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SECCIONES
02 ROCK Y ESPECTACULARIDAD:
La banda estadounidense Metallica cierra su gira M72 World Tour en nuestro país.
04 COMEDIA Y TERROR: Llega a los cines Beetlejuice, , película dirigida por Tim Burton.
08 DETRÁS DE CÁMARAS:
En entrevista, el cineasta estadounidense Josh Cooley, ganador del Oscar por Toy Story 4, habla del proceso de animación Transformers One
10 COMEDIA MEXICANA: Se estrena una adaptación libre de la novela de Luis Spota Casi el , película protagonizada por Esmeralda Pimentel y Karol Sevilla.
VIAJES
14 Los destinos de moda para visitar y disfrutar del otoño.
CONSEJOS
18 BELLEZA: Las mejores mascarillas para reparar el cabello.
20 GADGETS: Los indispensables para tu auto.
22 VIDEOJUEGOS: Entérate de las novedades de este mes.
ARTÍCULOS
36 ROCK Y BLUES: Eric Clapton, guitarrista, cantante y compositor de rock y blues británico, regresa a nuestro país después de 23 años.
32 DEPORTES: No te pierdas la emoción de los partidos de la UEFA Nations League a través de Sky sports.
26 PORTADA: Jenna Ortega se consolida como la estrella de su generación.
DESENF Y PODER
Las primeras notas de “The Ecstacy of Gold”, de Ennio Morricone, tema del clásico cinematográfico “El bueno, el malo y el feo” de Sergio Leone, son el preámbulo para alertar a los asistentes de una noche de hard rock y trash metal con Metallica. “La primera vez que tocamos ‘The Ecstasy of Gold’, como nuestro intro en 1983, fue mágica. Se ha convertido en parte de nuestra sangre, nuestra respiración, choque de puños, oraciones y ritual de unión de banda previo a los shows desde entonces”, posteó James Hetfield, quien utiliza la canción para vocalizar antes de subir al escenario.
En Ciudad de México este enigmático tema sonará durante cuatro noches para cerrar M72 World Tour, gira de la banda estadounidense Metallica, en el
recién inaugurado Estadio GNP Seguros, antes Foro Sol, los días 20, 22, 27 y 29 de septiembre.
Metallica llega a nuestro país cuarenta y dos shows después de su primer concierto en Ámsterdam (27 de abril de 2023), una gira extensísima (más que nada por su formato), que recorrió más de 20 ciudades en América y Europa. Presentarán cuatro shows en Ciudad de México e interpretarán alrededor de 16 canciones elegidas de los más de 40 años de carrera del grupo, que abarcan desde el clásico “Kill ‘Em All”, de 1983, hasta el nuevo lanzamiento, “72 Seasons”, de 2023. En cada ciudad elegida para su gira M72, la banda estadounidense programó dos shows, cada uno con su respectivo setlist y telonero, en la Ciudad de México serán cuatro shows y los teloneros que anunciaron son Greta Van Fleet & Mammoth WVH (viernes 20 y viernes
27) / Five Finger Death Punch & Ice Nine Kills (domingo 22 y domingo 29). La vanguardia y parafernalia son parte de los shows en vivo de Metallica, siempre hacen retumbar los cimientos de donde se presentan, gracias al cuidado de sus ingenieros de sonido. Utilizan más de 288 altavoces (Panther) y 192 entradas de audio para que los miembros de Metallica se puedan desplazar a lo largo de ese escenario con forma de anillo (donut) y que está rodeado por ocho torres, además instalan cuatro kits de batería para que Lars Ulrich se mueva a sus anchas. Para la gira M72, el famoso Metallica Snake Pit va al centro del escenario. Esta zona se creó para los fans de la banda en la gira de “Black Álbum” hace 31 años. Es un área privilegiada, el público está muy cerca de los músicos y esta vez tendrán una visión de 360 grados al escenario. Esta zona en el país
RENO
RENO
tiene un costo de 14 mil pesos por 2 días, pero pueden llegar a regalarte la pulsera de color verde que dice “snakepit” y ser de los privilegiados, al menos eso ocurrió en algunos conciertos de la banda y hubo quienes rechazaron la pulsera. Si te la ofrecen, no la rechaces.
Undécimo álbum de Metallica:
“72 Seasons”
“72 Seasons” se empezó a crear remotamente durante el confinamiento por covid-19. El vocalista y guitarrista James Hetfield, el baterista Lars Ulrich, el guitarrista Kirk Hammett y el bajista Robert Trujillo empezaron a aportar sus ideas y grabar a sus anchas en sus casas. “En este disco se canta más alto que nunca –explicó James Hetfield a la revista So What!–. Hay cosas ‘más fuertes’. No lo sé, me sentí mucho más libre solo conmigo y mi micrófono en casa. Para mí, realmente abordo la
METALLICA CIERRA
LA GIRA “M72 WORLD TOUR” EN NUESTRO PAÍS, SE PRESENTAN 20, 22, 27 Y 29 DE SEPTIEMBRE EN EL ESTADIO GNP.
voz como un instrumento más. Soy un guitarrista rítmico. Amo la cadencia, amo la percusión, amo tocar la batería. Las voces son otra parte de esa percusión”.
En esa libertad crearon 12 canciones en un álbum que dura más de 77 minutos y que llegó 7 años después de “Hardwired... to Self-Destruct” (2016).
“72 Seasons” está cargado de todos esos sentimientos experimentados en el aislamiento por la pandemia y queda clara su percepción en “Lux Æterna”, primer sencillo lanzado del álbum. Se trata de una canción optimista y alegre y la letra tiene frases como “Anticipación… dominación… un mar de corazones laten como uno solo, unificados…”, lo que evoca la imagen de una multitud en un concierto, unida por la música.
Los colores del álbum son amarillo y negro, utilizados como advertencia de peligro, pero para James Hetfield: “el amarillo, para mí, es luz. Es una fuente de bondad. Y en contraste con el negro, resalta. Es luz. Mi visión era que quería que este álbum se llamara ‘Lux Æterna’, para mí, eso resumía todas las canciones, una especie de luz eterna que siempre ha estado dentro de nosotros y que quizá acaba de salir ahora”, contó el guitarrista y vocalista de la banda. Pero por votación la banda eligió “72 Seasons” como título de su décimo primer álbum. Básicamente se refiere a las primeras 72 estaciones (4 por año) del año vividas por cada ser humano. “Los primeros 18 años de nuestras vidas, que forman nuestro verdadero o falso yo –explica James Hetfield–. El concepto de que nuestros padres nos dijeron quiénes somos. Un posible encasillamiento en torno a qué tipo de
personalidad somos. Creo que la parte más interesante de esto es el estudio continuo de esas creencias fundamentales y cómo afecta nuestra percepción del mundo actual. Gran parte de nuestra experiencia adulta es recreación o reacción a estas experiencias infantiles. Prisioneros de la infancia o liberándonos de esas ataduras que llevamos”.
Metallica, 43 años de historia
La combinación de velocidad, precisión y control de las guitarras y batería paralizaron y llamaron la atención de los rockeros en 1983 cuando Metallica presentó su álbum debut “Kill ‘Em All”, nombrado el primer álbum de thrash metal lanzado en Estados Unidos. Los fundadores, Lars Ulrich y James Hetfield, fueron responsables de la letra y sonido de “Whiplash”, primer sencillo del álbum lanzado bajo su propio sello discográfico y que era una literal invitación a agitar las caballeras en un concierto.
En cuarenta y tres años de historia han creado un fandom fiel y han influido en la creación de una nueva generación de bandas, como System of a Down, Pantera, Alice in Chains, Mastodon, Sepultura y Ghost.
Metallica fue calificada como “la banda más taquillera de todos los tiempos”, según datos de la revista Pollstar, ya que los músicos californianos recaudaron mil 400 millones de dólares por la venta de más de 22 millones de entradas para asistir a sus conciertos desde el año 1982 a 2019
“Master of Puppets” (1986) es considerado el mejor disco de Metallica, fue el último álbum en el que participó el bajista Cliff Burton (1962-1986).
MUNDOS ENTRE DOS CAOS
LLEGA A LOS CINES “BEETLEJUICE,
BEETLEJUICE”, SECUELA DE LA COMEDIA DE TERROR DE TIM BURTON.
Beetlejuice, el súper fantasma”, filme dirigido por Tim Burton en 1988, se convirtió en una película de culto por su mezcla de surrealismo, caos paranormal, humor negro, crítica social y hasta una banda sonora rítmica y misteriosa. Treinta y seis años después estrena en cines la secuela, “Beetlejuice, Beetlejuice”, también bajo la dirección de Burton.
Y el cineasta de filmes como “Batman” y “El gran pez” no es el único que regresa. El reparto incluye a Winona Ryder (“Stranger Things”), la otrora adolescente Lydia Deetz ahora madre de una adolescente, y Michael Keaton (“Birdman”) como Beetlejuice, el fantasma que ayuda a los muertos a espantar a los vivos. Así mismo repite Catherine O’Hara como Delia, la madrastra de Lydia.
La expectación por el estreno de esta secuela es, por decir lo menos, alta. En 1989, un año después de su rotundo éxito de taquilla, ya se hablaba de la secuela. De hecho, Michael Keaton y Winona Ryder pusieron como condición para hacerla que Tim Burton fuera el director. Pero en ese momento Burton y Keaton dedicaron toda su atención a Batman. En esa época se estrenó una serie de animación estadounidense-canadiense cuyo protagonista era Beetlejuice (1989-1991). Hace doce años, cuando Tim Burton estrenó “Sombras tenebrosas” (2012), se rumoraba la existencia de un guion listo para filmarse, escrito por Seth Grahame-Smith (“Lego Batman: la película”), que se sometió a varios procesos de revisión hasta llegar a la versión que se verá en pantallas a partir del 5 de septiembre, historia a la que contribuyeron los creadores de “Merlina” (2022), Alfred Gough y Miles Millar.
La trama de “Beetlejuice, Beetlejuice” inicia “después de una tragedia familiar inesperada –se relata en la sinopsis oficial–, (cuando) tres generaciones de la familia Deetz regresan a su hogar en Winter River. Aún atormentada por
Beetlejuice (fantasma ‘bioexorcista’), la vida de Lydia da un vuelco cuando su rebelde hija adolescente, Astrid, descubre el misterioso modelo de la ciudad en el ático”.
La filmación de la secuela inició en mayo de 2023 en Preston, Inglaterra, y concluyó en noviembre del mismo año en Vermont (debido a reajustes por la huelga de escritores de Hollywood). A principios de 2024 se difundió el primer adelanto, en el que se veía a Jenna Ortega como Astrid, adolescente irrespetuosa que desobedece el mandato materno de no repetir tres veces el nombre de Beetlejuice. Eso desencadena la aparición del fantasma y la apertura accidental del portal al ‘Más Allá’ se abre accidentalmente.
Al abrirse el portal, se observan paisajes góticos y surrealistas, y Lydia recurre a Beetlejuice para salvar a su hija Astrid (un guiño a la serie de animación noventera en la que Beetlejuice y Lydia son amigos y comparten aventuras). Beetlejuice acepta ayudarla, aunque es de suponerse que bajo sus tretas.
A “Beetlejuice, Beetlejuice” se suman personajes como Delores, la novia de Beetlejuice, interpretada por la
italiana Monica Bellucci (actual pareja de Tim Burton), y Wolf Jackson (Willem Dafoe), el jefe de la Unidad de Crímenes del Más Allá, quien se encargará de localizar a Beetlejuice cuando Astrid libere al bioexorcista embaucador. El elenco se completa con Danny DeVitto, como Janitor, y Justin Theroux, como Rory.
¿Quién es Beetlejuice?
Beetlejuice fue creado por el escritor estadounidense Michael McDowell (“Blackwater”). En principio se llamaba Betelgeuse y era un demonio con alas capaz de metamorfosearse para aterrorizar a sus víctimas y llevarlas al infierno. Pero luego, McDowell lo convirtió en un poderoso fantasma extrovertido y pícaro, visualmente repugnante, que viste un desgastado y anticuado traje a rayas verticales en blanco y negro.
Beetlejuice se volvió extremadamente poderoso, con la habilidad de manipular su entorno a voluntad, crear ilusiones y cambiar de tamaño y forma. Habita en el limbo, lugar entre el mundo de los vivos y de los
muertos. Se anuncia como “bioexorcista”, es decir, ayuda a los fantasmas a echar de su hogar, o de otro lugar, a cualquier ser vivo que los moleste. En el musical de Broadway que adaptó la película, se narra que Beetlejuice, al ser un suicida, es obligado a realizar servicios públicos en las oficinas del limbo. Pero él ambiciona más poder y dejar ese mundo, y la única forma de lograrlo es casándose con un ser vivo. Por eso en la primera película casi contrae nupcias con Lydia.
Michael Keaton como Beetlejuice
Michael Keaton (“Batman”, 1989) interpretó hace 36 años a este singular antagonista que se convirtió en ícono cinematográfico. “Mucha gente puso en duda la elección de Michael Keaton como Beetlejuice –contó Burton a Fotogramas–, pero todo estaba en sus ojos: eran salvajes; se metió en el personaje y siguió adelante con él. Fue la primera ocasión en que fui testigo de cómo un personaje crecía en el interior de un actor. Cada vez que me reunía con Michael, me daba nuevas ideas respecto hacia dónde debíamos dirigirnos”. Para la secuela, Michael Keaton contó que fue raro y una locura volver a interpretar a Beetlejuice. “Tuve que volver a los inicios –declaró en entrevista con Empire–. Darle vueltas a: ‘¿qué estaba pensando mi rarísima imaginación cuando lo estaba desarrollando por primera vez?’”.
En este regreso, Keaton contó su alegría de ser parte de la secuela y adelantó que conversó con Burton sobre la manufactura al principio de la producción. “Tenía que parecer hecho a mano. Es muy emocionante. Cuando consigues hacerlo otra vez después de años de estar de pie al lado de una gigantesca pantalla fingiendo que alguien está enfrente de ti, es simplemente divertidísimo”. La primera entrega fue realizada con
efectos visuales artesanales y animación stop-motion, recursos que se utilizaron para la creación de personajes bizarros, como una serpiente con tintes demoníacos y criaturas deformes. Jenna Ortega, una de las actrices jóvenes del momento, trabaja nuevamente con Tim Burton. Si quieres saber más de su trayectoria, consulta nuestro artículo de portada en esta misma edición.
LA AMISTAD DE OPTIMUS Y MEGATRON
Por Javier Pérez Fotos Paramount Pictures México
EL CINEASTA ESTADOUNIDENSE JOSH COOLEY, GANADOR DEL OSCAR POR TOY STORY 4, NOS HABLA DEL PROCESO DE ANIMACIÓN DE “TRANSFORMERS ONE”. SE ESTRENA EN CINES EL JUEVES 12.
Josh Cooley creció viendo la serie de dibujos animados de “Transformers” en los años ochenta, aquella que popularizó a Autobots y Decepticons incluso con figuras de acción transformables. “La veía todos los sábados por la mañana y vi la película del 86 cuando se estrenó en los cines y tenía muchos juguetes. Así que soy fan desde que tengo uso de razón”, me cuenta una madrugada de México que es casi el mediodía londinense.
Lo que llamó su atención del guion del nuevo filme, que es también de animación, y que él dirige, es que contrario a todas
las otras películas (van seis entre 2007 y 2023), “Transformers One” ocurre en Cybertron, el planeta de procedencia de los robots. “Todo está en Cybertron, no hay humanos en él, y se trata de Megatron y Optimus antes de convertirse en enemigos. Nunca antes había visto nada de eso en la pantalla y realmente me gustó esa idea”.
Josh Cooley ya tiene un Oscar por su trabajo en el cine de animación, el cual consiguió por “Toy Story 4”, que dirigió y escribió. Además, estuvo nominado en la terna de guion por “Intensamente”. ¿Cómo –le pregunto– ha sido pasar de estas historias a la acción de “Transformers”?
“En cada película en la que he trabajado –responde luego de unos segundos reflexivos– siempre intento pensar solo en el lado humano. Incluso si es un juguete o si el personaje es una emoción o un robot, intento pensar qué nos conectará con esos personajes. Independientemente de lo que sean físicamente, tienen que tener la emoción humana que reconocemos en ese personaje”. Así que cuando leyó la historia de “Transformers One” de inmediato la conectó con una historia de hermanos. “Se trata de dos hermanos que tienen sus ideologías divididas y esto causa un problema para todo el mundo. Esa fue una forma fácil de abordarlo para mí. Pero en términos del físico de estos personajes, en comparación con ‘Toy Story’, nunca olvidé que los personajes eran juguetes. Si lo olvidas, puede convertirse en una película de personas diminutas que hablan. Y con ‘Transformers’, nunca quise olvidar que también eran robots. Eso fue importante. Físicamente hablamos con los animadores sobre cómo se mueven, el peso, porque son personajes muy pesados. Pero también algo tan sutil como un parpadeo. Los robots no tienen por qué parpadear... no necesitan humedecerse los ojos. Los ojos de nuestros personajes son como lentes de cámara y giran así. Y cuando los ves mirando a su alrededor, y sus ojos giran, funciona como si
estuvieran parpadeando. Y parpadean un par de veces, pero solo lo usamos en momentos realmente importantes”. En cuanto al trabajo de animación, Josh hizo una mezcla entre un estilo artesanal y uno muy realista, casi de acción real. “Es una excelente manera de describirlo. Quería hacer algo que pareciera creíble, que pareciera lo suficientemente real como para tocarlo, y que la física fuera real. Todo se siente realista, pero su aspecto todavía tiene un poco de calidad de pintado a mano, por lo que tiene un poco de arte conceptual que cobra vida, para que no se sienta completamente hecho a máquina, si eso tiene sentido. Tiene un poco de la mano del artista”. Josh se inspiró en la primera generación de “Transformers” para determinar el aspecto de sus personajes. “Es con el que crecí, así que me encantan esos estilos. Lo modernizamos un poco, lo actualizamos y, sabiendo que iba a ser una película generada por computadora, que los reflejos y la sensación metálica de los personajes y el
mundo iban a ser realmente importantes, nos pareció correcto ese estilo”. Josh considera que el avance tecnológico le ha permitido hacer una película que hubiera sido muy difícil de hacer hace algunos años. “Creo que la tecnología ha crecido hasta el punto en que el metal, los reflejos y la forma en que la luz rebota en las superficies, no sé si es una forma más fácil de decirlo, más accesibles. Y como estamos en un planeta hecho de metal, y los personajes están hechos de metal, sabía que la iluminación iba a ser un desafío”. Y aunque tiene un respeto enorme por la voz del actor canadiense de doblaje Peter Cullen, quien ha hecho la voz de Optimus Prime desde la serie animada del 84 y en todo el serial fílmico, era consciente de que su historia “tiene una versión más joven, un poco más inmadura”. Pero tampoco quería que sonara como la de un adolescente. “Quería que sonara como si realmente pudiera convertirse en el que conocemos. Tuvimos suerte de haber hablado con Chris Hemsworth (“Furiosa”). Para empezar, tiene una voz grandiosa, imponente y poderosa. Dijo que haría su acento americano de una manera que... no intentaría copiar o imitar a Cullen, pero fue capaz de hacer su cadencia, el espíritu de la voz. Fue una de las cosas de las que hablamos desde el principio, porque quería tener claramente un arco para que su personaje fuera alguien un poco más inexperto, para luego adquirir experiencia en el Optimus que conocemos al final”.
Su elección para Megatron fue Brian Tyree Henry (“Godzilla y Kong: nuevo imperio”).
“Es un actor fenomenal y todo lo que lo he visto es muy atractivo. Sabía que con D-16, quien eventualmente se convertiría en Megatron, necesitaba un personaje agradable al principio, necesitaba estar realmente interesado en su amistad. Brian tiene tanto carisma, y es muy divertido, él y Chris realmente encajan perfectamente, sabía que al final podría llevarlo a un lugar oscuro”. Además, también incluyó a Scarlett Johansson (“La otra cara de la Luna”) para darle voz a Elita-1. “Mientras estábamos creando el personaje de Elita-1, lo único en lo que pensaba era en Scarlett Johansson. Había trabajado con ella antes en otro proyecto, así que seguí escuchando su voz en estas líneas. Y me acerqué a ella y le dije: ¿podrías hacer esto, por favor? Y ella dijo, absolutamente”.
ENTRE MENTIRAS Y FORTUNAS
KAROL SEVILLA Y ESMERALDA PIMENTEL PROTAGONIZAN
“CASI EL PARAÍSO”, ÓPERA PRIMA DE EDGAR SAN JUAN, UNA SÁTIRA POLÍTICA DEL SIGLO 21. SE ESTRENA EL JUEVES 12.
go Conti (Andrea Arcangeli) es un joven italiano que se hace pasar por conde y se regodea con las altas esferas de la sociedad mexicana después de conocer a Teresa Rondia (Karol Sevilla), hija de un magnate y político que aspira a ser gobernador. Así inicia la comedia “Casi el paraíso”, ópera prima de Edgar San Juan, coproducción México, Italia y Estados Unidos. Edgar San Juan además de dirigir es coguionista, junto a Hipatia Argüero (“La casa de las flores”), de “Casi el paraíso”. Edgar se inspiró en la novela homónima de Luis Spota, situada en los años cincuenta del siglo pasado, pero actualizando las situaciones para abordar temas como malinchismo, clasismo, machismo y poder político en Ciudad de México, y además le otorga un marcado protagonismo a las mujeres. “La novela sí tenía una carga machista que era parte de la época, de los cincuenta ––explica San Juan––, y uno de los aspectos principales que nos
motivó traerla al siglo 21 era quitarnos esa carga heteropatriarcal y permitir que los papeles femeninos de la novela florecieran a través de los personajes de Esmeralda Pimentel, como Frida y Concha; Karol Sevilla, como Teresa Rondia, y de Katie Barberi, como Liz Avrell”.
Edgar San Juan, quien ha sido productor de proyectos como “Mal de ojo” (Isaac Ezban; México, 2022) contó que sus influencias cinematográficas para construir la sátira política de “Casi el paraíso” fueron “El impostor”, “Atrápame si puedes”, “Parásitos”, “El triángulo de la tristeza” y “Diamantino”. San Juan respeta el tono dinámico, entretenido e intrigante de la novela de Luis Spota, quien realizó un retrato de la burguesía mexicana.
Karol Sevilla es Tere Rondia
La actriz y cantante Karol Sevilla interpreta a una “niña bien” de la alta sociedad, fortuna lograda al amparo
de la corrupción y del poder político de su padre. Su vida social aumenta exponencialmente vía redes sociales al anunciar su amistad, que deviene noviazgo, con el conde Conti. “Tere Rondia, el personaje que yo hago, es una mujer que se vuelve una víctima de lo que puede pasar en redes sociales, en el que no sabes quién está en la perfección de las redes sociales, en el que no sabes quién está detrás de una pantalla y si realmente es la verdadera persona que te dicen”, explicó Karol Sevilla a Sky view.
Para la actriz que protagonizó “Soy Luna”, exitosa serie televisiva de Disney, participar en “Casi el paraíso” es un parteaguas en su carrera. “La actuación de la película es un antes y un después en mi carrera actoral, ya que hay varias escenas bastante polémicas que me toca hacer dentro de esta película. Fue un reto, me sentía nueva, literalmente estaba en un territorio que no conocía, pero sin duda es un territorio que me gustó y que con el paso del tiempo me gustaría perfeccionar”.
Añadió: “Cuando leí la historia me pareció una película bastante fuerte; de hecho, mi madre, que siempre ha sido mi mano derecha-izquierda, me dijo: no la hagas. Y yo dije: sí. Creo que es un reto muy grande, como te digo Tere Rondia representa a la juventud de lo que es redes sociales, y es una chica que lo ha tenido todo, pero lo más importante siempre le faltó: amor, afecto y orientación. Ella no sabe que es ‘ten cuidado’”.
En su debut cinematográfico, Karol Sevilla, a sus 24 años, nos habló de las diferencias entre trabajar para televisión y cine: “Creo que el trabajo rápido, tenemos que grabar ‘ta, ta, ta’, buscando la perfección y, ahora, en ‘Casi el paraíso’, que es la historia de un libro de Luis Spota, era con
mucho respeto porque está adaptada a una versión nueva. Muchas veces en lo que es plataformas tengo libertad de poder decir y crear, acá no. Llegaba Edgar, el director, y me ponía mucha traba porque era respetar lo que llevaba el personaje ya escrito en la novela”.
Esmeralda Pimentel es Frida Becker/Concha
La actriz y modelo Esmeralda Pimentel (serie “Perverso”) regresa a las pantallas de cine para interpretar a Frida Becker, quien se encarga de las relaciones públicas del magnate y político Alonso Rondia (Miguel Rodarte). Ella vivió un tórrido romance en Italia con Amadeo Padula (Ugo Conti), a quien reencuentra en México.
Esmeralda Pimentel leyó la primera versión de “Casi el paraíso”, adaptación de la novela homónima de Luis Spota, y le dijo que no. “Yo todavía no había leído la novela y cuando leí el guion, me incomodó tanto y no entendí si el propósito era evidenciar el machismo. Era un guion que no tendría que hacerse porque era muy machista. Yo dije: no lo quiero contar. Unos meses después me volvieron a contactar para casting con este mismo proyecto, pero con una nueva versión de guion, y cuando la leí me encantó”. La actriz describe a su personaje, Frida Becker, como “una mujer antisistema, vemos su pasado mostrando gran valentía, es una mujer que a partir de que sufre una gran traición de amor romántico, decide dejar su vida atrás y cambiar. Entonces la vemos ahora con el mismo objetivo de su juventud, que es derrocar a las altas esferas del poder, a Alonso Rondia específicamente, pero ya con otras estrategias. Es una mujer a la que
vuelve tan fascinante la sutileza, su mayor virtud es pasar desapercibida”. En “Casi el paraíso” dijo la actriz que se habla del malinchismo, las mentiras la corrupción y el poder político, pero lo que le sorprende es su vigencia. “Lo que me pareció tan triste es cómo una novela de 1956 retrata problemáticas sociales que siguen tan vigentes y tan enquistadas hoy en la sociedad mexicana”. También aclaró que en esta adaptación de la novela “toca de manera muy breve, pero habla del asesinato a los periodistas, feminicidios y creo que ya no basta con saberlo, hay que saber involucrarnos. En ese sentido, intento, desde mi forma y desde mi privilegio, apoyar económicamente a colectivos de madres buscadoras, educarme entender mi privilegio y poder usarlo para visualizar otras voces”. Esmeralda tuvo oportunidad de hacer aportaciones a su personaje. “Cada decisión del personaje era una colaboración con Edgar. Siempre me decía ‘¿qué piensas al respecto?, ¿estás cómoda?, ¿tú qué harías?, ¿qué propones? De acuerdo a eso se iban haciendo ajustes”.
UNA FAMILIA H A B Í A U N A VE
BRUNO BICHIR, MARIANA TREVIÑO, BLANCA GUERRA, LUIS DE LA ROSA, MARÍA
IBARRA PALETA Y PAULA MENNA ACTÚAN EN LA COMEDIA “CARAS VEMOS”.
¡Deseo que mi familia pueda cambiar! Es un deseo solicitado por Luis (Bruno Bichir) a un dios prehispánico después de una desastrosa visita familiar a un museo en Puebla. El deseo se cumple al día siguiente, cuando cada miembro de la familia, la esposa y los tres hijos, despierta en un cuerpo distinto al suyo. Así inicia “Caras vemos…”, comedia dirigida por Beto Gómez (“Salvando al Soldado Pérez”) y escrita por Charlie “El Huevo” Barrientos (“Roomie”). Dentro del género de comedia hay diversas películas de “intercambio de cuerpo”, entre ellas “Si fueras yo” (2011), “Este cuerpo no es mío” (2002) y “Locas por el cambio” (2020). Pero a diferencia de “Caras vemos…” no cambian dos personas, sino seis.
María Ibarra Paleta, en su debut cinematográfico, dice que la diferencia es “de entrada un toque mexicano y, luego, también siento que este juego de que no sólo cambian una vez, sino más, es muy divertido”.
María, hija de Domika Paleta, interpreta a Ana, la segunda hija de Luis, adolescente obsesionada con el celular y su novio; primero cambia de personalidad con el primogénito y gamer Dante (Luis de la Rosa) y, después, con su abuela Viviana (Blanca Guerra). Para construir a sus tres personajes, María usó una técnica aprendida en sus clases de actuación:
“apropiarte de las características humanas de otra persona con gestos, movimientos, voz y todo”. Para lograrlo realizó un trabajo colaborativo durante ensayos previos a la filmación: “cada quien presentaba a su personaje." El actor, director y productor Bruno Bichir, con más de 40 años de trayectoria, interpreta a Luis, el padre de familia, quien es director y dueño de un periódico que está en proceso de cambio del impreso al digital y debe despedir empleados. Luis toma la personalidad de sus dos hijas, la adolescente Ana y la niña Zoé (Paula Menna).
El actor Bruno Bichir aceptó realizar esta comedia por el riesgo que contenía. “Hacer una película de esta naturaleza es una triple bendición porque pareciera una película menor, pareciera una película simple y hasta, ¿por qué no?, simplona, si hay alguien con mala fe. Nada que ver con eso, ¿eh? Nada que ver con eso desde la hechura hasta el resultado final. Estoy absolutamente feliz con el resultado final, independiente de mi trabajo”.
Y enumera la complejidad de “Caras vemos…”: “llegamos a la mesa de ensayos con un guion al que le teníamos un terror indescriptible por los riesgos que implicaba –explica Bruno–, por las complejidades que emanaban del mismo, por los huecos naturales que tenía porque es un terreno sobrenatural".
UN VIAJE A LOS DESTINOS MÁS ENCANTADORES DEL MUNDO
DISFRUTA DEL OTOÑO
La caída de las hojas de los árboles presagia la llegada de una época cuando los tonos cafés y ocres cubren el paisaje de un matiz nostálgico.
Aunque en la mayor parte del territorio de México las estaciones no son muy marcadas, el otoño no deja de tener ese atractivo de disfrutar de una tranquila caminata durante una cálida tarde en los destinos turísticos.
Aquí te presentamos algunos de
los lugares más espectaculares para disfrutar del otoño alrededor del mundo.
Cádiz, España Cádiz, una atractiva ciudad portuaria en el suroeste de Andalucía, es uno de los asentamientos más antiguos de Europa occidental, con yacimientos arqueológicos que se remontan al siglo XII antes de Cristo.
Esta ciudad rebosa de historia y tradición, y su estilo de vida sencillo y relajado invita a recorrer sus callejuelas adoquinadas y disfrutar de un buen desayuno en uno de los animados bares. No puedes dejar de
visitar sus plazas, tomar el sol junto al océano y cenar en un bar que probablemente lleve 40 años sirviendo las mismas deliciosas tapas. Los miradores, como la Torre Tavira del siglo XVIII y la catedral, ofrecen vistas impresionantes que, en otoño, puedes disfrutar prácticamente en solitario.
Nueva Inglaterra, Estados Unidos Ningún lugar celebra el otoño como Nueva Inglaterra. Los estados de Massachusetts, Vermont y Maine se visten de rojos, naranjas y amarillos, creando un paisaje que parece sacado de un cuento de hadas.
Las pintorescas calles adoquinadas y los mercados de manzanas son una delicia para los sentidos, ofreciendo una experiencia otoñal única e inolvidable.
La Toscana, Italia
La Toscana en otoño se convierte en un lienzo de colores cálidos y dorados, donde los viñedos y los campos de olivos brillan bajo la suave luz del sol otoñal. Los pequeños pueblos medievales y las colinas onduladas crean un ambiente perfecto para relajarse y disfrutar de la gastronomía y los vinos locales.
Kyoto, Japón
En Kyoto, el otoño se convierte en
una obra de arte con la aparición del momiji, el cambio de color de las hojas de arce. Los templos y jardines de la ciudad se vuelven aún más impresionantes con tonos dorados y rojos. Pasear por el bosque de bambú de Arashiyama es una experiencia que nunca olvidarás.
Moab, Utah, Estados Unidos Los paisajes rocosos de Moab son de los más fotogénicos del mundo. Miles de kilómetros bañados en tonos ocres y rojizos ofrecen un escenario ideal para recorrer en bicicleta, en 4x4 o en una ruta de senderismo. Destinos imperdibles incluyen el Parque Nacional Arches, los arcos The Windows, el Parque
Nacional Canyonlands, los alrededores del río Colorado y las Rocky Mountains y la cordillera de La Sal.
Texas, Estados Unidos
Texas es un destino preferido por los turistas mexicanos por su cercanía y diversidad de actividades. Con 14 parques nacionales y 89 parques estatales, el estado de la Estrella Solitaria ofrece paisajes llenos de follaje que se tiñen de tonos dorados, rojos y naranjas en otoño.
La región del Texas Hill Country es rica en viñedos, colinas y ríos, creando un gran escenario otoñal. El Parque Estatal Palo Duro Canyon, el segundo cañón más
grande de Estados Unidos, ofrece colores otoñales espectaculares en su vasto territorio.
Quebec, Canadá
El otoño transforma Quebec en un cuadro viviente. Los árboles de hoja caduca en la ciudad vieja y en el Parc de l’Orangerie se convierten en un despliegue de colores que contrastan con la arquitectura histórica de la ciudad. Otra de las grandes atracciones es el Festival de las Luces de Quebec que añade un toque mágico a la temporada.
Bay of Islands, Nueva Zelanda
Las Bay of Islands, con más de
un centenar de islas ubicadas entre el cabo Brett y la península de Purerua, son uno de los lugares de mayor interés cultural en Nueva Zelanda. Aquí se firmó el Tratado de Waitangi entre los jefes maoríes y la corona británica. Además de su historia, la bahía ofrece panorámicas impresionantes, avistamiento de ballenas y delfines, y playas paradisíacas como Paihia, Long Beach, Elliot Bay y Oke Bay.
California, Estados Unidos
En California, los paseos otoñales invitan a visitar los parques estatales, degustar postres de manzana y saborear vinos locales.
Julian en el condado de San Diego es famoso por sus tartas de manzana y sus robles negros que cambian de color en el lago de Cuyamaca Rancho State Park. El Palomar Mountain State Park y el Volcan Mountain Wilderness Preserve ofrecen rutas de senderismo entre helechos y robles frondosos. En el Valle de Temecula y Murrieta, las hojas coloridas de los viñedos prolongan la magia del otoño hasta entrando noviembre. Explorar estos destinos en otoño es una experiencia que revitaliza el alma, ofreciendo paisajes y actividades que capturan la esencia de esta estación tan especial.
CAPILARES QUE VAS A AMAR MASCARILLAS E
HAY MOMENTOS EN LOS QUE NUESTRO CABELLO PIERDE BRILLO Y SU COLOR SE APAGA. HAS PROBADO INFINIDAD DE PRODUCTOS SIN RESULTADOS, ESTO PUEDE DEBERSE A QUE NO HAS ELEGIDO LA MASCARILLA CAPILAR ADECUADA. AQUÍ TE EXPLICAMOS TODO LO QUE DEBES SABER SOBRE LAS MASCARILLAS CAPILARES.
l cabello, al igual que la piel y las uñas, necesita una reparación continua, debido a que pasa mucho tiempo en contacto con agentes externos que lo dañan a lo largo del día como contaminación, humedad y los rayos UV; por ello, es necesario aplicar una mascarilla capilar, ya que los nutrientes regeneradores que aportan te ayudarán a mantener tu cabello sano, hidratado, brillante y fuerte.
¿Cómo aplicarlas? Hay dos formas:
•Después de lavar el cabello, enjuagar y quitar el exceso de agua. •Fuera de la ducha, tras secar bien el pelo con una toalla.
En ambos casos, utiliza un peine de dientes anchos para desenredar y distribuir el producto uniformemente de medios a puntas. Deja la mascarilla puesta, recoge el pelo con una pinza y deja que actúe unos 15 minutos. Si tienes el cabello delgado aplica una vez a la semana, si lo tienes grueso, puedes utilizarla cada 15 días. Pero si tienes el cabello tratado químicamente (tinte o alaciado), hazlo cada vez que lo laves para mantener la hidratación.
MASCARILLAS CAPILARES RECOMENDADAS
1
Mascarilla Reparadora Capilar, de Sephora Collection
Por qué nos gusta: tiene 90% de ingredientes naturales. Repara el cabello dañado y las puntas en 3 semanas.
Para quién: si tienes el cabello muy maltratado y necesitas una intervención rápida.
Cómo se usa: aplica con el pelo húmedo, después del shampoo; deja actuar y enjuaga.
Ingredientes clave: aceites de nuez Incha inchi, baobab y babasú, y manteca de karité.
2
Hair Perfecto Nº3, de Olaplex
Por qué nos gusta: repara la fibra capilar rota.
Para quién: si tienes el pelo seco, quebradizo y dañado por calor o químicos.
Cómo se usa: aplica antes del shampoo, dos veces a la semana.
Ingredientes clave: Vitamina C, aloe vera, pantenol y aceite de jojoba.
3
Transformational Infusion, de ICON
Por qué nos gusta: porque ves el resultado en tan solo 60 segundos, ya que hidrata, fortalece y reconstruye aportando vitalidad y protección.
Para quién: si tienes el cabello dañado por tintes o uso excesivo de planchas o secadoras.
Cómo se usa: aplica después del shampoo, deja actuar 1 minuto y aclara.
Ingredientes clave: Açai, aloe vera y manteca de karité.
4
Coconut Miracle Oil Hair Mask, de OGX
Por qué nos gusta: Nutre y rejuvenece, eliminando el encrespamiento.
Para quién: si tienes el cabello grueso y áspero.
Cómo se usa: aplica de manera uniforme en el pelo húmedo, deja actuar de 3 a 5 minutos y enjuaga.
Lo Amamos Extra Porque: Hidrata, aporta brillo y repara las puntas. Ingredientes Clave: Aceite de coco, aceite de tiaré y extracto de vainilla.
5
Nutritive Masque Magistral, de Kérastase
Por qué nos gusta: nutre profundamente, dejando el cabello suave y flexible.
Para quién: si tienes el pelo grueso y extremadamente seco. Cómo se usa: después del lavado y el acondicionador, aplica de medios a puntas, deja actuar 5 minutos y enjuaga con agua fría. Ingredientes clave: glucoactivos, resina de benjuí, aceite de girasol, vitamina E y extracto de rizoma de iris.
6
Intense Hydrating Mask, de Moroccanoil
Por qué nos gusta: hidrata profundamente, mejora la textura y elasticidad, aporta mucho brillo.
Para quién: si tienes el cabello seco con las puntas abiertas. Cómo se usa: aplica y deja actuar 5-7 minutos, repite el tratamiento dos veces por semana.
Ingredientes clave: aceite de argán, vitamina E y extracto de linaza.
7
Crema de Tratamiento Nutritivo de Argan Oil Deep Conditioner Por qué nos gusta: Hask repara el aspecto del cabello seco, dañado y sobreprocesado, gracias a su fórmula súper fortalecedora e hidratante.
Para quién: para todo tipo de cabello. Ideal para después de que el cabello haya estado en contacto con agua salada o agua de alberca con cloro.
Cómo se usa: aplica tras lavar y aplicar acondicionador.
Ingredientes clave: aceite de argan, rico en nutrientes esenciales, penetra profundamente para revitalizar.
Ahora que conoces las mejores opciones, elige la mascarilla que se adapte a tus necesidades y prepárate para lucir un cabello deslumbrante.
Gadgets
Por Ángeles Guerrero
G A D G E T S VELOCIDAD A TODA
1. LUCES DE EMERGENCIA DE ECOANGEL
Para esa emergencia en el camino o para hacerte notar, estas luces LED de emergencia se recargan vía USB y tienen 9 modos diferentes de parpadeo. Al ser a prueba de golpes y resistentes al agua, también te las puedes llevar a mar abierto; o si haces senderismo, te servirán de referencia para saber por qué camino regresar. Además, sirven como linterna y las puedes usar hasta por 48 horas continuas. www.amazon.com.mx
2. DRIVESMART DE GARMIN
Si eres de los que usa el teléfono para llegar a ubicaciones, pero se termina tu batería muy pronto, con este GPS tendrás mapas detallados en una pantalla de 8”, recibirás alertas sobre curvas pronunciadas, escuelas o límites de velocidad; te dirá cómo está el tráfico en tiempo real y hasta conocerás los lugares mejor ranqueados de Tripadvisor que están en tu ruta; además podrás usar tu voz para darle indicaciones y así no tengas que despegar las manos del volante. www.garmin.com/es
3. CAFETERA PORTÁTIL HANDCOFFEE DE HANDPRESSO
No llegues tarde a la oficina por prepárate el café, pues con esta cafetera portátil que se conecta a tu auto, podrás prepararte un café largo mientras manejas y en tan sólo 4 minutos (80 ml). Si tienes un auto con encendedor, puedes conectarla, si no, puedes buscar otra opción de la misma marca que utiliza entradas USB. www.handpresso.com/es
4. COMPRESOR DE AIRE DE XIOMI
Si tus neumáticos están bajos y no llegas a la gasolinería o a la vulcanizadora, este compresor te ayudará mucho. Además, cuenta con 6 modos de inflado: auto, bici, motocicleta, scooter, balones y manual. Cuenta con una pequeña linterna por si estás en alguna zona oscura, tiene la capacidad de inflar hasta 10 llantas con una carga completa. Se carga vía puerto tipo C y cuenta con pantalla led para que veas cuánto te queda de batería y la presión a la que estás inflando. www.mi.com/es
5. REPRODUCTOR DE BLU-RAY DE NAVISKAUTO
Para esos viajes largos con pequeños en la parte de atrás, este dispositivo cuenta con pantalla LCD y bocinas estéreo, además cuenta con una pantalla “madre” para que tú vayas controlando los videos. Y lo mejor de todo, es que lo puedes bajar para que tus hijos sigan viendo sus películas o series favoritas en otras pantallas, puedes conectarlo mediante USB o HDMI. www.amazon.com.mx
LOS AUTOS DE NUEVA GENERACIÓN, CUENTAN CON MUCHA TECNOLOGÍA… PERO NO LO TRAEN
6. ASPIRADORA DE AUTO DE BLACK+DECKER ¿Pelos de mascota?, ¿restos de comida?, ¿tierra o lodo?... no te preocupes, con esta aspiradora portátil que conectas al cenicero de tu auto, tendrás acceso hasta los rincones más complicados de tu auto, cuenta con un sistema de Filtración de Acción Doble para que no se pierda poder de succión y aspires hasta la última morona de galletas. mx.blackanddecker.global
7. MANTA ELÉCTRICA DE SDLSH
Se acercan los tiempos fríos, y para no usar el contaminante aire caliente del auto, puedes usar esta manta que se conecta al cenicero de tu automóvil y calienta a unos 35 grados. Te la puedes poner en las piernas, o para alguna persona o bebé que vaya en la parte de atrás. Además, se puede meter a lavar sin perder sus cualidades. www.walmart.com.mx
8. HUDWAY DRIVE DE HUDWAY
Para que no andes bajando la mirada hacia tu celular, este display lo puedes poner enfrente de ti y verás las notificaciones de tus apps y la navegación GPS de Waze o Google Maps. También podrás leer un extracto de tus mensajes, la velocidad a la que vas, temperatura ambiente y más. Igualmente, puedes conectar cámaras traseras o laterales para tener una mejor visión de los alrededores. www.hudway.co/drive
9. HIELERA PORTÁTIL DE SEVERIN
Para ir enfriando tus bebidas favoritas en viajes largos, esta nevera es ideal para conectarla a tu auto y tiene una capacidad de 19 litros de volumen. Tiene cable de alimentación eléctrica para el encendedor o cable para uso casero. Enfría hasta -20°C, pero también tiene una función de calentamiento. www.severin.com/es
10. DASH CAM DE TAREEFAN
Para ver atrás mientras te estacionas o grabar hacia enfrente, este kit de cámaras tiene una resolución 2K, y además graba en loop para que tengas un registro de tu viaje, y si tienen algún choque o sucede algo fuera de lo normal, el sistema lo detecta y ese lapso no lo borra para que lo veas después. Tiene Motion Detection y visión nocturna, para que estés al pendiente en todo momento. Y con su sistema de estacionamiento, no volverás a sudar la gota gorda. www.amazon.com.mx
Género:
LPOR ÁNGELES GUERRERO
UNO DE LOS TÍTULOS MÁS QUERIDOS DE GAMECUBE FUE PRECISAMENTE EL LUIGI’S MANSION, LO QUE LOGRÓ QUE EL “SEGUNDÓN” DE MARIO, FUESE YA PROTAGONISTA DE UNA HISTORIA… Y HOY YA LLEVA TRES.
uigi ha logrado salir de las sombras de Mario con su propio juego, el cual lleva tres entregas. Pero para esta ocasión, ha llegado al Nintendo Switch la segunda entrega ahora en HD, que más bien es un muy atinado rescate. Esta subida de consola mantiene todo el contenido que jugamos en el Nintendo 3DS con algunas mejoras, pero en especial en las cuestiones gráficas. Recordemos que éste es un título con mucha exploración y en el que debes interactuar con todo tu entorno para obtener y solucionar cosas. Como el enrollar una alfombra, o absorber todas las cortinas de una habitación, o mirar por un agujero, o lo menos pensado y hasta lo más obvio te puede dar pistas o recompensas.
En cuanto a los rompecabezas que tiene que resolver, hay nuevos elementos como globos que puedes usar para subir o bajar, o usar fuego para abrirte paso. También hay momentos en primera persona, o el uso del control de movimiento para moverte en algún lugar complicado. Ahora, atrapar a los fantasmas se convierte en una especia de minijuego. Todo esto lo hace un juego más divertido. Pero el modo cooperativo eleva las emociones, ya sea en línea o local, cuatro jugadores podrán perderse horas en partidas y modos de “terror”, con novedades como las trampas, en las que si caes, deberás ser rescatado por otro jugador, o ciertas maldiciones que afectarán a los jugadores como invertir los controles desatándose la locura. En este juego, no vas a poder esconderte de la diversión.
ELDEN RING: SHADOW OF THE ERDTREE
STILL WAKES
THE DEEP
Imagínate que estás en un lugar en el que no puedes escapar y además, sabes que hay una amenaza pero que no sabes qué es. El año es 1975, el lugar es el inhóspito Mar del Norte. Ahí serás un electricista llamado Caz McCleary, y tu chamba es en una plataforma petrolera en decadencia, pero a la hora de estar perforando, destapan un terror descomunal que quiere devorar todo a su paso. Si te gustó Outlast, acá amarás estar moviéndote por zonas oscuras mientras una tormenta infernal cae sobre la plataforma. Los enemigos no están tan alertas, puedes pasar la mayoría de las veces siendo sigiloso, pero si te detectan… te van a alcanzar seguramente y no es tan fácil zafarte de una muerte espantosa y tendrás que regresar al último punto de control para intentarlo de nuevo. En tu camino a la salvación, deberás resolver varios puzzles para continuar el camino o simplemente para sobrevivir. Si te aplicas, el juego te hará sudar las manos unas seis horas y te hará saltar de tu sillón más de lo que esperas.
Si de por sí Elden Ring ya era un buen juego, ha llegado una expansión para darnos más aventuras a su historia. En este DLC tendremos a la exploración como la mejor aliada de la experiencia, pues descubrirás lugares, accesos y situaciones completamente nuevas. Este nuevo mapa se va descubriendo mientras avanzas, y vas adentrándote es este sistema de niveles que tan bien diseña FromSoftware. Algo que se agradece mucho es que ya no vas a explorar cientos de catacumbas de aspecto similar, ahora estarás visitando mazmorras con diferentes temas visuales y hay que tomar en cuenta que hasta algunas mazmorras opcionales, son necesarias para llegar a ciertas zonas del mapa, por lo que entrar a todas aumenta la sensación de exploración. En esta expansión hay muchas nuevas armas, armaduras, hechizos, cenizas de guerra, objetos, personajes y hasta enemigos. Así que Elden Ring ofrece una nueva oportunidad para volver a sorprender a los fans.
EL MEJOR AMIGO DEL CUERPO MAGNESIO N
ecesario para la función de más de 300 reacciones bioquímicas en nuestro cuerpo, el magnesio es un mineral presente en una gran variedad de alimentos, los beneficios se ven reflejados en músculos y nervios, en el sistema inmunitario, en los latidos del corazón, la fortaleza ósea y dental, los niveles de glucosa en la sangre, la producción de energía y proteína, la presión arterial, etc. En este artículo te diremos algunos tips y cómo influye en nuestra salud.
Empecemos por decir que lo recomendable es asimilar el magnesio a través de una dieta ba-
lanceada, ya que hay una gran cantidad de alimentos que lo contienen como las hortalizas de hoja verde, legumbres, nueces, semillas, cereales integrales y lácteos, entre otros; pero debido a la forma en la que nos alimentamos actualmente, especialmente en occidente, la deficiencia de este elemento hace que a veces sea necesario consumirlo en suplementos para complementar la cantidad necesaria diariamente.
La edad, el sexo, las deficiencias en su absorción y las actividades de cada persona son elementos que hay que tomar en cuenta al momento de elegir qué tipo de suplemento es el adecuado, por lo que te recomendamos vayas con un especialista para que te asesore cuál es el mejor para ti.
Las funciones del cuerpo en las que el magnesio es esencial son:
ESTE MINERAL ES INDISPENSABLE PARA EL BUEN FUNCIONAMIENTO DEL ORGANISMO Y PARA MANTENERLO SANO
ALIMENTOS RICOS EN MAGNESIO
•Los vegetales de hoja verde oscura son la principal fuente en nuestra dieta.
•Frutas (como plátanos, chabacanos secos y aguacate)
•Nueces (como almendras y nuez de la India)
•Chícharo, frijol y semillas.
•Productos de soya (como harina de soya y tofu)
•Granos enteros (como arroz integral y mijo)
•Leche.
HUESOS: Los mantiene en condiciones normales, contrarresta su desgaste y la inflamación, algunos estudios han revelado su aporte en casos de artrosis. Contribuye a tener mayor densidad ósea, por lo que reduce el riego de fracturas y osteoporosis, esto lo hace particularmente importante para las mujeres y deportistas.
DIENTES: Junto con el calcio, el magnesio es indispensable en su formación, además de que ayuda a mantener la dentadura sana.
CEREBRO: Vital para el correcto funcionamiento del cerebro, afecta a procesos como la percepción, la memoria, el lenguaje, el aprendizaje, el pensamiento y la atención.
EL SUEÑO: Ayuda a dormir y tener un sueño profundo, gracias a su efecto sobre el sistema nervioso que relaja el cuerpo y la mente, estudios revelan que su deficiencia está relacionada con el insomnio.
DEPRESIÓN Y ANSIEDAD: Relacionado con el punto anterior, al fortalecer el sistema nervioso, también estimula los neurotransmisores que inducen la calma y la relajación, por lo que se recomienda para reforzar los tratamientos antidepresivos.
DEPORTES: Como ya lo mencionamos, el magnesio ayuda al funcionamiento normal de los músculos y los huesos, disminuye el cansancio, la fatiga y el desgaste, esto lo hace ideal en la gente que practica algún deporte o actividad física fuerte.
SISTEMA INMUNOLÓGICO: El magnesio, el zinc y la vitamina C, son los tres grandes aliados para la protección celular, además de combatir el daño oxidativo de las mismas.
DIGESTIÓN Y EXTREÑIMIENTO: Neutraliza los ácidos estomacales y fortalece las funciones del intestino, contribuye al paso correcto de las heces y su evacuación.
INSULINA: Afecta al proceso mediante el cual las células convierten los alimentos en energía, mejorando la sensibilidad a la insulina, ayudando a los músculos y el hígado a absorber adecuadamente el azúcar, excelente para personas con diabetes tipo 2 y en la prevención de la misma.
PRESIÓN ALTA: Al contribuir en la salud cardiovascular, es un componente perfecto para reducir la presión arterial alta.
ANTIINFLAMATORIO: Combate la inflamación crónica, por lo que se usa para evitar el envejecimiento prematuro, en casos de obesidad, entre otros.
SÍNDROME PREMENSTRUAL: Mejora el estado de ánimo, la retención de agua y ayuda a disminuir la hinchazón.
PIEL: Mantiene la piel sana y en combinación con el colágeno y ácido hialurónico, son claves en el aspecto del cutis. Como ya hemos visto, el magnesio es un elemento indispensable para tener una buena salud, pero es importante aclarar que aunque el exceso del mismo es desechado a través de los riñones, se recomienda no exceder las dosis recomendadas en los complementos que tomemos, para que nuestro cuerpo lo aproveche de la mejor manera.
Texto de portada
LA ACTRIZ JENNA ORTEGA SE HA CORONADO ENTRE LOS NUEVOS TALENTOS DE LA GENERACIÓN Z.
a expresividad que Jenna Ortega otorga a sus personajes la han convertido en una de las actrices de la generación Z más cotizadas de Hollywood y más conocidas a nivel mundial. Su nombre es una constante en los buscadores de internet. Jenna ha demostrado su talento para la comedia, el drama y, muy destacadamente, el terror. Sus registros pueden hacerla ver como una chica inocente o como una perspicaz o sensual adolescente. Su personaje con mayor éxito hasta el momento es la excéntrica e inteligente Merlina Addams de la serie “Merlina”, basada en el personaje de la historieta “The Addams Family” del
caricaturista Charles Samuel Addams que Tim Burton adaptó para Netflix con bastante éxito: se convirtió en la serie de televisión más popular de habla inglesa, pues registró una audiencia de más de 252 millones de vistas en su primera temporada. La serie estuvo 20 semanas en el Top 10 global y entró al Top 10 en 93 países. La segunda temporada está en producción y se estrenará en 2025.
La tira cómica de “Los locos Addams”, satirización de la familia nuclear, dio pie a una exitosa serie en los sesenta, a adaptaciones fílmicas noventeras (con Raúl Julia y Anjelica Houston, además de Christina Ricci en el papel de Merlina) y un par de recientes largometrajes de animación. Ahora, esta versión centrada en el personaje de Wednesday ha catapultado la ya posicionada carrera de Ortega, por cierto, la primera actriz con raíces latinas en interpretar a este icónico personaje estadounidense. El éxito que ha
tenido “La familia Addams” a lo largo del tiempo radica en que combina un humor mordaz y el misterio y el thriller con estilo gótico con personajes excéntricos pero entrañables.
Antes de realizar “Merlina”, a Jenna ya se le conocía como una de las Scream Queens más prometedoras del siglo 21, por sus actuaciones en “Scream. Grita” (2022), “Scream 6” (2023), “Terror en el Estudio 666” (2022), “X” (2022) y “Masacre americana” (2022). Aunque su primer acercamiento con el género de terror, horror y comedia fue cuando tenía 11 años y actuó en la escena final de “La noche del demonio (capítulo dos)” (2013), de James Wan, una de las franquicias de terror más exitosas de los últimos años.
El medio estadounidense especializado “The Hollywood Reporter” llamó a Jenna Ortega “La obsesión de la Gen Z” en su lista “10 jóvenes estrellas de cine que arrasan en Hollywood”.
JENNA EN EL MUNDO BURTONIANO
Para Jenna Ortega era un sueño trabajar con el cineasta Tim Burton. La actriz de 21 años recibió la invitación para el casting, que hizo por medio de una videollamada, por correo electrónico. Ese día se entrevistó con Tim justo después de haber filmado su escena de muerte en “X”. “Así que tenía sangre en la cara y sudor en el pelo, y un corte enorme en la cara, y había estado despierta durante más de 24 horas. Me conecté al zoom y él realmente se rió. Me hizo reír. Pensé que era entrañable”.
Tim Burton, al respecto de su elección, comentó: “Merlina es la clásica outsider, obviamente. Ella ve casi todo en blanco y negro, o mayormente en negro... Ella (Ortega) es como una actriz de cine mudo en el sentido de que tiene la capacidad de transmitir cosas sin palabras. Por eso fuimos muy afortunados de contar con Jenna, porque no puedo imaginarme otra Merlina”.
El personaje es una chica de 16 años, inteligente y estratégica pero al mismo tiempo fría y nada habitual. Es indiferen te con las personas que le rodean. La im pecable actuación de Jenna se sostiene de una inexpresividad facial, práctica mente no parpadea.
Jenna Ortega pasó ocho meses en Ru mania interpretando a Merlina, hija ma yor de Morticia y Homero Addams. Para su actuación, Jenna tomó clases de vio lonchelo y esgrima. Resultó tan convin cente que fue nominada a los Emmy como mejor actriz protagonista de una serie de comedia. Se con virtió en la actriz más joven en recibir dicha nominación en la historia de estos premios.
Y aunque no se lo haya propuesto, el look de Jen na como Merlina impuso una nueva moda gótica. El personaje mantiene sus trenzas y su devoción por el color negro, viste ropa de diseñadores como Miu Miu, Prada y Alaïa con un estilo inspira do en los internados ingleses y en las universidades de la Ivy League. Además, también sin pro ponérselo, se convirtió en la reina del baile a ritmo de “Goo Goo Muck” de The Cramps (cover de Ronnie Cook y The Gaylads de 1962), aunque en el TikTok hayan hecho la ignominia vi ral de poner a Lady Gaga de fondo
(quizá cosa de derechos musicales).
Tim Burton no solo volvió a llamar a Jenna para la segunda temporada, sino que la invitó a participar en la secuela de uno de los clásicos del cine de comedia, terror y fantasía: “Beetlejuice” (1988), que estrena este jueves 6 en los cines mexicanos. Jenna interpretará a Astrid Deetz, la hija de Lydia (Winona Ryder).
LA JOVEN SCREAM QUEENS
Jenna Ortega se considera fanática del terror y del suspenso y opina que es un género muy exitoso en este momento. “Lo que atrae a la gente a los cines hoy en día son los superhéroes y las películas de terror”, declaró a la revista People.
“Siempre quise hacer un slasher –declaró alguna vez esta actriz que protagonizó la serie de comedia disneyana “Atrapada en el medio”–. Siempre quise estar involucrada con una especie de asesino en serie de alguna manera. Pensé que podría ser un desafío interesante como actor, ya sabes, considerando que no es algo que haya experimentado de primera mano”.
La primera participación de la actriz en este género fue en “La noche del demonio (capítulo dos)” en 2013. Hizo a la niña Annie y fue dirigida por James Wan (“El conjuro 2”, “Juego macabro”).
Se unió a la franquicia de “Scream”, historia original creada por Kevin Williamson y dirigida por Wes Craven en 1996, en “Scream. Grita” (2022) y luego en “Scream 6” (2023). Jenna declaró a la revista Vogue que descubrió la saga cuando tenía unos trece años, aunque estaba familiarizada con el concepto mucho antes porque a su hermano le encantaba disfrazarse de Ghostface para Halloween. El asesino de la saga se esconde tras la máscara de Ghostface y Jenna interpretó a Tara, una de las hermanas Carpenter, junto a la actriz mexicana Melissa Barrera (Samantha, hija de Billy Loomis). Tara fue el primer objetivo del nuevo Ghostface, pero sorprendentemente logra sobrevivir después de 7 puñaladas.
En el año 2022 también se estrenó en cines la película “X”, protagonizada por Mia Goth (“Maxxxine”), en la que Jenna
Ortega interpretó a Lorraine, una joven sonidista que decide actuar en la película tres equis para defender su postura sobre la sexualidad femenina; fue destacada su participación.
“X” pertenece a una trilogía que ha revitalizado el género slasher escrita y dirigida por Ti West, y que completan “Pearl” (2022) y “Maxxxine” (2024).
“Diría que es una de mis experiencias de filmación favoritas. Estábamos filmando en Nueva Zelanda, donde nunca había estado antes. Tiene que ser uno de los países más bellos en los que he estado y viviría allí si pudiera. Pero entonces, estaba muy
emocionada por la oportunidad de trabajar con Ti West, solo porque había sido fan de sus películas de terror anteriores (“V/H/S”)”, declaró en entrevista con el sitio Complex y agregó que era el guion más escandaloso que había leído en su carrera.
DOCE AÑOS DE CARRERA
Jenna Marie Ortega cumple 22 años de edad este mes, exactamente el sábado 27. Nació en California, Estados Unidos, en 2002. Sus padres, Natalie Ortega y Edward A. Ortega, son de ascendencia mexicana, y es la cuarta de seis hermanos.
Jenna siempre supo que quería ser actriz. Su carrera inició cuando su madre posteó un video de Jenna, entonces de 8 años, realizando un monólogo en las redes sociales. Llamó la atención de un agente de casting, conocido de un familiar de la ahora famosa actriz.
“Quería empezar a los seis años. Pero no lo hice hasta los diez. En mi carrera he hecho muchas cosas que antes decía que quería hacer o que soñaba con hacer”, declaró la actriz a la revista Vanity Fair.
Su trayectoria incluye un debut cinematográfico en un papel secundario en “Iron Man 3” (2013), pero antes de ello participó en diversos comerciales y en televisión para programas como “Rob” (2012) y “CSI: NY” (2012), perteneció al team Disney como protagonista de “Atrapada en el medio” (2016-2018), dando vida a Harley Díaz, e interpretando la voz de la princesa Isabel en “Elena de Ávalor” (2017).
Cuando tenía 12 años obtuvo su primer protagónico en la comedia dramática “Jane the Virgin” (2014), como la adolescente Jane Villanueva.
En 2019 sorprendió con su actuación en la serie “You”, en la segunda temporada, en el papel de Ellie Alves, adolescente precoz e inteligente estudiante de cine, que es vecina de Joe Goldberg, quien
llega a Hollywood. En su incursión en el doblaje también fue la voz de Brooklynn en “Jurassic World: Campamento Cretáceo” (2020-2022).
Al principio de 2024 llegó a plataformas “Miller’s Girl”, en la que interpreta a una joven escritora que se involucra con su maestro de escritura creativa de la secundaria. Es “un drama oscuro que examina las líneas borrosas de la conectividad emocional entre profesor y protegido, niño y adulto”, se describe en la sinopsis oficial.
La plataforma IMDB presentó un ranking de las 100 estrellas más populares del año 2023. Jenna Ortega quedó ubicada en el cuarto lugar. Esto la convirtió en la mujer latina más joven en la lista. Este 2024 llegó al lugar número 9, pero aún no se estrena la secuela de “Beetlejuice”
En una entrevista con Pop Sugar de 2016, Jenna contó que tener éxito
en la industria cinematográfica estadounidense como latina fue una batalla cuesta arriba, estrangulada por el casting subjetivo y las estrictas pautas étnicas que se tenían. A pesar de esta dificultad, Ortega no permitió que las barreras culturales y los prejuicios obstaculizaran su progreso como estrella en ascenso. “Sólo quiero seguir contando historias que sean significativas o impactantes o que me afecten de alguna manera. Ya sea en un proyecto divertido o que tenga un mensaje serio, creo que mientras me mantenga concentrada en eso, será bueno para mí”, declaró la actriz.
Entre los próximos proyectos de Jenna se encuentra la comedia
negra “Death of a Unicorn”, ópera prima de Alex Scharfman, productor de películas como “La bruja” (2015) y “Resurrection” (2022). Seguirá la historia de Riley y Elliot, un empleado de una farmacéutica que viaja a una reunión de emergencia junto su hija Riley, quienes en su camino golpean accidentalmente a un unicornio y descubren que su sangre tiene propiedades curativas.
Dentro del género del horror participará en el proyecto aún sin título de The Weeknd y Trey Edward Shults, dirigida por Trey Edwards Shults (“Viene de noche”, 2017).
Además, participó en“Winter Spring Summer or Fall” (2024), drama romántico que aborda el amor adolescente estrenado en el Festival de Cine de Tribeca. Todavía no se anuncia la fecha de estreno en nuestro país.
UEFA Nations League
A pesar de haber vivido un verano sumamente movido, ¡el futbol internacional no para un segundo! Ahora llegó el turno de la UEFA Nations League, misma que nos trae algunos de los mejores duelos que el futbol europeo tiene para ofrecer. Como es costumbre, todo esto lo podrás disfrutar desde las pantallas de SKY sports.
¿CÓMO FUNCIONA EL TORNEO?
Para los que no estén familiarizados con el formato: la UEFA Nations League, que nació para dejar atrás esos partidos amistosos sin trascendencia, se divide en cuatro diferentes ligas (A, B, C y D) basándose en los resultados de la última edición. A excepción de la D, cada liga está conformada por cuatro grupos distintos (también en función de su ranking en la Nations League 2022/23) y dependiendo del sector en el que se encuentren, las selecciones participantes se enfrentan entre sí ya sea para pelear por el título o para ascender de categoría.
ASÍ ES COMO QUEDARON REPARTIDAS
ESTE AÑO:
Liga A
Grupo A1: Croacia, Portugal, Polonia y Escocia.
Grupo A2: Italia, Bélgica, Francia e Israel.
Grupo A3: Países Bajos, Bosnia y Herzegovina, Alemania y Hungría.
Grupo A4: España, Dinamarca, Suiza y Serbia.
Liga B
Grupo B1: República Checa, Ucrania, Albania y Georgia.
Grupo B2: Inglaterra, Finlandia, Rep. de Irlanda y Grecia.
Grupo B3: Austria, Noruega, Eslovenia y Kazajistán.
Grupo B4: Gales, Islandia, Montenegro y Turquía.
Liga C
Grupo C1: Suecia, Azerbaiyán, Eslovaquia y Estonia.
Grupo C2: Rumanía, Kosovo, Chipre y Lituania.
Grupo C3: Luxemburgo, Bulgaria, Irlanda del Norte y Bielorrusia.
Grupo C4: Armenia, Islas Feroe, Macedonia del Norte y Letonia.
Liga D
Grupo D1: Lituania, San Marino y Liechtenstein.
Grupo D2: Moldavia, Malta y Andorra.
Cada selección jugará seis partidos en su grupo, uno en casa y otro a domicilio contra los otros tres integrantes de su sector.
Cambios en el formato!
Para esta edición, la UEFA Nations League introdujo una nueva ronda eliminatoria en la que los primeros y segundos de grupo de la Liga A se verán las caras en unos cuartos de final de ida y vuelta. Las selecciones ganadoras de estos cruces tendrán su boleto para la ‘Final Four’. Además, el tercer clasificado de la Liga A y el segundo de la Liga B, así como el tercer clasificado de la Liga B y el segundo de la Liga C jugarán un play-off de ascenso/descenso a ida y vuelta (marzo 2025).
¿Quiénes ascienden y descienden?
Como lo veníamos platicando, las selecciones participantes compiten en una estructura de liga con ascensos y descensos, ¿pero quién sube? ¿Quién baja?
Esto puede volverse algo confuso, así que intentaremos explicarlo de la forma más breve y sencilla posible:
Los últimos lugares de las Ligas A y B descenderán automáticamente a las Ligas B y C respectivamente; mientras que los dos peores clasificados de la Liga C bajarán a la Liga D.
Por otro lado, los cuatro primeros de grupo de las Ligas B y C, así como los dos primeros de grupo de la Liga D, ascenderán automáticamente a las Ligas A, B y C respectivamente.
Los terceros clasificados de la Liga A y los segundos lugares de la Liga B jugarán una eliminatoria de ascenso/descenso con partidos de ida y vuelta. Lo mismo va para los terceros de la Liga B y los segundos de la Liga C.
También habrá eliminatorias entre los dos mejores cuartos de la Liga C y los dos segundos de la Liga D.
Calendario
La UEFA Nations League 2024/25 arrancará este jueves 5 de septiembre con la primera jornada de la fase de grupos y a partir de ahí, tendremos tres meses consecutivos para disfrutar de grandes choques entre las selecciones del ‘Viejo Continente’:
Jornada 1
- jueves 5 de septiembre
- viernes 6 de septiembre
- sábado 7 de septiembre
Jornada 2
- domingo 8 de septiembre
- lunes 9 de septiembre
- martes 10 de septiembre
Jornada 3
- jueves 10 de octubre
- viernes 11 de octubre
- sábado 12 de octubre
Jornada 4
- domingo 13 de octubre
- lunes 14 de octubre
- martes 15 de octubre
Jornada 5
- jueves 14 de noviembre
- viernes 15 de noviembre
- sábado 16 de noviembre
Jornada 6
- domingo 17 de noviembre
- lunes 18 de noviembre
- martes 19 de noviembre
¿Y después de la fase de grupos?
Una vez concluida la fase regular del torneo, se llevará a cabo un sorteo para la
ronda eliminatoria de playoffs (noviembre de 2024), misma que se llevará a cabo entre el 20 y 25 de marzo de 2025. La fase final se jugará entre el 4 y el 8 de junio.
¡Partidos que no te puedes perder!
A pesar de que todo el torneo nos regala encuentros de muchísima calidad, hay partidos que, como aficionado al futbol, simplemente no puedes perderte:
- Francia vs Italia: dos selecciones con varios pendientes. Francia se quedó a una atajada milagrosa del ‘Dibu’ Martínez de levantar la Copa del Mundo en 2022 y quedó a deber en la última Eurocopa; mientras que Italia quiere sacarse la espina luego de no haberse clasificado a los dos últimos Mundiales y a la pasada Euro. Ninguno se puede permitir otro descalabro.
- Países Bajos vs Alemania: una Alemania que no levanta cabeza desde que ganó la Copa del Mundo en 2014 (papelones en 2018 y 2022 incluidos) se verá las caras contra un combinado dirigido por Ronald Koeman que mezcla jugadores de gran experiencia con jóvenes que prometen bastante. Será la segunda vez que se vean las caras en la fase de grupos del torneo.
- Irlanda vs Inglaterra: ¡tendremos un partido oficial entre Irlanda e Inglaterra por primera vez en 32 años! La última vez que estas dos selecciones se vieron las caras en un certamen de la UEFA fue en la fase de clasificación para la EURO de 1992. Después de haber descendido a la Liga B, los ‘Tres Leones’ (que están estrenando DT) saldrán con todo desde la primera jornada para volver a la máxima categoría.
- Croacia vs Portugal: un duelo de mucha nostalgia y gran potencial. La nueva generación de Portugal, comandada por una auténtica leyenda de este deporte como Cristiano Ronaldo midiéndose ante la Croacia de otro veterano de mil batallas como Luka Modric. Una de nuestras últimas oportunidades para disfrutar a este par de cracks vistiendo la camiseta de sus respectivas selecciones.
¡A defender el trono!
La Selección de España puede presumir el hecho de ser la campeona absoluta del futbol europeo: ¡son los vigentes monarcas de la UEFA Nations League y la Eurocopa!
En solo tres ediciones del certamen, la ‘Furia Roja’ se ha convertido en el rival a vencer.
- En la 2018/19, se quedaron fuera de la ‘Final Four’ por un solo punto (Inglaterra fue la selección que se clasificó del Grupo A4).
- Las cosas mejoraron en la 2020/21. Dominaron el Grupo A4 (superaron a Alemania, Suiza y Ucrania) y vencieron a Italia en las semifinales, pero se quedaron a un paso del título por culpa de Francia. Los de Luis Enrique empezaron ganando gracias a un gol de Oyarzabal al 64’, pero ‘Les Bleus’ terminaron remontando de la mano de Karim Benzema (66’) y Kylian Mbappé (80’).
- La tercera fue la vencida para los españoles. En 2022/23 terminaron en la cima del sector A2 (que compartieron con Portugal, Suiza y República Checa) y
derrotaron a Italia en semifinales gracias a un gol in extremis de Joselu. En la final, ya bajo el mando de Luis de la Fuente, España sufrió de lo lindo frente a una Croacia que en los últimos años se ha caracterizado por vender muy cara su derrota. Sin goles después de 120 minutos, las cosas se decidieron desde los once pasos y fue ahí donde Joselu, Rodri, Mikel Merino, Marco Asensio y Carvajal no fallaron para levantar la UEFA Nations League por primera vez.
¡Goleadores históricos!
- Erling Haaland: a pesar de que solo ha disputado dos ediciones o que aún no sabe lo que es jugar un partido en la Liga A, nadie ha marcado más goles en la UEFA Nations League que Erling Haaland.
Hasta el momento, El ‘Androide’ suma 11 goles en tan solo 8 partidos, cifra que sin duda alguna aumentará cuando se enfrente a Austria, Eslovenia y Kazajistán en la fase de grupos. No importa la camiseta que lleve puesta o el contexto que lo rodee, ¡el noruego es una máquina de anotar!
- Cristiano Ronaldo: a estas alturas de la vida, es imposible hablar de goles y récords sin que el nombre de Cristiano Ronaldo aparezca. La UEFA Nations League no es la excepción… el ‘Bicho’, que se ha hecho presente en las tres ediciones que llevamos del torneo, ha marcado 10 goles en 13 encuentros.
Un futbolista que ha marcado a toda una generación y que ha escrito su nombre en
UEFA Nations League
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letras de oro en los libros de historia de este deporte. Leyenda absoluta.
- Romelu Lukaku: un delantero que a lo largo de su carrera ha demostrado ser capaz de lo mejor y de lo peor. A pesar de todos esos altibajos, Lukaku marcó 6 goles en la Liga C, 4 en la B y ahora buscará estrenarse en la A (donde comparte grupo con Italia, Francia e Israel).
¿Será capaz de espantar a los fantasmas que lo persiguen desde hace un par de temporadas para seguir aumentando sus cifras?
Estamos a solo un par de días de arrancar el torneo y hasta el momento llevamos tres campeones distintos en la UEFA Nations League (Portugal, Francia y España), ¿se mantendrá la tendencia o veremos a alguien repetir en 2025?
DEL ROCK Y EL BLUES LA DEIDAD
El músico británico Eric Clapton se regodeó con grandes leyendas del rock y el blues. A los trece años de edad recibió como regalo de cumpleaños su primera guitarra acústica y aprendió emulando la música de las big bands, que escuchaba junto a su madre y tío. Estudió en Kingston College of Art, pero lo expulsaron. Luego decidió dedicarse a la música, por lo que deambuló en varias bandas amateurs hasta llegar con The Yardbirds, invitado por el vocalista Keith Relf (compañero de escuela) y el bajista Paul SamwellSmith. La banda, que hacía su versión del blues, es famosa por haber tenido entre sus filas no solo a Clapton, sino a los también virtuosos guitarristas Jimmy Page (entre 1966-1968), fundador de Led Zeppelin, y Jeff Beck. Eric estuvo durante 18 meses con The Yardbirds, entre 1963 y 1965, época en la que recibió el apodo de “Slowhand”
(“mano lenta”), porque siempre tocaba con cuerdas finas, que se rompían con facilidad en los conciertos. Y en lugar de cambiar de guitarra, cambiaba las cuerdas en el escenario. En 1965, Clapton se unió a la banda John Mayall & The Bluesbreakers por invitación del propio John Mayall (1933-2024), considerado el pionero del blues británico. Sus interpretaciones en los conciertos en vivo de la banda en los barrios londinenses motivaron que, en el otoño de 1967, un fan pintara en una pared de la estación de Islington, en el metro de Londres, la frase “Clapton is God” (“Clapton es Dios”).
Clapton abandonó a The Bluesbreakers para crear el trío Cream junto al vocalista y bajista Jack Bruce, ex miembro de Manfred Mann, John Mayall & the Bluesbreakers y Graham Bond Organization, y al baterista Ginger Baker, también ex miembro de Graham Bond Organization. En 1970, cuando tenía 25 años, Eric Clapton lanzó su álbum debut como
solista, con su nombre como título, empezando una carrera que, hasta hoy, suma 24 álbumes de estudio en solitario, más un buen número de discos en vivo, bandas sonoras y colaboraciones con otros músicos.
En su trayectoria ha vendido 100 millones de discos en todo el mundo. Su más reciente lanzamiento es el álbum y DVD “To Save a Child” (2023), producción grabada de un concierto en vivo en Londres que incluye 11 de sus grandes éxitos y una canción original, “Prayer of a Child”. Los ingresos del álbum se destinarán a los niños afectados en Gaza. Además de su carrera como guitarrista y vocalista, también ha destacado como compositor. Entre sus canciones icónicas están “Cocaine”, “Change the World”, “Wonderful Tonight” y “Layla”, lanzada en 1970 y dedicada a Pattie Boyd, en aquel entonces esposa de su amigo y también músico George Harrison (Pattie y Eric estuvieron casados de 1979 a 1989).
En 1991, sorprendió con una melodía desgarradora titulada “Tears in Heaven”, balada coescrita con Will Jennings, en memoria de Conor Clapton, quien murió el 20 de marzo de 1991 al caer del piso 53 de un rascacielos en Manhattan, Nueva York, a los 4 años y medio de edad. Una canción que ganó tres Grammy (a canción del año, grabación del año y mejor interpretación vocal pop masculina) y que ahora dedica a sus amigos fallecidos.
Eric Clapton es uno de los guitarristas más influyentes e importantes del mundo. En la lista de Rolling Stone de los 100 mejores guitarristas, ocupa el lugar número 2, detrás de Jimi Hendrix.
A principios de 2023 anunció su gira mundial “Eric Clapton”, por ciudades de Japón, Inglaterra, Estados Unidos y Canadá, y este mes visitará países latinos como Argentina y Brasil. El 3 de octubre se presentará en Ciudad de México 23 años después de haber ofrecido un show. Será la única fecha en el país, para después recorrer ciudades de Estados Unidos.
JORNADAS 1 y 2.
Regresan los duelos de selecciones europeas con el inicio de la UEFA Nations League donde España, la campeona de Europa, quiere seguir consiguiendo trofeos, pero grandes equipos como Francia, Inglaterra o Alemania no se lo pondrá fácil.
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FUTBOL INTERNACIONAL
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Sky value
POR JULIETA SÁNCHEZ FOTOS CORTESÍA / GETTY
REGALOS PARA TI
Sky view y La Dolida Te invitan a ti y un acompañante a La Dolida (Palmas 530, Lomas de Chapultepec), restaurante-bar de Ciudad de México, idóneo para cantar tus penas, ya que escuchas melodías de desamor clásicas y hits del momento. Hay pantallas de TV en varios puntos para seguir la letra, mientras se degustan antojitos mexicanos (desde sopes de tuétano con chapulines y gorditas hasta tortas ahogadas), además de su mixología de mezcal o tequila y una amplia lista de bebidas. Solo debes ser el primero en contestar correctamente: ¿cuál consideras la canción más “dolida” del repertorio mexicano? Y debes comprobar que sigues las redes @ladolidamexico Se otorgará un bono por 2 mil pesos, no incluye propina. Válido para jueves o viernes y con reservación previa.
2
Sky view y Mubi
Festejando el estreno de La sustancia, película de terror en la que actúa Demi Moore, Mubi te obsequia una de sus codiciadas tote bags. Solo debes ser de los primeros cinco en contestar correctamente: ¿quién dirige y en qué festival de cine se estrenó la película?
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BASES PARA PARTICIPAR EN NUESTRAS TRIVIAS: Promociones válidas para suscriptores de la República Mexicana. Excepto, funciones de teatro y conciertos sólo válidas para suscriptores de la Ciudad de México y área metropolitana. No puedes participar en dos o más de las promociones al mes. Tu respuesta debe enviarse a: trivias_skyview@televisa. com.mx Además de la respuesta, añade tu número de suscriptor Sky y Código Postal; de lo contrario, tu participación no será válida. Las respuestas se recibirán a partir del 01 de septiembre a las 9:00 am hasta el 08 de septiembre de 2024 a las 11:30 pm. Los ganadores serán los primeros correos que lleguen a nuestro e-mail con las respuestas correctas y su número de suscriptor y código postal; serán notificados por correo electrónico el 12 del mismo mes (excepto si es función de teatro y/o concierto se notificará previamente) y año (es obligatorio confirmar de recibido en un lapso de 24 horas, de lo contrario, se da por entendido que se renuncia al premio). Los premios deberán recogerse en la oficina de Editorial Televisa Santa Fe, ubicada en avenida Vasco de Quiroga 2000, Santa Fe, Ciudad de México, el 12 de septiembre, con la boleta de suscriptor y/o copia de la misma y esta revista. En caso de ser ganador del interior de la República, te enviaremos el regalo por mensajería, y se te notificará vía correo electrónico; deberás enviar copia de tu boleta de suscriptor vía correo electrónico. Para consultar el aviso de privacidad puedes visitar la página: editorial.televisa.com/aviso/. Promoción notificada ante la Procuraduría Federal del Consumidor (Profeco), permiso en trámite. Cualquier incumplimiento, repórtalo a la Profeco. PARA INFORMACIÓN LLAMAR AL 52-61-20-00. ext. 11671. Editorial Televisa no se hace responsable por el uso de estos productos. RESTRICCIONES: sólo participan suscripto-
Consulta la lista de los ganadores el 17 de Septiembre. Si no te has dado de alta en nuestro Facebook, búscanos como @SKYMexicoOficial. Sólo tienes que darle un clic al botón de “Me gusta”.
MES DE CAMBIO DE ESTACIÓN
LA NOCHE DEL 17 PARA AMANECER 18 OCURRE EL PRIMER ECLIPSE DE LUNA EN PISCIS, SE EMPIEZAN A HACER PLANES QUE GESTARÁN SITUACIONES DISTINTAS; EL 22 DE SEPTIEMBRE ALREDEDOR DE LAS 7:44 AM ENTRA EL OTOÑO.
Libra septiembre 23 a octubre 22
Es un mes increíble para ti, no sólo porque tu regente Venus te acompaña sino por que Júpiter desde
Géminis le hace un aspecto envidiable, pon atención la primera quincena del mes, en especial los días 14,15 y 16, te lo pasarás muy bien hay regalos, aprecio, reconocimiento y todo tipo de sorpresas. Haz del hábito del ahorro tu aliado, vas a querer hacer una inversión fuerte a fin de año y necesitas fondos. Números de la suerte: 4, 59, 821.
Escorpión octubre 23 a noviembre 21
En las finanzas es un mes de prosperidad, llega de sorpresa un bono, premio o recompensa. Si acabas de terminar una relación, no empieces de inmediato con otra o seguro fallará, todo lleva su propio tiempo y proceso. Es un mes muy social, no te encierres, acude a cuanta fiesta te inviten. Números de la suerte: 1, 65, 728.
Sagitario noviembre 22 a diciembre 21
La comunicación clara y directa será la clave para ti este mes, no ocultes lo que sientes ni lo disfraces poniéndote a la defensiva, habla libremente de tus emociones: amor, tristeza o enojo, todo se vale, pero exprésalo. El otoño trae para ti una nueva propuesta laboral. Hay reuniones con familia y amigos, el reencuentro será muy emotivo.
Números de la suerte: 6, 49, 525.
VIRGO
AGOSTO 23 A SEPTIEMBRE 22
El día 2 abre el mes la luna nueva de Virgo, viene un ciclo de buena fortuna profesional y económica, también de responsabilidad, tú nunca le has tenido miedo al trabajo y te emociona ya que podrás mostrar todas tus capacidades. Tienes varias reuniones en pareja y con tus amigos más íntimos, pierde la humildad, es tiempo de celebrarte en grande.
Números de la suerte: 3,16, 270.
Capricornio diciembre 22 a enero 19
Laboralmente es un mes fuerte y esta tensión puede llegar a crear conflicto con tus colaboradores, mantén tus acciones dentro del plano de lo profesional, sobre todo no vayas a renunciar, con la mente fría verás que es sólo una racha y vienen mejores tiempos. La familia crece, llega un nuevo integrante a crear ramificaciones en el árbol familiar. Números de la suerte: 5, 24, 118.
Acuario enero 20 a febrero 18 Eres uno de los signos más listos del zodiaco, pero a veces duermes en tus laureles, atrévete a aprender algo nuevo, este mes tu memoria y agilidad mental toma fuerza. Deja fluir tus relaciones afectivas de manera orgánica, no tienes que fingir para pertenecer a un grupo, te sentirás querido y como en casa. El dinero llega a plenitud este mes.
Números de la suerte: 2, 37, 923.
Piscis febrero 19 a marzo 20
Eres un trabajador incansable de eso no hay duda, pero este mes para avanzar en tus labores debes echar mano de tus buenas relaciones y encanto personal, fortalece tus lazos con tus colaboradores. Septiembre te hace cuestionarte si el camino que hoy sigues te lleva a la meta que en verdad deseas. Tendrás detalles de amigos y familia, te sentirás muy amado. Ve seguro, la suerte está de tu lado.
Números de la suerte: 7, 82, 215.
Aries marzo 21 a abril 20
Se abre una oportunidad de trabajo y toca desempolvar el currículum, exalta todos tus logros y aptitudes, deja de lado la falsa modestia. Si tu interés amoroso está en fase de conquista: disfrútalo, no presiones para ponerse más serios, sería algo prematuro. Con un amigo no es la primera vez que sientes comentarios pasivo-agresivos, si aún le quieres en tu vida, marca tus límites.
Números de la suerte: 9, 47, 535.
Tauro abril 21 a mayo 20
Tu regente pasa por libra, te da facilidades y éxito en cualquier proceso legal que quieras emprender. Una relación de pareja comienza a ponerse más seria, están por dar el siguiente paso, hazlo sin miedo. Como eres el signo de la tenacidad y rutinas, cuidar tu salud puede ser más fácil de lo que crees aprovecha.
Números de la suerte: 8, 45, 601.
Géminis mayo 21 a junio 20
Conseguirás más en el amor desde el detalle y la atención que desde el reclamo, toma la iniciativa y ten esa demostración afectiva con la pareja, serás bien correspondido. Es un mes ideal para firmar contratos o empezar sociedades, igual para trámites por el civil. Te has esforzado mucho en tu trabajo o labores, este mes tus acciones serán reconocidas.
Números de la suerte: 10, 34, 422
Cáncer junio 21 a julio 21
Marte entra a tu signo el día 4 y podrías sentir tus emociones algo desbordadas, respira, investiga y pide consejo antes de tomar decisiones a la ligera; para que su aspecto sea en tu beneficio, usa toda la energía que sentirás y canalízala en tus objetivos, aprovecha para hacer ejercicio. Sentirás una atracción instantánea por alguien, pásala bien.
Números de la suerte: 11, 70, 726.
Leo julio 22 a agosto 22
Es un mes para revisar tus finanzas y analizar si lo que ganas y gastas hoy te llevará a donde quieres estar en unos años, y si no, hay que hacer cambios inmediatos. Hay actividades deportivas, disfrútalas, pero sin correr riesgos innecesarios. Podrías hacer compromiso de cuidado de una mascota, sé paciente, es una acción que te llenará de felicidad.
Números de la suerte: 12, 32, 548.