Edición 50 by Mexico DESIGN

MASARYK TEL. (55) 5282.2737 INTERLOMAS TEL. (55) 3605.0065 PERIFÉRICO TEL. (55) 2620.0186 ALTAVISTA TEL. (55) 5550.7060

GUADALAJARA TEL. (33) 3615.3255 CANCÚN TEL. (998) 313.2343 PLAYA DEL CARMEN TEL. (984) 873.1090

DISTRIBUIDORES: MONTERREY, GUADALAJARA, QUERÉTARO, LEÓN, PUEBLA, TOLUCA, CULIACÁN, MAZATLÁN, SAN LUIS POTOSÍ, VILLAHERMOSA, MÉRIDA Y TIJUANA

Â·

CONTENID O

50 C I N C U E N TA

32 REVIEWS

Por Francisco Payó González

26 ESCAPARATE Por Dolores Garnica, Yaheli Hernández y Paulina Rojas

CONTENIDO Año 15 >>> Edición 50

EDITORIAL

MEDIA Transformar nuestra realidad (y reír un poco en el camino) Por Pedro Kumamoto

PERFILES

Casas de México

Javier Dueñas y Jaime de Obeso Por Víctor Ortiz Partida

Braverman Arquitectos Daniel Braverman Por Yaheli Hernández

HOTELERÍA

Una Vida Boutique Villas Studio Arquitectos Por María Michel

SPOTLIGHT

Landa Arquitectos y Asociados Por Dolores Garnica

PERFILES Landa Suberville Taller de Arquitectura Por Marco Antonio Islas

HOTELERÍA

JW Marriot Los Cabos IDEA Asociados Por Raúl Rueda

Piso: T-Marble Covelano White. Muro: T-Wood Rovere Brown, T-Wood Rovere Black, T-Wood Rovere White, T-Marble Apuano Gray, T-Stone Vulkan Black.

Calidad • Innovación • Diseño • Servicio

pisos • azulejos • muebles para baño • cocinas • materiales de instalación México • Estados Unidos • Canadá • Centroamérica • China www.interceramic.com

91 78 COLOR

Por Comex, Maj Lindström y México DESIGN

CONTENIDO Año 15 >>> Edición 50

LATITUDES

CRAFT Arquitectos Alan Rahmane

Por Luis Eduardo García

LATITUDES Dellekamp Arquitectos Derek Dellekamp y Jachen Schleich Por Carlos Vicente Castro

100

CONTRACT 3Arquitectura Rafael Plascencia, Marco García y Oswin Guzmán Por Yara Patiño Estévez

102 ENCUENTROS AS Arquitectura + Diseño Seijo Peon Arquitectos y Asociados Por Dolores Garnica

108 STYLE IN Concepto Taller de Arquitectura Karen Goldberg Por Carla Xel-Ha López

COLUMNA Imaginarios

Por Jorge Octavio Ocaranza

125 CASAS Casa Bruma Fernanda Canales + Claudia Rodríguez Por Francisco Morales

120

113 COCINAS

Por Patricia de la Rosa Murillo

CASAS Casa 4.1.4 AS/D Asociación de Diseño

138 131

BAÑOS

Por Patricia de la Rosa Murillo

FOCUS

Bauhaus: un siglo de diseño Por México DESIGN

CONTENIDO Año 15 >>> Edición 50

154 GALERÍA Carlos Maldonado Un libro que se titule Por María Michel

161 VIDA VERDE Fotosíntesis

Por Anabel Híjar

174 ARTE Verónica Gerber Bicecci Imaginar desde el límite Por Yaheli Hernández

179 LUMINA

Por Anabel Híjar

188 ESTANCIAS EXCEPCIONALES Hotel Figueira Atelier Nini Andrade Silva Por Yaheli Hernández

170

196 VOCES DE CELEBRACIÓN

158

TENDENCIAS Campamento: Feria de Diseño Mexicano Por Carlos Vicente Castro

ARTE Tersura: Robert Mapplethorpe Por Dolores Garnica

DIRECTORIO DIRECCIÓN

EDITORIAL

COMERCIAL

DIRECTOR GENERAL Rodrigo Noriega Sánchez DIRECTOR ADMINISTRATIVO John Campos Sánchez DIRECTOR CREATIVO Gonzalo Jaime Cepeda

EDITOR EN JEFE Carlos Vicente Castro COEDITORA Dolores Garnica DIRECTOR DE ARTE José Ruiz DISEÑADOR Daniel López Gallegos REDACTORA Yaheli Hernández Calvillo REDACTOR WEB Kevin Cárdenas

DIRECTORA COMERCIAL CORPORATIVA Patricia Noble San Román VENTAS Oscar Valdez Santos LOGÍSTICA Y SUSCRIPCIONES Marcela Hernández Brambila ADMINISTRACIÓN Violeta Ramos Alejandra Sánchez Garay Yarely Sánchez RELACIONES PÚBLICAS Marisa Benabib Rivera Julio César Chávez Espino ALIANZA Sociedad Mexicana de Interiorismo (SMI) DISTRIBUCIÓN ABIERTA Comercializadora GBN S.A. de C.V. PUBLICIDAD Y COMUNICACIÓN Cerocuatro Motor Creativo

COORDINACIÓN COORDINADORA GENERAL Patricia de la Rosa Murillo EVENTOS ESPECIALES Marcela Hernández Brambila

C O N TAC TO mexicodesign.com editorial@mexicodesign.com.mx

México Design

@MexicoDESIGN

publicidad@mexicodesign.com.mx

@grupomexicodesign

suscripciones@mexicodesign.com.mx

México DESIGN es una marca registrada, usada bajo licencia de uso a través de su licenciatario la empresa Grupo Editorial Xalisco Creativo, S.A. de C.V., en términos del artículo 136 de la ley de la propiedad industrial. Todos los derechos reservados. Publicación trimestral (ISSN 1870-3010). Oficinas en Herrera y Cairo 2590, colonia Circunvalación Guevara, C.P. 44680, Guadalajara, Jalisco, México. Tels. 3629-3775 / 3165-2429. Registro en trámite ante la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. El contenido de los artículos y anuncios es responsabilidad de los autores y de las empresas. México DESIGN no se hace responsable de la información en las pautas publicitarias. Impresa en Consentido Publicitario, calle Fermín Riestra 1363, colonia Moderna, C.P. 44190. Guadalajara, Jalisco, México.

USG STONEBOARD®

Avanzada y exclusiva tecnología para muros interiores

Tablero Arquitectónico

Una forma de ser,

de hacer, de celebrar México DESIGN CELEBRA, así, con mayúsculas, su número 50 y quince años de un oficio y una aventura que ha ido acumulando entre el olor a tinta fresca, el descubrimiento de nuevos talentos y tendencias la suma de un hacer que nos emociona a cuantos colaboramos con esta iniciativa que trasciende al día de hoy su presencia en papel, para convertirse en un grupo editorial que se extiende con creatividad a plataformas digitales y a nuestro premio a lo más destacado de la arquitectura mexicana. En su libro Retrato de arquitecto con ciudad Teodoro González de León, nuestro primer Trayectorias en aquel no tan lejano 2011, explica que el oficio pretende “insinuar una poética, es decir, una forma de hacer […] una forma de ser: otra manera de diseñar el espacio para provocar emoción”. Por supuesto, recalca que para adentrarse en esta experiencia no hay método posible, únicamente el talento y el oficio de quien lo practica. CELEBRAMOS, entonces, en el marco de una Bauhaus centenaria, ser una revista y un grupo que se ha consolidado como referente indiscutible en el diseño mexicano, un medio sustancial para la arquitectura, el interiorismo y las más recientes propuestas del diseño industrial y del arte. No cabrían en un breve rectángulo de palabras todas las firmas que han ocupado un lugar en esta forma nuestra de “diseñar el espacio”: la hoja en blanco, para deleite de nuestros lectores. Esta honda felicidad se ve materializada también en una renovada maqueta de diseño que se implementó en los últimos números y presenta su versión más amplia y completa en la edición 50: expandimos nuestra manera de provocar emociones, reafirmamos el aspecto comunicativo y estrenamos tanto tipografías como saltos creativos, siempre abiertos a una transformación acorde a contenidos frescos, útiles y relevantes. Agradecemos a todas las marcas que nos han acompañado a lo largo de estos tres lustros, a las firmas que han resignificado nuestra manera de comprender la arquitectura, el interiorismo, el diseño y el arte, así como al talento invaluable de nuestros colaboradores y de los distintos equipos editoriales que han formado parte de esta experiencia sin igual que nos da sentido día a día. Nos esperan muchos años más de crecimiento, desafíos y satisfacciones. Rodrigo Noriega Sánchez Director general

>Ilustraciones: Enrique Larios

La construcción del futuro “Creemos juntos la nueva construcción del futuro, que será un todo conjunto.” Walter Gropius En la reproducción del primer manifiesto de la Bauhaus que Walter Gropius diera a conocer en 1919 en la república de Weimar, puede contemplarse el grabado en madera de Lyonel Feininger que lo acompaña: tres rayos parten de las agujas de las tres torres de una catedral para tocarse y fundirse entre sí, en un bosquejo que se antoja dinámico, de trazos simples y rápidos. Tres artes contempladas en el dibujo del máximo símbolo de la construcción en aquella época: pintura, escultura, arquitectura. No es la intención abordar en este número la historia de un movimiento que hace un siglo cambió radicalmente nuestra percepción tanto del arte como de la producción industrial bajo un esquema integral que trascendió los límites sociales, económicos y creativos en el globo entero, sino explorar y destacar su actualidad. ¿Cómo continúa transformando nuestras vidas? Una exclusiva entrevista a Annemarie Jaeggi, directora del Bauhaus-Archiv / Museum für Gestaltung, en Alemania, así como otros homenajes y sorpresas en las secciones focus y escaparate intentan, más que responder, explorar esta pregunta inasible. También contamos con otra razón para festejar: estrenamos nueva maqueta de diseño, una propuesta que reformula nuestra comunicación bajo la guía de la editora gráfica Patricia de la Rosa, que a partir de la presente edición se convierte en coordinadora general. La portada de los HNOS. LARA pone de relieve el estilo Bauhaus en tres versiones de color para aludir al clima vanguardista de la escuela y al mismo tiempo a toda nuestra alegría por compartir a lo largo de quince años y 50 números lo mejor de la arquitectura, el interiorismo y el diseño. Un abrazo a todos quienes han colaborado y colaboran con México DESIGN, a nuestros invaluables anunciantes y a nuestros queridos lectores. Carlos Vicente Castro Editor en jefe

Contamos con más de 40 años de experiencia en diseño y fabricación de concreto, así como en su cuidado, limpieza y protección a través de nuestra línea de químicos para acabados de concreto y piedras naturales.

TUS DISEÑOS EN CONCRETO DISEÑO CALIDAD INNOVACIÓN VERSATILIDAD RESPONSABILIDAD AMBIENTAL

/GrupoJOBEN /GrupoJOBEN /GrupoJOBENMx

GRUPOJOBEN.COM

Carretera Tlalnepantla-Cuautitlán Km 15.5 No. 70, Barrio La Concepción, Tultitlán, Estado de México, C.P. 54900. Teléfono: 5558720926

Nos comunicamos más

y de mejor manera Todo ciclo llega a su fin para dar lugar a un nuevo principio: las historias, los proyectos, las personas y la inspiración son parte importante del proceso. Durante quince años hemos compartido con ustedes grandes momentos, experiencias que nos han enriquecido en todos los ámbitos y nos han impulsado a ser el medio impreso referente en arquitectura, interiorismo y diseño. Qué mejor oportunidad para celebrarlo que en esta edición 50, que además rinde homenaje al centenario de la fundación de la Bauhaus y su legado. Bienvenidos a este número especial donde expandimos nuestros horizontes como equipo editorial y llegamos —literalmente—, hasta los límites de nuestras páginas bajo un concepto de diseño más amigable y con características que permiten mayor flexibilidad y modularidad, motivados por seguir compartiendo aquello que es fuente de inspiración, admiración y genio de quienes nutren nuestro contenido. Una nueva familia tipográfica también hace su aparición para expresar el peso firme y protagónico de una estructura arquitectónica, así como la delicadeza, sutileza y detalle perfeccionista de todo diseñador, artista e interiorista. Esperamos que recorras con verdadero gusto esta aventura llena de colores, fantásticas historias e innovadoras experiencias.

Dirección de arte, México DESIGN

Meno s es m á camb ios suti s: aportamo les a la s portad a de au tor. Expan sión, a m lidad, econo plitud, flexib imía d poten e med ciamo ios s la co de nu munic : estros ación conte nidos.

LA PORTADA 50 DE

SE ELABORÓ EN EXCLUSIVA POR

Mauricio y Sebastián Lara

El concepto de diseño de la portada conmemora no solo cien años de la Bauhaus, también la publicación número 50 y los quince años de México DESIGN. Así, al investigar esta escuela y su historia nos encontramos con muchas referencias de lo creado en aquella época, incluyendo algunas pinturas icónicas como las realizadas por Piet Mondrian o el concepto acuñado en esos años por Ludwig Mies van der Rohe: “Menos es más”. Estas observaciones nos llevaron a identificar un interesante juego de líneas ortogonales que generaban cuadros, rectángulos y otras formas geométricas que, aisladas, nos sugirieron la tipografía delgada que diseñamos para generar los números emblemáticos que aparecen en la edición, sintetizándolos en una sencilla solución gráfica. Nuestra metodología de diseño como despacho no difiere mucho de las enseñanzas de la Bauhaus, en la que se educaba para crear con las propias manos y plasmar un concepto en cada idea a desarrollar, antes de pasar por una máquina. Fue un trabajo muy divertido y a la vez gratificante.

>Foto: cortesía de LARA HNOS.

INNOVATION FOR LIFE

arquitecturaencocinas.com valcucine.com

Av. Pablo Neruda 2905 Col. Providencia Guadalajara, Jal. Tels. (33) 3642 9348 (33) 3642 5003

media

Transformar nuestra realidad (y reír un poco en el camino) >>Curaduría: Pedro Kumamoto >Imágenes: cortesía

Vivimos una época de contrastes. Riqueza acumulada y pobreza en el planeta, conocimiento ilimitado y al mismo tiempo una buena parte de la población sin la posibilidad de saber leer. Esta época nos llama a tomar acción a quienes tenemos el privilegio de hacer un alto en nuestro día para hacernos de información. Pero no me malinterpreten, esa información no siempre tiene que ser compleja, solemne o poco comprensible. Hay una gran cantidad de sitios allá afuera que nos permiten acceder a las coyunturas, a nuevas ideas o a reportajes especiales de manera didáctica, atractiva, accesible y con humor. Por ello, decidí compartir algunos de los sitios en los cuales me informo, me divierto y aprendo.

A los 25 años Pedro Kumamoto fue el primer diputado independiente en el Congreso de Jalisco, y señalado como uno de los cien políticos jóvenes más influyentes del mundo por la publicación británica Apolitical.

kumamoto.mx

media

Wired ¿Es cierto que hay una guerra comercial en Instagram por aparecer en tu línea del tiempo? ¿Los rusos intervinieron en las últimas elecciones? ¿Cuál es la mejor manera de legalizar la marihuana? ¿Cómo evitar ser espiado por Facebook o Google? Estas preguntas que podrían ser sacadas de un libro de ciencia ficción encuentran respuestas en este sitio. Muy recomendado si te laten temas como la tecnología, política, ciencia aplicada, redes sociales y, desde luego, el humor.

Animal Político Hace ocho años le apostaron a convertirse en el primer medio de investigación periodística nacido en Internet. Y lo hicieron en serio. Este sitio comandado por Daniel Moreno y Tania Montalvo ha sido distinguido internacionalmente por su rigor y sus investigaciones especiales. Se han convertido en la kryptonita de nuestra clase política: descubrieron la red de empresas fantasma de Javier Duarte, de Rosario Robles y compañía. Se fondean de manera colectiva gracias a sus lectores.

Wait but why Como su nombre lo indica, es un sitio de divulgación (con mucho humor y dibujitos) que se pregunta constantemente “pero ¿por qué suceden las cosas?”. Este espacio es escrito por Tim Urban, ensayista que brincó a la fama después de su original y divertida charla sobre su procrastinación en la plataforma TED. Aquí podrás encontrar textos muy distintos entre sí: desde la experiencia en el amor de Tim hasta tratados científicos que desenmarañan tópicos tan complejos como la inteligencia artificial o la criopreservación.

MAMPARAS

PÉRGOL AS

VIGAS

TERRAZAS

LOUVERS

PL AFONES

FACHADAS

LOUVERS Y MAMPARAS EN FIBRA DE VIDRIO FRESCURA Y ELEGANCIA

POR LA MODERNIDAD DE SU DISEÑO

DESIGN CENTER (33) 3810 6625 / 3810 6629 a fi b r a . c o m

media

Pictoline Admiro la pasión y el tino que tiene este sitio para lograr difundir información compleja de manera amena y accesible. A través de animaciones o hermosos diseños, hace trabajo de divulgación científica, política y cultural.

El Podcast de Alex Fernández Cada semana, este comediante nos comparte su humor con temas de actualidad. Alex hace un repaso de los tópicos destacados durante los últimos días. Pero no te preocupes, su podcast suele tocar temas relacionados con “otras” noticias, analizando desde nuevos programas en Netflix y los conciertos a los que asistió, hasta las dificultades que conlleva ponerse en forma. Un podcast que nos recuerda que el buen humor tiene como socia a la inteligencia.

@Jrisco Una cuenta ideal para iniciar con información nacional, columnas y buenos reportajes. Todas las mañanas sube editoriales de distintos medios de comunicación, así como memes informativos y noticias de último minuto, tanto nacionales como internacionales.

Avenida de Papel Video-ensayos sobre actualidad con un toque de humor. ¿Qué deberíamos hacer para erradicar la enorme crisis de salud pública? ¿Cómo se entremezclan la política y la historia? En este sitio encontrarás respuestas, aderezadas con buenas dosis de cultura de la Internet.

reviews

Cineasta, narrador y creativo. Entre sus trabajos destacan los guiones de las películas Salvando al soldado Pérez y Volando bajo.

>>Curaduría: Francisco Payó González >Imágenes: cortesía >Ilustraciones: Enrique Larios

01 DUNE

Frank Herbert Ha pasado ya medio siglo desde la primera publicación de esta novela y sus temas siguen tan vigentes e intensos como en su momento eran visionarios e idealistas: política, guerra, religión, ecología y alucinación en la gesta de un muchacho que debe convertirse en líder, profeta y conquistador, en un universo movido por la explotación de un recurso natural que solo crece en un planeta desértico y habitado por una tribu de guerreros en espera de que se cumpla una profecía. En este relato lo mismo cabe Maquiavelo que Lawrence de Arabia.

LAS AVENTURAS DE UN GUIONISTA EN HOLLYWOOD / LAS NUEVAS AVENTURAS DE UN GUIONISTA EN HOLLYWOOD

William Goldman El novelista y guionista William Goldman compila sus experiencias en ese extraño mundo llamado Hollywood, donde creó el guion original de Butch Cassidy and The Sundance Kid y muchos más. Los dos libros abarcan desde experiencias de los sesenta hasta inicios de este siglo. Comprometidos con el oficio creativo, otorgan muchas de las mejores lecciones de guion que leerás en la vida. Plot Ediciones

BATMAN: THE DARK KNIGHT RETURNS Frank Miller, Klaus Janson y Lynn Varley

La Factoría de Ideas

Una de las novelas gráficas con mayor influencia de todos los tiempos que marcó una búsqueda madura e irreverente en el universo del hombre murciélago: Bruce Wayne, ya un hombre retirado que decide regresar como Batman para poner orden. El relato de Frank Miller se extiende sobre la página ilustrada con la naturalidad y contundencia de las grandes mitologías. DC Comics

EL OJO DE VIDRIO Antonio Ortuño El autor vuelve a cruzar los caminos de los personajes de su libro El rastro, pero El ojo de vidrio, mucho más que una secuela, es una historia con vida propia, poderosa y entretenida “de a madres”, en sus términos. Literatura “para jóvenes” escrita con la madurez de un autor en la plenitud de su oficio. Un narrador que se acerca sin miedos ni miramientos a conjurar y revivir esa experiencia políticamente incorrecta: ser joven. Fondo de Cultura Económica

armonizando tus espacios desde 1990 CORTINAS

ENROLLABLES

Fabricamos con maquinaria especializada // Asesoramos tus proyectos arquitectónicos // Atención personalizada // Las mejores telas en el sector acorde con la necesidad en decoración // Diez años de garantía // Certiﬁcaciones internacionales Pregunta por nuestras distribuciones disponibles TECNOLINE.MX

Comunícate con nosotros: T/ (33) 38238002 - (33) 38541884

reviews

BAD WITCH Nine Inch Nails

MERRIE LAND The Good, The Bad and The Queen El proyecto alternativo de Damon Albarn (Blur), Paul Simonon (The Clash), Simon Tong (The Verve) y Tony Allen, entrega en este segundo disco una selección de temas que van de un reservado regocijo pop a una introspección nostálgica que brilla, en especial en canciones como “Ribbons” y “Merrie Land”. Studio 13

Cada nuevo álbum del proyecto liderado por Trent Reznor, y con la participación más activa de Atticus Ross, es un acontecimiento. El viaje en las cabezas de Reznor y sus secuaces no necesita más tiempo para continuar sus exploraciones y apoyarse en esta ocasión de un inesperado, y bienvenido, saxofón en temas como “God break down the door”. The Null Corporation

SKELETON TREE Nick Cave and The Bad Seeds Cuando tu disco número 16 es también una de tus producciones más logradas, queda claro el porqué del culto a Nick Cave and The Bad Seeds. Canciones creadas durante un proceso de duelo que terminan imponiéndose como clásicos instantáneos, llenos de fuerza y bella melancolía. Un disco destinado a acompañar por siempre al escucha. Bad Seed Ltd

DISCUTIBLE Babasónicos Cuando se comenzó a hablar de Babasónicos se decía que lo suyo no era rock sino “música babasónica”, por ese estilo indefinible, un rock al que no le preocupa ser pop y un pop al que no le importa convertirse en lo que sea. “La pregunta”, primera canción del nuevo disco, es prueba de que el modo “babasónico” se mantiene en buen estado, mientras que temas como “Trans-Algo” y “Cretino” se convierten en adiciones instantáneas al playlist. RCA Recordsv

reviews

Creada por Taylor Sheridan y John Linson

Sidney Lumet

En sus guiones de largometraje Sicario, Hell or High Water y Wind River Taylor Sheridan se revela como un cronista mordaz y curtido en esa frontera salvaje que es el mundo moderno en que se mueven sus personajes. La serie Yellowstone le permite adentrarse en los demonios y batallas de una poderosa familia de rancheros en Montana, alrededor de la que se tejen conflictos raciales, inmobiliarios y, sobre todo, corruptos y violentos. Mafiosos con espuelas, pasados truculentos y cargos públicos.

Distribuida en el mercado hispano como Al filo del vacío o Un lugar en ninguna parte, se trata de una joya poco conocida del gran director Sidney Lumet (Tarde de perros, Network). Con una de las mejores actuaciones en la truncada carrera de River Phoenix, quien encarna al hijo adolescente de una pareja de exactivistas fugitivos que desea comenzar a vivir su propia vida sin tener que estar huyendo todo el tiempo. Una historia que evade chantajes pero no huye de los sentimientos más profundos.

Estados Unidos, 2018, dos temporadas, 18 episodios de 50 min. © Paramount Network

Estados Unidos, 1988, 116 min. © Warner Bros.

YELLOWSTONE

RUNNING ON EMPTY

EX MACHINA Alex Garland El novelista convertido en cineasta Alex Garland ha sido guionista de películas que exploran el lado apocalíptico y distópico de la ciencia-ficción, como 28 days later, Sunshine, Dredd y Never let me go. Pero su primer trabajo como director rebasó por mucho a todo lo anterior, nutriéndose de lo aprendido y logrando en Ex Machina un tono elegante y brutal al mismo tiempo. Todo es memorable y estremecedor en esta exquisita pesadilla sobre la inteligencia artificial y la egolatría humana. Reino Unido, 2014, 108 min. © DNA Films y Universal Pictures

EL CIUDADANO ILUSTRE Gastón Duprat y Mariano Cohn Un escritor ganador del Premio Nobel recibe una invitación para visitar el pueblo perdido en medio de la nada de donde salió siendo joven y con la intención de jamás volver. Con un humor inteligente pero desatado, este filme sigue al escritor en su reencuentro con viejos amores, amigos y rencores del pasado, exhibiendo por igual a los pueblerinos en sus locuras y quimeras que enfrentan al laureado escritor a situaciones donde sus premios y vasta cultura no pueden protegerlo. Argentina, 2016, 118 min. © Arco Libre y A Contracorriente Films

escaparate

® Flowerpot VP4 de Verner Panton para &Tradition

RACIONAL >>Investigación: Paulina Rojas >Textos: Dolores Garnica y Yaheli Hernández >Fotos: cortesía

escaparate

Con este librero la firma de diseño Neuland Industriedesign intenta abstraer el concepto random a su mínima expresión. Se llama Randomissimo y es de mdfitalia.com

Shuffle de andtradition.com es la mesita de centro armable con varios adornos, todos inspirados en esos viejos juguetes nórdicos con los que jugaba su diseñadora, Mia Hamborg.

A partir de las posibilidades de la horquilla de metal con que las mujeres se recogen el cabello, Leon Ransmeier ideó Forcina, para mattiazzi.eu: ligera, sencilla, resistente y útil.

escaparate

Con la firma creadora del puf, fatboy.com, de los Países Bajos, llega Bolleke, una sencilla y juguetona lámpara portátil y recargable.

Juego de café para oficina, multiusos e intercambiable, de normann-copenhagen.com. Las tapaderas sirven de plato y las tazas, por su ergonomía, también de plato hondo. La jarra Geo Vacuum resulta ser la estrella de la foto.

Una colaboración de Nendo y Luca Nichetto para andtradition.com. Isole es un sillón modular que agrega las mesitas y brazos que necesites alrededor del asiento.

ORÍGENES

2019

escaparate

Una columna compuesta por tres formas largas de madera para esta original lámpara cuyos focos iluminan su estructura. Se llama Lodge Pendant y se consigue en workstead.com

Desde Dinamarca, vía hay.dk, las bellas lámparas para veladoras Spot Votive visten a la luz de colores.

El pingüino es Ichi, el loro Ni y el petirrojo San. Estas figuras de madera diseñadas por el joven estudio Beaverhausen para normann-copenhagen.com mantendrán la sonrisa de cualquier chef.

escaparate

El clásico Stool 60 de Alvar Aalto celebra el poder de lo elemental y de la geometría pura. Un objeto básico de artek.fi

Bardot, diseñada por Laura Cazzaniga e Ilaria Limonta para bonaldo.it, está fabricada en metal opaco y en seis colores a elegir. Iluminación discreta, como para ver una película de Brigitte.

La firma e15.com festeja al arquitecto y diseñador industrial Ferdinand Kramer®, educado en la Bauhaus, con doce reediciones de sus diseños más icónicos. Esta es su mesita para café titulada, estratégicamente, Calvert Chess.

escaparate

Dos veladoras de la colección “Collar”, diseñadas por Daniel Debiasi y Federico Sandri para stelton.com. Su aureola superior dorada promete iluminación diáfana y romántica.

La firma alemana e15.com rescató de la memoria a la silla Henning, diseñada por Philipp Mainzer en 2006, ahora de madera sólida y acero en varios tonos.

Líneas negras y los colores primarios azul, amarillo y rojo. Este homenaje a Piet Mondrian de fatboy.com se titula Molecube.

Arte acción en México

muac.unam.mx

Roberto Escobar / Sindicato del Terror. Armando Cristeto (registro de la acción) Fondo Armando Cristeto, Centro de Documentación Arkheia, MUAC, UNAM.

escaparate

Estantes para colgar en la pared de covo.it, la firma italiana especializada “en objetos no comunes” como Aureole de Nicolas Bovesse, que otorga un halo especial a cada pieza.

Side Table 915 de Alvar Aalto se diseñó en 1932, y todavía se mantiene la producción en serie de este ya clásico gracias a artek.fi

En italiano, Oblungo designa a una forma suave y alargada, la mejor definición para la colección de jarrones del joven diseñador de origen francés eisenlohradrien.com

perfiles

CASAS DE MÉXICO JAVIER DUEÑAS Y JAIME DE OBESO >>Entrevista: Víctor Ortiz Partida >Fotos: Lorena Darquea, Marcos García y Rory Gardiner

n la montaña, bosque adentro; en un risco en la playa, donde se escucha el rumor del mar; en la mejor zona de la ciudad, rodeada del laberinto urbano: en esos lugares se yerguen las residencias que la firma Casas de México ha diseñado y construido a lo largo de 20 años para las mujeres y los hombres que dejaron la realización de su hogar en sus manos. A manera de celebración por esas dos décadas de trabajo, Javier Dueñas y Jaime de Obeso, sus directores, se dedican a estudiar filosofía y estrategias. “Eso ha tenido y tendrá una interesante influencia en los próximos años del despacho. La filosofía te ayuda a entender para qué estás aquí, cuáles son las prácticas que puedes diseñar enfocadas en tus intenciones. Es un tema muy práctico”, reconoce Javier, quien amplía la idea: “Finalmente lo que hacemos es ayudar a nuestros clientes a relacionarse mejor con el mundo a través de la arquitectura”.

LJ30

A lo largo de 20 años, este despacho tapatío con presencia internacional ha centrado su experiencia arquitectónica en la creación de hogares.

perfiles

“Casas de México está centrado precisamente en el usuario, en quién va a usar la arquitectura. No queremos hacer retratos de nosotros mismos, sino de la familia que va a vivir ahí”, describe Javier, quien define la casa como “el espacio de gestación más íntimo de tus pensamientos, de tus prácticas, de tu relación con el mundo. La casa es un medio poético para interactuar y construir relaciones con las personas, con la naturaleza o con la ciudad”. La creación en Casas de México, despacho que tiene su sede en Guadalajara, parte de la empatía. “Todo empieza por armonizar las relaciones: hay mucha conversación, mucho entendimiento que después se convierte en espacios y materiales. Ha habido experiencias súper interesantes que nos transformaron al trabajar en diferentes contextos, por ejemplo en la playa, donde nos adentramos en tradiciones y hábitos”, recuerda. Jaime define a los clientes como coautores: “Nuestra manera de hacer arquitectura está muy ligada a ellos. Les ayudamos a descubrir cuáles son sus intereses e intenciones. Entonces vas escarbando y descubriendo qué es lo adecuado. En ese sentido, cada proyecto es una coautoría. A veces se involucran más y en ocasiones son muy claros en decirte lo que necesitan. Lo más importante es lograr que confíen en nosotros: sabemos lo que estamos haciendo y a eso nos dedicamos”. Diseñar, proyectar, ese es el inicio, “pero para que eso que deseas y sueñas se haga realidad necesitas integrar una serie de procesos. Eso implica incluir otras disciplinas, además de la arquitectura: diseño de interiores, de iluminación, de paisajismo, así como a artesanos y más gente que nos ayuda a crear los elementos de una casa”, enlista Javier, quien se encarga de la parte creativa de los proyectos, dejando a Jaime la construcción. “Hacer realidad las

Casa LL5051

pláticas que tuvimos en cuanto a diseño, eso que tiene que ser ejecutado y construido. Ahí es donde nos complementamos muy bien Jaime y yo”. Por la casa LJ30, situada en Zapopan, Jalisco, Casas de México ganó en 2018 el premio Central & South America Property Awards y el IIDA Latin America Design Awards, así como en 2017 el Americas Property Awards, entre otros. Jaime considera a esta clase de galardones como otro tipo de cierre, que va más allá del reconocimiento de los clientes: “Viene de gente que se dedica a distinguir este tipo de logros. En este caso ha sido muy bonito porque fuimos a recoger esos reconocimientos con los clientes, que han participado en todo esto”. “Crear una casa suma el esfuerzo de gente de muchas disciplinas. Te sientes pleno, agradecido y satisfecho de reunir todo. El trabajo en equipo es la mayor satisfacción que sientes con estos resultados”, considera Javier.

perfiles

Casa SJA I

UN ESTILO DE SER En Casas de México Javier Dueñas y Jaime de Obeso siempre buscan que la arquitectura que crean no sea de autor, sino de quienes habitan las casas: “Lo que queremos transmitir es esa experiencia de vida, ayudarlos a relacionarse mejor con lo que los rodea”, afirma Javier. Un ejemplo de integración al entorno son sus casas de playa, situadas en densas vegetaciones y pendientes rocosas, lugares donde sus habitantes se relacionan y disfrutan su entorno. ¿Podría decirse que Casas de México tiene un estilo? “Es más bien un estilo de ser. Podríamos hablar sobre la empatía. Lo demás sucede a partir de ella. Tratamos de ser lo más atemporales posible, que las casas sepan envejecer”, responden Jaime y Javier.

Casa SJA I

Javier Dueñas y Jaime de Obeso Casas de México

perfiles

INEQUÍVOCAMENTE CONTEMPORÁNEOS AGUSTÍN LANDA Y MÓNICA SUBERVILLE >>Entrevista: Marco Antonio Islas >Fotos: Documentación Arquitectónica, Agustín Landa, Onnis Luque y The Raws >Retrato: Loreto Villarreal

a obra de Landa Suberville se sitúa en un punto de equilibrio entre la tradición industrial de Monterrey y la modernidad internacional de una arquitectura racional que no renuncia, jamás, a la emoción. El resultado son residencias tan genuinas y únicas como el ADN arquitectónico del despacho regiomontano. “Monterrey es una ciudad industrial y nuestras casas lo reflejan. No hacemos una arquitectura ‘simplemente bonita’ que requiera mantenimiento exhaustivo, al contrario, queremos que deje leer el lugar y sea atemporal. Son casas del lugar, que corresponden a la época, al tiempo, que no envejecen”, comenta el arquitecto Agustín Landa Ruiloba. “Casas que con el tiempo se ven mejor. Que agarran características del lugar, como la sombra, la luz, el agua. Que se van desgastando de una manera hermosa”, apunta la arquitecta Mónica Suberville.

Casa del Desierto

“Nos interesa ser atemporales, hacer una arquitectura que no solo respete el sitio, sino que lo deje mejor que como estaba.” Agustín Landa Ruiloba

perfiles

Estos principios tienen una inspiración compartida entre los socios: los materiales locales y la obra de arquitectos como Louis Kahn, Luis Barragán y Agustín Landa Vértiz. Para Landa, principios como “hacer que las casas parezcan jardines y los jardines casas” del arquitecto Barragán se reflejan en una de las señas particulares del despacho: la #terrazatequilera®, una forma de domar las temperaturas de hasta 40 grados centígrados con las que Monterrey baña de luz y condiciona la vida de sus habitantes en espacios exteriores. “Con nuestro trabajo revertimos un poquito esa idea de que no se puede estar afuera por el calor, haciendo una buena arquitectura, orientando bien las casas, tomando en cuenta la vegetación. Creamos micro climas al poner volados y otros detalles que permiten este juego; estando en mi sala abro todas las ventanas, o se corren a un lado, o se esconden en un muro. Así, no solo no tengo calor, sino que disfruto del exterior al traerlo hacia la casa”, explica Mónica Suberville. La visión de los socios ha cimentado su éxito y fama como creadores de residencias inequívocamente contemporáneas, con una aportación no solo sustentable, también rentable. El uso de materiales locales y vegetación nativa, el protagonismo de las estructuras y la geometría, el dominio de la racionalidad, el uso de fachadas cerradas como resultado del programa interior; una arquitectura de lugar, no de moda, e integración del exterior con el interior son principios del despacho a los que Mónica Suberville califica como fundamentales: “Gracias a ellos hoy hacemos cosas que en diez años vamos a seguir haciendo. Y me refiero a que no somos un despacho que siga modas o caprichos temporales, estos principios son nuestro fundamento e irlos refinando es lo que nos interesa”.

Calzada 5

El pensamiento arquitectónico de la firma ha probado ser exportable. “Hacemos arquitectura de lugar, no arquitectura de moda para salir en las revistas. Si hay un árbol en el terreno, hay que respetarlo. Nos interesa ser atemporales, no solo respetar el sitio, sino mejorarlo. Creemos que las casas tienen que ser más prácticas y los espacios más dinámicos. Cada casa está pensada para la vida diaria, para que el dueño se levante y la viva; no es una casa para los invitados, es para los que viven ahí”, declara Agustín Landa Ruiloba. Es en esta idea de la arquitectura que el despacho ha cimentado su reconocimiento como creador de residencias inequívocamente contemporáneas, con visión sustentable y rentable a la vez. Landa Suberville son una pareja de arquitectos que comparten todos los procesos creativos y de construcción, una simbiosis perfecta.

perfiles

Casa Mérida

MATERIALES ATEMPORALES Cuando se les pide elegir los materiales que definen arquitectónicamente a Monterrey, Landa y Suberville lo tienen muy claro: concreto, acero, ladrillo y vidrio. Al seleccionar los materiales que definen a Landa Suberville la dupla solo suma la madera y el mármol. Esta relación material entre ciudad y despacho no es casual. “Contextualizamos nuestro trabajo en Monterrey, pero viene de un fondo al que volvemos, como lo hacían los arquitectos que admiramos, de materiales aparentes, como el concreto, al que dejamos ser; no forramos todo de acabados sino que dejamos a los materiales ser, que sean sustentables y que con el tiempo se vean mejor”, explica Mónica Suberville.

Casa Herra2

Agustín Landa y Mónica Suberville

perfiles

BRAVERMAN ARQUITECTOS DANIEL BRAVERMAN >>Entrevista: Yaheli Hernández >Fotos: Enrique Macías >Retrato: cortesía de Braverman Arquitectos

or lo general no nos detenemos a pensar en cómo se construyen los lugares que habitamos. Sencillamente nos refugiamos ahí. Asumimos su existencia. Nos adecuamos a un espacio en vez de buscar que este sea proyectado en función de nuestras necesidades. Para la firma dirigida por Daniel Braverman diseñar no es una actividad que pueda tomarse a la ligera, sino que llega al punto de la casi obsesión: que las modulaciones, los patrones, cada elemento y línea guarden relación con los demás aspectos que integran un proyecto. A la par de su atención por los detalles se agrega la apropiación del lugar donde nacen sus creaciones: “Tener un espacio confortable para diseñar, que se adapte a nuestras necesidades, que fomente la creatividad y el trabajo en equipo”. El desafío más grande que enfrentó el arquitecto fue diseñar su propia casa: “Me obligó a profundizar de una manera que nunca había hecho antes sobre mis necesidades, a fin de lograr un proyecto pleno”. Desde entonces utiliza esta misma estrategia con sus clientes.

“Como algún famoso dijo, para mí la arquitectura es ‘música congelada’: no se trata del espacio sino del tiempo.”

A-15

perfiles

Así, el cuidado que el despacho mantiene al proyectar sus propias áreas de creación se vierte también en la manera de trabajar sus proyectos, donde lo primordial es el cliente: “Entender sus necesidades y definir la forma en que quiere vivir sus espacios”. Al hablar del futuro de la arquitectura en México Daniel Braverman prevé grandes retos, sobre todo en el tema de la sustentabilidad, que requerirá dejar de lado el “yo” del arquitecto para hablar de un “nosotros”. Por “La arquitectura y el interiorismo son uno otra parte, la firma también ha mismo… solo quienes que lo entienden así tenido sus retos particulares, como las oficinas Kaluz, donde lo más logran espacios espectaculares.” importante fue posicionar a la marca en el mapa del diseño internacional: “Para lograrlo diseñamos una celosía de mármol auto soportante en el centro del proyecto. Se mandó cortar cada pieza de cada rombo individualmente con agua y se armó como si fuera un rompecabezas, con muchas manos y pasión. El resultado es una obra de arte”. Este entusiasmo por los detalles obtuvo el Premio de Interiorismo Mexicano (Prisma) en 2014, así como el Premio Nacional de Interiorismo en sus ediciones 2012 y 2013, otorgados por la Asociación Mexicana de Diseño de Interiores (AMDI). Para ellos, estos reconocimientos han sido posibles gracias al trabajo y el esfuerzo en equipo, características que los posicionan a la vanguardia del diseño.

Versalles

Daniel Braverman

DIECIOCHO

LA ARQUITECTURA COMO ESENCIA FERNANDO QUIRARTE >>Texto: Yaheli Hernรกndez y Dolores Garnica >Fotos: Gerardo Noriega

“He hecho de la arquitectura una aventura creativa. La arquitectura no es para el arquitecto, es para quien la habita.” — Fernando Quirarte

n el estrado del Paraninfo Enrique Díaz de León, en el Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara (MUSA), el arquitecto Fernando Quirarte recibió el premio Trayectorias 2018 Guadalajara. Arriba “La exaltación del hombre a través de la ciencia” de José Clemente Orozco. Abajo, en las butacas y rindiendo tributo al hombre, al arte y a la ciencia, 250 personalidades de la arquitectura, el interiorismo y el diseño de México. “Me siento contento, orgulloso y agradecido. Estar aquí, rodeado de mi familia, amigos y colegas, después de recorrer el mundo, es llegar a la cima. He hecho de la arquitectura una aventura creativa. La arquitectura no es para el arquitecto, es para quien la habita. Que alguien regrese a un lugar que construí es el mejor halago a mi trabajo”, confirmó el arquitecto Fernando Quirarte al recibir el galardón en su ciudad natal, Guadalajara, donde ha proyectado hoteles y condominios para el resto del mundo. “Le rendimos tributo al arquitecto Fernando Quirarte no solo por su trayectoria arquitectónica, sino también por su esencia humana, eso define a Trayectorias”, explicó Rodrigo Noriega, director de Grupo México DESIGN, al abrir los discursos de la noche. “Si hay alguien que por su trayectoria se ha ensuciado los zapatos y ha empezado a trazar en un cerro sin ningún otro elemento —que es, creo, la única manera de sentir y vivir un espacio— ese es Fernando”, sentenció el arquitecto José Luis de la Peña Rivero. Por su parte, el licenciado Ramiro Navarro destacó la pasión que lo une a Quirarte, la arquitectura y las

motocicletas: “Como buen arquitecto, siempre tiene una explicación para todo. Lo que proyecta y dice siempre es congruente, Fernando nunca pierde el estilo, por eso es un honor y un placer ser su amigo”. En palabras del diseñador industrial Sebastián Lara, “la arquitectura, para Quirarte, no es solo una disciplina, es un estilo de vida”. En su ponencia, el arquitecto Rigoberto Magaña destacó el trabajo del maestro Quirarte en la construcción, además de su vocación por el diseño, la generosidad y la sencillez, “por ser un impulsor de ideas”. “Fernando es sin duda un arquitecto que hace honor a su tarea. Es quien me permitió entender que los conceptos se transforman en sus propias cualidades, y estas, en un proyecto”, dijo el licenciado Francisco Borrego Estrada. El arquitecto Pepín Hernández Laos habló sobre la trayectoria del maestro Quirarte, de quien destacó tres cualidades: el entusiasmo, “que nos proporciona el interés por vivir en el presente”; la disciplina, “que nos lleva al ejercicio de la ciencia o a la disciplina del arte”, y la responsabilidad, “una capacidad para responder a una solicitación que nos demanda un instante”. Después de que Sofía, la esposa del arquitecto, y su hijo Andrés Quirarte agradecieran a los presentes por su asistencia a esta importante celebración para la familia, Rodrigo Noriega entregó el premio Trayectorias 2018 Guadalajara al homenajeado. Arriba, el mural de Orozco todavía rinde tributo a la maravilla de la mente humana. Abajo, en las butacas, todos aplaudieron a uno de sus ejemplos: Fernando Quirarte.

Este homenaje no hubiera sido posible y todo un ĂŠxito sin el apoyo y la participaciĂłn de grandes marcas e instituciones.

hotelería

Conceptos como contemporaneidad y tradición, privacidad y espacios abiertos, se unen magistralmente en este hotel excepcional.

Hacer paisaje

IDEA Asociados JW Marriot Los Cabos

>>Texto: Raúl Rueda >Fotos: Leonardo Walther

Pocos proyectos logran relacionarse armoniosamente con el paisaje como JW Marriot Los Cabos: la encrucijada radica en que, además de astucia, también se necesita de una arquitectura con tintes propios, particulares. El paisaje es paradisiaco: de un lado el azul infinito del océano, y del otro el desierto y sus constantes ocres. La primera característica que sobresale es su altura, dos niveles destinados a las áreas públicas y tres a las habitaciones, para emular el entorno natural de Los Cabos desde sus amplias terrazas.

hotelería

La firma IDEA Asociados, en colaboración con Olson Kunding Architects, recuperaron gran parte de la flora local del JW Marriot Los Cabos. Los interiores del hotel trasladan la armonía circundante a través de la decoración y la cuidada gama de colores. Un ambiente de tranquilidad y silencio se respira a través de sus grandes ventanales, que permiten una fantástica iluminación natural. Las áreas públicas se diseñaron con el objetivo de que el huésped se sienta inmerso en un clima de paz. Entre las características más interesantes del complejo se encuentra su juego con las alturas. Un ejemplo son sus amplias piscinas en el área de las terrazas, que de forma escalonada van descendiendo hacia la playa. Desde distintos puntos del hotel se percibe un juego entre sus espejos de agua y el mar, efecto que deriva en la ilusión de que la línea del horizonte inunda sus terrazas. Caso particular es el del lobby, desde donde se aprecia la totalidad del hotel, además de enmarcar una vista a los claros cielos del Pacífico. Para culminar, en la apuesta de IDEA Asociados existe un diálogo entre la arquitectura y la obra de escultores como Jan Hendrix y Jorge Yázpik, instalada en los espacios públicos a fin de invitar a la meditación y la reflexión. La firma aporta así un ícono hotelero a Los Cabos: conceptos en apariencia disímiles como contemporaneidad y tradición, privacidad y espacios abiertos, inmensidad e intimidad se unen de manera magistral en el hotel JW Marriot.

hotelerĂa

Chacá. Chechén. Ceiba. Tres sacros árboles que sirvieron de guía al colectivo quintanarroense para crear una aldea en la jungla.

Lo sagrado de la selva

Studio Arquitectos

Una Vida Boutique Villas >>Texto: María Michel >Fotos: Pablo García Figueroa

Para los mayas la enorme ceiba es sagrada. Sus grandes ramas sostienen al cielo y en sus profundas raíces se comunica este reino con el inframundo. Para Studio Arquitectos la ceiba y los otros árboles y plantas endémicas de Tulum también forman parte de la divinidad, de ahí que al proyectar las villas Una Vida decidieran levantar el terreno por entre la selva, respetando al máximo el verde contexto para integrar las habitaciones y las áreas comunes, en lugar de partir de un lienzo en blanco, de un terreno baldío, como suele hacerse.

hotelería

“Una aldea en medio de la jungla, con una vibra rústica y utilizando materiales de la región, como piedra y palma”, explica sobre este concepto el colectivo de arquitectos con sede en Quintana Roo que piensa en la arquitectura “como expresión de la armonía entre estética y función, en el espacio como un diálogo entre el entorno y el hábitat humano”. Para lograr el regreso a las raíces, a la aldea, pero con las comodidades, la tecnología y el confort contemporáneos, se alzaron tres edificaciones en los tres mil metros cuadrados: Chechén (un árbol venenoso de la zona) para los espacios públicos como el restaurante y el área de piscina; Chacá (el antídoto) para los módulos de las villas con recámara, cocineta, sala y comedor que se pueden ampliar a cuantas habitaciones se necesite, y Ceiba, la residencia escondida con tres recámaras, jardín y alberca privada. Los tres árboles comparten características, como planos verticales que sostienen una losa que parece tentar a la física, orientados al sur a fin de aprovechar el aire, divididos por louvers de madera para agregar privacidad y repletos de arte y artesanías caribeñas. “La piedra local para lo rústico y salvaje, el cemento pulido con chukum para otorgar limpieza y austeridad, y la madera para fundir el conjunto con la selva”, dicta Studio Arquitectos, la firma que cree en la sacralidad de la jungla y en el entorno como un ser vivo al que se le respeta.

02 Vasconcelos

Parroquia Francesa

Pabellón M

APELLIDO

QUE ES LEGADO >>Texto: Dolores Garnica >Fotos: cortesÃa

Casa del Desierto

Hospital 20 de Noviembre

Torre Avalanz

“Un buen edificio debe reflejar lo mejor de la ciudad y de su gente.” -Agustín Landa Ruiloba

“Que hay que ser trabajador, ordenado, honrado y agradecido”, así es para Agustín Landa Ruiloba (1980) el legado de su abuelo Agustín Landa Verdugo (1923-2009) y de su padre Agustín Landa Vértiz (1951-2015), los tres arquitectos e íconos de la arquitectura mexicana cuya herencia da frutos hoy en Monterrey, esa ciudad contemporánea, industrial y tecnológica repleta de innovaciones, muchas de ellas propuestas por Landa Arquitectos y Asociados, a quien Grupo México DESIGN rendirá homenaje en Trayectorias 2019. Las tres generaciones Landa son reconocidas por su creatividad, presente en sus dos despachos, Landa + Martínez para proyectos comerciales y Landa Suberville en el área residencial. Sus obras representan una histórica apuesta por construir nuevos centros urbanos, como en el caso de O2 Vasconcelos en Monterrey e Il Mercato en Saltillo. Son también fuente de nuevas tipologías, como la Torre Avalanz, el primer proyecto en su ciudad que alberga departamentos, oficinas y comercios. Demuestran pasión por la renovación del centro de Monterrey, esfuerzo iniciado con el gran Pabellón M, que ha atraído inversión y miradas comerciales y residenciales a la histórica zona.

Para Landa siempre ha sido de suma importancia el uso de materiales, la creatividad y la mano de obra local. En cuestión estética, realizan una arquitectura didáctica, esa donde “los edificios son legibles, la función de cada pieza o espacio es fácilmente identificable y la lógica constructiva embona con la compositiva”, explica Agustín Landa Ruiloba, profesor y participante de la Cátedra Blanca Cemex fundada por su padre en el Tec de Monterrey, cumpliendo así con su visión sobre la formación de nuevas generaciones y la importancia de promover proyectos sociales, como el Centro Comunitario Independencia, para el fortalecimiento del tejido social de la ciudad. “Mantener una postura, producir una arquitectura ordenada, racional, geométrica, que pueda trascender su época y aportar a la ciudad. Mi abuelo y mi padre me enseñaron que todos los espacios deben tener corazón, deben sumar aprendizajes del pasado, estar ligados a la historia de la arquitectura”, así remarca Agustín Landa Ruiloba la herencia de su abuelo Agustín, y de su padre, también Agustín, todos de apellido Landa.

latitudes

CRAFT ARQUITECTOS >>Texto: Luis Eduardo García >Imágenes: cortesía de CRAFT Arquitectos

CIUDADES MÁS HABITABLES

lan Rahmane nació en la Ciudad de México, obtuvo el título de arquitectura en la Universidad Iberoamericana y fue estudiante de intercambio en el RMIT de Melbourne, Australia. En 2008 dio el punto de partida a CRAFT Arquitectos, una firma con la mira puesta en ofrecer soluciones para lograr espacios más habitables y respetuosos con el entorno. Cuenta con numerosos talentos jóvenes provenientes de diversas disciplinas, así, en poco tiempo ha dado grandes pasos al consolidarse como un despacho importante por sus propuestas dentro y fuera del país. Su propósito, desde el comienzo, ha sido construir obras singulares y con carácter, que respondan a sus propias circunstancias y variables, pero, sobre todo, que se ajusten

ALAN RAHMANE

a las necesidades de la gente. En un breve intercambio, su director Alan Rahmane nos habla acerca de los fundamentos de la firma y de algunos conceptos esenciales para su trabajo. ¿Cuáles son sus motivaciones como despacho? La motivación principal siempre ha sido la de crear espacios que generen bienestar en las personas que los habitarán, y que estos espacios también cuenten con la capacidad de evolucionar con el tiempo. ¿Y sus valores? Respeto por el medio ambiente y proactividad. Estamos en constante búsqueda de nuevos discursos que logren una mejor ciudad y espacios más adecuados, cuidando siempre la eficiencia energética y los materiales usados.

Oval Park

NCMP

latitudes

Core 31

¿Qué elementos y rasgos (formales, discursivos, etcétera) deben estar presentes en sus obras? Cada obra es única, ya que se adapta al cliente, al programa y al lugar donde está. El denominador común entre todas es quizás la manera como se trabaja y el análisis que nos lleva a su forma final, considerando elementos como asoleamiento, lugar, vistas, áreas verdes y las proporciones del volumen final. ¿Y qué tratan de evitar, de dejar fuera? Intentamos que los proyectos estén fundamentados en este análisis, dejando fuera el mero capricho por conseguir un aspecto atractivo por el simple hecho de

serlo. Hay edificios de formas llamativas que aunque parezcan caprichosas, tienen una razón de fondo para serlo. ¿Cómo suelen ser sus procesos de trabajo? Siempre iniciamos con el análisis del sitio, de su entorno, así como de las necesidades del cliente. Una vez que tenemos claras las oportunidades y el programa damos comienzo al proceso creativo para ir moldeando el volumen sin perder de vista el trabajo previo, a fin de lograr un proyecto que cumpla con las expectativas del cliente, que responda y dialogue con el entorno de forma adecuada.

Torre Helix

“Estamos en la constante búsqueda de nuevos discursos que logren una mejor ciudad y espacios más adecuados.”

â&#x20AC;&#x201A; Ohio 40

Obrero Mundial 144

¿Cuáles son las responsabilidades de la arquitectura hacia la comunidad y el entorno? La arquitectura hace ciudad, para bien o para mal todo lo que pensamos y diseñamos es responsable de cómo se viven las ciudades. Como arquitectos, tenemos la responsabilidad de hacer urbes más habitables, donde los ciudadanos sean los protagonistas, donde nuestras propuestas sean respetuosas con su entorno inmediato y con el medio ambiente. Debemos diseñar espacios para la convivencia, potenciar la interacción entre las personas. La arquitectura es el lugar donde ocurren las relaciones.

latitudes

DELLEKAMP

ARQUITECTOS >>Texto: Carlos Vicente Castro >Retrato: Oscar Necoechea >Fotos: Sandra Pereznieto, Adrián Elizondo Lima y Arturo Borjón

LAS PREGUNTAS CORRECTAS

ndar en bicicleta es muy parecido al flâneur o, más bien, es una forma sofisticada del flâneur, de la caminata por placer a través del paisaje urbano. Habría que preguntarle al respecto a Julio Cortázar, que escribió sobre quienes se decidían por esta práctica que se saben dueños “de una rara libertad solo equiparable con la de la imaginación”. Esto podría explicar en parte el pensamiento arquitectónico de Derek Dellekamp y Jachen Schleich, ciclistas en el día a día y socios de una firma que cumple 20 años de explorar las preguntas correctas, bajo la creencia de que “el diseño es una herramienta poderosa para transformar el mundo en el que habitamos”.

DEREK DELLEKAMP/ JACHEN SCHLEICH

Kilómetro 0 Experimentar es un proceso que te ayuda a concluir. La arquitectura se puede abordar de distintas maneras y puede cobrar diferentes significados. Lo que hace tan rica e interesante nuestra práctica es esta posibilidad de poder definirla de muchas maneras. Kilómetro 1.1 Buscamos que la arquitectura revele soluciones únicas a las condiciones específicas de cada proyecto. Kilómetro 2.4 El diseño es nuestro proceso y nos involucramos en él rigurosamente. Es tan valioso como la obra terminada.

Oval Park

Bulgaria

latitudes

Casa de Suiza

Kilómetro 2.5 Nuestro trabajo se ve alentado por la creencia de que el diseño es una herramienta poderosa para transformar el mundo en el que habitamos. Kilómetro 2.8 Al ver materializado un diseño en una obra concreta, experimentamos pura y completa satisfacción. Kilómetro 3.2 Para que tenga sentido una obra del despacho en un contexto dado es necesario que haya congruencia en la respuesta al problema. Hablar desde la perspectiva del cliente, del contexto, del presupuesto y también desde nuestra inquietud arquitectónica.

Kilómetro 3.7 Las preguntas correctas son relevantes para cada contexto. Aquellas que nos hacemos reflejan a quienes conforman el equipo de trabajo, sus intereses y los cuestionamientos personales que nos aportan y cambian de manera orgánica. Kilómetro 3.9 Siempre en bici, siempre… Kilómetro 4.3 La investigación es absolutamente crucial para nosotros, no se separa del proceso creativo. La academia es el momento en que hacemos una pausa y nos dedicamos a pensar.

L House

Kilómetro 4.5 La arquitectura se vuelve una dinámica llena de complejidades, satisfacciones y logros. Creemos que el motor para que estas cosas funcionen es la pasión. Kilómetro 5.1 ¿Qué falta por hacer, por pensar? ¿De qué sentirse orgullosos? Del proceso, del camino, de estar increíblemente activos y de lo mucho que nos gusta aún lo que hacemos. Existe la ingenuidad de sentir que el último proyecto es el más emocionante. Sin tener que cuestionarnos mucho el tema, simplemente seguir… seguir haciendo, seguir creciendo, seguir construyendo procesos…

El interiorismo mexicano se muestra en este anuario a través de las mujeres más destacadas y sus obras representativas.

2019 Veinte firmas

¡próximamente!

mexicodesign.com

Joyas: Mapau Amezcua. Estilismo: LOS VIRGINIA. Ilustrador: Robso. Modelo: Fedia Pierre Louis

COLOR Comex presenta ColorLife Trends 2019, el pronóstico de diseñadores, artistas y otros expertos sobre colores, materiales y superficies, sintetizado en una palabra: expresión. Y un color de gran humanidad: Emilia, con todo y sus audaces y auténticos matices que reflejan la esencia del año. En la primera de cuatro entregas, conoce el enfoque de la tendencia Hiperlocal en su doble vertiente de arquitectura y arte fotográfico. >>Textos: México DESIGN >Fotos: Maj Lindström

color Hotel Rosas & Xocolate. Ubicación: Mérida, México. Diseño: Reyes Ríos + Larraín Arquitectos

El maíz es la pieza clave que inspira neutros cálidos y naturales, derivados de la piedra suave y el tono rosa horneado de la tierra, desde amarillo oro hasta rojo intenso. El cielo despejado de verano da la nota contrastante.

Ostra 273-02

Antílope 043-05

Yuca 269-04

Orizaba 111-07

Joyas: Mapau Amezcua. Estilismo: LOS VIRGINIA. Ilustrador: Robso. Modelo: Fedia Pierre Louis

Épsilon 091-05 Zarco 166-05

Encuentra nuestras sugerencias en el taco de color ColorLife de Comex

color Casa SAFA. Diseño: Arquitectura en Movimiento. Foto: Rafael Gamo

Para Maj Lindström, nacida en Estocolmo, Suecia, y desde hace años avecindada en nuestro país, la fotografía es una manera de documentar y recordar, de adentrarse a mundos diferentes, de descubrir la identidad de las personas a través de la lente.

Zarco 166-05

Yuca 269-04

Antílope 043-05

Joyas: Mapau Amezcua. Estilismo: LOS VIRGINIA. Ilustrador: Robso. Modelo: Fedia Pierre Louis

Zorros, serie “Instinto”

Emilia 083-05

Lícor 263-05

Peón 044-02

Encuentra nuestras sugerencias en el taco de color ColorLife de Comex

contract

3ARQUITECTURA

IDEAS,

>>Entrevista: Yara Patiño Estévez >Fotos: Lorena Darquea

Edificio I

MOVIMIENTO Y DISCURSO

n 3Arquitectura hay tres mentes que como la triple hélice del ADN se interconectan y producen una potente y vital estructura generadora de ideas, pero también de elementos tangibles para la memoria. De acuerdo con los socios de la firma, la arquitectura es la única de todas las artes que se congela. ¿Cómo se construye esta memoria? Generando sentido de pertenencia a través de proyectos icónicos y responsables, que dialoguen con su contexto y mantengan un discurso congruente, claro, directo, esencial. Aunque parezca paradójico este sentido de identidad, aquello que se recuerda y permanece adquiere su cualidad adhesiva gracias al cambio, a la innovación y a la búsqueda incansable que guía el espíritu de Rafael Plascencia, Marco García y Oswin Guzmán, los arquitectos detrás del despacho. La sinergia del trabajo compartido, el intercambio y la retroalimentación se sustentan armónicamente en tres pilares conceptuales: la materialidad, el sistema constructivo que tomará en cuenta al entorno, así como los usuarios, sus necesidades y aportaciones. “Como arquitectos debemos ser expertos en el problema del espacio y en sus soluciones”, comentan. Se trata de generar experiencias, sensaciones, carácter. El usuario será quien proporcione el tema inicial según sus necesidades, es el caldo de cultivo del pensamiento y el accionador, quien abre la caja

contract

Polideportivo Alexis Argüello

para iniciar el movimiento de ideas que permanecerá durante el desarrollo del proyecto. Las tres cabezas de la firma coinciden en que esto se convierte en un sistema de retroalimentación y enriquecimiento constantes, pues están obligados a concertar tres distintas posiciones y perspectivas, privilegiando el consenso por encima de la victoria. Para ellos, debatir significa generar más ideas. Los proyectos emblemáticos de 3Arquitectura representan la diversidad y el impacto de este trabajo en distintas escalas. Demuestran también la multiplicidad de enfoques de una firma que no solo se especializa ni establece un estilo en arquitectura, sino que también experimenta, indaga y explora. El Polideportivo Alexis Argüello, por ejemplo, es un proyecto de alto alcance social; el Edificio I de la Universidad Panamericana de Guadalajara participa en su parte operacional; la Casa Lindavista es un proyecto habitacional y el Estadio Sonora una construcción icónica y un punto de referencia en la ciudad. Como constructores de memoria —cultura e identidad— los arquitectos de 3Arquitectura reconocen su enorme responsabilidad como generadores de sentido, de referencia y de pertenencia. Son conscientes de aquello que permanece y de la constancia del cambio y la necesidad del movimiento pero, sobre todo, de la búsqueda incansable, el motor de esta triple hélice.

â&#x20AC;&#x153;Como arquitectos debemos ser expertos en el problema del espacio y en sus soluciones.â&#x20AC;?

100

columna

101

IMAGINARIOS

La Bauhaus destino e ideal >>Autor: Jorge Octavio Ocaranza >Ilustración: Jors

A cien años de la Bauhaus, lanzamos una mirada en retrospectiva para preguntarnos qué es lo que sigue vigente de su modelo educativo que permitió construir puentes entre la nueva sensibilidad moderna y una sociedad que comenzaba a asumirla, si bien de manera polémica. Un punto favorable fue que la invención de la modernidad en Alemania no enfrentó los mismos problemas y resistencias que en el resto de Europa significaron los viejos paradigmas de las academias de bellas artes, más comprometidas con los saberes tradicionales del antiguo régimen. La modernidad que anunciaba el nuevo espíritu de la época hizo eco, se propagó en las aulas y talleres de la Bauhaus, donde se deseaba reinventarlo todo de nuevo. A pesar de que la escuela gozó de un periodo relativamente corto, su influencia ha sido notable en la configuración de eso que llamamos simplemente modernidad. La clave de su método pedagógico fue combinar el mundo del arte, el diseño y las artes aplicadas. El modelo incluía el estudio de estas disciplinas en diferentes departamentos: diseño del producto, comunicación visual, arquitectura y construcción, cine, teatro, etcétera. Si bien en la escuela desde el principio se tomó a la modernidad como destino e ideal, la verdad es que no hubo una visión unificada de cómo habría de lograrse. Cada uno de los diferentes directores, guías y mentores se apropió de esa tarea de modo diverso. Un Jano bifronte Entre los más destacados profesores de la Bauhaus se encontraban artistas y teóricos de gran renombre,

como Wassily Kandinsky, Paul Klee, Johannes Itten, Theo van Doesburg o László Moholy-Nagy. Algunos dieron mayor peso a la parte humanística, artística y espiritual; otros, a la tecnológica y científica. Su polaridad permite apreciar como aspectos del mismo fenómeno del diseño dos caras de una misma moneda: lo artístico y lo tecnológico. En este sentido, debido a una suerte de dualidad ontológica un poco a la manera del dios Jano bifronte, existe entre dos de los maestros clave una tensión no resuelta, originada por sus actitudes divergentes hacia lo espiritual y lo tecnológico, entre Johannes Itten (místico y gurú del diseño) y su némesis László Moholy-Nagy (tecnófilo experimental). Esta actitud en el diseño deja claro que desde la óptica de la Bauhaus, en los productos industrializados no están separados los aspectos de función, forma y belleza, de procesos y determinantes tecnológicos. Las personas estudiaban en la Bauhaus en un ambiente sui géneris y académicamente poco ortodoxo. Los cursos preparatorios duraban seis meses. Ahí se impartían inducciones metodológicas para el desarrollo del trabajo creativo de artistas, pintores, escultores, diseñadores y arquitectos. La base era el trabajo manual, el conocimiento de los diferentes materiales y texturas. Es interesante recordar que, al egresar, la escuela otorgaba un diploma, pero no un título como tal. Este espíritu innovador que buscaba unificar arte y ciencia estaba en la base de la Bauhaus, en su camino a convertirse en la cuna del diseño que daría un rostro moderno al siglo XX.

102

encuentros

COMPRAS Q U E

S E

V U E LV E N

E X P E R I E N C I A S

C A L L E C O R A Z Ó N

AS ARQUITECTURA + DISEÑO/ SEIJO PEON ARQUITECTOS Y ASOCIADOS

>>Texto: Dolores Garnica >Fotos: Tamara Uribe

rena blanca, mar y cielo azul apenas cruzando la calle. Por la Quinta Avenida de Playa del Carmen, quizá uno de los paseos más bellos del mundo, se encuentra Calle Corazón, el complejo comercial que ofrece algo muy diferente a tiendas y más tiendas inmersas en el ambiente gélido y sin identidad que parece representar a los espacios de este tipo. La firma AS Arquitectura + Diseño en coautoría con Seijo Peon Arquitectos y Asociados, más el desarrollo de Thor Urbana, proyectaron este lugar para lograr experiencias, de esas que suelen suceder en paraísos tan especiales como esta playa del Caribe. Extendida horizontal y verticalmente en más de cinco mil metros cuadrados, Calle Corazón se plantea a partir de dos edificios: uno de altura baja y de frente

a la avenida, concebido para integrarse al contexto turístico y resguardar los negocios, pero también para dar protagonismo al segundo, un edificio posterior de cuatro niveles que alberga al fino Hotel Thompson, una apuesta para reunir lujo y comodidad en espectaculares instalaciones, desde la vista a la playa en varias de sus habitaciones hasta la piscina que crea un contorno azul en el rooftop, donde el restaurante Catch New York ofrece verdaderas obras de arte gastronómicas. Este proyecto nacido a la manera de un elemento vivo que “evoluciona, crece y se recrea como un espacio de gran calidad de vida que potencializa los valores urbanos, los espacios públicos y los ambientes más significativos de Playa del Carmen

103

Más que un complejo comercial, Calle Corazón comparte lo mejor de tres mundos: el éxtasis urbano, la belleza del Caribe y la experiencia estética.

104

encuentros

para el gozo de sus habitantes y visitantes”, según las firmas comandadas por Alejandra Abreu, Xavier Abreu y Juan Carlos Seijo Encalada, se muestra como un espacio que convive con la ciudad de primera mano debido a su geografía, pero también con una identidad propia, divertida y suntuosa que parece compartir con las circulaciones y negocios que forman el complejo comercial, donde con frecuencia se encuentran arte, música y cultura. Calle Corazón es más que un centro comercial, es también un aparador de experiencias, tal y como sucede con cada visita a Playa del Carmen.

105

Un lugar para lograr experiencias que no se olvidan en el paraĂso del Caribe.

PROMESAS PROMESAS

COLOQUIO COLOQUIO

PRISMA PRISMA

TENDENCIAS TENDENCIAS

UNA UNAGRAN GRANVARIEDAD VARIEDAD DE DEOPCIONES OPCIONESEN: EN:

ORGANIZADO ORGANIZADOTEMÁTICAMENTE: TEMÁTICAMENTE:

• • Mobiliario Mobiliarioresidencial, residencial,restaurantes, restaurantes, bares baresyycafeterías cafeterías

• • Mobiliario MobiliarioContemporáneo Contemporáneo

• • Iluminación Iluminación

• • Editorial Editorial

• • Baños Baños

• • Tendencias TendenciasHabitat Habitat • • Acabados AcabadosyyRecubrimientos Recubrimientos

SALÓN SALÓNMAYA MAYA1:1:Pabellón Pabellónde deDiseño DiseñoPromesas PromesasMéxico México

• • Cocinas Cocinas

SALÓN SALÓNMAYA MAYA2:2:Plataforma Plataformade delanzamiento lanzamiento

• • Oficinas Oficinas • • Diseño Diseñode dejardín jardín • • Accesorios Accesoriosyydecoración decoración • • Azoteas Azoteas/ /Muros Murosverdes verdes • • Muebles Mueblesde deTerraza Terrazayymucho muchomás. más.

++300 300expositores expositores ++13, 13,000 000mm22 ++10,000 10,000soluciones solucionesyy

servicios serviciosen eninteriorismo, interiorismo, diseño diseñoyyarquitectura arquitectura

EVENTOS EVENTOS XIX XIXColoquio: Coloquio:“El “Elnegocio negociodel delInteriorismo” Interiorismo” La Laoportunidad oportunidadde deformarse formarseyycapacitarse capacitarsepara para hacer hacercrecer crecersus susnegocios negocios VIII VIIIPremio Premiode deInteriorismo InteriorismoMexicano MexicanoPRISMA PRISMA Reconociendo Reconociendoeleltalento talentode delalaindustria industria XI XIPremio Premiode deDiseño DiseñoPROMESAS PROMESASMÉXICO MÉXICO La Laplataforma plataformapara paraimpulsar impulsareleltalento talentojoven joven

info@habitatexpo.com info@habitatexpo.com Conmutador Conmutador5604-4900 5604-4900/ /4629-7750 4629-7750

style in

Concepto

Taller de Arquitectura

â&#x20AC;&#x201A; Departamento SS

108

109

Karen Goldberg Iluminar la experiencia del espacio >>Entrevista: Carla Xel-Ha López >Fotos: Agustín Garza >Retrato: cortesía de Concepto Taller de Arquitectura

110

style in

Sushitto

l diccionario se refiere a la luz como una forma de energía que ilumina las cosas, que las hace visibles. En Concepto Taller de Arquitectura, las velas, ventanas y lámparas —todas las formas de iluminación— son consideradas para dar sentido a los espacios, hacerlos lugares habitables, espacios que se viven. Aunque la ciencia nos hable de la luz como una serie de radiaciones electromagnéticas, nosotros, desde nuestra experiencia, somos capaces de entenderla desde un punto de vista afectivo, estético. Para las personas la luz es una vivencia, algo de lo que Karen Goldberg está siempre consciente. Como arquitecta, este “es uno de los elementos más importantes, lo consideramos siempre desde un inicio. Así podemos crear ambientes distintos dentro de un mismo espacio aprovechando la luz natural y la iluminación a través de lámparas que además acentúan los objetos y el material dentro de la decoración”. Al observar el trabajo que realiza Concepto es posible darnos cuenta del cuidado con el que este mecanismo participa en sus proyectos, como si los espacios fueran definidos por la luz, construidos también a partir de ella. ¿Se habita o se vive?, interpelo a Karen, quien muy segura responde: “Podríamos decir que los dos conceptos aplican, pero me gusta más pensar que se habita, ya que para mí habitar un espacio es entenderlo, recorrerlo, manipularlo y compartirlo”. Me dice que en Concepto Taller de Arquitectura tienen una filosofía muy clara al respecto: “Entendemos el espacio como el lugar donde el ser humano percibe el tiempo y experimenta emocio-

nes”, y que es en este sentido donde “la arquitectura funciona como intérprete de las necesidades del usuario, sin perder la idea original”. Le pido que me platique un poco más sobre cómo fue que surgió Concepto Taller de Arquitectura y quiénes lo integran: “Somos tres socios. Alberto Dana, Daniel Dana y yo estudiamos juntos en la universidad, y antes de acabar la carrera decidimos empezar a trabajar juntos”. Continúa: “Me gusta mucho trabajar en equipo, definitivamente las ideas son mejores, los procesos de diseño y de obra se vuelven mucho más eficaces y sencillos de ejecutar”. ¿Cuáles son las premisas sobre las que desarrolla su trabajo creativo? Karen hace hincapié en escuchar siempre al usuario. El entendimiento es fundamental para encontrar en esa búsqueda la manera de reinterpretar el espacio, de darle vida y que, al final, quien lo habite “descubra un entorno cómodo que no solo cumpla con sus necesidades, sino que sobrepase sus expectativas”. Para Goldberg un sitio contiene sus posibilidades en sí mismo y la creatividad debe responder a ello si se quiere lograr un proyecto exitoso: “Ver una obra terminada es pura satisfacción, más aún cuando el cliente está contento y te da las gracias por hacer su sueño realidad”. Esto último me hace pensar otra vez en la función de la luz: hacer visibles los objetos que nos rodean, de igual manera que en una arquitectura como la de Karen, que a través del diálogo redimensiona y humaniza el espacio.

111

â&#x20AC;&#x201A; Departamento WK

â&#x20AC;&#x153;Habitar un espacio es entenderlo, recorrerlo, manipularlo y compartirlo.â&#x20AC;?

Wood Amber + Brick Sage de ABK | abk.it

113

cocinas >>Investigación: Patricia de la Rosa Murillo >Fotos: cortesía

114

cocinas

0.1

GranGusto de Marc Sadler para Riva 1920 | riva1920.it

0.2

IMAGINATIVA

Colección “Pure” de SieMatic | siematic.com

0.3 Panorama de Novy | novy.com

115

0.4 0.5 Cerámica Sadasi Antic Colonial de Porcelanosa | porcelanosa.com

Colección “Brew Stainless Steel” de Tom Dixon | tomdixon.net

0.6 Línea “Urban Slab” de Interceramic | interceramic.com

116

cocinas

0.1

Línea “Trilogy” de Interceramic | interceramic.com

0.2

EXPRESIONISTA

Happy Susto de Jaime Hayon para BD Barcelona Design | bdbarcelona.com

0.3 Atelier de Abimis | abimis.com

117

0.4

Nima Gluten Sensor de Shireen Yates y Scott Sundvor para Nima | nimasensor.com

0.5 Stone Fruit Bowls de Chen Chen y Kai Williams para Areaware | areaware.com

0.6 Cocina Gamadecor de Porcelanosa | porcelanosa.com

118

cocinas

Foster Bowl de Norman Foster para stelton | stelton.com

Come As You Are de Christophe de la Fontaine para DANTE-Goods And Bads | dante.lu

119

OBJETOS

DE DESEO

Pour-over Coffee-maker de eva solo | evasolo.com

CASA 4.1.4

Esta casa de fin de semana fue plasmada por AS/D Asociación de Diseño en una retícula de cinco por cinco metros, en un juego de volúmenes. >>Textos: Francisco Morales >Fotos: Rafael Gamo

122

casas

123

omo sabemos, la simplicidad en las construcciones ha desaparecido paulatinamente para dar paso a obras de mayor complejidad. Este proyecto se origina a partir de una traza ortogonal, de una geometría básica, y es ahí, paradójicamente, en esa aparente elementalidad, donde radica la contundencia, la fuerza de la propuesta de AS/D Asociación de Diseño. Como su nombre, CASA 4.1.4 está basada en el juego de volúmenes de una residencia central y tres módulos o suites independientes: cuatro volúmenes principales, una plaza y cuatro patios. El conjunto se siembra en el terreno, respetando su horizontalidad. La escala, la disposición y la claridad de los módulos provocan una sensación de individualidad y de grupo al mismo tiempo: al distribuirlos se concede una cierta privacidad, mientras que al ordenarlos alrededor del patio central se retoma su jerarquía de antaño como eje rector de los proyectos. La proporción de los vanos y muros permite la entrada de luz, que durante el día provoca en cada espacio de tiempo volúmenes dentro de los volúmenes mismos; en la relación interior-exterior los límites se diluyen. La intervención del paisaje consiste en generar en las plazas manchones verdes que funcionan como extensiones del entorno natural. El carril de agua no solo funciona como tal, es también un detalle que enfatiza el trazo y ameniza el andar: hacia un lado, como remate visual, uno de los cubos; hacia el otro, una jardinera, en tanto que en sentido perpendicular se enmarca el recorrido a la casa principal. Por último, la fragmentación del programa, que además de cumplir con el propósito de redefinir el concepto de casa de descanso, sale del parámetro convencional para otorgar al proyecto una apariencia de amplitud, de transparencia, de ligereza. La conceptualización de las formas nos sugiere una suerte de informalidad asociada al descanso, al esparcimiento. No hay piruetas ni afanes de sorprender, es una arquitectura que se muestra pero no se impone.

ca(s)as

CASA BRUMA El objetivo fue respetar de manera prioritaria el contexto natural. A partir de allí, las arquitectas Fernanda Canales y Claudia Rodríguez generaron un programa en nueve volúmenes.

126

casas

127

n doble propósito: sortear la vegetación existente adaptándose a la topografía del lugar, y asignar a cada volumen una función. El planteamiento para lograr los objetivos en esos nueve bloques, según la descripción del equipo de proyecto, produjo una especie de casa explotada, provocando que cada zona cuente con cierta independencia y al mismo tiempo una relación con los distintos espacios. Los bloques para la cocina, el comedor, la sala-habitación principal y la habitación de los hijos se vinculan por medio de unos pasos techados. El resto, dos bloques para las habitaciones de invitados, los servicios y la cochera terminan de formar el patio central y permiten que cada elemento se abra hacia el otro extremo, generando vistas privadas pero totalmente abiertas hacia el paisaje. Gracias a la distribución de los elementos se provoca un ambiente que abraza e invita a la interacción y la convivencia. A pesar de los espacios cerrados, la escala nos permite visualizar más allá de los volúmenes. Para mitigar los rayos solares se instalaron paredes negras que funcionan manera de filtros. El ritmo regular de los trazos se ve enriquecido visualmente por el de los volúmenes en el plano vertical. La diferencia de alturas obedece a la intención de identificar los espacios, además de adecuarse a las condiciones del terreno, por lo que se crea una suerte de escalonamiento que nos obliga a crear recorridos más dinámicos debido a los remates visuales, presentes a nuestro paso desde el acceso. Si observamos la planta, el conjunto forma una especie de gota que a su vez provoca un patio central al interior. Los nueve bloques se ordenan a su alrededor como grandes piedras esculpidas. La oscuridad de sus muros proviene del concreto aparente pigmentado, y así, los volúmenes adquieren un carácter pétreo y una apariencia escultórica. La relación visual entre exterior-interior es fluida y natural. El confort de los espacios interiores se acompaña con la aparente rudeza de las fachadas.

128

casas

Arquitectura: Fernanda Canales + Claudia Rodríguez Ubicación: Estado de México, México Área de construcción: 600 metros cuadrados Interiorismo: Hugo Vargas, Aarón Jassiel y Alejandra Téllez Fotos: Rafael Gamo

129

Detrás de cada proyecto hay historias y te las contaremos de muchas maneras.

El medio más completo y referente de diseño, arquitectura e interiorismo en México.

mexicodesign.com

Colección “Forma” de Ludovica+Roberto Palomba con Matteo Bollati y Stefano Contini para Inbani | inbani.com

131

baños

>>Investigación: Patricia de la Rosa Murillo >Imágenes: cortesía

132

baños

0.1

Colección “Tono + Touch & Feel” de Noken para Porcelanosa | porcelanosa.com

0.2

Wedge WD112DNC de Crosswater | crosswater.co.uk

LINEAL

0.3 Colección “Alpes Wide” de ABK | abk.it

133

0.4 0.5 Z316 de Roberto Innocenti para Zazzeri | zazzeri.it

Fabric Ocean + Crossroad Wood Tan de ABK | abk.it

0.6 Línea “Marble Slab” en muro y línea “Wildwood” en piso. Tina y llave Dubín de Interceramic | interceramic.com

134

baĂąos

0.1

Eclipse Marble de Marco Di Paolo para Antonio Lupi | antoniolupi.it

ABSTRACTO

0.2

Settecento de Giulio Capellini para Flaminia | ceramicaflaminia.it

0.3 Tondo Plus de Glass Design para Fabio Luciani | fabioluciani.com

135

0.4

Veil de Massimiliano Braconi para Scarabeo | scarabeosrl.com

0.5 Venis color Artic de Porcelanosa | porcelanosa.com

0.6 Línea “Época”, llaves Dublín negro mate y lavabo Barbados de Interceramic | interceramic.com

136

baĂąos

Nimbus y Cirrus de ibride | ibride.fr

137

OBJETOS

DE DESEO

Ago85 de Mario Ferrarini para Antonio Lupi | antoniolupi.it

Outdoor Space de Adam Tihany para Kartell | kartell.com

BAUHAUS UN SIGLO DE DISEÑO >>Investigación y textos: México DESIGN >Fotos: cortesía >Ilustración: Karla Dueñas

coleccionable

141

“La Bauhaus fue revolucionaria por la atemporalidad de sus ideas” Sobre los principios y la influencia actual de la Bauhaus en el arte. Una conversación con Annemarie Jaeggi, directora de Bauhaus-Archiv / Museum für Gestaltung, en Alemania. >>Entrevista y traducción: Yaheli Hernández >Foto: Markus Hawlik, cortesía de Bauhaus-Archiv / Museum für Gestaltung

¿Cómo definiría los principios de la Bauhaus? objetos y documentos de la Bauhaus. Además de temas La Bauhaus nos incentiva a ensanchar y romper los nuevos históricos asociados con esta escuela, el Archivo también paradigmas a través de la experimentación, además de consi- pone cada vez más atención a cuestiones de la arquitecderar el desarrollo y las necesidades sociales. Esta es la única tura y el diseño contemporáneos. manera de obtener productos creativos y servicios relevantes Actualmente el edificio está siendo renovado por Staab para la actualidad con efectos perdurables a futuro. Architects de acuerdo con los requisitos de un monumento ¿Qué influencia tienen estos principios en la arquitectura histórico, y durante los próximos años se le agregará un nuevo y el diseño actuales? edificio de exhibiciones. Las ideas y obras de la Bauhaus fascinan a las personas alre- ¿Cómo era estudiar en la Bauhaus en su apogeo? ¿En qué dedor del mundo. Esto se debe a la universalidad de su pro- se diferencia a estudiar arquitectura y arte hoy? puesta, comprensible por su simplicidad. En algunas culturas Los Bauhäuslers recuerdan esa época como la mejor de sus evoca recuerdos sobre sus raíces históricas y valores, creando vidas: configuró su personalidad, su arte y visión de la vida. así una identificación especial. Claro que hoy es diferente, porque la BauLa Bauhaus mantenía ciertas preohaus fue realmente revolucionaria en su cupaciones sobre asuntos, más que tiempo, y ahora podemos darnos cuenta de “La Bauhaus nos estéticos, sociales, ¿cuáles deberían que sus ideas son atemporales. incentiva a ensanchar y tomarse en cuenta hoy? ¿Qué actividades preparan en el centeNo son solo los objetos, su forma y nario de la Bauhaus? a romper los nuevos función, sino, sobre todo, las ideas subSerá una completa celebración: expeparadigmas a través de yacentes de la Bauhaus lo que fascina rimental, diversa, internacional y radia tanta gente, esto incluye preguntas calmente contemporánea. El lema del la experimentación.” esenciales para el mundo: ¿cómo quereprograma “100 años de Bauhaus” proporciona el marco: “Rethinking the World” mos vivir?, ¿cómo puedo hacer más con menos?, ¿qué puedo aportar para tener una vida mejor? La (Repensar el mundo). La Bauhaus Association 2019 reunirá Bauhaus, como institución, nunca tomó parte en la política, a los socios regionales, nacionales e internacionales, para pero es claro que los directivos, profesores y estudiantes facilitar el redescubrimiento del patrimonio de la Bauhaus y se enfocaron en la urgencia de las problemáticas sociales su importancia en el presente y en el futuro. En bauhaus.de y económicas de su tiempo. Una preocupación central de se puede revisar el programa. la escuela fue siempre encontrar soluciones para la vida La Bauhaus logró reunir bellas artes y artes aplicadas, cotidiana, en particular aquellas relacionadas con la produc- ¿este legado todavía tiene vigencia?, ¿las distinciones ción en serie de comodidades de alta calidad estética y, por entre estas artes tienen validez? supuesto, el desarrollo de propuestas para la arquitectura y La Bauhaus puede ser vista como una escuela atemporal. la vivienda. Considerando las problemáticas de vivienda hoy Actualmente, mucha gente está interesada en una vida más en día, especialmente en Berlín y en muchas otras ciudades, austera. Reducción es la palabra de moda: limitarse uno mismo queda claro que el desafío continúa vigente y que aún se a pequeñas cosas, lo que implica un desafío cualitativo y estético; regresar a una vida simple y con plena conciencia. Hoy en necesitan soluciones. ¿Cuál es el estatus actual del Archivo Bauhaus, y cómo día la gente sabe de la necesidad de usar los recursos responsablemente. En la situación de pobreza que se vivió después funciona? El Bauhaus-Archiv / Museum für Gestaltung es un museo de la Primera Guerra Mundial, los estudiantes de la Bauhaus reconocido internacionalmente. Su reputación se man- tuvieron que aprender a actuar de manera efectiva, a maximitiene no solo por las exposiciones invitadas, también por zar el uso del material de trabajo, a pensar con cuidado. Lo que las que se producen bajo su propio techo. En sus insta- surgió de la necesidad se convirtió en una máxima que puede laciones alberga la colección más grande del mundo de ponerse de ejemplo.

coleccionable

4. 5.

> 1. Trapeze de Jette Scheib para Oblure > 2. In Heaven de Nana Gröner y Birgit Gämmerler para Zeitraum > 3. Aika de Ari Kanerva para Covo > 4. Brandt Tee-Extrakt de Marianne Brandt (1924). Foto: cortesía de Bauhaus-Archiv > 5. Matégot Coat Rack de Mathieu Matégot para Gubi > 6. Delphi Daybed de Hannes Wettstein para Erik Jørgensen > 7. Colección “Les Pitres” de Hellène Gaulier > 8. Dreiteilige Skulptur de Takehiko-Mizutani (1927). Foto: cortesía de Bauhaus-Archiv > 9. Bell Table de Tom Dixon > 10. Tubular-Steel Table Set B 9 B9-9c de Marcel Breuer (1927). Foto: cortesía de Bauhaus-Archiv

U C FO

UHAUS A B S

1919

10.

1. 2.

“El arte capaz de evolucionar se basa también en su época espiritual y contiene una energía vivificadora.” WA S S I LY K A N D I N S K Y

4. 5.

> 1. Grant Floor Lamp EU Black de Simon Legald para Normann Copenhagen > 2. Analog de Shane Schneck para HAY > 3. Standard Chair SR de Jean Prouvé para Vitra > 4. Prism Candle Holder 4 Black de Normann Copenhagen > 5. Colección “Casablanca” de Vista Alegre > 6. Grand Sideboard de Jacob Plejdrup para DK3

Bachelor Apt. Ubicación: Tel Aviv, Israel. Diseño: RUST Architects Fotos: Gidon Levin

A house by the sea. Ubicación: Shavei Tzion, Israel. Diseño: pitsou kedem architects. Fotos: Amit Gerom

1. 2.

“Todo punto, toda línea, toda superficie, todo cuerpo, toda sobra, toda luz y todo color son formas generadas por el movimiento.” JOHANNES ITTEN

4. 5.

> 1. KREIS de Roberto Labella para Covo > 2. New Perspective Mirror de Alain Gilles para Bonaldo > 3. K16-S3/S4 de Werksdesign para müller > 4. Form Stainless Steel de Tom Dixon > 5. Kiki Lounge Chair de Ilmari Tapiovaara para Artek > 6. Elements 7.0 de Ramon Esteve para Sandler Seating

2. 3.

“La Bauhaus propone reunir en una unidad todas las formas de creación artística, reunificar en una nueva arquitectura, como partes invisibles, todas las disciplinas.” WA LT E R G R O P I U S

6. > 1. Relógio Vago de Atelier Pedro Silva Dias > 2. Entry Coffeepot 0,8 L Faded Celadon de Normann Copenhagen > 3. Bliss cup de Odo Fioravanti para Normann Copenhagen > 4. SB 422 de Werksdesign para müller > 5. Trapeze de Jette Scheib para Oblure > 6. Bondt Square de Merit Frank y Nana Gröner para Zeitraum

Fjord Office Helsinki. Ubicación: Helsinki, Finlandia. Diseño: Studio Joanna Laajisto Fotos: Mikko Ryhänen, cortesía de Artek

frances macià 10. Ubicación: Barcelona, España. Diseño: Squircle Capital y Marcio Kogan de Studio MK27. Fotos: cortesía de PRCO

“Todos los caminos confluyen en el ojo y desembocan transformados en forma desde su punto de encuentro, en la síntesis de la visión externa y de la contemplación interna.” PAUL KLEE

6. > 1. Spielberg de Essential Home > 2. Flowerpot de Verner Panton para &tradition > 3. Coseno de Mauro Lipparini para Bonaldo > 4. Colección “Jazz” de Vista Alegre > 5. Colección “Les Pitres” de Hellène Gaulier > 6. TS Pouffe Rectangular de GamFratesi para Gubi

ÍCONOS Hotel Haus des Volkes En el boscoso municipio de Probstzella, Alemania, un monumento moderno al puro estilo Bauhaus: el mobiliario y los coloridos diseños interiores ofrecen una experiencia única a sus huéspedes, la gran mayoría interesados en las piezas originales del movimiento alemán que resguarda este museo y refugio. bauhaushotel.com Foto: cortesía

Tribute to Piet Mondrian, Yves Saint Laurent Un homenaje al sentido de la geometría del pintor holandés. A lo largo de su carrera, Yves Saint Laurent mantuvo un cercano diálogo con el arte, iniciado con esta serie de vestidos de la colección otoño-invierno 1965, ahora parte de la colección del Musée Yves Saint Laurent Paris. Foto (izquierda): Tablero “Ensembles habillés”. Otoño-invierno 1965 Haute Couture Collection © Yves Saint Laurent Paris Foto (derecha): Vestido corto de coctel “tribute to Piet Mondrian”. Otoño-invierno 1965 Haute Couture Collection. Retrospectiva del ©Centro Georges Pompidou, enero de 2002

Colores Bauhaus El color fue un aspecto fundacional de la Bauhaus, en su esfuerzo por fusionar ciencia y arte. Por un lado, Friedrich Wilhelm Ostwald, ganador del Nobel por sus trabajos en química física, buscaba principios para que los artistas lograran composiciones cromáticas armoniosas; en el otro espectro de la enseñanza, Paul Klee representaba este enfoque con una opinión más bien desdeñosa: “Afirmar que la posibilidad de crear una armonía utilizando un tono del mismo valor debiera ser una regla general significa renunciar a la riqueza del alma. Gracias pero no”. Foto: Paul Klee, Postcard no. 4 para la exhibición de Bauhaus en Weimar, verano de 1923 (“The Sublime Side”). Cortesía de Bauhaus-Archiv, Berlín

Edificio Bauhaus Dessau El 4 de diciembre de 1926 se inauguró el icónico edifico de la Bauhaus en su sede de Dessau, diseñado por Walter Gropius, fundador y director de la escuela. La edificación muestra perfectamente el estilo sobrio, razonado y práctico del movimiento que supo utilizar las innovaciones de su tiempo: el hormigón armado, el acero laminado y el vidrio plano en grandes dimensiones. Foto: Tadashi Okochi ©Pen Magazine, 2010, Stiftung Bauhaus Dessau

Ernst Neufert Quizá no se recuerda mucho su nombre, pero Ernst Neufert, el arquitecto, escritor y profesor colaborador de la Bauhaus, está presente en los fundamentos, normas, medidas y prescripciones de relaciones espaciales del diseño, la ingeniería y la arquitectura, que toman como medida y objetivo las matemáticas del cuerpo humano: de la altura de una silla a la medida de una fachada. Desde su primera edición alemana en 1936, Arte de proyectar en la arquitectura ha acompañado a cualquier estudiante interesado en la construcción en más de 20 idiomas, 16 en castellano. Hoy la fundación Nuefert.Stiftung se encarga de resguardar su importante legado. Foto: Gunther Binsack. Cortesía de Neufert-Stiftung, Alemania

Ensayo sobre el blanco Ă&#x201C;leo sobre tela, 2018

154 galerĂa

155

UN LIBRO que se titule

Carlos Maldonado >>Entrevista: María Michel >Fotos: cortesía de Carlos Maldonado

abrá que leer la página que apenas se escribe y que explicará las conclusiones sobre la relación entre el libro y la obra de arte, entre la escritura y la creación visual, entre la edición y la curaduría, entre el signo y el dibujo, entre el objeto dispuesto, su contenido y lo que sucede al verlo y leerlo. Quizá este ensayo se publique en alguno de los tomos de la saga que vive Carlos Maldonado, el artista visual y portadista de México DESIGN 49, quien desde hace años ha expandido su creación hacia ese bello cofre llamado libro, o, corrigiendo, a ese todo que incluye lo de adentro y lo de afuera, ese objeto que Borges llamaba paraíso y que nombramos frente o adentro de él, libro. La obra de Carlos Maldonado nos muestra, entre otras muchas cosas, cómo podríamos abordar ese objeto que en comunidad conocemos por biblioteca. Desde afuera, sin abrirlo, el libro es una cosa preciada por sí misma y la componen portadas, lomos, contraportadas, páginas, títulos, párrafos, líneas, letras, signos; cada uno de estos elementos sujetos a la creación, la edición y el diseño. Al fundar la editorial Palacio de la Fatalidad en 2012 (en homenaje a André Breton en Guadalajara), Carlos Maldonado vuelca buena

parte de su labor como artista visual contemporáneo a explorar todas estas posibilidades, digamos externas, pero también a esas infinitas perspectivas que surgen cuando un signo se une a otro y una línea a otra y un párrafo a un título —y hay alguien allí leyendo—, a la escritura y la lectura como un diálogo inacabado. Quizá por eso la editorial se dedica a la poesía, al ensayo y a la experimentación literaria y visual. Becas y premios en concursos nacionales e internacionales, exposiciones individuales y colectivas dentro y fuera de México (en Casa Taller José Clemente Orozco la última), abarcan parte de la trayectoria de Carlos Maldonado, además de una carrera como profesor de arte, todas experiencias y facultades técnicas y conceptuales que el artista utiliza en su obra actual, en un libro, un dibujo sobre un libro, una lectura dibujada, una montaña de libros, una frase leída y vuelta imagen, la imagen de una frase, una edición o un dibujo intervenido para mostrarnos un asomo, apenas algo de lo que sucede entre el lector y su objeto, intentando concluir eso sobre el paraíso de Borges que todavía no se ha escrito, o visto.

156

galerĂa

La obra de Carlos Maldonado nos muestra, entre otras muchas cosas, cĂłmo podrĂamos abordar ese objeto que en comunidad conocemos por biblioteca.

Algunos poemas Escultura, 2018

La imagen es una palabra (3) Grafito sobre papel

157

Escritura de la imagen Ã&#x201C;leo sobre tela, 2018

Trouble with my dreams Escultura, 2018

158

tendencias

Diseño

en chocolate >>Crónica: Carlos Vicente Castro >Fotos: cortesía de Campamento

159

o necesitamos un billete dorado para entrar a la segunda edición de Campamento en La Fábrica de Chocolate —reminiscencia de la novela que protagoniza Willy Wonka—, situada en los lindes de la colonia Americana y el barrio de Santa Tere, entre la modernidad histórica y las raíces comunitarias y culturales de Guadalajara. Durante el recorrido por la feria que reunió a diseñadores, artistas y profesionales en torno al diseño contemporáneo nacional, no encontramos ningún oompa loompa como los del libro de Roald Dahl, pero la atmósfera de la antigua fábrica otorgó un aire místico que nos emocionó como a niños ante las nuevas experiencias, aventuras, estéticas y útiles. Mesas, taburetes, sillas y otros objetos demostraron con creces la innovación mexicana. Ni los muebles ni la decoración estaban hechos de chocolate. El bullicio y la conversación se abrían paso por todas partes. Los participantes, 33 de origen tapatío y el resto de otras partes del país, mostraron no solo los resultados, también sus procesos creativos, reflexiones y puntos de partida. Cuchara y Mobiliario de Concreto estrenaron estand. PopDots dio a conocer nuevas y originales piezas de cerámica, Studio David Pompa sus exploraciones en mezclas de latón y cantera, y Estudio Pomelo su trabajo con artesanos de Oaxaca, Michoacán y Jalisco. El diseño de la comida, sus ingredientes y tonalidades en la sección Mercado resultó importante en esta jornada de seriedad e imaginación a la Mel Stuart o Tim Burton. En Acervo Campamento cómodos muebles invitaban a sentarse a hojear los libros donados por Alberto Kalach, Jose Dávila y Mario Ballesteros, entre otras personalidades. Bajo la curaduría de Kassim Vera, las conferencias trajeron a discusión temas fundamentales en voz de Ana Elena Mallet, Alejandro Felguerez, Jorge Diego Etienne, Ricardo Casas, Fernando Laposse y Célia Vermicelli de Kickstarter, entre otros. Campamento fue muy bien degustada, tanto por las firmas y personalidades del diseño que se dieron cita como por la participación de un público que —me pareció— olía a chocolate.

Piedrafuego

El premio al diseño emergente mexicano, Linterna, se otorgó a Marcelo Suro por su muy singular Abeam Lamps, con menciones honoríficas para las piezas de Ensayo con Aspas y Numerales, Soda y Bo Shi. Brújula, la selección de diseñadores y despachos consolidados, contó con la presencia de B-Huber, Piedrafuego, PopDots, Studio David Pompa, Filamento, Mestiz, Cuchara, PECA, Pirwi y Tributo, entre otros.

PopDots

Linterna

Studio David Pompa

fotosíntesis >>Curaduría y textos: Anabel Híjar >Fotos: cortesía

Cada año nuestro planeta recibe 1.5 trillones de kilovatios por hora, quince mil veces más energía que la consumida por toda la humanidad en este mismo lapso. La eficiencia actual de las placas fotovoltaicas (paneles solares) está lejos de ser ideal, pero constantemente se investigan nuevos materiales para hacer más viable la captación de luz solar y sustituir a los combustibles fósiles. De esta forma la sociedad ya no dependería de fuentes agotables, concentradas en manos de unos cuantos. Es importante cambiar la forma de concebir a la energía como algo que debe ser producido en otro sitio y entregado a nosotros con cables y facturas, porque nosotros mismos podemos producir la que necesitamos y cada vez hay más formas de hacerlo: desde los paneles fotovoltaicos tradicionales hasta innovadoras soluciones que integran la producción de energía a nuestra ropa o accesorios. Podríamos funcionar como la plantas que absorben la luz del sol para producir su alimento y el de otros seres vivos.

LIVING GARDEN La exhibición House Vision iniciada por Kenya Hara lleva varias ediciones en Tokio y China durante 2018. Se convocó a diez firmas de arquitectos internacionales y a diez empresas que producen sistemas de energía de forma innovadora; cada pareja creó un pabellón a escala real para representar la “Casa del futuro”. MAD Architects y Hanergy propusieron Living Garden, que rompe los límites entre el interior y el exterior para ofrecer a sus habitantes la sensación de vivir en contacto directo con la naturaleza.

163

Living Garden desafía las ideas de las casas tradicionales, donde todos los muros y los techos son barreras.

Un techo flotante que se curva ligeramente hacia abajo. Esta estructura de capas de vidrio translúcido protege de la lluvia, crea una ventilación natural y permite que la luz del sol inunde el interior. Los paneles solares de Hanergy están estratégicamente colocados para generar la suficiente energía que cubra el consumo de una familia de tres integrantes.

SPORTCAMPUS ZUIDERPARK FaulknerBrowns Arquitectos ha creado este complejo deportivo en el corazón de un hermoso parque histórico en La Haya, Países Bajos. Todo el techo está aislado con una capa vegetal viva y paneles fotovoltaicos que proveen la energía total que consumen las instalaciones. Las regaderas son alimentadas por un sistema de calentadores solares. Posee también un sistema pasivo de intercambio de temperatura entre la superficie y dos pozos subterráneos, que enfrían o calientan según la temporada del año.

165

La piel del edificio ubicado en los Países Bajos cambia su color durante el día, según las diferentes condiciones de luz.

El campus incluye un gimnasio, área para deportes de playa, gradería y una sala de usos múltiples, así como una gran variedad de espacios dedicados a la ciencia y educación del deporte. El edificio busca representar el movimiento a través de sus curvas exteriores, donde parece que las aristas se alejan.

SPHELAR PENGUIN Sphelar Power Corporation creó estas celdas solares esféricas que aprovechan al máximo la luz solar desde todos los ángulos. Ryosuke Fukusada diseñó un pingüino que al cargarse enciende sus ojos verdes. Esta pieza despierta la esperanza de que el uso de energías limpias permita un futuro más prometedor para las poblaciones animales en peligro.

ECLIPSE Mochila para gadgets de la firma Xindao que incluye un panel solar altamente sensitivo de SunPower. Puede cargar un teléfono móvil en tres o cuatro horas mientras caminas por la ciudad y cuenta con tres puertos de carga USB. Lo revolucionario es que no necesita baterías, la luz del sol se convierte directamente en energía eléctrica.

168

vida verde

SOEL YACHTS En las islas de la Polinesia Francesa se importan dos millones de litros de diésel para los paseos turísticos en el mar. Una colaboración entre Okeanos Foundation for the Sea y Soel Yachts ha creado el SoelCat 12: un yate que funciona totalmente con energía eléctrica proveniente del sol, permitiendo un ecoturismo de verdad.

170

arte

Colección # 12

TERSURA Robert Mapplethorpe en Guggenheim NY >>Texto: Dolores Garnica >Imágenes: cortesía de Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York

El terso traje de una flor. Esa metáfora es fácil. ¿Y si declaráramos: el terso traje de un hombre? ¿De un hombre desnudo? ¿El terso traje de un rostro? Para el escritor y crítico John Berger la fotografía se trata de tiempo, de la captura de un momento, justo ese que el fotógrafo desea resguardar para siempre. Para Robert Mapplethorpe ese instante parece detenerse en seco frente a un traje, el de una flor, el de un hombre desnudo o el de un rostro, y aunque esta idea se refute a sí misma, habría que atender a las palabras de Patti Smith sobre el artista nacido en Nueva York en 1946: “De él aprendí que, a menudo, la contradicción es el camino más diáfano para llegar a la verdad”. También parece paradójico que el artista dedicado en los setenta a explorar la efervescencia de los rompimientos con cualquier regla convencional del arte, en la Nueva York de Andy Warhol y Yoko Ono, y después de una intensa exploración por la instalación, el video-arte y el collage, decidiera un soporte tan técnico y una estilística tan clásica en la fotografía: claroscuros que bien podrían remitir a la pintura tradicional. Mapplethorpe veía la fotografía no como un medio, a él le gustaba la imagen en su mano, el objeto en sí, la impresión después del cuarto oscuro, dijo en entrevistas.

El terso traje de una flor: las orquídeas y las acuáticas eran sus favoritas. El de un rostro aunque fuera de Richard Gere, Carolina Herrera o un desconocido, pero también la fina suavidad de un hombre o una mujer desnudos: la exploración de estéticas clásicas, pero también de la belleza sexual, explícita, brutal; del sadomasoquismo al autoerotismo, sin distinguir géneros y preferencias. Por eso varias censuras justo en su país, el de la libertad: la contradicción entre el artista y su mundo, otra de sus creaciones. Además, un año antes de su muerte inició una fundación para investigar el sida, y cuidar su trabajo. Por esto no es raro el título de la exposición retrospectiva del Museo Guggenheim en Nueva York, que rinde tributo a Robert Mapplethorpe a 30 años de su muerte: Implicit Tensions: Mapplethorpe Now (Tensiones implícitas), una nueva mirada a las más de 200 imágenes que recibió el museo en donación, presentadas ahora como una reflexión de los curadores Lauren Hinkson, Susan Thompson y Levi Prombaum, quienes reflejan el trabajo del fotógrafo, del collage al autorretrato, de los setenta a finales de los ochenta, en la obra de artistas contemporáneos como Rotimi Fani-Kayode, Lyle Ashton Harris, Glenn Ligon y Catherine Opie. Sí, aunque suene contradictorio, Mapplethorpe es ya un clásico.

171

Ajitto, 1981 Gelatina en plata Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York ÂŠ Robert Mapplethorpe Foundation

172

arte

Implicit Tensions: Mapplethorpe Now es una mirada a las imágenes del fotógrafo en contraposición con artistas contemporáneos.

173

Pictures / Self Portrait, 1977 Gelatina en plata Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York © Robert Mapplethorpe Foundation

174

arte

>>> perfil

VERÓNICA

GERBER BICECCI IMAGINAR

DESDE EL LÍMITE >>Texto: Yaheli Hernández >Imágenes: cortesía de Verónica Gerber Bicecci

Los espacios en negativo. Lo que se sabe que está ahí aunque no se diga. Los agujeros en el diálogo. En su búsqueda entre huecos Verónica Gerber Bicecci establece su obra. Ella, quien se denomina a sí misma como una artista visual que escribe, está entre la imagen y la palabra, artes que en su trabajo se alimentan una de la otra. Sophie Calle, Marcel Broodthaers, Ulises Carrión o Vito Acconci atravesaron ese espectro entre lo visual y lo escrito tratando de cazar sus fronteras, esas donde la hoja en blanco se convirtió en el punto de partida. “La búsqueda de la página en blanco no es otra cosa que una guerra contra el imperio del lenguaje”, señala Verónica en el ensayo que inaugura Mudanza (2017), un recorrido por el trabajo de estos artistas y otros más que influyeron en su obra. Graduada en artes plásticas en la Escuela Nacional de Pintura, Escritura y Grabado La Esmeralda y de la maestría en historia del arte de la UNAM, la artista clasifica su producción —por ahora— en cuatro rubros: escrituras visuales, donde sitúa uno de sus libros más reconocidos, Conjunto vacío (2015); espacios narrati-

vos, en la que ubica Invisible_Indecible (2010), una instalación que recoge una microhistoria de agujeros; traducciones visuales, lugar de Diagramas de silencio, una serie de resignificaciones de poemas que abren camino a nuevas formas de leer, y murales efímeros, que da cabida a Los hablantes (2016), un ensayo visual sobre la manera en que se construye la conversación. Actualmente el Museo de Arte de Zapopan (MAZ) exhibe Otro día... (poemas sintéticos), una reescritura de los poemas que José Juan Tablada publicara hace ya cien años. A pesar de su formación eminentemente artística, la escritura siempre estuvo presente, pero no fue sino hasta Mudanza que se percató de su influencia: “Entendí que la escritura determina mi trabajo visual y que mi trabajo visual determina mi escritura”. Para Verónica Gerber Bicecci, el soporte de una obra no es lo único que limita, sino la imaginación misma. Si se vence esta limitación, se abre la posibilidad de un diálogo entre imagen y texto que genera multilingüismo: “Y a través de él, empezar a imaginar lo que todavía no podemos imaginar”, concluye.

175

Los hablantes No. 2, 2016 Pigmento negro s/pared de vidrio 6 x 3 m c/viĂąeta

176

arte

>>> perfil

Otro día... (poemas sintéticos), 2017 Impresión mecanográfica, fotografía y acetona 16 x 22.5 cm c/u

Diagrama de silencio No. 3 (“Textos para nada”, Samuel Beckett), 2018 Grafito, plumón permanente blanco y vinil autoadherible sobre papel traslúcido 20 x 24 cm Diagrama de silencio No. 8 (“Mutam”, Anne Carson), 2018 Grafito, plumón permanente blanco y vinil autoadherible sobre papel traslúcido 20 x 24 cm Diagrama de silencio No. 9 (“4’33’’, John Cage), 2018 Grafito, plumón permanente blanco y vinil autoadherible sobre papel traslúcido 20 x 24 cm

177

Didden Village. Diseño: MVRDV. Foto: Rob ‘t Hart

Detrás de cada proyecto hay historias y te las contaremos de muchas maneras.

Dancing Light Ubicado en Paradise Valley, Arizona, la inspiración de Brent Kendle para este proyecto surge de su contexto: el desierto. La residencia une concreto y madera, paisaje y arquitectura, agua y arena. Edición 49, casas

para recibir lo mejor de la arquitectura y el interiorismo. 4 ediciones regulares + 2 anuarios: $750.oo El medio más completo y referente de diseño, arquitectura e interiorismo en México.

mexicodesign.com

lumina >>Curaduría y textos: Anabel Híjar >Fotos: cortesía

LUJO CARNÍVORO

181

NIKUNOTORIKO Ryoji IEDOKORO Tokio, Japón

Ubicado en el lujoso barrio de Roppongi, este restaurante lleva por nombre algo así como “bajo el hechizo de la carne” en japonés. Fue diseñado por el arquitecto Iedokoro con el objetivo principal de su cocina: servir la mejor carne del planeta. De allí su apariencia cavernosa, para revivir una y otra vez ese bestial e instintivo placer de degustar un corte a la parrilla, yakiniku. El comedor principal, con una mesa de vidrio de casi siete metros de largo, se encuentra sobre un lecho de grava brillante, mientras los otros comensales se sientan en el suelo, alrededor de una fogata.

LA ADOPCIÃ&#x201C;N DE LA BELLEZA

183

BVLGARI. BRERA DESIGN DISTRICT Storagemilano Asociados Milán, Italia

Volúmenes simples y formas tradicionales evocan a la modulación, protagonista del diseño de la casa romana desde 1980 —la repetición de formas sencillas es una constante para la firma Bvlgari. En esta instalación la geometría de las figuras fue definida y resaltada por líneas luminosas, para hacer eco de las múltiples facetas de las piedras preciosas: una sucesión de tubos metálicos permite a los visitantes caminar a través de la pieza y sumergirse en su luz.

ESCULTURA MONUMENTAL

185

MORPHEUS Zaha Hadid Architects Macau, China

El complejo turístico incluye un casino, dos escenarios, un centro comercial, 20 restaurantes y cuatro hoteles. La innovadora ingeniería se muestra en su exoesqueleto de forma libre, que libera a los pisos de la necesidad de columnas y refuerzos estructurales. Los vacíos esculpidos al centro del edificio, inspirados en las tradicionales esculturas de jade propias de la cultura china, crean superficies fluidas a partir de minerales sólidos.

PAISAJISMO FUTURISTA

187

GATES OF LIGHT Studio Roosegaarde Países Bajos

La carretera Afsluitdijk corre a lo largo de 32 kilómetros al norte de los Países Bajos como una serie de monumentales compuertas, originalmente diseñadas por Dirk Roosenburg, abuelo de Rem Koolhaas. En la oscuridad, la forma de estas estructuras es iluminada por las farolas de los autos que pasan y reflejan la luz con tiras reflectivas, como lo hacen las alas de las mariposas. Esta es una hermosa intervención luminosa que no consume energía alguna y que parece llevar al conductor a través de una película de ciencia ficción.

Hotel Figueira: alegórico e indisciplinado >>Investigación y textos: Yaheli Hernández >Fotos: cortesía de Atelier Nini Andrade Silva

190

estancias excepcionales

Obra Saraiva + Associados

Interiores Atelier Nini Andrade Silva

Habitaciones 50

Pisos 8

191

Habitar las ciudades de manera más amigable con el medio ambiente es una premisa básica de la arquitectura contemporánea. Para Nini Andrade Silva, una de las diseñadoras de interiores con mayor prestigio en el mundo, volver a la naturaleza parte de la arquitectura no solo es una inspiración, sino un camino arriesgado y diferente. Así es como nace Hotel Figueira, el primero de una colección de hoteles boutique. En el centro histórico de Lisboa se ubica la Plaza de la Figueira, antes ocupada por un mercado rodeado de higueras. Estos árboles de gran tamaño, capaces de adaptarse a terrenos poco favorables, son el motor de trabajo para Andrade Silva, quien proyecta el hotel con su forma: el tronco sostiene la estructura principal, mientras que las ramas se deslizan y toman lugar en los ocho pisos del edificio. La peculiar construcción que distingue al Hotel Figueira lo ha hecho partícipe de algunas de las competiciones más importantes a nivel mundial: el European Hotel Design y el World Architecture Festival, donde fue nominado en la shortlist, que solo dio cabida a cinco proyectos. La mente maestra detrás de tan singular proyecto, Nini Andrade Silva, es responsable también de un conjunto de hoteles que pertenecen a la marca Design Hotels™.

192

estancias excepcionales

El baĂąo, situado bajo el bar, constituye una grata sorpresa para el visitante: rodeado por las paredes del tronco, el lavabo, un higo abierto a la mitad, muestra sus semillas iluminadas por la parte superior del fruto.

193

En la planta baja, la recepciĂłn, el bar y el restaurante se configuran a partir de las raĂces que se desprenden del tronco de la higuera, capaces de modificar los espacios: extensiones que no se sujetan a una forma en particular.

194

estancias excepcionales

ASÍ COMO LAS HIGUERAS, ESTE HOTEL PARECE ADAPTARSE A SU TERRENO Y GEOGRAFÍA.

Los pisos destinados a las habitaciones forman parte de las ramas de la higuera. El marrón se desplaza hacia los techos, mientras que las paredes y cabeceras de las camas se llenan de inmensas fotografías de las hojas y frutos del árbol. Higos frescos y deshidratados se ofrecen a los huéspedes en piezas y platos con forma de hojas.

195

El último piso, destinado al spa, fue pensado por Andrade Silva como un nido, un refugio para el descanso donde lo orgánico de las formas llega a su máximo esplendor. La ventana, como túnel de luz entre las ramas, ofrece una postal del magnífico Castillo de San Jorge.

196

celebración 50

CELEBRAMOS

Cincuenta números de la revista México DESIGN, quince años de compartir con nuestros lectores el mapa siempre cambiante de la arquitectura, el interiorismo, el diseño y el arte a través de sus protagonistas y sus obras más relevantes. Todo un equipo editorial conformado por fotógrafos, ilustradores, diseñadores, correctores, redactores y editores ha aportado a una visión de tendencia y cosmopolita para ofrecer historias inolvidables en páginas llenas de vida. Gracias a las firmas y las marcas, a los colaboradores que nos han acompañado edición tras edición, por ser parte fundamental de este proyecto que ha crecido como grupo y se ha consolidado a nivel nacional e internacional. Gracias por integrar con su talento, con sus voces, los distintos contenidos de México DESIGN, por hacer de esta revista un objeto de arte que cada lector desee coleccionar y hacer suyo con la alegría de quien se sabe esencial.

197

“Porcelanosa, fundada hace más de 40 años y establecida en más de cien países, cumple quince años de presencia en México, al igual que la revista. Por esto nos enorgullece formar parte de México DESIGN, ya que hemos logrado compartir la esencia de nuestra marca a través de su medio, llegando a sus miles de lectores y aportando nuestros valores en su estilo de vida.” Alfredo Enríquez, director general de Porcelanosa México

“Felicitaciones a todo el equipo México DESIGN por hacer de esta una de las pocas publicaciones especializadas de gran calidad que existen. Se dice fácil, pero mantenerse en la posición más alta es resultado de su arduo trabajo por superarse y saber reinventarse sin perder el foco principal: enaltecer la arquitectura. Su destacada labor hace que tanto lectores como partners sigamos esperando con ansias el siguiente número. Deseamos que esta conmemoración sea un impulso para continuar su labor informativa con el mismo compromiso, sobre el ámbito del diseño y la arquitectura nacional e internacional.” Diana L. Ortiz O., Herman Miller, Brand and Communications Manager, México & LAC

“Felicidades a México DESIGN por sus quince años de compartir con gran calidad el diseño y la arquitectura mexicanos. Gracias por ayudarnos a llevar nuestras historias de color e inspiración a todos los rincones del país, gracias por hacer un México Bien Hecho.” Héctor Escamilla, director del programa ColorLife de Comex

“Para Adhesivos Perdura, la revista México DESIGN ha significado un constante contacto con la arquitectura y sus creadores. Por medio de ella hemos podido llegar a los despachos de los arquitectos más importantes, así como celebrar el trabajo de grandes artistas de la construcción. Felicidades a la revista por sus quince años. Estamos seguros de que seguirá siendo el referente en diseño y arquitectura que México necesita.” Gerardo Sánchez, gerente general de Adhesivos Perdura

“En este escaparate coleccionable de tendencias e innovaciones, México DESIGN nos ha apoyado fortaleciendo nuestra marca. Gracias por regalarnos estos quince años y por permitirnos formar parte de sus páginas en sus primeras 50 ediciones, que vengan muchas más… ¡Felicidades!” José Ramón Dipp, de Afibra

198

celebración 50

“México DESIGN, dos palabras unidas para mostrarle al mundo la calidad del diseño mexicano, inspirado siempre en la riqueza cultural de un país de colores, texturas y belleza inagotables.”

“México DESIGN ha sido un excelente medio para difundir la arquitectura, llegando a un público muy amplio y no solo al ámbito especializado. Felicitamos a la revista por su valiosa e ininterrumpida labor a lo largo de quince años, esperando que sean muchos más.” Nuño Mac Gregor De Buen Arquitectos, premio Trayectorias 2017 Ciudad de México

Ricardo Elias, premio Trayectorias 2017 Guadalajara

“Debemos estar agradecidos de contar con una publicación como lo es México DESIGN, que promueve la arquitectura y su responsabilidad social.” Adán Lozano Arrambide, premio Trayectorias 2017 Monterrey

“Mis felicitaciones a Grupo México DESIGN y a su director Rodrigo Noriega por los quince años de su fundación... deseando el mayor de los éxitos a esta noble causa en su trascendente labor de hacer ciudad, ya que: La arquitectura es la expresión más contundente, vigorosa… y real, del hombre y su tiempo. ¡Es la expresión! ¡Es la emoción! ¡Es lo que dice! ¡Es lo que grita y canta! …Del desarrollo cultural de la humanidad.” Oscar Bulnes Valero, premio Trayectorias 2018 Monterrey

“México DESIGN significa una ventana al conocimiento de las tendencias en la arquitectura y el diseño, un referente en la constante búsqueda de soluciones en materiales y de inspiración. Felicidades por quince años de compartir el diseño como estilo de vida.” Fernando Quirarte, premio Trayectorias 2018 Guadalajara

“México DESIGN significa gran calidad y profesionalismo, pero sobre todo calidad humana y pasión. Pasión por el arte, el diseño y la arquitectura, desde el objeto hasta el ser humano. Una pasión por realizar las cosas con un alto nivel de compromiso, seriedad y buena hechura.” José Augusto Quijano Axle, premio Trayectorias 2018 Mérida

“El valor de difundir la arquitectura reside en la reflexión e introspección del usuario para generar así una mirada crítica y valorar su equilibrio estético, funcional, artístico y su madurez con el paso del tiempo. Celebramos a México DESIGN por acompañarnos en extender nuestra visión y trabajo, que con pasión hacemos.” Arditti + RDT Arquitectos, premio Trayectorias 2015 Ciudad de México

“En una época en que la información cada vez se digitaliza más, mantener una revista en papel y que sobreviva quince años resulta una proeza. La arquitectura no viaja, siempre está enclavada en un sitio, es solo por las publicaciones como México DESIGN que se puede conocer el trabajo de distintos arquitectos de todo el mundo. ¡Larga vida a la revista!” Ricardo Agraz, premio Trayectorias 2013 Guadalajara

199

“En el mundo de la creatividad y el arte, revistas como México DESIGN nos ayudan a estar al tanto de lo que hacen los demás, de las nuevas tendencias, de los nuevos productos y piezas de diseño y de arte, además de hacer públicos nuestros nuevos proyectos.”

“En Oxígeno Arquitectura expresamos nuestra gratitud y nos sentimos muy honrados de ser partícipes en su quince aniversario. Para nosotros es gratificante el trabajo que realizan día con día mediante la difusión del arte, la cultura y sobre todo de temas relacionados con el diseño y la arquitectura. Les deseamos el mayor de los éxitos.” Grissel Orozco Guerrero, socia directora de Oxígeno Arquitectura

Maca Zeballos, Taller G

“Para mí ha sido un gran honor, pero sobre todo un gran compromiso el que hayan considerado mi trabajo para publicarlo en su prestigiosa revista. La difusión y la aprobación que tienen en el medio es sólida... cada vez que un estudiante se acerca con un ejemplar de México DESIGN para que se lo firme no puedo evitar sonreír y sentirme orgullosa. Nuevamente gracias.”

“México DESIGN es una plataforma que nos ha acercado a las tendencias de diseño nacionales e internacionales. Es un punto de encuentro para los diseñadores mexicanos, donde podemos conocernos, exponer e intercambiar ideas.” Nadia Borrás, directora de diseño de interiores, Sordo Madaleno Arquitectos

Julieta Boy, arquitecta

“México DESIGN siempre ha sido una plataforma donde encontrar lo relevante de la arquitectura y el diseño en nuestro país. Mis felicitaciones por su quince aniversario. Suena fácil, pero no lo es. Han logrado crear un espacio de difusión para los que tenemos nuevas ideas y eso en sí es de aplaudirse.” Jimena Fernández Navarra, directora de diseño de spAce

“Henri Matisse dijo: Creativity takes courage. Gracias México DESIGN por reunir el courage y volverte el escaparate del talento mexicano en diseño y arquitectura, ¡gracias y felicidades! ¡Gracias por darnos tanto!” Gina Rosete, Tropiqa Design Studio

200

celebración 50

“Una publicación que ha marcado un referente en las revistas de diseño en México, siempre innovando y buscando caminos diferentes. Nos llena de orgullo que cumplan quince años en esta labor nada fácil por mantener vigente una publicación dedicada a lo mejor del diseño en el mundo: es algo que celebrar. Es para nosotros un honor participar nuevamente con ustedes para crear su portada, y más aún siendo para esta edición tan especial. Muchas gracias, ¡larga vida a México DESIGN!” Mauricio y Sebastián Lara, LARA HNOS.

“Cada página abraza objetos novedosos, torres que se elevan al cielo, casas de ensueño y un sinfín de disciplinas del diseño interconectadas en un entorno global. Es un gusto para PECA colaborar y representar al diseño independiente honrando a la tradición tanto como a la innovación. ¡Felicidades!” Caterina Moretti, diseñadora y directora de PECA

“Muchas felicidades a la revista México DESIGN por sus 50 ediciones. ¡A todos quienes forman la revista! Cada edición es un deleite. El contenido, la fotografía, la portada. ¡Todo tan cuidadosamente diseñado! Lo mejor del diseño desde la arquitectura hasta el interiorismo y sus objetos de arte al alcance, hacen de la revista un preciado objeto de colección. ¡¡Que vengan muchas ediciones más!! ¡¡¡Larga vida México DESIGN!!!” Anna Rosa Pelayo, Amaitée

“México DESIGN me ha dado la oportunidad de conocer a grandes creadores y pensadores de los espacios, así como sus ideas materializadas en obras, las que vemos, habitamos, sentimos e imaginamos”.

“Como un apasionado de todo lo que se refiere a los procesos creativos; al arte, al diseño y la arquitectura, es un enorme privilegio participar como colaborador en la revista México DESIGN. Mi más entusiasta felicitación por su significativo número 50.” Francisco Morales

Yara Patiño Estévez

“México DESIGN ha sido una vitrina para la arquitectura y el diseño en México. Me siento muy orgullosa por ser parte de este gran proyecto. Que vengan muchos números más.”

“Desde su fundación, México DESIGN ha significado para mí horizonte y cimiento. Felicidades por imaginar el futuro y edificar el presente.” Víctor Ortiz Partida

Nuria Lagarde

“Llegué a México DESIGN como practicante, cuando estudiaba arquitectura hace seis años, era muy tímido entonces, pero con el tiempo la revista me dio la oportunidad de aprender y de expresarme de maneras que nunca imaginé que podría. En esta edición 50 quiero dar gracias a toda esa gente que aportó algo a mi aprendizaje y ha enriquecido mi vida. Mil gracias.”

“La creatividad, la innovación y la belleza son conceptos que mueven positivamente a nuestra sociedad y alimentan nuestro espíritu. Gracias México DESIGN por compartir las alegrías y logros del diseño a pesar de las dificultades. ¡Feliz Aniversario!”

Ulises Jiménez Ruvalcaba

Paulina Rojas