Arte, intervención y acción social. La creatividad transformadora by Editorial Grupo 5

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Este libro es una invitación a la creación colectiva. Destápense, niñas y niños, señoras y señores, compañeras, compañeros: descúbranse, ofrézcanse, júntense, para que aparezca y resplandezca el artista que cada uno lleva adentro, ése que pinta o escribe o alza casas o inventa jardines o hace magias o cocina alegrías, y así cada yo emprenda su viaje hacia el nosotros, y juntos seamos capaces de crear el gran poema de nadie, que es obra de todos. Eduardo Galeano

P.V.P.: 27,95 €

Antonio Bertina (Educador social – Grupo 5) // Carlos Canal (Médico y fotógrafo – Festival Fotomanías) // Dionisio Cañas (Poeta) // Ángeles Carnacea (Consultora social – Universidad Autónoma de Madrid; Grupo 5) // Martín Correa-Urquiza (Antropólogo – Universidad Rovira i Virgili de Tarragona; Radio Nikosia) // Georg Engeli (Artista plástico; asesor internacional) // Raquel P. Fariñas (Arteterapeuta) // Alberto Gamoneda (Educador – Museo Thyssen Bornemisza) // Laura García (Educadora social; Grupo 5) // Orlando Graves (Artista – Fundación Yehudi Menuhin España) // Sergio González-Aguinaga (Trabajador social – AFANDEM; Grupo Amás) // José Antonio Hernández (Psicólogo – Factoría de Arte y Desarrollo) // María Antonia Hidalgo (Arteterapeuta – Universidad Pablo de Olavide de Sevilla) // Rafael Ibáñez (Arteterapeuta y pintor) // Marián López (Arteterapeuta – Universidad Complutense de Madrid) // Cristina Lorena (Arteterapeuta) // Ana Lozano (Periodista – Grupo 5; Tele K) // Roberto Marijuán (Psicólogo – Grupo 5) // Noemí Martínez (Arteterapeuta – Universidad Complutense de Madrid) // Marina Ojeda (Arteterapeuta) // Carmen Olaechea (Escritora; asesora internacional) // Laura Rico (Psicóloga y arteterapeuta – Foro Iberoamericano de Arteterapia) // Ana Serrano (Arteterapeuta – asociación Mithab) // Salvador Simó (Terapeuta ocupacional – Universidad de Vic) // Marisa Vázquez (Trabajadora social – Organización Solidarios para el Desarrollo)

ARTE, INTERVENCIÓN Y ACCIÓN SOCIAL

Esta obra colectiva traza un mapa de las posibilidades del arte como herramienta para la intervención y la acción social y presenta experiencias exitosas de trabajo con diversos colectivos a través del arte y sus diferentes lenguajes, situando el debate sobre las posibilidades que ésta ofrece en un momento clave, tanto en España como en América Latina. Dirigida a lectores del ámbito académico (Ciencias Sociales, Bellas Artes, Ciencias de la Salud, Trabajo Social, Arteterapia) y profesionales de la salud, la educación y la cultura que trabajan con colectivos de personas en riesgo de exclusión social.

ARTE, INTERVENCIÓN Y ACCIÓN SOCIAL La creatividad transformadora ÁNGELES CARNACEA CRUZ - ANA LOZANO CÁMBARA (COORDS.) Presentación de María Antonia Hidalgo (Universidad Pablo de Olavide) y Ana Moreno Rebordinos (Museo Thyssen-Bornemisza)

MANUAL

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ARTE, INTERVENCIÓN Y ACCIÓN SOCIAL La creatividad transformadora Es tan hermoso este libro que mi primer impulso ha sido el de compartirlo con más y más gente, no guardármelo, no disfrutarlo en privado, sino enseñarlo en todo su esplendor y capacidad alterativa. Leámoslo, compartámoslo y sobre todo aprendamos de él y tengámoslo como fuente de inspiración. Guillermo Alonso, Antropólogo, actor y músico, Coordinador general de Investigación y Educación Popular Autogestiva -IEPAAC- México Cada uno de los capítulos de este libro es una vía hacia la posibilidad, un canto a la creación entre todos de una “nueva cultura”. María Antonia Hidalgo Coordinadora del Máster de Arteterapia de la Universidad Pablo de Olavide de Sevilla

Me preguntaba hace tiempo dónde se podía refrescar el agua que bebemos y he aquí la respuesta. En mis manos está, es un libro magníficamente fresco provocado por la corriente de sus 19 ventanas, 19 voyeurs que nos permiten ver lo que nuestras mentes sean capaces de soñar. Antonio Llorente Simón. Director de Asociación La Rueca

Estamos ante una obra necesaria, innovadora y sólida (...) Este libro, que parte y desemboca en la creatividad, que se ubica no sólo en la reflexión y el análisis sino en la agencia y en la transformación, que da la voz a los actores (poetas, teatreros, locutores, educadores, sanitarios, rapeadores, cinéfilos, circenses, músicos…) tiene todas las trazas para ser valioso y útil precisamente para una amplia diversidad de actores. Carlos Giménez Romero, Catedrático de Antropologia Social Director del Instituto de Migraciones, Etnicidad y Desarrollo Social Universidad Autónoma de Madrid Este libro nos devuelve a una realidad tan cercana como insólita impregnada por reiterados hallazgos de un vivir solidario y creativo, presentando un amplio elenco de experiencias de arte de la gente, con la gente, para transformar las vidas de gentes, de personas comunes, cotidianas, excelentes y genuinas, como son las de los ciudadanos con quienes compartimos esfuerzos, sudores, avatares, rutinas y utopías cotidianas. Mariano Hernández Monsalve, Psiquiatra y psicoterapeuta Jefe de los Servicios de Salud Mental de Tetuán de Madrid

La lectura de este libro suscita reflexiones cuyos trayectos conceptuales se convierten fácilmente en guías para actuaciones transformadoras capaces de hacer cambiar muchas inercias psíquicas y sociales que perjudican gravemente la vida en comunidad. José Luis Piñuel Raigada, Catedrático de Ciencias de la Información Universidad complutense de Madrid

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ARTE, INTERVENCIÓN Y ACCIÓN SOCIAL

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N. del E.: Arte, intervención y acción social es una obra colectiva. El lector puede consultar las reseñas biográficas de las autoras y autores de los textos que aparecen en este libro en el apartado Autoras y autores de la página 489.

Antonio Bertina (Educador social – Grupo 5) Carlos Canal (Médico y fotógrafo – Festival Fotomanías) Dionisio Cañas (poeta) Ángeles Carnacea Cruz (consultora social – Universidad Autónoma de Madrid; Grupo 5) Martín Correa-Urquiza (Antropólogo – Universidad Rovira i Virgili de Tarragona; Radio Nikosia) Georg Engeli (Artista plástico; asesor internacional) Raquel P. Fariñas (arteterapeuta) Alberto Gamoneda Marijuán (Educador - Museo Thyssen Bornemisza) Laura García Honrubia (educadora social; Grupo 5) Orlando Graves Bolaños (Artista - Fundación Yehudi Menuhin España) Sergio González-Aguinaga Fernández (Trabajador social – AFANDEM; Grupo Amás) José Antonio Hernández Mondragón (Psicólogo - Factoría de Arte y Desarrollo) María Antonia Hidalgo Rubio (Arteterapeuta - Universidad Pablo de Olavide de Sevilla) Rafael Ibáñez Zamora (arteterapeuta y pintor) Marián López Fernández Cao (Arteterapeuta - Universidad Complutense de Madrid) Cristina Lorena Perea Arias (Arteterapeuta) Ana Lozano Cámbara (periodista – Grupo 5; Tele K) Roberto Marijuán Monzón (Psicólogo – Grupo 5) Noemí Martínez Díez (Arteterapeuta - Universidad Complutense de Madrid) Marina Ojeda López (arteterapeuta) Carmen Olaechea (Escritora; asesora internacional) Laura Rico Caballo (Psicóloga y arteterapeuta - Foro Iberoamericano de Arteterapia) Ana Serrano Navarro (Arteterapeuta - asociación Mithab) Salvador Simó Algado (Terapeuta ocupacional - Universidad de Vic) Marisa Vázquez González (Trabajadora social - Organización Solidarios para el Desarrollo)

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ARTE, INTERVENCIÓN Y ACCIÓN SOCIAL La creatividad transformadora

M. ÁNGELES CARNACEA CRUZ – ANA E. LOZANO CÁMBARA (COORDS.)

GEORG ENGELI MARIÁN LÓPEZ FERNÁNDEZ CAO CARMEN OLAECHEA Y OTROS

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No está permitida la reproducción total o parcial de este libro, ni su tratamiento informático, ni la transmisión de ninguna forma o por cualquier medio, ya sea electrónico, mecánico, por fotocopia, por registro u otros métodos, sin el permiso previo y por escrito de los titulares del Copyright. Todas las personas que aparecen mencionadas en este libro, así como en las imágenes que lo ilustran han dado su consentimiento.

Arte, intervención y acción social La creatividad transformadora © del texto: los autores y autoras © de esta edición Editorial Grupo 5 Ciclo Grupo 5 S.L.U. Calle de la Olimpiada, 2 28040 Madrid editorial.grupo5.net editorial@grupo5.net Diseño de cubierta: Minute by Minute, S.L. Imagen de cubierta: Grafiti en Barcelona Diseño de interior: LDM Ediciones Producción editorial: Ciclo Grupo 5 S.L.U. Editor: Miguel Fernández González Impreso en: Service Point ISBN: 978-84-937730-2-1 Depósito Legal: M-26240-2011

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Índice Presentación I: María Antonia Hidalgo, Coordinadora del Máster de Arteterapia de la Universidad Pablo de Olavide de Sevilla ............................................................ 11 Presentación II: Ana Moreno Rebordinos, Responsable del programa didáctico del Museo Thyssen-Bornemisza ................................................................................................. 15 Creer y crear .................................................................................................... 17 PARTE I Arte y creatividad para la transformación social. Marcos de referencia............... 1. Transformación social y sociedad contemporánea ................................ 2. Maneras de ver la realidad social a través del prisma de la creatividad .... 3. De la función estética y pedagógica a la función social y terapéutica (Arteterapia) ...................................................................................... 4. Cómo hacer una sopa con piedras: el arte como herramienta de intervención y mediación social. Construyendo sociedades más creativas ...................................................................................

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PARTE II La construcción de comunidades inclusivas. Arte e intervención con personas con necesidades especiales y en riesgo de exclusión social ...........................129 5. El arte y la construcción de comunidades inclusivas ...............................131 6. Apuntes sobre arteterapia y aplicaciones del arte para el diálogo y la integración social ........................................................................141 7. El arte en su función social: arte igualdad y mujer .................................145 8. Mentes en movimiento: una visión desde la salud mental .......................155 9. Expresión corporal y discapacidad ......................................................161 10. Vejez no significa olvido: arteterapia con personas mayores ................169 11. Geografías de lo posible: inmigración, arte y convivencia intercultural ......179 12. Acercamiento al colectivo de personas sin hogar .................................193 13. Sobre enfermedad, creatividad y arteterapia ......................................207 14. Arte y cultura en centros penitenciarios ..............................................217 15. Arte y creatividad en la intervención social en espacios educativos .......225

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Arte, intervención y acción social PARTE III 19 ventanas, 19 modos de ver .........................................................................235 16. Batuko Tabanka: Música entre el mar y la tierra. Mujeres cabo–verdianas de Burela ...................................................237 17. El Gran Poema de Nadie: Teoría y práctica de la poesía participativa ...251 18. El Rapeadero de Lavapiés: Niños, niñas y jóvenes a ritmo de rap ........263 19. Mujeres Teatreras: Teatro hecho por mujeres inmigrantes .....................277 20. Educathyssen y Red de públicos: En el país de los espejos. Personas, arte y museo ....................................................................285 21. Colectivo Mnemocine: El audiovisual como herramienta de intervención socio–educativa .......................................................299 22. Escuela de Circo Carampa: 20 años formando una familia .................307 23. Orquesta Nacional de Lavapiés: Cambiando la calle por la música. Ritmos y oportunidades ...................................................................315 24. Radio Nikosia: Territorios y prácticas de la des–enfermedad ................325 25. Jardín Miquel Martí i Pol: El jardín de las metáforas ............................337 26. Caídos del Cielo: La vida en el teatro .................................................349 27. Mi sueño, un derecho: El proceso creativo como metodología para la construcción de objetivos de trabajo .....................................357 28. Taller expresión corporal y danza del Centro Ocupacional de Archena: El dibujo de la música con el cuerpo ................................................369 29. El Tetuán de ayer y de hoy: Teatro, diálogo intergeneracional y memoria...377 30. Ventillarte: Arteprosocial ...................................................................387 31. La casa de Bernarda Alba de las mujeres gitanas de El Vacie: Otro teatro es posible ......................................................................401 32. Recuperar la luz: La fotografía como terapia .......................................413 33. Taller de arteterapia en el Hospital Ramón y Cajal: El arte como puente ....423 34. Soto Big Band: Soplo de libertad en Madrid V ....................................431 PARTE IV Mapas de navegación para el trabajo en red ....................................................441 35. Mapas de navegación para el trabajo en red .....................................443 36. La historia de muchos encuentros ........................................................461 PARTE V Anexos Bibliografía ............................................................................................473 Autoras y autores ....................................................................................489

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A todas y cada una de las personas que han hecho posible este libro, a las que ya viven dentro de él y a las que no pero que nos acompañaron con su emoción y entusiasmo en este viaje cargado de momentos únicos e inolvidables, personas todas ellas que creen y crean y saben que en estos dos verbos está contenida la semilla de la transformación social.

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Presentación I

Presentar un libro implica acercarlo, pero mucho me temo que la tarea que se me encomienda corra riesgos de ser inútil, ya que este texto se instala bien en nosotros desde sus primeras páginas. Conceptos como arte, acción social, creatividad y transformación se mecen dentro de nuestra curiosidad sin esfuerzo y cuando estos van juntos hacen que nos reconozcamos en ellos de manera más fácil aún, porque entre sí las distancias se acortan y sus significados se complementan con la ligereza precisa de lo que es favorable. Nunca nos acercamos ingenuamente a un libro, siempre lo hacemos por algo, por una curiosidad motivada por el asunto, el autor, el título, hay ya un interés determinado. A lo largo de los años han pasado por mis manos decenas de libros que hablan de creatividad, sin ser especialmente creativos sus contenidos, que tratan de arte de una manera rígida y unilateral, sólo desde su esclerotización interna, y otros textos que exponen dinámicas de acción social sin movimiento aparente, sólo desde el dogma teorizante o la hipótesis novelada. Este, en cambio, es un libro vivo, hecho desde la experiencia misma del oficio de todos los que en él participamos, un manual de páginas marcadas por el uso de la vida. Ángeles Carnacea y Ana Lozano, sus autoras y coordinadoras, sabían muy bien qué tipo de proyecto querían llevar a cabo, qué suerte de historias reales tenían que ser contadas, conocen el tejido social y les resulta familiar transitar por sus múltiples pliegues, enlazando tramas y urdimbres de distinta naturaleza. Ese entramado es ahora más dúctil, muchas puertas se han abierto para la integración social en las últimas décadas, aunque en tantos casos supone un viaje heróico puesto que el mismo concepto de integración es entendido museísticamente, sin la parte más vital o cultural. 11

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Arte, intervención y acción social

La cultura hay que entenderla siempre como una forma de comprenderse a sí mismo, por eso resulta imprescindible conocer el significado de los conceptos que nos definen y explican nuestras acciones: identidad, psique, rol, emoción, individualidad, creatividad, colectividad, patología, sujeto, inclusión... Todos ellos son conceptos clave que en este libro se tratan y sin cuya comprensión no es posible acceder a las formas evolucionadas de autorreflexión. Diecinueve ventanas a la vida de la casa dadora donde personas sin hogar encuentran la habitación propia para encontrarse; una banda de música en el centro penitenciario; rehabilitación psico-social a través del teatro; personas inmigrantes que hallan, a través de diferentes lenguajes artísticos, un cauce de expresión para hacer llegar sus mensajes contra la discriminación y la segregación por razones de color, origen, culturales o religiosas; mujeres que vuelven a ser niñas a través de su creatividad para fortalecer sus capacidades y abrirse al cambio... para ser las de siempre y las de nunca. Relatos de vida que conforman cada individualidad, que nos hacen pensar que comprenderse a sí mismo requiere cierta familiaridad con las distintas historias y biografías que este texto nos ofrece y que son verdaderos modelos de transformación, de iniciación, de metaforfosis, de terapia, de crisis, de conmoción, de traumatismo que todos y todas deberíamos ser capacer de reconocer precisamente para re-conocernos y crecer con ellos. Al fin y al cabo el transitar es común y trabajamos para hacer más sostenible el mundo que nos rodea, incluido el nuestro, asumiendo los riesgos en los procesos divergentes. Y me remito a ello porque es precisamente en el pensamiento divergente donde se constituye la base de la creatividad. Digamos que nuestro oficio de educar e integrar en la diversidad es en sí mismo divergente, flexible y abierto a lo posible, más que convergente, que nos remite a lo conocido y lo concreto. Cada uno de los capítulos de este libro es una vía hacia la posibilidad, un canto a la creación entre todos de una “nueva cultura”, una tarea que requiere asistencia y firmeza. Crear una nueva cultura, en palabras de Antonio Gramsci, no sólo significa realizar descubrimientos originales a título individual, sino además, y muy especialmente, difundir entre la población verdades ya conocidas desde una perspectiva crítica y, por así decirlo, convertirlas en una herramienta social que conforme una base sólida para impulsar la acción vital, de manera que estas verdades constituyan elementos coordinados dotados de relevancia social e intelectual. No se trata a mi entender de poner sólo el arte y la creatividad al servicio de lo social, sino de articular un proyecto más amplio que ponga en contacto a educadores, artistas, sociólogos terapeutas y otros trabajadores socio-culturales con una política cultural integral que desafíe las frecuentes inmersiones partidistas del espacio de la producción y la lucha por el poder. Llevo dedicados muchos años al sector cultural y estoy convencida que de una vez hay que repensar lo común, establecer coaliciones políticas y culturales basadas en 12

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Presentación I

las afinidades y también, como sostiene George Lipzsitz, en el sufrimiento compartido. Diría que precisamos urgentemente encontrarnos en la empatía, pues la desvinculación actúa como una dormidera, como un anestésico que, a la hora de decidir, nos libera de hacernos consideraciones de tipo moral y emocional que nos impliquen demasiado. Pero el vacío siempre queda, porque lo natural es convivir y empatizar. Para esa nueva vía hacia el diálogo social, es necesario saber que existen nuevas formas de hacer integración, fomentar nuevos programas y nuevos vinculos para la convivencia entre todos los colectivos desfavorecidos, vulnerables o no, sean dependientes física, psíquica o socialmente; desde las instituciones públicas y privadas que apuestan por una programación más aperturista en los museos, acertando en sacar la obra de arte a la calle, hasta los profesionales que prestamos un servicio asistencial gestionando la expresión artística como el gran recurso para la comunicación y el entendimiento, una nueva mirada más creativa, que contribuye a que todos y todas tengamos una visión más cercana de los mitos, de la cultura, del arte y de nosotros mismos. Quizás por ello, en una reciente entrevista, el filósofo italiano Franco Berardi, Bifo, piensa en un nuevo tipo de acción política capaz de tocar la esfera profunda de la sensibilidad mezclando arte, activismo y terapia. “En la antropología del capitalismo moderno el bienestar ha sido equiparado con la adquisición, nunca con el placer. Este modelo de sociedad ya no funciona, la identificación del bienestar con la propiedad tiene que ser cuestionada. Es una tarea política, pero sobre todo es una tarea cultural, y psicoterapéutica también.” Por otro lado, el poeta Dionisio Cañas se pregunta cómo curar una sociedad que no se sabe enferma (aunque deberíamos contemplar la posibilidad de que ésta sepa que está enferma pero, creyendose incurable, se resigne). A falta de un diagnóstico vinculante puede que esta sociedad sólo se encuentre descompasada y nos sirvamos de la creatividad transformadora para coger de nuevo el ritmo: ¿Con qué propósito ordenar las cosas, el verdadero sentido de todo no será introducirse en una especie de ballet fantástico tratando tan sólo de intuir su ritmo?. De niños teníamos con la realidad una relación fumiada, emocional, soñada... De grandes la perdemos. Se trata de reencontrar en el plano de la conciencia adulta esa capacidad visionaria de niños que siempre somos. Sí, es eso, creo que, como dicen las espléndidas palabras de Federico Fellini, tan sólo hemos perdido el ritmo del ballet de la vida. Este libro nos facilita en partitura los primeros compases. María Antonia Hidalgo Coordinadora del Máster de Arteterapia de la Universidad Pablo de Olavide de Sevilla

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Presentación II

En el Museo Thyssen-Bornemisza creemos, firmemente, que el arte no cura por sí mismo, sino que tiene un gran potencial, y eso es lo que rige nuestro proyecto Red de Públicos, para transformar a todos los seres humanos y, especialmente, a la sociedad y la manera en la que las instituciones culturales afrontan las relaciones con todas las personas, sean cuales sean sus diversidades. Y en eso se basa nuestro espíritu, nuestra responsabilidad social. El arte no es panacea de nada, ni la creatividad ha llevado siempre al ser humano a estadios positivos buenos para las mujeres y los hombres. Es cierto que en el departamento de Educación del museo hemos hecho siempre una apuesta decidida por la educación creativa, no solamente una educación que potencie la inventiva, sino una educación que parte de lo creativo y que anima a los demás a serlo en todas las facetas de su propia e intransferible vida. Una educación centrada en la búsqueda de la propia identidad a partir de la expresión de los artistas y en la búsqueda del yo, y del nosotros, gracias a la expresión propia y colectiva. La creatividad es, para las personas que formamos parte del proyecto educativo del museo, uno de nuestros pilares esenciales, un concepto que llevamos explorando desde nuestra creación. Contemplar el arte debe ser como mirarse en un espejo, descubrirnos a nosotros y explorar un espacio y un tiempo en el que no estamos físicamente, pero en el que sí podemos estar, es cierto que exógenos, pero de manera inmersiva. Por otra parte, la creatividad debe partir del otro. Escuchar a nuestros públicos y hacerlos protagonistas de su propio aprendizaje, de lo externo que se muestra en la obra de arte y conocerse a uno mismo a través de la creación de grandes artistas nos abre nuevos caminos. El arte debe hacer que nos preguntemos cosas, sobre nosotros y sobre la sociedad que nos acoge. No solamente sobre el pasado, que también. Contemplar la producción artística de otros es un ejercicio de autorreflexión, de introversión, de mirarnos a nosotros y mirar a los otros y a la sociedad críticamente. La educación, para serlo, debe ser crítica… si no, solamente es formación. 15

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Arte, intervención y acción social

Para mí, como responsable del programa didáctico del Museo Thyssen-Bornemisza, es un placer presentar este fantástico libro. Cuando digo fantástico, lo digo por muchas razones. En él se reflejan múltiples formas en las que diversos colectivos han afrontado, y afrontan, cuestiones que nos interesan en el Museo desde el punto de vista de la creatividad y de la reflexión crítica sobre nuestra labor: la inclusión, el empoderamiento, la visibilidad, la autoafirmación, el protagonismo… Cuestiones, entre otras, que nos llevan a afirmar que el museo no existiría sin la multiplicidad de espectadores que acuden a él, que no es posible sin la diversidad y sin que la institución propicie nuevos espacios de aprendizaje, y que con la participación de socios (educadores, terapeutas, voluntarios, usuarios) se construya un museo basado en el espectador. Este es un libro plagado de experiencias de profesionales que desarrollan proyectos con públicos con diversidad, tienen en común el prestar atención a sus públicos y hacerles participes de su aprendizaje, terapia, tratamiento y visibilidad. Nos parece que es un paso adelante, un gran paso, el que hemos dado todos en los últimos años integrando a los usuarios de nuestros programas y haciéndoles participes de los proyectos en los que ellos están inmersos y de los que son protagonistas, a través de diferentes manifestaciones creativas, entre ellas música, teatro, fotografía, cine, artes plásticas, radio, etc.; siempre entendidas como un vehículo de integración, conciencia del yo, autoestima, y de entender que todos somos capaces de desarrollar propuestas de forma autónoma, y lo más importante, en colaboración… con. Gracias a Ángeles Carnacea y a Ana Lozano por su ofrecimiento para escribir esta presentación, es un honor que estas palabras formen parte de este conjunto de experiencias y reflexiones que considero un trabajo de referencia, un ejemplo de profesionalidad y de saber hacer, de generosidad hacia los demás, hacia aquellas personas que más dificultades encuentran para vivir entre nosotros sin sentirse excluidas. Gracias a todos los profesionales que han participado en este libro, su lectura nos ha abierto nuevas vías de reflexión, ha sido motivador y al tiempo nos ha hecho ver que el camino que hemos emprendido y por el que hemos apostado desde el Museo Thyssen-Bornemisza es el correcto, no lo podemos recorrer en solitario sino en compañía de todos vosotros y, desde luego, de todos nuestros públicos. Ana Moreno Rebordinos Responsable del programa didáctico del Museo Thyssen-Bornemisza

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PARTE I

ARTE Y CREATIVIDAD PARA LA TRANSFORMACIÓN SOCIAL. MARCOS DE REFERENCIA

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Transformación social y sociedad contemporánea

Carmen Olaechea y Georg Engeli

Las realidades y las miradas Hablar de arte y creatividad en procesos de intervención y acción social supone, en primer lugar, que hay situaciones para arreglar, y que nosotros podemos hacerlo. Además, activa y pone en vínculo dos elementos esenciales de nuestra naturaleza: lo comunitario como modo de estar en la vida, y lo simbólico como modo de pensarnos en la vida. La propuesta presenta varios elementos que nos distinguen como habitantes del siglo XXI. Así, la referencia a la acción social trae al sector social, un espacio de protagonismo nuevo en la sociedad; la referencia a la intervención trae el entendimiento actual de que podemos proponernos cambios en y desde los individuos y los colectivos; y la referencia al arte y al poder transformador de la creatividad pone en escena el papel de nuestras interpretaciones y el de la producción de lo simbólico como materia prima para despertar ese poder. Millones de personas en el mundo que trabajan para combatir, entre otros males, la exclusión social y la pobreza, están participando de experiencias a partir de estas premisas y lo hacen por la confianza que depositan en la facultadel ser humano de colaborar en el desarrollo de su propio destino. Pero, lo hacen sabiendo que, también, hace falta que se transforme el contexto donde ese destino se despliega: la sociedad. Pero, ¿qué debe transformarse y cómo? En principio, un anhelo de transformación social es siempre un acto de fe y exige la aceptación de que no es posible decir en qué consiste ni cómo ocurrirá. El qué y el cómo están fuera de nuestro alcance y esa es la prueba de que se trata de una transformación y no de un cambio parcial o un acomodamiento de lo existente. En este sentido, lo único que podemos hacer es proponernos un norte amplio1 y avanzar por el territorio incierto de la

Uno de los ejemplos más claros es el Foro Social Mundial (FSM), un encuentro que se realiza anualmente desde el año 2001 y que nació en Brasil como contracara del en-

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Maneras de ver la realidad social a través del prisma de la creatividad

Carmen Olaechea y Georg Engeli

Creatividad y responsabilidad Hemos analizado nuestros malestares para tratar de comprender su naturaleza más profunda y presentado condiciones de posibilidad para involucrarnos con esperanza, individual y colectiva, en un proceso consciente de transformación social. Ahora quisiéramos presentar y cuestionar un sobreentendido que parece estar bloqueando nuestra capacidad de aceptar y activar este necesario involucramiento. Se trata del sentimiento de impotencia que nos invade y neutraliza y que, frente a nuestra realidad, nos hace pensar: “es terrible pero no podemos hacer nada”. ¿Qué es lo que nos hace sentir tan impotentes? ¿Será, quizás, que estamos empapados de paradigmas o imágenes universales que transmiten este único mensaje? Dos de esos paradigmas son particularmente poderosos. El primero, apela a la imagen del apocalipsis, hoy disfrazado de catástrofe natural, donde una inminente calamidad provocará que nuestras vidas cambien más allá de nuestra imaginación. El segundo, presenta la imagen del eterno retorno, una historia que, inexorablemente, repite patrones en los que el hambre, la pobreza, el calentamiento global y el sufrimiento humano son inevitables y cíclicos, una característica intrínseca de la vida en la tierra. Ambos imaginarios impregnan nuestra cultura y se insertan, sigilosamente, en millares de marcos mentales y emocionales, en conceptos, creencias y orientaciones religiosas, influyendo, desde allí, en el diseño de nuestras visiones sociales, políticas y económicas y en nuestras interpretaciones, decisiones y acciones. La mayoría de las veces no somos conscientes del poder de orientación y definición que ejercen sobre nosotros, pero todos sentimos el alivio que los paradigmas proporcionan. Porque, las imágenes pueden parecer trascendentes, pero el efecto que producen es, en esencia, completamente profano: nos liberan de la obligación 47

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De la función estética y pedagógica a la función social y terapéutica (Arteterapia)

Marián López Fernández Cao

Cuando se pierde la experiencia creadora, desaparece el sentimiento de una vida real y significativa. Donald Winnicott, Realidad y Juego.

Qué es el arte: definiciones a lo largo de la historia de occidente Las distintas definiciones del arte han articulado las diversas educaciones del mismo a lo largo de las épocas. Por un lado, el arte como creación de objetos bellos, siguiendo el canon indicado por cada período, ha dado lugar a tratados y estudios de “academia”, alejado en muchos casos del conocimiento científico y la razón pero unido a la experiencia, transmisión y alcance de la belleza, ajustada al canon de cada época. La educación de técnicas artísticas, más allá de la aprehensión de lo inefable, que puede ayudar al conocimiento y comunicaciones básicas –que proponía Locke, por ejemplo para el nuevo ciudadano, más ligado a la geometría y técnicas de representación de la realidad– ha estado sujeta a una concepción del arte más ligada a su función instrumental o de apoyo a otras disciplinas. Por otro lado, la educación en la expresión y la aprehensión de la realidad, de acuerdo con las ideas de la Escuela nueva, y los movimientos de renovación pedagógica, señalados por Cizek, Herbert Read, Susanne Langer o Víctor Lowenfeld, han supuesto una función y concepción del arte unido a la capacidad simbólica del ser humano y su capacidad de imaginar y trascenderse en lo individual y social. La educación estética y visual al servicio del individuo, simplificando formas y espacios, como la pedagogía 69

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Cómo hacer una sopa con piedras: El arte como herramienta de intervención y mediación social. Construyendo sociedades más creativas

Marián López Fernández Cao La sopa de piedra Un viejo cuento Recreado por Marcia Brown* Tres soldados caminaban por una carretera en un país extranjero. Volvían de la guerra, de vuelta a casa. Además de estar muy cansados, tenían hambre. De hecho, no habían comido nada durante dos días. “Cómo me gustaría una buena cena esta noche”, dijo el primero. “Y una pajar donde dormir”, dijo el segundo. “Pero todo eso es imposible”, dijo el tercero. “Debemos seguir avanzando.” En su camino, vieron de pronto, delante de ellos, las luces de un pueblo. “Tal vez encontremos ahí algo de comer “, dijo el primero. “Y un lugar para dormir”, dijo el segundo. “No hay nada malo en probar”, dijo el tercero. Los campesinos de aquel lugar temían a los extraños. Cuando se enteraron de que tres soldados venían por el camino, se pusieron a hablar entre ellos. “Aquí vienen tres soldados. Los soldados siempre están hambrientos. Pero tenemos bien poco para nosotros mismos”. Y se apresuraron a esconder su comida.

* Marcia Brown: The Stone Soup. Atheneum Books, 1975.

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PARTE II

LA CONSTRUCCIÓN DE COMUNIDADES INCLUSIVAS. ARTE E INTERVENCIÓN CON PERSONAS CON NECESIDADES ESPECIALES Y EN RIESGO DE EXCLUSIÓN SOCIAL

Luciérnagas llamando a las luciérnagas… para unirse. Una llamada de luz, una expresión luminosa del deseo animal. Todo un signo para quienes puedan entenderlo. Todo un regalo en forma de sentido. Emitimos luz para llamar al otro. No es como el animal que se adorna de colores y plumas para relejar la luz del sol del día, sino la emisión de una vibración luminosa e intensa que surge del más recóndito rincón interior, de un verde que sólo puede significar la resurrección de la vida en la noche, el renacimiento de la luz en la húmeda penumbra del jardín… somos como las luciérnagas de junio… llamando con toda nuestra energía… Jutba (sermón) de Hashim Ibrahim Tomada del libro del poeta onubense Antonio Orihuela Antología poética. Para una política de las luciérnagas, 1995-2005.

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El arte y la construcción de comunidades inclusivas

Salvador Simó Algado

Introducción Como profesionales de la salud nuestra meta es la salud más allá de la ausencia de enfermedad, como experiencia de completo bienestar físico, psicológico y social (OMS, 1946), desde políticas de promoción de la salud (OMS, 1986; 1997). Desde el ámbito social perseguimos que las personas puedan participar como ciudadanos plenos, portadores de deberes y derechos políticos, jurídicos y sociales (Cortina, 2005) en el seno de sus comunidades. Desde el arte nos planteamos la necesidad de creatividad y de belleza propias del espíritu humano. Dichas visiones pueden converger en la creación de comunidades inclusivas donde todos sus miembros puedan participar como ciudadanos de pleno derecho y experimentar un bienestar que les permita el disfrute de la vida y la contribución al tejido social, cultural y económico de dicha comunidad Una vez nos hemos planteado tal reto, debemos ser muy conscientes del contexto contemporáneo, porque como dice Savater (1982) el hombre quiere ser más, pero la realidad se opone a dicho deseo. Contexto contemporáneo La primera palabra que cruza nuestra mente al pensar en el contexto actual probablemente es globalización. Pero, ¿globalización de qué? Nos gustaría pensar en una globalización de los derechos humanos o de la solidaridad, pero las evidencias nos muestran como ésta no es la realidad, tan sólo cabe recordar como la pobreza y el hambre castigan a millones de seres humanos, cuando la pobreza es un mal evitable (Sachs, 2007). En nuestro país asistimos a una pobreza de carácter estructural y heredado (Paugan, 2007) que se manifiesta en un modelo familiarista y en la precariedad de los servicios sociales, educativos y sanitarios (Navarro, 2006). La existencia de la pobreza denota la falta de moral de nuestras sociedades supuestamente basa131

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Apuntes sobre arteterapia y aplicaciones del arte para el diálogo y la integración social

María Antonia Hidalgo Rubio

Todo indica a pensar que el arte era, en sus orígenes, una magia, una ayuda mágica para dominar un mundo real pero inexplorado. En la magia se combinaban en forma latente la religión, la ciencia y el arte. Esta función mágica del arte ha desaparecido progresivamente: su función actual consiste en clarificar las relaciones sociales, en iluminar a los hombres en sociedades cada vez más opacas y en ayudarles a conocer y modificar la realidad social. Una sociedad altamente compleja, con sus relaciones múltiples y sus contradicciones sociales no puede representarse ya con un mito. Ernst Fischer, La necesidad del arte.

Bajo este título se ha inaugurado recientemente el Máster en Arteterapia de la Universidad Pablo de Olavide de Sevilla, formación que ha nacido con el afán de proporcionar una plataforma de encuentro entre el arteterapia y otras prácticas artísticas para la inclusión social. Este proyecto, aparte de cubrir formalmente un vacío en las universidades de Andalucía, parte de una observación general en el campo de la filosofía de la cultura –que entre una de sus finalidades está el orientarnos críticamente sobre el desarrollo de la vida intelectual, así como de sus fines, caminos y medios– y dentro de ella de la filosofía del arte y la necesidad de deshacer algunos paradigmas con él relaccionados, asentar algunos supuestos sobre los que descansa la creación artística y el beneficio que ésta aporta a la ciudadanía. Nada resulta tan claro como el hecho de que el arte comienza a ser arte cuando se aparta de la verdad de la ciencia y de los parámetros que ella misma postula. El arte nace como resultado de una necesidad vital y corre parejo a los comienzos del 141

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El arte en su función social: arte, igualdad y mujer

Marina Ojeda López y Ana Serrano Navarro

Cuando trabajamos con el arte y las personas, las definiciones a menudo limitan y dan lugar a un reflejo incompleto y parcial de la realidad, siendo más ricas las visiones que de sí mismas pueden construir las personas. Dentro del ámbito de igualdad existe todo un abanico de realidades difíciles de compartimentar con las que trabajamos desde la intervención socio-comunitaria. En base a nuestra experiencia con mujeres en el ámbito social y en contextos arteterapéuticos, podemos señalar que un porcentaje elevado de las mujeres con las que nos hemos ido encontrando nos transmite que ser independiente y autónoma es excesivamente pesado, demasiada carga que llevar: Es una exigencia constante hacia una misma por tener que llegar, por tener que demostrar, por tener que estar a la altura y por deber mantener de alguna manera esa esencia que considerábamos nos definía. Al final, a veces, la frustración nos puede, nos acobarda y nos hace reconocer que no somos capaces de atender con calidad todas esas parcelas de vida que intentamos cubrir. Observamos que muchas de ellas siguen pensando, porque así lo han aprendido y así se sienten en sus vidas, que son inferiores a los hombres, al igual que sus madres y sus abuelas lo fueron. Quizás sean capaces de visualizar e idealizar aquello a lo que aspiran, o incluso tener deseos y sueños ya no para ellas, sino para sus hijas. “Ellas sí pueden tener una vida distinta… yo ya no”. En ocasiones, existe una fuerza imperceptible que les empuja a ese lugar secundario. Es la propia cultura, la historia que a veces pesa demasiado, la herencia social a menudo tan difícil de trascender. En la práctica real percibimos que por muchas políticas de igualdad que existan, sin duda creadas para y por el colectivo femenino, algunas mujeres no se plantean la posibilidad de salir de las relaciones de dependencia que mantienen hacia sus maridos, hijos e hijas, familiares y allegados. En ocasiones la falta de fuerza está en 145

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Mentes en movimiento: una visión desde la salud mental

Roberto Marijuán Monzón Las personas con enfermedad mental grave y duradera presentan problemas complejos que no se reducen a la sintomatología psicopatológica, sino que afectan a otros aspectos como el funcionamiento psicosocial y la integración en la comunidad. El abordaje desde la perspectiva de la rehabilitación implica tener en cuenta otras dimensiones aparte del criterio médico – diagnóstico, como son la dimensión psicosocial de la persona y la interacción que la persona hace con el ambiente, así como el feedback que recibe del mismo. Las limitaciones de una clasificación basada en un criterio diagnóstico se observan al ver cómo dos personas que comparten una misma “etiqueta” (por ejemplo esquizofrenia) son muy diferentes en cualquier otro aspecto de su vida: ni los apoyos son los mismos, ni el momento de la enfermedad, ni su historia vital, ni su nivel de participación en el entorno al que pertenecen, etc. Al incluir estas otras dimensiones podemos aspirar a captar con mayor precisión al individuo en toda su complejidad. En términos generales las personas con enfermedad mental representan un colectivo vulnerable a la exclusión, pudiendo presentar algunas de las siguientes características: – Menor resistencia al estrés. – Dificultades en las relaciones interpersonales. – Menor nivel de autonomía personal y social. – Mayor dependencia de terceras personas y/o servicios especializados (Servicio de Salud Mental, recursos de rehabilitación, etc.) – Dificultad para desarrollar roles sociales normalizados y valorados por la comunidad a la que pertenecen. – Empobrecimiento de las redes naturales de apoyo presentes en su entorno, bien por pérdida de las originales o bien por ausencia de las mismas. – Dificultades para adaptarse al entorno y de éste para acercarse a la realidad de la persona con enfermedad mental. 155

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Expresión corporal y discapacidad

Cristina Lorena Perea Arias

Lo que hace que el individuo sienta que vale la pena vivir es, más que otra cosa, la percepción creadora. D. W. Winnicott

Discapacidad psíquica Actualmente la definición más empleada de discapacidad es la que propone la AARM (American Association on Mental Retardation) en su edición de 1992: La discapacidad intelectual se refiere a limitaciones sustanciales en el funcionamiento intelectual. Se caracteriza por un funcionamiento intelectual inferior a la media, que coexiste junto a limitaciones en dos o más de las siguientes áreas de habilidades de adaptación: comunicación, cuidado propio, vida en el hogar, habilidades sociales, uso de la comunidad, autodirección, salud y seguridad, contenidos escolares funcionales, ocio y trabajo. La discapacidad intelectual se ha de manifestar antes de los 18 años de edad. Hay diferentes causas dentro de la discapacidad, como son los factores genéticos, errores genéticos del metabolismo, alteraciones en el desarrollo embrionario, problemas perinatales, enfermedades infantiles, accidentes de tráfico, laborales, enfermedades profesionales, déficits ambientales, etc. Según la OMS: “Dentro de la experiencia de la salud, una discapacidad es toda restricción o ausencia (debida a una deficiencia) de la capacidad de realizar una actividad en la forma o dentro del margen que se considera normal para un ser humano”. La OMS define la discapacidad como “la pérdida de la capacidad funcional secundaria, con déficit en un órgano o función, y que trae como consecuencia una 161

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Vejez no significa olvido: arteterapia con personas mayores

Rafael Ibáñez Zamora

En una ocasión, durante una de las sesiones de un taller de arteterapia que se llevó a cabo en una residencia geriátrica, las participantes, que superaban casi todas los 90 años de edad, se encontraban pintando todas sobre un mismo gran lienzo en blanco. Al finalizar el tiempo de la sesión, el terapeuta encargado del taller sugirió al grupo que podrían sustituir un cuadro que colgaba de la pared de la residencia, y que había estado allí durante varios años, por el lienzo que ellas acababan de terminar. “Entonces, ¿qué? ¿quitamos ese cuadro de ahí y ponemos el nuestro? Aquél está ya muy viejo, ¿no?”. Justo después de pronunciar estas palabras un escalofrío recorrió de arriba abajo el cuerpo del terapeuta. Acababa de darse cuenta de la existencia en su interior de un proceso generalizado en todos nosotros: aquél que no produce, no tiene cabida en esta sociedad. Lo más triste del caso es que ellas mismas no se dieron cuenta de lo grave de la sugerencia, para ellas era también algo normalizado. Aquel terapeuta era yo1 Es evidente que nuestra sociedad no tolera la vejez. Vivimos en una especie de fantasía de inmortalidad en la que el fenómeno de llegar a viejo acontece siempre a los demás. ¿Miedo a la enfermedad, quizás? ¿Miedo a la muerte? En cualquier caso, en un mundo en el que prima el culto por lo joven y bello, un mundo exclusiva-

Los relatos que se han elaborado, así como las frases textuales que aparecen a lo largo de este capítulo, organizando el texto, pertenecen a diversas experiencias reales de talleres de arteterapia con personas mayores. Todo ello alude o pertenece a personas muy especiales.

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Geografías de lo posible: inmigración, arte y convivencia intercultural

M. Ángeles Carnacea Cruz

Pero el hombre no es un árbol: carece de raíces, tiene pies, camina… El espacio convida al movimiento y se inscribe en un ámbito mucho más vasto y en continua expansión. Hoy, las cigüeñas emigran a la Fortaleza Europea y, desde sus nidos de las murallas de Marraquech, vuelan por el espacio de Schengen, pero los hombres y mujeres que las contemplan no. Juan Goytisolo

Habitamos, somos parte de espacios y lugares que cambian de forma, que nosotros cambiamos de forma con nuestras idas y vueltas, con las llegadas y con las despedidas. Con ellos, también cambiamos nosotros. El movimiento cambia el espacio. Formamos parte de sociedades donde la diversidad cultural es una realidad, una evidencia, caracterizadas además por ser dinámicas, cambiantes, y flexibles, como nuestras identidades culturales, diversas, dinámicas, cambiantes y flexibles. Nada es estático ni permanece quieto. El movimiento determina el devenir de las sociedades contemporáneas y las migraciones son un hecho global, siendo en muchos casos la respuesta a una búsqueda de bienestar (personal, familiar, económico, social, etc), a la satisfacción de una curiosidad, a la necesidad de experimentar la vida en otros contextos geográficos. Poder ser Otro, en otro lugar y aprender de ello. Nuestras identidades culturales y las sociedades en las que vivimos están en permanente re-creación. 179

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Acercamiento al colectivo de personas sin hogar

Antonio Bertina y Laura García Honrubia

Los autores quieren dedicar este artículo a todos los usuarios y profesionales del Centro de Acogida para Personas Sin Hogar Juan Luís Vives que hicieron del centro un hervidero de vida del 27 de abril de 2007 al 31 de mayo de 2010.

Las personas que, en algún momento de su recorrido vital, no encuentran o pierden los recursos (personales, económicos, familiares y sociales) para mantener un hogar y un proyecto de vida con autonomía, se ven paulatinamente excluidas de la vida cultural, laboral y política de su entorno, pasando a cargar con el distintivo de persona sin hogar. En realidad, forman parte de un grupo humano extremadamente variado que reúne a jóvenes, adultos y mayores, tanto españoles como extranjeros y tanto hombres como mujeres. Aún así, existe una presencia mayoritaria de hombres (90,5%), un peso mayor de los autóctonos (72%) frente a los inmigrantes (28%) y una edad media de 39,7 años (Cáritas Española, 2009:14). “La variedad de casos es casi tan amplia como las personas que viven en la calle. Cierto es que hay perfiles, mayoritariamente hombres, muchos inmigrantes sin red familiar, problemas con el alcohol y las drogas en ocasiones (…) o un cóctel de todo ello1”.

Pedro Cabrera, sociólogo y profesor de la universidad Pontifica de Comillas: El País (10/10/2010).

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Sobre enfermedad, creatividad y arteterapia

Noemí Martínez Díez

I Mira el mundo en tan sólo un grano de arena… mira el cielo en un campo florido, guarda el infinito en la palma de tu mano, y la eternidad en una hora de tu vida. William Blake

La enfermedad (Martínez y López Fernández Cao, 2008) , del latín infirmitâs-âtis “no firme”, “falto de firmeza”, hoy en día se entiende como un estado en donde el funcionamiento físico, emocional, intelectual, social, de desarrollo o espiritual de la persona está disminuido o alterado, si se le compara con la experiencia previa. La traducción en hebreo de la palabra enfermedad es “sin proyecto”. En términos antropológicos, un paciente no se enferma el día en que comienzan a manifestarse sus síntomas; se enferma el día en que sus síntomas le impiden continuar con su proyecto de vida. Por lo que es necesario ayudar a poder elegir el camino de la salud y no abandonarse al de la enfermedad. Debido a que cada ser humano es único, y a que al elemento emocional y medioambiental se añade el elemento físico; siempre se ha dicho que no existen enfermedades sino enfermos, ya que cada persona tiene una forma de enfermar distinta a otra, a pesar de sufrir la misma dolencia. La Organización Mundial de la Salud definió a la salud como un estado de completo bienestar físico, psíquico y social, e introdujo el concepto de bienestar, y el de empoderamiento (Melillo, Suárez Ojeda y Rodríguez, 2004), como procesos de transferencia de autoridad/responsabilidad a la comunidad para potenciar la salud. Más que contra la enfermedad se debe trabajar por la salud, no sólo para restituir un estado de salud perdido, sino para conquistar la vida más plena, por lo que son necesarias las tareas de asistencia, promoción y prevención. 207

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Arte y cultura en centros penitenciarios: El trabajo con personas privadas de libertad desde la intervención social y cultural de las organizaciones no gubernamentales

Marisa Vázquez González Hace más de una década que entré por primera vez en un centro penitenciario, concretamente en Sevilla II, con la organización Solidarios para el Desarrollo. Siempre había pensado que la cárcel era un lugar muy frío, que los internos estaban tristes y serios y que los funcionarios eran bastantes rígidos con ellos, y que prácticamente no tenían ninguna relación excepto la profesional. Pero no en todos los casos ocurre así. En una de las primeras ocasiones, un interno me hizo un comentario que jamás olvidaré: “Hueles a calle; cuando uno lleva tanto tiempo aquí dentro se le olvida ese olor”. Fue algo muy significativo para mí. Quiero hacer una reflexión sobre la situación actual de los centros penitenciarios españoles. Desde el año 2000, el número de internos en España ha aumentado un 65,1%, lo que nos sitúa a la cabeza de Europa en tasa de presos por cada 100.000 habitantes: 153,6. Según datos oficiales, en 2010 había en los centros penitenciarios españoles 76.090 internos. De ellos, el 22 % está en prisión preventiva, a la espera de un juicio que resuelva su situación. En el cuadro de la página siguiente se aprecian el incremento y la gran diferencia del porcentaje entre los distintos sexos y el aumento de internos e internas desde el año 2007. Módulos de respeto Instituciones Penitenciarias ha creado unos espacios, llamados módulos de respeto, que tienen su origen en 2001 en el Centro Penitenciario de Masillas de las 217

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Arte y creatividad en la intervención social en espacios educativos

Orlando Graves Bolaños

El arte, sin duda, como experiencia, se relaciona a menudo con descripciones de una vida plena. Conversando con amigos es frecuente describir nuestra vida ideal disfrutando del tiempo libre enriquecido por el arte, a través de visitas a museos, una velada en el teatro, lectura de novelas y poesía, el aprendizaje de una danza o la búsqueda del sosiego en una sesión de yoga. Como adultos pasamos media vida buscando aficiones creativas que nos acercan a una vida sana, muy parecida a la infancia de los más afortunados. Esta vinculación, poderosa y emocional, con el arte nos proporciona siempre un bienestar inmediato con beneficios a corto y largo plazo. Pero el arte no sólo equivale a sensaciones positivas sino también a aprendizajes muy valiosos. Crear arte nos aporta herramientas para un mayor entendimiento de nuestro entorno, capacidad para resolver problemas y recursos para conocernos y desvelarnos ante los demás. Esto tiene beneficios inmediatos en nuestra autoestima y nuestras habilidades sociales. La creatividad, inherente en cualquier actividad artística, se transforma en herramienta para los retos que la vida nos presenta en lo personal y en lo profesional. El arte no tiene la exclusividad de la creatividad. Lo que sí tiene el arte es la habilidad de desarrollar procesos que constantemente fomentan la creatividad y la sociabilidad. En el ámbito personal son evidentes los beneficios que aporta la actividad artística casi de manera inmediata. Ese bienestar y equilibro personal son importantes para actuar en sociedad. Si practicamos el arte en grupo la actividad creativa genera múltiples oportunidades para la interacción entre participantes, dándonos un espacio social protegido para aprender y ensayar nuestras habilidades sociales. Tendremos que tomar decisiones pactadas para todo tipo de cuestiones, con el objetivo lúdico de terminar una creación grupal. Estos ejercicios nos hacen más flexibles porque vemos múltiples opciones como correctas, y la diversión disminuye la aparente importancia o estrés que a veces se asocia con la toma de decisiones en grupo. Digamos que la creatividad se aprende, siendo una habilidad cada vez más 225

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PARTE III

19 VENTANAS, 19 MODOS DE VER

Cada hombre es un artista Joseph Beuys Detrás de cada una de las 19 ventanas vemos a muchas personas, vemos a muchos artistas; considerando, como Joseph Beuys, que cada persona tiene un potencial creativo que sólo hay que saber despertar, estimular, alimentar para inaugurar nuevos caminos de posibilidades y oportunidades. De eso habla este capítulo, de lo que puede significar en la vida de esas personas con las que trabajamos, con las que intervenimos, a las que acompañamos, el empleo de recursos artísticos que nos ayudan a ver la realidad respetando todas las miradas, diversas, diferentes, divergentes, disonantes y, a veces, distorsionantes, pero todas igualmente necesarias.

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Si pudiéramos cambiar, lo imposible podría suceder. Mahmud Darwish

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Batuko Tabanka: Música entre el mar y la tierra. Mujeres cabo-verdianas de Burela1

M. Ángeles Carnacea Cruz La serenidad del Cantábrico, en esta noche de domingo de agosto, contrasta con el movimiento imparable que la llegada de los barcos del bonito y de la caella (tiburón azul) traen al puerto de Burela, en la comarca de A Mariña, en Lugo. Los marineros, en un ir y venir incesante, descargan las capturas que durante dos días han llenado sus cámaras frigoríficas. Indonesia, Senegal y Cabo Verde son algunos de los países de origen de los marineros que trabajan en la pesca de altura, sector que ha sufrido una caída grande de trabajadores autóctonos y que ha supuesto un reclamo para trabajadores inmigrantes. Un trabajo duro, en condiciones difíciles las más de las veces y siempre a la merced del mar, benévolo y maldito a un tiempo si la meteorología no acompaña. La migración siempre ha constituido parte de las estrategias de sobrevivencia de un considerable contingente de la población, ante todo rural. A diferencia de motivos individuales para la migración, como son razones familiares y laborales, libertad personal, aspiraciones educativas o culturales, etc. La llegada de personas de diferentes orígenes ha hecho de Burela un municipio de más de 10.000 habitantes, una ciudad multicultural donde actualmente residen comunidades de cabo-verdianos (establecidos desde la segunda mitad de los setenta) peruanos, argentinos, senegaleses, etc. La comunidad caboverdiana tiene una presencia importante en la ciudad y con más de 400 personas es de las más estables en cuanto a tiempo de permanencia. Los afrogallegos, de los que habla el escritor Manuel Rivas en un texto publicado en el País Semanal el 27 de octubre de 2002, viven en Burela desde hace décadas y la inmigración no es un hecho nuevo para los habitantes de esta ciudad de Lugo. 1

Este texto nace inspirado en la entrevista realizada a Luzía Fernández (conocida también como Luzía Oca), antropóloga y técnico de intervención social del Proyecto BogAvante, y en el encuentro con las mujeres integrantes del grupo de música Batuko Tabanka, en Burela (Lugo), en agosto de 2010.

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Poeta analizado por su madre o está loco o anda aprendiendo brujerías siempre escondido por las últimas habitaciones de la casa soportando el rancio olor de la torcida del velón otras veces con un bolígrafo negro en las manos como un perfecto demente o como un idiota sin remedio la mayoría de las veces estirado en la cama en pleno día y mirando hacia el techo como si le estuviera pidiendo a Dios que le tocara la lotería

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en fin mi hijo no tiene remedio quien no convive con las gentes lo mínimo lo necesario termina más solo que la una sin mujer ni corbata que ponerse aunque con esa seriedad de difunto y esa sonrisa de sabérselo todo y esa manía de no callarse por nada ni ante nadie sin remedio la corriente le empuja a escribir poemas y a morirse de hambre

El Gran Poema de Nadie en Nueva York

Eladio Orta

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El Gran Poema de Nadie: Teoría y práctica de la poesía participativa

Dionisio Cañas

En una buena parte de los países desarrollados y de los que están en vías de desarrollo, el estar conectados a través de la telefonía móvil y de Internet es algo “natural” y necesario para los ciudadanos. Curiosa y casi simultáneamente, la desconexión social es cada día más palpable en las grandes y pequeñas ciudades de estos países, especialmente entre las diferentes clases sociales y los grupos de riesgo. En este sentido, las artes visuales y la poesía participativa pueden cumplir una función social muy importante: la de reconectar, aunque sea fugazmente, algunos estamentos de la sociedad que por su situación marginal y por sus circunstancias especiales se encuentran doblemente aislados dentro del ámbito urbano y también del rural. Mi experiencia con el taller de poesía colectiva y participativa El Gran Poema de Nadie (2002-2010) me ha permitido experimentar esta posible re-conexión e inicio de reinserción en la sociedad a través de la poesía con personas de ámbitos sociales muy diferentes, entre los cuales se encuentran niños y niñas marroquíes en Barcelona y niños y niñas desfavorecidos en Madrid; además de poner en contacto a lenguas y ámbitos culturales muy variados como los de Marruecos, Nueva York, Toulouse y España en general. Con la basura de todos haremos El Gran Poema de Nadie El Gran Poema de Nadie consiste en una acción poética participativa durante la cual se recogen y reciclan palabras encontradas en la calle en carteles, cajas, embases comerciales, y cualquier otro soporte en el cual hay palabras impresas y que ha sido arrojado a la basura. El resultado es un texto colectivo, un collage, en forma de banderola que se puede colgar en un espacio público. 251

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Arte, intervención y acción social

Cher frère blanc, Quand je suis né, j‘étais noir, Quand j’ai grandi, j‘étais noir, Quand je suis au soleil, je suis noir, Quand je suis malade, je suis noir, Quand je mourrai, je serai noir. Tandis que toi, homme blanc, Quand tu es né, tu étais rose, Quand tu as grandi, tu étais blanc,

Quand tu vas au soleil, tu es rouge, Quand tu as froid, tu es bleu, Quand tu as peur, tu es vert, Quand tu es malade, tu es jaune, Quand tu mourras, tu seras gris. Alors, de nous deux, Qui est l’homme de couleur? Léopold Sédar Senghor

(Querido hermano blanco, /cuando yo nací, era negro, /cuando crecí, era negro, /cuando estoy al sol, soy negro, /cuando estoy enfermo, soy negro, /cuando muera, seré negro.// En tanto que tú, hombre blanco, /cuando tú naciste, eras rosa, /cuando creciste, eras blanco, /cuando te pones al sol, eres rojo, /cuando tienes frío, eres azul /cuando tienes miedo, te pones verde, /cuando estás enfermo, eres amarillo, /cuando mueras, serás gris.// Así pues, de nosotros dos,/¿quién es el hombre de color?)

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18 El Rapeadero de Lavapiés: Niños, niñas y jóvenes a ritmo de rap M. Ángeles Carnacea Cruz

El Rapeadero fue bastante alucinante, estábamos en la asociación y de repente entra un chaval del barrio, Carlitos, y nos dice que quiere montar un grupo de hip-hop. Yo, con 40 años, le dije, “¿y eso qué es?”. Alucinamos, porque pensamos que nos íbamos a poner en la junta directiva a rapear, o cualquier cosa de esas, ¡era lo que nos faltaba!. Y él nos dijo que lo que quería era invitar a un grupo de chavales que había en el barrio y montar el grupo de hip-hop. Desde entonces la asociación siempre ha estado apoyando esta iniciativa que es muy importante porque cada día hay más gente de este barrio y de otros barrios en este taller de hip-hop. El Rapeadero de Lavapiés es Lavapiés. Manuel Osuna. Presidente de la asociación de vecinos La Corrala de Lavapiés.

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Arte, intervención y acción social

De nuestros miedos nacen nuestros corajes y en nuestras dudas viven nuestras certezas. Los sueños anuncian otra realidad posible y los delirios otra razón. En los extravíos nos esperan los hallazgos porque es preciso perderse para volver a encontrarse. Eduardo Galeano

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Mujeres Teatreras: Teatro hecho por mujeres inmigrantes

M. Ángeles Carnacea Cruz

Todo ser humano es teatro, aunque no todos hacen teatro. El ser humano puede verse en el acto de ver, de obrar, de sentir, de pensar. Puede sentirse sintiendo, verse viendo, y puede pensarse pensando. ¡Ser humano es ser teatro! Augusto Boal Ser mujer y ser inmigrante es un valor que le damos al hecho teatral Egly Larreynaga, Actriz, dinamizadora del taller Mujeres Teatreras. El arte es magia, es comunicación, es expresión pura y dura. Y ahora más que nunca. El arte juega un papel esencial en mi modo de concebir los procesos de transformación… Ser capaces de construir un lenguaje colectivo, común, cercano a tu cotidiano, me parece brutal, porque hay formas artísticas de comunicación que son infinitamente más radicales y revolucionarias que cualquier panfleto, cualquier pancarta, que cualquier código clásico de comunicación revolucionaria. Tenemos que repensar los lenguajes de comunicación transformadores, y el arte creo que juega un papel fundamental y contribuye a generar conciencia crítica. Ignacio Berdugo, Educador del área de Interculturalidad de la Asociación MINKA.

El teatro del oprimido de Augusto Boal es una fuente de inspiración para Egly Larreynaga, actriz y dinamizadora del taller de teatro social con mujeres inmigrantes Mujeres Teatreras que se imparte en la asociación MINKA1 Centro de Promoción y 277

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Arte, intervención y acción social

No basta abrir los ojos, hay que abrir lo mirado. Hugo Mújica

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Educathyssen y Red de Públicos: en el país de los espejos. Personas, arte y museo

Alberto Gamoneda Marijuán

…Que el individuo se salve, si no, la vida no tiene sentido… (Entrevista a Julio Cortázar en el programa A Fondo de TVE de1977)

Hablar de Red de Públicos es hablar de personas. Personas que crean objetos en los que plasman de una manera simbólica el mundo que les rodea, y en el que viven con la incertidumbre de no estar seguros que sea el mismo que ven los otros o de estar seguros que no lo es en absoluto. Personas con nombres como Vincent, Ernest Ludwig, Jackson o Mark y apellidos como Van Gogh, Kirchner, Pollock o Rothko que han generado parte de esos artefactos visuales que llamamos obras de arte, por lo que los recordamos como parte esencial del imaginario de sus épocas y, por herencia, de la nuestra. Recordamos de ellos su contribución a la sociedad, en la que su biografía personal no es más que una gota en el total de esa aportación (como diría alguien que se menciona en otra experiencia de este libro: “no más de un siete por ciento”). Es hablar, también, de las personas que vienen a ver esos artefactos visuales, a confrontar su visión a esa otra visión, su mundo con esos fragmentos de mundos. Es hablar de personas que creen que la mirada completa necesita de todos y sobre todo de los contrarios porque, si algo debe ser esa mirada es conciencia, y la conciencia plena se construye en la suma de muchas pequeñas conciencias. Hablamos también de la confianza; personas que confían en otros y dejan hacer, como Ana o Rufino1, o como las personas que confían en ellos y les permiten confiar.

Coordinadores del área de investigación y extensión educativa.

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Arte, intervención y acción social

En todos nosotros coinciden pertenencias múltiples que a veces se oponen entre sí y nos obligan a elegir, con el consiguiente desgarro. Amin Malouf, Identidades asesinas.

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Colectivo Mnemocine: El audiovisual como herramienta de intervención socio-educativa

M. Ángeles Carnacea Cruz

Nuestro cine no es un medio de pacificación sino una acción de combate. Es un arma cuando se trata de un enfrentamiento con una ideología hostil y una herramienta cuando está dedicado a su actividad principal: influir y transformar sin renunciar a su creatividad. Eisenstein (1998)

Con la idea que esa frase de uno de los mayores directores de la historia del cine, Sergei Eisenstein, les transmitía, se juntaron un grupo de creadores visuales e investigadores sociales, para comenzar a trabajar en el proyecto Diálogos del Estrecho, que transcurría en el Estrecho de Gibraltar, tanto en la orilla norte (Campo de Gibraltar) como en la orilla sur (Tánger-Tetuán) y que pretendía crear redes de jóvenes que se autoorganizaran para realizar piezas audiovisuales sobre sus realidades. Cuando se pararon a hacer autocrítica, se dieron cuenta de que necesitaban ampliar su ámbito de influencia, de que necesitaban trabajar en red, y de que esos procesos serían más valiosos si eran capaces de multiplicarlos. Diálogos del Estrecho es el primer audiovisual que realizó el colectivo Mnemocine tras su nacimiento en el año 2005. Tarifa, el Campo de Gibraltar y Tánger (Marruecos) como escenarios en los que mostrar realidades sociales que, con imágenes, nos acercan al diálogo entre territorios tan cercanos y tan lejanos, según desde donde se mire. Ese proyecto supuso casi cinco años de trabajo en Tánger y en Tarifa y todavía hoy sigue moviendo iniciativas en Tánger. Fue el proyecto que, a juicio de Pedro Campoy –uno de los integrantes del colectivo Mnemocine– les construyó como colectivo. Profesionales del mundo audiovisual, de las Bellas Artes y de movimientos de renovación pedagógica en el ámbito de la educación no formal, se juntan para poner 299

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Arte, intervenci贸n y acci贸n social

El arte, cuando es bueno, es siempre entretenimiento. Bertolt Brecht

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Escuela de circo Carampa: 20 años formando una familia Ana E. Lozano Cámbara La vida está en gran parte compuesta por sueños. Hay que unirlos a la acción. Anais Nin

La línea 10 de metro se aleja del centro de Madrid para llegar al pulmón de la capital, a la Casa de Campo. Bajándose en la parada de Lago y caminando por el Paseo de los Castaños, a unos 700 metros, se llega al albergue de la juventud Richard Schirrmann. A la izquierda hay unos pequeños escalones que guardan tras de sí un lugar en el que converge la magia: la escuela de circo Carampa. Una carpa a rayas azules y blancas rodeada de caravanas coloridas es el marco en el transcurre la vida de Carampa. Una vida de más de 20 años. Ese es el tiempo que la asociación de malabaristas lleva en activo siendo el núcleo de donde nace todo lo que hoy es Carampa.

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Arte, intervención y acción social

Uno no escoge el país donde nace; pero ama el país donde ha nacido. Uno no escoge el tiempo para venir al mundo; pero debe dejar huella de su tiempo. Nadie puede evadir su responsabilidad. Nadie puede taparse los ojos, los oídos, enmudecer y cortarse las manos.

Todos tenemos un deber de amor que cumplir, una historia que hacer una meta que alcanzar. No escogimos el momento para venir al mundo: ahora podemos hacer el mundo en que nacerá y crecerá la semilla que trajimos con nosotros. Gioconda Belli

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La Orquesta Nacional de Lavapiés: Cambiando la calle por la música. Ritmos y oportunidades

M. Ángeles Carnacea Cruz

La música es la excusa, pero en la Orquesta Nacional de Lavapiés no se queda en el mero entretenimiento, tiene una meta. Manuel de Lucena, director musical de la ONL. La Orquesta Nacional de Lavapiés es un sueño en construcción. Amparo Gea, coordinadora del proyecto.

El Ojo Cojo es un colectivo dedicado a promover el diálogo intercultural y la integración de personas en situación de exclusión a través de diferentes disciplinas artísticas. Nacen hace siete años, en Lavapiés, un barrio multicultural del centro de la ciudad de Madrid1, gracias al encuentro de personas de diferentes países y diferentes disciplinas artísticas. Es la realidad del fenómeno de la inmigración de Madrid y las propias experiencias de vida de sus integrantes, en parte de origen extranjero, la que les impulsa a poner en marcha el colectivo El Ojo Cojo. La primera actividad que realiza El Ojo Cojo surge con el objetivo de emplear las diferentes disciplinas artísticas como forma de sensibilizar a la gente y como herramienta de integración social. Se trató de una muestra de cine de personas latinas en

El barrio es Embajadores y dentro de él se encuentran las calles y plazas de este enclave multicultural llamado Lavapiés. Madrid se divide administrativamente en 21 distritos y el barrio de Embajadores se encuentra en el distrito Centro de la ciudad.

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Arte, intervención y acción social

¿Y qué más da, con tal de que tú hables y yo escuche? Diderot

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Radio Nikosia: Territorios y prácticas de la des-enfermedad

Martín Correa-Urquiza

Nikosia es la última ciudad dividida. Por murallas, ideas, religiones y un supuesto abismo cultural. Creemos que de una u otra manera todos llevamos cierta Nikosia dentro de la geografía del cuerpo y la mente. Alguien separó en dos a Nikosia, pero nosotros viajamos constantemente a un lado y otro de esa frontera. Y es desde este dualismo, desde este vaivén, que vamos aquí a contar nuestra historia, que es tan real y legítima como cualquier otra. Texto que da comienzo a las emisiones de Radio Nikosia. No entiendo por qué me llaman esquizofrénico si yo ejerzo de loco sólo un 7% de mi tiempo. Nacho, Radio Nikosia.

La metáfora es sencilla y tiene su anclaje en la idea de la dualidad: Nicosia es una ciudad, y está dividida. Hay un muro que de alguna manera separa y aísla dos realidades distintas –una turca y una grecochipriota– pero que llevan en definitiva raíces comunes. La ciudad es capital y está en Chipre. Pero Nikosia –esta vez con “k”– es también una radio, un dispositivo de comunicación, una instancia de diálogo permanente entre un grupo de personas que han sido diagnosticadas de alguna problemática mental y la sociedad que los contiene. Personas que encuentran y construyen aquí un territorio otro para el decir, para estar, para entablar lazos con el entorno. Y en esta última Nikosia, que es aquí la que nos convoca, sus habitantes se dicen también divididos, divididos entre dos realidades: la que producen y la que el entorno les plantea que deben producir. La denominada locura ha sido históricamente invitada –no cortésmente– a reprimirse en pos de un deber ser social dictado por las pautas de una supuesta normalidad instalada como absoluta, natural, correcta. Pero, sabemos, la normalidad ha sido siempre relativa, ha sido y es una cuestión ligada a contextos y temporalidades específicas, es el resultado de un determinado consenso que se asienta socialmente y logra con el tiempo que olvidemos su naturaleza original en tanto constructo cultural. Goffman (1989:18) dice que 325

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Aliento Cuando los veas diles que sigo aquí, que una pierna me sostiene y otra anda en las nubes, que es el único modo, que las mentiras que les cuento no son las mentiras que me cuento, que por estar aquí y allí soy ya casi horizonte, que como el sol sale y se oculta sé cuál es mi sitio, que es el aliento lo que me salva, que hasta las sílabas forzadas del ocaso son aliento, que si el cuerpo es un sepulcro es también un

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depósito de aliento, que el aliento es un espejo empañado por palabras, que el aliento es lo que queda del grito de socorro al adentrarse en el oído del extraño y sobrevive mucho tiempo a la palabra, que aliento es otra vez principio, que toda resistencia se desprende de él como el sentido se desprende de la vida, como la oscuridad se desprende de la luz, que aliento es lo que les doy cuando les envío mi amor. Mark Strand Traducción de Abraham Gragera

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Jardín Miquel Martí i Pol: El jardín de las metáforas

M. Ángeles Carnacea Cruz

La belleza es vuestro patrimonio, pero vosotros preferís la pereza triste y rutinaria de una caja de cartón... Dejadme decir que ya es tiempo de amar, que ya es tiempo de creer en los prodigios y que algún día habrá flores en el jardín y viento en los árboles… Aquellos que han vivido muchos años lejos del pueblo serán llamados a retornar. Miquel Martí i Pol

Hay proyectos a los que llegamos de la mano de alguien, a los que nos acompaña gente muy especial. Alberto Gamoneda y Ana Abad me dieron la mano hasta llegar a Vic, en un frío día de octubre. Alberto Gamoneda es el educador 337

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Arte, intervenciรณn y acciรณn social Miedo: El saludable reconocimiento de nuestra fragilidad. Aprendizaje: La lentitud de la hormiga y la velocidad del รกguila. Rafael Argullol

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Caídos del cielo: La vida en el teatro

Ana E. Lozano Cámbara

El arte tiene la función de despertar conciencias. Obra de teatro Caídos del cielo

Caídos de cielo es un proyecto social y teatral atípico. Así se presentan. Y es que es la primera vez que se hace algo de estas características en España. Haciendo un espectáculo basado en las personas sin hogar, escrito para ellas, integrando actores sin hogar con actores profesionales, integrando personajes de ficción con personajes reales, porque los actores profesionales representan a personajes de ficción, pero los personajes de ficción están con personajes reales, que son los propios actores sin hogar. También es atípico que una obra se estrene en el Festival de Otoño. Caídos del cielo es algo nuevo, diferente. CDC es una obra que se mueve entre dos planos y que son el motivo de su nombre. Por un lado el de la tierra: una compañía de teatro de personas sin hogar ensayando una obra sobre dos personajes: Rosario Endrinal, una mujer sin hogar que quemaron en un cajero de Barcelona, y un personaje ficticio, un hombre sin techo que estaba borracho, se cayó al camión de la basura y este le trituró. Estos dos personajes están en el otro plano, en el cielo, y son los ángeles de los actores, que bajan a la tierra a ayudarles a representar la obra. El origen de Caídos del cielo Hace diez años que Paloma Pedrero, autora de la obra Caídos del cielo, recibió la invitación de Carmen Sacristán1 para empezar un taller de teatro en un pequeño

Presidenta en aquel momento de la Fundación RAIS (Red de Apoyo a la Inserción Social).

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Arte, intervención y acción social Cuando uno cree sólo es un sueño, cuando dos o más creen juntos es el principio de una realidad. Helder Camera

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Mi sueño, un derecho: El proceso creativo como metodología para la construcción de objetivos de trabajo

Sergio González-Aguinaga Fernández, José Antonio Hernández Mondragón y Alberto Gamoneda Marijuán

¿Cómo surge nuestra experiencia? El proyecto Mi sueño, un derecho es una iniciativa de los grupos de mujeres Estamos Aquí y Abriendo Ventanas de AFANDEM (Grupo AMÁS), subvencionado por 357

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Arte, intervención y acción social

No puedo ya ir contigo, Peter. He olvidado volar, y… Wendy se levantó y encendió la luz: él lanzó un grito de dolor. Peter Pan, James Matthew Barrie.

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Taller de expresión corporal y danza del Centro Ocupacional de Archena: El dibujo de la música con el cuerpo Ana E. Lozano Cámbara Archena está ubicado junto al Río Segura y es la puerta de entrada al Valle de Ricote, conocida zona rural de la Región de Murcia. El Centro Ocupacional lleva en funcionamiento desde 1998. Es un servicio social especializado que tiene por finalidad conseguir el bienestar y la calidad de vida de personas con discapacidad, así como desarrollar sus capacidades personales para facilitar su inserción en la sociedad. Actualmente trabajan en el centro cinco monitores, de los cuáles dos de ellos tienen formación de máster en Arteterapia. Los objetivos principales del proyecto de este centro son dos. En primer lugar, lograr que las personas con discapacidad intelectual puedan sentir con placer el hecho de vivir, es decir, que la ilusión de vivir sea una realidad cotidiana y se alejen de la monotonía del vivir que, a veces, es tan común. En segundo lugar, y muy ligado al primer objetivo, tenemos la prioridad de que se sientan autores de lo que piensan y sienten. También son objetivos fundamentales los de conseguir la autonomía, las habilidades básicas de la comunicación, la formación profesional, etc. Para conseguir estos objetivos señalados, nuestro enfoque primordial es el del trabajar con ellos desde el máximo respeto a sus ideas, a sus responsabilidades y el fomento de la espontaneidad y la creatividad. Es un proyecto que genera proyectos de vida individuales en un ambiente colectivo. Un proyecto que es también un espacio de re-unión de las personas que a él asisten. Un proyecto que fomenta la autonomía y la comunicación. Un proyecto que trabaja las posibilidades de participación social de los individuos en la comunidad. En definitiva, un proyecto que se construye desde el respeto, la comunicación, la cercanía y la participación. Para ello organizan sus tiempos en talleres donde cada uno desarrolla distintas capacidades: 369

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Arte, intervención y acción social

La búsqueda, el crear, no es un ir, menos aún llegar; es soportar el encuentro de la ausencia de lo que buscamos: dejarse encontrar en la renuncia a lo esperado. Hugo Mújica

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El Tetuán1 de ayer y de hoy: Teatro, diálogo intergeneracional y memoria

M. Ángeles Carnacea Cruz

Tetuán es uno de los 21 distritos en los que se divide administrativamente la ciudad de Madrid y cuenta con seis barrios: Bellas Vistas, Cuatro Caminos, Castillejos, Almenara, Valdeacederas y Berruguete.

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Arte, intervención y acción social

Alegría: Ver el mar siempre por primera vez. Rafael Argullol

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Ventillarte: Arteprosocial

Laura Rico

Apuntar a lo indecible imitar lo ilimitado. Yamamoto Masafumi

Presentación. Pueblos Unidos Pueblos Unidos empieza a trabajar en la zona norte de Madrid (barrio de la Ventilla) a finales de la década de 1990, de la mano de Miguel Ángel Sánchez-Arjona. El barrio es entonces uno de los núcleos que reciben la abundante afluencia de inmigrantes que acompañan a la bonanza económica. Estos inmigrantes van sustituyendo a los antiguos vecinos que, en muchas ocasiones, se habían asentado allí en los sesenta fruto de la inmigración de los pueblos a la ciudad y que, con mejor situación económica, o ya jubilados, se marchan a otras zonas, se retiran a sus pueblos o a casas cerca de sus hijos. Pueblos Unidos ofrecía entonces, de modo “artesanal”, atención personalizada a las familias que llegaban: desde el alojamiento o el primer empleo, al cuidado de los niños, asesoría jurídica, atención psicológica o espacios comunitarios de referencia. En 2006 se inicia una nueva fase, marcada por la incorporación del nuevo coordinador, Daniel Izurquiza, y el traslado a los nuevos locales más amplios para afrontar el gran crecimiento de personas demandantes. Hoy, la propia realidad del barrio y de la migración sigue cambiando, y a ellas se debe adaptar Pueblos Unidos. En este momento el trabajo principal no es tanto de primera acogida (aunque también) como de estabilización, problemas legales, mejora de derechos, evitación de guetos, integración de segundas generaciones o abandono escolar, y ahora, muy especialmente, atender las tensiones surgidas de la crisis, del paro y a veces de la segunda migración de toda o parte de la familia. La idea es ofrecer un espacio para la integración de las familias desde la autonomía y la participación activa en la sociedad, así como fomentar la construcción de un marco de convivencia intercultural, por el diálogo y el mantenimiento de la diversidad. Eso se realiza a través de programas variados y especializados. Ventillarte 387

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Arte, intervención y acción social

Mientras nacía este libro se fue Mari Luz, la abuela en La casa de Bernarda Alba. Para ella y en su memoria, este texto. ¡Gloria!

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La casa de Bernarda Alba de las mujeres gitanas de El Vacie1: Otro teatro es posible

M. Ángeles Carnacea Cruz

Con este proyecto se está demostrando que otro teatro es posible, y no sólo el teatro basado en el marketing, en las figuras televisivas, en los grandes nombres, sino en mujeres que nunca antes habían pisado un teatro en su vida. Imagínate, ni sabían lo que era el hecho teatral, pero por esa dignidad tan grande que tienen, por esa forma tan primaria, tan auténtica que tienen, de verdad son capaces de emocionar como las grandes actrices lo hacen. Nuria Espert, en el estreno en Madrid, le decía a Rocío, una de las actrices: “yo hago de Bernarda Alba pero tú eres Bernarda Alba”. Para nosotros esto es muy emocionante y además vamos a seguir porque tenemos un proyecto futuro con jóvenes también. Ricardo Iniesta, director de la Compañía Atalaya-TNT, Premio Nacional de Teatro 2008.

Con estas contundentes palabras y con esta definición que del proyecto hace Ricardo Iniesta cuando nos encontramos en Sevilla en el otoño de 2010, comenzábamos el apasionante recorrido por los espacios y momentos que en un día se viven en la sede de la Compañía TNT-El Vacie de Sevilla, a escasos metros de uno de los asentamientos chabolistas más grandes de Europa, el más antiguo y probablemente uno de los que más veces ha sido objeto de interés de los medios de comunicación y de numerosos reportajes. El Vacie, el asentamiento chabolista más antiguo de Europa, está situado al norte de la ciudad de Sevilla, junto al muro del cementerio de San Fernando. Las pri-

La obra ha sido galardonada con diversos reconocimientos y premios, entre ellos: Premio El Público-Canal Sur 2009, Premio Cultura Gitana 2010 y Premio Escenarios de Sevilla 2010.

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Arte, intervención y acción social

Aquí, allí, un poco en todos sitios: un pasadizo entre lo visible y lo invisible. Una ventana mal cerrada, una puerta entreabierta por la que llega un poco de luz. Sin lo invisible no veríamos nada, estaríamos en total oscuridad. Christian Bobin

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Recuperar la luz: La fotografía como terapia

Carlos Canal

Desde hace más de veinte años he compaginado con amor y pasión dos actividades que me han proporcionado un conocimiento más profundo sobre la existencia. La medicina y la fotografía han discurrido de una forma paralela en mi vida, deslizándose ambas entre los territorios fronterizos del arte y la supervivencia. Los años de médico alópata habían marcado un camino y una forma de actuar que primaba lo evidente, demostrable y científico en detrimento de la cualidad humanista de nuestro trabajo. Tenía la necesidad imperiosa de abrirme hacia nuevas técnicas relacionadas con la medicina no convencional, como la visualización-relajación con imágenes guiadas, el tacto consciente y, finalmente, la fotografía. 413

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Arte, intervenci贸n y acci贸n social

Belleza: Una luz inextinguible en el bosque de piedra. Rafael Argullol

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Taller de arteterapia en el Hospital Ramón y Cajal: El arte como puente

Raquel P. Fariñas

En el fondo, lo decisivo no es tanto salvar al ser humano del dolor cuanto recoger el dolor en su esencia, preservarla de cualquier alineación. Enrique Ocaña

El Proyecto Arte y Salud: el arte aplicado a mejorar la calidad de vida de los pacientes” es una de las actividades que la Asociación para la Prevención de las Disfunciones sicosociales1 realiza en el Hospital Ramón y Cajal de Madrid y que se inició en el año 2002. En él participamos un grupo de profesionales2 cuyo objetivo es mejorar la calidad de vida de los pacientes a través de la expresión artística, estableciendo un espacio seguro que favorezca la comunicación y la apertura; para ello se establecen talleres específicos cuya duración oscila entre tres o cuatro semanas con sesiones semanales de dos horas y que se realizan en una sala cedida por el hospital. En la actualidad asisten sólo mujeres pacientes ambulatorias, todas ellas del Hospital Ramón y Cajal, con edades comprendidas entre los 32 y los 70 años y di-

ONG sin fines de lucro inscrita en 1987 en el Ministerio del Interior con el número nacional 69943 y que lleva a cabo además las siguientes actividades: charlas para familiares de enfermos, apoyo a la muerte y el duelo (este último a través de arteterapia), musicoterapia en psiquiatría, voluntariado de acompañamiento a enfermos y apoyo a enfermos. El equipo lo formamos un grupo de voluntarios compuestos por diferentes personas capacitadas y formadas en relación con el arte y/o la terapia en sus diversas manifestaciones –relatos, música, plástica, dramatización y patchwork– responsables de los diferentes talleres del proyecto: Marta Elena Marconi (Presidenta de la Asociación y psicoterapeuta con amplia experiencia en la utilización del relato como terapia), Alicia Lorenzo (músico y musicoterapeuta), Raquel P. Fariñas (pintora y arteterapeuta), Roberto Ortega (actor y terapeuta en terapias creativas) y Cyntia Waldren (artista plástico).

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Arte, intervención y acción social

Bajo la sombra del cerezo en flor, nadie es extraño. Kobayashi Issa

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Soto Big Band. Soplo de libertad en Madrid V

Ana E. Lozano Cámbara

La libertad está en la mente de cada uno... a veces. Clara Sánchez

Gracias a mi amiga Coral Hernández conozco la existencia de esta banda. Ella me habló de que la Soto Big Band formó parte del cartel del festival de jazz de Soto del Real. Y tras un tiempo de parón suyo y de búsqueda nuestra, este libro está siendo testigo del renacimiento de la Soto Big Band. Desde Plaza de Castilla salen los autobuses con dirección a Soto del Real. Ángeles y yo cogimos el 725 temprano. El autobús tardaba una hora y a las diez de la mañana nos esperaba Nacho Heredero en la puerta del centro penitenciario Madrid V. La carretera estaba en obras y la parada estaba en mitad de la nada, realmente la niebla también ayudaba a generar esa sensación. Sin saber muy bien el camino adecuado, tomamos una vereda marcada por cintas y conos de obra que se abría en el campo. Tras un largo rato caminando, varios familiares de los internos que venían andando detrás nuestro nos confirmaron que íbamos en sentido correcto. Las torres de Madrid V se levantaban sobre la niebla. Llegamos a la garita de seguridad a la entrada del centro penitenciario y preguntamos por Nacho. “Vendrá en unos minutos. Mientras pueden dejar sus cosas en aquellas cabinas”. El guardia nos indicaba unas cabinas destartaladas cubiertas tan sólo por el techo de la entrada. Dejamos todo allí excepto las cámaras y el DNI. Llegó Nacho y con él fuimos pasando una a una las puertas que hay que atravesar para llegar al módulo 9. Nacho es educador de Instituciones Penitenciarias y con él hacemos un recorrido de estos seis años de la Soto Big Band, antes de entrar en su local de ensayo. La Soto Big Band es un proyecto que nace como manifestación artística que los propios internos, que en un momento determinado comparten su vida en un módulo, deciden realizar. En la primera etapa coinciden dos músicos de cierta relevancia en la calle que ven que pueden intentar crear algo distinto dentro de una prisión, como puede 431

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PARTE IV

MAPAS DE NAVEGACIÓN PARA EL TRABAJO EN RED

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Mapas de navegación para el trabajo en red

Carmen Olaechea y Georg Engeli

El sentido común de las redes sociales Es posible afirmar que la idea de constituir redes o participar en ellas es, hoy día, moneda corriente. Ya sea porque la tecnología lo permite o porque la nueva cultura de los vínculos las da por sentado –y hasta las impone– las redes parecen un recurso o condición siempre deseable y posible. Las redes son, por lo tanto, parte del sentido común1 de la época y, desde esta definición, su comprensión está impregnada de sobreentendidos sobre su naturaleza, modos de funcionamiento y utilidad. Entre otras razones, esto es consecuencia de que la voluntad y estrategia de potenciar los vínculos por medio de redes se han desarrollado al mismo tiempo o quizás, principalmente, a raíz de que contamos con los medios tecnológicos para favorecer su existencia. En nuestros intercambios cotidianos, entonces, utilizamos la noción de red, indistintamente, como espacio de circulación cibernético, punto de llegada o partida de una comunidad, instrumento de apalancamiento político o plataforma de expresión. Así, por ejemplo, incluimos bajo su paraguas, y sin aparente conflicto, tanto a Facebook como a la alianza mundial de derecho ambiental, ELAW2.

En 1956, Thomas S. Kuhn publicó su teoría de los paradigmas científicos donde dice que sus contemporáneos, aún sin saberlo, tenían moldeados sus procesos fundamentales de pensamiento por las teorías de Copérnico y Darwin y que, en este sentido, eran sus herederos intelectuales. También afirma que los procesos de pensamiento de los hijos y los nietos de esa generación estarían acuñados, a su vez, por los trabajos de Einstein y Freud. La clave de su teoría radica en que, entre otras cosas, demuestra cómo el pensamiento imperante de una época se derrama como “sentido común” en todos sus contemporáneos que sin saber, necesariamente, por qué ni cómo, aceptan el saber oficial como verdadero y se dejan guiar por él sin cuestionarlo. The Environmental Law Alliance Worldwide (ELAW). http://www.elaw.org/node/5364

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Arte, intervención y acción social

reducción que va en contra de la red como modelo de organización complejo, tanto en su composición como en su funcionamiento. Conocer nuestra ubicación sólo resulta útil cuando sabemos en qué paisaje estamos. En una red, este paisaje se hace evidente cuando cruzamos los dos ejes de la siguiente manera:

Compartir (lo existente)

Pensar Idear

Red

Hacer

Mapa de navegación de la red

El paisaje muestra un territorio que permite establecer un mapa de navegación compuesto de cuatro hemisferios y cuatro cuadrantes, que facilitan la reflexión y las decisiones de una red. A continuación recorreremos los hemisferios y cuadrantes para exponer lo que ofrece, cada uno, a la red y sus miembros. Hemisferio norte: aprendizaje. En este hemisferio se piensa y decide todo lo referido al intercambio de lo ya existente tanto en acciones como en ideas. Lo que se considera es qué de lo que los diferentes miembros ya saben y hacen, ofrece una posibilidad de aprendizaje y ampliación de la capacidad de otros miembros y cómo compartirlo. Hemisferio sur: producción. En este hemisferio se piensa y decide todo lo referido a la creación de lo nuevo como red, ya sea concreto o conceptual. Lo que se considera es qué y cómo puede generar colectivamente la red. 452

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La historia de muchos encuentros

La vida es el arte del encuentro Vinícius de Morâes

Un libro habitado, un lugar de encuentro, una excusa para compartir miradas, una puesta en común de experiencias diversas, un juego de luces, una pantalla grande y blanca en la que proyectar las imágenes de lo posible, de todo aquello que cada uno de los que están dentro de este libro crea. Personas, mundos, experiencias. A todas esas personas que han confiado en nuestro proyecto, a todos y todas los autores y autoras que aceptaron la invitación de formar parte de este libro desde el primer momento; a todos esos mundos que se nos han abierto antes y durante la elaboración de esta obra, a todas las experiencias que quisieron estar en el libro y a las que no pudieron entrar por cuestiones de tiempo y agenda, pero que nos emocionaron y nos conmovieron, igualmente, a todas las personas protagonistas de esas experiencias, os damos las gracias por vuestro trabajo, por vuestro cariño, por con461

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Autoras y autores Coordinadoras M. Ángeles Carnacea Cruz. Nació en Ayamonte (Huelva). Inició su trayectoria profesional en México, trabajando con menores de la calle, donde descubrió las posibilidades del arte en la intervención y acción social. Es antropóloga social, licenciada en Ciencias Políticas y Sociología, mediadora intercultural, gestora cultural y doctoranda en Antropología Social. Durante los últimos años ha trabajado con personas inmigrantes como mediadora intercultural en el Servicio de Mediación Social Intercultural del Ayuntamiento de Madrid (SEMSI) y como investigadora en el Observatorio de las Migraciones y de la Convivencia Intercultural de la Ciudad de Madrid (OMCI). Actualmente trabaja como consultora social en Grupo 5 y es miembro del Instituto Universitario de Investigación sobre Migraciones, Etnicidad y Desarrollo Social (IMEDES) de la Universidad Autónoma de Madrid. Colabora desde hace años con entidades del tejido asociativo madrileño, dando soporte y asesorando sobre acciones en el trabajo comunitario. Imparte formación en el ámbito del arte y la gestión de la diversidad, tanto en el contexto universitario como en entidades sociales. Tiene publicaciones en España y México y participa en diversos foros y redes sociales relacionados con el arte para la inclusión social. Forma parte del grupo de teatro de SOS Racismo Madrid, ¿De qué color SOS? Ana E. Lozano Cámbara. Nace en Madrid en 1984 pero sus vínculos identitarios están en Soria, Vallecas y Buenos Aires. Se licenció en Periodismo en la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid y actualmente es doctoranda del programa Comunicación, cambio social y desarrollo de la Universidad Complutense de Madrid. También es miembro del proyecto de investigación Inmigr@rte de la Universidad Rey Juan Carlos. Inicia su vida profesional en Tele K, televisión local de Vallecas, con la que sigue vinculada. Su interés por los medios comunitarios la llevó a formar parte del Centro de Producciones Radiofónicas de Argentina. Hoy trabaja en Editorial Grupo 5 haciendo funciones de comunicación. Apuesta por todo lo que nace en el seno de la 489

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Arte, intervención y acción social

comunidad, como la murga Los guardianes de Mugica de la Villa 31 de Buenos Aires, con la que sigue compartiendo grandes momentos. Junto con otros compañeros y amigos ha realizado numerosos documentales entre los que se encuentran Es mi barrio: Villa 31 Buenos Aires Argentina; Juana Ginzo: vieja roja y Escuela popular La Prospe: 30 años construyendo barrio.

Autores y autoras Georg Engeli. Abogado suizo con un doctorado en derecho constitucional. Durante 15 años trabajó en el sector privado en funciones ejecutivas. Se especializó en el manejo de conocimiento, riesgos y crisis en empresas y organizaciones internacionales. Entre 2000 y 2002 trabajó para la fundación AVINA como responsable de la gerencia general de la fundación. Además fue responsable para el desarrollo y la gestión del aprendizaje y conocimiento de la organización y el manejo de riesgos. Desde 2004 hasta la actualidad trabaja, junto a Carmen Olaechea, como asesor independiente para líderes y tomadores de decisión en la sociedad civil, el campo empresarial e instituciones privadas y públicas en Argentina, América Latina y Europa. Desde 2002 se desempeña también como artista plástico (www.georgengeli.com). Trabaja y colabora con Carmen Olaechea. Marián López Fernández Cao. Se vincula desde su formación con el arte y su función social, realizando su tesis doctoral sobre este tema. Se forma en intervención psicoterapéutica para combinar la actividad artística y la intervención psicosocial. Se asocia con grupos y asociaciones de educación para la paz, feminismo y ecologismo, como el colectivo En pie de Paz. Pone en marcha en el año 2000 el máster de Arteterapia de la Universidad Complutense de Madrid a la vez que desarrolla estudios sobre la visibilidad de las mujeres en la creación y la experiencia de las vidas de las mujeres y otros grupos subalternos. En 2004 coordina el programa de doctorado Aplicaciones del arte en la integración social y en 2007 es elegida directora del Instituto de Investigaciones Feministas de la Universidad Complutense de Madrid. En el año 2010 la colección Posibilidades de ser a través del arte, coordinada por ella, de la Editorial Eneida, recibió el Premio Rosa Regás de la Comunidad andaluza por materiales curriculares con valor coeducativo. Es directora del grupo de investigación Aplicaciones del arte para la inclusión social en el desarrollo de metodologías a través del arte para colectivos inmigrantes en Europa. Ha escrito libros y numerosos artículos sobre arte, inclusión y coeducación. 490

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Autoras y autores

Carmen Olaechea. Desde 1990 y hasta la actualidad trabaja en el sector social. Hasta 1996 en Fundación Ambiente y Recursos Naturales, en Buenos Aires, Argentina, donde creó y coordinó el primer centro de información especializado en Derecho Ambiental de América Latina. Desde 1998 hasta 2004 trabajó para Fundación AVINA, de origen suizo y que opera en América latina, España y Portugal, los primeros tres años como coordinadora de proyectos para la oficina en Buenos Aires y los últimos tres como representante de AVINA y responsable general de dicha oficina. En ambos puestos trabajó con organizaciones de la sociedad civil de diferentes campos en América Latina y España. A su vez, tanto en su rol de coordinación de proyectos como en el de la dirección de AVINA Buenos Aires, desarrolló tareas de selección, evaluación y supervisión de proyectos, promoción de redes, manejo de conocimiento y manejo de riesgos. Desde 2004 hasta la actualidad trabaja, junto a Georg Engeli, como asesora independiente para líderes y tomadores de decisión en la sociedad civil, el campo empresarial e instituciones privadas y públicas en Argentina, América Latina y Europa. Desde 2005 es también escritora de novelas y cuentos cortos para jóvenes.

Colaboradoras y colaboradores Antonio Bertina. Nació en Francia en 1977, y a la vez que desarrolla una profunda pasión por el mundo hispánico inicia labores de voluntario en diferentes proyectos de atención a personas sin hogar. Una vez establecido al otro lado de los pirineos, Antonio convierte su vocación en proyecto profesional, y en calidad de educador social se acerca a diversas realidades sociales marcadas por la exclusión. Inicia sus andaduras en Grupo 5, en el Centro de Acogida Juan Luis Vives, para integrarse posteriormente en un Equipo de Apoyo Social Comunitario. Actualmente, forma parte de la coordinación de la Campaña Municipal contra el Frío que Grupo 5 gestiona para el Ayuntamiento de Madrid. Carlos Canal. Nace en León en 1954. Médico especialista en hematología y fotógrafo de formación autodidacta. Desde 1984 ha desarrollado una actividad multidisciplinar en el territorio de las artes visuales. Durante los años ochenta y noventa realizó numerosas exposiciones individuales. En la última década desarrolla proyectos acerca de la fotografía como terapia. Recuperar la luz es su trabajo más representativo. Ha participado como docente en numerosos cursos sobre Arteterapia en las Universidades Complutense, Autónoma y Europea de Madrid, UIMP de Santander, UI de Andalucía y Universidad Pablo Olavide entre otras. Ha impartido numerosos talleres utilizando la fotografía como herramienta de conocimiento para desarrollar los potenciales de autocuración y creatividad, destacamos CurArte (MUSAC 491

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