Hilal
Revista
México
Arte &Protesta
México $75.00
Abril-Mayo 2022 No. 21 Año 3
www.editorialhilal.com.mx/Revistas
La radio que im
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Revista Hilal | Abril - Mayo 2022
ANIVERSARIO
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mpacta tu mente...
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“La vida es corta: sonríele a quien llora, ignora a quien te critica, y sé feliz con quien te importa”. -Marilyn Monroe (1926-1962)
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DERECHOS DE AUTOR Y DERECHOS CONEXOS , Año 3, No. 20
Hilal
Editorial
Frebrero - Marzo 2022, es una publicación bimestral editada por Editorial Hilal , Tel: +52 (221) 338 5255 , www.
Miriam Ares Directora Editorial
editorialhilal.com.mx/
Kate Ares
revistas , info@editorial-
Directora General
hilal.com.mx , Editor Responsable Miriam Ares. Reserva de Derechos al uso Exclusivo No. “En trámite” , ISSN: “En trámite” , ambos otorgados
Colaboraciones En Este Número : Mesho Bautista Beteta, Dr. Guillermo Smaniego Dr. Juan José Prieto,Marvin Adrián Albarrán Araujo, Alfredo Fredericksen,Juan Fernando Mondragón.Sheina Leoni Yolanda Felicita Rodriguez Toledo y Fernando Arranz
por el Instituto Nacional de Derechos de Autor.
Entrevistas:
Responsable de la última
Daniel Shin | Corea del Sur, Elena Tereshkova | Rusía,
actualización de este Número , unidad informativa indautor. Revista Hilal es un reco-
Claudia Balderrama | México,Fernando Garcia | Ecuador Marketing: revista@editorialhilal.com.mx
pilador de colaboraciones de escritores alrededor del mundo, por lo que cada una de ellas, es responsabilidad total tanto en su contenido como en su construcción del autor. Bajo protección del sello
Conecta con Revista Hilal en : Facebook : Revista Hilal Instagram: @revistahilal_oficial Web: www.editorialhilal.com.mx revista@editorialhilal.com.mx Tel: +52 (222) 338 5255
editorial de Editorial Hilal ISBN: 978-607-98539
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México
Índice
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Abril-Mayo 2022 No. 21 Año 3 www.editorialhilal.com.mx/Revistas
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eNTREVISTA/iNTERVIEW 18 Daniel Shin | Corea del Sur 32 Elena Tereshkova | Rusía 58 Claudia Balderrama | México 64 Fernando Garcia | Ecuador
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Cover
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Salud 12 manifiesto Ambiental
Por: Mesho Bautista Beteta
16 Aficciones más allá del Cuerpo Por: Dr.Guillermo Samaniego
24 Autotest Covid-19: lo que necesitaS saber! Por: Dr. Juan José Prieto
69 Con los autotest, ¿qUÉ rECAUDOS DEBEMOS TOMAR? Por: Dr. Juan José Prieto
Opinión 30 Las piedras y los difuntos 38 #IAM SORRY
Por: Marvin Adrián Albarrán Araujo Por: Alfredo Fredericksen
52 mEDICINA lÍRICA
Por: Juan Fernando Mondragón
54 Uniendo esfuerzos a favor de la diversidad Por: Sheina Leoni
Por: Agustín Avila Rodríguez
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Social Media Story Hilal
C El pasado 29 de Marzo clausuramos exposición "Mujer Protagonista y No Musa" con broche de ORO, porque a la par La Maestra en literatura Laura Zepeda nos presenta el libro " Las Imágenes de la Ausente" una publicanión original de Editorial Hilal.
Contribuyendo hoy para el mundo de mañana 8
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Sergio Vivar Conozcamos al compositor, productor y cantante Sergio Vivar interprete de sencillos como PRUEBA DE AMOR; Por medio de una divertida entrevista realizada por Kate Ares, Sergio nos comparte el por qué? y cómo? paso de ser productor y compositor de otros artistas a ser el mismo su propio interprete; Además que nos canta un poquito de su nuevo sencillo Asesiname ¿Ya la Escucharón?
CELEBREMOS TODO EL MES !!!
ANIVERSARIO
2°
La radio que impacta tu mente...
Momentos Kate Ares visita en la camara de Diputados del congreso de la Unión.
El pasado 15 de Abril Kate Ares junto con más de 10 artistas plasticos poblanas invitadas por la actual diputada Blanca Alcalá presentaron diversas obras pictóricas en la exposición temporal "El Arte de Puebla".
a Velia Arroyo Locutora, Sexóloga, Feminista, Coaching y Terapeuta 9
EDITORIAL
Regresamos ¡Internautas!
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de denostar tu trabajo, así como sus actuares machistas. Si hacemos un retroceso social y político en la historia del arte con respecto a las mujeres nos daremos cuenta que los protagonistas siempre han sido del sexo masculino ¿Dónde están las mujeres?.
En este andar empecé a participar en exposiciones individuales y colectivas nacionales e internacionales, ferias y muchas actividades más relacionadas con la gestión cultural, he tenido la oportunidad de ir generando enlaces importantes con el avance de mi trabajo.
A finales de marzo me invitaron a participar en una ponencia llamada, La visibilización del arte femenino desde la gestión cultural, y no era de esperarse que a muchos hombres les incomodara el tema y se levantaron de sus asientos, creyendo que con eso frenaría mi diálogo. Los invito hacer un análisis retrospectivo acerca de cuántas mujeres influyentes en la historia encontramos...
iempre disfruto cada una de las ediciones pero, este número en especial gira alrededor de uno de los muchos temas que me apasionan y le dan sentido a cada momento de mi vida. Hace ya 10 años que inicie en el ámbito artístico justo unos meses antes de cumplir 10 años de edad, de esa fecha y hasta el día de hoy sabía que el arte era algo más que solo pintar a un espacio vacío.
No todo es hermoso en el mundo del arte, también te encuentras con actos imprudentes, comentarios qué tratan
Te respondo, detrás de un seudónimo masculino o detrás de un masculino que recibe todo el crédito del trabajo ¿crees que eso ya quedó atrás ? Claro que NO, no ha cambiado, pero las mujeres seguimos encontrando discriminación, desvalorización del trabajo, por parte de los hombres.
Los Adoro!!!
Kate Ares Dir. de Revista Hilal
Kate Ares 10
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@ares_kate
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No te Juzgues,
date paz... 11
SALUD
MANIFIESTO Ambiental La tierra está tan bien diseñada, que cuenta con mecanismos increíbles de regeneración; con sistemas propios de control de temperaturas y niveles de agua, con sistemas impresionantes de energía que es distribuida a sus diferentes elementos –bióticos y abióticos- esto produce un equilibrio asombroso que permite un desarrollo óptimo de las especies, lo que da origen a una diversidad aún más increíble, ríos, mares, montañas, volcanes, plantas medicinales y comestibles, industriales, flores hermosas, lagunas turquesa, cenotes profundos, bosques, selvas, verdes praderas, blancos nevados, abrasadores desiertos, lluviosos trópicos, serpientes, ranas, elefantes, leones, tapires, quetzales, osos, hormigas, hongos, líquenes y una infinidad más.
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Por: Mesho Bautista Beteta
in embargo, cuando la mano humana toma parte, se ven truncados muchos de estos procesos; lo que suele llamarse un cambio antropogénico. Y es que el ser humano a diferencias de los demás seres vivos, es el único capaz de destruir su propio entorno por puro capricho, por pura muestra de poder adquisitivo, político; por demostrar su supuesta grandeza frente a los demás hombres e imponerse.
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El humano es el único ser que explota los recursos hasta dejar vacíos los depósitos naturales y si queda un excedente, acabarlo con fuego para evitar que otro aproveche de dichas riquezas y cuyos réditos son en su mayoría para países por demás desarrollados, es el único capaz de explotar una montaña para poder llegar al otro lado por motivos comerciales o simple comodidad, capaz de secar una laguna para construir un centro comercial en ese espacio, capaz de acabar en cuarenta y ocho
Columna horas un bosque que tardó dos mil años en desarrollarse –total esa solo es leña-, capaz de convertir un barranco en un basurero clandestino –para eso son los barrancos para tirar ripio, muebles, camas viejas o lo que sea que nos sobre en las casas- capaz de abandonar chatarra a la orilla del mar para que las olas solucionen su problema de espacio –total, el mar es inmenso- capaz de consumir toneladas de petróleo y otros combustibles por mantener un estilo de vida –para eso están en la naturaleza para ser explotados-. El humano es el único que caza una especie hasta verla agotada en su totalidad y no necesariamente por necesidad –qué más da, esos animales abundan-, es el único que produce toneladas anuales de plástico, vidrio, papel, aluminio y cartón que termina como basura –hay que mantener la estética del producto porque sino no vende-, es el único que arrasa selvas para convertirlas en propiedades privadas que cubren con monocultivos, es el único que usa por lema “Si no lo tengo yo que no lo tenga nadie más”, el único que no deja una herencia natural a sus predecesores y capaz de acelerar los mecanismos tan bien diseñados y ajustados a tiempo antes mencionados.
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SALUD Ciertamente, todos los que tenemos acceso a ciertas comodidades, disfrutamos de ellas y muchas provienen de alguna de las actividades en mención, eso que llamamos progreso a saber: combustible, internet, alimentos, calzado, ropa fina, miel, endulzantes, conservantes etc. Pero
¿Realmente es un progreso? ¿Vale la pena el progreso a costa de la pérdida de un ambiente sano y limpio? ¿Vale la pena agotar los recursos para la comodidad de los que viven en las ciudades?
Y digo las ciudades porque solo un descarado y obtuso puede negar que las áreas rurales son los lugares de donde se extraen más recursos y su gente son los menos beneficiados con los productos y riquezas obtenidas. Y son las áreas
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rurales las que sirven de vertederos de basura, las mismas que nos proveen del vital líquido, las mismas que funcionan a modo de zona de amortiguamiento. Son las áreas rurales las que muchas veces declaran áreas protegidas para asegurar la existencia de ciertos recursos, declaración que funciona nuevamente en favor de las ciudades pues quienes habitan ancestralmente dichas zonas ahora se ven privadas de lo que la madre naturaleza les provee y por conocimiento también ancestral, saben hasta qué punto usarlos sin interferir en el valioso equilibrio. –Pero no, ahora es un área protegida y si caza un venado para comer se van a la cárcel y desde la ciudad se aplican las leyes que fueron creadas también en la ciudad, para un área que no conocen ni conocerán jamás, salvo que tengan un interés político-.
Columna
Mientras tanto, un funcionario que tiene una finca, caza a diestra y siniestra, trafica maderas finas, piedras preciosas, piezas arqueológicas, tiene excéntricas colecciones de aves que manda a capturar incluso fuera de los linderos de su propiedad a las narices de todos, pero es un funcionario o un finquero y a ellos no se les molesta, ni se pone en duda su honorabilidad porque son los del dinero, porque nos hacen el favor de darnos trabajo, nos hacen el favor de gobernarnos, porque el dinero manda y con el dinero todo se compra. Y aunque el panorama al respecto no es muy claro, es importante que cada uno en el seno de su propio hogar, se pregunte ¿Qué hago por el medio ambiente? ¿Gasto los recursos naturales de forma innecesaria? ¿Necesito tal o cual producto que solo utilizaré una vez? ¿Cuántos árboles siembro y cuido hasta que estén lo suficientemente grandes para sobrevivir solos? ¿Dónde deposito mi basura? ¿Soy consciente del origen de lo que consumo? ¿Soy justo con el pago de los productos de origen rural y
natural? ¿Necesito otro carro? ¿Cuánto dinero destino al mejoramiento del ambiente? ¿Espero que lo haga todo la inútil política partidista? En la medida en que nos hagamos estos cuestionamientos y les busquemos una respuesta positiva, mejoraremos grandemente y no solo las ciudades y no solo mi familia, mi colonia, mi residencia, mi departamento; porque los recursos naturales y el medio ambiente no conocen fronteras y lo que hagamos con ellos afecta a nuestros círculos cercanos y lejanos, porque no hay barreras temporales o espaciales para los recursos. No es un tema que discrimine religiones, posición económica, orientación de cualquier tipo, es un tema que nos compete a cada uno por el simple hecho de ser un ser humano, un ser pensante –si es que puede afirmarse que alguien pensante destruya su entorno-. Como leí en alguno lugar, Si crees que la economía es más importante que el medio ambiente, intenta aguantar la respiración mientras cuentas tu dinero.
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SALUD
AFLICCIONES MÁS ALLÁ DEL CUERPO A propósito del articulo científico titulado: ¨Impacto Negativo De La Covid-19 En La Salud Mental De La Poblacion¨ de la autoría de quien redacta el presente. Y un día, tan común como los anteriores y los subsecuentes, El mundo despierta y ya nada es igual, las ventanas opacas, las calles silenciosas, una paz obligada que se siente mas bien como una camisa de fuerza. Todos los días parecen repetidos, el calendario paso a ser un adorno fútil, los planes se cancelaron, las cenas y las bodas, las novias no llegaron a sus altares, los amigos aun con la reunión pendiente, las estaciones con los tickets de un viajero que nunca aborda.
Por: Dr. Guillermo Samaniego
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as contadas alegrías se han ido, se ha instaurado un estado de obscuridad en pleno día, una aflicción en una alegría. En cada encuentro virtual, un llanto oculto y una sonrisa fingida, el sonar de un teléfono, que antes probablemente terminaba desapercibido, se constituye en un emisario de luto. El saludar no será mas un acto de formalidad, sino un acto con una sensibilidad casi espiritual, tocar, besar, un apretón de manos que nos devuelva los días. En la mente un desfallecer inminente, pesa respirar en medio del sentimiento de congoja y temor presente en las mas sutiles horas de sueño, casi como un preludio que trastorna las ganas de respirar. Para ofrecer resistencia a los días que pasan en corrida sin advertir buenas nuevas, la vía de la auto aniquilación es la alternativa sobria y consensuada entre carne y sentimiento, el cuerpo quiere quedarse, pero la mente quiere irse.
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Columna La percepción de abandono y desahucio emocional, que es tan acuciante en los afligidos cuya cura fue encontrada tempranamente en sustancias y esencias, que pronto se transformaron en hábitos tan perniciosos como la misma enfermedad. Las expectativas, los proyectos son parte de una corriente que no arrastra nada, hasta que en su ultimo intento de revivir, como un aluvión se fueron parte de las esperanzas, solo quedan rezagos de las ultimas sonrisas que se desvanecen de la memoria.
Se pueden posponer ciertos sueños, para ahora pugnar con ilusión, por fin culmine este trance ominoso en el que nos ha ubicado la historia. 17
#World (Corea del Sur)
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Daniel Shin Artista Plástico surcoreano, si hablamos de su estilo pictórico podemos relacionarlo con las actuales tendencias y emociones relacionadas con experiencias de cinematografía, audiovisuales, además de utilizar como medio de inspiración el mundo de la moda. Algunos de sus referentes en estética son George Condo, Piet Mondrian, artistas de la Bahamas, Peter Doig, Llyn Foulkes, Bek Hyunjin.
Por: Kate Ares KATE: ¿Cómo te iniciaste en el mundo del arte?
KATE:¿Con quién te gustaría trabajar en un
DANIEL: Al principio, mi sueño era convertirme en diseñador de automóviles, así que comencé con el arte. Sin embargo, soñaba con convertirme en artista aprendiendo a pintar, eligiendo colores y expresando mis sentimientos y pensamientos.
proyecto?
KATE:¿Cómo te defines como artista?
KATE:¿Cómo es el mundo del arte en Corea?
DANIEL: Soy un pintor que reinterpreta, desmantela y recombina la forma geométrica del patrón para dibujar cuadros. KATE: ¿Por qué dedicarse al arte?
DANIEL: Al principio, para mi satisfacción con las personas que aprecian mis pinturas, se solidarizan conmigo y sienten algo. Pero ahora, más que mi satisfacción, lo hago para transmitir algo que solo la pintura tiene al espectador, y estoy estudiando la parte visual con la esperanza de que se entregue por completo. KATE: ¿Qué artistas y/o tendencias influyeron en tus obras?
DANIEL: Me interesa todo lo relacionado con el arte, como películas, videos, moda, fotografía y obras de arte de moda, pero entre ellos, escribo principalmente sobre películas y videos.
DANIEL: Quiero trabajar con artistas estadounidenses, principalmente en el arte contemporáneo. O colaborar con artistas relacionados con el video en Corea. DANIEL: Actualmente, el mercado del arte coreano continúa su tendencia alcista tras superar la sequía. A diferencia de hace unos años, cuando el elitismo era severo, recientemente el público también se interesa por el arte.
Comunicar visualmente mis pensamientos y lo que quiero transmitir Entrevista/ Interview
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#World (Corea del Sur )
¿Tienes algo más que compartir con el mundo? Compartir trabajos de diseño artísco y porque me interesa el diseño o el video y estoy trabajando mucho en ellos. Este año, primero me enfocaré en participar en eventos como ferias de arte. Además, se seguirán iluminando nuevas obras, y en el futuro, no estamos dibujando dentro de un estilo predeterminado, sino desarrollándolos para pensar en instalaciones y videos.
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V c c t a I c
English Version
Visually communicate my thoughts and what I want to convey.
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aniel Shin South Korean Plastic Artist, if we talk about his pictorial style we can relate it to current trends and motions related to cinematography, audiovisual experiences, in addition to using the world of fashion as a means of inspiration. Some of his references in | aesthetics are George Condo, Piet Mondrian, Bauhaus artists, Peter Doig, Llyn Foulkes, Bek Hyunjin.
KATE: How did you get started in the art world? DANIEL: At first my dream was to become a car designer, so I started with art. However, I dreamed of becoming an artist by learning to paint, choosing colors and expressing my feelings and thoughts. KATE: How do you define yourself as an artist? DANIEL: I am a painter who reinterprets, dismantles and recombines the geometric shape of the pattern to draw pictures.
Entrevista/ Interview
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#World (Corea del Sur)
KATE: Why go into art? DANIEL: At first, to my satisfaction with the people who appreciate my paintings, sympathize with me and feel something. But now, more than my satisfaction, I do it to convey something that only painting has to the viewer, and I am studying the visual part in the hope that it is fully delivered. KATE: What artists and/or tendencies influenced your works? DANIEL: I am interested in everything related to art, such as movies, videos, fashion, photography and fashion artwork, but among them, I write mainly about movies and videos.
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KATE: Who would you like to work with on a project? DANIEL: I want to work with American artists, primarily the home of contemporary art. Or collaborate with video-related artists in Korea. KATE: What is the world of art in korea? DANIEL: Currently, the Korean art market continues its upward trend after overcoming the drought. Unlike a few years ago, when elitism was severe, recently the public is also interested in art.
DE VELIA ARROYO
@RadioHilal
@RadioHilal
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SALUD
Autotest Covid-19: lo que necesitas saber! Por: Dr. Juan José Prieto
En Argentina, ya están disponibles los autotest para detectar la covid-19; su venta en farmacias fue autorizada por el Ministerio de Salud de la Nación y no necesitan receta médica para su dispensa.
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Columna
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inalmente, y después de una larga espera, en Argentina ya están disponibles los autotest para detectar la covid-19; de los 6 productos autorizados por la ANMAT (Administración Nacional de Medicamentos, Alimentos y Tecnología Médica), en principio, solo ingresó una marca —Immunobio, del laboratorio Hangzhou Immuno Biotech CO., LTD. e importado y distribuido a nivel local por Laboratorios Jayor SRL—, que detecta en las secreciones nasales y en la saliva el antígeno viral: la muestra puede tomarse usando uno de los dos
métodos, por lo que tiene la particularidad de brindar las dos opciones para quienes no se animan a introducirse el hisopo en las fosas nasales. Es decir, puede realizarse tanto por un hisopado nasal como por una muestra de saliva (en este último caso, se obtiene saliva de la garganta profunda y se escupe en la bolsita provista por el kit; luego, con una pipeta se toma la muestra y se la coloca dentro de un tubo que contiene una solución tampón —buffer—; después de agitarlo suavemente, se coloca la tapa gotero y tres gotas en el sitio S del casette, donde luego de 10 minutos estará el resultado).
Su venta en farmacias fue autorizado por el Ministerio de Salud de la Nación, a través de la Resolución Nro. 28/2022 y no necesita la receta de un médico para su dispensa: si es necesario informar el resultado dentro de las 24 horas de adquirido.
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SALUD
De todos los kit autorizados, solo dos brindan la opción de utilizar una muestra de saliva, por lo que voy a profundizar en el procedimiento del hisopado nasal.
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Previamente a tomar la muestra, deben lavarse o desinfectarse las manos y sonarse correctamente la nariz.
Despliegue sobre una superficie, limpia, los elementos provistos por el kit (sugiero leer el instructivo del fabricante, porque cada test tiene sus particularidades).
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La cabeza debe estar mirando hacia adelante, ligeramente inclinada hacia atrás: pueden apoyarse contra una pared.
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El hisopo estéril debe entrar recto, y en ningún caso se debe forzar al introducirlo: deben ingresarlo, aproximadamente, unos 2,5 centímetros en la fosa nasal.
El hisopo se debe girar unos cinco segundos, unas 5 a 10 veces, contra la pared nasal, para que tome la muestra de las paredes del conducto respiratorio.
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Se pasa al otro orificio de la nariz y se repite la operación anterior.
Columna
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La muestra (hisopo) se pone en un recipiente (tubo) con un líquido buffer, que se incluye en el test. Se espera unos minutos y se debe apretar para estrujar el hisopo (8 a 10 veces), y así transferir el material recolectado (antígeno viral).
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Luego, retirar el hisopo y colocar la tapa gotero. Posteriormente, con este dosificador, se vierten unas gotas (3 o 5, según el test) del líquido conteniendo la muestra en un recipiente (en el sitio S del casette), que revelará el resultado.
Tarda entre 10 a 20 minutos en reaccionar, de acuerdo a cada test.
s o p d osibl a t l u s e e s R > Si aparecen dos líneas, el resultado es positivo (Línea control —C— y línea test —T —. Esta última determina la presencia del antígeno viral);
> Si aparece solo una línea, el resultado es negativo (la línea control —C— siempre tiene que salir y nos indica que el test se realizó correctamente);
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> Si no aparece ninguna línea o marca la línea test —T—, el test es inválido (puede suceder cuando se toma una muestra insuficiente o se utiliza la técnica del procedimiento de forma incorrecta. En este caso, se recomienda repetir la detección utilizando un nuevo test).
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SALUD
n e r c e i a g s u S Los niños menores de 14 años y los adultos mayores de 61 años deben recibir el apoyo de un adulto, en la realización del test y en la interpretación de los resultados. Contacto estrecho asintomático: realizarlo entre el 3° y 5°día, desde el último contacto con el caso positivo. Contacto positivo o sospechoso: realizarlo entre el día 3 y 7, desde el inicio de los síntomas (debemos recordar que la nueva variante presenta un período de incubación y de estado menor o más corto, situación que ha llevado a modificar los tiempos de aislamiento: por citar algunos ejemplos, Estados Unidos y el Reino Unido utilizan 5 días, Argentina y España 7 días y algunos países han optado por 10 días, según el nivel de vacunación de su población. Con esto quiero decir que un testeo posterior a los 7 días puede arrojar un resultado negativo).
En caso de un resultado negativo y que existan firmes sospechas, se recomienda repetir el test —luego de dos días— y mantener el aislamiento (de acuerdo con las especificaciones vigentes). Los test autorizados por la ANMAT son de venta exclusiva en farmacia: adquirirlos fuera de ésta es un sinónimo de productos falsificados. Informar el resultado dentro de las 24 horas de adquirido.
formo el result n i o ado m ó ? ¿C Una vez realizada la dispensa, los pacientes van a tener 24 horas para informar el resultado del testeo o podrán reportarlo, dentro de los 7 días de adquirido, que está pendiente de ejecución.
Para hacer efectivo el informe podrán hacerlo de tres formas:
Comunicándose directamente con la farmacia. b. A través de una App, con el código QR que le proveerá el farmacéutico al momento de la dispensa (ingresará y tendrá opciones para responder sobre el resultado). Ese código relaciona el DNI (documento nacional de identidad) del paciente con el Nro. de serie del producto. c. Ingresando el resultado a la web https://autotestfarmacia.org/ (donde, también, puede pre-cargar sus datos antes de adquirirlo en la farmacia).
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Convocatoria
Catálogo de Arte: El Godete del Floklore Mexicano
Artesanos & Artesanías
2022
Atrévete a vivir esta mágica experiencia artística
Recepción Junio 15 - Agosto 31
Bases en:
+52 22 13 38 52 55 info@casadearteysubastacatalina.com Casa de Arte & Subasta Catalina
@arteysubastacatalina
www.casadearteysubastacatalina.com
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Cronica
Las piedras y los difuntos Por: Marvin Adrián Albarrán Araujo 30
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Columna
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n Trujillo – Venezuela, es costumbre desde tiempos remotos, colocar una cruz en las orillas de los caminos o vías de comunicación, para señal el lugar donde falleció una persona, en muchos de los casos se realizan pequeñas capillas con imágenes de la(as) persona(as) que ha partido al otro mundo, como una especie de ritual para rendir culto a ese ser querido. Se preserva la tradición que la persona que se encuentre con uno de estos símbolos, se haga la señal de la cruz y rece un “Padre Nuestro” para el descanso del alma del difunto; además debe lanzar una piedrita en la cruz de las que encuentre en el camino como forma de respeto. La tradición oral, enfatiza que el hecho de lanzar las piedras y rezar donde están estas cruces y construcciones trae suerte, a la persona que realiza este ritual y que el alma del difunto en agradecimiento le acompañara
siempre para donde quiera que vaya “para que no le pase nada malo”. Por último, existe otra tradición relacionada con la cruz en los caminos y las piedras que se arrojan en agradecimiento, la cual nace en los tiempos previo a la construcción de las carreteras para el tránsito de vehículos automotores, siendo la única forma de trasladarse los caminos de arreos de mulas, en ellos se llevaban a hombro los ataúdes de los difuntos y siempre había un sitio donde se colocaba la urna para descansar del largo peregrinar, en ese lugar de descanso se plantaba una cruz de madera grande como señal de consideración, que es un lugar donde transitan las almas rumbo a su última morada. En la actualidad todavía, las personas que recorren estos caminos en zonas rurales colocan piedras a las cruces en búsqueda de la buena ventura y en señal de respeto a los difuntos.
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Elena Tereshkova
#World (Rusia)
Mi creatividad es
#HappyArt
A
Por: Kate Ares
rtista Plástico de nacionalidad Rusa en la ciudad Krasnodar "la ciudad de las frutas maduras y los atardeceres más hermosos", desde niña se vio atraída por el mundo cultural como música, literatura y en particular el arte, no fue hasta los 40 años que dio el primier paso a entrar por completo en la profesión.
¿Cómo te defines como artista? El objetivo esKate: Elena: "Mi mundo es un mundo de colores brillantes y simpatía unidespejo mi mente de emanaciones negativas antes del traer bondad,versal.Siempre proceso de creación, para que la obra de arte terminada solo traiga luz y alegría. Eligiendo la armonía dentro de mí, la traigo al mundo. alegría y , la participación en proyectos expositivos para mí es una forma de de una actitud responsable con el Universo, que empieza siemamor a las hablar pre por mí mismo. Con estas ideas me abro al gran mundo." Me gustan los colores brillantes, quiero que la gente sonría y sea personas. feliz al mirar mi arte.
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Kate:¿Tienes algún referente artístico favorito?
Elena: Este es mi corazón. Mi cosmovisión me hace considerar mi trabajo como una herramienta que trae amor y felicidad a todo aquel que lo ve. Yo mismo encuentro la felicidad en el hecho de que amo, doy a la gente mi amor, el amor que una madre da a su hijo, a través de mi trabajo y se lo doy a la gente. Kate:¿Qué artistas y/o tendencias influyeron en tus obras?
Elena: Todo lo que veo a mi alrededor me afecta. Direcciones preferidas: Naiv figurativo, cubismo y arte abstracto de los artistas Pablo Picasso Jean-Michel Basquiat, Andy Warhol, Frida Kahlo, Romero Brito, Sergio Bustamante. Kate: ¿Cómo describe la creación de una obra de arte?
Elena: La inspiración no es una iluminación momentánea, sino el trabajo diario, cuanto más trabajas, más ideas nacen en tu cabeza, no tengo tiempo suficiente para realizar todo lo que tengo planeado, y muchas veces dibujo, incluso de noche. Mi inspiración siempre está conmigo, para comenzar a crear necesito privacidad, eliminar ruidos innecesarios y sintonizarme con la alegría y la armonía. Cuando pinto, a menudo escucho música latina, canto y bailo.
Consigo mucho en un sueño; las ideas, los títulos de las obras, a veces el significado de las pinturas, vienen después de su creación, en un sueño me explican su significado y profundidad. Kate: ¿Cómo es el mundo del arte en Rusia?
Elena: Casi no hay apoyo para los artistas en Rusia. Todo depende de ti. Siempre he querido ser un artista y un hombre de paz. Ya he participado en exposiciones internacionales más de 100 veces. Trato de desarrollar y ampliar los límites.
Entrevista/ Interview
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#World (Russia) Kate: ¿Tienes un proyecto a corto y largo plazo para tu carrera?
Elena: En el nuevo año planeo hacer 3 series de trabajos. Tema principal :Reciclaje, este año también lo seguiré haciendo, solo que el sesgo de investigación será moda. La serie "Fashionista" constará de 15-20 collages, donde se representarán hombres de moda hechos de materiales sintéticos para mostrar cuán tóxica es la moda, porque muchos ni siquiera saben que se gasta mucha agua en la producción de cosas. Según la ONU, la producción de un par de jeans requiere alrededor de 7,5 mil litros de agua. La misma cantidad que bebe una persona en siete años. El objetivo es llegar a millones asi que aborden las compras sabiamente. Gente paga atención a la vendimia y previamente articulos producidos. Puede usar articulos ya lanzados para crear nuevas colecciones, alterar, intercambiar, donar a una beneficiencia esto prolongará la vida de las cosas que ya se han gastado en recursos naturales y abandonará la producción de nuevos tejidos y bienes. 2 Una serie de obras abstractas, el estudio serán tus propios sentimientos y emociones, el objetivo es sumergirte en ti mismo y descubrir nuevos lados de tu personalidad, trabajar en diferentes experiencias emocionales con el fin de utilizar una paleta de colores diversa, alejándose parcialmente del amarillo dominante. 3. El tema es ecología y plástico, habrá una serie de "Gente de plástico" 9 collages hechos de plástico. Lo más peligroso en los productos plásticos son los venenos de acción lenta o rápida que se liberan al calentar, quemar el plástico, así como cuando se violan sus condiciones de consumo (contacto frecuente con agua, oxidación, reutilización de productos desechables). El efecto de tales sustancias es extremadamente dañino y casi irreversible. Una de sus propiedades es acumularse en el organismo y no manifestarse durante mucho tiempo. El período de eliminación de algunas sustancias dura más de 10 años. En forma acumulada, su acción puede provocar trastornos hormonales graves, debilitamiento del sistema inmunológico, enfermedades oncológicas.
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lastic artist of Russian nationality in the city of Krasnodar "the city of ripe fruits and the most beautiful sunsets", since she was a child she was attracted by the cultural world such as music, literature and in particular art, it was not until she was 40 years old that she gave the first step to enter completely. Kate: How do you define yourself as an artist?
THIS IS MY HEART
Elena: "My world is a world of bright colors and universal sympathy. I always clear my mind of negative emanations before the creation process, so that the finished work of art brings only light and joy. Choosing harmony within myself, I bring it to the world. , participation in exhibition projects for me is a way of speaking of a responsible attitude towards the Universe, which always begins with myself. With these ideas I open myself to the great world." I like bright colors, I want people to smile and be happy when looking at my art.
Kate: Do you have a favorite artistic reference?
Elena: This is my heart. My worldview makes me consider my work as a tool that brings love and happiness to everyone who sees it. I myself find happiness in the fact that I love, I give people my love, the love that a mother gives to her child, through my work and I give it to people.
English Version Entrevista/ Interview
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#World (Russia) Kate: What artists and/or trends influenced your works?
Elena: Everything I see around me affects me. Preferred Directions: Figurative Naiv, Cubism, and Abstract Art by artists Pablo Picasso, Jean-Michel Basquiat, Andy Warhol, Frida Kahlo, Romero Brito, Sergio Bustamante. Kate: How do you describe creating a work of art?
Elena: Inspiration is not a momentary illumination, but daily work, the more you work, the more ideas are born in your head, I don't have enough time to do everything I have planned, and I often draw, even at night. My inspiration is always with me, to start creating I need privacy, eliminate unnecessary noise and tune in to joy and harmony. When I paint, I often listen to Latin music, sing and dance. I get a lot in a dream; the ideas, the titles of the works, sometimes the meaning of the paintings, come after their creation, in a dream they explain their meaning and depth to me. Kate: How is the art world in Russia?
Elena: There is almost no support for artists in Russia. It all depends on you. I have always wanted to be an artist and a man of peace. I have already participated in international exhibitions more than 100 times. I try to develop and expand the limits.
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Revista Hilal | Abril - Mayo 2022
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de Shia r a l En Febrero del La b LaBeouf se instahaló en2013,unaShia pequeña sala de arte en
f ou Be
emos q n e ue T
Reseñas
Por: Alfredo Fredericksen
Los Ángeles con una performance titulada “I am Sorry”. Al entrar a la exhibición podías escoger algún objeto de interés en La performanla carrera del actor de Transformers y ex-chico ce fue, según el actor, una Disney: un lazo tipo Indiana Jones, una botella respuesta a la ola de insultos que de whisky o un bol con tweets de insultos impre- recibió junto a acusaciones de plagio sos, entre otros. Luego podías sentarte frente a luego del estreno online de su cortometraLaBeouf quien permanecía en silencio con un je Howard Cantour.com. La película tiene saco de papel en la cabeza con la leyenda “I aspectos evidentemente similares al cómic am not famous anymore” similar al que lució Justin M. Damiano de Daniel Clowes en la alfombra roja de la Berlinale de ese como reconoció el propio LaBeouf quien mismo año, para el estreno de Nymse disculpó previamente en un tweet phomaniac de Lars Von Trier. que también fue denunciado como copy paste de una respuesta genérica en Yahoo Answers. 38 Revista Hilal | Abril - Mayo 2022
Columna
s si
Motivo
rio podemos tomarnos la diatriba de LaBeouf? Parece que ni artistas ni espectadores pueden ponerse de acuerdo en la seriedad o liviandad de la conducta del actor. A mi juicio, es posible considerar la cuestión de dos maneras Se trata de la diferentes:
su an á l i
1
nt erés i de ¿Qué tan en se- p
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#IAMSORRY tiene también evidentes similitudes al trabajo de Marina Abramović con The Artist Is Present y LaBeouf volvió a recibir críticas por esto. Sin embargo, Abramović le bajó el perfil al asunto en una entrevista de Vulture asegurando que aunque le alegra que la gente se inspire con su trabajo no cree que la performance del actor tenga nada que ver con lo que ella hace. La performance tuvo un gran alcance en número de visitas, pudiéndose percibir largas filas de gente esperando ingresar a la sala todos los días. Las reacciones del público fueron mixtas: ¿es este un intento real de LaBeouf por transformar su carrera?, ¿o se trata más bien de una crisis existencial tipo Britney Spears del 2007? (recordemos que Britney es colega de LaBeouf en esto de los niños Disney). Lo cierto es que las citas deliberadas sin crédito tanto a artistas como a miembros de la cultura pop parecen parte de la propuesta del movimiento artístico al que LaBeouf reclama pertenecer: el Metamodernismo. A través de su manifiesto, el Metamodernismo se plantea como un movimiento ambivalente sin una postura definitiva entre la eterna batalla del modernismo y el posmodernismo, especialmente, en el espacio de la cultura popular. Y las distintas acciones del actor durante esta última década (de las que revisaremosalgunas) han podido al menos tensionar la categoria de “celebridad” y de “artista” que puede leerse como el equivalente de la primera en el espacio de la academia.
conducta excéntrica de una celebridad con problemas de alcoholismo y que como tantas otras, abusa de su condición de celebridad para paliar su aburrimiento usando su fama como plataforma para defender cualquier causa que le parezca relevante a la gente blanca del primer mundo. O se trata de actos genuinos que no pretenden problematizar la figura, ni la fama, de Shia LaBeouf, sino de explorar esa categoría fantasmagórica e irregular que conocemos como “fama” en general así como la cultura sacrosanta del espectáculo que hemos avalado y celebrado durante décadas.
2
Sea como sea,
las acciones “artisticas” de LaBeouf nos ofrecen una suerte de espejo en el que podemos ver nuestras propias creencias disfrazadas de verdad. Lo que me interesa del trabajo de LaBeouf no es el cahuineo morboso de otra celebridad caida a la locura sino, qué tan intenso es nuestro deseo como público que ese sea el caso. A partir de los conceptos de industria cultural descrito por Adorno y Horkheimer, asi como la noción de simulacro en Baudrillard pretendo explorar las problemáticas asociadas al cine de industria, la intromisión de los nuevos lenguajes digitales y la apertura de nuevos canales de “cercania” con las celebridades en contraste con la aún aurática noción de arte y de artista profesada sobretodo en la academia. 39
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Mujer protagonista y no musa
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Flor de la Vida| Autor:Blanca Llerandi|Técnica: Mixta sobre Tela|Medidas: 50 x 70 cm|México
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Cover
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E
l pasado 5 de marzo casa de arte y subasta Catalina realizó una maravillosa exposición titulada MUJER PROTAGONISTA Y NO MUSA desde Galería San Francisco ubicada en el municipio de San Pedro Cholula en nuestra hermosa Puebla, México. Siendo una convocatoria abierta para hombres y mujeres solo las féminas respon-
dieron al llamado. Dentro de la inauguración de esta exposición tuvimos como invitadas a la Doctora en Historia y Estudios Regionales Elva Rivera Gómez, a la corredora profesional de autos y tractocamiones Majo Rodríguez, a la maestra en artes plásticas Laura Díaz Heredia, asi como a la maestra en artes plásticas Coral Colmenares, nuestra querida artista multifacética, gestora internacional y Directora de Revista Hilal así como a la directora de Casa de Arte y Subasta Catalina. Fue así 43
The
Cover
CEO de Casa de Arte y Subasta Catalina, con la artista plastico Coral Coral Colmenares , Dra. Elva Rivera Gomez , la artista plastico Laura Díaz Heredía , la gestora cultural Kate Ares y la corredora de autos y tractocaminones Majo rodriguez rompiendo ua cadeda como simbolo de inagurar la exposición.
que después de un breve discurso y al vibrar de unos cascabeles rompieron los eslabones de una cadena de papel en color morado, para dar paso al ascenso de una pequeña escalinata que nos condujo a la exposición. Fue muy emotivo; cuando las pintoras nos pudieron expresar en viva voz la interpretación de sus lienzos. Es necesario, indispensable e imperante seguir replicando este tipo de ejercicios donde la libre expresión con total derroche de talento.
Mujer Cubana| Autor: Josefina Bermúdez|Técnica: Acrílico sobre ilustración|Medidas: 35.5 X 50 cm|México
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Constrictor| Autor: Jheni Esmeralda Sánchez Morfín|Técnica: Mixta sobre Tela|Medidas: 60 x 90 cm|México
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Colibrí (Díptico)| Autor: Laura Díaz Heredia|Técnica: Óleo sobre lienzo|Medidas: 80 X 90 cm|México
Las mujeres reconocemos que nuestro talento y trayectoria respaldan nuestra firma para dar el valor económico que corresponde a cada una de nuestras obras. 46
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t ivo de p o M 1848 es el ro
sta te
año oficial en el que la historia marca el inicio de 174 años de la lucha activa del feminismo, a lo largo de este tiempo se han logrado avances importantes en todos los ámbitos tanto social, familiar, económico y laboral.
Artist i c a
Siendo Mujer| Autor: Mayu Angón Lezama |Técnica: Óleo sobre tabla entelada |Medidas: 50 X 50 cm|México
Las mujeres renunciamos a firmar bajo un seudónimo neutro o masculino.
Hilal Ares, Kate Atres y Coral Colmenares
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Initian| Autor: Ruijie Ning|Técnica: Óleo sobre lienzo|Medidas: 50 X 70 cm|Taiwán,
Falta mucho aún, ya qué multitud de ocasiones estos avances, han sido entorpesidos, ignorados y aplastados por los intereses de la opresión. Es necesario emprender acciones organizacionales femeninas, para afrontar la apatía del Estado con respecto a la generación de las condiciones de legalidad necesarias para posicionarnos en igualdad y equidad de género.
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The
Cover Las mujeres ya no nos limitamos en elmensaje de la obra por miedo a la crítica social.
Artista Plastico Patricia Rodríguez
Artista Plastico Erika Ivonne Ramírez
Artista Plastico Jheni Esmeralda Sánchez
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Coral Colmenares Laura Díaz Heredia Ruijie Nigh Erika Ivonne Ramírez Mayu Angón Lezama Janny de la Rosa Josefina Bermúdez Milagros Rosales Kate Ares Sabi Edith Bañuelos Álvarez Patricia Hernández Ruiz Argelia Santos Romero Jheni Esmeralda Sánchez Blanca Llerandi Patricia Rodríguez
Artistas
Artista Plastico Blanca Llerandi
Artista Plastico Milagros Rosales
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M
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icin d e
Opinión
lírica
¿Los poemas son nuestros? ¿A quién le pertenecen los poemas? ¿Al autor que los escribe? Un poeta moderno sería estricto pero ambiguo al respecto: los poemas escritos por él son suyos, le pertenecen en calidad de bien intelectual, aunque paralelamente no deje de apremiarle una búsqueda inmaculada por colocar su poesía en la propiedad de la lengua común, que tiende a ser anónima, es decir suyos pero a la vez de todos, de la tradición del idioma.
Por: Juan Fernando Mondragón
S
i miramos atrás, hallaríamos pruebas de que esta relación entre el creador y su poema ha sido motivo de reflexión desde siempre. Entre los pieles rojas, cuenta Ernesto Cardenal, los poemas eran considerados propiedad privada; si se quería cantar o danzar un canto ajeno era necesario pagar por esa libertad, aunque una vez comprada la autorización, la canción se podía conocer hasta
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los lugares más alejados llevada por canoas, algo similar al copyright contemporáneo: los cantos como propiedad de explotación. En este tenor, un indio navajo decía: “Yo siempre he sido pobre. No conozco ninguna canción”. Y en algunas tribus del Oeste, la lista de propiedades inmateriales abarcaba también a los espíritus guardianes, los nombres propios y los
signos heráldicos. Para el poeta moderno, ¿este íntimo sentimiento de pertenencia es el mismo? José Gorostiza se lamentaba de que la poesía moderna se hubiera volcado casi exclusivamente a la expresión de la subjetividad personal, lo que llamamos “poesía lírica”, y lo que a la vez es sinónimo de “poesía del yo”. En comparación, la poesía primitiva buscaba un impacto colectivo de otro orden, o cumplía funciones extras, curar a alguien, por ejemplo, sanar a la gente con un tipo de lenguaje específico. Se entiende que para el poseedor de tal capacidad, ese canto fuera una posesión inestimable, a tal punto que también informa Cardenal de un hechicero tunebo que, habiendo visto cómo su canción era tomada por un extraño, “huyó al monte y no se le vio más”. Escindido, marginal, periférico, el canto de los modernos ya no señala la triple unión primigenia hombre-lenguaje-naturaleza, sino su pérdida y carencia.
Columna
¿Contra qué mal social puede un poeta moderno sanar? ¿O es que también la poesía lírica nos sana? Y de ser así, ¿de qué? Restringida pero indispensablemente, ¿de nosotros mismos? He aquí otro ejemplo de esta pérdida esencial. Desprovistos de nuestras actuales vías de información, la cantidad de saberes que los niños jaljas mongoles debían aprender de memoria, a través de refranes, cánticos y acertijos, era descomunal. El dominio del pastoreo no solo incluía destreza en sus faenas requeridas sino también el poseer conocimiento sobre los diferentes tipos de pastos de la región y qué animales se benefician más de cada hierba, la sanación de los animales enfermos, la guía de las migraciones y las rutas adecuadas para tal propósito, la ubicación detallada de caudales subterráneos y depósitos minerales, la interpretación exacta de los cambios atmosféricos… Cuánto dependía de ese conocimiento versado. Poco se ha reparado en la virtud de esta gente para la memorización. El rey Gesar es un poema de más de un millón de versos (el poema más largo del mundo) que aún hoy es aprendido y memorizado por juglares regionales mongoles y tibetanos, el juglar que en cada recitación
vuelve a poner en viva circulación social ese ramo de canciones, mitos, cuentos y leyendas que conforman la epopeya. En un sentido mítico y colectivo, el juglar que la canta es también su autor. Dejando de lado el hecho de que la poesía moderna parece especialmente cómoda en la atmósfera de la lectura más que en la de la recitación —lo cual no es una minusvalía ni un vituperio, prácticamente todos somos un ejemplo de ello— uno no deja de constatar que la poesía, como la vida, se sobrepone. Aún hoy el lenguaje infantil está atravesado de canciones, ese lenguaje con el que nos adentramos y nos preparamos para la vida adulta simbolizándola, imaginándola y ritualizándola. Al respecto, Enrique Amiel afirmaba que la poesía infantil consiste en simular la vida adulta adelantándosele, mientras que no es raro que la poesía de la edad madura suela retroceder a los reinos de la infancia. La lírica como el domino de lo lejano, de lo que no está aquí, pero lo anuncia, y lo recrea.
Cantar también es anunciar y recrear. Quizá la función social del poeta y su poema todavía exista aunque en la contradicción: el poeta apela al reconocimiento y a la participación comunal diferenciándose a sí mismo de todos, en un acto que nos beneficia en su distinción.
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Opinión
Uniendo esfuerzos a favor de la diversidad El genocidio es uno de los peores atentados contra los derechos humanos. Un crimen que no ha perdido ni perderá su actualidad; ha marcado especialmente el siglo XX y continúa produciéndose en el siglo XXI en diversas partes del mundo.
Por: Sheina Leoni 54
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Columna Las formas de aparición de este fenómeno son tan variadas como sus motivos y hechos desencadenantes. Por ello, la Comunidad Internacional ha intentado repetidamente configurar este tipo de conductas y asignarles una estructura jurídica que favoreciera su persecución amparándose en la protección de los principios y derechos que la humanidad reconoce a todos los seres humanos por el mero hecho de serlo .La Convención para la prevención y sanción del delito de genocidio de 1948 proporciona por primera vez una definición jurídica del mismo. Posteriormente, el Estatuto de Roma de la Corte Penal Internacional tipificó este tipo de comportamientos en su artículo 6 (homicidio, agresiones sexuales y lesiones graves, y sometimiento a condiciones de vida destructiva). Si embargo, los castigos y torturas respecto a quienes son diferentes se siguen produciendo. En este artículo veremos un caso particular respecto a la Colectividad LGBT y el llamado “régimen soviético” Pese a todas las declaraciones existentes, se sabe que la homofobia es generalizada en Chechenia, y en los últimos años han surgido informes de una constante "purga" de homosexuales en esa república del Cáucaso, parte de la Federación Rusa. Dichos informes denuncian redadas y detenciones en prisiones secretas que algunos definen como "campos de concentración para homosexuales" donde personas gay -o simplemente percibidas como gay- son golpeadas, torturadas, en unos casos hasta muertos y desaparecidos. El gobierno checheno negó los reportes tildándolos de "mentiras", asegurando que en esa república no existen homosexuales. La periodista rusa Elena Milashina, quien señaló que se conocen por lo menos cuatro prisiones secretas. Dos se encuentran en Grozny, la capital chechena, y hay una en Argún -que fue la primera que identificamos- donde tenían detenidas a personas LGBT, donde las golpeaban, torturaban y asesinaban", le dijo Milashina al programa Victoria Derbyshire de la BBC. Sin embargo hay dificultades en la investigación por la constante represión del gobierno en Chechenia y 55
Opinión porque la comunidad LGBT de ese país es muy hermética para protegerse de las autoridades. Svetalana Zakharova, de la Red LGBT de Rusia, una organización de apoyo que abrió una línea telefónica para ayudar a las víctimas, dijo a la BBC que los detenidos son devueltos a sus familias en espera de que ellas mismas los maten.
"Las matanzas de honor en Chechenia son reales", asegu-
ró la activista. "Aunque los detenidos hayan logrado escapar, todavía tienen mucho miedo, todavía temen por sus vidas". Esos temores son reales ya que, el mismo gobierno checheno no sólo reprime toda actividad gay sino que fomenta la violencia familiar contra sus propios hijos para que puedan purgar su vergüenza. Tras dos violentos conflictos separatistas en las últimas décadas, Chechenia está ahora bajo el mando de Ramzan Kadyrov, un líder autoritario que tiene su propia milicia privada y que es intensamente leal al presidente de Rusia, Vladimir Putin. El portavoz de Kadyrov, Alvi Karimov, negó en un comunicado los reportes de las detenciones llamándolos "mentiras" y asegurando de los homosexuales "simplemente no existen en la República"."Si tales personas existiesen en Chechenia, la ley no tendría que preocuparse por ellas ya que sus parientes lo habrían enviado a un lugar de donde nunca regresarían", leyó el comunicado. Todo dicho. Y como se dice generalmente “Una mancha más al Tigre no le cambiará el color” 56
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@RadioHilal
@RadioHilal
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Canal Hilal
#World (México)
Artiste plasticien
Claudia Balderrama
Navecate
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Por: Kate Ares
D
esde Isla mujeres ubicado en el hermoso Cancún, Claudia Balderrama artista plástica nos comparte un poco de su historia en el ámbito artístico y como ha evolucionado hasta el momento; nace en la Ciudad de México, inició desde muy pequeña tomando clases de pintura en una academia (Vincent Van Gogh) cerca de su hogar por un periodo corto.
Posteriormente estudió la carrera de diseño y decoración de interiores, me cautivó todo lo referente al dibujo, aprendí a trazar geometría, perspectiva y algunas técnicas para la entrega de proyectos como tinta y acuarela. Después de eso tomé algunas clases y talleres de pintura, incluso de restauración de muebles.
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Se define como una artista que le gusta navegar por diferentes caracteres esteticos y no encasillarme en un estilo definido. En su obra se nota como se embarca trabajando con varias técnicas además de implementar diferentes texturas. Algunos de los gustos pictóricos de Claudia es el estilo realista con algo de impresionismo y el abstracto figurativo. Se inspira en las obras de Claude Monet (el jardín de Monet), Vincent Van Gogh (los lirios y la flor del almendro) o De Vermeer (la joven de la perla) etc... Encontró en el arte una manera de evadir sus problemas, ha sido su mejor terapia en todos los aspectos, desconectase del mundo real, le transmite paz y tranquilidad. Ultimamente acaba de editar un libro con unas amigas, donde colaboró con algunas ilustraciones e impresiones y arreglos de fotografías, estoy contenta con los resultados. Actualmente esta dando clases de pintura y restauración, muy ilusionada con este nuevo proyecto porque se inspira y motiva mucho a seguir aprendiendo cada día más.
Entrevista/ Interview
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#World (Mexico)
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rom Isla Mujeres, located in the beautiful city of Cancun, Claudia Balderrama, visual artist, shares with us a bit of her history in the artistic field and how it has evolved so far; Born in Mexico City, she began to take painting lessons for a short time at an academy (Vincent Van Gogh) near her home.
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Later he studied interior architecture and decoration, I was captivated by everything related to drawing, I learned layout, geometry, perspective and certain techniques for the realization of projects such as painting. ink and watercolor. After that, I took painting classes and workshops, including furniture restoration.
English
She defines herself as an artist who likes to navigate through different aesthetic characters and not confine herself to a defined style. In his work it is noted how he embarks on working with various techniques in addition to implementing different textures. Some of Claudia's pictorial tastes are the realistic style with a bit of impressionism and the figurative abstract. It is inspired by the works of Claude Monet (Monet's garden), Vincent Van Gogh (the lilies and the almond blossom) or De Vermeer (the girl with the pearl) etc...
He found in art a way to avoid his problems, it was his best therapy in all aspects, to disconnect from the real world, he transmits peace and tranquility. Recently she just published a book with friends, where she collaborated with illustrations and prints and arrangements of photographs, I am happy with the results. She is currently teaching painting and restoration classes, very excited about this new project as she is inspired and motivated to keep learning more every day.
Entrevista/ Interview
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Reseñas
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Columna
Contraste las versiones de la intertextualidad posmoderna Por: Alfredo Fredericksen Ante todo, deberíamos considerar los textos de la Literatura Nazi en América y Estrella Distante de Roberto Bolaño, toda vez que ambas, dan cuenta de una relación entre el pasado y una necesidad de acercarnos a él. Ambas dan cuenta de cómo se desarrolla la ficción y la realidad, o sea, dan cuenta de una realidad pasado, pero también, nos alejan temporalmente. Tomemos, por ejemplo, la representación de Carlos Weider en Estrella Distante y Ramírez Hoffman en La literatura nazi en América, porque ambos son uno: que poeta nazi sea puesto en tela de juicio por su propia casta militar. Además, podemos destacar la parodie del acto poético de Raúl Zurita, consistente en escribir un poema al cielo y dejarla como un hito. Aquí, creemos que observamos lo que señalaba Hutcheon, porque se vincula el pasado, se lo critica y se aleja de él. Todo ocurre de manera simultánea. Ya lo escribe Linda Hutcheon “esta paradójica convicción que se tiene de la lejanía del pasado y de la necesidad de tratar con él en el presente […] Yo simplemente la llamaría parodia.” (Hutcheon, 3). Tal como afirma Linda Hutcheon en el texto “La política de la parodia posmoderna”, ella consiste en un mecanismo que desde las artes, crítica estructuras de la sociedad y en sistema en que nos situamos, a saber, el pasado histórico y político respecto del proceso representacional y crítico. Además, ahí Hutcheon da cuenta de su concepto de parodia, respecto a Fredric Jameson. Escribe que : “ha llamado «pastiche» o parodia vacía a la cita irónica postmoderna, dando por sentado que sólo se puede parodiar lo que él llama «estilos
más bien únicos» y que tal novedad e individualidad son imposibles hoy día.” (Hutcheon 2). Por lo tanto, el pastiche se separa parodia posmoderna y pastiche posmoderno, pues éste último es vacío. Finalmente, si pensamos en Hutcheon puesto en relación con Jameson, tanto la Literatura Nazi en América y Estrella Distante de Bolaño, perpetúan la ironía y el vínculo pasado-presente, especialmente en la época de la dictadura. No solo coinciden con su fecha de publicación en 1996, puesto que allí ya había finalizado y era eminente el retorno a la democracia, sino también, porque la narración devuelve al pasado, con los derrotes de semejante época y lo hechos que puede que hubiesen sido reales (o, mejor aún, verosímiles). Así, la ficción está envuelta y circundada por una crítica no solo a la literatura, sino a la política.
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TALKS
A I C R A
FERNANDO
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SOCIAL
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Una Mirada NOS ENLAZAMOS POR MEDIO DE UN INSTAGRAM LIVE HASTA ECUADOR PARA PLATICAR CON FERNANDO GARCIA JOVÉN CANTANTE OPTIMISTA NOS COMPARTE A TRAVÉS DE DE UNA DIVERTIDA CONVERSACIÓN CON NUESTRA DIRECTORA KATE ARES.
Te Contamos Un Poco de Fernando... Nació el 10 de mayo de 1989 en la ciudad de Cuenca (Ecuador) descubrió su pasión hacia la música desde los 6 años de edad por lo que decidió desde pequeño cantar. A los 18 años de edad participó en el casting de “Yo me Llamo”, “La Voz Ecuador” y desde entonces empezó a relacionarse con el medio de la música a nivel profesional. A inicio del 2 A inicio del 2019 empezó a trabajar con Pablo Calle aka Pvco en Road To Fame Music produciendo su primer sencillo Una Mirada que se estrenó nivel mundial el 12 de abril en todas las plataformas digitales junto al compositor Rommel Moisés. Sucesivamente, el 20 de julio estrena su segundo sencillo Morena, Mi niña, Quiero y Mia junto al reconocido artista Capitán J del grupo urbano IRMAO. Después de una pequeña pausa, el 3 de septiembre 2021 estrena su última canción Alguien Como Tú, un reggaeton urbano romántico. Actualmente, se encuentra trabajando en la última etapa de su próxima canción Me Encantan Tus Ojitos junto al artista salvadoreño Sau-El, una canción que seguramente dará de que hablar.
Entrevista/ Interview
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WE CONNECT THROUGH AN INSTAGRAM LIVE TO ECUADOR TO TALK WITH FERNANDO GARCIA, AN OPTIMISTIC YOUNG SINGER WHO SHARES US THROUGH A FUN CONVERSATION WITH OUR DIRECTOR KATE ARES.
TALKS
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English Version We tell you a little about Fernando... He was born on May 10, 1989 in the city of Cuenca (Ecuador). He discovered his passion for music at the age of 6, which is why he decided to sing as a child. At 18 years of age he participated in the casting of "Yo me llamo", "La Voz Ecuador" and since then he began to relate to the music medium on a professional level. At the beginning of 2 At the beginning of 2019, he began working with Pablo Calle aka Pvco on Road To Fame Music, producing his first single Una Mirada, which premiered worldwide on April 12 on all digital platforms together with the composer Rommel Moisés. Successively, on July 20, he premiered his second single Morena, Mi Niña, Quiero y Mía together with the renowned artist Capitan J of the urban group IRMAO. After a short break on September 3, 2021, he premiered his latest song, Someone Like You, a romantic urban reggaeton. Currently, he is working on the last stage of his next song Me Encantan Tus Ojitos with Salvadoran artist Sau-El, a song that will surely give people something to talk about.
Entrevista/ Interview
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POESÍA
Por: Yolanda Felicita Rodríguez Toledo
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Estas son las manos de la culpa; en la tierra he visto a más de un hombre al asecho. Prefiero la providencia alucinante, donde una mujer, conmovida, me impide conocer el castigo que merecen los árboles: vienen a tocarnos las hojas secas con la levedad de un grito que se esparce al fondo de la melancolía. A veces, entre la fatiga, veo caer este líquido resucitado. Junto a tus manos veo el temor de los indiferentes callar el golpe del sosiego; vigilia trunca que la noche mitiga. Hago una oración en la que nadie acude, he visto la sombra del mar en mis costillas, tiemblo. Hace frío esta mañana del mañana, También él, se apresura en decir que está despierto. Como no encontrar el Dios fatigado, tocarte desde los poemas que nos hemos tirado con desprecio: triste ceremonia de papel ; ningún lugar es aconsejable para tales propósitos. Voy a ponerme de rodillas, un campo de jazmines corre, lo hemos encontrado y alza el vuelo. Por qué nunca llegas. También el cielo sabe, te ha visto morir y enmudece. (Antes) vino alguien a conocer la muerte sin credos ni vísperas, a ser lo único donde aúlla la caída y nos mienten para adormecer nuestros nombres hechos (ya) contra el sentido de los años. Ella saltó también sobre las flores, su sombra debajo del sol se esparce para quedar repetida sobre el campo; tendrías que oír su voz, anda tan lejos la suerte de otro nacimiento, lo temprano del golpe que nos convierte en espera.
Columna
CON LOS AUTOTEST, ¿QUÉ RECAUDOS DEBEMOS TOMAR? Por: Dr. Juan José Prieto LOS FALSOS RESULTADOS NEGATIVOS OBTENIDOS COMENZARON A GENERAR PREOCUPACIÓN Y ANGUSTIA — POR EL TEMOR DE HABER INFECTADO A OTROS— ENTRE ALGUNOS USUARIOS, QUE LUEGO OBTUVIERON RESULTADOS POSITIVOS POR PCR.
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on la llegada de ómicron los contagios crecieron exponencialmente; ante esta situación el Ministerio de Salud de Argentina, a través de la Resolución Nro. 28/2022, decidió que la población podía adquirir los autotest en las farmacias y sin la necesidad de presentar una receta del médico. No obstante, los falsos resultados negativos obtenidos comenzaron a generar preocupación y angustia —por el temor de haber infectado a otros— entre algunos usuarios, que luego obtuvieron resultados positivos por PCR. Ante estos hechos voy a desarrollar las posibilidades que pueden presentarse. Como sabemos, las reglas o los protocolos para los días de aislamiento cambiaron en el mundo y se hicieron más cortos; por citar algunos ejemplos, en EE. UU. y el Reino Unido se redujeron a 5 días, en España y Argentina optaron por 7 días y en otros países por 10 días; esto se basó en que el tiempo de incubación de ómicron, comparado con las otras cepas, es más corto; vale recordar que en las primeras variantes el tiempo de incubación, en promedio, era entre 5 y 6 días, con la delta fue de 4 días y con ómicron se ha reducido a 2 o 3 días (es decir, pasado ese lapso de tiempo es detectable en una prueba y pueden comenzar los síntomas). Asimismo, esto nos sugiere que los autotest deben realizarse entre los días tres y cinco, después de una exposición con un caso positivo. Sin embargo, algunos test pueden fallar y dar resultados negativos a pesar de que la persona manifieste tener síntomas como dolor de garganta, tos, congestión nasal, dolor corporal, entre otros. Aunque a posteriori, cuando se realizan una PCR (reacción en cadena de la polimerasa) dan positivo al SARSCoV-2. En estos casos existe la posibilidad de que la toma de muestra haya sido insuficiente o que la concentración de antígenos no alcanzó a ser la necesaria para ser detectada: la recomendación es repetir la prueba rápida dos días después (lo que se denomina realizar la prueba en serie). A la vez, debemos considerar que la Administración de Drogas y Alimentos de Estados Unidos (FDA) reconoció, a fines de diciembre de 2021, que “los primeros datos sugieren que las pruebas de antígeno detectan la variante ómicron, aunque pueden tener una sensibilidad reducida”. Vale subrayar, que no estamos hablando de matemáticas sino de medicina.
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Diferencias entre las dos pruebas: PCR y de antígenos La reacción en cadena de la polimerasa (PCR) es una técnica muy precisa que detecta el ADN o el ARN de un patógeno, pudiendo encontrar signos de una enfermedad en las fases más tempranas de la infección. Para ello, es suficiente una pequeña cantidad del material genético, que se copia varias veces: comúnmente se lo conoce como amplificación —hace que sean mucho más fáciles de ver—. Si bien esta prueba es la preferida a la hora de detectar infecciones, necesitan de personal entrenado y los resultados pueden demorar entre más de 12 horas y varios días. En contraposición, las llamadas pruebas de antígenos o pruebas rápidas —arrojan el resultado entre los 10 y 20 minutos—, son más baratas y pueden ser hechas en casa. Estos test detectan antígenos, un tipo de proteínas presentes en el SARS-CoV-2, responsable de la covid-19. Estas pruebas tienen el inconveniente que no amplifican el virus, por lo que una persona debe producir una concentración suficiente de antígenos en su cuerpo para poder ser detectada y que arroje un resultado positivo.
Columna
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técnica muy precisa que detecta el ADN esultado o el ARN de un patógeno, pudiendo encontrar Un r ne signos de una enfermedad en las fases más tempraga Por lo expresado nas de la infección. Para ello, es suficiente una pequeña ti anteriormente, ante un recantidad del material genético, que se copia varias veces: comúnmente se lo conoce como amplificación —hace que sultado negativo la recomensean mucho más fáciles de ver—. Si bien esta prueba es la dación es utilizar las pruebas preferida a la hora de detectar infecciones, necesitan de persoen serie; es decir, deben realinal entrenado y los resultados pueden demorar entre más de 12 zarse, al menos, dos testeos en un horas y varios días. En contraposición, las llamadas pruebas de intervalo de tres a siete días: con antígenos o pruebas rápidas —arrojan el resultado entre los 10 y la variante ómicron, los infectados 20 minutos—, son más baratas y pueden ser hechas en casa. Esson menos propensos a arrojar retos test detectan antígenos, un tipo de proteínas presentes en el SARS-CoV-2, responsable de la covid-19. Estas pruebas tiesultados positivos durante el primer nen el inconveniente que no amplifican el virus, por lo que o segundo día de la enfermedad; es una persona debe producir una concentración más seguro realizarlo entre el día ruebas ráp suficiente de antígenos en su cuerpo p s ida tres y cinco, después de la para poder ser detectada y n s, la exposición. que arroje un resultado Co Un caso positivo ¿ siempre debe tratarse como positivo.
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un positivo. Además, como lo manifesté anteriormente, la variante ómicron tiene un periodo de incubación y de estado más corto: podríamos decir que se mueve más rápido que las otras variantes; por lo que puede suceder que tras un resultado positivo con un autotest sea seguido de un resultado negativo en una prueba de PCR Con los autotest, (el paciente estaba infectado y ¿existen los falsos negativos? dejó de reproducir el virus En el caso de que el test rápido arroal momento de la seje un resultado negativo al quinto día del gunda prueba). contacto con un positivo y que el paciente sea
falsos
sintomático, lo ideal es realizar un PCR. Es decir, el negativo sintomático es relativo. Además, debemos considerar la posibilidad de que la toma de muestra no se haya realizado correctamente (ésta, al igual que el momento, son dos puntos críticos en los test rápidos). No obstante, estas pruebas son una herramienta importante —y más económica— para el control de la pandemia y en la reducción de la carga operativa del sistema de salud o en los centros de testeos. Ante un sistema que ha estado colapsado y hoy, humanamente está agotado, el autotest es una salida importante y más aún si consideramos que es difícil conseguir rápido una prueba de PCR.
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Literatura
Amor Prohibido Por: Fernando Arranz Platón
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Revista Hilal | Abril - Mayo 2022
Columna
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arlos, se moría. A pesar de su estado él era consciente de que estaba llegando al término de su vida. La fiebre alteraba todos sus sentidos, pero, aun así, decidió dejar que los recuerdos llenasen aquellos últimos momentos. Hubo cosas en el pasado de las que no fue consciente de lo sucedido. Con solo quince años conoció a Teresa. La belleza de la chica le cautivó tanto desde el primer momento, que le llevó a sufrir los primeros achaques de un enamoramiento. No hacía nada más que pensar en ella y cuando estaban juntos, se dejaba llevar por las propuestas que le proponía. La muchacha era algo mayor que él, pero se tomó aquella amistad como un entrenamiento del chico. Así, que este comenzó a saber del sabor de sus besos y caricias, tanto que en ocasiones le ponía en situaciones comprometidas, que él desconocía. Sin embargo, todo aquello sufrió de golpe un final. Los padres de Carlos debían trasladarse a otra ciudad por motivos profesionales. La noche anterior a su marcha tuvieron una particular despedida, ya
que nadie conocía aquella relación. Al día siguiente en la estación, rodeados de amigos y familiares todo fue muy extraño, pero no había vuelta atrás. Las lágrimas asomaron a sus ojos una vez que el tren se puso en marcha. Pañuelos al aire en señal de despedida a los viajeros y en el interior del convoy servirían, para secar las abundantes lágrimas. Pasados los años, Carlos emprendió su primer viaje como oficial de segunda en un carguero. Durante el mismo estuvo cerca de seis meses sin tocar tierra. A su regreso a Barcelona, se encontró una ciudad muy cambiada. Decidió pasar la noche en su piso, ya que dispondría de dos meses de vacaciones. Pero, cuál sería su sorpresa cuando días más tarde el timbre de la puerta le anunció que tenía una visita. Al abrir se quedó paralizado. Frente a él estaba Teresa acompañada de otra mujer. Tras la sorpresa, se abrazaron y volvieron a besarse sin pudor como lo hacían en su tierra. Cuando por fin decidieron que era el momento de las explicaciones, se sentaron alrededor de la mesa. —Carlos, esta es Estefanía. Ambas
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Literatura vamos a Sao Paulo, para encontrarnos con nuestros maridos. Nos acompañan otras mujeres y un grupo de monjas. Aquello fue un golpe muy duro. ¿Casada? De momento Carlos no supo reaccionar. Mientras que Teresa le daba cuenta de la situación. —Me he visto obligada a pesar mío, a aceptar esta boda por miedo a las acciones que pretendía emprender el que ahora será mi esposo, contra mi padre por una deuda de juego. Pero, no he querido marchar sin antes despedirme de ti. No daba crédito a lo que había oído. Aceptar aquello le suponía un dolor muy grande, pero se dijo que ella no tenía culpa alguna, por lo que pensó debía actuar como anfitrión, a pesar de la rabia y amargura que le atenazaba. Decidió llamar a su amigo Márquez, para que pudiera acompañarlos. —Bien, vamos a aprovechar estos días y os enseñaremos la ciudad. Teresa se le acercó y volvió a besar como si lo que había dicho no fuera real. Estefanía y Márquez viendo que ellos dos no estaban para visitas a la ciudad, acordaron salir al cine y regresar antes de acudir de nuevo al hotel en el que se alojaban. Al quedar solos se miraron y supieron que no había marcha atrás. Sería su último encuentro y ambos anhela74
Revista Hilal | Abril - Mayo 2022
ban llegar al final. Teresa fue retirando su ropa mientras que él la observaba con la pasión encendida. Luego, juntaron sus cuerpos y cabalgaron sobre su ilusión, hasta que estos quedaron exhaustos. Tumbados y con las manos cogidas esperaron que el tiempo se detuviese y no hubiese marcha alguna. Pero este es inexorable. Pronto el timbre de la puerta les anunció la llegada de sus amigos. Al día siguiente las acompañaron hasta el barco. La despedida fue al igual a la que ocurriera años atrás. Vigiladas en todo momento por las monjas, se tuvieron que conformar con unos simples besos de amigos y nada más. Estefanía seguida de Teresa iniciaron el ascenso por la escalerilla que las llevaría a la cubierta. Cuando esta última se giró Carlos vio que lloraba. Él no pudo contenerse y apoyándose en el hombro de Márquez lo hizo con desconsuelo. En ese instante se dio cuenta de que la amaba más que a su vida. Sin embargo, no tenía vuelta atrás. Su historia había sido como un sueño. La temprana edad en la que se conocieron, no le permitió otra cosa que creer era una amistad profunda y, sin embargo, estaba seguro de no haber querido a nadie como a ella. Pero eso ahora ya no era importante. Su vida se apagaba.
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