Edición 53 by Mexico DESIGN

28/11/19

11:58

PAVIMENTO: BIANCO PULIDO 58,6x118,7cm

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CMY

CERÁMICA MOSAICOS PIEDRA NATURAL MADERA NATURAL COCINAS MOBILIARIO DE BAÑO HIDROMASAJE GRIFERÍAS SANITARIOS SOLUCIONES TÉCNICAS

MASARYK TEL. (55) 5282.2737 INTERLOMAS TEL. (55) 3605.0065 PERIFÉRICO TEL. (55) 2620.0186 ALTAVISTA TEL. (55) 5550.7060

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Año 15 >>> Edición 53

12 22

EDITORIAL MEDIA Inspiración para la musa creativa

34 Por Gonzalo Jaime

REVIEWS

Por José Manuel Villasana, “El Vago de Farmacia”

ESCAPARATE Jugar

Por México DESIGN y Paulina Rojas

PERFILES

Grupo Estuco

Rafael Pulido y Eduardo Pulido

68 STYLE IN UribeKrayer Ofelia Uribe y Erica Krayer Por Dolores Garnica

COLOR

Por Comex, Cristian Sevilla y Selene Flores

76 HOTELERÍA Sofitel Mexico City Reforma Grupo ECO Developers Por Yaheli Hernández

Año 15 >>> Edición 53

COLUMNA La silla vendida más de 50 millones de veces Por Christian Vivanco

HÁBITAT Héctor Delmar HDA Arquitectura Bioclimática

Por Selene Flores

STYLE IN EstudioFernandaOrozco Fernanda Orozco Por María Michel

92 CONTRACT 618 Arquitectura

Por Carlos Vicente Castro

FOCUS Pisos y muros

Por México DESIGN

ARTE PERFIL Wendy Cabrera Rubio Colaboración y política Por Yaheli Hernández

116

TENDENCIAS

Maison&Objet: No todo es lo que parece

118 Por Carlos Vicente Castro y Yaheli Hernández

130 TENDENCIAS GLOBALES

Fernando Laposse

Por Yaheli Hernández

134 ESTANCIAS EXCEPCIONALES TWA Hotel: la gran central de la Jet Age Por Dolores Garnica

Año 15 >>> Edición 53

142

COORDENADAS CHILE Alejandro Soffia Cazú Zegers Por Selene Flores

154

PORTAFOLIOS ARQUITECTURA Wespi de Meuron Romeo

160

166 GALERÍA Arturo Trujillo Pliegues y sombras

URBE Reinventar la vivienda social

Por Selene Flores

Por José Luis Farah

ALEGORÍAS Lo eterno y lo moderno Felix Tissot

Por Selene Flores

170 SCI-FI

Por Selene Flores y Anabel Híjar

182 ARTE Rafael Lozano-Hemmer: Reflejo de lo humano en la era digital Por Rafael Lizaola Cortés

Por Francisco Morales

178 Bacon: libros y pintura Por Dolores Garnica

DIRECCIÓN

COMERCIAL

EDITORIAL

DIRECTOR GENERAL Rodrigo Noriega Sánchez DIRECTOR ADMINISTRATIVO John Campos Sánchez DIRECTOR CREATIVO Gonzalo Jaime Cepeda

DIRECTORA COMERCIAL CORPORATIVA Patricia Noble San Román VENTAS Oscar Valdez Santos LOGÍSTICA Y SUSCRIPCIONES Violeta Ramos ADMINISTRACIÓN Carel Borjas Alejandra Sánchez Garay Yarely Sánchez RELACIONES PÚBLICAS Marisa Benabib DISTRIBUCIÓN NACIONAL ABIERTA Distribuidora GBN S.A. de C.V. DISTRIBUCIÓN INTERNACIONAL Distribuidora SGEL PUBLICIDAD Y COMUNICACIÓN Cerocuatro Motor Creativo

CUERPO EDITORIAL Carlos Vicente Castro Yaheli Hernández José Ruiz EDITORA DIGITAL Selene Flores DIRECTOR DE ARTE Daniel López Gallegos DISEÑADORA Diana Arana Jiménez CORRECTORA DE ESTILO Aranza Sabina

COORDINACIÓN COORDINADORA GENERAL Patricia de la Rosa Murillo EVENTOS ESPECIALES Violeta Ramos

Fe de errores: En nuestra edición 52, la fotografía de portada fue tomada por Gerardo Noriega.

C O N TAC TO mexicodesign.com editorial@mexicodesign.com.mx

México Design

publicidad@mexicodesign.com.mx

@grupomexicodesign suscripciones@mexicodesign.com.mx

México DESIGN es una marca registrada, usada bajo licencia de uso a través de su licenciatario la empresa Grupo Editorial Xalisco Creativo, S.A. de C.V., en términos del artículo 136 de la ley de la propiedad industrial. Todos los derechos reservados. Publicación trimestral (ISSN 1870-3010). Oficinas en Herrera y Cairo 2590, colonia Circunvalación Guevara, C.P. 44680, Guadalajara, Jalisco, México. Tels. 3629-3775 / 3165-2429. Registro en trámite ante la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. El contenido de los artículos y anuncios es responsabilidad de los autores y de las empresas. México DESIGN no se hace responsable de la información en las pautas publicitarias. Impresa en Consentido Publicitario, calle Fermín Riestra 1363, colonia Moderna, C.P. 44190. Guadalajara, Jalisco, México.

INSTRUCCIONES MÉXICO DESIGN

Es domingo, un día casi hecho para que transcurra sobre nosotros, no como el resto de la semana, a la que tenemos que domar para que no nos atropelle. Dejas de lado la filosofía barata y te diriges a un centro comercial. El más cercano o tu preferido. Caminas entre la multitud, la sigues. Sin darte cuenta, estás en el local de revistas. Los colores de las páginas satinadas llaman tu atención. Entre el mar de papeles cuidadosamente empaquetados en conjuntos, eliges uno. Abres la revista por la mitad: piezas de diseño de colores impensables y formas caprichosas desfilan ante tus ojos. Prosigues. Encuentras una casa de una simetría confortable; una sala de música dentro de una residencia perfectamente distribuida, unas oficinas impecables. Más adelante te topas con un simpático Yeti hecho de ixtle y peinado pacientemente como si de un galgo se tratara. Y si lo tuyo no son las convenciones sino la anarquía, pondrás la revista en tu palma izquierda y comenzarás por el final: verás desde tubos de respiración con bolsas de papel colgando, un pato boxeador o una casa de piedra. No importa mucho la página que encuentres primero, siempre habrá contenido que se escape a tu ojo avizor de lector de centros comerciales, y serás acechado por el rabillo del ojo de los empleados, que miran con recelo a quienes manosean las revistas. Será tu decisión si la adquieres o no. Finalmente, el tablero de juego está en tus manos.

México DESIGN

>Ilustración: Fernanda Raigosa

LA PORTADA 53 DE

Casablanca es un despacho de foto especializado en espacios, por eso cuando nos invitaron a realizar la portada de esta edición, que tiene como pieza principal una lámpara de Juan Carlos Doce, bajo el concepto “diviértete”, lo primero que pensamos fue en crear un espacio colorido y alegre, que tuviera doble lectura: un escenario imaginario donde una lámpara en forma de trompo, al observarse de cabeza, se convierte en un globo aerostático. El proceso fue bastante divertido, ver cómo se mezclaban pigmentos para crear los colores exactos de la paleta, explorar tiendas de juguetes en búsqueda de los luchadores perfectos, de los colores que queríamos y sin tanta rebaba, hasta preguntar cuál era el mejor material para hacer nubes. Este fue un proyecto que nos llevó a imaginar y crear como cuando éramos niños.

CASABLANCA FOTOGRAFÍA

El proceso creativo comenzó con una necesidad: quería terminar uno de mis proyectos de construcción que requería varias lámparas para un área. Por más que busqué en lugares como Pátzcuaro, San Miguel de Allende, Tlaquepaque y otros, no encontré nada que me llenara lo suficiente para continuar. Una tarde comencé a hacer bosquejos mientras observaba mi oficina. Lo único que sabía es que debía tener muchos colores. Mirando los objetos alrededor, vi en una esquina un trompo que había comprado en un mercado de artesanías y empecé a diseñar; el resultado me llevó a realizar otros diseños de trompos, tablitas mágicas y yoyos, que, aunque no son juguetes de origen netamente mexicano, sí están dentro de nuestra historia. Fue muy divertido tanto el diseño como la producción, LA PORTADA 53 DE regresé a mi infancia, en donde con un simple trompo o balero podíamos pasar horas enteras divirtiéndonos.

JUAN CARLOS DOCE

SE ELABORÓ EN EXCLUSIVA POR

Recepción principal: mármol Thassos y pérgola de nogal americano. Trabajo para Grupo Estuco

CARPINTERÍA S E L EC TA

principios de 2019 nos incorporamos al equipo de trabajo de Grupo Estuco para participar en el desarrollo de las oficinas de ACTINVER, proyecto de cuatro niveles y un sótano, donde nuestra colaboración se materializó con la fabricación de más de 300 muebles, incluidos entre ellos copy-coffe, clóset de guardado, recepciones por nivel, puertas, celosías, plafones y recuperación de elevadores. En Carpenter Club SA de CV contamos con tecnología y equipo capacitado para la transformación y colocación de distintos materiales como mármol, pétreos, herrería, barniz y tapicería, logrando resultados increíbles con diseños eficientes. Con 15 años de trayectoria, el arquitecto Alfredo Guzmán, fundador y actual director de Carpenter Club SA de CV, nos ha impulsado a ser la empresa mexicana líder en fabricación de carpintería y mobiliario de alta gama. Plafón: madera de encino y celosías metálicas. Trabajo para GIA Interiores

“En cada uno de nuestros productos se refleja la calidad y el compromiso de nuestro gran equipo de trabajo.”

Actualmente contamos con una planta de 2,400 m2 equipada con maquinaria especializada de origen italiano, ofrecemos los mejores estándares de calidad, así como mano de obra altamente calificada. Para hacer más eficientes y óptimos los procesos al desarrollar las obras, hemos implementado tecnología y software de última generación para diseño, modelado 3D y planimetría. Planificamos cada proyecto junto a nuestros clientes, brindando soluciones innovadoras en fabricación, instalación y supervisión: no importa dónde se encuentren, siempre conseguiremos lograr los mejores resultados.

Celosía en recepción: madera de parota. Trabajo para Atxk Interior Construction

carpenterclub.com.mx

TRANSFORMANDO ESPACIOS CON CAPACIDAD Y FIRMEZA: PM STEELE®

i miramos a nuestro alrededor, ¿cuántas veces hemos visto un mal acomodo de información e insumos?, ¿cuántas veces hemos perdido negocios por causa de ello o se ha extraviado nuestra mercancía?, ¿cómo podríamos mejorar los espacios para lograr completa visualización y orden? Los espacios reducidos, combinados con grandes cantidades de documentos y materiales, son claros generadores de desorganización. ¿Cómo arreglarlo? Con soluciones tan inteligentes como nuestro proyecto, funcionales y estilizadas, que resuelvan y propongan una nueva estructuración de nuestros materiales. Desde racks y archivos móviles hasta estanterías y lockers, encontrar la opción adecuada es más sencillo de lo que creíamos. Te presentamos cinco claves que te ayudarán a identificar la herramienta más adecuada para tu empresa.

1. Funcionalidad. Para cada proyecto hay una solución de almacenaje. Mientras que unos proveen acomodo para grandes cantidades de documentación física, otros son más útiles para guardar materiales diversos. Identificar la función que deseamos que el sistema desempeñe es el primer paso hacia el orden. 2. Imagen integral. Por su aspecto, hay soluciones de almacenaje que logran ser un diferenciador efectivo y perfecto para que la imagen corporativa se mantenga a la vanguardia. Elegir una opción con amplia gama de colores y formatos hará que nuestra empresa conserve su estilo y esencia con éxito. 3. Alta densidad. Un archivo dinámico incrementa significativamente la capacidad de almacenaje, por lo que se puede prolongar la vida útil de la documentación y productos ligeros, necesarios para la operación de las empresas. 4. Fácil instalación. Para las organizaciones, crear espacios para colocar algún sistema de almacenaje podría significar una gran inversión económica. Por eso es necesario buscar el consejo de proveedores expertos, que conozcan lo último en materiales montables sin sacrificar la integridad de los espacios. La asesoría de una voz experta es esencial para este proceso. 5. Expertos en soluciones. Identificar y acercarse a socios comerciales que engloben los cuatro puntos anteriores es, sin lugar a dudas, el paso más importante de esta lista. En México existe un especialista de total confianza y compromiso con sus clientes: PM Steele®.

Líder en diseño y fabricación de soluciones de mobiliario para espacios de trabajo, PM Steele® es una empresa 100% mexicana, sus casi 70 años de experiencia en el mercado le han permitido identificar todo lo que sus clientes buscan. ¿El resultado? Un servicio especializado y responsable. Ahora que ya conoces las cinco claves para elegir el sistema acorde a tus necesidades, solo necesitas recurrir a los profesionales. La garantía de rentabilización que tu empresa necesita la encontrarás de la mano de www.pmsteele. com.mx

TECNOLOGÍA ARQUITECTÓNICA

ristales Inteligentes ha creado una novedosa solución para las necesidades de la arquitectura actual: Avant Glass, vanguardia en vidrios. Este agudo concepto comprende los procesos más avanzados en tecnología con una total automatización de su fabricación, que es, además, respetuosa con el medio ambiente. Competitividad, honestidad y desarrollo organizacional son sus valores, empleados día a día al cumplir con los parámetros nacionales e internacionales de calidad y producción. El uso de maquinaria de última generación y la prioridad que tienen hacia sus clientes, permiten que sean líderes en tiempos de entrega.

Es indudable su compromiso con los proyectos de arquitectura contemporánea: variedad de formas, tamaños, colores y texturas están disponibles para las más grandes exigencias de diseño. La gama de opciones comprende vidrio laminado, vidrio templado, vidrio insulado, vidrio con impresión digital y vidrio LOW-E. Sin importar la magnitud o complejidad del trabajo, Avant Glass es garantía en soluciones creativas y a la medida.

VIDRIO LAMINADO VIDRIO TEMPLADO VIDRIO INSULADO VIDRIO CON IMPRESIÓN DIGITAL Y VIDRIO LOW-E

Encuentra el producto Avant Glass perfecto para las ambiciones de tu proyecto en cristalesinteligentes.com

Carlos B. Zetina 109, Industrial Xalostoc, Ecatepec, Estado de México. Tel. 01(55) 2799-0884

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Inspiración para la musa creativa >>Curaduría: Gonzalo Jaime >Imágenes: cortesía

En 2006 inicié mi blog sobre creatividad publicitaria. Por muchos años escribí dos entradas diarias, que al día de hoy suman más de cinco mil, suficientes para una dosis de creatividad en doce años. De 2012 a la actualidad he tocado temas más creativos como contenidos en video, artes plásticas, diseño y arquitectura; entonces el blog cambió su nombre a Está Chingón, porque todo lo que subía se refería a esa frase. estachingon.com es un sitio de contenido curado por mí de las páginas que veo a diario: hay piezas de todas partes del mundo, en todos los colores y los sabores, que si un día andas con la inspiración baja podrás revisar y rellenar tu cabeza de ideas.

Talent Land 2019

Me presento como Gonzalo o Sr.Gonz, trabajo como director general creativo de la agencia tapatía CEROCUATRO. Imparto charlas y talleres en escuelas, empresas y organizaciones con el fin de activar el hemisferio izquierdo de nuestra maceta.

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branzai.com Blog español de marketing con contenido fresco y actualizado, noticias de la industria, casos de estudio, análisis, metodologías, expertos, entre otras cosas. Si ves lo que se publica diariamente, en 40 días ya eres todo un experto en mercadotecnia y publicidad. Además del blog, desarrollan cursos y talleres presenciales, lo que hace más redonda la experiencia.

@rp_latam En este perfil publican día con día ejemplos de creatividad en gráfica, publicidad y contenidos.

adsoftheworld.com Mi dosis diaria de creatividad publicitaria. Perfectamente curado por su administrador, recibe al día más de cien piezas de agencias de todo el mundo que buscan ser seleccionadas para difundirse en este importante sitio. En él verás que la publicidad también puede ser atractiva y entretenida, un manjar para los que trabajamos en el mundo de los anuncios y para los que no, también.

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@IFYOUHIGH Si eres amante de lo visual, de la perfección, de la creatividad audiovisual, tienes que seguir este perfil. Te sorprenderá y encantará.

b9.com.br Este sitio brasileño es de mis preferidos. Muestra contenido diario sobre diferentes temas creativos, tecnología, entretenimiento, artes y publicidad. Aunque su idioma es el portugués, esto no ha sido una limitante para disfrutar plenamente todo lo que publican. Tiene la alegría de Brasil y un corte editorial muy ameno para estar al día.

@designmilkeveryday Un perfil con diseño diario y bonito, imágenes y objetos de diseño que potencializarán tu cabeza creativa.

“Vago” es un creativo mexicano que se ha desenvuelto en el mundo de Internet con viñetas, ilustraciones, personajes y un humor muy especial. Ha colaborado en sitios como El Deforma y Zares del Universo.

>>Curaduría: José Manuel Villasana, “El Vago de Farmacia” >Imágenes: cortesía >Ilustraciones: Fernanda Raigosa

LA MARRANA NEGRA DE LA LITERATURA ROSA Carlos Velázquez

THE BIG BENTO BOX OF UNUSELESS JAPANESE INVENTIONS Kenji Kawakami Para inventos raros los japoneses se pintan solos. En este libro podemos ver un centenar de aparatos, herramientas y utensilios absurdos que no nos servirían de mucho en nuestra vida cotidiana, pero sí la harían más divertida. W. W. Norton & Company, Inc.

El término “bizarro” utilizado de la manera incorrecta para referirnos a algo raro o grotesco sería el mejor calificativo para esta serie de cuentos que con el puro título me atrapó: hicimos clic instantáneo. Cargado con una dosis de sátira, humor negro, drogas, sexo y violencia, es como Carlos Velázquez nos presenta sus historias, con personajes que van desde un cocainómano y un travesti hasta un joven con síndrome de Down que se mete a una banda de punk y claro, no podía faltar, una marrana.

RETURN OF THE BUNNY SUICIDES Andy Riley

Sexto Piso

Los famosos conejitos regresan para acabar con su esponjosita existencia. Un excelente libro para provocar el despertar creativo, donde el autor e ilustrador nos muestra más formas en que estos peluditos personajes deciden dar fin a sus vidas. Plume Books

¡VIVA LA FAMILIA!... PERO BIEN LEJOS Trino (José Trinidad Camacho) El modelo de familia tradicional es cosa del pasado. El monero Trino, con su característico estilo y sentido del humor, se dio a la tarea de retratar estas diferentes versiones de familias que existen hoy en día en un libro cargado de tiras, humor y sátira que te harán pasar un muy buen rato. Tusquets Editores

QUEEN LIVE AT WEMBLEY ‘86 Queen Si pudiera revivir a un músico en esta vida sería Freddie Mercury, para así poder ver y escuchar a Queen en vivo y a todo color. Pero como eso está difícil, uno puede deleitarse con el conciertazo que realizaron en el mítico estadio de Wembley en 1986. Recomiendo que si escuchan este álbum le suban y disfruten de versiones como las de “Radio Gaga”, “Bohemian Raphsody”, “I Want to Break Free”, “We Will Rock You” o “We Are the Champions”, que harán que se les enchine la piel.

ATEMAHAWKE Porter Desde el nombre del disco y con títulos de canciones como “Hansel & Gretel’s Bollywood Story”, “2Host of a Ghost”, “Xoloitzcuintle Chicloso”, solo por mencionar algunas, además de la voz y personalidad de su exvocalista Juan Son, hay garantía de que algo divertido sonará. 3er Piso Records

Hollywood Records

ORACULAR SPECTACULAR MGMT Para ponerte en mood creativo, recomiendo este disco de la banda estadounidense. Los sonidos de sus canciones (“Electric Feel”, por ejemplo), donde se escuchan teclados, flautas o panderos, te transportan a mundos fantásticos donde puedes dar rienda suelta a la imaginación y la diversión. Red Ink / Columbia

SCHMILCO Wilco La verdad me dejé llevar por la portada de este disco porque la hizo uno de los ilustradores más ácidos y divertidos de todo internet, Joan Cornellà. Escucharlo me trajo una muy grata sorpresa. Recomendado para cuando estás creando, escribiendo (como en este momento), ilustrando, diseñando... Anti-

Dennis Dugan

David Zucker

Todo un clásico de las películas que transmitían los sábados en la TV abierta, incluso de las que llegaban a pasar cada mes, quizá porque no tenían más qué poner o porque a la gente realmente le gustaba. Si lo tuyo es el humor negro o ácido, debiste haberla visto, y si no, te estás perdiendo de una verdadera joya cinematográfica... Bueno, igual y no tanto, pero lo que sí, es que te hará pasar un rato divertido mirando las travesuras y ocurrencias de Junior, el protagonista.

The Naked Gun —o en español latino mejor conocida como Y dónde está el policía—, es una serie de películas donde parodian a otras cintas, una fórmula exitosa si es bien llevada a cabo. Están cargadas de un humor muy absurdo... quizá demasiado.

PROBLEM CHILD

THE NAKED GUN

Estados Unidos, 1988 - 1994, 85 minutos © Paramount Pictures

Estados Unidos, 1990, 81 minutos © Universal Studios, Imagine Entertainment

SUPERBAD Greg Mottola Superbad es de esas películas que no importa en qué parte vaya, si está en la pantalla la dejas y te quedas viéndola. No es un tema nuevo: las aventuras de tres chicos nada populares de una escuela a quienes les sucede de todo al querer ir a una fiesta. Eso sí, te garantiza diversión, en especial el personaje de McLovin. Estados Unidos, 2007, 113 minutos © The Apatow Company

LORDS OF DOGTOWN Catherine Hardwicke El sueño de muchos es vivir de lo que les divierte hacer. Pues esta película de eso se trata, de cómo un grupo de amigos convirtieron la diversión en su forma de vida: los famosos ZBoys, un grupo de jóvenes californianos que lograron vivir de lo que les apasionaba: el skateboarding. Estados Unidos, 2005, 107 minutos © Columbia Pictures

Sunny Side Up mirror de Studio Paul Ketz | paulketz.com

JUGAR

E S C A P A R A T E

>>Investigación: México DESIGN >Intro: Paulina Rojas >Fotos: cortesía y Caravana Americana

escaparate

Spring Carpet de Dilara Yesilova y Studio Paul Ketz | paulketz.com

Crear es, naturalmente, una de las actividades profesionales más complejas. Durante este proceso el creador investiga, experimenta, falla, acierta, inventa y transforma: en el desarrollo de un producto el diseño está a prueba hasta llegar al objetivo. Los diseñadores hemos creado métodos creativos propios según nuestras experiencias, añadiendo lo que consideramos asertivo en el proceso, hemos aprendido que llevar la tarea de una manera disfrutable, divertida y lúdica, resulta mejor en el fluir del proyecto. Es en este transcurrir donde Paul Ketz, diseñador de origen alemán, centra su trabajo, “porque las cosas no tienen que ser aburridas para ser serias”. Ketz crea productos divertidos para él dentro del proceso creativo, y para la vida cotidiana del usuario a través de formas, texturas y colores, provocando una reacción emocional en quienes disfrutan de los resultados. Además de Ketz, hicimos una selección de diseñadores que apuestan por propuestas relajadas para sus consumidores, porque el diseño es creado para estar con ellos todos los días y nunca aburrirlos.

FACHADAS

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MAMPARAS

escaparate

3. > 1. The Box de Philippe Tabet | philippetabet.fr > 2. Fuck you all de Maja Michaelsdotter Eriksson | majamichaelsdottereriksson.se > 3. Luminous Shapes de Stine Mikkelsen | stinemikkelsen.com

escaparate

> 1. Eyes Rug de Pia Weinberg para Maison Deux | maisondeux.com > 2. Wardrobe de SleepOnnn | sleep.onnn.eu > 3. Blue, Orange, and Beige de HoJung Kim | kimhojung.com

escaparate

> 1. B*llsh*t Circus Drawing de Studio Job | studio-job.com > 2. Explorer de Jaime Hayon para BD Barcelona Design | bdbarcelona.com > 3. Ringleader de Marcel Wanders para Alessi | alessi.com

escaparate

3. > 1. Cocktail de Hanna Anonen | hannaanonen.com > 2. Colección “Abstract Assembly” de Donna Wilson | donnawilson.com > 3. Car de Shani Hay | shanihay.com

escaparate

3. > 1. Zenobio de DEBONADEMEO para Formae | formaecollection.com > 2. Colección “La Tavola Scomposta” de Bitossi Home en colaboración con Funky Table | bitossihome.it > 3. Colección “Safari” de Bertille Laguet | bertillelaguet.ch

escaparate

> 1. Set Cuervos de Malte Taller | maltetaller.com > 2. Collision Celling Light Bronze de Bohnic Studio | bohnicstudio.com > 3. Artiste de NEP para Mojow | mojow-mobiliers.com

escaparate

> 1. Colección “Mr. Knox” de Tuttobene | tuttobene.nl > 2. Las Escuadras de Ludus Ludi | ludusludi.com > 3. Paper Pet de Frederik Roijé | roije.com

> 1. Colección “Passage of Time” de AND ASSOCIATES | an-design.com > 2. Colección “Templo Catchalls” de Octaveo | octaveo.com > 3. Dino de Jaime Hayon para BD Barcelona Design | bdbarcelona.com

perfiles

CONSTRUIR DESDE LA

CREATIVIDAD >> Texto: Grupo Estuco >Fotos e imágenes: cortesía de Grupo Estuco

GRUPO ESTUCO

rupo Estuco es una empresa 100% mexicana, resultado de la mezcla de inquietud empresarial y la necesidad de generar riqueza y fuentes de trabajo en un ambiente distinto a los tradicionalmente establecidos. Esta empresa nació hace 22 años como resultado de varias transformaciones, siempre en la industria inmobiliaria y de construcción. Su fundador, Rafael Pulido, platica sobre los inicios de la misma, en los que la generación del flujo para tener oficinas y un staff de tres personas provenía de una pequeña tienda de pinturas y recubrimientos, armada gracias al apoyo de dos fabricantes con los que aún existe una gran relación comercial y amistosa: Corev de México, con Hernando Suárez, y Pinturas Acuario, con Samuel Troice. A partir de allí, derivaron once tiendas. En esa etapa se incorporó Eduardo Pulido, quien aún estudiaba arquitectura en la Universidad Iberoamericana. La mayor actividad de Grupo Estuco provenía de los proyectos de construcción y remodelación de casas y edificios, realizando cada vez más contratos de interior corporativo. Era un negocio que evolucionaba rápidamente. La capacidad en la ejecución de obra crecía, hasta que realizaron el proyecto que cambió el rumbo de la empresa: se ganó el concurso para la cimentación de La Medusa, la mayor Roller Coaster de madera en América Latina. Ese concurso se extendió a la construcción total del juego con un excelente resultado en calidad, tiempo y costo. La empresa creció bajo la dirección de Rafael, con el apoyo y capacidades de su familia. En esta etapa se integra su papá, Rafael Pulido Díaz, aportando su experiencia en proyectos y construcción de más de 40 años. Los proyectos seguían llegando y se ganó el primer proyecto de interior corporativo importante bajo el esquema “Design&Build” Profuturo GNP. El resultado fue excelente y lanzó a Grupo Estuco a otro nivel. La empresa seguía creciendo. La capacitación siempre ha sido una obsesión en la mente de ambos, y al día de hoy sigue siendo de las mayores prioridades del Grupo; además del apoyo para que todo el personal crezca profesional y personalmente, un valor intrínseco de Estuco. La continua mejora sucede en Estuco todos los días.

Actinver, Ciudad de MÃ©xico

Actinver, Ciudad de México

Eduardo migró a Australia, donde trabajó en dos firmas de la región por cuatro años, en los cuales obtuvo diferentes experiencias en los procesos de diseño, así como distintos enfoques para abordar los proyectos. La experiencia adquirida en esta época es uno de los activos del Grupo. La suma de experiencia de ambos y el gran equipo con que cuentan ha atraído gran cantidad de proyectos, nuevos retos, problemas y novedosas formas de solucionarlos, la renovación y actualización tecnológica los lleva a nuevas formas de trabajar e interactuar. Los hermanos llevan trabajando juntos 26 años y más de 200 proyectos realizados. Eduardo comenta: “¡Hemos diseñado y construido de todo! Corporativo, industrial, residencial, restaurantes, cimentaciones para la industria papelera, de todo. Nos gustan los retos y nos gustan las relaciones humanas”. “Nunca separamos el diseño de la construcción, hemos entendido que nuestro proceso no es lineal, sino periférico, consideramos todos los ingredientes necesarios para el éxito de un proyecto. Al final el producto es resultado de muchos factores: lo físico, financiero, personal, tecnológico, cultural, el tiempo, entre otros. Cada proyecto se trata con la misma dedicación, sin importar el tamaño. Nuestra escala de proyecto es muy variable”, comentan. “No podríamos trabajar en algo que no fuera tan dinámico como la arquitectura”. La pasión con que describen su profesión se contagia. “Estamos montados en diferentes proyectos, desde coworking, crowdfunding inmobiliario, blockchain, change management, siempre en constante búsqueda. No podemos estar quietos, ¡estamos ansiosos por lo nuevo!”

Sierra Oil and Gas, Ciudad de MĂŠxico

Tactical 5.11, Ciudad de México

Ambos hermanos piensan que lo más importante es “el tema humano”. Rafael está convencido de ello: “Para nosotros lo más importante es el tema humano: clientes, colaboradores, empleados. Los negocios no suceden solo entre razones sociales, suceden siempre entre personas. Si ahora nos tuviésemos que mudar a otro lugar, únicamente llevaríamos con nosotros a nuestro equipo. Las personas que trabajan aquí son en realidad nuestros activos. De la calidad de la gente que trabaja aquí, del personal, dependen los resultados”. Grupo Estuco tiene muy claro que cuando se construye lo más importante son las personas. Una de las relaciones más duraderas y productivas de Estuco es con Actinver, gracias a la confianza de Héctor Madero R., se han diseñado y construido en los últimos quince años más de 70 sucursales y centros financieros a nivel nacional, así como dos corporativos en la Ciudad de México.

Petronas, Ciudad de México

Hoy están en construcción bajo el esquema “D&B”, otros 14 mil metros cuadrados para el nuevo corporativo de Grupo Actinver. En este nuevo corporativo Grupo Estuco diseña, construye y coordina a los distintos proveedores de la industria, fabricantes de mobiliario, distribuidores de equipos, fabricantes de alfombras, integradores de tecnología y diversos subcontratistas, lo que resulta en un centro financiero con tecnología y diseño de punta, con uno de los data centers más seguros y poderosos del sistema financiero mexicano. Paralelamente, el negocio inmobiliario de la familia Pulido, liderado por Ana Laura Ferrer, mamá de Rafael y Eduardo, contribuye con oportunidades de desarrollo inmobiliario propias, incluyendo unifamiliares, torres de departamentos y locales comerciales que hoy son parte fundamental de la actividad del Grupo. Platicando con los dos hermanos en el increíble jardín de sus oficinas corporativas al sur de la Ciudad de México, uno advierte la pasión y compromiso en lo que hacen, se ven contentos, compenetrados, inmersos en la operación y desarrollo de su negocio. Ven el futuro con optimismo y aún en un entorno complicado, saben que la apuesta es México, encuentran la manera de adaptarse a los nuevos retos y circunstancias que enfrenta nuestro gran país Agradecemos la colaboración de las marcas Organitec, Muro Móvil, Cristales Inteligentes, GN Ingenieros y Carpenter Club por su apoyo para la realización de nuestros proyectos.

Petronas, Ciudad de MÃ©xico

Rafael y Eduardo Pulido Grupo Estuco

MICHEL ROJKIND:

UNA REINVENCIÃ&#x201C;N CONTINUA >>Texto: Mariana Islas >Fotos: Zony Maya

“Un homenaje lo esperas mucho más tarde en tu vida, pero es un honor, aunque me siento todavía en pañales en las cosas que me encantaría seguir haciendo.” –Michel Rojkind.

ichel Rojkind recibió la noche del viernes 11 de octubre el premio Trayectorias 2019 Ciudad de México que entrega Grupo México DESIGN, y que reconoce en esta edición el trabajo y la obra del arquitecto mexicano fundador de Rojkind Arquitectos, responsable de Nestlé Museo del Chocolate, el Foro Boca o el Mercado Roma. “Un homenaje lo esperas mucho más tarde en tu vida, pero me encanta, es un honor, aunque me siento todavía en pañales en las cosas que me encantaría seguir haciendo”, confesó Rojkind. Para recibir este reconocimiento, el premiado se reencontró con la Cineteca Nacional, de su autoría, lugar que detona un total beneplácito en el arquitecto. Michel Rojkind disfrutó de su propia obra, así como de la compañía de familiares y amigos que se dieron cita en la Sala Luis Buñuel para reconocer su talento, pero sobre todo, para celebrar al gran ser humano que es, “ese que se inspira en la vida misma y que no se detiene nunca. Un artista de esos que se están reinventando todos los días, si es posible, y a ese alguien que su propia naturaleza genera y provoca creatividad”, como señaló Rodrigo Noriega, director general de Grupo México DESIGN.

“Esto es un homenaje a aquellos que a través de la arquitectura han inspirado y han impactado positivamente en el entorno y la sociedad entera, y sin duda es un gran honor poder estar aquí para compartir con Michel y sus seres allegados una gran noche, una buena celebración a la creatividad, a la arquitectura y a la inspiración”, añadió Noriega. Además de Rodrigo Noriega, Rojkind contó con la compañía de colegas suyos como Isaac Broid, Héctor Esrawe, Agustín Pereyra, Arturo Ortiz Struck y Gabriela Etchegaray. A todos, además de la arquitectura, los une una gran amistad. “Los que tenemos la fortuna de conocerlo en privado nos encontramos con un ser de una generosidad sin límites, con un corazón que da cariño. Eso es lo que la gente que lo conoce de cerca, como yo, más le agradece y lo que más me motiva para ser su amigo y su hermano”, asestó el arquitecto Isaac Broid.

Este homenaje no hubiera sido posible y todo un ĂŠxito sin el apoyo y la participaciĂłn de grandes marcas e instituciones.

“De Michel aprendí que se puede ser exitoso sin dejar de ser humano”, expresó Héctor Esrawe. “Michel es un tipo que no solo piensa en él. Aunque lo veamos muy mediático, tiene un espacio enorme en el corazón para cobijar a familia, amigos y gente que lo conocemos, es alguien que siempre está buscando explorar y conocer”, aseveró. Su colega Agustín Pereyra no pudo sino confirmar eso que rondó en boca de todos los participantes del presidio: “Da lo mejor de sí para cualquier empresa en la que se embarca y eso hace que uno se exija también lo mismo que él está dando”.

Arturo Ortiz Struck alabó la generosidad del premiado y destacó el tema de la “responsabilidad compartida” que Michel practica, que tiene que ver con ir más allá del plano para resolver los problemas que plantea un proyecto, de ofrecer soluciones a favor de la comunidad. “Es un ser apasionado, comprometido, generoso y congruente en todo su pensar, actuar y crear”, dijo Gabriela Etchegaray, quien no cesó de esbozar a un Michel proactivo, que rebasa las expectativas de sus clientes, amigos o, incluso, de él mismo. “Michel es una máquina de hacer ideas que se convierten en acciones, creaciones y realidades”, remató.

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UribeKrayer

â&#x20AC;&#x201A; Las Terrazas

Ofelia Uribe y Erica Krayer A media selva >>Entrevista: Dolores Garnica >Fotos: Lourdes Legorreta y Michael Calderwood >Retrato: Must Wanted Group

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Las Terrazas

n México hay 31 millones de hectáreas de selvas húmedas. Justo en este corazón lluvioso y verde se encuentran más del 60 por ciento de las especies terrestres nacionales. A media selva, en el centro del desarrollo ecológico El Tamarindo, cerca de la bellísima Costa Alegre de Jalisco y hacia arriba, en la cima de varias montañas, dos residencias diseñadas a principios del 2000 por LEGORRETA®, Las Terrazas y La Cruz, hermosos parajes que poseen dos cualidades geográficas dignas de poemas: la selva y el mar, un oasis de descanso que sufrió los estragos del huracán Patricia y que gracias a las protagonistas de esta historia, Ofelia Uribe y Erica Krayer, las aventureras arquitectas de interiores del despacho UribeKrayer, regresaron a su clásico y monumental esplendor. “Son dos proyectos impresionantes del arquitecto Ricardo Legorreta con una maravillosa vista al mar, aunque no están en la orilla del océano. Dos casas que destacan en la vegetación y que al mismo tiempo conviven muy bien con la selva, enmarcando las vistas, además de espacios interiores y exteriores donde se puede disfrutar del lugar protegido por la arquitectura. El huracán dañó mucho las casas, así que nos invitaron a Víctor Legorreta y a UribeKrayer a rescatarlas en 2018. La idea era simplemente regresarles su esplendor original ya que estaban muy deterioradas, principalmente los interiores, pero dando un toque más actual y muy mexicano. Hicimos una propuesta que rebotamos con Víctor Legorreta para estar todos de acuerdo con los cambios que proponíamos, ya que por motivos de operación aumentamos varias piezas de mobiliario y toda

la decoración se hizo con artesanías de primera calidad, muy sofisticadas, dando también un toque más colorido al interior,” explican las ideólogas de una nueva manera de refrescar una obra tan clásica como la que lleva la firma LEGORRETA® (despacho, por cierto, donde Erica y Ofelia trabajaron): monumental, simple, elegante y bella. Las soluciones de UribeKrayer resultaron en una propuesta que rinde tributo a la arquitectura. “Los accesorios y el arte son artesanías mexicanas que pensamos que conjugaban muy bien con la construcción: textiles, vajillas y objetos decorativos, además de nuevas propuestas de mobiliario diseñado por nosotras, como los libreros, creados bajo los nuevos requerimientos que la tecnología actual propone”. Una paleta de colores que se fusiona con la selva, de los ocres a los amarillos para borrar los límites entre exterior e interior. “La casa tiene unos techos maravillosos de madera que solo se tuvieron que rescatar y arreglar, no necesitaban mucha decoración, más bien hay que dejar que los espacios resalten por sí mismos y dialoguen con la arquitectura”, explican las arquitectas atentas a su geografía: “Para la selva es muy importante usar materiales naturales que envejezcan bien y de fácil mantenimiento: telas de algodón, muy frescas, que funcionen al exterior y respiren. No usar objetos que se oxiden”. “Y a media selva me detiene el agua: la lluvia que se cae con su cielo. Entonces toco el corazón llovido”, escribió Pablo Neruda, y en medio de un poema y de la selva la nueva y refrescante propuesta de arquitectura de interiores de Ofelia Uribe y Erica Krayer.

La Cruz

UribeKrayer propone una nueva manera de refrescar una obra tan clásica como la que lleva la firma LEGORRETA®: monumental, simple, elegante y bella.

Manifestación. Ubicación: Guadalajara, México Delirio. Foto: Cristian Sevilla

COLOR

El brillo que antecede al color y culmina con nosotros mismos. Como Narciso, nos inclinamos sobre fuentes y cristales buscando el gran truco escondido ante nuestros ojos. Reflejo es la tendencia de ColorLife Trends 2019 con la que Comex nos invita a buscar el artificio y sorprendernos con todas sus formas. >>Textos: Selene Flores >Fotos: Cristian Sevilla y Hunter Kerhart

color

Residencias Highland Hall. Ubicación: Universidad de Stanford, California, EUA. Arquitectura: LEGORRETA®. Arquitecto Asociado: Steinberg. Foto: Hunter Kerhart.

El trabajo de Cristian Sevilla tiene líneas precisas en su forma y diluidas en su fondo. No importa la disposición de los colores: todo tiene un lugar, así invita a la imaginación. El trabajo de LEGORRETA® nos lleva a un espacio hecho para reflejarnos en él.

Espada 313-03

HĂŠrcules 301-05

Libre 205-03

Glacial 015-03

Chapas 085-05

Aura. Foto: Cristian Sevilla

Durazno 073-05

Brocado 043-07

Moroni 274-04

Muasir 142-07

â&#x20AC;&#x201A; Encuentra nuestras sugerencias en el taco de color ColorLife de Comex

hotelería

Contemporáneo lujo francés

Grupo ECO Developers Sofitel Mexico City Reforma >>Texto: Yaheli Hernández >Fotos: cortesía Sofitel Mexico City Reforma

Todos soñamos alguna vez con viajar a Francia, si es que no lo hemos hecho. Lo que quizá no imaginamos es que el estilo de vida parisino llegaría a nosotros. Esto es posible en Sofitel Mexico City Reforma, el primer hotel de la marca hotelera de lujo francés en México que, de la mano de Grupo ECO Developers, se instala en un punto estratégico de la ciudad: la esquina de Río Danubio y Paseo de la Reforma, desde donde ofrece una vista única que va del Ángel de la Independencia hasta el Castillo de Chapultepec.

77 La joie de vivre envuelta en un diseĂąo moderno y chic aterriza por primera vez en MĂŠxico.

hotelería

El viaje inicia en el exterior. Después de diez años de la última inauguración de un hotel de lujo en México llega Sofitel Mexico City Reforma: su diseño arquitectónico y construcción se volvió realidad gracias a Grupo ECO, compañía inmobiliaria enfocada en generar experiencias vitales para quienes habitan día a día sus desarrollos, objetivo que comparte también Sofitel, que a su vez es parte de ACCOR Hotels, grupo francés líder en hospitalidad aumentada desde hace más de 50 años. Sofitel, al reunir el diseño arquitectónico de Grupo ECO y la propuesta de interiorismo de Wilson Associates, logra combinar en 40 pisos “un estilo contemporáneo y creativo con la estética francesa, que permitirá experimentar el art de vivre francés en cada uno de los espacios del hotel”, en opinión de sus directivos. Los interiores, creados por Wilson Associates, constan de 275 habitaciones, de las cuales más de 50 son suites, a las que se suma una suite imperial de más de 300 metros cuadrados, esta última con la particular cualidad de ofrecer una vista panorámica imposible de ver desde otra habitación, y que puede apreciarse también desde el jacuzzi de la suite. En cuanto a las amenidades, constan de una alberca techada, gimnasio, spa, dos restaurantes, terrazas, un salón de eventos y tres bares. Uno de ellos es el rooftop bar —ubicado en el piso 38— que por su vista y oferta de bebidas preparadas pretende erigirse como hotspot de la vida nocturna capitalina.

En Sofitel predominan el diseño, la cultura, la gastronomía y el bienestar en diálogo con el entorno para ofrecer lo mejor de Francia en México.

Polychair. Diseño: Robin Day

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La silla vendida más de 50 millones de veces >>Texto: Christian Vivanco >Collage: Cristian Sevilla

Como diseñador siempre he creído en la importancia de tener referencias no solamente de pensamientos e ideas, sino también de personas que han marcado una forma de llevar la disciplina que tanto amo. Uno de ellos es Robin Day, el diseñador británico más importante después de la Segunda Guerra Mundial. Desde muy pronto, Day se dedicó a diseñar mobiliario de bajo costo para ser producido en masa con aplicación de alta tecnología, ya que creía en el poder del diseño para un mundo mejor. Fue de los primeros diseñadores en apostar por esta dualidad, que, curiosamente, fundamentó en una postura centrada en el medio ambiente y el impacto que nuestra disciplina puede tener en él: Creo que es importante que las cosas duren. Hay tanta vulnerabilidad en nuestro planeta con recursos tan limitados, que los arquitectos y diseñadores tenemos la responsabilidad de conservar cuanta energía y materiales sea posible, y de hacer las cosas durables. Es fácil argumentar sin temor a equivocarse que no son pocas las personas que han recibido apoyo y respaldo de la creación más famosa de Day: una carcasa de polipropileno moldeado sujeta a una base de tubular metálico electropintado, que se ha convertido en un asiento popular en escuelas, iglesias, oficinas, auditorios y otros espacios alrededor del mundo. Cómoda, duradera, barata, ligera, fácil de limpiar y de guardar, la silla apilable Polyprop, también llamada Polychair, fue desarrollada en 1962 y eventualmente producida en masa por Hille. La investigación de Robin Day sobre las propiedades del polipropileno, un termoplástico inventado por el científico italiano Giulio Natta, lo convenció de que esta era la forma de lograr lo que ni siquiera Charles Eames pudo: una silla de bajo costo y producción masiva. El polipropileno es desde entonces un material económico, ligero y duradero, adecuado para usarse en inyección de molde. La carcasa de una pieza que formaba el asiento podría ser usada como salida del molde o acojinada. Dicha carcasa se montaba en una

estructura sencilla apilable, se fijaba a bases de pedestal u otros sistemas de asientos para teatros o estadios. Hille invirtió 6 mil libras en el desarrollo de la maquinaria necesaria para producir la silla, una suma considerable para una empresa de mobiliario en esos años. En un movimiento arriesgado, de la primera producción se enviaron 6 mil ejemplares gratuitos a arquitectos, diseñadores y críticos. La silla fue un éxito sensacional: muy pronto 50 firmas internacionales fueron autorizadas para producir el diseño alrededor del mundo; en México, la producción corrió a cargo de PM Steele. Con su silla establecida en los espacios públicos más importantes de la época, Day alcanzaba su meta de mejorar el entorno a una escala gigantesca. Tuvo comisiones para teatros y auditorios como Nottingham Playhouse, Royal Shakespeare Theatre o el auditorio del Barbican Centre. La culminación máxima vino de los 38 mil asientos para el Estadio Olímpico Universitario en la Ciudad de México. Hille ha producido más de 15 millones de sillas Polyprop. Contando las reproducciones autorizadas se estiman alrededor de 50 millones, convirtiéndola en la silla más reproducida de toda la historia. En contraste con el éxito y glamour alrededor de él, Robin Day fue un ávido montañista —escaló el Monte Kenya a los 76 años— que consideraba su trabajo solamente eso: su trabajo. Nunca tuvo un staff a su cargo, nunca usó una computadora como herramienta de trabajo y solamente se dedicaba a diseñar por doce, catorce o 16 horas al día. Recuerdo que hace menos de un año mi novia me dijo que cuando su abuelo murió, ella heredó un par de sillas de plástico que siempre estuvieron en el patio de su casa, pero que parecían salidas de una escuela. Ella las usó para sus primeras mudanzas, y eventualmente terminó dejándolas en el departamento de un amigo. Mis ojos se abrieron completamente: obviamente no me pude quedar con la duda, las rastreamos y ahora tengo dos Polyprop, apiladas en mi departamento, sin haberles encontrado su lugar aún.

hábitat

HÉCTOR DELMAR HDA ARQUITECTURA BIOCLIMÁTICA >>Entrevista: Selene Flores >Fotos: Jaime Navarro, Luis Gordoa y Graham Milligan

â&#x20AC;&#x201A; Departamento del MĂşsico

hábitat

éctor Delmar es un arquitecto con visión a futuro, y él mismo decide construirlo día a día. En el escenario actual, donde el cambio climático es una presión latente, toma responsabilidad desde la trinchera de su disciplina al decir que “no es tolerable que en la era de la información nos consideremos ignorantes y sigamos construyendo como se hizo durante el siglo XX sin entender los impactos que causa la industria”. La arquitectura bioclimática es el eje rector de HDA, firma que fundó en 2014. Si bien admite que su formación profesional —en la Universidad de Sidney, Australia— le enseñó las técnicas básicas de la materia, lo que más aprecia es “haber encontrado un hilo conductor en la forma de hacer y de pensar la arquitectura”. Cuando cuenta cómo sucedió este encuentro, piensa primero en la compañía que lo llevó hasta ahí. “Me rodeé de arquitectos que están más interesados en cómo hacer arquitectura eficiente que en hacer formas complejas en la computadora”. Su pasión por la construcción se mezcla con la que manifiesta por la gente, y acaso ese sea su inconfundible sello en cada trabajo que ha realizado. Le pregunto por los primeros elementos que vienen a su mente al comenzar un proyecto, y no hay duda en su respuesta: “Alguna vez el reconocido arquitecto australiano Richard Leplastrier, a quien admiro mucho y fue mi maestro, me dijo: ‘the land comes always first’, y es algo que se me quedó en la memoria”.

Departamento del Músico

Así, se hace posible entrever cómo se realizaron algunos de sus proyectos más recientes, que son tan sorprendentes como funcionales. El Departamento del Músico, por ejemplo, conjuga en su diseño los elementos que el cliente necesitaba, gracias a la comunicación entusiasta que pudieron llevar. “De esta manera el departamento se convirtió en un estuche que guarda instrumentos musicales que parecen ser tocados por la luz y el viento, siendo el usuario el instrumento más importante dentro de los espacios”. En la Zotehuela Lisboa los retos fueron muy distintos. “Era una azotea vacía y muy caliente, sin ventilación, con una vista poco favorable a las rampas de un hotel”. Se recurrió, pues, a una combinación de materiales de bajo costo que bloquearan la radiación directa durante el verano y permitieran la entrada de luz natural en el invierno para brindar confort en el espacio interior. Luego se colocaron domos ventilados que extrajeran el calor del interior e hicieran circular aire fresco.

Departamento Del Músico Arquitectura: HDA: Héctor Delmar Arquitectura Bioclimática Ubicación: Polanco, Ciudad de México Colaboración:Juan Carlos Fuentes y Arturo Zurita Construcción: HDA Arquitectura Bioclimática

Ranchos Estates Lot 5 Punta Mita Ideas sencillas para generar confort y sofisticación sin afectar la congruencia de la casa. Capas suaves para

hábitat

Zotehuela Lisboa

“DEBEMOS COMBINAR LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS CON CONOCIMIENTOS VERNÁCULOS DE DISEÑO BIOCLIMÁTICO PARA HACER EDIFICIOS MÁS EFICIENTES EN LAS CIUDADES.”

Para Héctor, la arquitectura bioclimática es un proceso también instintivo, de pura observación. “En México hay excelentes arquitectos que entienden estos conceptos, aunque no los hayan estudiado en una maestría de ciencias del diseño. Los mejores arquitectos dibujan, entienden el sitio, experimentan con materiales, entienden al usuario, se cuestionan y dan respuestas a problemas concretos.” Tenemos que estar atentos a lo que siga en la carrera del mexicano Héctor Delmar. Con la seguridad, eso sí, de que en cada paso buscará ser amable con nuestra casa común.

Zotehuela Lisboa Arquitectura: HDA: Héctor Delmar Arquitectura Bioclimática Ubicación: Calle Lisboa, Colonia Juárez, Ciudad de México Colaboración: Arturo Zurita Construcción: HDA Arquitectura Bioclimática

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Estudio

Fernanda Orozco

Taller Del Café

Fernanda Orozco La creatividad como principio >>Entrevista: MarĂa Michel >Fotos: Casablanca >Retrato: Patricia Garciarce

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Refuse! Indoor Cycling

veces quisiera regresar el tiempo. Me gustaría, por ejemplo, ser niña otra vez y llevar crayolas y cuadernos a uno de los salones de Beelieve Preeschool Of Life, escuela proyectada por 3Arquitectos bajo el diseño de interiores de EstudioFernandaOrozco, la firma homónima de la protagonista de este artículo y por quien deseo regresar el tiempo y ser niña y jugar otra vez libremente, quizá tanto como ella. “A los quince años desarrollé un gusto por observar los interiores. Lo que más me intrigaba era cómo ese diseñador o diseñadora había llegado a ese resultado creativo. Esta sed por responderme fue la que desarrolló en mí una obsesión por los interiores”. Sí. Creatividad. Usted encontrará muchas veces esta palabra, y es que, para la diseñadora de interiores, creatividad es un principio en sus dos acepciones: como inicio y también como filosofía. “Me gusta definir la creatividad como solución innovadora a los problemas. Surge de la observación y la constante investigación”, dice Fernanda Orozco, la ideóloga de este proyecto escolar planteado desde la filosofía del cliente: “El niño está hecho de cien formas de pensar, jugar, hablar… y le roban 99”, sentencia de Loris de Malaguzzi y su método Reggio Emilia, principio para este centro escolar ubicado en Guadalajara. Otra vez la creatividad, y justo allí la interiorista logró crear un espacio donde esta cualidad surge inmediatamente en los más pequeños, pero también en los adultos como yo, como con el proyecto Refuse! “Hay una palabra que me gusta mucho en inglés que es seamless. Su traducción literal: sin costuras. Y sé que hemos logrado la solución a un proyecto cuando

la distribución y el diseño se unifican y fluyen de tal manera que la personalidad del espacio es tan auténtica que se ve sin costuras. Es decir, cada acabado, mueble o accesorio embona perfectamente y hace clara la identidad del proyecto”, explica. ¿Y el inicio de la creatividad? Para Fernanda Orozco llega de muchas maneras. “Las necesidades del cliente en cuanto a funcionalidad y la identidad del proyecto son nuestros primeros problemas a resolver, nos encanta clavarnos en lograr que la experiencia de transiciones en los espacios sea la más adecuada para cada proyecto, y que el mobiliario sea funcional sin dejar atrás la estética”. Después a pulir la investigación para descubrir esa exacta personalidad del proyecto, y así llega la propuesta conceptual y la selección de materiales. “Hasta armar de la mejor manera el rompecabezas”, dice Orozco, quien además se nutre de otras muchas disciplinas: “Fotógrafos, pintores, directores de arte. Tengo varios favoritos. Creo que la mejor manera de mantenerte creativo es alimentándote también del gusto y la inspiración de otros”. El equipo de EstudioFernandaOrozco lleva su imaginación a un salón de juegos un poco más formal que el de una escuela, un despacho de diseño de interiores, para explorar la creatividad: “Para mí, el color no es un accesorio que sirve para dar acentos a los espacios, es la parte de la personalidad más fuerte que debe hacer único a cada proyecto”, dice. Me gusta imaginarla como cuando todos éramos niños, creando arte para iluminar un espacio, aunque no sea con crayolas.

Beelieve

“Me gusta definir la creatividad como solución innovadora a los problemas. Surge de la observación y la constante investigación.”

contract

618

ARQUITECTURA

ENTENDER AL CLIENTE >>Texto: Carlos Vicente Castro >Fotos: cortesÃa de 618 Arquitectura

Oficina Insurgentes

l equipo de la firma 618 Arquitectura ve la labor arquitectónica como la búsqueda de lo auténtico y lo real, como el trabajo más divertido del mundo. Su premisa al proponer creativamente un diseño es entender desde cualquier posible perspectiva lo que el cliente quiere, lo que necesita, y adaptarse a ello. De ahí que la clave del trabajo en equipo sea ofrecer un servicio especializado. Es el caso de la Oficina Insurgentes, donde, de la mano del cliente, crearon un diseño que resolviera espacios transformándolos en áreas flexibles, que generaran una sensación de identificación con la marca, tanto para los visitantes como el personal de la empresa.

Su premisa al proponer un diseño creativo es entender lo que el cliente necesita.

FOCUS PISOS Y

MUROS >>Investigación y textos: México DESIGN >Fotos: cortesía

F O ESPEâ&#x20AC;&#x201A;CIAL U S

focus

>>> pisos y muros

> 1. Colección “Lush White” de XTONE para Porcelanosa | xtone-surface.com > 2. Factory de Elisa Giovannoni para Ghidini 1961 | ghidini1961.com > 3. Trio de Raumgestalt | raumgestalt.net > 4. Bamba de Pedro Paulo-Venzon para Viccarbe | viccarbe.com > 5. Pianist Console de Joana Santos Barbosa para InsiderLand | insidherland.com

XTONE, colección “Glem White” de XTONE para Porcelanosa | xtone-surface.com

F O ESPE CIAL U S

Pureza Duradero, elegante y funcional. XTONE amplía el campo de aplicación a todo tipo de superficies: encimeras, mobiliario y revestimiento de fachadas.

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>>> pisos y muros

3. 2.

5. 6.

8. 7.

> 1. Concrete Gray, colección “Discover Freedom” de Interceramic | interceramic.com > 2. Sedona Iron, colección “Discover Freedom” de Interceramic | interceramic.com > 3. Seeds de pols potten studio para pols potten | polspotten.nl > 4. Colección “Skrå” de Sidsel Forr Hemma para Ment | ment.no > 5. Ocean Planters de Kux Stone Objets para D.A.R. Proyects | dar-proyectos.com > 6. Eternia Azure Gray, colección “Discover Freedom” de Interceramic | interceramic.com > 7. Concrete White, colección “Discover Freedom” de Interceramic | interceramic.com > 8. Gaya, colección “Vivaraise” de SDE | sde.fr

Colección “Discover Freedom” de Interceramic | interceramic.com

F O ESPE CIAL U S

Vanguardia La colección “Discover Freedom”, compuesta por las series Eternia, Sedona y Concrete, proyecta solidez y eternidad, al mismo tiempo que transmite historias metropolitanas únicas.

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>>> pisos y muros

2. 3.

> 1. PlateSet Expression de Pieter Stockmanns para Raumgestalt | raumgestalt.net > 2. Colección “HOOKS” de MAOMI | maomi.de > 3. Yuma de Vivaraise para SDE | sde.fr > 4. Fast Set Calabria de Perdura Stone | perdurastone.com > 5. Pendant, colección “Moonbeam” de Lim+Lu para Lucie Kaas | luciekaas.com > 6. Bamboo Ceiling Lamp de Madam Stoltz | madamstoltz.dk

Fast Set Calabria de Perdura Stone | perdurastone.com

F O ESPE CIAL U S

Fineza Lujosos acabados que se adaptan a cualquier superficie. La alta tecnología que caracteriza a Fast Set Calabria hace posible que simule texturas, tamaños y auténticas formas naturales.

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>>> pisos y muros

5. 6.

> 1. KIM de Frédéric Saulou para Drugeot Manufacture | drugeot.com > 2. Colección “VERA” de Arielle Assouline-Lichten para Lucie Kaas | luciekaas.com > 3. BARREA de Tendenzza | tendenzza.it > 4. Colección “KAYA” de MAOMI | maomi.de > 5. Liten pærevase de Sidsel Forr Hemma e Ingvild Forr Hemma para MENT | ment.no > 6. PAUL de MAOMI | maomi.de

BARREA de Tendenzza | tendenzza.it

F O ESPE CIAL U S

Evolución Inspiración, modernidad y vanguardia. El carácter único de los pisos y recubrimientos BARREA es sinónimo de durabilidad, resistencia y adaptabilidad.

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>>> pisos y muros

1. 4.

5. 6.

> 1. Lene Bjerre Karna de Sweetpea & Willow | sweetpeaandwillow.com > 2. Odra de Stona | stona.mx > 3. Bronze Rust de Maison Valentina | maisonvalentina.net > 4. 8520 de Mapswonders | mapswonders.com > 5. Kubrick de Porus Studio | porustudio.com > 6. Angelo M de Leo Aerts para Alinea Design Objects | alineadesignobjects.com

Odra de Stona | stona.mx

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Sabiduría Símbolo de la naturaleza sabia. Odra es la conjunción de minerales únicos de tonos rojizos aprendidos del atardecer.

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>>> pisos y muros

5. 6.

> 1. Vase de Quincoces-Dragò para Bitossi | bitossiceramiche.it > 2. Colección “Macro” de Casalgrande Padana | casalgrandepadana.com > 3. Colección “Signal” de Kristine Morich para Clayhouse Modern Tile | clayhaustile.com > 4. Colección “Angelo Totem objects” de ALINEA Design Objects | alineadesignobjects.com > 5. Blox / Wall de Creativemary | creativemary.com.pt

Colección “Macro” de Casalgrande Padana | casalgrandepadana.com

F O ESPE CIAL U S

Fractal De aspecto granular y textura gruesa, el granito y sus infinitos colores surge de las profundidades para iluminar cualquier superficie.

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>>> pisos y muros

> 1. Cyrus de Brabbu | brabbu.com > 2. Grano, colección “Le Pietre Incise” de Lithos Design | lithosdesign.com > 3. Mongolian de Audenza | audenza.com > 4. Walking on Clouds Dawn – Round de Front para Moooi Carpets | moooicarpets.com > 5. Walkway de Cecilia Setterdahl para Carpets CC | carpetscc.com

Grano, colección “Le Pietre Incise” de Lithos Design | lithosdesign.com

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Ecléctico Para personalizar un espacio los revestimientos en piedras y texturas naturales resultan perfectos, como paredes o simples divisores decorativos.

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>>> pisos y muros

6. 5.

> 1. Feathers de Maarten De Ceulaer para cc-tapis | cc-tapis.com > 2. Ghidini 1961 de Aldo Cibic para Artemest | artemest.com > 3. Mursi de Brabbu | brabbu.com > 4. Hamal, colección “Le Pietre Luminose” de Lithos Design | lithosdesign.com > 5. MG01 Magnetic de Planium | planium.it >6. Atlas de Octaevo | octaevo.com

Da Vinci de Richard Hutten para Ghidini 1961 | ghidini1961.com

F O ESPEâ&#x20AC;&#x201A;CIAL U S

Sobriedad Impermeables, durables, resistentes y frescas son las cualidades que ofrecen las superficies de concreto: neutralidad y apariencia contemporĂĄnea.

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>>> pisos y muros

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1. 5.

> 1. Acrux de Next Level Design Studio | nl-ds.com > 2. Serralves de Maps Wonders | mapswonders.com > 3. Colección “Plasterworks” de David/Nicolas para cc-tapis | cc-tapis.com > 4. Allen rug de Essential Home para Covet House | covethouse.eu > 5. Diamond de Rug’s Society | rugsociety.eu > 6. Trink Teak Bar Cart de Studio Caramel para KANN | kanndesign.com > 7. Crystal Hexagon Rug de Limelace | limelace.co.uk

Colección “MOOD” de Laurie Smith para Atlas Concorde | atlasconcorde.com

F O ESPE CIAL U S

Modular Un tesoro cocinado a altas temperaturas. La cerámica, los azulejos y las baldosas resaltan por sus diseños y coloridos: verdaderas obras de arte al servicio de un espacio.

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arte

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Perfil

WENDY

CABRERA RUBIO >>Texto: Yaheli Hernández >Retrato: Bryan de León

COLABORACIÓN Y POLÍTICA

ienso, al escribir este texto, en cómo podría ser más cercana a mi lector. Sin neologismos ni palabrejas. Al escuchar un discurso de poder, el público en general asimila este conocimiento especializado desde la cultura popular. En este proceso de interpretación, para el que toma como herramienta las imágenes, se encuentra la obra de Wendy Cabrera Rubio (CDMX, 1993) quien trabaja en colaboración con otros artistas y disciplinas, además de formar parte del proyecto del Museo Comunitario de Sierra Hermosa Zacatecas, coordinado por el colectivo Biquini Wax EPS y los habitantes de Sierra Hermosa. A través de la didáctica, las piezas de Wendy Cabrera reescriben los discursos del poder. Más claro: Wendy fabrica marionetas que protagonizan sus piezas. En La historia la escriben los vencedores (2017), una marioneta hecha de un textil color beige claro (recurso no gratuito) recita un discurso de ultraderecha. La aparente simpatía de este personaje y de las otras dos marionetas que lo observan tiene un trasfondo político: para construir el imaginario del altright, Wendy fingió ser “un hombre blanco cisgénero heterosexual en foros de internet que apoyaban la candidatura de Donald Trump, donde les pedía su opinión sobre arte moderno y migración”.

Así, la artista puede abordar discursos de varias índoles. Apocalipto (2019), pieza realizada en colaboración con Josué Mejía, versa sobre la apropiación de políticas culturales estatales por empresas privadas. Las marionetas trasplantan un discurso que resulta chocante desde su emisor inicial, lo que permite al espectador prestar atención a lo dicho y rearticular el discurso desde otra perspectiva. Las piezas de Wendy apelan a una historia viva. Y es que, en sus palabras, “el papel de los artistas y museógrafos fue clave para una idea de nación”. La idea del mexicano desde el arte. Instrumentalizándolo, puede abrir a una multiplicidad de lecturas de la historia. Otra idea que sale a relucir de la labor artística de Wendy es el trabajo en red. “Me parece difícil imaginar una producción alejada de una comunidad”, ataja. De manera natural, por afinidades y necesidades, los grupos artísticos se reúnen ante un panorama desolador. “Para muchos la idea de tener una vida digna por su trabajo se ve más bien lejana” comenta Wendy sobre la escena del arte en México. “Esto sumado a una crisis climática inminente, altos índices de violencia y un resurgimiento de la ultraderecha resulta sumamente desalentador”, concluye.

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Apocalipto, 2019 En colaboración con Josué Mejía Foto: galería Nordenhake México

La historia la escriben los vencedores, 2017 y 2019 Video de 4:35 minutos, marionetas, textiles y esculturas de plastilina Foto: cortesía CURRO

SALONE DEL MOBILE 118

Tendencias

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Maison&Objet

8. 6. 7.

> 1. Colección “Jaipur Wunderkammer” de Matteo Cibic > 2. Zarqa de Images d’ Orient > 3. Busto de Sergio Roger para Softheads > 4. Vase Classic Japanese dot red de pols potten studio para Pols Potten > 5. Wall Lamp Franz Josef de Alexandra Gördes & David Voss para Werner Voss > 6. Hook I-love-You de MODO Architettura + design para pols potten > 7. Ladybug de Mambo Unlimited Ideas > 8. Colección “Revolver” de Christoph Radl para Bitossi

Maison&Objet 2019

No todo es lo que parece >>Investigación: Carlos Vicente Castro >Intro: Yaheli Hernández >Fotos: cortesía

De viaje en la región de Jaipur, en Rajastán, India, el joven diseñador italiano Matteo Cibic extrajo la particular arquitectura y colores de la ciudad para fundirlas con su universo creativo, lo que dio como resultado una colección de alfombras que retoman las pinturas antiguas y el reloj de sol de una ciudad rosada, uno de los diseños más retratados en la pasada Maison&Objet. Tomando como pretexto la edición de otoño 2019 de la feria parisina, México DESIGN seleccionó las piezas más sobresalientes, dictadas no por un canon de belleza, sino por ese rasgo más allá de lo que podríamos comúnmente reconocer como bello o feo, ese Je ne sais quoi, lo no convencional: una avestruz dorada sosteniendo una lámpara o un busto de fieltro, un clásico que nos recuerda al medioevo, esa remembranza que nos transporta a los vitrales bíblicos de las iglesias góticas, entre otros muchos paseos y extravagancias. En un mundo donde todo se torna cada vez más global, M&O apuesta por voltear nuevamente a Francia, pero también a la India, al mediterráneo o a la antigua Grecia. Vivimos en el presente, que es el resultado del pasado y está a medio camino del futuro. ¿Qué hay en el porvenir? Lo que está más allá de lo convencional, la experimentación y la innovación. Jouissent.

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Tendencias

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Maison&Objet

“Los diseñadores e interioristas de Francia no tienen miedo a usar el color, a combinar diferentes telas.” —Sebastian Herkner Premio diseñador del año M&O 2019

4. > 1. Kluwen – ein Sitzobjekt de Mark Braun para Raumgestalt > 2. The Starman Lamp de Marke Newton para Goodnight Light > 3. Chaos Rug de Emko > 4. Rendez-vous à Shanghai de Patrick Knoch para Extranorm > 5. Rowan de Ebb & Flow > 6. Bloom de Karen Gilbert y Paul Pavlak para SkLO > 7. Colección “Marble” de Bornn > 8. Vase oily folds de pols potten studio para pols potten > 9. Lonely de Dilio

SIDERAL

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Tendencias

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Maison&Objet

PRIMIGENIO 1.

“Una hermosa historia de diseño siempre comienza con la calidad y belleza de las materias primas utilizadas.” —Pierre Yovanovitch

Diseñador de interiores, jurado de Premio Rising Talent 2020

> 1. Kiss Rug de EDITO > 2. Macaron Pendant Lamp de Silvia Ceñal para Emko > 3. Vase graphic luster de pols potten > 4. Nouvem - Accent chairs de Eva Campriani > 5. Colección “Hand Drawn” de ©Hiroshi Nakayama/Aire de Jeu > 6. Grasshopper de Mambo Unlimited Ideas > 7. Colección “Bubbles Hanging” de Mikkel Lang Mikkelsen para About Form And Function > 8. Colección “Riedizioni Archivio Storico” de Aldo Londi para Bitossi > 9. Sandglass swirl de pols potten

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Tendencias

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Maison&Objet

“Soy una gran

defensora del eclecticismo y amo combinar diferentes telas, motivos, materiales, colores o épocas.”

—Laura Gonzalez Arquitecta, premio Diseñador del Año M&O 2019

> 1. Météore de Patrick Knoch para Extranorm > 2. Colección “Moucharabieh” de Images D’ Orient > 3. Spool Deluxe de Bastiaan Tolhuijs para Tolhuijs Design > 4. Metamorphosis de Ronnie O’Sullivan para Boca do Lobo > 5. Imperium Bookcase de Mapswonders > 6. NoMad Table Lamp de Creativemary > 7. Colección “Empty Cages” de Michele De Lucchi para Bitossi > 8. Nuvola armchair de Hannes Peer para SEM

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ATEMPORAL

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Tendencias

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Maison&Objet

DELIRIO

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“Las referencias a Mondrian

provocan color. Pero los rojos profundos y

los amarillos ‘mostaza’ se están alejando de los colores

primarios de este pintor.” —François Bernard Estilista y diseñador de interiores

> 1. Colección “Osteria Mare” de Arcucci > 2. Colección “Stone Games” de Kux Stone Objects > 3. Mandevilla Pendant Lamp III de Creativemary > 4. Colección “Maison mon amour” de Bérangère Céramiques > 5. Humaniste coda de Patrick Knoch para Extranorm > 6. Ball de FAB Design > 7. Colección “Girl Power” de DOIY Design > 8. Elvie mini sofa de Janine Hulsker para Arianeské > 9. Bunny Baby Lamp de Lapin & Me para Goodnight Light

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Tendencias

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Maison&Objet

“Exploro artículos cotidianos de diferentes culturas y tradiciones con los ojos curiosos de un antropólogo.” —Paola Navone Diseñadora

> 1. Colección “MASQ” de Masquespacio Studio para Lucie Kaas > 2. Almond Suspension de Creativemary > 3. Patra Ottoman de Mapswonders > 4. Coconut Siren Bowl de Pink Pampas > 5. Butterfly Console de Hannes Peer para SEM > 6. Colección “Jaipur Wunderkammer” de Matteo Cibic > 7. Janus Cocktail Coasters de Octaevo > 8. Colección “Urban Jungle” de DOIY Design > 9. Pouf de Dar Textiles > 10. Bassa “Ah” Lamp de 3RD Culture

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ORIGEN 7. 6.

9. 10.

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tendencias globales

El diseĂąador mexicano presentĂł Totomoxtle en el marco de London Design Fair 2019, junto a otros proyectos que apuestan por los biomateriales.

FERNANDO LAPOSSE >>Entrevista: Yaheli Hernández >Fotos: cortesía

El diseñador mexicano afincado en Londres, toma la transformación como principio fundamental de su trabajo. Totomoxtle, su proyecto más destacado, es un material hecho de hojas de maíz originario con el que se generan piezas que, ensambladas, se convierten en mobiliario o en superficies interiores. Este proyecto se realiza en colaboración con una comunidad mexicana, Tonahuixlta, donde se siembra el maíz y se trabajan las hojas. Sostuve una conversación telefónica con Fernando pasada la feria. ¿Cuál ha sido la recepción de Totomoxtle en Europa? “En Europa Totomoxtle se reconoce por lo sustentable, aquí la percepción del diseño actual está más en los materiales que en el origen; en México, en cambio, la recepción fue más a lo social, a la recuperación del maíz nativo y el trabajo con la comunidad”, responde. ¿Y cómo ha avanzado Totomoxtle?, continúo. “Totomoxtle inició en 2015. Comenzamos con la restauración de la tierra, razón por la que el diseño se desarrolló lentamente; hay que trabajar a la par del agricultor. Ahora que vamos en la tercera cosecha, Tonahuixtla es autónoma: puede responder a pedidos grandes y enviarlos a donde se necesite sin tenerme de intermediario”. Esto, para él, es primordial. “Mucho del trabajo actual con artesanos se basa en volver a hacer lo que ellos ya hacen. Por mi parte, al trabajar con ellos busco reactivar la economía y crear algo nuevo. Y más que con artesanos, trabajo con agricultores”. Al preguntarle en qué trabaja actualmente (durante toda la conversación escuché de fondo el trajín del taller) dice que está muy interesado en la investigación de cactáceas y de agave. De esta última planta surge Sisal Sanctum, otro de sus proyectos que consiste en una serie de bancas e instalaciones hechas a partir de la fibra obtenida del agave, con la que comúnmente se hacen sogas, y que se creó en colaboración con una comunidad de mujeres mayas.

Totomoxtle

Fernando Laposse presentó Transmutaciones, una muestra de su obra en el Archivo Diseño y Arquitectura en la Ciudad de México.

Sisal Sanctum

Su trabajo se rige por los ejercicios experimentales y la creación de sistemas circulares.

Por último, me interesa saber cómo ve el diseño en el futuro. “Ahora predomina una estética del artesanato, tanto que se ha vuelto mainstream. No sé. Quizá con mi generación y las anteriores ya no se puede hacer mucho. Pero si hablamos con quienes ahorita están estudiando, les diría que habría que replantear las cosas. Que tengan cuidado con sobresimplificar el diseño, no jugar con el marketing verde. Hay que pensar en sistemas completos. Hacer transparentes los procesos. Sí, tienes una silla hecha con redes sacadas del mar, pero qué va a pasar cuando tiren esa silla, por ejemplo. El problema del diseño actual está, para mí, en manos de los legisladores, ya que no hay regulaciones en el diseño”, concluye.

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estancias excepcionales

TWA Hotel:

la gran central de la Jet Age >>Texto: Dolores Garnica >Fotos: Emily Gilbert y Jesse David Harris

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estancias excepcionales

Jet Age es la época determinada desde el uso de turbinas en los motores de los aviones. El hotel TWA, restaurado por las compañías MCR, JetBlue, la administración del Aeropuerto de Nueva York y el gobierno de Nueva Jersey, bajo la producción de Turner Construction, rinde tributo a la época donde los avances de la aeronáutica transformaron nuestra forma de viajar.

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El 5 de octubre de 1962 se lanzó al mercado “Love Me Do” de The Beatles. El 14 de mayo se casaron Juan Carlos I de España y Sofía de Grecia. Ese año Yves Saint Laurent presentó su primera colección bajo la firma: “impecables vestidos rectos de rayas bretonas”, y también se inauguró la que para el arquitecto Robert A.M. Stern era “la gran central de la era de la aviación”, la futurista, modernista, googie, populux y doo-wop creación de Eeron Saarinen, la TWA del Aeropuerto John F. Kennedy de Nueva York: imagen de la vanguardia tecnológica del país de los sueños, una de las primeras estructuras aeroportuarias cerradas y con cintas de equipaje. La sublimación de la que ahora llamamos Jet Age. En 2001 la terminal concluyó labores. En 2005 fue registrada como lugar histórico del estado de Nueva York y en 2016 comenzó la restauración y adecuación de la Trans World Airlines en un hotel inagurado hace pocos meses, edificio que rinde homenaje a 1962 como punto medular de estilo arquitectónico, social y cultural. Hoy su famoso techo de hormigón con forma de alas rememora sus mejores años en sus habitaciones, restaurantes, bares y un enorme mirador. En 1961 murió Saarinen, y un año después todavía su legado recibía premios por su visionaria estética. En 1962 Roy Lichtenstein inauguró su primera exposición.

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estancias excepcionales

Obra TWA Hotel

Arquitecto

Eero Saarinen

Habitaciones 512

Restaurantes 6

Bares 8

Espacio para conferencias y eventos casi 5 mil metros cuadrados

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Seis restaurantes, ocho bares y más de 500 habitaciones. El TWA Hotel cuenta también con un museo dedicado a su época. “Hospedarse en este hotel es viajar a 1962”, explica el comunicado de prensa. Esta magia fue reproducida por los arquitectos Beyer Blinder Belle, Lubrano Ciavarra y más de 170 firmas de arquitectura y diseño inmiscuidas en el proyecto que cuidaron hasta el más mínimo detalle.

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estancias excepcionales

SE RECREA LA ARQUITECTURA DE SAARINEN, LOS BARES DE MARTINIS, LOS VIEJOS TELÉFONOS Y EL CLÁSICO HOLLYWOOD.

Inspiradas en la iconografía arquitectónica de Saarinen, visión que disfrutamos en el ya clásico filme Atrápame si puedes de Spielberg, las 500 habitaciones del hotel fueron diseñadas por la firma neoyorquina Stonehill Taylor, acentuando en interiores con maderas oscuras, metal dorado, ventanas a prueba de sonido, un bar de martinis y auténticos muebles Knoll, incluyendo la hermosa Womb Chair, diseñada también por el arquitecto.

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El personal del TWA Hotel también se une al homenaje de la Jet Age usando los diseños originales de los uniformes de la estación aeroportuaria, los creados por Valentino, Ralph Lauren y Stan Herman. El hotel está certificado con LEED y no perdió su accesibilidad a las terminales del aeropuerto. Su mirador con alberca abarca más de 4 mil metros cuadrados.

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coordenadas

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Chile

CASALARGA ALEJANDRO SOFFIA >>Texto: Selene Flores >Fotos: Juan Durรกn Sierralta

CHILE

143 Colaborador Francesco Borghi

Ubicaciรณn La Reina, Santiago de Chile

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Chile

n Casalarga convergen las virtudes del diseño replicable con el compromiso hacia cada cliente. Esta residencia en La Reina, Santiago de Chile, requería gozar de amplitud y privacidad para albergar a una numerosa familia. Para lograrlo, el arquitecto Alejandro Soffia recurrió a un ingenioso uso de técnicas que llevan décadas presentes en Chile. Con el uso de SIP (Structural Insulated Panels) la construcción del proyecto permitió una amplia reducción de costos y de esfuerzo en su realización. Los paneles se introdujeron en Chile por primera vez en los años cuarenta; por la versatilidad que suponen para lograr distintas configuraciones, la instalación de estos moldes fue la decisión ideal para las necesidades de la familia. Así pues, se colocaron 33 paneles de 4,88 metros en el mismo eje de 40 metros de largo, terminando con un espacio total de 427 m2.

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Área de construcción 427 metros cuadrados

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Chile

El ejercicio de construcción de Casalarga quizás recuerde a como imaginábamos la arquitectura cuando niños: una larga serie de habitaciones a las que se les ensambla un techo a dos aguas arriba, que resguarde a nuestros hermanos, padres y abuelos. Algo parecido fue el proceso de su realización, los paneles se dispusieron uno a uno en La Reina, comuna al nororiente de la capital chilena, famosa por su arborización. De este modo, el proyecto de Casalarga marca la pauta para algo mucho más grande que la residencia misma. Se trata de confiar en una técnica que puede resolver las demandas masivas de construcción que enfrenta el mundo en la actualidad. Ante sociedades que crecen a ritmos acelerados y con gran urgencia de vivienda, las numerosas posibilidades que ofrecen los Structural Insulated Panels los perfila como una atractiva solución. En Casalarga, los paneles permitieron una utilización oblicua con la que se logró mantener ese estilo

clásico deseado. Los altos techos, los acabados en madera y la gran iluminación de la que goza durante el día, crean una atmósfera de entera sobriedad. La personalidad de la vivienda puede dejarse a toda la vida que se reunirá en sus adentros, permitiendo que la familia sea protagonista de un espacio que se pensó, en primer lugar, como un sencillo molde. El arquitecto Alejandro Soffia, en colaboración con Francesco Borghi, ve en Casalarga la promesa de un modelo de construcción distinto. Con un total de nueve viviendas ya realizadas bajo este esquema, le es posible pensar que los paradigmas del espacio pueden estar cambiando en Chile y el mundo. Pongámonos entonces ante un pensamiento novedoso, que se ocupe del aislamiento espacial a la vez que térmico, que reforme y optimice la elaboración de viviendas. Y, sobre todo, que se mantenga siempre abierto a las cualidades y creatividad de cada morador y cliente.

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Chile

CASA LLU CASA EN ALGÚN CAZÚ ZEGERS

LUGAR DE BRASIL >>Texto: Selene Flores >Fotos: Daniel Corvillón, Ian Hsu y Andrés Rengifo

149 Arquitectos asociados Hsü - Rudolphy

Ubicación Región de los Ríos, Chile

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Chile

uatro generaciones de una familia más los amigos que se sumaran, fue la necesidad de espacio que se planteó para la construcción de Casa LLU. Un elemento relevante en el contexto de la vivienda es la copiosa cantidad de lluvia que cae en la Región de los Ríos, al sur de Chile, donde se realizó el proyecto. ¿Cómo sobrellevar las condiciones climáticas y las necesidades de la familia? Para la arquitecta Cazú Zegers estaba claro: recurriendo a la tradición y la novedad.

Área de construcción 756,08 metros cuadrados

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Chile

Bajo esa lógica, el equipo recurrió a los mantos de protección contra la lluvia usados por los antiguos leñadores de la zona, preservando la herencia cultural de la región. Por otro lado, rescataron el concepto poético del agua, investigaron la forma geométrica de su molécula y de ahí nació la idea de hacer tres cuerpos de agua conectados entre sí. Casa LLU convive en armonía, por dentro y por fuera, con el entorno natural. Para lograr el acabado deseado dejaron las planchas de acero oxidar y las sellaron una vez que tomaron el color rojizo tan característico de la vivienda. Las maderas, nativas de la Región de los Ríos, provienen de antiguos galpones y casas vernáculas, y son ahora utilizadas de manera brillante. El propósito era hacer del espacio un lugar de confluencia entre la arquitectura moderna y la tradicional. Para ello, se creó el concepto ga-loft: una combinación entre el galpón de una casa antigua y la sofisticación de un loft estadounidense.

Cazú Zegers y su equipo idearon un modelo de distribución en una sola planta, facilitando el desplazamiento de una de las integrantes de la familia que es usuaria de silla de ruedas. El resultado fue una estructura con gran fluidez en cada uno de sus espacios, reformando así la idea clásica que tenemos acerca de los pasillos. Casa LLU comienza por el acceso que lleva a la zona pública, después a la cocina, al comedor y al ga-loft. Para respetar el concepto de continuidad, las recámaras se colocaron en los cuerpos laterales de la casa con puertas invisibles hacia cada una de ellas. Detalles en la decoración y el interiorismo resultaron en una gran comunión entre el inmueble y su entorno, la dramática separación de la vivienda del suelo, suspendida entre los cuerpos de agua y la constante caída de lluvia. El piso enteramente de madera raulí, los cuartos de baño con imágenes de bosques impresas en ellos y las grandes ventanas hechas en madera de pellín, todos elementos que dotan a Casa LLU de una enorme nobleza.

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portafolios arquitectura

LA COMPLEJIDAD DE LAS INTERVENCIONES RADICA EN APORTAR SIN “TOCAR” UN VALOR ADICIONAL A LAS CONSTRUCCIONES.

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WESPI DE MEURON ROMEO >>Texto: Francisco Morales >Fotos: Hannes Henz Architekturfotograf y Albrecht Imanuel Schnabel >Retrato: cortesĂa

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portafolios arquitectura

Wespi De Meuron Romeo architects es una firma de arquitectura suiza dirigida por Markus Wespi, Jérôme de Meuron y Luca Romeo. El estudio ha realizado numerosos proyectos residenciales muy reconocidos en su género, que se distinguen por el adecuado uso de los materiales así como por delicados trabajos de restauración.

asa Ascona se trata de la intervención a una casa existente, situada muy cerca del área histórica de Ascona, con vistas espectaculares al lago Maggiore y a las montañas. La residencia, curiosamente, no tiene ninguna relación con la arquitectura que la rodea, según describe el equipo del proyecto. El reto mayor radica en integrar la casa a su entorno y otorgarle una nueva identidad a través de la elección de los materiales, relacionándola de esta forma con los muros circundantes del jardín y más importante aún, con su contexto. La elección de los materiales es por demás acertada: piedra natural combinada con los aplanados de yeso en los muros nos ofrece una apariencia interesante debido a los contrastes de las texturas. El objeto se reduce a un cubo de vanos y macizos, dando una impresión robusta que se inserta sin conflicto en el paisaje natural. Los interiores están delicadamente tratados y el mobiliario convive de manera armoniosa con los acabados. El área social se ve premiada con un gran ventanal que permi te gozar de la increíble vista.

CASA ASCONA, TICINO, SUIZA

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portafolios arquitectura

n viejo establo, localizado al final del valle, justo arriba del pueblo Scudellate, al que solo se puede llegar a pie. Este proyecto posee un mayor grado de dificultad, debido a las restricciones y regulaciones para preservar la apariencia en su condición original: los muros y techos existentes no deben intervenirse. Al apreciar la construcción desde afuera podríamos pensar en una caja de madera y vidrio donde se insertan dos pequeños apartamentos para su nuevo uso. Como se entiende, no se pueden modificar las ventanas o entradas de luz, por lo que todo el trabajo tiene que hacerse en su interior, apoyándose en los terminados y el vidrio, elementos que provocan en nuestra percepción un aire de generosos espacios. Así pues, la madera, la piedra, el concreto y el vidrio, además de ofrecernos una apariencia arcaica, nos regalan una atmósfera rústica y al mismo tiempo contemporánea.

CASA SCUDELLATE, TICINO, SUIZA

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urbe

REINVENTAR LA VIVIENDA SOCIAL >>Texto: José Luis Farah >Fotos: Jaime Navarro, cortesía de Esrawe Studio

En lo que va de este 2019 se han otorgado 110,335 créditos del Fondo Nacional de la Vivienda para los Trabajadores Infonavit, prestación de los trabajadores asalariados en México desde 1972 para comprar vivienda nueva o usada, construir en terreno propio, reparar, ampliar o mejorar una casa o pagar una hipoteca. El aumento de créditos, más casos de éxito y fracaso de muchas de estas áreas habitacionales en el territorio nacional, demandan un estudio a profundidad sobre sus estructuras. Justo allí nació el Laboratorio de investigación y experimentación práctica de vivienda Infonavit, iniciativa que reúne a 32 arquitectos mexicanos y de otras nacionalidades con labor reconocida, para “diseñar y desarrollar casas prototipo que analicen la vivienda de interés social y mejoren la calidad de vida de sus habitantes”. A este esfuerzo se unió el diseñador Héctor Esrawe y su equipo de trabajo con dos colecciones de mobiliario de bajo costo y ágil construcción, para ser fabricadas en talleres artesanales. El Laboratorio de investigación y experimentación práctica de vivienda Infonavit resulta, sin duda, una de las mejores y más importantes iniciativas arquitectónicas y urbanas.

32 despachos de arquitectos desarrollaron casas prototipo que permiten al Infonavit mejorar la calidad de vida de sus prestatarios.

urbe

FRIDA ESCOBEDO TALLER DE ARQUITECTURA

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El prototipo de Frida Escobedo cuenta con una bóveda corrida, muros de ladrillos de arcilla y pisos de concreto, además de la segunda colección de Esrawe, inspirada en el diseño nórdico y la Bauhaus.

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AMBROSI ETCHEGARAY

Jorge Ambrosi, Gabriela Etchegaray y su equipo proponen madera, ladrillos y un tapanco como segundo nivel para una futura ampliaciรณn.

urbe

Dellekamp apuesta por dos niveles, una cerca de pallets y la utilizaciรณn de pino, material econรณmico y de fรกcil manipulaciรณn.

DELLEKAMP ARQUITECTOS

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TALLER | MAURICIO ROCHA + GABRIELA CARRILLO

Taller desarrolló con base en losetas de barro, piedra en los pisos, muros de tepetate y carpintería con acabados de temple de huevo, amueblada con la primera colección de Esrawe, que está inspirada en el modernismo brasileño y el mobiliario vernáculo mexicano.

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galerĂa

RetĂcula Relativa Corte y doblez de papel 2019

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PLIEGUES Y

SOMBRAS ARTURO TRUJILLO >>Entrevista: Selene Flores >Fotos: cortesía

regunto a Arturo cuál es el elemento distintivo de su obra y, sin dudarlo, responde: “Adaptación”. Desde un primer momento supo que su formación profesional era insuficiente, que era necesario adquirir más conocimiento a través del arte, de incontables visitas a galerías y de ricas conversaciones. En su trabajo cohabitan dos facetas: la sensibilidad del artista y el método riguroso del ingeniero. ¿El punto de conexión entre ambos? La búsqueda. Su obra, como los rompecabezas, recuerda a un juego de infancia y de paciencia. Adentrarse en la obra de Arturo Trujillo es mirar hacia una gran multiplicidad de procesos. Su formación como diseñador industrial le permite perseguir minuciosamente la simetría y la perfección. Incluso cuando nos parece ver líneas y figuras inclinadas, todas responden a su propia lógica: no hay azar, sino la construcción de una armonía compleja y profunda.

Cada uno de los trabajos de Arturo es planeado en específico para el espacio que va a ocupar. La investigación que realiza lo lleva a conocer las formas, colores y texturas, para después conectar los puntos en un mismo discurso. Desde la experiencia física de doblar el papel entre las manos y ver cómo se transforma hasta trasladarlo en líneas precisas en el monitor, pensar en el proceso de su obra no es algo que le preocupe. Lleno de certezas, Arturo planea cada punto e inflexión: hasta la incertidumbre tiene un lugar donde posarse, a fin de ofrecernos esa sensación reconfortante de admirar un trabajo que comprende bien el orden y el caos. ¿Qué hay en el futuro de Arturo Trujillo? En definitiva, no necesita echar las cartas para saberlo. Lo que sigue es continuar probando con todas las clases de papel, explorar sus propios horizontes entre el utilitarismo y la estética, desarrollar el proyecto que se convierte en obra. Atrapar nuestra retina en un juego infinito de pliegues y sombras.

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galerĂa

Inspirado en elementos tanto mexicanos como orientales, Arturo Trujillo es un artista complejo, situado entre la tradiciĂłn y la contemporaneidad.

RetĂcula Lunar Corte y doblez de papel 2019

Midcentury Shapes Digital 2019

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RetĂcula Relativa Corte y doblez de papel 2019 Foto: Ale Monraz Interiorismo

Su obra, como los rompecabezas, recuerda a un juego de infancia y de paciencia.

Aviones involables Digital 2019

PARA CONTINUAR JUGANDO, BORRAMOS EL LA LÍNEA ENTRE FÍSICO Y EL MUNDO UNA VIRTUAL. ¡ENTRA A REALIDAD DE NUEVAS POSIBILIDADES!

SCI-FI >>Investigación: Anabel Híjar >Textos: Selene Flores >Imágenes: cortesía

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sci-fi

MULAKA Descubre una aventura de saberes milenarios escondida en el abrasador desierto del norte de México. Mulaka está inspirado en la historia del pueblo Tarahumara, conocido por su profunda vida espiritual y por ser semillero de guerreros y súper atletas. Antropólogos y líderes tarahumaras ayudaron a Lienzo a construir esta gran historia, desde la Sierra Tarahumara hasta tu consola preferida. Criaturas fantásticas se cruzarán en tu camino, como el gigante Ganoko, el Rusíwari “come almas” o el Sipabuara “escupe fuego”. Para sortear los peligros del árido escenario, tendrás que convertirte en un Sukurúame, un chamán brujo capaz de comprender los secretos del desierto y los conocimientos místicos de los dioses.

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Parte de las ganancias de Mulaka serán destinadas al fortalecimiento de la cultura y la preservación de la Sierra Tarahumara.

¿Dónde encontrarlo?

Este juego de acción y aventura te permitirá avanzar a distintas plataformas a lo largo de la historia, mientras resuelves acertijos y combates como el gran atleta y brujo que eres. Se encuentra disponible para PlayStation 4, Nintendo Switch, Xbox One, Microsoft Windows y macOS. lienzo.mx

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sci-fi

PATO BOX Te han arrebatado tus sueños, una malvada corporación camina sobre tus pasos, pero estás preparado porque eres un gran campeón de box y… ¿un pato? Pato Box es una chusca y emocionante historia traída a nuestras consolas por estudio Bromio. ¿Cómo recuperarás lo que te quitaron?, ¿dónde se encuentran los infames secuaces que siguen metiéndose en tu camino? Graznar definitivamente no te sacará de esta, pero con la enérgica banda sonora de Controvol sonando de fondo, seguro lograrás enfrentarte a cada desafío. Inspirado en la serie de juegos de Punch-Out!! y los más clásicos elementos de la novela gráfica, te garantizamos que no has visto nada parecido al recorrido de este improbable héroe.

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Pato Box combina un estilo de cómic y de género noir con una increíble historia, ¡y todo comenzó con un kickstarter en 2016!

¿Dónde encontrarlo?

Ya sea que mueras de ganas por descubrir la verdad en el modo historia, o simplemente te sientas con ganas de lanzar algunos ganchos en arcade, Pato Box mantiene ese espíritu surreal en ambas opciones. Encuéntralo para Nintendo Switch, PlayStation 4, Microsoft Windows, macOS y PlayStation Vita. bromio.com.mx

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sci-fi

Samsung Monitor Gaming 49â&#x20AC;? con tecnologĂa QLED de Samsung | samsung.com

GAME Keyboard SK651 de Cooler Master | coolermaster.com

Gaming headset Kraken X de Razer | razer.com

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OVER

Colección “Mercury“ de Razer | razer.com

LO ETERNO Y LO MODERNO Felix Tissot >>Texto: Selene Flores >Fotos: Francisco Kochen, cortesĂa del Museo Franz Mayer

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alegorías

n el número 17 de la calle Veracruz, en Taxco, Guerrero, un ceramista francés mantenía su taller. Felix Tissot (1909-1989), artista expatriado, se enamoró de México y lo recorrió de arriba abajo tratando de aprehender sus formas y colores. Acaso hizo más que eso. Llegó a comprender la importancia de dos industrias emergentes nacionales del siglo XX: el turismo y la artesanía. Apreciar el trabajo de uno de los primeros ceramistas de alta temperatura en el país es también celebrar a cada par de manos que la transformaron por medio de su propia técnica. Es ver la pincelada del artista nahua que retrata su concepción de la vida, conviviendo con la precisión del lijador, conversando con la pulcritud del vidriero. Todo elaborado en el boyante clima artístico de joyeros y muebleros en Guerrero. Decía el escritor Fernando Pessoa que “Los viajes son los viajeros. Lo que vemos no es lo que vemos, sino lo que somos”. Y tal vez así los vivía Felix Tissot, cargando su biscuit, un material blanco mate, sin cocer y muy frágil, para que toda clase de artistas lo carguen de espíritu.

Florero, ca. 1960 Cerámica en alta temperatura pintada a mano por Felix Tissot. Colección: Ione Tissot Foto: Francisco Kochen

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Hasta el 16 de febrero de 2020 se encuentra en el Museo Franz Mayer “Lo eterno y lo moderno”, una exposición sobre el ceramista Felix Tissot.

Plato, ca. 1959 Cerámica en alta temperatura Colección: Ione Tissot Foto: Francisco Kochen

Jarra de agua, ca. 1960 Cerámica en alta temperatura pintada a mano por comunidades indígenas de Xalitla Colección: Ione Tissot Foto: Francisco Kochen

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arte

RAFAEL LOZANO-HEMMER:

>>Texto: Rafael Lizaola Cortés >Fotos: cortesía de MARCO

MARCO acoge la exposición Presencia inestable, crisol de corporeidad, colectividad y medios digitales.

ué pasa cuando las personas y los medios digitales interactúan? ¿Cómo el ser humano los percibe? ¿Hasta dónde vemos a las máquinas como un simple objeto o herramienta? Rafael Lozano-Hemmer, artista mexicano afincado en Canadá, busca romper los paradigmas habituales que llenan estas preguntas y nos invita a ver más allá de lo ordinario por medio de la interacción del ser humano y sus sentidos con la tecnología. Presencia Inestable exhibe 23 obras que abarcan los últimos 18 años de trabajo del artista. Con esta exposición, LozanoHemmer ofrece una visión del complejo conglomerado que conforma la intervención de tecnología, contextos sociales y corporeidad en las sociedades actuales. La participación del público es clave para que la obra se complete, ya que más allá de un

objeto estático que admirar, el autor busca que el suceso, el acto, el performance que se da entre participantes y objetos, máquinas y medios digitales, sea la verdadera experiencia artística. La colectividad juega un papel importante en cada una de las exposiciones: el visitante se percata de la presencia de los demás por medio de proyecciones en tiempo real de las salas; en otras obras quedan ecos plasmados de las diferentes alteridades que estuvieron ahí. Un ejemplo de esto es Pulse Spiral (Espiral de Corazonadas), formada por 300 bombillas incandescentes que parpadean al ritmo cardiaco de cada uno de los participantes que interactuaron con ella. El tacto, la vista, la respiración, el oído y el movimiento individual o colectivo reflejados en los medios digitales logran una experiencia particular, el público observa la presencia efímera del humano, lo momentáneo de su estadía, la vigilancia de la cual es presa, las intermitentes señales de vida del cuerpo. Lozano-Hemmer nos brinda la oportunidad de compartir su punto de vista y nos muestra cómo las tecnologías son testigo y partícipes de los procesos que tienen lugar en nuestros espacios sociales actuales.

Pulse Spiral (Espiral de Corazonadas), 2008 Sensor de frecuencia cardiaca, computadora, controlador DMX, software personalizado, regulador de luz, 300 focos incandescentes y generador.

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arte

Lozano-Hemmer ofrece una visión del complejo conglomerado que conforma la intervención de tecnología, contextos sociales y corporeidad en las sociedades actuales.

Vicious Circular Breathing (Respiración Circular y Viciosa), 2013 Prisma de vidrio sellado con sistema automático de puertas correderas, fuelle motorizado, colector de válvulas electromagnéticas, 61 bolsas de papel, circuitos personalizados, tubos de respiración, sensores y computadora.

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Sphere Packing: Bach (Empaquetamiento de Esferas: Bach), 2018 Aluminio y madera, 1.128 bocinas a la medida, circuitos, computadora, pantalla, patchbays y 11 km de cables.

Voice Array (Matriz de Voz), 2011 Intercomunicador, conjunto de luces (tĂpicamente diez bastones de LED), altavoz holosonic, hardware y software a la medida.

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arte

BACON:

LIBROS Y PINTURA >>Texto: Dolores Garnica >Fotos: cortesía de Centre Pompidou

El Centre Pompidou en París rinde tributo al creador de la melancolía pictórico, al maestro del expresionismo, a la pintura del siglo XX.

n charco que es pintura, una alfombra que es brochazo y un rostro deformado. Ni triste ni iracundo ni alegre, apenas lo que parece una mueca sosteniendo ligeramente un cuerpo sobre el fondo de un color concreto, quizá rosa. Un hombre caído. Un pincel miles de veces revuelto en un ceremonial de veladuras y letras. ¿Qué es la pintura? “Como un caracol, dejando un rastro de presencia humana y un trazo de eventos pasados”, explicaba Francis Bacon (Irlanda, 1909 – España, 1992), sin duda uno de los más importantes pintores del siglo XX, dueño de un impulso pictórico incandescente, increíblemente potente y, al mismo tiempo, dulcemente melancólico. Al maestro se le reconoce hoy con una gran retrospectiva en el Centre Pompidou en París.

Según Oscar Wilde la niebla no existió en Londres hasta que Whistler la pintó. Para el arte occidental la melancolía se hizo óleo sobre tela después de que lo pintara Francis Bacon. Este gran paseo por la obra del artista irlandés que trabajó en Londres durante más de 60 años, logra exponer pintura fechada entre 1971 y 1992 en una visión curada por Didier Ottinger que no solo abarca al artista, también al lector: el corazón de la muestra son varias salas con libros de su biblioteca de autores como Mathieu Amalric, Jean-Marc Barr, Carlo Brandt, Valérie Dreville, Hippolyte Girardot, Dominique Reymond, André Wilms, Esquilo, Nietzsche, Bataille, Leiris, Conrad y T. S. Eliot, entre otros. En París se presenta una muestra planteada desde los últimos 20 años de trabajo de Francis Bacon. Según el museo: “Un estilo de pintura que estuvo marcado por su simplificación e intensificación. Sus colores adquirieron nueva profundidad, un registro cromático único de amarillo, rosa y naranja saturado”. Un hombre melancólico. Un pincel apenas sosteniendo una mueca.

Triptych (detalle), 1970 Óleo sobre tela, 198 x 147.5 cm, cada panel National Gallery of Australia, Canberra © The Estate of Francis Bacon / All rights reserved / Adagp, Paris and DACS, London, 2019 © The Estate of Francis Bacon. All rights reserved.DACS / Artimage, 2019 Foto: Hugo Maertens

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In Memory of George Dyer (detalle), 1971 Óleo y LETRASET en tela, tríptico 198 x 147.50 cm Fondation Beyeler - Beyeler Museum, Bâle © The Estate of Francis Bacon / All rights reserved / Adagp, Paris and DACS, London, 2019 © The Estate of Francis Bacon. All rights reserved. DACS / Artimage 2019 Foto: Hugo Maertens

La retrospectiva abarca obra de Bacon de 1971 a 1992, pero también parte de la biblioteca que lo inspiró durante 60 años con tomos de Esquilo, Nietzsche, Bataille, Conrad o T. S. Eliot, entre muchos otros autores fundamentales.

Triptych (detalle), 1976 Óleo sobre tela, pastel y letras en transferencia, 198 x 147.5 cm Colección privada © The Estate of Francis Bacon / All rights reserved / Adagp, Paris and DACS, London, 2019 © The Estate of Francis Bacon. All rights reserved. DACS / Artimage 2019 Foto: Prudence Cuming Associates Ltd

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Three Portraits – Posthumous of George Dyer; Self-Portrait; Portrait of Lucien Freud,1973 Óleo sobre tela, 198 x 147.5 cm cada panel Colección privada, Suiza © The Estate of Francis Bacon / All rights reserved / Adagp, Paris and DACS, London, 2019 © The Estate of Francis Bacon. All rights reserved. DACS /Artimage, 2019 Foto: Prudence Cuming Associates Ltd

“¿De qué manera Apolo pudo convertirse en el dios del arte? Solo en el sentido de que él es el dios de las representaciones de los sueños. Él es ‘Apariencia’ de principio a fin. ‘Belleza’ es su elemento; la eterna juventud lo acompaña.” ―Friedrich Nietzsche Triptych May - June 1973, 1973 Óleo sobre tela, 198 x 147.5 cm cada panel Colección privada © The Estate of Francis Bacon / All rights reserved / Adagp, Paris and DACS, London, 2019 © The Estate of Francis Bacon. All rights reserved. DACS / Artimage, 2019 Foto: Prudence Cuming Associates Ltd

Herman Miller: A Way of Living (2019) Amy Auscherman, Sam Grawe y Leon Ransmeier (eds.)

Conceptos

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La marca líder mundial en el diseño de muebles de oficina presenta parte de sus más de cien años de historia en diez capítulos: miles de ilustraciones y fotografías inéditas, además del archivo de trabajo de figuras claves de la compañía como George Nelson, Charles y Ray Eames, Alexander Girard, Robert Propst, entre otros.

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EDICIÓN 53 | 2019

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