CAR - Febrero 2024

PEDRO REYES

Arte

Presenta su expo Artists Against The Bomb en Nueva York

ESPECIAL ARTE GUADALAJARA GONZALO LEBRIJA, VIVIANA KURI, JOSÉ NOÉ SURO Y CURRO BORREGO ENCABEZAN NUESTRA LISTA

ANA ELENA MALLET y su increíble trayectoria

ZÉLIKA GARCÍA

Con motivo de los 20 años de ZsONA MACO, entrevistamos a la creadora y directora de la feria de arte que ha roto paradigmas

“SIEMPRE PREOCUPADO POR TU PAÍS Y PONIENDO EL NOMBRE DE MÉXICO LO MÁS ALTO POSIBLE. TU MISIÓN ESTÁ CUMPLIDA” - Marcelo Bremer

“GRACIAS POR TU JUEGO PERFECTO. VAMOS A DARLO TODO EN LA CANCHA POR TI” - Adriana Bremer

“RECONOCÍAS A SUPERHÉROES EN TODOS LADOS Y HACÍAS DE LO COTIDIANO ALGO EXTRAORDINARIO… VUELA ALTO, TIBURÓN” - Paola Albarrán

Hasta siempre,

CARLOS BREMER CARAS rinde homenaje al gran empresario, mexicano ejemplar, promotor de los jóvenes deportistas y emprendedores, y un gran ser humano

FEBRERO contenido EN PORTADA

34 hasta siempre, carlos bremer El último adiós a un gran hombre.

40 zélika garcía

Celebra los 20 años de ZsONA MACO.

14 especial de arte guadalajara

Los mayores representantes del arte en Jalisco.

12 ana elena mallet

Sobre su gran labor en la escena artística.

32 pedro reyes

Nos habla de su expo Artist Against The Bomb.

FLIP COVER dal e l a vuel ta

SECCIONES

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mujeres en el arte

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flashnews

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chula the clown

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trends (flip cover)

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isaac hernández

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gente caras (flip cover)

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paulina burrola

46

caras sports

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Bárbara Sánchez-Kane, Karen Huber, Ana Segovia y más mujeres bajo el reflector.

Gaby Muñoz nos habla de su icónico personaje y su amor por el arte.

Destaca en los escenarios y la pantalla grande.

En su mejor momento.

especial parejas

Paulina Díaz Ordaz encabeza nuestra lista.

4 FEBRERO 2024

El libro que pone al arte de México en alto.

Paulina Dávila nos muestra cómo es que el arte y la moda convergen en un mismo espacio.

Los personajes del momento en los mejores eventos. ¡América campeón! El legado del club que ha hecho historia por más de un centenario.

C A R A S .C O M . M X

carta editorial

EL ARTE EN TODOS SUS PERSONAJES

en Coyoacán, que es la casa del escultor Pedro Reyes y Carla Fernández. Gracias Isaac, Pedro y Carla por hacer de esta sesión, un momento inolvidable para todos los que formamos parte de esto.

Y si de arte y cultura hablamos, no podemos dejar a un lado a un territorio que es cuna artística, como lo es Jalisco. Es por ello que les llevamos a ustedes lectores, historias como las de Cerámica Suro, Gabriel Rico, Viviana Kuri, Curro Borrego, Gonzalo Lebrija y muchos otros tapatíos, quienes han hecho de su tierra, un lugar de arte.

Y por supuesto, lamentamos profundamente la pérdida de un gran ser humano, un promotor indudable de los jóvenes, y un padre de familia ejemplar, mi querido Carlos Bremer.

Desde el día uno confiaste en el equipo de CARAS y para aquellos que te conocimos, serás innovidable. Tu luz nunca se extinguirá, ni tampoco tus enseñanzas tan profundas. Es por ello que, con mucho cariño, CARAS rinde homenaje a un hombre que México jamás olvidará.

Agradecidos siempre por leernos.

FOTO EINAR GONZÁLEZ

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ecía Pablo Picasso que el objetivo del arte es quitar el polvo de la vida diaria de nuestras almas y nuestra edición de CARAS febrero cumplió ese objetivo. Desde el año pasado, el equipo editorial decidió dedicar toda una edición al arte, a sus formas, expresiones y exponentes, y quién mejor para encabezar esta edición que Zélika García, creadora de la feria de arte más importante de América Latina, que además, este 2024, cumple dos décadas y lo celebramos en grande con esta portada.

Sobre sus inicios, crecimiento, retos y logros; platicamos con la regiomontana quien, sin duda alguna, será la protagonista de este mes.

Además, estamos de manteles largos con una entrevista con el bailarín Isaac Hernández, quien ha puesto el nombre de México en alto en todos los escenarios alrededor del mundo. Personalmente, me declaro fan de Isaac, y de todo lo que representa; la disciplina, la danza, el esfuerzo, y la congruencia. Desde sus inicios, CARAS ha estado presente en toda su trayectoria, y ahora platicamos con él en un ambiente rodeado de libros, de letras y de cultura; en la Biblioteca Tlacuilo

María del Mar Barrientos Directora Editorial 6 FEBRERO 2024

C A R A S .C O M . M X

MÉXICO INMORTALIZADO UN LEGADO DE ARTE Y FOTOGRAFÍA Por Emiliano Lobato | Fotos Cortesía

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undado en 1994 por Prosper y Martine Assouline, Assouline se ha posicionado como una de las publicaciones más importantes como el epítome de la difusión artística y cultural. Comenzó como un deseo por transmitir narrativas que la pareja consideraba que necesitaban ser expuestas ante el público. Su inmenso bagaje cultural y exquisito gusto por las distintas ramas del arte los llevaron a crear más de 1700 títulos que han marcado la pauta para el resto de la industria. Finalmente, Assouline ha decidido dedicar una de sus ediciones a la capital de nuestro país.

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México se ha convertido en una de las capitales de arte del mundo, acogiendo a las ferias más importantes y dando vida a cientos de nuevos prospectos cada año, entre galerías, museos y artistas.

Sin embargo, no queda nada más claro, que nuestro arte lo vivimos en la cotidianidad, desde el momento en que ponemos un pie en la acera, hasta en nuestra arquitectura, cosmovisión y tradiciones.

Para rendir homenaje a este legado con más de seis siglos de historia, Assouline hace una exploración profunda analizando la dualidad de nuestra existencia y retomando nuestro pasado como colonia española mediante la forma en que el corazón de nuestra ciudad late en la contemporaneidad.

Al timón de este proyecto están Aleph Molinari y Anfisa Vrubel, ambas figuras estimadas en el mundo del arte. Molinari, un creativo multifacético nacido en la Ciudad de México y actualmente residente en París, encarna la fusión de diversas influencias en sus roles como editor, escritor, director de arte y fotógrafo. Su colaboración con Vrubel, editora, escritora e investigadora cuyo trabajo gira en torno al nexo entre el arte, la cultura y la política, amplifica la profundidad de esta edición.

La publicación, presentada a finales de 2023 en el marco de Art Basel en Miami, trasciende las fronteras tradicionales y guía a los lectores en una odisea visual inmersiva. A través de una curaduría meticulosa y visuales impresionantes, la publicación encapsula el alma de la Ciudad de México. La amalgama de sitios arquitectónicos, calles bulliciosas, y comunidades diversas, pintan un colorido retrato de una ciudad que se nutre de su identidad multifacética. La yuxtaposición del pasado y el presente dentro de las vibrantes páginas de "Assouline: Mexico City", es una celebración del rico patrimonio de la ciudad y su continua evolución.

FEBRERO 2024 7

Moda que enamora y se adapta a tu estilo

El amor a la vuelta de la esquina y el estilo a un click de distancia

¡Escanea el código!

personalidades Por Iñaki Varela | Fotos Einar González

JOSÉ BAÑUELOS RETOMA EL PODER DE LA ARTESANÍA TRASLADADA AL MUNDO CONTEMPORÁNEO CON MARVA STUDIO

En un encuentro entre la artesanía y la inspiración utilitaria moderna, llega a la vida Marva Studio, una propuesta que posiciona la labor artesanal de la comunidad de San José de Gracia en lo más elevado del mundo del arte y el diseño mexicano.

“LA TRASCENDENCIA DE LA ARTESANÍA Y EL LARGO CAMINO QUE HEMOS TENIDO CON LOS ARTESANOS PARA PODER DESENVOLVER ESTE PROYECTO HA SIDO MI PARTE FAVORITA”.

A

bogado de profesión, José Bañuelos fundó Marva Studio hace tres años, tras descubrir que su verdadera pasión se encontraba en el mundo del arte. Hoy día, presenta su creatividad y trascendencia desde una perspectiva única.

A través de un acercamiento a la comunidad de artesanos en San José de Gracia, donde se crean las tradicionales piñas vidriadas, Marva Studio busca crear una nueva propuesta. “Busco fusionar esta técnica artesanal tradicional con un enfoque más contemporáneo, dándoles un nuevo propósito y presentación a estas piezas. Mi objetivo es preservar esta tradición y evitar que se pierda con el tiempo”, comenta José. En los últimos años hemos visto un fenómeno inesperado, conocido como la revalorización artesanal. Gracias al entendimiento del proceso creativo y el arduo trabajo manual necesario para crear las piezas, es que hemos comprendido el verdadero valor de la labor manual y el arte prehispánico.

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@_MARVA_STUDIO

José trabaja de manera cercana con la familia Gutiérrez, encabezada por dos primos que tiene una parte fundamental en este proyecto. “He podido notar que el público acepta las piezas por una razón especial, y es que la calidad de nuestro trabajo es sumamente rigurosa. Nos esforzamos en hacer entender al mundo que esto es una forma de arte y es por ello que nuestro público ha captado este enfoque y comprende la trascendencia de la técnica de la piña tradicional que hemos desarrollado, y elevado en luminarias, objetos utilitarios y piezas de arte".

José no solo ha visto cómo ha cambiado la recepción de la artesanía en México, sino que también relata la importante transformación que ha vivido mediante su proyecto. “Mi formación siempre ha sido muy estricta, pero a través de ella, salté a otro medio, a otro mundo y a otro universo, donde puedo ser yo mismo y expresarme. Creo que uno de los mayores desafíos que he tenido es aceptarme y quererme tal y como soy, y querer expresar mis sentimientos a través de mis piezas de la mano de los artesanos y los materiales, es algo que nunca pude haber soñado. Pero más allá de lo que yo he vivido, creo que lo que más me gusta de este acercamiento con los artesanos es ese sentimiento de trabajo en equipo y el desarrollo de su comunidad”. Para José, eso es el motor y fundamento de Marva Studio.

El futuro del estudio puede ser descrito como una danza de infinitas posibilidades, gracias a la versatilidad del barro, la creatividad de José y la infinita habilidad de los maestros artesanos haciendo que su labor sea reconocida tanto dentro de México como en el extranjero.

FEBRERO 2024 11

disclosure Por Emiliano Lobato | Fotos Christopher Armenta

10 AÑOS DE FERIA MATERIAL

Lo que inició como un sueño por fomentar el arte contemporáneo en nuestro país y hacerlo más accesible para la gente en México, se ha convertido en una realidad y celebra su primera década.

BRETT SCHULTZ E ISA CASTILLA CELEBRAN UNA DÉCADA DE ARTE EMERGENTE CONTEMPORÁNEO EN MÉXICO

N

o es a diario que escuchamos historias de éxito como esta, de aquellas que surgen como una idea loca y terminan por consolidarse como un referente a nivel internacional.

El panorama artístico en México hoy es uno de los más imponentes en el mundo, y termina por traer a millones de visitantes de todas partes a nuestra capital.

Sea que se trate de arte barroco, moderno, prehispánico, e incluso contemporáneo, nuestro país ha logrado destacar, y es gracias a ferias como esta que se ha conseguido crear una plataforma para miles de artistas emergentes que quieren posicionar su trabajo en la escena global.

En 2014, Brett Schultz inició un proyecto que cambiaría por completo la manera en que nuestro país consumía el arte: Feria Material. “Todo esto comenzó como una idea, con un grupo pequeño de personas que teníamos una misma visión por fomentar el coleccionismo en México”, comenta Schulz. A raíz de la creación de distintas plataformas artísticas que surgieron en nuestro país después del año 2010, Schulz se percató de una problemática principal en toda esta industria y era que el arte, que es algo que todo el mundo consume de manera regular, era C A R A S .C O M . M X

FERIA MATERIAL A LA TAPATÍA Guadalajara se ha posicionado en el mapa como un nuevo hub artístico y por esto, Brett Schulz e Isa Castilla celebraron la primera edición de Estación Material en Guadalajara en 2021.

en realidad un privilegio al que pocas personas podían tener acceso.

“Cuando hablamos de la escena artística de México en la década pasada, es difícil compararla con lo que presenciamos actualmente. Creo que México ha prevalecido ante una escena internacional competitiva, y es por ello que hemos llegado tan lejos”, asegura Isa Castilla, cofundadora de Feria Material.

Uno de los factores que han propiciado a Material, es su apuesta por fomentar el coleccionismo joven, es decir, que las nuevas generaciones tengan una manera sencilla de comprar arte sin un proceso burocrático de por medio y alentando el hacer del arte contemporáneo una experiencia democrática.

La presencia de artistas mexicanos en Material ha permitido facilitar su llegada a otras ferias y galerías internacionales.

De igual manera, ha nutrido nuestro repertorio visual al traer a cientos de artistas de más de 50 países. “Somos una feria internacional con un muy fuerte compromiso local”, menciona Isa Castilla, pues más que una feria, ha fungido como un proyecto curatorial que, después de mucha introspección, ha logrado crear un nuevo contexto en nuestra escena.

La décima edición de Feria Material promete ser el epítome de una década de auge artístico en México. La selección cuidadosamente curada de obras de arte invita a la reflexión y establece nuevos puntos de referencia en el ámbito del arte contemporáneo.

INSTAGRAM @ mmmmmaterial @brettwschultz @isanats

FEBRERO 2024 13

disclosure

CERÁMICA SURO UN REFERENTE DE JALISCO

FOTOS INSTAGRAM

Referente de tradición e innovación, Cerámica Suro es hoy día un orgullo y digno representante del arte y la artesanía de Jalisco.

Por Jorge Alférez 14 FEBRERO 2024

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or más de 70 años y desde 1951, la Fábrica de Cerámica Suro ha estado presente en el corazón de Tlaquepaque en Jalisco. Sin embargo, no fue sino hasta mediados de la década de los 90, y de la mano de Luis Miguel y José Noé Suro, responsables del proyecto, que comenzó una era de expansión y colaboración, posicionando a Suro mejor que cualquier otra firma de diseño en cerámica.

Apasionados por la tradición y el buen manejo de los materiales, Suro ha sido siempre fiel a los procesos y trabajos artesanales que se requiere. No obstante, ello no los limita a crear o imaginar nuevas presentaciones para la misma, siempre y cuando, se mantenga su esencia. De esta manera, a la fecha, han sumado a sus diseños en cerámica y alfarería, elementos en fibra de vidrio, vidrio soplado, bronce, aluminio, acero y más.

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A la fecha, el trabajo realizado por Cerámica Suro ha sido expuesto en museos y muestras al interior de México como también ha sucedido en el extranjero. Hablando específicamente del estado de Jalisco, en años recientes, el Museo de Arte de Zapopan, dirigido por Viviana Kuri presentó una exposición de la fábrica, titulada “Cerámica Suro. Una historia de colaboración, producción y coleccionismo en el Arte Contemporáneo”.

Dicho lo anterior y teniendo en mente que actualmente Jalisco es, sin duda alguna, un gran referente de la escena artística en México, año con año, cientos de personas se

TRABAJO EN EQUIPO Bajo el ideal de crear arte colaborativo, José Noé Suro y Cerámica Suro han trabajado en conjunto con un sinfín de artistas locales e internacionales con el fin de llegar a más gente por medio de su arte.

dan cita en la región para visitar diversas galerías, museos y exposiciones; para todos ellos, definitivamente, Cerámica Suro se ha convertido en una parada obligada al visitar el estado.

FEBRERO 2024 15

personalidades

GONZALO LEBRIJA

EL TIEMPO Y EL ARTE COMO MATERIA PRIMA Un encuentro entre la fugacidad y la vida, que en un momento te capturan y se congelan en el tiempo.

Como suspendidos en un instante por la mano del hombre y con el obturador de una cámara, su obra relata la veracidad del presente y el incesable continuar del futuro.

Por Emiliano Lobato | Fotos Einar González e Instagram

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on una formación en Ciencias de la comunicación por parte del Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Occidente en Guadalajara, Gonzalo comenzó a abrirse paso por el mundo del arte, forjándose como uno de los grandes exponentes de nuestro país.

Desde una temprana edad tuvo un importante acercamiento al arte en sus diversas modalidades. Sus inicios se marcaron con visitas a salas de cine en Guadalajara, que comenzaron a crear en él una intriga por explorar sus capacidades dentro de este mundo.

Durante sus estudios, y por azares del destino, uno de sus trabajos para la escuela terminó en manos de uno de los curadores de arte más importantes de Guadalajara; fue ahí donde comenzó su recorrido.

Tras laborar en el mundo de la publicidad, pudo adentrarse en los tecnicismos de la cinematografía y la creación de imagen, para ser él, quien más tarde pudiera crear tales piezas visuales.

Compartiendo el lenguaje de la escena del arte contemporáneo de México, Lebrija aporta un fuerte carácter conceptual y poético a su obra.

Lo que parece una simple y elegante abstracción es en realidad una compleja composición de elementos visuales que, por extensión, permiten al espectador sentir una filosofía existencial en las sutiles obras de Lebrija.

Su exploración visual y estética retoma distintos medios desde la escultura, hasta la instalación, el video y la fotografía. Sus piezas, disponen el argumento y la idea

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LEBRIJA EN EL MUSEO JUMEX En el año de 2021, la plaza del Museo Jumex se convirtió en el escenario de “Breve historia del tiempo”, una instalación de Gonzalo Lebrija inspirada por su pieza “Entre la vida y la muerte” de 2008.

del arte como un lenguaje, que se crea y se comparte, en lugar de verle como solo un cúmulo de distintas técnicas.

Su ethos pone al tiempo y a la fugacidad del mismo, ante una sociedad que se mueve a velocidades extenuantes, como el leitmotiv.

El artista creó una de sus piezas más reconocidas a partir de un stunt que documentó en fotografía. En esta, Lebrija arroja un auto estadounidense de 1970 a un estanque y momentos antes de que este logre estrellarse con la superficie del agua e irrumpirla, logra capturarla en cámara.

Con el título “Entre la vida y la muerte” la acción se filmó en alta velocidad, y es hoy una de las obras más importantes de su carrera como artista por crear una sinergia excepcional entre el performance, el cine y la fotografía.

Gonzalo Lebrija ha sido uno de los artistas contemporáneos mexicanos más aclamados a nivel internacional, teniendo presencia en distintas capitales artísticas alrededor del mundo y llevando su obra a los museos más importantes.

Es solo a través de su carácter desafiante que logra compartir un mensaje, en el que invita al espectador a contemplar la vida y su espontaneidad.

FEBRERO 2024 17

personalidades

JORGE MÉNDEZ BLAKE LA SINESTESIA Y EL LENGUAJE INTERDISCIPLINARIO DEL ARTE

FOTOS CORTESÍA

Por Emiliano Lobato

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n la caleidoscópica psique de Jorge Méndez Blake, existe un rincón en el cual los mundos se bifurcan y se vuelven a cruzar. En el universo artístico del artista, las fronteras entre las disciplinas se borran, y es así como consigue dar vida a las ideas que se engendran en su creatividad.

Jorge Méndez Blake es un artista originario de Guadalajara, Jalisco. Sus inicios en el mundo del arte comenzaron con su licenciatura en Arquitectura en el ITESO. “En principio, nunca he dejado la arquitectura. Mi taller está lleno de maquetas y planos, y es que los medios tradicionales de la arquitectura como el bocetaje, el levantamiento y las escalas, así como los aprendí, los sigo empleando en mi vida, aunque en otras disciplinas”, comenta Jorge. Su afición por la exploración artística en todos sus sentidos le crearon un fuerte bagaje que recopila piezas literarias, arquitectónicas y musicales de las cuales recaba inspiración.

El trabajo de Méndez Blake no se limita a las paredes de las galerías o las salas de exposición pues frecuentemente se exhibe en espacios públicos, creando instalaciones que interactúan con el medio ambiente y la

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comunidad. El eje central de su creación se desenvuelve en el arte de la instalación, siendo que una de las piezas que más resaltan entre su portafolio es la de “El Castillo”. Inspirado en la obra literaria homónima de Franz Kafka, esta instalación cuestiona la fortaleza y debilidad de las ideas mediante una metáfora sencilla. Más allá de su inspiración, Méndez Blake fusiona exquisitamente la arquitectura y la literatura para fomentar conversaciones y poner en juicio las ideas preconcebidas. Estas intervenciones fungen como catalizadores del diálogo, invitando al espectador a existir con y en el arte fuera de los límites tradicionales de un museo.

Su formación como arquitecto lo han llevado también a ser autor de obras como la fachada del edificio en Av. Américas 1500 en Guadalajara. La mezcla

“EL CASTILLO” La obra de “El Castillo” de Jorge Méndez Blake fue expuesta en el Museo Jumex en el año de 2021. Con 14 metros de longitud, esta pared de ladrillo se erigía perfectamente en la sala superior del museo y logró cautivar la atención del público internacional y miles de espectadores.

de letras en desorden evoca en quien ponga la suficiente atención, un deseo por encontrar nuevas palabras o bien, por descubrir nuevas cosas. “Al final, dentro de mi

practica artística, lo que se ve claramente es una intersección de ambas cosas. Por un lado, una apreciación enorme por el arte, y por el otro, una utilización natural de elementos de la arquitectura que vienen a mí desde mis estudios y mi amor por crear”, comenta Jorge.

En el arte contemporáneo, la obra de Méndez Blake no solo se sitúa como algo tangible y observable, sino que se experimenta. Este es un testimonio del legado perdurable de un artista cuya visión trasciende los límites de la tradición, y nos invita a todos a participar en el viaje ilimitado de la exploración artística.

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personalidades

EDUARDO SARABIA EL FOLKLOR Y LAS VIVENCIAS MEXICANAS EN LAS REPRESENTACIONES GRÁFICAS

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a vida le es un canvas en blanco, que se presta como el medio ideal para la representación de lo bueno, lo malo y lo cómico de todo lo que nos rodea. Oriundo de Los Ángeles, California, y nacido en 1976, Eduardo creció con un sueño por crear conversaciones dinámicas. Inspirado de todo, desde aspectos económicos hasta las tribus urbanas y folklor fronterizo del norte de México, Sarabia ha creado un camino para sí mismo en el mundo del arte, en el cual motiva el intercambio de ideas de una manera sencilla, pero contundente.

La explosión de color, impactante, pero controlada, se superpone con representaciones animadas de elementos típicos de México. El trabajo del artista se caracteriza por ser una expresión sincera de sus vivencias, cabalgando entre la realidad y la ficción e incorporando aspectos de su ser. Sus instalaciones a menudo parecen entornos inmersivos, con distintas capas de simbolismos escondidos, que invitan al espectador a conocer sus distintas narrativas influenciadas de su background multicultural.

Ya sea recreando un bar improvisado o transformando el espacio de una galería en un cruce fronterizo reinventado, Sarabia desafía a los espectadores a enfrentar las distintas realidades y verdades incómodas para poder apreciar la belleza dentro de su arte.

20 FEBRERO 2024

DE PRIMERA CLASE Su más reciente colaboración fue con el tequila Clase Azul, en la que reinterpretó sus conocidos decantadores con los íconos y gráficos que le distinguen.

dades y elaborados de manera artesanal por comunidades especializadas. Sean textiles, tintes, barro, cerámica, azulejo e incluso talavera.

Su exploración de la identidad, el hogar y el sentido de pertenencia involucra al público en un nivel visceral que trasciende las fronteras geográficas. Una de sus obras e instalaciones más renombradas es “Narco Series”, una colección en la que hace una crítica social y política a los grandes grupos de delincuencia organizada en el país. Su crítica se enraíza en la idea de cambiar el concepto de romance que se tiene por parte de la sociedad mexicana hacia estos cárteles y vislumbrar la realidad del daño que crean en nosotros, tanto individual como colectivamente. De igual manera, destaca “American Neighborhoods”, una representación visual de la comunidad mexicana que habita en zonas fronterizas en Estados Unidos, y la subcultura que nace a raíz del intercambio cultural entre ambas nacionalidades.

Por encima de todo, la obra de Eduardo resume la esencia de las vidas de los migrantes y su desplazamiento entre tierras, que son temas profundamente arraigados a su propia experiencia. Para su elaboración artística, Sarabia retoma materiales que son obtenidos de localiC A R A S .C O M . M X

FOTOS CORTESÍA DE TEQUILA CLASE AZUL

Por Emiliano Lobato

disclosure

TRAVESÍA CUATRO EL ENCUENTRO ENTRE DOS MUNDOS ARTÍSTICOS

Silvia Ortiz e Inés López Quesada crearon un epicentro artístico, capaz de borrar fronteras entre dos continentes y sus referentes culturales. Esto es Travesía Cuatro y la historia de un viaje que inició en Madrid y culminó en Guadalajara.

Por Emiliano Lobato | Fotos Cortesía Ángela Suárez

22 FEBRERO 2024

C A R A S .C O M . M X

A

nte la globalización que el nuevo milenio trajo al mundo, dos visionarias originarias de Madrid, España, decidieron iniciar una travesía a un nuevo mundo lleno de nuevas caras y mentes. Travesía Cuatro es una galería de arte contemporáneo que nace en 2003. Silvia Ortiz e Inés López Quesada abrieron la primera sede en la Travesía de San Mateo número 4, en Madrid. Desde sus inicios, la galería profundizaba y se centraba en el poder aportar una plataforma sólida para artistas europeos y de Latinoamérica. Tras un largo primer año, comenzaron a abrirse paso ante el panorama internacional.

“Hay un paso intermedio antes de llegar a Guadalajara.

En 2004 asistimos a la primera feria de Zona Maco y conocimos a José Dávila, un artista contemporáneo que nos abrió las puertas al mundo del arte en Guadalajara”, menciona Inés López.

TRAVESÍA CUATRO EN CIUDAD DE MÉXICO Una de las exposiciones que llegará a la galería de la CDMX durante el mes de febrero y en el marco de Zona Maco, será la de la artista emergente, Frieda Toranzo. La mexicana explora la interseccionalidad de la pintura y el performance en su obra.

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MADRID Calle de San Mateo 16. 28004. Madrid, España.

GUADALAJARA Avenida de la Paz 2207, Col. Lafayette. 44140.

Guadalajara, Jalisco.

CDMX

"Dormir" de Gonzalo Lebrija en la galería de Guadalajara.

“Al haber trabajado con José Dávila, y después con Gonzalo Lebrija y Jorge Méndez Blake, el único paso obvio era abrir en Guadalajara. Al final de cuentas era un mundo del que nos habíamos enamorado completamente, y con el que queríamos seguir trabajando”, dice Silvia Ortiz. Apasionadas por tomar nuevas rutas e impresionadas por la escena artística que, aunque era algo nuevo, parecía estar consolidada en México, abrieron la segunda sede de Travesía Cuatro en Guadalajara en el año de 2013, en la Casa Franco, proyectada en 1929 por el arquitecto Luis Barragán. Tan solo diez años después de su creación, ya habían logrado cruzar fronteras para continuar fomentando el arte, pero ahora en un continente completamente diferente.

“Creo que el puente entre ambos países fue uno sencillo de atravesar ya que, a pesar de tener culturas completamente distintas,

Calle de Valladolid 35. 06700. Roma Norte, Cuauhtémoc.

España y México comparten un legado artístico y esto nos ha permitido nutrirnos mutuamente”, comenta Silvia.

En el año 2019, se inauguró una tercera sede de la galería en la Ciudad de México.

Su llegada a la capital ha posibilitado el desarrollo de numerosos proyectos vinculados con artistas de renombre internacional y emergentes. A lo largo de este período, Travesía Cuatro ha representado la amplia gama de discursos presentes en estos entornos, fomentando así un diálogo enriquecedor entre las escenas artísticas de España y México. En el año 2020, la galería estableció el proyecto "Bajo el Sol", una plataforma de comunicación dedicada a promover las voces provenientes del Sur Global. Estas voces presentan y defienden modelos sociales, ecológicos y culturales alternativos, abordados desde una perspectiva contemporánea.

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personalidades

FOTOS CORTESÍA

“DESDE HACE VARIOS AÑOS, GADALAJARA HA SIDO UNA PIEZA CLAVE PARA EL ARTE CONTEMPORÁNEO EN MÉXICO, Y CADA VEZ ES MÁS IMPORTANTE”.

24 FEBRERO 2024

C A R A S .C O M . M X

VIVIANA KURI

SOBRE LA IMPORTANCIA DE GUADALAJARA EN EL PANORAMA ARTÍSTICO DE MÉXICO Pocas trayectorias en la escena artística de México son tan amplias como la de Viviana Kuri, la mujer que, desde hace más de 10 años, está al frente del Museo de Arte de Zapopan en Jalisco.

Por Jorge Alférez

C

on una pasión clara desde chica, Viviana estudió la Licenciatura en Historia en la Universidad Iberoamericana, seguida de una maestría en The University of Chicago, y finalmente, trabajar de la mano de grandes organizaciones como la UNESCO en la difusión de proyectos de arte contemporáneo y muchas otras, hasta llegar a MAZ (Museo de Arte de Zapopan) en el cual, se desempeña como directora y curadora desde el 2013.

Su vena artística no solo abarca disciplinas plásticas, sino que, además, se ha desempeñado como coautora y editora de diversas publicaciones. Asimismo, su experiencia como curadora se ha consolidado por más de 15 años,

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desde 2009, cuando estuvo a cargo de la curaduría de “Ciudad. Intervenciones urbanas para la recuperación de espacios públicos”, una exposición colectiva de Museo de Arte Raúl Anguiano, en Guadalajara, Jalisco, región en la que a la fecha radica.

El trabajo colaborativo ha sido uno de los ejes centrales de su trabajo, impulsando carreras de diversos artistas, principalmente tapatíos, a quienes invita a trabajar en conjunto con el fin de promover su obra, como sucedió en años recientes junto a Cerámica Suro, un referente de la tradición e innovación en Jalisco. No obstante, estando al frente del Museo de Arte de Zapopan, Viviana ha presentado exposiciones de artistas internacionales como “The Underdogs” del estadounidense Mark

Bradford y “Beyond Behind” de Alicja Kwade, artista alemana.

LA VERDADES RIQUEZA ARTÍSTICA En diversas ocasiones, la curadora ha comentado que los artistas que trabajan y producen su arte en Guadalajara valoran mucho la región, pues cuentan con muchos espacios y talleres para poder ejecutar su trabajo utilizando diversos materiales como el metal, la madera, la cerámica y el vidrio, entre otros, Asimismo, ha expresado que su trabajo es lograr la unión entre artistas y culturas para mostrar lo mejor del arte en Guadalajara. Por ello y más, es que la labor que ha desempeñado Viviana Kuri como curadora y promotora del arte y los artistas en México es digna de reconocimiento.

FEBRERO 2024 25

personalidades

CURRO BORREGO Y EL ARTE DE LAS EPIFANÍAS DE VIDA

Hace 15 años, Curro Borrego se topó con un espacio (y una encrucijada emocional) que le hizo cambiar por completo su trayectoria de vida. Hoy, celebra una década y media de Galería CURRO en Guadalajara, un espacio dedicado a traer el arte contemporáneo a las periferias del país.

Por Emiliano Lobato | Fotos Jorge Soltero e Instagram

@GALERIACURRO

Calle Andrés Terán 726, Santa Teresita, 44600.

Guadalajara, Jalisco.

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l arte en México se ha consolidado como un ámbito, y una industria, que con el paso de los años ha tomado fuerza de manera exponencial. El nuevo milenio trajo consigo un par de movimientos que llegaron a cambiar los dogmas que se profesaban en el arte, y el más fuerte de estos fue el del arte contemporáneo. Miles se cautivaron por esta nueva línea de creación, y tal fue el caso de Francisco ‘Curro’ Borrego.

Curro estudió una Licenciatura en Negocios Internacionales, pero no fue sino hasta poco después de graduarse que encontró una nueva pasión por el arte. Guadalajara había sido una ciudad que, como otras grandes ciudades en la periferia de la capital, no tenían un panorama artístico maduro. A pesar de su vibrante cultura, Guadalajara quedaba pendiente por abrirse una ventana ante la escena internacional y fue ahí donde Curro vio un área de oportunidad.

“La galería nace básicamente por mis ganas de ser parte del arte. Habiendo estudiado lo que estudié, no encontraba muchos caminos para poder unirme al gremio. Fue así como, con mucho esfuerzo y trabajo, decidí abrir la galería en 2008”, menciona Curro. Lo que comenzó como una idea, se quedó y ha perdurado a través de los años como lo que es una de las galerías pioneras en arte contemporáneo en Guadalajara.

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Curro ha logrado, mediante una serie de viajes, expandir su bagaje artístico y ha ido incorporando e invitando a una serie de artistas al portafolio de la galería. “Creo que, como todos, yo llegué en un punto de mi vida donde quería más, y en una epifanía, pude comprender que mi camino era en el mundo del arte. Son espacios como museos y galerías los que me traen a mi centro y me redireccionan hacia mi verdadera pasión”, comenta Curro Borrego.

Para conmemorar los primeros XV años de CURRO, el artista ha dado la bienvenida a la exposición QUINCEAÑERA. En ella reúne una serie de obras, autoría de los artistas que han sido parte de la galería a lo largo de su historia, entre ellos Adam Parker Smith, Alejandro Almanza Pereda, Andrea Galvani, Claudia Peña Salinas, Cristina Garrido, Daniela Libertad, Francisco Ugarte, Juan Capistran y más.

Curro ha logrado establecer un diálogo entre la comunidad de artistas locales con el mundo, ofreciéndoles una plataforma para exponer sus obras y comunicándoles con más influencias que faciliten su llegada al panorama internacional. De igual manera, ha propiciado la llegada de artistas de todas partes del mundo que llegan con un interés por nuestro país como potencial mercado. 15 años de CURRO y de poner a México en el mapa.

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disclosure Por Emiliano Lobato | Fotos Einar González

SALÓN ACME

Álvaro Ugarte, Sebastián Vizcaíno, Zazil Barba y Ana Castella son las caras detrás de uno de los salones de arte más importantes de nuestro país. Diez años después de su inicio, se preparan para la onceava edición, y para contar la historia de sus inicios.

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odo comenzó con una una respuesta a una necesidad perpregunta hace 12 años: sonal y colectiva. “Existían ferias más “¿Qué podemos ha- grandes en aquel entonces, pero nosocer nosotros?”. Ser un tros como artistas jóvenes nos pregunartista emergente en tábamos cómo es que lo hacían ellos; y México, implica encon- cómo es que nosotros podíamos hacer trarte ante una competencia voraz en lo mismo, a nuestra escala”, menciona la que, si no cuentas con los medios o Álvaro Ugarte.

En la actualidad, Salón ACME se una plataforma, es difícil poder crear un nombre. Salón ACME surge con la presenta en una casona recuperada en misión de ser precisamente eso: una General Prim, que se ha vuelto el hogar del salón por los últimos plataforma que impulsa el años. Su espléndida arquitrabajo de jóvenes artistas en tectura y encanto porfiriano nuestro país y facilita su llegaLa 11ª hacen de este, un espacio auda a la escena internacional. edición de téntico e ideal para presentar La primera edición de SaSalón ACME se celebrará a los distintos artistas que se lón ACME ocurrió en abril del próximo unen cada año a través del del 2013, en Gobernador Ra8 al 11 de proceso de selección curatofael Rebollar 95 en la Colonia febrero de 2024. rial, del cual Ana Castella está San Miguel Chapultepec. En a cargo este año. “Creo que es esta se recibieron más de 300 importante ver cómo es que propuestas por convocatoria. el mismo espacio permite el Se exhibió la obra de 56 artistas y asistieron alrededor de 3 mil flujo de distintas expresiones artístivisitantes a la muestra. Salón ACME cas, e incluso, el performance visual y cumplió 10 años hace unos meses, lo sonoro. Se ha vuelto muy nuestro el esque en el mundo del arte es sinónimo pacio y hemos logrado sacar provecho de llegar a la adultez y consolidarse en de esta casa para comunicar lo que es la escena artística del país, pero el ca- Salón ACME”, comenta Zazil Barba.

Su décima edición trajo cambios mino no ha sido tan fácil.

Fundada por Álvaro Ugarte, Se- que promovían la participación de bastián Vizcaíno, Zazil Barba, Home- nuevos artistas. “Incorporamos Bodero Fernández y Alejandro Gutiérrez ga ACME, el cual es un espacio que da Champion, Salón ACME nace como continuidad a los artistas que nos han

Álvaro Ugarte, Confundador de Salón ACME

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Sebastián Vizcaíno, Cofundador de Salón ACME

Ana Castella, Directora de Salón ACME

CURADOR INVITADO Cada año, se invita a un artista de diversas disciplina a que funja como curador del Salón. El invitado investiga y selecciona propuestas artísticas novedosas que se estén desarrollando en un estado específico del país. También es quien genera el discurso, además de diseñar y supervisar el montaje.

acompañado”, comenta Ana Castella.

Sus artistas invitados se benefician de este lugar y, como expresa Sebastián Vizcaíno, esto permite generar el diálogo entre artistas y asistentes al Salón.

Salón ACME ha facilitado un cambio en los dogmas establecidos en el arte. Su labor como plataforma para artistas emergentes se ha convertido en un estandarte de México y ha propiciado la salida de cientos de artistas ante el mercado internacional. Lo que inició en 2013 como un proyecto curatorial, hoy es un modelo que se genera desde necesidades artísticas y no dictadas por un mercado. Este formato ha afianzado la calidad de los artistas y es un proyecto que perdura; por tal motivo, a días de su onceava edición, nos invita a celebrar su legado.

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personalidades

GABRIEL RICO ARTE Y REFLEXIONES PARA TODOS Como uno de los artistas contemporáneos más importantes y reconocidos de Guadalajara, Gabriel Rico nos presenta con su increíble obra, su interpretación cómica, pero a la vez profunda, sobre la composición del mundo y todo aquello que lo conforma.

Por Iñaki Varela | Fotos Cortesía Melissa Grijalva y Gabriel Rico

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abriel Rico describe al arte como un fluido ferromagnético en el que la naturaleza reactiva de este, no causa que pierda su esencia, si no que le abre un mundo de posibilidades.

Al exponerlos a diferentes objetos, va a reaccionar de manera única a cada uno de ellos. El arte no depende de un sector o factor exclusivo de la sociedad, pero la habilidad de asimilarlo, interpretarlo y absorberlo, le da un poder único que siempre ha ido en paralelo con el desarrollo de la humanidad.

La obra de Gabriel viene de una necesidad de expresión, un puente que conecta sus pensamientos con lo que quiere transmitir. Derivado de su dislexia, necesitó este entablillado para poder contar sus percepciones del mundo, sin necesidad de tener que explicarlo, e incluso, no tener que estar presente para contarlo. Es por esa misma razón que él busca que su trabajo sea fácil de comprender, o en sus propias palabras, “que tenga un canal que facilite a la interpretación, quiero que un niño de 4 años pueda reconocer un objeto y proyectarlo, pero que también, un crítico pueda verlo y que sea capaz de encontrar un significado más profundo”.

Inspirado en su propia experiencia, sus esculturas e instalaciones buscan representar de forma juguetona, de qué está

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hecho él como persona. Uno de los mejores ejemplos de esto es la obra que representa su niñez, marcada por climas desérticos que, de forma sensorial y sensitiva, lo llevaron a producir sus icónicos cactus.

De esta manera, cruda, pero eficaz, se ve plasmado el cuerpo humano con una percepción única que ve mucho más allá de la simplicidad presentada por los huesos, la carne y los conceptos sociales de los cuales estamos compuestos. Es impresionante la manera en que Gabriel Rico aborda temas tan complejos y profundos, de una forma tan divertida y placentera a la vista, haciendo que su arte y las reflexiones que provoca, estén al alcance de todos.

Las historias de Gabriel y Guadalajara siempre han estado entrelazadas. Él recuerda que cuando inició, nunca tuvo la oportunidad de trabajar junto a otros artistas porque no había esos espacios que lo permitieran en la ciudad. Hoy día, esto es diferente, pues cada vez hay más oportunidades para los jóvenes artístas, siendo este, uno de los temas de importancia para Gabriel. En sus palabras: “Busco generar y contribuir un poco para crear un escenario local aquí en Guadalajara, donde la gente pueda establecer su carrera artística.

Me encanta tener la posibilidad de ofrecer trabajo a diferentes artistas que están en mi taller y crecer junto con ellos”. Es así como Gabriel se ha hecho de un nombre que es referente de la escena artística.

Su obra ha estado presente en el Biennale de Venecia en 2019, Zona Maco, en Art Basel Miami y Hong Kong, además de estar en importantes museos como MuMo en París y el Aspen Art Museum en Colorado.

“QUIERO QUE MI TRABAJO SEA LÚDICO Y QUE EL ESPECTADOR NO SE CANSE DE VERLO”.

personalidades

PEDRO REYES Y EL ARTE COMO MEDIO DE PROTESTA ANTE LA SITUACIÓN POLÍTICA GLOBAL ACTUAL Pedro Reyes es la mente maestra detrás de la creación de “Artists Against the Bomb”, una exposición que cuestiona las acciones nulas de los gobiernos en el mundo, en cuanto al desarme nuclear.

Por Emiliano Lobato | Fotos Cortesía 32 FEBRERO 2024

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global, conversamos con Pedro Reyes para comprender la misión detrás de su creación y los aspectos que la inspiraron.

COMO ARTISTA QUE EXPLORA TEMAS CRÍTICOS Y COMPLEJOS, ¿CÓMO LOGRAS EQUILIBRAR EL PESO EMOCIONAL DEL TEMA CON EL PROCESO CREATIVO Y LA SELECCIÓN DE LAS OBRAS? Creo que, al tratar temas políticos, a menudo la discusión se centra demasiado en estadísticas y datos duros. Sin embargo, para darle una dimensión humana al peligro de las armas

y mostrar el daño que estas armas han causado. Aunque también presentamos expresiones artísticas más narrativas o incluso ficticias.

mostrando la diversidad y multiplicidad de voces. Este enfoque busca generar conciencia en el público sobre la urgencia del desarme nuclear.

LA EXPOSICIÓN EXPLORA DIVERSOS MEDIOS ARTÍSTICOS PARA TRANSMITIR SU MENSAJE.

¿QUÉ SITUACIÓN DESENCADENÓ LA CREACIÓN DE LA EXPOSICIÓN?

La diversidad de más de 150 artistas en la exposición demuestra cómo cada uno aborda el tema de manera única.Exploramos diversas formas artísticas, como fotografía, dibujo, pintura, cine, literatura y música. Incluimos desde carteles

95 países ya han firmado tratados para prohibir estas armas, pero nuestro objetivo es crear conciencia para que ningún país las posea. La exposición, inicialmente en las Naciones Unidas, busca divulgar este trabajo y generar conciencia sobre la importancia del desarme nuclear para preservar nuestro planeta.

¿CUÁL ES LA RELEVANCIA DE INCLUIR VOCES JÓVENES EN LA EXPOSICIÓN?

ARTISTS AGAINST THE BOMB Organizado por Estudio Pedro Reyes en colaboración con Campaña Internacional para la Abolición de las Armas Nucleares, se presentó en los headquarters de la Organización de las Naciones Unidas en Nueva York en el marco de la segunda reunión de Estados parte del Tratado sobre la Prohibición de las Armas Nucleares.

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rtists Against The Bomb, es una exposición artística organizada por Estudio Pedro Reyes en colaboración y con motivo de la Segunda Reunión de Estados Parte del Tratado sobre la Prohibición de las Armas Nucleares (TPNW) celebrada en las Naciones Unidas en 2023. La muestra tomó lugar en la Judd Foundation en Nueva York del 28 de noviembre al 5 de diciembre de 2023. En el marco de la exposición, y la actual crisis C A R A S .C O M . M X

nucleares, el arte es crucial. Tiene el poder de contar historias.

Incluimos vivencias de víctimas de las armas nucleares. Presentamos fotografías de los ataques en Hiroshima y Nagasaki en 1945, y también invitamos a artistas indígenas de Estados Unidos y México, afectados por las pruebas atómicas en sus territorios durante más de 40 años.

Estos territorios indígenas fueron elegidos para realizar experimentos nucleares debido a la falta de acceso a los medios de comunicación y representación. Nuestro objetivo es visibilizar estos crímenes

hasta fragmentos de guiones, páginas de libros y partituras.

Yo empecé fundiendo pistolas y hacía palas para plantar árboles, o convirtiendo las armas en instrumentos musicales, por ejemplo. A un rifle le hacía hoyos y lo convertía en una flauta. Ese tipo de transformación es como cambiar la polaridad de algo que está diseñado para matar y que se convierta ahora en un agente de vida. Quería hacer algo similar con estas obras. El proyecto funciona como una reacción en cadena, donde cada artista se convierte en un curador,

Radica en que, actualmente hay más del 50 por ciento de posibilidades de enfrentar una guerra atómica en nuestras vidas. Esto sería devastador no solo para los humanos, sino para todos los seres vivos y el planeta en su totalidad.

Todos estamos condicionados por la existencia de armas nucleares, lo que hace crucial que las nuevas generaciones se involucren en esta causa.

Es inspirador ver a artistas, que antes no estaban familiarizados con el tema, involucrarse ahora. Estamos ante más de 100 años de reflexión sobre el tema nuclear, desde expresiones literarias previas a la creación de la bomba atómica, hasta la variedad de enfoques que presentan los artistas contemporáneos.

Cada artista tiene su estrategia visual o conceptual, y este esfuerzo colectivo se convierte en un vínculo creativo para transmitir este mensaje. Es esencial mantener esta conversación y acción para preservar el futuro del mundo.

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Carlos Bremer ( 1 9 6 0 - 2 0 24 )

Un gran empresario, mexicano que hizo mucho por su país, promotor de los jóvenes deportistas, punto de encuentro entre talentos y, sobre todo, un gran ser humano.

CARAS rinde homenaje al empresario más querido de México.

Por María del Mar Barrientos | Fotos Einar González y Arturo Quintero

Carlos, Adriana, Adriana, Paulina, Carlos y Marcelo Bremer.

Marcelo y Carlos Bremer.

Carlos junto a su hija Paulina Bremer.

Marcelo y Adriana Bremer con Adriana Ibarra, Paulina, Carlos y Carlos Bremer.

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Querido amigo, aliado incondicional y generoso como pocos”, escribió Chobi Landeros en palabras de condolencia ante el fallecimiento del empresario regiomontano Carlos Bremer. Sin duda, su muerte conmocionó a México, porque el famoso tiburón era querido por muchos y recordado por su gran humor, alegría y eufórica misión de apoyar a jóvenes deportistas y emprendedores.

Siempre recordaremos la famosa historia de sus inicios con las calculadoras, sus elocuentes comentarios y consejos en Shark Tank, así como su apoyo incondicional al deporte mexicano. Descansa en paz, nuestro querido Tiburón.

Carlos Bremer, Presidente y Director

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General de Value, grupo financiero, nació el 1 de junio de 1960 en Monterrey, Nuevo León. Fue egresado de la carrera de contabilidad, del Instituto Tecnológico de Estudios superiores de Monterrey.

Empresario nato, el propio Bremer contaba cómo desde los 12 años comenzó a vender calculadoras. Su ingenio y gran astucia lo llevaron a trabajar en casas de bolsa de Banpais antes de graduarse de la universidad. Fue poco después de recibirse que fundó la empresa, posteriormente fue parte fundamental en la fundación de Ábaco Casa de Bolsa, y en 1993, junto a Javier Benítez Gómez, fundó Value Grupo Financiero.

Carlos Bremer fue un gran promotor

del deporte, a través de Fundación Butaca Enlace de la que también era director.

El empresario tenía un gran interés en apoyar a las futuras promesas que pondrían en el nombre de México en alto.

En 2008 inició esta labor de impulsar atletas, en 2011 otorgó estímulos a 50 mil deportistas que participaron en los Juegos Panamericanos de Guadalajara en aquel año. De esta manera estrechar lazos de amistad con grandes atletas, tales como Saúl “Canelo” Álvarez, Paola Longoria, Eduardo Najera, Gaby López, Abraham Ancer, Carlos Ortiz y Lorena Ochoa, entre muchas otras figuras, quienes recibieron, además de su apyo y patrocinio, muchas enseñanzas y una amistad incondicional.

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Junto a Alexander Acha.

Siempre con la mejor actitud, así lo recuerdan sus familiares, amigos y seres queridos.

Su labor en el mundo del deporte fue tan significativo que en 2016 se le otorgó el Premio Nacional de Deporte “Para mí es un gran honor estar aquí con todos estos héroes de México que siempre están viendo cómo ayudar apoyando a nuestro gran amigo Daniel Aceves con los Olímpicos", palabras de Bremer tras recibir el galardón.

Su carisma y gran instinto lo llevó a convertirse en un miembro entrañable 36 FEBRERO 2023

Luis Miguel y Carlos Bremer.

del popular reality “Shark Tank México”, el famoso programa de televisión donde emprendedores de todas las edades y rubros buscan financiar sus proyectos. Bremer se integró al equipo en 2016 y fue otra oportunidad para impulsar diversas industrias, esto lo ayudó a catapultarse, no solo como un exitoso empresario, sino como un gran visionario, además de haberle creado otro estatus en redes sociales y medios de comunicación. Su

discurso motivacional inspiró a todos los participantes que tenían en sus manos un proyecto o un sueño en el que Bremer aportó en diversas oportunidades para convertirse en realidad.

Carlos Bremer estaba casado con Adriana Herrera, con la que conformaba un matrimonio sólido, la pareja tuvo cuatro hijos: Marcelo, Adriana, Paulina y Carlos. Marcelo, al igual que su padre es un prominente empresario, se desenvuelC A R A S .C O M . M X

Fredy Helfon y Carlos Bremer.

Joaquín López-Dóriga, Teresa Pérez Romo y Carlos Bremer.

Junto a Sofía Aragón.

Gaby López y Carlos Bremer.

ve como Chief Executive Officer de los gimnasios Zone Fitness Collective. Adriana es propietaria de la marca de ropa: Arieta, Paulina, que radica en Los Ángeles y estudia en la Universidad de California (UCLA) ha trabajado como modelo, y Carlos, quien sigue los pasos de su padre con altos puestos ejecutivos, además de haber cofundado su propia empresa. Bremer era un hombre de familia que enseñó con el ejemplo, sus cuatro hijos son perC A R A S .C O M . M X

Carlos Bremer junto a Manuel Mijares, Saúl "Canelo" Álvarez, Lucero y Adriana Bremer.

sonas exitosas que se están abriendo paso en el mundo empresarial y quienes seguramente heredaron de su padre una gran ética profesional, de trabajo, valores y ganas de sobresalir en sus distintos rubros.

En los últimos años, el nombre de Carlos Bremer estaba ligado al sol, pues se le considera una de las piezas claves para salvar económicamente a Luis Miguel, además de haber revivido su carrera. A Bremer lo unía una gran amistad

al cantante mexicano, es por ello que apostó todo para verlo resurgir.

Así era Carlos Bremer, un gran empresario, visionario, buen amigo, excelente ser humano, un hombre al que le preocupaba el crecimiento de su país y el cual ponía todos su empeño para ver a otros, cumplir sueños, llegar a sus metas o llenar estadios. México pierde a un gran hombre, descansa en paz, querido Carlos Bremer.

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SAÚL "CANELO" ÁLVAREZ “Gracias por tu apoyo y tus enseñanzas, te recordaré con cariño y admiración.

Buen viaje, querido amigo”.

CHOBI LANDEROS “Querido amigo, aliado incondicional, generoso como pocos. Eres irremplazable, te voy a extrañar mucho”.

JUAN CARLOS VALLADARES “Pocas personas como tú, mi querido tocayo, siempre tan auténtico, tan agradable, alegre y generoso".

TOÑO MAURI “Nos enseñaste a valorar los momentos importantes... Tu vida es un gran ejemplo de inspiración”.

PATRICIA ARMENDÁRIZ “Acabo de perder a un hermano verdadero. México perdió a un benefactor imparable de los jóvenes deportistas".

XIMENA NAVARRETE “Son contadas las personas como tú en este mundo. Nunca voy a olvidar tu apoyo y tu cariño".

EMMANUEL “Carlos querido, nos dejas el bello recuerdo de tu entrañable amistad, tu cariño, tu cálida sonrisa, tu fuerza emprendedora, y de tu continua inquietud por ayudar”.

ANAHÍ, “Celebro tu vida y haber tenido la suerte de compartir con alguien que iluminaba con su alegría todo lugar. En esta familia te recordaremos y te extrañaremos siempre, amigo querido”.

RODRIGO HERRERA “Con un gran pesar decimos adiós a Carlos Bremer, un gran inspirador para emprendedores y compañero de momentos inolvidables. Su legado perdurará en todos los que lo conocimos”.

38 FEBRERO 2023

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Paola Albarrán para Carlos Bremer Mi Charly,

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e escribo esto después de 4 días de negación, pensando que es una especie de pesadilla o de mala broma que acabará en algún momento. ¿Cómo se puede perder a un amigo tan amado de un día para otro? Sin duda no estábamos listos y no estoy segura de que algún día pudiésemos estarlo, pero tu partida deja un hueco enorme en el corazón de todos.

Aún recuerdo la noche en la que le explicábamos a los niños que las tres estrellas en el cielo se acercaban a dejar regalos. Tú dejaste este plano y te convertiste en una estrella más; grande y luminosa. Carlos, como un rey de los regalos eternos y las enseñanzas, siempre ahí para recordarnos que hay que aspirar a ser un astro que brille en todos los sentidos como tú lo hiciste, a pesar de que siempre preferiste hacer brillar primero a los demás. Ese fue tu mayor logro.

Te dedicaste a convertir a todos en estrellas. Con un sentido de la intuición sobre desarrollado, apostabas por la gente, y por los nuevos talentos que destacarían en nuestro México querido, y en el resto del mundo. Siempre poniendo a todos en primera fila, sin importar quienes fueran, te rodeaste de grandes estrellas, y tú terminaste por convertirte en una de ellas. Ahora desde el cielo brillas como ninguna otra.

Divertido como pocos, autentico como nadie. Espontáneo y gran amigo en toda la extensión de la palabra; siempre humilde, abierto, y dispuesto a compartir tu tiempo.

El tamaño de tu corazón no era normal. Pocos saben dar sin recibir a cambio. Siempre apoyaste las causas que hacían brillar a los

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demás, o que simplemente brindaban oportunidades para poder ver la vida de pie. Reconocías a superhéroes en todos lados y hacías de lo cotidiano algo extraordinario.

Recuerdo el día que llegamos tarde a una cena con los Clinton por detenernos a comer hamburguesas. O el día que después de haber pedido el menú completo 3 veces del Nobu saliste diciendo que “ahora sí era hora de cenar”, por lo que acabamos en el Five Guys de Time Square tomando Coca-Cola, pasando una de las noches más divertidas de mi vida.

La gente pasaba y seguramente creían que estábamos más borrachos que nadie, pero no, y eso eras tú: Coca Cola Light y muchas risas. Cuando la cosa se ponía más formal, pues entonces una rodaja de Limón amarillo en tu vaso era lo que marcaba el protocolo.

No te gustaba la etiqueta, te gustaba la gente de verdad con la mirada derecha. La gente sincera y de una pieza. Suena fácil, pero es difí-

cil apegarse siempre a lo sencillo.

Te gustaba la cámara, la farándula, las estrellas, la grilla. Te gustaba la gente, el mundo, el deporte, las medallas. Te gustaba hacer sentir bien a los demás y lograbas que el presidente de los Estados Unidos confiara en ti. Lograste crear al boxeador mejor pagado de la historia, que Luis Miguel cantara para tus amigos y te volviste el tiburón más querido de todos. Y todavía en tu funeral te cantó Emmanuel. “Sentirme vivo”. ¡Sólo tú!

En un mar de olas, en un mar de fracasos, de retos y egos, siempre fuiste el tiburón más poderoso sin ganas de serlo. Tu seña favorita: el índice regalando protagonismo al prójimo. Ese sí fue tu deporte favorito: hacer brillar más a los demás.

La humildad fue tu bandera y el humor negro tu himno. Impecable tu generosidad y transparente tu bondad.

Acá abajo, te recordamos con cariño, y entre que lloramos y reímos con tu memoria. Gracias por tu legado de amor por los demás. Gracias por cambiar vidas en vida. Gracias por tu amistad que valoro mucho. Te acabas de ir y ya haces falta.

Estoy segura de que estarás ahora diciendo que por allá arriba “está con madre”, como tanto te gustaba decir. ¡Vuelta alto tiburón! Te vamos a extrañar siempre. -Chori FEBRERO 2023 39

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Por María del Mar Barrientos Fotos Israel Hernández MUAH Ana Uribe y Bride Lab Locación Las Alcobas

ZÉLIKA GARCÍA LA CREADORA DE ZSONA MACO NOS HABLA DEL 20 ANIVERSARIO DE LA FERIA DE ARTE MÁS GRANDE DE LATINOAMÉRICA.

Con motivo de los 20 años de Maco, CARAS entrevistó a su creadora y directora, considerada por muchos como la mujer más influyente del arte en el país, Zélika García, quien nos platicó sobre cómo ha evolucionado la escena en dos décadas, por qué dejó de considerarse a sí misma artista para ser empresaria, y cómo vislumbra el futuro de esta feria.

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ace 20 años, se llevó a cabo el primer Maco en Monterrey, “en ese entonces, mi trabajo era como de telemarketing, llamando y presentándome en todas las galerías diciendo que quería hacer una feria de arte en México. Mucha gente me mandaba a volar,” cuenta García. Finalmente, en 2003 logró reunir 22 galerías y llevó a cabo la primera edición a la que asistieron 3,500 personas. “Un número chiquito, pero que en ese entonces fue un éxito,” apunta la directora.

Hija de un avicultor y una directora de escuela, el camino del arte no era el más obvio para la joven Zélika.

Fue su abuela quien le inculcó un amor especial por el arte, así como su propio espíritu rebelde el que la llevó a elegir el camino creativo. “Mi papá era avicultor, o sea, gallinas, pollos, todo eso. Y mi mamá era maestra, directora de un colegio. Ella siempre nos traía en friega, en todo teníamos que sacarnos 10. Pero a mi abuelita le encantaba el arte, entonces ella me llevaba a todos los museos. A todos sus viajes, me invitaba a que yo la acompañara y me la pasaba viendo arte, historia o antigüedades. De ahí me empezó a gustar muchísimo, pero yo quería estudiar ingeniería porque se me hacía más fácil. Siempre fui rebelde, de verdad que decía, voy a estudiar lo menos que pueda, entonces estudié lo que todo el mundo no quería que estudiara, y estudié para ser artista,” revela.

En la escuela de arte García tuvo como mentores a una generación de importantes artistas. “Mi maestra de arte contemporáneo era Vanessa Fernández, Aldo Chaparro era mi maestro de escultura en madera, Jorge Elizondo de Monterrey era el de escultura en mármol. Me tocó una generación muy padre. Mario García Torres, que ahora es un artista muy reconocido. También Eduardo López, que tiene la galería Fifi en Monterrey. Fue una generación especial… yo quería ser artista y hasta hice dos o tres exposiciones. Luego me clavé con lo de la feria y dejé de ser artista. Ahora, más bien vendo metros cuadrados”, recuerda a la vez con nostalgia, algo de humor y orgullo entremezclados.

42 FEBRERO 2024

Este mes de febrero, se festeja con bombo y platillo el 20 aniversario de Zsona Maco. Ahí mismo se llevará a cabo la fiesta que promete ser una de las más glamorosas del año; en ella está invitada la crema y nata del mundo del arte: los galeristas que tienen más años presentándose en la feria, sus artistas reconocidos y coleccionistas VIP. En 2023 la feria recibió un récord de 80 mil visitantes y contó con galerías mexicanas, brasileñas, estadounidenses, asiáticas y europeas, un hito que fue determinante para la recuperación tras los años difíciles del COVID. Para referencia, Art Basel Miami, la feria más grande de Estados Unidos recibió 79 mil visitantes y mostró 277 galerías en diciembre de 2023; lo que demuestra que Zsona Maco es un epicentro del arte no solo a nivel nacional sino también internacionalmente. La fuerza que ha tomado Zsona Maco habla del poder de Latinoamérica como cuna de talento artístico y, particularmente, hacia coleccionistas y galeristas, les demuestra que hay un mercado sano y pujante capaz de apreciar, exhibir, coleccionar y exportar su arte.

Tras todos estos años, Maco ha sufrido varias transformaciones. Primero pasó de Monterrey a Ciudad de México por temas de espacio y logística; inicialmente a Expo Reforma y luego a Centro Banamex, su actual sede. Además, se han ido añadiendo nuevos espacios como El Salón del Anticuario, Zsona Maco fotografía, Zsona Maco Diseño y un sinfín de conferencias en torno a temas como curaduría, coleccionismo, fotografía y más. Este año de aniversario habrá sorpresas, como nuevos curadores, instalaciones y obra específica en distintos espacios de la ciudad, aunque García nos dice que todavía no puede revelar todo lo que sucederá en especial por el vigésimo aniversario y recomienda que vayan para verlo por sí mismos.

En opinión de García, el mayor logro de Zsona Maco en estas dos décadas es que ha impulsado y profesionalizado los espacios del arte, ha desarrollado el ecosistema artístico en la región, ayudando a acercar a los mexicanos al mundo del arte, y al mundo, el arte les ha abierto México.

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Los galeristas mexicanos que eran emergentes hace 20 años tuvieron que transformarse. Maduraron y evolucionaron de ser galerías jóvenes emergentes a espacios de corte y calidad internacional. “Estas galerías que ya son grandes y que ya llevan mucho tiempo y que son más profesionales en cuanto a trayectoria, tuvieron que construir espacios especialmente hechos para ellos e invirtieron su dinero en un arquitecto fregón, o sea, hacer las cosas como las hacen en el resto del mundo. Eso ayudó a hacer los espacios más profesionales y dio cabida a que las nuevas galerías y artistas emergentes”, asevera García.

Por otra parte, en estos años se ha incrementado el número de coleccionistas. Muchas personas se han acercado más al ámbito del arte. “Hay gente que le da pena ir a una galería, que no saben que pueden asistir a la hora que quieran, que a veces piensan que necesitan comprar para poder ir. En Zsona Maco, como es abierto y es una feria, va todo mundo y sin pena pregunta. Ahí empieza una relación con el galerista y se dan cuenta que pueden ir a todas las galerías, pueden visitarlas cuando gusten y pueden preguntar lo que quieran y no tienen que comprar. Así ya no les da pena.

También, es que no necesitas viajar para conocer 250 galerías de 26 países en cinco días. Eso es increíble. Como que puedes conocer lo que está pasando en todo el mundo, el what's going on, de las mejores obras que hay en un solo lugar sin tener que ir a 250 lugares diferentes”.

García considera que todos tienen derecho a comprar arte, no tiene que ser el arte caro e impagable, puede ser muchas de las cosas que se ofrecen en la feria, no solo las de las grandes galerías, pues hay editoriales independientes y cosas que acercan a la gente al arte. Así se hace del arte una experiencia que todos pueden llevar consigo.

Finalmente, a manera de anécdota nos cuenta cuál fue la primera pieza que compró: “Intercambie mucho arte 44 FEBRERO 2024

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primero con mis amigos, durante la carrera, o sea tengo obras de ellos del año 96, por ejemplo. Pero la primera que yo compré fue en Monterrey, en una galería que se llamaba “b f XV” y tenía un Francis Alÿs, pero no me alcanzaba, no costaba nada, a comparación de ahora, me encantaba la obra de Francis Alÿs, pero para esa no me alcanzó. Compré en su lugar una fotografía de un conejo de un artista que se llama Matthew Antes. Esa fue la primera obra que compré y aún la tengo”.

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Para García, el futuro de Zsona Maco está en México, ya cada país tiene su propia feria. El reto tampoco es hacer una feria más grande, aunque sí han lanzado otras ediciones como Art Baja California; más bien, el reto es mejorar la curaduría año con año en CDMX. Lograr una calidad única, una selección más cuidada y profesional. Si hace 20 años hacía “telemarketing” para pedir que participaran galerías; hoy día, el trabajo es seleccionar a las propuestas más

interesantes, de tantas que les llegan, además de traer a los curadores y ponentes que tienen mucho que decir.

Tal vez ella ya no se considera a sí misma artista, pero queda claro que su amor y pasión por el arte la siguen moviendo todos los días. Su obra más grande ha sido crear una obra de obras, una galería de galerías, cambiante, creciente, viviente, con nuevas sedes, nuevos proyectos, nuevos curadores que año con año se reinventa, y nos regala una mirada del mundo a través del arte.

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deco

MÁS QUE UNA OBRA DE ARTE Una colaboración sinigual por amor al arte y el diseño.

Por Jorge Alférez

46 FEBRERO 2024

el concepto de objeto y producto bajo soluciones más prácticas y creativas, claro está, sin perder su esencia europea.

Cerca de 25 años han pasado desde su fundación, tiempo en el que la firma se ha reinterpretado siempre buscando darle una nueva visión al diseño, decoración, creación y arte en general, inclinándose

FOTOS CORTESÍA FENDI

B

ajo una estética europea, principalmente inspirada en París y Berlín, en 1997, Desiree Heiss e Ines Kaag crearon BLESS, un estudio transdisciplinario que reúne y ejecuta a la perfección proyectos de arte, diseño, moda y arquitectura, consiguiendo redefinir

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quizá un poco más en su gusto por el diseño de interiores, muebles y espacios del hogar. Bajo esta premisa, la marca unió fuerzas con la reconocida firma italiana FENDI, quienes le dieron entrada a lo más íntimo y privado de los archivos de la casa de moda y diseño, para, en conjunto, enaltecer el legado de la Maison.

De esta manera y en el marco de Design Week Miami y en conjunto con FENDI Casa, BLESS presentó un espacio multifacético que alberga documentos históricos, materiales fotográficos, tapices, muebles y mucho más.

Sin duda alguna, el espacio creado por ambas firmas permitía a los visitantes sumergirse en el universo de la Maison, permitiéndose empapar y enamorar de su arte, diseño, historia y perfecta adaptación en armonía con el entorno. Es así como BLESS reconoce y enaltece el oficio y legado de la firma italiana.

EN EXHIBICIÓN En febrero de 2024, llegará al Museo de Arte Contemporáneo de Roma (MACRO) la exposición dedicada al arte y el diseño de BLESS.

EN PALABRAS DEL ESTUDIO

"Con 'Fendibackfrontals', BLESS busca sacar a relucir el espíritu propio de una marca de moda y ofrecer una visión más completa y humana de la misma.

Quienes lo visiten tendrán acceso directo a un reflejo palpable de la admiración que BLESS siente tanto por los aspectos públicos como privados del trabajo de la firma italiana, Fendi, y por la maestría artesanal que la respalda”. De esta manera, BLESS deja al descubierto su admiración por la Maison.

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THROW-

2023 En enero del año pasado, llevamos a cabo la primera edición especial de CARAS Arte, la cual protagonizó Eugenio López, en el marco de los primeros 10 años del Museo Jumex, referente del arte contemporáneo en México.

48 FEBRERO 2024

POR JORGE ALFÉREZ / FOTOS ARCHIVO CARAS.

Las portadas y personalidades que han hecho historia en las páginas de CARAS.

CARAS SPORTS

AMÉRICA, ¡A GANAR! Un niño vestido de azulcrema fue el inicio del Club que, una vez más, se ha coronado campeón por décima cuarta ocasión, siendo referente del buen futbol por más de un centenario.

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ace más de 100 años, el 12 de octubre de 1916, en un llano de la colonia Condesa, al centro de la Ciudad de México, surgió un ícono del futbol mexicano, tras la unión de dos equipos escolares, conformados por hombres del Colegio Mascarones y La Perpetua. Lo antes mencionado, luego de que los primos Rafael Garza Gutiérrez y Germán Núñez Cortina, decidieron crear su propio equipo para jugar al deporte de balón. Fue tal su emoción por la formalización de la agrupación, que Garza Gutiérrez sorprendió a los otros con un uniforme conformado por una playera color crema y unos pantalones recortados de color azul marino, los cuales hacían juego con unas calcetas altas en la misma tonalidad. En la espalda, y con los restos del pantalón recortado, se leía el nombre “Récord”, con el cual identificarían a su equipo, aunque esto sucedió por poco tiempo, ya que, tras la unión con los integrantes de

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Jorge Alférez

Fotos

“Colón”, equipo de la escuela marista La Perpetua, y contemplando la casualidad de que se habían reunido un 12 de octubre, mismo día que la fecha en la que se conmemora el descubrimiento del nuevo continente, Pedro “Cheto” Quintanilla, propuso llamarlos “América”. Desde entonces, la combinación azulcrema, así como el mapa del continente americano, ha distinguido al club que nació para hacer historia y convertirse en el referente del futbol mexicano.

PIONERO Y REFERENTE Un año más tarde de su fundación, en 1917, el Club América ya formaba parte de la Liga de Football Amateur Association, y para octubre de 1922, 6 años después de su creación, participaría en el primer partido del Campeonato de Primera Fuerza de la Federación Mexicana de Futbol, antecedente de la Liga MX. Para 1923, se convertiría en el primer equipo profesional de futbol mexicano en jugar un partido en el extranjero.

Cortesía Club América

EL AMÉRICA DEL SEÑOR AZCÁRRAGA Para la década de los 50, el Club América era, sin duda alguna, un gran referente del futbol nacional. Fue entonces que, durante el campeonato de la Liga 1959-60, el 22 de julio de 1959, el entonces dueño del equipo, Isaac Besudo, decidió venderle a Don Emilio Azcárraga Milmo los derechos de la franquicia del Club América. Meses más tarde, para finales de la década, en noviembre de 1959, en la historia del América oficialmente nació el “Clásico de Clásicos” (ahora "Clásico de México"), contra el Club de Guadalajara, un encuentro único en el que los jugadores de cada equipo lo dieron todo por su camiseta.

50 AÑOS DEL DESCUBRIMIENTO DEL AMÉRICA Y UNA NUEVA TIERRA A principios de los años 60, el señor Emilio Azcárraga Milmo apostó todo por su equipo, incorporando a Guillermo Cañedo de la Bárcena, para dirigir al club, junto con el técnico

Ignacio Trelles y los jugadores José Alves “Zague”, Ney Blanco de Oliveira, Urbatao Calo, Francisco y Ronald Martell.

Años después, para 1963-1964 consiguió también las incorporaciones del atacante brasileño Luis Juracy, así como del arquero mexicano Jorge Iniestra. En esta temporada se logró una racha de 10 partidos invictos, aunque al final solo se logró un segundo sitio, por lo que se decidió la salida del técnico Trelles. Sin embargo, meses más tarde, a mediados del 64 y de la mano de Alejandro Scopelli, nuevo técnico del club, el América ganó la Copa México, hazaña que repitió un año después al vencer por segundo años consecutivo al Monterrey.

Para 1966, 50 años después de la fundación del club y mientras gozaban de una gran temporada de triunfos, el equipo se mudó a su nueva casa: el Estadio Azteca. El Coloso de Santa Úrsula, como también se le conoce, fue construido por el arquitecto Pedro Ramírez Vázquez, e inaugurado el 29 de mayo de 1966 ante más de 110 mil espectadores en un partido frente al Torino italiano.

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Jonathan dos Santos.

EL ÉXITO DEL AZULCREMA - El Club América nunca ha jugado Repechaje desde que se instauró ese formato, siempre ha clasificado de manera directa a la liguilla.

- Tiene 8 torneos seguidos clasificando quedando entre los primeros 4 lugares del torneo regular.

- Tiene 4 torneos seguidos alcanzando al menos semifinales del torneo.

- Es el equipo que más veces ha quedado líder general en los últimos 5 años.

- Es el equipo con más puntos obtenidos desde el Apertura 2018, con un total de 40 puntos obtenidos en el 2023.

- Equipo más triunfador con más de 70 partidos ganados en los últimos 8 torneos, y con la mejor ofensiva de la Liga MX.

CARAS SPORTS UNA AFICIÓN COMO NINGUNA OTRA - El Club América cuenta con el mayor número de aficionados entre México y Estados Unidos, con un total de 43.5 millones de aficionados.

- Asimismo, tiene 28 millones de seguidores en redes sociales, superando a cualquier otro equipo de la región.

Así celebró el Club América su última victoria desde los vestidores del Azteca.

Héctor González y Santiago Baños, Presidentes de Club América, con Diego Ramírez, Director Deportivo.

Algunos de los jugadores del América celebrando su triunfo con sus medallas

Brian Rodríguez con el trofeo.

- Durante las 17 jornadas de la fase regular del torneo, sumó 573 mil 799 aficionados, convirtiéndose en el equipo de la Liga MX con la mejor asistencia a sus partidos, tanto de local como de visita.

- El Club logra hoy el promedio más alto de entradas de la Liga MLS con amistosos en Estados Unidos, dejando un total de 24 mil azulcremas por juego.

LAS ÁGUILAS DEL AMÉRICA 15 años habían pasado desde aquellos triunfos, así como la inauguración del Azteca, tiempo en el que el América no hizo más que ir en ascenso. En julio de 1981, Emilio Díez Barroso, ejecutivo de Televisa fue presentado como nuevo presidente del Club. Durante su administración realizó varios cambios, C A R A S .C O M . M X

siendo uno de los principales, el nuevo apodo del equipo; fue así como los Cremas dejaron de existir y el 20 de septiembre de 1981, fueron presentadas ante los medios de comunicación en el Estadio Azteca, como las "Águilas" del América.

Los años que le sucedieron fueron de gran crecimiento para el club que partido a partido sumaba a más aficionados.

Un sinfín de triunfos y algunas derrotas acompañaron al América. Momentos históricos como la primera participación del equipo en la Copa Libertadores en 1998, la llegada de Manuel Lapuente a la dirección técnica y con él, el regreso del

América como campeón del torneo de liga de 2002, la incorporación de Guillermo Ochoa en 2003. 15 años después, en 2017, América Femenil debutó en la Liga MX Femenil, obteniendo su primer campeonato al año siguiente, y un segundo trofeo en 2023. Para el Apertura 2018, las Águilas del América consiguieron su treceava estrella al derrotar en la final al equipo de Cruz Azul por marcador de 2-0 global.

¡GRANDES DE CORAZÓN! Ante todo, resulta primordial resaltar el compromiso

del equipo por dar lo mejor de sí en cada partido, tal y como lo demostraron el pasado domingo 17 de diciembre de 2023, cuando consiguieron su título 14 de Liga, bajo la dirección técnica del entrenador brasileño André Jardine, derrotando en la cancha del Estadio Azteca a los Tigres de la UANL por marcador de 3 a 0, y un marcador global de 4 a 1, prolongando su mejor racha histórica sin derrotas frente a Tigres por Liga Mx a once encuentros (9 victorias y dos empates). Por ello y más, América, ¡es grande de corazón!

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gente caras

CURRO BORREGO Celebra junto a su familia y amigos los primeros XV años de la Galería CURRO en Guadalajara, Jalisco.

Por Emiliano Lobato Fotos Jorge Soltero

Francisco Ugarte.

Rodrigo Borrego y Carlos Guizar.

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Tarek Echeverría.

Alejandra Borrego y Juan Carlos Rubio.

Carolina Álvarez-Mathies.

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Ana Cecilia Romero y Rafa Micha.

Sebastián Borrego y Hugo Cuesta.

Jorge Romero y Daniela Tamayo.

Genaro Borrego.

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Camila Bornhausen.

Viviana Kuri y Marcos Dau.

Gabriela Vergara.

Javier Godínez.

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gente caras EMILIO AZCÁRRAGA JEAN Y EMILIO AZCÁRRAGA FASTLICHT En la Gala Endeavor 2023 desde Televisa San Ángel.

Por María del Mar Barrientos Fotos Einar González Regina Legarreta y Ximena Cervantes.

Raquel y Alberto Fasja.

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Vincent Speranza y Lalo Palazuelos.

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Vincent Speranza, Carlos Slim y Mercedes Sánchez Navarro.

Carmen Gutiérrez, Antonio Leonardo y Emilio Azcárraga.

Billy Bovzar.

Abraham Franklin, Gina Diez Barroso y Fernando Rovzar.

José Raúl Guerrero, Lalo y Susana Palazuelos con Elías Cababie.

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trends

S ARTIST’S MuseS Dicen que la moda es otra forma de expresión artística, desde el diseño de prendas hasta el mínimo detalle en cada accesorio. Bajo esta premisa, la actriz, Paulina Dávila nos muestra cómo es que convergen estas disciplinas en armonía y en un mismo entorno.

Por Jorge Alférez Fotos Christopher Armenta Styling Danilo Salazar Asistente de Styling Mary Lizbeth Pérez

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Maquillaje Kelly Garcia para Revlon Peinado Fernando Vázquez para Revlon Hair Tools Locación Maison Celeste

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Total Look Alfredo Martínez

trends

Total look Dave

Total look Balankä Joyería Bulgari Botas Alfredo Martínez

Top y falda Sandra Weil Brazalete y aretes Karizia Botas H&M

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Con el Día de San Valentín a la vuelta de la esquina, y el carisma de febrero, cinco de nuestras parejas favoritas nos abren las puertas a la intimidad de sus relaciones. Lo bueno, lo cursi y quizás, lo no tan bueno. En este mes donde el amor es el protagonista, nos sumergimos en sus historias de amor, exploramos sus mejores experiencias y aventuras favoritas. Cada una resalta la complejidad y la autenticidad del amor en todas sus formas, revelando así la belleza única que se encuentra en el corazón de estas conexiones tan especiales.

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Por Daniela Alazraki | Fotos Israel Hernández, Einar González y Christopher Armenta

PAULINA DÍAZ ORDAZ Y NACHO MARTÍNEZ

¿QUÉ ES LO MÁS LOCO QUE HAN HECHO JUNTOS?

Paulina: Hemos tenido la suerte de poder hacer varios viajes juntos, y aunque no son tan locos, definitivamente han sido originales. Uno de ellos fue en velero, donde solo éramos nosotros dos. También tuvimos la aventura de recorrer en cuatrimoto gran parte de España, entre las montañas, disfrutando de la autenticidad de cada rincón. Cada uno de estos viajes ha sido una aventura única, llenándonos de recuerdos inolvidables.

¿CUÁL ES LA FECHA ESPECIAL QUE MÁS DISFRUTAN CELEBRAR JUNTOS?

Paulina: En realidad, nuestra relación es a distancia, pues estamos separados por unos 9 mil kilómetros de distancia.

Esto hace que cada vez que nos vemos sea algo especial.

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JUSTIN MORGAN Y OLIVIA PERALTA ¿QUÉ ES LO QUE MÁS TE HACE REÍR DE TU PAREJA?

Olivia: Creo que lo que más me hace reír de Justin es su forma de reaccionar ante muchas cosas de la cultura y la vida en México, ya que, al no ser de aquí, hay muchas cosas que son nuevas para él, lo que a veces hace que no entienda de repente.

Justin: Creo que no hay una sola cosa en particular, ya que nos reímos mucho juntos o el uno del otro, todos los días. Siempre hemos tenido un sentido del humor en nuestra relación, y creo que eso nos acerca bastante como pareja.

¿CUÁL ES LA MEJOR LECCIÓN QUE HAS APRENDIDO DE TU PAREJA?

Olivia: Lo que más he aprendido de él es la templanza. Justin tiene una forma bastante equilibrada y tranquila de reaccionar ante situaciones, mientras que yo tiendo a ser más apasionada y reactiva, por lo que complementa bien conmigo.

Justin: En general, creo que la mejor lección que me ha dado Olivia es cómo ser un gran padre. Me convertí en papá por primera vez a los 44 años y no estaba seguro de cómo abordar una responsabilidad que realmente cambia la vida. Sin duda, estoy aprendiendo de la mejor

¿CUÁL ES SU LUGAR FAVORITO PARA PASAR EL TIEMPO JUNTOS?

Olivia: Australia. Me encanta ver y formar parte de su mundo, entender su estilo de vida; tiene una cultura increíble, lo cual hace que se pueda vivir feliz con muy poco.

Justin: En cualquier lugar donde haya una playa, donde se pueda disfrutar de la simplicidad del sol, el agua en nuestros pies, tomados de la mano y paseando bajo el sol. Igualmente, soy un gran amante de la comida, así que disfruto de conocer nuevos restaurantes a su lado.

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LUZ BLANCHET Y LORENZO LAZO

¿CUÁL ES LA TRADICIÓN QUE MÁS DISFRUTAN JUNTOS DURANTE LAS FIESTAS?

Lorenzo: Para nosotros, el 2023 marca el comienzo de primeras veces, nuevas experiencias y tradiciones. Es el primer año en el que celebraremos las fiestas juntos, rodeados de gran parte de nuestra familia. Estamos emocionados por crear nuevas tradiciones.

¿CUÁL ES SU VIAJE MÁS MEMORABLE JUNTOS Y POR QUÉ?

Lorenzo: Definitivamente, nuestro viaje a Las Vegas para el cumpleaños de Luz fue inolvidable.

Luz: Lorenzo escuchó que quería ir a la esfera de Las Vegas, así que se encargó de todos los detalles del viaje para llevarme a celebrar.

¿QUÉ ES LO QUE MÁS TE SORPRENDIÓ AL PRINCIPIO DE SU RELACIÓN?

Luz: Creo que lo primero que me sorprendió fue la atención que él muestra cuando platicamos. Me encanta que sea tan detallista y siempre dispuesto a ayudarme.

Lorenzo: Luz triunfa por su dedicación y superación. Es una gran madre y mujer, transformadora, con ingenio creativo.

Admirable en su franqueza, honestidad y compromiso. Destaca por su seguridad al ser mujer, y riqueza emocional.

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SERGIO O'FARRILL Y ANGIE TADDEI

¿QUÉ ES LO QUE MÁS TE SORPRENDIÓ AL PRINCIPIO DE SU RELACIÓN?

Angie: Lo que más me sorprendió de Sergio fue descubrir lo que despertó en mí, su reflejo apasionado, siempre dispuesto a todo, su energía positiva, y su filosofía de vida. Cómo logró rescatar estas partes de mí que, entre la monotonía, olvidamos quiénes somos.

Sergio: Creo que todo en Angie me sorprende, cómo nos sentimos tan bien juntos, las risas compartidas y lo liviana que es la vida a su lado, quién es como mujer, amiga y madre.

¿CUÁL ES LA FECHA ESPECIAL QUE MÁS DISFRUTAN CELEBRAR JUNTOS?

Angie: Somos una pareja que celebra cada ocasión, pero creo que los cumpleaños son especiales porque organizamos viajes, los cuales en ocasiones son sorpresa para el otro. Ambos disfrutamos mucho de esto, siempre que podemos, nos escapamos.

¿CUÁL ES EL MEJOR CONSEJO QUE DARÍAS PARA OTRAS PAREJAS?

Sergio: Creo que ambos hemos pasado por divorcios, tenemos hijos y experiencias con relaciones largas. Todo esto nos ha enseñado lo que queremos en una relación, pero si tuviera que dar un consejo, sería hablar con honestidad. A veces, asumimos que podríamos lastimar al otro y terminamos ocultando cosas por amor.

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DOMINGO DELAROIÈRE Y FER MILLÁN

¿CUÁL ES EL LUGAR MÁS EXÓTICO EN EL QUE HAN ESTADO JUNTOS? Fer: Creo que el lugar más exótico en el que hemos estado juntos fue una vez que nos perdimos en Marruecos, en la ciudad de Fez, la cual es como un laberinto.

Para salir, tomamos un tren muy temprano, pues por lo estrechas que son las calles, los coches no podían llegar hasta el hotel, así que nos tocó caminar con las maletas y lámparas de mano para alumbrar las calles

¿CUÁL ES SU MAYOR SUEÑO COMPARTIDO? Domingo: El mayor sueño que compartimos es experimentar la felicidad en cada día de nuestra vida, y poder disfrutar de cada momento juntos.

¿CUÁL FUE TU PRIMERA IMPRESIÓN DE TU PAREJA? Fer: Lo primero que pensé fue: qué divertido. Nos conocimos en la boda de mi hermana. Empezamos a bailar y, cuando nos dimos cuenta, ya no quedaba nadie, ni un invitado, ni el DJ. Esa noche no sentimos el tiempo pasar.

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VÍCTOR MARTÍNEZ Y JOSÉ MANUEL BORBOLLA CREADORES DE JOINT COMMUNICATION, CON MÁS DE 15 AÑOS DE TRAYECTORIA EN COMUNICACIÓN Y EN CONSTANTE EVOLUCIÓN Por Emiliano Lobato | Fotos Christopher Armenta

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iderando la industria de la comunicación en México, Víctor Martínez y José Manuel Borbolla han sido pioneros con su creación, Joint Communication. Tras más de 15 años en el mundo de las comunicaciones, se unieron con la intención de crear una experiencia única para sus clientes, y los frutos de su esfuerzo, se han notado gracias al buen recibimiento de las marcas. Trabajando con firmas líderes en México, han sentado un camino para las futuras generaciones en nuestro país, abriéndonos puertas ante el extranjero. Esta es la historia de éxito y del comienzo de una alianza única.

¿CÓMO COMENZÓ ESTE ENCUENTRO ENTRE LOS DOS Y QUÉ LOS MOTIVÓ A BUSCAR TRABAJAR JUNTOS?

Víctor: Yo soy arquitecto y salté al mundo del arte para ayudarle a Enrique Rubio y Zélika García con Zona Maco desde su primera edición. Aparte de ayudarles en la coordinación de arte, una pasión que tengo desde chico, también los apoyé en la coordinación de las marcas,

“ESTA ES UNA INDUSTRIA MUY CAMBIANTE. TENEMOS QUE ESTAR MENTALIZADOS A QUE NO NOS ESTAMOS HACIENDO MÁS JÓVENES... ES UN RETO CONSTANTE DE EVOLUCIÓN”.

- JOSÉ MANUEL ¿CÓMO HAN INNOVADO EN LA INDUSTRIA DE LA COMUNICACIÓN EN MÉXICO?

Víctor: Fuimos de los primeros que empezamos a usar el influencer marketing a través de las relaciones públicas. Teníamos ya muchos años de experiencia en ello. Llevábamos mucha ventaja, y a los clientes les resultaba muy atractivo, pues a final de cuentas, nos logramos consolidar y eso, 15 años después se nota.

¿CUÁLES SON LOS MÁS GRANDES RETOS Y APRENDIZAJES QUE HAN ADQUIRIDO LUEGO DE MÁS DE 15 AÑOS DEDICADOS A LA COMUNICACIÓN?

José Manuel: Esta es una industria muy cambiante. Tenemos que estar mentalizados a que no nos estamos haciendo más jóvenes. Es

“CUANDO HACES LO QUE TE GUSTA Y ESTÁS RODEADO DE LA GENTE CORRECTA, NO HAY NADA DE QUÉ QUEJARSE. TENEMOS CLIENTES QUE ADORAMOS Y QUE SON COMO AMIGOS”.

- VÍCTOR entonces empecé a tener esta relación con diversas firmas, quienes llegaron directamente conmigo para colaborar y trabajar juntos.

José Manuel: Yo soy socio fundador de Mercedes Benz Fashion Week México, proyecto que absorbía todo mi tiempo. Sin embargo, por ello y mucho más trabajo, me hice acreedor de una buena reputación.

Fue así como empezamos a hacer cosas juntos y nos fue muy bien. Éramos muy boutique, por lo tanto, nuestros costos no eran tan altos y el cliente apreciaba el trato cercano.

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importante que seamos conscientes y humildes para aceptar eso. Aceptar el cambio digital y las brechas generacionales. La comunicación ya va mucho más allá que mandar un comunicado de prensa, y aún va a cambiar muchísimo, por lo que debemos actualizarnos y sumarnos a las tendencias. Es un reto constante de evolución.

Víctor: Cuando haces lo que te gusta y estás rodeado de la gente correcta, no hay nada de qué quejarse. Tenemos clientes que

adoramos y que son como amigos. Entonces, trabajar con Alondra de la Parra, por ejemplo, o trabajar con marcas como GNP Seguros que son cercanos, y que además confían, es un deleite.

Podemos presumir justamente la antigüedad que tenemos trabajando con nuestros clientes porque no todo el mundo puede presumir eso.

¿CÓMO ES SU RELACIÓN EN CUANTO A QUE HACE CADA QUIÉN O CUÁL ES EL FUERTE DE CADA UNO EN LA EMPRESA?

José Manuel: Creo que nos complementamos muy bien. Jugamos mucho y somos muy paternales con el equipo. También somos muy perfeccionistas y cada uno cuida diversas áreas para que todo funcione bien.

Víctor: Como que si nos repartimos muy bien el trabajo que tenemos. ¿Cuáles son las responsabilidades de cada uno? Por ejemplo, yo toda la parte legal y administrativa, pues sabemos cuáles son las virtudes de cada uno. Lo tenemos muy claro, así como también sabemos de qué pie cojea el otro.

Finalmente, debemos aceptar que luego de 15 años, también hemos aprendido a delegar.

¿QUÉ SIGUE PARA USTEDES Y CÓMO PIENSAN CRECER JOINT COMMUNICATION?

José Manuel: Lo que sigue es seguir creciendo. Y al hablar de crecimiento, buscamos seguir aprendiendo y compartiendo los conocimientos con nuestro equipo, pues al crecer nosotros, crecemos todos.

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personalidades Por Jorge Alférez | Fotos Israel Hernández | Styling Rodrigo Alcántara | Asistente de Styling Luis Patiño | Maquillaje Leonel Urdaneta para Almay | Peinado Leonel Urdaneta para Hot Tools | Locación Estiatorio Nostos

Paulina burrola En busca de su felicidad y libertad, y con el amor propio como prioridad, Paulina Burrola continúa construyendo una carrera con pasos firmes.

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ue hace poco más de ocho años cuando Paulina llegó a la Ciudad de México para consolidar su carrera como modelo. Hoy día, se ha diversificado incursionando en diversas disciplinas del ámbito artístico, sin embargo y más allá de amar su carrera y trabajo, asegura que, por sobre todas las cosas, su prioridad siempre será su libertad y felicidad. “En ocasiones, me centré tanto en mi trabajo y en mi vida social, que me olvidé de mí… y claro que quiero seguir disfrutando

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de mi familia, de mis amigos y de mi trabajo, sin embargo, hoy mi prioridad es mi crecimiento personal, pues es lo que me ha hecho ser más fiel a mí”.

Y es que basta con cruzar un par de palabras con Paulina, para confirmar su anhelo de libertad y fidelidad. “Mi propósito desde hace unos meses es permitirme ser yo.

Hoy quiero dejar libre a la Paulina que le gusta cantar, bailar y disfrutar. Para mí, esa niña que me habla y me invita a recordar, recuperar y cumplir mis sueños, es lo que más importa ahora”.

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“Sí quiero tener hijos, también soy un poco tradicional y sueño con mi boda, pero no tengo prisa”.

Vestido Alfredo Martínez Botines Cos Joyería Uno Cuatro Seis

personalidades UNA GRAN MUESTRA DE AMOR Recientemente y luego de más de dos años de relación, se dio a conocer la noticia del término de su noviazgo con el actor Mauricio Ochmann. Al respecto, Paulina se confiesa.

“Creo que todos, como seres humanos vamos evolucionando, y tanto Mau como yo somos personas que constantemente trabajamos en nuestro crecimiento. Si algo platicamos desde que nos conocimos, fue la importancia de ser sinceros y libres con las decisiones que tomamos. Un día nos sentamos a analizar los caminos que estábamos tomando y, con todo el cariño que nos tenemos, nos dimos cuenta que íbamos en rumbos distintos”, asegura mostrándose plena ante la decisión que tomaron juntos. “Hoy sé que no hay mayor muestra de amor que ser fiel a lo que tú quieres y darle esa misma libertad a la persona que amas. Fue una decisión mutua en la que vimos por nuestra felicidad y la del otro, cuando nos dimos cuenta de que ya no íbamos por el mismo camino”.

Asimismo, nos confiesa aquello que ella tanto agradece y aprecia de él. “Siempre me ha dado todo su apoyo, ha habido un antes y después desde que lo conocí, hoy sé que fue una gran pareja y un maravilloso amigo que agradezco y atesoro, porque me acompañó en un momento muy importante para mí… y yo sé que el sentimiento es mutuo, pues compartimos el cariño, el reconocimiento y la sinceridad al saber que no íbamos por el mismo camino. Al final, cada uno tomó la decisión de ponerse en primer lugar”.

Ante dichas declaraciones, sabiendo que entre ellos todo resultó bastante armonioso, no pudimos evitar preguntarle respecto a la tensión mediática que circuló luego de dar a conocer su decisión. Esto fue lo que contestó: “A pesar de que realmente no hubo mayor escándalo, siempre hubo comentarios. Obviamente, los medios han dicho muchas otras cosas, pero si algo puedo decir es que siempre tuvimos muy buena relación, fuimos muy transparentes y nos platicábamos todo”.

UN FINAL EN PAZ “Ante todo estoy tranquila, pues tanto Mau como yo sabemos la verdad de nuestra relación y eso me da mucha paz”, asegura Paulina. Sin embargo, no niega que sí hubo varios rumores y ataques que recibió por medio de la prensa y las redes sociales durante y al término de su relación. “Por 70 FEBRERO 2024

Look Ferragamo Joyería Uno Cuatro Seis

ejemplo, los medios y la gente siempre buscaban generar una competencia entre Aislinn y yo, y eso no se vale. Sin embargo, nosotras siempre nos respetamos y admiramos. Yo estoy profundamente agradecida con Mau por haberme permitido acercarme a su círculo y convivir con su familia e hijas; siempre me cuidaron mucho, estuvieron abiertos a platicar y a ser respetuosos conmigo, eso es algo que agradezco”.

SU FUTURO Y UN DESEO Dos años antes, en su primer encuentro con CARAS, Paulina nos confesó que soñaba con formar una familia y ser madre en un futuro.

Ahora, tuvimos la oportunidad de volver a preguntarle si dichos anhelos seguían latentes en su corazón y esto fue lo que nos contestó: “Sí quiero tener hijos, también soy un poco tradicional y sueño con mi boda, pero no tengo prisa, pues a una parte de mí, le encanta ser libre. Definitivamente, hoy no es mi prioridad el formar una familia, pero claro que es un sueño que tengo y quiero cumplir con el tiempo”.

Finalmente, y respecto a sus planes para el nuevo año, con gran ilusión nos comparte: “Sin duda alguna, mis prioridades son el amor propio, ponerme en primer lugar, continuar con el autoconocimiento y enfocarme en mi carrera”.

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Vestido Carolina Pérez Aretes Cos

“Hoy sé que no hay mayor muestra de amor que ser fiel a lo que tú quieres y darle esa misma libertad a la persona que amas”.

en portada

ISAAC

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Cuando las óperas y los escenarios internacionales comienzan a ser de la talla de uno mismo, es que se necesita buscar crecer este talento. El jalisciense, Isaac Hernández, ha dejado en claro que su amor por México y el ballet trasciende cualquier frontera. Sus inicios en la danza nos transportan a hace más de 15 años, y hoy nos cuenta todo sobre su amor por la difusión artística en el país, los nuevos proyectos que tiene en puerta y el gusto por la escritura y la atención a los detalles que comparte con Montblanc, firma de la cual es embajador.

HERNÁNDEZ EN EL GRAND JETÉ DESDE LOS ESCENARIOS HACIA LA PANTALLA GRANDE

Por Emiliano Lobato Fotos Einar González Styling Rodrigo Alcántara

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edro Reyes y Carla Fernández nos han abierto las puertas de su casa y estudio en uno de los rincones más bohemios de la Ciudad de México. Contemplando estas paredes y pasillos, Isaac Hernández canaliza su espíritu intelectual, haciendo un recuento del tiempo C A R A S .C O M . M X

y el amor que ha dedicado a la difusión cultural en nuestro país. Tras el anuncio de su próxima participación en una cinta original de Michel Franco junto a Jessica Chastain, Isaac retoma el camino que ha recorrido desde sus inicios, y el impacto que espera crear en México, apoyado del arte y de su disciplina favorita: el ballet.

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en portada TE HAS CONVERTIDO EN UNO DE LOS BAILARINES MEXICANOS MÁS RECONOCIDOS A NIVEL INTERNACIONAL. ¿CÓMO CREES QUE EL BALLET HA CONTRIBUIDO A LA FORMACIÓN DE LA CULTURA EN MÉXICO? ¿CÓMO ES QUE HA FOMENTADO EL QUE MÁS JÓVENES SE UNAN A LA DISCIPLINA? Tuve la fortuna de que mis papás fueran bailarines, entonces, al momento de querer perseguir este sueño, se me facilitó tener el apoyo de ambos, así como las herramientas al alcance de la mano. Me empecé a dar cuenta del beneficio que el ballet tenía para mí como persona, y las posibilidades que me brindaba de vivir una vida extraordinaria a través de una profesión que me apasionaba.

Decidí que quería hacer que esas herramientas fueran más accesibles, y para que eso fuera posible en nuestro país, primero tenía que demostrar que era posible influir en la vida cultural del país; que dedicar tu vida al arte no era una pérdida de tiempo y que no morirías de hambre siendo artista. Cuando comencé a representar a México en competencias internacionales y me convertí en bailarín profesional, me di cuenta de que la gente tenía una idea muy limitada de los artistas nacionales. Siempre era una gran sorpresa que a donde fuera, me asociaban a cualquier otro país menos a México.

RECIENTEMENTE TOMASTE LA DECISIÓN DE DAR UN SALTO HACIA LA PANTALLA GRANDE. ¿CÓMO INICIA TU RECORRIDO EN ESTA NUEVA DISCIPLINA? La verdad, soy muy privilegiado en ese sentido porque nunca me lo había planteado y a lo largo de mi carrera he tenido la fortuna de tra74 FEBRERO 2024

bajar con grandes artistas.

La primera experiencia que tuve, fue trabajar con Carlos Saura y Vittorio Storaro, con un gran elenco, entre ellos Ana de la Reguera y Manuel García Rulfo. Crecí viendo películas de Antonio Gades y, para mí fue un gran honor ser parte de uno de sus proyectos. Obviamente me puso nervioso exponerme a algo que era muy nuevo para mí. Estuve en una fiesta que organizamos en el Auditorio Nacional y Michel Franco se me acercó y me contó una historia que tenía en mente. Él dijo: “No te prometo nada, pero solo quería saber si estarías interesado en hacer una película”. Me siento afortunado de que la gente vea cualidades en mí y que sientan que puedo aportar algo importante a un proyecto. Han sido experiencias inolvidables, que definitivamente han cambiado mi forma de interpretar en el escenario como bailarín.

“QUIERO QUE LOS LOS REPRESENTEN Y QUE

DESPERTARES El primer bailarín del Ballet de San Francisco trajo el espectáculo de “Despertares” a la Ciudad de México, un show que promovía la cultura del ballet en el país y cautivó a miles de espectadores durante su presentación.

JÓVENES ENCUENTREN HISTORIAS EN EL ESCENARIO QUE LES HAGAN SENTIR EMPATÍA HACIA ESTAS”.

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en portada FUERA DEL ÁMBITO DEL BALLET, TE HAS CONVERTIDO EN UN PROMOTOR DE LA CULTURA EN MÉXICO. ¿QUÉ PROYECTOS DE DIFUSIÓN HAN MARCADO UN ANTES Y UN DESPUÉS EN TU CARRERA? Yo creo que lo que hemos logrado construir con “Despertares” los últimos once años es simplemente impresionante. Hemos reunido una audiencia diversa que busca una experiencia única, siendo que la mayoría de las veces es su primera ocasión viendo el ballet. En ninguna otra parte del mundo existe un proyecto así, ni con esa calidad en escena, ni con esa variedad artística. Precisamente, esto es lo que lo hace irrepetible. Me siento muy orgulloso de que esto pueda pasar en México y que cada año que venimos el público nos apoye como lo hacen. Finalmente, lo que me ha hecho sentir más orgulloso de este proyecto es haber creado Despertares Impulsa, que es una plataforma que brinda oportunidades únicas a los jóvenes en México, ofreciendo de manera completamente gratuita, durante una semana, audiciones a las escuelas de ballet más prestigiosas del mundo, talleres, clases magistrales y conferencias con los más grandes exponentes de las industrias creativas en el mundo de animación, coreografía, fotografía, cine, animación, diseño y elaboración de vestuarios, entre otros. Comenzó como un experimento, que primero me ayudó a posicionar el ballet y la danza, pero también me dio la oportunidad de poder crear nuevas oportunidades sobre las industrias creativas y ofrecer capacita76 FEBRERO 2024

Reloj Montblanc Iced Sea Bolso Montblanc Meisterstück

ción en estas industrias de manera gratuita. En 2022 solo había un mexicano que se había graduado en la Royal Ballet School de Londres, que era mi hermano, Esteban. Ese mismo año, cuando vinieron a audicionar, entregaron cinco becas a jóvenes mexicanos.

Cada vez vemos a más hombres y mujeres apostando por el arte y a seguir sus sueños, sin importar las limitantes.

¿QUIÉNES HAN SIDO ESOS PERSONAJES QUE TE HAN INSPIRADO A HACER EL CAMBIO QUE ESTÁS GENERANDO Y TENER REPERCUSIONES POSITIVAS EN LA SOCIEDAD? Sin duda mis padres. Creo que es algo muy positivo y es muy importante que podamos crear conciencia entre los jóvenes de México. Que el futuro del país depende de nuestra voluntad y responsabilidad

compartida por las oportunidades que están por venir, de que el futuro de México se cree gracias a nuestro trabajo, esfuerzo y compromiso con el país, su cultura y su gente.

¿CUÁL HA SIDO EL MOMENTO QUE MÁS HA MARCADO TU CARRERA COMO BAILARÍN PROFESIONAL? El haber ganado el Benois de la Danse en Bolshoi en 2018.

Fue increíble ver y sentir la C A R A S .C O M . M X

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“EL RESPALDO QUE EL PÚBLICO EN MÉXICO ME HA DADO, GENERA UNA RESPONSABILIDAD ENORME PUES, EL SER UNO DE LOS POCOS MEXICANOS REPRESENTANDO A UNA NACIÓN EN ESTOS IMPONENTES ESCENARIOS SIGNIFICABA QUE LAS PERSONAS CONOCERÍAN A MÉXICO A TRAVÉS DE MI TRABAJO Y MI PROFESIONALISMO”.

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en portada

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"EL SENTARME EN UN ESCRITORIO Y DESCARGAR TODAS ESAS IDEAS EN TINTA Y PAPEL, ES LO QUE ME HA PERMITIDO PODER LLEVAR TANTOS PROYECTOS A CABO. EN LA ESCRITURA ENCUENTRO MI PAZ MENTAL”.

respuesta del público mexicano. Fue un momento muy especial para el país y, por primera vez, me demostró, no solo el gran recibimiento por parte del público, sino la importancia que tenía ahora en mi vida el seguir contribuyendo a México.

Me recordó el lugar que tenía para lograr un cambio importante en la percepción de la cultura y las artes en la mente de los mexicanos.

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¿QUÉ CONSIDERAS QUE NECESITAMOS PARA CAMBIAR EL PANORAMA DE OPORTUNIDADES QUE LOS MEXICANOS TIENEN? Siempre he sido muy claro en ese sentido, donde me parece que las instituciones tienen un papel muy importante como facilitadores para precisamente crear y gestionar las herramientas, así la gente pueda participar activamente en este cambio tan importante, junto con los artistas. Me parece que la responsabilidad del acceso a estas oportunidades tiene que ser compartida y que creo que muchas veces un mismo sector cultural y creativo está fragmentado y muy dividido, dispersando sus esfuerzos en diferentes direcciones. Creo firmemente en que el sector creativo se pueda unificar y que se pueda hacer un estudio profundo de las necesidades que existen para poder ser competitivos como país.

FINALMENTE, ¿EN QUÉ MOMENTOS ENCUENTRAS UN ESPACIO PARA EXPLORAR EL IMPACTO QUE EL ARTE TIENE EN TU DÍA A DÍA? Tuve la suerte de convertirme en padre durante la pandemia y ha sido una experiencia fenomenal que me cambió com-

pletamente, y cambió la rigidez que tenía con ciertos hábitos.

Tuve que comenzar por dejar de lado el ser meticuloso y planeador, y explorar mis ideas me ha ayudado, pero finalmente, hay un punto en mi vida en el que no puedo evitarlo más y tengo que tomarme el tiempo para sentarme en un escritorio, donde pueda pensar con claridad y decidir qué sigue. ¿Qué es importante para mí?, ¿qué me interesa hacer crecer?, ¿cuáles son mis prioridades? Todas estas preguntas llegan a mí, y es ahí donde entra la escritura, que es una de mis actividades favoritas. Personalmente, me gusta mantener un cuaderno con ideas y proyectos que quiero estructurar, y el anotar todo e irlo resolviendo es lo que le da resultado a la ecuación de mi vida. Tal y como sucede en una coreografía, en la cual tengo que estructurar los pasos y tiempos, y el resultado final es simplemente mágico.

POR AMOR AL ARTE Desde hace un par de años, Isaac es embajador de la firma Montblanc, con la cual comparte el amor por el arte y la escritura, una de sus actividades favoritas.

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personalidades

CHULA

“LAS CONTRADICCIONES PUEDEN TENER SENTIDO”

THE CLOWN Por amor al arte, a la contradicción y a la vida misma, Gaby Muñoz, también conocida como “Chula the Clown”, ha hecho de la payasería un referente de su expresión artística, con la cual consigue comunicarse sin necesidad de palabras.

Por Patricio Chávez Varela

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“Cuando llegué al mundo de la “payasería”, todas mis contradicciones cobraron sentido, pues en lugar de que alguien me las cuestionara, fueron aplaudidas”.

G

aby Muñoz ha estado siempre acompañada por alguien, un curioso personaje que desde pequeña comenzó a sentir, y que finalmente se animó a descubrir con el paso del tiempo. La artista se reúne de nuevo con CARAS, para compartirnos un poco sobre cómo surge este par, y el viaje que han tenido hasta el momento.

"Ha sido el proceso de mayor aprendizaje de toda mi carrera.

Aterrador, complejo y difícil, pero también, pleno y muy grato. No solo por lo obvio y literal que es este personaje, sino por mi trabajo que es sumamente gestual y, al mismo tiempo, íntimo. El punto es que no importa dónde me presente, debo ser capaz de que la persona sentada en la última fila, logre ver mi lenguaje no verbal, a través de lo que hago", nos explica.

EL NACIMIENTO DE UNA PAYASA. "Siempre he sentido que el escenario es mi casa, pero ahora lo siento más, pues me doy cuenta de las mariposas que siento cuando estoy allá arriba y de mi poder payasa, con el que puedo comunicarme desde el silencio”, nos cuenta, y es que Gaby explica que, desde una edad temprana, sintió una cercanía con la naturaleza dual; por ejemplo, menciona que, cuando les contó a sus padres y maestros que quería dedicarse al teatro, a todos ellos les hizo todo el sentido. "Me decían que toda mi vida había ido contra corriente… Yo estudie letras latinoamericanas y recuerdo que tuve un maestro clave, porque cuando le entregaba mis ensayos, me decía que parecía que había dos personas contradiciéndose o discutiendo en ellos.

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DUPLA PERFECTA Junto a la reconocida directora de orquesta, Alondra de la Parra y su personaje “Chula the Clown”, Gaby Muñoz ha recorrido el mundo y compartido un mensaje por amor al arte, de la mano del espectáculo “The Silence of Sound”.

Fue entonces que decidí tomar este camino teatral. Cuando llegué al mundo de la 'payasería', todas esas contradicciones cobraron sentido, pues en lugar de que alguien me las cuestionara, fueron aplaudidas”, asegura.

Asimismo, Gaby comenta que mientras ocurría este proceso de conocer a 'Chula' y de nuevo darles orden a sus contradicciones, anhelaba trascender, sin embargo, nunca pensó que podría hacerlo de una forma tan grande como lo hace en la actualidad.“La gente a veces me pregunta si no me siento sola cuando hago mi trabajo,

pero yo les contesto que no, siempre estoy en contacto con otras personas e incluso, cuando estoy sola, estoy conmigo misma. Eso me parece lo más bonito de la vida, pues más que una profesión, se vuelve un motor para vivir.

¿QUÉ ES LA CULTURA DEL PAYASO? La cultura de payasería o clowning, es una antigua forma de arte, en la que el payaso no busca hacer reír al público únicamente, sino conmover a su audiencia a través de distintos sentimientos, y usualmente en total silencio. Simplemente

con expresiones y gestos. Gaby menciona que los payasos crean mundos subtópicos a raíz de situaciones muy cotidianas. En sus palabras, "Yo siempre le he dicho a mi mamá que habito el mundo que yo quiero vivir, y lo reflejo en mi trabajo.

Existe un encuentro entre el mundo fantástico y el mundo real. Yo no busco ser una caricatura, pero tampoco me considero actriz de realismo, es una fusión de dos universos a lo que busco darle un significado más mágico".

Finalmente, Gaby Muñoz, nos comparte un pequeño consejo para todo aquel que quiera escuchar y dedicarse al arte. "Mientras crean en un sueño, es porque existe y está en este mundo. Nadie nos lo tiene que validar. Es solo cuestión de trazarlo y perseguirlo con mucha interesa y amor", asegura con emoción.

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personalidades

ANA ELENA

MALLET Convertida en una reconocida curadora de diseño moderno y contemporáneo, Ana Elena Mallet es la encargada de curar la exposición “Crafting Modernity: Design in Latin America, 1940-1980” en el MOMA de Nueva York, que abrirá sus puertas el próximo mes de marzo.

Por Eugenia Garavani | Fotos Einar González

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u vasta trayectoria es admirable, es creadora del Corredor Cultural Roma Condesa, ha realizado exposiciones en museos de renombre en México como el Museo Franz Meyer y el Museo Soumaya, también ha tenido puestos directivos y se ha desarrollado como catedrática. Su dedicación al diseño se traduce a más de dos décadas de experiencia, promoviendo el diseño y creando nuevos espacios para el arte y la creatividad, abriendo camino a nuevos talentos. Historiadora e investigadora con una enorme curiosidad y un talento inmensurable que la han colocado entre los nombres más respetados de su rubro. Innovadora y disciplinada, ha sabido ver más allá del horizonte

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con una sensibilidad única para transmitir a través de su trabajo y despertar en nosotros la apreciación hacia lo estético.

En su casa nadie se dedicaba al arte o la cultura, sin embargo, sus padres se encargaron de que fuera una niña culta e instruida.

Su afición por la lectura y el saber la llevó a cursar la carrera de Literatura Latinoamericana en la Universidad Latinoamericana, pero muy pronto se dio cuenta de que su destino no se encontraba sentada frente a una máquina de escribir. Fue realizando su servicio social en el Museo Rufino Tamayo, como descubrió su verdadera pasión: el arte, al adentrarse en ese complejo, pero fascinante mundo, supo que su misión era crear, esto la llevó a hacer una maestría en Historia del Arte en la UNAM.

Alimentando su curiosidad, se fue empapando de todo lo que rodeara a este nuevo mundo creativo en el que había elegido continuar su camino, el cual la llevó a realizarse como curadora en el Museo Soumaya, Museo de Arte Carrillo Gil y a participar con otros nombres de los que aprendió el oficio, comprendiendo desde su forma de pensar, de ver y de experimentar el arte.

Multidiciplinada, en 2009 promovió, organizó e impulsó el Corredor Cultural Roma Condesa, cediendo un espacio a todo aquel que con su talento pudiera aportar en diferentes áreas como el arte contemporáneo, diseño, moda, cine, medio ambiente y gastronomía, involucrando a galerías, tiendas, restaurantes, centros e iniciativas culturales de ambas colonias, generando no solo un gran impacto económico para la zona, sino que además, brindó oportunidad a nuevos valores, y a gente entusiasta como ella que inspiran y motivan a otros.

Su forma de pensar, según compartió en alguna ocasión, es la de un diseñador, pues explica que los diseñadores tienen otra perspectiva, son sistemáticos, ordenados y muy analíticos; dicho pensamiento, aunado a la habilidad de saber resolver, la ha llevado a tener puestos directivos en diversos museos. Su trascendencia como diseñadora la ha puesto en una postura quizás privilegiada, pero desde donde no ha perdido su capacidad de asombro. Cada día surgen nuevas técnicas y nuevos creadores, el oficio no acaba nunca, el arte y el diseño evolucionan, al igual que Ana Elena Mallet.

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Las nuevas generaciones tienen mucho que aprender de Ana Elena, pero incluso ella aprende de una nueva ola de personajes que participan y palpan el arte y el diseño de una nueva manera. Su interés por enseñar y compartir todo lo aprendido la llevaron a incursionar en el mundo de la docencia, Mallet da clases a universitarios que, al igual que ella, gozan del conocimiento, de la historia, de la cotidianidad que el día a día ofrece en cada rincón de una ciudad, un museo, una galería o un salón de clases.

El arte moderno y contemporáneo también es, en definitiva, una manera de expresión, donde se puede mostrar desde adentro los cambios sociales y políticos de un país, donde se cuentan historias, donde cada pieza es un relato, Ana Elena Mallet es, sin lugar a dudas, un exponente de esto, una mujer que conoce cada hueco en el que el arte, el diseño y la cultura se fusionan para dar un mensaje. En este 2024, la curadora será la encargada de poner el nombre de México muy en alto al nuevamente llevar al MOMA su sensibilidad y gran talento.

La exposición “Crafting Modernity: Design in Latin America, 1940-1980” será una oda al diseño latinoamericano que, en manos de Mallet, tendrá una visión única. Reconocer sus logros es importante, así como también lo es el distinguirla como la mujer incansable y talentosa. Todavía hay mucho que contar en la historia de Ana Elena, y sabemos ella se encargará de seguir sorprendiendo y posicionando al arte y al diseño mexicano en el mundo.

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personalidades

LILIANA MELO DE SADA RESCATANDO LAS HISTORIAS DE MUJERES OLVIDADAS

Liliana nos abre las puertas a lo más íntimo de su persona. Vivencias, ideas, proyectos y los sentimientos que la han formado como persona y la ha llevado a su pasión actual: exaltar el legado de la mujer mexicana en el arte.

Por Iñaki Varela | Fotos Guillermo Treviño

"LAS MUJERES NO DEBEN DE CORRER PELIGRO SI QUIEREN SER ARTISTAS”

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con más de 37 años de experiencia en el ámbito artístico, Liliana es una de las promotoras culturales y coleccionista de arte más reconocidas en México. Hoy día encabeza el Paseo de la Mujer Mexicana, donde tras un exhaustivo proceso de investigación, encontró las historias de aquellas mujeres que transformaron México, pero que en la actualidad están olvidadas.

¿QUÉ SIGNIFICA EL ARTE PARA TI? Siempre he estado inmersa en el arte. Desde niña lo he sentido. Soy una persona muy observadora y me he dedicado a analizar el mundo y mi entorno, encontrando belleza en todo. En la vida, uno nace con ciertos dones, y desde muy chiquita empecé a pintar. Cuando tuve la oportunidad de hacerlo formalmente, a los 12 años, decidí tomarla y me preparé asistiendo a diversas clases.

¿CÓMO FUE ESTA ETAPA DE PINTORA PARA TI? Mi pasión era el dibujo. En vez de poner atención en las clases, me dedicaba a pintar y a dibujar, aunque me regañaran. Después, cuando ya era adolescente, trataba de exponer mis piezas y los hombres no me respetaban ni a

mí ni a otras mujeres. Sus intenciones no eran conocer tu arte, sino otras. Yo no quería hablar ni tener nada que ver con ellos, pues no quise arriesgarme. Me fui retirando poco a poco, me acabé casando y teniendo hijos. Ellos se volvieron mi prioridad, aunque aún conservo algunos cuadros y regalé muchos otros.

¿CÓMO VIVES EL ARTE ACTUALMENTE? Aunque he sido promotora cultural durante mucho tiempo, ahora me dedico a enaltecer a las mujeres que cambiaron a México y que nunca han sido reconocidas. Hoy me concentro más en mis libros, en otra parte de las bellas artes, la literatura. Con el Paseo de la Mujer Mexicana, hemos sacado cuatro libros, hechos en conjunto con investigadores, donde resaltamos las historias de las mujeres que México decidió olvidar, que no están ni en internet ni en ningún libro de historia y las traemos de vuelta a la vida. Aún no llegamos a las mujeres olvidadas en el arte, pero estoy segura de que cuando eso suceda, vamos a encontrar a cientos de mujeres talentosas que son merecedoras de tener su lugar en la historia del país.

¿CÓMO TE GUSTARÍA VER A LAS MUJERES EN EL ARTE EN MÉXICO? Todavía es común que las mujeres sean infrarrepresentadas en

muchos ámbitos, como en el arte y la música. Me gustaría que la participación de hombres y mujeres fuera equitativa, independientemente de la proporción exacta.

Me gustaría que mis nietas y todas las mujeres tuvieran siempre las puertas abiertas para ir a crear o trabajar y que no tuvieran que estar batallando, porque hoy por hoy, seguimos luchando con el acoso sexual y laboral.

Las mujeres tienen una sensibilidad y una visión artística únicas que las distinguen de los hombres. Esto se refleja en su obra, la cual suele ser más sutil, delicada y evocadora. Creo que esto se debe a que las mujeres tienen una manera diferente de ver el mundo, son más perceptivas al capturar la belleza. Ambos tienen mucho que aportar, y lo mejor sería que trabajaran juntos para crear obras de arte que sean verdaderamente representativas de la diversidad humana. En mi opinión, la colaboración entre hombres y mujeres es la mejor manera de lograr una verdadera equidad en el arte.

¿CÓMO FUE RECIBIR ESTA MEDALLA? Definitivamente, fue algo inesperado. La recibí por traer a artistas y directores franceses al Museo del Vidrio y al Festival de Santa Lucía, Para mí, recibir un reconocimiento por algo que amo, es como un doble regalo.

Liliana fue una de las fundadoras del Museo del Vidrio de Monterrey y presidenta del Patronato del Festival Internacional de Santa Lucía por más de 10 años. Hoy encabeza el proyecto del Paseo de la Mujer Mexicana.

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personalidades

88 FEBRERO 2023

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PERLA VALTIERRA Diseñadora industrial por profesión y ceramista de corazón. Su labor se ha centrado en revalorizar la cerámica a través de piezas talladas con el amor de las manos mexicanas que las hacen, poniendo así el nombre de nuestro país en alto.

Por Emiliano Lobato | Fotos Christopher Armenta

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a artesanía, la contemporaneidad y la mexicanidad se fusionan en un instante para crear piezas atemporales que encapsulan la visión de Perla Valtierra. Los inicios de su carrera como ceramista se remontan a sus días de estudiante de Diseño Industrial, cuando tomó un taller de cerámica. Un poco perdida ante qué era lo que seguía para ella en cuanto se enfrentara al mundo laboral, encontró una nueva pasión que delimitaría una nueva línea para su trabajo.

“Es fuerte, porque uno decide estudiar una carrera cuando

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todavía es muy joven. Recuerdo que en esa época no tenía mucha claridad. Estaba entre arquitectura y diseño industrial y me agobiaba el no saber decidir”, menciona Perla.

Siendo hija de un padre fotógrafo y una madre que se desarrollaba de igual manera en el ámbito cultural, Perla tuvo la facilidad para realizar cientos de viajes a distintas comunidades. En estos, logró ir desarrollando, además de cierto bagaje cultural, una apreciación amplia por la artesanía.

Valtierra comenzó a emplear el concepto de arte-objeto tras vivir un año y medio en Japón, donde sublimaba objetos de la vida cotidiana ante una nueva visión. Su misión era crear piezas de uso diario, que tuvieran una esencia que permeara más allá de su uso, y pudieran causar un impacto gracias a su estética.

Al final de cuentas, cada cosa que hacemos termina convirtiéndose en un ritual, desde el tomar el café hasta el escribir, y qué mejor que acompañar estas pequeñas ceremonias, que damos por sentado, con piezas que prevalezcan y hablen por nuestra visión estética.

CONFESIONES El año pasado, la artista presentó un pop up en LAESQUINA LENOM, en Madrid.

El recibimiento del público internacional demostró la labor que ha realizado, reposicionando la artesanía como un objeto de valor.

Su estudio de la cerámica explora distintos tipos de barros, y cada pieza se adecúa dependiendo de la comunidad en la que esté colaborando. Actualmente, sus piezas son elaboradas de la mano de un artesano en Guanajuato. “Me gusta el color y la forma, y es a través de un juego

entre estas como logro dar vida a las piezas”.

En la actualidad, existe un discurso que pretende separar a la artesanía del arte, cuando en su centro, la artesanía es el predecesor del arte. Perla Valtierra ha logrado revalorizar a la artesanía como arte, creando piezas que exploran su funcionalidad, y otorgando un objeto que promueve el coleccionismo accesible. Entender los contextos de los artesanos, los mensajes que desean transmitir y las tradiciones arraigadas en sus piezas es lo que ha nutrido las piezas de Perla Valtierra. Ante su gran éxito, Valtierra tiene presencia en distintos países como Japón, Bélgica y Francia, permitiendo que personas extranjeras se adentren en el mundo de la artesanía mexicana.

@PERLAVALTIERRA

FEBRERO 2023 89

personalidades

KAREN HUBER LA FUNDADORA DE LA GALERÍA DE NOMBRE HOMÓNIMO CELEBRA 10 AÑOS DE ARTE CONTEMPORÁNEO. Ubicada entre edificios porfirianos, la galería ha sido testigo de la transformación de la escena artística mexicana en los últimos años. Conversamos con su fundadora al respecto.

Por Iñaki Varela | Fotos Israel Hernández

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a travesía de Karen Huber en la escena artística comenzó mucho antes de la fundación de su galería, hace más de 10 años. Como cuenta ella, siempre tuvo la idea de ser parte del mundo del arte, pero no sabía exactamente cuál era su lugar en el mismo. Por ello, decidió estudiar comunicación, permitiéndole comprender enfoques estéticos y artísticos. Y fue de la mano de sus amigos cómo se encontró inmersa en el gremio, acompañándolos a visitas, galerías y museos, lo cual la llevó a dedicarse a la curaduría y el trabajo con artistas.

Al decidir fundar su propia galería, se dio cuenta que, al no haber reglas escritas, podía hacer lo que ella quisiese. Buscó irrumpir con la idea de que el mundo del arte es intimidante y complejo. Su proceso comenzó desde cero, buscando clientes y artistas, construyendo la confianza, la estructura del negocio y de su equipo. Decidió definir una línea curatorial basada en lo que le apasionaba.

90 FEBRERO 2024

Bucareli 120-piso 1, Colonia Centro, Centro, Cuauhtémoc, 06040 Ciudad de México, CDMX

La curaduría es fundamental para el éxito de una galería, en la cual Karen ha destacado.

Al preguntarle su fórmula, nos revela: “Me fijo especialmente en la manufactura, en el proceso y en el resultado final de las piezas. Observo detenidamente el trabajo de los artistas que llevan a ese hermoso resultado final: la obra”. Huber describe el conjunto conceptual de la galería y los intereses de los artistas como una gran familia, desde el hijo rebelde, el hijo bien portado hasta el minimalista y el versátil. Cada uno con su propia historia que hace del ambiente de su galería un lugar bello y diverso.

Diez años al frente de una galería no son pocos, es por ello que Karen Huber se siente orgullosa de todo lo que ha

logrado, en este camino largo se ha enfrentado a dificultades, pero también a momentos muy enriquecedores; muchos de ellos gracias a la gran relación que tiene con los artistas, desde planificar como socios en esos grandiosos planes de crear exposiciones, a la vez de promoverlos en ferias y museos, pero, sobre todo, verlos crecer. También, destaca

el sentimiento que siente al realizar el montaje de una exposición, la cual explica de la siguiente manera: “una cosa es tener las obras en el estudio, pero cuando las trasladamos de la imaginación al espacio y las montamos en el muro, y finalmente vemos todo listo.

Ese es uno de los momentos más hermosos y especiales que uno puede vivir”.

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“FUI CONSCIENTE DE QUE LA HISTORIA SE ESTÁ ESCRIBIENDO, Y YO QUERÍA SER PARTE DE ELLA. MI LLAMADO SIEMPRE FUE SER PARTE DEL MUNDO DEL ARTE”.

@KHGALERIA

FOTOS CORTESÍA / GEORGIANNA CHIANG

personalidades

BÁRBARA SÁNCHEZ-KANE DECONSTRUCCIÓN COMO MÉTODO DE CREACIÓN Por medio de su obra, Sánchez-Kane nos presenta una realidad alternativa, a través de la deconstrucción de los conceptos inculcados en nosotros por la sociedad mexicana.

Por Iñaki Varela

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econocida por desafiar de manera audaz las nociones tradicionales de la sociedad mexicana a través de la deconstrucción del pensamiento, la percepción y los prejuicios con los que vive la mayoría de la población, Bárbara presenta un enfoque artístico que abarca diversas formas de expresión, desde el diseño de moda hasta la pintura, el performance, la poesía, la escultura y la instalación.

Sus piezas, siempre provocativas y desafiantes, están diseñadas para cuestionar las nociones tradicionales de la masculinidad, especialmente el concepto fluido entre ésta y la feminidad, además de explorar formas alternativas de expresión corpórea, de género, de los objetos, de sexualidad y de política.

Una de las principales preocupaciones representadas en la obra de Sánchez-Kane es la construcción del género en la sociedad mexicana. Su trabajo explora y propone nuevas formas alternativas de expresión de género. Con el concepto de “macho sentimental”,

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DE MÉXICO PARA EL MUNDO La obra de SánchezKane ha conseguido posicionarse a nivel internacional, presentándose en diversas galerías y exposiciones en cientos de países como Estados Unidos, Japón, Inglaterra, Austria y, claro está, México.

presenta imágenes de cuerpos masculinos, los cuales son sensibles, emocionales y libres de los estereotipos de género.

Proponiendo una masculinidad moderna, inclusiva y diversa, contrastando un contexto social en el que la masculinidad tradicional se asocia a menudo con la violencia, la agresividad y la represión de las emociones. De esta manera, encabeza un movimiento resultado del complejo contexto actual que vive la sociedad mexicana en este ámbito.

Aunque el género y su fluidez siguen siendo una de las temáticas más importantes de su obra, ha buscado crear esta misma disrupción que ha conseguido tan bien en otras áreas, consiguiendo así, que aquellos que estén en presencia de su obra cuestionen el “porqué” de las cosas.

Esto es claro en las últimas colecciones de su marca homónima y exposiciones presentadas por la Yucateca en conjunto con la galería Kurimanzutto, donde las

técnicas ocupadas en sus diseños indumentarios hacen que la línea entre arte, nuestras concepciones y un objeto que debería ser utilitario, se desvanezca. Con siluetas que solo pueden describirse como disruptivas y que nos hacen cuestionar, ¿Qué tanto debemos transformarnos y deconstruirnos para poder ser capaces de portar estas piezas? Y es esta reacción la que vuelve la obra de Sanchez-Kane tan disruptiva y singular.

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personalidades

IMPACTA EN LA SOCIEDAD A TRAVÉS DEL COLOR Creando una ruptura en la perspectiva histórica de la masculinidad, confronta los estereotipos presentes en el cine, las artes escénicas y el deporte mediante la reflexión individual y colectiva en cada una de sus piezas.

Por Iñaki Varela

FOTOS CORTESÍA KURIMANZUTTO

ANA SEGOVIA

VENA ARTÍSTICA Con estudios en Bellas Artes y una especialización en Dibujo y pintura, Ana estudió en School of the Art Institute de Chicago y ha presentado su obra tanto en México como en Estados Unidos.

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l hablar de Ana Segovia y su obra, viene a nuestra mente un concepto clave: el color. Pero no se trata del término en el sentido clásico y básico que se mantiene en un espacio superficial.

La obra de Ana llega a ser como un juego entre tropos y representaciones visuales que desafían las figuras heteronormativas clásicas masculinas del cine, teatro y el deporte.

Alusiones a la masculinidad con tonos que nos hacen cuestionar la razón de su existencia. El color de Segovia crea en nuestras mentes un lienzo en blanco. La paleta de tonalidades es inventada completamente desde cero, alejándose de cualquier constructo social preconcebido y aceptado en relación con los estereotipos que asociamos con el supuesto del género. Su color busca justamente crear una total disrupción entre los prejuicios y la realidad de un mundo paralelo en el que el color no se encasilla en la banalidad de la dualidad o en lo binario de las cosas.

Se podría decir que Ana Segovia es tanto investigadora como artista, ya que es posible ver en su obra el análisis que ha hecho de la carga histórica que ha tenido el machismo y la falsa virilidad en la escena tanto cultural como social de nuestro país. En un México donde encontramos un espejismo entre lo convencional

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y lo extraño, aunque en un primer momento podrían parecer semejantes; sus diferencias se encuentran en lo más profundo de nuestras mentes, al cual solo podemos llegar si somos conscientes de su existencia; siendo obras como las de Segovia, un mapa para encontrarlos y traerlos a la realidad. Es a través de esta sátira planteada por ella en el óleo que se convierte en un espacio para la reflexión interna y la generación de diálogos críticos. Ana Segovia no solo pinta imágenes, sino que crea narrativas visuales que incitan a cuestionar, deconstruir y redefinir nuestra comprensión de la masculinidad y la identidad cultural en el entorno mexicano.

El deconstruir temas tan complejos como el patriarcado de una manera sin complicaciones a través del arte resulta una tarea fácil en el lienzo de Ana. Es esta sencillez la que permite que la filosofía y la disrupción provocada en el orden histórico establecido por Ana Segovia no se limite a unos cuantos, si no que se trate de una discusión democratizada.

Con su obra nos invita a cuestionar el pasado, el presente y, sobre todo, el devenir de nuestro pensamiento como una sociedad más abierta e incluyente ante temas que no deberían tener la relevancia que hoy día tienen en las discusiones políticas.

FEBRERO 2024 95

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ISAAC HERNÁNDEZ Sobre su gran trayectoria en los escenarios, su representación de México en el mundo y su reciente proyecto en la pantalla grande