Acerta Mais Enem Arte - Manual do Professor by editoramvc

O Exame Nacional do Ensino Médio (Enem) é uma etapa importante na vida de todos os estudantes que almejam a entrada no Ensino Superior. O ACERTA MAIS ENEM é um suporte didático que pode ajudá-lo a se preparar para essa etapa. Bons estudos!

ISBN 978-65-990463-9-1

9 786599 046391

MANUAL DO PROFESSOR

MANUAL DO PROFESSOR ARTE Nykaelle Aparecida Pereira de Barros

1ª edição São Paulo / 2020

MWC EDITORA Av. Paulista, 37 - 4° andar Cond. Parque Cultural Paulista Paraíso - CEP 01311-000 São Paulo - SP - Brasil CNPJ: 13.101.659/0001-86 Fone: (11) 2246.2848 comercial@mwceditora.com.br

Edição Rodrigo Gonçalves Assistência editorial Janaína Ferreira Luísa Félix Preparação e revisão Dayane Oliveira Jéssica Tayrine Produção gráfica Gilberto Melo Diagramação Alexandre Cavalcanti Fernando Galdino Gilberto Melo Wilker Mad Ilustração Lelo Alves Pesquisa Iconográfica Anderson Figueiredo Projeto Gráfico Alexandre Cavalcanti Caio Lopes Gilberto Melo Banco de imagens Shutterstock

Dados Internacionais de Catalogação na Publicação (CIP) B28a 1.ed.

Barros, Nykaelle Aparecida Pereira de Acerta mais ENEM: arte: manual do professor / Nykaelle Aparecida Pereira de Barros; [editor] Rodrigo Gonçalves. – 1.ed. – São Paulo: MWC Editora, 2020. 104 p.; 20,5 x 27,5 cm. ISBN 978-65-990463-9-1 1. Arte. 2. ENEM – questões. 3. Vestibular. 4. Manual do professor. I. Gonçalves, Rodrigo. II. Título.

CDD 378.17

Índices para catálogo sistemático: 1. Arte: manual do professor 2. ENEM: questões 3. Vestibular Bibliotecária responsável: Aline Graziele Benitez CRB-1/3129

Na tentativa de cumprir todas as regulamentações determinadas pela legislação, realizamos todos os esforços para localizar os detentores dos direitos das imagens e textos contidos nesta obra. No entanto, caso tenha havido alguma omissão involuntária, a MWC Editora se compromete em corrigi-la na primeira oportunidade. Todos os direitos reservados. Nenhuma parte deste livro pode ser reproduzida sem a permissão por escrito da editora.

Apresentação Prezado professor, Ao reconhecer a relevância de um material didático que sistematiza os conhecimentos relacionados às competências e habilidades referentes ao Exame Nacional do Ensino Médio – Enem, a coleção Acerta Mais Enem foi elaborada para ser um suporte voltado a atender às necessidades de professores e estudantes do Ensino Médio. Os livros que compõem a coleção foram produzidos para apoiar o processo de preparação para as provas de cada área de conhecimento do Enem. Para isso, algumas estratégias foram adotadas. Em primeiro plano, os volumes, divididos por área de conhecimento, são subdivididos por componentes curriculares. Dessa forma, atende-se a um maior número de habilidades que podem ser desenvolvidas a partir das mediações pedagógicas realizadas pelos professores. Em relação aos recursos digitais, as videoaulas têm acesso facilitado via tecnologia QR Code, em que o estudante verifica a resolução das questões apresentadas nos livros. Já em relação ao manual do professor, é disponibilizado um quadro descritivo dos conteúdos, competências e habilidades para auxiliar no planejamento das aulas. É importante salientar que o livro de redação é um volume único e foca no desenvolvimento da escrita do texto dissertativo-argumentativo, explorando o processo de produção passo a passo. Em síntese, a etapa final da Educação Básica – Ensino Médio – deve concretizar um processo educativo pautado na formação integral, essencial à continuidade da vida escolar dos estudantes. Como consequência, a formação de uma sociedade mais justa, democrática e inclusiva será alcançada.

O ENEM ENEM O Exame Nacional do Ensino Médio (Enem) foi instituído em 1998 como forma de avaliar o desenvolvimento de competências por parte dos egressos do ensino médio e, consequentemente, orientar a criação de políticas públicas que pudessem resultar em melhores desempenhos. Foi a partir de 2009 que o Novo Enem passou a avaliar jovens e adultos brasileiros como mecanismo único, alternativo ou complementar aos processos de seleção para o acesso ao ensino superior no Brasil. Por ser uma avaliação complexa, sustentada em eixos cognitivos – o domínio de linguagens, a compreensão de fenômenos, o enfrentamento de situações-problema, a construção de argumentação e a elaboração de propostas – os alunos/participantes precisam estar preparados para atender aos requisitos de cada prova. Os eixos cognitivos são assim caracterizados: I. Dominar linguagens (DL): dominar a norma culta da Língua Portuguesa e fazer uso das linguagens matemática, artística e científica e das línguas espanhola e inglesa. II. Compreender fenômenos (CF): construir e aplicar conceitos das várias áreas do conhecimento para a compreensão de fenômenos naturais, de processos histórico-geográficos, da produção tecnológica e das manifestações artísticas. III. Enfrentar situações-problema (SP): selecionar, organizar, relacionar, interpretar dados e informações representados de diferentes formas, para tomar decisões e enfrentar situações-problema. IV. Construir argumentação (CA): relacionar informações, representadas em diferentes formas, e conhecimentos disponíveis em situações concretas, para construir argumentação consistente. V. Elaborar propostas (EP): recorrer aos conhecimentos desenvolvidos na escola para elaboração de propostas de intervenção solidária na realidade, respeitando os valores humanos e considerando a diversidade sociocultural. Os eixos são os mesmos para as quatro áreas de conhecimento do ensino médio, que, de acordo com a Matriz de Referência do Enem1 são: • Linguagens, Códigos e suas Tecnologias e Redação: referente aos componentes curriculares Língua Portuguesa, Língua Estrangeira Moderna (Inglês ou Espanhol), Literatura, Arte, Educação Física. • Matemática e suas Tecnologias: referente ao componente curricular Matemática. • Ciências da Natureza e suas Tecnologias: referente aos componentes curriculares Química, Física e Biologia. • Ciências Humanas e suas Tecnologias: referente aos componentes curriculares Geografia, História, Filosofia e Sociologia. 1 Conjunto de competências e habilidades elaborado pelo Instituto Nacional de Estudos e Pesquisas Educacionais Anísio Teixeira (Inep), autarquia vinculada ao Ministério da Educação (MEC) responsável pela aplicação a prova.

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ACERTA MAIS ENEM PRESSUPOSTOS TEÓRICOS-METODOLÓGICOS Conectado à Matriz de Referência do Enem, o ACERTA MAIS ENEM foi concebido com o objetivo geral de aprimorar o conhecimento com base no desenvolvimento de competências e habilidades, como um esforço para que o processo de aprendizagem seja focado na preparação dos alunos para os desafios do mundo contemporâneo. Assim, é importante considerar que:

Competência é capacidade de mobilizar, cognitivamente, recursos – saberes, habilidades e informações – visando resolver uma situação complexa. É o aluno saber saber ou saber conhecer. As competências são constituídas de um conjunto de habilidades.

Habilidade é a aplicação prática de alguma competência para resolver uma situação complexa, estando associada ao saber fazer.

Para alcançar o desenvolvimento das competências e habilidades de cada componente curricular, a coleção ACERTA MAIS ENEM foi dividida em três obras – Ciências Humanas e Linguagens, Ciências da Natureza e Matemática, e Redação – tendo, as duas primeiras, 3 volumes e, a última, um volume único: • Ciências Humanas: referente aos componentes curriculares Geografia, História, Filosofia e Sociologia; e Linguagens: referente à Literatura, Interpretação, Inglês, Espanhol, Arte, Educação Física – Volume 1, volume 2 e volume 3. • Ciências da Natureza: referente aos componentes curriculares Química, Física e Biologia; e Matemática: referente ao componente curricular Matemática – Volume 1, volume 2 e volume 3. • Redação: Volume único. No Enem, o agrupamento em quatro áreas não implica questões relativas a uma única disciplina. Assim, ao ler um enunciado do Exame, não é possível afirmar que ele se refere apenas à literatura, à arte, ou à história, por exemplo. Essa estratégia evidencia que o conhecimento humano é historicamente adquirido e não se subdivide em “arquivos segmentados”, devendo ser considerado MANUAL DO PROFESSOR

como uma ampla rede, mutável e heterogênea. Portanto, o conhecimento, no Exame, é apresentado de maneira interdisciplinar, apoiando a ideia de que apenas o conhecimento “enciclopédico” não é suficiente para que o aluno atinja uma boa nota. Nesse sentido, Blaise Pascal afirmou, no século XVII, uma premissa que ainda é válida: “Não se pode conhecer as partes sem conhecer o todo, nem conhecer o todo sem conhecer as partes”. Corroborando com a necessidade da interdisciplinaridade, Morin (2000) enfatiza que a aptidão do conhecimento é questão fundamental da educação e que, para torná-lo pertinente, é necessário tornar o contexto, o global, o multidimensional e o completo evidentes: A esse problema universal confronta-se a educação do futuro, pois existe inadequação cada vez mais ampla, profunda e grave entre, de um lado, os saberes desunidos, divididos, compartimentados e, de outro, as realidades ou problemas cada vez mais multidisciplinares, transversais, multidimensionais, transnacionais, globais e planetários (MORIN, 2000, p. 36)1.

Outra característica das questões do Enem é a contextualização, cujo objetivo é estabelecer associações entre o conhecimento e o contexto de mundo que nos cerca, envolvendo aspectos sociais, políticos, culturais e científicos, sempre relacionados a problemas da realidade. Em relação à importância do contexto, Morin (2000) afirma que “O conhecimento das informações ou dos dados isolados é insuficiente. É preciso situar as informações e os dados em seu contexto para que adquiram sentido” (p. 37). Em cada enunciado, as questões do Enem trazem uma situação-problema desafiadora e nitidamente ligada a um contexto. Para a resolução, o candidato deve apoiar-se nas informações contidas no próprio enunciado e em conhecimentos prévios. Por esse motivo, é muito importante uma leitura atenta do enunciado, uma vez que este pode apresentar as informações necessárias e suficientes para a resolução da questão, garantindo um bom desempenho. Assim, se pudéssemos indicar a principal competência para as provas do Enem seria a leitora, ou seja, a capacidade de compreender e interpretar o que foi lido. Para isso, deve-se considerar não apenas a leitura dos textos verbais, mas também dos textos multissemióticos ou multimodais que circulam em nossa sociedade, como mapas, diagramas, infográficos, tirinhas, charges, campanhas de publicidade etc. Ao realizar as provas do Enem, o aluno/participante receberá cinco notas diferentes, uma para cada área de conhecimento e uma para a redação. Não haverá peso diferente para cada uma dessas notas. No entanto, ao usarem as notas em seus respectivos processos seletivos, as instituições de ensino superior poderão conferir a elas pesos distintos, a fim de classificar os candidatos entre as carreiras concorridas. OBJETIVOS DA COLEÇÃO Por meio de atividades com grau de complexidade progressivo e adequado à série à qual se destina, a coleção ACERTA MAIS ENEM tem como objetivos específicos: • Auxiliar na aprendizagem de conteúdos das quatros áreas de conhecimento previstas na Matriz de Referência do Enem. • Contribuir com o processo de desenvolvimento de competências e habilidades de diferentes áreas de conhecimento. • Disponibilizar materiais digitais pedagógicos de cada componente curricular do ensino médio para alunos e professores. • Avaliar a aprendizagem por meio de simulados no modelo Enem, com correção baseada na Teoria de Resposta ao Item (TRI). 1 MORIN, Edgar. Os sete saberes necessários à educação do futuro. Tradução de Catarina Eleonora F. da Silva e Jeanne Sawaya; Revisão técnica de Edgard de Assis Carvalho. 3 ed. São Paulo: Cortez; Brasília, DF: UNESCO, 2000.

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Em Ciências Humanas, o objetivo é ampliar as aprendizagens nos componentes curriculares Filosofia, Geografia, História e Sociologia, propondo que os estudantes desenvolvam a capacidade de estabelecer diálogos – entre indivíduos, grupos sociais e cidadãos de diversas nacionalidades, saberes e culturas distintas –, elemento essencial para a aceitação da alteridade e a adoção de uma conduta ética em sociedade. Em Linguagens, o objetivo é ampliar as aprendizagens nos componentes Literatura, Interpretação, Língua Inglesa, Língua Espanhola, Arte e Educação Física, considerando a garantia dos direitos linguísticos aos diferentes povos e grupos sociais brasileiros. Para tanto, prevê que os estudantes desenvolvam competências e habilidades que lhes possibilitem mobilizar e articular, simultaneamente, conhecimentos desses componentes a dimensões socioemocionais, em situações de aprendizagem que lhes sejam significativas e relevantes para sua formação integral. Em Ciências da Natureza, é levado em consideração a interpretação e a aplicação de modelos explicativos para fenômenos naturais e sistemas tecnológicos, aspectos fundamentais do fazer científico, ampliando aprendizagens nos componentes curriculares Física, Química e Biologia. Em Matemática, o foco é a construção de uma visão integrada da Matemática, aplicada à realidade, em diferentes contextos, levando em consideração as vivências cotidianas dos estudantes do ensino médio a fim de promover ações que ampliem o letramento matemático. Além das áreas de conhecimento, tendo em vista a complexidade do ato de escrever e o peso que a Redação possui na média final do Exame, elaboramos o ACERTA MAIS ENEM – Redação, um material que orienta o(a) candidato(a) a alcançar uma nota de excelência na produção textual, auxiliando o trabalho do professor em sala de aula. O livro é pautado nos referenciais teóricos da Matriz de Competências da Redação do Enem, com propostas de produção textual e temas de viés social e de interesse público. O objetivo é desenvolver as competências necessárias para a elaboração de um texto dissertativo-argumentativo, considerando o domínio da modalidade escrita formal da língua portuguesa; a compreensão da proposta de redação e a aplicação de conceitos das várias áreas de conhecimento para desenvolvimento do tema, dentro dos limites estruturais do texto dissertativo-argumentativo em prosa; a seleção, a relação, a organização e a interpretação de informações, fatos, opiniões e argumentos em defesa de um ponto de vista; o conhecimento dos mecanismos linguísticos necessários para a construção da argumentação; e a elaboração de proposta de intervenção que respeite os direitos humanos. Para atingir tais objetivos, a coleção considera como ponto de partida os conhecimentos prévios dos estudantes, disponibilizando os conteúdos de forma contextualizada, no intuito de estabelecer um diálogo entre aluno e professor para a sistematização dos conteúdos da aprendizagem. Dessa forma, o aluno se torna protagonista de sua própria aprendizagem, e desenvolve colaborativamente com os colegas, com os professores e com a comunidade. PLATAFORMA ON-LINE E APLICATIVO ACERTA MAIS Para complementar o trabalho do professor em sala de aula, a partir da concepção de gamificação2, todo o material pode ser acessado pelo aplicativo ACERTA MAIS, tornando o aprendizado disponível a qualquer momento, e também pela plataforma on-line de acesso dinâmico e simples, que fornece banco de questões, videoaulas, correção personalizada de redação, simulados e muito mais. O projeto parte da revisão dos conhecimentos explorados pelo Enem, utilizando, para isso, a discussão de teorias abordadas em diferentes componentes curriculares e a prática de exercícios em sala de aula, o que demanda uma carga horária destinada para o projeto. Em consonância a isso, as videoaulas da plataforma e os simulados que os professores podem gerar para acompanhar a evolução e o desempenho da turma dão o suporte extraclasse, contribuindo para os estudos diários dos estudantes. 2 Técnica que consiste em utilizar estratégias e recursos dos jogos digitais, criando uma dinâmica motivacional para engajar pessoas e resolver problemas.

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Em relação à Redação, as propostas de produção presentes no material estão alinhadas às da plataforma on-line, com correção e envio de feedbacks individuais em até 5 dias úteis. Essa atividade otimiza o tempo em sala de aula para o professor, que pode explorar as discussões temáticas sem a necessidade de analisar detalhadamente as produções textuais realizadas pelos estudantes. A avaliação da aprendizagem é realizada pela aplicação de simulados impressos com 180 questões, no modelo Enem, com correção pela Teoria de Resposta ao Item (TRI), sendo distribuídas nas 4 áreas de conhecimento: 45 questões de Linguagens, 45 questões de Ciências Humanas, 45 questões de Ciências da Natureza e 45 questões de Matemática e redação. Em suma, a coleção ACERTA MAIS ENEM incentiva uma formação voltada ao pensamento crítico, à capacidade de formular hipóteses e solucionar problemas diversos, em face de realidades que estão em constante transformação. No final deste caderno, você encontrará um quadro designando as competências e habilidades que orientaram a seleção dos conteúdos das aulas dos três volumes do ACERTA MAIS ENEM. Você pode utilizá-lo para o planejamento pedagógico. Além disso, os gabaritos comentados das atividades também são disponibilizados para a consulta.

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ARTE

Obra coletiva concebida e produzida pela MWC Editora.

1ª edição São Paulo / 2020

Copyright © 2020 Título original da obra: Acerta mais ENEM: Ciências Humanas e Linguagens Volume 1 1ª edição / São Paulo, 2020 Edição Rodrigo Gonçalves Assistência editorial Janaína Ferreira Luísa Félix

MWC EDITORA Av. Paulista, 37 - 4° andar Cond. Parque Cultural Paulista Paraíso - CEP 01311-000 São Paulo - SP - Brasil CNPJ: 13.101.659/0001-86 Fone: (11) 2246.2848 comercial@mwceditora.com.br

Preparação e revisão Dayane Oliveira Jéssica Tayrine Produção gráfica Gilberto Melo Diagramação Alexandre Cavalcanti Fernando Galdino Fernando Gabriel Gilberto Melo Wilker Mad Ilustração Lelo Alves Iconografia Anderson Figueiredo Projeto Gráfico Alexandre Cavalcanti Caio Lopes Gilberto Melo Banco de imagens Shutterstock

Mensagem Prezado estudante, Parafraseando Vinicius de Moraes, um livro sem apresentação é como um rio sem pontes, portanto, faz-se necessária essa breve, porém imprescindível introdução. Você está iniciando uma nova etapa do ciclo escolar: o Ensino Médio. Reconhecemos os desafios da educação na sociedade atual e entendemos que a juventude vive hoje as transformações geradas por um mundo globalizado e impulsionado pelas tecnologias cada vez mais virtuais e impessoais. No entanto, convidamos você, com entusiasmo, a enfrentar os desafios que essa nova jornada apresenta, pois isso é necessário para o seu desenvolvimento não apenas como sujeito do saber, mas também como cidadão. Além disso, é nessa etapa que se vislumbra o Ensino Superior, principal objetivo para consolidar essa trajetória de sucesso. A coleção ACERTA MAIS ENEM irá auxiliá-lo nessa jornada. Sabe-se que hoje, no Brasil, a principal porta de entrada de estudantes concluintes do Ensino Médio para o nível superior de ensino é o Exame Nacional do Ensino Médio (Enem), que avalia os conhecimentos dos candidatos em quatro áreas de conhecimento: Ciências Humanas e suas Tecnologias; Ciências da Natureza e suas Tecnologias; Matemática e suas Tecnologias e; Linguagens, Códigos e suas Tecnologias e Redação. Considerando que em cada uma dessas áreas é requerido dos estudantes certas competências e habilidades que os tornam aptos para ingresso no Ensino Superior, buscamos, de forma didática e objetiva, prepará-lo para uma compreensão interdisciplinar dos diferentes domínios e temáticas exigidas pelo Enem. Para tanto, nos valemos de resumos sucintos e completos dos conteúdos e de questões práticas, no mesmo estilo da avaliação, associadas às tecnologias da plataforma on-line e do App ACERTA MAIS, nos quais você encontrará videoaulas, simulados, correção de redações e muito mais. Pensando nas suas necessidades, nosso objetivo é oferecer um material de alta qualidade que contribua para o seu projeto de vida, suas metas e seus planos de estudos diários. Esperamos que você encontre no ACERTA MAIS ENEM o suporte necessário para o desenvolvimento de suas atuais habilidades e das potenciais competências que você conquistará durante a sua formação no Ensino Médio. Lembre-se: com foco e perseverança, você pode conquistar todos os seus objetivos!

Professor

Sumário CONHEÇA O ACERTA MAIS ENEM............................................................ 14 VOLUME 1 AULA 01 O surgimento da arte.....................................................................18 AULA 02 Arte oriental e ocidental...............................................................23 AULA 03 Arte medieval e renascentista. ....................................................29 AULA 04 Arte, realidade e expressões inovadoras..................................35 VOLUME 2 AULA 01 Novos conceitos de expressão artística....................................44 AULA 02 Arte e revolução: quebra de paradigmas................................49 AULA 03 Arte na segunda metade do século XX......................................55 AULA 04 Arte na contemporaneidade........................................................60 VOLUME 3 AULA 01 Arte conceitual................................................................................68 AULA 02 Arte e tecnologia.............................................................................73 AULA 03 Arte e cultura popular no Brasil..................................................79 AULA 04 Arte e tradição: influências culturais na América Latina......85 GABARITO E COMENTÁRIOS

QUADRO DESCRITIVO DE COMPETÊNCIAS E HABILIDADES .................................92 VOLUME 1.............................................................................................................93 VOLUME 2.............................................................................................................97 VOLUME 3.......................................................................................................... 101

VOLUME 1 AULA 01 O surgimento da arte.................................................................. 320 AULA 02 Arte oriental e ocidental............................................................ 325 AULA 03 Arte medieval e renascentista. ................................................. 331 AULA 04 Arte, realidade e expressões inovadoras............................... 337 VOLUME 2 AULA 01 Novos conceitos de expressão artística................................. 344 AULA 02 Arte e revolução: quebra de paradigmas................................349 AULA 03 Arte na segunda metade do século XX................................... 355 AULA 04 Arte na contemporaneidade..................................................... 360 VOLUME 3 AULA 01 Arte conceitual............................................................................. 412 AULA 02 Arte e tecnologia.......................................................................... 417 AULA 03 Arte e cultura popular no Brasil............................................... 423 AULA 04 Arte e tradição: influências culturais na América Latina...429

Estudante

Sumário

Conheça o ACERTA MAIS ENEM Nosso material oferece uma abordagem atual dos temas exigidos do ENEM, a fim de que você possa enxergar o mundo de forma ampla e conectada. Conheça o ACERTA MAIS ENEM e tudo que ele oferece como solução educacional.

LIVROS O livro CIÊNCIAS HUMANAS E LINGUAGENS e o livro CIÊNCIAS DA NATUREZA E MATEMÁTICA organizam as aulas com os componentes curriculares específicos de cada área de conhecimento, nas quais são apresentados os conceitos de cada assunto e sugeridas questões inéditas e de ENEMs anteriores. Nossa proposta é que você faça a leitura das temáticas e em seguida resolva questões relacionadas a fim de consolidar a sua aprendizagem.

Na seção QUESTÕES, assista, em vídeos, a resolução de algumas questões acessando-as por meio do QR Code.

PLATAFORMA ON-LINE Imagine ter em um único local tudo o que você precisa para o seu plano de estudos direcionado ao ENEM. Em nossa plataforma on-line, você tem acesso a mais de 300 videoaulas ministradas por experientes professores que seguiram a sequência de aulas dos livros que você tem em mãos. Você dispõe, ainda, da opção de gerar simulados com o banco de mais de 3000 questões gabaritadas e comentadas que preparamos para facilitar a sua rotina de aprendizagem. As videoaulas possuem a tradução em Libras como forma de inclusão para todos os estudantes.

APP ACERTA MAIS ENEM Em tempos de redes sociais, em que todos interagem sobre as diversas áreas da vida, o App REVISA ACERTA MAIS é um aplicativo que propõe a interação entre diversos estudantes com o propósito de compartilhar dúvidas, assuntos e informações de forma rápida. Por meio do App, além de se conectar com outros colegas, você pode assistir às videoaulas, gerar simulados e enviar sua redação para correção, a fim de obter um feedback rápido e útil para o seu desenvolvimento. Todas as suas ações no App acumulam pontos para um ranking de competição com seus colegas. Você pode, ainda, trocar os pontos acumulados com suas conquistas por prêmios em nossa loja virtual.

Livros + Plataforma on-line e App: leia as aulas dos livros e acesse todo o conteúdo digital complementar oferecido. Utilize todos os recursos que o ACERTA MAIS ENEM oferece e tenha a certeza de ter em suas mãos um suporte necessário para uma aprendizagem para vida.

Acesse as videoaulas desta disciplina.

O surgimento da arte

ARTE NA PRÉ-HISTÓRIA Antes mesmo de o ser humano falar da maneira como conhecemos hoje, ele se expressava com o seu corpo. Podemos afirmar, de certa maneira, que a arte foi a primeira forma de comunicação humana, ocorrendo por meio das pinturas e gravuras nas cavernas, dos sons produzidos com a utilização de objetos e até mesmo da representação da caça por movimentos que podem ser considerados uma espécie de “teatro primitivo”. A arte era feita, muito provavelmente, sem a idealização consciente com que é feita hoje, mas, com o objetivo principal de comunicar e expressar o cotidiano. Uma das maneiras de entender o processo de transformação das artes nos primórdios da humanidade é respeitar a divisão histórica mais convencional em duas etapas: Paleolítico e Neolítico.

PALEOLÍTICO

0 72 90 0

0 18 80 0

meninasemarte.wordpress.com

Pintura rupestre de bisão. Altamira, Espanha artduh.com

AULA

Idade da Pedra Lascada Paleo = antigo / Lítico = pedra Tem por principais características:

•• Magia propiciatória (simpática). •• Naturalismo. •• Cenas do cotidiano (caça e rituais). •• “Corantes naturais” feitos de minerais, ossos carbonizados, carvão, vegetais e sangue animal.

lounge.obviousmag.org

•• Dedos e instrumentos feitos de penas e pelos. •• Mãos em negativo (pó triturado).

Vênus de Willendorf. Essa escultura em pedra, datada de aproximadamente 24 mil anos atrás, foi encontrada em 1908 perto de Willendorf, na Áustria, pelo arqueólogo Josef Szombathy. Note a cabeça como prolongamento do pescoço, a ausência de detalhes do rosto, os seios volumosos, o ventre saltado e as grandes nádegas

NEOLÍTICO Idade da Pedra Polida Neo = novo / Lítico = pedra Tem por principais características:

•• Produção de cerâmica, fiação e tecelagem. •• Arte que evolui para parâmetros geométricos, contrastando com o naturalismo realista do Paleolítico.

•• Arquitetura: monumentos megalíticos, construídos Mãos em negativo. Cova das mãos - Argentina 18

LINGUAGENS

sobre blocos de pedra, com fins simbólicos e religiosos, principalmente funerários.

Volume 1

www.oeco.org.br

Shutterstock / Mr Nai

Santuário de Stonehenge, na Inglaterra. Composto por dois outros círculos interiores a ele, voltado para o ponto onde nasce o sol no solstício de verão; por isso, supõe-se que provavelmente era um local onde se cultuava o Sol

O ser humano em movimento, pintura rupestre encontrada no Parque Nacional da Serra da Capivara, São Raimundo Nonato - Piauí

ARTE PRÉ-COLOMBIANA ARTE PRÉ-HISTÓRICA DO BRASIL A Arte Pré-Histórica do Brasil vai do primeiro homem americano até a chegada dos portugueses com Pedro Álvares Cabral.

LOCAIS COM PINTURAS RUPESTRES NO BRASIL

•• Parque Nacional da Serra da Capivara em São Raimundo Nonato (Piauí).

•• Parque Nacional Sete Cidades (Piauí). •• Cariris Velhos (Paraíba). •• Lagoa Santa (Minas Gerais). •• Rondonópolis (Mato Grosso). •• Peruaçu (Minas Gerais).

Com o processo de colonização ocorrido nas Américas, muitas culturas foram, aos poucos, sendo dizimadas. A cultura europeia foi imposta pelos colonizadores fazendo com que culturas milenares desaparecessem. Estudar as manifestações culturais desses povos é de extrema importância para que possamos compreender melhor a arte latino-americana e brasileira. O termo “arte pré-colombiana” refere-se à arte produzida pelos povos das Américas do Sul, Central e do Norte, no período que antecede a chegada de Cristovão Colombo (por volta de 1.500 d.C.). Essa arte abrange esculturas, pinturas, objetos de decoração, amuletos, tecidos, tendo função utilitária, religiosa ou mágica e de ornamentação. Os dois impérios principais na chamada Mesoamérica (Ámerica Central) foram o Asteca (que hoje é o México) e o Inca (que hoje é o Peru). Tem por principais características:

•• Monumentos gigantes, esculturas exuberantes, ornamentais e simbólicas.

•• Produção de cerâmicas globulares, zoomórficas e antropomórficas.

tokdehistoria.com.br

•• Máscaras mortuárias e máscaras de dança. Na escultura o destaque são as famosas estátuas da Ilha de Páscoa, que foram esculpidas a partir das pedras do vulcão Rano Raraku.

ARTE PRÉ-CABRALINA

Pedra do Ingá - Paraíba

O termo refere-se às manifestações artísticas dos povos indígenas no Brasil antes da chegada dos portugueses na caravana de Pedro Álvares Cabral. Muitas dessas manifestações permanecem até hoje, por terem sido transferidas de geração em geração, LINGUAGENS

•• Arte de fibra e arte plumária: produção de cestos e ornamentos.

•• Máscaras para danças rituais: utilizadas em cerimô-

nias ritualísticas ou em danças cerimoniais. Feitas de fibras trançadas ou cascas de árvores.

•• Cerâmica marajoara: cerâmicas com um estilo po-

licrômico com alta complexidade de ornamentos e traços relacionados a aspectos simbólicos e religiosos de diferentes grupos étnicos. Habitavam a ilha de Marajó, no Pará, aproximadamente entre os anos 1400 a 400 a.C.

•• Cultura Santarém: vasos feitos em forma de taça.

Ornamentos complexos e refinados, altos-relevos e desenhos de animais e humanos. Cidade de Santarém, no oeste do Pará, próximo ao rio Tapajós.

•• Pintura corporal: a tinta era sempre natural, geral-

mente feita de jenipapo e urucum. A padronagem seguia as simbologias de cada tribo. Os traços indicam a posição hierárquica dentro da comunidade, sendo usada pinturas específicas para cerimônias, como funeral, casamento ou caça. Nesses eventos há um ritual em que a pintura é parte fundamental.

artenoblanco.blogspot.com

Volume 1

embora muitas outras tenham se extinguido devido ao processo de colonização e imposição da cultura portuguesa. A maioria das produções indígenas é de caráter utilitário, como cestos, vasos, potes de uso cotidiano, mas com detalhes na pintura e fabricação artesanal de grande beleza e sensibilidade. Também podemos destacar a arte plumária, a pintura corporal, utilizada nos rituais e cerimônias tradicionais, os instrumentos musicais, as danças e canções, as “representações cênicas” nos rituais que trazem em si as especificidades de cada povo, pois existe uma grande diversidade na cultura indígena brasileira. Os materiais mais utilizados são a palha, a argila, as penas coloridas de aves e corantes naturais extraídos de sementes. Todo o material utilizado na arte indígena é retirado da própria natureza e feito, principalmente, para uso cotidiano e cerimonial. As máscaras da Amazônia são feitas para serem utilizadas em cerimônias ritualísticas, com o intuito de exprimir no corpo de quem as usa a representação da divindade a qual ela representa. Geralmente utilizada em danças rituais, essas máscaras possuem códigos simbólicos específicos para cada grupo. São feitas, em geral, com cascas de árvores e fibras vegetais. Tem por principais características:

Pintura corporal indígena

QUESTÕES QUESTÃO 1 (UFC ADAPTADA)

Sobre a arte pré-histórica produzida no Brasil, encontramos os estilos naturalista e geométrico, em que o naturalista mostrava desenhos de cenas cotidianas e o geométrico explorava formas abstratas. Esses desenhos encontram-se, em grande parte, situados no Piauí, na cidade de São Raimundo Nonato, no

A Geopark Araripe. B Parque da Serra do Estrago. C Parque Nacional Serra da Capivara. D Parque Nacional de São Raimundo Nonato. E Lapa da Serra Grande. QUESTÃO 2 (INÉDITA)

O Império Inca, que já chegou a possuir mais que 15 milhões de habitantes, produziu um tipo de arte chamada de “pré-colombiana”. Dentre os artefatos produzidos estão esculturas, pinturas, objetos de decoração, amuletos, tecidos. Os povos Incas

A localizavam-se na região onde hoje encontra-se o México.

B sua arte tinha finalidades ornamentais, utilitárias e religiosas.

C construíram monumentos gigantes com significação simbólica.

LINGUAGENS

da caça.

QUESTÃO 3 (INÉDITA)

A pintura corporal é uma forma de arte utilizada por diversas populações das culturas ameríndias. As tintas utilizadas em tal tipo de arte são extraídas da natureza, como por exemplo, do urucum e do jenipapo. As formas e os traços geométricos possuem simbologias específicas e se diferenciam de acordo com a ocasião (cerimônias e rituais). Sobre a utilização da pintura corporal na cultura indígena brasileira, conclui-se que

A a pintura é utilizada como forma de camuflagem. B os indígenas pintavam seus corpos como forma de protesto.

C a representação da pintura varia de acordo com a tribo. D a pintura é utilizada exclusivamente como adorno. E a pintura é utilizada unicamente em momentos de

Volume 1

E desconheciam a agricultura, viviam exclusivamente

D naturalista. E abstrata. QUESTÃO 5 (INÉDITA)

Nas imagens abaixo, podemos encontrar dois exemplos de esculturas oriundas da pré-História. Do lado esquerdo, um ícone da Idade do Metal. Já do lado direito, vemos uma estatueta encontrada na Áustria pelo arqueólogo Josef Szombathy, no ano de 1908, contendo apenas 11cm. www.revistaneoo.com

hoje compreende países como Argentina, Bolívia, Chile e Peru.

arte-na-idade-da-pedra-blog.tumblr.com

D o seu império estendia-se por um território que

guerra entre tribos.

QUESTÃO 4 (INÉDITA)

www.magnusmundi.com

A Idade da Pedra Lascada, ou o Paleolítico, foi um período da história da humanidade do qual se tem guardadas impressões deixadas pelos povos que existiram naquele período, compreendidas como possíveis expressões artísticas (conforme exemplo abaixo).

Famosa entre estudiosos, esta última escultura ficou conhecida como:

A Vênus de Milo. B Vênus de Willendorf. C Gordinha pré-histórica. D Ártemis de Milo. E Ártemis de Willendorf. QUESTÃO 6 (UECE)

Em várias grutas pré-históricas, ricamente decoradas, foram encontradas pinturas retratando cenas de caça, ou animais como o cavalo e o bisão. Assim é a arte rupestre comumente feita sobre a pedra que pode também ser encontrada em incisões em ossos e madeira. As pinturas e as incisões rupestres surgiram no período: A arte que foi produzida durante tal período é conhecida por

A funcional. B expressiva. C religiosa.

A Glacial. B Paleolítico. C Mesolítico. D Neolítico. E Antiguidade Oriental. LINGUAGENS

C aspectos da vida cotidiana de grupos que viveram durante a chamada pré-história do Brasil. D os rituais que envolvem sacrifícios de grandes dinossauros atualmente extintos. E a constante guerra entre diferentes grupos pa-

Texto II

QUESTÃO 9 (ENEM)

Urna cerimonial marajoara. Cerâmica. 1400 a 400 a.C. 81cm. Museu Nacional do Rio de Janeiro

As duas imagens são produções que têm a cerâmica como matéria-prima. A obra Estrutura vertical dupla se distingue da urna funerária marajoara ao

A evidenciar a simetria na disposição das peças. B materializar a técnica sem função utilitária. C abandonar a regularidade na composição. D anular possibilidades de leituras afetivas. E integrar o suporte em sua constituição. QUESTÃO 8 (ENEM)

Pintura rupestre da Toca do Pajaú – PI

A pintura rupestre acima, que é um patrimônio cultural brasileiro, expressa

A o conflito entre os povos indígenas e os europeus durante o processo de colonização do Brasil. B a organização social e política de um povo indígena e a hierarquia entre seus membros.

LINGUAGENS

Shutterstock / Evelyn Caliman Sampaio

GRIMBERG, N. Estrutura vertical dupla

leoíndios da América durante o período colonial.

www.portalsanjoanense.com.br

www.normagrinberg.com.br

www.museunacional.ufrj.br

Texto I

Shutterstock/EvelynCalimanSampaio

Volume 1

QUESTÃO 7 (ENEM)

Gravuras e pinturas são duas modalidades da prática gráfica rupestre, feitas com recursos técnicos diferentes. Existem vastas áreas nas quais há dominância de uma ou outra técnica no Brasil, o que não impede que ambas coexistam no mesmo espaço. Mas em todas as regiões há mãos, pés, antropomorfos e zoomorfos. Os grafismos realizados em blocos ou paredes foram gravados por meio de diversos recursos: picoteamento, entalhes e raspados. Nas figuras que representam a arte da pré-história brasileira e estão localizadas no sítio arqueológico da Serra da Capivara, estado do Piauí, e, com base no texto, identificam-se

A imagens do cotidiano que sugerem caçadas, danças, manifestações ritualísticas. B cenas nas quais prevalece o grafismo entalhado em superfícies previamente polidas. C aspectos recentes, cujo procedimento de datação indica o recuo das cronologias da prática pré-histórica.

D situações ilusórias na reconstituição da pré-história, pois se localizam em ambientes degradados. E grafismos rupestres que comprovam que foram realizados por pessoas com sensibilidade estética.

AULA

Arte oriental e ocidental

A arte existe desde o início do mundo e se manifesta em todos os lugares. No Oriente, temos manifestações artísticas muito ricas que, desde os tempos mais remotos, desenvolveram-se dentre os mais diversos povos. Importante frisar que a arte contemporânea recebe muita influência da arte oriental. Estudar a arte oriental nos ajuda a compreender o caráter híbrido da arte performática e de toda a diversidade de linguagens que encontramos na arte contemporânea ocidental.

das as paredes eram de um intenso e harmonioso colorido. As cores sagradas eram as cores da natureza.

ARTE NO ANTIGO EGITO

Considerada uma arte faraônica, pois todos os faraós deveriam dominá-la, é o maior exemplo da monumentalidade da construção de verdadeiros gênios. Deixam nas areias do tempo sua história de milênios por meio das pirâmides, mastabas, templos, palácios, jardins, canais de irrigação e nilômetros, assim como cidades inteiras.

Escultura Assim como a pintura, a escultura seguia leis religiosas bem rígidas quanto à representação da forma humana, como a Lei da Frontalidade. Era preciso ver o corpo humano de vários ângulos ao mesmo tempo.

Arquitetura

Uma civilização que existiu há mais de 5 mil anos e conseguiu manter sua cultura com as mesmas bases culturais. O maior exemplo disso é seu complexo sistema de escrita denominado de Hieróglifos (hiero = sagrado / glifos = escrita).

historum.com

Fonogramas e ideogramas com mais de 6 mil símbolos, podendo ainda ser hieráticos ou demóticos.

beentoafrica.com

Hieróglifos

Música e dança

Complexo Arquitetônico de Gizé

Assim como toda arte, eram consideradas sagradas, e sempre utilizadas nos rituais religiosos.

ARTE NA CHINA E NO JAPÃO

Teatro Mesmo havendo o costume de associar o nascimento do teatro aos gregos, os egípcios já realizavam apresentações ao público dos seus contos sagrados, cosmogônicos, sendo uma das encenações mais difundidas a “Paixão de Osíris”.

Pintura Era uma das importantes manifestações, uma vez que não havia superfície sem desenhos ou pinturas. To-

Fortemente ligada à religião budista, a arte nesses países tem suas semelhanças. Porém, principalmente a partir do século XIX, os japoneses se afastaram da influência chinesa e começaram a surgir traços específicos.

CHINA Destaque para a pintura de paisagens, de bambus, pássaros e flores, trabalho com cerâmica e esculturas. A Ópera de Pequim é uma importante maLINGUAGENS

blogdopetcivil.com

JAPÃO A pintura e arte da caligrafia são muito importantes para os japoneses. Porém, várias manifestações cênicas se desenvolveram no Japão. O Butoh, o teatro Nô, o teatro de bonecos Bunraku, são algumas destas manifestações que influenciaram vários artistas ocidentais no que se refere à estética e às técnicas de expressividade corporal.

•• Coluna Dórica: capitel liso. •• Coluna Jônica: apresenta volutas. •• Coluna Coríntia: com folhas de acanto. No capitel (cabeça) da coluna os detalhes são essenciais. A maior representação arquitetônica é o templo. Sempre era erguido nas acrópolis (acro = alto; pólis = cidade); com planta retangular, cuja fachada apresenta o estilóbato, com três degraus na entrada e no topo o frontão triangular, onde aparecem as imagens esculpidas das divindades do templo. Outro importante exemplo da arquitetura grega é o teatro, construído no sopé das montanhas, cavando-se toda a arquibancada (plateia) e palco (orchestra).

ARTE NA ANTIGUIDADE OCIDENTAL GRÉCIA O Egito e a Síria influenciaram a arte grega, pois mantinham contato por meio de práticas comerciais. A Grécia, sobretudo a cidade de Atenas, é de extrema importância para a cultura e a arte ocidentais. A escultura, a pintura, a arquitetura, desenvolviam padrões de simetria, buscando a beleza, a harmonia, idealizando atingir a perfeição. O teatro grego é a maior referência para o Ocidente, tanto que até hoje há quem atribua o surgimento do teatro aos gregos. Como já vimos anteriormente, há indícios de manifestações cênicas teatrais desde a pré-história, porém, de fato a Grécia é o berço da dramaturgia (texto teatral). Os estudos de Aristóteles designam um conjunto aprofundado de elementos para criação teatral que influenciam até hoje artistas do teatro no mundo todo. Também conhecida como Antiguidade Clássica, apresentou as seguintes características principais no fazer artístico:

•• Antropocentrismo. •• Racionalismo. •• Individualismo. •• Perfeccionismo. •• Materialismo. •• Praticidade. •• Objetividade. •• Hedonismo. •• Personificação dos Deuses.

Arquitetura Para identificarmos os estilos ou ordens arquitetônicas gregas, temos que observar as colunas de sua construção. Apresentam-se de três formas: 24

LINGUAGENS

Wolfgang Glock

Volume 1

nifestação artística que reúne todas as linguagens artísticas, celebrando e mantendo viva a cultura tradicional chinesa.

Teatro grego

Teatro Além de os gregos construírem nas encostas das montanhas exuberantes edificações teatrais que existem até hoje, desenvolveram a dramaturgia e criaram a profissão de ator. Inicialmente, o teatro era feito em coro com máscaras que ajudavam amplificar as vozes dos atores (nesse período as mulheres ainda não podiam atuar), vestes e adereços que pudessem ser vistos a distância, já que os teatros eram feitos para aproximadamente 5 mil pessoas. Os dois gêneros utilizados eram a tragédia e a comédia, daí que surgem as famosas máscaras gregas que retratam esses gêneros. A tragédia tinha como objetivo despertar a piedade do público exibindo as desgraças que recaiam sobre aqueles que desafiassem o destino traçado pelos deuses. A comédia ridiculariza os costumes e criticava as ações políticas.

se conhecem muitos exemplos, pois desgastaram-se com o tempo. Nos vasos, podemos ver histórias e aventuras contadas por Homero na Ilíada e Odisséia (importantes obras que narram histórias heróicas). Os Vasos de Cerâmica Narrativos são outro importante exemplo. Representavam cenas da mitologia grega e de pessoas em suas atividades diárias. Inicialmente o artista pintava, em negro, a silhueta das figuras, depois fazia os detalhes do desenho retirando a tinta preta do vaso. www.studyblue.com

www.kunst.gymnasium-lemwerder.de

Desenvolveu-se no período Arcaico, com demasiada influência da Lei da Frontalidade Egípcia que tinha por finalidade representar a figura humana de forma mais realista; exemplo: kouros (homem jovem) e korés (mulher jovem).

Kouros

No período Clássico, a Arte, de maneira geral, chegou ao seu ápice. Foi desse período que os renascentistas buscaram inspirações para produzir suas obras. A perfeição anatômica do Discóbolo (Lançador de Discos) abaixo, mostra-nos a proporção e todos os detalhes do corpo humano em movimento.

Vaso de cerâmica narrativo

ROMA

ipora.go.gov.br

Muitos historiadores de arte sustentam a teoria da influência artística grega para a formação da cultura romana. Mas a maioria concorda que teria sido influenciada pela cultura etrusca, principalmente na construção de dois dos elementos mais importantes da arquitetura: o arco e a abóbada.

Arquitetura Os principais edifícios e monumentos arquitetônicos romanos são: Circos (coliseu), Arcos do Triunfo, Aquedutos, Colunas Narrativas, Estradas, Pontes, Portais, Prédios e Templos.

Pintura Apresenta alta riqueza de detalhes e estilização das formas. Apesar de ser uma arte muito popular na Grécia antiga, quase tudo desapareceu e o que podemos identificar como pintura grega é o que restou exposto em vasos de cerâmica, que sobreviveram ao tempo e demonstram que a pintura grega se dedicava a temas ligados aos deuses e semideuses e ao cotidiano das pessoas. As pinturas parietais (nas rochas) ou pinturas rupestres (nas paredes) eram raras, e não

imperioromano-marius70.blogspot.com

Discóbolo – Míron

Aqueduto LINGUAGENS

Volume 1

Escultura

Volume 1

Pintura

C praticaram o sacrifício humano como forma de ob-

Desenvolveram a técnica do afresco na pintura mural, em que os temas mitológicos e as conquistas militares eram os prediletos dos artífices.

D fizeram o uso da escrita cuneiforme, que inicial-

ter chuvas e boas colheitas, haja vista o território onde se desenvolveram ser desértico.

mente foi utilizada para designar objetos concretos e depois ganhou maior complexidade.

Escultura

E usaram as pirâmides para fins práticos, como, por exemplo, a observação astronômica.

QUESTÃO 2 (INÉDITA)

Shutterstock / Iakov Kalinin

6carteband2010e5.blogspot.com

Tecnicamente, foram os escravos gregos que ensinaram aos romanos a arte do entalhe e da modelagem. A temática cotidiana vai ter expressões mais violentas, devido à vivência das atividades militares.

A imagem acima se refere a seguinte edificação romana: Augusto de Prima Porta

QUESTÕES

A Termas. B Aqueduto. C Teatro. D Coliseu. E Templo.

QUESTÃO 1 (UFC ADAPTADA) QUESTÃO 3 (ENEM)

Aos egípcios devemos uma herança rica em cultura, ciência e religiosidade: eram habilidosos cirurgiões e sabiam relacionar as doenças com as causas naturais; criaram as operações aritméticas e inventaram o sistema decimal e o ábaco. Os povos egípcios também

A foram conhecidos pelas construções de navios, que os levaram a conquistar as rotas comerciais para o Ocidente, devido a sua posição geográfica, perto do mar Mediterrâneo.

B deixaram, além dos hieróglifos, outros dois siste-

mas de escrita: o hierático, empregado para fins práticos, e o demótico, uma forma simplificada e popular do hierático.

LINGUAGENS

“Uma das principais expressões da arte grega, o teatro, tem suas origens ligadas às Dionisíacas, festas em homenagem a Dionísio, deus do vinho.” Myriam Mota e Patrícia Braick, História das Cavernas ao Terceiro Milênio, 2002. p. 65.

Dois gêneros clássicos do teatro grego originaram-se destes festivais, são eles:

A Melodrama e tragédia. B Drama e pantomima. C Tragédia e drama. D Vaudeville e comédia. E Tragédia e comédia.

QUESTÃO 7 (CEFET-PR ADAPTADA)

A Teatro de sombras, fortemente influenciado pela Ilha de Bali.

B Kathakali e Butoh. C Sarugaku, Kabuki e a Biomecânica Teatral. D Butoh, teatro Nô e o teatro de bonecos Bunkaru. E Teatro-Dança e a Dança-Teatro. QUESTÃO 5 (INÉDITA)

Em sua arte, mais precisamente em sua arquitetura, o Império Romano construiu obras e monumentos com bastante solução prática a fim de facilitar a vida urbana. Tal arquitetura possuiu

A construções monumentais em homenagem aos deuses romanos. B influência, em sua maioria, pelos impérios egípcio e mesopotâmico. C o grande uso de arcos e abóbadas, vide a influência dos etruscos. D restrita à esfera privada, sendo útil tão somente ao clero e aos governantes. E presente somente nos templos religiosos, ligada somente à crença do povo romano.

QUESTÃO 6 (INÉDITA)

A pintura na Grécia Antiga era bastante popular, com formas estilizadas e cheia de detalhes. Apesar disso, pouca coisa restou e o que pode ser encontrado da pintura daquele período está exposto em vasos de cerâmica que sobreviveram ao tempo. Nas representações feitas nos chamados vasos de cerâmica narrativos encontram-se

A cenas da mitologia grega e do cotidiano do povo grego. B imagens de deuses gregos feitas com pinturas parietais.

C figuras de animais domésticos e seres fantásticos. D detalhes e estilização das formas, podendo facilmente ser encontrados em museus de arte nos dias de hoje.

E imagens de objetos da época e adornos.

No Antigo Egito, a Arquitetura era considerada uma arte faraônica e todos os faraós deveriam dominá-la. Os seus monumentos resistem ao tempo, pela grandeza e pelas construções precisas. beentoafrica.com

Ligadas à religião budista, as artes chinesas e japonesas possuem muitas semelhanças. Entretanto, a partir do século XIX, começam a surgir traços específicos na produção artística realizada no Japão. São tipos de manifestações cênicas japonesas:

Complexo Arquitetônico de Gizé - Egito

É característica da arquitetura dos tempos do Antigo Egito

A a utilização de tijolos de argila queimada na construção de colunas e paredes.

B o seu reduzido tamanho, por serem apenas moradia da divindade.

C a inexistência de telhados, uma vez que quase não ocorriam chuvas durante todo o ano.

D a ausência de esculturas, uma vez que os preceitos religiosos de então não permitiam a representação da figura humana.

E a excessiva grandeza em suas dimensões e solidez

na construção, com emprego intensivo de pedra como matéria-prima.

QUESTÃO 8 (UFG ADAPTADA)

A pintura no Egito Antigo era uma das importantes manifestações artísticas, pois não havia superfície sem desenhos ou pinturas; presentes em todas as paredes do Império, traziam cores intensas e harmoniosas. A pintura egípcia foi uma arte que

A definiu os valores passageiros e transitórios como forma de representação privilegiada.

B concebeu as imagens como modelo de conduta, utilizando-as em rituais profanos.

C adornou os palácios como forma de representação pública do poder político.

D valorizou a originalidade na criação artística como possibilidade de experimentação de novos estilos.

E elegeu os valores eternos, presentes nos monumentos funerários, como objeto de representação.

LINGUAGENS

Volume 1

QUESTÃO 4 (INÉDITA)

Volume 1

QUESTÃO 9 (UFTM ADAPTADA)

Em janeiro de 2011, os jornais noticiaram que os protestos contra o governo do Egito poderiam ter um efeito colateral muito sério: a destruição ou dano de várias relíquias, obras e sítios arqueológicos da antiga civilização egípcia. De acordo com as agências de notícias, houve várias tentativas de saquear o museu do Cairo. Numa delas, indivíduos quebraram pouco mais de uma dezena de estátuas e decapitaram duas múmias, recentemente identificadas como avós do faraó Tutankhamon. Alguns saqueadores pareciam procurar apenas por ouro.

O que hoje se transformou em atração turística era, no passado, interpretado de forma muito diferente, pois

A significava, entre outros aspectos, o poder que os faraós tinham para escravizar grandes contingentes populacionais que trabalhavam nesses monumentos.

B representava para as populações do alto Egito a possibilidade de migrar para o sul e encontrar trabalho nos canteiros faraônicos.

C significava a solução para os problemas econômi-

cos, uma vez que os faraós sacrificavam aos deuses suas riquezas, construindo templos.

D representava a possibilidade de o faraó ordenar a www.nationalgeographic.com.es

sociedade, obrigando os desocupados a trabalharem em obras públicas, que engrandeceram o próprio Egito.

E significava um peso para a população egípcia, que condenava o luxo faraônico e a religião baseada em crenças e superstições.

QUESTÃO 11 (INÉDITA)

O material arqueológico proveniente do Antigo Egito é considerado extremamente importante porque

A sua destruição afetaria a economia do Egito, mas

não traria consequências sérias para a ciência e para a história, que já estudaram esse material.

B grande parte dele foi destruído pelos próprios egípcios ainda na Antiguidade, como estratégia para proteger os segredos de sua cultura dos invasores.

C foi uma das causas dos protestos contra o governo,

que pagou grandes somas para reaver objetos em poder de países europeus.

D permitiu compreender a importância dos rituais fúnebres, como atestam os sarcófagos do Vale dos Reis.

E tem grande valor artístico e confirmou o que já se

sabia dos antigos egípcios por meio de documentos escritos.

QUESTÃO 10 (ENEM)

O Egito é visitado anualmente por milhões de turistas de todos os quadrantes do planeta, desejosos de ver com os próprios olhos a grandiosidade do poder esculpida em pedra há milênios: as pirâmides de Gizeh, as tumbas do Vale dos Reis e os numerosos templos construídos ao longo do Nilo. 28

LINGUAGENS

Se você trabalha com Arte Útil, o que pode ser mais gratificante do que ver sua ideia incorporada na vida cotidiana das pessoas? Ou no programa social de uma cidade? Ou em nuances do vocabulário desses indivíduos? Eu acredito que esse é o espaço natural para trabalhos de Arte Útil que alcançam um nível mais alto de popularidade e efetividade. Assim como imagens baseadas em artes visuais muitas vezes vivem como parte de cortinas de chuveiro, xícaras de chá ou camisetas, para a arte compromissada socialmente sua distribuição popular deveria ser a própria sociedade, as instituições civis, o comportamento cívico, a vida diária das pessoas. Arte Útil deve ser parte do cotidiano; deve ser um exercício diário de criatividade cotidiana. Disponível em: www.select.art.br/reflexoes-sobre-arte-util/ Acesso em: 08 mar. 2020.

O conceito de Arte Útil pode ser adequadamente aplicado

A às cerâmicas chinesas, utilizadas tanto para a construção de túmulos quanto para a produção de louças. B às pinturas do rococó, utilizadas como peças de decoração de interiores. C às esculturas egípcias, que serviam de suporte aos estudos sobre o corpo humano. D ao teatro grego, cujo objetivo era divertir políticos e aristocratas. E à Ópera de Pequim, que reunia todas as tradições chinesas.

AULA

Arte medieval e renascentista

ARTE NA IDADE MÉDIA

Mosaicos

Da queda do Império Romano, em 476 d.C. até a queda de Constantinopla, em 1453, a arte foi dominada pela Igreja Católica Apostólica Romana, a maior instituição de poder e, consequentemente, de influência ideológica. Na Idade Média, a igreja católica se tornou a grande produtora de arte. A doutrina era difundida por meio das obras de arte visuais, das danças, da música sacra e das encenações teatrais, que contavam, por dramas litúrgicos, a história da vida de Jesus Cristo. Como a maioria do público na época era iletrado, o teatro, com a encenação da “Paixão de Cristo”, se encarregava de ensinar a doutrina. Nas igrejas, as passagens bíblicas eram ilustradas nos afrescos, nas tapeçarias, nos mosaicos, nas esculturas e nos vitrais.

Imagens formadas pela união de pedrinhas, cerâmicas ou pedaços de pedras coloridas. Podem ser usados também metais preciosos e pedras preciosas. São famosos os mosaicos bizantinos.

Vitrais

Julio Reis

Imagens formadas pela união de pedaços de vidros coloridos. São comuns nas gigantescas igrejas e catedrais góticas, contando cenas bíblicas referentes ao santo daquele templo específico. Eram chamados “cristais da fé”.

Pintura As imagens são simplificadas. As figuras humanas são estereotipadas, sem profundidade e com cores opacas.

Iluminuras

gettyimages / Historical Picture Archive

Também chamadas de miniaturas, são as ilustrações dos textos sagrados. São manuscritos ilustrados e ricamente adornados, muitas vezes, com capa trabalhada em pedras preciosas e ouro. Vitral da Igreja Matriz de Espinho - Portugal

Canto Gregoriano Canto milenar, cantado em latim, para conduzir os fiéis à meditação da fé. Princípio de Santo Agostinho: “Quem canta ora duas vezes”.

Arquitetura Evidencia-se em castelos, palácios, igrejas, mosteiros e catedrais, representados como verdadeiras fortalezas de pedra. São retratados basicamente em dois estilos:

•• Românico

(semelhante ao romano): Construções robustas, tijolos aparentes, caracterizando o exterior rústico. Com poucas aberturas, uso de Arco Romano e Abóbadas de Berço. É longitudinal e apresenta o óculo (abertura na fachada para entrada de luz). LINGUAGENS

emsc.wordpress.com

•• Gótico: Beleza e gigantismo são as marcas desse

estilo que se espalhou por quase toda a Europa. Seus principais elementos são: arco ogival; abóbada de nervura e de aresta; rosácea, vitrais, arcobotantes e contrafortes.

ladygeekgirl.wordpress.com

Volume 1

mundo de uma forma científica, buscando explicações que até ali tinham sido admitidas sem provas. Na pintura, as telas eram representadas de maneira naturalista, com jogo de luz e sombra (chiaroscuro ou sfumato), detalhes e habilidades nas cores que tornavam a imagem real.

A Mona Lisa ou Gioconda, uma das mais célebres pinturas do Renascimento, de Leonardo da Vinci, 1503-1506

Catedral de Notre-Dame, em Paris, teve a construção iniciada no ano de 1163

ARTE NO RENASCIMENTO E NO BARROCO RENASCIMENTO Esse período é marcado pelo reflorescimento da cultura clássica greco-romana, adaptada aos moldes dos séculos XV e XVI. Há uma supervalorização da ciência, o que vai estimular muito a produção artística. Os ideais humanistas conduziram ao individualismo, estimulando a busca de fama e o desejo de ser conhecido por outros homens, em vida e depois da morte. Ao mesmo tempo, o homem começou a olhar o 30

LINGUAGENS

Em Florença, no final do século XIII, foram lançadas as bases da pintura europeia que se prolongaria nos séculos seguintes. Buscando o progresso material, os florentinos favoreceram o desenvolvimento de Giovanni Cimabue, precursor de um estilo mais realista. Exercendo o domínio em vários outros campos (arquitetura, escultura, urbanismo, literatura, música e ciência), Leonardo da Vinci pretendia atingir a verdade com experiências objetivas. Essa universalidade fez com que deixasse várias pinturas inacabadas, pois interessava-se por um problema somente até que ele fosse resolvido. Dentre suas obras mais famosas destacam-se o afresco da Última Ceia, a Gioconda e a Virgem dos Rochedos. Michelangelo (1475 a 1564) exerceu grande domínio na escultura, pintura e arquitetura, criando obras grandiosas com uma energia quase sobrenatural. Entre 1508 e 1512 concluiu o teto da Capela Sistina, no Vaticano, criando uma obra-prima cuja importância é memorável.

•• Jan Vermeer: a realidade residia no detalhe luminoso. •• Rembrandt: realçava o drama esboçado das personalidades.

•• Frans Hals: pintava os rostos vigorosos de burgueses e camponeses.

•• Rubens: valorizou os contornos voluptuosos do corpo humano.

MICHELANGELO. A Criação de Adão, 1508-1512

•• Velásquez: o pintor da corte. •• Caravaggio: o “Mestre da Luz”.

Pietá é uma importante escultura de Michelangelo. Mesmo a considerando perfeita, o artista afirmou que a única maneira de conseguir equilibrar os pesos era usando a desproporção dos tamanhos dos corpos das personagens.

VELAZQUEZ. As meninas, 1656

MICHELANGELO. Pietá, 1499

CARAVAGGIO. Ceia de Emaús, 1601

BARROCO Por volta do final do século XVI, alguns artistas renascentistas sentiam-se saturados dos moldes impressos até então e decidiram, por meio do Maneirismo, propor mudanças nas artes visuais. A Literatura já demonstrava traços da oposição ideológica que seria a marca do Barroco: Antropocentrismo X Teocentrismo.

Pintura As características mais importantes são: exagero das formas, contraste de claro e escuro (dramaticidade), movimento, desequilíbrio, assimetria da composição, foco luminoso, luz enigmática.

REMBRANDT. A Lição de Anatomia do Dr. Tulp, 1632 LINGUAGENS

Volume 1

Alguns pintores de destaque são:

Volume 1

QUESTÕES QUESTÃO 1 (INÉDITA)

A Idade Média, também conhecida por “Idade das Trevas”, foi um longo período da história da humanidade, desde a queda do Império Romano, em 476, até a queda de Constantinopla, em 1453. A Igreja Católica tornou-se o maior poder instituído naquele período e sua doutrina era difundida por meio de obras de artes visuais e cênicas. São características da produção artística daquele período

VERMMER, Jan. A leiteira, 1657-1658

Escultura

•• Bernini: Escultor que parece transformar a pedra em carne e osso.

A arcos, pontes e teatros. B iluminuras, mosaicos e vitrais. C igrejas, museus e hospícios. D palácios, estradas e túmulos ornamentados. E igrejas, fábricas e castelos. QUESTÃO 2 (INÉDITA)

O Canto Gregoriano é um canto milenar, cantado em latim. Utiliza-se apenas de um instrumento: a voz humana; raramente possui acompanhamento. Refere-se aos cantos da liturgia e dos ofícios católicos e durante muitos anos foi o único tipo de prática musical que podia ser utilizada para tais fins. No que diz respeito ao ritmo musical, o Canto Gregoriano apresenta

A uma polifonia musical, marcada por diversos tipos de vozes.

B um ritmo mecânico, pouco variante. C complexidade rítmica, que apresenta inúmeras variações.

D experimentalismo nas composições. E um ritmo livre. QUESTÃO 3 (UNICENP/PR)

Nas artes medievais, o grande destaque foi a Arquitetura, com os seus dois principais estilos: o românico e o gótico. Dentre as características abaixo, qual delas refere-se ao estilo gótico? BERNINI. Êxtase da Santa Tereza, 1647-1652 32

LINGUAGENS

A pelo fato de a produção artística ocidental nascer, de fato, neste período.

B pela revalorização de ideais estéticos vigentes na Antiguidade Clássica.

C pela renovação da pintura, fruto da difusão dos ideais protestantes.

D pelo contato com a arte africana, descoberta gra-

QUESTÃO 4 (INÉDITA)

ças às viagens marítimas.

O Barroco foi um estilo que apareceu de maneira dominante na arquitetura, na literatura, na música e na pintura, durante o século XVII, na Europa. São características desse estilo

A homenagem aos clássicos grego-romanos. B equilíbrio e simetria entre as formas. C exagero das formas, desequilíbrio, assimetria. D simplicidade e cores sutis. E cientificismo. QUESTÃO 5 (BRASIL ESCOLA)

E pelo fim da política do mecenato, que financiava a recuperação das obras de arte.

QUESTÃO 7 (ENEM)

Acompanhando a intenção da burguesia renascentista de ampliar seu domínio sobre a natureza e sobre o espaço geográfico, através da pesquisa científica e da inovação tecnológica, os cientistas também iriam se atirar nessa aventura, tentando conquistar a forma, o movimento, o espaço, a luz, a cor e mesmo a expressão e o sentimento. SEVCENKO, N. O Renascimento. Campinas: Unicamp, 1984.

O barroco surge como uma resposta no campo artístico ao protestantismo, buscando reafirmar os valores católicos, recorrendo principalmente ao uso de imagens e de santos. Entretanto, o barroco se coloca como oposição a outro movimento artístico do século XVI, baseado na racionalidade e na busca da simetria em suas produções artísticas. Qual é esse movimento?

A Classicismo. B Modernismo. C Renascimento. D Romantismo. E Simbolismo.

O texto apresenta um espírito de época que afetou também a produção artística, marcada pela constante relação entre

A fé e misticismo. B ciência e arte. C cultura e comércio. D política e economia. E astronomia e religião. QUESTÃO 8 (FUVEST/SP)

QUESTÃO 6 (UFTM)

Leia a definição de renascença. 1. Ato ou efeito de renascer; renascimento 2. Qualquer movimento caracterizado pela ideia de renovação, de restauração; retorno 3. Nova vida, nova existência. Dicionário Houaiss da língua portuguesa.

O termo “renascença” é utilizado para caracterizar a arte, no mundo ocidental, entre os séculos XIV e XVI. A escolha do termo pode ser explicada

"Os próprios céus, os planetas e este centro [a Terra] Respeitam os graus, a precedência e as posições. Como poderiam as sociedades, Os graus nas escolas, as irmandades nas cidades, O comércio pacífico entre praias separadas, A primogenitura e o direito de nascença, Os privilégios da idade, as coroas, cetros, lauréis, Manter-se em seu lugar certo – não fossem os graus?" Estes versos de Shakespeare (da peça Troilo e Cressida) revelam uma visão de mundo

A moderna e liberal, ao tratarem das cidades, do comércio e, virtualmente, até do novo continente.

LINGUAGENS

Volume 1

A Arco redondo. B Vitrais que permitiam melhor iluminação. C Paredes maciças. D Grandes pilastras. E Predominância da linha horizontal.

Volume 1

B medieval e aristocrática, ao defenderem privilégios, graus e hierarquias como decorrentes de uma ordem natural.

C universal e democrática, ao se referirem a valores

e concepções que ultrapassam seu próprio tempo histórico.

D clássica e monarquista, ao mencionarem instituições,

como a monarquia e o direito de primogenitura, que eram características do mundo greco-romano.

E particularista e elitista, ao expressarem hierar-

quias, valores e graus exclusivos da Inglaterra do século XVI.

QUESTÃO 9 (PUC-MG)

Relacione este trecho ao seu respectivo estilo, de acordo com as informações contidas nas alternativas a seguir: Que és terra, homem, e em terra hás de tornar-te, Te lembra hoje Deus por sua igreja; De pó te fez espelho, em que se veja A vil matéria, de que quis formar-te.

A Barroco: O homem barroco é angustiado, vive entre religiosidade e paganismo, espírito e matéria, perdão e pecado. As obras refletem tal dualismo, permeado pela instabilidade das coisas.

B Arcadismo: Em oposição ao Barroco, esse estilo

procura atingir o ideal de simplicidade. Os árcades buscam na natureza o ideal de uma vida simples, bucólica, pastoril.

C Romantismo: A arte romântica valoriza o folclórico, o nacional, que se manifesta pela exaltação da natureza pátria, pelo retorno ao passado histórico e pela criação do herói nacional.

D Parnasianismo: A poesia é descritiva, com exatidão e economia de imagens e metáforas.

E Modernismo: Original e polêmico, o nacionalismo

nele se manifesta pela busca de uma língua brasileira e informal, pelas paródias e pela valorização do índio verdadeiramente brasileiro.

QUESTÃO 10 (UNICAMP)

A arte colonial mineira seguia as proposições do Concílio de Trento (1545-1553), dando visibilidade ao catolicismo reformado. O artífice deveria representar passagens sacras. Não era, portanto, plenamente livre na definição dos traços e temas das obras. Sua função era criar, segundo os padrões da Igreja, as pe34

LINGUAGENS

ças encomendadas pelas confrarias, grandes mecenas das artes em Minas Gerais. Adaptado de Camila F. G. Santiago, “Traços europeus, cores mineiras: três pinturas coloniais inspiradas em uma gravura de Joaquim Carneiro da Silva”, em Junia Furtado (org.), Sons, formas, cores e movimentos na modernidade atlântica: Europa, Américas e África. São Paulo: Annablume, 2008, p. 385.

Considerando as informações do enunciado, a arte colonial mineira pode ser definida como

A renascentista, pois criava na colônia uma arte sacra própria do catolicismo reformado, resgatando os ideais clássicos, segundo os padrões do Concílio de Trento.

B barroca, já que seguia os preceitos da Contrarreforma. Era financiada e encomendada pelas confrarias e criada pelos artífices locais.

C escolástica, porque seguia as proposições do Concílio

de Trento. Os artífices locais, financiados pela Igreja, apenas reproduziam as obras de arte sacra europeias.

D popular, por ser criada por artífices locais, que in-

cluíam escravos, libertos, mulatos e brancos pobres que se colocavam sob a proteção das confrarias.

E contemporânea, por trazer questões cruciais para a arte que é feita nos dias de hoje.

QUESTÃO 11 (INÉDITA)

Texto I Esses ornamentos incidiam frequentemente nas letras iniciais decoradas com símbolos religiosos e eram, na época medieval, executados essencialmente por monges. Os temas favoritos abordavam cenas bíblicas, os passos da paixão de Cristo, episódios da vida dos Santos e cenas mitológicas. Disponível em: citaliarestauro.com/o-que-sao-iluminuras/ Acesso em: 03 de abr. 2020

Texto II Assumindo cada vez mais importância dentro do universo religioso, [..] eram considerados pelo Papa Leão XIII "o verdadeiro espírito do Evangelho": ensinavam a História Sagrada, a história dos homens e as verdades da fé. Disponível em: lounge.obviousmag.org/anna_anjos/2013/07/. Acesso em: 03 abr. 2020.

Os textos I e II tratam de dois tipos de arte decorativa, com temática semelhante, muito comuns na Idade Média. Trata-se, respectivamente,

A do mosaico e da iluminura. B do vitral e da pintura. C da escultura e das artes cênicas. D da iluminura e do vitral. E da pintura e do mosaico.

AULA

Arte, realidade e expressões inovadoras

O ILUMINISMO

Shutterstock / Mihai-Bogdan Lazar

O Iluminismo foi um movimento cultural, filosófico e intelectual que surgiu no século XVIII na Europa, fortemente influenciado pelos ideais advindos da Renascença (ou do Renascimento). A ideia principal do Iluminismo era o uso da razão (luz) e do conhecimento científico em oposição ao sistema político-econômico consolidado na Idade Média, também conhecida como a “Idade das Trevas”. Dessa forma, defendia-se as liberdades econômica, política e religiosa. Teve grande apoio da classe burguesa, que pregava a separação da Igreja e do Estado, os dois poderes instituídos à época. A frase “Penso, logo existo”, do filósofo francês René Descartes (1596-1650) representa a máxima do movimento, colocando a racionalidade como principal característica para a existência, para o progresso e para o desenvolvimento da humanidade. No campo das Artes, o Iluminismo influenciou diversos movimentos artísticos que veremos nos próximos tópicos desta aula, a saber: Neoclassicismo, Romantismo, Realismo e Impressionismo.

capital da França, entre 1806 e 1836 e projetado pelo arquiteto francês Jean Chalgrin e as pinturas de Jacques-Louis David.

CHALGRIN, Jean. Arco do Triunfo, 1806-1836 (Paris-França)

NEOCLASSICISMO GLOSSÁRIO

••

Neo = novo / Classicismo: aquilo que vem ou é inspirado nos clássicos.

O Neoclassicismo, também chamado de Academicismo, surgiu na Europa durante o final do século XVIII, estendendo-se até medos do século XIX. Abaixo, suas principais características:

•• Retorno ao passado. •• Valorização dos modelos de arte antiga greco-romana. •• Influência iluminista, científica - retomada da razão. •• Supremacia e perfeição técnica (modelos e regras). •• Harmonia, exatidão, grandes formatos e temáticas históricas.

DAVID, Jacques-Louis. Napoleão Cruzando os Alpes, 1801-1805

Do período neoclássico destaca-se o monumento arquitetônico Arco do Triunfo, construído em Paris, LINGUAGENS

ROMANTISMO Volume 1

Contrapondo-se à racionalidade iluminista, no final do século XVIII, surgiu, na Europa, o Romantismo. Como forma de negação ao academicismo disseminado pelo Neoclassicismo, esse movimento se voltou para a valorização do sentimento e da imaginação subjetiva sobre a razão/o racional. Esteve vigorosamente presente nas Artes Plásticas, na Literatura, na Música e também no Teatro. As características principais do Romantismo são:

•• Individualismo. •• Exagero dos sentimentos e das emoções humanas. •• Consagração à natureza e ao Panteísmo (Deus enquanto um ser integrado ao mundo).

•• Subjetivismo, com ênfase na fantasia, no sonho, na paixão e na visão do eu lírico.

•• Ideais nacionalistas, história da origem das nações, culto ao passado medieval.

DAVID, Jacques-Louis. A Morte de Marat, 1793

No Brasil, a estética do Neoclassicismo se fez presente em construções arquitetônicas, como igrejas e teatros, apresentando características como equilíbrio, clareza, temas heroicos e alegorias. Nas artes plásticas, podemos citar como exemplo A primeira missa no Brasil, de Victor Meirelles, no ano de 1861.

MEIRELLES, Victor. A primeira missa no Brasil, 1861 36

LINGUAGENS

Com a vinda da família real portuguesa para o Brasil, em 1808, as atividades culturais do país passaram por significativas transformações marcadas, sobretudo, pelo apoio da realeza na propagação do sentimento de nacionalidade. No teatro, destaca-se João Caetano (1808-1863), considerado o primeiro ator brasileiro, representou a peça Antônio José ou O Poeta e a Inquisição, texto dramático de cunho romântico escrito por Gonçalves de Magalhães, em 1838. Já na literatura, podemos destacar alguns escritores cujas produções foram destaques do período romântico brasileiro: Álvares de Azevedo (1831-1852), com Lira dos Vinte Anos; Castro Alves (1847-1871) e o seu famoso poema O Navio Negreiro; e José de Alencar (1829-1877), com Iracema e O Guarani. Na pintura nacional, o grande destaque foi Pedro Américo (1843-1905), paraibano da cidade de Areia, e sua obra Independência ou Morte, de 1888, que também ficou conhecida pelo nome de Grito do Ipiranga. Abaixo, a ilustração com outras obras românticas.

AMÉRICO, Pedro. Independência ou Morte, 1888

•• O cientificismo e o universalismo. •• Abordagem de temas cotidianos, urbanos e sociais de modo objetivo.

•• Reprodução da realidade tal qual ela se apresenta e foco nos aspectos descritivos.

DELACROIX, Eugène. A Liberdade guiando o povo, 1830

•• Oposição às ideias do Romantismo. •• Personagens comuns, anti-heróis. •• Investigação do comportamento humano, denúncia social e crítica à burguesia e à igreja.

COURBET, Gustave. Os Quebradores de Pedras, 1849

GOYA, Francisco de. El Aquelarre, 1797-1798

REALISMO No percurso das mudanças acontecidas durante o século XIX, a humanidade tornou-se um tanto menos “romântica”, considerando a necessidade de olhar para realidade tal como ela é. As obras de arte de tal movimento buscaram retratar a realidade de forma crítica e documental, com suas belezas e defeitos. Em se tratando de contexto histórico, as descobertas e os avanços tecnológicos advindos da Revolução Industrial impactaram a realidade da sociedade daquele período. Aparece de maneira significativa nas Artes Plásticas, na Literatura e no Teatro. Na Europa, podemos citar como

COURBET, Gustave. Enterro de Ornans, 1849

IMPRESSIONISMO Ainda no século XIX, na França, outro movimento artístico surge: o Impressionismo. O seu nome foi originado a partir da obra Impressão: Sol Nascente (ou O Nascer do Sol) (1872), de Claude Monet (1840-1926), célebre pintor francês. Considerado o momento inaugural da Arte Moderna, e apesar de designar uma corrente pictórica, o Impressionismo não esteve restrito somente às Artes Plásticas, mas também influenciou a Música. Além de Claude Monet, destacam-se Edgar Degas (18341917), Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), Édouard LINGUAGENS

Volume 1

exemplo os artistas: René-François-Auguste Rodin (1840-1917) na Escultura; Gustave Courbet (18191877) e Jean-François Millet (1814-1875) na Pintura; e Henrik Ibsen (1828-1906) e Anton Tchekhov (18601904) no Teatro. O Realismo traz como características principais:

Volume 1

Manet (1832-1883). Na Música, podemos citar: Claude Debussy (1862-1918) e Maurice Ravel (1875-1937). No Brasil: Eliseu Visconti (1866-1944), Almeida Júnior (1860-1899), Henrique Cavalleiro (1892-1975) e Vicente do Rego Monteiro (1899-1970).

QUESTÃO 2 (INÉDITA)

O Impressionismo surgiu na França, no século XIX, na chamada Belle Époque, e o seu nome foi originado da obra Impressão: Sol Nascente (ou O Nascer do Sol) (1872), de Claude Monet (1840-1926). Dentre seus expoentes estavam jovens que buscavam romper com as regras da arte vigente naquele período. São artistas adeptos a tal movimento:

A Edgar Degas, Jean-François Millet e Henrik Ibsen. B Eliseu Visconti, Almeida Júnior e Villa-Lobos. C Claude Debussy, Maurice Ravel e João Caetano. D Vicente do Rego Monteiro, Henrique Cavalleiro e Machado de Assis.

E Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Édouard Manet. QUESTÃO 3 (FUVEST/SP)

MONET, Claude. Ponte sobre uma lagoa de lírios de água, 1899

Analise a tela Marat assassinado, pintada por Jacques-Louis David em 1793.

QUESTÕES QUESTÃO 1 (INÉDITA)

“Penso, logo existo”. A frase célebre do filósofo francês René Descartes (1596-1650) representou a máxima do movimento chamado Iluminismo, surgido no século XVIII na Europa. Os ideais do movimento iluminista pautaram-se

A na racionalidade que foi posta como principal ca-

racterística para a existência, para o progresso e para o desenvolvimento da humanidade.

B na igreja e na nobreza, aliadas à burguesia para o estabelecimento de uma nova ordem social.

C no sistema político-econômico semelhante ao existente na Idade Média.

D na luz, do latim lux, que inspirou o nome do movimento, referindo-se à luz divina.

E na união dos ideais científicos, estatais e religiosos,

a fim de se criar um mundo inteiramente harmônico.

DAVID, Jacques-Louis. A Morte de Marat, 1793

Essa pintura apresenta estilo

A gótico, expresso no confronto entre claro e escuro, e representa uma importante passagem bíblica.

LINGUAGENS

retratados, e valoriza a importância da leitura e da escrita.

C romântico, expresso no conteúdo religioso da cena, e representa o predomínio da emoção sobre a razão.

D neoclássico, expresso na modelação da musculatura

do corpo, e representa um episódio político da época.

E moderno, expresso na imprecisão das formas e dos

contornos do desenho, e representa o cotidiano do homem da época.

D criticando o patriotismo dos cidadãos-soldados

da República romana, capazes de dar a vida para a defesa do Estado em detrimento dos sentimentos das mulheres de suas famílias.

E enaltecendo um novo pacto social, alicerçado na religião revelada e não na adesão ao Estado como instituição laica central na ordem sociopolítica racional.

QUESTÃO 5 (ENEM)

QUESTÃO 4 (UFSM)

virusdaarte.net

O Iluminismo apostava no uso da razão para a construção de uma nova ordem sociopolítica e, dessa maneira, recuperou os valores da cultura racionalista greco-romana. No campo das artes, esse procedimento resultou no neoclassicismo, que teve em Jacques-Louis David (1748-1825) um dos seus principais expoentes. Em O Juramento dos Horácios (1785), David inspirou-se nos lendários irmãos Horácios, os três campeões de Roma que juraram lutar até a morte contra os Curiácios, os campeões da cidade de Alba, inimiga dos romanos.

MONET,C. Mulher com sombrinha. 1875, 100x81cm. In: BECKETT, W. História da Pintura. São Paulo: Ática, 1997.

Disponível em: www.fflch.usp.br. Acesso em: 18 mai. 2018.

Assim, David atualizou os valores do mundo romano

A condenando a participação dos simples cidadãos na cena política e exaltando a aristocracia como principal pilar do Estado.

Em busca de maior naturalismo em suas obras e fundamentando-se em novo conceito estético, Monet, Degas, Renoir e outros artistas passaram a explorar novas formas de composição artística, que resultaram no estilo denominado Impressionismo. Observadores atentos da natureza, esses artistas passaram a

A retratar, em suas obras, as cores que idealizavam de acordo com o reflexo da luz solar nos objetos.

focando os simples cidadãos da sociedade romana como figuras centrais na defesa do Estado e motivando o povo francês a se engajar nas atividades cívicas.

B usar mais a cor preta, fazendo contornos nítidos,

C reproduzindo o luxo das cortes do mundo antigo e

C retratar paisagens em diferentes horas do dia, recrian-

enaltecendo o esteticismo da arte cortesã como elemento pedagógico para a formação do homem cívico.

que melhor definiam as imagens e as cores do objeto representado. do, em suas telas, as imagens por eles idealizadas.

LINGUAGENS

Volume 1

B barroco, expresso no contraste entre os objetos

D usar pinceladas rápidas de cores puras e dissociadas

O grupo O Teatro Mágico apresenta composições autorais que têm referências estéticas do rock, do pop e da música folclórica brasileira. A originalidade dos seus shows tem relação com a ópera europeia do século XIX a partir da

E usar as sombras em tons de cinza e preto e com

efeitos esfumaçados, tal como eram realizadas no Renascimento.

A disposição cênica dos artistas no espaço teatral. B integração de diversas linguagens artísticas. C sobreposição entre música e texto literário. D manutenção de um diálogo com o público. E adoção de um enredo como fio condutor.

QUESTÃO 6 (INÉDITA)

O Romantismo foi um movimento estético que buscou se opor à racionalidade defendida pelos iluministas. Surgiu no final do século XVIII, na Europa, e esteve vigorosamente presente nas Artes Plásticas, na Literatura, na Música e também no Teatro. O Romantismo voltou-se para

QUESTÃO 8 (UFPB)

A pintura é uma manifestação artística que pode ser utilizada como fonte histórica, reforçando uma versão da história. Nesse sentindo, observe o quadro do pintor paraibano Pedro Américo:

a valorização do sentimento de novidade, que emergiu devido aos avanços tecnológicos.

B o coletivismo, o exagero dos sentimentos e das C a história de heróis e do surgimento dos povos, contribuindo significativamente para a construção dos ideais nacionalistas.

D a expressão de temas comuns ao dia a dia, denunciando os problemas sociais de seu tempo.

laurentinogomes.com.br

emoções humanas.

E a crítica social, o otimismo e a crença em um futuro melhor.

QUESTÃO 7 (ENEM)

AMÉRICO, Pedro. Independência ou Morte, 1888

No campo da historiografia, essa imagem:

A Sintetiza o verdadeiro sentimento de toda a nação em relação à Portugal. B Expõe a luta de classes existentes no país no período da independência. C Expressa o apoio popular ao processo de autonomia política do Brasil. D Representa uma visão heroica e romanceada da separação política do Brasil. E Mostra a independência como anseio de grupos

Lucas Hallel

Volume 1

diretamente na tela, sem misturá-las antes na paleta.

subalternos.

QUESTÃO 9 (ENEM)

Disponível em: www.flick.com. Acesso em: 16 abr. 2018 (adaptado).

LINGUAGENS

Distantes uma da outra quase 100 anos, as duas telas seguintes, que integram o patrimônio cultural brasileiro, valorizam a cena da primeira missa no Brasil, relatada na carta de Pero Vaz de Caminha. Enquanto a primeira retrata fielmente a carta, a segunda — ao excluir a natureza e os índios — critica a narrativa do escrivão da frota de Cabral. Além disso, na segunda, não se vê a cruz fincada no altar.

CUPANI, A. A tecnologia como problema filosófico: três enfoques. Scientiae Studia, São Paulo, v. 2, n. 4, 2004 (adaptado).

Autores da filosofia moderna, notadamente Descartes e Bacon, e o projeto iluminista concebem a ciência como uma forma de saber que almeja libertar o homem das intempéries da natureza. Nesse contexto, a investigação científica consiste em

MEIRELLES, Victor. A primeira missa no Brasil, 1861

A expor a essência da verdade e resolver definitivamente as disputas teóricas ainda existentes. B oferecer a última palavra acerca das coisas que existem e ocupar o lugar que outrora foi da filosofia. C ser a expressão da razão e servir de modelo para outras áreas do saber que almejam o progresso. D explicitar as leis gerais que permitem interpretar a natureza e eliminar os discursos éticos e religiosos. E explicar a dinâmica presente entre os fenômenos naturais e impor limites aos debates acadêmicos.

QUESTÃO 11 (INÉDITA) PORTINARI, Cândido. A primeira missa, 1948

Ao comparar os quadros e levando-se em consideração a explicação dada, observa-se que

A a influência da religião católica na catequização do povo nativo é objeto das duas telas. B a ausência dos índios na segunda tela significa que Portinari quis enaltecer o feito dos portugueses. C ambas, apesar de diferentes, retratam um mesmo momento e apresentam uma mesma visão do fato histórico.

D a segunda tela, ao diminuir o destaque da cruz, nega a importância da religião no processo dos descobrimentos.

E a tela de Victor Meirelles contribuiu para uma

visão romantizada dos primeiros dias dos portugueses no Brasil.

QUESTÃO 10 (ENEM)

Os produtos e seu consumo constituem a meta declarada do empreendimento tecnológico. Essa meta foi proposta pela primeira vez no início da Modernidade, como expectativa de que o homem poderia dominar a natureza. No entanto, essa expectativa, convertida em programa anunciado por pensadores como Descartes e Bacon e impulsionado pelo Iluminismo, não surgiu “de

Durante a primeira metade do século XIX, enquanto se travava o embate entre Neoclassicismo e Romantismo, o Realismo, força que iria dominar a arte na segunda metade do século, começa lentamente a aparecer. O homem europeu, diante da industrialização e aprendido a utilizar o conhecimento científico e a técnica para interpretar e dominar a natureza, se convenceu de que precisava ser realista, inclusive em suas criações artísticas, deixando de lado as visões subjetivas e emotivas da realidade. Disponível em: www.historiadasartes.com/nomundo/arte-seculo-19/realismo/ Acesso em: 05 abr. 2020.

De certo modo, durante a Renascença, os artistas já manifestavam traços do realismo, ao superar limitações técnicas e representar a natureza de modo quase fotográfico. No entanto, a estética realista que predominou na segunda metade do século XIX se diferencia por seu caráter

A nacionalista, ao defender a liberdade individual e a liberdade do povo. B cientificista, ao representar a realidade com objetividade científica. C sóbrio e o minucioso, ao “melhorar” artisticamente a natureza. D subjetivista, ao expressar a realidade por meio de aspectos descritivos. E individualista, visão de mundo centrada nos sentimentos do indivíduo.

LINGUAGENS

Volume 1

pt.wikipedia.org

um prazer de poder”, “de um mero imperialismo humano”, mas da aspiração de libertar o homem e de enriquecer sua vida, física e culturalmente.

Acesse as videoaulas desta disciplina.

AULA

Novos conceitos de expressão artística

NEOIMPRESSIONISMO A partir de 1886, o Neoimpressionismo surgiu como renúncia à espontaneidade do Impressionismo, tendo como principais artistas os franceses Georges Seurat e Paul Signac. As obras desse período eram realizadas com base no conhecimento da teoria das cores de Ogden Rood, descrita em seu livro Cromática Moderna. A mais importante característica do Neoimpressionismo é uma técnica chamada pontilhismo.

FAUVISMO “Fauvismo” vem da expressão francesa les fauves (“as feras”). Suas características são: o uso de cores puras, com muita intensidade, em superfícies delimitadas; e as formas serem simplificadas e quase sempre contornadas. O principal representante desse movimento foi o francês Henri Matisse.

ART NOUVEAU Na segunda metade do século XIX, nasceu um novo movimento artístico: a Art Nouveau (“arte nova”), em alemão jugendstil (“estilo da juventude”), resultante de uma reunião das mais variadas influências.

A arquitetura passou a ter uma tendência decorativista. Seus dois principais elementos constitutivos eram o ferro e o vidro. Cartazes com motivos florais, papéis de parede orientais, assim como as grades de ferro com entrelaçados em nervuras que copiavam as asas de libélulas são exemplos da valorização da natureza, muito comum na Art Nouveau.

ART DÉCO Esse movimento atingiu seu auge na exposição de Arte Decorativa e Industrial Moderna, em 1925, em Paris. Diferentemente da Art Nouveau, que explora linhas sinuosas, a Art Déco privilegia linhas retas ou circulares e formas geométricas de design abstrato. Sua popularização invadiu a vida cotidiana por meio de objetos, joias, moda e mobiliário. No Brasil, existem várias obras ligadas a esse movimento, como o Monumento às bandeiras, de Victor Brecheret, em São Paulo. Os projetos urbanísticos são de Attilio Correa Lima em Goiânia, capital de Goiás, e obras no Rio de Janeiro, como o Teatro Carlos Gomes e o próprio Cristo Redentor.

EXPRESSIONISMO

Shutterstock / WDG Photo

A arte expressionista é inclinada a deformar a realidade de modo cruel, caricatural, muitas vezes hilário. O exagero, a distorção e a dramaticidade das formas, linhas e cores revelam uma atitude emocional dos artistas desse movimento.

de uma reunião das mais variadas influências. Torre Eiffel, de Gustave Eiffel (1887-1889). Feita para a Exposição Internacional de Paris, de 1889. Em razão do uso do ferro como material básico, desmontou-se a galeria que compunha o conjunto arquitetônico, restando apenas a torre 44

LINGUAGENS

ENSOR, James. Intriga, 1890

VAN GOGH, Vicente. A noite estrelada, 1889

QUESTÕES

CUBISMO O marco inicial do Cubismo ocorreu em Paris, em 1907, com a tela Les demoiselles d’Avignon, pintura que Pablo Picasso levou um ano para finalizar; influenciado pelas cores e máscaras africanas, o trabalho dessa tela apresenta a geometrização das formas. Alguns estudiosos apontam Paul Cézanne como o responsável pela transição do Impressionismo para o Cubismo.

QUESTÃO 1 (INÉDITA)

SEURAT, Georges-Pierre. Uma tarde de domingo na Ilha de Grande Jatte, 1886

O termo Neoimpressionismo foi utilizado pelo crítico de arte francês Félix Féneon, ao referir-se à obra Uma tarde de domingo na Ilha de Grande Jatte (1886), do artista francês Geroges-Pierre Seaurat, sendo este um dos principais representantes desse movimento que buscou renunciar ao Impressionismo. A principal técnica utilizada nas pinturas neoimpressionistas se chama PICASSO, Pablo. Les Demoiselles d’Avignon, 1907

FUTURISMO Teve início na Itália a partir do “Manifesto futurista”, publicado por Filippo Marinetti. Valoriza as máquinas, a velocidade, o poder do progresso através da indústria.

A grattage. B origami. C grafismo. D colagem. E pontilhismo. LINGUAGENS

Volume 2

Inspirados pelo mundo moderno, os artistas futuristas negavam a visão de mundo passado e acreditavam que a arte deveria expressar os avanços da sociedade e caminhar para o futuro. Nas artes cênicas, o teatro sintético futurista trabalha com ações simultâneas que envolvem palco e plateia, com destaque para o Teatro da Surpresa (1922) e o Teatro Visionário (1929). Na música, Russolo criou vários instrumentos, máquinas que produzem sons, defendendo a “arte dos ruídos”. O cinema futurista mobilizou vários artistas, entre eles Marinetti e Giacomo Balla, que defendiam que essa nova arte atende à expressividade plural da modernidade.

Volume 2

QUESTÃO 2 (UCP ADAPTADA)

No Brasil, a rivalidade entre os mercados fez surgir o capitalismo imperial, seguindo um modelo agrário-exportador, gerando a industrialização. Nesse contexto, muitos artistas viajavam à Europa, sobretudo, a Paris, entrando em contato com uma arte inovadora e moderna. Inspirados por essa onda transformadora, muitos desses artistas voltaram ao Brasil e, no lugar de reproduzir a arte acadêmica europeia, passaram a criar uma arte que buscava uma identidade própria. O movimento literário brasileiro que recebeu influências de vanguardas europeias, tais como o Futurismo e o Surrealismo foi o

A Modernismo. B Parnasianismo. C Romantismo. D Realismo. E Simbolismo. QUESTÃO 3 (ENEM)

sica e a revolução da arte no início do século XX. Essa nova tendência se caracteriza pela

A pintura de modelos em planos irregulares. B mulher como temática central da obra. C cena representada por vários modelos. D oposição entre tons claros e escuros. E nudez explorada como objeto de arte. QUESTÃO 4 (ENEM/ADAPTADA)

PICASSO, Pablo. Guernica. Óleo sobre tela. 349 × 777 cm. Museu Reina Sofia, Espanha, 1937

O pintor espanhol Pablo Picasso (1881–1973), um dos mais valorizados no mundo artístico, (tanto em termos financeiros, quanto históricos), criou a obra Guernica em protesto ao ataque aéreo à pequena cidade basca de mesmo nome. A obra, feita para integrar o Salão Internacional de Artes Plásticas de Paris, percorreu toda a Europa, chegando aos EUA e instalando-se no MoMA, de onde sairia apenas em 1981. Essa obra cubista apresenta elementos plásticos identificados pelo

A painel ideográfico, monocromático, que enfoca vá-

rias dimensões de um evento, renunciando a realidade, colocando-se em plano frontal ao espectador.

B horror da guerra de forma fotográfica, com o uso

da perspectiva clássica, envolvendo o espectador nesse exemplo brutal de crueldade do ser humano.

C uso das formas geométricas no mesmo plano, sem emoção e expressão, despreocupado com o volume, a perspectiva e a sensação escultórica.

D esfacelamento dos objetos abordados na mesma

narrativa, minimizando a dor humana a serviço da objetividade, observada pelo uso do claro-escuro.

E uso de vários ícones que representam personaPICASSO, Pablo. Les Demoiselles d’Avignon, 1907

O quadro Les Demoiselles d’Avignon (1907), de Pablo Picasso, representa o rompimento com a estética clás46

LINGUAGENS

gens fragmentados bidimensionalmente, de forma fotográfica livre de sentimentalismo.

QUESTÃO 5 (INÉDITA)

Volume 2

O Manifesto Futurista foi publicado em 1909 e escrito pelo artista italiano Filippo Marinetti. Tal vanguarda artística buscava atender à expressividade plural da modernidade, rejeitava o moralismo e, como o próprio nome sugere, negava o passado. Um dos trechos do Manifesto diz: “Queremos cantar o amor ao perigo, a prática de energia e da temeridade”. É característica da estética futurista

A a reconstrução das imagens por meio do uso de colagens.

B a visão mecanicista do ser humano. C o uso de cores fechadas (predominância do branco, preto, cinza, marrom e ocre).

D a oposição aos ideais científicos. E poesias com uso de frases fragmentadas para passar a ideia de velocidade.

KOLLWITZ, Kathe. Necessidade, 1893-1901

Eles são parte integrante do movimento artístico que marcou a transição do século XIX para o XX, denominado

A cubista, graças ao tratamento da natureza mediante formas geométricas.

B futurista, baseando-se na velocidade e nos desenQUESTÃO 6 (UPE ADAPTADA)

Observe os quadros a seguir:

volvimentos tecnológicos.

C dadaísta, por questionar o conceito de arte antes da Primeira Guerra Mundial.

D impressionista, por meio da exploração da forma

conjunta da intensidade das cores e da sensibilidade do artista.

E expressionista, com o objetivo de mostrar como uma emoção é capaz de transformar nossas impressões sensoriais.

QUESTÃO 7 (PUC)

De um modo geral, todos esses movimentos da vanguarda europeia de fins do século XIX e início do século XX estavam sob o signo da desorganização do universo artístico de sua época. A diferença é que uns, como o futurismo e o dadaísmo, queriam a destruição do passado e a negação total dos valores estéticos presentes; e outros, como o expressionismo e o cubismo, viam na destruição a possibilidade de construção de uma nova ordem superior. No fundo eram, portanto, tendências também organizadoras de uma nova estrutura política e social. TELES, Gilberto Mendonça. Vanguarda europeia e modernismo brasileiro. Rio de Janeiro: Vozes, 1972, p. 10

MUNCH, Edvard. O Grito, 1893

Alguns artistas reconhecidos e certos movimentos de vanguarda, do início do século XX, aproximaram-se publicamente de partidos e ideologias políticas. Essa proximidade pode ser verificada entre alguns LINGUAGENS

A dadaístas e anarquistas, a exemplo da atuação política

de Tristán Tzara, que propôs a criação de um partido e uma internacional anarquista durante o entreguerras.

B futuristas e fascistas, a exemplo de Filippo Mari-

QUESTÃO 9 (UFG)

Observe e compare as duas imagens:

Volume 2

netti, que lutou ao lado do exército italiano na II Guerra e militou no Partido Nacional Fascista.

C integralistas e nazistas, a exemplo do apoio dos modernistas brasileiros Plínio Salgado e Cassiano Ricardo ao Eixo, durante o Estado Novo.

D surrealistas e comunistas ortodoxos, a exemplo do “Manifesto por uma Arte Revolucionária Independente”, redigido por André Breton e León Trotski, na URSS.

E expressionistas e republicanos, caso de Francisco de Goya, que lutou contra os franquistas e pintou os horrores da Guerra Civil Espanhola.

QUESTÃO 8 (FUVEST)

VELÁSQUEZ, Diego. Las Meninas, 1656. Museu do Prado, Madri

SEGALL, Lasar. Navio de emigrantes, 1934-41. Óleo com areia sobre tela

Esta imagem é a reprodução de

PICASSO, Pablo. Las Meninas, 1957. Museu Picasso, Barcelona

A uma pintura impressionista, marcada por pincela-

Os quadros tratam do mesmo tema, embora pertençam a dois momentos distintos da história da arte. O confronto entre as imagens revela um traço fundamental da pintura moderna, que se caracteriza pela

das soltas e pela temática da emigração americana para o continente europeu.

B um mosaico cubista, caracterizado pelas formas

geométricas que procuram salientar a esperança daqueles que se dirigem para terras estrangeiras.

A tentativa de compor o espaço pictórico com base

C uma pintura expressionista, que reforça o sofri-

B ruptura com o princípio de imitação característico

mento dos que se deslocavam em um contexto de perseguições e intolerâncias.

D um painel surrealista, que procurava destacar o subconsciente atormentado daqueles que deixavam seus locais de origem.

E uma pintura futurista, influenciada pelas referências de modernização tecnológica características da primeira metade do século XX.

LINGUAGENS

nas figuras naturais.

das artes visuais no Ocidente.

C continuidade da preocupação com a nitidez das figuras representadas.

D secularização dos temas e dos objetos figurados com base na assimilação de técnica do Oriente.

E busca em fundar a representação na evidência dos objetos.

AULA

Arte e revolução: quebra de paradigmas

DADAÍSMO O movimento dada (ou dadá) surgiu devido à repulsa dos artistas e escritores em relação à Primeira Guerra Mundial. Para eles, a guerra era uma completa destruição da cultura, da razão e decretava a falência da civilização. Surgiu em Zurique em fevereiro de 1916, em uma reunião no Cabaré Voltaire, importante ponto de encontro de artistas e intelectuais da época. Nessa reunião, estavam os artistas e, portanto, fundadores do movimento dadaísta, Hugo Ball, Tristan Tzara, Hans Arp e Marcel Janco, além de outros escritores. O Dadaísmo, naquele período, visava expressar o descontentamento dos artistas em relação à sociedade, principalmente no que diz respeito aos confrontos bélicos, como já citado. A proposta era ridicularizar tudo o que havia contribuído para uma guerra sem sentido: o materialismo, o racionalismo, o nacionalismo etc.; a ideia de “não arte”, de oposição às tradições impostas, de subversão às regras pré-estabelecidas da arte. Portanto, é um movimento de protesto, mas de maneira divertida, devido à sua peculiaridade, ao seu humor sarcástico e às suas características non sense (“sem sentido”). Marcel Duchamp foi um dos ícones do movimento, com seus ready-mades (“algo pronto”), que eram objetos do cotidiano transformados em objetos de arte. Uma de suas obras mais famosas é Fonte, um urinol que foi exposto na galeria de arte, questionando o que é a obra de arte.

Duchamp provocou uma revolução artística com seus ready-mades, pois, por meio deles, lançou a discussão embasada na afirmação de que a arte é, acima de tudo, um conceito, e a intenção do artista está acima da produção da obra. Arte é, sobretudo, a execução de uma ideia!

DUCHAMP, Marcel. Roda de bicicleta, 1913

Outros importantes artistas do Dadaísmo foram: Francis Picabia, Max Ernst e Raoul Hausmann.

SURREALISMO Inspirado no movimento dadaísta, com sua ode à irracionalidade e à crítica à guerra, o movimento Surrealista surgiu a partir das inquietações dos artistas, que observaram certa incapacidade de reconstrução dos valores positivos por parte do Dadaísmo. Influenciados pelos estudos psicanalíticos de Sigmund Freud (1856-1939) e pelas ideias políticas de Karl Marx (1818-1883), André Breton, juntamente com outros escritores, fundaram o movimento Surrealista em Paris, oficialmente em 1924, por meio da publicação do “Manifesto do Surrealismo”. Segue um trecho: (...) O Surrealismo repousa sobre a crença na realidade superior de certas formas de associações desprezadas antes dele, na onipotência do sonho, no desempenho desinteressado do pensamento. Tende a demolir definitivamente todos os outros mecanismos psíquicos, e a se substituir a eles na resolução dos principais problemas da vida. (...)

DUCHAMP, Marcel. Fonte, 1917

BRETON, André. Manifesto do Surrealismo. Paris, 1924. LINGUAGENS

Volume 2

Os artistas desse movimento que mais se destacaram na década de 1920 foram o escultor italiano Alberto Giacometti, o dramaturgo francês Antonin Artaud, os pintores espanhóis Salvador Dalí e Joan Miró, o belga René Magritte, o alemão Max Ernst, o cineasta espanhol Luis Buñuel e os escritores franceses Paul Éluard, Louis Aragon e Jacques Prévert.

ropeia, passaram a criar uma arte que buscava uma identidade própria. Em 1912, Oswald de Andrade lançou a irreverente revista O Pirralho, com ilustrações de Di Cavalcanti, Voltolino e Ferrignac, criticando a pintura nacional e discutindo a política e os costumes da época. Em 1913, o pintor lituano Lasar Segall chegou em São Paulo, trazendo um estilo não acadêmico e inovador. E em 1917, a exposição da pintora Anita Malfatti apresentou obras que chocaram o público por suas inovações e instigaram os jovens artistas e intelectuais a criarem um movimento.

MODERNISMO NO BRASIL A Semana de Arte Moderna, de 1922, que ocorreu de 13 a 18 de setembro em São Paulo, foi um marco do movimento modernista. Os artistas apresentaram suas obras inovadoras que mesclavam tendências e criaram uma arte legitimamente brasileira. Alguns artistas de destaque foram Tarsila do Amaral, Anita Malfatti, Rego Monteiro e Di Cavalcanti. MAGRITTE, René. A queda, 1953

DALÍ, Salvador. A persistência da memória, 1931

ANTECEDENTES DO MODERNISMO A Europa estava em ebulição, tentando se reconstruir depois de anos de guerras. A arte estava transformada pelos movimentos de vanguarda, que geravam inovações e reflexões sobre o fazer artístico. No Brasil, a rivalidade entre os mercados fez surgir o capitalismo imperial, seguindo o modelo agrário-exportador, gerando a industrialização. Nesse contexto, muitos artistas viajavam à Europa, sobretudo, a Paris, entrando em contato com a arte inovadora e moderna. Inspirados por essa onda transformadora, muitos desses artistas voltaram ao Brasil e, no lugar de reproduzir a arte acadêmica eu50

LINGUAGENS

AMARAL, Tarsila do. Abaporu, 1929

CINEMA NOVO Desde o Modernismo, o cinema já ganhava espaço e crescia sua produção. No entanto, em 1960, o Cinema Novo, como passou a ser chamado, trabalhou com a ideia de criar um cinema nacional com identidade, rompendo com a maneira de apresentar nossa cultura desvirtuada e oprimida.

TEATRO OFICINA É um grupo de teatro fundado no início de 1960, tendo como figura central o diretor José Celso Martinez Corrêa. Em atividade até hoje, também conhecido como Uzyna Uzona, o Teatro Oficina é um dos grupos mais importantes do Brasil, por sua resistência e suas montagens revolucionárias. Em suas peças, valorizam-se os rituais, explorando elementos do Carnaval e temas polêmicos, sempre questionando a sociedade, discutindo a hipocrisia, a corrupção política e combatendo a censura.

TROPICALISMO

www.instasaver.org

Movimento artístico que surgiu no final da década de 1960, influenciando o teatro, o cinema, as artes visuais, a literatura e a música. Esta possui grande destaque na produção de canções com mistura de ritmos heterogêneos (rock com samba, por exemplo), de letras de cunho poético e de temas que abordavam reflexões políticas. Alguns dos principais representantes da Tropicália na música são os baianos Caetano Veloso, Gilberto Gil, Maria Bethânia, Gal Costa e Tom Zé, a banda de rock Os Mutantes, os músicos Jorge Mautner, Jorge Ben e o maestro Rogério Duprat.

QUESTÕES QUESTÃO 1 (INÉDITA)

O marco inicial do Surrealismo foi a publicação do Manifesto Surrealista, feito pelo poeta e psiquiatra francês André Breton, em 1924. Além do autor desta obra, destacam-se como artistas surrealistas

A René Magritte, Max Ernst e Jerzy Grotowsky. B Jacques Prévert, Paul Éluard e Fernando Pessoa. C Pablo Picasso, Luis Buñuel e René Magritte. D Salvador Dali, Joan Miró e Bertolt Brecht. E Antonin Artaud, Salvador Dali e Louis Aragon. QUESTÃO 2 (INÉDITA)

Inspirados pela onda transformadora pela qual passava o fazer artístico, de um modo geral, na Europa do pós-guerra, diversos artistas brasileiros viajaram ao velho continente e retornaram ao Brasil com uma produção que buscava uma identidade própria. Em 1912, Oswald de Andrade lançou uma revista com ilustrações de Di Cavalcanti, Vitolino e Ferrignac, a qual se chamava:

A O Percevejo. B Os Traquinos. C O Pirralho. D Revista Modernista Brasileira. E Macunaíma. QUESTÃO 3 (ENEM)

Capa de álbum da banda Os Mutantes, 1968

AMARAL, Tarsila do. O mamoeiro. 1925. Óleo sobre tela, 65x70, IEB//USP LINGUAGENS

Volume 2

Liderados pelo baiano Glauber Rocha, os cineastas seguiam a máxima “uma câmera na mão e uma ideia na cabeça”, produzindo filmes que promovessem transformação social e política. Glauber Rocha dirigiu grandes filmes como Deus e o diabo na terra do sol (1964) e Terra em transe (1966).

Volume 2

O modernismo brasileiro teve forte influência das vanguardas europeias. A partir da Semana de Arte Moderna, esses conceitos passaram a fazer parte da arte brasileira definitivamente. Tomando como referência o quadro O mamoeiro, identifica-se que, nas artes plásticas, a

A imagem passa a valer mais que as formas vanguardistas. B forma estética ganha linhas retas e valoriza o cotidiano. C natureza passa a ser admirada como um espaço utópico. D imagem privilegia uma ação moderna e industrializada. E forma apresenta contornos e detalhes humanos.

C do Expressionismo, com a representação dos sen-

timentos e sem a preocupação com as formas clássicas, os elementos da pintura representam o interior dos artistas.

D do Surrealismo, misturando nas telas fragmentos

surpreendentes e disparatados do mundo real, pintados com a mesma detalhada precisão dos pintores Neoclássicos.

E do Cubismo, apresentando formas sintéticas e

geometrizadas, comuns no século XX, mas que podem ser entendidas como a expressão do ponto de vista do artista.

QUESTÃO 5 (ENEM) QUESTÃO 4 (COLÉGIO QI ADAPTADA)

Texto I

DALÍ, Salvador. Aparição de rosto e fruteira numa praia. 1938. Óleo sobre tela 114,2 x 143,7 cm. (Foto: Reprodução)

Texto II Nos sonhos, com frequência experimentamos a sensação de que as pessoas e objetos se fundem e trocam de lugar. Nosso gato pode ser ao mesmo tempo nossa tia, e o nosso jardim pode ser a África. GOMBRICH, E.H. A História da Arte. Tradução de Álvaro Cabral, Rio de Janeiro, LTC – Livros Técnicos e Científicos. Editora S.A. 16. ed. p. 592.

A relação observada entre o texto e a imagem permite o entendimento e a intenção do artista do século XX. Neste caso, a obra apresenta características

A do Cubismo, em que figura e fundo se fundem em

um mesmo plano e o artista trabalha apenas em duas dimensões, sem se preocupar com a perspectiva matemática.

B do Surrealismo, pois o artista desse movimento vai

representar o mundo dos sonhos e do inconsciente em formas abstratas, criando composições surpreendentes.

LINGUAGENS

ERNEST, Max. O gigante acéfalo, 1939

A perplexidade causada pela catástrofe da Primeira Guerra Mundial fez surgir um movimento de vanguarda denominado Dadaísmo, que rejeitava os valores tradicionais e rompia com a estética clássica. A imagem da obra O gigante acéfalo

A explora elementos sensoriais para explicar a racionalidade do pós-guerra.

B recria a realidade para combater os padrões estéticos da época.

C organiza as formas geométricas para inovar as artes visuais.

D representa as experiências individuais de exaltação. E utiliza a sensibilidade para retratar o drama humano.

O Tropicalismo foi um movimento artístico que surgiu no fim da década de 1960, influenciando o teatro, o cinema, as artes visuais, a literatura e principalmente a música. Alguns dos principais representantes do movimento na música são:

D experimentalismo cultural. E estilismo poético. QUESTÃO 8 (UERJ)

Volume 2

QUESTÃO 6 (INÉDITA)

A Caetano Veloso, Gilberto Gil, Maria Bethânia, Gal Costa e Tom Zé.

B Caetano Veloso, Gilberto Gil, Maria Betânia, Roberto Carlos e Tom Zé.

C Erasmo Carlos, Tom Zé e Roberto Carlos. D Ritchie, Tim Maia, Caetano Veloso e Gilberto Gil. E Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa e Tim Maia. DI CAVALCANTI. Samba, 1927. Óleo sobre tela

g1.globo.com

QUESTÃO 7 (UERJ)

O álbum de músicas Tropicália ou Panis et circensis foi lançado em 1968. A fotografia que estampou sua capa foi realizada na casa de Oliver Perroy, fotógrafo da Editora Abril, em São Paulo. Cada um levou seus apetrechos, até um penico, comicamente usado por Rogério Duprat como se fosse uma xícara. A imagem ficou tão famosa que se tornou uma espécie de cartão-postal do movimento tropicalista Disponível em: f508.com.br (adaptado) Acesso em: 15 set. 2019

No contexto do final da década de 1960, o Tropicalismo, que causou polêmicas com produções como a do álbum citado, tornou-se símbolo de

A purismo estético. B extremismo político. C tradicionalismo artístico.

AMARAL, Tarsila do. Abaporu, 1928. Óleo sobre tela

As telas retratadas acima foram reunidas pela primeira vez no país em 2016 para a exposição “A Cor do Brasil”, realizada no Museu de Arte do Rio (MAR). Ambas fazem parte de um inovador movimento cultural que, dentre outros aspectos, rediscutiu a identidade nacional. A partir da análise das telas, uma proposta desse movimento foi

A glorificar a pobreza. B naturalizar o exotismo. C exaltar a deformidade. D valorizar a miscigenação. E criticar o nacionalismo. LINGUAGENS

QUESTÃO 9 (ENEM)

Texto I

Volume 2

Também chamados impressões ou imagens fotogramáticas […], os fotogramas são, numa definição genérica, imagens realizadas sem a utilização da câmera fotográfica, por contato direto de um objeto ou material com uma superfície fotossensível exposta a uma fonte de luz. Essa técnica, que nasceu junto com a fotografia e serviu de modelo a muitas discussões sobre a ontologia da imagem fotográfica, foi profundamente transformada pelos artistas da vanguarda, nas primeiras décadas do século XX. Representou mesmo, ao lado das colagens, fotomontagens e outros procedimentos técnicos, a incorporação definitiva da fotografia à arte moderna e seu distanciamento da representação figurativa.

www.moma.org

Texto II

QUESTÃO 10 (UPE)

Em 1971, Tonico e Tinoco elogiaram os militares, cantando os versos “um governo varonil/vamos pra frente Brasil”. Zezé di Camargo acusava os sertanejos universitários de “mentira marqueteira”, mas depois afirmou que não há diferença entre seu estilo e o deles. Nelson Pereira dos Santos, pai do Cinema Novo, dirigiu um filme sobre Milionário & José Rico. O sertanejo Dalvan teve papel importante na primeira eleição de Lula como deputado federal. Leandro, Leonardo e Sula Miranda apoiaram Collor quando a sociedade brasileira pedia seu impeachment. ALONSO, Gustavo. Cowboys do asfalto. Música sertaneja e modernização brasileira. Rio de Janeiro: Record, 2015.

O final do texto se remete a um período da história recente do Brasil em que a música sertaneja ficou marcada pela

A crítica ao regime civil-militar que acabara de ser destituído. B rejeição ao mundo rural, defendendo os benefícios da urbanização. C defesa da modernização do Brasil, dando ênfase às novas tecnologias. D associação com os grandes industriais paulistas na promoção do gênero. E aliança com a política, apoiando um presidente que viria a ser impedido pelo congresso.

QUESTÃO 11 (INÉDITA) RAY, Man. Rayograph, 1922. 23,9x29,9 MOMA, Nova York

No fotograma de Man Ray, o “distanciamento da representação figurativa” a que se refere o Texto I manifesta-se na

A ressignificação do jogo de luz e sombra, nos moldes surrealistas.

B imposição do acaso sobre a técnica, como crítica à arte realista.

C composição experimental, fragmentada e de contornos difusos.

D abstração radical, voltada para a própria linguagem fotográfica.

E imitação de formas humanas, com base em diferentes objetos.

LINGUAGENS

Nos termos de Breton, autor do manifesto, trata-se de "resolver a contradição até agora vigente entre sonho e realidade pela criação de uma realidade absoluta, uma suprarrealidade". Disponível em: enciclopedia.itaucultural.org.br/termo3650/ surrealismo. Acesso em: 06 abr. 2020.

As vanguardas europeias, movimentos artísticos-culturais do início do século XX, pregavam a liberdade de criação e o rompimento com as estéticas tradicionais. Dentre esses movimentos, destacou-se a corrente estética mencionada no texto acima, que se refere ao

A Cinema Novo. B Dadaísmo. C Modernismo. D Surrealismo. E Expressionismo.

AULA

Arte na segunda metade do século XX

EXPRESSIONISMO ABSTRATO

JACKSON POLLOCK E A ACTION PAINTING Um dos principais nomes do Expressionismo Abstrato, Pollock criou uma forma de pintar completamente nova: a action painting (“pintura de ação”). A ideia era compor as obras por meio dos impulsos espontâneos, movendo-se em volta da tela, gesticulando com os pincéis, fazendo a tinta “dançar” pela tela, no lugar de apenas observar a pintura pronta. Era possível ver a pintura sendo criada, gerada e ganhar vida diante dos olhos do espectador. Mais que pintar, Pollock fazia uma espécie de performance em que a tela ia sendo produzida com a força da sua personalidade gestual. Além dessa, ele desenvolveu a famosa técnica do gotejamento (dripping); com potes de tinta industrial, ele furava as latas e deixava que a tinta gotejasse sobre a tela, fazendo movimentos largos e mudando sempre de posição. Assim, a tinta ia formando imagens coloridas e abstratas a partir do próprio gotejar da tinta. Além de Pollock, outros artistas deixaram sua marca no Expressionismo Abstrato: na pintura, Mark

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Com a devastação da cidade de Paris e de toda a Europa no período pós-Segunda Guerra Mundial, muitos artistas se mudaram para a América do Norte, que emergia sem muitos danos, em um crescimento econômico e artístico. A cidade da arte inovadora passou a ser Nova York, com artistas vindos de vários lugares do mundo, fazendo com que a cidade efervescesse em inovações artísticas e discussões intelectuais. Foi nesse cenário que nasceu um movimento de pintores e escultores que se recusavam a reproduzir os estilos e as técnicas artísticas tradicionais: o Expressionismo Abstrato. Foi o primeiro movimento norte-americano nas artes visuais a ter destaque internacional. Os artistas abandonaram o uso do cavalete e as posturas contemplativas das pinturas tradicionais. Utilizavam materiais e recursos técnicos diferentes e telas enormes que eram colocadas no chão. O artista pintava de acordo com seu gesto, girando ao redor da tela, em uma dinâmica completamente diferente das produções feitas anteriormente.

Rothko, Adolph Gottlieb, Arshile Gorky, Willem de Kooning e Ad Reinhardt; na escultura, John Chamberlain com suas obras de metais retorcidos.

POLLOCK, Jacson. Composição número 5, 1948

A DANÇA DE MERCE CUNNINGHAM A dança criada por Cunningham é a precursora da dança contemporânea. Os movimentos eram criados junto com os bailarinos, sem narrativas ou expressividade emocional, o foco estava no desenho dos movimentos feitos no espaço. Sua criação é uma espécie de dança abstrata, em que a coreografia é extremamente visual, com frases de movimento no espaço, imagens de grupos, solos e a relação entre repetições e pausas. Outro ponto importante era a relação independente com a música. Diferentemente das danças tradicionais ou modernas, em que os movimentos acompanham os sons, para Cunningham a dança existia para além da música, não precisando estar presa a ela, inclusive podendo estar sem ela. Em parceria com o músico e companheiro de arte e de vida John Cage, as mais de 200 coreografias criadas por Cunningham inspiram artistas da dança e da performance até hoje.

O TEATRO DE ANTONIN ARTAUD Artaud era um multiartista francês: poeta, ator, dramaturgo, roteirista, escritor e diretor, foi filiado ao movimento surrealista e inspira diversos artistas até LINGUAGENS

EPA / Yoan Valat

NEODADAÍSMO Com inspiração em artistas como John Cage e Merce Cunningham, ligados à faculdade de artes Black Mountain College, na Carolina do Norte (EUA), o movimento neodadaísta foi criado. Eram utilizadas amplamente técnicas mistas, misturando pintura e escultura, materiais diversos, colagens e fotomontagens. Objetos simbólicos eram usados de forma desmistificada, para produzir novas leituras por parte dos espectadores. Jasper Johns utilizava uma técnica chamada encáustica, que consistia em dissolver os pigmentos em cera quente, produzindo uma textura frágil e delicada nas obras. Robert Rauschenberg trabalhou com obras bidimensionais e tridimensionais, criando também instalações artísticas com performance e dança.

MUECK, Ron. In bed, 2005

POP ART Utilizando a cultura popular urbana, a Pop Art se tornou um dos movimentos mais conhecidos da segunda metade do século XX. Ao utilizar elementos populares, como objetos industrializados, ícones do cinema e da política, a Pop Art aproximava a arte do cotidiano das pessoas. Surgiu entre 1950 e 1960, nos Estados Unidos e na Inglaterra, e teve como um dos principais expoentes o artista Andy Warhol, que reproduzia nas suas pinturas objetos de consumo e personalidades da época. Colorido, bem-humorado e crítico, esse movimento criou uma nova maneira de ver o mundo e a arte. Outros artistas de destaque foram Roy Lichtenstein, Tom Wesselmann, Edward Kienholz, James Rosenquist, Claes Oldenburg.

HIPER-REALISMO Em oposição ao abstracionismo e à arte minimalista, o hiper-realismo retoma a arte figurativa, produzindo um realismo fotográfico. Surgiu nos Estados Unidos, em 1960, abordando cenas banais e corriqueiras, mostrando pessoas comuns em atividades do cotidiano. Reproduzidas em fibra de vidro e, muitas vezes, utilizando elementos reais, essas obras impressionam por produzirem, por meio de pinturas ou de esculturas, um retrato fiel da realidade, como as esculturas de Duane Hanson, que reproduzem figuras humanas em tamanho real. O italiano Roberto Bernardi e o espanhol Juan Francisco Casas representam esse movimento na atualidade, dentro da pintura. Na escultura, o principal representante do hiper-realismo é Ron Mueck, que surpreende ainda mais por suas esculturas serem gigantes e de detalhes realistas impressionantes.

medium.com

Volume 2

hoje. Sua maior contribuição artística foi para o teatro, deixando a obra O teatro e seu duplo, livro que é referência para a reflexão sobre a arte teatral do século XX. Ele criou uma teoria chamada de “teatro da crueldade”, uma profunda reflexão filosófica sobre o retorno do teatro ao seu caráter ritual. No lugar do que ele chamava de apelo ao consciente, criticando o fato de o teatro estar entregue à falsidade e à ilusão, o artista propunha um teatro cerimonial, em que se valorizasse o caráter primitivo e ritualístico e a plateia pudesse ter intensa participação no espetáculo. Abolindo a estrutura física tradicional, a ideia era de que o público ficasse sentado no centro da sala e os atores e atrizes atuassem em volta dele. A plateia passaria, então, a estar no centro de tudo, vivenciando intensamente a experiência teatral.

WARHOL, Andy. Marilyn Diptych, 1962 56

LINGUAGENS

QUESTÕES QUESTÃO 1 (INÉDITA)

Volume 2

A Sting. B John Cage. C John Lennon. D Madonna. E Michael Jackson.

André Deak

gettyimages / Martha Holmes

QUESTÃO 3 (ENEM)

TOZZI, C. Colcha de retalhos. Mosaico figurativo. Estação de Metrô Sé.

Colcha de retalhos representa a essência do mural e convida o público a Os estragos que a Segunda Guerra Mundial causou à Europa fez com que o seu povo migrasse para outros lugares do mundo. Muitos artistas atravessaram o oceano atlântico e radicaram-se na América do Norte, sobretudo nos Estados Unidos. Nesse contexto, Jackson Pollock foi um dos artistas que mais representou a arte estadunidense daquele período. A sua investigação esteve pautada no

A apreciar a estética do cotidiano. B interagir com os elementos da composição. C refletir sobre elementos do inconsciente do artista. D reconhecer a estética clássica das formas. E contemplar a obra por meio da movimentação física.

A Neodadaísmo, em que desenvolveu a técnica chamada encáustica.

B Hiper-realismo, retomando cenas banais do coti-

QUESTÃO 4 (UFG)

diano, com novas tecnologias.

C Dança contemporânea, com movimentos livres de

Analise a imagem a seguir.

D Expressionismo abstrato, sobretudo, no desenvolvimento da action painting.

E Performance, com obras que relacionavam jogo, improvisação e risco.

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narrativas e de emoções.

QUESTÃO 2 (UFS/ADAPTADA)

O americano Merce Cunningham fundou sua companhia em 1945 e teve, como colaboradores, a partir de 1952, um grupo por meio do qual exprimia suas ideias, conseguindo apoio de Robert Rauschemberg, Frank Stella e Andy Warhol que desenharam cenários e trajes para suas danças. O músico que foi seu colaborador desde a década de 40 foi

Andy Warhol foi um dos representantes da art pop, surgida na Inglaterra e nos Estados Unidos na década de LINGUAGENS

1950. A imagem apresentada traduz a concepção desse movimento artístico, quando

A escolhe uma personalidade feminina para tema, associando a arte à luta do movimento feminista.

trando a singularidade dos indivíduos celebrados.

C transforma imagens veiculadas na indústria cultural, ampliando as possibilidades de relação com a arte.

D fortalece o mito do american way of life, utilizando-se de personagens icônicas.

E critica o padrão de beleza feminina, expondo o elitismo das produções cinematográficas.

QUESTÃO 5 (ENEM ADAPTADA)

DEMPSEY, A. Estilos, escolas e movimentos: guia enciclopédico da arte moderna. São Paulo: Cosac e Naify, 2003.

A obra de Rauschenberg chocou o público na época em que foi feita e recebeu forte influência de um movimento artístico que se caracterizava pela

A dissolução das tonalidades e dos contornos, revelando uma produção rápida.

Texto I

B exploração insólita de elementos do cotidiano, dialogando com os ready-mades.

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C repetição exaustiva de elementos visuais, levando à simplificação máxima da composição.

D incorporação das transformações tecnológicas, valorizando o dinamismo da vida moderna.

E geometrização das formas, diluindo os detalhes sem se preocupar com a fidelidade ao real.

QUESTÃO 6 (ENEM)

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Volume 2

B apresenta um único rosto em sequência, demons-

que possuíam aspectos tanto da pintura como da escultura. Em 1958, Cama foi selecionada para ser incluída em uma exposição de jovens artistas americanos e italianos no Festival dos dois Mundos em Spoleto, na Itália. Os responsáveis pelo festival, entretanto, recusaram-se a expor a obra e removeram-na para um depósito. Embora o mundo da arte debatesse a inovação de se pendurar uma cama numa parede, Rauschenberg considerava sua obra “um dos quadros mais acolhedores que já pintei, mas sempre tive medo de que alguém quisesse se enfiar nela”.

RAUSCHENBERG, R. Cama, Óleo e lápis em travesseiro, colcha e folha em suporte de madeira. 191,1 x 80 x 20,3 cm. Museu Moderna de Nova York, 1995.

Texto II No verão de 1954, o artista Robert Rauschenberg (n.1925) criou o termo combine para se referir a suas novas obras 58

LINGUAGENS

ROTELLA, M. Marilyn, 1962

A técnica da décollage, utilizada pelo artista Mimmo Rotella em sua obra Marilyn, é um procedimento artístico representativo da década de 1960 por

A visar a conservação das representações e dos re-

B restrito a iniciados, com apresentações em teatros

B basear-se na reciclagem de material gráfico, contri-

C cerimonial e ritualístico, valorizando a intensidade

buindo para a sustentabilidade.

C encobrir o passado, abrindo caminho para novas formas plásticas, pela releitura.

D fazer conviver campos de expressão diferentes e integrar novos significados.

E abolir o trabalho manual do artista na confecção

e galpões longe dos grandes centros urbanos.

da experiência teatral e o encontro com o público enquanto participante no espetáculo.

D uma fiel reprodução da realidade, valendo-se de expressões corporais e vocais realistas, embora teatrais.

E cômico e popular, com espetáculos que divertissem todo o público.

das imagens recontextualizadas.

QUESTÃO 9 (UNICAMP ADAPTADA)

A dança moderna propõe, em primeiro lugar, o conhecimento de si e o autodomínio. Minha proposta é esta: por meio do conhecimento e do autodomínio, chego à forma, à minha forma, — e não o contrário. É uma inversão que muda toda a estética, toda a razão do movimento. A técnica na dança tem apenas uma finalidade: preparar o corpo para responder à exigência do espírito artístico.

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QUESTÃO 7 (ENEM ADAPTADA)

VIANNA, K.; CARVALHO, M. A. A dança. São Paulo: Siciliano, 1990 (adaptado).

Na abordagem dos autores, a técnica, o autodomínio e o conhecimento do bailarino estão a serviço

A da padronização do movimento da dança. B da subordinação do corpo a um padrão. C da concretização da criação pessoal. D da ideia preconcebida de forma. E da busca pela igualdade entre os bailarinos. QUESTÃO 8 (INÉDITA)

A imagem acima, obra de Andy Warhol, pertence a uma série que faz referência a outros ícones do século XX. A observação da obra, considerando o seu autor, permite concluir que

A Che Guevara, Pelé e Marilyn Monroe são referên-

cias em suas áreas de atuação e foram retratados por Warhol, porque o artista queria que os jovens os imitassem.

É preciso acreditar num sentido da vida renovado pelo teatro, em que o homem impavidamente se torna o senhor daquilo que ainda não é, e fá-lo nascer. E tudo o que não nasceu pode vir a nascer, contanto, que não nos contentemos em permanecer simples órgãos de registro.

B o artista denunciava as ações do regime cubano, por

ARTAUD, Antonin. O Teatro e seu Duplo. São Paulo: Martins Fontes, 2006, p. 8 (adaptado).

movimento de valorização da cultura midiática, daí sua predileção por representantes de esquerda e de minorias, como mulheres e negros.

Antonin Artaud (1896-1948) foi um dos precursores em defesa de uma arte que rompesse com as estruturas padrão impostas pelos tempos passados. Para Artaud, o teatro deveria ser

A baseado no texto escrito como elemento central, a partir do qual a obra seria encenada.

meio da imagem de Che Guevara, ao mesmo tempo em que criticava o predomínio cultural americano, ao fazer trabalho semelhante com Marilyn Monroe.

C a Pop Art, na qual se insere Andy Warhol, é um D proliferação de imagens produzidas pela publicidade, cinema, TV e jornais estimulou uma pintura que trouxe para a tela, com a Pop Art, referências conhecidas.

E a Pop Art ou “arte popular” tem como característica

o uso da imagem de figuras públicas das chamadas culturas populares e das manifestações tradicionais. LINGUAGENS

Volume 2

gistros visuais.

AULA

Arte na contemporaneidade

ASSEMBLAGE, JUNK ART E LAND ART

HAPPENING E PERFORMANCE O termo happening foi criado pelo norte-americano Allan Kaprow. Essa forma de arte consiste na junção entre artes (visuais e teatro), e acontece sem texto ou sequência preestabelecida. Utilizando-se do corpo e da imagem através de cartazes ou outros artifícios visuais, esse evento necessita da participação do observador, que interage como quiser. Não há regras definidas, já que se unem as mais variadas linguagens. A performance possui características similares, porém possui certo planejamento ou roteiro que indica ou coordena as ações da cena. No Brasil, Flávio de Carvalho é considerado o pioneiro da performance. Com seu “New look para o novo homem dos trópicos”, ele impressionou a cidade de São Paulo, em 1950, quando caminhou pelo centro da cidade usando roupas femininas. O artista influenciou vários outros que também se tornaram essenciais para a performance, como Hélio Oiticica, Lygia Clark e Lígia Pape.

A partir da década de 1960, as artes visuais passaram a incorporar cada vez mais a utilização de objetos na produção das obras. Superfícies de texturas diversas, instalações e uso de materiais do cotidiano ou da própria natureza tornaram-se matéria-prima para a produção artística. Dentre os estilos dessa arte contemporânea, destacam-se:

ASSEMBLAGE Qualquer tipo de material pode ser incorporado à obra de arte, como tecidos, colagens e objetos de uso cotidiano. Por exemplo, na obra Alarm clocks do francês Armand Pierre Fernadez, são utilizados relógios de bolso na sua tela. Vale lembrar que esse processo de colagem era utilizado no Dadaísmo e no Cubismo também. No Brasil, destacam-se os artistas Wesley Duke Lee, Nelson Leirner, Luiz Gallina e Rubens Gerchman.

Conhecida como a “arte da sucata”, utiliza máquinas quebradas, sucata de metal, animais empalhados e materiais diversos recolhidos do lixo. O termo foi dado pelo crítico Lawrence Alloway para definição das obras de Robert Rauschemberg. Muitos artistas utilizam essa forma de arte para conscientizar sobre o consumo excessivo e para inspirar consciência ecológica.

LAND ART Descontentes com o processo industrial e tecnológico nas artes e também inspirados por uma reflexão acerca do meio ambiente, os artistas da Land Art (“arte da terra”) usam a própria natureza como obra de arte, portanto, não é possível encontrá-las em museus ou galerias. Jardins, praias, terrenos, lagos e outros espaços naturais são utilizados pelos artistas, produzindo uma arte viva, orgânica e muitas vezes efêmera. Pode ser guardada por meio de fotos e vídeos, mas é constantemente transformada ou destruída pela própria ação natural de que é feita. A Plataforma espiral, de Robert Smithson, é o mais famoso exemplo dessa forma de arte. 60

LINGUAGENS

www.obrasilcoms.com.br

JUNK ART

OITICICA, Hélio. Parangolé, 1964

ARTE INTERATIVA Esse tipo de arte proporciona aos espectadores entrar na obra. Roupas para serem vestidas, objetos para serem tocados ou mudados de lugar, instalações em que se pode entrar ou caminhar sobre elas, as mais diversas possibilidades de interação é a maior característica das obras desse tipo de arte. Com a chegada dos computadores e com o avanço das novas tecnologias, essa arte vai se transformando cada vez mais e se manifesta em todas as linguagens artísticas. Na Arte Interativa, o destaque é para Lygia Clark, cujas obras de arte eram literalmente vestidas pelas pessoas.

NEOEXPRESSIONISMO

do movimento do grafite no mundo é o artista Banksy. No Brasil, trabalhos importantes são de Francisco Rodrigues da Silva, o Nunca, os artistas conhecidos como OSGEMEOS (Gustavo e Otávio Pandolfo) e o paraibano Shiko, que é conhecido nacionalmente. Volume 2

As esculturas e as pinturas desse movimento refletiam a vida urbana do final da década de 1970 até meados da década de 1980. Com cores fortes e tons emocionais ambivalentes, essas obras possuíam intensidade, transmitiam muitas vezes a sensação de perturbação interna, emoções conflitantes e representação de valores contemporâneos ou da falta deles. Julian Schnabel foi um dos principais artistas desse movimento. Porém, sem dúvida, um dos maiores destaques do Neoexpressionismo é o artista Jean-Michel Basquiat, que utilizava pinceladas agressivas, respingos de tinta e grafite em suas obras, que possuíam forte carga emocional e intensamente perturbadoras, reflexo da intensa personalidade do artista.

Geoff Hargadon

BANKSY. Stop and Search, 2007. Em um muro da Palestina

BASQUIAT, Jean-Michel. Glenn, 1984

GRAFITE E ARTE URBANA A arte urbana é um movimento que expressa a arte em espaços públicos. Temas como desigualdade social, violência, preconceito e outros problemas sociais são utilizados como forma de crítica e de produção de reflexão. Dentro da arte urbana, a rua torna-se palco e dialoga com a sociedade por meio das mais variadas expressões artísticas, como dança de rua, colagens de cartazes (lambe-lambe), adesivos com imagens ou frases (os stickers) e a mais popular: o grafite. A arte do grafite apareceu em 1960 em manifestações na França, com frases poéticas e políticas escritas nos muros da cidade de Paris. Em Nova York, o grafite surgiu nos trens, tendo como precursor o grafiteiro Taki 183, que registrava seu nome no interior desses veículos. O nome registrado pelo grafiteiro no muro é chamado de Tag. Além de nomes e frases, muitos grafiteiros se expressam por meio de desenhos coloridos, bem-humorados e extremamente expressivos. Um destaque

Painel feito pelos artistas OSGEMEOS no centro de Boston

QUESTÕES QUESTÃO 1 (INÉDITA)

A Arte Contemporânea está permeada da produção artística conceitual que vem sendo produzida em diversos lugares do mundo, principalmente a partir da década de 1960, após a Segunda Guerra Mundial. A assemblage é considerada como um dos estilos desse tipo de arte, fazendo uso de tecidos, colagens e objetos cotidianos. No Brasil, destacam-se os artistas

A Romero Britto, Nelson Leirner e Francisco Rodrigues da Silva.

B Hélio Oiticica, Lygia Clark e Lígia Pape. C Francisco Rodrigues da Silva, Otávio Pandolfo e Gustavo Pandolfo e Shiko.

LINGUAGENS

D Luiz Gallina, Nelson Leirner, Rubens Gerchman e

Um dos primeiros grafiteiros a ser considerado como artista visual foi Jean-Michel Basquiat. Dotada de uma assinatura própria, sua arte traz pinceladas agressivas e possuem, ao mesmo tempo, forte carga emocional. A sua arte refletia a sua própria vida e possui a mistura de diferentes linguagens plásticas, sendo intensa e perturbadora.

Wesley Duke Lee.

E Lígia Pape, Romero Britto e Wesley Duke Lee.

O artista Americano de ascendência afro-caribenha foi expoente do movimento chamado

www.resumov.com.br

A Expressionismo-surrealista. B Expressionismo-dadaísta. C Neoexpressionismo. D Impressionismo. E Impressionismo-futurista. QUESTÃO 4 (ENEM/ADAPTADA)

NETO, Ernesto. Dengo, 2010. MAM-SP

A instalação Dengo transformou a sala do MAM-SP em um ambiente singular, explorando como principal característica artística a

A participação do público na interação lúdica com a obra. B distribuição de obstáculos no espaço da exposição. C representação simbólica de objetos oníricos. D interpretação subjetiva da lei da gravidade. E valorização de técnicas de artesanato.

www.inhotim.org.br/Daniela Paoliello

Volume 2

QUESTÃO 2 (ENEM)

QUESTÃO 3 (INÉDITA)

BASQUIAT, Jean-Michel. Flash em Napoles, 1983 62

LINGUAGENS

A origem da obra de arte (2002) é uma instalação seminal na obra de Marilá Dardot. Apresentada originalmente em sua primeira exposição individual, no Museu de Arte da Pampulha, em Belo Horizonte, a obra constitui um convite para a interação do espectador, instigado a compor palavras e sentenças e a distribuí-las pelo campo. Cada letra tem o feitio de um vaso de cerâmica (ou será o contrário?) e, à disposição do espectador, encontram-se utensílios de plantio, terra e sementes. Para abrigar a obra e servir de ponto de partida para a criação dos textos, foi construído um pequeno galpão, evocando uma estufa ou um ateliê de jardinagem. As 1 500 letras-vaso foram produzidas pela cerâmica que funciona no Instituto Inhotim, em Minas Gerais, num processo que durou vários meses e contou com a participação de dezenas de mulheres das comunidades do entorno. Plantar palavras, semear ideias é o que nos propõe o trabalho. No contexto de Inhotim, onde natureza e arte dialogam

de maneira privilegiada, esta proposição se torna, de certa maneira, mais perto da possibilidade. Disponível em: www.inhotim.org.br (adaptado). Acesso em: 22 mai. 2013

QUESTÃO 6 (ENEM)

Texto I

A o projeto artístico acontece ao ar livre. B o observador da obra atua como seu criador. C a obra integra-se ao espaço artístico e botânico. D as letras-vaso são utilizadas para o plantio de mudas. E as mulheres da comunidade participam na confecção das peças.

Volume 2

A função da obra de arte como possibilidade de experimentação e de construção pode ser constatada no trabalho de Marilá Dardot, porque

Toca do Salitre — Piauí Disponível em: www.fumdham.org.br. Acesso em: 27 jul. 2010. (Foto: Reprodução/Enem)

Texto II

QUESTÃO 5 (ENEM/ADAPTADA)

Quatro olhos, quatro mãos e duas cabeças formam a dupla de grafiteiros “Osgemeos”. Eles cresceram pintando muros do bairro Cambuci, em São Paulo, e agora têm suas obras expostas na conceituada Deitch Gallery, em Nova Iorque, prova de que o grafite feito no Brasil é apreciado por outras culturas. Muitos lugares abandonados e sem manutenção pelas prefeituras das cidades tornam-se mais agradáveis e humanos com os grafites pintados nos muros. Atualmente, instituições públicas educativas recorrem ao grafite como forma de expressão artística, o que propicia a inclusão social de adolescentes carentes, demonstrando que o grafite é considerado uma categoria de arte aceita e reconhecida pelo campo da cultura e pela sociedade local e internacional. Disponível em: www.flickr.com (adaptado). Acesso em: 10 set. 2008

No processo social de reconhecimento de valores culturais, considera-se que

A grafite é o mesmo que pichação e suja a cidade, sendo diferente da obra dos artistas.

B a população das grandes metrópoles depara-se

com muitos problemas sociais, como os grafites e as pichações.

C atualmente a arte não pode ser usada para inclusão social, ao contrário do grafite.

D os grafiteiros podem conseguir projeção interna-

Arte Urbana. Foto: Diego Singh Disponível em: www.diaadia.pr.gov.br. Acesso em: 27 jul. 2010. (Foto: Reprodução/Enem)

O grafite contemporâneo, considerado em alguns momentos como uma arte marginal, tem sido comparado às pinturas murais de várias épocas e às escritas pré-históricas. Observando as imagens apresentadas, é possível reconhecer elementos comuns entre os tipos de pinturas murais, tais como

A a preferência por tintas naturais, em razão de seu efeito estético.

B a inovação na técnica de pintura, rompendo com modelos estabelecidos.

C o registro do pensamento e das crenças das sociedades em várias épocas.

cional, demonstrando que a arte do grafite não tem fronteiras culturais.

D a repetição dos temas e a restrição de uso pelas

E lugares abandonados e sem manutenção tornam-se

E o uso exclusivista da arte para atender aos interes-

ainda mais desagradáveis com a aplicação do grafite.

classes dominantes. ses da elite.

LINGUAGENS

QUESTÃO 7 (INÉDITA)

www.riotmaterial.com

Volume 2

Observe a imagem abaixo.

sala, recebia os visitantes, um a um, e trocava com cada um deles um longo olhar sem palavras. Ao redor, o público assistia a essas cenas recorrentes. ZANIN, L. Marina Abramovic, ou a força do olhar. Disponível em: blogs.estadao.com.br. Acesso em: 04 nov. 2013

O texto apresenta uma obra da artista Marina Abramovic, cuja performance se alinha a tendências contemporâneas e se caracteriza pela

A inovação de uma proposta de arte relacional que adentra um museu.

B abordagem educacional estabelecida na relação da artista com o público.

C redistribuição do espaço do museu, que integra diversas linguagens artísticas.

D negociação colaborativa de sentidos entre a artisSMITHSON, Robert. Plataforma Espiral, 1970

A Land Art ou mesmo Earth Art (Arte da Terra) é um tipo de expressão artística que utiliza a própria natureza como obra de arte. Surgiu já no final da década de 1960, a partir da insatisfação de artistas para com os processos industriais e tecnológicos. Eles se interessavam pelas questões relacionadas à ecologia. Praticaram um tipo de arte que

A rompeu com os padrões estéticos vigentes, ao utilizar formas geométricas na construção de monumentos inspirados nas antigas civilizações.

B se utilizou de material natural, como tintas feitas a partir de plantas e sementes, para expressar uma nova forma de arte.

C valorizou os naturais do ambiente, como cor,

forma e luz, contrastando diretamente com os espaços formais de exposição de arte, tais como galerias e museus.

D não se encontra em museus ou em galerias, encontra-se em jardins, praças e terrenos, de maneira orgânica e efêmera.

E só pode ser realizada de maneira coletiva, pois está interessada na conexão entre seres humanos e a natureza em seu estado mais puro.

QUESTÃO 8 (ENEM)

Na exposição “A Artista Está Presente”, no MoMA, em Nova Iorque, a performer Marina Abramovic fez uma retrospectiva de sua carreira. No meio desta, protagonizou uma performance marcante. Em 2010, de 14 de março a 31 de maio, seis dias por semana, num total de 736 horas, ela repetia a mesma postura. Sentada numa

LINGUAGENS

ta e a pessoa com quem interage.

E aproximação entre artista e público, o que rompe com a elitização dessa forma de arte.

QUESTÃO 9 (ENEM)

O rap constitui-se em uma expressão artística por meio da qual os MCs relatam poeticamente a condição social em que vivem e retratam suas experiências cotidianas. SOUZA, J.; FIALHO, V. M.; ARALDI, J. Hip hop: da rua para a escola. Porto Alegre: Sulina, 2008

O “relato poético” é uma característica fundamental desse gênero musical, em que o

A MC canta de forma melodiosa as letras, que retratam a complexa realidade em que se encontra.

B rap se limita a usar sons eletrônicos nas músicas,

que seriam responsáveis por retratar a realidade da periferia.

C rap se caracteriza pela proximidade das notas na

melodia, em que a letra é mais recitada do que cantada, como em uma poesia.

D MC canta enquanto outros músicos o acompa-

nham com instrumentos, tais como o contrabaixo elétrico e o teclado.

E MC canta poemas amplamente conhecidos, fundamentando sua atuação na memorização de suas letras.

QUESTÃO 10 (ENEM ADAPTADA)

D Faz uso de materiais diferentes para a produção artística. E Representa os avanços tecnológicos, impulsiona-

www.unicamp.br

dos pela corrida espacial.

Texto I

CARVALHO, Flávio de. New Look, Experiência nº3, 1956

Em 1956, o artista Flávio de Resende Carvalho desfilou pela Avenida Paulista com o traje New Look, uma proposta tropical para o guarda-roupa masculino. Suas obras mais conhecidas são relacionadas às performances. A imagem permite relacionar, como características dessa manifestação artística, o uso

Seis artistas visuais contemporâneos formam um grupo de estudantes da Escola de Artes Visuais do Parque Lage. Durante a aula, diversos alunos, incluindo eles, foram convidados para participarem de uma mostra no Hostel Contemporâneo e logo os seis se juntaram ao “Circuito de Arte Contemporânea”. No projeto, passaram um ano discutindo suas obras e, ainda, como fazer uma exposição e o que seria necessário para que ela aconteça. O resultado você pode conferir na mostra “Fronteiras e Impermanência”, no Espaço Cultural Correios, no Palácio dos Correios, em Niterói. Disponível em: www.ofluminense.com.br/pt-br/cultura/ refletindo-os-limites-0. Acesso em: 31 mar. 2020.

Texto II

A da intimidade, da política e do corpo. B do público, da ironia e da dor. C do espaço urbano, da intimidade e do drama. D da moda, do drama e do humor. E do corpo, da provocação e da moda. QUESTÃO 11 (INÉDITA)

TAVARES, Patrícia. Outros Artistas

WARHOL, Andy, Campbell’s Soup Cans, 1962

A pintura do artista norte-americano Andy Warhol, composta por 32 quadros, cada um com as variedades de sopas enlatadas da companhia Campbell, traduz o conceito de arte contemporânea, uma vez que:

A Por meio da interatividade, valoriza o conceito, a atitude e a ideia da obra, e não o produto final. B Articula uma diversidade de linguagens, desafian-

do as classificações convencionais e colocando em questão a própria definição de arte.

C Não contempla a natureza estética, pois busca refletir de modo subjetivo sobre a obra.

Um dos artistas que participaram da exposição mencionada no TEXTO I foi Patrícia Tavares, cuja obra Outros Artistas (TEXTO II) apresenta tendências do estilo

A junk arte, pois utiliza máquinas quebradas e sucata de metal como forma de inspirar a consciência ecológica B land art, pois utiliza elementos da própria natureza, como folhas e galhos secos. C assemblage, pois se compõe a partir do processo de colagem. D neoexpressionismo, pois denuncia a falta de valores na sociedade contemporânea. E op art, pois baseia-se em recursos visuais, em especial a ilusão de ótica.

LINGUAGENS

Volume 2

QUESTÃO 12 (INÉDITA)

Acesse as videoaulas desta disciplina.

AULA

Arte conceitual

ARTE POVERA

arthive.com

www.culturagenial.com

Originária da Itália, a arte povera nasce entre os anos de 1960 e 1970, tendo como principal representante o italiano Giuseppe Penone. O nome arte povera significa “arte pobre”, traduzido do italiano, pois é um tipo de arte que se utiliza de materiais considerados pobres, simples, sem valor estético, os quais são ressimbolizados e utilizados nas composições artísticas. Na contemporaneidade, destaca-se como forte representante da arte povera, no Brasil, o artista plástico e fotógrafo Vik Muniz. Ele utiliza em suas obras materiais de demolição, objetos retirados do lixo e, até mesmo, alimentos como feijão e açúcar.

nunca a protagonista, pois não tinha voz, não era considerada uma produtora de conhecimento e arte. Porém, com a consolidação do movimento feminista no final da década de 1960, várias reações e contrarreações surgiram e questionaram a sociedade patriarcal, reivindicando o papel ativo da mulher. A partir desse período, a arte se tornou uma ferramenta de luta pelos direitos das mulheres através de artistas que discutiam em suas obras temas como liberdade de expressão, assédio sexual, misoginia, racismo, dentre outras questões de cunho opressor, dentro de uma sociedade culturalmente machista. Mais do que uma arte feita por mulheres, era feita sobre mulheres e para as mulheres, servindo à reflexão social, reclamando valores como igualdade e respeito. A multiartista Yoko Ono, em suas performances e intervenções, tornou-se uma voz importante da arte feminista. A pintora mexicana Frida Kahlo, com sua obra autoral e libertária, também é um grande destaque desse movimento.

MUNIZ, Vik. Che, à maneira de Alberto Korda, 2000

ARTE FEMININA A arte feminina é a arte feita por mulheres, artistas do sexo feminino que, desde tempos remotos, produzem arte, muitas vezes, sem nenhuma visibilidade, devido ao sistema patriarcal que as suprimiu. Como resultado dessa anulação, temos, até os dias de hoje, um volume considerável de obras que não chegaram ao conhecimento do grande público. A mulher era a musa, o objeto de desejo, a companheira do artista, que o inspirava e o incentivava, mas 68

LINGUAGENS

ONO, Yoko. Cut Piece, 1964

www.culturagenial.com

O CONCEITUAL NO TEATRO E NA DANÇA

Body art Como o próprio nome já diz, o corpo é a matéria prima para esta arte, seja por meio de pinturas corporais, performance com foco na corporeidade, intervenções no próprio corpo (como tatuagens e implantes) ou que o coloquem em desafio, como a suspensão, na qual o corpo fica pendurado por piercings.

KAHLO, Frida. As duas Fridas,1939

ROCK DOS ANOS 1980

Assim como na Commedia dell’Arte (gênero de comédia surgido na Itália, no fim do século XVI, que continha elementos de mímica e acrobacia circense) vários espetáculos começaram a se utilizar da diversidade de recursos artísticos. A exemplo, citamos o espetáculo Romeu e Julieta (2012) na montagem do Grupo Galpão, um dos grupos de teatro mais importantes do Brasil, sediado na cidade de Belo Horizonte – MG. A peça promove um diálogo entre música, dança, técnicas circenses e elementos da cultura popular brasileira. www.arteview.com.br

O rock and roll é um gênero musical que teve origem nos Estados Unidos (EUA) a partir dos anos 1950, popularizando-se por todo o mundo. No entanto, mais do que um estilo musical, o rock também pode ser reconhecido pelo seu apelo comportamental e visual cheio de irreverência e atitude, pregando, acima de tudo, a liberdade. No Brasil, o movimento rock and roll já ecoava desde a década de 1950, quando a cantora Nora Ney lançou sua primeira música rock, “Rock around the Clock”, uma regravação do sucesso de mesmo nome de Bill Haley & Hits Comets, música tema do filme Sementes da Violência (1955). No decorrer das décadas seguintes, o rock foi ganhando mais espaço em terras brasileiras, até se consolidar de vez na década de 1970, com a entrada da guitarra na MPB através do Tropicalismo e de bandas como os Mutantes (com a figura de Rita Lee) e Secos e Molhados (com Ney Matogrosso), cujas performances irreverentes representavam muito bem a subversão do movimento. É também nessa década que surge o grande fenômeno do rock brasileiro, Raul Seixas. O artista possuía um estilo único. Misturando o ritmo nordestino e rock and roll, com composições críticas, mas bem-humoradas, Raul Seixas propagava em suas canções a ideologia da sociedade alternativa. Em 1980, o rock chega ao seu ápice no Brasil, através de artistas como Cazuza (com sua poesia intensa) e bandas como Barão Vermelho, os Paralamas do Sucesso, dentre outros. Um dos principias destaques é banda de Brasília Legião Urbana, que tinha na sua poesia contundente uma maneira especial de traduzir a inquietação da juventude da época em relação à corrupção e às desigualdades sociais.

Volume 3

As noções de arte conceitual difundidas a partir da década de 1960 geraram uma relação de hibridismo entre as artes cênicas, teatro, dança e performance. Os espetáculos de teatro e de dança passaram a incorporar diversas linguagens, como a body art. Nessa perspectiva, o corpo ganha mais espaço, bem como os demais elementos da encenação.

Personagem “A Ama” da versão do Grupo de Teatro galpão para a peça Romeu e Julieta LINGUAGENS

QUESTÕES QUESTÃO 1 (INÉDITA)

Volume 3

Ana Mae Barbosa, pioneira em arte-educação no Brasil, também corrobora, em uma de suas pesquisas, a desproporção entre o número de homens e mulheres nas coleções de arte, sejam públicas ou particulares. Mas, por outro lado, destaca a construção da imagem de grandes artistas mulheres na história da arte brasileira, mencionando Tarsila do Amaral, ícone e referência do Modernismo, citada de maneira expressiva e tanto quanto os homens que integraram o movimento que marcou a renovação das artes do País. Disponível em:centrocultural.pagina-oficial.ws/site/a-representatividade-da-mulher-na-arte. Acesso em: 22 de out. de 2019.

Muitas artistas femininas encontraram na arte uma forma de libertação e luta. Uma delas ficou mundialmente conhecida por retratar em suas obras seu universo pessoal, submissão, morte e dor. Foi considerada uma precursora da arte feminista e ficou famosa pelo nome artístico de

A Virginia Woolf. B Marina Abramovic. C Frida Kahlo. D Rita Lee. E Marguerite Duras. QUESTÃO 2 (ENEM)

A principal razão pela qual se infere que o espetáculo retratado na fotografia é uma manifestação do teatro de rua é o fato de

A dispensar o edifício teatral para a sua realização. B utilizar figurinos com adereços cômicos. C empregar elementos circenses na atuação. D excluir o uso de cenário na ambientação. E negar o uso de iluminação artificial. QUESTÃO 3 (UPE)

É sangue mesmo, não é mertiolate. E todos querem ver E comentar a novidade. É tão emocionante um acidente de verdade. Estão todos satisfeitos Com o sucesso do desastre: Vai passar na televisão. Por gentileza, aguarde um momento. Sem carteirinha, não tem atendimento – Carteira de trabalho assinada, sim, senhor. Olha o tumulto: façam fila por favor. Todos com a documentação. Quem não tem senha, não tem lugar marcado. Eu sinto muito, mas já passa do horário. Entendo seu problema, mas não posso resolver: É contra o regulamento, está bem aqui, pode ver. Ordens são ordens. Em todo o caso, já temos a sua ficha. Só falta o recibo comprovando residência. P’rá limpar todo esse sangue, chamei a faxineira – E agora eu já vou indo senão eu perco a novela E eu não quero ficar na mão. RUSSO, Renato. Metrópole. 1986.

Foco in cena / Guto Muniz

As composições da banda Legião Urbana fazem parte do cenário do rock brasileiro dos anos 1980, que tinham como principal objetivo

A criticar as mazelas sociais e políticas do país. B incentivar a transformação pela revolução armada. C contextualizar a Guerra Fria e o debate do capitalismo.

D revalorizar o papel do Estado como promotor do bem-estar social.

E reconhecer a mídia como protagonista das transformações sociais.

Espetáculo Romeu e Julieta, Grupo Galpão. GUTO MUNIZ. Disponível em: www.focoincena.com.br. Acesso em: 30 maio 2016. 70

LINGUAGENS

Shutterstock/ClaudioDivizia

Disponível em: enciclopedia.itaucultural.org.br. Adaptado. Acesso em: 19 set. 2017.

Relacionando-se a imagem, as informações contidas no texto e o contexto do ano da mostra coletiva Do corpo à terra, é correto interpretar a intervenção Trouxas ensanguentadas como uma

"Iglu", obra do artista italiano Mario Merz, Turim, Itália

Na imagem acima, temos um exemplar de Arte Povera (Arte Pobre), movimento de expressão artística surgido na Itália (1960-1970), cuja premissa é

A demolir objetos artísticos e reorganizá-los a fim de

A denúncia da situação política e social do Brasil. B revelação da pobreza da população brasileira. C demonstração do caráter perdulário das socieda-

B valer-se de material totalmente natural como pa-

D crítica à falta de planejamento das cidades latino-

des de consumo.

se criar uma nova arte.

-americanas.

pel, terra e comida para redirecionar o pensamento acerca do fazer artístico.

E melhoria, por meio da arte, das áreas degradadas das cidades.

C a utilização de materiais simples a fim de possibilitar reflexões sobre o produto artístico e a sociedade de consumo.

QUESTÃO 6 (ENEM)

D disseminar a ideia de que todo mundo pode fazer arte e, consequentemente, ser artista.

do-os para que possam ganhar um valor artístico.

sxpolitics.org

QUESTÃO 5 (UNESP)

www.enciclopedia.itaucultural.org.br

E reformar objetos considerados lixo, reaproveitan-

LEONILSON. O recruta, o aranha e o penélope. Bordado sobre tecido, 1992. Disponível em: www.projetoleonilson.com.be. Acesso em: 03 ago. 2012.

A obra do artista plástico Leonilson (1953-1993) marca presença no panorama da arte brasileira e internaLINGUAGENS

Volume 3

O artista Artur Barrio nasceu em Portugal e mudou-se para o Brasil em 1955, dedicando-se à pintura a partir de 1965. Em 1969, começa a criar as Situações: trabalhos de grande impacto, realizados com materiais orgânicos como lixo, papel higiênico, detritos humanos e carne putrefata, com os quais realiza intervenções no espaço urbano. No mesmo ano, escreve um manifesto no qual contesta as categorias tradicionais da arte e sua relação com o mercado, e a conjuntura histórica da América Latina. Em 1970, na mostra coletiva Do corpo à terra, espalha as Trouxas ensanguentadas em um rio em Belo Horizonte.

QUESTÃO 4 (INÉDITA)

cional. Nessa obra, ele utilizou a habilidade técnica do bordado manual para

A obtenção das linhas retas paralelas. B valorização do tracejado retilíneo. C exploração de diferentes texturas. D obtenção do equilíbrio assimétrico. E inscrição homogênea das formas e palavras.

QUESTÃO 8 (UPE)

Apesar da forte censura que caracterizou o Regime Militar, o Brasil, de 1964 a 1985, foi palco de uma série de movimentos artísticos de relevante expressividade estética. Nesse sentido, a produção cultural desse período que se destacou foi

A o Movimento Armorial concentrou a crítica ao Re-

Volume 3

gime no Estado de Pernambuco.

QUESTÃO 7 (ENEM)

Texto I

B o Cinema Novo tinha, na filmografia hollywoodiana, sua principal influência.

C o Tropicalismo, formado por artistas baianos, deti-

nha um projeto cultural eminentemente nordestino.

D ao contrário da música e do cinema, o teatro não

desenvolveu uma linguagem particular durante os anos da ditadura.

E A Bossa Nova, apesar de ser oriunda de um cenário

nacional bastante distinto, influenciou a música de protesto no Brasil.

QUESTÃO 9 (ENEM)

ALMEIDA, H. Dentro de mim, 2000. Fotografia p/b. 132 cm x 88 cm. Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.

Texto II A body art põe o corpo tão em evidência e o submete a experimentações tão variadas, que sua influência estende-se aos dias de hoje. Se na arte atual as possibilidades de investigação do corpo parecem ilimitadas - pode-se escolher entre representar, apresentar, ou ainda apenas evocar o corpo - isso ocorre graças ao legado dos artistas pioneiros. Silvia, P.R. Corpo na arte, body art, body modification: fronteiras. II Encontro de História da Arte: IFCH-Unicamp 2006 (adaptado).

Nos textos, a concepção de body art está relacionada à intenção de:

A B fazer do corpo um suporte privilegiado de expresestabelecer limites entre o corpo e a composição. são.

C discutir políticas e ideologias sobre o corpo como arte.

D compreender a autonomia do corpo no contexto da obra.

E destacar o corpo do artista em contato com o expectador.

KUCZYNSKIEGO, P. Ilustração, 2008. Disponível em: capu.pl. Acesso em: 03 ago. 2012. (Foto: Reprodução)

O artista gráfico polonês Pawla Kuczynskiego nasceu em 1976 e recebeu diversos prêmios por suas ilustrações. Nessa obra, ao abordar o trabalho infantil, Kuczynskiego usa sua arte para

A difundir a origem de marcantes diferenças sociais. B estabelecer uma postura proativa da sociedade. C provocar a reflexão sobre essa realidade. D propor alternativas para solucionar esse problema. E retratar como a questão é enfrentada em vários países do mundo.

LINGUAGENS

AULA

Arte e tecnologia

TRANSFORMAÇÕES CULTURAIS: AS INFLUÊNCIAS DA TECNOLOGIA NA ARTE A emergência de novas tecnologias sempre influencia, de algum modo, a relação do homem com a arte. Não é preciso ir muito longe para comprovar tal teoria. No fim do século XIX e início do século XX, duas invenções fantásticas revolucionaram o modo tradicional de “consumir” arte: o cinema e a televisão. Nesse contexto, nasce o conceito de cultura de massa (difundido pelos filósofos da Escola de Frankfurt), produto da chamada Indústria Cultural, que consisti em todos os tipos de expressões artísticas produzidas para atingir a maior parte da população, com o objetivo essencialmente comercial, ou seja, de gerar produtos para o consumo. Com efeito, esse fenômeno cultural, impulsionado pelo avanço tecnológico, transformou a relação do homem com a cultura e a arte erudita, que se tornaram mais populares e, ao mesmo tempo, produtos de entretenimento. Podemos citar, também, a utilização do computador como parte dos instrumentos e mídias de criação em arte. Essa tecnologia remonta aos anos 1960, com o surgimento dos primeiros computadores comerciais. Além disso, mais recentemente, temos o advento da web e da internet que modificou as relações sociais e, consequentemente, o modo de produção de arte, sobretudo com as múltiplas e crescentes possibilidades que os meios digitais permitem ao processo de criação, relacionando arte, tecnologia e ciência. Assim, nos dias atuais, o desenvolvimento cada vez mais intenso de novas tecnologias ao alcance dos artistas possibilita criações antes não imaginadas, seja pela abrangência dos meios de comunicação, como pelas possibilidades de criações híbridas. Tais fatos têm alterado muito o perfil do artista criador, incorporando às novas produções equipamentos multimídia, ambientes imersivos, experiências artísticas multissensoriais, utilização de códigos de programação etc. É importante reafirmar que as novas tecnologias da comunicação modificaram os modos de interação, o que também se reflete na arte. Algumas mudanças podem ser observadas na relação entre artista e plateia ou na forma como o público se relaciona com a obra e

com o artista que a produz, pois o público deixa de ser um mero observador/apreciador e passa a interagir com a obra, colaborando até mesmo com a sua criação. No teatro contemporâneo, por exemplo, algumas produções utilizam espaços alternativos do teatro onde o público pode participar da encenação, escolhendo os temas, construindo o roteiro ou “atuando” na peça de maneira improvisada. A dança também rompeu fronteiras. Hoje, em alguns espetáculos, os artistas não apenas dançam, mas também cantam, recitam e contam histórias. Tecnologia e interatividade são marcas da arte contemporânea.

VIDEOARTE A Videoarte é uma forma de expressão artística que aplica a tecnologia do Vídeo às artes visuais. Pode ser apresentada em videoinstalações, gravações ou performances que utilizem vídeo. Surgiu na década de 1960 em um contexto no qual os artistas buscavam uma arte contrária à comercial, seguindo as novas orientações de dirigir a criação artística às coisas do mundo, à natureza, à realidade urbana e à tecnologia. Dessa forma: A videoarte deve ser lida na esteira das conquistas minimalistas, mas também da arte pop, pela sua recusa em separar arte e vida por meio da incorporação das histórias em quadrinhos, da publicidade, das imagens televisivas e do cinema. As performances e os happenings largamente realizados pelos artistas ligados ao Fluxus, aparecem diretamente ligados à videoarte. As realizações Fluxus justapõem não apenas objetos, mas também sons, movimentos e luzes num apelo simultâneo aos diversos sentidos: visão, olfato, audição, tato. Nelas, o espectador deve participar dos espetáculos experimentais, em geral, descontínuos, sem foco definido, não-verbais e sem sequência previamente estabelecida. VIDEOARTE. In: ENCICLOPÉDIA Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileiras. São Paulo: Itaú Cultural, 2019. Disponível em: www.enciclopedia.itaucultural.org.br/termo3854 videoarte. Acesso em: 22 de out. 2019.

O fundador da videoarte é o norte-americano Nam June Paik, que já fazia experimentações com vídeo desde 1959. A partir da década de 1970, essa LINGUAGENS

arte passou a estabelecer sua própria produção e critica, tendo festivais e espaços de expressão no mundo todo.

por também os movimentos de expressão e inovação artísticos. Os artistas começam a reproduzir emoções, reflexões e provocar discussões através da busca de novos pontos de vista, atentando para o ângulo, a luz e o conceito por trás da foto. A imagem serve, portanto, não apenas à memória ou ao deleite, mas à apreciação estética. Há fotógrafos que captam paisagens, revelam a diversidade cultural, denunciam o preconceito, dão voz às minorias. A fotografia como obra artista para ser pensada, apreciada e sentida. Muitos artistas deixaram sua marca na arte da fotografia, destacamos três deles: Sebastião Salgado, Henri Cartier-Bresson, Annie Leibovitz.

Volume 3

Nascido nos anos 1960, Fluxus pode ser definido como um movimento artístico que propõe o rompimento das barreiras entre arte e não arte, dirigindo a criação artística às coisas do mundo, seja à natureza, seja à realidade urbana, seja ao mundo da tecnologia. Manifesta nas mais diversas formas de arte: música, dança, teatro, artes visuais, poesia, vídeo, fotografia entre outras.

•• Sebastião Salgado – Brasileiro de Minas Gerais,

começou como fotojornalista aos 26 anos. Porém, o maior destaque do seu trabalho é na fotografia artística. Registrou efeitos da pobreza em diversas culturas. Fotografou camponeses rurais da América Latina, trabalhadores manuais de regiões agrícolas pelo mundo e documentou efeitos da fome na África. Seus principais projetos são ÊXODOS (1993-2000) e GÊNESIS (2004-2013), nos quais ele fotografou as paisagens e a vida selvagem. Foi produzido um documentário sobre Sebastião Salgado em 2015 chamado ‘O Sal da Terra”, dirigido pelo alemão Wim Wenders.

Os espetáculos de teatro e de dança têm cada vez mais rompido as barreiras entre o real e o virtual. A utilização de projeções, interações entre o corpo do artista e imagens pré-gravadas, microfones, computadores e uma diversidade de materiais tecnológicos integram os espetáculos contemporâneos. A tecnologia não é apenas uma ferramenta de produção, restrita aos bastidores, é também um importante elemento de criação e encenação. Projetando a voz através de recursos de áudio ou ampliando a imagem em telões de vídeo, seja como for, as artes cênicas se apropriam das novas tecnologias, criando e conceituando novas formas de pensar e estar em cena, novos modos de se expressar para além do corpo. Na música, as tecnologias digitais tornaram sua distribuição praticamente ilimitada. Com o advento da web e a popularização da internet, é possível criar, produzir e compartilhar músicas com o mundo inteiro, de uma banda de rock alternativa da Islândia ou de um grupo de cultura popular do interior de Pernambuco. Além disso, hoje já é possível produzir músicas com qualidade de estúdio em casa, pelo computador, através de programas de áudio. Isso facilita a emergência de novos artistas no cenário musical.

A FOTOGRAFIA COMO EXPRESSÃO ARTÍSTICA Além de ser um registro da realidade, a fotografia, principalmente a partir da década de 1960, com as correntes de Pop Art e Arte Conceitual, passa a com74

LINGUAGENS

Shutterstock/AndreiKobylko

TECNOLOGIA NAS ARTES CÊNICAS E NA MÚSICA

Renomado artista da fotografia, Sebastião Salgado

•• Henri

Cartier-Bresson – Francês, considerado um dos fotógrafos mais originais da história da fotografia, suas fotos possuem um realismo intenso. Ele está para a arte da fotografia como Pablo Picasso está para as artes plásticas. Ou seja, sua genialidade é reconhecida e respeitada. Fotografa principalmente cidades europeias, num trabalho singelo e cheio de significados. Sua primeira ex-

Cartier-Bresson

posição foi no Museu de Arte Moderna em 1947. Fotografou países como Índia, Indonésia, China e União Soviética.

QUESTÕES

Com o tempo, desenvolveram-se novas formas artísticas nas quais a rígida separação entre objetos industrializados e obras de arte foi sendo superada, e outros elementos foram acrescentados às linguagens visuais, uma vez que o pincel foi substituído por uma máquina. PROENÇA, Graça. Descobrindo a história da arte. São Paulo: Ática, 2005, p. 192 (adaptado).

Qual foi a primeira forma de linguagem visual a utilizar a máquina como técnica de criação artística?

A Vídeo. B Cinema. C Animação. D Fotografia. E Histórias em quadrinhos. QUESTÃO 2 (INÉDITA) Traseiras da Gare-Saint Lazare, 1932

•• Annie Leibovitz – Americana, aclamada pela crítica,

suas fotos registram figuras célebres como artistas e ícones sociais. Fotografou a rainha Elizabeth II, a atriz Whoopi Goldberg dentro de uma banheira cheia de leite e também fotografou a casa de artistas como Yoko Ono e John Lennon. Diferente dos paparazzi, Leibovitz trazia uma aura diferente para a imagem, imprimindo em seus retratos a essência da vida de cada personalidade fotografada.

As inovações ocorridas no campo da Comunicação e da Tecnologia, no final do século XIX e ao longo do século XX, provocaram intensas mudanças no modo do indivíduo apreender a Cultura e a Arte e, também, no modo dele se comunicar com o mundo. Entre essas inovações, podemos destacar a chegada de meios de comunicação como:

A A máquina de escrever, a máquina de lavar roupas e o computador.

Annie Leibovitz

B O cinema, a máquina a vapor, o automóvel. C A televisão, o computador e a internet. D O teatro, o computador e o livro. E O daguerreótipo, o ferro de passar e a bicicleta. QUESTÃO 3 (INÉDITA)

Atriz Cate Blanchett

Segundo historiadores da Arte, uma das funções do artista na sociedade é se comportar como uma espécie de “antena” dos processos que ocorrem na vida coletiva. Sendo assim, podemos dizer que na relação do artista com o uso de tecnologias, como a internet, o celular e o computador, somos provocados, através LINGUAGENS

Volume 3

QUESTÃO 1 (SSE-PE ADAPTADA)

Volume 3

de espetáculos e outras manifestações artísticas, a experimentar mudanças na forma como nos relacionamos com a Arte. Dentre as propostas de inovação do fazer artístico, destacam-se aquelas que envolvem os processos de

A interação, visualização e produção. B assistência técnica, revolução e plantação. C concordância, acesso ilimitado e transporte público. D leitura, gravação de programas televisivos e locução. E produção, jornalismo e iluminação. QUESTÃO 4 (ENEM)

QUESTÃO 5 (ENEM)

CURY, C. Disponível em: tirasnacionais.blogspot.com. Acesso em: 13 nov. 2011.

A tirinha denota a postura assumida por seu produtor frente ao uso social da tecnologia para fins de interação e de informação. Tal posicionamento é expresso, de forma argumentativa, por meio de uma atitude

A crítica, expressa pelas ironias. B resignada, expressa pelas enumerações. C indignada, expressa pelos discursos diretos. D agressiva, expressa pela contra-argumentação. E alienada, expressa pela negação da realidade. QUESTÃO 6 (SSE-PE ADAPTADA)

A arte contemporânea revolucionou os suportes na arte. Suporte significa o que abriga a arte. O suporte de uma pintura pode ser uma tela, um papel, uma parede e até o próprio corpo. Nesse sentido, a arte contemporânea

A revolucionou os suportes da arte, o que não quer dizer que revolucionou o pensamento de fazê-la.

Disponível em: tv-video-edc.blogspot.com. Acesso em: 30 maio 2010.

A charge revela uma crítica aos meios de comunicação, em especial à internet, porque

A questiona a integração das pessoas nas redes virtuais de relacionamento.

B considera as relações sociais como menos importantes que as virtuais.

C enaltece a pretensão do homem de estar em todos os lugares ao mesmo tempo.

D descreve com precisão as sociedades humanas no mundo globalizado.

E concebe a rede de computadores como o espaço mais eficaz para a construção de relações sociais.

LINGUAGENS

B revolucionou os suportes porque também revolucionou a forma de pensar arte, por exemplo, a arte nas paredes, nos corpos dos índios ou dos africanos foi enfim assimilada e aceita como arte.

C aceitou a pintura nas paredes, nas ruas, mas rejeitou a arte por meio digital, a arte tecnológica.

D compreendeu o vídeo como um suporte para a arte, o vídeo-arte. Porém, não aceitou a fotografia como arte.

E aceitou as formas híbridas como a dança-teatro ou a vídeo-dança, mas rejeitou o break e a swingueira.

QUESTÃO 7 (ENEM)

Texto I

Para Rodin, um pintor é capaz, em única cena, de nos transmitir a experiência de ver um cavalo de corrida, e isso porque ele representa o animal em um movimento ambíguo, em que os membros traseiros e dianteiros parecem estar em instantes diferentes. Rodin diz que essa exposição talvez seja logicamente inconcebível, mas é paradoxalmente muito mais adequada à maneira como o movimento se dá: “o artista é verdadeiro e a fotografia mentirosa, pois na realidade o tempo não para”.

Observando-se as imagens (Textos I e II), o paradoxo apontado por Rodin (Texto III) procede e cria uma maneira original de perceber a relação entre a arte e a técnica, porque o(a)

A fotografia é realista na captação da sensação do movimento.

MUYBRIDGE, E. Cavalo em movimento. Fotografia. Universidade do Texas, Austin, cerca de 1886. Disponível em: utexasaustin.edu. Acesso em: 31 ago. 2016 (adaptado).

Texto II

B pintura explora os sentimentos do artista e não tem um caráter científico.

C fotógrafo faz um estudo sobre os movimentos e consegue captar a essência da sua representação.

D pintor representa de forma equivocada as patas dos cavalos, confundindo nossa noção de realidade.

E pintura inverte a lógica comumente aceita de que a fotografia faz um registro objetivo e fidedigno da realidade.

QUESTÃO 8 (ENEM)

Texto I

GÉRICAUL, T. Corrida de cavalos ou O Derby de 1821 em Epson. Óleo sobre tela.92 x 123 cm. Museu de louvre. Paris. Disponível em: louvre.fr. Acesso em: 31 ago. 2016.

Texto III A arte pode estar, às vezes, muito mais preparada do que a ciência para captar o devir e a fluidez do mundo, pois o artista não quer manipular, mas sim “habitar” as coisas. O famoso artista francês Rodin, no seu livro L’Art (A Arte, 1911), comenta que a técnica de fotografia em série, mostrando todos os momentos do galope de um cavalo em diversos quadros, apesar de seu grande realismo, não é capaz de capturar o movimento. O corpo do animal é fotografado em diferentes posições, mas ele não parece estar galopando: “na imagem científica [fotográfica], o tempo é suspenso bruscamente”.

BRACCO, A; LOSCHI, M. Quando rotas se tornam arte. Retratos: a revista do IBGE. Rio de Janeiro, n. 3, set. 2017 (adaptado). LINGUAGENS

Volume 3

FEITOSA, C. Explicando a filosofia com arte. Rio de Janeiro: Ediouro, 2004.

C perguntar sobre a razão das pessoas visitarem

Texto II Stephen Lund, artista canadense, morador em Victoria, capital da Colúmbia Britânica (Canadá), transformou-se em fenômeno mundial produzindo obras de arte virtuais pedalando sua bike. Seguindo rotas traçadas com o auxílio de um dispositivo de GPS, ele calcula ter percorrido mais de 10 mil quilômetros. Os textos destacam a inovação artística proposta por Stephen Lund a partir do(a)

Volume 3

A deslocamento das tecnologias de suas funções ha-

museus, exposições, etc., e reafirma que os fotógrafos são os únicos responsáveis pela produção de obras de arte.

D reconhecer que as pessoas temem que o avanço dos meios de comunicação, inclusive on-line, substitua o homem e leve alguns profissionais ao esquecimento.

E revelar o receio das pessoas em experimentar

novos meios de comunicação, com medo de sentirem retrógradas.

bituais.

B perspectiva de funcionamento do dispositivo de GPS. C ato de guiar sua bicicleta pelas ruas da cidade. D análise dos problemas de mobilidade urbana. E foco na promoção cultural da sua cidade.

QUESTÃO 10 (INÉDITA)

QUESTÃO 9 (ENEM)

É muito raro que um novo modo de comunicação ou de expressão suplante completamente os anteriores. Fala- se menos desde que a escrita foi inventada? Claro que não. Contudo, a função da palavra viva mudou, uma parte de suas missões nas culturas puramente orais tendo sido preenchida pela escrita: transmissão dos conhecimentos e das narrativas, estabelecimento de contratos, realização dos principais atos rituais ou sociais etc. Novos estilos de conhecimento (o conhecimento “teórico”, por exemplo) e novos gêneros (o código de leis, o romance etc.) surgiram. A escrita não fez com que a o sistema da comunicação e da memória social. A fotografia substituiu a pintura? Não, ainda há pintores ativos. As pessoas continuam, mais do que nunca, a visitar museus, exposições e galerias, compram as obras dos artistas para pendurá-las em casa. Em contrapartida, é verdade que os pintores, os desenhistas, os gravadores, os escultores não são mais – como foram até – o século XIX – os únicos produtores de imagens.

Sebastião Salgado, fotografia Mina de Carvão, Índia, 1989

A possibilidade de capturar o tempo por meio de fotografias modificou a relação da humanidade com a imagem. Ao longo da história da máquina fotográfica, diversos artistas viram no equipamento a possibilidade de criação de obras de arte. Dentre eles, podemos destacar Sebastião Salgado, cuja percepção volta-se para o registro de povos e culturas de todo o mundo. O trabalho do multipremiado fotógrafo brasileiro tem sido mundialmente reconhecido por

LÉVY, P. Cibercultura. São Paulo: Ed. 34, 1999 (fragmento).

A substituição pura e simples do antigo pelo novo ou do natural pelo técnico tem sido motivo de preocupação de muita gente. O texto encaminha uma discussão em torno desse temor ao

considerar as relações entre o conhecimento teórico e o conhecimento empírico e acrescenta que novos gêneros textuais surgiram com o progresso.

B observar que a língua escrita não é uma transcri-

ção fiel da língua oral e explica que as palavras antigas devem ser utilizadas para preservar a tradição.

LINGUAGENS

A chamar atenção para as mais variadas formas de vida e de trabalho ao redor do mundo.

B denunciar a pobreza, a miséria e as desigualdades sociais em diversas regiões do mundo.

C capturar a beleza do momento, a fim de sensibilizar o público.

D utilizar tecnologia altamente sofisticada, o que

faz com que suas fotos tenham uma qualidade indiscutível.

E documentar momentos únicos e contribuir para o manifesto da fotografia enquanto expressão artística.

AULA

Arte e cultura popular no Brasil

Romulo Fialdini

O termo arte popular refere-se às manifestações artísticas da cultura de um povo, expressando seus costumes e tradições. Diferente da arte erudita, que é ensinada nas escolas e, geralmente, apreciada pela elite, a arte popular, muitas vezes, é ensinada oralmente, passada de geração em geração, como forma de manutenção da cultura local e valorização das origens de determinado grupo social. A exemplo, citamos as esculturas de barro do Mestre Vitalino (importante artista de Caruaru - PE) que apresentam personagens da tradição cultural nordestina, como cangaceiros, trabalhadores rurais e animais típicos da região. A arte do barro foi herdada da cultura indígena e mantida até hoje como uma forte tradição popular. Valorizar a cultura popular é manter viva a nossa história, pois ela tem um papel fundamental na manutenção e propagação da cultura do nosso país.

LITERATURA DE CORDEL É um gênero literário que se utiliza de rimas, distribuídas em estrofes de dez, oito ou seis versos. Essa arte foi trazida pelos portugueses no período da colonização, adaptada dos livretos europeus. Leandro Gomes de Barros é considerado o primeiro cordelista do Brasil, começando suas publicações em 1889. O nome cordel vem do fato de os textos serem expostos em cordas. Essa arte popular nordestina foi difundida por todo o Brasil a partir dos processos de imigração da zona rural para a zona urbana, no qual os cordelistas levavam seus trabalhos para vender nas feiras e outros espaços públicos. Os temas abordam religião, vida rural, cotidiano ou até mesmo adaptações de obras clássicas. Há ainda alguns cordelistas que abordam temas políticos por meio de críticas bem-humoradas e sarcásticas. Além da escrita, muitos cordéis trazem ilustrações feitas em xilogravura: técnica de gravura que utiliza madeira. A imagem é entalhada criando profundidade na madeira, esta recebe tinta e depois o papel é pressionado na matriz como uma espécie de carimbo. A xilogravura traz os temas do cordel na capa ou até mesmo em ilustrações dentro dele.

O TEATRO DE MAMULENGOS

Onças Atacando, déc. de 1960 , Mestre Vitalino

O teatro de bonecos foi trazido ao Brasil por colonizadores franceses, com grande influência da Commedia dell’Arte (estilo de comédia nascida na Itália que trabalhava com improviso e várias linguagens artísticas na composição e execução do espetáculo). As histórias são contadas por bonecos manipulados por meio de varetas, hastes, fios ou encaixados na própria mão do manipulador. Um pequeno palco elevado, coberto por tecidos, serve de estrutura para os bonecos se apresentarem. Mamulengo é o nome dado ao boneco de luva, “mão molenga”, fazendo referência à sua manipulação. Os manipuladores ou mamulengueiros ficam atrás, sem serem vistos, movendo e dando voz aos bonecos. Ainda há espetáculos em que os bonecos também interagem com o seu criador, outros atores ou ainda com o público. Os temas variam de história do imaginário popular, contos com lições de moral ou histórias de humor sarcástico ou crítico. LINGUAGENS

Volume 3

Leonardo Monteiro

O SAMBA: ORIGEM E VARIAÇÕES

Espetáculo ‘Benedito, abençoado e bendizido’, do Fuzuê

DANÇAS POPULARES

Naty Torres

A dança é uma expressão artística fundamental para a cultura de uma nação. Nasce do povo para o próprio povo, em manifestações religiosas ou festividades da comunidade, representando as tradições de cada região. As danças brasileiras surgiram da fusão entre as culturas europeia, africana e árabe aliadas à cultura dos povos nativos. As danças resultantes dessa fusão são datadas em diferentes períodos e estão difundidas em diversas regiões do país. Dentre elas, destacam-se as danças folclóricas, das quais estão, entre as mais conhecidas, o Samba e o Frevo. Podemos citar ainda outras danças populares, como a Catira, dança típica do Sudeste, resultado da mistura entre as tradições indígenas, africanas e europeias. O Coco de Roda, que pode ser encontrado originalmente em Alagoas, Pernambuco e Paraíba, herda a pulsação de ritmos africanos. Mesmo com todos as influências culturais, essas danças são genuinamente brasileiras e se misturam com os costumes locais trazendo junto com a dança, a festa, a comida, as crenças e todo o conjunto da tradição popular.

Coco de roda. Dança tradicional do Nordeste

LINGUAGENS

O samba nasceu na Bahia, através das manifestações religiosas e dos batuques urbanos dos negros africanos escravizados. O ritmo tem forte pulsação e movimentos variados de dança. Chegou ao Rio de Janeiro na segunda metade do século XIX, que nesse período era a capital do Brasil Imperial, por intermédio dos negros baianos, se espalhou pelo estado e, posteriormente, pelo país inteiro. Hoje é considerado um dos estilos de dança e música mais importantes da cultura brasileira. O primeiro samba a ser gravado foi “Pelo Telephone” de Donga (Ernesto dos Santos) em 1916. A cantora e atriz Carmen Miranda foi uma das celebridades responsáveis por propagar o samba ao redor do mundo. Por influência dela, esse estilo ganhou notoriedade, principalmente nos Estados Unidos, onde seus filmes eram gravados. No início do século XX, outros gêneros musicais foram sendo incorporados ao samba, como o lundu, o maxixe e o xote, gerando algumas vertentes do gênero. O samba-canção, por exemplo, possui um ritmo mais lento, que depois influenciou a criação da Bossa Nova. Outra vertente importante é o chamado samba de morro, com ritmo mais percussivo e extremamente popular nas comunidades dos morros do Rio de Janeiro.

FESTAS TRADICIONAIS DA CULTURA BRASILEIRA As festas populares do Brasil refletem sua diversidade cultural. Sem dúvidas, o Carnaval é a uma festa muito importante e vivenciada por todo o país. Tem em seus desfiles de carros alegóricos uma grande mostra da arte popular brasileira. Cada desfile traz cenários, figurinos, adereços, danças, representações teatrais e temas que discutem questões sociais de interesse da nação. Apesar de muito festejado, o carnaval também gera muito trabalho e renda para o país. Além do carnaval, outras manifestações artísticas têm destaque na cultura brasileira. Podemos citar as festas juninas, também conhecidas como Festa de São João, principalmente no Nordeste, uma grande celebração religiosas e profana com danças, músicas, comidas típicas e vestuário característico. O São João é uma festa popular muito importante para a cultura nordestina, é celebrada principalmente em Pernambuco e na Paraíba, tendo as cidades de Caruaru e Campina Grande como os principais polos de comemoração. A festa do Boi no Festival de Parintins na Amazônia, também é uma manifestação cultural que atrai turistas do mundo todo. Essas festas têm em comum, além da expressão da cultura, a união de linguagens artísticas,

Rodrigo Gorosito / G1

uma vez que encontramos artes cênicas e artes visuais compondo as produções destes eventos.

QUESTÃO 2 (UFRN ADAPTADA)

As danças populares retomam a história e a cultura de uma região, estado ou país, definindo-se em uma estética e um estilo muito próprios e autênticos. São danças encontradas no Nordeste brasileiro:

Volume 3

Carro alegórico da Mangueira abordou o Quilombo dos Palmares

A Coco-de-zambê, fandango e caboclinhos. B Coco-de-zambê, carimbó e caboclinhos. C Coco de roda, caboclinhos e maracatu. D Xote, baião e vanerão. E Maracatu, fandango e o xaxado. QUESTÃO 3 (CESGRANRIO)

QUESTÕES

Janaína Pepeu

QUESTÃO 1 (INÉDITA)

Severino Vitalino trabalhando com o barro no Alto do Moura

A arte de trabalhar com o barro é uma das heranças dos povos nativos do Brasil. Entre outras coisas, com ela é possível a preservação da memória através de imagens que contam a história e retratam a cultura do povo brasileiro. As esculturas de barro do Mestre Vitalino (importante artista de Caruaru-PE), apresentam elementos da tradição nordestina, como

A comidas típicas, cangaceiros e bumba meu boi. B animais típicos da região, artistas locais e frevo. C trabalhadores rurais, cangaceiros e religião. D comidas típicas, futebol e carnaval. E cangaceiros, trabalhadores rurais e animais típicos da região.

O teatro de bonecos é muito antigo e há mais de mil anos antes de Cristo já era muito popular na China e na Índia. Os bonecos podem ser confeccionados com diversos materiais e manipulados de várias maneiras, sendo possível criá-los e utilizá-los em sala de aula para que os alunos desenvolvam capacidades variadas. Um exemplo do teatro de bonecos é o trabalho com figuras sem fios, que têm a cabeça de madeira, de barro ou de papel, manipuladas com a mão dentro da indumentária, enquanto a cabeça é movida com os dedos, que são os

A fantoches. B marionetes. C títeres. D licocós. E bonecos de vara. QUESTÃO 4 (INÉDITA)

As diferentes matrizes culturais que formaram a identidade do povo brasileiro são perceptíveis por meio da música, dança, festas populares e obras de arte. Entre eles estão o samba, a literatura de cordel e a festa do Boi de Parintins na Amazônia. As manifestações artísticas citadas no texto fazem parte das matrizes culturais

A sul-americana, norte-americana e inglesa. B africana, europeia e indígena. C indígena, asiática e australiana. LINGUAGENS

D europeia, australiana e africana. E asiática, indígena e irlandesa.

Volume 3

QUESTÃO 5 (ENEM)

Própria dos festejos juninos, a quadrilha nasceu como dança aristocrática. Oriunda dos salões franceses, depois difundida por toda a Europa. No Brasil, foi introduzida como dança de salão e, por sua vez, apropriada e adaptada pelo gosto popular. Para sua ocorrência, é importante a presença de um mestre “marcante” ou “marcador”, pois é quem determina as figurações diversas que os dançadores desenvolvem. Observa-se a constância das seguintes marcações: “Tour”, “En avant”, “Chez des dames”, “Chez des cheveliê”, “Cestinha de flor”, “Balancê”, “Caminho da roça”, “Olha a chuva”, “Garranchê”, “Passeio”, “Coroa de flores”, “Coroa de espinhos” etc. No Rio de Janeiro, em contexto urbano, apresenta transformações: surgem novas figurações, o francês aportuguesado inexiste, o uso de gravações substitui a música ao vivo, além do aspecto de competição, que sustenta os festivais de quadrilha, promovidos por órgãos de turismo. CASCUDO. L.C. Dicionário do folclore brasileiro. Rio de Janeiro: Melhoramentos. 1976.

As diversas formas de dança são demonstrações da diversidade cultural do nosso país. Entre elas, a quadrilha é considerada uma dança folclórica por

A possuir como característica principal os atributos

divinos e religiosos e, por isso, identificar uma nação ou região.

B abordar as tradições e costumes de determinados povos ou regiões distintas de uma mesma nação.

C apresentar cunho artístico e técnicas apuradas, sendo também considerada dança-espetáculo.

D necessitar de vestuário específico para a sua prática, o qual define seu país de origem.

E acontecer em salões e festas e ser influenciada por diversos gêneros musicais.

QUESTÃO 6 (ENEM)

Nas últimas décadas, a capoeira está cada vez mais presente no ambiente escolar, seja por intermédio de estudantes que a praticam nos intervalos das aulas, seja como parte das propostas curriculares de diversas instituições de ensino. Disponível em: crv.educacao.mg.gov.br (adaptado) Acesso em: 10 fev. 2014. 82

LINGUAGENS

Cada vez mais reconhecida, a capoeira foi considerada a 14ª expressão artística do país, registrada como patrimônio imaterial pelo IPHAN. Sua prática representa nas escolas um(a)

A atividade que proporciona diálogo e inclusão para os praticantes.

B alternativa que contraria o ECA (Estatuto da Criança e do Adolescente).

C meio didático desvinculado da cultura popular. D movimento teórico e intelectual sem práxis coletiva. E prática sem vínculo identitário e cultural. QUESTÃO 7 (ENEM)

A literatura de cordel é ainda considerada, por muitos, uma literatura menor. A alma do homem não é mensurável e — desde que o cordel possa exprimir a história, a ideologia e os sentimentos de qualquer homem — vai ser sempre o gênero literário preferido de quem procura apreender o espírito nordestino. Os costumes, a língua, os sonhos, os medos e as alegrias do povo estão no cordel. Na nossa época, apesar dos jornais e da TV — que poderiam ter feito diminuir o interesse neste tipo de literatura — e da falta de apoio econômico, o cordel continua vivo no interior e em cenáculos acadêmicos. A literatura de cordel, as xilogravuras e o repente não foram apenas um divertimento do povo. Cordéis e cantorias foram o professor que ensinava as primeiras letras e o médico que falava para inculcar comportamentos sanitários. O cordel e o repente fazem, muitas vezes, de um candidato o ganhador da banca de deputado. E assim, lendo e ouvindo, foi-se formando a memória coletiva desse povo alegre e trabalhador, que embora calmo, enfrenta o mar e o sertão com a mesma valentia. BRICKMANN, L. B. E de repente foi o cordel. Disponível em: pt.scribd. com. Acesso em: 29 fev. 2012 (fragmento).

O gênero textual cordel, também conhecido como folheto, tem origem em relatos orais e constitui uma forma literária popular no Brasil. A leitura do texto sobre a literatura de cordel permite

A descrever

esse gênero textual exclusivamente como instrumento político.

B valorizar o povo nordestino, que tem no cordel sua única forma de expressão.

C ressaltar sua importância e preservar a memória cultural de nosso povo.

D avaliar o baixo custo econômico dos folhetos expostos em barbantes.

QUESTÃO 9 (ENEM/PPL)

tipo de produção.

QUESTÃO 8 (ENEM)

Inep / Enem

E informar aos leitores o baixo valor literário desse

Volume 3

Não tem tradução [...] Lá no morro, se eu fizer uma falseta A Risoleta desiste logo do francês e do inglês A gíria que o nosso morro criou Bem cedo a cidade aceitou e usou [...] Essa gente hoje em dia que tem mania de exibição Não entende que o samba não tem tradução no idioma francês Tudo aquilo que o malandro pronuncia Com voz macia é brasileiro, já passou de português Amor lá no morro é amor pra chuchu As rimas do samba não são I love you E esse negócio de alô, alô boy e alô Johnny Só pode ser conversa de telefone ROSA, N. In: SOBRAL, João J. V. A tradução dos bambas. Revista Língua Portuguesa Ano 4, no 54. São Paulo: Segmento, abr. 2010 (fragmento).

As canções de Noel Rosa, compositor brasileiro de Vila Isabel, apesar de revelarem uma aguçada preocupação do artista com seu tempo e com as mudanças político-culturais no Brasil, no início dos anos 1920, ainda são modernas. Nesse fragmento do samba Não tem tradução, por meio do recurso da metalinguagem, o poeta propõe

A incorporar novos costumes de origem francesa e americana, juntamente com vocábulos estrangeiros.

respeitar e preservar o português padrão como forma de fortalecimento do idioma do Brasil.

C valorizar a fala popular brasileira como patrimônio linguístico e forma legítima de identidade nacional.

mudar os valores sociais vigentes à época, com o advento do novo e quente ritmo da música popular brasileira.

Inspirada em fantasias de Carnaval, a arte apresentada se opunha à concepção de patrimônio vigente nas décadas de 1960 e 1970 na medida que

A se apropriava das expressões da cultura popular para produzir uma arte efêmera destinada ao protesto.

B resgatava símbolos ameríndios e africanos para se adaptar a exposições e espaços públicos.

C absorvia elementos gráficos da propaganda para criar objetos comercializáveis pelas galerias.

D valorizava elementos da arte popular para construir representações da identidade brasileira.

E incorporava elemento da cultura de massa para atender às exigências dos museus.

E ironizar a malandragem carioca, aculturada pela

invasão de valores étnicos de sociedades mais desenvolvidas.

LINGUAGENS

De acordo com o texto, diferente da arte erudita, a arte popular

A é a arte da intuição, pois o artista, mesmo frequen-

www.facebook.com/cocoderodanovoquilombo

Volume 3

QUESTÃO 10 (INÉDITA)

tando escolas de Arte, segue seu próprio estilo.

B é oriunda de artistas com aprimorado e conhecimento técnico.

C apesar de não possuir elevada exigência estética, resulta em obras de valor universal.

D tem como finalidade o uso doméstico. E possui traços de regionalidade, crenças, lendas e costumes típicos da cultura do artista.

QUESTÃO 12 (INÉDITA) Coco de Roda paraibano.

Sabemos que a Arte é um dos principais instrumentos de construção da identidade de um povo. Ela funciona como um dispositivo de representação que nos desperta o sentimento de pertencimento a um determinado território, povo e história. O coco de roda, o cavalo-marinho e o maracatu

A recebem também o nome de danças dramáticas,

dotadas de enredos e, geralmente, acontecem em círculos ou cortejos, fortemente ligados aos ciclos festivos.

B possuem ritmo musical binário e trazem letras que

E a galera lá do Morro do Salgueiro e Vidigal, tá querendo balançar A torcida do Corinthians e Flamengo tá também, tá querendo balançar E o povo do nordeste, do xaxado quer o que? Tá querendo balançar A Bahia do batuque, da mandinga e coisa e tal, tá querendo balançar Brasileiro vive na raça, o pagode é o canto da massa Tá plantando até bananeira, é José, é João, é Ferreira Mas ninguém me reconhece como grande cidadão É cidadão, é cidadão, é cidadão...

retratam o cotidiano dos povos, como amor, casamento, perdas e despedidas.

C apresentam pouca variedade de um estado para o

outro, pois desenvolvem-se da mesma forma, onde quer que aconteçam.

D estão ameaçadas de extinção por causa do forte avanço da cultura digital.

E apresentam forte influência da cultura europeia,

assim como as quadrilhas juninas, que surgiram nos salões europeus e hoje encontram-se nos terreiros e nas ruas do nordeste.

QUESTÃO 11 (INÉDITA)

Arte Popular é a atribuição que se dá a produções artísticas (pintura, literatura, escultura, etc.) com relevante valor, de pessoas que nunca se especializaram em arte, de fato, frequentando escolas e etc. Basicamente, é a arte do povo, sendo o Brasil, um dos principais celeiros de inúmeros artistas criativos da história do país. Disponível: historia-da-arte.info/arte-popular.html. Acesso em: 31 mar. 2020.

LINGUAGENS

Agamamou, Art Popular Alguns especialistas acreditam que a globalização e a padronização pelo mercado ameaçam e descaracterizam a arte popular brasileira. Por isso, é preciso garantir que o artista crie livremente a partir das suas raízes culturais e da sua visão peculiar do mundo. Que trecho da canção Agamamou reforça, paradoxalmente, essa ideia de regionalidade?

A “Brasileiro vive na raça, o pagode é o canto da massa”. B “E a galera lá do Morro do Salgueiro e Vidigal, tá querendo balançar”.

C “E o povo do nordeste, do xaxado quer o que?”. D “A Bahia do batuque, da mandinga e coisa e tal, tá querendo balançar”.

E “Mas ninguém me reconhece como grande cidadão”.

AULA

Arte e tradição: influências culturais na América Latina

AS CULTURAS INDÍGENA, EUROPEIA E AFRICANA E SUAS INFLUÊNCIAS NAS ARTES LATINO-AMERICANAS Shutterstock / Karelian

A cultura latino americana é uma mistura de diversas etnias: os nativos indígenas, os povos africanos e os imigrantes de diversas nacionalidades, (italianos, alemães, espanhóis, sírio-libaneses, japoneses, portugueses etc). Atualmente, os países latino-americanos continuam recebendo influências de culturas exteriores, como a norte-americana, por exemplo, por meio da música, do cinema e dos bens de consumo. A arte brasileira, apesar de estabelecer um diálogo com todas essas manifestações culturais de povos diferentes, também promove a produção de uma identidade nacional, buscando manter viva a tradição, procurando não perder a originalidade e expressividade de seu discurso.

Alguns estilos se destacam e são mais conhecidos mundialmente, como: mambo, merengue, salsa (origem cubana), tango (origem argentina e uruguaia) – nos países de língua espanhola; samba – no Brasil.

A INFLUÊNCIA NA MÚSICA

Tango, dança tradicional da Argentina

A principal característica atribuída à música latina é a alegria e a sensualidade de seus ritmos, tornando essa música popular no mundo todo através de uma imagem da América Latina que reflete bom humor, espírito festivo e simpatia. É claro que a música latino americana é muito mais diversa e complexa do que a maneira com que é popular. No que diz respeito à diversidade étnica, podemos perceber que há de fato influências da música europeia, da musicalidade indígena, através de seus instrumentos singulares e da música africana com toda sua força rítmica e potência sonora. A ópera de Carlos Gomes, ‘O Guarani” (1870), por exemplo, ficou conhecida por unir a música erudita com as flautas indígenas.

A INFLUÊNCIA NAS ARTES VISUAIS

A INFLUÊNCIA NA DANÇA A dança latino-americana se tornou popular mundialmente pela sua elegância, dramaticidade e sensualidade. Se originou da mistura entre os ritmos europeus e africanos. As danças informais executadas nos bailes europeus foram importadas da corte espanhola para o México, o Caribe e toda a América do Sul. Da África, herdaram-se os tambores e toda a diversidade das danças ritualísticas.

As artes visuais de modo geral, também são um reflexo da cultura etnicamente diversa dos povos latino-americanos. A arte dos povos nativos das Américas foi preservada pela cultura popular. Essas obras tinham características próprias, unindo as tradições locais, como o artesanato indígena, por exemplo, com a cultura europeia dos movimentos de vanguarda. Na década de 1950, várias ditaduras se impuseram no continente, neste mesmo período, os artistas passaram a incluir em suas obras um caráter revolucionário. Surgiram trabalhos de resistência que valorizavam a cultura matriz e criticavam o regime político da época. Leon Ferrari na Argentina, Cildo Meireles no Brasil, Diego Rivera e Frida Kahlo no México, são alguns artistas que se destacaram nesse período, trazendo muita personalidade e originalidade a suas obras. Com o objetivo de estreitar as relações políticas, culturais e econômicas entre o Brasil e outros países da América Latina, foi criado em 1989, na cidade de São Paulo, o Memorial da América Latina, onde ocorrem exposições de artistas de diversos países de língua portuguesa e espanhola.

LINGUAGENS

QUESTÕES QUESTÃO 1 (INÉDITA)

Volume 3

O Brasil é um país relativamente novo frente àqueles do antigo continente. Toda a influência cultural, artística, linguística e comportamental, foi trazida de fora; posteriormente e pouco a pouco fomos construindo nossa identidade verdadeiramente nacional, na literatura, na moda, na música etc. No século XVIII, as maiores manifestações culturais eram vindas da França e assim permaneceu até começo do século XIX, quando Bèlle Époque tropical se instalou de vez no país. Os franceses ditavam a moda, tudo que era relacionado a eles era chique e imprescindível. Disponível em: cultura.culturamix.com/curiosidades/a-influencia-da-cultura-americana-no-brasil Acesso em: 23 out. 2019 (adaptado).

RIVERA, Diego. Frozen Assets,1931

No Brasil, atualmente, percebe-se forte influência da cultura norte-americana em aspectos socioculturais como

A a influência digital, a música e a dança. B a caça, a tecnologia e a moda. C a maquiagem, a medicina e a estética. D o videogame, a culinária e as praias. E a música, o cinema e a tecnologia. QUESTÃO 2 (SEDUC-CE)

CILDO Meireles. Quem matou Herzog, 1970

A arte indígena no Brasil é muito mais uma representação das tradições da comunidade em que está inserida do que da personalidade do indivíduo que a produz. É por isso que os estilos artísticos variam significativamente de uma tribo para outra. A tendência indígena de fazer objetos bonitos para usar na vida tribal pode ser apreciada principalmente

A na cerâmica, no trançado e na tecelagem. B na cerâmica, na tecelagem e na ourivesaria. C no trançado, na ourivesaria e na cutelaria. D na cutelaria, na arte corporal e na ourivesaria. E na arte corporal, na tecelagem e na colagem. 86

LINGUAGENS

O movimento muralista mexicano, ocorrido logo após a Revolução Mexicana em 1910, até hoje é considerado a grande mobilização social da América Latina no século XX, que possibilitou uma arte pública e coletiva. Os três grandes pintores da Revolução Mexicana que utilizaram a pintura “muralistas” para pintar mensagens de luta à população, foram:

A Clemente Orozco; David Siqueiros; e Diego Rivera. B Gustavo Montoya; Diego Rivera; e Ignácio Barrios. C Ernesto Garcia Cabral; Julio Galan; e Pancho Flores. D Ignácio Aguirre; Mário Almela; e José Luis Figueroa. E Diego Rivera; Ernesto Garcia Cabral; e Ignácio Barrios.

QUESTÃO 4 (INÉDITA)

A música latina é bastante apreciada em diversas partes do mundo, mas alguns de nossos ritmos se destacam quando o assunto é romper fronteiras e se tornar ícones mundiais. Os fragmentos a seguir são de canções latino-americanas da que pertencem, respectivamente, aos ritmos:

no habrás más pena ni olvido. El farolito de la calle en que nací fue el centinela de mis promesas de amor, bajo su quieta lucecita yo la vi a mi pebeta, luminosa como un sol. Alfredo Le Pera

A Bolero, mambo e merengue. B Tropicália, salsa e cúmbia. C Bossa nova, mambo e tango. D Samba-canção, cúmbia e zamba. E Bossa nova, merengue e tango.

Volume 3

QUESTÃO 3 (IDECAN)

QUESTÃO 5 (INÉDITA)

A década de 1950 foi marcada por imposições de várias ditaduras na América Latina. Em paralelo, a Arte marcou o mesmo período com focos de resistências que criticavam o modelo governamental e valorizavam as matrizes culturais. Artistas como Frida Khalo, Diego Reviera, Cildo Meireles e Leon Ferrari, se destacaram naquele cenário com obras que manifestavam

A um sentimento de comiseração para com aqueles que foram vítimas da Segunda Guerra Mundial.

B a convicção de que os povos latinos jamais seriam

Canção 01

um só povo.

Garota de Ipanema

C patriotismo, formas geométricas e relatos biográficos. D originalidade, misturas étnicas e engajamento político. E influências da cultura norte-americana, principal-

Olha que coisa mais linda Mais cheia de graça É ela, menina Que vem e que passa Num doce balanço A caminho do mar (...)

mente da Pop Art.

QUESTÃO 6 (ENEM)

Tom Jobim

Canção 02 Represent Represent, Represent Cuba, Orishas underground de La Habana Represent, Represent Cuba, mi música Represent, Represent Cuba, Orishas underground de La Habana Represent, Represent Cuba, tu música (...) Orishas

Canção 03 Mi Buenos Aires querido Mi Buenos Aires querido cuando yo te vuelva a ver,

A recuperação da herança cultural africana deve levar em conta o que é próprio do processo cultural: seu movimento, pluralidade e complexidade. Não se trata, portanto, do resgate ingênuo do passado nem do seu cultivo nostálgico, mas de procurar perceber o próprio rosto cultural brasileiro. O que se quer é captar seu movimento para melhor compreendê-lo historicamente. (MINAS GERAIS. Cadernos do Arquivo 1: Escravidão em Minas Gerais. Belo Horizonte: Arquivo Público Mineiro, 1988.)

Com base no texto, a análise de manifestações culturais de origem africana, como a capoeira ou o candomblé, deve considerar que elas

LINGUAGENS

A permanecem como reprodução dos valores e cos-

C poder das forças militares e a repressão às mani-

B perderam a relação com o seu passado histórico. C derivam da interação entre valores africanos e a

D orgulho da comunidade negra e a luta pela afirma-

tumes africanos.

festações estudantis.

ção de sua identidade.

E desenvolvimento das tecnologias musicais e a po-

experiência histórica brasileira.

pularização dos LPs.

D contribuem para o distanciamento cultural entre negros e brancos no Brasil atual.

QUESTÃO 9 (COLÉGIO PEDRO II)

E demonstram a maior complexidade cultural dos

O mural “Etnias” de Eduardo Kobra, que fica no Boulevard Olímpico da Praça Mauá, possui 15 metros de altura e 170 metros de comprimento e retrata cinco rostos indígenas de cinco continentes diferentes: os Huli da Nova Guiné (Oceania); os Mursi da Etiópia (África); os Kayin da Tailândia (Ásia); os Supi da Europa e os Tapajós das Américas. Esse mural teve como objetivo representar a paz e a união entre os povos.

QUESTÃO 7 (ENEM)

A África também já serviu como ponto de partida para comédias bem vulgares, mas de muito sucesso, como Um príncipe em Nova York e Ace Ventura: um maluco na África; em ambas, a África parece um lugar cheio de tribos doidas e rituais de desenho animado. A animação O rei Leão, da Disney, o mais bem-sucedido filme americano ambientado na África, não chegava a contar com elenco de seres humanos. LEIBOWITZ, E. Filmes de Hollywood sobre África ficam no clichê. Disponível em: noticias.uol.com.br. Acesso em: 17 abr. 2010.

A produção cinematográfica referida no texto contribui para a constituição de uma memória sobre a África e seus habitantes. Essa memória enfatiza e negligencia, respectivamente, os seguintes aspectos do continente africano:

A A história e a natureza. B O exotismo e as culturas. C A sociedade e a economia. D O comércio e o ambiente. E A diversidade e a política. QUESTÃO 8 (CFTMG ADAPTADA)

Em meio às mudanças sociopolíticas dos anos 1960, as canções populares e religiosas do movimento por direitos civis passaram a inspirar um grande número de artistas. Assim, surgia o soul (alma) nos Estados Unidos. ALVES, Amanda Palomo. Do blues ao movimento pelos direitos civis. Disponível em: portalseer.ufba.br/index.php/rhufba/article/ view/27903 (adaptado). Acesso em: 17 set. 2016.

No contexto a que se refere o texto, o surgimento do soul demonstra o

A crescimento da religião evangélica e a recusa de participação política.

B sucesso do movimento hippie e a popularização dos grandes festivais.

LINGUAGENS

Shutterstock / ricardo cohen - rcview

Volume 3

africanos em relação aos europeus.

Disponível em: www.widewalls.ch/eduardo-kobra-artistof-the-week-august. Acesso em: 18 out. 2016.

Pode-se dizer que essa obra é arte pública por ser

A um panorama e estar ligada a uma totalidade da representação indígena sobre a terra.

B fisicamente acessível e modificar a paisagem circundante de modo permanente ou temporário.

C uma tendência da arte contemporânea em que o artista, sem elaboração formal, promove um debate cívico.

D cabível em locais abertos ou fechados de modo a propiciar que o espectador seja parte integrante da obra.

E valorizar as culturas dos povos originários de todas as regiões do planeta.

QUESTÃO 10 (ENEM)

Na verdade, o que se chama genericamente de índios é um grupo de mais de trezentos povos que, juntos, falam mais de 180 línguas diferentes. Cada um desses povos

AZZI, R. As razões de ser guarani-kaiowá. Disponível em: www.outraspalavras.net. Acesso em: 07 dez. 2012.

Considerando-se as informações abordadas no texto, ao iniciá-lo com a expressão “Na verdade”, o autor tem como objetivo principal

A expor as características comuns entre os povos indígenas no Brasil e suas ideias modernas e civilizadas.

B trazer uma abordagem inédita sobre os povos in-

dígenas no Brasil e, assim, ser reconhecido como especialista no assunto.

C mostrar os povos indígenas vivendo em comunhão com a natureza, e, por isso, sugerir que se deve respeitar o meio ambiente e esses povos.

D usar a conhecida oposição entre moderno e antigo

A música – realizada por Heitor Villa-Lobos e interpretada por Milton Nascimento (além de outros artistas) – é baseada em um canto dos índios Parecis da Serra do Norte, no Mato Grosso. O compositor é conhecido por ter revolucionado a música clássica no país, principalmente por utilizar culturas regionais brasileiras como elementos das canções. Disponível em: catracalivre.com.br/cidadania/7-obras-de-arte-e-artistas-que-abordam-o-tema-indigena/. Acesso em: 31 mar. 2020.

Texto II Nozani na óre kuwakuwa Kaza ete ete Nozani na óre kuwakuwa Nozaha nina tera haran han Olo niti miti Totera ha Koze koze toza Noho pera pera Tena kiya kiya Ehe hema hema Luai lalo lalo Liya halo hal

Volume 3

possui diferentes histórias, lendas, tradições, conceitos e olhares sobre a vida, sobre a liberdade, sobre o tempo e sobre a natureza. Em comum, tais comunidades apresentam a profunda comunhão com o ambiente em que vivem, o respeito em relação aos indivíduos mais velhos, a preocupação com as futuras gerações, e o senso de que a felicidade individual depende do êxito do grupo. Para eles, o sucesso é resultado de uma construção coletiva. Estas ideias, partilhadas pelos povos indígenas, são indispensáveis para construir qualquer noção moderna de civilização. Os verdadeiros representantes do atraso no nosso país não são os índios, mas aqueles que se pautam por visões preconceituosas e ultrapassadas de “progresso”.

Nozani na, Villa-Lobos e Milton Nascimento A apropriação de patrimônios culturais indígenas por artistas brasileiros, como Villa-Lobos, resulta

A no apagamento das tradições indígenas, pois fora

do seu contexto de origem não há garantias de observância fidedigna dos costumes.

como uma forma de respeitar a maneira ultrapassada como vivem os povos indígenas em diferentes regiões do Brasil.

B no resgate da diversidade linguística e cultural

E apresentar informações pouco divulgadas a respei-

C na extinção das línguas indígenas, uma vez que ela

to dos indígenas no Brasil, para defender o caráter desses povos como civilizações, em contraposição a visões preconcebidas.

QUESTÃO 11 (INÉDITA)

Texto I

constitutiva do povo brasileiro.

se mistura com a língua portuguesa e perde sua essência.

D em um mecanismo de opressão por meio do qual

um grupo dominante se apodera de uma cultura inferiorizada.

E em uma retomada das relações coloniais, no qual se sobrepõe a cultura do povo dominante.

LINGUAGENS

Quadro descritivo de Competências e Habilidades O quadro a seguir apresenta a descrição das competências e habilidades que norteiam a estrutura das aulas referentes a cada componente curricular que compõe as obras do REVISA ENEM. Reconhecendo os limites da sistematização dos conteúdos, que partem da Matriz de Referência do Enem, esse quadro é o ponto de partida para a organização e o planejamento das aulas. Professor(a), apresente o quadro para os estudantes, comentando o texto completo da Matriz de Referência do Enem quando define cada competência e habilidade, a fim de que compreendam que os conteúdos vistos são fundamentados nos documentos oficiais que norteiam a aprendizagem deles. Essa atividade de leitura e reflexão oferece ao estudante formas de exercer um protagonismo cada vez mais forte em seu processo de aprendizagem.

Volume 3

Volume 2

Volume 1

AULA

TÍTULO

COMPETÊNCIAS E HABILIDADE

CONTEÚDO

O surgimento da arte

C4 (H12, H13, H14)

Artes Visuais: estrutura morfológica, sintática, o contexto da obra artística, o contexto da comunidade.

Arte oriental e ocidental

C4 (H12, H13, H14)

Artes Visuais: estrutura morfológica, sintática, o contexto da obra artística, o contexto da comunidade.

Arte medieval e renascentista

C4 (H12, H13, H14)

Artes Visuais, Teatro, Dança e Música: estrutura morfológica, sintática, o contexto da obra artística, o contexto da comunidade, as fontes de criação.

Arte, realidade e expressões inovadoras

C4 (H12, H13)

Artes Visuais: estrutura morfológica, sintática, o contexto da obra artística, o contexto da comunidade.

Novos conceitos de expressão artística

C4 (H12, H13, H14)

Artes Visuais: estrutura morfológica, sintática, o contexto da obra artística, o contexto da comunidade.

Arte e revolução: quebra de paradigmas

C4 (H12, H13, H14)

Artes Visuais, Teatro, Dança e Música: estrutura morfológica, sintática, o contexto da obra artística, o contexto da comunidade, as fontes de criação.

Arte na segunda metade do século XX

C4 (H12, H13, H14)

Artes Visuais, Teatro, Dança e Música: estrutura morfológica, sintática, o contexto da obra artística, o contexto da comunidade, as fontes de criação.

Arte na contemporaneidade

C4 (H12, H13, H14)

Artes Visuais, Teatro, Dança e Música: estrutura morfológica, sintática, o contexto da obra artística, o contexto da comunidade, as fontes de criação.

Arte conceitual

C4 (H12, H13, H14)

Conteúdos estruturantes das linguagens artísticas (Artes Visuais, Dança, Música, Teatro), elaborados a partir de suas estruturas morfológicas e sintáticas; inclusão, diversidade e multiculturalidade: a valorização da pluralidade expressada nas produções estéticas e artísticas das minorias sociais e dos portadores de necessidades especiais educacionais.

Arte e tecnologia

C4 (H12, H13, H14)

Artes Visuais, Teatro, Dança e Música: estrutura morfológica, sintática, o contexto da obra artística, o contexto da comunidade, as fontes de criação.

Arte e cultura popular no Brasil

C4 (H12, H13, H14)

Artes Visuais, Teatro, Dança e Música: estrutura morfológica, sintática, o contexto da obra artística, o contexto da comunidade, as fontes de criação.

Arte e tradição: influências culturais na América Latina

C4 (H12, H13, H14)

Artes Visuais, Teatro, Dança e Música: estrutura morfológica, sintática, o contexto da obra artística, o contexto da comunidade, as fontes de criação.

LINGUAGENS

Arte

AULA 01 - O SURGIMENTO DA ARTE QUESTÃO 1: C

Um dos mais importantes sítios arqueológicos do Brasil é o Parque Nacional Serra da Capivara, no Piauí, com pinturas e gravuras pré-históricas no estilo naturalista e geométrico. QUESTÃO 2: A

O território que hoje compreende o país do México era habitado pelos Astecas. Os povos Incas, por sua vez, construíram seu império, mais precisamente, nas Cordilheiras dos Andes, na América do Sul. QUESTÃO 3: C

Cada tribo indígena brasileira possui formas distintas de se organizar socialmente. Portanto, a pintura corporal varia não só no que diz respeito às formas grafadas no corpo, mas também aos materiais utilizados por cada tribo, a partir de seus conhecimentos e costumes específicos. QUESTÃO 4: D

Pinturas e gravuras pré-históricas com cenas do cotidiano ou figuras de animais e objetos são chamadas de naturalistas, na qual as formas ainda são moldadas rígidas e laboriosamente, apresentando certa fidelidade à natureza. QUESTÃO 5: B

A estatueta em questão é atribuída ao período paleolítico, com idade aproximada de 24 mil anos. Foi encontrada nas proximidades de Willendorf e, por isso, recebeu o nome de Vênus de Willendorf. QUESTÃO 6: B

As primeiras pinturas feitas em pedra (daí o termo rupestre = rocha) surgiram no período Paleolítico. As

produções apresentavam figuras de animais, pessoas, vegetais, figuras geométricas e símbolos solares. QUESTÃO 7: B

Na obra escultórica apresentada no TEXTO I, a cerâmica é apresentada como suporte para a arte com característica estética e conceitual, sem função utilitária. Já no TEXTO II, a urna funerária marajoara possui a função de conter os restos mortais de um ser humano, tendo, portando, um objetivo prático na sociedade em que foi produzida. QUESTÃO 8: C

As pinturas rupestres, de modo geral, retratam o modo de vida dos povos pré-históricos, desde caça, pesca e alimentação até rituais sacrificiais, sexuais e de sepultamento. Na região da Serra da Capivara, no Sul do Piauí, é possível encontrar centenas dessas pinturas, sobretudo, no sítio arqueológico conhecido como “Boqueirão da Pedra Furada”. QUESTÃO 9: A

Na arte pré-história brasileira, predomina a rupestre, com a captação na pedra, prevalecendo o estilo naturalista, o qual retrata a vida cotidiana que sugerem caçadas, danças e manifestações ritualísticas.

AULA 02 - ARTE ORIENTAL E OCIDENTAL QUESTÃO 1: B

O chamado alfabeto egípcio é formado por fonogramas e ideogramas com mais de seis mil símbolos, bem como pelos sistemas hierático e demótico, cada um com uma função social específica. QUESTÃO 2: D

O Coliseu é uma das obras arquitetônicas mais importantes da civilização romana na Antiguidade. Esse anLINGUAGENS

Gabarito e Comentários

VOLUME

fiteatro, que ficava bem no centro da cidade de Roma, abrigava diversos eventos e cerimônias públicas, sobretudo as lutas entre os gladiadores. QUESTÃO 3: E

A Grécia é conhecida por ser o berço do teatro ocidental. As celebrações dedicadas ao deus Dionísio evoluíram em termos de organização até chegarem ao formato de peça teatral, no qual se destacavam a tragédia e a comédia.

peito aos rituais funerários. As obras representavam a força, majestade e imortalidade, pois os gregos acreditavam que existia uma vida melhor após a morte. QUESTÃO 9: D

Considera-se que a arqueologia é uma ciência importante para a investigação da história de civilizações antigas que deixaram poucos – ou nenhum – documentos escritos. No caso do Egito Antigo, as descobertas da região do Vale dos Reis foram fundamentais para conhecer a importância da morte na cultura religiosa egípcia.

QUESTÃO 4: D

Gabarito e Comentários

QUESTÃO 10: A

As primeiras manifestações cênicas japonesas, de origem religiosa, cujas primeiras expressões apontam para 2000 a.C. são o Butoh, teatro Nô, e o teatro de bonecos, Bunkaru, que se diferenciam das chinesas no que se refere à estética, técnica e contexto de histórico de produção. QUESTÃO 5: C

Os Etruscos, que povoaram a Península Itálica a partir do século IX a.C. se destacavam no mundo antigo como uma civilização avançada, sobretudo, nas artes (artesanato e escultura) e no conhecimento de arquitetura e engenharia. O relacionamento dos romanos com os etruscos influenciou, dentre outras coisas, a arquitetura do império, principalmente no uso de arcos e abóbodas nas construções. QUESTÃO 6: A

Os vasos de cerâmica da Grécia Antiga são verdadeiros achados arqueológicos, pois, muito além de um simples objeto, figuram como obra de arte. Os vasos representam, através da pintura, a arte, a cultura, a religião e o cotidiano da sociedade grega, contribuindo para a reconstituição da história dessa grande civilização. QUESTÃO 7: E

A arquitetura egípcia era considerada uma arte faraônica e, por isso, se caracteriza como excessivamente grandiosa, uma vez que as obras representavam os grandes feitos dos governantes. QUESTÃO 8: E

Assim como a escultura, a pintura egípcia estava ligada aos padrões religiosos, principalmente no que diz res94

LINGUAGENS

Na organização social do Antigo Egito, a força de trabalho era composta majoritariamente por servos e escravos, que trabalhavam na produção agrícola e, principalmente, na construção de monumentos grandiosos para representar o poder do faraó. QUESTÃO 11: A

As cerâmicas chinesas mostram um desenvolvimento contínuo desde os tempos pré-dinásticos e são uma das formas mais significativas de arte em cerâmica no mundo. Revelando uma preocupação com a beleza e não apenas com a utilidade dos objetos, os utensílios de cerâmica da cultura chinesa se aproximam do conceito de Arte Útil, isto é, a arte como parte do cotidiano.

AULA 03 - ARTE MEDIEVAL E RENASCENTISTA QUESTÃO 1: B

As iluminuras, os mosaicos e os vitrais são tipos de arte muito comuns na Idade Média, traziam ilustrações, mensagens e cenas de passagens bíblicas, pois a Igreja Católica dominou fortemente a produção artística do período. QUESTÃO 2: B

O Canto Gregoriano é um tipo de música monofônica, cujo ritmo é livre, muitas vezes considerado uma oração cantada, no entanto, por essa razão, pode apresentar um ritmo mecânico e pouco variante. QUESTÃO 3: B

Os vitrais são característicos do estilo gótico medieval. Os arcos possuíam formato ogival, não redondo, e as constru-

QUESTÃO 4: C

O conflito filosófico (homem x Deus) que dividia o homem barroco aparece simbolicamente representado no estilo das artes, na forma de exagero, desequilíbrio e assimetria. QUESTÃO 5: C

O estilo barroco se opunha aos princípios renascentistas, tanto no conteúdo quanto na forma, pois, além do cunho religioso, valorizava o emocional acima do racional; o objetivo era impressionar o observador, portanto, não havia preocupação com a simetria. QUESTÃO 6: B

O renascimento artístico se inspirou na antiguidade clássica, na cultura greco-romana que havia sido esquecida pelos artistas medievais. Essa retoma dos ideais estéticos clássicos colocava em primeiro plano a existência humana em detrimento dos valores religiosos cultivados no período medieval. QUESTÃO 7: B

Os movimentos artísticos do período renascentistas foram marcados pela valorização do racionalismo, do humanismo, da cultura clássica e, sobretudo, da ciência. As obras representavam o homem e a natureza, os artistas utilizavam técnicas precisas, como proporção, equilíbrio, harmonia e perspectiva. QUESTÃO 8: B

A sociedade medieval possuía uma ordem social hierárquica bem definida, na qual a aristocracia exercia o poder baseado na hereditariedade e na religiosidade. Portanto, para a nobreza, era natural que a plebe/o povo, fosse subjugado pela vontade divina. QUESTÃO 9: A

O texto apresentado compõe a primeira estrofe de um dos vários sonetos escritos pelo poeta barroco Gregório de Matos. É possível identificar características típicas dessa tendência literária, principalmente, na temática que reflete o dualismo do homem barroco através da angústia diante da efemeridade da vida.

QUESTÃO 10: B

Influenciados pelo Concílio de Trento, em outras palavras, pela Contrarreforma, os artistas do período colonial brasileiro fugiam dos conflitos existencialistas e abordavam temas religiosos, como salvação e boas obras, atendendo às demandas de instituições eclesiásticas e autoridades civis. QUESTÃO 11: D

A arte medieval foi fortemente marcada pela temática religiosa cristã. Por isso, muitas obras estavam associadas a elementos da Igreja. É o caso das iluminuras, manuscritos ilustrados, e dos vitrais, tipo de vidraça composta por pedaços de vidro coloridos ou pinturas sobre o vidro.

AULA 04 - ARTE, REALIDADE E EXPRESSÕES INOVADORAS QUESTÃO 1: A

O Iluminismo defendeu a razão como ideal para o progresso da humanidade, em oposição ao obscurantismo intelectual da Idade Média ou “Idade das Trevas”. De acordo com os filósofos do movimento, a “iluminação” do homem sobre si mesmo só seria alcançada através da razão. QUESTÃO 2: E

Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Édouard Manet são representantes da arte impressionista na França. QUESTÃO 3: D

A tela “Marat Assassinado” de Jacques-Louis David possui um estilo neoclássico, expresso na modelação da musculatura do corpo, inspirado na arte renascentista. Marat foi morto durante a Revolução Francesa em uma banheira por uma jovem que era contra os ideais defendidos pelos jacobinos. QUESTÃO 4: B

Uma das características principais do Neoclassicismo é o retorno aos ideais clássicos. No entanto, de forma a atualizá-los e adequá-los ao contexto histórico da época, Jacques-Louis David colocava o homem comum em destaque nas suas obras, como heróis, motivando o povo francês a se engajar nas atividades cívicas. LINGUAGENS

Gabarito e Comentários

ções eram edificadas observando o movimento diurno do sol para que a luminosidade pudesse adentrar aos espaços internos, trazendo luz para o ambiente.

QUESTÃO 5: D

Os artistas impressionistas não idealizavam a paisagem, apenas a observavam, tentando captá-la do modo mais natural possível. Por isso, a técnica de “usar pinceladas rápidas de cores puras e dissociadas diretamente na tela, sem misturá-las antes na paleta” era utilizada para representar a luminosidade e a atmosfera através do olhar e da “impressão” do observador. QUESTÃO 6: C

Gabarito e Comentários

O Romantismo foi fortemente influenciado pelos princípios do iluminismo e pelos ideais da Revolução Francesa. Por isso, a expressão artística romântica propôs um retorno ao passado em busca dos heróis nacionais. QUESTÃO 7: B

A partir da análise da imagem e do texto, é possível perceber que a originalidade do grupo O Teatro Mágico se dá pela integração das diferentes linguagens artísticas, como música, dança, acrobacia etc., e tendências estéticas, como do rock, do pop e da música folclórica brasileira. QUESTÃO 8: D

Considerando que "a pintura é uma manifestação artística que pode ser utilizada como fonte histórica, reforçando uma versão da história”, o quadro Independência ou morte, de Pedro Américo, encomendado pelo próprio D. Pedro II, pode ser considerado uma representação idealizada do processo de independência política do Brasil, pois apresenta uma visão romantizada por parte do pintor, que não condiz com a realidade de fato. QUESTÃO 9: E

Os dois quadros abordam o mesmo acontecimento histórico, mas pertencem a épocas distintas, o que as diferencia quanto à abordagem. A obra de Victor Meirelles está inflamada pelo nacionalismo ufanista do período romântico. A obra de Cândido Portinari, por sua vez, pertence ao Modernismo, que contestava a idealização romântica do violento processo de colonização. QUESTÃO 10: C

Os pensadores iluministas, como Descartes e Bacon acreditavam que a libertação e evolução humana só seriam possíveis por meio da razão. Para isso, era preciso se libertar das leis da igreja e dominar as leis da natu96

LINGUAGENS

reza. Nesse sentido, a investigação cientifica se torna o principal meio de conhecimento sobre a natureza e expressão da razão. QUESTÃO 11: C

Com as mudanças sociais ocorridas no século XIX, o homem europeu, diante da industrialização, do avanço da ciência e da técnica para interpretar e dominar a natureza, se convenceu de que precisava ser racional, afastando-se cada vez mais das visões subjetivas e emotivas da realidade. Nesse sentido, surge uma tendência artista cientificista que busca representar a realidade com a mesma objetividade com que um cientista estuda um fenômeno natural.

VOLUME

Arte

AULA 01 - NOVOS CONCEITOS DE EXPRESSÃO ARTÍSTICA

velhos valores” e, por isso, celebrava o progresso e a tecnologia moderna, sobretudo, a vida urbana e a velocidade. QUESTÃO 6: E

QUESTÃO 1: E

QUESTÃO 2: A

O Modernismo brasileiro foi influenciado pelas vanguardas europeias que eclodiram na Europa, no início do século XX. No Brasil, todas as manifestações artísticas inovadoras foram classificadas como modernas e, assim como aconteceu na Europa, não havia um projeto artístico bem definido, apenas o desejo comum, tal qual os artistas europeus, de renovar as artes em geral. QUESTÃO 3: A

O quadro Les Demoiselles d’Avignon, de Pablo Picasso, apresenta uma técnica inovadora de pintar modelos em planos irregulares, característica do Cubismo. Essa inovação rompe com a estética clássica, caracterizando a arte no início do século XX. QUESTÃO 4: A

Na obra Guernica, Picasso mescla aspectos cubistas com elementos expressivos, enfocando mais de uma dimensão do evento, sem a preocupação de ser realista. Não há uso da perspectiva clássica, mas sim de formas geométricas, o que não anula a emoção da obra, uma vez que ela revela a percepção do artista sobre a dor de pessoas comuns que sofreram com o bombardeio. QUESTÃO 5: E

O Manifesto Futurista, publicado em 1909 pelo poeta italiano Emilio Marinetti, pregava “o combate a todos os

O Expressionismo, surgido na passagem do XIX para o XX, marca uma tendência artística de valorização do “interior” em detrimento do “exterior”, mostrando como as emoções do artista podem ser externalizadas. QUESTÃO 7: B

O caráter anarquista do futurismo flertava com o fascismo empreendido na França. Filippo Marinetti, além de artista futurista, foi um ativista político, integrou o Partido Fascista e compôs as fileiras do Exército italiano na Segunda Guerra. QUESTÃO 8: C

A pintura Navio de Emigrantes pertence ao movimento artístico vanguardista conhecido como Expressionismo, que valorizava os sentimentos de solidão e tristeza dos seres humanos. A obra retrata a questão da imigração na Segunda Guerra. O próprio autor, Lasar Segall, era um imigrante lituano que veio para o Brasil no começo do século XX. QUESTÃO 9: B

Comparando as duas obras, é possível perceber que a primeira reproduz o princípio da imitação, do realismo, que era a máxima de seu tempo; na segunda, o confronto é apresentado por meio da ruptura com as formas padrões de reprodução da realidade por meio da expressão artística visual.

AULA 02 - ARTE E REVOLUÇÃO: QUEBRA DE PARADIGMAS QUESTÃO 1: E

Antonin Artaud destacou-se no Teatro e Salvador Dali na pintura. Louis Aragon, por sua vez, foi destaque na literatura surrealista. LINGUAGENS

Gabarito e Comentários

O pontilhismo é uma técnica de pintura neoimpressionista que surgiu na França, no final do século XIX. Essa técnica diferenciada, em oposição às pinceladas largas, é baseada em pontos de cores básicas, lado a lado, muito próximos, sem mesclagem, a fim de produzir cores secundárias, criando um “efeito óptico”.

QUESTÃO 2: C

O Pirralho foi uma revista literária e política fundada por Oswald de Andrade e Dolor de Brito em 1911 com o objetivo de questionar e repensar a arte brasileira. A revista criticava principalmente a arte de procedência acadêmica. QUESTÃO 3: B

A obra em questão revela a tendência modernista de valorização de temas do cotidiano, por meio de uma estética que preza por cores vibrantes, linhas retas e formas bem definidas.

Gabarito e Comentários

QUESTÃO 4: D

O surrealismo foi um movimento artístico e literário nascido em Paris no início do século XX. Integrados às vanguardas que definiram o Modernismo, os artistas surrealistas valorizavam a fantasia, a loucura e a criação impulsiva, utilizando o potencial do subconsciente e dos sonhos como fonte de inspiração para a produção de imagens fantásticas. QUESTÃO 5: B

O Dadaísmo foi um movimento artístico anarquista e niilista que pregava o rompimento total com os modelos tradicionais e clássicos. Valendo-se de objetos comuns do cotidiano, os artistas dadaístas tentavam recriar o conceito de arte a partir da desconstrução de padrões estéticos tradicionais. QUESTÃO 6: A

O Tropicalismo foi um movimento artístico e cultural influenciado pelos valores vanguardistas. Merecem destaques os compositores Caetano Veloso, Gilberto Gil, que lideraram o movimento, além de Tom Zé e Gal Costa. QUESTÃO 7: D

A proposta do Tropicalismo era mesclar elementos tradicionais da cultura brasileira a outras experiências artísticas como o Pop Art. O movimento foi responsável pela expansão de gêneros como o samba e o forró e, concomitantemente, permitiu que gêneros internacionais como o jazz, o rock e a rumba se tornassem populares no Brasil. QUESTÃO 8: D

O movimento Modernista dedicou-se à reconstrução da identidade nacional, retomando as questões regionalistas, o processo de miscigenação racial e cultural, envolvendo, principalmente, os indígenas. 98

LINGUAGENS

QUESTÃO 9: C

O distanciamento da representação figurativa, devido à influência vanguardista, manifesta-se na elaboração de uma obra experimental, perceptível pela disposição e nitidez da imagem. QUESTÃO 10: E

A parte final do texto remete ao governo de Fernando Collor, que foi acusado de corrupção e, após rápido procedimento no Congresso Nacional, sofreu um processo de impeachment que o tirou do poder. O texto revela que representantes da música sertaneja se envolveram em questões políticas, defendendo Fernando Collor. QUESTÃO 11: D

Reconhecido por sua relação com a psicanálise freudiana, o Surrealismo foi um movimento vanguardista que se orientava pela investigação do mundo interior, do inconsciente, valorizando o sonho e o imaginário – o que resultou em obras marcadas pela irrealidade e pela desconexão com o pensamento racional.

AULA 03 - ARTE NA SEGUNDA METADE DO SÉCULO XX QUESTÃO 1: D

O expressionismo abstrato, unindo aspectos da vanguarda expressionista alemã e da corrente abstracionista, resultou em uma nova tendência de caráter simbólico e expressivo. Jackson Pollock foi o principal representante desse movimento e criador do action paiting (pintura de ação), uma forma inovadora de pintar em que se observa o gesto pictórico. QUESTÃO 2: B

Em parceria com o músico e companheiro John Cage, as mais de 200 coreografias criadas por Cunningham inspiram artistas da dança até os dias de hoje. QUESTÃO 3: A

A Colcha de retalhos é uma representação da arte popular, mostra cores vivas e estéticas diferentes que lembram tecidos que as pessoas têm em casa. Por isso, há uma semelhança com o cotidiano, convidando o público a apreciá-la.

O pop art é um movimento artístico cujos adeptos usam questões da cultura de massa para criticar, em especial, o materialismo da sociedade atual. Nesse movimento, imagens já conhecidas e objetos não usuais são utilizados e recriados, em geral, com cores expressivas para gerar “objetos” de arte. QUESTÃO 5: B

A partir da leitura do texto e observação da obra, é possível perceber que A Cama desloca um objeto de uso cotidiano e o ressignifica, atribuindo a ele o status de arte. Esse procedimento, criado pelos dadaístas, ficou conhecido como ready-made. Este mesmo procedimento foi utilizado por Duchamp para ressignificar o urinol batizado de A Fonte, uma das obras mais icônicas do Dadaísmo. QUESTÃO 6: D

O artista utiliza na obra “Marilyn” a técnica da décollage, que consiste em rasgar as imagens originais e colá-las novamente com algum espaçamento, muitas vezes, por cima de outras imagens, trazendo uma nova perspectiva artística. Assim, a obra promove a convivência de campos de expressão diferentes, integrando novos significados. QUESTÃO 7: C

O trecho “através do conhecimento e do autodomínio chego à forma – e não o contrário” prova que o autodomínio e o conhecimento do bailarino estão a serviço da concretização da criação pessoal. QUESTÃO 8: C

Ao invés de um “apelo ao consciente”, de um teatro entregue à falsidade e à ilusão, Antonin Artaud propunha um teatro cerimonial, que valorizasse o caráter primitivo e ritualístico e a interação com o público como parte do espetáculo. QUESTÃO 9: E

O produto artístico não é, na arte contemporânea, o fim e único propósito da arte. Os artistas contemporâneos estão interessados no processo, nas ideias, conceitos e atitudes impressos no trabalho artístico.

AULA 04 - ARTE NA CONTEMPORANEIDADE QUESTÃO 1: D

Termo incorporado às artes em 1953 a assemblage foi uma técnica desenvolvida na França cuja “estética da acumulação” visa a união entre a arte e a vida cotidiana. No Brasil, representando essa estética, destacaram-se nomes como Luiz Gallina, Nelson Leirner, Rubens Gerchman e Wesley Duke Lee. QUESTÃO 2: A

A arte contemporânea, muito mais que contemplação, busca o envolvimento e participação do público. A exemplo, a exposição do artista Ernesto Dengo, pela disposição espacial e caráter lúdico, convida o público a interagir com a obra. QUESTÃO 3: C

Jean-Michel Basquiat foi um dos principais representantes do neoexpressionismo. Esse movimento artístico representou muito bem as novas tendências da década de 1970, com toda sua carga de violência, humor e emoção, abordando temas políticos, mitológicos simbólicos e cotidianos. QUESTÃO 4: B

No texto, o autor afirma que a obra “constitui um convite para a interação do espectador, instigando-o a compor palavras e sentenças e a distribuí-las pelo campo”. Dessa forma, fica evidenciado que o observador da obra atua também como criador. QUESTÃO 5: D

A questão destaca o grafite como uma expressão artística reconhecida internacionalmente e ressalta sua importância como instrumento de inclusão social e de embelezamento dos espaços urbanos. QUESTÃO 6: C

Os únicos elementos em comum entre a pintura rupestre e o grafite contemporâneo consistem na imagem de seres humanos e de outros elementos gráficos que representam os pensamentos e as crenças de cada época. LINGUAGENS

Gabarito e Comentários

QUESTÃO 4: C

QUESTÃO 7: D

A Land Art tem características orgânicas, pois é feita na natureza, com o material que ela dispõe, reorganizada a partir do olhar do artista. Sua efemeridade está na própria ação da natureza, que acaba por modificar a “obra” com o passar do tempo, pela força dos ventos, das águas etc. QUESTÃO 8: D

Gabarito e Comentários

A performance da artista é completamente inovadora, pois, ao se aproximar e interagir com o público, ela rompe com o distanciamento que existe entre o observador e o autor, tornando a arte uma experiência colaborativa de sentidos. QUESTÃO 9: C

Como um gênero da música popular e urbana e um dos pilares da cultura hip-hop, o rap se caracteriza por rimas e textos poéticos em um contexto onde se aliam música, dança e grafite. QUESTÃO 10: E

O artista usa a moda com o objetivo de trazer uma nova proposta de vestimenta para os homens; usa seu corpo como instrumento e suporte para comunicar pela arte; e usa também a provocação, pois propõe o uso de uma peça (a saia) que não era utilizada por homens, uma vez que era considerada "roupa feminina". QUESTÃO 11: B

As obras do artista norte-americano Andy Warhol representam as invenções e experimentações artísticas da contemporaneidade. A ausência aparente do traço do pincel, o tema publicitário e a articulação entre uma diversidade de linguagens desafia as classificações convencionais e colocam em questão a própria definição de arte. QUESTÃO 12: C

A partir de materiais resgatados e herdados, a artista contemporânea Patrícia Tavares transforma e ressignifica fragmentos em obras de arte por meio do processo de colagem. Essa é uma técnica muito comum no estilo assemblage, no qual qualquer tipo de material pode ser incorporado à obra de arte.

100

LINGUAGENS

Arte

AULA 01 - ARTE CONCEITUAL QUESTÃO 1: C

Frida Kahlo (1907-1954) foi uma pintora mexicana conhecida por suas fotografias e autorretratos de inspiração surrealista. É considerada uma precursora da arte feminista, pois suas obras são consideradas uma descrição intransigente da experiência e forma feminina. QUESTÃO 2: A

Na imagem, é possível notar que a apresentação está sendo feita a céu aberto, pois há árvores, plateia acomodada no chão; a ausência de um edifício teatral evidencia isso. QUESTÃO 3: A

Legião Urbana foi uma banda de rock dos anos 1980/1990 atuante no cenário musical brasileiro. Uma das principais características da banda eram as letras que problematizavam questões sociais e políticas do país. QUESTÃO 4: C

QUESTÃO 7: B

A linguagem artística body art - com tradução em português para "arte do corpo" - utiliza, justamente como matéria e suporte principal, o corpo do artista, privilegiando-o como meio criativo e de expressão. QUESTÃO 8: E

As décadas de 1960 e 1970 foram marcadas por três movimentos musicais contemporâneos, que tinham influências e ideologias diferenciadas. Contudo, os representantes da Música de Protesto tinham como principal influência a Bossa Nova, com músicas de “abaixo a repressão”. QUESTÃO 9: C

A imagem do artista gráfico Pawla Kuczynskiego tem como objetivo provocar a reflexão sobre a triste realidade do trabalho infantil, uma vez que retrata o contraste entre dois meninos de idade aparentemente semelhantes: enquanto um brinca, o outro trabalha.

AULA 02 - ARTE E TECNOLOGIA QUESTÃO 1: D

A Arte Povera tinha como proposta principal utilizar materiais aparentemente inúteis de maneira não convencional, optando pelo simples, pelo “pobre”, fazendo, dessa forma, uma crítica ao consumismo. QUESTÃO 5: A

O contexto do ano da mostra de arte coletiva citada no texto é o da ditadura militar no Brasil, após o Ato Institucional número 5, que agravou a censura e repressão política no país. Nesse sentido, a intervenção das “Trouxas ensanguentadas” na mostra revela uma denúncia da situação política e social do Brasil. QUESTÃO 6: D

Na imagem é possível observar que as técnicas de bordado utilizadas não apresentam simetria e nem se propõem a serem retilíneas ou paralelas. A não homogeneidade revela que a proposta dessa técnica é assimétrica.

A fotografia é a pioneira na utilização da máquina para a criação artística. O vídeo, o cinema e a animação apareceram logo depois. QUESTÃO 2: C

As múltiplas e crescentes possibilidades que os avanços tecnológicos oferecem aos meios de comunicação afetam também a arte. O computador é utilizado como parte dos instrumentos e mídias de criação em arte desde os anos 1960. Já a televisão penetra todos os lares, ricos e pobres, fomentando a cultura de massa. Em associação com a internet, esses meios de comunicação contribuem para a transformação e disseminação das artes no geral. QUESTÃO 3: A

O acesso a obras artísticas que se inserem no diálogo com tecnologias como a internet, o celular e o compuLINGUAGENS

101

Gabarito e Comentários

VOLUME

tador, propõe novas formas de contemplação, experimentação, interação e produção de arte, ao mesmo tempo em que a torna mais acessível. QUESTÃO 4: A

No mundo contemporâneo, as relações interpessoais passam por uma drástica transformação. Devido ao advento das redes sociais, as relações construídas no mundo real estão sendo substituídas por relacionamentos virtuais, uma vez que a internet promove a conexão com um número maior de pessoas em diferentes locais do planeta, sem que o indivíduo precise sair de casa.

Gabarito e Comentários

QUESTÃO 5: A

A charge revela uma postura crítica do autor sobre uso da tecnologia para fins interativos, uma vez que há uma relação de oposição entre as máximas colocadas nos retângulos e as atitudes e falas das personagens que representam os internautas, evidenciando a presença da figura de linguagem conhecida como ironia. QUESTÃO 6: B

A arte contemporânea, ao revolucionar os suportes para a criação artística, acabou por revolucionar também a própria ideia de arte e a sua compreensão. Isso se revela, por exemplo, no fato de as pinturas corporais de tribos indígenas e africanas serem assimiladas e aceitas como arte. QUESTÃO 7: E

O artista propõe uma percepção ampla da observação e representação da imagem e do movimento e, segundo sua lógica, contrapõe a ideia de “exatidão” compreendida pela fotografia. QUESTÃO 8: A

O GPS é um equipamento eletrônico com função de apontar direcionamentos aos usuários de acordo com uma lógica prática e objetiva no que diz respeito à mobilidade. Entretanto, o artista utiliza o GPS como ferramenta de criação artística, transformando rotas urbanas em desenhos elaborados e transferidos para os mapas das cidades. Portanto, ele desloca as funções originais dessa tecnologia criando uma nova função, no caso, o desenho. QUESTÃO 9: A

Pierre Lévy propõe uma discussão sobre o surgimento e impacto de novas tecnologias. O filósofo argumenta que 102

LINGUAGENS

o surgimento de novas técnicas não necessariamente anula as anteriores; antes, provoca uma atualização das relações sociais em que a prática antiga estava inserida. QUESTÃO 10: B

Sebastião Salgado registrou os efeitos da pobreza e das condições precárias de trabalho em algumas regiões remotas do mundo, a fim de conscientizar a sociedade acerca das desigualdades sociais.

AULA 03 - ARTE E CULTURA POPULAR NO BRASIL QUESTÃO 1: E

Conhecido como Mestre Vitalino, o ceramista e músico cearense se destacou por suas obras inspiradas nas crenças populares, em cenas do espaço rural (principalmente na representação de animais como boi, bode, burro e cavalo) e urbano, no cotidiano, e no imaginário da população sertaneja do nordeste brasileiro. Possivelmente influenciado pelos conflitos armados da década de 1930, o artista também modelou figuras de cangaceiros, soldados, bacharéis e políticos. QUESTÃO 2: C

As danças coco de roda, caboclinhos e maracatu são típicas da região Nordeste do Brasil, mais especificamente do estado de Pernambuco. Essas danças de origem remota, em sua maioria do período colonial, são, em essência, uma fusão cultural. Enquanto a dança caboclinhos é conhecida pela representação do povo indígena, o coco-de-roda apresenta influências dos batuques africanos e dos bailados indígenas. O maracatu, por sua vez, une, numa espécie de sincretismo religioso, elementos da cultura indígena, africana e portuguesa. QUESTÃO 3: A

Os fantoches permitem aos bonequeiros manipulá-los com a mão dentro da roupa do boneco, movendo a cabeça com os dedos. É um dos tipos mais comuns de teatro de bonecos, com tradição milenar e origem que remonta ao Oriente Médio. QUESTÃO 4: B

O samba, a literatura de cordel e a festa do Boi de Parintins são, respectivamente, heranças das matrizes: africana, europeia e indígena. A origem do samba está associada à mistura de elementos musicais herdados

QUESTÃO 5: B

A quadrilha pode ser considerada uma dança folclórica porque carrega as tradições e os costumes de determinado povo ou região. Segundo o texto, essa dança teve origem nos salões franceses, sendo posteriormente difundida por toda a Europa, chegando ao Brasil. Aqui, porém, perdeu-se o caráter aristocrático e a quadrilha ganhou popularidade, sofrendo adaptações regionais. QUESTÃO 6: A

Por se tratar de uma prática corporal coletiva, o processo de ensino e aprendizagem da Capoeira deve possibilitar a construção coletiva do conhecimento a partir da vivência de gestos e rituais, da partilha de situações diversas, buscando ultrapassar uma concepção de aprendizagem que se dá pela via exclusiva do intelecto, reconhecendo a experiência e interação entre os indivíduos como parte do processo. QUESTÃO 7: C

A literatura de cordel teve e ainda tem fundamental importância para o povo que dela se utiliza, sobretudo, em tempos de analfabetismo alastrante e falta de acesso a bens tecnológicos. Nesse contexto, esse tipo de literatura é essencial enquanto mecanismo de tradição oral, preservando a memória e a cultura popular. QUESTÃO 8: C

O recurso da metalinguagem consiste em utilizar a linguagem poética para tratar do fazer poético. No fragmento do samba Não tem tradução, de Noel Rosa, há críticas à invasão de valores étnicos de sociedades mais desenvolvidas, com o objetivo de valorizar o que é tipicamente brasileiro, isto é, a fala popular brasileira, como símbolo de identidade. Assim, ele reforça a imagem do samba como patrimônio linguístico cultural brasileiro. QUESTÃO 9: A

A arte apresentada se opunha ao regime vigente nas décadas de 1960 e 1970, período no qual vigorava no Brasil o Regime Militar na sua forma mais dura, em especial pela instituição do Ato Institucional nº 5, responsável pelo fim do Estado de Direito no país.

QUESTÃO 10: A

As danças dramáticas são compostas basicamente por números musicais cantados solo e em coro, ora acompanhados por instrumentos ou não, e coreografias. Por serem fortemente ligadas aos ciclos festivos, funcionam também como elementos de manutenção das culturas populares. QUESTÃO 11: E

O conceito de arte popular refere-se às manifestações artísticas da cultura de um povo, expressando seus costumes e tradições. Portanto, diferente da arte erudita, que cria obras de valores universais, possui traços de regionalidade, crenças, lendas e costumes típicos da cultura do artista. QUESTÃO 12: A

Ao abordar a cultura e a arte de diferentes regiões do país (“E a galera lá do Morro do Salgueiro e Vidigal, tá querendo balançar/ “E o povo do nordeste, do xaxado quer o que?”/ “A Bahia do batuque, da mandinga e coisa e tal, tá querendo balançar”), a canção utiliza-se do paradoxo “regional global” para destacar as regionalidades dentro da unidade que é ser povo brasileiro – “Brasileiro vive na raça, o pagode é o canto da massa”.

AULA 04 - ARTE E TRADIÇÃO: INFLUÊNCIAS CULTURAIS NA AMÉRICA LATINA QUESTÃO 1: E

A cultura norte-americana se difundiu pelo mundo, através dos veículos de comunicação em massa, como canais de TV americanos, seriados, músicas e principalmente o cinema, que vende uma imagem ou um modelo a ser seguido ditando ao mundo o que se deve vestir, comer, comprar, assistir, ouvir etc. Assim, a música, o cinema e a tecnologia são importantes aspectos socioculturais que sofrem intensa influência norte-americana. QUESTÃO 2: A

Mesmo com a grande diversidade de tribos indígenas no Brasil, pode-se dizer que, em conjunto, elas se destacam na arte da cerâmica, do trançado e da tecelagem.

LINGUAGENS

103

Gabarito e Comentários

da África e da Europa. Já a literatura de cordel foi introduzida pelos portugueses no Brasil desde a colonização. O Boi de Parintins, por sua vez, apresenta fortes influências indígenas.

QUESTÃO 3: A

O Muralismo é um movimento artístico mexicano, iniciado no século XX, que se caracteriza pela produção de grandes pinturas murais sobre temas populares ou de propaganda nacional. Alguns artistas que participaram do movimento se destacaram, como Clemente Orozco, David Siquerios e Diego Rivera. QUESTÃO 4: C

Os trechos das canções correspondem, respectivamente, aos ritmos bossa nova (brasileiro), mambo (cubano) e tango (argentino).

Gabarito e Comentários

QUESTÃO 5: D

A produção artística dos nomes que aparecem no enunciado da questão tinha como característica a originalidade, a mistura étnica das culturas latino-americanas e o forte engajamento político, que criticava o modelo ditatorial de governo vigente naquele período. QUESTÃO 6: C

A formação da cultura brasileira é historicamente resultado de uma mistura entre as culturas indígena, europeia e africana. Deve-se considerar, portanto, que manifestações culturais como capoeira e candomblé, são parte da herança da experiência histórica brasileira com os valores africanos. QUESTÃO 7: B

O texto faz uma crítica à visão estereotipada da África em produções cinematográficas que ressaltam seu exotismo, a partir de um olhar etnocêntrico, negligenciando a riqueza cultural dos povos africanos, construindo uma memória preconceituosa sobre a África. QUESTÃO 8: D

As décadas de 1950, 1960, 1970 nos EUA ficaram marcadas pela luta da população negra por direitos civis. Nesse período, o soul nasce como uma marca da identidade negra e sua busca respeito e espaço dentro da sociedade norte-americana. QUESTÃO 9: B

A obra em questão é fisicamente acessível, pois faz parte da própria cidade. Além de modificar a paisagem circundante, a obra pode ser vista por todos, sem restrição, o que reforça sua mensagem de diversidade social. 104

LINGUAGENS

QUESTÃO 10: E

O objetivo principal do autor, enfatizado pela expressão “na verdade”, no início do texto, é defender o caráter de civilização dos povos indígenas, apresentando informações pouco divulgadas a respeito das tribos do Brasil, ressaltando a diversidade e a individualidade, em contraposição a visões preconceituosas. QUESTÃO 11: B

O conceito de apropriação cultural foi concebido para designar ações que se apropriam de símbolos culturais de determinado grupo ou povo historicamente inferiorizado, esvaziando-os de significado. No caso de artistas como Heitor Villa-Lobos, que utilizam elementos da cultura indígena, valorizando-os e incorporando-os ao seu modo de fazer artístico, essa apropriação pode ser vista como uma maneira de resgatar a diversidade cultural intrínseca à constituição do povo brasileiro.

ISBN 978-65-990463-9-1

9 786599 046391

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