TODXS
Año 16 >>> Edición 55
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EDITORIAL
28 NEWS
ESCAPARATE Comunidad
Por Nadia Margarita y Aranza Sabina
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LATITUDES Gensler Eduardo Ramos y George Miller-Ramos Por Dolores Garnica
NEW OFFICE PLAN Por México DESIGN
COLOR Entorno inmediato
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Por Comex, Selene Flores y José Ruiz
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STYLE IN B-Huber Bibiana Huber
Por Dolores Garnica
106 TAKERS Pablo Pérez Palacios
COCINAS
Por México DESIGN
MX DES
ROOTS
Muros: Emma Aqua, Emma White y Emma Gray 7.5 x 15 cm Piso: Polaris Lux Graphite y Polaris Nova Gray y 45 x 90 cm
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POLARIS & EMMA La colección Roots of Nature permite adentrarse en las raíces y en la identificación con lo nuestro. Dos series basadas en el estudio de materiales tipo cemento, mejor conocidos como piedras milenarias, para mejorar el origen no industrial del concreto.
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Año 16 >>> Edición 55
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BAÑOS
Por México DESIGN
HÁBITAT Eduardo Aboumrad Nader Fi Arquitectos Por Aranza Sabina
142 PERFILES Guillermo Almazán Almazán Arquitectos y Asociados Por Nadia Margarita
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150
160 ESTANCIAS EXCEPCIONALES Bikurim Inclusive School. Celebrar la niñez sin distinciones Por Selene Flores
PORTAFOLIOS DESIGN SPACE10 Por Yaheli Hernández
PISOS Y MUROS
Por México DESIGN
156 TENDENCIAS GLOBALES Jutta Treviranus
Por Tania Villalobos
Centros Maggie. Arquitectura humana y consciente Por Diana Cuevas
Año 16 >>> Edición 55
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178
COLUMNA La inclusión, una reflexión de época
182 194 Por Marisa Benabib
COORDENADAS COLOMBIA +UdeB Arquitectos Por Patricia de la Rosa
GALERÍA Mirar a las aves Luis Alfonso Villalobos Por Selene Flores
202 ARTE PERFIL Ramiro Ávila Fracturas de la realidad Por Yaheli Hernández
URBE Recorrido por el Jebel
Por Aranza Sabina
El Equipo Mazzanti
Por Nadia Margarita
198 ARTE Tejerse Cecilia Vicuña
206 Por Yaheli Hernández
EXPERIMENTALES CURA Por Aranza Sabina
Interceramic Tel. 01800 - 725 1010 Zenth Tel. (55) 1209 1969
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DIRECCIÓN
COMERCIAL
ADMINISTRACIÓN
DIRECCIÓN GENERAL Rodrigo Noriega Sánchez
DIRECCIÓN COMERCIAL Patricia Noble San Román COMERCIAL Oscar Valdez Santos
DIRECCIÓN ADMINISTRATIVA John Campos Sánchez ADMINISTRACIÓN Alejandra Sánchez Garay LOGÍSTICA Y SUSCRIPCIONES Violeta Ramos RECURSOS HUMANOS Yarely Sánchez DISTRIBUCIÓN NACIONAL ABIERTA Distribuidora GBN S.A. de C.V.
EDITORIAL DIRECCIÓN EDITORIAL Patricia de la Rosa Murillo José Ruiz COEDICIÓN Yaheli Hernández REDACCIÓN Aranza Sabina EDITORIAL DIGITAL Selene Flores REDACCIÓN DIGITAL Paloma Sáenz ARTE Daniel López Gallegos DISEÑO Diana Arana Jiménez
COLABORADORES Marisa Benabib | Diana Cuevas Dolores Garnica | Nadia Margarita Tania Villalobos ILUSTRACIÓN Diana Arana Daniel López PORTADA Sodio PRODUCCIÓN DE CONTENIDO AUDIOVISUAL Alexis Ruz López PUBLICIDAD Y COMUNICACIÓN Cerocuatro Motor Creativo
MERCADOTECNIA GERENCIA DE MERCADOTECNIA Marisa Benabib Rivera DIRECCIÓN CREATIVA Gonzalo Jaime Cepeda
C O N TAC TO mexicodesign.com editorial@mexicodesign.com.mx
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México DESIGN es una marca registrada, usada bajo licencia de uso a través de su licenciatario la empresa Grupo Editorial Xalisco Creativo, S.A. de C.V., en términos del artículo 136 de la ley de la propiedad industrial. Todos los derechos reservados. Publicación trimestral (ISSN 1870-3010). Oficinas en Herrera y Cairo 2590, colonia Circunvalación Guevara, C.P. 44680, Guadalajara, Jalisco, México. Tels. 3629-3775 / 3165-2429. Registro en trámite ante la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. El contenido de los artículos y anuncios es responsabilidad de los autores y de las empresas. México DESIGN no se hace responsable de la información en las pautas publicitarias. Impresa en Preprensa Digital, S.A. de C.V. calle Caravaggio 30-A, colonia Nonoalco, C.P. 03910, delegación Benito Juárez, Ciudad de México.
CUANDO EL DISEÑO ALCANCE
AL ÚLTIMO
USUARIO Al preguntarnos, ¿qué efecto tienen los lugares u objetos en las personas?, ¿qué experimentan al vivirlos, sentirlos o utilizarlos?, ¿cuál será el balance entre función y belleza?, nuestra conclusión es que debemos pensar en todos los usuarios; y que la belleza está relacionada muy estrechamente con la funcionalidad. Los creadores han comenzado a hacerse estas mismas preguntas, y es así como el entorno ha cambiado, para que todos, incluidas las generaciones futuras, independientemente de las capacidades, géneros y sociedades, puedan tener igualdad de condiciones y el derecho al bienestar. A lo largo de esta edición veremos productos y espacios diseñados desde y para usuarios con necesidades específicas, que reflejan las características físicas, cognitivas, sensoriales y culturales que cada individuo posee. Mostramos un abanico interdisciplinario de texturas, materiales y lugares. Presentamos también nuestro especial New Office Plan: tendencias modernas en los espacios de trabajo y soluciones que los líderes ofrecen ante la situación de salud actual. Por otro lado, continuamos generando contenidos actuales. Como puente, Takers, la nueva sección, da voz a los protagonistas del diseño y la arquitectura del país para acercarlos a nuestra gran comunidad. Asimismo, hemos añadido materiales a nuestros canales digitales; seguimos la conversación en un ambiente relajado fuera del trabajo en Afterwork, y aprendemos consejos prácticos por parte de los profesionales en Like a Pro. En este tenor, agradecemos profundamente el entusiasmo y las aportaciones del arquitecto Jorge Arditti, que nos dirigieron a nuevos proyectos. En estos tiempos atravesamos situaciones adversas. No obstante, sabemos que hay numerosas conciencias que buscarán —como nosotros— diseñar un mundo mejor, hasta alcanzar al último usuario.
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LA PORTADA 55 DE
SE ELABORÓ EN EXCLUSIVA POR
La conceptualización y creación de esta portada es un trabajo en equipo donde todos los miembros de Sodio participaron. El proceso comenzó con una investigación para entender qué es la inclusión y cómo interpretamos el concepto en calidad de comunicadores visuales, a la par de una evaluación interna, haciéndonos constantemente las siguientes preguntas: ¿Qué significa diseñar para un promedio?, ¿por qué percibimos el mundo como lo hacemos ?, ¿a quién excluimos? Concluimos que nos alejamos de la diversidad al creer que nuestra visión de la realidad es única. Entendemos la inclusión como una celebración de nuestras diferencias individuales más que como una búsqueda constante por encasillar similitudes. Bajo esta premisa consideramos que la creatividad y la comunicación son la herramienta clave para posibilitar un mundo diverso donde distintas interpretaciones generen una visión inclusiva y un universo más sustancial, poniendo fin a las visiones limitadas como normales, promedio y mayoría. Agradecemos a todo el equipo de México DESIGN por invitarnos a participar en esta edición, por impulsarnos a profundizar en nuestra investigación gráfica y alcanzar este resultado. Este texto se evaluó bajo el filtro WebAIM (Web Acessibility in Mind)
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DESPREOCUPACIÓN TOTAL EN UN ENTORNO EXCLUSIVO
A
través de una sofisticada idea del lujo, la torre 4000 de West Point, continúa perfilándose hacia el cielo, ahora con una nueva amplitud de diseño que da lugar a una protección y seguridad adicionales para sus residentes, visitantes y empleados. Sin perder la tranquilidad y disminuyendo cualquier propagación de agentes patógenos, tales como el COVID-19, el ingreso a las instalaciones contará con equipos termográficos de monitoreo de temperatura corporal y uso de cubrebocas. Cada elevador tendrá su propio sistema de desinfección automático efectivo durante las 24 horas del día, combinándose con tecnología patentada UV-C y filtros Schindler. Adicionalmente, la ya exclusiva torre, ofrecerá una experiencia touchless, gracias a sus sistemas de identificación facial y códigos QR que permiten el acceso a las áreas de amenidades sin preocuparse por tocar ni una sola superficie. ¿Qué esperas para vivirlo? La Torre 4000 está ya en preventa.
Av. Universidad 1000 –Zona Diamante– (Entre Av. Patria y Av. Juan Palomar y Arias) Guadalajara, Jalisco. C.P. 45110 Horario de atención: Lunes a domingo de 11:00 a 19:00 h. Tel. (33) 3610.2002 www.westpoint.mx
Somos una empresa con más de 20 años de experiencia en la fabricación de mobiliario y carpintería fija. Algunos de nuestros clientes son: • PPAA Pérez Palacios • Ezequiel Farca + Cristina Grappin • Rimoch
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D
Alejandra Hernández . LEED GA . Creative Director & Founder AH Consulting Design & Lighting Management Consultant
e qué modo vivimos la esencia? Del latín essentia que se refiere a una cualidad o sustancia fundamental de la existencia. La esencia es la que hace de nuestro mundo lo que es. Mientras tomamos café por la mañana, cuando salimos a tomar el sol para recargar energías y experimentamos el calor en nuestra piel. Al encontrarnos con nuestro reflejo en un río de aguas transparentes y piedras de colores, al disfrutar el cálido degradado de color que ofrece el atardecer o incluso al vernos en los ojos de una persona especial. Vivimos a cada instante la esencia del mundo gracias a la forma en que nuestro cerebro interpreta la luz. La vida del ser humano se desarrolla, en gran parte, dentro de un entorno natural donde la luz adquiere un papel primordial, ya que nuestro reloj biológico controla la mayoría de nuestros ciclos circadianos, la melatonina y el cortisol, que son las hormonas del sueño y la vigilia, influyen en el desempeño físico y mental que tenemos en el transcurso del día. Inmersos en el campo arquitectónico y del diseño, nos encontramos en un proceso de revalorización constante de esta energía. Parte del proceso de diseño conlleva bosquejar las primeras ideas evocando materiales, colores y formas, o bien conceptos, ambientes y sensaciones. En cualquier caso lo que nos permite apreciar los elementos tangibles e intangibles en el diseño es la luz. Desde el flujo luminoso, el índice de reproducción cromática y la temperatura de color, valoramos cada factor técnico a la hora de seleccionar una fuente luminosa, pues sabemos que con ella podemos afectar de manera positiva o adversa la vivencia total del usuario.
Diseño personalizado
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Iluminación que protagoniza Super Dome by Delta Light
De acuerdo con las estadísticas del U.S Green Building Council, pasamos un 86.9% de nuestra vida en espacios interiores y pudiera parecer irrisorio imaginar que un sitio habitable nos cause malestares físicos, pero instituciones como IWBI, creadores de la certificación WELL, han analizado detalladamente y con fundamento científico cada uno de los aspectos del espacio construido que repercuten en el correcto funcionamiento del cuerpo, o sea, en el bienestar de los ocupantes. Lo cual nos ha llevado a cuestionarnos qué conforma entonces un espacio “bien iluminado”. En AH Consulting nos dedicamos con pasión y amor a la profesión, como especialistas en proyectos sustentables y de bienestar al implementar soluciones de diseño e iluminación que responden a las necesidades e interrogantes particulares de nuestros clientes, y al mismo tiempo contribuyen a mejorar la salud de miles de usuarios. En soluciones residenciales, oficinas corporativas, hotelería hasta proyectos aeroportuarios con más de 250,000 m2, analizamos todos los detalles que conforman el espacio y como resultado generamos una experiencia de diseño inmersiva, holística e innovadora. El diseño integral forma parte de nuestra filosofía de trabajo diaria, representa para nosotros un momento de comunión entre grandes profesionales que convergen con un objetivo en común: conceptualizar, crear, diseñar y hacer realidad las ideas plasmadas en papel o en digital. Adaptándonos a las distintas generaciones que coinciden en esta época y buscando siempre soluciones sostenibles para el medio ambiente. El ser humano vive en perfecta armonía con y de la luz, ya que la naturaleza nos ha dado el brillo, la intensidad, la tonalidad, el reflejo y la experiencia que cambia y se adapta día a día en perfecto equilibrio con nuestro ser. La luz artificial o creada por nosotros deberá tener siempre como fin el mismo equilibrio. —Ale Hernández
LA LUZ COMO ELEMENTO ESENCIAL EN EL DISEÑO
Direccionamiento de luminarios en obra
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EVENTOS
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NOTICIAS
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COLABORACIONES
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RECOMENDACIONES
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DISEÑO
A ARTE
MÉXICO DESIGN PRESENTA LAS EXHIBICIONES, LOS DISEÑOS Y PROYECTOS SOCIALES MÁS NOVEDOSOS DE 2020. >Imágenes: cortesía
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news Atrapar, estudiar y liberar es el corazón de esta colorida exposición en Fukuoka.
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APRENDIZAJE AL INTERIOR teamLab
Transitar por un bosque que parece sacado de un cuento mágico e interactuar con la fauna, es uno de los sueños que se viven dentro del museo teamLab Forest. El colectivo artístico japonés dio a conocer su exposición “Catching and Collecting Forest”, sitio de aprendizaje motivado por la relación entre el individuo y su mundo. Mediante “lanzas de estudio” y con la app exclusiva podrás atrapar cualquier animal que saltará del bosque a tu pantalla añadiendo información relevante a tu colección, luego tendrás la opción de regresarlo a su hábitat, ¡solo debes tener cuidado porque al tocarlos podrían huir o hacerte frente! teamlab.art Catching and Collecting Forest teamLab, 2020, Interactive Digital installation, Endless, Sound: Hideaki Takahashi
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ERGONOMÍA PARA GAMERS Herman Miller y Logitech G
¿Sabías que un atleta o streamer de deportes electrónicos pasa tres veces más tiempo sentado ante una consola que un empleado de oficina regular? Las actividades de estos usuarios requieren de equipamiento especializado. Por eso, Herman Miller y Logitech G unieron esfuerzos para traernos una nueva colección de muebles y accesorios para gamers de alto rendimiento. ¿Su pieza estelar? Embody, una silla de alta tecnología e icónico diseño. Alineación, equilibrio y comodidad fueron los tres elementos rectores que Herman Miller y Logitech G tuvieron en mente a lo largo de su elaboración. Después de múltiples pruebas y retroalimentación de jugadores expertos, es seguro decir que Embody se perfila como la mejor opción de su clase. hermanmiller.com
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news Es hora de escuchar a la tierra a través de la voz de quienes vivirán el mundo que actualmente se configura.
Earth Speakr, 2020
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“Suspendidos desde lo alto, dos aros se unen para crear la silla Hanging Hoop, con un asiento y un respaldo tapizado en lana Kvadrat”, es la descripción de la pieza del diseñador inglés LeeBroom que cautivó a Beyoncé. La artista, ya teniendo la silla colgante en casa, decidió “contratarla” para un proyecto secreto. Resultó una grata sorpresa para LeeBroom ver el papel estelar que tendría la silla en Black is King, álbum visual lanzado al mercado en julio de 2020, que celebra la belleza y riqueza de lo negro. leebroom.com
Hanging Hoop Chair
Una de las piezas favoritas de LeeBroom atrapa la mirada de Beyoncé.
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COEXISTENCIA Olafur Eliasson,
DISEÑO PROTAGONISTA
¿Y si las cáscaras de plátano pudieran decirnos lo que piensan sobre su entorno?, ¿o qué tal un pedazo de papel estancado en la arena?, ¿podrán comentar algo los propios electrodomésticos de nuestra casa? Así es con Earth Speakr, herramienta gratuita con la que niños y niñas pueden prestar su voz al planeta gracias a la tecnología de realidad aumentada. Basta grabar un mensaje que exprese una preocupación como el uso desmedido del plástico, o una esperanza como los métodos de reciclaje, para después colocarlo en algún punto del mapa virtual y compartirlo con los adultos en un proceso de reflexión mutua. earthspeakr.art
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news “Los monumentos marcan nuestros hitos culturales y emocionales compartidos.” —Martín Gómez Platero
Seguimos en la incertidumbre, pero dentro de los próximos meses existe una certeza: la firma Gómez Platero creará el Monumento Mundial a la Pandemia como respuesta a la emblemática lucha que estamos librando. La larga pasarela al borde de la costa de Montevideo nos llevará a una masiva estructura circular, hasta alejarnos por completo de las vistas urbanas. Una vez dentro, el vacío al océano nos sumergirá en la observación del estado más puro de la naturaleza para recordarnos que como seres humanos estamos siempre subordinados a ella. gomezplatero.com
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CERTEZA SÓLIDA Gómez Platero©
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ACTIVISMO GRÁFICO
Daniela Ladancé, Chop Suey, La Puga María y Mikkel
Desde la gráfica, artistas mexicanos plasmaron en sus ilustraciones la importancia de la justicia y la resistencia. Recordaremos el 2020 no solo como el año de la pandemia, sino también el de los movimientos sociales. En México, la comunidad mixe de Ayutla, Oaxaca, lleva más de mil días sin acceso al agua potable, luego de que un grupo armado los despojara violentamente de su manantial. A la par de ello, cientos de miles de personas en todo el mundo se levantaron para exigir justicia, inclusión y derechos humanos. IG: yosoyladance | IG: chopsueyyy IG: lapuga | IG: mikkel.grafica
news
Foto: Salvador Cueva
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Equipadas con un bidón de agua limpia, estas estaciones son clave en un país donde el 30% de la población carece de agua potable.
La empresa social La Cosa Buena, que busca empoderar a las comunidades zapoteca y mixteca en Oaxaca, gestionó desde abril de 2020 Manos Buenas, proyecto a través del que se construyeron y donaron lavabos portátiles, colocados en mercados y zonas que no cuentan con acceso al agua potable. La sencillez de las estaciones de lavado las vuelve accesibles; cuentan con un manual de instrucciones gráficas en cinco lenguas nativas de la región. lacosabuena.com
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COMUNIDAD E INCLUSIÓN
La Cosa Buena
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BÚSQUEDA POR LA REPRESENTACIÓN Feminist City
Las desigualdades sociales se han construido delante de nuestros ojos: desde grandes metrópolis hasta la intimidad de hogares y vecindarios, nuestras formas de diseñar el espacio público han contribuido a que las mujeres no puedan transitar y desenvolverse libremente. Para Leslie Kern, autora del libro Feminist City, las ciudades son un lugar de esperanza donde, mediante el diseño, la representación y la accesibilidad, podremos abrir espacios de participación y desarrollo para las mujeres. Editorial Verso
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COMUNIDAD
“Kaarigari” de Rashmi Bidasaria | rashmibidasaria.com
E S C A P A R A T E
>>Intro: Nadia Margarita >Investigación: Nadia Margarita y Aranza Sabina >Fotos: cortesía
escaparate
“Kaarigari” de Rashmi Bidasaria | rashmibidasaria.com
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En un contexto tan nuevo, tan inesperado, tan cambiante y precario, vivimos a la expectativa, y todo parece posible. Es tiempo quizá de volver a la vida como era antes, a una dinámica de convivencia que solo poblaciones muy específicas han conservado. Cobra importancia señalar que la tradición está fuertemente ligada a la comunidad. ¿Podemos hablar, al referirnos a la comunidad, de identidad? Sí, si al hacerlo mencionamos que la identidad la conforman una serie de rasgos compartidos entre sí. A partir de una muestra de proyectos pensados desde —y para— las comunidades, manifestamos que en la búsqueda obligada de un mejor modo de vida no necesitamos la complicación ni el individualismo, sino retomar y volver a lo más sencillo, necesario para todos. Kaarigari, proyecto de la diseñadora de origen indio Rashmi Bidasaria, busca revalorar a través de la tecnología el trabajo individual de más de 500 años de antigüedad de los artesanos; registrar los movimientos y gestos distintivos para traducirlos en patrones que pasan a ser parte de la firma individual de los artesanos indios, una impresión de su tiempo, trabajo y cuerpo. Por su parte, Gondwana celebra la integración de los pueblos y culturas que habitan el cono sur del continente, que alguna vez fue uno, y que, al separarse, dio cabida a nuevos rituales de vida.
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Foto: Emma Archer
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1.
2.
3.
> 1. Especie de Axoque Studio | axoquestudio.com > 2. Papillion Screen de Matteo Fogale y Emma Archer para la exhibición A Second Life de Matter Of Stuff en Sketch London | matteofogale.com > 3. Colección “Safeefah” de Ghaya Bin Mesmar y MERMELADA ESTUDIO para Irthi Contemporary Crafts Council en colaboración con Creative Dialogue | irthi.com
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2.
Foto: Enric Badrinas
1.
3.
Foto: Paris Tsitsos
> 1. Códice de Caralarga | caralarga.com.mx > 2. Indoor Landscapes de Júlia Esqué para la colección “Km Zero” de Sanna Völker | sannavolker.com > 3. Sofá de concreto impreso en 3D de Philipp Aduatz | philippaduatz.com
1.
2.
3.
> 1. Muchacha Cup de Cálido Estudio | IG: calidoestudio.mx > 2. Triplex de Studio RYTE | studio-ryte.com > 3. Gondwana, de la colección “Candombe” de MUAR diseño para Ferreira de Sá Rugs | muar.com.uy | ferreiradesa.pt
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escaparate 1.
2.
3.
> 1. Tancoyol de Perla Castañón para Taller LU’UM | tallerluum.com.mx > 2. Get on Board de PriestmanGoode | priestmangoode.com > 3. Silla Delek y cojín Josefina de Taller LU’UM | tallerluum.com.mx
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latitudes
>>Entrevista: Dolores Garnica >Retrato: Gensler
EDUARDO RAMOS
GENSLER
GEORGE MILLER-RAMOS
DISEÑO: LA PALABRA
L
everaging the power of design to create a better world” es la visión de la firma estadounidense y multinacional Gensler. Lo escribo en inglés dado que la primera palabra de este lema posee distintas acepciones en castellano: empleando, aprovechando, usando, e incluso apalancando. Entonces el lema “empleando el poder del diseño para crear un mundo mejor” con todo y sus múltiples lecturas, resulta ideal para describir las razones de Gensler, la libertad, lo creativo, el trabajo en equipo, la inclusión y la creación a través de numerosos talentos. Quizá por eso la firma, presente en más de 26 países del mundo, recomendó para esta entrevista a dos voces: Eduardo Ramos y George Miller-Ramos. Para Gensler el diseño lo abarca todo, y es por eso que resulta prudente rememorar que el vocablo engloba aquello que nace como “traza o delineación de
un edificio o de una figura”, según la RAE. “Gensler trabaja a partir de tres sectores: servicios de consultoría y diseño en torno a los espacios de trabajo que ayudan a entender y acompañar al cliente desde el diseño e integración de su marca a sus espacios; el diseño de sus ambientes de trabajo, hasta la construcción de rascacielos. Estilo de vida, nuestro trabajo apoyando a todos los mercados dedicados al desarrollo vital, desde retail hasta hotelería; y comunidad, un área de práctica que va desde el sector público, diseño urbano, hasta la educación”, explica Ramos. Es el diseño, materia omnipresente que va de la concepción a la construcción de un proyecto. De esta manera, “Gensler ofrece el rigor y la excelencia, resultado del trabajo en equipo y de largos procesos enfocados en la resolución de problemas”, dice Miller-Ramos.
  Cliente Financiero Confidencial Fotos: Bernardo Miranda
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latitudes
El diseño como solución. Para la empresa global IQVIA, por ejemplo, se crearon oficinas en Ciudad de México: más de 1.800 m2 dedicados a la reunión corporativa de varias oficinas que antes funcionaban como satélites. Para un enorme grupo bancario mexicano, la creación de un corporativo en Mixcoac que incentiva la identidad comunitaria de sus usuarios dentro de un gran comedor, centro que unifica a todo su personal. “Trabajamos de la mano de grandes empresas. Encontramos importantes talentos en México. Todo comienza y termina con nuestros clientes”, declara Ramos. “Gensler no posee un estilo definido, y es así porque nuestros procesos son colectivos y van de la
mano con las necesidades de cada cliente, justo allí se vuelca nuestra información, las horas y días para encontrar soluciones de diseño, para cumplir con sus expectativas funcionales e incluso económicas. Aquí todas las opiniones cuentan”, explica Miller-Ramos sobre los procesos de la empresa que llegó a México hace seis años, y que ha encontrado aquí una base para su estrategia de crecimiento en Latinoamérica. “México es uno de nuestros motores”, dice MillerRamos. “Es uno de los mercados más importantes para la empresa, y esperamos, en cinco o diez años, convertirlo en una región por sí sola, ya que tenemos proyectos desde Yucatán hasta Baja California”, puntualiza Ramos.
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Cliente Financiero Confidencial. Fotos: Bernardo Miranda
La multinacional Gensler llegó a México y hace seis años que trabaja con talento nacional. “La riqueza cultural de México resulta una gran inspiración”, remarca George Miller-Ramos.
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  Washington Post. Foto: Garrett Rowland
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Houston Ballet Center. Foto: Nic Lehoux
“Leveraging the power of design to create a better world” es la visión de la firma multinacional Gensler. El diseño como una herramienta de transformación y como una visión colectiva. Un mundo mejor se desglosará mediante el trabajo en equipo, por eso hace años que la empresa se comprometió con el medio ambiente al utilizar materiales que cumplan con estándares internacionales y otras tantas metas que ahora son parte de su ADN. “Imagino la ciudad ideal desde la diversidad cultural y profesional, como un cruce de experiencias, ideas, inteligencias e influencias”, anota Eduardo Ramos. “Una ciudad inclusiva, que mejore la vida de todas las personas”, sueña George Miller-Ramos.
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latitudes
Luego de la contingencia por el COVID-19, “el espacio de trabajo seguirá siendo un valioso catalizador de la conexión entre personas, equipos y sus organizaciones. La palabra mágica en esta fórmula: flexibilidad.”
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IQVIA. Fotos: Bernardo Miranda
COVID-19 y la nueva oficina Trabajo en equipo, innovación, integración, diseño y flexibilidad. Valores con los que Gensler se dispone a diseñar y crear nuevas realidades frente al trascendental suceso de la pandemia. “La nueva realidad de los espacios de trabajo se puede ver desde dos lentes: en primer lugar, dentro del futuro inmediato donde los protocolos de limpieza, la sana distancia entre personas y la continuidad de las actividades remotas serán norma para la mayoría. Nos espera una temporada de ‘convivencia’ tanto con el virus como con estas medidas que, sin duda, pueden hacer que se sienta un poco ‘raro’ el trabajo en un lugar que también se va a sentir algo ‘vacío’. En segundo lugar, en una realidad posvacuna donde visualizaremos las ofi-
cinas como centros de colaboración y celebración de la cultura de las empresas. Todo como resultado de una fuerza laboral más distribuida y a la expectativa de que el trabajo individual bien puede suceder en espacios distintos a las oficinas tradicionales, lo que nos obligará a crear lugares más enfocados en ofrecer la mejor experiencia de colaboración y comunidad. Esto no es una idea nueva, es la dirección hacia la que hemos caminando desde hace tiempo, solo que la pandemia nos ha acercado a un futuro que se antojaba más lejano,” explica la firma internacional que, lejos de parar labores, se ha enfocado en diseñar soluciones para esta contingencia que cambió y cambiará nuestro panorama laboral quizás para siempre.
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IQVIA. Foto: Bernardo Miranda
GENSLER
Gensler agradece a T4 Construcciones, Danessi Internacional, Panel Rey y AH Consulting por su participación en la creación de sus proyectos.
Cuenta con 50 oficinas en América, Europa, Asia y el mundo árabe. Su red de colaboradores abarca a más de seis mil. Fundada en 1965 en San Francisco, California, por M. Arthur Gensler Jr, Drue Gensler y James Follett, es considerada una de las más importantes firmas de arquitectura del planeta. Entre varios notables diseños, es suyo el de la monumental Torre Shangái, la Terminal 4 del Aeropuerto JFK de Nueva York, el icónico corporativo del Washington Post y el bello Houston Ballet Center.
NEW OFFICE PLAN >>Investigación: México DESIGN >Fotos: cortesía
The Agile Whale. Ubicaciรณn: Shangรกi, China. Arquitectura: Young H Design YHD. Foto: Wu QinShan
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Mario Espinosa Guzmán VP para América Latina y El Caribe Herman Miller Inc.
Herman Miller “Nuestra filosofía nos brinda flexibilidad para adaptar líneas de producción al ritmo de las necesidades cambiantes en la demanda.” ¿Cuáles fueron los retos a los que se enfrentó la empresa y cómo los superó en el contexto de la pandemia de COVID-19? Definitivamente el cambio tan radical en la forma de trabajo fue el más drástico y solo el primero de los retos a superar. La estrategia principal para superarnos ha sido las herramientas tecnológicas; pero también gran parte del éxito recae en el talento que trabaja para la marca, que han sacado lo mejor de sí mismos, dando el extra mile en estos tiempos de incertidumbre. Ante las circunstancias, ¿cómo modificó la empresa su cadena productiva para su beneficio? Reintegramos mano de obra en nuestras instalaciones de West Michigan para ayudar a los clientes que participan activamente en la respuesta al COVID-19, incluida la industria del cuidado de la salud, así como los gobiernos federales, estatales y locales. Este trabajo se combina con el uso de las capacidades de diseño, desarrollo y fabricación de la compañía para ayudar a comunidades de todo el mundo.
Como parte de su responsabilidad social, ¿qué tipo de donaciones ha hecho la empresa? Durante más de 100 años, Herman Miller ha utilizado el poder del diseño para servir a la humanidad: los clientes que atendemos, las personas que empleamos, las comunidades en las que vivimos y trabajamos, los accionistas que invierten en nosotros y el mundo donde vivimos. Ante esta pandemia nuestra respuesta ha sido bastante amplia, desde destinar líneas de producción enteras a la fabricación de equipo de protección personal (EPP) hasta donaciones a instituciones benéficas, sin olvidar una parte medular de la compañía: compartir el conocimiento. ¿Qué expectativas tiene la empresa de su sector en general y de la economía del país? Estimamos que el sector de la construcción y espacios corporativos presentará una sobre oferta, lo que provocará un reajuste natural de precios en el mercado y la canalización de proyectos de construcción e infraestructura mixtos, industriales y en apoyo a mercados en crecimiento, como empresas de tecnología de información, cuidado y salud, comercio electrónico y otros.
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Abelardo Arreola Gutiérrez CEO
Grupo Requiez “No es lo mismo estar ocho horas en la silla del comedor que en un producto diseñado para el trabajo, ajustable y adaptable.” ¿Qué estrategias o planes consideras deben implementarse ahora en la industria del mobiliario de oficina? Los espacios de trabajo están cambiando de manera importante a raíz del COVID-19. Nos hemos percatado de que podemos trabajar lejos físicamente, pero conectados todo el tiempo a través de la tecnología. Esto nos lleva a desarrollar espacios que se adapten a la nueva realidad; nos impulsa a que el mobiliario de oficina se diseñe también para espacios en el hogar, a proponer materiales que garanticen la higiene tanto en tableros como en divisiones laterales, y obviamente, tapicerías. Lo laboral, más que antes, pasa ahora de la oficina al hogar, ¿cómo personalizar las áreas de home office mediante el mobiliario de Grupo Requiez? En los últimos meses nos hemos dado cuenta, quienes trabajamos en casa, del valor que tiene una silla. No es lo mismo estar ocho horas en la silla del comedor que en un producto diseñado para estar trabajando, que además se puede adaptar a las distintas posiciones que tiene una persona durante el día. Por tal motivo, hacemos énfasis en el valor de diseñar un lugar para el
trabajo en casa; este espacio debe incluir una silla que te permita estar cómodo, sumándole la parte del diseño y el interiorismo. Entendemos que muchos espacios no tienen un lugar para trabajar de manera fija, por lo que estamos diseñando mobiliario que se pueda plegar y guardar cuando no esté en uso. ¿Cuáles son los elementos de diseño que distiguen la calidad de las marcas internacionales que distribuyen? Tenemos alianzas con fabricantes y diseñadores europeos y americanos, por lo que gran cantidad de nuestros productos tienen influencia de Europa del Norte y Occidente. La mayoría ha obtenido premios de diseño, lo que garantiza al cliente un producto original, con el respaldo de empresas aliadas de Grupo Requiez. Parte importante del diseño son los materiales: polímeros que tienen la garantía de empresas especializadas y que además son sustentables. Desde el año pasado trabajamos en colocar en la mente de nuestros clientes la posibilidad de utilizar productos con plásticos reciclados o reutilizados del consumo posurbano (PCR), una tendencia que pronto estará presente en muchos productos de varias industrias.
Corporativo Grupo Requiez
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Carlos Eduardo Tirado Gutiérrez CEO
OFFIHO “Tendencia, innovación y diseño, es el concepto que nos brindan nuestros fabricantes de sillas, dando como resultado un crisol en el diseño.” Desde tu punto de vista, ¿cuál sería el mayor reto este 2020 para las empresas mexicanas? El mayor reto es adaptarse a los cambios que el mercado nos exige y reaccionar de manera positiva. En los más de 30 años de la marca en el mercado, ¿qué valor le das al mobiliario con creatividad, a la seguridad de sus materiales y a la innovación tecnológica? Una de nuestras principales fortalezas es la innovación y creatividad en nuestros modelos con diseño italiano, gracias a la alianza que tenemos con nuestros proveedores como COLOS, que nos brindan la máxima calidad para satisfacer las exigencias del mercado. Como líder en mobiliario contract, ¿qué papel desempeñan las marcas internacionales que distribuye OFFIHO en nuestro mercado nacional?, ¿con qué beneficios cuentan las empresas distribuidoras de sus productos? Tendencia, innovación y diseño, es el concepto que nos brindan nuestros fabricantes de sillas, dando como resultado un crisol en el diseño.
El liderazgo se ha conseguido gracias al joint venture que tenemos con uno de los principales fabricantes de sillas, las cuales además son resultado de la mente de talentosos y jóvenes diseñadores de diferentes nacionalidades. Eso nos permite ofrecer a nuestros distribuidores sillas de diseñador con materiales reciclables; la mayor tecnología y control de calidad que hace de nuestras sillas ¡toda una experiencia de colores y sensaciones! ¿Cuáles son los valores de OFFIHO? El principal valor es el respeto a nuestro canal de distribución y la mejora continua. En la actualidad y a consecuencia de la pandemia, ¿crees que el mobiliario contract deberá enfocar sus diseños al bienestar de los usuarios, tanto en espacios compartidos de oficina como en áreas de trabajo desde casa? Así es, la línea contract deberá adaptarse a esta nueva normalidad, innovando y creando espacios más confortables para ayudar a ser más productivos desde cualquier espacio. Siempre optimistas, seguimos trabajando y dando lo mejor de nosotros ante la situación que estamos enfrentando.
Silla QUO
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Ciclos vitales El desafío principal para la creación del proyecto Grupo KC fue generar una imagen renovada de esta empresa familiar, manteniendo la esencia que la caracteriza. Basado en el ciclo de vida de los seres humanos —que compagina con el giro de la empresa, dedicada a los seguros de vida— cada lugar diseñado, tanto visual como espacialmente, busca dar nombre a la necesidad del ciclo vital, a través de una paleta de color que representa los estadios de vida del ser humano, sucesión que se clarifica en el mobiliario y acabados. Las áreas, diseñadas de manera fresca y colorida, se adaptaron de acuerdo con la capacidad de colaboradores de la empresa.
Grupo KC. Fotos: Víctor Castro
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Oxígeno
Arquitectura
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En la Ciudad de México, este corporativo de 1.450m2 tiene como pilar fundamental de su línea de diseño al cliente.
Grupo KC. Fotos: Víctor Castro
Oxígeno Arquitectura agradece a H+T Iluminación y Diseño por su colaboración en sus proyectos.
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Charles Taylor. Fotos: Jorge Guadarrama
Innovación
Dentro de torres con excelente ubicación y arquitectura, los espacios de oficina se realzan a través del trabajo de Work + by Serrano Monjaraz Arquitectos, despacho que utiliza el diseño como punto de partida. La inclinación de la fachada en Manacar permite que CLIP y Charles Taylor se beneficien con la luz natural, ideal para la colocación del benching system. Las columnas intermedias posibilitan la apertura del espacio transformado en áreas de reuniones. La torre Aleph alberga Ifa Celtics, con sus dos alas que distribuyen los sitios centrales como la recepción. Complementario a la silueta y favoreciéndose de las vistas, un pasillo central y oficinas semiprivadas.
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Charles Taylor. Fotos: Jorge Guadarrama
Work +
by Serrano Monjaraz Arquitectos
CLIP. Fotos: Jorge Guadarrama
CLIP. Fotos: Jorge Guadarrama
CLIP. Fotos: Jorge Guadarrama
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Ifa Celtics. Fotos: Jorge Guadarrama
ReinvenciĂłn dentro de las relaciones entre lĂderes y equipos de trabajo, que generan nuevos lugares de encuentro.
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Dinamismo La firma taller paralelo desarrolló junto a Banco Santander un proyecto que prioriza la relación con sus clientes, además de trazar una atmósfera de trabajo moderna que otorga comodidad para la colaboración. El diseño se vuelve abierto y flexible al cambiar un poco las pautas de lo corporativo. Los 350 m2 de HUB se distinguen por sus columnas, trabes y losas de madera, mientras que el resto es ocupado por la vivacidad de los colores. Bajo la temática del futbol, la zona principal de usos múltiples evoca el dinamismo de las canchas como punto de encuentro. Sin dejar de lado la motivación y concentración del equipo, los ventanales figuran como grandes fuentes de luz.
paralelo
taller
HUB de Estrategia de Clientes de Santander. Fotos: JLGM Studio | Luis Gallardo
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HUB de Estrategia de Clientes de Santander. Fotos: JLGM Studio | Luis Gallardo
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Innovador, creativo y de alta calidad que impulsa el trabajo en equipo y fortalece el compromiso, motivaciรณn y comunicaciรณn.
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Funcionalidad El análisis de los requerimientos actuales y futuros de las empresas para quienes trabajan, a través de diseños eficientes y prácticos, es el lema de Ofis Design. One Development Group trabaja para la creación de experiencias memorables desde espacios inmobiliarios de nueva generación, capaces de cambiar la forma de vida, convivencia y trabajo de las personas. Por su parte, Deloitte, es una empresa dedicada a la asesoría y auditoría de empresas. Estos dos proyectos son botón de muestra de la funcionalidad, personalización y confort característicos de Ofis Design, despacho experto en solucionar las necesidades específicas de sus clientes.
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Ofis One Development Group. Fotos: Francisco Lubbert
Design Deloitte N2. Fotos: Germรกn y Gerardo
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adaptation 3.
2.
1.
Reducir la densidad de personas, reorganizar los espacios, procurar la movilidad, la comunicaciรณn y la limpieza.
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4.
4.
5.
6. > 1. Colección “MIUNN” de Karri Monni para Lapalma | lapalma.it > 2. Colección “Etch” de Watson Furniture | watsonfurniture.com > 3. Porta monitor Flo de Herman Miller | hermanmiller.com > 4. Sayl Chair de Yves Béhar para Herman Miller | hermanmiller.com > 5. Budi de OFFIHO | offiho.com > 6. Colección “ADD S” de Francesco Rota para Lapalma | lapalma.it
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safety
1.
La seguridad en los espacios de trabajo se obtendrĂĄ a partir del bienestar fĂsico, psicolĂłgico y emocional de los trabajadores. 2.
3.
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4.
5.
> 1. ADD Round de Francesco Rota para Lapalma | lapalma.it > 2. Cody Desktop Organizer de Justin Champaign para Hightower™ | hightoweraccess.com > 3. SCREEN de Francesco Rota para Lapalma | lapalma.it > 4. Colección “GRID System” de Ronan y Erwan Bouroullec para Established & Sons | establishedandsons.com > 5. Outline Sofa Series de Anderssen & Voll para MUUTO | muuto.com
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free transit
1.
2.
Espacios abiertos que permiten libre movilidad; dinamismo que a travĂŠs de la tecnologĂa genera entornos enĂŠrgicos.
3.
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4.
6.
5.
> 1. STORE, Workspace & Collaborative Carts de Magnuson Group | magnusongroup.com > 2. Colección “Up” de Kelly Harris Smith para HBF Textiles | hbftextiles.com > 3. Rail de Reqüiez para Grupo Requiez | requiez.com > 4. Benchwall de Stephanie Forsythe + Todd MacAllen para Molo | molodesign.com > 5. AllSorts de Rainlight para Arcadia | arcadiacontract.com > 6. Airia Media Cabinet de Observatory para Herman Miller | hermanmiller.com
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1.
Sin dejar de lado el sentido de pertenencia, los espacios destinados al aislamiento o trabajo individual deben ser cรณmodos y seguros.
3.
individualism
2.
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4.
5. 6. > 1. Trumpet de Stone Designs para Abstracta | abstracta.se > 2. Colección “Nuta” de Labenze para Grupo Requiez | requiez.com > 3. Ziggy table y Ziggy Stool de Brad Ascalon para Hightower™ | hightoweraccess.com > 4. The planet de MZPA | mzpa.co > 5. Gubi de OFFIHO | offiho.com > 6. Framery O de Framery | frameryacoustics.com
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multifunctional
1.
2.
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4.
3.
5.
Espacios individuales de trabajo dentro de lugares de colaboración, así como mobiliario y conexión flexible.
> 1. Sicla de Infiniti para Grupo Requiez | requiez.com > 2. Colección “GRID System” de Ronan & Erwan Bouroullec para Established & Sons | establishedandsons.com > 3. dB de Thomas Bernstrand para Abstracta | abstracta.se > 4. Colección “Bend” de Stone Designs para Actiu | actiu.com > 5. Tètra de Mauro Lipparini para Bonaldo | bonaldo.com
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1.
2.
Un sitio corporativo moderno incluye un amplio rango de elementos amigables que nos hacen sentir afuera, al mismo tiempo que nos brindan descanso.
3.
4.
green office
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5.
> 1. Fabrizia de OFFIHO BLACK para OFFIHO | offiho.com > 2. Colección “Bend” de Stone Designs para Actiu | actiu.com > 3. G-Screen de Alain Gilles para Greenmood | greenmood.be > 4. Komodo EcoWall de Nardi | nardioutdoor.com > 5. Colección “Hopper” de James Burleigh | jamesburleigh.co.uk
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Transformación Un almacén con un prominente contenedor vertical es el punto de partida en este proyecto que reformuló de manera funcional y estética todo el espacio. Sin contexto alguno fue como Studium, casa del arquitecto Sérgio Miguel Magalhães, se encargó de transformar un almacén inerte en un lugar de contacto. Definido interiormente por su open-space que distribuye cerca de 60 espacios de trabajo, su contenedor es un referente estructural y de expansión a pisos superiores, así como su fusión entre las áreas individuales y de reunión. Se trata de un plano convergente de escalas, usos y funciones inequívocas que permite incluso hacer pausas para la contemplación.
Spectris Innovation Centre. Fotos: Ivo Tavares Studio
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Studium
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Movimiento Bajo un mismo techo se encuentran los más altos estándares de sustentabilidad, en un diseño que además reúne movimiento, transparencia, flexibilidad y colaboración. “Construir un mundo mejor a través del deporte” es la sentencia que inspira al Comité Internacional Olímpico y a su nueva sede en Lausanne, Suiza. La construcción incorpora el entorno histórico de forma respetuosa: las costas protegidas del lago Geneva. De piso a techo, una fachada de cristal permite visualizar la actividad diaria. Para emular el espíritu del atleta en movimiento, “La escalera de la Unidad” se eleva conectando todas las plantas que finalizan en la terraza acentuada por paneles solares.
©
Olympic House. Fotos: Lucas Delachaux y Adam Mørk 2019 | International Olympic Committee (IOC) | All rights reserved
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3XN Architects | IttenBrechbühl
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Agilidad En colaboración con T+T Architects, Evolution Design desarrolló las nuevas oficinas del banco ruso Sberbank. Un atrio interno es la pieza central que completa un espacio de reuniones suspendido en forma de diamante. Un ambicioso reto fue el que enfrentaron los arquitectos al reconstruir un edificio principal de 30.000 m2 para convertirlo en una ágil oficina multifuncional. El atrio, concepto arquitectónico, se compone de dos paredes que se reflejan en el espacio a través de paneles de espejo estratégicamente colocados. Seis salas de reuniones en voladizo sobresalen del atrio, dando una sensación más grande de color, vida y energía. “La idea es reflejar el ethos de la empresa: fluida y ágil con su entorno”, señala Tanya Ruegg, directora creativa de Evolution Design.
Sberbank Headquarters. Fotos: Sergey Melnikoff | ŠSberbank
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Evolution
Design
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Diego Cano-Lasso
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>Fotos: Iwan Baan
>Retrato: Max Knight Photography
>>Entrevista: Yaheli Hernández
En lugar de llevar el jardín dentro de la oficina, HolLA, Second Home Hollywood, la traslada al exterior. Este desarrollo concebido por la firma española selgascano, es el punto de partida para replantear cómo serán las oficinas, desde el pensamiento de uno de sus creadores, el arquitecto Diego Cano-Lasso.
“Debemos diseñar para las personas, que además de necesidades esenciales, tienen emociones.”
Antes de la expansión del COVID-19, uno de los temas fundamentales a discutir era el inminente cambio climático. En este contexto, ¿cómo lograr que la oficina del futuro sea amigable con el entorno? No tiene sentido demoler y tirar materiales por el mero hecho de que un espacio ya no se usa igual. Por ello la flexibilidad es un tema interesante a explorar en relación con el impacto que tiene sobre el medio ambiente. Los espacios, como la tecnología, se vuelven obsoletos cada vez más rápido, y la arquitectura se puede adaptar mejor al cambio si diseñamos con el concepto de flexibilidad en mente. Desde tu experiencia, ¿cómo ha sido trabajar durante el confinamiento? ¿Cuáles son las ventajas y desventajas? Muy poca gente se plantea la opción voluntaria de reducir o simplificar. El confinamiento ha pausado
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HolLA. Second Home Hollywood
la idea tan común de que todo lo que hacemos tiene que ser escalable a más. El progreso significaba “más”. Creo que muchos nos hemos dado cuenta de que no todo siempre tiene que ir así, que podemos progresar de un modo más efectivo con “menos”. Miguel Delibes iba más allá y decía que el progreso imperante comportaba “una minimización del hombre”.
que combinan espacios de trabajo y viviendas. Pero si las empresas deciden prescindir de sus espacios de oficinas, entonces los gobiernos deberían adaptar los planes urbanísticos para que las viviendas incorporen lugares de trabajo. Si la gente está obligada a trabajar en su casa, entonces la arquitectura tiene que ser la adecuada para solapar usos de una manera decente.
Si pensamos que el home office prevalecerá para gran parte de las empresas, ¿cómo podemos mantener la comunicación y colaboración entre los equipos? La guerra tecnológica se está librando en el espacio exterior, empresas y países están en el proceso de mandar miles de satélites a la órbita de la tierra para dar internet al mundo entero. Así que en el sentido tecnológico estamos cubiertos. Lo que no tenemos es la arquitectura adecuada. Ya existen muchos edificios
¿Por qué crear arquitectura en resistencia ante los tiempos inciertos que vivimos? La arquitectura genera experiencias y emociones en la gente. En los últimos tiempos hemos vivido confinados en las viviendas y los supermercados. Estos espacios “esenciales” desgraciadamente no suelen tener la calidad espacial para generar emociones positivas en resistencia a los tiempos inciertos. Los arquitectos debemos diseñar para las personas, que además de necesidades “esenciales”, tienen emociones.
¿CÓMO Y POR QUÉ INTERPRETO EL MUNDO
COMO LO HAGO?
DiseĂąemos un mundo diverso en donde se respeten y valoren nuestras diferencias.
EN
TOR
INME
DIATO
HolLA. Second Home Hollywood. Ubicaciรณn: Los ร ngeles, California. Arquitectura: selgascano. Foto: Iwan Baan
N O M E N C L AT U R A C O L O R
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Micrófono 312-03
El día y la noche han dejado de distinguirse a través de la luz y la sombra; al sol lo suceden las múltiples y creativas formas de iluminación que hemos creado, y la paleta Entorno Inmediato de ColorLife Trends de Comex nos invita a un nuevo ciclo de sensaciones guiado por el ritmo de las ciudades. >Investigación: Selene Flores y José Ruiz
Cartulina 025-03
OLIOLI. Ubicación: Al Quoz, Dubai. Interiorismo: Sneha Divias Atelier. Foto: Nikola y Tamara
Mostaza 035-05
SIMPLICIDAD
color
Borgoña 095-07
Espuma 229-01
Fantástico 189-05
Nautilus 180-07
Laberinto 200-06
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BLEND de Ward Wijnant
A través del color, creamos separaciones inteligentes entre el espacio íntimo y el urbano para nuestro bienestar.
Il Pavone de Marc Ange
CALMA
Sombras 313-02
Colección “Chandigarh” de Cassina en colaboración con Richard Ginori y Le Corbusier Foundation
Pepita 217-01
Slide de Glass Design
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TAKERS P
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PÉREZ PALACIOS ARQUITECTOS ASOCIADOS >Fotos: Rafael Gamo
Tlalpuente
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Hola, soy Pablo Pérez Palacios, arquitecto principal en PPAA. El lunes 22 de junio de 2020 tomé la cuenta de @grupomexicodesign para hablar de mis proyectos, planes a futuro, y responder algunas preguntas que la comunidad de México DESIGN me hizo llegar. Te invito a que conozcas un poco sobre mi firma. Hacemos arquitectura basada en ideas y no en formas; inspirada en la naturaleza, el arte y las sensaciones. Nos sostenemos de un entendimiento del cuerpo y la persona, así como de las relaciones entre ella y el espacio, dándole igual importancia a la masa construida que al vacío que se define sin construir. A través de ideas o intenciones respondemos a cada elemento presente al enfrentarnos a un proyecto. Una respuesta que busca solucionar, en síntesis, todas las variables expuestas. El cúmulo de propuestas e imágenes se traduce en una arquitectura de sensibilidad, donde el entendimiento y contacto con el usuario es inmediato, ya sea para apropiarlo o rechazarlo. Todo —menos la forma— me mueve a hacer arquitectura; el único lugar que realmente me inspira es el entorno natural, cada forma tiene un porqué, todos los elementos importan y generan una atmósfera difícil de replicar en un mundo artificial. Me conmueve lo que está afuera: texturas, escala, aire, temperatura... es ahí donde mi estado de ánimo, mis sentimientos, cobran sentido. PPAA agradece la colaboración de 4H Muebles en la concreción de sus proyectos.
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TA K E O V E R ¿Cómo fundaste tu despacho? Fue gracias a un concurso que gané cuando estaba por terminar la carrera. Fundé DCPP junto con un socio y después de casi diez años decidí seguir por mi cuenta para fundar PPAA, donde ya llevamos dos años y medio.
¿Cuál ha sido el mayor reto de tu carrera? Lograr hacer arquitectura propositiva pero sobre todo personal, y con esto no me refiero a individual. El trabajo en el taller es la suma de muchas personas, viene desde el interior de todos los involucrados trabajando por una misma idea.
¿Qué rasgos definen el trabajo de PPAA? La noción de una arquitectura de ideas y no de formas, donde el espacio exterior o lo que se deja de construir es igualmente valioso que la masa construida, fuertemente relacionada con su entorno natural.
¿Qué te inspiró a convertirte en arquitecto? Terminado la preparatoria y antes de empezar la carrera viajé por Europa, estaba inscrito en ingeniería. Fue Florencia la ciudad que me llamó a estudiar arquitectura, me anoté a un curso de dibujo arquitectónico y desde ahí lo supe.
¿Cómo crees que cambie la arquitectura a partir de este año? Espero que se revisen los usos de suelo y que se opte por espacios exteriores dentro de los proyectos de vivienda. Será necesario, más que nunca, fomentar el cuidado por la naturaleza y el valor del espacio exterior en el entorno urbano.
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Lluvia
  Hacienda San Antonio
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B-Huber
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Bibiana Huber Síncopa, luz y textura >>Entrevista: Dolores Garnica >Fotos: Efraín Alvarado, César Béjar y Eduardo Santana >Retrato: REDCO
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El Careyes Club & Residencias
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ave Douglas en la trompeta. Luego sigue la batería, el contrabajo y el saxofón porque el jazz, como el diseño de interiores, es un arte en equipo. Justo entre el solo de tambores Douglas comienza a rememorar con su trompeta toda la historia del jazz. Esta tonada que siguen con sus instrumentos surge de un verbo que en castellano mantiene una connotación negativa, sin embargo alberga en su concepto una maravilla que solamente el arte entiende, y que hace a los creadores, como Bibiana Huber, ir más allá de sus límites: innovar, diferenciar, romper esquemas y trascender: la improvisación. La creación como una constante búsqueda de desafíos. El cómo “después de un profundo análisis, del estudio de un espacio, concibo una idea; pero también cómo se resuelven los problemas inesperados, desde el transporte de un objeto o los cambios de temperatura”, nos dice Huber, la jazzista que comprende las dimensiones de un lugar tan sutil como una recámara para un hotel hasta la terraza de una hacienda o la monumentalidad para un área de alberca en un club de playa. Cómo un tronco se vuelve banco; un tapete, protagonista, un mural, revelación. “En B-Huber nos gustan los espacios iluminados, la luz, la mirada atemporal y los materiales naturales”, comenta, llevando ahora la batuta como CEO y directora creativa del estudio. Y en la síncopa de este
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  Hacienda San Antonio
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105° Sail View
estilo que los arquitectos más reconocidos buscan, su equipo lleva el concepto a otro nivel. “En Hacienda San Antonio el ritmo fue dictado por los grandes espacios y la tradición arquitectónica, así como por la historia de Mérida y la visión de Augusto José Quijano, el arquitecto de esta renovación. En 105º Sail View el barro y la cantera del contexto cultural vallartense y la Zona Romántica, donde está ubicada; y en El Careyes Club & Residencias, la visión del Taller de Arquitectura (Mauricio Rocha + Gabriela Carrillo), además de la maravilla de sus vistas”, explica Huber. “Los procesos de creación son cíclicos, una serie de análisis conceptuales, de perfeccionamiento, de ideas que se pulen constantemente. Se piensa en los materiales locales, maderas, tejidos y fibras; en la manera de generar identidad comunitaria, apoyar la mano de obra mexicana y crear texturas. También en llevar lozas enormes de cantera para usarlas como piso, incluir el trabajo de artistas como Marcela Díaz o Gabriel Peón en Mérida o iluminar el escenario de Careyes con fibras naturales”, puntualiza. Bibiana Huber además estudió artes plásticas, así que su ojo sabe improvisar por dos: en la arquitectura de interiores y en la armonía entre colores, escalas y materiales. Del mismo modo que Dave Douglas, ella sabe, en un instante, armonizar un espacio vacío. B-Huber agradece la participación de Natulier en la creación de sus proyectos.
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Boho Residences
“Un espacio ideal es aquel inspirado en ti, que representa tu estilo de vida.”
cocinas >>Investigación: México Design >Fotos: cortesía
Colección “R1” de Ulisse Narcisi para Rastelli | rastellidesign.it
LIMPIEZA EXTRAORDINARIA TODOS LOS DÍAS Bajo el lema, “Sin contacto, sin preocupaciones”, Kohler, marca líder en griferías y accesorios, presenta Sensate® Grifería de Cocina Touchless, que se abre y cierra con un simple movimiento de la mano.
LA PERSPECTIVA DEL AÑO 2020 DE KOHLER APUESTA POR LAS DIMENSIONES DEL BIENESTAR. En una búsqueda por la conexión entre el espacio físico y el bienestar personal, es decir, la forma en que interactuamos con los lugares y cómo responden a nuestras necesidades, y haciendo énfasis en los hábitos personales de higiene, así como el impacto que tienen en nuestra salud física, mental y espiritual, Kohler desarrolló Sensate® Grifería de Cocina Touchless, un sistema único que te ofrece limpieza extraordinaria todos los días.
Su Tecnología Response®, un sensor de última generación que se activa en 20 milisegundos, ofrece fácil control higiénico; su Rociador MasterClean™ incluye una superficie de limpieza sencilla para evitar la acumulación de minerales. Equipado también con la Tecnología Promotion®, una manguera trenzada y articulada que facilita la extensión del rociador para mayor comodidad. ¿Cómo evitar que el grifo se active solo?, para ello, su Ventana de activación precisa ayuda a prevenir falsas activaciones.
V-VOICE: LA COCINA COBRA VIDA Logica Celata, el proyecto más reciente de Valcucine que protagonizó una gira desde Tokio, pasando por Berlín y hasta Chicago, es hoy una cocina aún más tecnológica y user friendly.
V-VOICE, UN INNOVADOR SISTEMA DE TECNOLOGÍA QUE ENRIQUECE A UNA COLECCIÓN ÚNICA DE COCINAS. “Continuamos trabajando en la tecnología, que ahora es cada vez más esencial para el diseño y calidad de nuestras propuestas. En 2020 presentamos cocinas dirigidas a satisfacer a nuestros clientes, que nos eligen en todo el mundo por la singularidad de nuestra calidad”, son las palabras de Guiseppe Di Nuccio, CEO de la marca italiana Valcucine. V-Voice, su último trabajo, interactúa a través de asistentes de voz con la automatización
integrada del hogar, permitiendo el control de apertura y cierre de la puerta; el encendido y apagado de luces, así como el cambio de color de fondo y la reproducción de música. Ergonomía y bienestar, características de Valcucine, cocinas bandera de la eco-sustentabilidad, conquistan una nueva frontera con V-Voice, logrando que la experiencia diaria sea extraordinaria.
CONTEMPORÁNEA REDEFINICIÓN Una isla abierta en forma de pedestal. Esto es Karan, la sublime y minimalista cocina creada por Karim Rashid para Rastelli. Armonía que proviene de la coexistencia de la fuerza y la suavidad.
UNA CELEBRACIÓN A LA FLUIDEZ Y PLASTICIDAD. Bajo la premisa “la cocina es el corazón de la casa” Karim Rashid, icónico diseñador reconocido por salirse del molde, toma el arquetipo de la cocina y lo convierte en una elegante experiencia comunal. Como una isla, la suavidad de sus curvaturas invita a familia y amigos a tomar asiento.
“Tanto el grifo como la luz LED se retraen para crear una superficie sólida: una tabla de corte polivalente sobre la tarja, espacio ideal para comer. Las suaves curvas continúan sobre la unidad de la pared, y un recorte redondeado genera un área de cocción y preparación. Los gabinetes esconden el refrigerador, el horno y la despensa. El uso de vidrio, en mate o en acabado brillante, así como la cerámica, ayudan a recrear un modelo que ya es original, en uno más reconocido y exclusivo”, describe Rashid.
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hรกbitat
EDUARDO ABOUMRAD NADER FI ARQUITECTOS >>Entrevista: Aranza Sabina >Fotos y retrato: Walter Shintani
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  Casa L
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hábitat
C
onstruido a partir de anécdotas, Eduardo Aboumrad Nader posee un camino profesional fundado en múltiples vivencias. Momentos de experimentación y evolución, e incluso otros donde ha sido necesario detenerse para reflexionar y tomar nuevos caminos. De este modo dinámico y de la mano de su socia Susana Tapia, es como dirige Fi Arquitectos, firma joven y creativa con un gusto grande por el juego entre las formas, los espacios, los materiales y las nuevas tecnologías, características que reunidas logran diseños a la medida para sus clientes. Dentro de la firma y en la cabeza del arquitecto, la imaginación no posee márgenes, ya que sus procesos creativos están íntimamente ligados a su percepción. “Podemos inspirarnos en conceptos tangibles como los materiales existentes en el sitio donde se ubicará el proyecto: la naturaleza. O bien, irnos por ideas más abstractas como la música, el arte o las emociones”. Para Eduardo, escuchar a alguien que admira puede darle los puntos clave a la hora de plasmar un diseño. En este sentido, añadir las colaboraciones de profesionales de los más diversos campos —estructura, paisaje, interiorismo, iluminación—hace de los proyectos de la firma, trabajos más completos e integrales.
“Desde nuestros inicios nos hemos enfocado en conceptualizar las ideas que definen y dan carácter a nuestros proyectos”, puntualiza el arquitecto. Desde residencias hasta espacios industriales, el diseño funcional y actual es una línea que cruza sus intervenciones de más de 15 años, siempre respaldadas por una investigación, una estrategia y por la innovación. Asimismo, Eduardo recurre a las anécdotas del pasado para contribuir desde estas vivencias en sus futuros proyectos. “He tenido historias buenas y malas durante mi camino, y considero que ambas son igual de valiosas, pues siempre nos están aportando algo”, dice al instarle a evocar algún episodio que le recuerde el porqué disfruta tanto su profesión. Para él lo más valioso reside en saber que sus clientes están felices con el aporte que, desde la arquitectura y el diseño, hace a sus vidas. La labor del arquitecto durante su trayectoria ha sido determinar una propuesta que logre sintonizar con el cliente, el lugar y la intención del proyecto, elementos que como en Casa L, saltan a la vista. “Este proyecto es muy especial para nosotros porque no fue convencional y esto nos encanta, ya que representa nuevos retos y nuevas soluciones.” Se trata de un hogar construido en los años 70, donde el equipo se dedicó a actualizar los acabados e instalaciones, respetando la arquitectura del edificio que
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hábitat
“EL BIENESTAR EMOCIONAL SERÁ CLAVE PARA NUESTRO FUTURO. LA ARQUITECTURA ES UN BUEN MEDIO PARA QUE LA GENTE SE SIENTA FELIZ, PRODUCTIVA Y EN PAZ.”
incluye áreas amplias y techos de doble altura, e integrando las peticiones del usuario: mobiliario especial y piezas de arte. Los realces se encuentran en la integración de materiales y textiles que sintetizan el estilo de la casa. Destellos pétreos, aportes clásicos y contemporáneos, versatilidad, la disposición de los muebles destacando la amplitud del lugar. El equipo se mantiene en constantes transformaciones, al igual que los espacios, por lo que “tenemos que cambiar la forma de hacer las cosas, y como arquitectos, diseñar de acuerdo con las nuevas modalidades y transformaciones que vivimos hoy en día como sociedad”. Desde ya hace algunos años, los niveles de bienestar emocional han disminuido, y en ese contexto, Eduardo considera que la arquitectura es un medio indispensable para ayudar a que las personas se sientan felices, productivas y en paz, reduciendo así los niveles de estrés que acompañan a la rutina. Por otro lado, ahora que los espacios privados como el hogar se han tornado de un momento a otro en sitios de interacción constante como el trabajo, la escuela o los gimnasios, Eduardo comenta que será fundamental continuar centrándose en la sustentabilidad y el medio ambiente al construir, así como tomar en cuenta la salud y bienestar de quienes vivirán o trabajarán bajo este nuevo esquema arquitectónico, que debe ser flexible para dar cabida a estas nuevas necesidades.
Casa L Equipo de diseño: Eduardo Aboumrad Nader y Susana Tapia Chávez Ubicación: Ciudad de México Superficie construida: 983 m2
baños >>Investigación: México Design >Fotos: cortesía
Colección “Bijoux” de Kelly Hoppen para apaiser | apaiser.com
VOLVER A LAS RAÍCES Desde tendencias en colores claros y fríos haciendo juego con el cemento o “piedras milenarias”, Interceramic® crea la colección Roots of Nature para optimizar el lado no industrial del concreto.
Polaris Lux Graphite 45 x 90 cm
Dentro de la colección, las series Polaris & Emma revalorizan los materiales que la tierra nos da. Nacidas a partir del estudio del espacio y su relación con nuestras raíces, aquello que imprime su sello en nosotros y nos identifica.
Emma White 7.5 x 15 cm
Las superficies varían sus colores, patrones de llana y tonalidades, adaptándose con las nuevas propuestas de armonía y balance que nos ofrecen los alrededores. Ya sea para piso o pared, interiores o exteriores, los materiales cementosos de Interceramic® muestran su versatilidad, además de gran resistencia al craquelado, sustancias químicas y shock térmico. Debido a su apariencia y acabados, que van de lo mate-satín a lo brillante, ofrece también innumerables posibilidades de personalización. Un formato que permite a los diseñadores crear ambientes contemporáneos en los cuales sentirse más cercanos a lo natural.
COMODIDAD Y TECNOLOGÍA El asiento inteligente C3®-155 Asiento Bidet ofrece frescura a través de un elevado sistema de higiene y control personalizado. Encuentra bienestar en los lugares más inesperados.
La perspectiva del año de Kohler abre la conversación sobre la relación entre arquitectura y diseño con los desarrollos dentro del arte, moda, entretenimiento o negocios. Para el 2020, la visión se dirige a las dimensiones del bienestar.
Por más de 145 años la limpieza e higiene han sido valores fundamentales para Kohler, ya que la marca apoya la creación de entornos que reúnan forma y función para reconocer las necesidades básicas. Bajo este contexto surge C3®-155 Asiento Bidet. Su diseño ergonómico ofrece una mayor comodidad, a la par de la tecnología, presente en su panel lateral de botones, característica principal de los productos Kohler: para la desinfección automática, su Varilla autolimpiable con luz ultravioleta, que de noche se convierte en iluminación; Control de olores, mediante su sistema de desodorización con filtros de carbono, Asiento con calefacción, equipado con cinco ajustes de temperatura; además de su Quiet- Close™, para evitar que el asiento azote al cerrarse.
LUMINOSIDADNLUMINOSIDAD Y SOLIDEZ SOLIDEZL De Carlo Colombo para la firma italiana Antonio Lupi, Albume es un lavabo independiente compuesto por una base sólida que expresa fortaleza, y una tarja transparente coloreada que cede el protagonismo al agua.
Luminosidad y solidez, rigor y expresividad, material y color. No hay mejores palabras para describir Albume, pieza donde la calidez y el brillo del bronce y el latón interactúan con coloridos lavabos, generando contraste y armonía. Las formas limpias y mínimas de la tarja se vuelven imprescindibles para marcar toda la habitación.
El equilibrio de este lavabo se crea a través de la superposición de formas geométricas, una relación perfecta y proporcional entre sus partes. Una nueva resina transparente permite la creación del lavabo, disponible en dos siluetas diferentes: una imagen definida más esbelta o una forma más suave y acogedora. Las infinitas variaciones del mármol otorgan la posibilidad de personalización del lavabo, razón por la que Albume encaja a la perfección en baños refinados, armoniza con las superficies y demás elementos que componen el espacio.
NOS ALEJAMOS DE LA DIVERSIDAD AL CREER QUE NUESTRA VISIÓN DE LA REALIDAD
ES ÚNICA.
No hay objeto, individuo, animal o universo que tenga una identidad por sĂ mismo. Es la mente la que les da un juicio de valor.
EXPERIENCIA Y
COLABORACIÓN >> Entrevista: Nadia Margarita >Fotos: Jaime Navarro
Interestellar
GUILLERMO ALMAZÁN
Campeche 239
D
e las colaboraciones siempre se gana”, sentencia Guillermo Almazán, y esta frase bien podría definir toda su carrera. “Mi papá construyó su casa cuando yo tenía alrededor de 15 años”, rememora el arquitecto al preguntarle por qué eligió la arquitectura como su modo de vida, “y la verdad me encantaba ir a la obra a comer tacos con los albañiles, pero al final quedó una huella en mí. Mi padre, al ver mi entusiasmo, me recomendó que estudiara ingeniería o arquitectura, me decanté por la segunda y aquí estoy, 50 años después, haciendo lo que cada día me apasiona más”. Apenas pasados cuatro años de este suceso, Guillermo Almazán inició su propio despacho, desde donde trabajó en algunas ocasiones en colaboración con arquitectos como Benjamín Romano o Gerardo Varela. Almazán se desempeñó como profesor en la Universidad Iberoamericana —ejerció la docencia durante más de 20 años. “Fue una experiencia inolvidable”, relata, “los jóvenes aportan mucho a nuestro desarrollo con su energía y entusiasmo, nos obligan a estar constantemente a la vanguardia”. Hace unos años cambió el nombre de su despacho a Almazán Arquitectos y Asociados. Dentro quiso retomar esta fuerza que vio en la juventud al integrar a su sobrino Guillermo Suárez Almazán y a Dirk Thurmer, su sobrino político. Una de sus más recientes obras es Interestellar, restaurante efímero que resulta en un viaje, transportando al comensal a través de un juego de iluminación y espacio gracias al uso de 250 mil focos LED. “Fue muy diferente a cualquier otro trabajo del despacho”, dice Guillermo, “mientras uno sostenía la tela con foquitos, otro tenía alguna idea y así, poco a poco, se iba construyendo”. Hecho en colaboración con las firmas de Concepto Taller de Arquitectura y PinStudio, finalmente se concretó como uno de sus proyectos más originales. Cuando le pregunto cómo se desarrolla el trabajo al interior de la firma, el arquitecto cuenta: “Tenemos varios gerentes de proyecto y cada proyecto se revisa conforme va emergiendo. Normalmente no se muestra nada al cliente hasta que nosotros estemos satisfechos con el resultado”. Este es el caso de Campeche 239, casona de más de 100 años a la que se le devolvió su antiguo esplendor de mano de sus nuevos dueños y de Almazán Arquitectos y Asociados.
SOMOS DISEร O
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DISEÑAR PARA EL FUTURO l futuro es un lugar incierto, pero lleno de posibilidades. Esta visión comparte Kaave Pour, director general de SPACE10, en entrevista exclusiva para México DESIGN.
SolarVille. Foto: Irina Boersma
¿Cuál es la historia detrás de su filosofía del diseño? Nuestra historia comienza y termina con nuestra misión: somos un laboratorio de investigación y diseño que trabaja para posibilitar una mejora en la vida cotidiana de las personas y el planeta. Lo hacemos explorando diferentes soluciones a algunos de los principales cambios que se espera nos afecten la próxima década: desde la rápida urbanización y la escasez de recursos naturales hasta el cambio climático y los avances tecnológicos. Nuestro método consiste en ver patrones donde la mayoría de la gente ve caos, y comprometernos con ellos de manera lúdica y propositiva. ¿Qué camino sigue SPACE10 para encontrar soluciones a las necesidades del futuro? Nos gusta mantenernos fieles a la cita de Ed Catmull: “El futuro no es un destino, sino simplemente una dirección”, así como no hay un solo destino final hacia el que nos dirigimos, no hay una solución simple o una manera de llegar ahí. Lo que nos mantiene motivados es pensar en algunos principios rectores —inclusividad y circularidad— que puedan guiar nuestro trabajo en el diseño de cara al futuro.
>>Entrevista: Yaheli Hernández >Retrato: Kasper Kristoffersen
KAAVE POUR
E
SPACE10
¿Por qué la inclusividad, los sistemas circulares y la tecnología son importantes en sus proyectos? Priorizamos la inclusividad y la circularidad a través de medios digitales para que estas ideas puedan vivir y evolucionar más allá de nuestros equipos en Copenhague y Delhi. Nuestras soluciones no están diseñadas para las élites o un puñado de afortunados —son para personas de todo el mundo. Necesitamos impulsar cada vez más nuestro pensamiento y diseñar soluciones que sean circulares. Solo tenemos un planeta, así que seguir como siempre no es una opción. ¿Qué te inspira en el futuro? Lo que me inspira no es un futuro dado, sino la forma en que podemos llegar ahí. Me inspira la pluralidad de futuros que enfrentamos, y las bellas diferencias en las mentes de quienes los imaginan.
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portafolios diseño
THE URBAN VILLAGE PROJECT
Imágenes: EFFEKT Architects
“Para construir lazos y fortalecer la relación con nuestra comunidad, nos involucramos y aprendemos de nuestra audiencia a través de la cultura —tanto en lo físico como en lo digital”, comenta Kaave Pour. En colaboración con EFFEKT Architects, SPACE10 creó esta innovadora visión de vivir en comunidad en el corazón de las ciudades. Bajo los preceptos de habitabilidad, sostenibilidad y asequibilidad, Urban Village es un sistema modular prefabricado que puede reutilizarse y reciclarse, dando a sus habitantes la libertad de rediseñar conforme a su gusto y necesidades. Ofrece acceso a todo lo necesario para la vida cotidiana: soluciones integradas como abastecimiento de agua, energía renovable y producción local de alimentos, una plataforma digital para manejar el hogar, cercanía con la comunidad a través de comedores comunitarios y actividades compartidas, entre otros beneficios.
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LOKAL “Ingredientes deliciosos justo donde crecieron”, es el lema de Lokal, granja hidropónica y barra de ensaladas que originalmente vive en las oficinas de SPACE10, y que en 2017 fue llevada con éxito a la feria de diseño de Londres, razón por la que se busca replicar este pop-up en otras ciudades. El objetivo principal de Lokal es conocer cómo será la alimentación del futuro desde la observación del crecimiento de alimentos, explorar la manera de producir más con menos, así como enseñar a niños y adultos sobre este sistema.
Fotos: Rory Gardiner
Marmoker “Calacatta Extra� de Casalgrande Padana | casalgrandepadana.com
PISOS Y MUROS >>Investigación: México DESIGN >Fotos: cortesía
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pisos y muros
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> 1. Emma White de Interceramic | interceramic.com > 2. Saturn chair de Bohinc Studio | bohincstudio.com > 3. Polaris Lux Graphite de Interceramic | interceramic.com > 4. Polaris Nova Gray de Interceramic | interceramic.com > 5. Helio floor de Utu soulful lighting | utulamps.com > 6. Colección “Lucca” de Bitossi Home | bitossihome.it > 7. Colección “Wild” de Robby Cantarutti & Partners para Fast | fastspa.com > 8. Emma Aqua de Interceramic | interceramic.com > 9. Turi de Dario Gaudio y Emilio Pasquini para Internoitaliano | internoitaliano.com
Colección “Roots of Nature“ de Interceramic | interceramic.com
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Expresionista En el expresionismo domina más la visión interior del artista que el retrato de la realidad. Desde su ojo interno se pintan los espacios, impresos con sus emociones, creadores de infinitas experiencias.
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pisos y muros
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> 1. SOHO Coper de MINDTHEGAP | mindtheg.com > 2. Diamond brick and mustard de My Friend Paco | myfriendpaco.com > 3. Kazimir de Julia Dozsa para Colé | coleitalia.com > 4. Arches de Insidherland | insidherland.com > 5. Colección “Circus” de Marcel Wanders para Alessi | alessi.com > 6. Terrazzo de Rug’Society | rugsociety.eu > 7. Hue sobremesa de Faro Barcelona | faro.es
Bridge House de DBA Architecture | danbrunn.com
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Cubista La fractura de la curva por la perfección de las líneas rectas. Más allá del realismo, la vanguardia se convirtió en geometría.
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tendencias globales
“Nuestra diversidad debe encajar en un sistema que no esté segregado.”
>>Entrevista: Tania Villalobos >Ilustración: Diana Arana y Daniel López >Imágenes: cortesía
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Jutta Treviranus es directora del Centro de Investigación de Diseño Inclusivo (IDRC) en OCADU. Ella y su equipo son pioneros en la personalización de soporte de red con un enfoque de accesibilidad.
¿Qué es el diseño inclusivo? Aquel que considera y valora todo el rango de la diferencia humana y otras características como el contexto, integrándolas. Diseñar de modo que nos percibamos como un ecosistema donde somos parte de un todo, viviendo en constante tensión entre la diversidad y comunalidad. ¿Puedes explicar las tres dimensiones del diseño inclusivo descritas en el IDRC?
El diseño funciona El diseño es difícil de usar No se puede usar el diseño
1. Reconocer, respetar y diseñar la singularidad y variabilidad humana. Nuestra diversidad debe encajar en un sistema que no esté segregado, y debemos ser conscientes de que no hay nadie que sea un experto en esa diferencia. Esta es la principal razón por la que existe el IDRC. Estamos creando un sistema casi paternalista o de vigilancia en el cual la máquina es propietaria de los datos, lo que es angustiante porque debería ser el individuo, el propietario, el curador y el agente, quien determine cómo se usan esos datos. 2. Aplicar procesos inclusivos, abiertos y transparentes, diseñar participativamente con personas que tienen diversidad de perspectivas, incluyendo las que no pueden o tienen dificultades para usar los diseños actuales. Para crear un proceso de diseño inclusivo necesitamos diseñar con las personas para quienes estamos trabajando. Preguntarnos: ¿Quién nos falta?, ¿cómo podemos incluir a esas personas para ayudarnos a rediseñar y ser más accesibles? 3. Reconoce que estás diseñando en un sistema adaptativo complejo. Entender que los sistemas que segregan no funcionan, especialmente si están dirigidos a una minoría o a quien ya está marginado. Es imposible proporcionar inclusión a través de un sistema que segrega porque no interoperará y, por lo tanto, desde una perspectiva económica, de diseño y técnica, simplemente no funciona. Hay que atender los puntos de fricción y exigir un cambio que no puede existir solo y desde una perspectiva aislada de diseño, en contraste debe considerar todo el contexto que también necesita ser modificado, lo que creará fugas y puntos de fricción.
Innovación Señales débiles
Área de oportunidad y crecimiento
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tendencias globales
en reservas es tratar de contrarrestar el lado epistémico: evitar el reduccionismo de los modos de aprendizaje y el respeto por las diferentes formas de conocimiento al agregar de nuevo las perspectivas de los pueblos nativos en un montón de libros de texto; incorporar la comprensión de la ciencia ambiental enseñada en las universidades, así como las perspectivas indígenas que faltan, reconociendo que ambos son válidos e importantes.
¿Cómo la producción, el consumo, el marketing en masa y el impulso de popularidad tienen un costo para la innovación? ¿Dónde encontramos la verdadera innovación? La única forma de descubrir cómo hacer las cosas de manera diferente y mejor es trabajar con personas que no pueden o que tienen dificultades para usar nuestros sistemas actuales. Quienes experimentan un desajuste se convierten en los mejores evaluadores de fallas porque saben dónde están las grietas del sistema. La dinámica de poder necesita eliminarse, el diseño participativo significa que el individuo codiseñador lidera el proyecto; se reconoce que es quien vivió la experiencia y por tanto, tiene el conocimiento de los requerimientos del diseño así como de su contexto. La caridad es una de las peores dinámicas de poder existentes, si mantenemos algo de eso en una discusión, no es auténtico y resulta contraproducente. Uno de los proyectos en que estamos trabajando con el Consorcio de Educación Superior Indio Americano (AIHEC) y las universidades tribales en los Estados Unidos que están
Como diseñadores, ¿de qué forma podemos desaprender el diseño para el 80% y aprender a cuestionar nuestras decisiones y centrarnos en una vista individualizada que busca mejorar la diversidad?, ¿cómo priorizamos? Mi consejo a los diseñadores es: no involucres a las personas que reforzarán tu confianza en el proceso, sino que realmente siéntete cómoda o cómodo con la exposición a la disonancia, busca un uso alternativo y distintas formas de verlo. Mejora tu diseño. Hazlo para personas al borde y fuera del medio, tan lejos como sea posible, para usuarios extremos que han sido previamente excluidos.
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estancias excepcionales
Bikurim Inclusive School:
Celebrar la niĂąez sin distinciones >>Texto: Selene Flores >Fotos: Roni Cnaani
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estancias excepcionales
“CREO QUE EL AMBIENTE DONDE CRECEN LOS NIÑOS ES EL CAMPO EN EL QUE SE DESARROLLA SU SENSIBILIDAD.” —SARIT SHANI HAY
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Accesibilidad universal, inclusión y empatía son las bases de la primera escuela incluyente en Tel Aviv, Israel. Con la intención de atender a un alumnado diverso en necesidades, pero con iguales derechos de aprendizaje, la diseñadora pionera en el desarrollo de ambientes infantiles Sarit Shani Hay creó este proyecto en colaboración con el despacho L2 Tsionov Vitkon Architects. Se trata de un plantel público comisionado por la municipalidad de Tel Aviv y The Inclu Foundation. Para su elaboración, se consultó a pedagogos y especialistas de distintas áreas, que apoyaran a construir un enfoque plural y multidisciplinario. En él, niños y niñas podrán tener acceso a una educación donde convivan con diferentes realidades en un entorno seguro, sin distinciones de género, clase o capacidades. Entre los estudiantes, alrededor del 25% tiene una discapacidad motriz, problemas emocionales o se encuentra dentro del espectro autista, lo que planteó desde el inicio una serie de decisiones de diseño para crear un ambiente cómodo y seguro. Desde la selección de colores, mobiliario y materiales, todo se pensó alrededor de este esquema. “El proyecto nos dio la oportunidad de explorar a profundidad qué sucede cuando el diseño converge con la pedagogía, y cómo podemos usarlo como herramienta para el cambio social; para promover la inclusión y el bienestar de la niñez”, explica Sarit Shani Hay.
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estancias excepcionales
Concepto de diseĂąo interior y mobiliario: Sarit Shani Hay
Arquitectura: L2 Tsionov Vitkon Architects Comisionado por la Municipalidad de Tel Aviv y The Inclu Foundation
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La escuela cuenta con espacios específicos para terapia física, yoga y meditación, así como un estudio individual. Además, está equipada con mobiliario sustentable y hecho a la medida; su carácter redondeado y modular permite crear varios acomodos para que puedan participar fácilmente niños y niñas que usen silla de ruedas.
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estancias excepcionales
PARA EVITAR SOBREESTIMULAR A LOS ESTUDIANTES, SE SELECCIONARON MADERAS NATURALES Y COLORES NEUTROS.
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En cada pared de la escuela están grabadas letras y formas para el aprendizaje de braille y lengua de señas. De igual manera, pequeños espacios acolchonados dentro de los muros ofrecen a los alumnos espacios de confort e intimidad, incluso cuando se encuentran en grupo. El principal propósito del lugar es que niños y niñas crezcan reconociéndose como pares con todos los miembros de su sociedad.
  Foto: Philip Vile
Centros Maggie
arquitectura humana y consciente >textos: Diana Cuevas
estancias excepcionales
Foto: Philip Vile
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EL PODER SANADOR DE LA ARQUITECTURA EN UN PEQUEÑO Y ACOGEDOR EDIFICIO QUE SITÚA A LAS PERSONAS EN EL PRIMER LUGAR.
Foto: Philip Durrant
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Arquitectura e interiorismo: Snøhetta Ubicación: Hospital Royal Infirmary, Aberdeen, Escocia Apertura: Septiembre de 2013
Se dice que para sanar el cuerpo es necesario conectar con el espíritu y hacer de las emociones un bálsamo paliativo. Crear comunidad, habitar desde lo humano, usar el color y la forma son recursos que los Centros Maggie saben conjugar muy bien, pues fueron creados para transmitir paz y alejarnos de la despersonalización que puede llegar a significar un hospital tradicional. Estos centros surgieron de la iniciativa de Maggie Keswick, diseñadora y paisajista escocesa que tras ser diagnosticada con cáncer y vivir deficiencias en las condiciones de su tratamiento, vio en la arquitectura una posibilidad de vida más humana, cercana y empática para quienes sufren este padecimiento. Fue así que, junto a su esposo Charles Jenks —escritor y paisajista también— y otros colaboradores, puso en marcha en Edimburgo la construcción del primero de más de 26 espacios que actualmente conforman la red de Centros Maggie. Ahora, estas residencias cubren una necesidad que los hospitales no abarcan. Proporcionan apoyo práctico, emocional y social gratuito, tanto a los afectados por el cáncer como a sus familiares y amigos partiendo de dos conceptos clave: el poder sanador de la arquitectura y la necesidad de hacer comunidad. Un pequeño y acogedor edificio que sitúa a las personas en primer lugar.
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estancias excepcionales
EL DISEÑO DE LOS CENTROS MAGGIE FAVORECE LAS RELACIONES INTERPERSONALES.
Arquitectura: Rem Koolhaas, OMA Interiorismo: Lily Jencks Ubicación: Hospital General Gartnavel, Glasgow, Escocia Apertura: Octubre de 2011
Foto: Nick Turner
Actualmente existen 26 Centros Maggie entre el Reino Unido, Hong Kong, Tokio y Barcelona. Cada uno de ellos fue diseñado por un arquitecto distinto. Todos disponen de una cocina amplia y abierta colocada en una posición central para favorecer las relaciones interpersonales, así como salas de estar conectadas a la naturaleza o con vistas privilegiadas por su entorno.
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FRANK GEHRY, ZAHA HADID, REM KOOLHAAS Y DANIEL LIBESKIND HAN DISEÑADO ESTAS RESIDENCIAS.
Arquitectura: Frank Gehry, Gehry Partners, LLP Interiorismo: Arabella Lennox Boyd Ubicación: Hospital Ninewells, Dundee, Escocia Apertura: Septiembre de 2003
Al observar la diversidad de estilos, luces y formas de los centros, es inevitable notar los trazos diferenciadores de cada arquitecto e incluso así, alcanzar a percibir ese halo que los une. En gran parte, porque la premisa de los Centros Maggie se ha mantenido desde su conceptualización, lo mismo que lograr un efecto sanador.
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estancias excepcionales
ES
LA PREMISA HUMANA DE LOS CENTROS MAGGIE SE HA MANTENIDO DESDE SU CONCEPTUALIZACIÓN.
Foto: ©Paola Acevedo
La visión que en algún momento tuvo Margaret Keswick ha congregado a grandes arquitectos y diseñadores, quienes han puesto su sello particular en dichos espacios. Frank Gehry, Zaha Hadid, Rem Koolhaas y Daniel Libeskind son solo algunos de los nombres que ya forman parte de la historia de este innovador proyecto.
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Foto: Robert Ramos
Foto: ©Jason Keith
Foto: ©Lluc Miralles Arquitectura: Benedetta Tagliabue Interiorismo: Miralles Tagliabue EMBT Ubicación: Hospital Sant Pau, Barcelona, España Apertura: Mayo de 2019
Desde que abrió el primer Centro en 1996, la labor de contención, apoyo y alternativas para lograr una mejor calidad de vida en quienes padecen cáncer, ha generado un cambio significativo en la forma de enfrentar esta enfermedad y de hacer una arquitectura más cercana, humana y consciente.
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columna
La inclusión, una reflexión de época
>>Texto: Marisa Benabib1 >Ilustración: Diana Arana
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uando necesitamos hacernos la pregunta: ¿es incluyente este diseño?, es porque algo está truncado en la sociedad… Para entenderlo tendríamos que remontarnos a ciertas épocas de la historia donde se han hecho distinciones en la sociedad por tener diferente color de piel, ideas religiosas o creencias distintas. Consideremos, por ejemplo, las persecuciones realizadas durante el siglo XV a los judíos en España por no pensar igual que los reyes católicos. A pesar de que algunos de los perseguidos cambiaron de religión en lo exterior, la mayoría fueron expulsados del país. Con todo, lo que concierne de lleno a este tema es la exclusión por las capacidades físicas o mentales de una persona, por esconder o discriminar a quienes no parecían iguales al resto. ¿Qué diría la sociedad si una familia salía a pasear en público con un hijo con discapacidad? ¿O si una compañía empleaba a un trabajador lisiado? ¿Qué pensaría la opinión pública si un funcionario o actor tenía alguna malformación o síndrome? Dichas críticas, ese tipo de elitismos, finalmente, en los umbrales del siglo XXI, parece que están empezando a desaparecer. En México, a finales de la década de los noventa, gran parte de las instituciones de enseñanza básica ya había incluido en sus planes de estudio regulares a alumnos con discapacidades, para lo que capacitaron a docentes y contrataron personal especializado. Recientemente las empresas “asimilan en sus operaciones una serie de valores básicos que abarcan cuatro aspectos esenciales: derechos humanos, normas laborales, ambiente y anticorrupción”2 conocidos como Responsabilidad Social Empresarial (RSE), concepto que cobró fuerza en la última década del siglo XX incorporándose a la cultura organizacional.3 A partir de ello, las empresas integran trabajadores con distintas capaci-
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Marisa Benabib Rivera es maestra en humanidades y diseñadora
industrial. 2
responsabilidadsocial.net
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rockcotent.com
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aladunloparchitects.com
dades, que llevan a cabo tareas específicas bajo cierta dirección. Pero más importante aún, la conciencia de las personas comienza a entender esas imperfecciones de la naturaleza humana: ese incluyentismo de que si bien, no todos somos iguales, sí somos seres humanos con los mismos derechos. Esta apertura despliega una ventana de oportunidad para que disciplinas como el diseño y la arquitectura se planteen concebir ideas pensando en todos; no obstante la conceptualización y concretización que requieren los diseños para ciertos grupos, quienes por sus características físicas precisan de adaptabilidad y una propuesta para mejorar su calidad de vida. Así, el siglo XXI se enorgullece y se auto-describe como incluyente. ¡Qué bien que llegó este momento en la historia humana!, lástima que tuvieron que pasar cientos de años para mirar abiertamente las distintas capacidades del ser humano. La pregunta persiste: ¿Será que la sociedad de este siglo es más consciente, más humana que la de siglos anteriores? O, ¿acaso la especialización en diversas disciplinas nos ha llevado a diseñar para esos sectores que estaban tan olvidados de los reflectores, y al atenderlos y ofrecerles soluciones innovadoras, se alcanza lo que tanto busca la sociedad actual: reconocimiento, popularidad y visibilidad? Sea cual sea la respuesta a esta paradoja, la realidad es que hoy tenemos diseños sorprendentes: la escuela Hazelwood para niños ciegos y sordos en Escocia diseñada por el despacho de Alan Dunlop, concebida para que los escolares con doble discapacidad puedan moverse y aprender en un ambiente que potencialice sus otras habilidades, obteniendo confianza en ellos mismos.4 Enhorabuena por esos creadores, quienes con sus diseños logran que distintos sectores de la sociedad puedan convivir en igualdad de circunstancias, tener mayores aspiraciones y mejores oportunidades.
RECORRIDO POR EL JEBEL >>Texto: Aranza Sabina >Fotos: Joanne Yu, Marc Goodwin y Tim Sheridan
Una serie de centros de aprendizaje ubicados en los Emiratos Árabes Unidos que buscan desarrollar la gestión ambiental eficaz, tiene como más reciente incorporación el Centro de Interpretación del Parque Geológico de Buhais, en Sharjah. El sitio destaca por su extenso afloramiento rocoso, dunas de arena y su cercanía con el Golfo Arábigo, paisajes que son evidencia de la riqueza tectónica. Hopkins Architects, para lograr exponer los fenómenos geológicos de la región, realizó un proyecto que entiende al desierto, gracias a un diseño que minimiza la interrupción de la fauna, la geología y el terreno existentes, sin dejar de funcionar como lugar de exploración del jebel (montaña en árabe). Sus cinco cápsulas interconectadas se inspiran en el exoesqueleto de los erizos fosilizados para crear estructuras prefabricadas de hormigón revestidas con panales de acero, cuyos colores hacen juego con el entorno. En el interior, cada una ofrece módulos distintos, desde áreas de exhibición hasta un teatro inmersivo. Adicionalmente, un sendero sinuoso en el exterior recorre las formaciones rocosas para llevar a varios puntos de interés como miradores y un salón de clases.
La fuerte pero delicada arquitectura de Hopkins traslada el espacio de aprendizaje al desierto, otorgando un enfoque ambiental dinámico, que funciona también como un importante punto de interés turístico.
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urbe
Pantallas interactivas que ayudan al reconocimiento del paisaje, y a su vez, evidencian el paso del tiempo: la desapariciĂłn de un ocĂŠano y la creaciĂłn de la piedra caliza.
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En los materiales interiores, una restringida paleta de colores se ajusta a la carcasa de hormigĂłn expuesta. Los acristalamientos de las cĂĄpsulas controlan y atenĂşan la entrada del sol.
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coordenadas
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Colombia
+UdeB
ARQUITECTOS FELIPE URIBE DE BEDOUT >>Entrevista: Patricia de la Rosa >Fotos: Alejandro Arango Escobar y Sergio Gรณmez
COLOMBIA
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Ubicaciรณn Rionegro, Colombia
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F
Diseño en asociación JR Arquitectos
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Colombia
elipe es un visionario que se aventuró a hacer arquitectura para la sociedad colombiana en un contexto marcado por la violencia y desigualdad de su país. Creador de obras emblemáticas como el Parque de los Pies Descalzos en Medellín, comparte con México DESIGN su pensamiento y obras como la Plaza de la Libertad, diseñada en conjunto con Jaime Rendón de JR Arquitectos, uno de sus más recientes trabajos. ¿Cómo definirías la filosofía de +UdeB Arquitectos? Nos interesa alejarnos de especializaciones tipológicas o programáticas; nos entrenamos permanentemente en reflexiones y pensamientos de valores universales alrededor del diseño arquitectónico, postura que nos permite abordar proyectos de múltiples escalas, enfoques y temáticas.
ร rea de construcciรณn 10.607 m2
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Colombia
Creemos en soluciones de diseño atemporales que parten de una mirada integral, sin desconocer el valor de la arquitectura como un instrumento político y crítico. Nos interesa una arquitectura capaz de apartarse de tendencias estilísticas; nacida de procesos que revisen el pasado y piensen el futuro, para dar paso a nuevos comportamientos y relaciones. Nos interesan las obras que con el tiempo se reafirman y se mantienen vigentes en su performatividad cívica. En retrospectiva de una trayectoria de 30 años, ¿cuáles han sido los aprendizajes más significativos de tu trabajo? Entender la validez del autoencargo, no esperar a que aparezca un cliente para iniciar un proyecto. Como arquitectos tenemos el deber ético de anticiparnos a las preguntas indispensables para repensar la ciudad y el hábitat unifamiliar; hacer proyectos suficientemente
Proyecto Universidad Ciudad
desarrollados para contar con una fuerte capacidad explícita de comunicación, luego vendrá la búsqueda por oportunidades de gestión y financiación. Al planear proyectos de ciudad, ¿qué se necesita para lograr resultados favorables en localidades como Medellín y Ciudad de México? Tener claro antes de iniciar un proceso de diseño urbano que todo lo que concebimos para la ciudad se debe entender como una sumatoria a un contexto muy amplio que nos supera en existencia; todo proyecto de esta naturaleza debe siempre atender múltiples capas de relaciones que superen el predio, de lo contrario, no surgirá la arquitectura, sino solo un edificio. Se necesita también luchar para que cada proyecto sirva de detonante hacia una intervención más ambiciosa, capaz de reestablecer redes urbanas, sociales y ambientales.
Continúa disfrutando de esta entrevista en:
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Colombia
EL EQUIPO MAZZANTI GIANCARLO MAZZANTI >>Entrevista: Nadia MArgarita >Fotos: Alejandro Arango – Pequeño Robot
189 Proyecto Ampliación Colegio Helvetia Bogotá
Año de finalización 2019
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Área de construcción 5.176 m2
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Colombia
n los tiempos de incertidumbre actuales, un pensamiento común es replantearnos no solo la habitabilidad, sino la manera en que nos relacionaremos con otros. Este es un cuestionamiento fundamental para el arquitecto Giancarlo Mazzanti, uno de los directivos de El Equipo Mazzanti. Afincados en Bogotá, sus proyectos están dirigidos a edificios con un rol de equipamiento público. Para ellos, el trabajo se hace de forma horizontal, valor que se distingue desde la división tripartita de la firma: Mazzanti Arquitectos, el centro tradicional de operaciones; Fundación Horizontal, donde trabajan la investigación, la justicia restructiva, el think thank; y el Jardín Parlante, plataforma para charlas y publicaciones.
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Colombia
La concepción de la labor arquitectónica de Giancarlo Mazzanti no estriba en el reconocimiento que otorga hacerse un nombre: para él, la arquitectura debería gestionarse y seleccionarse a través de concursos, abriendo campo a la diversidad. Esta filosofía, sostenida en la capacidad de adaptación, de unión y de cambiar las formas, se vuelve explícita en sus proyectos. En la conversación, Giancarlo me relata los pormenores del Estadio Romelio Martínez. Se trata del estadio de la ciudad de Barranquilla, que en los años treinta fuera un diamante de béisbol. Para la remodelación tomaron en cuenta el famoso Carnaval de Barranquilla, que hace escala también en el citado estadio, por lo que se pensó para un doble uso. Los trabajos incluyeron el cambio de orientación, dando como resultado la mejora del clima, así como la construcción de un sistema de franjas que rompiera la gradería en subgrupos, lo que
Proyecto Estadio Romelio Martínez
creó una relación entre interior y exterior, permitiendo la apertura del estadio para múltiples eventos. En el caso de El Colegio Helvetia, se pensó en el espacio como un mecanismo de aprendizaje. El diseño partió desde la revisión de los métodos de enseñanza. De esta forma, se “hundió el programa” para crear un subespacio entre las aulas, que les diera libertad de juego a los estudiantes, de acuerdo con la filosofía de este colegio suizo. Para concluir la entrevista, le pregunto a Giancarlo Mazzanti sobre el futuro de su profesión. Su respuesta es certera: “Debe replantear las maneras de trabajar, de involucrar a otros oficios, de construir el pensamiento. Y, ante el convulso contexto en el que nos encontramos, tener capacidad de adaptación, de unión, de cambiar las maneras de hacer. El valor arquitectónico reside en lo que es capaz de construir”, concluye.
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galería
MIRAR AVES A LAS
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LUIS ALFONSO
VILLALOBOS >>Entrevista: Selene Flores >Fotos: cortesía
Brings Joy, 2018 Acrílico sobre tela 60 x 120 cm Foto: Diego G Argüelles
Vista de instalación Today’s norms are tomorrow’s luxuries, exhibición en Scottsdale Museum of Contemporary Art (SMoCA), 2018 Foto: Claire A. Warden
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a obra de Luis Alfonso Villalobos tiene un carácter introspectivo que, lejos de presentarse como egoísta, nos invita a un plano extendido de entendimiento de la realidad. Reflexiones sobre el futuro de la relación entre humanidad y naturaleza, la permanencia de los objetos estáticos sobre la vida, y nuestra admiración por ellos, son algunos de los temas en los que busca adentrarse a través de diferentes representaciones artísticas. Ya sean pinturas con una base de collage, instalaciones o esculturas, en cada pieza de Luis Alfonso se plasman conversaciones entre su propio mundo interior y el que lo rodea. Para la portada de la edición 54 de México DESIGN, se seleccionó una pieza de la serie “Birds of America”, en la que conviven en planos superpuestos la inconfundible silla Taliesin de Frank Lloyd Wright, y sombras de aves que, aunque familiares, son irreconocibles. “Me interesa mucho abordar estos temas por el momento en el que vivimos. No estoy haciendo una crítica, ni tratando de generar activismo desde mi trabajo”, dice Luis Alfonso cuando le pregunto de dónde surgen sus discursos artísticos. “Estamos en una situación crítica donde los objetos se van a quedar. Vamos a tener todos estos íconos y cosas preciosas que construimos como humanos, pero la vida ya no va a estar”. Entre plumas de guacamayas, sillas Origami y sombras de alas y picos, se alzan las preguntas de una persona quien se concibe a sí misma como usuario de objetos, como artista, como alguien que mira a las aves.
Vista de instalación Today’s norms are tomorrow’s luxuries, exhibición en Scottsdale Museum of Contemporary Art (SMoCA), 2018 Foto: Claire A. Warden
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Ciudad flotante FK1, 2019 Acrílico sobre tela 122 x 183 cm Foto: Diego G. Argüelles
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Vista de la instalación de la serie Vástago en Zona Maco, 2018 Foto: cortesía de Galería CURRO
Luis Alfonso Villalobos actualmente forma parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte.
Equilibrium W7, 2018 Plumas de guacamaya y acrílico (plexiglass) Dimensiones variables
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arte
CECILIA VICUÑA
TEJERSE
Veroír el fracaso iluminado, retrospectiva en el MUAC, presenta por vez primera una selección de más de cien trabajos de la artista chilena.
>>Texto: Yaheli Hernández >Fotos: cortesía de MUAC
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ecilia Vicuña (Chile, 1948) se presenta a sí misma. A su obra, como lo precario. “Precario significa plegaria, sin certezas, expuesto a peligros, inseguro. La plegaria es cambio, el instante peligroso de transmutación”. El no todavía. Un cuerpo de trabajo multidisciplinario. Palabras, imágenes, entornos, así como una combinación de lenguajes, medios y técnicas. Erotismo, legados coloniales, luchas de liberación, felicidad colectiva, pensamiento indígena y devastación ambiental. Lo que Cecilia Vicuña construye no termina, sino que permanece en la continua creación de nuevos significados. Un objeto no es un objeto. En 1966 empezó precarios y basuritas. La artista escribe que sus primeros trabajos no estuvieron documentados, sino que fueron atestiguados por apenas algunas personas. El arte precario es concebido por ella como una nueva categoría independiente, fuera de la colonización. Quipu. Cuando necesitas recordar algo, te recomiendan que hagas un nudo. Al observarlo, te acordarás. Para Cecilia Vicuña, los quipus, manifiestos de la memoria, se convirtieron en una actividad performativa de la tierra y el cuerpo. En tejerse a sí misma.
No-hacer. En 1967 publicó el No Manifiesto, y poco tiempo después se fundó La Tribu No, en un entorno de conflicto ante el conservadurismo imperante en Chile. De ahí surgió otra arma: las palabras. Palabrarmas. Durante la estancia en Londres de Vicuña, se produciría el golpe militar en Chile. Con textos publicados en su país, así como en México e Inglaterra, y ya en Bogotá, la palabra, única arma, se materializó en dibujo, collages, pintura. Saltó al performance y de ahí al cine. La palabra, dicen quienes estudian su obra, fue para ella una respuesta poética a la distorsión del lenguaje y la violencia de la mentira: la resistencia al opresivo clima político. El arte como cura. En Bogotá, en 1977, presentó Homenaje a Vietnam, celebrando la nación reunificada y la reconexión de los cuerpos con la naturaleza. La muestra estuvo compuesta de obras pintadas como estandartes de seda, algodón y tiras de tela colgadas sobre palos de bambú. Miguel A. López, curador de la enorme retrospectiva exhibida en el MUAC, señala enfáticamente que la obra de Vicuña propone dignificar los escombros, en la búsqueda por reconectar las partes dispersas de una justicia ecológica.
Vista de la exposición Cecilia Vicuña. Veroír el fracaso iluminado Museo Universitario Arte Contemporáneo, MUAC/UNAM, 2020 Foto: Oliver Santana
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Men tira—Lie: Men, Tear The Mind Apart, Pull, or Discard, 1974 Collage sobre cartulina
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La palabra, dicen quienes estudian su obra, fue para ella una respuesta poética a la distorsión del lenguaje y la violencia de la mentira: la resistencia al opresivo clima político.
Vista de la exposición Cecilia Vicuña. Veroír el fracaso iluminado Museo Universitario Arte Contemporáneo, MUAC/UNAM, 2020 Foto: Oliver Santana
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Perfil
RAMIRO ÁVILA
>>Entrevista: Yaheli Hernández >Fotos: cortesía
FRACTURAS DE LA REALIDAD
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ay quienes consideran que el arte se perdió al dejar de lado las formas clásicas en pos de otros medios de expresión. Para Ramiro Ávila (Guadalajara, 1989) conocer la obra de artistas como Francis Alÿs, Bas Jan Ader o Marina Abramović, le demostró que no era necesario pintar una experiencia si podía traerla a la vida. “El arte contemporáneo está vivo y pueden ocurrir muchas cosas”, señala. Más allá de suscribirse a una disciplina, la obra de Ramiro se desarrolla libremente a partir de cómo las experiencias humanas modifican su idea de la existencia. Ensambles de cristales se relaciona con su actual profesión de florista: abstractamente, una jabonera de cerámica con cristales de cuarzos se estructura de manera semejante a un arreglo floral, una base sobre la que hay objetos de la naturaleza. No obstante, este proyecto posee capas todavía más hondas, el autocuidado y el folclor esotérico de los cristales. La conjunción de corporalidad, ensamblaje y flores se encuentra en ¿A qué velocidad crece el bambú? (Desnudo). “Las experiencias de mi obra están inspiradas en el cuerpo, en habitar esta especie de máquina biomecánica
que se deteriora. El globo es esa presencia: un objeto frágil, inflado, lleno de algo, que puede ser herido lentamente, en apariencia, porque el bambú es la planta que crece más rápido”. Esta pieza se relaciona también con una anécdota sobre una mítica tortura china: el prisionero colocado sobre una cama de bambús, esperando que crezcan hasta atravesarlo. Es de notar que hay una cuestión de carácter mitológico y supersticioso en la obra de Ramiro, sostenida de la futilidad de todas nuestras acciones. Y es que el arte le permite acceder a una verdad más amplia que la que nos otorga la ciencia. “Me parece muy poético que las ideas no tengan un sostén comprobable, la existencia de lo desconocido, y si nos hundimos en ello encontraremos otro tipo de conocimiento”. Podría ser que las piezas de Ramiro Ávila cuestionen verdades meramente superficiales, pero bajo ellas subyace una búsqueda de las fracturas de la realidad: al artista le gusta plantearse la posibilidad de que vivimos en una enorme simulación, y lo que busca con su trabajo es descubrir que esta súper computadora, la realidad, también puede equivocarse.
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Ensamble de cristales (Para la integración del Yo con el todo), 2018 Jabonera de cerámica, calcita dorada, fluorita y amatista 13 x 18 x 7.5 cm Registro por Nancy Sepúlveda
¿A qué velocidad crece el bambú? (Desnudo), 2019 Globo, planta de bambú, plástico y tierra 348 x 50 x 50 cm Registro por Agustín Arce De la exhibición BIENES RAÍCES curada por Andrés González para la galería Travesía Cuatro
Orillas, 2019 Madera, semilla y tela 15 x 15 x 6 cm Registro por Agustín Arce De la exhibición El mono y la serpiente con Héctor Jiménez en la galería ARMEN-DAGUER
LA MARGINALIZACIÓN ES UN PROCESO SISTEMÁTICO QUE SOLO SE CURA SI ENTENDEMOS QUE
DISCRIMINAR NOS LASTIMA A TODOS COMO SOCIEDAD.
Fin a las visiones limitadas como creer que existe lo normal y lo promedio.
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experimentales
CURA A medida que el COVID-19 se esparce, en Turín, Italia, la iniciativa global de código abierto CURA, “Unidades Conectadas para Dolencias Respiratorias”, ofrece una solución eficiente de diseño para hospitales, al convertir los contenedores de envío en cápsulas de cuidados intensivos, seguras y de fácil instalación.
Foto: Max Tomasinelli
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conceptos El triunfo de la belleza Christo (1935-2020) Christo no soñó lo imposible, lo hizo real. Junto a Jeanne-Claude, crearon una forma de arte que invitó a miles de personas alrededor del mundo a compartir experiencias.
Surrounded Islands, Christo y Jeanne-Claude. Biscayne Bay, Greater Miami, Florida, 1980-83. Foto: Wolfgang Volz