vrouwelijke silhouetten.
KIJK EENS DOOR HET RAAM
Vermeulen runt niet één couture-atelier, hij heeft er twee. Het zijn de laatste Belgische couture - ateliers, waar 16 ‘petites mains’ Vermeulens couturedromen tot leven brengen. Sommige van die naaisters, zoals Therese en Tamina, zijn al dertig jaar aan het huis verbonden. “Atelier I bevindt zich boven onze boetiek op de Louizalaan. Atelier II ligt op het Georges Brugmannplein”, zegt Vermeulen. “Het ligt op de gelijkvloerse verdieping, door de open ramen kunnen voorbijgangers binnenkijken en zien ze
de naaisters aan het werk. Ik wil hun expertise aan de wereld tonen, zodat mensen beseffen wat voor vakmanschap achter onze creaties schuilgaat. Je kan er aanbellen en binnenwandelen. De droom van klanten begint in ons atelier: hier kunnen ze hun ideale jurk passen, stoffen en kleuren ervaren. We werken er aan perfect op maat gemaakte stukken.” Elk couturestuk kan op verzoek eindeloos worden aangepast, aan de hand van de voorgestelde stoffen, pasvormen en kleuren, in een standaardmaat, een halve maat of volledig op maat.Een item uit de collectie kan ook dienen als inspiratiebron voor een nieuwe creatie. Vertrekkend van een bestaand patroon kan een korte jurk in een langer model uitgewerkt worden of een mantel een nieuwe fit krijgen. Vermeulen: “De fast fashion is tot rust gekomen: mensen hechten nu meer waarde aan waar, hoe en door wie hun kleding wordt gemaakt. Hoewel de stijl en de smaak van de vrouwen verandert, is couture zeker nog relevant. Klanten willen niet meer willekeurig shoppen, ze willen een belevenis.
Ze komen verschillende keren naar het atelier om te passen, creëren met ons schetsen en patronen en worden begeleid door onze naaisters die modellen en stoffen voorstellen.”
GEEN DRAMA
Het is druk in het Maison op een gewone woensdagnamiddag. In het atelier is schilder Pablo Piatti, samen met Monsieur Vermeulen - die hem uitnodigde om handgemaakte couturestukken te beschilderen - hard aan het werk met zijn verfborstels en couturejurken, terwijl de naaisters geconcentreerd doorwerken. Over een week moet de couturecollectie klaar zijn om geshowd te worden in Parijs. “De grote drama’s die je soms in modedocumentaires ziet, waarbij ontwerpers hysterisch worden en creaties kapotscheuren een uur voor het defilé, zal je hier niet zien”, vertelt Vermeulen.
“Wij werken georganiseerd. Al betekent dat niet dat er geen verrassingen zijn. Het doel van couture is immers om de toeschouwers te verrassen. Toch moet de collectie ook commercieel zijn. Ongeveer 20% van de collectie bestaat uit show pieces , die gebruikt worden voor fotoshoots of rode lopers, terwijl de rest verkoopbaar moet zijn. Dat onderscheidt ons van veel andere couturehuizen, waar de stukken meer als kunstwerken worden beschouwd en niet per se verkocht worden.”
Maison Natan in cijfers
16
Zestien ‘petites mains’ brengen twee keer per jaar de couturedromen van Vermeulen tot leven.
26
Lyndsey is de jongste naaister, terwijl Therese met haar 66 jaar de meest ervaren is.
120
Een couturecollectie van Natan omvat maar liefst
80
Vermeulens couturecollectie voor de lente-zomer bevat een palet van 80 kleuren, waarbij groen centraal staat.
4
Vier creaties uit de couturecollectie lente/zomer werden met de hand beschilderd door de Antwerpse kunstenaar Pablo Piatti.
40.000
Natan produceert jaarlijks ongeveer 40.000 stukken, variërend van couture en semicouture tot prêt-à-porter.
In de twee enige Belgische coutureateliers brengen
Vermeulens couturedromen tot leven.
Édouard Vermeulen
WOMAN TO WATCH
Julie Deaulmerie
“Zoals bij veel meisjes ontstond mijn passie voor juwelen al op jonge leeftijd. Ik begon eenvoudige armbandjes te maken, maar al snel wilde ik meer. Ik vroeg mijn ouders om een soldeertoestel want ik wilde mijn vaardigheden naar een hoger niveau tillen. Na mijn studies communicatie en grafische vormgeving in 2016 richtte ik een webshop op. Ik bood een combinatie aan van zonnebrillen die mijn moeder in haar optiekwinkel verkocht en verschillende juwelenmerken. Toch voelde ik dat ik mij niet kon uitleven, aangezien ik altijd afhankelijk was van wat de markt te bieden had. Er ontbraken elementen die ik nergens anders kon vinden, dat was behoorlijk frustrerend. Ik richtte Billion Avenue op als nevenproject; een hobby naast mijn job als opticien in de winkel van mijn moeder. Mijn achtergrond in grafische vormgeving gaf me de tools om mijn eigen juwelen te ontwerpen en uit te werken. Ik hou van juwelen omdat ze je stijl een unieke uitstraling geven. De naam Billion Avenue verwijst naar de talloze manieren, waarop je een juweel kan dragen.”
Het assortiment bestaat vooral uit oorbellen en earcuffs die je per stuk kan kopen en op een unieke manier kan combineren, van tijdloze bestsellers tot maandelijkse nieuwe drops. Alle stukken worden in eigen huis ontworpen in Antwerpen. “Ik wil dat elk juweel de elegantie en luxueuze uitstraling heeft van een massief gouden en diamanten
juweel, in een moderne variant, maar tegen een betaalbare prijs. Het vertrekpunt was mijn eigen instelling: als ik dure juwelen koop, ben ik ze snel beu. Ik wil luxe combineren met betaalbaarheid, zodat je toch vaak kan afwisselen.”
INNOVATIEVE WINKELCONCEPTEN
De komst van COVID - 19 en de lockdown vormden een keerpunt voor Billion Avenue. Het openbare leven stond stil, winkels werden gesloten en Julie kreeg eindelijk de kans om zich volledig te richten op haar droom. “Samen met mijn man John Noseda, dj en organisator van verschillende festivals, die plots heel veel vrije had door lockdown, werkte ik een marketingplan uit om Billion Avenue naar een hoger niveau te tillen.” In de zomer van 2020 introduceerde het merk een verkoopsautomaat in Knokke. Het bood klanten de mogelijkheid om juwelen te
bekijken, te bestellen en direct mee te nemen, zonder tussenkomst van personeel. Later dat jaar kwam er een selfservice juwelenwinkel in Antwerpen en een automaat in Kortrijk. “Dat was een fijn project maar het zorgde voor veel kopzorgen: de machines moesten aangevuld worden en er zat weleens een pakje vast. Twee jaar geleden deden we een volledige rebranding. Met Billion Avenue 2.0 verleggen we onze focus naar onlineverkoop en samenwerkingen met multibrand stores die de juwelen willen verdelen in plaats van het beheer van eigen fysieke winkels.”
Billion Avenue is een eenvrouwszaak, alles wordt gerund door Julie. “Ik ontwerp de juwelen, verzorg de klantenservice, maak packshots, coördineer shoots en regel de verzendingen. De ambitie is om te groeien, op mijn eigen manier, terwijl ik mijn vrijheid behoud. Mijn grootste droom is om dit nog lang te kunnen doen, op een leuke en zo stressloos mogelijke manier.”
IN BEWEGING
BLIJVEN
“De ambitie is om te groeien, op mijn eigen manier, terwijl ik mijn vrijheid behoud”
Naast Billion Avenue werkt Julie soms ook nog als opticien in de brillenwinkel van haar moeder. Bovendien is ze sinds drie maanden de trotse mama van een dochter, Gilda. “Het moederschap voelt nu nog aan als een extra fulltime job. Gilda vraagt veel aandacht en energie. Het is nog een zoektocht naar structuur: wanneer kan ik douchen, wanneer doet Gilda een dutje, wanneer kan ik mijn mails beantwoorden… Wij wonen in Antwerpen, terwijl onze ouders in Knokke en Gent wonen. We kunnen dus niet altijd op hen rekenen voor hulp. Toch kan ik het stadsleven niet missen, Antwerpen maakt me gelukkig en geeft me energie. Gisteren sliep ik bij mijn moeder op het platteland, maar het was daar zo stil dat ik er zelfs onrustig van werd. Ik heb de stadsgeluiden nodig: de sirenes van politie en ambulances, de drukte van mensen in de winkelstraten. Uitwaaien aan de kust is niets voor mij. Ik wil in beweging blijven. De stad inspireert me ook als ondernemer. Antwerpen is volop in ontwikkeling: pleinen worden vernieuwd en de prachtige Schuttershofstraat is bijna afgewerkt. Het voelt alsof de stad weer bruist van leven en creativiteit.”
Een plek veroveren in de juwelenwereld vraagt pit, power en
Tekst Kim De Craene
DE SCHOONHEIDSGEHEIMEN VAN
vijf Belgische topmodellen
Ze schitteren in beautycampagnes, werken met de beste make-upartiesten ter wereld en kennen als geen ander de kneepjes van het (beauty)vak. Maar wat
van de Belgische modellenwereld.
Tekst Kim De Craene en Lisa Aelvoet
Hannelore Knuts
KOUD EN WARM WATER
KOM JE WELEENS BUITEN ZONDER MAKE-UP?
“Ik draag zelden make-up, hooguit wat concealer en mascara. Voor een meeting of event voeg ik eyeliner en lipstick toe, maar ik hou het meestal vrij simpel. Foundation voelt voor mij claustrofobisch.”
HEB JE EEN TRUCJE OM ER SNEL BETER UIT TE ZIEN?
“Simpelweg mijn gezicht wassen met koud water - ik ben heel low maintenance. Dit zorgt mentaal trouwens ook voor een opfrisser. Daarnaast drink ik zo’n twee liter per dag, in de winter het liefst warm.”
DIËTEN, JA OF NEE?
“Ik geloof in alles met mate. Nee zeggen kost energie en levert stress op, en dat is het me niet waard. Op lange termijn zou het ook niet haalbaar zijn. Ik eet zoveel mogelijk intuïtief: wanneer ik hongerig ben of ergens zin in heb. Een frietje mag gerust. Door het schuldgevoel los te laten, blijft eten onbeladen. Met goesting kunnen genieten vind ik belangrijk.”
BESTEED JE VEEL TIJD, ENERGIE EN GELD AAN JE HAAR?
“Mijn haar is een van mijn zwaktes en iets waar ik van kinds af aan onzeker over ben. Ik heb namelijk heel dun en weinig haar. Tijdens mijn modellencarrière werkte ik met de grootste kappers van over de hele wereld en ook zij bevestigden dat ze nog nooit zo’n dun haar hadden gezien. Het is zelfs te dun voor extensions. Ondertussen leerde ik ermee leven, ontwikkelde ik mijn eigen techniek en ontdekte welke producten bij mij werken.
De Body.Mass-lijn van Kevin Murphy helpt om mijn haar er voller te laten uitzien.
De Texturising Hair Spray van Sam McKnight geeft extra volume zonder plakkerig te zijn. Die laatste ruikt trouwens ook heel lekker.”
AAN WELKE GEUR HEB JE FIJNE HERINNERINGEN?
“Aan meiklokjes! Mijn overgrootmoeder woonde aan de rand van een bos waar het in de lente vol stond met meiklokjes. Nu woont mijn tante in dat huis, en inmiddels hebben vier generaties tussen die bloemetjes gespeeld. Mijn overgrootmoeder droeg ook een parfum met de geur van meiklokjes. Als onze familie een schild had, er zouden meiklokjes op staan.”
WIE IS DE MOOISTE VROUW DIE JE KENT?
“Mijn all time favourite is Kim Gordon, de bassiste van de iconische band Sonic Youth. Ze is zeventig en staat nog altijd op het podium in een minirokje. Ze is heel vrouwelijk en tegelijk ook heel punk. Ze beschikt over een soort rauwe kracht die ik heel inspirerend vind.”
HOE WIL JE ERUITZIEN OP JE ZEVENTIGSTE?
“Ik hoef er niet jonger uit te zien dan ik ben, maar wel fris en alert. Ik hoop van binnenuit te stralen, dan maken rimpels helemaal niet uit. Het gaat me vooral om de glinstering in de ogen.”
2. Golden Hour Complex Glow Serum IOAN, € 59 voor 30 ml.
3. Fill Me Up serum IOAN, € 69 voor 30 ml.
Zoë Thaets
EEN ROUTINE VAN 3 MINUTEN
KOM JE WELEENS BUITEN ZONDER MAKE-UP?
“Meestal kies ik voor de basis: een wimperkruller, donkerbruine eyeliner, concealer en een vleugje blush. Het is een routine van slechts drie minuten, maar ze doet me er meteen frisser en opgewekter uitzien.”
HEB JE EEN TRUCJE OM ER SNEL BETER UIT TE ZIEN?
“Kruidenthee! Een makkelijke manier om extra mineralen en vitaminen binnen te krijgen. Pluspunt: je blijft gehydrateerd doorheen de dag.”
DIËTEN, JA OF NEE?
“Ik heb in het verleden weleens een dieet geprobeerd, maar op de lange termijn bieden die geen blijvend resultaat. Tegenwoordig eet ik alles met mate en focus ik op een goede balans.”
HOE GA JE OM MET OUDER WORDEN?
“Iedereen wordt ouder en dat is mooi. Ik probeer zoveel mogelijk in het moment te leven en een gezonde levensstijl te onderhouden.”
DOE JE IETS GROENS VOOR DE PLANEET?
“Ik gebruik herbruikbare wattenschijfjes, navulbare scheermesjes en shampoobars in plaats van flessen. Mijn advies: hou het simpel. Je hebt niet veel producten nodig om een gezonde en effectieve routine te hebben. Bovendien bespaart duurzaam omgaan met producten ook tijd en geld uit.”
JE ULTIEME BEAUTYTIP?
“Ik gebruik castorolie als vervanging voor nachtcrème. Het stimuleert huidvernieuwing en maakt de huid zacht.
Een magnesiumsupplement verbetert je slaap, verlicht de spieren en vermindert stress. En belangrijk: live, love & laugh!”
3 favorieten
1. Thee Only Spices Kusmi Tea,
Castor Olie De Tuinen,
Skin1400 Ampoule Foam Madagascar Centella,
Delfine Bafort
EEN SHOT AZIJN VOOR HET ETEN
HEB JE EEN TRUCJE OM ER SNEL
BETER UIT TE ZIEN?
“Ik doe bijna elke dag gezichtsyoga, het is een vast onderdeel van mijn routine geworden. Het kost me maar 10 minuten en is eenvoudig in te plannen. Online zijn er veel video’s beschikbaar om mee aan de slag te gaan.”
DIËTEN, JA OF NEE?
“Ik deed al aan intermittent fasting voordat het een populair dieet werd. Ochtenden zonder eten zijn voor mij geen probleem, omdat ik toch niet graag ontbijt. Wat ik wel nodig heb in de ochtend: veel koffie, gember-citroenthee en groene thee. Lunchen doe ik dan weer met veel plezier!”
SPORTEN: LIEVER NIET, OF ELKE DAG?
“Bijna elke dag combineer ik verschillende soorten beweging: lopen, aerobics, yoga en krachttraining met lichte gewichten.”
WELKE IMPERFECTIES BIJ JEZELF STOREN JE NIET?
“Mijn voeten zijn groot en pezig, maar het stoort me niet. Ik besteed er simpelweg geen aandacht aan.”
HOE WIL JE ERUITZIEN OP JE ZEVENTIGSTE?
“Gezond en energiek.”
WIE IS DE MOOISTE VROUW DIE JE KENT?
“Mijn mama is een fris, lief en positief persoon. Dat straalt ze in alles uit.”
JE ULTIEME BEAUTYTIP?
“Een scheutje azijn in een groot glas water voor het eten is supergezond. Het maakt dat suikers minder snel worden opgenomen.”
“Ik kies voor zachte, natuurlijke en pure producten die zowel goed zijn voor mijn huid als voor de planeet. Om mijn gezicht te hydrateren gebruik ik amandelolie. Kokosolie is mijn favoriet voor de verzorging van mijn huid én als haarmasker. Tot slot gebruik ik castorolie, een olie die ook wel natuurlijke botox wordt genoemd en mijn huid een prachtige glans geeft. In het dagelijkse leven draag ik geen make-up. Ik voel me beter zonder, puur natuur.”
DIËTEN, JA OF NEE?
“Ik geloof niet in diëten: ik vertrouw erop dat je instinct meestal aangeeft wat het beste is om te eten.”
SPORTEN: LIEVER NIET, OF ELKE DAG?
“Sporten speelt een belangrijke rol in mijn leven omdat het me energie en kracht geeft. Ik hou van klimmen, mountainbiken, hiken en in de zomer surfen. In de natuur zijn, geeft me energie. Net als dansen op goede muziek!”
HOE WIL JE ERUITZIEN OP JE ZEVENTIGSTE?
“Mooi, met karaktervolle rimpels en lange, grijze haren.”
Anouck Lepère
ALL ABOUT THE BROWS
HEB JE EEN TRUCJE OM ER SNEL BETER UIT TE ZIEN?
“Een blow-out bij de kapper om de hoek maakt dat mijn haar volume krijgt en niet als een zwaar gordijn om mijn gezicht hangt.”
DIËTEN, JA OF NEE?
“Ik at twintig jaar lang vegetarisch, als je dat een dieet kan noemen. Maar toen ik na twee decennia weer in België kwam wonen, kreeg ik ontzettend veel zin in Vlaamse gerechten. Af en toe eens een curryworst, dat smaakt.”
SPORTEN: LIEVER NIET, OF ELKE DAG?
“Ik doe dagelijks wat stretch- en yogaoefeningen thuis. Elke dag bewegen helpt om de stress en stijfheid uit mijn lichaam te bannen. In de zomer trek ik baantjes in het openluchtzwembad op Linkeroever, al kan ik alleen schoolslag. Misschien moet ik dringend zwemlessen nemen. Dansen blijft mijn favoriete activiteit, gewoon in de woonkamer. Een complete work-out waar je geen lessen voor nodig hebt. Ik zet wat leuke nummers op en beweeg intuïtief mee, dat kan een playlist van 2 Many DJ’s zijn of wat eigthies- en ninetieshits op Topradio. Niets voelt beter dan dat.”
BESTEED JE VEEL TIJD, ENERGIE EN GELD
AAN JE HAAR?
“Onlangs heb ik mezelf getrakteerd op een Dyson-haardroger. Het was een flinke uitgave, maar absoluut de moeite waard. Wat een toestel. Dankzij die haardroger blijft een brushing van de kapper een paar dagen langer perfect zitten. Een bezoek aan de hair spa van Sisley staat binnenkort op de planning. Ik ben dol op pampering: het idee dat iemand twee uur lang met zorg aan mijn haar en hoofdhuid werkt, vind ik heerlijk.”
WELKE IMPERFECTIES BIJ JEZELF STOREN
JE NIET?
“Mijn knieën dragen littekens uit mijn kindertijd, veroorzaakt door voetballen, spelen en vallen op de speelplaats. Ik vind het raar als mensen helemaal geen littekens hebben, want horen die niet gewoon bij het leven? Voor mij zijn ze een tastbare herinnering aan een fijne jeugd.”
WELKE BEAUTYTREND ZEGT JE NIETS?
“Gelnagels zijn niets voor mij. Zo’n dikke laag nagellak voelt onnatuurlijk aan en is volgens mij ook niet goed voor je nagels, want ze breken sneller af. Zelf je nagels kort knippen en een transparant laagje lak aanbrengen, dat is toch snel gedaan en mooi?”
AAN WELKE GEUR HEB JE FIJNE
HERINNERINGEN?
“Als voormalig gezicht van het iconische parfum Coco Mademoiselle heeft de geur van Chanel voor mij een bijzondere betekenis. Hij is zowel speels als chic, en ik krijg er steevast complimenten over.”
JE ULTIEME BEAUTYTIP?
“Mijn wenkbrauwen zijn mijn handelsmerk. Als ik van nature lichte wenkbrauwen had gehad, was ik waarschijnlijk nooit model geworden, zo bepalend zijn ze. Verzorgde wenkbrauwen maken een groot verschil. Uitgevallen haartjes vul ik subtiel in met een fijn oogpotlood. En wat ik niet kan missen: droogshampoo. Zo hoef ik mijn haar niet elke dag te wassen.»
3 favorieten
1. Haardroger Supersonic Nural Dyson, € 499.
2. Dagcrème Le Lift Chanel, € 135 voor 50 ml.
3. Clear Suncare Stick SPF 50+ Shiseido, € 34 voor 20 gr.
SCHOON GEZIEN
Onze selectie
Komkommer is cool
Laat het aan Guerlain over om komkommer stijlvol te maken.
Neus Delphine Jelk beschouwt de geurcombinatie van komkommer en rozen als de ultieme expressie van welzijn. Verfrissend en verfijnd.
Aqua Allegoria Rosa Verde van Guerlain,
Van trendy cultproducten tot updates van iconische klassiekers: elke maand brengt onze beautyredactie een overzicht van opmerkelijke nieuwigheden.
Tekst Kim De Craene
Pinkmania
Als de legendarische Peter Philips, make-upartiest bij
Dior, pastelkleuren tot trend verklaart, dan doen wij mee. Vind je gekleurde oogschaduw too much, ga dan voor een zachtroze lippenbalsem of lichtblauwe nagellak.
Diorshow 5 Couleurs
Dior, € 69.
Love at first use…
De nieuwe cleanser van Drunk Elephant. De gezichtsreiniger is verrijkt met marula-olie, geliefd om zijn hydraterende en herstellende eigenschappen, waardoor de huid zacht en in balans blijft.
Mello Marula Cream Cleanser van Drunk
150 ml.
Kim De Craene, Beauty Director.
Stralen zonder zon
Vals spelen met een zomerse teint? Absoluut toegestaan! De zelfbruinende druppels zorgen snel en eenvoudig voor een aanpasbare bruining. Voeg twee tot zes druppels toe aan je skincareroutine. Zonder zon, zonder strepen, maar mét stralend resultaat.
Self-Tan Sun Drops voor 15 ml.
Chique strikken
Easy does it
Soms schittert een product in zijn eenvoud. Deze vaste en voedende thermaal bronwater van Avène, reinigt de huid in alle zachtheid. Xeracalm Soap Bar van Avène, € 10,50 voor 100 gr.
De haarstrik is here to stay en wint alleen maar aan populariteit. Van elegante debutante tot edgy punk, de haarstrik past zich moeiteloos aan. Geen wonder dat hij elk seizoen opnieuw opduikt.
Zuhair Murad
DE PRO
Van winterse blos naar lentesproeten
Met de juiste verzorging wek je je huid voorzichtig uit haar winterslaap en bereid je ze voor op de lente. We vroegen Beat Müller, directeur
Louis Widmer, hoe je je huid alvast lenteklaar maakt.
Tekst Kim De Craene
“Hoewel het buiten nog fris is, staan de eerste zonnige dagen voor de deur. Dat betekent dat je huid opnieuw moet wennen. Pas je huidverzorgingsroutine aan aan wat je huid op dit moment nodig heeft: een milde reiniging, voldoende hydratatie, een goede luchtvochtigheid en een gezond, gebalanceerd dieet. Met de komst van de lente is het tijd om je routine lichter te maken. Kies voor een zachte gezichtsreiniger die je huid zuivert zonder ze uit te drogen, en gebruik een lichte, verfrissende gel of dagcrème die hydrateert en tegelijk een fris gevoel geeft.”
“Een goed begin is het halve werk. Alles start met een goede reiniging van het gezicht, ’s morgens én ’s avonds. Zo verwijder je alle stofdeeltjes en make-up. Je huid is na het reinigen klaar om alle actieve bestanddelen van je dag- of nachtverzorging op te nemen.”
“De wintermaanden kunnen een uitdaging zijn voor je huid. Koude temperaturen, droge lucht en verwarming hebben je huid waarschijnlijk droog, dof en trekkerig gemaakt. Begin met een frisse start door je huid te exfoliëren. Kies voor een milde exfoliatie: gebruik een
zachte scrub om dode huidcellen te verwijderen, je huid gladder te maken, de vochtbalans te herstellen, poriën te reinigen en fijne lijntjes te verzachten. Na het scrubben is het ideaal om een hydraterend product aan te brengen, dat je huid kalmeert en in balans brengt.”
“Je huid vraagt ’s nachts een andere aanpak dan overdag. ‘s Nachts is je huid het meest ontvankelijk voor herstel. Je hebt tijdens de lente en zomer een minder intensieve hydratatie nodig, maar een voedend product is nog steeds belangrijk voor het herstel van je huid. Kies voor hooggedoseerde maar toch milde actieve bestanddelen. Gefragmenteerd hyaluronzuur is een echte collageenbooster. Het verbetert de elasticiteit en de vochtbalans van de huid. Panthenol verzacht de geïrriteerde huid en versterkt het vermogen om vocht in de huid vast te houden. Vitamine E neutraliseert de schadelijke gevolgen van vrije radicalen. Peptiden ondersteunen het herstelproces van de huid en versterken de huidstructuur.”
“Vergeet niet om je huid ook bij de eerste zonnestralen goed te beschermen. Omdat je huid niet meer gewend is aan de zon, is ze extra gevoelig. De voorjaarszon kan verraderlijk sterk zijn en krachtiger dan je misschien verwacht. Gebruik daarom altijd een zonnebrandcrème of een hydraterende crème met een zonnebeschermingsfactor van minstens SPF 15 om je huid te beschermen.”
Kies voor hooggedoseerde maar toch milde actieve bestanddelen.
Beat Müller
x Voyage Hotels
HET
BESTE VAN DE TURKSE RIVIÈRA
Ergens tussen de groene dennenbossen van Belek, aan het azuurblauwe water van de Middellandse Zee en naast het majestueuze Taurusgebergte, ligt Voyage Belek Golf & Spa. Dit luxueuze resort aan de Turkse Rivièra heeft alles wat je voor een ontspannende vakantie zoekt – én meer. Want naast een plek voor koppels, is dit resort ook een droom voor de hele familie.
Voyage Belek opende de deuren in 2007 en is sindsdien uitgegroeid tot een van de toonaangevende luxeresorts aan de Turkse Rivièra. Het ligt in een van de mooiste gebieden van Belek, omgeven door de mediterrane natuur en het majestueuze Taurusgebergte. Het resort is bijzonder vanwege de combinatie van luxe en natuurschoon, maar heeft zich ondertussen ook wel gepositioneerd als een topbestemming voor zowel ontspanning als actieve vakanties, met name voor golfers.
NOOIT VERVEELD
Eenmaal aangekomen zal het je hier aan niets ontbreken. Bij aankomst zie je meteen de moderne architectuur van het resort, met weelderige tuinen en zorgvuldig onderhouden paden die je naar de verschillende faciliteiten leiden. Al gauw word je verder geloodst naar al de luxe die het resort te bieden heeft; een prachtig Blue Flag-gecertificeerd privéstrand, vijf zwembaden, een beroemde golfclub,
een uitgebreide spa, uitstekende à-la-carterestaurants en meer. Maar nog eerder word je begroet door het vriendelijke personeel dat continu voor je klaarstaat om van je vakantie een onvergetelijke tijd te maken.
LUXUEUZE KAMERS
Die onvergetelijke tijd breng je door in een van de comfortabele kamers. De kamers zijn modern en comfortabel, maar er zijn ook bungalows in de groene tuinen beschikbaar voor wie een rustige sfeer en privacy zoekt. Wil je het helemaal goed aanpakken, boek dan een van de villa’s. Denk aan een eigen zwembad, hamam, sauna, jacuzzi én persoonlijke assistent die je tijdens je vakantie krijgt toegewezen, die al je overige wensen voor je zal waarmaken.
GOLFEN IN STIJL
Nog even over de golfclub. Want zoals de naam van het resort al doet vermoeden, is Voyage Belek Golf & Spa de ideale plek om je golf-
skills te verbeteren of je handicap bij te stellen. Het resort ligt naast de beroemde Montgomerie Maxx Royal Golf Club, een van de mooiste golfbanen aan de Middellandse Zee, ontworpen door de legendarische Colin Montgomerie. Met 104 hectare en 18 holes – 9 daarvan zijn zelfs speciaal verlicht voor nachtspel – is dit de perfecte plek om je swing te verbeteren of gewoon een rondje te spelen.
TUGI KIDS WORLD
Terwijl jij je focust op je golfspel, een behandeling in de spa of ontspant in een van de Turkse stoombaden, kunnen de kinderen zich geweldig vermaken in Tugi Kids World. Hier is een verwarmd aquapark, een avonturenpark, een speeltuin en zoveel meer activiteiten. Dus ook voor een echte familievakantie is het resort ideaal: opa en oma slaan een balletje op de golfbaan, jullie ontspannen bij het zwembad en de kinderen vermaken zich eindeloos op de waterglijbanen.
WERELDREIS
Na een dag vol vertier komt iedereen samen voor culinaire ontspanning. En hoe! De ene avond genieten jullie van authentieke Turkse gerechten, van voor- tot nagerechten, de andere avond geniet je van de beste gerechten van Italië, China, Japan of zelfs Mexico. Laat je verrassen door de smaken die deze landen te bieden hebben. Zin in à la carte dineren? Geen probleem. En voor de kinderen is er een rijk buffet met gezonde keuzes, zodat ook zij hun hart kunnen ophalen.
voyagehotel.com book@voyagehotel.com
Dit artikel is tot stand gekomen in nauwe samenwerking met Voyage Hotels. voyagehotel.nl
ONTSNAPPEN
Gregolimano, waar bos en zee elkaar ontmoeten
Club Med Gregolimano ligt op het Euboea-eiland in Griekenland, waar het zich verder uitbreidt en vernieuwt. Een hotspot voor zeil- en waterskiliefhebbers op maar
ons graag overtuigen.
Tekst Joëlle Lehrer
Griekenland heeft ontelbare grotere en kleine eilanden, maar qua oppervlakte is Euboea, na Kreta, het grootste eiland. Verwacht er geen Cycladen of Dodekanesos en ook geen witte huizen met blauwe luikjes, windmolens of ezeltjes op bestofte wegen… Wat ons op Euboea meteen opvalt, is de combinatie van bergen en zee, de uitgestrekte stranden, het bijna greige zand en de eenvoud van de vissersdorpjes. Als je boekt voor Club Med Gregolimano, een resort dat elk jaar opnieuw erg populair blijkt bij de Belgen, laat je beter elk clichébeeld dat je hebt van toeristisch Griekenland los. Euboea wordt ook wel ‘het wilde eiland’ genoemd en het heeft dan ook geen zin om het te willen temmen.
IN HET DENNENBOS
Op een terrein van twintig hectaren heeft Club Med de troeven van het eiland zo goed mogelijk uitgespeeld. Het merk rust op enkele belangrijke pijlers en één ervan past perfect bij de wereld van vandaag: de ‘glocaliteit’, of het samengaan van
Een resort, compleet in harmonie met de natuur.
globaliteit – het feit dat we leven in een globale wereld – en lokaliteit – het focussen op alles wat lokaal is. In het resort voel je dat de bezorgdheid voor het behoud van de authenticiteit van de plek de leidraad is geweest van alle vernieuwingen die zijn doorgevoerd. In het dennenbos versmelten een reeks pas gebouwde bungalows, die je vanaf de kust niet kan zien, met de natuur. De suites zijn getekend door het Parijse bureau van Jean-Philippe Nuel in samenwerking met de Griekse architect Aphroditi Kartelia. Ze zijn vormgegeven in een combinatie van greige en blauwgroen, waardoor de kleur van de natuurstenen doorgezet wordt naar binnen toe en je je van binnenuit opgenomen voelt in het bos. “Als je binnen bent, heb je het gevoel door het bos te lopen”, legt Aphroditi uit. Hetzelfde team van architecten en designers tekende ook voor het zen-zwembad – die naam absoluut waardig –, voor de vernieuwing van de spa en het wellnesscenter, voor de beach bar, waar de sunset-cocktails verrukkelijk zijn en muzikaal aangelengd worden door een dj, en voor de nieuwe inrichting van de
restaurants Les Pleiades, het hoofdrestaurant, en Oléa, het gastronomisch restaurant. Ook daar zien we een blend; van de plaatselijke keuken met raw food. Er worden ook internationale gerechten voorgesteld, voor een cliënteel dat de laatste jaren inderdaad steeds diverser is geworden. Op het menu dus pasta met langoustines, naast gyros, paella, vis-barbecues… Uiteraard kunnen lekkerbekken ook smullen van allerlei gerechten en salades met feta. De Italiaanse chef Giuseppe Pizzimenti en zijn Griekse assistent herdenken het beste van de mediterraanse keuken in hun lokale gerechten, met een bijzonder oog voor kruiden, waaronder kaneel.
WIND EN GOLVEN
Gregolimano is ook dé plek voor sportievelingen; het is een van de Europese Clubs Meds waar waterski en zeilen het meest beoefend worden. Sommige gasten komen zelfs speciaal daarvoor naar het eiland – soms van heel ver, zoals Thomas die hier tien dagen vakantie komt vieren vanuit Ile de la Réunion. In Gregolimano kan je vanaf de prille leeftijd van vier jaar leren waterskiën. Je moet het met je eigen ogen aanschouwen om het te geloven, maar de kleintjes voelen zich, omringd door de G.O.’s die de sport perfect beheersen, inderdaad bijzonder snel op hun gemak op de ski’s. En op een van de andere vier steigers waar deze sport wordt beoefend, werden we verrast door de hoeveelheid vrouwen die blijkbaar gek zijn op monoski of biski (waterskiën op één of twee ski’s). De sfeer op de steigers is vrolijk en ontspannen, maar eenmaal op het water vraagt de sport een grote alertheid om de precieze bewegingen te maken en de juiste attitude aan te nemen.
En dan is er natuurlijk het zeilen… Ronduit heerlijk. Als de wind goed staat, glijden de catamarans over de baren. De G.O.’s organiseren elke week een armada – waarbij alle catamarans tegelijkertijd vertrekken – en een wat competitievere regatta. Aan de zeilersclub (die ook een nieuwe look kreeg) is de sfeer, zoals gewoonlijk, erg gemoedelijk en van daaruit kan je ook afspreken voor een paddle-ervaring, of zelfs collectieve paddle (met meerderen op één plank).
Na een (al dan niet gevorderde) initiatie in deze watersporten, kan je een les vibhava yoga overwegen; de yogavorm bedacht door de Braziliaanse Heberson Oliveira, die de grootste yogatwijfelaars weet te overtuigen. Dankzij de sterke focus op de ademhaling kom je herboren uit de les.
WHITE PARTY
Een van de meest succesvolle aspecten van Club Med is de feestsfeer, die ze als geen ander kunnen neerzetten. Met als topper van de week de White Party, die elke donderdagavond georganiseerd wordt en waarbij de elegant in het wit versierde tafels tot aan de rand van het strand worden opgedekt. Waarna de dansvloer overneemt, met een dj die er probleemloos in slaagt de clubgasten, met zijn vrij onconventionele playlist, in beweging te krijgen. We hebben er zelfs de dansers van Lady Gaga – die ook te zien waren op de openingsceremonie van de Olympische Spelen – volledig uit de bol zien gaan. En dat wil wat zeggen. Clubmed.be
ONTDEKKEN
Ciao Milano!
Milaan is een stad die het hele jaar door inspireert. Ontdek de meest stijlvolle adressen voor een onvergetelijk ver�lijf �n de modehoofdstad van de wereld, waar mode, des�gn en �ul�na�re hoogtepunten op elke straathoek samenkomen� �lles steeds overgoten met een vleu�e authent���te�t�
Tekst Elspeth Jenkins
Fondazione Prada
Een bezoek aan Milaan is niet compleet zonder een duik in de hedendaagse kunstwereld bij Fondazione Prada. Dit imposante kunstinstituut combineert avant-garde-exposities met een adembenemende architectuur. Dit is ook de locatie waar Prada vier keer per jaar zijn collecties showt. Vergeet niet een pauze in te lassen bij Bar Luce, ontworpen door filmregisseur Wes Anderson, voor een retro-chic
Largo Isarco 2, Milaan
Marchesi 1824
Sinds 1824 is deze elegante patisserie een instituut in Milaan, beroemd om zijn verfijnde gebak, pralines en traditionele panettone. Het interieur ademt klassieke charme, met fluweelgroene accenten en marmeren toonbanken die een vleugje nostalgie oproepen. Ideaal voor een espresso met een zalmsandwich als lekker
Via Monte Napoleone 9, Milaan
Rocco Forte House
Voor wie zich echt thuis wil voelen in Milaan, is Rocco Forte House een verborgen parel. Dit intieme verblijf aan Via Manzoni biedt vijf exclusieve suites, ingericht met een sublieme mix van hedendaags design met Italiaanse elegantie. De suites zijn voorzien van op maat gemaakte meubels, luxueuze stoffen en kunstwerken die de rijke geschiedenis van de stad weerspiegelen. Gasten genieten van een persoonlijke butlerservice, toegang tot exclusieve evenementen, gastronomische diners en privéwellnessbehandelingen in hun eigen suite. Hier heerst een warme, huiselijke sfeer waardoor je je als een echte local in het hart van Milaan waant. Ontwaken doe je met een heerlijke ontbijtbox van Marchesi 1824. Rocco Forte
Via Manzoni 46, Milaan
Bvlgari Hotel Restaurant en Bar
10 Corso Como
Welkom bij 10 Corso Como, de legendarische conceptstore waar je gerust een namiddag tussen de designernamen kan verdwalen. Dit is een paradijs voor liefhebbers van high fashion, avant-gardekunst en exclusieve lifestyle-items. Maar wist je dat je hier ook heerlijk kan ontbijten? Elke ochtend tussen 8 en 11 uur transformeert het 10 Corso Como Café in samenwerking met illy Caffè tot een oase van rust. Omringd door groen geniet je hier van een verfijnd ontbijt. Binnen ademt de ruimte artistieke allure, terwijl de binnentuin een
Corso Como 10, Milaan
Genieten op topniveau doe je bij het Bvlgari Hotel Restaurant en Bar. Dit exclusieve hotelrestaurant, met zicht op de weelderige tuin, biedt een serene ontsnapping aan de drukte van de stad. De menukaart brengt een ode aan de Italiaanse keuken met een moderne twist, begeleid door verfijnde wijnen en cocktails. Tijdens de Fashion Week is dit dé hotspot waar celebrity’s samenkomen. Bestel een cocktail aan de bar en zet je op
Via Privata Fratelli Gabba 7b, Milaan
St. Ambroeus
Begin je dag zoals een echte Milanese bij St. Ambroeus, een historische patisserie waar je de beste cappuccino en cornetti van de stad vindt. Dit charmante café ademt klassieke elegantie en biedt de perfecte setting om in alle rust te genieten van een ontbijt terwijl de stad ontwaakt. Ook de lunch en het diner zijn hier een aanrader. De lobstersandwich is een absolute must, en een huisgemaakte gelato mag natuurlijk niet
Corso Matteotti 7, Milaan
Radisson Collection Hotel, Santa Sofia
In het hart van Milaan, tussen de Duomo en de levendige Navigli-wijk, ligt het gloednieuwe Radisson Collection Hotel, Santa Sofia. Wat ooit een verzekeringskantoor was, is nu een elegant vijfsterrenhotel met een chic design en duurzame ambities. De 159 kamers stralen de sfeer van stijlvolle lofts uit, met op maat gemaakt meubilair, warme houttinten en diepe kleuren zoals bruin, zwart en navy. In Sofia Kitchen onder een glazen dak, omringd door
Nikkei-gerechten – een spannende mix van Japanse en Peruaanse smaken – terwijl je geniet van een panoramisch uitzicht over de stad. Het interieur is een speelse samensmelting van modern en klassiek, ontworpen door de Milanese creatieven AtelierP en Alessandro Cesario. Op warme dagen lonkt de zwembad- en loungebar op de vierde verdieping, waar je met een cocktail Via Santa Sofia 37, Milaan
MASTERCLASS
Matobar Een vleugje Milano in Antwerpen
Matobar presenteert zichzelf als een eigentijds Italiaans restaurant waar traditionele smaken worden gecombineerd met een internationale en modieuze uitstraling. De link met mode komt dan ook niet uit de lucht vallen voor wie het vorige leven van de uitbaters kent.
Tekst Kim De Craene
Les Hommes, het Belgische modehuis van Tom Notte en Bart Vandebosch, kende jarenlang succes in de modewereld. Na de overname van het merk besloten de ontwerpers twee jaar geleden een nieuwe richting in te slaan, ditmaal in de wereld van gastronomie. Hun nieuwe project, Matobar, blijft trouw aan de essentie van hun eerdere werk: verfijning, klasse en een vleugje avant-garde.
Met (schoon)zus Maaike, die samen met Bart verantwoordelijk is voor de ontvangst, brengen ze dezelfde toewijding en visie naar de culinaire wereld.
GELEGEN IN DE CHARMANTE THEATERBUURT IN ANTWERPEN, IS MATOBAR EEN STUKJE ITALIË IN HET HART VAN DE STAD. “We hebben twaalf jaar in Milaan gewoond, een stad die ons volledig heeft gevormd”, vertelt chef Tom. “De overstap van mode naar food voelde heel natuurlijk. Na een sabbatjaar kwam mijn oude droom om een restaurant te openen weer naar boven. Niet zo’n gek idee, want net zoals mode is food een lifestyle. Met Matobar brengen we de authentieke Italiaanse beleving naar Antwerpen.”
Op het menu schitteren klassiekers zoals tagliolini al tartufo nero, branzino selvaggio alla Siciliana en natuurlijk een perfecte tagliolini alla carbonara. Bart, Tom en Maaike hanteren in hun keuken dezelfde filosofie als in de mode: ze werken enkel met de allerbeste kwaliteit. “Net zoals we vroeger met de fijnste stoffen ontwierpen, kiezen we nu uitsluitend voor de meest hoogwaardige ingrediënten. Esthetiek is ook hier belangrijk, van de presentatie van de gerechten tot het strakke en elegante interieur.”
MATOBAR ADEMT VERFIJNING. Met wit tafellinnen, minimalistische zwarte stoelen en een locatie naast de Bourlaschouwburg – te midden van
luxemerken zoals Chanel, Louis Vuitton en Paul Smith – trekt het restaurant een stijlvol publiek aan. “Onze klanten zijn vaak mensen die overdag winkelen in de stad en daarna bij ons komen ontspannen met een heerlijke maaltijd.
DE ITALIAANSE INVLOED IS DUIDELIJK VOELBAAR, NIET ALLEEN IN DE GERECHTEN, MAAR OOK IN DE AANPAK. “We hebben Italië van noord tot zuid verkend en de beste smaken uit elke regio ontdekt”, zegt Tom. “Onze keuken draait om eenvoud, maar met ingrediënten van topkwaliteit: alles seizoensgebonden en biologisch, rechtstreeks uit Italië. Van de truffels en kazen uit Piemonte tot de vis
en tomaten uit Sicilië.” Het mooiste com pliment dat het team ooit kreeg? “Gasten zeggen vaak dat ze bij ons het gevoel hebben echt in Italië te zijn. Dat is het grootste compliment dat we kunnen krijgen. Voor hen is Matobar niet zomaar een restaurant, maar een ervaring, een stukje Milaan in Antwerpen.” Missen ze de modewereld? “Helemaal niet. Dit project is zó vervullend en succesvol dat het voor ons de perfecte creatieve uitlaatklep is”, besluit Tom.
90 gr spaghetti di grano duro, 300 gr wilde vongole - goed gewassen en ontdaan van elke zandkorrel,
gesnipperde bladpeterselie, een
Kook de spaghetti al dente in dat de spaghetti nog stevig wat
het vuur, roer er de bladpeterselie en veel zwarte peper doorheen (geen
JOUW VOORDEEL
9x Marie Claire t.w.v.
€ 62,55
Een gezichtsverzorgingsset met de Gentle Face Scrub en de Purifying Face Wash met rooibos van Dore Rooibos Cosmetics
Normaal
€ 44
€ 106,55
Nu voor maar € 43
9X MARIE CLAIRE + EEN GEZICHTSVERZORGINGSSET
VAN DORE ROOIBOS COSMETICS
SAMEN VOOR MAAR
DE HAPPY FACE ROUTINE
Bekijk nu alle abonnementsaanbiedingen voor MARIE CLAIRE; er zijn verschillende cadeaus beschikbaar!
Stap in het verhaal van Dore Rooibos Cosmetics, dat begint te midden van de prachtige rooibosvelden in Zuid-Afrika. De producten zitten boordevol ingrediënten zoals antioxidanten, hydraterende en celvernieuwende werkstoffen die de huid verzachten, verzorgen en helpen te herstellen.
ONTDEK DE GEZICHTSVERZORGINGSSET MET ROOIBOS
De Rooibos Gentle Face Scrub
Deze scrub verwijdert op milde wijze dode huidcellen waardoor nieuwe huidcellen de ruimte krijgen om te groeien.
ABONNEE WORDEN?
De Rooibos Purifying Face Wash
Verwijdert make-upresten en onzuiverheden, waardoor je huid fris en vernieuwd aanvoelt. De antioxidanten kalmeren en beschermen je huid tegen uitdroging. Voor een schone huid die weer kan ademen.
Dore Rooibos Gentle Face Scrub € 25 (50 ml). Dore Rooibos Purifying Face Wash € 19 (120 ml). 100 % veganistische verzorging en verpakt in een omhulsel van suikerriet. De tube en flacon zijn 100 % recycleerbaar. Geschikt voor alle huidtypen, inclusief gevoelige huid.
Ga snel naar marieclaire.be/nl of scan de QR code.
waarde waarde van € 62,55). Je ontvangt als cadeau een gezichtsverzorgingsset met de Zachte Scrub en de Zuiverende Lotion met rooibos van het merk Dore Rooibos Cosmetics ter waarde van €44. Aanbod geldig vanaf 28/02/2025, enkel in België en zolang de voorraad strekt.
CLOSE-UP
Samengesteld door de commerciële dienst.
ELISABET
TOMMY HILFIGER IN ZIJN KINDERSCHOENEN
We zijn verliefd op de kinderschoenenlijn van Tommy Hilfiger. Het iconische preppy merk met wereldfaam wordt in Europa geproduceerd en verdeeld door de Elisabet-groep, die zorgvuldig is geselecteerd door PVH, de Amerikaanse modegigant achter het label. Het is een waar succesverhaal: indrukwekkende groei, verdubbelde verkoopcijfers en een uitstekende reputatie. Het enige wat we nu nog moeten doen, is het lentemodel kiezen waar de kids dol op zullen zijn! elisabet.it
ROCHAS AUDACE NIEUW
DAMESPARFUM
Rochas AUDACE komt met een nieuwe, vurige, bloemige en rijke amberkleurige eau de parfum, een statement van intensiteit en een tikje rebelsheid. Dit parfum heeft lef, stijl en onverwachte geuraccenten. Het is een explosie van vrouwelijke kracht, georkestreerd door Louise Turner (Givaudan). Roze bessen, tuberoos en tonkaboon smelten samen tot pure verwennerij.
Bij April en IPXL. € 120 voor 90 ml, € 80 voor 60 ml.
MIX KOUDETRAINING
De legendarische Wim Hof-methode verovert de Gym & Wellness van Mix! Naast sneller spierherstel biedt deze techniek ook mentale voordelen zoals stressreductie en een scherpere focus. Een revolutionair wellnessritueel dat lichaam en geest verfrist en een boost van energie geeft. mix.brussels
MÈRE ET FILLE
EEN UNIEK LIEFDESVERHAAL
Een verlovingssieraad is zo uniek als de liefde zelf – en hoeft echt niet altijd synoniem te zijn van diamanten. Mère & Fille vertaalt elk liefdesverhaal naar een gepersonaliseerd meesterwerkje. Klassieke solitaire ringen maken slechts 10% uit van de verkoop. Dat toont aan dat er eindeloos veel verfijnde, unieke mogelijkheden zijn om de liefde te vieren. Maatwerk voor elke liefdesgeschiedenis – uniek, tijdloos en volledig gepersonaliseerd. mereetfille.be
Productietijd: drie tot vier weken, vanaf € 3000.
BAOBAB
NAAR HET ZUIDEN
Laat je meevoeren naar de Franse Rivièra met de nieuwe collecties lente/zomer 2025. Onze favoriet? De Côte d’Azur-collectie! Geurkaarsen en luxueuze 500 ml diffusers, gehuld in een verfijnd 24-karaats gouden design, brengen je op een droomreis van Menton tot Saint-Tropez. Laat je bedwelmen door een speelse, sprankelende mix van citrusgeuren, als een eerbetoon aan de beroemde citroenen van Menton. baobabcollection.com Kaars Côte d’Azur, vanaf € 105.
VISSEN
Deze maand zorgen de planeten voor kant-en-klare antwoorden op je wensen. Als koppel zouden jullie ook duidelijkheid moeten krijgen over een aankoop- of verhuisproject. Enkel positief nieuws dus.
CREATIVITEIT
De intellectuele context is ultrastimulerend. Bied weerwerk en verdedig je ideeën met brio (vanaf de 15de).
Ram 21.3 – 21.4
PASSIE Als Venus daar is, is de lente niet ver weg. Deze maand wordt alles frisser, de liefde spannender en ook jij durft meer. Jouw bonus: je onweerstaanbare verleidingskracht (vanaf de 10de).
CREATIVITEIT Mercurius en Jupiter stimuleren communicatie. Koester dus je contacten en toon wat je in huis hebt op sociale media. Wees niet te streng en matig je impulsiviteit.
Stier 22.4 – 21.5
PASSIE Liefde is altijd weer opnieuw beginnen. Single of koppel, alles lijkt weer nieuw en spannend (vanaf de 8ste).
CREATIVITEIT Concentreer je op een omgeving die gunstig is voor intellectuele activiteiten en communicatie. Kom op voor je ideeën. Hou je uitgaven in de gaten.
Tweelingen 22.5 – 21.6
PASSIE Venus garandeert je erg goede relaties, zowel op vriendschappelijk als op amoureus vlak. Je affectieve leven kent een nieuwe start (vanaf de 10de).
CREATIVITEIT De context is intellectueel stimulerend. Projecten of vergaderingen motiveren je en zorgen ervoor dat jij in de kijker loopt (tot de 20ste).
Kreeft 22.6 – 22.7
PASSIE Leve de hartstocht! Als koppel wordt jullie relatie elektrisch, maar dit wil niet zeggen dat jullie immuun zijn voor enkele stormachtige periodes.
CREATIVITEIT Je bevindt je in een succesrijke periode, bol van zelfbevestiging. Een prima moment om jouw visie te verdedigen of de leiding te nemen over een project.
Leeuw 23.7 – 23.8
PASSIE Venus herinnert je eraan dat verlangen ook een zaak is van intellectuele binding. Samen zitten jullie op dezelfde golflengte. Solo, een nieuwe date zet je geest in vuur en vlam.
CREATIVITEIT Je hebt de wind in de rug, tijd om actie te ondernemen, maar wel in samenwerking met anderen. Zo bereik je immers de beste resultaten.
Maagd 24.8 – 23.9
PASSIE Verwacht je aan een complete verandering in je liefdesleven, maar blijf alert want de situatie is onderhevig aan beoordelingsfouten (vanaf de 10de).
CREATIVITEIT Mars geeft een positieve impuls aan je projecten
en moedigt teamwork aan. Je zal echter wel moeten vechten om je ideeën ingang te doen vinden (vanaf de 15de).
Weegschaal 24.9 – 23.10
PASSIE Venus geeft de voorkeur aan rendez-vous en de sensatie van de liefde. Een relatie zou weleens een vliegende start kunnen nemen. Als koppel verdrink je in de ogen van je partner (vanaf de 10de).
CREATIVITEIT Hou rekening met serieuze uitdagingen maar pas op voor te veel stress. Het tempo kan hoog liggen, de stemming gespannen. Wat wel werkt, is communicatie.
Schorpioen
24.10 – 22.11
PASSIE De planeten geven energie aan je liefdesleven, een buitenkans om met een relatie te beginnen of om een halt toe te roepen aan de dagelijkse sleur. Lichaam en geest vormen één geheel.
CREATIVITEIT De context is bevorderlijk voor inventieve expressie en dialoog. Verdedig je ideeën en belicht de nieuwe facetten van je kennis.
Boogschutter 23.11 – 21.12
PASSIE Liefde is hét grote thema van het moment. Als koppel wil je jullie relatie ontwikkelen en doen groeien. Ook solisten zijn niet immuun voor vlinders in de buik (vanaf de 20ste).
CREATIVITEIT De planeten zorgen voor positieve vergaderingen en creatieve input van buitenaf. Bonus: je intuïtie en fantasie.
Steenbok
22.12 – 20.1
PASSIE Je liefdesrelatie neemt in intensiteit toe. Geef toe aan je gevoelens en verwachtingen. Bovenaan: seks.
CREATIVITEIT Schitteren, overtuigen, argumenteren? Moeiteloos. Dankzij Mercurius ben je inventief en overtuigend (vanaf de 15de). Enig minpunt: sommigen zijn agressief uit jaloezie. Verwacht je dus maar aan stoten onder de gordel.
Waterman 21.1 – 18.2
PASSIE Sensatie, magie en meer van dat. Deze maand staat niets jouw verlangens in de weg. Een date in zicht? Mik op de11de.
CREATIVITEIT Zon en Mercurius zijn in de wolken over je persoonlijkheid en geest. Meteen de ideale periode om te schitteren en je visie te verdedigen. Als bonus krijg je een stimulerende werkomgeving.
