Areíto
Zona de la Cultura y de las ideas
www.hoy.com.do Editor: Nelson Marrero Diseño: Carla González SÁBADO 24.03.2012
ABC
“El son es un baile machista” afirma Manuel Arias, que lo baila y lo estudia
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WILSON MORFE
La libertad de elegir A propósito del 20 de mayo Proceso de escoger “al menos malo” y el desencanto de un analista que considera absurdo e inútil votar Página 5
Tecnonología y pensamiento
Mirándote bailar, de Tony Raful
Luis y poesía: en libro Luis Muñoz
Mu-Kien Adriana Sang sostiene que, a pesar de los tantos avances tecnológicos, las angustias del ser humano y las respuestas que busca son las mismas desde hace varios siglos.
“Un poema en el que el autor, en su madurez, nos envuelve en un universo de cuerpo, ritmo, danza y emociones contenidas”. Vale decir sobre reciente obra de Tony Raful.
Dos saberes, dos oficios y una sensibilidad se unen en Luis Muñoz, pintor y poeta dominicano residente en Suiza que expone en su libro “Extranjero corazón” ambas artes.
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HOY
AREÍTO
Sábado 24 de marzo de 2012
Zona Areíto Areito
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Petra Saviñón (Poeta y periodista) Trabajo en un libro de poemas basado en las religiones, monoteístas y politeístas. Son textos inspirados en los cuestionamientos y la desolación humana. LA GUIA
Robert Koch
Marivell Contreras
LIBROS
En una significativa fecha para la humanidad
La esperanza desgarrada. La rebelión dominicana 1965 y la invasión norteamericana Piero Gleijeses, el autor, es doctor en Ciencias Políticas y Relaciones Internacionales. la obra fue publicada en español por primera vez en el 1980 en México; tiene ya una edición dominicana, la que es lamentable que tardara, ya que toca un tema tan dominicano como la guerra de abril del 1965. Trata la inestabilidad política y social tras el ajusticiamiento de Trujillo en 1961, y luego va al impacto de la revolución constitucionalista y la invasión militar norteamericana de 1965. Librería La Trinitaria RD$900.00
Lo primero que acude a la mente al gran habilidad técnica. La exactiescuchar el nombre de Robert Koch, científico bacteriológico alemán, es que descubrió la bacteria de la tuberculosis. Pero pronto se alcanza a ver una significación mayor en este personaje al que la humanidad debe reconocimiento. Kock, que nació en Klausthal, en la baja Sajonia en 1843, llegó también al hallazgo de los microbios que producen ántrax o carbunco y fue padre de la Bacteriología junto a Louis Pasteur. Con ellos quedaron sentadas las bases de la microbiología médica moderna. Fue en 1882 que descubrió el bacilo de la tuberculosis, denominado con su apellido. También llevó a cabo importantes estudios del cólera. Siendo profesor de la Universidad de Berlin desarrolló el primer producto eficaz para curar la tuberculosis: la tuberculina. En su honor fue creado el instituto alemán para el estudio de enfermedades infecciosas en el que realizó numerosas investigaciones que fueron notables, entre ellas las referentes a la malaria. De sus obras citamos Etiología de la esplenitis y Etiología de la Tuberculosis. En 1905 fue el punto culminante de su notoriedad internacional pues recibió el Premio Nobel.
Koch, que murió en 1910, era de carácter reservado, modesto, pero digno, sabía ser altivo, era de voluntad firme y constancia sin fin, paciente, de inteligencia luminosa, penetrante y lógica, sistemático, riguroso, de muy buena memoria, de
tud de sus métodos y observaciones todavía admiran a las generaciones actuales. Se daba tiempo para cultivar algunas aficiones como la historia natural, la arqueología y la fotografía. Su primer gran descubrimiento fue el Bacillus Anthracis, cuyo ciclo con esporas describió al detalle. Era una bacteria del carbunco y era la primera vez que se descubría la causa bacteriana de una enfermedad de los animales y del hombre. El trabajo fue elogiado por eminentes colegas al aparecer en 1876. Luego descubrió diversos gérmenes que afectan las heridas y echó por tierra la teoría del polimorfismo, según la cual la variedad de esos gérmenes se debía a una transformación de uno en otro. La enfermedad cuyo bacilo descubrió Koch infecta actualmente a un tercio de la población mundial, según cifras de la OMS. Entre los infectados uno de cada diez contraerá la enfermedad en algún momento de su vida.
ostentaciones, con un lenguaje sencillo y fluido”. Librería Cuesta, RD$795.00. _ ____________________________________________________________________________
Parrillada de burgueses De Cristhian Paniagua. Este autor dominicano toma como base para esta novela un hecho real ocurrido en Puerto Rico en el año nuevo de 1987, que como resultado dejó sin vida a 100 huéspedes del Hotel Dupont Plaza. Vendida como “una historia fascinante cimentada en hechos reales que fueron espantosos, toda vez que el fantasma del terrorismo y los atentados en islas caribeñas, entonces, sonaban quiméricos”. Paniagua toma este hecho como telón de fondo para recrear varias historias en las que están envueltos el amor, el odio, rencor, venganza y otros sentimientos humanos... Multicentros La Sirena, RD$650.00 _ ____________________________________________________________________________
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Haití y los intereses nacionales El jurista, político y diputado Pelegrín Castillo lleva al libro sus distintas tesis sobre la nación haitiana y sus relaciones de co-dependencia de la República Dominicana. Es su intención fortalecer un proyecto nacionalista e integrador con el propósito de que a través del conocimiento “podremos enfrentar con éxito los enormes y complejos desafíos que nos presenta nuestro entorno exterior”. Pelegrín explica la forma de lograr que la “comunidad internacional y los propios haitianos nunca olviden que Haití espera por ellos”. Librerías Cuesta, RD$200.00
Aunque el perfil de los pacientes con
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tuberculosis es muy diverso, existen varios grupos que presentan una mayor incidencia del mal como son los pacientes inmuno deprimidos a causa del VIH, pacientes y otros tratados con inmuno-depresores, indigentes, toxicómanos y prisioneros. Este 24 de marzo, nos sumamos al objetivo de la OPS de concienciar a los ciudadanos sobre esta extendida epidemia.
Los ciclos del alma La escritora puertorriqueña Sharon M. Koenig contribuye a una mejor convivencia entre humanos y al crecimiento espiritual en su escritura. Te pregunta: ¿Conoces el propósito de tu existencia? ¿En qué ciclo se encuentra tu alma? ¿Sabes quién eres y hacia dónde te diriges? Para luego, con o sin respuestas, guiar a los lectores hasta “los intrincados caminos espirituales de la existencia humana. Sin fanatismos, ni
Aquí en la Tierra Tim Flannery, el arqueólogo y activista medioambiental australiano armó una especie de biografía del planeta tierra y como si fuera poco, también del ser humano que lo habita. Flannery “recrea la trayectoria del mundo, desde sus orígenes como una caótica masa de gases a los paisajes abarrotados que ahora habitamos. Y es una historia asombrosa”. Y muchas preguntas que la gente común se hace y hace: ¿Cómo surgió la vida? ¿Qué fuerzas le dieron forma? ¿Cómo llegamos a convertirnos en la especie dominante? ¿Cuándo empezamos a alterar el planeta? Y lo que es más importante, ¿cómo nos ha cambiado como especie? Se combinan muy bien la formidable fuerza de la naturaleza como nunca antes había sido representada, y el poder transformador de las ideas. La rivalidad por la supervivencia ha dado paso a la cooperación. Ahora solo falta saber cómo preservar lo que queda de equilibrio en el planetaTierra. Librería Cuesta, RD$1,450.00.
LA HISTORIA
1843
LA REFORMA. Un grupo de civiles y militares reunidos en la Plaza de Armas, hoy parque Colón, proclama su adhesión al movimiento revolucionario conocido como La Reforma que días antes estalló en Haití contra el presidente Jean Pierre Boyer que era presidente vitalicio de Haití, de acuerdo a su constitución.
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1874
ANULADO. Se declara sin efecto el contrato que arrendaba la bahía de Samaná a una compañía norteamericana.
1895
(DÍA 25) MANIFIESTO. Máximo Gómez y José Martí firman en la localidad de Montecristi el “Manifiesto de Montecristi” mediante el cual establecieron el compromiso sagrado de luchar por la independencia de Cuba. El documento, redactado por Martí a nombre del Partido Revolucionario Cubano, expresaba la confianza del apóstol en la libertad de su pueblo. Gómez fue declarado general en jefe del Ejército Libertador. _
1935
DECESO. Muere Juan Bautista Vicini, quien fuera Presidente de la República en el lapso 1922-1924
1861
(DÍA 26) APOYO. Sectores conservadores civiles y militares en Puerto Plata declaran su adhesión a la nexiòn a España proclamada días antes por Santana. _
1899
DECESO. Muere Socorro Sánchez, educadora,hermana de Francisco R. _
1856
(DÍA 27) ACUERDO. Estados Unidos y República Dominicana pactan relación amistosa.
Reportaje
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HOY
Manuel de Js. Arias: un bailador estudioso
Manuel Arias en uno de los cursos del AGN.
ÁNGELA PEÑA
É
l es el son en mente, carne, espíritu. Lo baila con elegancia inusual, gracia, seducción. Conoce su historia desde los orígenes hasta esta “democratización” actual que desplaza la tradición y que le ha permitido penetrar a salones exclusivos, la televisión, transformando su imagen, llegando hasta plazas y parques, abriéndose paso entre las clases alta y media que ya se paran de sus asientos cuando lo tocan en clubes privados. El son vive un nuevo estilo, un momento de esplendor aunque no se ha dado continuidad a la cultura sonera y los herederos no están enmarcándose dentro de la parafernalia del son, dice. Las mujeres lo bailan hasta en “jean”, no se ponen faldas ni tacos altos. El son se está bailando como quiera, comenta. A Manuel de Jesús Arias lo arrulló el sonido de una guitarra, maracas, dos cucharas y “una latica” con que daban la clave su padre y sus tíos Ernesto (Chumba) y “Menor” de la Cruz Aybar, bohemios de la Oviedo 167 de Villa Consuelo, quienes improvisaban o escuchaban álbumes de 78 revoluciones con el Sexteto Habanero, Los Matamoros, Los Compadres, Panchito Rizek, el Cuarteto Cuní, Rafael Colón... Había también muchos bares. En la esquina de mi casa existían dos y eso era lo que más se oía, hasta principios de los 70”. Lo que no bailó y escuchó lo estudió, lo investigó, por eso abandonó la carrera de ingeniería y se cambió para sociología en la UASD porque además de sonero, Arias es un innato facilitador comunitario, uno de los fundadores del Foro para la Participación Municipal, miembro del Centro Bonó donde el padre Jorge Cela lo “catapultó” a posiciones directivas y de coordinación de más de 400 agrupaciones del viejo Santo Domingo que alcanzaron significativos logros para los barrios del Distrito Nacional. Tiene 51 años que ha dedicado a trabajar, el estudio y el son. Es Técnico en Historia Oral del Archivo General de la Nación donde coordinó los talleres “Son y soneros” que dirigió el profesor Juan Ramón Primiterio, maestro de baile. Arias era su asistente. Siempre lleva boina porque “es un objeto de la subcultura sonera”. También tiene el tongoneo y el donaire del sonero, un bailador con “un arsenal” personal que lo identifica desde la cabeza hasta los pies: la boina o el sombrero, la camisa con flores o ramos, el bretel, los pantalones con pinzas y ruedo ancho en combinación con zapatos de dos tonos y la correa. Baila en “El secreto musical”, “El cañón musical”, “El sartén”, “Bonyé”, y fue asiduo de “La vieja Habana”, en Villa Mella, “El rincón habanero”, en Villa Consuelo, “La carreta”, en
“El son es un baile machista”
Borojol; “El tamarindo bar” y “La puerta abierta”, en Mono Mojao. “El son se consideraba un baile de los sectores marginados, de tígueres, y sobre todo, se le tenía como música vinculada a cafeses y burdeles. Esa era la imagen ideológica que presentaban los sectores dominantes, lo cual era falso. Se bailaba en los hogares, los callejones, en todo el tejido de los barrios populares, era una forma de construir identidad, un modo de sociabilidad, y se hacía colectivo, lo que permitía la participación de niños, adolescentes, jóvenes”, explica.
Trujillo y el son. A partir de 1978, “con la emergencia al poder de un nuevo sector ascendente, vino un cambio en la movilidad social que coincidió con un grupo de intelectuales y académicos como Dagoberto Tejeda, el Grupo Convite, José del Castillo como director de Extensión Cultural de la UASD, que comenzaron a revalorizar la cultura popular, a revalorizar el son y es ahí cuando surge toda la discusión de si es cubano o dominicano. Eso permitió que el son cobrara significación en otros estratos sociales, en la clase media”, expresa. El Bodegón y Los soneros de Borojol hicieron historia en esa época, pero no se permitía bailar, sólo escuchar. Fue en La vieja Habana, según Arias, donde el son emergió “con las características de lo que era el club social, con la asistencia de ministros, empresarios, diplomáticos, que tenían ese lugar como punto de asistencia los domingos”. -¿Dónde, por fin, nació el son? “Para mí el son es cubano. Eso de la Ma Teodora es un mito. En Cuba es donde surge como género musical y consigue su definición orquestal y urbanológica. Lo que sí estaba en casi toda la América, y muy particularmente en la República Dominicana, eran los cimientos que le dan origen a la música: el tres, la guitarra, la marimba y la estructura tonal-vocal de solo y coro”.
Cita canciones y soneros de todas las épocas. Cuco y Martín Valoy, los sextetos Anacaona, Enriquillo, Guarocuya, el Trío Santiago, Oscar González, Baquemón Rodríguez, Miguelina Ledesma, Carmen Morales, Luis Peralta, “fundador de Los Soneros de Borojol, que tocaba guitarra y tres y era la voz prima”; Sonia Cabral, que canta con “Los científicos del son”, de Villa Mella; Bartolito, “que toca muy bueno”; “El cabildo del son”, una agrupación cubana dirigida por Pancho Amot, que interpreta un son moderno…”. En 1986, añade, “se formó un grupo de soneros en “El rincón habanero” y acordaron crear una organización que los reuniera. Ahí estaban José María Guerrero (Bonyé), Ángelo Maldonado y otros”. Es el Club Nacional de Soneros, “el hilo conductor de la historia social del son”. Con ellos “se fue creando una línea de promoción que agrupa a los mejores bailadores. Todo cambió y surtió efectos que promovieron nuevos cambios”, cuenta, citando la decisiva influencia de “Una hora con el son”, de Teresa Cruceit. Evoca a Los Compadres, entona sones, marca el paso, hace figuras, baila. Se le pregunta si Trujillo prohibió el son y responde que “el hecho de que Trujillo tomara el merengue como instrumento ideológico dejó atrás la fuerza con que venían desarrollándose agrupaciones soneras. Trujillo bailaba danzón”. Agrega que el tirano “toleró los soneros” y que Francis Santana, Joseito Mateo, Vinicio Franco, Frank Cruz y otros, fueron soneros pero terminaron “siendo cantantes de Trujillo, abandonando su línea sonera, lo cual demuestra el impacto que surtía el merengue trujillista”. Nació el 28 de diciembre de 1960, hijo de Isidoro Arias y Ana de la Cruz y vive en la misma Oviedo en que vio la luz. Tiene cuatro hijos: Manuel de Jesús, Katherine, Bryan y Patricia, fruto de dos uniones. Está soltero. El sonero es muy enamorado, afirma, y muy atractivo para el sexo opuesto “porque tiene una clara definición de la importancia que tiene la mujer en su vida social. El sonero es un ser que se siente íntegramente convencido de su distinción y toda esa atracción lo hace ser sociable y que le guste estar siempre con una mujer”. El son, además, “es un baile machista donde el hombre hace toda la figura, marca, dirige. El papel de la mujer es el paseo y armonizar el baile del hombre, que sus pasos encajen de una manera elegante, y eso ella lo logra con el contoneo de su paseo y afincando de una manera muy suave la punta de los pies para facilitar los giros. El hombre va indicándole”. “Este es un baile complejo, cuadrao”, que no todo el mundo puede bailar, y que lo complementa “la elegancia del sonero”.
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CÁPSULAS GENEALÓGICAS www.idg.org.do/Jaime Read
Apellidos efímeros: Los Frier
Encuentros
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L
as tres hijas sobrevivientes del matrimonio Frier Troncoso, tras la muerte de su padre, vivieron para siempre en Santo Domingo junto a su madre Asunción Troncoso Pérez, conocida por todos como Madame Frier. La mayor, Rosa Margarita Frier Troncoso, nacida en 1863, contrajo matrimonio con Ezequiel Perdomo Molina, hijo de Agustín Perdomo Bello y Petrona Advíncula Molina Guerrero. Esta pareja procreó a Francisca Altagracia, nacida el 9 de noviembre de 1883; Ezequiel Emilio, nacido el 22 de marzo de 1885; Damián Agustín Clemente, nacido el 9 de octubre de 1886; Tancredo, nacido cerca de 1888; Olimpia Malvina, nacida el 8 de diciembre de 1889; Mercedes, Américo, y Angélica Perdomo Frier, nacida el 21 de noviembre de 1896. La tercera hija, Antonia Francisca Frier Troncoso, nacida el 15 de julio de 1866, casó el 2 de febrero de 1884 con Juan Isidro Ortega Montaño, hijo de Miguel Ortega Abreu y María Matilde de las Mercedes Montaño Molina, procreando a Miguel Virgilio, nacido el 1 de julio de 1885; Luz de María, nacida el 8 de enero de 1887; Julio César, nacido el 30 de junio de 1888; Luis Aníbal, nacido el 10 de mayo de 1890; Mercedes Laura, nacida el 1 de junio de 1892; Antoinette, quien murió a los 13 años de edad; y Juan Isidro Ortega Frier. Los Ortega Frier residieron por muchos años en la casa número 10 de la calle Duarte en Santo Domingo, y Antonia, siendo viuda, residió en una casa en la esquina de las calles Arzobispo Meriño y Mercedes de esa ciudad, hasta su muerte en 1947. La más joven, María Altagracia (Tatá) Frier Troncoso, nacida en 1869, casó con Juan de Dios Tejada el 4 de octubre de 1890. Él era natural de Santiago de Cuba, e hijo de Juan de Mata Tejada y Francisca Alloa. Tatá y Juan de Dios procrearon a: Esteban Carlos, nacido el 19 de junio de 1891; Luisa, Juan y Nellie Tejada Frier. Tatá fue protegida de la familia Henríquez Ureña, “de la cual – al decir de Pedro Henríquez Ureña en sus memoriashabía llegado a considerarse miembro cercanísimo” Cuando se presentaron las complicaciones de la enfermedad que terminó con la vida de su madre Salomé, Tatá convenció a su esposo para que viajaran desde Nueva York a Santo Domingo, para ella hacerse cargo del cuidado de su maestra. Así lo hicieron y el mismo día en que embarcaron en el vapor Ville de St. Nazaire, el 6 de marzo de 1897, falleció Salomé Ureña. En el Ville de St. Nazaire se descubrió una fuga de agua que, unida al impacto de una tormenta que lo azotaba, provocó su hundimiento. De sus 83 pasajeros, solamente 18 sobrevivieron. Uno de los rescatados fue Juan de Dios Tejada, quien fue salvado por la goleta Hilda, de Estados Unidos. Sin embargo, la suerte de su familia fue otra: “Los pasajeros ciertamente perdidos –publicó The New York Times– fueron la Sra. Tejada y sus tres hijos”. Más tarde confirmó Juan de Dios Tejada la pérdida de su familia completa. En Santo Domingo, se erigió en el cementerio de la Avenida Independencia un cenotafio en memoria de estos dominicanos que perecieron en el naufragio. Las hermanas Frier Troncoso, a través de sus matrimonios, extendieron en el tiempo la descendencia de Pierre André Frier, aunque su patronímico se perdió en la generación inmediatamente siguiente, constituyéndose así en uno de los apellidos efímeros dominicanos. *Instituto Dominicano de Genealogía
MU-KIEN A. SANG
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Alma y tecnología Nuestro cuerpo cruje en el silencio Como el esqueleto en el aniversario de su muerte Es para llorar que buscamos palabras en el corazón En el fondo del viento que hincha nuestro pecho En el milagro del viento lleno de nuestras palabras… Nadie comprende nuestros signos y gestos de largas raíces Nadie comprende la paloma encerrada en nuestras palabras Paloma de nube y de noche De nube en nube y de noche en noche Esperamos en la puerta el regreso de un suspiro Miramos ese hueco en el aire en que se mueven los que aún no han nacido… Es para llorar que la vida es tan corta Es para llorar que la vida es tan larga… Es para llorar que abrimos la mente a los climas de impaciencia Y que no apagamos el fuego del cerebro Es para llorar que la muerte es tan rápida Es para llorar que la muerte es tan lenta. Para llorar (fragmento), Vicente Huidobro
E
l gran poeta chileno no se imaginó nunca que su hermoso poema trascendería el tiempo y el espacio. Han pasado 100 años de haber sido escrito y todavía comunica sentimientos que tocan muchas almas. El poema de Huidobro replantea las grandes preguntas que se ha hecho la humanidad a través de los siglos. Nos damos cuenta que siguen siendo las mismas, quizás porque los problemas humanos siguen siendo también los mismos. Es posible que las necesidades y ansiedades de los hombres y las mujeres se mantienen intactos a través del tiempo: las luchas por la vida, el amor, la muerte, el dolor, la esperanza y la fatiga. El hecho de que en pleno siglo XXI, los encuentros de este mes utilicemos ideas, pensamientos y poemas escritos por los grandes de siglos anteriores, es una evidencia más que la tecnología es y seguirá siendo solo un medio. Ilusos los que piensan que por el hecho de estar a la vanguardia de la tecnología con sus i (i-pad, i-phone…), serán capaces de crear y trascender. ¿Cómo decir a los jóvenes que la realidad misma es mucho más rica que la virtualidad aunque sea en 3-D? Entonces volvemos al punto de inicio. La información que se expande a través de la cibernética y tan solo, y perdonen la reiteración y la cacofonía, informa, no forma. El pensamiento se desarrolla con el trabajo, con la reflexión, con la introspección profunda. Pienso que la sociedad de hoy se ha anquilosado a nivel del pensamiento. Si bien hemos ganado mucho en el desarrollo tecnológico, hasta llegar a niveles insospechados, poco a poco hemos aniquilado el alma. José de Saramago decía que las comunicaciones a través del Internet impedían que el receptor de la misiva pudiese ver las huellas de las lágrimas derramadas. Era su forma de decir que los sentimientos humanos no pueden palparse a través de la electrónica, ni la microfibra, ni del satélite. Hemos avanzado en la ciencia de la destrucción masiva. Las armas nucleares pueden destruir poblaciones enteras. Las guerras actuales se hacen a través de botones rojos que disparan a cientos de kilómetros misiles cargados de explosivos para destruir poblaciones enteras. Soy contraria a todo tipo de violencia. Soy opositora a la guerra. Ahora triunfa el que más dinero posee para comprar armas tecnológicas y poderosamente destructivas. Las luchas cuerpo a cuerpo de antaño desaparecieron. El enemigo es invisible. Los poderosos destruyen sin codearse con el drama humano que generan sus armas. ¡Qué fácil es así sentirse vencedores! Escribo estas palabras y no sé exactamente hacia dónde me llevarán. Solo sé que tenemos una sociedad vacía, sin alma y sin sueños. Constato, aunque he disfrutado y
me he beneficiado del milagro de la tecnología, que la forma ha sustituido al contenido. Que nos han repleto de informaciones, para aturdirnos y olvidemos los por qué. La tecnología del siglo XXI nos convierte en meros robots que cargan sus baterías con la ilusión tecnológica. Los sentimientos se apagan, las ilusiones también. ¿Qué va a pasar con este mundo que se ha hecho pequeño porque las distancias se han acortado? Cercanos y lejanos al mismo tiempo. Estamos cerca de los que están lejos; y lejos muy lejos de los que están cerca. Podemos ver en tiempo real los acontecimientos bélicos, culturales, políticos y sociales gracias a la magia del satélite. Mientras miramos lo que ocurre en China, Francia, Indonesia, Rusia o Australia, nos ensimismamos, nos adentramos en nuestras pequeñas fortalezas individuales y nos olvidamos del que está a nuestro lado, del otro cercano. ¿Qué va a ocurrir con los jóvenes que se desesperan cuando no tienen el aparato de la última generación? ¿Qué va a pasar con los pobres que viven esa falsa ilusión y quieren llegar también al abismo y a la alienación tecnológica? No lo sé. Todo apunta a que seguiremos abarrotados de información y de algunas basuras cibernéticas y nos olvidaremos del yo profundo y del nosotros. Que triste, que pena. Nos vemos en la próxima.
mu-kiensang@hotmail.com mu-kiensang@pucmm.edu.do
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HOY
Aporte
WILSON MORFE
Esa absurda e inútil cuestión de elegir
FIDEL MUNNIGH
S
ólo soy un ser libre que aspira a vivir en libertad. Ella me atrae por muchas razones, tantas que ni las puedo nombrar. Me seduce por su tremenda fuerza de negación. La libertad es el derecho a la diferencia y su ejercicio pleno debe ser responsable. Eso me lleva a definirme frente al orden del mundo y, en particular, a tomar partido frente al orden social y político establecido. Parece que cada cierto tiempo tengo la libertad de elegir a mis propios verdugos. Esta es una de las dudosas virtudes del sistema democrático. Puedo escoger, de entre una oferta variada y aburrida, quién será mi próximo torturador o estafador. La oferta tiende a aumentar, pero la calidad no mejora. Si nos fijamos bien, elegir a los políticos que nos gobernarán durante cuatro años tiene algo de funesto: es como si eligiéramos a nuestros sepultureros. En general, los políticos, que se han constituido en una verdadera casta aparte, al margen del resto de la sociedad, son cavadores de tumbas de las aspiraciones de la gente. Otrora descarados vendedores de promesas, ahora son sepultureros de ilusiones. Con mentiras y engaños, nos roban la vida y nos incautan los sueños. ¿Cómo se atreve alguien a hablar en nombre de los demás? ¿Cómo puede un candidato representar valores como el futuro de la nación, la esperanza del pueblo o la patria justa con que todos soñamos? Desde que los grandes ideales se han degradado, todo el mundo se cree con derecho a representarlos. Las ideologías, que son mitologías degradadas, se han desplomado. No sólo las instituciones: tampoco los ideales superiores valen nada. Los políticos les han echado mano y han consumado su degradación. Toda fe en el futuro es también fe en el progreso. Y el progreso es la forma como imaginamos el futuro. Pero el futuro es sólo una ilusión, una superstición, y el progreso un ídolo al que rendimos culto y adoración. Los modernos, los que venimos del siglo XX, hemos sido víctimas de la ilusión del progreso. Ningún futuro luminoso, mucho me-
nos este presente azaroso, podría borrar el largo memorial de agravios y oprobios, de crímenes y atrocidades que guarda el pasado. Ningún presente degradado redimirá a las generaciones inmoladas durante largas épocas de opresión y terror. Cuando escucho a mis contemporáneos hablar de olvidar las heridas del pasado y de vivir en presente, no puedo evitar indignarme. Disiento de ellos, disiento de su pernicioso amor fati y su culto a lo inmediato. Como si este presente fuera pleno o como si el pasado sólo fuese un referente insignificante a olvidar... Nietzsche habla de la capacidad de olvido de los pueblos como rasgo de la inocencia del ser y posibilidad de un nuevo comienzo. Nuestra capacidad de olvido es otra. Los pueblos desmemoriados, como el nuestro, jamás podrán asumir su propia historia, ni formular un proyecto viable para el futuro, ni tener presencia en el concierto de las naciones del mundo. Son pueblos condenados a extraviarse en la inmediatez y el culto a sus opresores, a menos que se reconcilien consigo mismos y su pasado. Por eso, lo más honesto es desconfiar de las ofertas políticas que proponen recetas de salvación y se presentan como encarnación del futuro, de la esperanza o de la patria. Ningún retorno de eternos candidatos podría ser un retorno sensato. Sólo se puede aspirar una vez más por necedad, por pura necedad. La aparición en escena de nuevos candidatos no garantiza la renovación o el relevo generacional. Hemos vivido atrapados entre caudillos seniles y aspirantes de mediocre perfil. Puestos a elegir, sin embargo, es preferible para la democracia escoger entre candidatos medianos, sin brillantez alguna, opacos o simples, pero de rostro nuevo. La democracia no siempre es el triunfo de la excelencia, sino a menudo el de la medianía; tampoco es elección entre buenos y malos, sino más bien entre malos y menos malos. Mal que bien, debemos hacernos la idea de una democracia de medianías, con líderes y gobernantes de efímera vida política, que vienen y van, que entran y salen, que
aparecen y desaparecen dejando apenas huella. Acaso sea lo mejor. O lo menos malo. Prefiero esa forma de democracia a la insufrible omnipresencia por décadas de gobernantes autoritarios y déspotas aferrados a su ambición de poder. Cuando se cierre definitivamente el ciclo del autoritarismo en esta nación, nos veremos impelidos a estrenar y alternar cada cierto tiempo aspirantes al poder, y a sufrir pacientes su insipidez o sus dislates. La incredulidad, la indiferencia y la apatía son el resultado político del desencanto. Es bien arduo combatir las ilusiones y creencias de nuestro tiempo, y aún más arduo luchar contra las supercherías de esta realidad insular. Aún vivimos encadenados al muro del fondo de la caverna, entre tinieblas, como los prisioneros de Platón. Seguimos atados a viejas prácticas y formas de pensar, a un pensamiento mítico que sólo puede llevarnos a protagonizar un capítulo universal del absurdo o del ridículo. En fin, que lo mejor de todo es no adherirse en serio a nada, sino a la nada de la libertad, seguir desconfiando de todo, de todos, y permanecer libres y lúcidos frente a la farsa del mundo y su contagio. Toda elección es a la vez artificio y simulacro. Toda elección es completamente inútil. Voto porque es absurdo.
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Poesía
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Mirándote bailar ...En el principio fue la danza Verbo danza errante del terso crispar del sueño Primero fue la danza de las energías Voluta acechanza de una montura de soles Imágenes armoniosas de la Creación En puntillas y amor de gala esparciendo la luz Canción que ondea la ciega marea del corazón Maja florecida en el ojo azul del mar En el principio fue el verbo Danza solícita que llena de andantes Un corredor translúcido de candilejas y frontispicios.
Todavía atestiguas el asombro y su doncel de luminiscencia Atavío vecino de cigarras y arpas Nido de rocío y lucero En la torre alta del viento y de los besos Quiero tu fugaz concha de aurora Tu incendio de manos y piernas y surco Atestar de rumores la sombría eternidad Citas urgidas del fuego y la utopía Llegas a mis sienes dormidas Eclosión de alabastro Retentiva del colibrí y la libélula Memoria del vino que se adentra en el alma Oh danzarina confinada al florilegio Penélope danza en un idilio que teje primaveras
Concierto esmaltado en aurora de ardor y brío Es llama cándida la que tiñe de luz el firmamento Atuendo de despojos divino ¿Dónde habitas cuando danzas? En qué cielo airado hizo su mudanza nacarada El vuelo de la garza magna En cuál augusta soledad los céfiros en loco devaneo Llenaron de primores un dosel de amores
Ballerina que danzas en mi pulso
Una estola de filigranas sobre su ala trunca
Florón de paloma
Querelló su alma danzarina irreverente
Que templas la ciudad ordinaria de mis sueños
Vértigo felino en la soledad absoluta de la muerte
Y la vuelves soflama
Fascinante y divina danza la deidad
Amores que maravillan el atardecer
El instante donde una ballerina se alza
De candelabros y esmeraldas los museos
Y queda anclada vestida de querubín y garbo
La ciudad que danza cada noche contigo
En un solo suspiro de claridad y sollozo
El talismán de un reloj de piedra y sol
María Elena Espaillat
Donde se embarcaron sin rumbo
Nos deja cuando intenta subir al cielo
Los espantajos del paraíso
Núbil sinfonía del alba herida
Yo sé que los sonidos son quejidos trovadores Vívidos colores en dulcísimo acorde Albur y crisol de una acrobacia de ondinas Cascabel hendido de tu cuerpo esquivo La noche es breve cuando bailas Atinan la armonía y el ocio dulce En la sutil envoltura fosforescente
Qué purpuro señorío hace del verbo música Quema pulsaciones en un lecho de miradas La danza tiende en alto su gozo bajo el edén Es tiempo sin puerto Ondulación primordial
Empinada en su caserío de mariposas Una muchacha fuma marihuana
Es real la danza cuando nos arroba Festeja la moza fugaz su boceto de infinitud La creación fascinante del sosiego y el azar Trazo bruñido de la ballerina Embriagada luz de la hondura y el vacío Te abismas en istmos y helechos silbantes Aliso el jardín en su verde velada de orquídeas La orquídea la más esbelta dama del ensueño Ardida en mirabel de primor ciego Si danzas las orquídeas danzan asidas a tu cuello llameante Dime tú que trenzas el instante y su fulgor
Danza en sortilegio su lumbre sesgada
Mirándote bailar urde el ego lo divino
Y tú danzarina en las alas de la palomilla
La danza despunta en el eslabón perdido
Danzas y encandilas la llovizna
Dioses en relieve bajo un tejido de luz
Y las estaciones danzan maravillas prístinas
Embelesas con tino y violines a los mendigos de la noche
Donde riela el amor su demencia cantarina
Son cuerdas no tocadas las que te lisonjean
Son goznes en la espesura
Enjoyado el fuego que levita en tu cuerpo suspendido
Vuelo de sílfide que teje el vientre Danza Afrodita en altos capiteles del fervor
Mirándote bailar
Blando verdor de lascivia y prodigio
Coloración carmesí en la lisura del alba
Paralelos de ternuras
Yo varón henchido deshaciéndome en Eros Absorto en tu móvil hermosura
...Que suturan con rocío las caderas que beso
Sobrepujo las naves disponibles de mi infancia
Es arenga rupestre la figura danzante
Las avecillas cantoras en sus profusos boscajes
La vida creándose en la danza Las ménades cabecillas del amor
Mirándote bailar / Me extingo incesante
Cantando y ondulando los cuerpos en los montículos
Sempiterno en mi caligrafía
Extásicas en la música del vino y la noche de Baco
Refulges trémula
Miríadas fieras de salamandras
Desaparezco investido de tus sonidos y palpitaciones
Coreografías ambarinas Alucinan o danzan sobre el cordón de la floresta
Mirándote bailar
Alicia Alonso se hospeda en las alturas
Tribal danzarina de la ígnea blandura de mis sueños
Costuras de antílopes en sus fluidas auroras
Arpegios inacabables de un señorío de plata
Suspende acaso el mar su pórtico de cardúmenes Cuando tú danzas urgida de oleajes Mirador sumido de corales y malváceas Cimbreante la piel los brazos anudados Como bajeles en la guarida de la mar Nos cubre el esplendor taciturno de los acantilados La amapola pálida del amanecer Tiembla la ballerina en mí
Ella danza danzarina cuando tú danzas
Al borde del nirvana y la hondonada
El alma palpa las centellas
TONY RAFUL
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Me despeño en tu laberinto y alucino Se avecina el alumbrado de tus manos
Pingüinos fundan la aurora boreal
Vuelan en el río que pasa cantando en tu cabeza
Y danzan ateridos en la techumbre feroz de la nieve
Líneas violetas o bermejas que yo leo en luna nueva
Albor que festinas
Bella ballerina / Lluvia de alas
Danzarina que colma los espacios y me encandilas
Se rinde mi corazón en tus manos encintas El oso hormiguero danza bajo el agua serena
Mirándote bailar
Copula el verano en un caracol
Me colmo de lumbre y prodigios
Eco y marimba de los susurros del mar
Vértigo de fiera y alhajas en tu cuerpo sorprendido
...Me alzaré en los flancos de la imagen
Como tú cuando bailas en trémula burbuja
Flamígera en tus pupilas
Y la música se hará mujer
Bóveda de espumas
Que acopla y oscila en otras riberas
Voltereta de tu ida y venida
Mirándote bailar
Un sufragio de acuarelas
Zapatillas punta de ballet exquisito espacio
Oh yo bailador inmóvil / Embebecido en tu aura
Risco curvo
Sumido en la etérea luz del relámpago
Cobijado en las vestiduras infinitas de tu alma.
Color de alumbre y algas
Adrede el mundo gira danza cósmica
Donde husmea dulcemente la danza Su alta vigilia de amores
Sobre el lomo creciente de las constelaciones
Cuando bailas en algún lugar está principiando la vida
Isadora Duncan iba en busca del amor
Arte Contemporáneo
AREÍTO
Sábado 24 de marzo de 2012
HOY
1.- La silla resbala, serie los dioses del caribe. 2.-Caminante, mixta collage y óleo sobre tela, 2010. 3.-Dioses del Caribe, inspiración marina. Óleo Sobre Lino. 4.-Yo y el ser, Mixta Acrílico y Óleo sobre lino.
Luis Muñoz: Pintura y poesía
AMABLE LÓPEZ MELÉNDEZ
N
o recuerdo quien lo habrá dicho: “la poesía es el espejo del alma”, pero a Francisco Umbral si le he pillado en su lúcida afirmación de que “la pintura es la gran pizarra de la historia”. ¿Acaso podrían remitirnos estas cristalinas afirmaciones hacia los trazos mágicos de aquellos imagineros primordiales que ya nos dejaban sus signos enigmáticos en las ignotas cuevas de Altamira hace más de 40.000 años? Al decir de Leonardo, “La pintura es una poesía que se ve sin oírla y la poesía es una pintura que se oye y no se ve; son, pues, estas dos poesías o, si lo prefieres, dos pinturas, que utilizan dos sentidos diferentes para llegar a nuestra inteligencia. Porque si una y otra son pintura, pasarán al común sentido a través del sentido más noble que es el ojo; y si una y otra son poesía, habrán de pasar por el sentido menos noble, es decir, el oído".. Como la poesía es pintura y la pintura es poesía, nadie debe extrañarse de que ambas manifestaciones del espíritu se nos revelen en toda parte y en todas las cosas. Baudelaire habla de la posibilidad de una estética fundamental, de “un orden esencial” del que la poesía, la pintura, la escultura, la música, la arquitectura, la danza y el teatro, también serian expresiones. La conexión entre pintura y poesía tiene una larga historia. El concepto de “simultaneidad” es bastante caro ya a los viejos vanguardistas de principios de siglo XX: “Desnudo bajando una escalera”, de Marcel Duchamp y “Caligramas”, de Apollinaire. La poesía y la pintura se basan en la composición. Y si el poeta es pintor, como es el caso de Luís Muñoz-Munot-, domina, en primera instancia, dos saberes y dos oficios. Entonces, ante los textos e imágenes recientes de Munot, uno advierte de inmediato que la relación entre poesía y pintura es la relación entre dos mundos, entre un arte y otro; una relación de descubrimientos, síntesis, fugas, desplazamientos, aglutinaciones, contaminaciones, transfusiones, migraciones, trasfiguraciones y liberaciones innovadoras. “Si me preguntas sobre mi arte actual, estaría debidamente comprometido a expresar su estrecha vinculación con la palabra poesía...Al paso de los años y dejando gradualmente a un lado los efectos y muletas visuales que tanto molestan al decir en el arte visual, al contar esas historias ocultas en el alma, de esos lagos oscuros donde un brochazo salvaje es un personaje que sale para acompañar nuestras descodificaciones de lo existente para no caer en
En síntesis Luis Muñoz
Nace en Santo Domingo el 21 de agosto 1959. Entre 1975 y 1978 estudia en la Escuela Nacional de Bellas Artes. En los 80 estudia artes gráficas, publicidad y mercadeo en el país. En 1995 se especializa en la Academia del Círculo de Bellas Artes, Madrid, España. Miembro del -CODAP- y de la Asociación Internacional de Artistas Plásticos AIAP/UNESCO. Ha vivido y expuesto sus obras exitosamente en Estados Unidos, España y Rusia. Actualmente reside en Berna, Suiza. Entre sus exposiciones individuales internacionales, destacan: “Pecera Humana”, Art Total Gallery, Köln, Alemania (2001); “La Sublevación de los Enanos”, Rio Gallery, New York, NY, USA (2002); “Pasión”, Galería Mayte Muñoz, Barcelona, España (2005); “The color`s aroma”, Cafe des Artistes, Moscú, Rusia (2007); “Station 05“, Moscow Museum of Modern Art -MMOMA, Moscú, Rusia (2008); “Entre la brocha y el ojo”, Instituto Cervantes de Moscú, Rusia (2009); “Open atelier”, Berna, Suiza (2010); “ The Sun Habitants”, Atelier der Sonne, Berna, Suiza (2011), y “HUNTHER”,
simplemente construir utopías, o sea darnos la oportunidad de refundar nuevos principios e iniciaciones de referentes para otras filosofías futuras, en el marco de nuestras experiencias en interpretaciones de lo que nos sorprende en el día a día”. El mundo del que Luis Muñoz extrae los signos de la memoria, los colores, el gestual y las metáforas de la realidad, no es concreto ni visual, sino eminentemente fictivo, poético, vital y lúcidamente imaginario: “Mi Arte/Es un vuelo en los sentimientos/Sale, se alimenta de las hojas/Que caen en los manantiales turquesa. Mi Arte, son pintados de palabras, palabras que posan en mis andares gestuales, en todo el lienzo. Mi Arte se llena de manchados de tonos que logro con esencia de tierra morena, verde del bosque tropical. Mi Arte, no es sólo pintados, escribo segmentos de lo que habrá de pasar, pasa el tiempo y pasas tú. Mi arte te saluda/El, en busca de un nuevo manchado y dos "estridentópolis" nuevas... palabras en la voz del poema busca la Luz en el alma. Con este pincel he descubierto el danzado con las palabras. Mi Arte es fiel; es solo el Arte de amar ese color; Sable de la Heráldica”. En realidad y aunque me haya tocado estar atento en este instante poshumano desgarrado, íntimamente, luego de confrontar los textos e imágenes pictóricas recientes de Luís Muñoz, me resulta difícil imaginarme la posibilidad de que algún día los seres humanos lleguen a extraviar el po-
Atelier der Sonne, Berna, Suiza (2012). Precisamente, el próximo martes 20 de Marzo, en Cuesta Centro del Libro, a partir de las 6:00 pm, Luís Muñoz pondrá a circular su primer libro de poemas, titulado “Extranjero Corazón-Tarde de agosto”, cuya presentación estará a cargo del escritor y bibliógrafo Miguel Collado.
der el milagro, la maravilla y la belleza indecible de la actividad poética. Y es que la realidad y el espacio-mundo en que vivimos serían pura desolación si no fuera por las irrealidades y los hipermundos que hay en nuestro interior. “Mercado y Filosofía artística se ven confrontados uno y otro a través de los hacedores, los que en ciertas ocasiones pueden ser bajados de los cielos, algo pésimo para la confianza y la convivencia en ese espacio-universo. Liderazgos democráticos, empoderamiento y marcos proactivos al desarrollo y socialización de la creatividad en nuestro universo social. Artistas académicos, experimentalistas, investigadores, profesores de artes, plásticas y escritores artísticos o quienes poseen todas las respuestas a la demanda del universo creativo o espacio de mercado. Todos los actores deben reunirse en un punto en común, su propia realidad como ente social-comunitario...Mi arte es mi pensamiento, por eso no he podido negociar con una serie y repetirle hasta el cansancio”…
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Sรกbado 24 de marzo de 2012
AREร TO