Top Secret. Cine y espionaje

Título original Top Secret Cinéma & Espionnage

DIRECCIÓN EDITORIAL Julie Rouart

DIRECCIÓN LITERARIA Gaëlle Lassée con la colaboración de Yaël Rusé

DIRECCIÓN ARTÍSTICA Y GRAFISMO Studio B49, Matéo Baronnet

DISEÑO DE PORTADA Lali Almonacid Estudio

PREIMPRESIÓN Arciel

TRADUCCIÓN Ariadna Ausió Dot

COORDINACIÓN DE LA EDICIÓN EN LENGUA ESPAÑOLA

Cristina Rodríguez Fischer

Primera edición en lengua española 2023

© 2023 Naturart, S. A. Editado por BLUME

Carrer de les Alberes, 52, 2.º Vallvidrera, 08017 Barcelona

Tel. 93 205 40 00 e-mail: info@blume.net

© 2022 Flammarion, París (Francia)

ISBN: 978-84-19499-18-9 Depósito legal: B.1471-2023 Impreso en Índice (Barcelona)

Todos los derechos reservados. Queda prohibida la reproducción total o parcial de esta obra, sea por medios mecánicos o electrónicos, sin la debida autorización por escrito del editor.

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AGRADECIMIENTOS

Damos las gracias a los prestadores, coleccionistas y propietarios de obras que han participado generosamente junto a los equipos de La Cinémathèque française y la Fundación ”la Caixa”, así como a todos aquellos que han colaborado, de diversas formas, en la realización de la exposición y esta publicación.

Centre National d’Études Spatiales (CNES), París

Colección de cine del Musée Cinéma et Miniature de Lyon

Colección Gaumont

Colección Fries Museum, Leuvarden

Colección IAC, Villeurbanne, Ródano-Alpes

Colección privada, París

Colección Stéphanie M., Francia

Combined Military Services Museum, Maldon, Essex

DGSE, Ministère des Armées, Francia EON Productions

Forensic Architecture

Frac Grand Large, Alta Francia

Fridman Gallery, Nueva York

Galerie Suzanne Tarasieve, París

Gedenkstatte Museum in der „Runden Ecke“ mit dem Museum im Stasi-Bunker

Hélène Lacharmoise, París

Item éditions, París

Julien Prévieux, París

La contemporaine. Bibliothèque, archives, musée des mondes contemporains

Musée de l’Armee, París

Musée des Arts décoratifs, París

Musée des Arts et Métiers, Cnam, París

Musée d’Art moderne de París

Musée du quai Branly, Jacques Chirac

Musée de l’Ordre de la Libération, París

Nemanja Nikolic´ y Galerie Dix9

Nina Childress, Nathalie Karg Gallery, Nueva York; Art: Concept, París

Sfeir-Semler Gallery, Beirut / Hamburgo

Simon Menner y BStU, Berlín

Why Not Productions, Francia

Judith Abensour, Hélène Agofroy, Mareike Arnold, Olivier Assayas, Dominique Barrière, Sylvie Barthet, Marc Bembekoff, Christophe Berhault, Colonel Christophe Bertrand, Jean-Luc Blanc, Odile Burluraux, Joseph Chantier, Alla Chevelkina, Nina Childress, Margherita Ciocci, Philippe Collot, Mylène Demongeot, Arnaud Desplechin, Adeline Drechou, François Duhamel, Jean Dujardin, Julien Dumont, Bernard Émié, Arnaud Esquerre, Patrice Forest, Marie Godfrain, Ghislaine Gracieux, Rodney Graham, Sébastien Grisez, Dominique Hascoet-Brunet, Fabrice Hergott, Hélène Lacharmoise, Carine Lachèvre, Christophe Lacure, Hélène Lafont-Couturier, Olivier Laurent, Yves Le Fur, André Limot, Jean-Claude Lother, David Lynch, Peter Mänz, Jonna Mendez, Simon Menner, Boris Mikhaïlov, Madeline Miller, Jean-Claude Moireau, Anne Monier, Magali Montet, Frédéric Moriette, Françoise Moulard, Ronin Novoa Wong, Dan Ohlmann, Pierre Olivier, Trevor Paglen, Laurence Pierre de Geyer, Julien Prévieux, Émilie Prud’hom, Walid Raad, Emmanuel Ranvoisy, Éric Rochant, Pascal Rousseau, Mathias Sabourdin, Raphaël Sart, Anett Sawall, Florian Schimikowski, Esther Schlicht, Jana Scholze, Matt Severson, Lea Seydoux, Meg Simmonds, Melissa y Vanessa Strizzi, Émeline Vincent, Marina Vlady, Valentina Volchkova, Eyal Weizman, Richard Wooldridge, Meira Yagid, Liam Young, Akram Zaatari, John Zeppetelli, Sylvie Zucca.

La Cinémathèque française y Alexandra Midal. Gracias a la Schirn Kunsthalle Frankfurt y a Cristina Ricupero, comisaria de la exposición «We Never Sleep», celebrada en Fráncfort del 24 de septiembre de 2020 al 10 de enero de 2021, proyecto en el que ha participado Alexandra Midal.

Dirección de Alexandra Midal y Matthieu Orléan

OZLXONVODHFOZLXON5SHFX I MISIÓN IMPOSIBLE

Un comentario crítico pero simpático hizo ver que la «Impossible Mission Force», el equipo de agentes de la serie de televisión Mission: Impossible (1966-1973), creada por Bruce Geller, compartía las mismas iniciales y el mismo intervencionismo en los asuntos de terceros estados que el Fondo Monetario Internacional (IMF, en inglés). Es cierto, pero las maquinaciones de los agentes secretos de la serie tenían más chispa: desinformar, manipular a un espía enemigo detrás del telón de acero o desestabilizar a gobernantes de imaginarios países bananeros, y todo ello gracias únicamente a la minuciosa realización de un plan, estrella absoluta en cualquiera de los episodios. Mientras que la ficción de espionaje suele apoyarse en su protagonista, y a pesar de que las series de televisión exigen buenos personajes, en un episodio prototípico de Mission: Impossible solo hay ojos para la estratagema, para el cómo de esa maquinación. Cómo se las apañará el comando —que casi se parece más a una troupe de teatro (el jefe, la mujer fatal, el actor polimorfo, el manitas de la mecánica, el fortachón)— para embaucar a todo el mundo con sus juegos malabares, sus máscaras y sus artilugios. La única psicología aquí es la conductual, la que empuja al villano en la dirección que más le convenga al guion. Mission: Impossible seduce. Emociona por sus rituales (el mensaje de voz que, tras indicar cuál es la nueva misión —«si la aceptáis, vuestra misión es...»—, se autodestruye); por su sofisticación hitchcockniana (las mentiras de Vertigo [Vértigo] y la participación de Martin Landau, actor también en North by Northwest); por su energía pop (el montaje picado a ritmo con la música trepidante de Lalo Schifrin); por el encaje milimétrico de sus piezas, al estilo de Topkapi (1964), de Jules Dassin (inspiración confesa de la serie); y por su confianza en que la inteligencia del espectador descubrirá sobre la marcha las claves de la trama. Es como el cine de espías, donde la acción es vertiginosa y donde todo es posible: hacer creer en los fantasmas o en la existencia de un hermano gemelo desconocido; obtener la confesión del villano simulando su ejecución; o alterar un film o una obra de teatro de propaganda anti-estadounidense. Stanley Kallis, uno de los productores de Mission: Impossible, consideraba que la filosofía de la serie era «fascistoide»1 y que la «Impossible Mission Force» utilizaba métodos tan amorales como los de la CIA, así que trabajó para que fuera lo más cerebral posible (el equipo no dispara prácticamente nunca; sin embargo, incita a los enemigos a matarse entre sí).

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Página anterior:

Hedy Lamarr en Ziegfeld

Girl [Las chicas de Ziegfeld], de Robert Z. Leonard, 1941

Inferior:

Póster original de My Favorite Spy [Mi espía favorita], de Norman Z. McLeod, 1951

Colección La Cinémathèque française, París

La música puede revelar o disimular los secretos. En la historia del espionaje, muchas composiciones musicales hicieron creer a la potencia enemiga que las tropas propias, superadas en efectivos, eran más numerosas y poderosas que las suyas. Pero no fue ninguna de esas partituras la que interpretó Hedy Lamarr, cuyo verdadero nombre era Hedwig Eva Maria Kiesler, la actriz a quien se consideraba la mujer más bella del mundo, y cuyo impacto fue tan enorme que logró que la Blancanieves de los estudios Disney, que en un principio iba a ser rubia, fuese morena.

Nacida en Austria en 1915, de padre banquero y madre pianista, la joven, formada en la escuela de Max Reinhardt en Berlín, apareció en las pantallas de cine en el film checo Ekstase [Éxtasis], inmediatamente censurada en varios países. La causa: el director Gustav Machatý había filmado (en un plano cerrado sobre la cara de la actriz) lo que se convirtió en el primer orgasmo femenino de la historia del cine. De inmediato, sus padres, abrumados por la aparición, la empujaron al matrimonio al considerarlo la mejor forma de limpiar la infamia que había deshonrado a la familia; la joven actriz, de 19 años, se casa entonces con un hombre mayor que ella, Fritz Mandl, inesperada tabla de salvación. Su reciente esposo, simpatizante de los nazis y bien relacionado con Mussolini, era el propietario de la Hirtenberger Patronenfabrik, una de las más importantes fábricas de armamento de Austria. Hedy Lamarr enseguida se interesa por la tecnología militar. Se informa a través de los ingenieros que trabajan en la empresa de su marido, a quienes visita con frecuencia, y de los clientes que los esposos reciben en su domicilio. Pero este matrimonio de conveniencia es una prisión dorada; Lamarr trata de librarse de su celoso esposo y, no sin dificultad, consigue el divorcio. En 1937 se incorpora al mundo de los grandes estudios de Hollywood para los que encarna papeles de mujer fatal y protagoniza películas tan distintas como Algiers [Argel (1938)], de John Cromwell; Experiment Perilous [Noche en el alma (1944)], de Jacques Tourneur; Samson and Delilah [Sansón y Dalila (1949)], de Cecil B. DeMille; Tortilla Flat [La vida es así (1942)], de Victor Fleming; o también Ziegfeld Girl [Las chicas de Ziegfeld (1941)], de Robert Z. Leonard, en la que aparece coronada con círculos de estrellas, mientras desciende, imperial, los peldaños de una escalera de ensueño. Pero la actriz, cuyo talento real está desaprovechado, dispone de tiempo libre y lo utiliza para hacer inventos tan heterogéneos como un cubito de caldo que convierte el agua natural en agua con gas, o unas alas de avión basadas en la biomímesis para Howard Hughes. En la vorágine de sus inventos, Lamarr imagina una técnica revolucionaria. En 1940, con ocasión de una cena organizada por la actriz Janet Gaynor, conoce a George Antheil, arreglista y director orquestal de la partitura del famoso ballet Parade (1917). Ella le invita a trabajar mano a mano en un proyecto que ha empezado a imaginar: dos placas de frecuencias idénticas que sincronizan un transmisor con un receptor. Al revisar el tradicional método de tarjetas perforadas de las pianolas, diseñan un sistema que imposibilita la interceptación de las comunicaciones inalámbricas, y le ponen un nombre: The Secret Communication System («sistema de comunicación secreta»).

Top Secret es la primera obra consagrada a la fructífera relación entre el espionaje y el cine, las series de televisión o incluso los dibujos animados, desde la película Protea, dirigida por Victorin Jasset en 1913, a los trabajos de Fritz Lang, Alfred Hitchcock, Kathryn Bigelow, Brian de Palma, John Huston o Laura Poitras. Organizado por orden alfabético, este libro ofrece además entrevistas en exclusiva con realizadores como Olivier Assayas, Arnaud Desplechin y Éric Rochant, o con la actriz y chica Bond Léa Seydoux, así como textos perfectamente documentados sobre la historia que ha entrelazado al cine con el espionaje.

Se muestran los resortes de la geopolítica mundial a través de James Bond, Jason Bourne, Arg o, Misión Imposible , Shiri … o de series como Homeland , The Spy o Le Bureau des légendes [Oficina de infiltrados]. Las mujeres en el mundo del espionaje ocupan un lugar privilegiado en este libro: las espías reales (Mata Hari) o las que solo fueron creadas para la ficción (X 27); las que protagonizaron documentales (Chelsea Manning); y las actrices-espías, o espías-actrices, como Marlene Dietrich, Greta Garbo o Hedy Lamarr. Generosamente ilustrado con imágenes de películas, carteles, decorados de los rodajes, dibujos y obras de arte, esta obra invita a descubrir el trasfondo de este universo de engaños, disimulo, manipulación y secretos de Estado clasificados con un absoluto Top secret