EK AV 1 MUESTRA by Ek Editores

Artes Visuales 1. Secundaria AUTORÍA

Juan Alberto Mancilla Gallardo

Primera edición: mayo de 2018 Primera reimpresión: agosto de 2018 Segunda reimpresión: septiembre de 2018

GERENCIA EDITORIAL

Salvador Yolocuauhtli Vargas Rojas EDICIÓN

María Vázquez Valdez

ASISTENCIA EDITORIAL

Mónica I. Fuentes Pacheco Perla M. Maldonado Almanza CORRECCIÓN DE ESTILO

Octavio Zaragoza Ríos

Ciudad de México Calle Sur 26 núm. 16, Col. Agrícola Oriental, Iztacalco, C. P. 08500 Tel.: (55) 51 15 15 40 y 22 35 71 12

GERENCIA DE DISEÑO

Marcela Novelo COORDINACIÓN DE DISEÑO

Ivonne A. Lozano Rodríguez DISEÑO DE PORTADA

Mauro Machuca DISEÑO DE INTERIORES Y DIAGRAMACIÓN

Claudia Cantú Itzel Davila V. Stephanie Mtz. Solis PRODUCCIÓN

Lada sin costo: 01800 841 7005 www.ekeditores.com

Ángel Calleja Bonilla

Miembro de la Cámara Nacional de la Industria Editorial Mexicana. Reg. Núm. 3728 ISBN: 978-607-8521-50-0

Prohibida la reproducción y transmisión parcial o total de esta obra en cualquier forma electrónica o mecánica, incluso fotocopia o en cualquier sistema para recuperar información, sin permiso escrito del editor. Impreso en México / Printed in Mexico

Créditos iconográficos

Shutterstock, Inc / Istomina Olena, Igor Golovniov, Hannamariah, Ann Baldwin, Boyan Dimitrov, Andy Dean Photography, Andresr, egd, SeanPavonePhoto, Anthony Ross, LeshaBu, Mark Higgins, homydesign, thaikrit, Oleg Golovnev, Baldyrgan, Ecelop, KUCO, Gina Jacobs, Gertan, Darren Baker, Anthony Correia, Paul Matthew Photography, David Lee, Christian Delbert, Lev Kropotov, Irina Mos, windmoon, turtix, vvoe, photowind, sruenkam, ChameleonsEye, Catalin Petolea, Dmitry Kalinovsky, haak78, konzeptm, vovan, Pabkov, shooarts, Vera Volkova, Studio 37, Giacomo Balla, Songquan Deng, HodagMedia, 1000 Words, Dutourdumonde Photography, think4photop, Somjin Klongugkara, igorstevanovic, Janossy Gergely, Phil MacD Photography, Even Look, Nancy Bauer, Takamex, Vlad Karavaev, Faviel_Raven, Lisaveya, jcfmorata, Santi Rodríguez, Pseudolongino, Igor Bulgarin, Testing, bepsy, Mike Dotta. Durga Archivo Digital / Fine Art Images, Interfoto, SuperStock, Mondadoni Electra / UIG, Miguel Sobreira, Toño Labra, Adalberto Ríos Szalay, A.S. Zain, NYPL, NYPL / Science Source, NMPFT / SSPL, Martin Gershen, N. Ruiz, WkC, Photo Researches, Alvaro Leiva, Fine Art Images, LUBK, PTE, Photoservice Electra, Sylvain Grandadam, Silver Tiger, ARTCOLOR, Burkatovski, Basil Langton, Andrea Danti, Javier Larrea, Richard Maschmeyer, ChaosMaker, photobank. ch, imging, pandapaw, David David Gallery, Marka Jarach, Creative Travel Projects, Aleshyn Andrei, Salva Garrigues, Nella, nodff, Dariush M., Friedrich-IFPA, jmcdermottillo, Tania Zbrodko, Amanda Nicholls, Willyam Bradberry, Eugene Ivanov, Galyna Andrushko, August Macke, Tomás Abad, Michael Renaudeau, Videowokart, Smileus, xpixel, Francesca Moscatelli, Torsten A. Hoffmann-Alexander Chaikin, Nagy-Bagoly Arpad, Alessandro Colle, Helga Esteb, Heather McCann, Graziano Arici, Kamira, Riccardo Sala, Colin y Linda McKie, Guilio Andreini, Cantabria Tradicional, totophotos, lrafael, Kellis, Alexander Donchev, Igor Normann, Fotosearch, Xavier Subias. Otras fuentes / Archivo María Teresa Durán, Ecramsh-Memphis Archive, Image Asset Management, Gerardo Murillo, Dr. Atl, Carlos Sánchez Pereyra, Peter Willi, Wikimedia Commons.

Esta obra se imprimió en septiembre de 2018 en Editorial Impresora Apolo, S. A. de C. V., Centeno núm. 150-6, Col. Granjas Esmeralda, Iztapalapa, C. P. 09810, Ciudad de México.

Artes Visuales 1. Secundaria AUTORÍA

Juan Alberto Mancilla Gallardo

Primera edición: mayo de 2018 Primera reimpresión: agosto de 2018 Segunda reimpresión: septiembre de 2018

GERENCIA EDITORIAL

Salvador Yolocuauhtli Vargas Rojas EDICIÓN

María Vázquez Valdez

ASISTENCIA EDITORIAL

Mónica I. Fuentes Pacheco Perla M. Maldonado Almanza CORRECCIÓN DE ESTILO

Octavio Zaragoza Ríos

Ciudad de México Calle Sur 26 núm. 16, Col. Agrícola Oriental, Iztacalco, C. P. 08500 Tel.: (55) 51 15 15 40 y 22 35 71 12

GERENCIA DE DISEÑO

Marcela Novelo COORDINACIÓN DE DISEÑO

Ivonne A. Lozano Rodríguez DISEÑO DE PORTADA

Mauro Machuca DISEÑO DE INTERIORES Y DIAGRAMACIÓN

Claudia Cantú Itzel Davila V. Stephanie Mtz. Solis PRODUCCIÓN

Lada sin costo: 01800 841 7005 www.ekeditores.com

Ángel Calleja Bonilla

Miembro de la Cámara Nacional de la Industria Editorial Mexicana. Reg. Núm. 3728 ISBN: 978-607-8521-50-0

Créditos iconográficos

Esta obra se imprimió en septiembre de 2018 en Editorial Impresora Apolo, S. A. de C. V., Centeno núm. 150-6, Col. Granjas Esmeralda, Iztapalapa, C. P. 09810, Ciudad de México.

Pega aquí tu fotografía

8:03 AM

64%

Estudio en la escuela secundaria que se encuentra en

del estado de

México. Lo que más me gustaría aprender en mi clase de Artes Visuales es

Índice Sugerencias para trabajar en tu cuaderno

Antes de iniciar

Trimestre 1

El arte y las artes visuales

Práctica 1. ¿Qué es el arte? ¿Qué son las artes visuales?

Práctica 2. ¿Qué es la imagen?

Práctica 3. ¿Qué función cumplen las imágenes?

Práctica 4. ¿Qué son los elementos básicos de las artes?

Práctica 5. Estilos de representación en las imágenes

Autoevaluación. ¿Cuánto aprendí?

Trimestre 2 La forma, el espacio y el color

Práctica 1. La línea

Práctica 2. Formas tridimensionales

Práctica 3. ¿Cómo se hace una escultura?

Práctica 4. ¿Qué es el espacio?

Práctica 5. El color

Autoevaluación. ¿Cuánto aprendí?

Trimestre 3 Composición, formato y encuadres de las imágenes

Práctica 1. ¿Qué es la textura?

Práctica 2. ¿Qué es la composición?

Práctica 3. ¿Qué es el formato de una imagen?

Práctica 4. El ángulo de visión

103

Práctica 5. Espacios que resguardan el patrimonio cultural y difunden imágenes

110

Autoevaluación. ¿Cuánto aprendí?

120

Recortables y páginas dobles para trabajo

121

Sugerencias para trabajar en tu cuaderno Este libro está escrito y diseñado para acompañarte a lo largo de todo tu curso de Artes de primero de secundaria. Quienes lo hicimos hemos procurado darte un material que te permita acercarte al mundo de las artes visuales. A continuación te describimos las claves acerca de cómo está estructurado tu cuaderno de Artes Visuales 1.

Aprendizajes del trimestre. Al principio de cada trimestre se presentan los aprendizajes esperados que lograrás en esta etapa del curso.

Tu cuaderno de Artes Visuales 1 está formado esencialmente por secuencias de actividades diseñadas para que conozcas los distintos aspectos del quehacer plástico y los explores por ti mismo en sesiones de clase coordinadas por tu maestro. Cada una de estas secuencias se llama práctica.

Cada práctica incluye ejercicios para reafirmar tus conocimientos, con la referencia a los ejes y temas a los que corresponden tus aprendizajes esperados. También encontrarás la lista de materiales que necesitas para cada una de tus actividades.

La práctica de las artes visuales se enriquece con lo que muchos otros medios aportan. En la sección Interdisciplina te presentamos distintas opciones para complementar tu aprendizaje con libros, videos, películas, páginas de internet y otros recursos.

El libro también contiene una serie de textos que complementan lo que aprendiste durante esa etapa del curso, a fin de que amplíes tu mirada sobre el mundo de la plástica, y a la vez, fortalezcas tus capacidades de lectura y reflexión.

Además de ser una evidencia de tu aprendizaje, en esta bitácora escribirás tus reflexiones acerca de lo que has aprendido y te motivarás con los nuevos conocimientos y habilidades que irás adquiriendo.

Como parte de cada práctica, se te invita también a buscar el significado de determinadas palabras, para enriquecer tu vocabulario y tus conocimientos acerca de las artes visuales.

Finalmente, tu libro incluye una serie de recortables y páginas dobles de trabajo, donde puedes plasmar tus conocimientos y desplegar las obras que hayas creado durante tu curso.

Al final de cada trimestre podrás realizar una autoevaluación para confirmar tus aprendizajes alcanzados y el nivel de tus logros.

Antes de iniciar

Tienes en tus manos un cuaderno de Artes Visuales 1, que forma parte de los Aprendizajes clave para la educación integral, del área de desarrollo personal y social. Aunque vivimos en un ambiente que privilegia lo visual, muchos de nosotros desconocemos la manera de apreciar correctamente las imágenes; es por ello que esta obra ha sido escrita, editada y publicada pensando en ti, a fin de brindarte las herramientas necesarias para que puedas “leer” imágenes. Tu cuaderno es un complemento para el trabajo de tu docente, que te acompañará en cada una de las clases del año escolar que inicia, para ofrecerte: • Actividades que están diseñadas para que, mediante la práctica, fortalezcas conocimientos, habilidades y destrezas relacionados con las imágenes, así como con la adquisición de actitudes necesarias para una sana convivencia. • Oportunidades de conocer zonas arqueológicas, museos y otros espacios de difusión del arte. • Un espacio de expresión en el que, por medio de los elementos del lenguaje visual, tendrás la oportunidad de crear imágenes para comunicar tus ideas, sentimientos y emociones. • Una herramienta de consulta, pues en los breves textos expositivos que acompañan a estas prácticas podrás reforzar los conocimientos acerca del arte mexicano y la diversidad creativa. • Sugerencias para ampliar tus horizontes: en los márgenes encontrarás opciones diversas para leer, escuchar y ver obras literarias, musicales, cinematográficas y de otros tipos, que complementarán tus aprendizajes y te permitirán ir más lejos y explorar diversos puntos de vista que se relacionan con las artes visuales. Todos los que participamos en la publicación de este cuaderno deseamos contribuir a tu formación, y deseamos que este curso de Artes Visuales sea para ti una experiencia inolvidable.

El arte y las artes visuales

Trimestre 1. El arte y las artes visuales PRÁCTICA ARTÍSTICA Prácticas 1, 2, 3, 4 y 5 Elaboración de ejercicios artísticos explorando los elementos básicos de las artes, así como los materiales y técnicas de las artes visuales, para elaborar una obra artística de manera individual o en grupo. Identificación de tareas y acciones necesarias en la planeación y realización de una exhibición artística. Debate en colectivo respecto al proceso de montaje del proyecto artístico, para compartir su experiencia desde la planeación hasta la presentación en público.

ELEMENTOS BÁSICOS DE LAS ARTES Práctica 4 Reconocimiento en el entorno de los elementos básicos de las artes, para identificar las propiedades de la forma.

APRECIACIÓN ESTÉTICA Y CREATIVIDAD Prácticas 3 y 5 Explicación de las ideas y sentimientos que provoca experimentar y observar diversas manifestaciones de artistas visuales mexicanos. Proposición de alternativas de temas para el desarrollo de un proyecto como resultado de un proceso personal de indagación.

ARTES Y ENTORNO Prácticas 1, 2, 3, 4 y 5 Reconocimiento de manifestaciones de las artes plásticas y visuales de distintas épocas y lugares, para conocer la diversidad creativa.

Trimestre 1. Práctica 1

¿Qué es el arte? ¿Qué son las artes visuales?

A continuación se revisarán dos conceptos que es importante comprender desde el inicio de este curso, ya que te ayudarán a indagar acerca del significado de las imágenes que verás más adelante, y favorecerán tu acercamiento a diversas producciones en las que la sensibilidad y la creatividad son fundamentales. Dichos conceptos son el arte y las artes visuales. Pon mucha atención en cuáles son los significados que la sociedad les atribuye, de modo que más adelante puedas considerarlos al momento de crear tus propias muestras de expresión visual.

Georges Seurat, Vista del Sena. Óleo sobre madera (1882-83). ARTES Y ENTORNO

Diversidad cultural y artística

¿Te has preguntado alguna vez qué es una imagen artística, o qué características debe tener un objeto para que podamos decir que representa algún arte? Tal vez no te has planteado preguntas al respecto, pero sí has observado imágenes y objetos artísticos. ¿Qué ejemplo recuerdas? En esta práctica te proponemos realizar las siguientes actividades para que enriquezcas tus conocimientos acerca del mundo del arte. 1 Reúnete con tu equipo de trabajo y comenten qué significado le atribuyen a los conceptos de arte y de artes visuales. Confronten sus ideas al respecto y, cuando lleguen a una conclusión, registren en sus cuadernos cuál piensan que es el significado de cada concepto. 2 Consulten en un diccionario o en algún libro de su biblioteca escolar el significado de ambos conceptos. 3 Comparen con el grupo las definiciones que redactó cada equipo con las que proporcionan las fuentes que consultaron. A partir de ese análisis, redacten entre todos, con el apoyo de su docente, una definición consensuada de cada concepto.

4 Utilicen las siguientes tablas para registrar cada etapa de su trabajo.

¿Qué es el arte? Nuestra definición

Definición del diccionario

Consenso luego del análisis

¿Qué son las artes visuales? Definición del diccionario

Consenso luego del análisis

Nuestra definición

ARTES Y ENTORNO

Diversidad cultural y artística

El arte y su definición El arte, por ser un fenómeno humano, se relaciona estrechamente con la sociedad que lo produce. Por ello suele expresar anhelos e inquietudes sociales, y es influido por los valores e ideales que imperan en un lugar y una época. El término arte es empleado para nombrar un producto o actividad que tiene una finalidad estética. El significado del concepto de arte, así como la apreciación de las obras artísticas, pueden diferir entre épocas o culturas, de modo que lo que en determinado tiempo es considerado arte quizás no lo hubiera sido décadas antes o después, y las obras que para cierta cultura están dotadas de valor estético para otra quizás no lo tengan.

Pintura rupestre en el Desierto del Sahara, Tradart, Algeria.

El arte también es considerado como un tipo de lenguaje que, a través de la historia, ha cumplido diversas funciones. Se piensa que en el paleolítico tenía una función ritual, mágica o religiosa, debido a que las imágenes que se conservan de ese periodo muestran temáticas relacionadas con el medio natural, y suelen expresar la intervención de “poderes mágicos” al cazar.

Durante muchos años se vinculó al arte con la idea de belleza. Sin embargo, las propuestas artísticas de principios del siglo xx cuestionaron este concepto y centraron su interés en las búsquedas formales o técnicas. En la actualidad el arte es comprendido desde múltiples interpretaciones, ya que el sentido de este concepto varía no sólo para cada cultura o cada grupo social, también para cada movimiento artístico.

Paul Gauguin, Arii Matambe. Óleo sobre tela (1892).

En relación con los conceptos de pueblo, cultura y grupo social, es un buen momento para que investigues el significado de la palabra etnografía:

ARTES Y ENTORNO

Diversidad cultural y artística

Las artes visuales y su definición Las artes visuales comprenden todas aquellas manifestaciones artísticas que, por su naturaleza, se aprecian por medio de la vista: dibujo, pintura, escultura, fotografía, grabado, cine, video y publicidad, además de las artesanías. La producción de arte visual implica el empleo de técnicas y materiales adecuados a la propuesta estética de cada artista, así como la transmisión de mensajes por medio de imágenes. En el arte visual las imágenes tienen un significado que está en relación con otras imágenes y con el contexto (lugar y época) en que fueron creadas. Todo lo anterior se puede resumir en el siguiente esquema:

son

Técnicas y materiales Imágenes

ARTES VISUALES

• Fijas o en movimiento • Bidimensionales o tridimensionales

Mensajes, ideas o propuestas

Seguramente en tu casa todos los días ven imágenes en movimiento en la televisión. Quizás también haya, en distintos lugares del hogar, imágenes fijas que pertenecen a las artes visuales. Identifícalas y contesta las siguientes preguntas: • ¿Qué imágenes fijas hay en tu casa? • ¿Qué representan esas imágenes? • ¿Qué medio o técnica de producción (fotografía, dibujo, pintura, escultura, etc.) se utilizó para crearlas? • ¿Qué ideas o mensajes comunican?

PRÁCTICA ARTÍSTICA

Reflexión

Mi exposición artística / Primera etapa Identifico los medios o técnicas en las imágenes Ahora que ya conoces lo que es el arte y las artes visuales, te corresponde iniciar las etapas para la realización de una exposición artística que consistirá en la elaboración de una maqueta, la cual mostrará tus conocimientos adquiridos a lo largo de este curso. La primera etapa de tu proyecto consiste en que desarrolles las siguientes actividades. 1 Observa con atención las imágenes recortables que se encuentran en las páginas 121 y 123, al final de este libro. 2 Identifica los medios o técnicas que se utilizaron en su producción. 3 Escribe junto a cada imagen, en el espacio correspondiente a técnica, si la obra es dibujo, pintura, fotografía o escultura. 4 Examina, con tus compañeros y docente, el resultado de esta actividad. Comenten las similitudes o diferencias que hayan surgido en sus apreciaciones.

5 Corrige tus respuestas si es necesario.

Patologías de la imagen, libro del profesor español e investigador de la comunicación Román Gubern, trata acerca de la ideología de las imágenes, esto es, la serie de ideas, tendencias y formas de ver la vida que pueden darse a entender mediante imágenes. En este libro Gubern analiza las falsificaciones de la imagen, sus funciones y uso en los ritos mágicos, en las religiones y en las dictaduras del nazismo y comunismo soviético, además de interpretar la representación de la sexualidad en la historia del arte y en los medios de comunicación.

Para apreciar una obra artística es importante Identificar la técnica que se utilizó para su creación.

Trimestre 2. La forma, el espacio y el color PRÁCTICA ARTÍSTICA Prácticas 1, 2, 3, 4 y 5 Observación y comparación de piezas artísticas de lugares, técnicas y épocas diversas, para proponer en colectivo el tema para la exposición artística. Elaboración de ejercicios artísticos explorando los elementos básicos de las artes, así como los materiales y técnicas de las artes visuales, para elaborar una obra artística de manera individual o en grupo. Debate en colectivo respecto al proceso de montaje del proyecto artístico, para compartir su experiencia desde la planeación hasta la presentación en público.

ELEMENTOS BÁSICOS DE LAS ARTES Prácticas 1 y 5 Reconocimiento en el entorno de los elementos básicos de las artes, para identificar las propiedades de la forma. Exploración de la dimensión y características del espacio a partir de la interacción corporal en distintos tiempos. Elaboración de un círculo cromático para comprender conceptos básicos de la teoría del color.

APRECIACIÓN ESTÉTICA Y CREATIVIDAD Prácticas 1 y 5 Explicación de las ideas y sentimientos que provoca experimentar y observar diversas manifestaciones de artistas visuales mexicanos.

ARTES Y ENTORNO Prácticas 1, 2 y 3 Reconocimiento de manifestaciones de las artes plásticas y visuales de distintas épocas y lugares, para conocer la diversidad creativa.

La línea

Trimestre 2. Práctica 1

En prácticas anteriores estudiaste el punto y sus cualidades; ahora conocerás las características del segundo elemento básico de las artes visuales: la línea. Considerada la base para la creación de dibujos, la línea es utilizada por pintores diseñadores, arquitectos y caricaturistas, entre otros, para crear sus imágenes. ELEMENTOS BÁSICOS DE LAS ARTES

Forma-color

La línea puede funcionar objetivamente para describir cosas. Seguramente tú la has empleado de esta manera en alguna ocasión en que explicaste, por medio de un dibujo, qué aspecto tiene algún objeto, o cómo puede llegarse a algún sitio. La línea también puede emplearse para expresar ideas y tratar de generar respuestas emocionales en los espectadores, como en el caso del dibujo del artista español Pablo Picasso, que nos presenta diecinueve estudios sobre un toro, y que aparece en esta página. Una línea es una sucesión de puntos muy próximos entre sí. También puede entenderse como la trayectoria de un punto en movimiento. Si empleamos un lápiz para marcar un punto sobre un papel y luego desplazamos el lápiz sin alzarlo, le habremos dado “movimiento” al punto. Esta animación de un punto, se haga con lápiz o pluma, da lugar a la línea, el elemento gráfico más común.

Pablo Picasso, Toro (estudio). Dibujo (1946).

A partir de la línea surge el dibujo. Desde el más común de los elementos gráficos se establece la base de todas las artes visuales. Algunos materiales que se utilizan en la creación de dibujos son el lápiz, el carboncillo, la pluma, la tinta y el pastel.

La línea es un punto en movimiento.

La línea, al igual que el punto, cuenta con diversas cualidades que deben tomarse en cuenta al momento de trazarla; por ejemplo, la longitud y la dirección. Una línea puede adquirir diferentes tonos y texturas según la firmeza del lápiz o el instrumento que se utilice para su trazo: grafito, carboncillo, lápiz, marcador, etcétera.

¿Recuerdas lo que sucede cuando se agrupa una cantidad considerable de puntos? Lo mismo ocurre con la línea. Al yuxtaponer o sobreponer líneas con diferente dirección se crea una sensación de alternancia entre luz y sombra (claroscuro) o valores tonales. A esta técnica que permite crear diversas tonalidades se le conoce como achurado. Las líneas se utilizan en todos los medios de creación de imágenes, pues al concentrar grafito o tinta en áreas especificas se van definiendo las formas. La posición de la mano, la inclinación del lápiz y la presión que se ejerza al dibujar influyen en el tipo y calidad de la línea.

APRECIACIÓN ESTÉTICA Y CREATIVIDAD

Sensibilidad y percepción estética

El dibujo en el arte mexicano El pintor zacatecano Julio Ruelas (Zacatecas, 1870 – París, 1907) es considerado uno de los mejores exponentes nacionales de la ilustración y el grabado. Ruelas estudió arte en Alemania. Al regresar a nuestro país creó una serie de obras que se distinguen por el extraordinario uso de la línea, y que se consideran representativas del simbolismo mexicano. Los grabados y dibujos de este artista forman parte de nuestro patrimonio artístico. Te proponemos llevar a cabo la siguiente actividad: 1 Busca en internet información acerca del grabado La crítica, de Julio Ruelas.

Alberto Durero, Campesinos en el mercado. Grabado (1512).

2 Responde las preguntas que aparecen en tu bitácora, y agrega una imagen de la obra.

Mi Bitáa co rA

Lugar y Fecha

La crítica ¿Cuál es su estilo de representación?

¿Cuál es el motivo de ese título?

¿Cuál es tu opinión sobre esta obra? ¿Qué sentimientos, emociones o ideas surgen al verla?

Fotografía o dibujo

¿Cuándo fue realizada?

PRÁCTICA ARTÍSTICA

Presentación

Exploro la línea Para que logres comprender con mayor claridad las cualidades de la línea, te proponemos realizar el siguiente ejercicio. De ser posible, comparte con tus compañeros cada etapa de esta actividad, y a la vez observa lo que hacen ellos. El achurado Este ejercicio requiere completar las etapas que faltan de la segunda escala lumínica con la técnica del achurado, que consiste en aplicar progresivamente efectos de tonos o sombreados con líneas paralelas estrechamente separadas y que corren en diferente dirección, procurando que las etapas tengan un avance congruente. Observa el ejemplo.

Para usar el achurado, los artistas aprovechan las cualidades de la línea y varían la longitud, la dirección, el ángulo y la cercanía. Esta técnica se utiliza comúnmente en el dibujo, en la pintura lineal y en el grabado. PRÁCTICA ARTÍSTICA

Presentación

1 Ahora que ya estudiaste la línea y sus propiedades, te corresponde crear una imagen. 2 Utiliza la página doble número 6, ubicada al final del libro. 3 La imagen puede representar lo que tú decidas, solamente deberá estar resuelta por medio de líneas. Recuerda crear luces y sombras o texturas con la técnica del achurado, así como explorar todas sus cualidades anteriormente mencionadas. Puedes utilizar diversos objetos como modelo.

Mat eria les Necesitaremos: - Lápices de diferentes consistencias - Colores

Las líneas de Nazca son antiguas figuras construidas en las planicies de Perú. Fueron trazadas aglomerando piedras volcánicas que contrastan con la superficie del desierto. Estos geoglifos conforman cientos de figuras que muestran una variedad muy amplia de diseños. Algunas de las líneas trazadas alcanzan los 275 metros de largo. Te proponemos que hagas un dibujo en el patio de tu casa o en tu escuela utilizando líneas hechas con piedras. Al final puedes hacer un registro fotográfico.

4 Considera incluir este trabajo en el proyecto final del grupo, que consistirá en una exposición de imágenes desarrolladas durante todo el curso.

ARTES Y ENTORNO

Diversidad cultural y artística

Diversidad creativa Observa las siguientes dos imágenes. Primero, pon atención a las líneas que hay en la pintura Sin título (1923) del pintor alemán Wassily Kandinsky. ¿De qué tipo son? ¿Qué dirección y longitud tienen? Después, observa las líneas que dan forma a La catrina (1910), obra del artista mexicano José Guadalupe Posada. ¿Qué logra Posada a través de las líneas? ¿Qué técnica aplicó para representar el volumen?

Wassily Kandinsky, Sin título. Acuarela, pluma y tinta sobre papel (1923).

Mis observaciones acerca del uso de la línea Kandinsky

José Guadalupe Posada

José Guadalupe Posada, La catrina. Grabado (1910).

1 Utiliza la tabla para responder las preguntas anteriores, así como para anotar tu opinión acerca de las similitudes y diferencias que encuentres en ambas obras. 2 Compara tus respuestas y observaciones con las de tus compañeros. De ser necesario, corrige lo que anotaste.

Coincidencias:

Diferencias:

Observa a tu alrededor con la intención de encontrar elementos que se puedan traducir visualmente como líneas. Lleva a cabo este ejercicio en diferentes espacios (por ejemplo, en tu habitación, en algún sitio público y en las calles aledañas a tu casa). Tal vez detectes líneas en el contorno de los muebles, en los alambres de corriente eléctrica y en la unión o yuxtaposición de dos paredes, ya que, de manera convencional, “vemos” y traducimos como una línea la unión de dos áreas. Anota tus observaciones.

Exploro mi entorno

ELEMENTOS BÁSICOS DE LAS ARTES

Forma-color

La forma La forma es el tercer elemento básico de las artes visuales. Se compone de una estructura cerrada en sí misma. Si dibujamos una línea, le damos continuidad con cambios de dirección y al final la cerramos, estaremos creando o construyendo una forma. Así, podemos afirmar que una forma se construye cuando la línea se estructura (se une). Cuando los dos extremos de una línea se unen en un dibujo, la superficie encerrada por la línea se ve como una forma o un contorno desligado de la zona que la rodea. Esto es más claro o evidente si a la forma se le aplica color. A este fenómeno visual por el cual la línea del contorno pasa a un papel secundario se le llama efecto fondo-figura.

¿Qué son las formas básicas? Las formas básicas son formas geométricas regulares simples cuyas características se pueden describir y construir ya sea por procedimientos visuales o indicaciones verbales: Cuadrado. Figura de cuatro lados con ángulos rectos exactamente iguales en sus esquinas y lados que tienen exactamente la misma longitud. Triángulo equilátero. Figura de tres lados cuyos ángulos y lados son iguales.

Círculo. Forma continuamente curvada cuyo perímetro tiene en todos sus puntos la misma distancia respecto al centro. Algunas personas asignan significados, valores simbólicos o asociaciones psicológicas a cada una de las formas básicas, de tal manera que el cuadrado representa estabilidad y equilibrio; al triángulo se le relaciona con la tensión y la energía, y al círculo con el movimiento y la protección. Si se agregan algunas variantes, a partir de las formas básicas surgen otras figuras geométricas: rectángulo, óvalo, pentágono, rombo, trapecio, etc. En la página 125 puedes ver algunas de ellas. Es posible crear composiciones muy atractivas utilizando solamente formas geométricas regulares. Los artistas que utilizan estos planos en sus obras tienen la opción de planificar con exactitud y anticipadamente los resultados de sus trabajos.

Omar Rayo, Sin título (Montañas). Acrílico (1955).

Algunos artistas usan las formas geométricas para dar estructura a sus obras; de este modo crean composiciones muy organizadas. Por ejemplo, en las interpretaciones de personajes y entornos de la obra del pintor ruso Kazimir Malévich están presentes diversas formas geométricas. ¿Reconoces qué formas geométricas utilizó Malévich en las obras que aparecen en esta página? ¿Cuáles son?

Kazimir Malévich, Niño. Óleo sobre madera (1928-1929).

Kazimir Malévich, Muchachas en los campos. Óleo sobre tela (1932).

¿Qué son las formas orgánicas? Existen formas que son opuestas a las geométricas regulares. Se les llama formas irregulares u orgánicas, y son formas libres indeterminadas o indefinidas. Se les llama formas orgánicas porque nos recuerdan a las formas de la naturaleza y no se ajustan a ningún patrón geométrico. Puedes encontrar este tipo de formas en los elementos naturales del paisaje (por ejemplo, las plantas, las montañas, las piedras, etcétera). Los artistas visuales que trabajan con formas orgánicas suelen improvisar durante el desarrollo de sus imágenes, por lo cual muchas de las decisiones que toman son producto de su estado de ánimo, de “accidentes controlados”, o bien, de lo que les sugiere su intuición.

Un elemento natural y su contorno.

Hans Hofmann, El maniquí. Óleo sobre tela (1946).

Joan Miró, Cabeza de hombre. Óleo sobre tela (1932).

Las obras del artista alemán naturalizado estadounidense Hans Hofmann y del pintor español Joan Miró se distinguen por el uso de formas orgánicas.

PRÁCTICA ARTÍSTICA

Presentación

Exploro las formas geométricas Para que comprendas con mayor claridad las cualidades de la forma, te proponemos llevar a cabo los siguientes ejercicios. De ser posible, comparte con tus compañeros cada etapa de esta actividad; a la vez, observa lo que ellos hacen. 1 Observa las siguientes figuras. Luego ve a la página 125 y recorta sus equivalentes.

2 Utiliza la página doble número 7, ubicada al final del libro, y revisa cómo podrías acomodar las figuras que recortaste. 3 Decide si algunas de las figuras irán sobrepuestas en otras. Prueba diversas posibilidades de disposición o composición (simétrica o asimétrica) antes de pegar todos los elementos, y cuando hayas seleccionado la composición que más te agrade, pega las formas en las posiciones correspondientes. 4 Compara tu composición con las de tus compañeros. Comenten semejanzas y diferencias. 5 Acuerda con tu docente la posibilidad de elaborar un trabajo similar, pero con otro tamaño. Puedes emplear las formas que tú elijas y utilizar papeles de color, blancos o transparentes, así como recortes de revistas. También puedes usar el programa Paint.

Para reafirmar tus conocimientos sobre las formas, complementa con tus propias palabras e imágenes el siguiente mapa conceptual.

geométrica o regular

La forma

es aquella que

por su estructura puede ser orgánica o irregular

por ejemplo

pegar imagen

por ejemplo es aquella que

pegar imagen

Comparte con tus compañeros y docente el resultado de esta actividad. Comenten similitudes o diferencias en sus opiniones. Complementen o corrijan su mapa.

Artes Visuales / Primer grado / Secundaria Juan Alberto Mancilla Gallardo

Lada sin costo: 01800 8417005 contacto@ekeditores.com www.ekeditores.com