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pág. 10: Mujer secándose después del baño, Edgard Degas
pág. 44: El beso del Hotel de Ville (detalle), Robert Doisneau
pág. 154: James Dean en Times Square (detalle), Dennis Stock
pág. 188: Ceilán, Anna Atkins y Anne Dixon
BREVE HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA
Guía de bolsillo con los géneros, las obras, los temas y las técnicas fundamentales
Ian Haydn Smith
Contenido
Vista desde la ventana en Le Gras,
Autorretrato, Nadar
Naturaleza muerta con fruta y decantador, Roger Fenton
52 La cosecha de la muerte, Timothy H. O’Sullivan
56 Beatrice, Julia Margaret Cameron
58 The Mudlarks, Frank Meadow Sutcliffe
60 La tercera clase, Alfred Stieglitz
62 Entrada de la pirámide de Micerino, Friedrich Adolf Paneth
64 Mecánico trabajando en máquina de vapor, Lewis W. Hine
66 El violín de Ingres, Man Ray
68 Retrato de madre, Alexander Rodchenko
70 El tenedor, André Kertész
72 Divers, George Hoyningen-Huene
74 Pimiento (n.º 30), Edward Weston
76 Pareja de amantes en un pequeño café-Place d’Italie, Brassaï
78 Vista nocturna, Nueva York Berenice Abbott
80 Madre migrante, Nipomo, California , Dorothea Lange
82 Cuarto de aseo en casa de los Burrough, Hale County, Alabama , Walker Evans
84 Fotograma, László Moholy-Nagy
86 Anthony Exposito, fichado por sospechoso del asesinato de un policía, Nueva York, Weegee
90 Cables eléctricos en el desierto de Mojave desde Boulder Dam, Ansel Adams
92 Soldados estadounidenses desembarcando en la playa de Omaha, Día D, Normandía, Francia, 6 de junio de 1944, Robert Capa
94 La liberación de Buchenwald, Margaret Bourke-White
96 El beso del Hotel de Ville, Robert Doisneau
98 Desfile, Hoboken, New Jersey, Robert Frank
100 Estados Unidos, California , Elliott Erwitt
102 Los reyes de Hollywood, Slim Aarons
104 Che Guevara , Alberto Korda
106 Malcolm X, Eve Arnold
108 Jack Ruby matando a Lee Harvey Oswald, Robert H. Jackson
110 Salida de la Tierra, William Anders
114 Algiers, Luisiana , William Eggleston
116 Phan Thi . Kim Phúc, Nick Ut
118 Domingo soleado por la tarde, Whitby, Inglaterra , Ian Berry
120 Autorretrato travestido, Andy Warhol
122 Sin título n.º 96, Cindy Sherman
124 Cookie en Tin Pan Alley, Nan Goldin
126 New Brighton, Inglaterra , Martin Parr
130 Piss Christ, Andres Serrano
132 Louvre 1, París 1989, Thomas Struth
134 Lutz y Alex sentados en un árbol, Wolfgang Tillmans
136 «WORK TOWARDS WORLD PEACE», de la serie Letreros que dicen lo que quieres decir y no letreros que dicen lo que otros quieren que digas, Gillian Wearing
138 Hilton Head Island, S. C., Estados Unidos, 24 de junio de 1992, Rineke Dijkstra
140 Mar Báltico, Rügen, Hiroshi Sugimoto
142 Rondó de flores, Nobuyoshi Araki
144 El hombre que cae, Richard Drew
146 Paso elevado, Jeff Wall
148 Bajo las rosas, Gregory Crewdson
150 Amazon, Andreas Gursky
152 Salinas n.º 13, Edward Burtynsky
TEMAS
156 Clima
157 Arquitectura
158 Belleza
159 Amor
160 Religión
161 Movimiento
162 Lo surreal
163 Naturaleza
164 Animales
165 Muerte
166 Iconografía
167 Famosos
168 Paisaje urbano
169 Consumismo
170 Clase
171 Pobreza
172 Política
173 Gente
174 El momento decisivo
175 Tecnología
176 Modernidad
177 Textura
178 Género
179 Edad
180 Poder
181 Crimen
182 Familia
183 Autóctona
184 Deporte
185 Música
186 Cultura juvenil
187 Apropiación
TÉCNICAS
Y MATERIALES
190 Cámara oscura
191 Daguerrotipo
192 Calotipo
193 Cianotipo
194 Colodión
195 Copia a la albúmina
196 Copia en gelatina de plata
197 Platinotipia
198 Coloreado a mano
199 Color
200 Doble exposición
201 Fotograma
202 Iluminación artificial
203 Fotografía aérea
204 Reencuadre
205 Solarización
206 Congelado
207 Kodachrome
208 Réflex
209 Larga exposición
210 Flash
211 Polaroid
212 Fotomontaje
213 Manipulación fotográfica
214 Flou artístico
215 Fotografía digital
216 Índice
223 Museos
224 Créditos de las imágenes
Blanco y negro
El blanco y negro dominó el uso serio de la fotografía hasta que el color empezó a atraer la atención de los críticos en la década de 1970.
Que las primeras fotografías pudieran captar el mundo solo en blanco y negro no supuso un obstáculo para un público fascinado con el nuevo medio. El tono de las imágenes difería con cada proceso, desde el daguerrotipo hasta el calotipo (véanse págs. 191-192), mientras que el cianotipo presentaba al sujeto bajo un tono azul (véase pág. 193) y las impresiones en gelatina de plata (véase pág. 197), como este retrato de Aubrey Beardsley realizado por Frederick H. Evans (1853-1943), añadían
lustre. A principios del siglo XX, el blanco y negro convencional se había convertido en la norma con la proliferación de los periódicos que lo establecieron como la representación fidedigna de la realidad. La fotografía seria, desde el fotoperiodismo y el trabajo documental hasta la obra más artística, ignoró ampliamente los desarrollos de la fotografía en color. Finalmente, las revistas empezaron a servirse de este, pero la prensa «seria» se mantuvo en el blanco y negro. No fue hasta la década de 1970, con el trabajo de fotógrafos como William Eggleston y Joel Meyerowitz (n. 1938), cuando la crítica empezó a situar el color a la misma altura que el blanco y negro.
HECHOS DESTACADOS
Durante el siglo XIX se logró una ligera variación respecto al blanco y negro convencional gracias a la fotografía tintada, que solía producirse mediante el uso de papeles de impresión teñidos. Se utilizaba un único color, que podía verse en las luces y los medios tonos de una imagen revelada. El papel de albúmina podía conseguirse en sutiles tonos de rosa y azul a partir de la década de 1870, y una década después aparecieron papeles de impresión en gelatina de plata en malva y rosa.
Retrato de Aubrey Beardsley, Frederick H. Evans, 1894, impresión en gelatina de plata, 14,9 x 10,8 cm, The J. Paul Getty Museum, Los Ángeles, Estados Unidos
Pictorialismo
FOTÓGRAFOS CLAVE: HENRY PEACH ROBINSON • FRANK MEADOW SUTCLIFFE • ALFRED STIEGLITZ • EDWARD STEICHEN
El movimiento pictorialista marcó una desviación de la obra documental hacia una disciplina que acercaba la fotografía a la cualidad estética de la pintura. El movimiento, que transcurrió aproximadamente entre los años 1880 y 1910, plasmó su perspectiva teórica en el libro Pictorial Effect in Photography (1869). Su autor, Henry Peach Robinson (1830-1901), sugería que si un fotógrafo fuera un artista genuino, la visión del mundo que captaría contendría más verdad que cualquier copia documental. Por este motivo aprobaba el uso de efectos o trucos. Esta rebelión contra los dogmas de la mayoría de las sociedades fotográficas resultó en una serie de escisiones de estos fotógrafos artistas, entre cuyas fi las se encontraban el propio Robinson,
Cuando el trabajo del día está hecho, Henry Peach Robinson, 1877, copia a la albúmina de plata, 56 x 74,5 cm, The J. Paul Getty Museum, Los Ángeles, Estados Unidos
Frank Meadow Sutcliffe, Alfred Stieglitz, Fred Holland Day (1864-1933), Heinrich Kühn (1866-1944), Clarence H. White (1871-1925) y Edward Steichen (1879-1973). Anteriormente algunos fotógrafos, como Julia Margaret Cameron, habían adoptado un enfoque artístico, pero los grupos del pictorialismo y la secesión fueron los primeros movimientos coherentes en defender la expresión personal en el medio.
HECHOS DESTACADOS
Alfred Stieglitz desempeñó un papel clave en el movimiento pictorialista estadounidense. En 1902 supervisó la creación del grupo Photo-Secession y trabajó codo con codo junto a Edward Steichen para su promoción. Sin embargo, más adelante rehuiría del movimiento.
• PAUL STRAND • CLARENCE H. WHITE
Deporte
FOTÓGRAFOS CLAVE: ARTHUR GRIMM • MARTIN MUNKÁSCI • BOB MARTIN • NEIL LEIFER • WALTER IOOSS • HY PESKIN
La velocidad del deporte a menudo requiere la mejor tecnología fotográfica.
Desde una carrera de caballos hasta un hombre saltando con pértiga, las primeras investigaciones científicas en fotografía gravitaron alrededor de la actividad física. En la década de 1880 Alemania y Estados Unidos condujeron una serie de estudios del movimiento de los atletas, pero la tecnología impidió realizar análisis detallados. La sustitución del proceso de colodión por placas secas permitió disparar a mayor velocidad de obturación, y a principios del siglo XX ya habían empezado a aparecer los primeros fotógrafos deportivos. Inicialmente, su cobertura se limitaba a las actividades más elitistas, y era imposible captar imágenes de movimientos rápidos o repentinos.
Título mundial de peso wélter, Carmen Basilio victorioso tras noquear a Tony DeMarco en el Boston Garden, Boston, Massachusetts, Estados Unidos , Hy Peskin, 1955
Tras la primera guerra mundial los fotógrafos estadounidenses comenzaron a centrarse en el béisbol, que permitía captar imágenes estáticas.
La tecnología que Leni Riefenstahl (1902-2003) y Arthur Grimm (1908-1990) emplearon en los Juegos Olímpicos de Berlín en 1936 fue innovadora y revolucionaria y estableció el estándar de la fotografía deportiva futura.
HECHOS DESTACADOS
El boxeo ha ofrecido algunas de las imágenes deportivas más impactantes. Aunque los fotógrafos suelen estar cerca del combate, han tenido que utilizar el ingenio para destacar entre sus colegas. Los ángulos poco habituales y las imágenes aéreas han funcionado, pero, tal como demuestra Hy Peskin (1915-2005) en esta imagen, jugar con las luces y las sombras suele ofrecer los resultados más asombrosos.
FOTÓGRAFOS CLAVE: NADAR • ALFRED WERTHEIMER • FRANCIS WOLFF • ANTON CORBIJN • JONATHAN MANNION
Para los músicos la imagen es casi tan importante como las obras que componen e interpretan.
Entre los compositores que pasaron por el estudio de Nadar se encuentran Massenet, Chopin, Debussy, Bizet, Saint-Saëns, Rossini, Offenbach y Liszt, una lista que refleja la necesidad percibida de ser vistos además de escuchados. A medida que la música grabada fue ganando protagonismo durante el siglo XX, también fueron apareciendo imágenes de músicos trabajando y también se empezaron a utilizar para promocionarlos. Uno de los géneros donde la imagen resultaba esencial era el jazz. Las primeras imágenes de actuaciones en el Cotton Club y de Josephine Baker
cantando en el Folies Bergère ayudaron a defi nir la década de 1920. El jazz moderno, que captó el espíritu del Bebop, se reflejó en las fotografías de Francis Wolff (19071971), cuyo trabajo apareció en las portadas de álbumes de Blue Note. El rock y el pop enfatizan la imagen del artista. Entre los ejemplos más prominentes, se encuentran las imágenes del joven Elvis Presley tomadas por Aldref Wertheimer (1929-2014); David Bowie y Twiggy, captados por Justin de Villeneuve (n. 1939) en la portada del álbum Pin Ups (inferior); la fotografía de Anton Corbijn (n. 1955) para New Musical Express ; y trabajos más recientes como la obra de Jonathan Mannion (n. 1970).
HECHOS DESTACADOS
La fotografía y la música hallaron su simbiosis perfecta en las portadas de los discos. Listen Without Prejudice Vol 1., de George Michael, mostraba Crowd at Coney Island (1940) de Weegee. Una imagen de Ander Petersen (n. 1944) se utilizó para la portada de Rain Dogs , de Tom Waits, y William Eggleston fotografió a varias bandas, desde Big Star hasta Primal Scream. Originalmente Man Ray diseñó la portada del álbum seminal Exile on Main St (1972) de los Rolling Stones, pero la banda se decidió por un collage de imágenes de Robert Frank.
