Edición 52 by Mexico DESIGN

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BIENESTAR

NEOCON

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Año 15 >>> Edición 52

20 24

EDITORIAL MEDIA URLs contra el oscurantismo

36 Por Aldo Álvarez Tostado

SPOTLIGHT

Michel Rojkind

Por Carlos Vicente Castro

TENDENCIAS

NeoCon: Bienestar Por México DESIGN

102

LATITUDES Gomez Vazquez International José Manuel Gómez Vázquez Aldana Por Dolores Garnica

COLUMNA Itinerante Arquitectura y literatura Por Jimena Hogrebe

REVIEWS

Por Cristina Rivera Garza

30 C

ESCAPARATE Estar

Por Paulina Rojas

108

CMY

Ediciรณn 52 SNX51-23.pdf 1 06/08/2019 12:46:09 p.m.

CMY

Año 15 >>> Edición 52

110

HÁBITAT Joaquín Homs

Por Víctor Ortiz Partida

COLOR

Por Comex, Javier Tejeda y Carlos Vicente Castro

120

VIDA VERDE Inhala

Por Anabel Híjar

117

129

COCINAS

Por Yaheli Hernández, Dolores Garnica y Selene Flores

138

SPOTLIGHT Jaime Gómez Vázquez Aldana Por Yaheli Hernández

COORDENADAS BRASIL studio mk27 Bernardes Arquitetura Leo Romano Arquitetura Por Francisco Morales

160

142 BAÑOS

Por Yaheli Hernández, Dolores Garnica y Selene Flores

DESIGNMORPHOSIS

Collection IV: Below the Heavens Por Yaheli Hernández

168

Series

AU R A , HIMAL AYAS & ROD ENO

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Himalayas Makalu Black

Himalayas Annapurna White

La colección Essence of Life ofrece una fórmula estética que incorpora los cánones de tendencia en línea con el gusto moderno y actual. Tres series que se combinan hábilmente en una mezcla bien equilibrada entre mármol, piedra y madera.

Año 15 >>> Edición 52

170

MEXICANISMO Joel Escalona Un acorde visual

Por Carla Xel-Ha López

Marcelo Suro Innovación

Por Dolores Garnica

180

Arte Perfil Cynthia Gutiérrez Memoria e historia

186

Por Yaheli Hernández

ARTE Melanie Smith Farsa y artificio

Por Dolores Garnica

GALERÍA

Guillermo Flores Trabajar como dibujar jardines Por Selene Flores

194

190 ALEGORÍAS

Contemplar: Jesús Guerrero Santos Por Dolores Garnica

URBE

Convocar a través del juego Por Selene Flores

198

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INTERIORISMO INTEGRAL Y PERSONALIZADO

undada en Puerto Vallarta en 2007 y con presencia en Guadalajara desde 2016, a&d interiores es un estudio de diseño enfocado en desarrollar proyectos integrales y personalizados de interiorismo residencial y comercial, así como proyectos de arquitectura de interiores en cualquier parte de la República Mexicana. En sus selectas salas de exhibición los profesionales en diseño de interiores y arquitectura encuentran, entre otros detalles y acabados, telas para interiores y exteriores de la mayor calidad con diseños únicos para proyectos de alto nivel, residenciales y de hotelería, una tipología en la que cumple ampliamente con los estándares requeridos.

Representan a conocidas marcas de telas de grandes casas de diseño, como Kravet y Perennials, al igual que de mobiliario de exterior y para hotelería de la reconocida marca española Vondom. Su sala de exhibición cuenta con una amplia gama de telas para que los profesionales del diseño personalicen sus proyectos. Como miembro de la International Interior Design Association (IIDA), a&d interiores cuenta con múltiples recursos y acceso a destacados proveedores en el área del diseño, un apoyo importante para lograr proyectos con altos estándares tanto en calidad como en profesionalismo. a&d interiores no solo desarrolla muebles sobre diseño y proporciona un amplio catálogo de telas para interiorismo, también realiza proyectos de arquitectura de interiores en los que selecciona materiales, acabados e iluminación previos al proceso de decoración y mobiliario, para lograr un resultado completamente integral y satisfactorio.

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DIRECCIÓN

COMERCIAL

EDITORIAL

DIRECTOR GENERAL Rodrigo Noriega Sánchez DIRECTOR ADMINISTRATIVO John Campos Sánchez DIRECTOR CREATIVO Gonzalo Jaime Cepeda

DIRECTORA COMERCIAL CORPORATIVA Patricia Noble San Román VENTAS Oscar Valdez Santos LOGÍSTICA Y SUSCRIPCIONES Marcela Hernández Brambila ADMINISTRACIÓN Violeta Ramos Alejandra Sánchez Garay Yarely Sánchez RELACIONES PÚBLICAS Marisa Benabib Julio César Chávez Espino ALIANZA Sociedad Mexicana de Interiorismo (SMI) DISTRIBUCIÓN NACIONAL ABIERTA Distribuidora GBN S.A de C.V. DISTRIBUCIÓN INTERNACIONAL Distribuidora SGEL PUBLICIDAD Y COMUNICACIÓN Cerocuatro Motor Creativo

EDITOR EN JEFE Carlos Vicente Castro DIRECTOR DE ARTE José Ruiz DISEÑADORES Daniel López Gallegos Diana Arana Jiménez REDACTORA Yaheli Hernández Calvillo COLABORADORES Aldo Álvarez Tostado | Jimena Hogrebe Anabel Híjar | Carla Xel-Ha López Francisco Morales | Víctor Ortiz Partida Cristina Rivera Garza | Paulina Rojas José Luis Sánchez-Concha FOTOGRAFÍA Javier Tejeda ILUSTRACIÓN Daniel Meza Javier Ojeda Riccardo Sabatini PORTADA Arturo Trujillo PRODUCCIÓN DE CONTENIDO AUDIOVISUAL Alexis Ruz López

COORDINACIÓN COORDINADORA GENERAL Patricia de la Rosa Murillo EVENTOS ESPECIALES Marcela Hernández Brambila

MEDIA EDITORA Dolores Garnica REDACTORA Selene Flores

C O N TAC TO mexicodesign.com editorial@mexicodesign.com.mx

México Design

publicidad@mexicodesign.com.mx

@grupomexicodesign suscripciones@mexicodesign.com.mx

México DESIGN es una marca registrada, usada bajo licencia de uso a través de su licenciatario la empresa Grupo Editorial Xalisco Creativo, S.A. de C.V., en términos del artículo 136 de la ley de la propiedad industrial. Todos los derechos reservados. Publicación trimestral (ISSN 1870-3010). Oficinas en Herrera y Cairo 2590, colonia Circunvalación Guevara, C.P. 44680, Guadalajara, Jalisco, México. Tels. 3629-3775 / 3165-2429. Registro en trámite ante la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. El contenido de los artículos y anuncios es responsabilidad de los autores y de las empresas. México DESIGN no se hace responsable de la información en las pautas publicitarias. Impresa en Consentido Publicitario, calle Fermín Riestra 1363, colonia Moderna, C.P. 44190. Guadalajara, Jalisco, México.

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BIENESTAR

DE LAS PERSONAS

Nuestra nueva entrega de México DESIGN se centra en un aspecto fundamental en la manera de concebir los espacios donde cumplimos gran parte de nuestros sueños: la oficina. Te presentamos un especial de NeoCon 2019, con una muestra de proyectos diseñados por firmas mexicanas y nuestra selección con lo mejor de las aportaciones en la feria contract de Chicago. Como en todo espacio dedicado a la consecución de objetivos profesionales, de vida, buscamos que experimentes la emoción pivote del número actual: bienestar. Somos lo que hacemos, y cómo lo hacemos es a veces más importante incluso que el resultado final. Para continuar con la idea de bienestar, Anabel Híjar nos invita a ser más conscientes de la necesidad de respirar aire de calidad todos los días a partir de proyectos que se suman a las muchas propuestas de diseñadores de todo el mundo para hacer del planeta un lugar no solo habitable, sino digno de distrute y pleno de salud. La nueva colección “Laws of motion” de Joel Escalona, una entrevista a Marcelo Suro —uno de los diseñadores emergentes en la escena nacional—, un vistazo al arte cerámico de Jesús Guerrero Santos o a la obra de Melanie Smith y Cynthia Gutiérrez son algunas de las sorpresas que te esperan en esta edición en que, además, te presentamos los proyectos residenciales de tres firmas brasileñas que están dando de qué hablar en Latinoamérica: studio mk27, Bernardes Arquitetura y Leo Romano Arquitetura. Damos la bienvenida a la columna Itinerante, donde se darán cita diversos invitados para compartirnos sus propuestas y cuestionamientos sobre la arquitectura y el diseño actuales. Nuestro número 52 cuenta con la colaboración de Jimena Hogrebe, quien hace un recorrido a través de las relaciones aparentemente improbables entre literatura y arquitectura. Las secciones Reviews y Media también se hacen eco de invitados especiales: las excelentes recomendaciones de la narradora mexicana Cristina Rivera Garza o la incursión en el plano digital del artista y también fundador de la firma de diseño piedrafuego, Aldo Álvarez Tostado. Este año ya hemos reconocido la obra de la firma LANDA en Monterrey. Todavía otorgaremos Trayectorias 2019 a dos arquitectos representativos de la arquitectura contemporánea: Jaime Gómez Vázquez Aldana en Guadalajara y Michel Rojkind en la Ciudad de México. No podríamos sentirnos más orgullosos.

Rodrigo Noriega Sánchez Director general

>Ilustración: Riccardo Sabatini

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LA PORTADA 52 DE

SE ELABORÓ EN EXCLUSIVA POR

ARTUROTRUJILLO

Para esta portada decidí crear una pieza de retícula relativa porque provoca en el espectador un estímulo visual de movimiento, contraste e intensidad de color. Estoy convencido de que el orden geométrico genera bienestar —el concepto del número actual— por la disposición de sus elementos. El papel es el elemento principal de mi obra. Lo utilizo como un tributo a nuestro tradicional papel picado: desde niño me han llamado la atención las banderitas del Día de Muertos. Mi interpretación del bienestar retoma la simplicidad y sencillez de la vida, teniendo en cuenta que con una hoja de papel podemos generar un sinfín de formas y estructuras gratas a la vista. Comencé el proceso creativo con el diseño de la retícula, encontrando armonía visual y jugando con el orden hasta que logré una composición que me pareció interesante, por retar al espectador. Seguí con el juego de color: agrupé elementos para diseñar una especie de mandala o, como prefiero imaginarlo, este tapete hecho de papel. Estoy muy contento con el resultado. México DESIGN no solo fue la primera revista de diseño que tuve en mis manos —una de mis fuentes de investigación e inspiración—, también es una plataforma para el diseño cada vez más apreciada y reconocida a nivel mundial.

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URLs contra el oscurantismo >>Curaduría: Aldo Álvarez Tostado >Imágenes: cortesía

Internet nos alcanzó. Ávido de información y aficionado de la estadística y el archivo, crecí en un pueblo costero de Nayarit sin línea telefónica, televisión de paga y mucho menos internet. En un lapso de tres años se abrieron esas puertas y de pronto todo estaba allí: el registro de todos los mundiales, todos los Olímpicos, los Óscares y festivales de Cannes; la discografía de Daft Punk, la división política de Japón, la obra de Teresa Margolles, los paisajes de Islandia, helvetica.ttf, ver The Act of Killing ilegal y legalmente, la librería de viejo que te va a vender La casa que canta de Yampolsky, cómo llegar a Bután, las redes sociales de tu crush, contenido nsfw, las encuestas para las próximas elecciones en Brasil, el llamado a una protesta política. En una era en que las estructuras de poder buscan limitar el acceso a la información certera, tejer redes y comunidades a través de esa quimera democrática que es internet parece más importante que nunca.

on monumentality (Albers en Tenayuca), 2018

Pantli variantes

La práctica de Aldo Álvarez Tostado oscila entre arte, diseño y arquitectura. Ha sido seleccionado en programas de Casa Wabi, PAOS GDL y la Ghetto Biennale de Haití. Fundó el estudio de diseño piedrafuego en 2013.

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terremoto.mx Terremoto es una revista sobre arte contemporáneo de América (comencemos a llamarle Abya Yala) que incluye crítica, conversaciones y una cobertura extensa sobre exposiciones y programas de arte contemporáneo en el continente a través de una perspectiva postcolonial y feminista. Además de en el sitio web, está disponible en edición impresa y —mi recomendación— newsletter.

maps.google.com Mucho más que una herramienta para llegar rápido al trabajo, Google Maps es un sueño hecho realidad para quienes amamos la geografía: una plataforma que permite explorar vistas satelitales de paisajes desolados, trazar rutas entre pueblos inimaginados y atestiguar el impacto de la humanidad en la Tierra. Este sitio se ha convertido en una herramienta básica para mi práctica artística, al evidenciar la relación entre territorio y política a través de fabricaciones como la frontera y la toponimia.

subtilitas.site Esta plataforma inició en la época de oro de Tumblr y se ha vuelto una de las fuentes de difusión más valiosas de la arquitectura global. Como usuario desde hace casi una década, ha sido emocionante presenciar un aumento exponencial en las publicaciones sobre arquitectura mexicana, ahora una de las más conocidas.

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icaronycteris.tumblr.com Uno de los momentos más emocionantes de internet es toparse con una persona completamente ajena que parece tener una búsqueda similar a la tuya. En 2012 inicié un tumblr, Tradición y territorio (alvareztostado.tumblr.com), y después de decenas de likes y reblogs mutuos, conocí a Daniel Díaz Monterrubio, un arquitecto mexicano exiliado en Londres que compila —con gran rigor y visión curatorial— imágenes sobre la tradición plástica y arquitectónica en México.

_sightunseen_ Fundada en 2009 por Monica Khemsurov y Jill Singer, Sight Unseen descubre propuestas seductoras en los campos del diseño de objetos y las artes plásticas. Si bien su línea editorial podría considerarse frívola y centrada en los países desarrollados, nos presenta exploraciones libres, despreocupadas, que nos dirigen a la construcción de la estética actual.

ANDROPHILIA Androphilia es un tumblelog (blog compuesto de contenido extraído o reblogueado de fuentes terceras) y representa todo aquello que amo —amaba— de Tumblr: una sucesión de imágenes y videos estimulantes sobre arte, paisaje, diseño, comida, sexo, política… elementos que podrían parecer inconexos entre sí pero que en su conjunto reflejan un espíritu personal y un zeitgeist colectivo.

Cristina Rivera Garza es narradora y ensayista mexicana. Algunos de sus libros son La muerte me da, El mal de la taiga y Había mucha neblina o humo o no sé qué. >>Curaduría: Cristina Rivera Garza >Imágenes: cortesía >Ilustraciones: Riccardo Sabatini

AXIS MUNDO: QUEER NETWORKS IN CHICANO L.A. C. Ondine Chavoya y David Evans Frantz (editores)

DEAF REPUBLIC Ilya Kaminsky Hacerse el sordo no es fácil pero tampoco imposible. En los poemas de este volumen los habitantes de Vasenka son atacados por una epidemia que provoca la pérdida del oído. Los policías toman las calles. Es tanto una reacción a la epidemia como su causa. Bien dice la traductora Cristina Burneos que el lenguaje de la ley entra por los oídos. Es mejor hacerse sordos y, desde ese silencio de cueva en la que no existen sombras, organizar una revuelta secreta. Graywolf Press

En las páginas de este libro se encuentran obras de arte que sirven como testimonio de una época y como aliciente y motivación para otra, la nuestra, aún atacada por los espectros de la discriminación y la homofobia. Sin duda, este libro honra y convoca los distubios de Stonewall en Nueva York, ocurridos hace 50 años. Prestel

LÉXICO FAMILIAR Natalia Ginzburg

Años aciagos de un mundo en guerra. Italia bajo la sombra de Mussolini. Natalia Ginzburg es una niña que crecerá rodeada de familiares y amigos que son descritos por sus palabras, por ese “vocabulario” íntimo y comunitario “de nuestros días pasados”. Para reconocerse en el interior feroz y oscuro de una cueva, o quizás de un campo de exterminio, estos personajes no necesitan ver sus rostros, sino escuchar esas palabras cómplices y hospitalarias. Lumen

NOTAS INAUDITAS Ingrid Solana Esta colección de ensayos es una conversación sostenida sobre la escritura. Una escritura feroz que hiere pero también sana, enmienda, acompaña. Una escritura como “animal que muere despacio”, como el bisonte de las cuevas de Lascaux que, desde su inmovilidad o paciencia de años, que en realidad son siglos, nos observa congeladamente. UNAM

F(L)LIGHT Leanne Betasamosake Simpson Leanne Betasamosake Simpson es fiel a sus fantasmas. f(l)light contiene un mundo que, aunque únicamente se enuncia en inglés, está habitado por los animales y los amigos y enemigos, los amores y los espíritus del pueblo Michi Saagiig Nishnaabeg, al que Leanne pertenece. Como en Islands of Decolonial Love, f(l)light es un disco híbrido en el que no solo se mezclan los fantasmas de dos mundos, sino la dicción y el peso de la poesía, el storytelling, el paisaje sonoro y el performance con los bits de la música electrónica. RPM Records

02 ANIMA

Thom Yorke Oscuro, y distópico, Anima de Thom Yorke expone un mundo muy parecido al nuestro, dominado por los dispositivos del poder, la miopía y la indiferencia militante; un mundo a punto de romperse y que, sin embargo, no se rompe ni se rinde ni se vende gracias a la energía y crítica de comunidades que, sin miedo, se miran a los ojos. Border Community

EL MAL QUERER Rosalía Siempre es tiempo de regresar al primer álbum de Rosalía, que narra la historia de una mujer casada con un hombre violento, loco de celos. Conforme las canciones avanzan —y las palmadas del flamenco y algunos elementos del trap, como los sonidos en bucle y los contrapuntos, se entretejen— la protagonista consigue liberarse de su opresor, quien lleva más de siete siglos gritando en su contra. Sony Music

SINGS THE TRUTH Malvina Reynolds Brillante, feminista irredenta de sonrisa de luna de oreja a oreja y con el corazón bien puesto, Malvina Reynolds nos dejó un puñado de canciones por las que transpiran tanto sus intereses estéticos como sus compromisos políticos. “Little Boxes”, quizás su canción más famosa, es una crítica a la subjetividad que dio forma tanto a los suburbios de la posguerra como al capitalismo contemporáneo. OMNI-114

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MAMPARAS

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Phoebe Waller-Bridge

Del error también se aprende, dice un dicho popular. Pero, como sugiere Chernobyl, ese aprendizaje es brutal y muy triste. Chernobyl es solo otra forma de nombrar la negligencia de quien busca ahorrarse un poco de dinero a costa de la salud de millones de personas; la mentira de quien quiere proteger y justificar a un régimen déspota, la mezquindad del ser humano que se cree único y dueño de todo lo que existe en el planeta. Nuestra deuda, como especie, es enorme.

Experimento de sí misma, Fleabag es una mujer joven y soltera, dueña de un café en Londres, que mantiene una relación fría pero no distante con su familia. En la segunda temporada Fleabag conoce a un cura joven y agradable, y sobre todo muy poco ortodoxo, que oficiará la segunda boda de su padre. Poco ortodoxo, en eso hay que pensar durante los capítulos que conforman esta temporada.

CHERNOBYL

Estados Unidos y Reino Unido, 2019, serie de 5 episodios, 50 min. © Sister Pictures, The Mighty Mint y Word Games

FLEABAG

Reino Unido, serie de 6 episodios, 26 min. © Two Brothers Pictured Limited

THE FLORIDA PROJECT Sean Baker Moonee tiene 6 años y vive junto a su madre, quien es rebelde pero no despreocupada ni poco cariñosa. Solo con ellas mismas aunque sin dinero, viven en un hotel de paso en la periferia de Walt Disney, en los suburbios de ese mundo ficticio y falsamente maravilloso. Eso las tiene sin cuidado. Esta película es dura, pero entrañable, cálida, cercana al cuerpo y al abrazo.

Estados Unidos, 2017, 111 min. © Cre Film, Freestyle Picture Company, Cinereach y June Pictures

PÁJAROS DE VERANO Ciro Guerra y Cristina Gallego Pájaros de verano trata sobre el inicio y la guerra del narcotráfico en Colombia. A partir de una historia ocurrida en la década de los sesenta, sugiere que la guerra no solo inició por la demanda estadounidense, sino por la falta de respeto a los símbolos que entretejen la urdimbre comunitaria y por el menosprecio a la palabra. El lenguaje es más una relación que una herramienta, no debemos olvidarlo; y la escucha, una postura política. Colombia, Dinamarca, México, Alemania y Francia, 125 min. © Snowglobe, Blond Indian Films, Ciudad Lunar Producciones y Pimienta Films

ESTAR

E S C A P A R A T E

>>Curaduría y textos: Paulina Rojas >Fotos: cortesía

escaparate

Palmo Casa de Daniel Valero para Mestiz | mestiz.mx

INTRODUCCIÓN Para hablar de bienestar en el diseño hay que mirar sus orígenes: desde tiempos remotos, la vasta tarea de esta actividad se ha centrado en la solución de problemáticas cotidianas. La sucesión de épocas, la industrialización, y las demandas de ahora millones de usuarios habían tornado la creación de objetos de diseño de las últimas décadas en un sistema frívolo que priorizaba la cadena productiva sobre su misión original. Sin embargo, las nuevas generaciones de creativos de todo el mundo están reconociendo el confort en el diseño como un concepto general, que también abarca factores medioambientales; hacer este mundo más práctico y cómodo ha resultado en un sinfín de objetos que ahora también dan sentido e identidad a nuestras casas, lugares de trabajo y espacios públicos. Responsabilidad social y sustentabilidad son temáticas comunes en la elaboración de productos decorativos y utilitarios, como ejemplifica la marca Mestiz del regiomontano Daniel Valero, que con su nueva colección “Lago Seco” busca exaltar la belleza de la fibra natural y sus valores sostenibles a partir de una mezcla con otros materiales industriales. Alrededor de esta bonita pieza cabe identificar muchas otras que, igualmente, están reinventando los entornos donde nos desenvolvemos, haciéndolos más valiosos y generando sensaciones más cálidas.

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> 1. SN de Candor | candorhome.com > 2. Bernard de Shane Schneck para Hay | hay.dk > 3. Merkki young de Amelia Butcher para merkki | ceramicasuro.com

Colecciones para crear

íder en mobiliario para oficinas, contract y colectividad, Grupo Reqüiez tiene un simple propósito: convertir nuestros espacios de trabajo en semilleros de creación. Ya sea en una gran empresa o en el estudio de un selecto hogar, colocar un producto suyo es colocar también sus valores: sabiduría creativa, pensamiento positivo y tenacidad inquebrantable. Esta marca conjunta los elementos básicos para volverse un favorito: es orgullosamente mexicana, tiene una gran tradición familiar y su mirada está puesta en el futuro. Todas sus cualidades resultan también en fuertes alianzas con sus socios: Infiniti, Gaber, Scab, Rossetto, Okamura, Quadrifoglio, Karboxx e Interface. Ver a las piezas comunicarse en el nuevo showroom de Grupo Reqüiez en Ciudad de México es una experiencia global de diseño e interiorismo.

Cada pieza de Grupo Reqüiez propone una solución única para cada workplace

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> 1. Sowden Bottle de George Sowden para Hay | hay.dk > 2. Moonstone de Giopato & Coombes | giopatocoombes.com > 3. Colección “Mulca” de Alvaro Carrizosa para Machin | designmachin.net

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2. 3.

> 1. Típica de Yunuén Hernández para Merakia | merakia.com.mx > 2. Picola de OFFIHO | offiho.com > 3. Origami de Tubes | tubesradiatori.com

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EXPLORACIONES,

DESAFÍOS

>>Texto: Carlos Vicente Castro >Retrato: Santiago Ruizseñor >Fotos: Jaime Navarro y Paul Rivera

High Park

Cineteca Nacional

Mercado Roma

Foro Boca

“Me gusta salir de mi zona de confort para saber hacia dónde avanzar. No tengo miedo de equivocarme, para nada, ni sufro los fracasos porque aprendo más de lo que me va pasando; todo me ayuda a ser mejor.” —Michel Rojkind

A Michel Rojkind se le ve corriendo en pistas de carreras, por calles de ciudades tan disímiles como Lisboa, São Paulo, Santiago, Moscú, Boswana o Nueva York, al igual que en imágenes que comparte con su hija, con amigos arquitectos o exponiendo proyectos innovadores en salas de reuniones: la ventaja de la inmediatez en que nos sumergen las plataformas digitales. El caso es que parece nunca detenerse: un paso da cuando otro viene en camino, una ciudad antecede a otra, un proyecto terminado es tan solo aquel que le impulsa a otra propuesta creativa y sorprendente. Proyectos que ya forman parte de nuestro imaginario cotidiano como Foro Boca, High Park, Tori Tori Altavista, Tori Tori Insurgentes, Mercado Roma, Nestlé Museo del Chocolate o su intervención a la Cineteca Nacional han demostrado la gran capacidad de Rojkind Arquitectos y de toda una generación de arquitectos mexicanos que explora experiencias inéditas y emprende soluciones originales ante los retos que imponen contextos diversos. Las tecnologías actuales y las técnicas artesanales de cada localidad forman parte de nuevos desafíos que trascienden la funcionalidad.

Como diría él mismo en un comercial televisivo de la campaña “Keep Walking: Caminando con Gigantes” de Johnnie Walker: “Cualquier persona se conformaría con ser bueno en alguna cosa. Yo elegí no conformarme”. Que la revista Wallpaper lo nombrara “uno de los 150 creativos que han influenciado el mundo en los últimos años” o que Forbes lo reconociera como “uno de los arquitectos más influyentes de la escena contemporánea mexicana” son solo apreciaciones de un paisaje que va quedando tras del arquitecto, baterista y pintor. Lo cierto es que este mexicano sigue abriéndose paso, conquistando metas, generando comunidad a través de ingeniosos y personalizados diseños. La noticia en abril de este año acerca de su nombramiento como vicepresidente senior de arquitectura en The We Company —donde trabaja con Bjarke Ingels— lo ubica de lleno en el plano internacional, desde donde puede continuar ejerciendo su influencia para “construir un mundo diferente”. Le damos la bienvenida a nuestro premio Trayectorias 2019 Ciudad de México.

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>>Investigación y textos: México DESIGN >Fotos: cortesía >Ilustración: Daniel Meza

tendencias

>>> NeoCon

>>Crónica: Carlos Vicente Castro

Los avances tecnológicos actuales y sobre todo las dinámicas profesionales del coworking están transformando la perspectiva al concebir y planificar espacios de trabajo, centrados en el bienestar de las personas. Por esta razón decidí salir de mi oficina habitual en la revista, a fin de experimentar cómo se vive, quiénes lo frecuentan y con qué propósito. Aunque conocía sus cualidades de manera teórica, en ese momento me di cuenta de que la experiencia es inabarcable en un solo día, pues, más que disfrutar de sus instalaciones, su esencia es intangible: la conformación de comunidad, de redes de profesionistas ávidos por cumplir con su propósito, de conocer y aliarse con quienes puedan converger para llevar a cabo proyectos inéditos. La flexibilidad, la colaboración, la conectividad y la sustentabilidad son solo algunas de las tendencias actuales en el diseño de estos espacios pensados, más que para el trabajo, para la vida misma.

Alrededor de una mesa, varios jóvenes idean su siguiente estrategia de negocios. En la columna central se encuentran los retratos de los nuevos integrantes de esta comunidad conformada por varias empresas y muchos profesionistas autónomos que convergen en el espacio común. Cargo mi celular y mi iPad mientras me sirvo un capuchino de vainilla con canela en el comedor, donde varias mujeres conversan sobre la reunión del jueves pasado y muestran las tarjetas de presentación acumuladas como delicados trofeos. Entusiasmadas, planean participar en un curso de liderazgo y negocios organizado por una de las empresas que forman parte de la comunidad coworking.

Camino con el café en la mano y me detengo a admirar el paisaje desde el mezzanine del corporativo ubicado en una de las zonas con mayor dinamismo de la ciudad. Desde esta altura puedo apreciar el fluir de los autos y los camiones en distintas direcciones: un flujo que parece no detenerse en ningún instante. Me siento en una silla de diseñador a apreciar la revista donde los integrantes de esta comunidad colaboran con artículos de su especialidad. Hojeo y me entero de las especificaciones de calidad que deben tener los jamones españoles, del ahorro que significa contar con cazadores de talentos, de la próxima carrera urbana convocada por la cadena de coworking, de la siguiente reunión de oficina, donde una de las asistentes ofrecerá helados gratuitos, los mismos que vende en las fiestas que organiza.

Intercambio de tarjetas, de sonrisas. En la sala de reuniones alguien expone su proyecto frente a un grupo atento. Es tan fácil trasladarse de un espacio a otro, de cierto aislamiento hacia la convivencia y viceversa. Tan a la mano aprovechar la conectividad. Pero no hay que equivocarse: un coworking no ofrece meros espacios de trabajo, su gran atractivo es propiciar experiencias, de vida y profesionales —al fin son la misma cosa. Un hombre de mediana edad pregunta quién puede imprimir sus folletos, y al momento recibe respuesta. Alguien más busca quién pueda recomendarle a un diseñador industrial, a un chef, a un especialista en ventas: lo más seguro es que lo encuentre.

TECNOLOGÍA FLEXIBILIDAD COLABORACIÓN CONECTIVIDAD SUSTENTABILIDADINDIVIDUALIDAD CONECTIVIDAD INDIVIDUALIDADFLEXIBILIDAD TECNOLOGÍA COLABORACIÓN SUSTENTABILIDAD SUSTENTABILIDAD COLABORACIÓNTECNOLOGÍA FLEXIBILIDADINDIVIDUALIDAD CONECTIVIDAD

Hoy es lunes y me levanto sin esfuerzo, pensando en el café americano que me espera al llegar a la oficina, en las personas nuevas —y los proyectos— que voy a conocer esta semana. Es lunes, puedo llegar a la hora que mejor me acomode porque en el coworking nadie me apura: soy yo el cliente. Soy yo quien administra su tiempo y establece sus propias metas en un clima relajado. Llego a mi cubículo, apenas aislado del resto de las personas que ya hablan por teléfono, que ya preparan sus agendas de la semana. Junto a mí un hombre mayor, amable, hace llamadas ofreciendo servicios; al lado, una mujer joven conecta su laptop, se coloca sus audífonos y empieza a teclear un mensaje de texto. En la barra del mini bar, ya a media mañana, un pequeño grupo conversa animadamente con el barman mientras elige su whisky, una de las dos bebidas gratuitas a las que tenemos derecho cada día.

tendencias

>>> NeoCon

HERMAN MILLER M A R I O E S P I N O S A ¿Cuál ha sido su aprendizaje como directivo de Herman Miller? Han sido muchas las lecciones que he acumulado a lo largo de los años. Por resaltar algunas, quizá las que más atesoro provienen de escuchar las voces, ideas, propuestas y opiniones de nuestros colaboradores, de nuestros clientes, de la industria y las comunidades donde operamos. Tener la capacidad de escuchar es vital para aprender y mejorar continuamente. Encontramos riqueza en la diversidad de ideas y pensamientos; nuestra creatividad e innovación obedecen a un espíritu explorador y creativo. Escuchando activamente podemos mantenernos vigentes. ¿Podría describir su visión ideal de un espacio de trabajo? Un espacio que está pensado, diseñado y creado exclusivamente para una organización en específico y para la comunidad que en ella se desempeña. Debe reflejar el carácter, los atributos y la personalidad de la empresa. ¿Qué conceptos innovadores ofrece Herman Miller este 2019? Para este año estamos promoviendo la oferta unificada de Herman Miller Group. Ponemos a disposición de nuestros clientes y del mercado una inmensa diversidad de productos y soluciones de gran diseño provenientes de nuestra familia de marcas (Herman Miller, Colebrook Bosson Saunders, Design Within Reach, Geiger, HAY, Maars Living Walls, Maharam, Naughtone, Nemschoff). ¿Qué tendencias del diseño en espacios de trabajo podemos esperar para 2020? Me parece que todavía estaremos viendo productos orientados a apoyar la colaboración y el trabajo en equipo, productos sin tecnología integrada pero que permitan integrar la tecnología actual y futura, productos que apoyen una mayor dinámica y customización de los espacios de trabajo, productos que no solo cumplan los estándares corporativos, sino también con las expectativas de los empleados como consumidores.

“PARA ESTE AÑO ESTAMOS PROMOVIENDO LA OFERTA UNIFICADA DE HERMAN MILLER GROUP.”

MOHAWK GROUP C A R L O S M A R I C H A L ¿Cuál ha sido su aprendizaje como directivo de Mohawk Group? El aprendizaje continuo —factor crítico de supervivencia y el único camino para sobrevivir— consiste en ser una empresa que constantemente se adapta, reinventa el presente y el futuro, se transforma. Las organizaciones excelentes del futuro serán aquellas que entiendan cómo ganar el compromiso de la gente y que expandan su capacidad de aprender. ¿Cuál es la importancia de la investigación en sus nuevas colecciones? La más representativa es “Relaxing Floors”, creada por el estudio de arquitectura austriaco 12&9 en colaboración con Richard Taylor, quien dirige un equipo internacional de científicos que estudian el comportamiento psicológico, fisiológico y las respuestas neurológicas a los patrones naturales o fractales. ¿Qué conceptos innovadores ofrecen este 2019? Equilibrar las demandas con un gran diseño es la segunda naturaleza para Mohawk Group. Nuestra nueva Fibra Duracolor® Tricor se basa en la reputación de Duracolor, que tiene gran resistencia a las manchas, firmeza del color, durabilidad, claridad en el color y desempeño. ¿Hacia dónde va dirigida la creatividad de Mohawk Group? Creemos que el diseño es un viaje, un proceso, una experiencia que comienza con una idea y un ideal. Creemos que cada proyecto tomará un camino diferente, y nos iluminaremos en ese camino. Creemos que un gran diseño surge de la esencia de personas, productos y lugares. Creemos que la colaboración conduce a mejores soluciones. Creemos que la innovación es profunda. Creemos que la sustentabilidad es un imperativo moral. Creemos que el todo es mayor que la suma de sus partes, pero que el detalle es fundamental para su éxito. Creemos que “El buen diseño es un buen negocio”, y mientras que otros pueden elegir un camino de menor resistencia, nosotros creemos en uno mejor.

“CREEMOS QUE UN GRAN DISEÑO SURGE DE LA ESENCIA DE PERSONAS, PRODUCTOS Y LUGARES.”

tendencias

>>> NeoCon

ANDREU WORLD J E S Ú S L L I N A R E S ¿Cuál ha sido su aprendizaje como directivo de Andreu World? Poder desarrollar y compartir experiencias con profesionales y usuarios, creando nuevos diseños de asientos y mesas innovadores, que aportan funcionalidad y belleza a todo tipo de ambientes y proyectos. Siempre, desde nuestra experiencia de más de 65 años en la que nos ha guiado nuestra cultura industrial como fabricantes, así como nuestros valores de innovación, sostenibilidad y diseño, ser emprendedores, tener cercanía, profesionalidad, calidad, “saber hacer” y amor al detalle. ¿Podría describir su visión ideal de un espacio de trabajo? El mobiliario trasciende la idea de un único uso o entorno. La oficina se ha convertido en un espacio en el que uno vive y convive de forma colaborativa con los equipos, los hoteles y restaurantes transmiten la idea del hogar, y el hogar requiere asientos, lounge, mesas y mobiliario auxiliar con un alto grado de confort, diseño, calidad y personalización. ¿Qué tendencias del diseño en espacios de trabajo podemos esperar para 2020? En Andreu World creemos que las barreras entre el trabajo y la vida cotidiana se desdibujan. Trabajar cómodamente de forma flexible, en cualquier espacio y en colaboración es una de las principales tendencias: asientos polivalentes que juegan con texturas, materiales y colores; banquetas regulables o sofás modulares que crecen, con asientos y mesas versátiles que ofrecen continuidad al espacio, y con nuevos diseños outdoor desarrollados para soportar las condiciones climáticas más exigentes. ¿Hacia dónde va dirigida la creatividad de Andreu World actualmente? A crear diseños sostenibles, atemporales, tecnológicos e innovadores, tanto en asientos como en soluciones de mesas que nos permitan trabajar de forma saludable y ergonómica, al mismo tiempo que estar conectados en un entorno colaborativo que fomente la creatividad y la comodidad.

“EN ANDREU WORLD CREAMOS DISEÑOS SOSTENIBLES, ATEMPORALES, TECNOLÓGICOS E INNOVADORES.”

SHAW CONTRACT J O S É A N T O N I O ¿Cuál es la importancia que Shaw Contract da a la creatividad y a la inspiración? Es tanta, que la creatividad e inspiración forman parte esencial de nuestro modelo de negocio y de nuestra visión. Todos los espacios en donde nos involucramos deben promover la creatividad y reflejar un ambiente de armonía que permita a las personas inspirarse y seguir creando. Un claro ejemplo es nuestro Centro de Diseño, donde nuestros equipos de mercadotecnia y diseño se inspiran para crear mejores espacios. ¿Qué conceptos innovadores ofrecen sus colecciones presentadas en NeoCon? Nuestros diseñadores han experimentado con diferentes colores y texturas para generar patrones únicos. Hemos incorporado nuevas construcciones y tecnologías de teñido que van de acuerdo con la moda y que nos permiten generar diseños más ricos. Asimismo, la sustentabilidad es fundamental en nuestras nuevas colecciones y va de la mano de materiales reciclables y tecnología de punta. ¿De qué manera generan comunidad en los espacios? Los diseños de Shaw Contract son una fuente de inspiración para arquitectos y diseñadores que buscan espacios de colaboración y crear ambientes positivos. Una de nuestras nuevas colecciones se llama “Community”, pues sabemos que como seres humanos tenemos la necesidad de pertenecer y de beneficiarnos de relaciones humanas positivas y sanas. ¿Qué tendencias podemos esperar para 2020? Continuaremos incorporando materiales sostenibles que promuevan espacios agradables y que faciliten la colaboración. En el tema de tendencias, podríamos decir que en las alfombras la utilización de materiales y diseños cada vez más orgánicos, que evocan un sentido de pertenencia y calidez, cobran cada vez más fuerza. La madera se está volviendo más rústica y artesanal, los usuarios buscan acabados y tonalidades únicos, es decir, un producto totalmente custom made.

G A R Z A

“LOS ESPACIOS DEBEN PROMOVER LA CREATIVIDAD Y REFLEJAR UN AMBIENTE DE ARMONÍA.”

GroupM. Fotos: cortesía

TECNOLOGÍA

ARQUITECTOS

MO N JA R A Z

S E R R ANO

“EL DISEÑO DE GROUPM SE PLANTEÓ PARA CREAR UN AMBIENTE OPEN OFFICE: SE APROVECHÓ LA ALTURA DEL SISTEMA ESTRUCTURAL, CUBRIÉNDOLO POR MEDIO DE NUBES ACÚSTICAS QUE REFLEJAN LA ILUMINACIÓN DIRECTA E INDIRECTA SOBRE LAS MESAS DE TRABAJO TIPO BECNHING.”

ARQUITECTOS

S E R R ANO MONJAR AZ

Metlife México. Fotos: Jaime Navarro

En colaboración con

SUSTENTABILIDAD ARQUITECTURA

OXÍ GENO

Ureblock. Fotos: Jorge Guadarrama Ríos

“AL DISEÑAR UREBLOCK CONTEMPLAMOS CONSERVAR GRAN PARTE DE LA ESTRUCTURA PREEXISTENTE, APORTANDO NUEVOS ELEMENTOS PARA REAFIRMAR LA IDENTIDAD DEL ESPACIO.”

OX Í G EN O

ARQUITECTURA

ITESM Sala de Profesores Aulas 2. Fotos: VÃctor Castro

ZVA Interiores. Fotos: Gabriel Rafael Franco

INTERIORES

ZVA

COLABORACIÓN

“INTERVENIMOS UNA HACIENDA DEL SIGLO XVI, RESPETANDO SU ESTRUCTURA ORIGINAL. HOY ES UN ESPACIO QUE NOS HACE SENTIR MUY MOTIVADOS Y COMPROMETIDOS CON LO QUE ZVA INTERIORES REPRESENTA EN EL MERCADO DEL DISEÑO CORPORATIVO.”

Norton Rose Fulbright. Fotos: Gabriel Rafael Franco

INTERIORES

Z VA

En colaboraciรณn con

SP A CE

FLEXIBILIDAD

Axa Insur. Fotos: Pim Schalkwijk

“APROVECHAMOS EL MOVIMIENTO AL REDISEÑAR LOS ESPACIOS DE LA EMPRESA PARA QUE TODOS LOS COLABORADORES PUDIERAN HACER SU TRABAJO DE MANERA EFICIENTE Y PRODUCTIVA EN UN AMBIENTE CONTEMPORÁNEO.”

Alvaco Mafemasa. Fotos: Pim Schalkwijk

SP A CE

Oficinas NBA. Fotos: Dane Alonso

DINAMISMO

“EL PRINCIPAL DESAFÍO AL QUE NOS ENFRENTAMOS EN EL DISEÑO DE LAS OFICINAS FUE ATERRIZAR LA ADRENALINA Y EL DINAMISMO DEL BALONCESTO, PARA REFLEJAR ASÍ EL ESPÍRITU DE LA NBA.”

KMD

ARQUITECTOS

+ CASARES

PARALELO

TAL L E R

INNOVACIÓN

Matraka. Fotos: Onnis Luque

“EL ESPÍRITU INNOVADOR DE MATRAKA NOS LLEVÓ A PLANTEAR UN ESPACIO VERSÁTIL, DONDE EL TRABAJO EN EQUIPO, EL AMBIENTE ARMONIOSO Y EL INTERCAMBIO DE IDEAS FUERAN LA MATERIA PRIMA.”

tendencias

>>> NeoCon

ENFOQUE GENSLER

¿Y SI TRATAMOS A LOS EMPLEADOS COMO SI FUERAN CLIENTES? >>Texto: José Luis Sánchez-Concha1

¿Cuál es el principal activo de las empresas? Casi todos diríamos de inmediato: “Las personas”… pero lo que realmente nos interesa es el compromiso de estas personas, eso que les hace dar lo mejor de ellas… ¿Y cómo lo conseguimos? Con una experiencia fantástica. Y el espacio de trabajo es una gran herramienta para ofrecer una gran experiencia, potenciar el desempeño y mejorar la satisfacción. El espacio de trabajo, donde las personas pasan la mayor parte de su tiempo después de su hogar, ha experimentado enormes transformaciones a través del tiempo. En los últimos años pasamos de cubículos de los años ochenta al open plan —tantas veces criticado—, a espacios diseñados con base en actividades, áreas flexibles y ágiles e incluso a espacios alternativos fuera de las propias oficinas. En todos los casos, el motor impulsor del cambio ha sido encontrar la solución que funciona mejor para aumentar la productividad y —si es posible— ahorrar, buscando el mejor desempeño. Existen muchas herramientas para medir la eficacia de los espacios de trabajo —el WPI de Gensler (Workplace Performance Index, por sus siglas en inglés) es la mayor base de datos del mercado, con más de diez años de datos recogidos en todo el mundo— que se enfocan en la percepción de los usuarios sobre sus actividades y de qué manera el espacio de trabajo apoya el desarrollo de las mismas. Según la consultora Gallup, el espacio de trabajo (diseño y desempeño) influye en explicar el nivel de compromiso y la satisfacción de los empleados, pero cuando nos enfocamos en medir la

experiencia de las personas —con herramientas como el ExI de Gensler (Experience Index)— se explican los mismos factores hasta 1.5 veces más, impactando además el resultado financiero de la organización. Es el momento de cambiar la narrativa de los espacios de trabajo y combinar su desempeño con la experiencia que ofrecen a las personas. De ahí el desarrollo del WPIx, la evolución que nos permite medir tanto el desempeño como la experiencia de las personas en el espacio de trabajo. ¿Cómo se compone una gran experiencia en el espacio de trabajo? Con muchos factores, pero especialmente de los que enumero a continuación. La cultura, que tiene que ver con la misión, el empoderamiento y el espíritu innovador de la organización; la interacción, que se enfoca en las relaciones y la conexión social, la autonomía y las herramientas y tecnología; el comportamiento de las personas, relacionado a sus modos de trabajo; y por supuesto, el espacio, la calidad del diseño, la variedad de opciones a elegir y su funcionalidad para apoyar al resto de los factores. La clave está en enfocarse en las personas. Cuando diseñamos un espacio de trabajo, tradicionalmente nos centramos en las necesidades de las organizaciones —que sin duda son relevantes— pero es más importante enfocarnos en las personas, en su bienestar y en su experiencia. La nueva revolución del diseño de oficinas tiene que ver con el enfoque en la experiencia. El desempeño y los resultados llegan como consecuencia.

Consultor inmobiliario y de diseño de espacios de trabajo, con más de 20 años de experiencia y proyectos desarrollados en más de 30 países, actualmente es director de estrategia de diseño para América Latina en Gensler.

Prologis. Foto: AGBA, cortesĂa de Gensler

Diseño funcional

Ideal para el aprendizaje, “Cila Go” incluye opciones de almacenamiento, base de usos múltiples, ruedas que facilitan distintas configuraciones en el aula y un brazo escritorio oscilante con formato A3 que se adapta a cualquier cuaderno o portátil.

> 1. Ambit Rail Lamp de TAF Studio para MUUTO | muuto.com > 2. Colección “Gather” de Shaw Contract | shawcontract.com > 3. Boxie BXM _3C de Claudio Dondoli – Marco Pocci para Pedrali | pedrali.it > 4. Temps 3765 de Jorge Pensi Design Studio para Pedrali | pedrali.it > 5. Colección “Cila Go” de Lievore Altherr para Arper | arper.com > 6. Jumper® de Jean Nouvel para VS America | vsamerica.com > 7. Reverse Wood de Piergiorgio Cazzaniga para Andreu World | andreuworld.com > 8. A de Pieter Jamart para Sixinch | sixinch.eu > 9. Colección “GAIT Modular” de Erin Ruby para Decca Contract | deccacontract.com

COLABORACIÃ&#x201C;N 6.

CONECTIVIDAD 1.

> 1. Ubi Mobile Bag Catch de Observatory para Herman Miller | hermanmiller.com > 2. Colección “Lichen” de Mohawk Group | mohawkgroup.com > 3. BOB Blå Station de Bernstrand & Borselius para Scandinavian Spaces | scandinavianspaces.com > 4. RAY 5166 de Pio e Tito Toso para Pedrali | pedrali.it > 5. Colección “Buncha” de Studio Babick y Aaron Duke para Keilhauer | keilhauer.com > 6. Colección “Hado” de Qdesign para Encore Seating | encoreseating.com > 7. Heartbeat de Karim Rashid para Nienkämper | nienkamper.com > 8. Colección “Status” de Estudio Andreu para Andreu World | andreuworld.com

Ingeniería y belleza El carácter tecnológico de la colección “Status” de Andreu World esconde un complejo desarrollo técnico que se une a una estética neutra, de líneas redondeadas. Sus bases de polietileno están diseñadas para albergar opcionalmente en su interior el sistema de gestión de cableado.

7. 8.

Configurable La colección “Day-to-Day™” es un sistema de escritorio basado en una columna vertebral que brinda potencia y datos, ultraeficiente diseñado para maximizar la flexibilidad en entornos abiertos. Se puede configurar de múltiples maneras para satisfacer tus necesidades.

> 1. Colección “Expanding Influence” de Mohawk Group | mohawkgroup.com > 2. M75 de Burkhard Vogtherr y Jonathan Prestwich para Davis Furniture | davisfurniture.com > 3. Muse Barstool de jehs+laub para Davis Furniture | davisfurniture.com > 4. PowerBeam, colección “Day-to-Day™” de AIS | ais-inc.com > 5. Dado de Alfredo Häberli para Andreu World | andreuworld.com > 6. CHOICE de NARBUTAS | narbutas.com > 7. The Bench de Pieter Jamart para Sixinch | sixinch.eu > 8. Colección “Buncha” de Studio Babick y Aaron Duke para Keilhauer | keilhauer.com

FLEXIBILIDAD 7.

Belleza, tranquilidad Los distintos estilos de Shaw Contract crean espacios acogedores y elegantes a través de colores, patrones y texturas que mejoran tus experiencias en los espacios de trabajo: belleza, tranquilidad y la sensación de bienestar en un entorno profesional.

1. 2.

> 1. Nelson Pear Lotus Floor Lamp de George Nelson para Herman Miller | hermanmiller.com > 2. Colecciones “Reframe” y “The Living Systems” de Shaw Contract | shawcontract.com > 3. Hula de Benjamin Hubert para Andreu World | andreuworld.com > 4. TANGO Lounge de Christina Strand y Niels Hvass para NARBUTAS | narbutas.com > 5. Framery 2Q de Framery | frameryacoustics.com > 6. Framery O de Framery | frameryacoustics.com > 7. Colección “Buncha” de Studio Babick y Aaron Duke para Keilhauer | keilhauer.com > 8. Wedge Thoughtboards de Luxxbox | luxxbox.com > 9. Move de NARBUTAS | narbutas.com

INDIVIDUALIDAD 6.

Ciencia y diseño Uno de los pilares de Mohawk Group siempre ha sido minimizar el impacto ambiental y ahora no solo lo logran con su nueva colección “Relaxing Floors” (living product challenge petal certificate), también le darán al usuario la posibilidad de vivir espacios armónicos gracias a la perfecta fusión entre ciencia y diseño, tomando como inspiración los fractales de la naturaleza.

> 1. Colección “Relaxing Floors” de Mohawk Group | mohawkgroup.com > 2. Nelson Miniature Chests de George Nelson para Herman Miller | hermanmiller.com > 3. Belle Lounge de busk+hertzog para nienkämper | nienkamper.com > 4. Colección “GAIT Modular” de Erin Ruby para Decca Contract | deccacontract.com > 5. Blade de Luxxbox | luxxbox.com > 6. Colección “Clean Impact Textiles™” de Duvaltex | duvaltex.com > 7.Waffle Leaves de Luxxbox | luxxbox.com > 8. Colección “Nova C Series” de Green Furniture Concept | greenfc.com

SUSTENTABILIDAD

> 1. Alya Stool de Lievore Altherr Molina para Andreu World | andreuworld.com > 2. Colección “Acoustic Reflex” de Barbican | barbican.ca > 3. Colección “Sakiori” de Mohawk Group | mohawkgroup.com > 4. Gateway™ Media Wall Table de busk+hertzog para Nienkämper | nienkamper.com > 5. Colección “Brix by Fraster-Peace by Piece Felt Tile” de Trine Neve para Fraster. Distribuidor: ICF Group | icfgroupspa.it > 6. Colección “Ollin” de Herman Miller | hermanmiller.com > 7. Ypsilon TYT_800 de Jorge Pensi Design Studio para Pedrali | pedrali.it

TECNOLOGÍA 6.

De vanguardia Liviana y compacta, la colección “Ollin” de Herman Miller no solo soporta monitores y computadoras portátiles de diversos tamaños: su gran amplitud de movimiento permite posicionar pantallas y dispositivos donde los prefieras, fomentando así una postura saludable.

Suspence de GamFratesi para Hightower | hightoweraccess.com Colección “Alya Executive” de Lievore Altherr Molina para Andreu World | andreuworld.com

Colección “Suited” de Shaw Contract | shawcontract.com

“NUESTRO PAPEL ES SALVAGUARDAR LA EXPERIENCIA HUMANA. ES LO MÁS QUE PODEMOS HACER PARA ASEGURAR QUE LAS COSAS SE REALICEN DE MANERA SOSTENIBLE, QUE SEAN BENÉFICAS PARA LA MENTE Y EL CUERPO, Y QUE SEAN HERMOSAS.” - ILSE CRAWFORD STUDIOILSE

True Hues de Mohawk Group | mohawkgroup.com

“EL DISEÑO INFORMA CÓMO VIVIMOS, CÓMO NOS VEMOS A NOSOTROS MISMOS Y AL MUNDO EN EL QUE ESTAMOS. ES UNA PARTE INAMOVIBLE DE LA CULTURA QUE LITERALMENTE DICTA CÓMO SE SIENTE Y EXPERIMENTA EL ESPACIO.” -ROBIN STANDEFER Y STEPHEN ALESCH ROMAN AND WILLIAMS BUILDINGS AND INTERIORS

All Together Now de Herman Miller | hermanmiller.com

DV910-Oxford de Antonio Morello para DVO | dvo.it

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focus

>>> Ăconos

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“NO PUEDES TENER UN BUEN DISEÑO SIN LAS PERSONAS.” Liz Ogbu, diseñadora, urbanista e innovadora social, fundadora de Studio O y una de las conferencistas estelares de NeoCon 2019, conversa sobre sus procesos y los conceptos que rigen su trabajo. ¿Cómo eliges tus proyectos? Hay un par de must haves. El proyecto debe abordar cuestiones raciales y de justicia espacial, empujar más allá de las soluciones típicas y contar con un equipo que tenga aspiraciones a valores compatibles. En tu TED Talk hablas sobre la justicia espacial, ¿cómo la definirías? La justicia tiene una geografía y la distribución equitativa de acceso, servicios y resultados debe ser un derecho humano básico. Lo que resalto como reto en mi TED Talk es la necesidad de desarrollar proyectos donde realmente ayudemos a que los residentes que formaron parte de la lucha se queden cuando la comunidad empiece a prosperar, y que mejorar su calidad de vida sea uno de los objetivos centrales de nuestro trabajo. Otra característica importante de tu trabajo es la sustentabilidad, ¿cómo se relaciona con la justicia espacial? En The Shape of Green el arquitecto Lance Hosey nos reta a pensar en la sustentabilidad en términos de qué implica la vida sostenible. Para mí, no es solo si tenemos un ambiente físico saludable, sino también un ambiente social y económico sano. El resultado final es triple. Cuando se trata de justicia espacial pienso en muchos lugares que podríamos definir como injustos. Lograr una mayor justicia espacial es sinónimo de crear lugares que sustenten una mejor vida.

¿De qué manera la relación con la comunidad ha fortalecido tu trabajo y tu concepción sobre el diseño? No puedes tener un buen diseño sin las personas, de otra manera todo lo que haces es un ejercicio de diseño donde creas un objeto bonito. Así que estar íntimamente conectado con la comunidad es parte importante para abrir al diseño a la posibilidad de ser más significativo y cumplir un propósito. Mi rol como diseñadora es en parte facilitar. Ayudo a las personas a tener acceso al poder y les doy un lugar en la toma de decisiones. Si no hago eso empiezo a crear un patronazgo: al decir “yo sé lo que es mejor para ti” estoy participando en la opresión, siendo cómplice. ¿Y qué viene en el futuro para ti, para Studio O? ¿Cuáles son tus próximos proyectos? Estoy explorando la idea de la recuperación y de cómo crear un marco más fuerte para que se puedan tejer proyectos de diseño. Trabajo con algunas instituciones culturales que tratan de entender su rol en esta conversación de la justicia espacial, lo que significa comprender y comprometerse con sus esperanzas para un futuro enraizado en lo inclusivo, pero también enfrentarse a su pasado, que suele estar empapado de exclusión. También participo en una red de colaboradores para crear plataformas que hablen sobre cuestiones individuales y sistemáticas de poder y privilegio, cómo impactan en nuestro trabajo y cómo podemos potenciarlas para ayudar a desmantelar sistemas de opresión más grandes. ¿Cómo ves el panorama actual del diseño y la arquitectura a nivel mundial? Hay un crecimiento gradual en el reconocimiento de cuestiones de justicia espacial, social y racial, ¡lo cual es fantástico!, además de un creciente deseo de potenciar este entendimiento como parte de cómo pensamos los proyectos. Pero también pienso que las personas siguen luchando contra lo que eso significa: ¿cómo hacer para que no solo empatices con la causa, sino que tu trabajo refleje críticamente estos valores y compromisos? Para algunos es simplemente imposible, dada la economía de los negocios. Para otros, la falta de práctica de cómo pensar o participar de nuestra educación de diseño parece un golfo demasiado grande de navegar. Aunque no son consideraciones pequeñas, eso no significa que sean infranqueables: el creciente número de practicantes haciendo el tipo de trabajo que yo hago y los clientes que preguntan por él demuestran su viabilidad.

>>Entrevista: Yaheli Hernández >Retrato: cortesía

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latitudes

GOMEZ VAZQUEZ INTERNATIONAL >>Texto: Dolores Garnica >Imágenes: cortesía de GVI

UN CRITERIO GLOBAL

entado, el fundador de Gomez Vazquez International; detrás, varias pinturas y fotografías de su familia y de paisajes marinos, sus favoritos. Frente a él, a manera de escritorio, una enorme mesa diseñada por Eero Saarinen para Knoll en 1957, y sobre la fina placa de mármol Calacatta un extensísimo paisaje boscoso compuesto y ordenado por objetos que el arquitecto ha reunido durante años: una enorme lupa montada sobre un cuerno, muchos y muchos lápices y plumones, reglas de diferentes tamaños, revistas, planos, una pluma para tableta Mac en su cajita, un café espresso, periódicos, clips de diferentes tamaños y un oso panda de peluche que le regaló José Manuel, su nieto. Enlisto esto porque las cosas allí dispuestas hablan del presidente de Grupo Gómez Vázquez y de Gomez Vazquez International, un culto artista a la vanguardia, cosmopolita, viajero, visionario e informado, arraigado a su familia, atento al pasado, presente y futuro de la historia arquitectónica de la que ya forma parte.

JOSÉ MANUEL

GÓMEZ VÁZQUEZ ALDANA

El desarrollo urbano multiusos Piemonte en Guadalajara se armonizó con el entorno y se adaptó a una nueva visión de utilidad mediante un parque lineal que une todas las construcciones. En los hoteles JW Marriott de Cancún, Puerto Vallarta y Santo Domingo “se creó un ejemplo para el grupo Marriott en todos los aspectos”. Ha participado en el diseño de más de 250 hoteles. También sobresale, por su funcionamiento e innovación, el Estadio de los Yaquis en Ciudad Obregón, Sonora. La trayectoria de Gomez Vazquez International se ha consolidado a partir de “una serie de desarrollos urbanos únicos, ejemplares en México, entre los que se incluye la planeación regional de la costa de Jalisco Costalegre —un corredor turístico ecológico—, así como proyectos de usos mixtos innovadores y de invaluable valor”. Todo esto surge de las preocupaciones del arquitecto y su equipo de trabajo: “Creamos arquitectura delimitando espacios para el bienestar de las familias y el usuario en

Oval Park

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Downtown Bosque Real, Huixquilucan, Estado de México

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latitudes

Parque Royal, Zapopan, Jalisco, México

Estadio Yaquis, Ciudad Obregón, Sonora, México

particular, a fin de lograr la plenitud de su espíritu. Nuestros proyectos son de gran beneficio para la sociedad y conviven en armonía plena con la naturaleza, aprovechando las características y cualidades de su entorno natural y los fenómenos producidos por los planetas: el sol, la luna, el clima, los vientos dominantes, la luz…”. Frente al escritorio del arquitecto también se observa una mesa repleta de esculturas y premios, entre ellos el Trayectorias que le otorgó Grupo México DESIGN, reconocimientos que han demostrado que el estilo de la firma con más de 370 proyectos a lo largo de su carrera forma parte de la narrativa arquitectónica mexicana: “Un estilo multicultural, eficiente, estratégico, innovador, creativo, artístico y original que se adecua a las características y circunstancias de cada lugar”, subraya José Manuel

Gómez Vázquez Aldana. “Las ideas surgen del análisis de cada proyecto a realizar, en colectivo, a partir de ‘charretes’. Nacen de la visión, la imaginación y el diálogo para sumar el talento del equipo”. De allí, en palabras del arquitecto, el aprecio de esos clientes que exigen “calidad, originalidad, armonía, espíritu humano, innovación y calidez. Gomez Vazquez International busca siempre el éxito del cliente en su proyecto, y lo logramos con base en nuestras experiencias y profesionalismo”. Detrás del arquitecto sonríe su familia en una fotografía. En el escritorio luce una de las múltiples acuarelas marinas y de edificios históricos —entre ellos la Muralla China— realizadas por José Manuel en cada viaje. Frente al arquitecto, siempre, siempre, la inspiración y el cliente.

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Piemonte, Zapopan, Jalisco, México

“Hemos diseñado en más de 19 países bajo un criterio global que busca y logra la satisfacción del cliente.”

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latitudes

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Universidad Digital

GOMEZ VAZQUEZ INTERNATIONAL

En colaboración con

Somos una firma de arquitectura con presencia global, lo que significa que hemos borrado los límites de la distancia y las barreras espaciales para desarrollar arquitectura en cualquier lugar que imaginemos. Trascendemos a través de nuestros proyectos, que con orgullo y responsabilidad se insertan en comunidades, logrando así el reconocimiento de la sociedad. Desde hace unas décadas somos líderes en la región y en los últimos años hemos obtenido logros que nos han permitido ser reconocidos a nivel mundial.

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columna

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itinerante

Arquitectura y literatura 1

>>Texto: Jimena Hogrebe >Ilustración: Javier Ojeda

“Ever since the first writer plotted a story that unraveled through landscapes made up of buildings, villages and towns, and ever since the first architect began to draw the story of humankind in plan, section, and elevation, literary and architectural narratives have been indelibly bound together.” —Jonathan Charley

Este texto surge del proyecto

Geografía narrativa de una ciudad desarrollado inicialmente con el apoyo Jóvenes Creadores y actualmente con el Sistema Nacional de Creadores del Fonca, Conaculta. 2

Christophe Van Gerrewey, “Total

Absence of Illusion, Unlimited Commitment”, OASE 70 (octubre de 2006). 3

Jonathan Charley (ed.), The

Routledge Companion on Architecture, Literature and The City (London: Routledge, 2019). 4

Haruki Murakami, De qué hablo

cuando hablo de escribir (Ciudad de México: Tusquets, 2017). 5

David Spurr, Architecture and

Modern Literature (EEUU: The University of Michigan Press, 2012).

La relación entre arquitectura y literatura ha llamado mi atención desde hace mucho tiempo, no solo porque las dos me interesan, sino por ser prácticas que pueden complementarse. La primera trabaja con el espacio y puede llegar a intervenir materialmente la realidad, la segunda trabaja con el lenguaje y su intervención no es tangible. No obstante, están conectadas. Ambas parten de cuestionamientos existenciales, surgen de una realidad concreta y crean realidades alternativas; son evidencia de un momento histórico específico. “Literature and architecture experience the world in the same way, but arrive at different decisions, and look in different directions”.2 Este vínculo existe desde tiempo atrás, pero en los últimos años ha surgido un creciente interés por estudiar y reflexionar críticamente sobre él, como se puede ver en el libro de ensayos The Routledge Companion on Architecture, Literature and The City.3 Uno de los caminos que me ha interesado explorar es la literatura como herramienta para los procesos arquitectónicos actuales, al igual que como un medio. En De qué hablo cuando hablo de escribir, Haruki Murakami narra su historia por el mundo de la creación literaria.4 Al leerlo, es posible identificar coincidencias entre ambas prácticas, lo que lleva a pensar sobre acompañar el diseño de un proyecto arquitectónico con la narración de historias que en él podrían suceder, creando personajes y ambientes. Algunos arquitectos han explorado el camino de contar historias, pero terminaron creando mundos imaginarios en novelas: Arundhati Roy o Nicolás Cabral son sugerentes ejemplos. En las últimas décadas del siglo XX un grupo de arquitectos comenzó a utilizar la literatura y la narrativa como una forma de oponerse a hábitos dominantes en la profesión. Escribieron en lugar de construir, dibujaron

con texto y leyeron como forma de entender. Bernard Tschumi utilizó para Joyce’s Garden el texto literario Finnegan’s Wake de James Joyce a manera de programa para una serie de proyectos estudiantiles. Daniel Libeskind se inspiró en leer y escribir para diseñar Three Lessons in Architecture, máquinas con las que manifestaba que la arquitectura podía ser leída y entendida como texto. Incluso en muchas escuelas se utilizaron publicaciones como Las ciudades invisibles de Italo Calvino para desarrollar ejercicios. Pedro Páramo de Juan Rulfo ha tenido ese mismo uso. En la introducción de su libro Architecture and Modern Literature, David Spurr indagó acerca del nexo entre ambas creaciones artísticas. Se apoyó en las ideas de Walter Benjamin sobre la relación entre arquitectura y literatura como conjunto de símbolos y narrativas con las que la sociedad se da sentido a sí misma. La arquitectura, según Benjamin, habla directamente de su contenido: la mitología. En cambio, la literatura manifiesta la mitología con historias. Ambas son testimonio de un momento histórico.5 Si partimos de esto, podría considerarse la importancia de fortalecer la cercanía entre ambas disciplinas. En el mundo literario es la creación de espacios o la inclusión arquitectónica práctica común: un complemento activo. Es en la arquitectura donde parece que esa relación no se aprovecha. La literatura podría permitirnos a los arquitectos encontrar estrategias alternativas y enriquecedoras para la creación arquitectónica: observar e interpretar el ambiente construido desde otra sensibilidad, reflexionar críticamente sobre el pasado y el presente, además de ejercer la oportunidad de imaginar futuros posibles; todo con la meta de una producción arquitectónica más consciente, sensible e inspiradora.

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JOAQUÍN HOMS CONTEMPORANEIDAD Y SOFISTICACIÓN >>Entrevista: Víctor Ortiz Partida >Fotos y retrato: Casablanca Fotografía

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â&#x20AC;&#x201A; Ranchos Estates Lot 5 Punta Mita

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oaquín Homs se caracteriza por su diseño contemporáneo. ¿Pero qué es lo contemporáneo para este arquitecto tapatío que lleva 35 años de intensa labor en el interiorismo? “Para mí es la actualidad, lo que uno vive ahora. Es este momento enriquecido, claro, con elementos del pasado. La tecnología modifica las maneras de diseñar, permite otras formas a las que antes no se podía llegar”, define. Reconoce Homs que son muchas “las cuestiones filosóficas que siempre acompañan a la arquitectura”. En la Universidad de Guadalajara estudió con maestros que lo enseñaron a profundizar en teoría arquitectónica. Homs ha tenido la oportunidad no solo de viajar y de filosofar, sino también de aplicar lo aprendido y de experimentar. Prueba de ello fue un proyecto diseñado para Grupo Mayan y Vidanta que fue más allá del papel: el primer teatro del Cirque du Soleil fuera de Canadá, en la Riviera Maya. “El tema era lúdico, era diviértete, juega y sorpréndete. Pudimos entender otro tipo de arquitectura y de diseño”. El arquitecto describe su oficina en Guadalajara como un lugar en el que hay inquietud por entender qué está pasando a escala internacional. “Estamos contentos con los resultados, nuestras propuestas nos permiten mostrar que nos encontramos al nivel de proyectos de otras latitudes”, afirma. Este despacho de interiorismo ha cruzado fronteras, incluyendo las que existen entre disciplinas, como el diseño de mobiliario.

Ranchos Estates Lot 5 Punta Mita

Situada junto al mar, la casa Ranchos Estates Lot 5 Punta Mita sorprende, primero, por los números: 2,500 metros cuadrados, diez habitaciones y dos sótanos; luego, por el interiorismo: “Creamos ideas sencillas para generar confort y sofisticación sin afectar la congruencia con el edificio; no estamos por encima de la arquitectura, sino muy bien integrados”. Los colores originales, gris cálido y beige, se armonizaron con tonos fríos, como el azul turquesa. “Hay que generar capas suaves, cuando uno entra a un espacio necesita entender su profundidad para vivir una experiencia”, explica Homs. Los materiales usados en esta casa de playa están a merced de los elementos, lo que Joaquín Homs llama distressed. “En el mar la naturaleza altera los terminados: la salinidad en la costa genera una pátina que hace que todos los materiales cambien, los tonos de las maderas se van modificando por el sol y la humedad”. Ese envejecimiento es la clave para descifrar este interiorismo: es la pasión que se enfrenta con tonos, texturas, sombras y luces para generar juego, drama, volumen, movimiento.

Ranchos Estates Lot 5 Punta Mita Arquitectura: Guillermo Michel y Craig Aureguy Interioriores: Joaquín Homs. Colaboración: Jorge Hernández y Salvador González Telas y acabados: A&D Interiores Constructor: PAR Contractors / Craig Aureguy

Ranchos Estates Lot 5 Punta Mita Ideas sencillas para generar confort y sofisticación sin afectar la congruencia de la casa. Capas suaves para

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La Escarpada

“ESTAMOS CONTENTOS CON LOS RESULTADOS, NUESTRAS PROPUESTAS NOS PERMITEN MOSTRAR QUE NOS ENCONTRAMOS AL NIVEL DE PROYECTOS DE OTRAS LATITUDES.”

Otra de sus obras en Punta Mazanillo, Casa Escarpada, está ubicada sobre un risco de granito bañado por el mar, un proyecto arquitectónico que se diseñó “en dos pabellones, el de áreas públicas y el de habitaciones, adaptando la casa al acantilado —comenta Joaquín Homs— aprovechando cada espacio, como la parte baja de la alberca, donde se ubicó el paso al mirador para hacer el bar y el gimnasio”.

En colaboración con

Casa Escarpada Arquitectura: Joaquín Homs Colaboración: Jorge Hernández y Salvador González Diseño interior: Érika Zamora de Orendáin Construcción: Joaquín Torres

marca

RAFAEL LOZANO-HEMMER PRESENCIA INESTABLE Exposición que reúne el trabajo de los últimos dieciocho años del reconocido artista mexicano Rafael Lozano-Hemmer explorando sus dimensiones poéticas y políticas.

DEL 23 DE AGOSTO, 2019 AL 26 DE EN ERO, 2020 Rafael Lozano-Hemmer: Presencia inestable es coorganizada por el Musée d'art contemporain de Montréal y el San Francisco Museum of Modern Art.

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#MUSEODETODOS

Canada Council Conseil des arts for theArts du Canada

MARCO.ORG.MX

Scotiabank.

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CONARTE

MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE MONTERREY ZUAZUA Y JARDÓN MONTERREY, N.L. MÉXICO

Manifestación. Sin título. Ubicación: Ubicación: Río Caliente, Guadalajara, Bosque México de La Primavera, Jalisco, México. Foto: Javier Tejeda

COLOR

La naturaleza creadora, libre, excedida, incontenible. Verdes marcando el paso del tiempo, manifestaciones minerales, óxidos que resplandecen, grises acerados. Tierra. Eso es Endémico, una de las apuestas de ColorLife Trends 2019 con las que Comex sorprende este año.

>>Textos: Carlos Vicente Castro >Fotos: Javier Tejeda

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OKKO Hotel Strasbourg. Ubicación: Strasbourg, Francia. Diseño: Patrick Norguet. Foto: Jérôme Galland

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Javier Tejeda expresa su arte fotográfico a partir de una atenta incursión en la naturaleza: paisajes maravillosos, texturas y abstracciones, despliegues de luz y color que nos hacen conscientes de su belleza. El interiorismo es de Patrick Norguet.

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Ceniza 314-05

Gema 294-04

Vaina 229-06

Natura 289-06

Sin título. Ubicación: Cascadas de Agua Azul, Chiapas, México. Foto: Javier Tejeda

Escarlata 318-06

Hostia 005 -01

Alfalfa L4-06

Vert 224-06

Jaipur 088-03

Encuentra nuestras sugerencias en el taco de color ColorLife de Comex

cocinas >>Investigación: Yaheli Hernández, Dolores Garnica y Selene Flores >Fotos: cortesía

Colección “Radix” de Coquo | coquo.ca

Época Classic Petal de Interceramic | interceramic.com

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Cocina María Luisa para Casa Besign de Dos Veintinueve Taller de Diseño | dosveintinueve.com

Friends de HuskMitNavn y Troels Øder Hansen para Normann Copenhagen | normann-copenhagen.com

Colección “Sicily is my Love” de Dolce&Gabbana y Smeg | dolcegabbana.com

La incursión en la cerámica de jóvenes artistas como Gabriel Rico está dando sugestivos y divertidos resultados. Vajilla de Gabriel Rico para merkki | ceramicasuro.com

Época Classic Iris de Interceramic | interceramic.com

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Emotions® de Gamadecor para Porcelanosa | porcelanosa.com

Large Woven Tray de Flo & Joe | floandjoe.co.uk Texturas, colores y sabores recorren las páginas de este libro de la chef Margarita Carrillo Arronte que aspira a ser la Biblia de la cocina mexicana a través de más de 600 sencillas recetas para degustadores de todo el mundo.

Vajilla Loza Azul de Zara Home | zarahome.com

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Piso Himalayas Pumori Gray de Interceramic | interceramic.com

Servilletero Pértigo de Enseres | enseres.mx

Colourworks knife de Colourworks para KitchenCraft | kitchencraft.co.uk

Jarra de Giles Round para merkki | ceramicasuro.com Colección “Emotions” de Porcelanosa | porcelanosa.com

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GUACAMOLE Muele un diente de ajo, sal, chile y tres aguacates en un molcajete, luego agrega cebolla y jitomate en cubitos, así como cilantro finamente picado. Queso, semillas de granada, totopos, pepino y limón son opcionales.

Anna Lebrija La exclusiva cerámica de esta diseñadora industrial mexicana se realiza a través de métodos de producción a pequeña escala, utilizando materiales selectos. Sus piezas atemporales acentúan la belleza de la vida cotidiana. annalebrija.com

Salt and Pepper Pots de Garden Trading | gardentrading.co.uk Norsu Home de Norsu Interiors | norsu.com.au

PIEDRA Y MADERA ANCESTRALES Los vocablos nahuas mollicaxtli y temolcaxitl —que significan cajete o depositario de salsa— parecen ser el origen de la palabra molcajete, con la que designamos al más primordial de los utensilios que puede encontrarse en cada cocina de los mexicanos desde tiempos prehispánicos. Con este diseño, Merakia ensayó su propia versión

y para ello complementó el diseño tradicional de la piedra con una base de madera que funciona como tortillero: madera de Tzalam y piedra gris de una fina calidad se unen para que nuestras salsas, y en especial el guacamole, ocupen el lugar que merecen al centro de la mesa.

Herencia Los antiguos mexicanos ya utilizaban el molcajete como uno de los objetos utilitarios esenciales en su cocina.

Hecho a mano “Cuando trabajas un molcajete, todo trabaja en sintonía: las manos, los pies y la mente... Te pierdes en cada golpe, y cuando te das cuenta... ya lo terminaste.” —Héctor Ibarra

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Autores Merakia unió a dos artesanos para dar forma al diseño de Yunuén Hernández: la piedra corrió a cargo de Héctor Ibarra —en el Estado de México— y la madera de Rubén Meneses —en Hidalgo.

22 cm

Inhala >>Curaduría y textos: Anabel Híjar >Fotos: cortesía

La Organización Mundial de la Salud señala que 91 por ciento de la población del mundo vive en lugares que no cumplen las condiciones mínimas de calidad del aire. Esto causa que cada año haya cerca de 4.2 millones de muertes asociadas a la exposición a contaminantes. En la Ciudad de México, durante 2019, solo se han tenido 27 días en los que la calidad del aire cumple con las normas mínimas. Desgraciadamente esta condición ya no es exclusiva de las grandes ciudades, porque nuestro país no cuenta con verdaderas alternativas de combustibles limpios. Entre otras organizaciones, el Centro Mario Molina lanza una serie de acciones urgentes: limitar el número de vehículos privados, desarrollar transporte público de calidad, ordenar y regular el transporte de carga, acelerar el cambio a tecnologías limpias, controlar emisiones de la industria y, sobre todo, contener la expansión de las manchas urbanas a fin de reducir el impacto ambiental y la demanda de movilidad. Proyectos como el Vertical Forest de Stefano Boeri Arquitectos buscan la sobrevivencia ambiental de las ciudades contemporáneas. Es una generación de edificios que promueven la coexistencia de la arquitectura y la naturaleza para la creación de nuevos ecosistemas.

POLLUTION PODS Michael Pinsky creó una instalación con domos geodésicos que recrean la calidad del aire de cuatro ciudades y una isla: Londres, Beijing, São Paulo, Nueva Delhi y Tautra. Su objetivo es probar que el arte puede influir en las acciones de la población sobre el cambio climático. Los visitantes pasan a través de cada una de las cápsulas para comparar la calidad de los ambientes globales. Se inicia en Tautra, una isla remota en Noruega que tiene el aire más limpio. Para poder salir, deben atravesar el resto de las ciudades y el paisaje natural, experimentar las sensaciones que viven sus habitantes todos los días. El recorrido nos hace entender que el medio ambiente y nuestras acciones tienen repercusiones directas en el clima del mundo: todos vivimos dentro del mismo domo.

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“Estar en São Paulo parece un santuario en comparación con Nueva Delhi, hasta que tus ojos empiezan a irritarse por el etanol. Tautra, en cambio, tiene el aire más limpio que hayas respirado nunca.” —Michael Pinsky

BREATH/NG Dassault Systèmes une fuerzas con Kengo Kuma & Associates para crear una instalación que purifica el aire a su alrededor. Combinando décadas de experiencia arquitectónica con el tradicional arte del origami, la firma japonesa utiliza 3DEXPERIENCE, una plataforma de modelado tridimensional, para explorar las posibilidades de realizar redes y formas con un material único. La instalación, de seis metros de alto, está formada por 120 paneles de origami, doblados a mano en una tela llamada Breath. Con una innovadora tecnología de nano-moléculas, es capaz de separar y absorber las partículas tóxicas del aire. Todo está suspendido por uniones impresas en 3D con una HP Multi Jet Fusion.

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La tela fue desarrollada por Anemotech y usa el movimiento natural del aire para purificar el equivalente a la contaminaciรณn generada por 90 mil autos.

SMOG FREE BICYCLE Este proyecto está siendo desarrollado por Daan Roosegaarde y ofo, el líder en redes de bicicletas públicas de China. El diseño del primer prototipo se inspiró en una mantarraya, un pez que filtra el agua para alimentarse. La bicicleta trabaja de manera similar: con un dispositivo agregado a la rueda, inhala aire contaminado, lo filtra y lo devuelve limpio a la ciudad.

FÖRÄNDRING En el norte de la India, la paja resultante de la cosecha del arroz se quema, aumentando así la intensa contaminación del aire. El nombre de esta nueva colección de IKEA significa, precisamente, cambio o alteración. Al transformar el subproducto agrícola se genera un valor agregado, capaz de cambiar la calidad de vida de las personas.

URBAN CANARIES

Tal como los canarios en las minas de carbón, este dispositivo de Daniel Goddemeyer y OFFC explora nuevas formas de interactuar con niños pequeños para evitar la exposición a partículas dañinas. Cuando detecta altos niveles de contaminación empieza a mostrarse incómodo, ansioso y, a través de sus luces y vibración, alerta a los niños del peligro que se encuentra en el aire.

>>Texto: Yaheli Hernández >Retrato e imágenes: cortesía de GVA

Cosmopolitan, Colombia

Esparta 444, Zapopan, Jalisco, México

Hilton Nisibon, República Dominicana

Hyde, Panamá

“Creamos espacios para que las funciones humanas se den de la mejor manera posible.” —Jaime Gómez Vázquez Aldana

“Nuestra esencia radica en la creación de espacios que cautivan con su forma, función y estética”, así se define GVA, despacho de origen tapatío y de talla internacional, dirigido por su fundador Jaime Gómez Vázquez Aldana, quien será homenajeado con Trayectorias 2019 Guadalajara. Hoteles categoría diamante, torres residenciales, usos mixtos, proyectos educacionales y de diseño urbano en México, Norteamérica, Sudamérica y El Caribe. Oficinas en México, República Dominicana, Panamá, Colombia y Londres. En más de 50 años de trayectoria, GVA se ha posicionado como la primera firma de arquitectura integral en Latinoamérica. “En GVA es una obligación trabajar en equipo”, sentencia Jaime Gómez Vázquez Aldana, para quien la figura del arquitecto importa menos que sentirse parte de un despacho conformado por más de 200 personas. “Nos consideramos una universidad y una maestría”, señala. Para el despacho es también importante estar situados en el presente —dice Jaime Gómez Vázquez Aldana— y privilegiar la búsqueda, lo que resulta en

una continua evolución en la manera de interpretar los espacios: bajo esta filosofía se han gestado y desarrollado proyectos como Senator, Hyde o Dreams Macao; Arkansas State University o Las Fridas. GVA se conformó a partir de la visión de Jaime Gómez Vázquez Aldana, quien es también catedrático de la Universidad de Guadalajara. Detrás de su mente maestra se encuentra la inspiración en la obra de nombres como Mathias Goeritz, Ignacio Díaz Morales o Silvio Alberti. Con estos cimientos, su concepción de la arquitectura se fundamenta en el pensamiento humano y la unión, en crear espacios para que las funciones humanas se den de la mejor manera posible. Y en la práctica, además de la destacada labor en equipo, no pierden de vista el diálogo con quien recibirá el proyecto: “Vemos los dos lados, el del creador y el del cliente”. El compromiso, la responsabilidad, la capacidad de respuesta, la constancia, la entrega y la ética profesional caracterizan la labor de GVA, que en lo tangible resulta en una estética funcional, herencia del presente para el futuro.

Virginia Pérez-Ratton en su taller Atelier La Tebaida, 1990. Fotografía: Alexandra Pérez

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Arquitectura studio MK27 - Marcio Kogan + Lair Reis

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CASA PLANA EN ALGÃ&#x161;N CASA STUDIO MK27

LUGAR DE BRASIL >>Texto: Francisco Morales >Fotos: Fernando Guerra

BRASIL

143 Interiores studio MK27 - Diana Radomysler

Ubicaciรณn Puerto Feliz, Sรฃo Paulo, Brasil

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Área de construcción 1,000 metros cuadrados

i bien en la arquitectura uno de los objetivos más importantes es lograr su adecuación al contexto natural, Casa Plana es un ejercicio radical de horizontalidad. El proyecto prácticamente se inserta en la plana naturaleza del entorno. La azotea verde, de acuerdo con el equipo del proyecto, se considera como una quinta fachada: se desplanta apenas arriba del terreno natural, lo que representó un importante desafío técnico, ya que se colocaron, además del pasto que funge como filtro térmico, paneles solares y tragaluces a lo largo de toda la losa. La propuesta de studio MK27 es una plataforma que en su vientre alberga el espacio de habitar. Magistralmente resuelto, su proceso estructural remata con muros perpendiculares serpenteantes que, aparte de funcionar como entradas de luz, protegen a sus habitantes del exterior y los conectan de una manera estética, más amable entre el adentro y el afuera.

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El programa está dividido en dos bloques. El primero consta de área de servicio, sala de televisión, gimnasio y sala de juegos. Por otro lado, el segundo bloque alberga cinco habitaciones con baño incluido y las salas de estar, que pueden abrirse por completo para una vez más ser parte de la naturaleza circundante. Los interiores se resuelven con materiales tradicionales como ladrillo, concreto, madera y vidrio. Los pisos del recinto natural, los tapetes, hacen del interior un espacio cálido, sereno, abierto, confortable, premiado con la interacción de la luz. El mobiliario, cuidadosamente seleccionado, nos da la sensación de pertenecer al espacio, como si siempre hubiera estado ahí. La apariencia robusta de algunos de los muebles contrasta con los finos pilares que forman parte de la solución estructural y nos da la sensación de habitar en un lugar donde pareciera que una porción del techo flotara. La lectura del objeto es predominantemente longitudinal: como un guion en el horizonte que nos ofreciera —por único momento— una imagen de profundidad al espejearse en el espacio de agua.

MK27 se ubica en São Paulo, Brasil. Lo fundó en los años setenta el arquitecto Marcio Kogan. El equipo de arquitectos consta de aproximadamente 30 colaboradores directos y algunos alrededor del mundo. El estudio tiene como fuente de inspiración la arquitectura modernista de Brasil y basa su propuesta en repensar y dar continuidad a este importante movimiento. Los proyectos están siempre orientados a las formas simples, con fuerte influencia del pensar del arquitecto Mies van der Rohe y con extremo cuidado puesto en los detalles y acabados. El arquitecto Kogan ha sido considerado como una de las cien personas más influyentes en Brasil. Desde 2001 ha recibido innumerables premios y reconocimientos en todo el mundo.

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CASA ASA CASA EN ALGÃ&#x161;N BERNARDES

ARQUITETURA DE BRASIL LUGAR >>Texto: Francisco Morales >Fotos: Fernando Guerra

149 Arquitectura y diseño interior Bernardes Arquitetura

Ubicación Río de Janeiro, Brasil

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Área de construcción 3,385 metros cuadrados

a Casa Asa plantea una armonía —llevada a sus últimas consecuencias— entre la topografía existente y la intervención de los espacios. El programa contempla dos niveles: el subterráneo, que consta de un hall, sala de cine, sala íntima, suite de visitantes y terraza inferior, además de áreas de servicio y garage. En su planta alta —adecuada al nivel del terreno natural— tiene hall, sala de estar, oficina, suite, suite master, terraza, comedor, jardín principal y cocina. Paradójicamente, respecto a la generosidad del espacio, las áreas están distribuidas de tal manera que ofrecen a primera vista una apariencia elegante, discreta, sin pretensiones de monumentalidad. La articulación del proyecto fluye a través de pasillos que son eco de la topografía existente y nos va develando la relación entre el objeto y el contexto natural.

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Los grandes claros obedecen a técnicas de gran complejidad, sin dejar de lado objetivos de sustentabilidad. Los materiales se adecuan a la naturaleza de los espacios; la madera y el concreto combinados con grandes ventanales nos dan la sensación de estar en una extensión de las áreas jardinadas. Las finas duelas, aplicadas en los techos, acentúan la calidez y armonizan de manera excepcional con el resto de los materiales. Los pisos del recinto dan luminosidad al interior. La escalera principal, resguardada por elementos metálicos, otorga al espacio amplitud y transparencia, a su vez la sensación de presenciar una geometría diferente. Además de funcionar como elemento estructural, los muros de contención acompañan la dinámica orgánica del terreno que se repite en las terrazas de las áreas exteriores. Se trata de una arquitectura sobria, inteligente y hermosamente adaptada al contexto natural, acompañada por sus espacios de agua. Entre las familias relevantes de la arquitectura brasileña se encuentra el apellido Bernardes. Durante cinco décadas ha desarrollado proyectos bajo la dirección de Sergio Bernardes, a quien le sucedió su hijo Claudio. Ahora es Thiago quien representa a las

tres generaciones: después de más de diez años en el estudio Bernardes & Jacobsen, en 2011 decidió fundar su propia oficina con un equipo de arquitectos de su generación, que comparten su misma visión de la arquitectura. Ha obtenido a partir de entonces numerosos reconocimientos por su labor. Entre sus proyectos destaca la Casa Asa, que en portugués quiere decir “ala”, título que seguramente se debe a la forma del techo que nos sugiere un ala extendida, sutilmente curvada hacia arriba en sus extremos.

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CASA DEL IPÉ AMARILLO LEO ROMANO ARQUITETURA >>Texto: Francisco Morales >Fotos: Edgard César

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Ubicaciรณn Residencial Aldeia do Vale, Brasil

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Área de construcción 482 metros cuadrados

l proyecto está ubicado en Residencial Aldeia do Vale, Brasil. Su título obedece a la existencia del árbol ipé amarillo, que funciona como regulador de las bases de diseño. El terreno tiene un frente de 25 por 100 metros de profundidad. El acceso a la casa se realiza por un largo corredor exterior que nos lleva a la entrada principal. A lo largo del recorrido observamos el tratamiento heterogéneo de las fachadas, donde existen peculiaridades que nos remiten a relacionar el espacio con otros objetos. Las ventanas circulares bien parecieran ser el costado de un barco y la plataforma que rodea la casa una especie de muelle. Desde ese momento el diseño nos genera una curiosidad especial para lo que sucederá en los espacios interiores. Estos se presentan ante nuestros ojos primero con el área social completamente abierta, para

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más tarde acceder a las áreas privadas iluminadas y decoradas por esta suerte de claraboyas que además tienen la función de espacios de reposo. Los interiores que responden a los muros curvados se originan de una manera orgánica que en su exterior rodea al árbol, provocándonos la sensación de una reinterpretación de arquitectura de años anteriores. La combinación de texturas y materiales asume un cierto riesgo para la percepción común. Sin embargo, el conjunto se presenta con la armonía inusual que nos ofrecen estas propuestas. Leo Romano es un arquitecto brasileño que además ha incursionado en diferentes disciplinas, como la pintura y el diseño. Después de más de 20 años de carrera, ha sido acreedor a numerosos premios nacionales y su trabajo se ha destacado en publicaciones internacionales. Recientemente publicó un libro de arquitectura que lleva su propio nombre. Para unir sus pasiones, el artista inauguró el Instituto Leo Romano —un viejo sueño— para promocionar exposiciones de arte, diseño y actividades educacionales.

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baños

>>Investigación: Dolores Garnica, Yaheli Hernández y Selene Flores >Fotos: cortesía

Colección “Sonar” de Patricia Urquiola para Laufen | laufen.com Colección “Opus” de Lithos Design | lithosdesign.com

Artic de Porcelanosa | porcelanosa.com

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baños

Piso Aura Port Laurent Gray, tina y llave Dublín y mueble Vanity Roma de Interceramic | interceramic.com

Cinnamon & Orange Botanical Candle de Sophie Allport | sophieallport.com

Timeless Three Hole Mixer de Maison Valentina | maisonvalentina.net

Este encantador pingüino de mármol negro de 3 pulgadas de alto podría ser un frío y simpático detalle para hacer un lúdico contraste con los tonos cálidos de tu baño. Black marble penguin de Natural History Museum | nhmshop.co.uk

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Piso Rodeno Cognac de Interceramic | interceramic.com Eden Stone de Maison Valentina | maisonvalentina.net

Oleva no solo les regala un momento especial a tus sentidos gracias a su fabricación artesanal a partir de aceites esenciales y herbolaria, además es un producto biocosmético, suave para la piel y amable con el medio ambiente. Jabón de línea aroma canela/ naranja de Oleva Cosmética | olevacosmetica.com

Colección “NK Concept” de Noken para Porcelanosa | porcelanosa.com

Colección “Kartell by Laufen” de Ludovica+Roberto Palomba para Laufen | kartellbylaufen.com

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baĂąos

CoeLuxÂŽ 60 HC de CoeLux | coelux.com

Diamond de Maison Valentina | maisonvalentina.net

Magma Black Gloss de Porcelanosa | porcelanosa.com

EXFOLIANTE CORPORAL - 1 cucharada de canela en polvo - 1 cucharada de miel

Instrucciones Mezcla los ingredientes en un bol de tu gusto hasta formar una pasta que tendrá gran parecido con el chocolate. Aplícala en tu rostro limpio, con especial atención en las áreas de la nariz, la frente y el mentón. Déjala actuar durante diez minutos aproximadamente y luego retira con abundante agua tibia. No tardarás en verificar el resultado: una piel limpia, bella y reluciente.

La canela que conseguimos en el mercado se extrae de un árbol originario de Sri Lanka. Por su aroma y sabor, es sin duda una de esas especias que harían viajar a los exploradores hasta el extremo del mundo. No por nada en la tradición bíblica se asocia a la sabiduría.

Eichholtz Sierra de Sweetpea & Willow | sweetpeaandwillow.com

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R E A A M

COMBINACIÓN EXPLOSIVA La cuidadosa elaboración en vidrio que distingue a la firma italiana Glass Design se encuentra con el diseño de patrones digitales de Karim Rashid para crear toda una Marea de color y formas en ebullición, una traviesa y divertida colección de lavabos disponibles en colores lavanda, polvo rosado, verde sabio, azul cielo y ama-

rillo que provocarán una revolución en tu manera de vivir el cuarto de baño. Glass Design, marca reconocida por su excelencia en la fabricación de vidrio y cristal, describe la colaboración de este diseñador internacional como “una combinación explosiva que condujo al desarrollo de fantasías y decoraciones absolutamente innovadoras”.

Dinamismo El diseño futurista de este emocionante lavabo provoca el efecto de querer presenciar la transparencia del agua mezclándose con formas dinámicas y coloridas.

Inspiración Marea constata la concepción de Rashid sobre el diseño, en el que aplica “criterios contemporáneos para modelar nuestras experiencias futuras”.

Calidad Glass Design es ampliamente reconocida por sus productos de vidrio y cristal estéticamente elaborados con calidad italiana.

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COLLECTION IV

BELOW THE HEAVENS” HEAVENS >>Texto: Yaheli Hernández >Fotos: cortesía

PAVLO SCHTAKLEFF

ué ocurre cuando una pieza de diseño va más allá de lo utilitario, que adquiere una lujosa belleza excepcional? En un contexto donde casi todo se produce en serie, darle tiempo a una colección antes de crear otra es valorar el proceso de una obra. Bajo este enfoque Pavlo Schtakleff desarrolla las colecciones de Sé, su firma de diseño, conectadas siempre con la anterior. Así “Below the Heavens” es el cuarto capítulo de la marca. El joven diseñador Ini Archibong, responsable de la segunda parte de este capítulo, toma el concepto de paz y serenidad de la primera parte para aterrizarlo: “Con su referencia a las piedras verticales, está más conectada con la tierra y es más monolítica. Juntas logran balance”, comenta Pavlo Schtakleff. El camino que siguieron Schtakleff y Archibong para llegar a estas piezas no fue metafórico, ya que para Pavlo era vital que Ini profundizara en el ADN de Sé. “Viajamos por Europa para que él pudiera conocer nuestra red de productores, comprender sus talentos y capacidades y los materiales en los que son expertos”. Esta conexión significó que Ini se asomara a las fuentes primigenias de Pavlo para la creación misma de la marca. Lo que siguió fue intuitivo: Ini sabía exactamente qué trataban de alcanzar.

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“Algunas piezas fueron diseñadas durante la cena, otras nos tomaron más tiempo —comenta Schtakleff—. Trabajamos muy de cerca con nuestros productores; refinar los diseños es un proceso de tres vías”. Como prueba de ello: la mesa Gaia, que conjunta las cuentas de cerámica que remiten a los brazaletes que Ini siempre porta, la estética de Sé y las técnicas de producción. “Es emblemático del espíritu de colaboración con el que Sé trabaja, ya que reúne lo mejor del diseñador, la marca y los artesanos”, remata Pavlo.

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mexicanismo

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Un acorde

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>>Entrevista: Carla Xel-Ha López >Fotos: Mariana Achach y cortesía de Roche Bobois

Joel no tiene horarios fijos ni tampoco vacaciones, pero es excelente organizando su tiempo —como un concertista que conoce el momento exacto en el que debe entrar cada instrumento. La creatividad nunca ha estado disociada del orden, pensar que lo creativo es sinónimo de lo caótico no siempre es acertado. Juntas, llamadas con proveedores, reuniones sobre distribución y producción, bocetos, investigación, horas de buscar el material, la forma perfecta, de dibujar, de pensar, de hacer preguntas, son parte de la vida de Joel Escalona desde hace varios años, en los que además de trabajar como profesor, consultor y director creativo ha diseñado mobiliario, joyería y piezas coleccionables.

“¿Cuál consideras que es tu mayor habilidad?”, le pregunto. “No sé si sea mi mayor habilidad, pero algo que disfruto mucho es la capacidad de moverme de los números, de lo rígido, a la hoja en blanco y poder dibujar sobre ella; pasar de un mundo a otro con facilidad: la posibilidad de ir de lo macro a lo micro”. Esa dualidad de Joel es apenas perceptible en la unidad conceptual y material que muestran sus diseños. Se dice que en la historia de la música antes de la armonía existía el contrapunto. Es interesante pensar que en ocasiones dos elementos distintos pueden coexistir en uno solo: la música es también escritura (muchas veces es una imagen que se lee con instrumentos), así como diseñar es a su vez administrar el espacio, la forma, el color y la utilidad de los objetos. En las colecciones de Joel, bien pueden el concreto y el metal volverse una sola cosa, el blanco y el negro: un acorde visual. Me platica Joel que esta colección parte de un trabajo mucho más personal. Se trata de una serie de preguntas que desde la filosofía buscan transformarse en materia, colocar ideas, responder mediante recursos y formas como un boomerang que siempre retorna a la cuestión inicial. El trabajo de Joel Escalona hace posible pensar el diseño como una línea adyacente de las artes, una quizá mucho más consciente del objeto, del recurso material como herramienta pero también como estrategia para crear algo hermoso y enigmático.

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El luminoso acento de un brillo metálico sobre la base sólida de esta original mesa de Joel Escalona (hecha en colaboración con Roche Bobois) crea en Canotier la sensación de un equilibrio perfecto entre dos presencias. Elementos que a través de sus formas simples potencian su elegancia.

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Elaborado con el vidrio mรกs puro, Numa representa el contraste entre dos fuerzas: el acabado mate y monocromรกtico sobre la ligereza de un exquisito trabajo. Su forma curva encierra una idea casi circular, interrumpida solo por la posibilidad de su contenido.

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Líneas de mármol sostienen la vanguardista ebanistería de estas piezas: Fuerza—¿Qué me sostiene? y Gravedad—¿Encajo? Los cortes geométricos conviven con las curvas orgánicas de la roca; en tanto que, en la cajonera, las ondas grabadas como huellas sobre el encino desafían la creatividad.

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Madera, piel y metal se transforman en elementos geométricos que dan origen a espacios de espera, de convivencia y de reflexión. En Movimiento—¿Cómo me ven otros?, así como en Aceleración—¿A dónde voy? de la colección “Laws of motion”, las ideas se sostienen en la forma.

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“El diseño en México crece y crece más. Me gusta ver cómo gente de mi generación está interesada en producir y comprar.” —Marcelo Suro

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Innovación >>Entrevista: Dolores Garnica >Fotos: Andrés Alejos, cortesía de Campamento

Conocimos a Marcelo Suro en Campamento Feria de Diseño Mexicano este 2019, cuando obtuvo el premio Linterna por sus Ambeam Lamps. “Me llaman la atención algunos arquitectos como Mies van der Rohe, que incorporan las formas de las vigas en sus construcciones sin esconderlas, y pensé que esta forma podría también retomarse en un contexto fuera de la construcción y con otro material contradictorio, como la cerámica”, dice el joven diseñador sobre la pieza, muestra innegable de un talento cuyo reconocimiento va en ascenso. De espíritu innovador e imaginación hiperactiva, Marcelo Suro creció entre artistas y artesanos (incluyendo una pasantía en el estudio de Héctor Esrawe), pero ha sabido brillar por cuenta propia. Ahora estudia en Estados Unidos y da vuelta a su cultura, apellido y

tradición mediante una visión renovadora. Para él, “un buen diseño siempre debe tener en cuenta el balance entre la estética y la función, tomando elementos del arte para la estética y aprovechando los avances tecnológicos para que tenga un buen uso práctico”. “Siempre estoy pensando en algo más que hacer, me gusta explorar las ideas que surgen de mis proyectos y trabajos en la escuela para producirlos en mi tiempo libre; creo que es muy importante el proceso de observar para luego idear”, explica Marcelo Suro, el joven que bien podría representar al diseño de avanzada, a la generación de creadores mexicanos del futuro, ese que ya está aquí.

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FARSA Y

ARTIFICIO Melanie Smith en el Museo Arte Contemporáneo MUAC y el Museo Amparo

La concepción newtoniana del universo considera que el espacio y el tiempo son absolutos. El tiempo y el espacio no son absolutos en el arte. Versaba Baudelaire sobre la capacidad del poeta para atomizarlos: “Solo para él está todo vacante; y si ciertos lugares parecen cerrársele, será que a sus ojos no valen la pena de una visita”. Melanie Smith puede desintegrar y viajar libremente por estos conceptos: el tiempo y el espacio en su obra se desdoblan, fragmentan, dividen y vuelven a unirse a su propio ritmo y para decir otras cosas. La artista inglesa que vive en México desde los noventa se observa sin relojes, sin brújulas. En la retrospectiva producida para el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, curada por Tanya Barson y Alejandra Labastida, dividida en dos para el MUAC y el Museo Amparo en México, Smith confiesa que logró

>>Texto: Dolores Garnica >Imágenes: cortesía de MUAC y Museo Amparo

crear una ventana a través de la que ella misma se convierte en voyeur de su “propio yo meditado”, desdibujando lindes entre soportes, medios, disciplinas y técnicas. De allí el artificio, para la simulación, y la farsa como medio crítico, porque la artista regresa a lo retiniano como principio. Son 120 obras reunidas: escultura, ensamblaje, relieve, video, pintura, instalación y fotografía. Es pintura hecha con objetos. Escultura capturada con video. Denuncia de la historia oficial. Fotografía creada con video. Tiempo y espacio como experimentos. Industrialización, economía, estética, urbanización, colonialismo, naturaleza y entropía como temas. Reino Unido y México como fronteras flotantes, fusionadas, porque en la obra de Melanie Smith no hay absolutos.

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Vista de sala de la exposiciĂłn Farsa y Artificio de Melanie Smith Foto: cortesĂa de Museo Amparo

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Retrospectiva de la obra de la artista inglesa planteada como “un laboratorio de reflexión sobre las condiciones fenomenológicas generadas por la distancia”, explican las curadoras de la muestra.

Farsa y Artificio, 2006 Instalación Medidas variables Cortesía de la artista Foto: Marcelo Isarrualde

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Still de Bulto, 2011 Video HDV 36:46 min. Foto: Hugo Vásquez

Still de María Elena, 2018 Full HD (1920 x 1080) 24:30 min. Cortesía de Peter Kilchmann Galerie Foto: Julien Devaux

Diagrama 70, 2017 Óleo sobre MDF 37 x 32 cm Foto: Melanie Smith

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La muestra no es solo un repaso de la obra de Melanie Smith, también es una continuación de su trabajo reciente. La artista registra y dirige desde el Museo Amparo un tableau vivant que reinterpretará la obra con la que William Blake ilustró la Divina Comedia de Dante Alighieri.

Proceso coreográfico para filmación en vivo de The Circle of the Lustful de William Blake Fotos: Alma Quintana

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>>> perfil

CYNTHIA GUTIÉRREZ MEMORIA E HISTORIA

>>Texto: Yaheli Hernández >Retrato: Valeriy Miloserdov, cortesía de la artista y Izolyatsia Platform for Cultural Initiatives

El arte puede exponer la ficción que sostiene nuestro estado de cosas, sentencia Yuri Herrera en un texto1 sobre una exposición de Cynthia Gutiérrez (Guadalajara, 1978), artista visual de herencia y formación. “Mi padre es escultor —relata ella—, siempre tuve acceso a materiales, herramientas, disfrutaba mucho el trabajo manual y constantemente tenía preguntas en la cabeza”. Las interrogantes y la confrontación. La obra de Cynthia suele producirse bajo un eterno diálogo con el contexto mexicano. Ella es una artista que absorbe, pero no asimila, sino que más bien confronta al mundo que la rodea: desde los murales de Orozco hasta la violencia y desigualdad imperantes. Su campo son las interrogantes y el ensayo. La historia y sus agujeros. Para Cynthia la historia no es una; la oficial, se siente ajena y distante, solo apariencia. Lo que queda fuera de esta oficialización de la historia —los huecos, las discrepancias, los fracasos, los relatos personales— es lo que le interesa: “Así me relaciono con ella: dudosa, titubeante y al mismo tiempo con curiosidad y fascinación por desestabilizarla, por moverla de su rígido pedestal”.

Yuri Herrera: “Cynthia Gutiérrez: indicios de (otra) vida”.

El arte y la historia. “No se trata tanto de intervenirla”, dice Cynthia, “sino de cuestionarla o ampliarla”. La historia siempre la escriben los vencedores, se suele decir, mientras que los restos serán historias alternas: disminuidas voces que, no obstante, existen, esperando. “En este tiempo de crisis que vivimos el cuestionar la historia podría ser tan relevante como fútil”. La historia no es si no la vemos a la luz del transcurrir del tiempo, dejando que el recuerdo, pintado borrosamente, nos dibuje un suceso en la memoria. “La distancia temporal genera distorsiones en los hechos, la veracidad siempre está en juego. Sin embargo, el pasado es clave de nuestra existencia”. La memoria. La historia no se concibe sin ella, o no debería. De lo contrario solo existiría el presente, que vemos cada vez menos. “La memoria es inestable, incierta, variable, engaña… y el ser humano intenta dejar huella eternamente”. Lo que le interesa a Cynthia de la memoria es su fragilidad. Si la memoria es inestable, la historia se mueve. Y esa construcción de la memoria en movimiento mantiene la obra de Cynthia Gutiérrez en constante búsqueda.

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Interferencias, 2019 Fibra de vidrio, pintura y base de madera de parota 203 x 80 x 80 cm Foto: cortesía de La Tallera

Vista de la exposición Todos los siglos son un solo instante, 2019 Curaduría de Michele Fielder y Silverio Orduña, La Tallera Foto: cortesía de La Tallera

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>>> perfil

Vista de la exposición No para siempre en la tierra, 2019 Foto: Luisa Fernanda Gutiérrez, cortesía de la artista y Proyecto Paralelo

Melodía de sombras, 2016 Yeso Foto: Javier M. Rodríguez y cortesía de la artista

El beso Collage digital 2019

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TRABAJAR COMO

DIBUJAR JARDINES GUILLERMO FLORES >>Entrevista: Selene Flores >Fotos: cortesía de Guillermo Flores

uillermo se encuentra del otro lado de Latinoamérica cuando recibe mi llamada. Desde Colombia, recuerda mientras habla los libros de su infancia, a su madre, al libro que comenzó a leer esta semana. Las ilustraciones de aves que viera alguna vez en enciclopedias nunca lo abandonan. Quizá sea por eso que prefiera una oficina que dé la ilusión de ser transparente para trabajar. Paredes limpias y sin cuadros que permitan, al alzar la vista, no interrumpir lo que se está germinando adentro. Sin embargo, no siempre es así. Trabaja a veces desde aviones y cafés, tratando de llegar a tiempo a todas partes para tener la oportunidad de ver a sus clientes a los ojos, de reír con ellos y verlos gesticular. No delegaría la responsabilidad de sus relaciones, principalmente porque las disfruta y las procura; tiene una fe ciega en hacer comunidad. Con tantos años practicando freelance, admite que el trabajo de oficina no le va, que de la vida godín ya tuvo suficiente. Eso no significa darse al desorden o

diseñar desde la cama. Acepta que la libertad creativa que le da tener su propio estudio también consiste en ser responsable de su tiempo. Acaso se trate de incluso más: asumir responsabilidad dentro de un todo. Recibir el honor de representar a su país en otras partes del mundo, ser invitado a colaborar con gente que admira. Ve su futuro dando talleres y conferencias, y primero que artista, se asume diseñador. A mí me gusta pensar que es más bien un imaginador, un resolvedor de necesidades. Poco antes de colgar me dice que estuvo buscando esa mañana unos tornillos muy pequeños y solo en una tienda pudo encontrarlos. Que hay que hacer de nosotros los dueños de esa tienda: contar con los objetos más especiales, no para tener un nombre famoso, sino para ayudar a sostener un gran hogar. Convertir nuestro trabajo en la flor o el engrane de una ilustración, hablar y apretar las manos de la gente. Estar y comunicarse en el ecosistema o, tal vez, solamente en un jardín.

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Caballo bayo Collage digital 2018

Guillermo Flores es director creativo. Hace collage y retoque digital para la firma que fundĂł en 2010: Orbeh Studio.

Frida Collage digital 2016

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Silencio elocuente Collage digital 2019

Las evocaciones botánicas y los guiños steampunk caracterizan una obra de gran carga simbólica.

Saudade Collage digital 2019

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>>Texto: Dolores Garnica >Imágenes: cortesía de Jesús Guerrero Santos Cerámica y Metal

Charola de tren También en alpaca y cerámica, la escena de esta charola está inspirada en una pintura mexicana del siglo XVIII, como una intervención a un tema clásico bajo la mirada creativa del ceramista.

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CONTEMPLAR: Jesús Guerrero Santos

>>Texto: Dolores Garnica >Imágenes: cortesía de Jesús Guerrero Santos Cerámica y Metal

on un lápiz y sobre un pliego de papel revolución, Jesús Guerrero Santos dibuja la forma de un arco colonial debajo de un ángel que después será una figura en arcilla para pintarse con esmaltes y cocerse en un horno y exhibirse en una exposición, o que se venderá y saldrá de México para representar a su país en alguna colección importante de cerámica, o se regalará a alguna figura importantísima como el Papa o un presidente. Jesús Guerrero Santos lee todo lo que puede sobre historia, arte e iconografía mexicana, y de todo aquel lugar donde exista la remembranza de la técnica griega, pero también estudia una película de autor o una exposición como agudo contemplador y curioso multidisciplinario. La cerámica, el cine, el arte, son las grandes pasiones del más importante ceramista de Tonalá, Jalisco, el valiente y heroico municipio elegido por Jorge Wilmot (maestro de nuestro protagonista e innovador del barro y la cerámica

jaliscienses en el siglo XX), cuya cultura y economía todavía giran en torno a la artesanía, ese concepto que oscila entre la tradición, la fabricación en serie y la unicidad del arte que discutía Walter Benjamin. Para Guerrero Santos es claro: “La discusión entre arte y artesanía es laudable y sabrosa. Los artesanos somos historia, arte popular, forma participativa del verbo crear y conjugación de oficios, y en este taller jamás se ha repetido ni se repetirá una sola pieza”. Quizá de una viñeta revolucionaria, la escena sin cortes de una película de Béla Tarr, la química exacta con la que ese esmalte se vuelve rojo a más de 400 grados o las suaves líneas de una pieza de Anish Kapoor, más la propia experiencia y creatividad, surgen las increíbles formas y detalles en alpaca y cerámica del trabajo de Jesús Guerrero Santos, quien dibuja el remate de un arco colonial para después llevarlo al taller y transformarlo en la pieza que después…

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alegorías

Jarrón de charrería En esta pieza sale a relucir la maestría del trabajo del taller respecto a la experimentación con colores. Es una escena típica de charrería que intenta abarcar la iconografía mexicana más clásica: el águila, la Virgen de Guadalupe y un paisaje rural.

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Varias y largas listas y enumeraciones para intentar apenas describir a uno de los ceramistas mexicanos más reconocidos.

Relicario de los mártires mexicanos Creado en alpaca y cerámica para la celebración de la canonización de los nuevos 25 santos mexicanos, este relicario encargado por el Arzobispado de Guadalajara surgió de una detallada investigación sobre iconografía religiosa tradicional. En cada nicho se dispuso un óximo, una reliquia por santo.

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urbe

>>Texto: Selene Flores >Fotos: Zaickz Moz, Marcos Betanzos y Armando Juรกrez

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ancha LA DOCE está ubicada en Valle de Chalco, Estado de México, ciudad dormitorio y destino migratorio de comunidades indígenas que es, lamentablemente, azotada por la violencia. Su propósito es simple: reformular la convivencia a través de un lugar donde confluyan todos y todas. All Arquitectura como intermediario y love.fútbol como promotor, con el patrocinio del equipo de futbol ManchesterCity, y la ayuda de más expertos y activistas, aprovecharon la oportunidad de comenzar un cambio integral.

All Arquitectura ha encontrado una manera de crear comunidad en un barrio afectado por la inseguridad.

Su eje compositivo es una cancha conectada a un pabellón abierto. Incluye oficina administrativa, bodega, sanitarios, un área de box y otra de usos múltiples. La construcción puede usarse todo el día y sin importar el tiempo que haga. Hoy las actividades son numerosas. Una liga de futbol con más de 20 equipos y clases de ajedrez y zumba organizadas por los vecinos, son solo algunas. Además, integra una gran área permeable que permite la filtración del agua de lluvia para reabastecer a la laguna de Xico. Se espera incluir en el futuro una biblioteca abandonada y un predio desocupado. Es así que, a un año de construida, Cancha LA DOCE ha logrado crear una comunidad segura y fuerte como una manera de hacer vida y combatir la marginación.