Esta es una obra concebida, diseñada y realizada por personal, editores y colaboradores de Editorial de Editorial Panamericana, Inc.
AutorA Profa. Luz Amarilis Ramos
EDITORIAL PANAMERICANA INC. Copyright 2013 Editorial Panamericana, Inc. Tel: (787) 277-7988 • Fax: (787) 277-7240 P.O. Box 25189 San Juan, Puerto Rico 00928 info@edpanamericanapr.com • www.edpanamericanapr.com Producido en San Juan, Puerto Rico ISBN: 978-1-61725-151-1 Prohibida la reproducción total o parcial de este libro sin la autorización por escrito de la Editorial.
Dirección editorial: Profa. Luz Amarilis Ramos Edición: Guillermo E. Mora G. Diseño y diagramación: Miguel Ángel Martínez Álvarez Diseño de portada: Michelle Acevedo Padilla
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contenido Introducción ............................................................................................................................. 4 Unidad 1: COMPRENDIENDO EL TEATRO .......................................................................................... 6 Unidad 2: MARCO HISTÓRICO ..................................................................................................... 12 Unidad 3: DRAMATURGIA ...........................................................................................................18 Unidad 4: TÉCNICAS DE ENTRENAMIENTO Y CREACIÓN
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Unidad 5: MONTAJE TEATRAL ..................................................................................................... 30 Apéndice .................................................................................................................................. 36
La aventura de hacer Teatro • Manual del docente
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Introducción
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Los maestros son el elemento fundamental del proceso educativo. La sociedad deposita en ellos la confianza y les asigna la responsabilidad de favorecer los aprendizajes y de promover el logro de los rasgos deseables del perfil de egreso en los alumnos al término de un ciclo o de un nivel educativo. Los maestros son conscientes de que no basta con poner en juego los conocimientos logrados en su formación inicial para realizar este encargo social; requieren, además, aplicar toda la experiencia adquirida durante su desempeño profesional, mantenerse en permanente actualización sobre las aportaciones de la investigación acerca de los procesos de desarrollo de los niños y jóvenes, sobre las alternativas que mejoran el trabajo didáctico y sobre los nuevos conocimientos que aportan las disciplinas científicas acerca de la realidad natural y social. En consecuencia, los maestros asumen el compromiso de fortalecer su actividad profesional para renovar sus prácticas pedagógicas con un mejor dominio de los contenidos curriculares y una mayor sensibilidad ante los alumnos, sus problemas y la realidad en que se desenvuelven. Con ello, los maestros contribuyen a elevar la calidad de los servicios que ofrece la escuela a los alumnos en el acceso, la permanencia y el logro de sus aprendizajes. En especial, con la enseñanza del teatro se pretende desarrollar en el alumno las habilidades del pensamiento artístico: la sensibilidad, la percepción y la creatividad. A través de conocer los distintos procesos de creación de un montaje escénico, de la necesidad del ser humano por interpretar la realidad a través de historias y personajes distintos, y de la capacidad de transformar un espacio vacío en un paisaje ficticio, el alumno de secundaria da rienda suelta a la imaginación y se adentra en la magia de la creación dramática, y para lograr esto utiliza las más altas destrezas del pensamiento. Así, el teatro, por medio del juego escénico, la caracterización, la lectura, la creación de la literatura teatral, y de otros elementos creativos y didácticos, ofrece al adolescente un foro que resulta favorable para que exprese sus ideas, sentimientos y punto de vista crítico, al mismo tiempo que aporta elementos que le permitirán valorar las distintas expresiones artísticas que descubre en su entorno. El teatro, sin duda, es motor de la conciencia, la imaginación y el trabajo colectivo. El programa se centra en el proceso de un hecho teatral y no solo en la presentación en público, que es una más de las etapas. Este proceso debe tomar en cuenta la creación y caracterización de un personaje, el diseño y realización
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de la escenografía, el vestuario y la utilería, así como las responsabilidades del dramaturgo, del director de escena y del actor. No debemos dejar pasar el papel fundamental del público, que se convierte en cómplice de la ficción, a través de la imaginación. Todo para construir un montaje teatral que desafíe la realidad, que permita adentrarnos hacia ese maravilloso universo paralelo que es el teatro. Este Manual está planteado para que los maestros que dedican su labor docente al teatro, lo hagan con la finalidad de que el proceso sea en beneficio de una mejor práctica educativa, de la integración curricular y, sobre todo, de una revaloración de la enseñanza de las artes en el nivel intermedio. En la elaboración del mismo hemos utilizado el Marco curricular del Programa de Bellas Artes y los Estándares de excelencia y Expectativas de aprendizaje del Programa de Bellas Artes. Exhortamos a los maestros de teatro del nivel superior al estudio de estos documentos para una óptima utilización del Manual. En el apéndice se encuentran las expectativas para el nivel superior de teatro.
✪ Descripción de las actividades del manual Este Manual tiene el propósito de facilitar el manejo del libro La aventura de hacer Teatro, para el nivel superior. El texto está estructurado en cinco unidades y 14 temas. Hay actividades para trabajar individualmente y otras para organizarse en equipos. Diseñamos actividades que pueden trabajarse en grupos grandes o pequeños. Cada grupo tendrá la posibilidad de acordar el número de integrantes de cada equipo, buscando siempre equilibrar el trabajo. De cualquier forma, en las indicaciones de cada actividad proponemos un número probable para su organización. Por último es importante que se trabaje en un espacio que le permita la realización de ciertas actividades relacionadas con la disciplina del teatro. Un espacio amplio que pueda adaptarse para desarrollar los ejercicios. En ningún caso los ejercicios representan un esfuerzo físico extremo, así que se pueden realizar con toda la confianza y la libertad, en beneficio de los destinatarios de la labor docente: los alumnos.
✪ Propósitos del manual Se pretende que el maestro que utilice este Manuel: • Identifique las herramientas y los insumos indispensables que le permitan aplicar el Programa de Teatro para el nivel superior. • Conozca y explore el Programa de Teatro para el nivel intermedio, en particular sus propósitos, enfoque, componentes, estructura y contenidos. • Utilice distintas estrategias y herramientas didácticas para planear y evaluar la clase de teatro, de manera que tenga suficientes elementos para optimizar su labor como docente frente a sus alumnos. La aventura de hacer Teatro • Manual del docente
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Unidad 1 Comprendiendo el teatro
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Introducción Es muy común oír hablar del teatro como una actividad cuya única finalidad parece ser la de representar públicamente un texto al finalizar el curso escolar o en representación para algún día festivo. Sin embargo, el teatro, recluido en la intimidad del aula, alejado de los aplausos del público y del nerviosismo de sus participantes por lo que pueda suceder durante la representación, se adentra en un contexto pedagógico, donde lo más importante pasa a ser la vivencia y no tanto la exposición escénica. Su importancia reside en haberse convertido en uno de los complementos perfectos, por su metodología innovadora, en la formación de los estudiantes, ya que refuerzan destrezas académicas, la motivación y el entusiasmo hacia la escuela, crea nuevos estímulos
y los prepara para ser, hombres y mujeres capaces de expresarse, de dialogar, de comunicarse, de formar vínculos de amistad y de enfrentarse a un mundo en constante cambio. En esta unidad el maestro clarificará el concepto teatro y su importancia para la sociedad.
Objetivos • • • •
Definir el concepto teatro Analizar la capacidad de integración del teatro. Reconocer el aspecto multidisciplinario del teatro. Valorar la importancia cultural del teatro y apreciar los elementos
artísticos sociales que encierra como relejo de la sociedad.
ESTÁNDARES DE LAS BELLAS ARTES: ARTES VISUALES, DANZA, MÚSICA Y TEATRO EDUCACIÓN ESTÉTICA El estudiante es capaz de adquirir y aplicar el conocimiento estético al percibir, apreciar y reaccionar a las experiencias y al ambiente, a través de las Bellas Artes.
INVESTIGACIÓN HISTÓRICA, CULTURAL Y SOCIAL El estudiante es capaz de investigar y desarrollar un entendimiento en las Bellas Artes en su contexto histórico, cultural y social.
Actividades 1. Escribir el título de la Unidad 1: Comprendiendo el Teatro y permitir que los estudiantes escriban las ideas que le vienen a la mente al escuchar el título. Invítelos a formular predicciones acerca del contenido de la Unidad. 2. Solicitar a los estudiantes que escriban los datos de obras teatrales que hayan visto o realizado y que comparen y contrasten las experiencias vividas. Discutir las mismas y preparar una lista para, en la medida que sea posible, darles énfasis durante el estudio de los temas de la Unidad. 3. Leer la cita: El trabajo en las artes no sólo es una manera de crear actuaciones y productos; es una manera de crear nuestras vidas ampliando nuestra conciencia, conformando nuestras actitudes, satisfaciendo nuestra búsqueda de significado, estableciendo contacto con los demás y compartiendo una cultura: Elliot Eisner, El arte y la creación de la mente. Para dirigir el diálogo pueden utilizar preguntas como las siguientes: a. ¿Cuál es el mensaje que quiere transmitir el autor? b. ¿Cuál es su punto de referencia? c. ¿Puedes relacionar la cita con las habilidades del pensamiento artístico (sensibilidad, percepción y creatividad) y con los temas de la clase de teatro? La aventura de hacer Teatro • Manual del docente
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Es muy probable que las respuestas de los estudiantes no sean muy completas en este momento, pero encontrará las respuestas a las mismas mediante el estudio de los temas de esta Unidad. Al finalizar su estudio, repetirán esta actividad.
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4. Dialogar en torno a las siguientes preguntas:
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a. ¿Has ido a ver alguna vez una obra de teatro? b. ¿Qué tipo de obra o función era? c. ¿Has actuado en alguna función teatral? d. ¿Para qué crees que existe el teatro? e. ¿Qué tiene que ver la expresión teatral y el teatro? f. ¿Qué esperas de este curso? Aprenderemos
Haremos
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5. Presentar los objetivos de la Unidad. Leer la sección en su texto. Discutir los objetivos y tener claro lo que necesitan aprender durante la Unidad 1 que comenzarán a estudiar con el Tema 1.
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Conceptos: Teatro, actor, público, género literario, arte escénico
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6. Presentar el tema: Definición de teatro. Desarrollar con los estudiantes un torbellino de ideas que les permita exponer sus ideas acerca del tema. Para esto, puede utilizar, entre otras, la pregunta: ¿Qué sabes? y En esta lección aprenderé a… 7. Estudiar el Tema 1 Definición de teatro, páginas 12-19.
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_________________________________________ Nota: Discutir las actividades de Reflexiona de los temas 1 y 2. 8
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8. Contestar preguntas como las siguientes:
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a. ¿Qué es teatro? b. ¿Cuál es el propósito del teatro? c. ¿Con cuáles materias se puede integrar la clase de teatro? d. ¿Qué beneficios le proporciona a los estudiantes la clase de teatro? e. ¿Qué destrezas desarrollan los estudiantes con la clase de teatro que le pueden ayudar en el futuro en el ámbito laboral?
9. Dibujar un mapa conceptual para que los estudiantes escriban qué entienden por teatro. 10. Explicar la importancia que tienen los textos dramáticos en el ámbito social y cultural en que vive. 11. Establecer la diferencia entre teatro género literario y teatro arte escénico. Puede hacer un mapa conceptual como el siguiente.
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Obra dramática
________________________________________ Ser representado en un escenario
Su objetivo es
Texto literario dramático
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________________________________________ desarrollado a través de
Posee
se divide en
convirtiéndose en
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________________________________________ Diálogo
Acotaciones
Estructura interna
Inicio
Estructura interna
Acto
Desarrollo (clímax)
Escena
Desenlace
Cuadro
Obras dramáticas mayores
Obras dramáticas menores
Obra teatral
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Tragedia
Farsa
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Comedia
Sainete
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Tragicomedia
Loa
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12. Leer el siguiente fragmento de un texto dramático y luego responder las preguntas.
DOÑA PAULA.- Muy simpáticos, ¿verdad? DOÑA MATILDE.- Mucho. Muy amables. DOÑA PAULA.- Una gente muy atenta. DOÑA MATILDE.- ¿y quiénes son? (Mira cómo se marchan) DOÑA PAULA.- Ah, no lo sé... Yo les pago cincuenta pesetas para que vengan de visita dos veces por semana... DOÑA MATILDE.- No está mal el precio. Es económico. DOÑA PAULA.- A veinticinco pesetas la media hora... Pero te da mejor resultado que las visitas de verdad, que no hay quien las aguante y que enseguida te dicen que les duele una cosa u otra... Estos vienen, se quedan callados, y durante media hora puedes contarles todos tus problemas, sin que ellos se permitan contarte los suyos, que no te importan un pimiento...
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Miguel Mihura Maribel y la extraña familia
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• Este fragmento es un texto dramático porque:
a. Cuenta una historia imaginada por su autor y protagonizada por personajes. b. Nace para ser representado, ya que es un texto teatral. c. No hay narrador.
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¿Qué personajes intervienen en el texto y de qué trata el diálogo que mantienen? ¿Hay alguna acotación en el texto? ¿Qué información nos aporta? Explica qué son las acotaciones que aparecen en los textos teatrales y para qué sirven. Basándote en tus respuestas anteriores, resume con tus palabras las características principales de los textos dramáticos.
13. Contestar cierto o falso 1. La obra dramática corresponde al texto literario dramático. 2. Las obras dramáticas se caracterizan por presentar un conflicto entre fuerzas opuestas. 3. La obra teatral corresponde a la representación de la obra dramática en un escenario y frente a un público.
4. El director es el responsable de la decoración del escenario. 5. Las intervenciones de un personaje reciben el nombre de diálogos 6. El actor es quien se encarga de transformar el texto dramático en teatro 7. El origen del teatro se encuentra estrechamente ligado a las prácticas religiosas 8. La acción dramática es la forma estructurada que supone la interacción entre los personajes y asegura el desarrollo y solución del conflicto.
14. Contestar las preguntas de la página 29 15. Trabajar las actividades de la página 32 Conceptos: teatro comunitario, teatro pedagógico 16. Estudiar acerca de los beneficios que proporciona el teatro, páginas 14-19. 17. Contestar las preguntas de las páginas 34-35 Conceptos: teatro comunitario, teatro pedagógico 18. Estudiar el Tema 2 El escenario y sus partes, páginas 20-28.
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________________________________________ 19. Contestar las preguntas de la página 30-31 20. Trabajar las actividades de la página 33.
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