Altavista · 55 5550 7060 Interlomas · 55 3605 0064 Masaryk · 55 5287 2737 Valle Dorado · 55 2620 0186 Guadalajara · 33 3615 3255 Cancún · 998 313 2343 Playa del Carmen · 984 873 1090 Distribuidores: CDMX, Culiacán, Guadalajara, León, Mazatlán, Mérida, Monterrey, Puebla, Querétaro, San Luis Potosí, Tijuana y Toluca.
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VALVO somos un centro de exclusividad que, poniendo atención en cada uno de los detalles, buscamos construir espacios armoniosos, brindando experiencias inigualables a través del más alto diseño en cocinas y baños. Contamos con las marcas más prestigiadas que transforman tanto el baño como la cocina en lugares de sofisticación y encuentro con la renovación de los sentidos. Con más de 15 años de experiencia, en VALVO ofrecemos a sus clientes la creación de espacios sublimes mediante una diversidad de productos incomparables, que cumplen con las necesidades de los gustos más exigentes.
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LA COMBINACIÓN DE LA BELLEZA DE LO NATURAL Y LA CREATIVIDAD HUMANA LOGRAN QUE CADA PIEZA SEA EXTRAORDINARIA.
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iete años atrás, Juan Carlos González cultivaba el gusto por fabricar muebles con amigos. Lo que inició como un sencillo hobby, tuvo tan buena respuesta que catapultó a la marca a Expo Mueble Internacional de Guadalajara. Para 2020, Natulier cuenta ya con su propia fábrica y con más de 100 diseños en su catálogo. Se definen a sí mismos como un taller de muebles y accesorios fabricados a partir de un profundo respeto a la naturaleza, razón por la cual cada producto es tratado con el mayor cuidado para preservar sus cualidades originales. Entre la enorme oferta de materiales para la creación de piezas de mobiliario, Natulier seleccionó aquellos que el entorno otorga. ¿Por qué? “Las formas, colores y texturas hacen que cada pieza sea única. Una combinación de la creatividad humana y la belleza de la naturaleza permite que las piezas sean extraordinarias. Creemos que para poder lograr nuestros diseños nadie lo plasma mejor que los elementos naturales”, apunta Juan Carlos, ahora director general de Natulier. De este modo, las piezas de la marca se producen bajo una filosofía que cuida los estándares de calidad, así como la relación con sus clientes: “Satisfacemos las necesidades de nuestros clientes en cuanto a diseño, funcionalidad y calidad, usando lo que nos da la naturaleza”. El trabajo de Natulier se realiza en conjunto con despachos de arquitectura e interiorismo, para quienes fabrican mobiliario sobre diseño en proyectos de hotelería, residenciales y comerciales.
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LA RIQUEZA DEL TRABAJO ARTESANAL EN ARMONÍA CON EL DISEÑO CONTEMPORÁNEO.
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as serpientes entrecruzadas, una extremidad con un cráneo humano que es la identidad de nuestra esencia, la transformación de nuestro alter ego; el azul jade, piedra preciosa muy valorada en Mesoamérica, el color amarillo que representa la vida en movimiento plasmada en los girasoles, el cempasúchil, flor devoción de nuestros ancestros, y la Santa María, de donde se extrae el color para teñir los sueños de los artesanos”, así se describe Nawuales, marca afincada en Guadalajara que busca reconocer el trabajo artesanal para darle un lugar en la configuración de la identidad mexicana. La empresa de Nawuales se fundó cuando, pasado un tiempo en que sus integrantes adquirían piezas de manera individual en cada uno de sus viajes, a principios de 2020 y en Michoacán, decidieron empezar a comercializar las obras y así reconocer las historias que estas relatan a través de las familias, comunidades y regiones donde fueron creadas. Para la marca es de vital importancia valorar las piezas y sus orígenes; demostrar que no solo pueden ser utilizadas como ornamentos en casonas y haciendas, sino también incorporarse al diseño contemporáneo, en armonía con el talento de diseñadores e interioristas. En la actualidad Nawuales es un espacio virtual, próximamente físico, cuyo objetivo es promover la difusión y venta justa de las artesanías, a la par que ser un canal directo entre el artesano y el cliente final, con el propósito de que el comprador pueda personalizar su pieza. La labor de la marca abarca un enorme trabajo de investigación del contexto de elaboración de las piezas, contenido disponible en sus plataformas, para que el cliente tome conciencia de lo que hay detrás de su adquisición, y así, contribuir a la preservación del trabajo de los artesanos.
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Contenido Experiencia
Pág. 108
Realidad sensible Pág. 58
Serendipia Pág. 166
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Editorial
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Antesala: Pritzker 2020 Por Eugenia Coppel
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Visión global
Por Selene Flores, Yaheli Hernández y José Ruiz
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Líderes de opinión
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DIRECCIÓN
COMERCIAL
ADMINISTRACIÓN
DIRECCIÓN GENERAL Rodrigo Noriega Sánchez
DIRECCIÓN COMERCIAL Patricia Noble San Román COMERCIAL Oscar Valdez Santos
DIRECCIÓN ADMINISTRATIVA John Campos Sánchez ADMINISTRACIÓN Carel Borjas Alejandra Sánchez Garay LOGÍSTICA Y SUSCRIPCIONES Violeta Ramos RECURSOS HUMANOS Yarely Sánchez DISTRIBUCIÓN NACIONAL ABIERTA Distribuidora GBN S.A. de C.V.
EDITORIAL DIRECCIÓN EDITORIAL José Ruiz COORDINACIÓN Patricia de la Rosa Murillo REDACCIÓN Yaheli Hernández CORRECCIÓN DE ESTILO Aranza Sabina EDITORIAL DIGITAL Selene Flores REDACCIÓN DIGITAL Paloma Sáenz ARTE Daniel López Gallegos DISEÑO Diana Arana Jiménez
MERCADOTECNIA
COLABORADORES Christian Anguiano | Javier Armendáriz Eugenia Coppel | Diana Cuevas Mónica Hernández | Mario Osvaldo Hernández López | Paloma López Nadia Margarita | Yara Patiño Estévez Mary Cruz Salazar | Benjamín Torres Atziri Vázquez Orozco ILUSTRACIÓN Diana Arana | Daniel López PORTADA Cerocuatro Motor Creativo PRODUCCIÓN DE CONTENIDO AUDIOVISUAL Alexis Ruz López PUBLICIDAD Y COMUNICACIÓN Cerocuatro Motor Creativo
GERENCIA DE MERCADOTECNIA Marisa Benabib Rivera DIRECCIÓN CREATIVA Gonzalo Jaime Cepeda
CONTACTO mexicodesign.com editorial@mexicodesign.com.mx
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México DESIGN es una marca registrada, usada bajo licencia de uso a través de su licenciatario la empresa Grupo Editorial Xalisco Creativo, S.A. de C.V., en términos del artículo 136 de la ley de la propiedad industrial. Todos los derechos reservados. Publicación trimestral (ISSN 1870-3010). Oficinas en Herrera y Cairo 2590, colonia Circunvalación Guevara, C.P. 44680, Guadalajara, Jalisco, México. Tels. 3629-3775 / 3165-2429. Registro en trámite ante la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. El contenido de los artículos y anuncios es responsabilidad de los autores y de las empresas. México DESIGN no se hace responsable de la información en las pautas publicitarias. Impresa en Preprensa Digital, S.A. de C.V. calle Caravaggio 30-A, colonia Nonoalco, C.P. 03910, delegación Benito Juárez, Ciudad de México.
Editorial Del principio de la curiosidad surgió el método científico. Observar. Probar. Fracasar, quizá. Aprender. Enfrentarse a un problema y encontrar la solución, a veces en el lugar y de la forma más inesperada. El hilo narrativo que entreteje estas entrevistas es precisamente esa búsqueda. Dice John Berger que la vista precede a las palabras, sentido privilegiado por las especialistas en interiores, quienes mediante un profundo análisis, construyen espacios habitables por cuerpos, que a su vez, se conforman como espacios verticales. Ahora, en la segunda década del siglo XXI, revertimos la vista hacia el interior. Evocando la ausencia del exterior, la labor de las arquitectas de interiores cobra un papel de gran importancia: invitar a permanecer, a la contemplación, a identificarse con el espacio, a buscar soluciones desde adentro. La vista tiene el carácter de ser siempre periférica. No observamos un elemento aislado, miramos el conjunto. La suma de experiencias, necesidades y personalidad del futuro habitante, la filosofía de vida, el equilibrio. Todo aporta y significa. En un contexto convulso y expectante, donde también se han dado pasos históricos en la lucha por los derechos de todas —John Berger las que nos concebimos como mujeres, celebramos el trabajo de estas arquitectas y diseñadoras, que a través del studium del espacio vacío —como la hoja en blanco— no exento de sorpresas, resuelven los obstáculos, el punctum que salta a la vista. Y en el trayecto, nos hacen darnos cuenta de que la solución no siempre es el resultado, sino el camino.
“Nunca vemos solo una cosa, sino la relación entre las cosas y nosotros mismos.”
México DESIGN
Yvonne Farrell y Shelley McNamara. Foto: cortesía de Alice Clancy
Dos mujeres para el Pritzker 2020
Las arquitectas irlandesas Yvonne Farrell y Shelley McNamara recibieron el máximo reconocimiento de la profesión, acaparado históricamente por figuras masculinas. Texto: Eugenia Coppel Fotos: cortesía
SOLUCIONES
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ANTESALA: PRITZKER 2020
Medical School, University of Limerick, Irlanda. Foto: Dennis Gilbert
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ras 41 años de celebrar casi exclusivamente la arquitectura hecha por hombres, el premio Pritzker reconoció en 2020 la trayectoria de dos mujeres, Yvonne Farrell (1951) y Shelley McNamara (1952). Ambas trabajan juntas desde sus años universitarios en Dublín, cuando comenzaron a construir una filosofía compartida del espacio. El jurado del que se considera el mayor honor en la arquitectura las reconoció por su obra, pero también por los valores humanistas de su práctica: su colaboración, generosidad hacia los colegas, cuidado con el medio ambiente y su habilidad para crear lugares únicos en armonía con el contexto. Muchos de sus grandes proyectos han sido espacios educativos y ellas mismas han combinado toda su carrera con la docencia. El campus universitario que diseñaron y construyeron en Lima (UTEC) recibió el premio internacional RIBA en 2016, y ha sido designado como “el Machu-Pichu de la era moderna”. La también galardonada Universidad Luigi Bocconi, en Milán, otro de sus luminosos edificios, es a la vez monumental y acogedora. El jurado del premio Pritzker1 —compuesto por cuatro hombres y cuatro mujeres— anunció su fallo a principios de marzo, e incluyó en el acta2 una declaración inédita: “[Farrell y McNamara] han sido pioneras en un campo que tradicionalmente ha estado —y aún está— dominado por los hombres (...)”.
Campus Universitario UTEC Lima. Foto: Iwan Baan
1
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Denise Scott Brown ayudando a construir un refugio de tenis en la Universidad de Witwatersrand
El gesto podría interpretarse como una forma de enmendar el sesgo sexista del que ha sido acusado el Pritzker, un premio dotado con 100 mil dólares que fundó en 1979 la familia propietaria de los hoteles Hyatt. Antes del fallo reciente, habían sido galardonados 43 hombres (Luis Barragán fue el segundo, en 1980) y solo tres mujeres: la iraquí Zaha Hadid (2004), la japonesa Kazuyo Sejima (2010) y la catalana Carme Pigem (2017). A ello se suma una polémica suscitada por la arquitecta Denise Scott Brown en 2013, quien expresó públicamente durante un congreso de mujeres en la arquitectura, que merecía compartir el premio otorgado hace más de 20 años a su esposo y socio, Robert Venturi. “No me deben un Pritzker, sino una ceremonia de inclusión”, dijo Scott Brown. “Debemos reconocer y aplaudir la noción de creatividad conjunta”. Sus declaraciones llevaron a dos estudiantes de diseño en Harvard a crear una petición en línea3 que exigía al jurado del Pritzker reconocer la contribución de Scott Brown de manera retroactiva.
Soho, China. Zaha Hadid Architects. Foto: ®Hufton+Crow
—Denise Scott Brown
“Debemos reconocer y aplaudir la noción de creatividad conjunta.”
ANTESALA: PRITZKER 2020
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Provincial Capitol, Toulouse, Frankreich, Francia. VSBA Architects and Planners. Foto: Matt Wargo
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https://www.change.org/p/the-pritzker-architecture-prize-committee-
recognize-denise-scott-brown-for-her-work-in-robert-venturi-s-1991-prize
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Calor, belleza e increíble comodidad son solo algunas de las características por las cuales en Diseño & Chimeneas nos posicionamos como la opción predilecta para arquitectos, interioristas o cualquier persona que desee brindar calidez a sus espacios. En sintonía con las tendencias actuales, nuestros diseños se distinguen por ser minimalistas, estéticos y contemporáneos, adecuados para interiores, terrazas, hogares u oficinas. Diez años en la industria nos respaldan, trabajamos bajo el objetivo de ofrecer a nuestros clientes la atención personalizada y los productos de la calidad que merecen. Nuestra amplia gama de productos abarca chimeneas, ya sea desde la versión clásica de leña, equipada con un sistema radiante tradicional o recirculante de calor, o la chimenea eléctrica, con brillo de flama y velocidad de movimiento ajustable; sistemas de gas, adaptables a hogares grandes y profundos; estufones de fácil instalación y mínimo mantenimiento, hasta antorchas y tapices. Así, en Diseño & Chimeneas satisfacemos las necesidades más exigentes, creando espacios cálidos y armoniosos para compartir en familia. Ofrecemos calentadores de la más alta calidad de las marcas Bromic Heating y Heatscope, diseñados para interior y exterior, instalados en restaurantes, cafeterías, bares, terrazas, lugares públicos, hoteles, entre otros.
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ANTESALA: PRITZKER 2020 SOLUCIONES
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“La arquitectura es el juego de la luz, el sol, la sombra, la luna, el aire, el viento y la gravedad, en formas que revelan los misterios del mundo. Todos esos recursos son gratuitos.” —Farrell y McNamara
Università Luigi Bocconi, Milán. Foto: Federico Brunetti
Farrell y McNamara no esperaban ser las ganadoras del Pritzker 2020. En entrevista con The New York Times, las fundadoras del despacho Grafton dijeron que su carrera nunca había estado enfocada en buscar el tipo de reconocimiento público que el premio representa; que prefieren ser conocidas por su forma de pensar y su conjunto de valores. Esa particular visión de la profesión quedó sintetizada en el manifiesto que ambas crearon para la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018, de la que fueron curadoras: “Nos interesa ir más allá de lo visual, enfatizando el rol de la arquitectura en la coreografía de la vida diaria. Consideramos a la Tierra como un cliente, y esto implica responsabilidades a largo plazo. La arquitectura es el juego de la luz, el sol, la sombra, la luna, el aire, el viento y la gravedad, en formas que revelan los misterios del mundo. Todos esos recursos son gratuitos”. Institut Mines Télécom, Francia. Foto: cortesía de Alexandre Soria
Teresa Sapey
Teresa Sapey + Partners
VISIÓN GLOBAL • TERESA SAPEY + PARTNERS SOLUCIONES
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arquitectura en disonancia España
Entrevista: Yaheli Hernández Fotos: Mads Mogensen, Patricio Miquelín y Asier Rua Retrato: Oscar Arribas
N
os gusta lo que conocemos. Pero nos encanta y nos deslumbra lo inesperado. “Para mí lo más importante es crear desconcierto, sorpresa, disonancia, hacer que el usuario reflexione”, sentencia Teresa Sapey, y sus proyectos dan fe de ello. En Teresa Sapey + Partners, despacho afincado en España, los retos que cada proyecto plantea se transforman en espacios únicos. “El desafío principal en Room Mate Bruno Hotel, en Rotterdam”, me cuenta Teresa en entrevista telefónica, “fue solucionar lo que para el cliente era ‘el área más fea’, vaciarla por dentro sin quitar la estructura, y que ello no restara a las habitaciones que están orientadas hacia ese lado”. Para lograr esta rentabilidad, creó un jardín helado, inspirándose en los paisajes alpinos y en lo nórdico que, además, recuerda al juego de Shangái. El jardín fue todo un éxito. NHow, hotel en Marsella, se constituye como otra solución espectacular. “Era una planta enorme, una tripa, con pilares y el techo bajo, sin nada de luz natural”, relata. El cambio: un espacio con efecto caleidoscópico, monocromático, como un enorme binocular.
irónico disonancia monocromía lúdico sorpresa Tunnel M
arse
ille
VISIÓN GLOBAL • TERESA SAPEY + PARTNERS
34 SOLUCIONES
“Al crear los arcos, se hace un mini teatro de la cotidianidad del hotel, con mobiliario que cambia de color, del azul oscuro hasta el blanco, que da la sensación de acercarse al mar”. La arquitecta resalta que el rasgo principal, característico no solo de este, sino de todos sus trabajos, es lo lúdico y lo irónico. Teresa y yo nos entusiasmamos en la conversación. Me cuenta de sus proyectos residenciales, de la importancia del color en ellos. Así, llegamos al VIP Lounge 2020, diseñado para la feria española de arte contemporáneo ARCO. En este esquema de arquitectura efímera, el color no fue una variante, sino el material protagónico. Como muestra, un botón: en el comedor, como divisor entre el bien y el mal, el infierno y el paraíso. “El color dicta también la forma”, menciona.
Patio Rotterdam
“El color dicta también la forma, como un traje a la medida.”
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MAMPARAS
VISIÓN GLOBAL • TERESA SAPEY + PARTNERS SOLUCIONES
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Tunnel Marseille
VIP Arco
Me llama la atención el manifiesto del estudio, que pone especial énfasis en diseñar espacios emocionantes. Teresa Sapey lo confirma, al decirme que la búsqueda principal de su trabajo es que permanezca en la memoria de sus clientes, para que al habitarlos observen con detenimiento la ilusión de las piezas. Para ella, se trata de una doble lectura: la primera, que cumple con la estética y la inspiración, lo más visible; la segunda, más profunda, tiene que ver con motivos imperceptibles o que no se entienden a primera vista. “No se trata de llenar, sino de moldear un espacio”, concluye.
vivir el diseño Ana Milena Hernández
Masquespacio España
Entrevista: Selene Flores Fotos: Paula Caballero y Luis Beltrán Retrato: Luis Beltrán
A
Masquespacio lo antecede, incluso previo a su fama, su pasión. La consultoría española de diseño, fundada en 2010 por Ana Milena Hernández Palacio y Christophe Penasse, cuenta ya en su trayectoria con algunos de los más importantes premios de diseño: del “Young Talent” of The Year de Elle Decor España, al German Design Award en la categoría “Interior Architecture”. No obstante, es más importante el reconocimiento que han ganado de una amplia comunidad de profesionales y entusiastas. “La pasión por el diseño para nosotros es un modo de vivir. Es levantarse y pensar cómo poner bonita la mesa para el desayuno. Es ver pasar el tiempo en que estás desarrollando una idea sin ser consciente de la hora y disfrutar de cada prototipo o ejecución de proyecto, como si fueras un niño pequeño al que le regalan un dulce”, comenta Ana Milena en entrevista. Masquespacio tiene una esencia flexible, abierta al descubrimiento de nuevas mezclas, materiales y tendencias, todo con un solo propósito: materializar la idea de sus clientes. “En primera instancia, tratamos de desarrollar un proyecto a la medida, según la personalidad y marca de cada cliente. Lo segundo es perseguir la autenticidad del proyecto, buscando crear una experiencia única para los usuarios”.
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VISIÓN GLOBAL • MASQUESPACIO SOLUCIONES
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La fórmula que han seguido hasta ahora de combinar branding con diseño interior los ha hecho destacar. Masquespacio no tiene aspiraciones permanentes sobre su oficio hacia el futuro, ya que opta por un espíritu mutable y sensible al cambio. “Intentamos evolucionar como estudio y en cada proyecto. El objetivo inicial, sin importar si es comercial o más exclusivo, es romper con los esquemas tradicionales y buscar desarrollar un concepto innovador que sorprenda y seduzca al usuario”. Es este mismo espíritu el que les otorga una visión global acerca del diseño, situados en una actualidad invadida por el virus, el cambio climático y la contaminación. “La estética lujosa de terciopelos, dorados y ornamentos, está dirigiéndose poco a poco hacia una más atemporal y minimalista, en donde la importancia de utilizar materiales artesanales se vuelve prioridad (…) Vamos, de una vez por todas, a dar el paso para pensar más en la salud de nuestro entorno y estar más conectados con la naturaleza y los procesos manuales”.
“A Look to the Future from the Past”, para Roca
“La pasión por el diseño para nosotros es un modo de vivir.”
Rubio
la honestidad de la sencillez Margarita Antes y Fayette Proper Nimú España
Entrevista: José Ruiz Fotos: José Luis de Lara Retrato: María Blanco Brotons
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n estudio abierto y dedicado al diseño es como definen las arquitectas de interiores Margarita Antes y Fayette Proper a Nimú. En entrevista exclusiva nos comparten su pensamiento arquitectónico y la manera en que sus propuestas ofrecen soluciones a los espacios.
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¿Cómo se desarrolla un proyecto en su despacho? Primero tenemos una extensa entrevista con el o la cliente para conocer sus necesidades y lo que esperan conseguir de nuestro trabajo. Luego visitamos, medimos y analizamos el espacio a reformar. Nos interesa su localización, orientación, características técnicas, instalaciones, y en general, la estética original del espacio. Una vez recabada la información anterior, levantamos el plano y comenzamos a trabajar, buscando una distribución que dé respuesta a los requerimientos del cliente, al tiempo que trazamos con él una búsqueda hacia el estilo que mejor lo identifique y cómo plasmarlo en su espacio. Con el proyecto ya definido, distribución, materiales y acabados, ponemos en marcha la reforma. Damos mucha importancia a los detalles en la ejecución: despieces de materiales, encuentros entre ellos, e Vivienda
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VISIÓN GLOBAL • NIMÚ SOLUCIONES
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matices de colores… creemos que estos pueden marcar una gran diferencia entre la buena o mala ejecución del proyecto. ¿Cómo definirían el estilo de sus diseños? Nos gusta hacer espacios reales para la vida diaria, pero cuidando la estética. Nos identificamos con lugares luminosos, materiales honestos y golpes de color. ¿Qué papel desempeña el usuario en sus propuestas? Es muy importante. Dedicamos mucho tiempo a buscar soluciones estéticas y técnicas para que el cliente se sienta identificado y cómodo. Para nosotras esto es el corazón de un proyecto y lo que lo hace único. ¿Cuál ha sido el reto más grande de su carrera?, ¿cómo lo resolvieron? En cada proyecto aparecen complicaciones que suponen un reto, pero en 2016 Houzz nos encargó hacer su espacio para Casa Decor, en Madrid. Lo más complicado fue tener que trabajar con materiales y acabados no elegidos por nosotras, que en principio parecía imposible que encajaran todos juntos. Sin embargo, el resultado nos encantó: conseguimos un espacio real, visualmente potente y alejado de lo comercial patrocinado por marcas.
Vivienda en Pozuelo
"Nos identificamos con espacios luminosos, materiales honestos y golpes de color."
LÃde
eres de opiniรณn
Carolina Pacheco Mercadotecnia
Interceramic “Nuestra misión es llevar productos de la más alta calidad, que sean amigables con el ambiente, fáciles de mantener y cuidar.” ¿Cómo buscan el bienestar de los usuarios a través de sus productos? Creemos que todos deberían sentirse bien con respecto al espacio que los rodea. Por eso, nuestra misión es llevar a nuestros consumidores productos de la más alta calidad, que en su fabricación sean amigables con el medio ambiente, fáciles de mantener y cuidar. Gracias a que nos mantenemos en constante evolución y en tendencia global, dichos productos ofrecen a nuestros clientes gran diseño y estilo sin igual. ¿Qué cualidades consideras debe tener una marca líder como Interceramic? Primero innovación, que le permita estar a la vanguardia en la fabricación y diseño de sus productos. Calidad, un producto que desde su origen sea cuidado con los más altos estándares, para llevar a sus clientes simplemente lo mejor. Por último, un servicio excepcional que lleve a los consumidores a través de todos sus puntos de contacto, enfocándonos en generar la mejor experiencia.
Estética o funcionalidad, ¿cuál es primero? Nuestra filosofía es que no pueden existir una sin la otra, creemos que hemos logrado un equilibrio entre ambos con nuestra constante búsqueda de calidad, innovación y diseño para nuestros productos. Durante nueve años consecutivos se ha entregado el Premio Interceramic de Arquitectura e Interiorismo. ¿Cuál ha sido su aportación en la difusión del talento en el mundo de la arquitectura nacional? Uno de los grandes logros del Premio Interceramic ha sido precisamente ese, el de promover, reconocer e impulsar de forma activa la trayectoria de profesionales que han trascendido en la escena de la arquitectura y el interiorismo a nivel nacional e internacional, reconociendo a los proyectos emblemáticos, conceptuales y originales, que contribuyen a la realización de un mundo mejor.
Envolve de Interceramic
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LÍDERES DE OPINIÓN
Cecilia Sosa
Mercadotecnia
CREST “Creamos una comunidad de creativos y profesionales con el objetivo de brindarles las mejores soluciones del mercado.” ¿Qué caracteriza a CREST como líder en el mercado de productos para la fijación de pisos, azulejos y revestimientos? El valor de la marca, la trayectoria, el equipo de innovación y desarrollo, pero, sobre todo, la calidad de los productos. ¿Cuál es la importancia de los clientes para la marca? Los clientes son el activo más valioso de la empresa, la actitud de servicio y colaboración nos caracterizan. Creamos una comunidad de creativos y profesionales con el objetivo de brindarles las mejores soluciones del mercado, para que las obras mexicanas se distingan por su calidad constructiva. ¿Cómo trabaja CREST para apoyar a la industria de la construcción en México? Con un equipo de profesionales capacitados para la investigación y desarrollo de productos en laboratorios. Se busca crear soluciones para la colocación de los revestimientos hechos con las nuevas tecnologías constructivas. Apoyamos a todos
los equipos de las oficinas y obra para capacitarlos sobre las novedades de la industria. En los más de 60 años de trayectoria de CREST, ¿cuáles son sus próximas metas a mediano y largo plazo? Continuar siendo líderes del mercado, y que las empresas de construcción y diseño nos consideren aliados en las etapas de sus procesos creativos. ¿Cómo percibe CREST el mercado de la construcción en el futuro? México tiene un gran futuro por delante, aun en el sector de la construcción, y una comunidad de creativos muy talentosos que se han vuelto referentes a nivel internacional. Confiamos con firmeza que el mercado continuará activo y que esto seguirá apoyando tanto al desarrollo económico como a la imagen del país.
Foto: cortesía
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LÍDERES DE OPINIÓN
Martha Llano Directora comercial
Llano de la Torre “Damos lo mejor de nosotros con honestidad, demostrando compromiso personal e institucional para lograr calidad y eficiencia.” ¿Qué forma de pensar guía tu liderazgo? Asumir las responsabilidades y los retos dando lo mejor de uno mismo con honestidad, así como demostrar compromiso personal e institucional para lograr calidad y eficiencia. ¿Podrías mencionar un par de características especiales que tienen algunos de los acabados de construcción que distribuyen? Tenemos grifería cero contacto, muy importante en estas épocas de contingencia; muebles cerámicos con acabados antimicrobiales, productos para hipoteca verde, pisos porcelánicos de grandes formatos, calentadores con wi-fi, grifería con diseños de autor, piedras y maderas de ingeniería. ¿Qué es lo primero que te viene a la mente al escuchar la palabra “soluciones”? Satisfacer las demandas del mercado: proveer a los clientes con productos que cubran sus necesidades en cuanto a calidad, diseño, precio, innovación, existencias, entregas y hasta
instalación. Simplificarle su proceso de compra mediante nuevas tecnologías y resolver sus inquietudes a través del servicio. ¿Citarías para nosotros una frase inspiradora? No hay que adaptarse al cambio, hay que generarlo. ¿Qué intereses o nuevos retos tiene Llano de la Torre en México? Mantener su liderazgo en el mercado y hacer frente a una competencia cada vez más fuerte. Tomar lo mejor de las nuevas tecnologías y usarlo a favor de nuestros clientes, para brindarles una experiencia superior de compra y garantizar la accesibilidad a nuestros productos desde cualquier punto del país.
Imagen: cortesía
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LÍDERES DE OPINIÓN
Sofia van Hoorde Minakata Directora comercial
zenth
®
"Mantenernos conectados con las tendencias y estar alerta a los cambios, permite que nuestra oferta de valor esté en todo momento a la vanguardia.” ¿Qué intereses tiene zenth® a mediano y largo plazo? Desde que arrancamos zenth® en 2008, tuvimos la visión de ser el referente de especificación a nivel nacional en la industria de acabados para la construcción. Queremos seguir consolidándonos en los segmentos residencial y proyectos, ofrecer siempre las mejores marcas, así como reconfigurar nuestra estrategia de negocio para asegurar estar a la vanguardia y de acuerdo con las necesidades de nuestros clientes y mercado.
¿Qué simboliza la palabra “soluciones” para zenth®? En zenth® buscamos escuchar a nuestros clientes, entender sus inquietudes y prever sus expectativas. Al presentar una propuesta nos aseguramos de garantizar su entera satisfacción, que se traduce en una “solución”. Las alternativas ofrecidas a los usuarios no tienen límites, siempre deberá existir una solución a su necesidad.
¿De qué manera zenth® conecta con las tendencias de diseño de interiores y arquitectura? Las tendencias del mercado no solo van dirigidas hacia el diseño de interiores y arquitectura, sino también a los cambios en hábitos de consumo, estilos de vida, al creciente interés por el cuidado del medio ambiente y la inclusividad; el uso de redes sociales, influencers e incluso los avances en tecnología y automatización. Mantenernos conectados con las tendencias y estar alerta a los cambios, permite que nuestra oferta de valor esté en todo momento a la vanguardia.
¿Cuál es la importancia que tienen las interioristas en zenth®? Las interioristas y diseñadores tienen una gran influencia en la decisión de acabados de cualquier proyecto. Trabajamos muy de la mano con nuestros clientes interioristas, ya que siempre buscan especificar las últimas tendencias con diseños que cuiden el estilo y ambientación que quieren dar a sus proyectos.
Showroom de Zenth Guadalajara
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LÍDERES DE OPINIÓN
Karla Arreola Gutiérrez Consejera administrativa y comercial
Grupo Reqüiez “Presentamos nuevos productos y proyectos en el mercado en momentos de crisis, lo que nos hace crecer.” ¿Cuáles son los principios que logran que Grupo Reqüiez se distinga dentro de la industria del contract? En primer lugar, la solidez y la mancuerna que tenemos con nuestros proveedores, quienes son un referente muy importante en el mobiliario italiano y europeo. Siempre están imponiendo tendencias en el segmento contract con diseños innovadores, materiales reciclados, reciclables y con altos estándares de higiene, además de colores y texturas. La propuesta de nuestros catálogos nos da gran variedad de productos para diferentes mercados; por último, la velocidad con la que lanzamos novedades en el salón del mueble. ¿De qué manera crean sinergia entre clientes, arquitectos e interioristas? Escuchando las necesidades de los clientes y a su vez de sus usuarios. Trabajamos de la mano desde el inicio de sus proyectos hasta la culminación, siempre tenemos en los catálogos productos que están en tendencia a nivel mundial, que cuentan con un soporte post venta y garantías de hasta cinco años.
¿Cómo imaginas la oficina del futuro? A corto plazo la veo adaptándose a esta contingencia con medidas fuertes de distanciamiento social; a mediano plazo, veo las oficinas con menos personas trabajando al mismo tiempo, con diseños biofílicos y productos que respeten el medio ambiente. Enfocadas al bienestar de las personas, con tecnologías de punta y en las cuales nos sintamos muy cómodos al ir a trabajar. ¿Qué novedades tendrá la marca para la segunda mitad de 2020? En México haremos los lanzamientos de los productos que nuestros proveedores iban a presentar en El salón del Mueble de Milán, con las tendencias de colores y materiales para la nueva normalidad. Esto quiere decir que los clientes no tendrán que esperar mucho para tener en sus manos nuestros nuevos productos.
Foto: cortesía
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LÍDERES DE OPINIÓN
Bertha Alicia Nuñez Gerente de comercialización
Imovel Properties
“Somos ya un agente de cambio que con nuevas ideas podemos movilizar la maquinaria de nuestro país.”
¿Cuáles son tus mayores satisfacciones como gerente de comercialización de Imovel Properties? La tranquilidad de contar con una estructura organizacional que se desempeña con buenas prácticas y procedimientos bien definidos. El retorno de nuestros clientes para confiarnos su patrimonio, además de recibir nuevos prospectos que llegan por recomendación. Todo lo anterior nos ha llevado a contar con la confianza del desarrollador LDC, para comercializar su proyecto número uno en la zona metropolitana de Guadalajara, llamado WEST POINT. ¿Qué exige el mercado inmobiliario mexicano el día de hoy? Prepararnos cada día para que sigamos siendo profesionales, actualizados y audaces, que generemos confianza en nuestros clientes con conocimientos y prudencia, además de contar con tecnologías vanguardistas y generacionales. Los tiempos nos brindan una oportunidad: podemos proporcionar bienes inmuebles innovadores, en entornos saludables y con bienestar en todos los sentidos, que redundan en una calidad de vida que les permita el disfrute de la inversión patrimonial.
En tu opinión, ¿cuál es la importancia que tiene el interiorismo en la industria inmobiliaria, especialmente para Imovel Properties? Imovel Properties siempre ha comulgado por la práctica del interiorismo en nuestros bienes inmuebles. Los espacios, iluminación, alturas, materiales, distribución, ventilación y acabados, son motores que crean experiencias permitiendo al cliente disfrutar el bien inmueble con habitabilidad y usabilidad de los espacios. La diferenciación que aporta el interiorismo en cada rincón del Real Estate es el resultado del desplazamiento de la propiedad. Nuestro desarrollo estrella WEST POINT ha sido comercializado con un éxito avasallador gracias al diseño arquitectónico e interiorismo de los espacios cuidados en el más mínimo detalle; a las cualidades de los materiales, a la exclusividad de sus amenidades y la calidad de vida que proporciona con sus áreas verdes, todo unido en el despliegue de experiencias que solo en West Point puedes vivir y sentir.
West Point, Torre 4000
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LÍDERES DE OPINIÓN
Irma Demesa Gerente comercial
OFFIHO “Nuestro principal reto es mantener el liderazgo y lograr que cuando se piense en una silla, se piense en OFFIHO.” ¿Cómo se ha forjado OFFIHO como líder en el mercado? A través de los años nos hemos forjado una identidad propia, de la mano de los mejores creativos del diseño. ¿Qué intereses, retos, proyectos o nuevas metas tiene la marca en México? Los tiempos actuales nos han enseñado que lo más importante es adaptarse al cambio, por lo que nuestro principal reto es mantener el liderazgo utilizando la tecnología, y lograr que cuando se piense en una silla, se piense en OFFIHO. “Office”, “Contract” y “Education” son tres diferentes colecciones o líneas de sus productos, ¿podrías compartirnos brevemente qué se busca en el mercado con cada una?, ¿por qué se centran en estos tres fuertes? Esas tres líneas nos permiten satisfacer el quehacer de las personas en diferentes ámbitos: trabajo, hogar, entretenimiento, salud y educación.
¿Qué exige el mercado mexicano el día de hoy? Soluciones de acuerdo con las necesidades del cliente y un servicio de excelencia, buscando siempre el trato humano y ético que es nuestra prioridad. ¿Podrías describir qué significa la palabra "soluciones" para la marca? Para nosotros, soluciones significa cumplir con las expectativas del cliente. ¿Qué diferencia tiene OFFIHO de otras empresas del mismo giro? La gran diferencia es que nuestros distribuidores son nuestros amigos, buscamos relaciones a largo plazo.
LÍDERES DE OPINIÓN
57 56 SOLUCIONES Silla Quick diseñada por Scagnellato & Ferrarese
Medir
es mejorar
Una frase de uso extendido advierte que aquello que no se mide no se puede mejorar. Para Oxígeno Arquitectura, la retroalimentación es esencial para medir. La arquitecta al frente de este despacho, Grissel Orozco, cuenta que si no miden el éxito o fracaso de su trabajo es muy difícil encontrar en dónde puede corregirse. “Nuestro trabajo, después de entregar el proyecto, es regresar un par de veces para revisar cómo se está viviendo el espacio, y que todo lo que ideamos junto con el cliente en la fase del proyecto, funcione como lo habíamos planeado, y si no, saber el porqué”. La productividad de una empresa o equipo de trabajo se ve afectada por varios factores, tanto internos como externos, que no son mesurables fácilmente. Sin embargo, señala la arquitecta que sí han logrado registrar cambios organizacionales profundos que viven sus clientes durante los procesos en los que interviene el despacho y es parte fundamental.
Entrevista: Yara Patiño Estévez Fotos: ATXK, Víctor Castro y Jorge Guadarrama Ríos Retrato: cortesía
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OXÍGENO ARQUITECTURA
“Los elementos que utilizamos en el diseño arquitectónico cuentan con tecnología o características de sustentabilidad. Es ya un estándar en nuestro mercado.”
Baxter
OXÍGENO ARQUITECTURA
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P
or la naturaleza de nuestro mercado —comenta Grissel Orozco— hemos sido llevados a perfeccionar constantemente nuestros procesos y metodologías de diseño. Necesitamos tener mejores proyectos en el menor tiempo, así lo piden nuestros clientes. Creo que esto lo hemos hecho de forma intuitiva, como respuesta para ellos; definitivamente, en los últimos años hemos invertido bastante tiempo y esfuerzo en renovar estrategias, convirtiéndolo en un valor agregado de nuestra firma”. “En cada proyecto integramos, ya como protocolo, materiales innovadores que aporten valor estético y funcional. Sería imposible hablar de todos o de alguno en especial, pero mis favoritos son los que provienen de la materia orgánica y que, eventualmente, se convertirán en parte del paisaje al pasar de los años”, sostiene la arquitecta. Grissel considera que, dado el momento histórico en que nos encontramos, preguntar acerca del incremento de trabajo desde casa y la transformación de los espacios corporativos es esencial. “El home office llegó para quedarse. Veo empresas trabajando de forma muy eficiente bajo este esquema, será muy interesante tener las cifras de mejoras en desempeño y eficiencia pasando la contingencia. Pero no veo que esto provoque la desaparición de los espacios de trabajo: también el home office nos ha enseñado que la colaboración y el encuentro entre equipos y personas es fundamental para el desarrollo de gran parte de los proyectos. La consecuencia, me parece, será que los espacios se asemejarán más a centros de reunión donde se procure la colaboración y el encuentro entre usuarios; además de culturas de trabajo donde la movilidad del equipo y la tecnología tomarán mayor relevancia”. Al preguntarle sobre tres proyectos recientes de Oxígeno que considere los más relevantes o sus favoritos, Grissel escoge las oficinas corporativas de Google en CDMX, el HDI campus León y las oficinas del Tec Monterrey Nuevo Sur. “Los tres son importantes referentes en nuestro mercado por su innovación, planeación e impacto entre los usuarios. Punta de lanza en las nuevas tendencias en espacios de trabajo”. “En cuanto a las tecnologías recientes” —continúa Grissel— “utilizamos la visualización en 3D y los recorridos virtuales. Son una gran herramienta para la evaluación del diseño, así como de comunicación con los clientes. Podemos mostrarles el proyecto construido, el sueño hecho realidad”. Para finalizar, Grissel Orozco nos comparte su visión del futuro: “La cuestión del bienestar y la salud en los espacios de trabajo tendrá más valor en las agendas de nuestros clientes. Tendremos que saber responder a esa solicitud, a la par que del impacto psicológico en las empresas y usuarios en relación con la convivencia y el encuentro con otros. Será difícil poder dar tranquilidad emocional a los equipos, y ese es nuestro gran reto”. Oxígeno Arquitectura agradece a Porcelanosa y H+T Iluminación por su participación en la creación de sus proyectos.
“Creo que la tecnología en el futuro estará haciendo lo que hacemos hoy; vendrá el reto de integrar el factor humano a esa ecuación.”
Baxter
HDI Seguros
ITESM Nuevo Sur
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OXÍGENO ARQUITECTURA
  Oleo Palma
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Experiencias
atemporales
Más de 300 proyectos en 35 años de trayectoria. Ritz Carlton, JW Marriott, Viceroy, Hyatt, Four Seasons. Los Cabos, La Habana, Santo Domingo, Panamá. Para Marisabel Gómez, la mente maestra que dirige Arquitectura de Interiores, los límites se quedaron atrás hace tiempo: el campo de la hospitalidad y el turismo residencial les resulta infinito, y lo reinventan a través de cada proyecto depositado en sus manos. La exigencia de la hotelería de lujo ha mantenido a la firma en vanguardia, enfocada siempre en las experiencias de los huéspedes, ligadas no solo al hotel, sino también a la cultura local de la región. Proyectos como Saratoga, en La Habana, son muestra del enorme trabajo y capacidad analítica de AInteriores, consolidados en un hotel que captura la esencia de la riqueza multicultural y artística de La Habana vieja, una creación atemporal. En entrevista, Marisabel relata cuáles son las claves del éxito de su firma, y los must de sus creaciones.
Entrevista: Yaheli Hernández Fotos: cortesía Retrato: Isabel Morales
Arquitectura de Interiores SOLUCIONES
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ARQUITECTURA DE INTERIORES
“Lo maravilloso de nuestro trabajo es superar las expectativas del huésped y llevarlo a un mundo nuevo.”
JW Marriott Monterrey
ARQUITECTURA DE INTERIORES
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ara Mark Rothko la pintura es emoción. Rojos, amarillos, azules o negros, se concretan en un éxtasis visual para el espectador, en una búsqueda incesante del artista de sí mismo. Cuando le pregunto a Marisabel Gómez por el primer elemento en el que posa sus ojos al entrar en una casa, me responde que el arte. “Es fundamental para AInteriores. Estamos convencidos de que la buena integración del diseño con el arte genera una experiencia cultural e intelectual con el espacio”, asegura. Y la importancia de esta labor queda asentada desde la estructura misma de la firma, ya que cuentan con un equipo especializado en curaduría y consultoría de arte. El cuidado que Marisabel y Arquitectura de Interiores ponen en lo que para muchos tiene una simple función decorativa, es evidencia contundente de la enseñanza más grande que la arquitecta ha adquirido en casi cuatro décadas de carrera. “Definiría mi trabajo con dos palabras que se han vuelto pilares fundamentales: profesionalismo y minuciosa atención al detalle. Se requiere de una visión multifacética para cada uno de nuestros diseños”. Todo proyecto, continúa Marisabel Gómez, cuenta una historia con identidad propia. El hotel Viceroy Los Cabos fue concebido por la firma como una pieza de arte minimalista. “La pureza del blanco, la audacia del matiz negro y el agua juegan los papeles principales”, relata la arquitecta. “Tomamos la península de Baja California como un gran muelle y Los Arcos como puente donde comienza la experiencia”. Todo ello remata en el monumental Nido: “Un espejo de agua que otorga su vista espectacular desde cualquier ángulo y momento del día”. Si AInteriores fuera un ser vivo, —y la metáfora no está de más— su órgano vital sería el oído, la escucha, más allá de las palabras. “Es un asunto de absoluta pericia del diseñador de interiores, leer y transmitir lo que desea su cliente para lograr el resultado esperado. De ahí nace nuestra filosofía: escuchamos, comprendemos, creamos, entregamos”. “Cada proyecto es una nueva sinfonía, una nueva aventura donde se requiere la entrega, visión y análisis de un equipo comprometido en lograr un objetivo en común”, sentencia Marisabel. “Trabajamos con grandes equipos, a quienes les solicitamos la creatividad de todos en sus distintas disciplinas. En los espacios interiores, la sinergia creativa se traduce en riqueza visual”. El arte, como en las obras de Mark Rothko, no es mesurable, sino que se remite a las emociones de quien lo ve. Más allá de los números, Marisabel siempre ha confiado en su intuición. “La oportunidad del eclecticismo, jugar, mezclar y lograr ambientes que gusten y funcionen para gente distinta es una libertad que hemos fortalecido día con día”, finaliza. Arquitectura de Interiores agradece la participación de Natulier en la creación de sus proyectos.
“Es importante crear alternativas de diseño que ofrezcan la mejor experiencia al usuario; analizar el funcionamiento final y así proponer las mejores soluciones creativas.”
Marriott Curaçao
  Conrad Punta de Mita
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ARQUITECTURA DE INTERIORES
  Viceroy Los Cabos
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Pureza
El amor por
los detalles
Originaria de Guadalajara, Jalisco, y radicada actualmente en Los Cabos, Baja California Sur, ciudad donde ha desarrollado su carrera, Paulina Jiménez es dueña de un estilo contemporáneo que no deja de lado lo tradicional, a través del que crea una perspectiva única de lo residencial. En entrevista para Grupo México DESIGN, la interiorista cuenta cuáles son las claves para el desarrollo exitoso de cada uno de sus proyectos, así como la importancia de generar empatía con los futuros habitantes de sus espacios, ya que ellos tienen un papel crucial en su trabajo. Además, Paulina nos abre una ventana a su mente creativa: su filosofía del espacio, lo primordial del trabajo colectivo, la precisión de los elementos que conformarán el próximo lugar a habitar, y los descubrimientos que ha realizado a lo largo de su trayectoria.
Entrevista: Yaheli Hernández Fotos: Josafat De la Toba y Hector Velasco Facio Retrato: Hector Velasco Facio
Paulina Jiménez Interior Design SOLUCIONES
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PAULINA JIMÉNEZ INTERIOR DESIGN
‟Al momento de diseñar tienes que tener en cuenta el entorno, y si hay paisaje, enaltecer su belleza con espejos o ventanales que lo enmarquen y parezcan pinturas.”
Villa Buena Onda. En colaboración con AXM Arquitectos. Arquitecto: Alejandro Magaña y Villa
PAULINA JIMÉNEZ INTERIOR DESIGN
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n 19 años de carrera, Paulina Jiménez tiene muy claro que lo más importante de su trabajo es interpretar los sueños de sus clientes. Cada sitio nuevo por diseñar plantea desafíos particulares, es por eso que ella privilegia “el amor por los detalles que hagan evocar sensaciones”. Como diseñadora considera que además de ser creativa, debe buscar la innovación, ya que es necesaria para que un proyecto sea “fresco, lleno de pasión y energía”. Para la interiorista, la armonía de un lugar se genera mediante una relación de simbiosis con quien lo vivirá, puesto que es clave conocer al usuario, identificarse con él y tener muy presente cuál es su visión y personalidad. “Debemos entender que todas las atmósferas que estamos creando son para que nuestros clientes puedan gozarlas; saber vincular nuestros diseños con sus espacios, estar conscientes de lo que les rodea, nunca imponer un estilo o forzar a que un diseño encaje con ellos”. En suma, que el ambiente proyectado sea justo lo que el cliente espera al llegar a casa. ¿Y de qué manera se logra el espacio ideal? El camino que Paulina ha trazado en casi dos décadas de trabajo inicia con valorar un recurso finito: el tiempo. El de finalización de la obra, de entrega, y prioritariamente, el que se tiene con el usuario, cuidando que sea más de calidad que de cantidad, elemento definitivo para saber el curso que tomará el nuevo proyecto. “He aprendido que nunca debemos dar por sentado el plano arquitectónico”, comenta Paulina al preguntarle cuáles han sido sus hallazgos al incorporar mobiliario a un espacio. “Sabemos que en el proceso de construcción hay modificaciones, más cuando tu mobiliario es totalmente custom, es decir, hecho a la medida. Hay que ir, visitar la obra, medir y volver a medir, ser apasionado por la perfección”. Al exterior del proyecto, Paulina Jiménez estudia y analiza sus alrededores y las ideas de sus clientes. “Esto no lo hacemos por nosotros, sino para que ellos lo vivan y disfruten”, enfatiza. “Antes de empezar debe existir un detonante, algo que genere un concepto, para así transformar un escenario cotidiano en extraordinario, un sitio donde esté la esencia de tu cliente y tu experiencia como diseñador, dando paso a una estética compartida”. El trabajo de interiorismo no se gesta solo. Paulina Jiménez valora enormemente la colaboración. “Mis colaboradores me han ayudado a encontrar las mismas funcionalidades con diferentes propuestas”. Y de los usuarios, el rasgo que ha aprendido es la humildad: “Te abren las puertas de lo que será su nuevo hogar. No solo aprendo de ellos, también de sus familias, de sus amigos, porque al final no haces una casa solo para ellos, sino que envuelves a toda una sociedad”. Paulina Jiménez Interior Design agradece a Patio Design Center por su colaboración en sus proyectos.
“Todo el éxito de un proyecto se basa y se inspira en la compatibilidad con el cliente.”
Casa Noveto. En colaboración con Coronado At Quivira Los Cabos
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PAULINA JIMÉNEZ INTERIOR DESIGN
  Villa Gribble. En colaboración con 1 Hotel and Homes Cabo by Artifex & Questro. Arquitecto: Hart Howerton
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Existe un principio unificador en los diseños de Chain + Siman que lleva al límite su síntesis en el uso de paletas de materiales: se trata de conducir su proceso de diseño hasta el último detalle, visión que tanto Renatta Chain como Lina Siman comparten y las hace compaginar como equipo desde hace tiempo. En el pasado era Renatta quien tenía su propio despacho, pero en 2016, tras cinco años de que Lina trabajara con ella como coordinadora de proyectos, la enorme inclinación que ambas poseen por el detalle en el diseño las llevó a consolidar su firma en conjunto. Actualmente, Chain + Siman propone soluciones arquitectónicas y de interiorismo basadas en la complementariedad de sus personalidades: de un lado, los años de experiencia de Renatta; del otro, las propuestas novedosas de Lina. Una variedad de aportaciones que, en palabras de Lina, ha generado un “estilo contemporáneo con un purismo en cuanto a forma y estructura”, cuya esencia se sostiene de la interacción con el cliente. Así, de forma pormenorizada, es que cuentan cómo logran integrar sus visiones para la creación de espacios a la medida.
Entrevista: Aranza Sabina Fotos: Rafael Gamo y Jaime Navarro Retratos: Karla Lisker y cortesía
Chain + Siman SOLUCIONES
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“Por medio de nuestras visiones individuales, todo concuerda y se vincula para crear equilibrio en cada propuesta.”
Casa Rancho Avándaro
CHAIN + SIMAN
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ada perspectiva de Renatta y Lina se fusiona para dar unidad a las propuestas y ofrecer siempre un resultado equilibrado, rasgo que es posible observar, por ejemplo, en Casa Rancho Avándaro, una hacienda de trazos sólidos en donde la intervención dio como resultado un espacio que favorece la simpleza de las líneas, los tonos naturales y la iluminación. Y es que todos sus proyectos se pueden traducir en ese diálogo que persiste entre el lugar, la luz y las texturas. Para las dos arquitectas resulta necesario entender primero el contexto en donde van a trabajar, y por ello, elaboran un análisis previo de los elementos —sean naturales o confeccionados— que mediante el diseño puedan “crear vínculos entre las distintas áreas y, al mismo tiempo, establecer relaciones con su exterior”. A la vez que se comprende el espacio, se entablan conexiones con los clientes a fin de entender las necesidades de tipo cultural, funcional y comercial. Un intercambio que genera el ambiente propicio para diseños de alta calidad. Naturalmente, mientras construyen o diseñan surgen aspectos de súbito que han de solucionarse confiando en la habilidad del equipo. “Hemos descubierto que lo ideal en cada proyecto es llevarlo desde el primer trazo hasta su construcción. Esto lo hace integral, aunque en ocasiones nos reta a resolver en obra cuestiones inmediatas de manera óptima”, señalan. Su método garantiza los más altos lineamientos en la calidad de la construcción, pues su enfoque es crear conceptos donde los recursos manifiesten sus características materiales y físicas con el objeto de producir un lugar funcional y habitable. Sus propuestas, explican, buscan “la serenidad y confort mediante el uso de la simetría, el color y la organización”. Además, preocupadas por suscitar atmósferas cálidas, la iluminación juega un protagonismo muy valioso para ellas, así como el uso de texturas y demás materiales con los que sea posible explotar sus propiedades para luego asignarles un valor estético. Del mismo modo, les entusiasma que dentro de sus proyectos los usuarios procuren elementos que ayuden a preservar el entorno natural. Chain + Siman agradece el apoyo de VALVO para la realización de sus proyectos.
“Siempre tratamos de unificar lo que quiere el cliente, pero con nuestro sello.”
Casa Rancho Avándaro
Casa BSF
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CHAIN + SIMAN
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Una mente,
un espacio
En 2013, Vanessa González se zambulló en el mundo del diseño de interiores como quien se interna en un bosque desconocido. Aunque no contaba con experiencia previa, tuvo la audacia suficiente para crear Interdek al lado de su socia, Maricarmen Lugo. Siete años después, la aventura se ha consolidado en una de las firmas más exitosas del occidente del país, gracias a su capacidad de equilibrar las inquietudes creativas propias con los deseos de sus clientes y los contextos inherentes a cada espacio. El ojo sensible pero disciplinado de Vanessa le permite conjugar todos estos elementos con el objetivo de crear escenarios que respondan a las necesidades de cada persona y les posibiliten desenvolverse a plenitud. Vanessa comparte con Grupo México DESIGN sobre el aprendizaje obtenido a lo largo de su carrera, los mayores retos que ha enfrentado y por qué es necesario ser flexible y saber adaptarse ante las adversidades para salir airoso.
Entrevista: Javier Armendáriz Fotos: Ana Paula Aragón Retrato: Melina Mariscal
Interdek SOLUCIONES
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Soho Café
“La diversidad de proyectos que realizamos nos empuja a buscar siempre una nueva forma de hacer las cosas.”
INTERDEK
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l sello que caracteriza el trabajo de Interdek es la capacidad que tienen para tomar los deseos y exigencias de sus clientes y adecuarlos a las posibilidades de los espacios que intervienen sin perder la esencia del proyecto en el proceso. De esta manera, logran llevar al plano real los ambientes y atmósferas que nacen en las mentes de quienes acuden a ellos. Como cada cabeza es un mundo, se trata de un proceso que genera grandes cambios entre un cliente y otro. “Ningún proyecto es igual. Los clientes no son los mismos. El hecho de que cada persona sea diferente nos obliga a innovar siempre. Los proyectos que realizamos son una proyección del usuario. Todo nuestro trabajo está centrado en la persona”, cuenta Vanessa. El camino para llegar al éxito no está exento de obstáculos. La interiorista relata que el aspecto de su trabajo que suele ofrecer más dificultades es la búsqueda de proveedores “que se tomen el trabajo con la misma seriedad y pasión que nosotros. Que tengan como premisa la entrega en tiempo y forma, la calidad y cuidado en los detalles”. No obstante, dichas complejidades no han sido problema para que Interdek se consolide, pues se trata de una firma a la que, como ella misma lo define, le gusta afrontar retos. Vanessa recuerda el caso de Alaterra, un corporativo en Los Cabos, como uno de los mayores desafíos que ha afrontado en su carrera. El proyecto consistía en diseñar el interior de tres torres de oficinas donde cada piso servía a un propósito distinto. En cinco semanas, ella y su equipo tuvieron que diseñar, fabricar y transportar el mobiliario desde Guadalajara hasta Los Cabos para luego instalarlo. Fue necesario adaptarse a condiciones como el clima de la ciudad y reasignar labores con tal de llegar a buen puerto. “No todo salió como estaba planeado. En el trayecto se rompieron algunas obras de arte y piezas de mármol. Llegamos y el piso no estaba puesto en ciertas áreas ni estaba pintado el edificio. Tuvimos que reprogramar metas y apoyarnos con el equipo de obra. Nuestras jornadas eran de 18 horas, pero salimos en tiempo y forma”, rememora. La diseñadora atribuye este y otros éxitos de Interdek al hecho de haber logrado una mentalidad enfocada en la disciplina, puesto que “esa idea de esperar a que la inspiración llegue es un mito. Si uno se pone a trabajar, uno fuerza a la mente a hacer su trabajo”, filosofía que le ha permitido ver cada nuevo reto como un inicio. “Para nosotros como equipo todo son oportunidades porque las tomamos de frente, de ahí las asimos, por más rápido que vayan. Buscamos anticiparlas antes de que nos pasen”. Interdek agradece a Nawuales por su participación en la creación de sus proyectos.
“Nunca me pregunté si el trabajo me quedaba grande o si era lo suficientemente capaz. Solo empecé. Un mueble a la vez, un espacio a la vez. Ahí está el secreto.”
Soho Café
The Fat Cow
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  Hotel Boutique Gala
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Interiorismo para
la felicidad
“Nuestra firma tiene la misión de transformar los espacios de las personas que los habitan para contribuir a mejorar su vida. Somos una firma que no solo compra y acomoda el mobiliario, sino que vamos más allá, buscamos contribuir a que las personas vivan felices en los lugares que diseñamos”, responde Victoria a la pregunta de qué hace único a su despacho en el escenario actual de México. Victoria Plasencia Interiorismo tiene un espíritu humano y sensible, siempre dispuesto a encontrar lo que otorgue bienestar a la vida de sus clientes, con ayuda de un diseño y una composición cuidadosos. Si la inspiración no llega, un paseo por la naturaleza, una tarde de dibujo o la lectura de revistas, encienden la chispa necesaria para poner manos a la obra. Con un amplio equipo de profesionales, en su mayoría mujeres, encontrar soluciones para cada espacio es un trabajo conjunto e integral. “Creo que el mayor acierto que he tenido fue dejar de hacerlo todo yo sola. Formé un equipo con personas muy talentosas y juntos logramos cosas increíbles”, comenta orgullosa sobre su principal aprendizaje en todos los años que ha trabajado como interiorista.
Entrevista: Selene Flores Fotos: Oscar Delgado, Jorge Silva y Tamara Uribe Retrato: Prognosis
Victoria Plasencia Interiorismo SOLUCIONES
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“Lo que más buscamos es el efecto ¡wow!, que cuando el cliente entre por primera vez al lugar diseñado para él, viva una experiencia inicial multisensorial.”
Casa PF GDL
VICTORIA PLASENCIA INTERIORISMO
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os esenciales para Victoria son claros y atemporales: ya sea una cama confortable repleta de cojines, una pieza de arte o un ramo de casablancas frescas, se rige por elementos sencillos y universales, tanto en lo material como en lo emocional. Esta misma sencillez crea la base idónea para agregar aquellos elementos impresionantes que llenan el espacio de vida con la personalidad del usuario. “Lo que más buscamos es el efecto ¡wow!, que cuando el cliente entre por primera vez al lugar diseñado para él, viva una experiencia inicial multisensorial. Música, olor, vista, tacto… que todo sobrepase sus expectativas, que le encante”. ¿Cómo lograr esos elementos inesperados y cargados de emoción? Victoria lo resume en pensar de forma lateral. “Creas algo totalmente fuera de lo común, una pieza diseñada especialmente para el espacio: un candil, una mesa, un sillón... que con tan solo verlos te asombres”. La solución no siempre es fácil, hay que innovar, pensar fuera de la caja y usar la imaginación. “Lo primero que hago es escucharlo, ponerme en sus zapatos para ver cómo se lo imagina, qué es lo que en realidad necesita, y desde ahí, con argumentos, poder ayudarle a construir el lugar de sus sueños”. Aunque Victoria se alimenta de todas las tendencias que puede, y antepone la vanguardia a la tradición, hay elementos que prefiere obviar. Cuenta que nunca pondría colores fosforescentes y evita los materiales que no sean naturales; posee una solución creativa aun para estas situaciones, como mantener las texturas de imitación donde los usuarios no las puedan tocar para así cuidar al máximo su bienestar sensorial. No todo es buen ojo e intuición, también hay un gran trasfondo tecnológico en el trabajo de la firma. “Tenemos varios programas que nos ayudan, como 3D Max, Sketch up, Lumion, entre otros. Creo que es increíble lo que se puede lograr con ellos, ya que prácticamente el espacio queda como una fotografía”. Combinando estos elementos vanguardistas con el trabajo de proveedores, artesanos locales y herramientas humanistas como la psicología del color, la labor de Victoria Plasencia Interiorismo brinda una experiencia única de personalización y bienestar. Quizá la parte más difícil de un proyecto para Victoria sea darlo por terminado. “Muchas veces mi equipo o los clientes ven el proyecto ya concluido, pero yo soy muy exigente. Hasta que a mí me encanta como si fuera para mí y no le añadiría un detalle más, entonces está listo”. Así pues, el trabajo de Victoria Plasencia Interiorismo culmina siempre con un placer compartido: la satisfacción total del cliente y del equipo. Victoria Plasencia Interiorismo agradece la participación de Diseño & Chimeneas en la creación de sus proyectos.
“Hay muchos clásicos que nunca pasan de moda, pero la silla Barcelona de Mies van der Rohe, ¡es mi favorita!”
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Casa Peñitas
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Multiplicidad
en equilibrio
Aunque en su familia no había ningún arquitecto, Nadia Borrás supo desde los siete años que ella sí lo sería: sus tempranos inicios motivados por la curiosidad son fuente de anécdotas y recuerdos que la siguen acompañando. La hoy directora de interiores de Sordo Madaleno Arquitectos no ha abandonado la capacidad de sorpresa, imaginación y creatividad de su prodigiosa niñez; sino que ha convertido estos dones en una cuidadosa metodología de diseño que la prepara a enfrentarse con nuevos proyectos día a día. En todos sus años de experiencia, Nadia recuerda su mayor aprendizaje como su más grande fortaleza: “Estar abierta al cambio, a la multiplicidad. Saber cómo reaccionar a lo inesperado, pero sin dejar de ser consistente en los principios y valores básicos que rigen mi pensamiento. La selección exacta de los ingredientes adecuados para cada proyecto los dicta el carácter y la naturaleza del espacio que estás diseñando… es alquímico”.
Entrevista: Selene Flores Fotos: Rafael Gamo y cortesía Hotel Marriot Intl Retrato: Nadia Borrás
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“El fundamento principal del diseño es generar una experiencia atemporal, fuera de lo ordinario.”
Hotel Solaz Los Cabos
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adia cursó sus estudios de arquitectura y maestría en arquitectura bioclimática en la UNAM. Sin embargo, su búsqueda de conocimiento ha sido variada y se alterna entre lo académico, lo espiritual y lo personal. El ejemplo de mujeres fuertes y brillantes, como su madre y las mujeres de su familia, o personalidades como Lina Bo Bardi, Susan Sontag, Patricia Urquiola, entre muchas otras, se complementa con un sinnúmero de cursos y diplomados relativos a materiales, sistemas constructivos, sostenibilidad, e incluso neurociencias y design thinking. Hoy, ser parte esencial de SMA, ha transformado su carrera y su persona en distintos niveles. “La oportunidad de aprender del legado de Sordo Madaleno Arquitectos y participar en muchos de estos extraordinarios proyectos ha desarrollado en mí un gran crecimiento a través de las experiencias y retos de cada día, así como el máximo sentido de responsabilidad. La capacidad de formar un equipo increíble, no dejar de aprender y desarrollar mi trabajo con toda la pasión como una sola entidad, de la mano de muchos talentos y disciplinas”. La búsqueda de bienestar, tanto físico como espiritual, para quienes van a ocupar finalmente el espacio diseñado es un elemento rector en todos sus trabajos. A su vez, analizar y examinar los elementos naturales que lo rodean, darán la pauta para crear las vías adecuadas de iluminación, ventilación y clima. Resulta primordial ofrecer soluciones sencillas y no intrusivas para ninguna de las partes, y así, garantizar un funcionamiento integral. En medida de lo posible, la elección de materiales naturales, reciclados, aparentes y de producción local, abonan de manera progresiva a la generación de experiencias para los usuarios. Como atemporal, fuera de lo ordinario, es que Nadia define su filosofía de diseño; la vida, su principal fuente de inspiración. Basa su labor en la capacidad de observar. “Abrir bien los ojos y el corazón”, señala. De este modo, la naturaleza y sus cualidades, así como nuestros propios cuerpos y mentes movidos por la curiosidad, se conjuntan como pilares de cada proyecto. De no ser arquitecta y directora de interiores, hubiera querido ser astronauta o jardinera, denotando su pasión por comprender el mundo que nos rodea y moldearlo en su materialidad por medio de esfuerzos creativos y rigurosos. Nadia se interesa por las ciencias, las artes, la filosofía, y todo aquello que modifique su cosmovisión y por consecuencia su trabajo. “Probar, experimentar… jugar a no saber nada y empezar de nuevo”.
“El diseño me provoca euforia, deleite y magia.”
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Foto: cortesía de Marriot Intl.
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Sinergia y
co-creación
El color, la forma, la función y el equilibrio son solo consecuencias de la investigación, así como de un conocimiento pleno del cliente final. Para spAce, la arquitectura interior resuelve necesidades del ser humano en y con la naturaleza, logrando así armonía. Jimena Fernández, Loreto Rodríguez y Shantal Bravo encabezan la fuerza femenina en este despacho como arquitectas asociadas, líderes de las células de diseño y arquitectura interior. Juntas han encontrado la sinergia que hoy reconoce a spAce como una de las firmas arquitectónicas más importantes de nuestro país. De personalidades distintas, gustos contrastantes e ideales propios, las arquitectas saben conjugar sus cualidades, al mismo tiempo que asignar roles de acuerdo con los perfiles de las marcas y la naturaleza de sus proyectos; esto con el fin de amplificar la experiencia y creatividad de todos los integrantes del equipo. Para ellas, el cambio en las narrativas de su profesión significa una oportunidad, un reto que definitivamente están dispuestas a tomar.
Entrevista: Diana Cuevas Fotos: Alpha Hardin, ATXK y Crysel Bravo Retratos: Crysel Bravo y cortesía
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“Bajo esta ‘nueva normalidad’, la arquitectura interior es clave en la rehabilitación de espacios corporativos que se adapten a las necesidades de convivencia.” —Jimena Fernández Dupont
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uando somos pequeñas y comenzamos a dibujar, siempre hay un elemento del cual partimos para construir lo demás a su alrededor: el árbol, la casa, una flor. Siguiendo esta analogía, los proyectos que llegan a spAce se convierten en una hoja en blanco para Jimena, Loreto y Shantal; en este punto las tres coinciden en que el ser humano está siempre al centro de todo, es la pieza medular. Para ellas resulta necesario conocer a su cliente, determinar el ADN de su empresa —en el caso de proyectos corporativos— y alinear las ideas del equipo con estas características. La indagación y búsqueda en toda colaboración inicia con un brief, pero se refuerza y complementa con la investigación que ellas particularmente hacen de sus clientes, para luego dar paso a la metodología propia que deviene de la experiencia, misma que se ha convertido en el sello característico de la firma. Para spAce, un brief se queda corto al construir una idea sólida, más bien es el punto de partida para empaparse de las necesidades del usuario y comenzar a crear desde ahí. Shantal Bravo recalca que cada corporativo tiene que permear su esencia continuamente. Así, el trabajo del despacho se convierte en una extensión del espíritu de las marcas con las que colaboran. Las oficinas son un ente vivo y el diseño es parte de él. Para las arquitectas que encabezan spAce, cada cliente es distinto y conlleva retos particulares, aunque todos persiguen un mismo objetivo: que el diseño sume felicidad y wellness al usuario final. Dicho bienestar tiene muchas más implicaciones de las que nos imaginamos, hablamos de emociones, de sensaciones que pueden ser imperceptibles pero que hacen la diferencia entre un espacio armónico y un simple juego de texturas. Alcanzar esta meta no es tarea fácil y requiere de libertad creativa, pues las emociones se mueven a través de la imaginación plasmándose en ideas que convergen en el trabajo en equipo. Profundizar en conceptos como la biofilia, el equilibrio y la sustentabilidad son claves para proponer espacios más empáticos, estimulantes y amenos. Al hablar de improvisación, Jimena hace énfasis en que para lograrla se debe tener experiencia: tomar una decisión que pueda parecer aleatoria requiere no solo del entero conocimiento del usuario y su entorno, sino también de un bagaje que ponga a disposición de todo el equipo las herramientas necesarias para creer en este tipo de decisiones y saber de antemano hacia dónde dirigirán el proyecto. Frente al panorama de la ‘nueva normalidad’ y la incidencia que la arquitectura interior tiene en ella, Jimena, Loreto y Shantal coinciden en que se avecina una reconfiguración, y por ende, una evolución en la forma en que concebimos los espacios corporativos y residenciales. ¿Qué sigue para spAce en este proceso? Adaptación, evolución y cambio, cualidades ya conocidas que llenan sus mentes de ideas retadoras.
“El diseño tendrá que cultivar un espacio donde el usuario esté motivado a realizar sus actividades con bienestar desde la armonía y el equilibrio.” —Shantal Bravo
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Empresa de Alta Tecnología
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Equilibrio y
funcionalidad
A lo largo de su trayectoria, Cristina Coppel, diseñadora residencial y comercial de PCG Design, división del despacho Pozas Design Group, ha acumulado experiencias que la han ayudado a siempre tener objetivos reales, que se puedan ejecutar con calidad. La interiorista platica en entrevista sobre los aprendizajes, retos y la importancia de incluir tres visiones en la ejecución de un diseño: la del cliente, la de la diseñadora y la de quien habitará el espacio. Esto con un solo objetivo, llegar a la armonía desde la coherencia estética. Cristina nos revela algunas de sus técnicas al trabajar con clientes, tener muy claro el concepto y criterios de lo que se está proponiendo, para que los cambios que surjan en el camino no afecten el fundamento del diseño. Para PCG, cada proyecto es único, ya que todos los detalles responden a una necesidad en particular acorde a la personalidad de su usuario.
Entrevista: Paloma López Fotos: Mike Kelley Retrato: Priscila Mier
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“El equilibrio en un diseño se logra con un claro entendimiento de las expectativas del cliente, el proceso y la forma de vida de la persona que lo habitará.”
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entro de Pozas Design Group, Cristina Coppel se ha dedicado a diseñar sitios elegantes, profundos y llenos de armonía, sentimiento que desea transmitir a toda persona que habite el lugar que ella estratégicamente planeó. Así, imprime la marca de PCG, caracterizada por ser fresca y atemporal, que apuesta por el perfecto balance entre funcionalidad y vanguardia, rebasando las expectativas de sus clientes. La experimentada diseñadora asegura que a través de los años ha conocido diferentes personalidades en sus clientes, lo que la incitado a aterrizar sus ideas manteniendo “objetivos reales, tangibles, y proyectos que se puedan ejecutar con la calidad y sofisticación buscadas”. Para Coppel, la paciencia, la comunicación efectiva y el entendimiento de las necesidades de sus clientes y usuarios son los aprendizajes más importantes, pues asegura que tenerlos en cuenta trae felicidad a esa relación tripartita. Al momento de enfrentarse a un problema imprevisto durante el desarrollo del proyecto, Cristina encuentra la respuesta en su propia experiencia: “Con el tiempo he cambiado mi forma de ver y solucionar problemas. Los criterios cambian dependiendo de las complicaciones, pero lo que me es más eficiente es no pasarme a otro tema, a otro lugar, sin llegar antes a su conclusión”. Y a la hora de ser resiliente al resolver conflictos, Coppel aconseja a sus colegas “tener mucha paciencia, la mente abierta, partir de la base que es parte del proceso”. “Me considero dedicada al proyecto, flexible en el proceso, apasionada por los detalles, muy honesta y directa”, señala Cristina, “soy un poco melancólica con los objetos y el mobiliario, me gusta que reflejen al cliente; busco que en cada proyecto se sienta la esencia de las personas que habitan los espacios… que sientas una parte de su personalidad en ellos”. De esta forma, los proyectos de PCG Design se adecúan a las necesidades específicas de sus clientes, estudiándolos a detalle, para lograr que incluyan todos los aspectos que su personalidad abarca. En conclusión, el trabajo de Cristina Coppel se distingue por poseer un estilo a la vanguardia, sin dejar de lado la atemporalidad, con el objeto de que las habitaciones vestidas por ella trasciendan en el tiempo, y su comodidad invite a querer permanecer.
“Me considero dedicada al proyecto, flexible en el proceso, apasionada por los detalles, muy honesta y directa.”
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Dedicación
La vista interior
de la historia personal
Anina Schulte-Trux de Weber Arquitectos es una interiorista cuyo trabajo se caracteriza por un estilo sobrio que no deja fuera la calidez en sus acabados. Por medio de líneas rectas, elementos naturales y mesurados, esta mujer apasionada por el diseño de mobiliario, hotelería, gastronomía y arte, logra imprimir un sello personal en cada proyecto que emprende. Uno de los recursos más importantes con los que cuenta Anina a la hora de enfrentarse a algún conflicto en el diseño de un lugar, es la riqueza de experiencias que le ha dado una vida entre dos culturas: “Soy alemanamexicana y siempre gocé de una educación bicultural. Han pasado 18 años desde que empecé esta aventura de echar nuevas raíces en México”. Es así como logra conjugar disciplina y orden con la libertad creativa en sus obras; siempre con el objetivo de crear espacios funcionales con atmósferas que transmitan emociones a sus clientes.
Entrevista: Mónica Hernández Fotos: Luis Gallardo / LGM Studio y Sergio López Retrato: cortesía
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“En mi equipaje profesional traje disciplina, orden y tenacidad, que se juntaron en México con la libertad creativa.”
Casa IZ. Foto: Luis Gallardo / LGM Studio
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a historia personal es un elemento clave al momento de buscar soluciones, afirma Anina Schulte-Trux. Su origen alemán y experiencia laboral en México la han provisto de herramientas a la hora de crear espacios extraordinarios: “En mi equipaje profesional traje conmigo mi disciplina, orden y tenacidad, así como influencia del diseño europeo que se unió aquí en México con una libertad creativa muy enriquecedora que he podido explorar a través de numerosos proyectos y personas”. El equipo de Anina es sustancial para que el trabajo emprendido logre realizarse de manera impecable, desde su planeación y construcción hasta la supervisión de cada detalle. “Cuando nos encargan un proyecto, tanto de arquitectura como diseño de interiores, analizamos todos los factores antes de arrancar la propuesta: entorno, vistas, orientación, espacios y presupuesto. Considero que es muy importante escuchar las necesidades, peticiones y hábitos de nuestros clientes, y a la vez mantener una relación cercana y profesional con ellos”. La labor de Weber Arquitectos, reconocida a través de diferentes premios a lo largo de los años, como el Firenze Entremuros, Interceramic, Obras Expansión, AD Íconos del Diseño, Prisma y Noldi Schreck, visualiza la sensibilidad con la que Anina Schulte-Trux y Fernando Weber, principales de la firma, logran transformar las expectativas de un cliente en un lugar excepcional. “Lo más importante para nosotros es resolver necesidades arquitectónicas y a la vez lograr atmósferas que le transmitan emociones a nuestros clientes”. En dicha etapa creativa, que en palabras de Anina es la que más disfrutan, deben entretejerse los factores intuición y experiencia, para así ofrecer una propuesta original y funcional. “Conforme uno adquiere experiencia profesional con cada proyecto, la intuición viene de forma natural para poder resolver alguna problemática o imprevisto”. Esta intuición, tan enraizada en nuestras vivencias y conocimientos previos, como lo afirma la arquitecta, es la que alumbra las soluciones, y le da la capacidad de imprimir su sello distintivo: “Una atmósfera de calidez y armonía a través de los acabados arquitectónicos, el mobiliario, la iluminación, el arte y la vegetación”. Es así que la riqueza de todo proyecto presente lleva una huella como agradecimiento a su historia personal.
“Conforme uno adquiere experiencia profesional con cada proyecto, la intuición viene de forma natural para poder resolver alguna problemática o imprevisto.”
Departamento JM. Foto: Luis Gallardo / LGM Studio
Casa H. Foto: Luis Gallardo / LGM Studio
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Rancho San Simón. Foto: Sergio López
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Gastronom
Inspiración que
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a&d Interiores es una firma mexicana liderada por Laura Urrea y Sofía Urrea, quienes han logrado imprimir su estilo gracias a una visión integral del interiorismo: no solo esperan construir espacios estéticamente bellos, sino que además posean personalidad y energía. En entrevista exclusiva, ambas interioristas relatan cómo abordan cada proyecto y cuál es su método para llevar un proceso adecuado, en donde la creatividad, la inspiración y el trabajo en equipo sean las bases para obtener resultados satisfactorios y solucionar problemas. Así, describen cómo el panorama actual del diseño, desde la forma en que los usuarios habitan los lugares, el uso de la tecnología para diseñar, hasta los nuevos materiales a disposición, otorga a los arquitectos de interiores nuevas formas de concebir los espacios.
Entrevista: Benjamín Torres Fotos: Socorro Sandoval Retrato: Mónica Buenrostro
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“El desarrollo integral del interiorismo nos permite lograr proyectos completos, no solo estéticamente bellos, sino también con energía y personalidad.”
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aura y Sofía conocen a fondo la profesión, por lo que su experiencia les ha permitido implementar un estilo que se ha ido perfeccionando y adaptando a los tiempos actuales. Su labor va más allá del diseño de mobiliario, dirigiéndose “al trabajo de la arquitectura de interiores, a integrar en el proyecto materiales y acabados, diseño y selección de pisos, diseño de baños, cocinas y clósets”. Para ambas un desarrollo integral del interiorismo “permite lograr proyectos completos, no solo estéticamente bellos, sino también con energía y personalidad”. Aunque reflejar esa concepción del diseño de interiores suena sencillo, la realidad es que para lograrlo se necesita una buena ejecución de una serie de pasos, comenzando con visualizar el espacio a intervenir: “Las dimensiones, la cantidad de luz natural y los materiales utilizados en acabados como pisos”. Una vez superada esta parte, lo siguiente es tener un buen diálogo con el cliente, pues se deben “tomar en cuenta los gustos personales, necesidades y presupuesto de cada uno, previo al inicio de la planeación de su proyecto”, y finalmente, “lograr el equilibro entre los deseos del usuario y el concepto propuesto, para no perder la esencia original”. El proceso no concluye ahí, sigue adelante para impregnar esa energía y personalidad en los espacios, razón por la cual el trabajo en equipo es medular. Sus colaboradores son “parte fundamental en cada proyecto, aportan sus ideas y esfuerzo para lograr un objetivo común”. La inspiración y la creatividad en la elección de los materiales son el factor diferenciador para otorgar ese plus que buscan, pues, “¡la inspiración es la que nos lleva a transformar espacios y crear emociones!”. La parte más complicada durante el desarrollo, coinciden, es la ejecución: aterrizar lo planeado. Resolver lo no previsto es parte del trabajo, por lo que improvisar de forma asertiva es su mejor aliado, y siempre de la mano de “la experiencia y el apoyo de nuestros colaboradores y proveedores para resolver de manera inmediata cualquier situación que se presente”; entre ellos, destacan las marcas de telas de alto diseño que “juegan un papel importante en cada uno de nuestros proyectos”. La vida moderna y su complejidad no es ajena a Laura y Sofía. Saben que el diseño de interiores está en constante movimiento, por eso continúan adaptándose a “los cambios sociales que marcan las tendencias en la manera de vivir, ya que la arquitectura y el modo de habitar los espacios va evolucionando”. Asimismo, consideran que es necesario actualizarse en el uso de la tecnología, tanto en los materiales disponibles, programas de diseño y comunicación, así como en las nuevas dinámicas de trabajo como el home office. Todo lo anterior, ha sumado a su favor para seguir interviniendo los espacios con calidad y creatividad.
“Cada vez es más importante para las personas vivir en espacios bellos y armoniosos, ya que influyen en su estado de ánimo y estilo de vida."
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La tenacidad
del entorno
La luz del día se proyecta en el estudio durante la mañana, trasciende y posa su brillo en una sobremesa por la tarde. Iluminados de manera natural y adornados por un paisaje de aislamiento térmico y acústico, los proyectos de VGZ Arquitectura y Diseño han buscado a lo largo de los años una arquitectura responsable con las personas y con el medio ambiente. Verónica González Zavala, fundadora en 2003 de la firma, junto con su equipo, cocinan a fuego lento cada proyecto, regidos por la persistencia y tenacidad que implica poner en marcha todo lo construido en la mente. Desde un esquema nuevo hasta una renovación o un interior, son las posibilidades que se desprenden de la idea inicial lo que Verónica más disfruta. Comprometidos con la satisfacción del cliente, la firma ha conjugado estos elementos con ambientes naturales e innovación.
Entrevista: Christian Anguiano Fotos: Rafael Gamo y Jaime Navarro Retrato: Teddy Schinagl
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“Lo que más disfruto es la idea inicial, ya sea un esquema nuevo en un terreno, una renovación o un interior; pensar todas las posibilidades es para mí lo más divertido.”
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erónica admira el rigor de Mies van der Rohe. Para ella y su equipo, ser tenaces es una cualidad bífida que conecta la constancia y la firmeza, aspectos que definen su trabajo. Tomar en cuenta cada uno de los elementos que rodean la obra es una tarea que sirve de base para sostener todos los proyectos de VGZ: “Tomamos muy en serio entender el entorno y responder a él, procuramos integrar a los clientes en el proceso, de manera que el resultado final sea un trabajo en equipo”. A partir de un concepto definido, coordinar la labor en conjunto se vuelve más sencillo: “Todos trabajamos hacia una misma meta y muchas cabezas siempre van a traer algo bueno”. Dentro de VGZ Arquitectura y Diseño cada proyecto tiene su complejidad. Para su fundadora, los restaurantes han sido todo un desafío, ya que hay mantener el tiempo y costos al mínimo, al igual que presentar una propuesta interesante. Por otro lado, los proyectos de vivienda necesitan responder a ciertas expectativas. “A veces, lo más difícil es ponerse en los zapatos de cada cliente y abordar el proyecto desde ahí. Cuando esto se logra, es una satisfacción enorme”. Los trabajos realizados por la firma mantienen un gran compromiso con lo natural, elemento clave en sus diseños. Verónica sostiene: “Cuando diseñamos, tenemos como meta principal que el 100% de los espacios cuenten con luz y ventilación natural. El beneficio que esto trae para la calidad del espacio es inmenso”. De modo que tampoco se escapa a la vista la importancia del paisaje, “es otro instrumento que utilizamos desde el primer esquema, tanto para efectos arquitectónicos como para el aislamiento térmico y acústico”. La mayoría del trabajo realizado en ciudades, continúa, logra un ambiente más natural para generar en los usuarios finales momentos de paz. Aunque las ideas parten de un esquema, los hallazgos valiosos insertos en el entorno sirven como fuente de inspiración. Verónica afirma que siempre hay un descubrimiento que beneficia al resultado final: “Desde el árbol que aparece detrás de un muro demolido y llena de vida un espacio. Un remate al final de una vista que no esperabas”; o “un material que coincide en la veta con otro a la hora del cambio. El cuadro del cliente que recibe una luz particular y parece que se prende”. El empeño y la constancia son marcas representativas en VGZ. Interesados por el cliente y el medio ambiente, buscan mantener sus ideales y la conciencia por una arquitectura responsable. “Considero que la misma tenacidad nos hace insistir mucho cuando creemos que existe algo que hará mejor el proyecto”, concluye Verónica.
“Ponerse en el lugar del cliente es fundamental, entender el proyecto desde su perspectiva y estudiar los pros y contras.�
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Gimnasio Gou
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El lujo en constante
cambio
“La vida es como un río, siempre en movimiento”, dice Sandra Espinet al citar a Buddha para expresar cómo ha desarrollado su estilo de diseño a lo largo de su carrera. Reconocida internacionalmente, la interiorista se especializa en el diseño de residencias que evocan el lujo y la armonía. Para Sandra, lujo es sinónimo de opulencia, de aviones privados y marcas de diseñador; sin embargo, su casa ideal es siempre cambiante, pues como ella misma expresa, todo en la vida se mantiene en un mismo ritmo vertiginoso que parece regir su creatividad. Esta entrevista nos adentra al proceso de diseño de Sandra: sus clientes, su enfoque, su equipo de trabajo, su forma de gestión. Mujer de múltiples intereses, se mantiene en constante aprendizaje a través de su profesión, pues sin importar los obstáculos a lo largo del proyecto, para ella todo es posible mediante la adaptación.
Entrevista: Atziri Vázquez Orozco Fotos: Héctor Velasco Facio Retrato: Sarah Richardson
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“El estilo y ejecución de mi diseño se ha modificado a lo largo de los años. Al crecer, cambias y aprendes.”
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ara Sandra Espinet el objetivo final de un espacio se logra con la felicidad del usuario, conseguida al diseñar una habitación en la que sus residentes puedan ver belleza y funcionalidad. Para lograrlo, la interiorista utiliza diversos elementos contextuales, entre ellos los “diseños de interiores, elementos arquitectónicos y de ingeniería, plomería, carpintería, iluminación, pisos... todo unido en armonía, una fusión que resulte en una hermosa residencia”. Cada proceso es diferente, y tal como ella lo expresa, su enfoque varía “de proyecto a proyecto, de cliente a cliente, dependiendo de cuáles sean sus necesidades y qué es lo que intentan lograr con el espacio o su visión de la habitación”. Este último punto es fundamental al momento de realizar su labor, pues “es muy importante escuchar al inicio de un proyecto y entender lo que esperan de mí. Después de haber hecho una presentación, llevar a cabo la obra y completarla, tiendo a empezar mi propio esquema de diseño y el resultado es mucho mejor de lo que ellos imaginaban”. Al preguntarle a Sandra qué busca en las relaciones con sus clientes, menciona que lo primero es cuantificar si es aplicable a su forma de trabajo. “Por ejemplo, si recibimos a un cliente que quiere diseñar un restaurante no tomaría el proyecto, ya que actualmente no estamos haciendo diseño comercial. Si es un proyecto residencial de lujo, lo tomamos, ya que se trata de nuestra área de especialidad”. Sobre la relación con sus colaboradores y el papel que ella toma al desarrollar un trabajo, la interiorista se posiciona como la cabeza de su equipo. “Yo soy la líder del proyecto, escucho al usuario y delego a mis colaboradores, pero al final controlo la ejecución, ideas, presupuestos. Las responsabilidades recaen en mí y me aseguro de que todo esté bajo control”. Así es como se crea un proceso de diseño que, para Sandra, ha ido evolucionando durante su trayectoria como interiorista: “El estilo y ejecución de mi diseño se ha modificado a lo largo de los años. Al crecer, cambias y aprendes”. No obstante, para ella el proceso es aún disfrutable de inicio a término: “Mi parte favorita es conocer al cliente, el diseño y las compras iniciales, me gusta reunir todos los elementos; mi segunda parte preferida es al final, cuando todo se ha completado y puedes ver la labor y el trabajo que llevó reunir cada una de las partes”.
“No soy emocional con mi trabajo, me esfuerzo por darle al cliente la sensación de felicidad y gratitud.”
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Del mismo modo en que un fotógrafo dispone de un paisaje variado, con múltiples planos y objetivos, y su lente solo se detiene en uno o varios de los elementos por sobre otros, es como Michelle Garmendia ha incursionado en el mundo del interiorismo. Y es que, ante la intervención de un espacio, confluyen su background —más de diez años en el medio— y su atención a los más significativos detalles. Observadora en su proceso, no ha estado exenta de encontrar factores sorpresa, esos que en la vastedad de los espacios aparecen ante la mirada absorta del artista, y que como hallazgos inesperados deben solucionarse de formas no anticipadas. Así, la interiorista comparte cómo ha abordado sus más recientes proyectos para lograr una armonía total, que comprenda su propia perspectiva y la de quienes serán parte de esos paisajes.
Entrevista: Aranza Sabina Fotos: Francisco Estrada de @photomexico, Lourdes Legorreta y Paola Migoya Retrato: Ma. Dolores Robles Martínez
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“No hay una receta que te diga cómo llegar a la armonía, lo que he hecho es estudiar al cliente y aprender a guiarlo por un camino que nos lleve a un completo equilibrio final.”
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omo parte integral de LEGORRETA®, firma con numerosos proyectos alrededor del mundo, Michelle Garmendia no duda en emplear su experiencia a la hora de ofrecer soluciones efectivas. Así sucedió con Casa Amor por México, trabajo residencial que requería de una sala de marca brasileña que no contaba con sucursales en el país. “Todo lo tuvimos que ver directo con Brasil. Un mes antes de la salida de los muebles hacia Los Cabos, nos informaron que habían cambiado de agente aduanal y que el tema de la importación debíamos verlo con alguien nuevo” recuerda Michelle, quien se vio en aprietos por el papeleo y lo elevado de los costos de envío. Con todo, resolvió trabajar en equipo para conseguir una opción que no afectara al cliente. “Después de una larga investigación, pudimos hacer este envío vía Brasil-EUA-México con un costo razonable y en un tiempo límite”. Para Michelle, conjugar sus habilidades y las de su equipo ante estos desafíos repentinos es clave para lograr un equilibrio visual potente, donde cliente y usuario sean elementos de primer plano. “No hay una receta que te diga cómo llegar a esta armonía, pero a lo largo del tiempo lo que he hecho es estudiar al cliente y aprender a guiarlo por un camino a través del cual, basado en los principios de diseño del despacho y los requerimientos del proyecto, lleguemos a un completo equilibrio final”, refiere la interiorista. Llegar al cuadro último es implementar las visiones de todos de manera óptima. Como cabeza de su equipo, Michelle considera que un buen resultado es la suma del esfuerzo y del trabajo en conjunto. En la parte inicial de un proyecto, una lluvia de ideas; durante el proceso, una reunión semanal para conocer el estatus de cada una de las partes. “Nuestra interacción con el área de arquitectura también es fundamental, solemos trabajar juntos en la mayoría de sus proyectos” refuerza. Para ella, ser parte de LEGORRETA® ha sido una experiencia enriquecedora, pues ha hecho que su manera de ver la arquitectura y el diseño evolucionen. Otro aspecto que ocupa un sitio destacable en sus diseños es el uso de detalles que otorguen funcionalidad y habitabilidad a los espacios. Según la interiorista, se trata de términos totalmente diferentes: “El hacer un lugar habitable habla de que cualquier persona podría desarrollar cualquier actividad dentro de tal espacio”; mientras que la funcionalidad es “cuando la antropometría de dicho lugar cumple con los requerimientos necesarios para poder ejecutar cierto tipo de tarea”, así, Michelle considera que un buen diseñador siempre tiene que implementar ambos.
En la parte inicial de un proyecto, una lluvia de ideas; durante el proceso, una reuniรณn semanal para conocer el estatus de cada una de las partes.
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Colaboración y
responsabilidad
En Milán, Paola Calzada trabajó durante tres años para la firma Matteo Thun & Partners. “En una reunión, el gráfico, el arquitecto, el arquitecto de interiores y el ingeniero tenían la última palabra cuando llegaba el momento de hacer su aportación al proyecto, desde la proyección, presentación y ejecución”, recuerda la arquitecta. Bajo esta premisa del arquitecto como alguien que reconoce sus debilidades y es capaz de formar alianzas con especialistas, aunado a la perspectiva ecológica que es sello del despacho, se conforman los proyectos de Paola Calzada Arquitectos. “Todas las decisiones tomadas son conscientes y coherentes con esta filosofía”, señala Paola, y es que su firma se distingue precisamente por no tener un estilo, por salirse del molde, “además de poseer un equipo interdisciplinario que otorga una perspectiva distinta a nuestros cuestionamientos. Todos nuestros proyectos, desde arquitectura, interiorismo y diseño industrial comparten ese fin”.
Entrevista: Mario Osvaldo Hernández López Fotos: Ivan Casillas y Jaime Navarro Retrato: Marta Kowalska
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“Nos sirve diseñar desde la perspectiva de qué nos gustaría experimentar con el diseño y tomar las vivencias propias para lograr mejores resultados.”
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reo que mi formación académica me ha dado numerosas herramientas para desarrollar esta metodología de la que nace un concepto para nuestros proyectos”, responde Paola al preguntarle cómo es que sus estudios confluyen con su trabajo profesional. “Especializarme en áreas como la arquitectura interior, el diseño industrial y la administración de empresas me ha hecho comprender el desarrollo de mi práctica, abriendo un panorama de posibilidades para explotar mi creatividad”, puntualiza. Paola Calzada siempre usa el plural, inclusive al referirse a sus propias experiencias, como ser miembro internacional de la AIA, docente o manejar su propio despacho. El AIA le ha dado a la firma la posibilidad de profesionalizar su práctica y llegar a acuerdos de una forma más sencilla; de la docencia, lo que más disfruta es la parte teórica del concepto arquitectónico, que logra que su despacho sea, a su vez, un espacio de aprendizaje. El interés de Paola por materiales nobles y estructurales que puedan mostrar sus cualidades puras en el acabado final, lo que se traduce en la disminución de costos y de contaminación, conecta con el sentimiento de responsabilidad ambiental que la llevó a crear Luken, línea de mobiliario fabricado con materiales completamente reciclados. “Tenemos que cambiar nuestro modo de pensar y rechazar el modelo de economía lineal que venimos arrastrando de tantos años e intentar incorporarnos a un modelo de economía circular”. Uno de sus proyectos con más exposición es Casa Tabasco. “Fue una maravilla”, dice Paola, “tuvimos la fortuna de trabajar para estos clientes que entendían totalmente la necesidad de vivir de manera más ecológica. Ellos ya tenían esta perspectiva, así que no fue muy complicado convencerlos de utilizar dichos acabados. Cuando el cliente es maravilloso el resultado también lo es”. Esta conjunción de vivencias se vierte en los más de diez años de trayectoria de la firma, de los que Paola rescata lo que para ella es el mayor aprendizaje: “Comprender que los arquitectos y diseñadores trabajamos para las personas. Que estamos aquí para mejorar su calidad de vida. Creo que nos sirve bastante diseñar desde la perspectiva de qué nos gustaría experimentar nosotros con el diseño y tomar las vivencias propias para lograr mejores resultados”.
“Las personas comenzarán a tomar más en cuenta la manera en que se viven los espacios, y los arquitectos e interioristas vamos a ser la respuesta a esa nueva ‘necesidad’.”
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Habitar con los
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La arquitectura que le habla al cuerpo es habitada siempre desde la experiencia del presente, escribe Ana Torres Valle Pons sobre Lina Bo Bardi. Para Marina Leboreiro, socia fundadora del taller de arquitectura e interiorismo Faci Leboreiro, crear espacios y ambientes disfrutables a través de experiencias sensitivas es un credo y marca indeleble en cada uno de sus proyectos. En el caso de Marina, la infancia significó destino. “Desde chiquita fui muy creativa” rememora, “encontré en la arquitectura un canal para traducir todo lo que vive en mi mente y en mi alma a entes concretos”. Al crecer y formarse académicamente —además de graduarse como arquitecta en la Ciudad de México, Marina transitó por la Universidad Politécnica de Madrid y la Harvard Graduate School for Design— entendió que las miles de formas de vida existentes son comparables a las mil maneras de resolver un espacio.
Entrevista: Nadia Margarita Fotos: Diana Arnau, Jaime Navarro, LGM Studio y Zaickz Retrato: cortesía
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“Lo bello es generar espacios que sean incluyentes y enriquezcan la vida de los usuarios.”
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o hay respuestas incorrectas”, dice Marina al hablar sobre cómo resolver un lugar, “lo bello es generar espacios que sean incluyentes y enriquezcan la vida de los usuarios”. Frente a una enorme diversidad de caminos, a ella no le interesa concurrir en el mismo, sino privilegiar, ante todo, las experiencias que tendrá el cliente a cada paso que dé en el espacio creado: “Siempre pensamos en que todos los sentidos estén involucrados, desde la entrada a un proyecto hasta sus mínimos detalles, para que los usuarios puedan sentirse envueltos en la experiencia de inicio a fin”. Faci Leboreiro arquitectura se caracteriza por ofrecer proyectos integrales a partir de un diseño exhaustivo. Gracias a sus estudios, Marina Leboreiro y Carlos Faci son capaces de ver el lugar desde todos los ángulos: “Nuestra formación como arquitectos nos permite entender y sentir el espacio arquitectónico, después empezamos a diseñar los interiores con el bagaje que este nos da; por último, la cereza del pastel, la selección de mobiliario que ocupará el espacio que será vivido por los usuarios”. La metáfora repostera no está de más, puesto que para Faci Leboreiro el proceso de creación es semejante a hornear un pastel, siendo estas tres disciplinas cada una de sus capas, del exterior al interior. En consonancia con ello, el Departamento Moliere fue diseñado alrededor de los vinos, máxima pasión de su habitante. Apenas entrar y atravesar el vestíbulo, el visitante será sorprendido por la fastuosa cava de nueve metros de largo. Al preguntarle a Marina sobre el papel que juegan los usuarios en el desarrollo de los proyectos del taller, confirma su vitalidad: “Los espacios son diseñados para ser habitados, vividos, disfrutados, experimentados por y para los humanos, sin ellos no tendría sentido”. El trabajo de Faci Leboreiro también abarca darle nueva vida a un sitio existente. “Es increíble”, dice Marina, “un espacio ya contó una historia, y después de nuestra intervención contará otra. Lo bonito es que se pueden conservar párrafos de la anterior vida, lo que enriquece muchísimo el proceso de diseño, ya que varias veces se reta a la creatividad para resolver de manera novedosa lo que una vez fue, y que pueda coexistir con la anterior”. Tal es el caso de Zeru Restaurante, donde se buscó mantener la esencia clásica de esta cocina española a más de diez años de su inauguración. En 2019, la labor del taller fue reconocida con una multitud de premios, entre ellos el Noldi Schreck, el Premio Prisma, o el Prix Versailles. Para Marina, estos galardones son la suma de los esfuerzos de quienes conforman Faci Leboreiro. Sin embargo, los desafíos continúan. “La obra es fascinante, me llena de vida y de aprendizaje, pero tiene bastantes contratiempos, dificultades y estrés. Lleva mucho tiempo, amor y paciencia”, concluye.
“Cuando trabajamos en equipo lo que se logra es increíble, los procesos se enriquecen de muchas ideologías y el resultado final es muy satisfactorio para todos.”
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  Zeru Restaurante
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Rigurosidad, arte e
inspiración
“Me inspiran las personas; la cultura e identidad de cada país o localidad que lo hace único. Pero, sin duda, lo que encuentro más inspirador es la naturaleza y el entorno que siempre nos rodea”, cuenta Cristina Grappin, arquitecta y socia de la firma Ezequiel Farca + Cristina Grappin. Su temprano interés por el arte, el dibujo y la pintura, hoy se traduce en proyectos de gran sofisticación y responsabilidad social. “Al tener que decidir, me incliné por arquitectura, me parecía una carrera que involucraba oficio a la vez que diseño y arte. Cuando entré a mis primeras clases me di cuenta de que no me había equivocado, que era donde debía estar”. Desde la elección de materiales hasta la convivencia de los espacios con su entorno natural, además de la colaboración con talleres y artesanos locales, cada paso en su proceso ofrece una mirada integral hacia los intereses del usuario y sus valores como profesional.
Entrevista: Selene Flores Fotos: Quin Bisset y Jaime Navarro© Retrato: Karla Weinberg
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“Lo más interesante es el proceso. Conocer y trabajar con un grupo extenso de colaboradores y clientes, quienes se vuelven parte de tu equipo y en ocasiones de tu familia.”
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l trabajo de Cristina es intuitivo y de una metodología cuidadosa. “Creo que al hacer proyectos arquitectónicos siempre hay que estudiar al usuario. El punto más importante a entender, además del contexto donde vas a diseñar, es quién lo habitará”. Así, diferencia las prioridades de cada espacio de forma personalizada. Ya sea que se trate de una persona soltera o de una gran familia, la creación de un programa diferente en cada ocasión guía a la arquitecta en la distribución del proyecto y la selección de las piezas. “Cuando estamos diseñando el anteproyecto es básico pensar en la materialidad. Esto significa que tu concepto arquitectónico va ligado a escoger los materiales, no lo podemos ver separado”. Desde la fase inicial, piezas claves como la paleta de color y la gama de materiales son las primeras en definirse, siendo piedras, mármoles y maderas las predilectas de Cristina. Del mismo modo, el arte juega un papel sumamente valioso en la concepción de cada diseño, al ser un hilo conductor para entender factores como la distribución e iluminación arquitectónica. Para el Yate Mr. Loui, se creó una atmósfera de paz con tan solo un balance entre materiales, texturas, luz natural y artificial, producto de un gran trabajo de estudio. En Casa Roca, este proceso incluyó también la manufactura de muebles. “Nos gusta crear mobiliario a la medida. Creemos que hay veces en que el concepto de diseño se cumple mejor elaborando piezas únicas para un cliente y espacio específicos”. Al final del día, este esfuerzo tiene un impacto en la comunidad, ya que suelen valerse del apoyo de talleres y artesanos locales, aportando una historia única a todo objeto, así como un valor agregado muy especial para los clientes de la firma. Cada proyecto, sin importar lo diferente que sea, es para Cristina un mundo nuevo y un reto como profesionista. El hecho de que las oficinas de la firma se sitúen en México, Los Ángeles y Milán, le abre diariamente una amplia gama de culturas y posibilidades. Cuando le pregunté qué es lo más emocionante de comenzar una propuesta, contestó que la incertidumbre. “No saber qué va a acabar construido. Ir al terreno por primera vez, pensar en qué se puede lograr y en los elementos a tomar en cuenta a la hora de arrancar el proceso”.
“No me gusta seguir tendencias o encasillar mi diseño en un estilo, creo que es importante ser constante en tus valores de diseño y metodologías.”
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Parque Reforma
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Resistir ante la
incertidumbre
Provenientes de contextos y disciplinas diferentes, aunque no muy distantes, y con más de 20 años de experiencia, Rebeca Pérez Medina y Valentina Rodríguez, fundadoras de Interarq, encuentran en el trabajo en equipo la solución para los desafíos que representa este negocio. Desde el 2000, año en que comenzaron a trabajar en su primer proyecto juntas, su firma continúa innovando y desarrollando trabajos de interiorismo en hoteles y restaurantes dentro y fuera de México. Su habilidad para descifrar con precisión los deseos y expectativas de sus clientes les permite culminar satisfactoriamente cada habitación y, en el proceso, encontrar el aprendizaje para futuros proyectos, las fortalezas de su equipo de trabajo y la manera de lograr una colaboración exitosa con los constructores y fabricantes que integran su plantilla.
Entrevista: Mary Cruz Salazar Imágenes: Gary Zundel Retratos: Meredith Miranda Pérez
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“Es una responsabilidad intrínseca de nuestra profesión realizar proyectos cómodos, funcionales y seguros para cada cliente.” —Rebeca Pérez Medina
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ara definir a Interarq hay que prestar mucha atención a los detalles. Se trata de un equipo multidisciplinario conformado por arquitectos, diseñadores y arquitectos de interiores, diseñadores gráficos, entre otros, lo que posiciona al despacho como una opción muy atractiva en el mercado para desarrollar cualquier proyecto. La buena gestión y convivencia de estas disciplinas permite la vinculación de las habilidades de cada profesional, aportando originalidad y la facultad para crear ambientes óptimos e inolvidables. Rebeca y Valentina configuran una amalgama de ideas y trabajan de forma horizontal con el resto del equipo para el perfeccionamiento de la planificación de un espacio. Dicha distribución de las labores hace posible la culminación de proyectos llenos de armonía, con elementos que se complementan no solo entre sí, sino que imprimen la huella del estudio y, a su vez, cumplen y rebasan las expectativas del cliente. Las mujeres detrás de Interarq no escatiman en recursos para ofrecer un lugar cómodo y seguro: “La gente confía mucho no solo en el diseño, sino también en la parte operativa y el desarrollo arquitectónico que creamos para su proyecto”, señalan. De forma casi natural, su sede en Cancún las ha dirigido al desarrollo de hoteles de playa. Trabajar en estos escenarios les permite transformar espacios al aire libre, integrar texturas y maderas de la región, y así otorgar detalle y extravagancia a sus proyectos. Involucrar a los artesanos en sus diseños es una característica de Interarq: “Creamos alianzas con artistas que trabajan en conjunto con artesanos mexicanos y colaboramos para formar un espacio único con los atributos propios de un artista y una comunidad, todo como parte del desarrollo artístico del proyecto”. Cada espacio implica un reto que favorece el descubrimiento de estilos y soluciones creativas, preparándolas para futuras innovaciones. Sin embargo, no es posible dejar fuera la disyuntiva más reciente para toda la industria: la contingencia sanitaria por el COVID 19. Rebeca y Valentina no titubean en la necesidad de reinventarse ante las adversidades, sobre todo cuando estas escapan de sus manos. Sin duda, este momento marcará un antes y un después en el modo de trabajo de la firma, y las llenará de aprendizajes y memorias para continuar llevando adelante a todo su equipo, mientras se preparan para encarar la única certeza de una incertidumbre venidera.
“Nuestras ideas son muy claras y compatibles desde siempre. Después de 20 años de trabajar juntas hemos aprendido muchísimo una de la otra.” —Valentina Rodríguez
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Laura Natividad y Dania Gutiérrez se conocieron al ser colegas en el que fuera su primer trabajo. Pronto se dieron cuenta de su enorme afinidad estética, pero más importante aún, descubrieron su compatibilidad para el trabajo en equipo, lo que las llevó a explotar la gran sinergia que hay entre ellas al momento de diseñar y crear espacios. Arquitecta e interiorista respectivamente, ahora son socias del estudio interdisciplinario Nomah, fundado en 2015. Desde él, proyectan y construyen soluciones de interiorismo y arquitectura, además de crear mobiliario. En cinco años de trayectoria, su estudio despunta por la sencilla belleza y cuidado de sus proyectos. Pero no solo eso. La labor de Laura y Dania cuestiona, desde su práctica, las barreras de edad y género, apoya proyectos autogestivos de arquitectura social y apuesta por una nueva visión de las formas de trabajo a partir de la extrañeza de los tiempos que atravesamos.
Entrevista: Nadia Margarita Fotos: Rafael Gamo Retratos: Zaickz Studio
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“Nomah siempre ha sido un estudio liderado por mujeres, lo que representa una lucha contra la barrera de género.”
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esde la científica nuclear Lise Meitner hasta la arquitecta Denise Scott Brown, existen sobrados ejemplos de mujeres a quienes el reconocimiento les llegó mucho tiempo después de sus obras y gracias a su propia iniciativa. Para Laura Natividad y Dania Gutiérrez, uno de los desafíos más grandes que han tenido que sortear es conseguir la credibilidad de sus clientes. “No ha sido fácil. No sabría decir si es solo cuestión de género o también por nuestra edad, pero lo hemos logrado al dejarlos satisfechos con nuestro trabajo. Hemos creado relaciones estrechas y de confianza”. La conjunción de tres disciplinas —arquitectura, interiorismo y mobiliario— es de suma importancia para Nomah. “Cuando estos tres aspectos logran entrelazarse, se consigue un proyecto a la medida. Este resultado es lo que nuestros clientes buscan en nosotros”, señalan. “Uno de los retos es conocer al cliente y tener buena química para que el desarrollo sea un proceso de aprendizaje de ambas partes”, puntualizan Laura y Dania. Como muestra de la gran dedicación de Nomah, el proyecto Hotel Umbral, concebido a partir de la invitación del despacho de arquitectura JSa para colaborar codo a codo desde la conceptualización hasta la ejecución. “El edificio tiene una gran personalidad y mucha historia detrás, por ello nos parecía importante resaltar sus claroscuros”, relatan. Dicha premisa sentó las bases para el desarrollo completo del hotel. “Esta construcción de los años treinta contaba ya con una distribución existente, así que nos adaptamos a ella y le sacamos ventaja para crear espacios de transición en donde empezamos a jugar con texturas, colores y sensaciones, que convirtieron al proyecto en un diseño multisensorial”. A la par de elegantes proyectos, el trabajo de Nomah también permanece cerca de la arquitectura social y de emergencia. “Es primordial para el desarrollo de la oficina compartir nuestra creatividad y conocimiento con los que más lo requieren. Fue así como creamos un manual de diseño de mobiliario de autoconstrucción, y en estos últimos años hemos colaborado con múltiples estudios de arquitectura, con el fin de conseguir recursos y construir mobiliario para las familias afectadas por el sismo del 17 de septiembre de 2017”. Nomah es un estudio liderado por mujeres, y ahora, conformado en su totalidad por ellas. No obstante, persiguen lograr un balance de género. “Buscamos encontrar en cada colaborador una cualidad que no esté sujeta a su género sino a su creatividad, disposición e inteligencia. No hacemos diferencias, hacemos equipo”.
“Trabajar en equipo es una prioridad en el estudio para concebir proyectos desde su etapa conceptual.”
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