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CONTENIDO
HABITAR
16
Editorial
Pág. 72
PERCIBIR Pág. 130
RITUALIZAR Pág. 188
30
El espíritu del lugar
Por Marta Elena Campos Newman
38
La construcción del lugar en la filosofía existencial Por Claudia Berdejo Pérez
44
Materia prima Por Elena Talavera
LÍDERES 58
HABITAR
Líderes de opinión
74
Oxígeno Arquitectura
82
Paulina Jiménez Interior Design
90
PCG Design
98
Interarq
106
Taller G
114
PERCIBIR 132
Tropiqa
Sordo Madaleno Arquitectos
122
140
Taller5
FR-EE
148
Amparo Taylor
156
VGZ Aquitectura y Diseño
164
Cota Paredes Arquitectos
172
Materia
180
C Cúbica
RITUALIZAR 190
LEGORRETA®
198
spAce
206
ZVA Group
214
Paola Calzada
222
Ábaka Interiores
230
S+ Diseño
238
Agave Arquitectos
POSTFACIO 246
Genius loci: en la escucha del lugar Por Georgina Téllez
DIRECTORIO DIRECCIÓN
EDITORIAL
COMERCIAL
DIRECTOR GENERAL Rodrigo Noriega Sánchez DIRECTOR ADMINISTRATIVO John Campos Sánchez DIRECTOR DE PROYECTOS Gonzalo Jaime Cepeda
EDITOR EN JEFE Carlos Vicente Castro COEDITORA Dolores Garnica EDITORA GRÁFICA Patricia de la Rosa Murillo DISEÑADORES Daniel López Gallegos José Ruiz REDACTORA WEB Mónica Hernández Mendoza CORRECTORES DE ESTILO Francisco Aguilar Rosas Yaheli Hernández Calvillo
DIRECTORA COMERCIAL CORPORATIVA Patricia Noble San Román VENTAS Ana Farcug Oscar Valdez Santos ADMINISTRACIÓN Violeta Ramos Alejandra Sánchez Garay Yarely Sánchez RELACIONES PÚBLICAS Julio César Chávez Espino Elena Mitilene Rodríguez Gutiérrez ALIANZAS Sociedad Mexicana de Interiorismo (SMI) LOGÍSTICA Y SUSCRIPCIONES Marcela Hernández Brambila DISTRIBUCIÓN ABIERTA Comercializadora GBN S.A. de C.V. PUBLICIDAD Y COMUNICACIÓN Cerocuatro Motor Creativo
COORDINACIÓN COORDINADORA GENERAL Ariana Villanueva De Loza EVENTOS ESPECIALES Marcela Hernández Brambila
COLABORADORES ASESORES DE CONCEPTO Claudia Berdejo Pérez Jorge Octavio Ocaranza Velasco ARTÍCULOS EDITORIALES Claudia Berdejo Pérez Marta Elena Campos Newman Elena Talavera Georgina Téllez ENTREVISTAS Alejandra Carrillo | Dolores Garnica | Debra Figueroa | Marco Antonio Islas | Mariana Islas | Carla Xel-Ha López | Omar Magaña | María Michel | Mari Carmen Nuño | Víctor Ortiz Partida | Ángel Ortuño | Eduardo Padilla | Yara Patiño Estévez | Xitlálitl Rodríguez | L. Carlos Sánchez | Alberto Spiller | Édgar Velasco PORTADA Hugo Hernández Quezada | Alex Ruber FOTOGRAFÍA Rafael del Río Nuria Lagarde Juan Carlos Ruiz Vargas
CONTACTO mexicodesign.com Grupo México Design @MexicoDESIGN @grupomexicodesign editorial@mexicodesign.com.mx publicidad@mexicodesign.com.mx suscripciones@mexicodesign.com.mx
México DESIGN es una marca registrada, usada bajo licencia de uso a través de su licenciatario la empresa Grupo Editorial Xalisco Creativo, S.A. de C.V., en términos del artículo 136 de la ley de la propiedad industrial. Todos los derechos reservados. Publicación trimestral (ISSN 1870-3010). Oficinas en Herrera y Cairo 2590, colonia Circunvalación Guevara, C.P. 44680, Guadalajara, Jalisco, México. Tels. 3629-3775 / 3165-2429. Registro en trámite ante la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. El contenido de los artículos y anuncios es responsabilidad de los autores y de las empresas. México DESIGN no se hace responsable de la información en las pautas publicitarias. Los precios que aparecen en esta publicación tienen un carácter exclusivamente informativo y pueden variar. Impresa en Grupo Art Graph S.A. de C.V., Industria Vinícola 304, fraccionamiento Parque Industrial El Colli, col. Paraísos del Colli C.P. 45069, Zapopan, Jalisco, México. Tel. (33) 3133-6880.
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EDITORIAL “¿Irías a ser ciega que Dios te dio esas manos?” —Vicente Huidobro
E
n su ensayo “Una habitación desordenada” Vivian Abenshushan explica que en ese pequeño o gran desorden de nuestros espacios personales está mucho de nuestra esencia, que es desordenándolos como los hacemos auténticamente nuestros. Así, en Insignias 2018 nos preguntamos a nosotros mismos a la vez que cuestionamos a 28 de las mejores arquitectas de interiores mexicanas: ¿cómo es que hacemos nuestro un espacio?, ¿qué significa habitar, percibir y ritualizar?, ¿qué entendemos por morar, ese espíritu que los latinos llamaban genius loci?, ¿de qué manera se construye o diseña un espacio interior para que el cliente lo sienta suyo? Las respuestas son tan diversas como el estilo único de cada una de las veinte excelentes firmas aquí representadas por sus arquitectas de interiores, pero podríamos conciliar la suma de opiniones en una idea: sentimos los espacios, es a través de los sentidos y las emociones como las interioristas crean, diseñan y construyen esa tranquilidad para nuestra casa, el entusiasmo necesario en un espacio de trabajo, la concentración indicada en un museo, la afinidad o el sentido de aventura en un restaurante o la relajación en un resort. Son nuestras invitadas quienes nos ayudan a recrear en un estricto y calculado orden ese desorden del que Abenshushan escribe. Son ellas las que saben describir nuestra identidad en un espacio. Rodrigo Noriega Sánchez Director general
Es de esas palabras largas, difíciles y trabajosas: fenomenología. Aunque el término existía antes, fue entre 1900 y 1901 cuando el filósofo Edmund Husserl utilizó el concepto para argumentar que vemos y experimentamos el mundo a partir de referencias captadas por nuestros sentidos. La fenomenología es un método filosófico, pero para los artistas es también un poema que explica por qué, digamos, un olor nos hace sonreír al recordarnos a nuestra abuela o por qué tocar ciertas texturas nos traslada a algo sucedido en la infancia: conformamos una noción sobre la memoria. Los sentidos nos ayudan a integrar nuestra idea del mundo. Como a Amelié, nos gusta meter las manos en un costal lleno de granos. Podemos relacionar a un autor o a un artista visual con un color, escribe Wittgenstein. Como Sei Shonagon, cuando pasamos por un lugar donde juegan niños nuestro corazón late deprisa. Escuchamos el silencio como John Cage. Olemos el mar como Vicente Aleixandre. Vivimos en una casa de Barragán en nuestros sueños. Parte sustancial de nuestro mundo son los espacios donde habitamos, esos lugares creados por arquitectos de exteriores e interiores donde formamos nuestra identidad. Ernst Gombrich explica en su Historia del arte que la mejor manera de aprender a apreciarlo es viendo. Sí, ver todo, todo el tiempo. Si seguimos la lección, nos daremos cuenta de que estas arquitectas y diseñadoras son verdaderas fenomenólogas: son ellas las que hacen que vivamos con los cinco sentidos nuestro cotidiano al habitar, las que detonan experiencias y avivan la memoria en lo que llamamos hogar o trabajo. “Solamente la experiencia escrita permite rendir cuentas de la totalidad de los sentidos”, escribió Michel Onfray. Esta experiencia es el genius loci de Insignias 2018. Dolores Garnica Coeditora
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MÉXICO DESIGN
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E L ESPÍRITU del lugar
Marta Elena Campos Newman
"Cada casa nace como un organismo vivo gracias al contacto entre genius loci y las necesidades de los habitantes." Frank Lloid Wright
I
nsignias, por definición, nos habla de lo emblemático y lo simbólico. Buscar construir un lugar de pertenencia. Es, en este número, una invitación que motiva e invita a la reflexión en torno al desarrollo profesional de la arquitectura interior con un enfoque particular al seleccionar, por tercera ocasión, firmas de despachos que destacan la intervención de mujeres jóvenes profesionistas. Al recorrer sus páginas constatamos que las propuestas que se ilustran son ejemplos de actualidad, de un quehacer que, a través de sus conceptos y palabras, nos ayudarán a percibir cómo se crean y recrean espacios de manera propositiva y polifacética, poniendo en práctica conocimientos sobre arquitectura, materiales, color, iluminación, ergonomía, función, economía, tecnología, productividad, uso, estética y comunicación visual, propuestas que reflejan una experiencia plural, una vivencia dinámica que transita, escucha, percibe, aprecia, reconoce y da respuesta a los requerimientos funcionales, materiales y espaciales de cada proyecto, como parte de una intervención particular y de la visión de cada una de las invitadas.
MÉXICO DESIGN
32
La materia en la arquitectura interior es el espacio, instrumento básico para ser vivido cotidianamente con énfasis en el usuario. Es la sustancia fundamental del quehacer arquitectónico. Es allí donde suceden cosas, donde se vive y donde la arquitectura debe ser capaz de escuchar y de modelar un diálogo armónico con el habitante, donde se crea un entorno ideal que no solo produce la sensación que se busca, sino que también se sostiene en todos los sentidos, da respuesta a las demandas de los usuarios para mejorar y transformar las condiciones y las experiencias de su vida cotidiana. En la mayoría de las entrevistas que vemos en esta selección de Insignias, se comprueba la relevancia que tiene para las diversas intervenciones conocer al cliente. Se destaca el requisito de aprender a escuchar, a comprender, a descifrar, incluso a intuir al habitante y a leer el espacio, a ser sensible ante ello: cómo la obra está adscrita a un lugar y pertenece a un tiempo, cómo reconocer las características del contexto y cómo decir lo correcto con respeto, al utilizar con originalidad y sin protagonismos los instrumentos para producir espacios y articularlos para estructurar una secuencia, establecer transiciones y relacionarlos, al elegir y dar respuesta a las diversas posibilidades basadas en la experiencia.
“El usuario debe poder orientarse, identificarse con el medio y con el espíritu del lugar.”
MÉXICO DESIGN
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El cliente es un usuario conocido, pero no siempre el único que transitará por ese espacio. Es solicitante y financiero: indica, exige, a pesar de que en la mayoría de los casos el espacio es para una colectividad. En este volumen encontramos obras de casa habitación donde es la familia quien, en conjunto, se constituye como el cliente; en otras, el propietario es una institución. La colectividad es variable, el usuario es aparentemente desconocido, por lo que se requiere de una labor de sensibilización para comprenderlo, y, al ser el financiero el interlocutor directo, resulta más complejo. De esta manera, habrá que considerar que la obra trasciende al usuario original, ya que en muchos casos perdurará más allá del cliente mismo. Para obtener una fundamentación existencial donde el acompañamiento profesional es indispensable, el usuario debe poder orientarse, identificarse con el medio y con el espíritu del lugar, apropiarse del espacio. El quehacer del interiorista es crear espacios que sean la esencia del que vive en ellos. Crear un entorno que produzca la sensación adecuada y sostenible en todo el sentido, en función de una necesidad humana tan básica como es el habitar cotidianamente un lugar.
“El quehacer del interiorista es crear espacios que sean la esencia del que vive en ellos.”
REPORTAJE
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G
racias a estándares de calidad inigualables y certificaciones nacionales, Masterfan se ha convertido en un destacado representante del mercado de la extracción y la ventilación de aire. Desde que vio la luz en el año 2000, el objetivo de este referente empresarial en productos de movimiento de aire, ha sido llevar calidad y excelencia en el servicio a sus consumidores, tanto de líneas de uso decorativo como de series de uso industrial. Cada día el esfuerzo, dedicación y compromiso que los miembros de la familia Masterfan invierten en el posicionamiento de la marca, han conseguido que se convierta en la compañía con la red más grande del país de distribuidores autorizados en este rubro, además de estar presente en Centro y Sudamérica. Más de quince años de experiencia avalan los productos Masterfan, lo cual ha conseguido que forme parte de casos de éxito como: Hard Rock, Holliday Inn, Nickelodeon entre otros; adicionalmente en importantes proyectos en la Ciudad de México, Guadalajara, Monterrey y Cancún.
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MÉXICO DESIGN
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La obra está adscrita a un aquí, a un ahora y al paso del tiempo. Es labor del arquitecto descubrir los mensajes, saber leer el lugar, descubrir sus características físicas y visuales, sus puntos de vista, las diversas escalas, al espacio dentro del espacio y al espíritu protector que mantiene la armonía. Imprimirle una identidad y, entonces, a través de su experiencia, interpretar, comunicar y expresarse con fuerza en sus matices personales, al crear ¡espacios de vida con espíritu! Me congratula esta convocatoria que abre espacios de reflexión y análisis sobre la arquitectura interior.
“La materia en la arquitectura interior es el espacio, instrumento básico para ser vivido cotidianamente con énfasis en el usuario.”
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L A CONSTRUCCIÓN del lugar en la filosofía existencial
Por Claudia Berdejo Pérez
E
n sus inicios, la modernidad propuso en su discurso que la materia prima para la realización de la arquitectura y la ciudad era el espacio, buscando satisfacer los nuevos programas que dictaba el espíritu de la época. Con el tiempo, la retórica moderna devino en un reduccionismo funcionalista, y fue momento de encontrar nuevos caminos que dieran una mayor satisfacción o plenitud a las personas en su vinculación con el entorno que habitan. Estas nuevas preocupaciones existenciales pusieron en crisis el concepto de espacio al concepto de lugar, que da valor a cierta dimensión fenomenológica y vivencial de lo que significa habitar, o, en otras palabras, la relevancia de la experiencia y la vivencia de los lugares ampliada a nuestro cuerpo mental, sensorial y espiritual. Para Henry Lefebvre el concepto de espacio es una sustancia sospechosa, de naturaleza inasible y abstracta, cuyo grado cero es el espacio racionalista, puro, cartesiano e inocente, que carece de implicaciones sociales, culturales, simbólicas o políticas. Sintetizando, la extrema simplificación de la idea de espacio moderno ha conducido a reduccionismos que empobrecen la complejidad de la vida, dando origen a discursos centrados solo en la visión y la función.
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Desde esta perspectiva, retomar el genius loci (el espíritu regente del sitio) a partir de la fenomenología permite reconocer importantes componentes de la construcción espacial del lugar, así como remontar reduccionismos ligados a la primera modernidad que pueden estar vivos aun en nuestra época contemporánea. Al respecto, dice Martin Heidegger en Construir, pensar, habitar que como seres mortales lanzados al mundo es que habitamos, pero si no sabemos habitar, entonces no sabremos tampoco construir (ni diseñar). Es decir, la cuestión filosófica del habitar conduce a la pregunta del cómo construir, por lo tanto, preguntar por la naturaleza y la esencia del espacio en la arquitectura de interiores equivale a lanzar una interrogante de tipo filosófico. Desde este planteamiento el compilado Insignias 2018 trae a discusión la fenomenología del espacio en su relación con la percepción y la construcción de un espacio complejo dónde vivir. Por esto los tres capítulos. En el primero, el habitar, se asocia la vida de manera original a la dimensión biofísica del espacio en equilibrio con la naturaleza, a la cual pertenecen varias firmas preocupadas por una visión filosófica sobre el habitar.
"Habitar, estar ahí, o en otras palabras, la relevancia de la experiencia y la vivencia de los lugares ampliada a nuestro cuerpo mental, sensorial y espiritual."
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En el segundo capítulo, pensar y sentir son un binomio que relaciona elementos de la dimensión psicológica, como las capacidades humanas para interpretar, percibir, pensar y comunicarse, por lo que se describen firmas centradas en la percepción y la experiencia, es decir, aproximaciones de tipo fenomenológico. Convivir y pertenecer se refieren a la dimensión social del espacio, es decir, a la forma como se interactúa con otros. Así, el tercer capítulo se orienta hacia el análisis de los rituales y las normas que guían las relaciones de proximidad espacial. El diseño conceptual de este compilado toma como referente el trabajo de famosos arquitectos como Peter Zumthor, Jujanni Pallasma o Peter Holl, quienes muestran interesantes aportes desde la fenomenología para lograr una mayor calidad en la percepción sensorial del espacio vivencial de la arquitectura de interiores. Finalmente, quisiéramos señalar que en este trayecto del espacio al lugar hemos propuesto seguir como ruta de camino una reflexión que trae a concepto aquella noción latina de genius loci como elemento detonante del diseño de arquitectura de interiores.
“Retomar al genius loci a partir de la fenomenología permite reconocer la construcción espacial del lugar.”
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M ATERIA
prima
Por Elena Talavera
"Entonces el Señor Dios formó al hombre del polvo de la tierra, sopló en su nariz un aliento de vida, y el hombre fue un ser viviente." Gen 2:7
D
ios creó al hombre dotándolo de una “chispa divina”. Una vez con vida, el mismo hombre tuvo que resolver su mundo y sin querer comenzó a participar en la creación, convirtiéndose en un co-creador. A su escala, cuando el ser humano toma los elementos necesarios, los trabaja y realiza algo especialmente bien, está a la vez despertando esa alma. Los diseñadores intentamos dotar con ese chispazo vital los ambientes que proyectamos, buscamos el genius loci de cada proyecto: el espíritu del lugar. En esta inquietud, los interioristas tenemos el reto de utilizar como materia prima fundamental la esencia de la persona que va a habitar el sitio. Aunque sea la misma casa, cada habitación tendrá su propia identidad.
MÉXICO DESIGN
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He dedicado mucho tiempo a reflexionar sobre esta idea; precisamente, en uno de mis libros (Tu casa eres tú, editorial Océano) propongo un recorrido donde cada espacio se vincula con una emoción: el vestíbulo con el asombro, la cocina con el cariño, la sala con la alegría, la recámara principal con el amor, el baño de visitas con el arrojo, etcétera; según el área sugiero una serie de elementos que permitan que esa emoción se encienda. Esa es parte fundamental de nuestro trabajo, lograr activar las sensaciones a través de los colores, texturas, muebles, objetos y detalles que le den esa vida que deseamos. El diseño de interiores en México ha evolucionado exponencialmente. En muy pocos años se ha colocado a la altura de cualquier país; sin duda, somos ya parte de un mundo global y lo que más me gusta es ver a las nuevas generaciones que vienen atrás impulsándonos con nuevos bríos. Sin embargo, aún tenemos muchas necesidades por cubrir dentro de nuestro quehacer profesional. Quienes son capaces de ver esas áreas de oportunidad sin olvidar dar a sus creaciones la esencia de sus habitantes, de encontrar y activar el espíritu del lugar, son los diseñadores cuyos trabajos trascienden hasta las páginas de una publicación. Las formidables mujeres mexicanas que aparecen en el anuario Insignias, que hoy tienes en tus manos, son prueba de ello. Espero que disfrutes este increíble recorrido visual que México DESIGN ha preparado para ti.
“Los interioristas tenemos el reto de utilizar como materia prima fundamental la esencia de la persona.”
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Grupo M ÉXICO DESIGN honra a
LEGORRETA®, una de las firmas fundadoras de la identidad arquitectónica contemporánea de México. Septiembre 4, 2018
REPORTAJE
EN AGOSTO 2018 UNA DE LAS MARCAS ITALIANAS MÁS PRESTIGIADAS DEL MUNDO LLEGA A MÉXICO ROMPIENDO TODOS LOS PARADIGMAS DEL DISEÑO.
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REPORTAJE
ARQ.
OSCAR
BULNES VALERO EL AMOR A LA CIUDAD >>Texto: Carlos Vicente Castro >Fotos: Marvin Valero
“Una ciudad como la nuestra merece ser tratada con la misma calidad de la gente que la vive. Con la igualdad que entre todos los seres humanos debiera existir.” — Oscar Bulnes Valero
spotlight “La arquitectura es el medio que usted escogió para completar ese amor por su bonito Monterrey. Más bien, yo diría que la arquitectura lo escogió a usted.” — Rodrigo Noriega Sánchez
A
punto están de dar las seis de la tarde en esta ciudad donde la Sierra Madre Oriental enmarca el trajín diario de los regiomontanos. El Cerro de la Silla despunta bajo un cielo claro que anuncia lluvia. En el umbral del Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO) algunas personalidades son abordadas por reporteros de diversos medios para tomar la nota del día. Dos jóvenes entrevistan al arquitecto Oscar Bulnes Valero, quien les indica así, a quemarropa, su idea de hacer ciudad antes de ingresar junto con su familia, amigos y admiradores al auditorio: “Una ciudad como la nuestra merece ser tratada con la misma calidad de gente que la vive. Con la igualdad que entre todos los seres humanos debiera existir, que no necesariamente existe”. Los panelistas y el público abarrotan el auditorio, pareciera que las cuatro paredes contienen la respiración en espera de las palabras preliminares del presentador Jorge Lerdo de Tejada, quien invita a dar la bienvenida a Rodrigo Noriega Sánchez, director del Grupo México DESIGN. Después de reconocer el trabajo de su equipo de colaboradores y de las marcas patrocinadoras por su apoyo incondicional, dirige su discurso al premiado: “Venimos a reconocerle por el amor a su ciudad y por todo lo que ha hecho para mejorarla y cuidarla. La arquitectura es el medio que usted escogió para completar ese amor por su bonito Monterrey. Más bien, yo diría que la arquitectura lo escogió a usted”. En esta ceremonia donde las sorpresas son una constante, destacan presencias como el exgobernador de Nuevo León Fernando Canales Clariond y el premiado con Trayectorias en 2017, Adán Lozano. El arquitecto Jaime Villalobos, compañero de Oscar Bulnes en la generación 63-68 y decano de la Universidad Autónoma de Coahuila, resalta la fortaleza personal que el homenajeado ha tenido a lo largo de su vida profesional: “En el ejercicio vigoroso de la vida todos tenemos parabienes estables que dan armonía a nuestro ser; en el caso de Oscar ha sido Martha Elisa González Cardona, su compañera, su esposa, su amiga, su apoyo, para quien pido un maravilloso aplauso”.
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CUARENTA Y SIETE
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MÉXICO DESIGN
Mientras tanto, el arquitecto Fernando López, miembro del equipo inicial de Bulnes 103 Grupo de Diseño, menciona cómo varias generaciones se formaron bajo la guía del premiado: “Oscar es una gran persona, un gran ciudadano, un excelente amigo y un extraordinario colega”, para ceder la palabra a Helios Albalate Oralia, arquitecto emérito de la Academia Nacional de Arquitectura capítulo Monterrey: “Puedo decir con seguridad y sin ningún afán de elogio que lo distingue su calidad humana, su genialidad y talento”. Nora Toscano, expresidenta de la Asociación Nacional de Arquitectura capítulo Monterrey de 2015 a 2017, se refiere a Oscar Bulnes como un arquitecto que “ha transformado su gran pasión y talento en espacios que como él se levantan con aplomo, firmes, regios, serios y elegantes”, en tanto que el académico emérito de la Asociación Nacional de Arquitectura, Juan Carlos Pérez González, habla de su lenguaje arquitectónico: “Tiene un orden y una gramática que permite leerla pero sobre todo sentirla. El encargo, el sitio, el entorno, el contexto y la memoria histórica que ha interpretado para reflejar al hombre en el tiempo ha sido la premisa fundamental que soporta su obra”. La última panelista en participar es Sara Topelson, académica emérita de la Asociación Nacional de Arquitectura, quien nos describe a Oscar Bulnes como un “viajero incansable”, un explorador “de otras latitudes desde el punto de vista urbano, arquitectónico, pero también desde el social y el ambiental”. La chispa que enciende la participación del público son las palabras del hermano menor de Oscar Bulnes Valero, Enrique, quien expresa la gran admiración que tiene por el arquitecto, cuyos hijos, a su vez, lo ponderan como un gran ejemplo de vida, mientras que su esposa y su hija expresan un gran amor a su persona y respeto por la obra. También el exgobernador Fernando Canales Clariond comparte con los asistentes su aprecio por uno de los, sin duda, artífices contemporáneos de la ciudad de Monterrey.
REPORTAJE
Este homenaje no hubiera sido posible y todo un ĂŠxito sin el apoyo y la participaciĂłn de grandes marcas e instituciones.
MÉXICO DESIGN
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ISELA VÁZQUEZ
INTERCERAMIC “A través de nuestros procesos de investigación y análisis podemos ofrecer productos que cuenten historias.”
“Desde mi primer día, en 2015, pude darme cuenta de que Interceramic es infinito. Todos los días son de aprendizaje y eso ha hecho mi trabajo muy dinámico”, explica Isela Vázquez, encargada de Relaciones Públicas de la empresa líder no solo en pisos, azulejos, muebles de baño y materiales para instalación dentro y fuera de México, sino también en “ofrecer lo mejor a sus clientes, tanto en sus productos como en su experiencia. Este es un lugar donde se trabaja todos los días para brindar simplemente lo mejor, y esto no es solo un slogan, es una filosofía. Es lo que más me gusta de trabajar aquí”. Interceramic participa en grandes proyectos de arquitectura a nivel global en países como México, Estados Unidos, Canadá, Guatemala, Panamá y China. “Ahora encontramos nuevos usos a nuestros productos en lugares donde parecía imposible, como muros, cielos y fachadas inclinadas. La tecnología ha revolucionado el mercado, por lo que tener productos similares a los de la naturaleza ayuda a mantener un equilibrio con el ambiente, situación que cada vez es más importante”, explica Isela. Innovación, evolución, tendencias y futuro son palabras asociadas a Interceramic. De ahí que para Isela Vázquez, quien se encarga de ese especial encuentro entre la marca y los clientes, "nuestro día a día es observar lo que sucede en un mundo en constante cambio e innovación, ya que a través de nuestros procesos de investigación y análisis podemos ofrecer productos que cuenten historias. Actualmente nos encontramos haciendo presentaciones por toda la República Mexicana con el Design Re-Mastered Tour, donde mostramos las tendencias que rigen a nivel mundial y cómo las interpretamos".
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ROXANA REAZA
KOHLER MÉXICO “Las mujeres somos, hoy día y para el futuro, la pieza clave en la movilidad de cambios.”
Con quince años de experiencia trabajando para Kohler México, Roxana Reaza, actual gerente de ventas de la firma, se ha convencido de que en un mundo donde la única constante es el cambio, los líderes, directivos y empresarios de cualquier empresa deben adaptarse constantemente a las nuevas tecnologías y a las necesidades de sus públicos: “La función de un líder tiende a predominar como un proceso de interacción entre personas, en el cual una de ellas conduce mediante su influencia personal y habilidades de negociación las energías, potencialidades y actividades de un grupo, para alcanzar una meta común a fin de transformar tanto a la empresa como a las personas que colaboran en ella”. “A nivel global, concretamente en México y Latinoamérica, la arquitectura y el interiorismo están cambiando mucho, las tendencias nos marcan espacios más prácticos, funcionales e innovadores, por lo que debemos trabajar en el desarrollo de productos y servicios que den solución a ello”, comenta Roxana mientras reflexiona: “Sin duda, parte importante del éxito para Kohler en México y en el resto del mundo, es la comprensión de las tendencias globales y la capacidad de responder a las necesidades y oportunidades locales, lo que llamamos: Perspectiva local con una visión global”. Además de ofrecer productos innovadores, con alta calidad y desempeño, debe buscarse que la construcción sea sustentable y que brinde experiencias de buen vivir: encanto, buen gusto, generosidad de espíritu, amor al arte y cuidado al medio ambiente. “Nos concentramos en la mejora continua utilizando tecnologías inherentemente más limpias y más seguras, para mantener nuestro rol amigable y de cuidado al medio ambiente. Creemos que el camino hacia un lugar mejor para vivir es la combinación entre buen negocio y un mejor entorno. Es nuestra responsabilidad trabajar en armonía con la naturaleza y en todo lo que hacemos, ser conscientes de nuestra responsabilidad con generaciones futuras”.
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MARIANA VILLAZÓN
IHO ESPACIOS “Buscamos que los empleados se sientan como en su casa, y al hacerlo, mejorar también la productividad.” Tranquilidad o ambiente proactivo. Eso depende de las necesidades del cliente y del espacio. En residencias, corporativos y construcciones para usos comerciales se concentra el estímulo creativo de IHO Espacios, la empresa que ofrece “optimizar y maximizar los espacios para mejorar el rendimiento de los usuarios. Tenemos ubicaciones estratégicas en todo México y Centroamérica para responder rápida y efectivamente a proyectos de cualquier escala y locación. Con el respaldo de más de 25 años y mil metros cuadrados de instalaciones, buscamos siempre el mejor nivel de calidad y soporte post venta, generando así respuestas adecuadas a los modelos de trabajo que están en constante evolución”, explica Mariana Villazón, encargada de la administración y la propuesta de diseño de proyectos de mobiliario para oficinas. “Actualmente las empresas aplican el diseño de interiores en los espacios de oficinas con el objetivo de estimular a sus empleados y promover la creatividad, lealtad, voluntad y un buen trabajo en equipo”, dice Mariana Villazón sobre el panorama presente en la planeación de espacios corporativos, su especialidad. Así, IHO Espacios logra añadir estas cualidades que se ven reflejadas no solo en los ambientes, sino también en el desarrollo y el crecimiento de las empresas, gracias a su valor agregado: “Brindamos a los clientes compromiso y experiencia para entender y resolver sus necesidades. Las personas que desarrollamos cada proyecto somos diseñadores o arquitectos con historial creativo, lo que nos permite entender mejor los espacios y proponer diseños que integran no a una, sino a varias marcas líderes”, explica sobre su equipo de trabajo, reconocido por sus clientes por su sentido evolutivo, de avanzada tecnología y estética. “Buscamos que los empleados se sientan como en su casa, y al hacerlo, mejorar también la productividad”.
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ANALICIA ARELLANO
VILLEROY & BOCH “El diseño de interiores se trata de producir innovación para mejorar la vida de las personas, proporcionar inspiración continua y abrir nuevos horizontes.” Como gerente de mercadotecnia para Villeroy & Boch México, Analicia Arellano es responsable de la imagen y presencia de la marca en México y Latinoamérica, así como del desarrollo de productos para América. Le apasiona transmitir la esencia de Villeroy & Boch e inspirar a sus consumidores mediante el concepto de diseño que hay detrás de cada producto, así como esos detalles bien pensados para transformar momentos cotidianos en experiencias únicas y placenteras. Desde su papel como estratega, Analicia se muestra entusiasta de la cultura de la innovación y de ofrecer los productos adecuados para cada proyecto o estilo de vida, que además cumplan con la triada precio-diseño-funcionalidad. “Imagino, para el mañana, un mercado en el que los aspectos más importantes al desarrollar un producto sean el diseño y la innovación, una solución integral; las cualidades de funcionalidad y calidad deben darse por sentadas”. En la visión a futuro de Analicia la tecnología tiene un papel muy importante, puesto que la integración de soluciones tecnológicas en productos sanitarios ofrece grandes ventajas dentro de una industria que se ha mantenido con pocos cambios y menor velocidad en la implementación de innovaciones. “Imagino una época con mayor número de soluciones digitales al momento de elegir un producto y diseñar un espacio”. El interiorismo ha crecido con rapidez en varios sectores, según observa la mercadóloga, quien agrega que su idea al diseñar es “contar una historia sobre cada producto utilizado y dotar a cada espacio de una personalidad única”.
MÉXICO DESIGN
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ANDREA SORIA
HERMAN MILLER “Las preocupaciones sociales, ambientales, comunitarias y de ahorro de recursos no solo influyen en las áreas de trabajo: las determinan.” El enfoque de Andrea Soria radica en el impacto que el espacio puede tener en las personas y las organizaciones, y cómo este puede modificar su comportamiento. A través de la Consultoría Senior de Workplace Knowledge and Performance Environments en Herman Miller, Andrea apoya a las empresas en la actualización de sus procesos, herramientas y administración, para reflejar su cultura, visión y estrategia laboral. Para Andrea, los proyectos que cambian el “espíritu” de un lugar son los que permiten la participación de diferentes especialidades, esos que suman y aportan en la transformación de una compañía: “Las empresas que son auto-críticas y que están dispuestas a salir de su área de confort con el fin de reinventarse, son las que aportan los proyectos más exitosos y significativos, aquellos que hacen un proceso de planeación, un diagnóstico, y que usan métricas e información valiosa para tomar decisiones más informadas sin ser reactivos”. Andrea señala que el diseño de oficinas ya no solo recae en las áreas de infraestructura o mantenimiento de las empresas, sino que forma parte de una estrategia mayor; ella cree que los empresarios son más conscientes de cómo las oficinas son una herramienta que los ayuda a conseguir sus metas y estrategias de negocios. La eficiencia y productividad de los empleados, puntualiza, se puede catalizar con un diseño apropiado. Por otro lado, también explica que la atracción de talento y la disminución en la rotación de empleados se puede controlar con atmósferas que atraigan la atención de los usuarios, convirtiéndolos en incubadoras de las ideas para atraer la prosperidad a las organizaciones y a las personas.
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GABRIELA PALOMERA
CREST EVOCA “Hay que pensar en la palabra reto como sinónimo de aprendizaje.” Una de las constantes que perciben las líderes de opinión es la del cambio social que se vive actualmente. Para Gabriela Palomera, jefa del programa Crest EVOCA en Grupo Lamosa, el entorno social, cultural y tecnológico está transformándose sustancialmente y seguirá generando, a su vez, cambios relevantes en la actitud y exigencia de los consumidores. Como interiorista, esta idea se refleja en la necesidad de unión y vínculo: un hilo conductor de los espacios para habitar. El programa que lidera, EVOCA, es una acción estratégica de relacionamiento que toma su nombre de “Edifica-Vincula-Construye-Asesora”. Su objetivo es acercarse a profesionales del diseño y la construcción, así como a universidades y academias, para establecer relacionesde confianza: “La finalidad es culturizar la importancia de construir con fundamentos y promover la actualización constante de los profesionistas,” explica. “Considero primordial entender las necesidades de los profesionistas, ya que son ellos la principal razón de la mejora del producto y del desarrollo de nuevos sistemas”, comenta Gabriela, y apunta al interés de la empresa por compartir lo que, con sesenta años de experiencia, ha logrado en cuanto a los sistemas de construcción, a la par de fomentar la curiosidad y el gusto por el conocimiento. Para Gabriela, los nuevos escenarios tendrán como principal tarea pulir factores clave: la sostenibilidad, el consumo responsable y las nuevas formas de comunicación en entornos más colaborativos. “Para adaptarse, las organizaciones deben realizar maniobras estratégicas que integren, de manera natural y equilibrada, los conceptos motores del cambio: necesidad constante de innovación, crecimientos sustentables y un entorno de trabajo amigable”.
MÉXICO DESIGN
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ELENA SILVA
AMATES INTERIORES “Nuestro estilo es cálido. Nos gustan los objetos mexicanos, el diseño y el arte.”
Amates es un showroom de interiorismo fundado en 2003. Su propietaria, Elena Silva, está a cargo de la dirección creativa. Para ella lo más placentero de su trabajo es buscar, elegir, combinar objetos y observar cómo transforman cada espacio. “Nos gusta combinar el talento y la creatividad de lo mexicano a fin de generar un nuevo ambiente. Nuestra propuesta es fresca y contemporánea. Nuestro estilo es cálido. Nos gustan los objetos mexicanos, el diseño y el arte”. Elena se muestra optimista y asegura que el mercado, en el futuro, estará más dispuesto tanto a las nuevas tendencias como a valorar los servicios de un diseñador: “En este tema nos falta mucho, todavía no estamos del todo dispuestos a pagar por las ideas. Sin embargo, la globalización ha hecho su parte y poco a poco hay más conciencia al respecto”. En cuanto a las tendencias en el interiorismo, Elena considera que, si bien siempre serán una guía y una inspiración, la meta es crear paralelamente una tendencia propia. “Nuestra aportación va más allá de una propuesta de diseño: nos esforzamos por ser una empresa honesta y rica en valores. Nos preocupa la integridad del ser humano. Buscamos que el espacio intervenido, además de ser bello, mejore las relaciones entre sus usuarios”. Para finalizar, Elena comenta: “Desde mi punto de vista, tanto la arquitectura como el interiorismo pasan por un crecimiento exponencial. Las propuestas son cada vez más arriesgadas y el interés por el buen diseño es ya una necesidad intrínseca. Sin embargo, habrá que distinguir entre el diseño que aporta y el que confronta: cuando perdemos de vista que diseñamos para mejorar la calidad de la convivencia, el diseño se degrada”.
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MARÍA LAURA SALINAS
ESENCIAL “Nuestra meta final es continuar siendo el canal conductor para que nuestros clientes se identifiquen totalmente con sus espacios.” “El interiorismo actual y el futuro deben ser diferentes, inesperados, sorprendentes y singulares. Debemos enfocarnos en mejorar la experiencia del usuario creando desde nuestra sala de exhibición un viaje a través de una minuciosa selección de piezas y materiales”, explica María Laura Salinas, la mujer que lidera Esencial, el lugar donde converge lo mejor del diseño de alto nivel y la arquitectura de interiores para “marcar un estilo de vida, nuevos y mejores estándares en el desarrollo de la vida cotidiana de la sociedad mexicana”. Apasionada por el diseño y la arquitectura, María Laura Salinas se plantea al frente de Esencial cada reto con entusiasmo y compromiso. Entre sus proyectos, que abarcan una gran variedad de mercados, como el residencial, el comercial, áreas públicas y obras corporativas, uno de los más recientes es Visión 20/20, que actualiza espacios de colaboración en TV Azteca para reflejar su imagen de vanguardia en tecnología y flujos de trabajo. “Los empleados experimentan un entorno donde fluyen las ideas en un contexto de libertad y creatividad, dando oportunidades de desarrollo a cada uno y llevando a la empresa a ser punta de lanza en el mundo y con una visión de futuro”, nos comparte. La clave de un negocio como Esencial, líder en el mercado y de gran impulso empresarial, es, de acuerdo a María Laura Salinas, recalcar que “en la escala del interiorismo existe un destinatario final próximo, un usuario que necesita ver resueltos satisfactoriamente los ámbitos más íntimos de su existencia. Creo que las piezas que nos rodean deben tener espíritu y una profunda razón de ser y de estar, un vínculo energético entre el usuario y el espacio”. Esto es Esencial.
TRAYECTORIAS DEL MAYAB
>>Texto: Dolores Garnica >Fotos: cortesÃa
LA NUEVA IDENTIDAD PENINSULAR
MÉRIDA 2018 REPORTAJE
Torre Banamex
TRAYECTORIAS DEL MAYAB
Delicado tejido: estrategia inmemorial donde uno a uno bloques de piedra se enciman o superponen en vertical. La forma y construcción de este arco fuerte, inteligente, resistente y bellísimo lleva ya en el nombre la palabra “maya” para los constructores de todo el planeta como testimonio de su influencia en la arquitectura global. A esta genial tradición podría unirse la obra de José Augusto Quijano Axle, renovador de la identidad arquitectónica del Mayab al volver contemporánea la manera de proyectar, resolver, habilitar, reconstruir y restaurar, de crear vanguardia y tendencia partiendo de las enseñanzas de una de las más grandes culturas de la historia. “La esencia, la sustancia misma de la arquitectura es la búsqueda por el manejo del espacio, no de las formas”, explica el maestro Quijano, nacido en Mérida en 1955 y graduado como arquitecto por la Universidad Iberoamericana en 1979, año en que funda Domínguez y Quijano Arquitectos. A lo largo de su historia ha llevado a cabo más de 250 proyectos, entre los que destacan la Universidad del Mayab y el Centro Cultural Olimpo, lecciones magistrales sobre el manejo de la luz natural y del espacio como principio artístico. A principios de los ochenta el arquitecto cofunda la Constructora Domínguez y obtiene la medalla de oro en el concurso internacional “La revitalización del Barrio” del Foro Mundial de Jóvenes Arquitectos. En 1991, ya establecido como Augusto Quijano Arquitectos, su trabajo creativo se concentra en renovar la arquitectura peninsular mediante alusiones prehispánicas en la Rectoría de la Universidad del Mayab o la integración de materiales tan actuales como el concreto aparente en la Torre Banamex, que le merecería en 1995 el PCI Awards del Instituto de Chicago. Le otorgan en 1994 el Gran Premio Medalla de Oro de la III Bienal de Arquitectura Mexicana por Taller de Arquitectura y en 1999 el Premio Paul Waterbury del International Ilumination Design Awards de Nueva York por la iluminación exterior del Centro Cultural Olimpo. Con obra pública, privada, de interés social y vinculada al urbanismo o de opulentos, industriales y comerciales elementos, la obra de Quijano ha trascendido para proyectarse internacionalmente, incluyendo un primer lugar en la Sexta Bienal Internacional de Arquitectura de São Paulo, Brasil con su Casa Larga. Trayectorias del Mayab 2018 Mérida celebra la monumentalidad de la Torre Confía, la maestría en el manejo de la luz en la Universidad Anáhuac Mayab, la exuberancia de Casa en la Ceiba, la perfección estética y funcional del Aeropuerto de Chichén Itzá o la influencia en la identidad yucateca con el Centro Cultural Olimpo.
Casa Huéspedes
Centro Cultural Olimpo
Corporativo Bacsa
Instituto de Biotecnología, Universidad del Mayab
OXÍGENO ARQUITECTURA
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Grissel Orozco Guerrero Entrevista: Víctor Ortiz Partida Fotos: cortesía Retrato: Rafael del Río
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OXÍGENO ARQUITECTURA
LABORATORIO PARA LA
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OFICINA El ser humano está en el centro de los proyectos que crea Oxígeno Arquitectura. Grissel Orozco Guerrero, directora regional de la firma originaria de la Ciudad de México y afincada en Guadalajara desde hace ocho años, sabe por experiencia que las mujeres y los hombres pasan, en muchas ocasiones, largas jornadas en sus centros laborales, por lo que todo tiene que ser diseñado para que ellas y ellos hagan realidad su potencial creativo. La luz: En la Ciudad de México es interesante su velocidad, el trajín, el caos, pero Guadalajara tiene magia, encanto, una claridad, una luminosidad que no ves en otro lugar, un buen clima, el cielo azul. Desde la práctica de la arquitectura, la percepción de los espacios es muy diferente. El laboratorio: El despacho de Oxígeno en Guadalajara es un laboratorio. Muchas de las ideas que proponemos a los clientes las probamos aquí. Nuestros proveedores nos ayudan, nos traen viniles, alfombras, plafones para la acústica. Vamos a empezar la clase de yoga, algo que promovemos. El bienestar: Lo impulsamos en los espacios de trabajo entre nuestros clientes, que todo esté diseñado para que las personas trabajen y se sientan bien. Mucho tiempo de nuestras vidas lo pasamos en una oficina, a veces más que en la propia casa. El reto: Es ver cómo el mismo espacio te llama, te interesa, te parece correcto e invita a trabajar, a estar ahí. Hoy en día podemos trabajar en muchos espacios; los dispositivos y la tecnología nos ayudan a ser móviles, a trabajar en cualquier lugar. El reto del diseño de interiores es cómo invitar, cómo lograr que la gente quiera ir a las oficinas a laborar, cómo ayudar a los usuarios a mantener colaboración. El cambio: Antes los tiempos de cambio en las empresas eran más largos: cada cinco, diez años. Hoy se reinventan una y otra vez debido a la competencia. Entendemos muy bien en qué punto está la empresa y le damos espacios que podrá adaptar en el corto, mediano y largo plazo sin problemas. El ejemplo: Llevamos cinco años trabajando con Cisco Systems, una empresa de tecnología, y para desarrollar la imagen de su nueva oficina en la Ciudad de México trabajamos con una persona de Estados Unidos que tenía muchísima información y estudios sobre la base del proyecto: por qué diseñar su oficina así, por qué un tipo de mueble y no otro. Cada cliente es una gran fuente de conocimiento. Pasión: Si no te involucras de una forma personal con el cliente no estás haciendo bien tu trabajo. Para él, su proyecto es tan importante que muchas veces está invirtiendo su propio patrimonio. Hay que ponerse en sus zapatos para no quedarse corto en el cariño, en la pasión. Yo pienso en su proyecto como si fuera mío. La belleza: Es consecuencia del proceso, algo subjetivo: la belleza depende de la percepción. Nuestro aporte como diseñadores es más de psicólogos, de observadores, de traductores de las expectativas del cliente. Somos más analistas, asesores, evaluadores: eso hay que convertirlo en un espacio, en un producto.
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Corporativo Cuesta Campo
OXÍGENO ARQUITECTURA
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Corporativo DMI
HABITAR
PERCIBIR
RITUALIZAR
79 “No solo se trata de sentarse a trabajar. Los espacios deben prestar otros servicios: se necesita descansar la mente, dirigirla hacia otra actividad para luego regresar y ser más productiva.”
“Hoy en día la presencia de vegetación dentro de las oficinas está tomando importancia porque nos hace sentir bien. Los seres humanos no venimos de espacios interiores, sino del exterior.“
“Después de tres meses te puedes dar cuenta de cómo está funcionando un espacio, cómo lo está percibiendo la gente. En Oxígeno nos preguntamos lo mismo desde que iniciamos el proyecto.”
Femexfut Car Hotel
OXÍGENO ARQUITECTURA
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Corporativo Syngenta
“Nuestro aporte como diseñadores es más de psicólogos, observadores y traductores de las expectativas del cliente.” 81
Corporativo Syngenta
PAULINA JIMÉNEZ INTERIOR DESIGN
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Paulina Jiménez Entrevista: Debra Figueroa Fotos: Francisco Estrada y Héctor Velasco Facio Retrato: Héctor Velasco Facio
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PAULINA JIMÉNEZ INTERIOR DESIGN
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PUREZA Y LIBERTAD
Si bien Paulina Jiménez, la mujer detrás de Paulina Jiménez Interior Design, nació en Guadalajara, es en Los Cabos donde además de residir ha emprendido sus proyectos más importantes como interiorista. Durante los 18 años que abarca su actividad profesional ha sembrado en distintos espacios residenciales pautas estilísticas para la convivencia de sus moradores. “La pureza y la libertad de la arquitectura nace del estilo de vida de sus futuros habitantes, de esta manera es posible crear atmósferas ideales en las que el proyecto de diseño de interiores les permita vivir, experimentar, pero más que nada disfrutar y sentir suyo cada rincón”. El sitio en el que habremos de habitar debe ser un refugio al cual queramos volver siempre, quizá por esto la confianza se muestra como la principal mediadora entre el diseñador de interiores y sus clientes. Quienes solicitan el gusto de Paulina reconocen su criterio estético, que radica en establecer un alma creativa definida en la armonía entre el respeto al espacio y la originalidad de los elementos propuestos. En la cotidianidad se expresan sus gustos y preferencias, útiles para entender a fondo su esencia y crear mano a mano un diseño conceptual en el que “cada elemento, cada mueble, cada luminaria sea el resultado de un perfecto equilibrio para quien lo habite”. Para Paulina Jiménez la ubicación y relevancia turística de Los Cabos han vuelto necesarias soluciones arquitectónicas que se adecuen de manera estricta a condiciones geográficas, climatológicas, culturales y económicas únicas, propias del estilo de vida que conlleva habitar en el desierto y la playa al mismo tiempo. En las propuestas de la firma lo que salta a la vista de inmediato es la diversidad y la riqueza de materiales, el eclecticismo de sus piezas diseñadas de manera especial para cada uno de los espacios, así como los sutiles contrastes que logran sus texturas y colores. Las historias que los objetos cuentan son una vuelta al origen que los hace indelebles para quienes los disfrutan, por ello Paulina es una admiradora del trabajo artesanal y el arte. Estas convicciones se observan de forma concreta en Casa de Karma, Chula’s Villa, Las Playas, Las Vistas, Villa Paisi, Villa Starr, entre otros proyectos, donde la elección y la disposición de los elementos son una muestra generosa de sus preocupaciones más prácticas. Paulina considera que el diseño de interiores no consiste en tratar de incorporar tendencia, sino en generar un espacio atemporal con una atmósfera cálida, funcional y confortante, que refleje el estilo y la personalidad de quienes lo gozan.
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Villa Paisi
PAULINA JIMÉNEZ INTERIOR DESIGN
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Las Vistas
Las Playas
Las Vistas
HABITAR
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87 “Acondicionar, vestir un espacio, es un privilegio; elegir las piezas que nos guiarán hacia experiencias cotidianas gratas y renovables es mi lema de trabajo.”
“Es necesario un sentido estético para crear un lugar a través de la interpretación de los deseos de sus moradores, que refleje su estilo y su personalidad.”
“En la cotidianidad se expresan gustos y preferencias del cliente útiles para entender su esencia y crear un diseño donde cada elemento sea el resultado de un perfecto equilibrio.”
Las Playas
PAULINA JIMÉNEZ INTERIOR DESIGN
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Las Playas
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Chula's Villa
“Mi pasión por un buen diseño me hace ir más lejos para, de alguna manera, contagiar el gusto por el buen vivir.” Villa Starr
Las Playas
PCG DESIGN
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Cristina Coppel Entrevista: Omar Magaña Fotos: cortesía Retrato: Priscila Mier
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PCG DESIGN
GENEALOGÍA:
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GENIUS LOCI Medimos el tiempo observando la materia que se transforma a su paso. Una atmósfera construida a voluntad es capaz de perdurar para comunicar las razones por las que es y continuará siendo, así como para extender y heredar las maneras como el ser humano es respecto a sí mismo y a los otros en ese universo limitado. “El objetivo es que los lugares sean perdurables y que la caducidad sea solo un tema que se soluciona a partir del mantenimiento”, declara Cristina Coppel, socia del despacho regiomontano PCG Design. Configurar espacios capaces de trascender el paso del tiempo y las modas que se cruzan a cada tanto es una meta que cobra mayor sentido en el interiorismo residencial. Sueños y motivaciones convertidos en materia, que han de habitarse por los mismos sujetos que los esbozaron como posibilidades. Cristina Coppel prefiere reservar los objetos y los materiales de tendencia únicamente para acentuar o detallar los lugares construidos, decisión que responde a los rituales contemporáneos en los que participamos una y mil veces: atrapar lo trendy de los lugares en una imagen, socializar nuestra presencia en ellos y atraer las aspiraciones de otros, así como dejar constancia virtual de lo que somos respecto a los espacios por los que transitamos. Conectar con los otros “Debo conocer al cliente a fondo porque el espacio debe reflejar su esencia. Hay que tomarse el tiempo para conocer las necesidades: cuáles son sus gustos o las cosas que le disgustan, sus hobbies, actividades sociales y demás”, explica Cristina Coppel. Todo proceso en PCG Design comienza con un periodo de entrevistas con el cliente que se extiende a lo largo de un mes: “Hacemos muchas preguntas para conocer sus necesidades”. De una propuesta de interiores a otra encontramos los paneles de madera y los muros de piedra —leitmotiv en la narrativa Coppel—, pero también aquellos márgenes que la diseñadora suele reservar para concretarse en los constantes intercambios con el futuro usuario —quien comienza a dotar de significados a la pieza en proceso— o una vez que los elementos del entorno dictan cómo convivirán en el largo plazo con ese nuevo ser. “Me gusta dejar ciertos detalles abiertos o sin definir, detalles pequeños que terminan siendo importantes”, afina. “Detalles como un lugar para leer, esos que surgen al vivir el lugar, como cuando te das cuenta de que hay una buena vista a la montaña, u otros que aconseja el cliente”. Coppel responde a las mutaciones que se suceden en el ámbito residencial, por ejemplo, “las distribuciones y los layouts están cambiando: la gente se está desprendiendo mucho de la sala formal que usaban una vez al año en Navidad y se está convirtiendo en áreas de juegos o de convivencia”. Se trata de un cambio de paradigma que embona perfecto con la filosofía Coppel en torno a las posibilidades de socialización que los lugares facilitan o bloquean. Ella se declara a favor de los sitios abiertos al intercambio intergeneracional: sala de TV para niños y adultos, un solo comedor que integre, una sala que convoque a todos en un momento del día. “En la recámara principal me gusta sugerir una sala para toda la familia. Un lugar de encuentro con los papás, un espacio para platicar sobre su día”, ejemplifica. El siguiente gran reto para PCG Design será establecer el equilibrio entre lo perdurable y la celeridad en los ciclos de recambio de las tecnologías domóticas, que ahora mismo están modificando nuestra relación con el hogar.
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Departamento Torre SofĂa
PCG DESIGN
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Palapa K
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95 “Hay que tomarse el tiempo para conocer las necesidades del cliente, sus gustos o disgustos, sus hobbies, actividades sociales y demás.”
“Me gusta dejar ciertos detalles abiertos o sin definir, detalles pequeños que terminan siendo importantes.”
Según Coppel, las decisiones de diseño responden a los rituales en los que participamos para dejar constancia de lo que somos.
Palapa CJ
PCG DESIGN
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Oficinas Aquor Valmex
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Cristina se declara a favor de los sitios abiertos al intercambio intergeneracional: sala de TV para niĂąos y adultos, una sala que convoque a todos en un momento del dĂa.
Oficinas Aquor
INTERARQ
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Rebeca Pérez y Valentina Rodríguez Entrevista: Alejandra Carrillo Fotos: cortesía Retrato: Víctor Ozuna
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INTERARQ
ESPÍRITU
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MEXICANO Los hoteles de todo el mundo buscan respetar el mismo lema: hacer sentir al cliente como en su casa. El diseño de interiores es fundamental para el caso, y en México tiene un significado distinto: buscamos sitios donde podamos ser nosotros mismos —con toda la carga simbólica que eso significa— pero también donde podamos ser otros. Con esto en mente la singularidad resulta elemento clave en los proyectos de diseño de Interarq, la firma de interiorismo dirigida por Rebeca Pérez y Valentina Rodríguez, en Cancún. Según las arquitectas, el espíritu de los lugares en los que trabajan conserva el respiro del mar: la Riviera Maya y también el Caribe son paisaje para el diseño de los hoteles de lujo en los que trabajan, cuyo estilo resulta un golpe estético de bienvenida, de percepciones espaciales fuertes. “El tacto es muy importante”, dice Valentina. “La percepción de texturas en los materiales, el contacto físico con el mobiliario y el espacio. La luz y el color se sienten casi físicamente en la piel. Otros condicionantes de comodidad y seguridad son el uso correcto de ergonometría, la temperatura adecuada, incluso los olores pueden ser parte. Mientras más sensaciones provoca, más interesante resulta un proyecto”. Para las diseñadoras de interiores mexicanas, el papel del diseño es reflejar el carácter local y hacerlo palpable para cada cliente en cada espacio en la que se encuentra, sintetizando y estilizando a partir de referencias sutiles u obvias, para que la lectura del espacio se logre a primera vista; subraya Rebeca: “Buscamos, con nuestros diseños, detonar un golpe estético y de percepciones espaciales. Que el huésped se sienta en un contexto original y diferente. Una experiencia entretenida llena de descubrimientos, y que a la vez cumpla con lo atractivo, la comodidad y funcionalidad en cada aspecto de nuestro trabajo”. México entra en el juego del diseño En los hoteles donde trabajan las diseñadoras el espacio siempre tiene la última palabra, pero el diálogo también es con el espacio exterior: el mar, el cielo profundo de tan azul, el viento salado, los riscos, la arena, el espíritu mexicano también. En cada esquina se respira ese espíritu, gregario y contemplativo al mismo tiempo. “El espacio forma también el carácter de la gente: buscamos que sean claros, funcionales, estéticos, diáfanos, con orden de diseño, que refuercen conductas, que sean un reflejo de nosotros”, dice Valentina Rodríguez. “Afortunadamente en México ya pasamos de ser artesanos a verdaderos artistas, con herencias muy sólidas acerca de nuestra mexicanidad no solo en el tema del arte: lo vemos también en la arquitectura, el paisajismo o el diseño industrial y eso se refleja en nuestros proyectos. La iluminación, por ejemplo, pensando en nuestras mismas raíces culturales, nos guían a los espacios cálidos y naturales donde se descubren ambientes misteriosos, pero siempre alegres”, explica Rebeca.
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Embajador
INTERARQ
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Embajador
HABITAR
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103 “No solo habitamos los espacios: los vivimos, pasan a ser parte de nosotros, de los eventos más importantes, de nuestras tradiciones, de nuestra historia.”
“La percepción de texturas en los materiales, el contacto físico con el mobiliario y el espacio. Ese es el espíritu de un lugar: cuando la luz y el color se sienten casi físicamente en la piel.”
“Afortunadamente en México ya pasamos de ser artesanos a verdaderos artistas, con herencias muy sólidas acerca de nuestra identidad.”
Catalonia Maroma
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Catalonia Maroma
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“El concepto viene de la inspiración. El mismo prefijo in significa ir hacia adentro, y ese ir hacia adentro es donde inspiración y espíritu se vuelven una sola emoción.”
Breathless Montego Bay
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Maca Zeballos Entrevista: Xitlálitl Rodríguez Fotos: Michael Calderwood Retrato: Nuria Lagarde
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EL ESPACIO TE DA RESPUESTAS Maca Zeballos nació en Perú, donde estudió arquitectura; posteriormente hizo una maestría en New Jersey, Estados Unidos. Desde hace 25 años vive y trabaja en México, desarrollando proyectos de arquitectura y de interiores. Actualmente es socia de Taller G junto a los arquitectos Carlos Fernández del Valle y Salvador Núñez. En los últimos meses los proyectos a los que dedica la mayor parte de su atención son un desarrollo de usos múltiples en Guadalajara y uno residencial en el corredor Reforma de la Ciudad de México. Cuando le toca hacer un proyecto de interiores afirma que lo más importante, antes de arrancar con el diseño, es visitar los espacios a ser intervenidos, observar la luz y la ventilación natural, revisar las condiciones técnicas y de seguridad del espacio y entender claramente las necesidades y expectativas del cliente. Por lo general, el propio lugar le da respuestas cuando toma en cuenta la orientación del edificio, la altura de los espacios y el contexto con el que tiene relación. La visión de Maca es clara respecto a su trabajo: “Tienes que hacer de los espacios una extensión de tu manera de vivir”. Quizá por esto, aunque disfruta mucho cada proyecto en el que se involucra, los hoteles son sus favoritos. “Allí se combina el trabajo o el esparcimiento con el descanso que uno regularmente relaciona al hogar, donde, de manera especial, marcas como Helvex son de gran ayuda”. Indica que, en el caso de los hoteles boutique, tiene más libertades y “logras poner tu sello personal”. En el diseño de interiores las experiencias que se transmiten son lo más importante. El usuario debe ver, sentir, usar y tocar su entorno para aportar a su calidad de vida. Hay que diseñar sabiendo que los espacios intervenidos otorgarán belleza, bienestar y tranquilidad. Entre los proyectos que recuerda con más cariño se encuentran el Hotel W en Polanco, en la Ciudad de México, y el Hotel Banyan Tree en Cabo Marqués, en Acapulco, del cual se siente especialmente orgullosa ya que “es un desarrollo que se integró de forma muy sana con la selva. Se respetó el 90 por ciento de la vegetación existente y se logró un perfecto balance entre la arquitectura y su entorno”. La arquitecta está consciente de que, en la actualidad, tanto en México como en Latinoamérica, vivir en espacios diseñados por un profesional está restringido a quienes cuentan con los recursos necesarios. Para ella, lo ideal sería que “hubiera diseño de interiores sin importar el bolsillo y que todos tuvieran una mejor calidad de vida gracias a esto”. Respecto a la dificultad de destacar en el mundo de la arquitectura siendo mujer, afirma que el panorama está cambiando para bien. Recuerda que cuando ingresó a la carrera solo eran diez mujeres de un total de 500 matriculados, y de ellas, un promedio de tres se habían inscrito a arquitectura. Ahora, “dentro del despacho somos mitad hombres y mitad mujeres”. Maca Zeballos piensa que la mujer, en este círculo de arquitectos y diseñadores, debe lograr aún mejores condiciones. Sigue siendo difícil tener familia y una vida profesional al mismo tiempo. La buena noticia es que cada vez más chicas jóvenes están ocupando posiciones de poder y haciendo lo que les gusta. De seguro estas nuevas generaciones podrán conformar una sociedad que “les permita satisfacer todos los aspectos de su vida, de manera igualitaria, sin hacer grandes sacrificios para lograr tranquilidad personal y éxito profesional”.
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AC Marriott
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Lomas Altas
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111 En cada proyecto “hay que tomar en cuenta la orientación del edificio, el ruido, la contaminación, la altura y todo el contexto”.
La vista y el tacto son los sentidos que, según Maca, definen su trabajo.
“Tienes que hacer de los espacios una extensión de tu manera de vivir."
Lomas Altas
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AC Marriott
El ideal sería que “pudiera haber diseño de interiores sin importar el bolsillo. Sería increíble que todos tuvieran una mejor calidad de vida gracias a esto”. 113
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Gina Rosete Entrevista: ร dgar Velasco Imรกgenes: Adriรกn Vidrio Celis, David Carranza y The Stills Lifestyle Agency Retrato: Provoke Photography
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EL DESEO Viajar a Las Vegas para empaparse de la visión, los intereses y las necesidades de los directivos del Temptation Resort Cancun. Vivir un año y medio en el Hotel Embajador de Santo Domingo, República Dominicana, para ser al mismo tiempo huésped, diseñadora y supervisora de obra. Diseñar las habitaciones del Hotel Occidental de La Habana, Cuba, asumiendo el reto para conseguir los materiales que el proyecto requerirá ingeniárselas no al cien, sino “al 140 por ciento”. Compartir la cena con clientes en un restaurante de Nueva York o Milán; durante el día, supervisar obras con la cara llena de sudor y las botas de tierra, mientras se comparte unos tacos con los albañiles. No importa lo que sea necesario hacer: cuando de diseñar interiores se trata, para Gina Rosete es claro que “debes dejar tu ego fuera, sensibilizarte y ser empático con las necesidades de los clientes”. Gina Rosete es fundadora y directora de Tropiqa, despacho con sede en Cancún, Quintana Roo, enfocado en el interiorismo y la gestión de proyectos hoteleros y comerciales. Aunque se trate de un lugar público, como el lobby, o de uno más íntimo, como las habitaciones, todo espacio debe poseer su genius loci, es decir, su espíritu: esa esencia que lo distingue y hace que las personas se apropien de él. “Diseñar es servir a nuestros clientes, aterrizar y materializar sus ideas, aportando nuestra experiencia al cuidar los detalles para imprimir alma al proyecto. En este aspecto, la labor y el apoyo de empresas como Diesco y Deco-simil es fundamental para nosotros”, explica. En Tropiqa el trabajo comienza con un ejercicio de atenta escucha. La idea es, explica Rosete, sentarse a charlar con el cliente “como si fuéramos grandes amigos”. En el proceso, añade, hay que poner atención no solo a lo que dice, sino también al cómo e incluso a lo que no dice con la voz, pero expresa con el cuerpo. Después llega el trabajo en el despacho: "En donde nuestro gran equipo aporta su talento y pasión, gracias a Daniela, Euge, Claudia y Eduardo podemos materializar los proyectos", bocetos, búsqueda de materiales, planos, modelos, impresiones; procesos en los que se mantiene un diálogo abierto con los clientes, algo que Gina Rosete califica como vital porque “nuestro trabajo se trata de materializar el deseo y las necesidades de cada cliente. Cuando los escuchamos y analizamos lo que quieren, ellos nos dan la pauta y nosotros nos enfocamos en investigar cómo quieren sentirse al estar en ese espacio, qué desean transmitir y qué emociones despertar”. Un hotel no es una casa, ni los empleados ni los huéspedes son una familia. Sin embargo, todos se apropian del espacio, lo hacen suyo, viven su espíritu y se contagian de él. Por eso, para Rosete son importantes las opiniones de todos: desde los dueños e inversionistas hasta los gerentes y las amas de llaves. “Nos tomamos el tiempo para considerar el punto de vista de todos ellos, lo analizamos y, basándonos en nuestra experiencia, generamos propuestas de valor. Tratamos de dirigir la orquesta lo más objetivamente posible”, dice la arquitecta, y añade que, como interioristas especializados en hotelería, uno de los objetivos de Tropiqa es “lograr que los clientes encuentren experiencias especiales que tal vez no tendrían en su casa, que puedan cumplir sus fantasías y se sientan libres: que se adueñen y se apoderen de los espacios para vivir experiencias estimulantes que recuerden siempre”.
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Temptation Resort Cancun. Sky Lounge diseñado por Tropiqa, dentro del Temptation Resort, Cancún, diseñado por Karim Rashid
TROPIQA
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Temptation Resort Cancun. Sky Lounge diseñado por Tropiqa, dentro del Temptation Resort, Cancún, diseñado por Karim Rashid
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119 “Nuestro trabajo es materializar el deseo y las necesidades del cliente. Ellos nos dan la pauta y nosotros nos enfocamos en investigar cómo quieren sentirse al entrar en ese espacio.”
Gina Rosete pone atención no solo a lo que dice el cliente, sino también al cómo e incluso a lo que no dice con su voz, pero expresa con su cuerpo.
“Diseñar es servir a nuestros clientes, aterrizar y materializar sus ideas aportando nuestra experiencia al cuidar los detalles y al guiarlos para imprimir alma al proyecto.”
Diseño y concepto de Master Suite, Grand Xcaret Resort
TROPIQA
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DiseĂąo y concepto de Master Suite, Grand Xcaret Resort
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"Debes sensibilizarte y ser empático con las necesidades de los clientes."
Temptation Resort Cancun. Sky Lounge diseñado por Tropiqa, dentro del Temptation Resort, Cancún, diseñado por Karim Rashid
TALLER5
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Elisa Lerma García de Quevedo Entrevista: Eduardo Padilla Fotos: Oscar Hernández, Roberto Ortiz y Diego Torres Retrato: cortesía
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TALLER5
EL ESPÍRITU DE
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LA OBRA Me presento con Elisa y Octavio, los jefes de Taller5, diciendo que yo antes tenía amigos arquitectos y que uno de ellos alguna vez me contó cómo Albert Speer diseñó las oficinas de Hitler buscando hacer sentir a cualquier visitante como un enano. No es la mejor manera de romper el hielo, pero hace calor y estoy aturdido. Acabo de caminar bajo el sol por las calles de Panorama, una colección de casas dispares, un bonito revoltijo de décadas y estilos. Al final logro aterrizar la anécdota: gracias al ejemplo de Speer entendí hace tiempo que la arquitectura era un arte manipulativo como cualquier otro, lleno de efectos y sugestiones para hacer sentir al usuario de tal o cual forma. Me acabo la botella de agua de un trago y comienzo la entrevista a Elisa Lerma. Lo primero es averiguar a grandes rasgos su filosofía de diseño. “Plasmar la personalidad de los clientes. Les digo que lo que hacemos es un traje a la medida. Captar sus necesidades y traducirlas a espacios, en donde ellos sientan que la casa es una extensión de sí mismos”. ¿El arquitecto, entonces, debe estudiar al cliente? “Hay una serie de entrevistas y acercamientos; les pedimos que nos desmenucen su estilo de vida. Se trata de conocer sus gustos y rutinas, aunque a veces saber esto no se logra de manera verbal… hay que captarlo en el aire. Una vez que logramos entender todas las necesidades y dinámicas de los habitantes de ese espacio, venimos al taller y comenzamos a hacer una proyección”. ¿En este proceso desaparece el diseñador, o se procura buscar un balance entre sus gustos y los del cliente? “Hay un lenguaje que hemos desarrollado con el tiempo. Nos gusta que los materiales se expresen. Manejamos concreto, acero, vidrio, piedras naturales y buscamos su equilibrio en el espacio. Ya en este punto, la gente identifica nuestro lenguaje. Doy un vistazo a la atmósfera en la que estoy metido y reconozco los elementos de los que habla Elisa. Percibo un ritmo entre materiales y espacios. Creo que comienzo a entender. Aun así, le pregunto (con tropiezos) si la obra busca tener algún significado, o si al final todo se reduce a función y estética. “Buscamos que la obra tenga espíritu. No es solo una estética dentro de un vacío; debe tener espíritu, esto se da en conjunción entre el espacio y quien lo habita”. En esta parte decido saltarme las indicaciones del editor y le pregunto a Elisa si alguna vez han tenido clientes con especificaciones extrañas o peculiares. “Sí, son los que más nos gustan. Son desafiantes. Está el caso de una clienta que quería una casa sin puertas o cortinas, para vivir ella sola. Fue una gran satisfacción, pues ella nos dijo que nuestro trabajo había superado sus expectativas. También tuvimos un cliente que pedía una casa diseñada para vivir con doce perros de distintos tamaños”. Por último: si pudieran construir cualquier cosa, ¿qué harían? Elisa, un museo. Octavio Arreola, una iglesia. “Cuando llegas a una iglesia el efecto sobrecoge, te quedas; más allá de la fe, es el espacio”. Estoy de acuerdo. “Sí, yo cuando estoy en una buena iglesia soy creyente”, les digo.
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Restaurante SATO
TALLER5
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Casa GP
HABITAR
PERCIBIR
RITUALIZAR
127 “No es solo una estética dentro de un vacío; debe tener espíritu, esto se da en conjunción entre el espacio y quien lo habita.”
“Nos gusta que los materiales se expresen dentro del espacio. El manejo del concreto, el acero, el vidrio, las piedras naturales.”
“Lo que nosotros hacemos es un traje a la medida.”
Restaurante SATO
TALLER5
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Joyería Treez
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“Buscamos captar las necesidades de los clientes y traducirlas a espacios, que la casa sea una extensión de sí mismos.”
Casa Ita
SORDO MADALENO ARQUITECTOS
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Nadia Borrás Entrevista: Dolores Garnica Imágenes: Rafael Gamo, Jaime Navarro y cortesía Retrato: cortesía
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SORDO MADALENO ARQUITECTOS
EL DISEÑO COMO 134
PASIÓN
“El diseño está en todo lo que soy”, confiesa Nadia Borrás, una de los dos directores de interiores de Sordo Madaleno Arquitectos desde hace casi diez años. “Mi primer proyecto fue diseñar la casa de campo de mi familia en Morelos a los siete años: desarrollé una planta arquitectónica y una perspectiva con detalles de materiales y colores. Mi padre decidió construir la casa, en la que vive su retiro actualmente, con los planos ‘ejecutivos’ en crayolas de colores”. Nadia, egresada de la UNAM con maestría en sustentabilidad, inició en el interiorismo por una de esas oportunidades que llegan de pronto y que se transforman en pasión: “Me atrajo mucho la idea de poder llegar al detalle del detalle en el diseño, de la cercanía de tantos materiales distintos, de reinventar espacios íntimos”, explica la arquitecta, consciente del legado en el apellido de la firma: “Ha sido un gran honor colaborar en el quehacer del diseño y la arquitectura con el bagaje y la herencia de uno de los arquitectos más innovadores en la historia de la arquitectura mexicana moderna. El aprendizaje es continuo… las tres generaciones que conforman la dinastía Sordo Madaleno han logrado que los proyectos sean resultado de su tiempo para adquirir una personalidad única en constante evolución, pero enalteciendo los valores y el espíritu de la arquitectura de base, reinventándonos todo el tiempo”. El trabajo con el cliente es una pieza clave en el proceso creativo de Nadia y quien encabeza el estudio de arquitectura (Javier Sordo Madaleno Bringas, Javier Sordo Madaleno de Haro y Fernando Sordo Madaleno de Haro). Después, una “lluvia de ideas mediante procesos lúdicos y depurando para generar un concepto sólido. También trabajamos a partir de materiales, los cuales, muchas veces, nos dan la pauta para un diseño: nos dicen dónde ser colocados y así ¡descubrimos cosas increíbles! A veces hacemos nuestras propias mezclas de materiales. Somos seres sensoriales. Creemos en la generación de experiencias a través de la transformación; en arquitectura, interiores y exteriores que seduzcan, provoquen, motiven, que resulten un recuerdo vivo. Cada elemento en el diseño debe exaltar todos los sentidos a través de las texturas, y en ocasiones hasta los aromas de los materiales como la madera, la disposición armónica de los objetos y los colores, el sonido del paso del viento en los espacios o la ausencia de ellos; aromas provocados por la vegetación. Todos los ingredientes alquímicos combinados para lograr una experiencia entrañable”. Para Nadia el resultado debe ser divertido en el habitarse, una idea feliz proveniente de la pasión: “Es como cuando miras una obra de arte —que a cada individuo le transmite una cosa distinta— al final, como te sientas en un espacio depende de tu estado anímico o hasta físico, con quién estás, si hay mucha gente o en soledad. El mismo lugar puede hacerte sentir de maneras diferentes, eso es la magia que hace que el espacio, interior o exterior, funcione, que esté vivo, que alguien lo viva, que sienta cosas… Un espacio es habitable cuando produce bienestar, placer, confort, alegría, emoción”.
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Oficinas GM
SORDO MADALENO ARQUITECTOS
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Club de Industriales
Cenote Grand Hyatt Playa del Carmen
Hyatt Regency Andares
HABITAR
PERCIBIR
RITUALIZAR
137 “La planeación de espacios con un orden diferente, una visión abstracta perceptible sin analizar demasiado, comprensible a primera vista.”
“Música, tan ligada a la arquitectura. Alguien decía que la arquitectura es música congelada, y para mí es un acompañante inspirador.”
“Se puede partir de las necesidades reales del usuario, y en el camino generar áreas que optimicen sus rituales o que le provoquen querer hacerlos de distinta manera.”
Oficinas GM
SORDO MADALENO ARQUITECTOS
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Hyatt Regency Andares
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Oficinas GM
“Cada elemento en el diseño debe exaltar todos los sentidos a través de las texturas." Puntomar
Solaz
FR-EE
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Liliana Viveros Entrevista: MarĂa Michel ImĂĄgenes: Fernando Romero Enterprise Retrato: David Franco
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FR-EE
ARQUITECTURA Y
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ESPACIO PÚBLICO “Habitar un espacio es apropiarse de él. Es la alteración de un ambiente físico para satisfacer las propias necesidades del ser humano”, explica la arquitecta Liliana Viveros, líder de varios proyectos de una firma que ha logrado llevar la arquitectura mexicana más allá de sus fronteras: FR-EE. Con trabajo en el extraordinario Museo Soumaya, el polémico nuevo aeropuerto de la Ciudad de México, el Museo de Medios en los Emiratos Árabes o el centro de convenciones G-20 en Los Cabos, todos proyectos a gran escala y proyección, la arquitecta ha sabido ejecutar su pasión por crear espacios habitables, trasladándolos del “no lugar”, que para muchos significan estas construcciones, a lugares con arte, identidad e historia propios. ¿En qué momento un arquitecto se desprende de su obra para que se convierta en parte de una ciudad y sus habitantes? La arquitectura en sí misma forma parte de la ciudad y de su paisaje, desde la concepción hasta la terminación de una obra. Debe pensarse de esta manera, tal como lo expresa Alejandro Aravena en su discurso de aceptación del premio Pritzker: “La arquitectura es dar forma a los lugares donde vive la gente, no es más complicado que eso, pero tampoco más sencillo”. ¿Qué significa para ti la identidad en términos de arquitectura, refiriéndonos a las ciudades? La arquitectura debe reflejar la identidad del lugar en que se encuentra, expresando la temporalidad en la que fue construido un espacio (tecnologías, materiales disponibles, momento social). Es la manifestación de la sociedad en nuestro mundo físico. ¿Es posible para los ciudadanos de a pie reapropiarse de los espacios públicos gentrificados? Claro. La arquitectura actual trata de apoderarse de espacios urbanos deteriorados. Existen varios ejemplos dentro de la Ciudad de México, como el parque La Mexicana ubicado en Santa Fe, el cual retoma una antigua mina y la convierte en uno de los parques más grandes dentro de la ciudad, tres veces más que la Alameda Central. Otro buen ejemplo es el parque Bicentenario, que regenera a una antigua refinería. ¿Cuál sería la mejor manera de sentirnos integrados entre espacios urbanos saturados de obras monumentales que parecen minimizar la presencia de los habitantes? La zona aledaña al Museo Soumaya es uno de los mejores ejemplos de cómo un buen proyecto arquitectónico detona el crecimiento de una zona. Muchos ciudadanos acuden los fines de semana a disfrutar de los museos y zonas de recreación aledañas (Museo Jumex, Museo Soumaya, Acuario Inbursa, centros comerciales). La arquitectura monumental no está peleada con el espacio público, al contrario, puede generar espacios de mayor plusvalía para la población. En las continuas transformaciones de las ciudades de hoy, ¿qué importancia tiene el interiorismo en los espacios habitacionales? El interiorismo combina la aplicación de distintas disciplinas, tales como el diseño, la estética, las percepciones sensoriales, psicosociales y otras. Bajo el objetivo de mejorar la calidad de vida de los usuarios, el interiorismo es de gran relevancia. Es parte importante también de la arquitectura.
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Energy Museum
FR-EE
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NAICM
HABITAR
PERCIBIR
RITUALIZAR
145 “En FR-EE esperamos que el cliente se encuentre a gusto con el diseño que pensamos especialmente para sus necesidades, programas y contexto.”
“Al diseñar un museo se piensa en la exhibición de las distintas obras de arte y materiales a mostrar, mientras que una casa habitación se diseña en torno al confort.”
“Los espacios se diseñan de acuerdo con distintas escalas (urbana, habitacional...), pero siempre para el ser humano. Esta proporción no debe perderse.”
Villa E
FR-EE
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Miami EE
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“La arquitectura es la manifestación de la sociedad en nuestro mundo físico.”
Latin American Art Museum
AMPARO TAYLOR
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Amparo Taylor y Connie Bautista Entrevista: Yara Patiño Estévez Fotos: Carlos Fernández del Valle Retratos: Diego Palma
Connie Bautista
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Amparo Taylor
AMPARO TAYLOR
CONFECCIONAR LO
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IRREPETIBLE Para entender cómo diseñar un espacio primero hay que entender a quienes van a habitarlo: cómo viven, cómo son sus mundos sensorios, sus relaciones y formas de convivir, su interacción con el medio ambiente. Hay que escuchar y crear un diálogo basado en la observación aguda, que propicie la confianza. Edward T. Hall dice que, para que la comunicación no se frustre, las partes involucradas deben empezar por comprender que cada una vive en un mundo perceptual diferente. Amparo Taylor y su socia, Connie Bautista, tienen clara la importancia de que sus clientes sepan que son escuchados, que diseñan para ellos, que cada proyecto tendrá su personalidad y singularidad. “Durante la primera entrevista con el cliente tienes que intuir cuál es su estilo de vida”, cuenta Amparo, “si son introvertidos o extrovertidos, si tienen más vida social y reciben más gente, o si prefieren estar solos en sus espacios y vivirlos para ellos; siempre empezamos por ahí para saber qué tipo de espacios tenemos que diseñar”. Connie agrega: “Tratamos de no dejar nada al azar porque procuramos, aunque sea de manera intuitiva, con una respuesta o un tono del cliente, entender lo que quiere en realidad. Usamos la intuición porque a veces es imposible que te digan exactamente lo que desean, pero te van dando algunos elementos y tú estableces la conexión. Entonces puedes leer entre líneas, pero eso se logra cuando ya tienes la conexión con la persona y usas todos los sentidos: hay que percibir cuáles son sus emociones y sensaciones, de alguna forma esto llevará a resultados más congruentes, que sean lo que quiere el cliente”. Los espacios versátiles propician distintas formas de convivencia, tanto entre los que lo habitan como con el entorno. Los proyectos de Amparo Taylor procuran tener esta característica pues, señala, los espacios no pueden ser cien por ciento exclusivos. “Bajo ese enfoque la gente está disfrutando más sus casas, porque ya no son los espacios como antes eran: rígidos, herméticos, con la cocina aislada, o las terrazas en el exterior. Se puede, por ejemplo, utilizar puertas corredizas para variar la amplitud de los espacios, compartir la cocina con el family room, o que la terraza forme parte de la sala, con la posibilidad de que esos espacios también puedan ser independientes, según se requiera”. Además de conectar con las personas, para Amparo y Connie es fundamental la relación con el entorno. “Para mí sigue siendo muy importante ganar luz natural, tener un contacto visual o real con el exterior, nos gusta abrir las vistas, ver los espacios al aire libre”, cuenta Amparo, “y seguimos bajo la misma lógica: buscar la luz y ventilación naturales, tratar de que en los espacios siempre convivan el interior y el exterior”. Connie agrega que esta conexión establecida con el entorno, además de disfrutable, resulta saludable, por eso siempre se procura “esa comunicación visual, que puedas trasladarte, ampliarte, que sea difícil determinar dónde termina el interior o el exterior, todo esto pensando en las cuestiones biológicas del ser humano”.
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Valle Real
AMPARO TAYLOR
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Las Lomas
HABITAR
PERCIBIR
RITUALIZAR
153 “Ya no son los espacios como antes eran: rígidos, herméticos, con la cocina aislada, o las terrazas en el exterior.”
“Sigue siendo muy importante ganar luz natural, tener un contacto visual o real con el exterior.”
“Intuir si los usuarios son introvertidos o extrovertidos, si tienen más vida social y reciben más gente, o si prefieren estar solos.”
Zoto Grande
AMPARO TAYLOR
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Puerta de Hierro
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“Cada proyecto debe responder a su propia evolución y la solución debe ser acorde a su momento.”
Santa Anita
VGZ ARQUITECTURA Y DISEร O
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Verรณnica Gonzรกlez Zavala Entrevista: Mariana Islas Fotos: Rafael Gamo Retratos: Teddy Schinagl
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VGZ ARQUITECTURA Y DISEÑO
ARQUITECTURA
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SENSORIAL La obra de Verónica González Zavala es el resultado de llegar al corazón de sus clientes: los que habitarán el espacio que ella y su equipo están a punto de intervenir. “Lo primero que les preguntamos es cómo les gusta vivir”, asegura. Es así como la arquitecta se conecta con el otro para conocerlo desde su arista más íntima; al predominar los proyectos residenciales en la firma VGZ Arquitectura y Diseño, es natural que se enfoque en lo que el usuario quiere percibir dentro de su espacio. González Zavala se planta casi en la piel de quien la busca para construir o transformar el que será su hogar. “Nunca pensamos en nuestras obras como una decoración, una escenografía”, señala, porque la creadora concibe el trabajo que realiza como una arquitectura muy sensorial tanto de un lado (como responsable de proyectar la obra) como del otro (del futuro habitante del espacio creado). “Desde que iniciamos el proyecto estoy pensando, más que en cómo se va a ver, en cómo se va a sentir. Para mí es muy importante sentir la arquitectura”, revela. “Nos gusta hacer arquitectura honesta y esto también se refleja en los sentidos: tratamos de trabajar con todos y hablamos del calor que sientes en la piel, del verde que ves a través de las ventanas, del sonido del viento entre los árboles, del aroma del jazmín que colocamos en el jardín de la entrada para que huela delicioso. Nos fijamos mucho en cómo se van a sentir los espacios, por lo que no se podría considerar un solo sentido en particular”. Con cada proyecto, esta arquitecta mexicana egresada de la Universidad Iberoamericana de la Ciudad de México se emociona y se siente invadida por una curiosidad enorme al ver dónde va a trabajar, por conocer el lugar que intervendrá y al cliente. “Cada proyecto es el más importante. No existen obras chicas, proyectos chicos, lo que sea que estamos haciendo lo hacemos a fondo”. Y es que, si bien penetra en el corazón de sus clientes para lograr que el lugar evoque un sinnúmero de sensaciones, sobre todo de acogida, también lo hace en el espacio en sí: “Nos fijamos mucho en que las cosas estén alineadas, en buscar la armonía entre los materiales, las dimensiones. Con estos detalles nos obsesionamos: no los ves pero los sientes. Buscamos la arquitectura que se siente”. A la par de su ejercicio de arquitecta, González Zavala también interviene el espacio como interiorista, en el mismo sentido de la obra que proyecta: de adentro hacia afuera. “Cuando hacemos proyectos desde cero pensamos primero en el esquema y, ya que tenemos el volumen resuelto, trabajamos: dejamos un poco de lado el volumen. Los cambios suceden en torno a lo que pasa en el espacio. Cuando hacemos un proyecto de interiorismo, una vez que está lista la parte del esquema entramos a planear cómo se va a vivir de adentro hacia afuera”. Fundadora en 2003 del despacho VGZ Arquitectura y Diseño, Verónica González Zavala cree fielmente que cada evento arquitectónico resguarda su respuesta: “No hay una fórmula, lo que te funciona en una obra para la otra es una catástrofe, cada proyecto tiene su espíritu propio e individual”.
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Casa V9
VGZ ARQUITECTURA Y DISEÑO
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Casa P29
HABITAR
PERCIBIR
RITUALIZAR
161 “Cuando hacemos un proyecto de interiorismo, una vez que está lista la parte del esquema entramos a planear cómo se va a vivir de adentro hacia afuera.”
“Hablamos del calor que sientes en la piel, del verde que ves a través de las ventanas, del sonido del viento entre los árboles, del aroma del jazmín que colocamos en el jardín de la entrada para que huela delicioso.”
“Nos fijamos mucho en que las cosas estén alineadas, en buscar la armonía entre los materiales, las dimensiones. Con estos detalles nos obsesionamos.”
Miralto
VGZ ARQUITECTURA Y DISEÑO
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Piedra Sal
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Monte Parnaso
Verónica González Zavala cree que un proyecto resulta al combinar lo que busca evocar en su cliente y lo que el espacio mismo le provoca.
Equipo de VGZ Arquitectura y Diseño
COTA PAREDES ARQUITECTOS
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Marcela Solorio Entrevista: Ángel Ortuño Fotos: César Béjar y Onnis Luque Retrato: Rafael Palacios Macías
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COTA PAREDES ARQUITECTOS
COMO LA PINTURA
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RUPESTRE Los habitantes En Cota Paredes Arquitectos nos gusta generar contenedores de vida para que la gente se apropie del espacio. Aconsejar a nuestros clientes sobre muebles específicos, con distintos materiales, casi siempre buscando tonos neutros, para que con la pintura y la vegetación el espacio y la temperatura visual se equilibren. El interiorismo se mimetiza con la arquitectura. El mobiliario cobra más fuerza cuando parece formar parte de la arquitectura. Trabajamos a partir de la premisa de que nadie quiere lo que no conoce. Vamos a tratar de proponer ideas que el cliente quizá no haya experimentado. Si nunca ha vivido en una casa blanca, no va a querer hacerlo, ¡pero solo porque nunca antes lo ha experimentado! La arquitectura se vive en el exterior unos pocos momentos: en lo que tardas en bajarte del coche y entrar a un lugar, desde ahí es interior. Aunque no te pertenezca, desde que cruzas el umbral ya estás habitando ese espacio. Hay muchas maneras de explorarlo. Nosotros somos mucho más pragmáticos, creemos que ocupar el espacio es más bien matemático: se puede medir la cantidad de luz, las dimensiones, la temperatura... se puede medir el sonido. Entonces, todas esas características dan como resultado un espacio agradable —o no—, un espacio para cierto propósito. Vemos la arquitectura como arte pero también como ciencia. Uno habita cuando penetra en la arquitectura. Viaje alrededor de la habitación Siempre aludimos a todo tipo de arte. Sobre todo, encontramos referencias constantes a la pintura que, hablando en términos de interiorismo, nos sirve para trabajar en los matices del color o en la profundidad del blanco. Muchas veces critican nuestra arquitectura por ser muy plana, por ser solo de color blanco —hasta ahora—, pero realmente con lo que trabajamos es con la profundidad. Y eso lo tenemos de pintores como Joseph Albers o del mismo Piet Mondrian: su secuencia y su orden geométrico es una referencia pura en nuestro leguaje arquitectónico. De esa misma manera, podemos hablar de obras literarias como El laberinto de la soledad, de Octavio Paz, una de las principales referencias para desarrollar nuestra teoría de la arquitectura introspectiva. O cineastas como Kubrick y su manejo de la geometría, que marca en gran medida nuestra lectura de los espacios y cómo los representamos a través de la fotografía y el video. Nos interesa la naturaleza. No solamente la humana sino de todo lo que existe, las formas de vida en nuestro planeta. Encontramos inspiración en sistemas organizados presentes en distintas manifestaciones de la vida. Desde la arquitectura de los hormigueros hasta cómo una planta puede vivir en el desierto. Creemos en la intimidad de Barragán, la sencillez de Siza, la integración con la naturaleza de Wright, la libertad de Le Corbusier y el rigor de Mies. Admiramos a los arquitectos contemporáneos cuyo lenguaje busca la sencillez y la abstracción. Nos interesa la trascendencia a través de generar un lenguaje propio. El interiorismo debe ser como la pintura rupestre en la cueva primitiva.
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Casa OlguĂn
COTA PAREDES ARQUITECTOS
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Casa para ver al cielo
HABITAR
PERCIBIR
RITUALIZAR
169 "Nos interesa lo estereotómico. El predominio del muro. El lleno sobre el vacío. La menor cantidad de muros posibles."
"El color blanco es un recurso para buscar la abstracción y luminosidad. Las relaciones entre el interior y el exterior existen, pero nunca son evidentes."
"La arquitectura introspectiva busca darle una importancia fundamental a la intimidad del usuario."
Casa Olguín
COTA PAREDES ARQUITECTOS
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L´OCCOCO
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“Vemos a la arquitectura como arte pero también como ciencia.”
La Cueva
MATERIA
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Karla Uribe Entrevista: Omar MagaĂąa Fotos: Jaime Navarro Retrato: Yaatzil Ceballos
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MATERIA
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ATMÓSFERA DETALLADA Ella prefiere hablar desde la colectividad. Karla Uribe se despoja del nombre propio para hacer eco de Materia, el taller donde ocupa un puesto directivo. Su discurso no denota jerarquías, es una voz que se teje en un ámbito horizontal, en un espacio donde las personalidades coinciden y los esfuerzos se materializan en una instancia mayor, susceptible de ser y documentarse. Lo anterior explica, por ejemplo, la fundación del concepto “atmósfera detallada”, punto de fuga donde convergen todos los involucrados en Materia: “Detallamos los espacios al cien pensando en quiénes los van a vivir y cómo los van a vivir, porque no todas las personas viven un espacio de la misma manera”, explica la arquitecta. En el manifiesto del taller se lee: “La metodología de nuestro proceso creativo considera los elementos contextuales del sitio y del usuario, así como los requerimientos específicos de cada proyecto como referencia de diseño. Conceptos como masa, luz y contraste son preceptos fundamentales en la materialización de los espacios proyectados”. ¿Qué implica la metodología de la atmósfera detallada? En primera instancia: pensar y repensar en torno al proyecto: “De la primera etapa obtenemos el mejor provecho y es por eso que le dedicamos mucho tiempo, para pensar e imaginar el lugar”. Después de esta fase los recorridos conceptuales comienzan a esbozar los elementos que se cruzarán en el camino del usuario dentro de la atmósfera: piezas colocadas a propósito para provocar a partir de las muy diversas formas y los muy variados ángulos de percepción. “Nos gusta que nuestros proyectos estén bañados de luz”, indica Uribe. Hasta aquí la transición del espacio al lugar habitable como posibilidad ha sido, a lo sumo, una odisea mental que tocará sus primeros cimientos en el papel. Uribe y su equipo son arquitectos de lápiz y papel, acaso aprovechan las prestaciones de los renders a computadora, pero solo hasta el punto en que permiten seguir estudiando la materia que toma forma. Otra de las declaraciones de principios del estudio, siempre de acuerdo a su propio lenguaje, es que Materia practica la “depuración artesanal” y se esmera en la “técnica del detalle construido”. Se entiende, pues, esta apuesta por desarrollar renders apenas esquemáticos, mas no hiperrealistas, con tal de explorar al objeto conformado a partir de un elemento básico: “Apostamos mucho por las maquetas”, explica la arquitecta. En este punto, la atmósfera detallada, en tanto posibilidad, aún tendrá que enfrentarse al sitio. “Una vez estando en el lugar, la naturaleza te habla. El espacio te indica cómo se viste”. Nuestro lugar habitable, por fin, comienza a tener una presencia detectable en el mundo físico. Falta aún que hable, que comunique, que sea. El futuro usuario, dice Uribe, suele andar este camino junto a Materia. “Nos gusta que sean cómplices del trabajo”. Así se lidia con el nerviosismo, la expectativa y las pequeñas sorpresas conforme el espacio va dejando atrás las facciones amorfas de las primeras materialidades, para descubrirse como una entidad viva que ya anuncia cómo habrá de vivirse. “Nuestra arquitectura siempre está tratando de ir más allá”, asegura Uribe. Esto exige talento, pero aún más, aptitudes transversales como rigor, responsabilidad, trabajo a detalle y pasión por acercarse al fondo de las cosas.
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Louis Vuitton
MATERIA
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Louis Vuitton
HABITAR
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RITUALIZAR
177 “La metodología de nuestro proceso creativo considera los elementos contextuales del sitio, el usuario y los requerimientos específicos de cada proyecto como referencia.”
Para Materia la luz tiene un papel protagónico, pero solo se afirma una vez que entra en juego con la madera, la piedra, el concreto, que suele dejar al desnudo, conforme a su propia naturaleza.
“Detallamos los espacios al cien pensando en quiénes los van a vivir y cómo los van a vivir, porque no todas las personas viven un espacio de la misma manera.”
Louis Vuitton
MATERIA
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Pantera
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Materia practica la “depuración artesanal” y se esmera en la técnica del “detalle construido”.
Pantera
C CÚBICA
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Andrea Cesarman Entrevista: Mari Carmen Nuño Fotos: cortesía Retrato: Nuria Lagarde
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C CÚBICA
DEL ESPACIO AL
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LUGAR Durante generaciones los protagonistas del libro La casa de los espíritus convivieron con los fantasmas que rondaban su hogar. Quizás esta fantasmagórica presencia era una suerte de genius loci, ese espíritu que hace que un espacio se convierta en lugar. En la actualidad es a través del interiorismo como un inmueble cobra significado, y a lo largo de su trayectoria Andrea Cesarman ha dado sobrada muestra de ello. De la idea al espacio con alma “El arquitecto plasma una idea sobre el papel. La desarrolla y materializa. Cuando los usuarios empiezan a utilizar el espacio, este cobra un significado especial. La arquitectura se hace para los clientes, ellos le dan alma”, afirma Cesarman. Para que esto suceda, aclara, se parte de un concepto, una filosofía, una lógica espacial que responda al para qué y al porqué de un lugar. En su caso, manejar tanto las bases de la arquitectura como las del interiorismo facilita que su creación resulte más funcional: “Ambas actividades deben ir de la mano. No puedes tener la piel si no te funcionan los huesos”. Para ella, los arquitectos son “facilitadores de bienestar”. Un espacio bien pensado hará que el usuario tenga una buena experiencia y se sienta feliz, y aunque no esté consciente de ciertas funciones con las que debe cumplir, el arquitecto sí lo debe estar porque todo se planea partiendo de sus necesidades y estilo de vida; así también se propicia que el usuario pase de tomar posesión de un espacio a habitarlo. “Al conceptualizar un espacio se pretende que se convierta en un ‘espíritu habitable’”. Y en este proceso de habitabilidad “hay que seguir ciertos lineamientos que están definidos por el entorno para crear esas sensaciones que van a propiciar comodidad”. Finalmente, “hay que echar mano de elementos como el color, los materiales, la arquitectura misma para que el usuario se relacione con el espacio". De la percepción a la realidad Pensar en tres dimensiones y percibir los alcances de un espacio: no todos poseen esta habilidad. En el caso de la relación arquitecto-usuario es necesario que el primero sintonice su propia percepción del espacio con la del segundo. “Es clave que el cliente confíe en el profesional”, opina Cesarman, “que transmita al cliente lo que puede hacer con su espacio y observar si cumple con sus expectativas”. Cierto es que los sentidos juegan un importante papel. A decir de Andrea, la primera impresión siempre es visual, pero posteriormente se involucran los demás sentidos. “A veces lo que se percibe con los ojos va más allá de lo que ves… el mármol transmite la sensación de frío; la madera, de calor”. Además: “El diseño de interiores es una creación constante de ellas... Las grandes alturas de las iglesias góticas estaban estratégicamente pensadas para hacer que los usuarios se sintieran pequeños ante la grandeza de Dios”. De la rutina al ritual Se dice que el hombre es animal de costumbres. Hacemos de nuestras actividades rutinas que se vuelven parte de nuestra cotidianidad. Esto no puede ser ajeno al quehacer arquitectónico. Andrea comenta: “Como arquitecto, se intenta que un espacio se use según el programa con el que fue planeado. Si está bien diseñado se prestará a que en él se lleven a cabo las rutinas de sus usuarios, que acaban por convertirse en rituales”.
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Casa M4
C CÚBICA
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Casa M4
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185 “La arquitectura se hace para los clientes, ellos le dan alma.”
“A veces lo que se percibe con los ojos va más allá de lo que ves… el mármol transmite la sensación de frío; la madera, de calor.”
“Si un lugar está bien diseñado, se prestará a que en él se lleven a cabo las rutinas de sus usuarios.”
Espacio CDMX
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Parque Entrada Emblemática Tuxtla Gutiérrez
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“Hay que seguir ciertos lineamientos definidos por el entorno para crear esas sensaciones que van a propiciar comodidad.�
Casa del Suspiro
LEGORRETA
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Paola Legorreta y Michelle Garmendia Entrevista: Dolores Garnica Fotos: Hernán Bonilla, Lucía Cervantes, Álvaro García, Lourdes Legorreta, Jaime Navarro y Dolores Robles-Martínez Retrato: Dolores Robles-Martínez
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LEGORRETA®
LA OPULENCIA DE LA
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SENCILLEZ La infinitud de un muro morado. Una pared formada de cuadrados que, al pasar la luz, crea una sombra que parece extender con suavidad la estructura que milímetro a milímetro diseñaron, planearon y construyeron entre el sol, la hora del día y la firma LEGORRETA®, ese estilo reconocible y admirado no solo por los implicados en la arquitectura y el diseño, sino también por habitantes, huéspedes, visitantes y paseantes de sus obras. Esto por fuera, pero por dentro también la opulencia del apellido Legorreta se regodea entre formas claras y monumentales, juegos de luces y sombras planeadas desde estructuras sencillas. Justo allí se agregan las ideas de Michelle Garmendia, directora del Departamento de Interiores, y Paola Legorreta, colaboradora para la firma desde hace seis años y directora de Proyecto del Hotel Four Seasons, desarrollándose en colaboración con el Taller de Arquitectura Mauricio Rocha + Gabriela Carrillo. Adentro de Miyana la combinación de verdes, ocres y azules iluminan la arquitectura. En el Hilton de Monterrey la continuación del violeta en los muros interiores, una sensación monumental. Para Michelle Garmendia es importante observar en los que habitan “las sensaciones que provoca un espacio, y así aumentar su calidad de vida”. Paola Legorreta explica que “los interiores forman parte de la integridad de un edificio. Me gusta trabajar en ellos por el tipo de detalle que llegamos a revisar y diseñar, uno más fino”. Adentro y afuera. Estos dos conceptos, para Garmendia y Legorreta, tienen sentido solo si se reúnen durante la planeación del proyecto: “Una de las filosofías que tiene el despacho es que el área de arquitectura y la de interiorismo van de la mano, para lograr un resultado mucho más sustancioso. En la mayoría de los proyectos mantenemos una lluvia de ideas entre las dos áreas. Esto resulta muy valioso, ya que varias mentes creativas participan en el proceso”, explica Michelle. “Buscamos poner el mismo empeño tanto en la arquitectura exterior como en la interior: intentamos incorporar elementos contemporáneos y mexicanos a todas nuestras obras”, comenta Paola. Diseño de mobiliario, iluminación y arquitectura del paisaje, pero también geografía, etnología, artes visuales, artesanía, colorimetría, cultura y un sinfín de disciplinas y géneros sobre la mesa de planeación para completar un espacio que se firmará LEGORRETA®. “Creo que para las personas que conocemos de arquitectura nos resulta un tanto evidente identificar este estilo; la aplicación del color, la luz y los materiales nos hacen ser característicos en México y alrededor del mundo. Aunque no nos afiliamos a una regla en el diseño, sí seguimos una filosofía donde nunca habrá fronteras. Evolucionamos y nos adaptamos sin perder el propósito del diseño”, comparte Michelle Garmendia. “Me parece complicado definir el estilo, aunque pueda llegar a ser tan evidente. Considero que el estilo no se logra conforme a una repetición de elementos que constantemente usamos, sino que va más allá. Creamos espacios por medio de la intersección de volúmenes, en los que se logra un juego de iluminación enfatizado por el color. No creo que exista una regla como tal, pero considero que es una batalla interna y externa no caer en una rutina”, confiesa Paola, también de apellido Legorreta.
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Hotel Hilton Garden Inn Monterrey
LEGORRETA®
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Hotel Clevia
HABITAR
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195 “Las fases que más disfruto son la conceptualización y los montajes, que es cuando ves reflejado el trabajo y el amor con el que diseñaste cada espacio.”
“Con alguna zona de agua brindamos relación y paz; con el olfato, con materiales naturales, se crea un aroma tan agradable que sientes pertenencia.”
“Partimos del estudio de las costumbres y tradiciones de cada sitio. Creemos en la intervención de lo mexicano, pero siempre respetando el lugar.”
Michelle Garmendia
Michelle Garmendia
Paola Legorreta
Departamento en Ciudad de México
LEGORRETA®
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Departamento en Ciudad de México
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“Intentamos incorporar elementos contemporáneos y mexicanos a todas nuestras obras.” Paola Legorreta
Miyana
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Jimena Fernรกndez Entrevista: Alberto Spiller Fotos: Paul Czitrom y Pim Schalkwijk Retrato: Juan Carlos Ruiz Vargas
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ARQUITECTURA DE
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EMOCIONES La inspiración para Jimena Fernández no está en los grandes proyectos arquitectónicos, sino en las calles, restaurantes, tiendas, barrios de ciudades donde observa cómo actúa la gente, cómo se viste, qué está pasando. Viajar es parte de su trabajo. “Observar cómo me siento en esos espacios: contenta o triste, o si me emocioné más de lo normal. Cosechar esas emociones y replicarlas en un proyecto. Un proyecto exitoso es esto: que la gente sienta lo que yo sentí allí”. El espacio diseñado adquiere, además de la individual, una dimensión social. “La arquitectura tiene un impacto exponencial. Si alguien —ella, por ejemplo— va a su oficina y regresa feliz a su casa, logra llegar a cuatro personas más que quizá sean más felices también, y van a salir a la escuela, al trabajo, con sus parejas… El impacto se multiplica, y si pensamos a la arquitectura como un detonador social podríamos alcanzar a más gente: nuestra responsabilidad es darnos cuenta de la ventaja”. Según Jimena Fernández cada proyecto arquitectónico parte de una cosecha de emociones, anhelos y gustos, pero también de las sensaciones que puede despertar un lugar familiar, de la infancia o el que visitamos y nos dejó una experiencia placentera. Todo esto con el objetivo de replicarlo a fin de que, a través de las sensaciones, los sentidos, los materiales y los elementos, los usuarios se sientan en un lugar especial. La asociada del corporativo spAce, uno de los despachos más importantes del país, explica por qué hay que entender a las personas que vivirán en una casa u oficina: “El usuario final debe vivir realmente el lugar; sin alguien que lo aproveche, que lo disfrute, no es arquitectura”. Por eso cada proyecto empieza con una entrevista, para identificar desde lo que al cliente le gusta hacer el fin de semana, le apasiona y lo hace feliz, hasta su actitud y forma de caminar. “Me toma no más de tres preguntas: ¿por qué hace lo que hace?, ¿qué es lo que lo hace feliz?, ¿qué detona esos sentimientos positivos que quiere replicar en su proyecto? Todas las emociones tienen una traducción arquitectónica”. Aunque pueda parecer que la felicidad y los sentimientos son cosas difíciles de materializar, en el corporativo cuentan con una metodología firme a través de encuestas en línea con las que se da seguimiento a cada proyecto, desde la mudanza hasta meses después de vivir en el lugar. “Tenemos índices de satisfacción del cliente de hasta el 45 por ciento, para mí eso es un proyecto exitoso y medido. La arquitectura es subjetiva, bajo esta metodología logramos demostrar con números que el proyecto es exitoso. No hay cosa más linda que un cliente te recomiende con otro, que presuma su oficina o que en su casa se organicen muchas fiestas”. Entre los trabajos de los que se siente más orgullosa está el de Red Bull en la Ciudad de México, proyecto de bajo presupuesto donde jugaron con el perfil de los empleados, en su mayoría jóvenes, para que se sintieran como en casa. “Hicieron un hashtag en Instagram (#newhomesamewings) y dos años después todavía los ves llevando el perro a la oficina, colgados de un columpio o en patineta, haciendo suyo el espacio”.
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Casa OcĂŠano
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AXA Grupo
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203 “El usuario final debe vivir realmente el lugar. Sin alguien que lo aproveche, que lo disfrute, no es arquitectura.”
La intención es que a través de las sensaciones, los sentidos, materiales y elementos, los usuarios se sientan en un lugar especial.
“spAce jugó con el perfil de los empleados de Red Bull para que hicieran suyo el espacio y se sintieran en casa.”
Astra Zeneca GTC
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Grupo AXO
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“La inspiración para el arquitecto se encuentra en las calles, los restaurantes, la gente. Recrear espacios a partir de las sensaciones es la búsqueda de spAce.”
Grupo AXO
ZVA GROUP
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Isabel Lira Entrevista: MarĂa Michel Fotos y retrato: Gabriel Raphael Franco
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ZVA GROUP
NOVÍSIMA
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TRADICIÓN SENSORIAL
Barroco, colonial, neoclásico. Un espacio repleto, lleno, abotagado de estuco dorado en las maravillas del Barroco novohispano que miles visitan en Puebla, una de las capitales de la arquitectura clásica en el mundo. Limpio, mínimo, natural, orgánico, donde la composición geométrica reina y de verde hay solo un detalle para Investabank de 2015, obra de ZVA Group, fundado en 1993 por Sergio Zepeda y Monique Veraart en Nueva York y establecida un año más tarde en Puebla, donde Isabel Lira realiza proyectos de arquitectura de interiores. El Barroco novohispano y el mínimo escenario de proyectos como la Bolsa Institucional de Valores BIVA, CBRE Back Office o Korn Ferry mantienen algo en común: inspiración, amor a la arquitectura y respeto por la tradición. “Puebla es una ciudad con 2,600 edificios catalogados como históricos, muchos de ellos de cantera, argamasa, ladrillo y azulejos de talavera, características que se distinguen e identifican en todo el país. Esta riqueza arquitectónica ha moldeado la visión de su arquitectura moderna, donde se respeta lo viejo y se mezcla de manera elocuente con lo nuevo”, explica Isabel Lira, la creadora, apasionada por la simplicidad y la racionalidad contemporáneas, pero sin negar a los grandes clásicos culturales. “No puede existir un diseño bello que no sea funcional. La clave para dar con el punto medio entre ambas cosas, para mí, es la simplicidad y la racionalidad. Este último es un concepto que retomo de la arquitectura de Mies Van der Rohe, donde se respetan las proporciones, la composición geométrica, la abstracción de elementos y la búsqueda de lugares racionales que formen un todo continuo, donde los espacios fluyan entre ellos y se integren al entorno”, comenta Isabel Lira, quien primero escucha atentamente las necesidades y los objetivos del cliente. “Concretar el gusto del interiorista y del usuario es un reto del cual depende el éxito del proyecto. Como arquitectos, tenemos la responsabilidad de persuadir al cliente para obtener los mejores resultados”. Y de vuelta a la tradición, porque para la arquitecta los criterios en los procesos artísticos también son clásicos: “Una vez que los objetivos se establecen, pienso en la forma del espacio, en las circulaciones principales a fin de que la interconexión se realice; también analizo la iluminación y las vistas hacia el exterior para plantear una zonificación”, explica la arquitecta, parte de una firma con más de veinte años de experiencia en proyectos corporativos, comerciales, hospitalarios e industriales, con oficinas en Nueva York, Ciudad de México y Puebla, que la han posicionado entre las líderes en México y le han valido el reconocimiento internacional. “Cada época ha marcado una referencia en la forma de plantear la arquitectura. Sin embargo, existen criterios clásicos que continúan vigentes en la arquitectura contemporánea”. Si en el Barroco es la iluminación la fuente del misticismo y la monumentalidad, quizá habría que pensar, siguiendo las reflexiones de Isabel Lira, en la “habitabilidad” como la esencia de la arquitectura actual. “No podría haber arquitectura si no se procura la habitabilidad. Entiendo la arquitectura como una herramienta para lograr un espacio habitable, el trabajo del arquitecto es interpretar esto correctamente”.
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Investabank
ZVA GROUP
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Korn Ferry
HABITAR
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211 “Es necesario conocer y entender las necesidades y objetivos del usuario, analizar el espacio y realizar los estudios preliminares al diseño.”
“Para el correcto funcionamiento de un diseño hay que pensar en la biología y la psicología.”
“A fin de que el diseño resulte exitoso, el usuario necesita interactuar con el espacio y hacerlo propio.”
CBRE Back Office
ZVA GROUP
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Bolsa Institucional de Valores BIVA
“Cada época ha marcado una referencia en la forma de plantear la arquitectura. Sin embargo, existen criterios clásicos que continúan vigentes.”
Investabank
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PAOLA CALZADA
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Paola Calzada Entrevista: Yara Patiño Estévez Fotos: Jaime Navarro y Marta Kowalska Retrato: Marta Kowalska
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PAOLA CALZADA
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EL GUSTO DE PERMANECER “Los elementos de la arquitectura son encuentros, enfrentamientos que interactúan con la memoria”, escribe Juhani Pallasmaa en su libro Los ojos de la piel. El día que Paola Calzada lo leyó, entendió el término arquitectura sensorial y supo que de eso se trata su profesión: “No me queda la menor duda de que por medio de la piel se entiende la espacialidad, y que quienes estudiamos esta profesión sabemos manipular esas sensaciones”. Para Paola Calzada se crea comunidad mediante espacios que tengan escala humana. “No quiero decir que deban ser pequeños, sino que estén en proporción a la situación humana que se vive, a la velocidad con la que transite por ahí un ser humano. Si se pierde la escala se pierde el gusto de permanecer y por lo tanto no se crea una comunidad. ¿Es posible crear una escala humana en un paisaje de metraje importante? Sí, siempre y cuando el detalle permanezca en función del humano”. Entender al usuario y sus necesidades no es un proceso que ocurra de inmediato, primero debe establecerse una relación de confianza mediante la que se pueda tener un entendimiento real de las cosas que le importan. “Al principio se entiende lo superfluo, pero con el paso de los meses vamos comprendiendo cuáles son los elementos que lo mueven de manera importante, cuáles son las cosas que lo harán sentir en casa, en su hogar, y esto si se trata de un proyecto residencial. En el caso de un hotel o un negocio es más complicado porque el cliente son muchas personas, es el mercado. Este no es tan transparente, se rige por múltiples factores y, para entenderlo, hay que ser sensible y estudioso, hay que tener técnicas más estructuradas”. A fin de lograr espacios versátiles, donde los usuarios interactúen, desarrollen diversas actividades y vivan múltiples situaciones emocionales, se necesita estar abiertos a romper paradigmas. “Hay que hacer espacios de usos versátiles, hay que romper con estructuras estrictas, hay que convencer al cliente de que es un beneficio que los espacios funcionen de maneras creativas y diferentes”. La comprensión y la responsabilidad social son conceptos clave para Paola Calzada. En todos sus proyectos se tiene conciencia de la sustentabilidad, el reciclaje y el bajo impacto ambiental. Tres en particular hacen más énfasis en ello: Mobiliario LUKEN, hecho cien por ciento de PET reciclado. Una línea que se pensó para niños, inspirada en su hijo: “Quería una mesa para que dibujara, o una mecedora donde leyera sus cuentos, pero todo cobró una nueva dimensión de enseñanza cuando se convirtió en un ensamble de 700 botellas de cloro que no acabarían en el mar. Entonces pensé: ‘Ahora sí lo estoy educando con el ejemplo’”. La firma también ha desarrollado una línea de mesas de formas únicas, fabricadas con mármol reciclado. El proyecto de remodelación de las oficinas Reforma, un pequeño edificio destinado a desaparecer y rescatado debido a que la demolición, si bien más barata, tendría un alto impacto ecológico: “Tratamos los materiales constructivos como si fueran preciosos, aunque no lo eran. Cada celosía, losa de cemento o tabique fue usado de forma aparente y reciclado no solo en su uso original, sino dándole un sentido más extenso, es decir que una celosía se convirtió en separador, fachada y librero”.
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Polanco
PAOLA CALZADA
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Bosques
HABITAR
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219 Para Paola Calzada los espacios deben estar “en proporción a la situación humana que se vive, a la velocidad con la que transite por ahí un ser humano”.
“No me queda la menor duda de que por medio de la piel se entiende la espacialidad, y que los arquitectos manipulamos dichas sensaciones.”
Para la arquitecta resulta importante entender cuáles son los elementos que harán sentir al cliente en su hogar.
Polanco
PAOLA CALZADA
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Lomas II
“Intento desaparecer las barreras, que los muros se perforen, que las paredes se escondan, que los pavimentos entren y vuelvan a salir para crear continuidad.�
LUKEN
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ÁBAKA INTERIORES
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Penélope de la Madrid Garibaldi Entrevista: Carla Xel-Ha López Fotos: Pupe Fabre, RWhite Taller de Fotografía y Jaime Navarro Retrato: Tamara Bejar Warnholtz
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ÁBAKA INTERIORES
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EXPERIENCIAS MULTISENSORIALES En todos los lugares intervenidos por la diseñadora Penélope de la Madrid Garibaldi se entrecruzan con una agilidad sorprendente dos conceptos: el cambio y la permanencia, ambos imaginados no solo desde el diseño, sino también desde la experiencia. Para ella, “cada espacio y cada proyecto tienen una historia que se debe contar de forma sensorial. Un concepto bien orquestado abarca los cinco sentidos y entrega un mensaje”. Platica además que, desde pequeña, toda su vida ha estado vinculada al arte y al diseño: la relación de su madre con la danza, la pintura, el olor del estudio, el construir casas para los juguetes, son parte de esos primeros recuerdos donde seguramente la inclinación hacia el diseño se fue decantando. Penélope estudió diseño gráfico, pero fue la creación de mobiliario la que marcó su transición a la arquitectura de interiores. En 2004 surgió Ábaka Interiores “como un laboratorio de varias disciplinas del diseño que convergen en la creación de espacios” y que ahora ha llevado al éxito múltiples proyectos, como Casa Restauro, congratulado con un premio Prisma. “En Ábaka las colaboraciones son constantes; tener muchos ojos, manos y corazones involucrados en un mismo proyecto se hace visible tanto en el proceso creativo como en el resultado. Trabajar en equipo con arquitectos, artistas plásticos y urbanos, animadores, diseñadores de iluminación, productores de música, directores de cine, entre otras mil disciplinas” es de las cosas más felices de su trabajo. Justo ahora que pienso en su nombre es inevitable no traer a la memoria el espíritu del viaje y el encuentro en la Odisea. Penélope es originaria de Culiacán, pero radica desde hace ya varios años en Puebla, “un regalo visual, gastronómico, de historia y de historias”. A pesar del disfrute de esta ciudad, Penélope no tiene una única geografía con la que se identifique. “Entre más mundo conozco más me gustan la variedad y los contrastes. El orden y la tranquilidad de un museo o el armónico desorden sensorial de un mercado en cualquier parte del mundo”. Es desde esta apertura que logro enmarcar la multiplicidad de su trabajo: claroscuros, espacios abiertos, cerrados, pequeños, casas enormes, restaurantes, eventos multidisciplinarios: experiencias multisensoriales. Además del riesgo —y la transformación que implica crear un ambiente— en un mundo que parece solo preocuparse por el futuro, sin mirar atrás ni detener la marcha, una mirada arqueológica es necesaria. “El respeto a los espacios debe ser fundamental”, asegura Penélope con la inteligencia y sensibilidad con la que ha ido respondiendo a todas mis preguntas. “Un espacio puede cambiar la forma en que convives con el mundo”. Casi al final de nuestra entrevista le pregunto por su lugar favorito. Penélope se refiere al corazón de su casa, “mi refugio y mi templo creativo”, y la veo claramente tejiendo la trama de nuevos proyectos en ese sofá, enhebrando los hilos, la historia y las historias posibles de cada lugar donde su intervención dejará huella, en cada experiencia, iluminación, acústica, cada gesto sutil del espacio, cada riesgo y acierto, uniendo en la trama del ahora los tres hilos de la historia: el pasado, el presente y el futuro. “No me imagino una vida haciendo algo distinto. Los diseñadores somos diseñadores todo el tiempo”.
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Casa Restauro
ÁBAKA INTERIORES
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Elegancia Decadente
HABITAR
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227 “Un sitio puede ser intervenido, pero no invadido. Dar nueva vida a viejos espacios, cambiar la vocación y los usos de los lugares me parece un gran regalo y una gran responsabilidad.”
“Entre más mundo conozco más me gustan la variedad y los contrastes. El orden y la tranquilidad de un museo o el armónico desorden sensorial de un mercado en cualquier parte.”
“Un espacio te puede cambiar el estado de ánimo, y como consecuencia la forma en que convives con el mundo.”
Inver Inmobiliaria
ÁBAKA INTERIORES
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Kookaburra Acapulco
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“Somos diseñadores todo el tiempo, nuestra vida entera está permeada con el diseño. Somos creadores y observadores permanentes.”
Casa Restauro
S+ DISEÑO
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Sara Tamez Entrevista: Marco A. Islas-Espinosa Fotos: Mito Covarrubias y cortesía Retrato: Marcos Hernández
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S+ DISEÑO
HABITAR COMO UN
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DIÁLOGO Para la arquitecta Sara Tamez habitar es un ejercicio de reflexión. Un diálogo entre las personas y su hábitat, entre el ser humano y los objetos con los que habita un espacio. Egresada de la carrera de arquitectura del Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Monterrey, inició tempranamente el diálogo con otros colegas, tanto en su trabajo dentro del despacho de Ricardo Agraz como en la labor docente que inició apenas concluidos sus estudios, pero con la experiencia necesaria para formar futuros arquitectos. “Ser profesora te abre un abanico de pensamiento enorme, no solo como profesional, sino también como ser humano”, recuerda sentada en una sala del despacho que comparte con Alberto Tacher. Sara Tamez conjuga en su trabajo una preocupación que solo se puede calificar de global cada aspecto de diseño en sus proyectos. Así lo prueban Casa RCG o Casa Huiini, creaciones de su propio despacho S+ Diseño. En ambos proyectos habitacionales se conjuga su trabajo arquitectónico con su oficio de interiorista, haciendo una simbiosis desde el programa mismo. Para la arquitecta Tamez su visión es natural a su arquitectura. “Cuando proyectas algo desde lo general hasta lo particular”, dice con seguridad, “te involucras en cosas tan personales como cuántos pares de calcetines tiene, si le gusta colgar o no la ropa, si por las mañanas prefiere que entre la luz del sol a la habitación o no. Contemplas tantos detalles que terminas pensando en el interior además del volumen en general. Eso es la arquitectura.” Tamez ha podido comparar realidades tan distintas como la de México y el País Vasco, en España, gracias a su trabajo en el despacho Bigu Estudio, realizado recientemente por ella y Borja de la Mata. Mientras que en México trabajaba con un proyecto de mil metros cuadrados para una familia de cuatro personas, en Bilbao abordaba la remodelación de un piso de 150 metros para una familia también de cuatro. “Aquí los espacios son gigantes y allá son mínimos. Como arquitecta fue muy retador”, narra con su perenne sonrisa. “Diseñar los dos espacios al mismo tiempo fue complicado, me costó adaptarme a las medidas, pero me enriqueció. Te hace pensar de manera diferente y observar no tanto las medidas, sino también la vida: cómo puedes vivir en ese estrecho espacio perfectamente sin sentirte ahogada y en mil metros cuadrados sin sentirte abrumada. Te preguntas: ¿necesito tantos metros cuadrados para vivir?, ¿necesito diez metros lineales de clóset para mis cosas o puedo organizarme para usar nada más tres?, ¿necesito acumular tanto? Piensas en un montón de cosas sobre la arquitectura de tu vida, de tu forma de vivir”. Sara Tamez reconoce que en ella la mancuerna entre arquitectura e interiorismo se dio de forma natural, que en su mente la una siempre estuvo unida a lo otro, pero que son dos herramientas complementarias para entregar al cliente un hábitat completo, “sin segundas etapas de adaptación”, como ella lo define. “Al final, piensas en el diseño de interiores mientras estás diseñando la arquitectura”, afirma. “Mientras diseñas imaginas cómo vas a acomodar, cuál es el mejor lugar para una sala, hacia dónde mirarán los muebles, cuánto espacio te quedará libre.” “Cuando priorizas las necesidades humanas dentro un espacio, el diseño puede tener un impacto profundo”, definía la mítica editora e interiorista Ilse Crawford, una idea que bien podría adaptarse al trabajo de Tamez.
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Casa Huini
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Casa RCG
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235 “Contemplas tantos detalles sobre el interior que terminas pensando en el volumen en general. Eso es la arquitectura.”
“Te involucras con el cliente en cosas tan personales como cuántos pares de calcetines tiene, o si por las mañanas prefiere que entre la luz del sol a la habitación…”
“Cuando priorizas las necesidades humanas dentro de un espacio, el diseño puede tener un impacto profundo.”
Casa NA-AS
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Casa Is-La
“Al final, piensas en el diseño de interiores mientras estás diseñando la arquitectura.”
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Roxana Mendoza Entrevista: L. Carlos Sánchez Fotos: Jaqueline Nenninger y Ana Marcela Pérez Retrato: Ana Marcela Pérez
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AGAVE ARQUITECTOS
LA PERCEPCIÓN ES
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DEFINITIVA La poética es fundamental; el punto de partida para la concreción de una obra, la arquitectura más perfecta. Roxana Mendoza es oriunda de Nogales, Sonora: el horizonte que atardece en la frontera. Desde allí el universo se expande. Un día Roxana emigra hacia el interior del país que también es el norte. En Monterrey, Nuevo León, profesionaliza su vida: la arquitectura como proyecto de vida. Hoy desarrolla el oficio en la firma Agave Arquitectos con sede en Hermosillo, la capital de Sonora. Desde aquí expone los motivos que le hicieron decidir su profesión: “Si eres un arquitecto dedicado haces una obra de arte. Para mí es imprescindible, me encanta poder ver algo plasmado de mi autoría, que proyecté e imaginé en la ciudad”. ¿Qué elementos debe contener una obra para que tú digas: "esto es arte"? Debe contener todo. No hablo de objetos táctiles, hablo de las emociones… no tanto que la obra incluya como detalle una piedra o un cristal, lo importante es que cuando uno la contemple sienta emoción. Para lograr esto, desde mi punto de vista, la obra debe tener contrastes: si al entrar al pequeño espacio de una construcción encuentras un lugar amplio que te da luz, que te da sombra, trasciende. ¿Qué otros elementos complementan tu mirada de arquitecta? Lo humanitario, en el sentido de las necesidades que hay ahora y que no se atienden, me incentiva a crear arquitectura que ayude a la gente. Todos los conflictos de pobreza, de hambre, de guerra, me motivan a pensar en la posibilidad de encontrar soluciones a través de la arquitectura. ¿La arquitectura es un acto poético? Lo es porque es posible expresar a través de ella. Y si entiendes o tratas de entender a los otros mediante la arquitectura, resulta un acontecimiento poético. ¿Qué le aporta a tu vida la arquitectura? Le aporta sentido, porque el trabajo en cualquier aspecto de tu vida te fortalece, le da valor. En este oficio saber que eres útil a la sociedad te da mucho. ¿Cuál es tu color favorito? Dicen que no es color, que es ausencia de luz, pero el negro me encanta porque oculta y al mismo tiempo es el que más se ve. ¿Se crea también una obra arquitectónica a partir de la percepción? Sí. La percepción es definitiva para quien propone arquitectura, aunque no sea una ciencia.
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Barniz 21
AGAVE ARQUITECTOS
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Barniz 21
HABITAR
PERCIBIR
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243 “La obra arquitectónica debe tener contrastes.”
“Lo importante es que cuando uno contemple la obra sienta emoción.”
“Si entiendes o tratas de entender a los otros a través de la arquitectura, eso es para mí un acontecimiento poético.”
Mussa
AGAVE ARQUITECTOS
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Gamas
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“Todos los conflictos de pobreza, de hambre, de guerra, me incentivan a pensar en la posibilidad de soluciones mediante la arquitectura.�
Dunkin Donuts
MÉXICO DESIGN
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GENIUS LOCI:
en la escucha del lugar Por Georgina Téllez
"De acuerdo a las creencias romanas antiguas, cada ser independiente tiene su «Genius», su espíritu guardián. Este espíritu da vida a la gente y a los lugares, los acompaña desde el nacimiento hasta la muerte y determina su carácter o esencia." Aproximación a una fenomenología de la arquitectura Christian Norberg-Schulz
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a tercera edición del anuario Insignias ha sido desarrollada recuperando para el interiorismo el concepto latino de genius loci, como el centro del debate del habitar. Para los antiguos latinos el genio del lugar era un espíritu protector que impregnaba con su esencia la naturaleza de los seres, las cosas y los lugares, de manera que era imposible construir algo sin antes comprender y consultar a ese espíritu regente que, al escucharlo, nos habla como en secreto sobre la naturaleza y la esencia de las cosas. Así, en medio del caos que continúa predominando la ajetreada vida de las grandes concentraciones urbanas del mundo contemporáneo, donde el no lugar surge por doquier asociado al nuevo orden de flujos (de objetos, sujetos, datos y mercancías), nos parece oportuno y hasta necesario lanzar una pregunta acerca de cómo surge el concepto de lugar, detonante para organizar este compilado denominado "Fenomenología y genius loci: la construcción del lugar desde la arquitectura de interiores".
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"El genius loci permite poner en valor la dimensión fenomenológica y vivencial de esos lugares que experimentamos y percibimos al habitarlos."
Martin Heidegger, en su famoso ensayo filosófico de 1951 "Pensar, construir, habitar", responde a la definición del habitar para después determinar en qué medida el construir es un problema de lo habitable; tras su disertación, da cuenta que antes del construir está el habitar, mostrando de esta manera que la finalidad última del construir (y por lo tanto del proyecto y el diseño) es el habitar. A partir de su preocupación por esto, y por el lugar, habitar es una idea fundamental que ha sido trasvasada desde el existencialismo alemán hacia el campo disciplinar del diseño del espacio, encontrando así su máxima expresión hacia la década de los setenta en Nuevos caminos de la arquitectura: existencia, espacio y arquitectura (1975), donde Christian Norberg-Schulz propone —mediante una aproximación fenomenológica de la arquitectura— el concepto de espacio existencial. La fenomenología como estilo o método de pensamiento surgió durante las primeras décadas del siglo XX, ante la preocupación por definir la manera como un fenómeno surge directamente en la conciencia. Más que una ciencia o campo disciplinar es un punto de vista amplio y variado, a través del cual es posible incorporar al estudio de los fenómenos y las cuestiones relacionadas con la experiencia, la subjetividad y el cuerpo.
Desde un punto de vista fenomenológico, para comprender el habitar es más adecuado hablar de lugares y no de espacios. El genius loci permite poner en valor la dimensión fenomenológica y vivencial de esos lugares que experimentamos y percibimos al habitarlos. Parece muy obvio que la reflexión sobre el lugar comience desde y hacia el espacio exterior —el paisaje, la ciudad y la arquitectura—, sin embargo, también existe la posibilidad de ir en búsqueda del lugar desde y hacia el interior. Ejemplo de lo anterior es el poderoso componente existencial que mantienen los espacios de la arquitectura de interiores, no solo del Japón sino de otras culturas y tradiciones premodernas. Por citar un caso, en la vivienda tradicional del Japón una poética nube semántica sirve para nombrar las habitaciones, como en la casa Kobuntei y el jardín Kairakuen, lugares a poca distancia de Tokio. Otro ejemplo paradigmático lo encontramos en El elogio de la sombra, en donde Junichiro Tanizaki da cuenta de la poética espacial presente en los modos tradicionales de habitar dentro de la refinada cultura japonesa.
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"La actitud contemplativa y atenta del entorno puede añadir un plus al diseño contemporáneo de interiores."
Los lugares pueden ser percibidos o experimentados bajo diferentes umbrales, desde el nivel doméstico hasta el urbano y el del paisaje. A nivel urbano los lugares, cuando son tales, están impregnados por un aura que marca la esencia o duende del barrio y la ciudad, en que naturaleza, cultura y artificio coexisten de un modo tan sofisticado y equilibrado que no es posible disociarlos. En este sentido resulta ahora oportuno señalar que la actitud contemplativa y atenta del entorno —similar a esa actitud de “escucha” presente en las prácticas de construcción vernáculas y tradicionales— puede añadir un plus al diseño contemporáneo de interiores, hecho patente en las firmas de destacados diseñadores interioristas que han sido incluidos en este compilado y que comparten su pasión por el diseño de lugares.
Para la organización capitular de este compilado hemos seguido un hilo conductor que articula en triada los componentes del lugar. En primer término aparece la dimensión biofísica, relacionada con aspectos funcionales y de confort corporal; en segundo, el componente fenomenológico, que atiende aspectos perceptuales; finalmente, la dimensión socio-cultural compete al orden social simbólico. Expresados en un diagrama de triada, tales componentes nos han permitido organizar el contenido de este compilado en tres capítulos: habitar, percibir y ritualizar. Al construir su concepto de lugar, cada una de las firmas reunidas muestra predilecciones, afinidades y una especial atención para todos o algunos de estos componentes: el habitar en el espacio feliz, que apunta a la dimensión biofísica del confort y la funcionalidad; el percibir, a la dimensión psicológica de la percepción, y el ritualizar, que permite mirar actitudes, conductas o gestos sociales que el lugar propicia o favorece. La selección que Insignias pone en manos de sus lectores invita a conectarnos con esta dimensión fenomenológica de los lugares, con el acento puesto en el acto de habitar, lejos de modas y formalismos. En las prácticas contemporáneas ejemplificadas en este compilado, celebramos la poética propuesta mediante trazos diversos y diferenciados con la participación del genius loci: en la escucha del lugar.