CLUB AMÉRICA
En exclusiva, el festejo en el Azteca por el 15º campeonato
GRADUACIONES 2024
Emilio Azcárraga Fastlicht, María Chedraui, Héctor, Franco y Alonso Slim
LORETO
Ya tiene 20 años y nuevos proyectos en puerta
En exclusiva, el festejo en el Azteca por el 15º campeonato
Emilio Azcárraga Fastlicht, María Chedraui, Héctor, Franco y Alonso Slim
LORETO
Ya tiene 20 años y nuevos proyectos en puerta
Los chefs Ernesto Hernández, Diego Villaseñor, Ale Navarro y Fernando Torres en búsqueda de experiencias que reúnan los mejores ingredientes junto a Mazda
EDITORIAL
Directora editorial
María del Mar Barrientos Tamariz mdbarrientost@televisa.com.mx
Coordinador editorial
Jorge Alférez Gutiérrez Sola jalferezg@televisa.com.mx
Editor de sociales y estilo de vida
Emiliano Lobato Rodríguez relobator@televisa.com.mx
Director de arte
Juan José Carmona Senderos
Fotógrafo
Einar González Correa
DIGITAL
Editor web
Juan Carlos Gamboa
Community manager
Patricio Chávez Varela
Colaboradores
Daniela Alazraki
Iñaki Varela Romo
Arturo Quintero
EDITORIAL TELEVISA
Director general
Sergio Cárdenas Fernández
Directora editorial
Lucía Alarcón de Zamacona
Directora comercial
Mara Domínguez
Directora de administración y finanzas
Rosario Sánchez Robles
Director de marketing
Mauricio Rodríguez Galindo
Director digital
Luis Negrete
Directora de producción
Claudia Verdugo Evans
Coordinador de circulación
Alberto Pichardo Salazar
Coordinador suscripciones
Yanel García Aguilar
Coordinación comercial
Judith Ruiz Gutiérrez
Bibiana Rodríguez Pérez Moreno
Priscila Martínez Solorio
© CARAS. Marca Registrada. Año 23 N° 07. Fecha de publicación: 25-06-24. Revista mensual, editada y publicada por EDITORIAL TELEVISA, S.A. DE C.V., con domicilio en Avenida Vasco de Quiroga N° 2000, Edificio E, Colonia Santa Fe, Alcaldía Alvaro Obregón, C.P. 01210, Ciudad de México. Tel.: 52-61-20-00. Editor responsable: Sergio Alfonso Cardenas Fernandez. Derechos al Uso Exclusivo del Título CARAS: 04-2015-051212120100-102 con fecha de vencimiento 12 de mayo de 2024 ante el Instituto Nacional del Derecho de Autor. Certificado de Licitud de Título N° 12285, de fecha 13 de diciembre de 2002; Certificado de Licitud de Contenido N° 8948, de fecha de 13 de diciembre de 2002, ambos con expediente N° 1/432”02”/16083, ante la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas. Distribuidora Intermex S.A. de C.V., con domicilio en Calle Lucio Blanco N° 435, Colonia San Juan Tlihuaca, Alcaldía Azcapotzalco, C.P. 02400, Ciudad de México. Tel.: 52-30-95-00. Distribución en zona metropolitana: Unión de Expendedores y Voceadores de los Periódicos de México, A.C., con domicilio en Calle Guerrero N° 50, Colonia Guerrero, Alcaldía Cuauhtemoc, C.P. 06350. Tel.: 55-91-14-00. Impresa por: Servicios profesionales de Impresión S.A. de C.V. Mimosas 31, Colonia Santa María Insurgentes, CDMX, C.P. 06430 TEL 51170100. EDITORIAL TELEVISA S.A. DE C.V. investiga sobre la seriedad de sus anunciantes, pero no se responsabiliza con las ofertas relacionadas por los mismos. ATENCIÓN A CLIENTES: a toda la Republica Mexicana tel. 01 800 REVISTA (7384782). Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del editor de la publicación. Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial del contenido e imágenes de la publicación sin previa autorización de Editorial Televisa, S.A. de C.V.
IMPRESA EN MEXICO - PRINTED IN MEXICO.
D.R. © Editorial Televisa, S.A. de C.V., Avenida Vasco de Quiroga No. 2000, Col Santa Fe, C.P. 01210, Ciudad de México
© Copyright 2024
ISSN 1665 - 3734
Revista.Caras
Revista.Caras @carasmexico @carasmexico
caras@editorial.televisa.com.mx
Av. Vasco de Quiroga 2000, edif. E piso 2, Santa Fe. México, DF, 01210. Conmutador 5261 2600
40 LAS PROMESAS DE LA GASTRONOMÍA MEXICANA
Junto a Mazda, presentamos a los chefs que están en la mira.
18 LORETO
Ya tiene 20 años y muchos proyectos y planes en puerta.
34 ¡AMÉRICA CAMPEÓN!
Todo sobre el bicampeonato de las Águilas.
46 ESPECIAL GOURMET
Carlos Gaytán, Santiago Pérez y Tomás Bermudez encabezan nuestra lista.
24 LUCERO MIJARES
Una entrevista exclusiva con una de las mujeres del momento.
28 LUCHO MARTÍNEZ
Platicamos con el chef luego de ganar una estrella Michelin.
8 EL ESPÍA
Los cantantes y grupos del momento.
10 SPOTLIGHT
Guillermo Tragant, un artista consagrado.
12 JEWELRY JUNKIE
Joyas de color.
14 CARAS
EMPRENDIMIENTO
Los personajes detrás de proyectos innovadores.
16 CARAS ARTE
El premio que pone en alto el arte en M éxico.
62 CELEBRACIONES
Julio Uribe, Sofía Rivera, María Violante y más.
66 CARAS PRESENTE
Nirvana Hank, Fernando Landeros, Renata Notni, Emilio Azcárraga, María Chedraui y más.
86 GOURMET
Drinks del verano.
88 LUGARES IN Los hot spots del momento.
90 VIAJES
Cabo, en la mira.
92 UPSCALE
Nos vemos en Miami.
96 BUSCAPIÉS
Ana Martorell.
54 TRENDS
Eugenia Rodríguez y las tendencias del verano.
60 BEAUTY NEWS
Hidratantes y protectores para la temporada.
Dieron rienda suelta a sus sueños y apostaron por lo que realmente amaban y era su pasión y, además, ganaron. CARAS ha apostado desde siempre por presentar a jóvenes talentos que se están proyectando para poner el nombre de México en alto y crear un mejor futuro para la sociedad. Así como nuestro listado de cada año de los Jóvenes más creativos de nuestro país, la edición pasada en donde nuestros protagonistas de portada fueron los atletas olímpicos, en este mes de julio decidimos proyectar a una nueva generación de chefs que la están rompiendo. Esta nueva generación llega para hacerse oír y romper fronteras. Además, toda la edición es un especial gourmet, porque si México resalta por algo es, en definitiva, por su maravillosa gastronomía, así que entrevistamos a chefs y restauranteros cuyos espacios y propuestas gastronómicas han sido innovadoras y se han convertido en todo un éxito. Tomás Bermúdez, de la Docena, Santiago Pérez Suárez, con Esse Taco, y demás restaurantes como el Cosme y el Atla en Estados Unidos, e Isabella Romo
con Issi son algunos de nuestros personajes que nos platican las maravillosas historias de cómo han llegado hasta donde están. Ta mbién, no se pueden perder una entrevista desde Cannes, con Loreto que ya tiene 20 años. Sí, escucharon bien. Siento que fue ayer que la vimos en la película de Eugenio Derbez, de “No se aceptan devoluciones” que grabó cuando tenía 5 años. Pero ya creció y tiene nuevos proyectos en puerta. Sobre esto y más nos cuenta la actriz y modelo en una entrevista frente a las costas francesas. Finalmente y como parte de los compromisos de mostrar nuevos talentos, CARAS tiene también la consigna de apoyar muchas causas y darles visibilidad, como es el tema del medio ambiente, es por esto que realizamos la tercera edición del evento CARAS Sustentable, en donde, en conjunto con el maravilloso proyecto de Arca Tierra y desde la Hacienda Zotoluca se llevó a cabo la celebración. CARAS siempre contando historias.
Gracias por leer.
María del Mar Barrientos DIRECTORA EDITORIAL
Más allá del gusto personal o de nuestro estilo musical, algo que tienen en común estos artistas es que están en su mejor momento, presentando desde singles hasta álbumes completos, con giras en puerta y muchas otras experiencias.
Por Daniela Alazraki
El español que se ha robado el corazón de todas las mexicanas. Con su carisma y su música llena de emociones, ha logrado conectar profundamente con su público. “En México, el trato ha sido tan bonito desde el primer momento. Me siento como en casa y le agradezco a esa familia que se está empezando a construir”, nos confiesa en entrevista.
Sus éxitos, como "Todo contigo" y "Juramento eterno de sal", son algunos de los favoritos, junto a colaboraciones con artistas como Aitana y Pablo Alborán. Con su segundo álbum, "UNO", Álvaro sintió que, por primera vez, había escrito letras que realmente reflejan su crecimiento personal. Asimismo, nos confiesa que fue muy importante escucharse a sí mismo, ser coherente y honesto con lo que realmente quería y cómo escribía sus canciones. Encuentra inspiración en experiencias de amor y desamor, hablando un poco sobre sí mismo en diferentes situaciones.
La banda colombiana favorita de muchos está en su mejor momento, con el lanzamiento de su quinto álbum a la vuelta de la esquina y con una gira por estadios que concluirá en el emblemático Foro Sol. Para este nuevo show, en el que buscan llenarlo de experiencias e instantes memorables, el grupo quiere crear vivencias como la "Galería Inspirada", una oportunidad para que sus fans experimenten algo único que exponga su proceso creativo y descubran canciones inéditas.
“Queremos que los shows de Morat siempre ofrezcan experiencias únicas, y aunque hemos hecho algo similar antes, esta vez ha evolucionado”, nos platica Juan Pablo Villamil. Además, el setlist para esta gira será una mezcla entre canciones nuevas y clásicos del pasado.
La agrupación está de regreso con la esencia y el sonido que siempre los ha caracterizado y que volveremos a experimentar con el lanzamiento de su próximo álbum en 2024. Con su sonido, recuerdan los orígenes de la banda, pero incorporando nuevas influencias, encontrando el mismo sentimiento que al inicio. “Tuvimos una evolución musical, un crecimiento, y hemos adquirido influencias musicales a través de los años”, nos comenta Pablo Hurtado. Camila se encuentra a la mitad de una gira mientras lanzan nuevas canciones, como su más reciente colaboración con Edén Muñoz, “Corazón En Coma”. Además, nos confiesan que buscan incorporar sus experiencias, vivencias y aprendizajes en su nueva etapa en la música.
Después de su primer álbum, “Clásicos”, y de éxitos como “Mónaco” junto a Danny Ocean, Lagos regresa con su segundo álbum titulado “Alta fidelidad”. Este nuevo lanzamiento incluye colaboraciones como “Blanco y negro” con Elena Rose y “No se acaba hasta que se acabe” junto a Reik. Además, se preparan para una emocionante gira con conciertos en el Pepsi Center de la Ciudad de México. Agustín y Luis se han esforzado por mantener la esencia de Lagos, escribiendo cada canción desde sus propios sentimientos.
“Al escribir este álbum, estábamos en momentos diferentes, pero similares de la vida. Ambos buscábamos superar algo que se estaba acabando poco a poco, en contextos diferentes. El disco es una historia de transición, momentos inconclusos y esperanza entre la adversidad, sin saber qué va a pasar”, nos platica Luis Jiménez. Ambos están convencidos de que han creado sus mejores éxitos cuando se enfocan en disfrutar el proceso creativo. El título del álbum, “Alta fidelidad”, refleja su compromiso de ser fieles a su identidad y sonido, el cual está influenciado por la música de los años 80.
Con “Aquí estoy”, su nuevo álbum, León Leiden nos muestra un lado más emocional y vulnerable, con muchos cambios. Dejando atrás la etapa con la que alcanzó la fama como creador de contenido para plataformas como TikTok, se enfoca en crear música que refleje el proceso que ha vivido en los últimos años de manera personal. Centrándose en las tres etapas de destrucción, desarrollo y reconstrucción personal, basadas en sus propias historias, ha tenido conversaciones consigo mismo, alejándose un poco de lo racional y adentrándose en un camino de sanación, paz y mindfulness. En palabras de Le ón, “Estoy en paz con mi lado artístico y personal, y he encontrado la forma de convertirlos en uno solo”.
El reencuentro de CD9 nace después del décimo aniversario de la banda, el cual celebraron con un live en TikTok. Tanto para los integrantes como para sus fans, esto despertó la nostalgia y las ganas de volver a estar juntos. Cerca del undécimo aniversario, la banda decidió iniciar una nueva etapa de shows y, aunque ahora están concentrados en la gira, no cierran ninguna puerta a futuras oportunidades. Esta vez regresan con un concierto lleno de sorpresas y una lista de canciones con los temas más icónicos de la banda. "Me emociona volver a cantar algunas de mis favoritas como 'Ángel cruel', 'Me equivoqué', 'Prohibido' y 'Lío en la cabeza'", nos platica Jos Canela en entrevista. Buscan que cada show dure varias horas y tenga su propia esencia. “The Last Party Tour” busca ofrecer a sus fans el cierre que tanto desean y merecen.
Llega con su nueva colección a Milán
Fashion Week
Es difícil etiquetar o encasillar en un solo ámbito la carrera de Guillermo Tragant. Durante su larga trayectoria ha incursionado en una infinidad de áreas, desde ser el director editorial de la revista Colors en Italia, encabezar campañas publicitarias para marcas internacionales, volverse un artista plástico, ser director creativo de Google para Latinoamérica y hasta hacer su debút como diseñador para Destin en Milán, en enero pasado
Definirse es una cuestión que no le aflige mucho a Tragant, pues en su opinión, una persona creativa puede afrontar todo tipo de ámbitos. En sus palabras: “Yo no creo en la separación por medios o disciplinas, tengo un pensamiento mucho más renacentista. Un creativo formado y completo puede abordar cualquier tipo de problema y desafío; ya sea hacer una campaña de comunicación, una colección de moda, diseñar un objeto o hacer una instalación”.
No es que un creativo pueda encontrar el éxito en diferentes campos de manera sencilla. Según Tragant, hoy en día todos vivimos atrapados en un algoritmo, donde todos tienen acceso a la misma información; el reto consiste en salir de la norma, seguir evolucionando y buscar nuevas herramientas. Es bajo estos preceptos que el diseñador presentó a mediados de junio en Milán su nueva y divertida colección.
La inspiración para esta temporada es la familia y la amistad. Esta nace de su misma experiencia de nómada internacional a la que lo ha llevado su carrera, afirmando su razonamiento de esta manera: “Cuando vives fuera de tu país, lejos de tu sangre, tus amigos se comienzan a convertir en tu familia. De alguna manera, 'Friends & family' está inspirada en el conjunto de experiencias junto a estas personas que me han marcado de una u otra manera, y más que nunca en esta temporada”.
Guillermo y su carrera están lejos de terminar, con cada temporada busca incorporar más piezas y diseños a su acervo, teniendo la meta de un día ser el director creativo de una marca de moda de lujo global.
Después de trabajar con ella en su primera portada editorial dirigida al público americano, se convirtió durante una época en un miembro regular de su equipo, produciendo su primera página web, compartiendo ideas para videoclips y letras de canciones.
PRIME Steak Club de la Ciudad de México y HOLSTEINS de Nuevo León, reconocidos como dos de los mejores restaurantes de carne a nivel mundial.
Hoy más que nunca, hablar de la gastronomía mexicana es hacer referencia a uno de nuestros mayores atributos y distinciones a nivel internacional. En la actualidad, son muchos los reconocimientos que diversos chefs, restaurantes, mixólogos y más representantes del sabor y sazón mexicano reciben con frecuencia. Tal es el caso de los recién condecorados por World´s 101 Best Steak Restaurants. Hablamos nada menos que de PRIME Steak Club de la Ciudad de México, el cual obtuvo el lugar número 26 de la lista y 1 del país, y de HOLSTEINS de San Pedro Garza García, Nuevo León, el cual se colocó en la posición número 32 y el segundo a nivel nacional. No obstante, ambos son parte de la oferta de conceptos del reconocido grupo, Sonora Grill Group.
PRIME STEAK CLUB
Para los verdaderos amantes de la carne, resalta por presentar cortes exclusivos en México, así como por su calidad, origen y meticulosa preparación, complementado con una arquitectura vanguardista, terrazas al aire libre y una vista inigualable al Ángel de la Independencia, dada su privilegiada ubicación sobre el corazón de Avenida Paseo de la Reforma.
HOLSTEINS
Reconocido por ser el primer steakhouse en México que maneja 6 tipos de cocciones distintas en cortes de carne, una extensa variedad de platillos inspirados en distintas memorias del mundo, con un whisky room con más de 50 etiquetas de dicho destilado y una arquitectura que transmite una sensación de comodidad y amplitud a la vez.
Recientemente PRIME Steak Club abrió sus puertas en San Miguel de Allende para el deleite de locales y turistas que día a día visitan la región, mientras que será muy pronto cuando el originario de Nuevo León, HOLSTEINS llegue a la Ciudad de México para cautivar a todos con su sabor.
Más allá del afamado reconocimiento otorgado por parte de World´s 101 Best Steak Restaurants, ocupando posiciones privilegiadas a nivel mundial entre los expertos en carnes, lo que también enaltece a PRIME Steak Club y HOLSTEINS, así como a los demás restaurantes de Sonora Grill Group es, sin duda alguna, su compromiso por ofrecer la mejor calidad, variedad, servicio y experiencia gastronómica que hoy nos enorgullece y nos permite degustar los mejores cortes para los amantes de la carne
238 cabujones de espinela y 365 quilates de piedras engastadas dejan al descubierto la pasión de la Maison por el color y la excelencia de la alta joyería.
Este collar captura la pasión de Pomellato por las piedras preciosas de color, mediante una rara combinación de espinelas rojas, rosas, púrpuras, violetas, grises, naranjas, ámbar y escarlata, meticulosamente dispuestas en un abrazo alrededor de una cadena de oro rosa adornada con una línea de diamantes blancos. Forma parte de la colección "El dualismo de Milán", conformada por 51 piezas exclusivas.
Desde siempre, la moda y la belleza han sido herramientas clave para expresar nuestra personalidad, dejando al descubierto nuestro estilo desde la forma en que nos vestimos y cómo complementamos nuestro look, hasta el maquillaje que elegimos para cada día. Estos emprendedores lo tienen claro y por ello han apostado por proyectos al respecto.
Rhea the Label diseña sus trajes de baño con la idea de que sean "Timeless with a twist", piezas que puedas usar durante años y que trasciendan las tendencias. Encuentran inspiración en las mujeres increíbles que las rodean, en la naturaleza y, sobre todo, en el mar. Pero lo más importante es cómo quieren que se sientan cada vez que alguien usa uno de sus trajes de baño.
Después de asistir a la Escuela de Maquillaje de Cine en Los Ángeles, Daniela desarrolló un gran amor por este arte, lo que la llevó a convertirse en una maquillista profesional que ha participado en campañas, películas, sesiones de estudio e incluso maquillaje social. Desde que era niña, disfrutaba pintar y crear cosas, demostrando siempre una gran creatividad.
Aunque comenzó como un pasatiempo en 2019 mientras continuaba en la escuela, el ejercicio ha sido parte de la rutina diaria de Begoña. Con la creciente tendencia de vestirse bien para hacer ejercicio, surge el concepto de Luma Yoga, para acompañar y vestir con estilo a las mujeres en el día a día.
Alejandra decidió seguir su pasión por el cuidado de la piel y el colágeno. Comenzó su marca vendiendo el producto entre amigos y familiares, encargándose de todo, desde los envíos hasta la publicidad. Con el tiempo, perfeccionó la fórmula y creó One Drop, un colágeno orgánico y vegano, sin perfumes ni colorantes, priorizando la "clean beauty” y siendo adecuado para todo tipo de piel.
De España para el mundo, Alex y Bruno son dos jóvenes apasionados por el streetwear. Al buscar crear prendas que reflejaran su estilo único, fundaron Nude Project desde su dorm universitario, convirtiéndose en un fenómeno en las redes sociales en 2018. Actualmente cuentan con más de 7 tiendas en España, Italia y Portugal y un café en Barcelona. Celebridades como Madonna, Quevedo y Rauw Alejandro no han dejado pasar la oportunidad de lucir prendas de la marca..
mexicano ganador del Loewe Craft Prize 2024
Cuando las fronteras entre la artesanía y el arte comienzan a difuminarse –gracias a la innovación del mundo contemporáneo–el resultado no es menos que increíble. Su nombre es Andrés Anza y es el mexicano ganador del Loewe Craft Prize 2024.
“El espectador es el último que establece la relación, pues es quien termina la pieza y quien le da razón de ser a su vida”.
Con el paso de los años hemos sido testigos de cómo ciertos artistas realizan un viaje al pasado para retomar tanto técnicas como materiales usados en antaño, con el fin de expresar el sentir del presente. Es esta convergencia entre el antes y el ahora, lo que permite tener un después. Loewe, la firma de lujo española, es testigo de los avances técnicos en la contemporaneidad, pero fomenta la artesanía a través de su ADN e iniciativas como el Loewe Craft Prize. Este, acaba de experimentar la llegada de un mexicano que demostró el talento que existe en nuestro país, y recordó al mundo la importancia de la artesanía. Su nombre es Andrés Anza y tuve el honor de conversar con él, posterior a ganar la edición de este año con su pieza “I Only Know What I Have Seen”. Hace once años comenzó su camino profesional cuando decidió estudiar arte. Sus inicios se vieron marcados por días de incansable trabajo en el estudio de su maestro, Mauricio Cortés. Ahí aprendió a trabajar la forma humana en técnicas nuevas como
la cerámica y el barro, pero algo no cuadraba con su visión. “De cierta manera buscaba expresar algo ajeno a mí. Comencé con un tipo de exploración en la que quería hacer algo un poco más orgánico y abstracto. En aquel entonces me interesaba mucho hacer algo que no existiera de manera predilecta en este mundo, y quería que los espectadores se cuestionaran con las piezas”, menciona Andrés.
Su obra se basa en la creación de piezas de barro y cerámica principalmente, las cuales exploran un cierto misticismo entre lo desconocido y lo familiar. “La gente no puede explicar si las piezas son algo que conocen o algo que no han visto. Entre un cactus y un ser marino, pero algo orgánico. Esas relaciones con la vida es lo que hacen a mi obra algo orgánico y lo que abre un espacio para conversaciones”, comenta Andrés al explicar su obra.
Su primer acercamiento con el Loewe Craft Prize se dio cuando en un viaje de trabajo decidió inscribir su pieza “I Only Know What I Have Seen”. Su acercamiento con la artesanía ha sido importante pues ha descifrado maneras
Andrés eligió la cerámica como medio principal pues encuentra cierta paz en saber que sus obras son frágiles. Es la delicadeza con la que deben ser tratadas, lo que hace de su proceso uno aún más especial.
en las que el arte y la artesanía convergen. “No existe una sin la otra, pues estas disciplinas son la misma, y es mi misión la de eliminar estigmas que minoricen a una en comparación con la otra”.
En mayo, Anza fue nombrado ganador del concurso, poniendo el nombre de México en alto y dejando claro dos cuestiones; la primera es que en nuestro país el arte prospera y cada vez existen más jóvenes que logran cruzar fronteras para demostrar su talento; y la segunda, que debemos eliminar los estigmas que rodean a la artesanía pues es la base de la creación desde las civilizaciones de antaño.
Desde Cannes, la actriz nos cuenta de su nueva etapa en la que se mudó a Los Ángeles para estudiar Cine y Psicología.
Texto y Fotos Salvador Franco
Producción Illa Serna
Estilismo David Souza
Maquillaje Dior Beauty
Outfit Dior
Jewelry Búlgari
“Es una carrera llena de rechazo, en la que muchas veces te van a decir que no y en la que vas a dudar mucho de ti. Hay que tener muy claro quién eres, creer en ti y en tus talentos”
“Busco retos actorales. A mis 20 años puedo tomar personajes de mayor edad o más jóvenes que yo; el espectro se amplía”
Desde Cannes, el festival cinematográfico de la Costa Azul al que acudió para desfilar por su espectacular alfombra roja, la actriz Loreto nos habló de su nueva vida en Los Ángeles, en la que estudia Producción de Cine en la Universidad del Sur de California y Psicología, su otra gran pasión.
“Quiero dedicarme a la producción porque me encantaría utilizar mi plataforma para contar las historias y hablar de los temas que me interesan. Y psicología porque siempre me ha apasionado”, comenta la actriz, quien cumplió uno de sus grandes sueños al visitar el certamen francés como invitada de Dior Beauty.
“La alfombra roja para mi fue un sueño. Me sentí como una princesa con el vestido y la joyería que llevaba. Pero también fue un momento muy significativo para mí como actriz que me dio mucha paz tanto con mi niña interior, como con todo lo que he logrado en mi vida”, dijo Loreto, con quien platicamos en exclusiva y realizamos una inolvidable sesión fotográfica en Cannes.
Loreto, ¿cuéntanos qué has estado haciendo durante estos años?
Básicamente me he concentrado en mis estudios. Primero la prepa y ahora la universidad, en donde estoy estudiando Producción de Cine. Paralelamente también estoy estudiando Psicología, que siempre ha sido una de mis grandes pasiones.
¿Por qué te quieres dedicar a la producción de contenidos?
Quiero dedicarme a la producción porque me encantaría utilizar mi plataforma para contar las historias y hablar de los temas que me interesan.
¿Qué sucederá con tu carrera como actriz?¿Continuará?
Mi carrera no está en pausa. Solo que tengo el privilegio de ser muy selectiva con los proyectos que hago, lo hago como una estrategia para llevar mi carrera hacia mis metas, con la mente puesta en el mediano y largo plazo. Estudiar psicología debe resultar muy útil al momento de actuar… La psicología me permite reconocer las diferentes fases de mis personajes y me da las herramientas para poder desarrollarlos desde la emoción humana. Creo que mi forma-
ción como psicóloga, me permitirá elegir y desarrollar papeles más interesantes.
¿Qué tipo de proyectos buscas en este momento?
Busco retos actorales. A mis 20 años puedo tomar personajes de mayor edad o más jóvenes que yo, así es que el espectro se amplía. También tengo que decir que me llaman la atención los temas relacionados con la psiquiatría o la psicología.
¿Cómo es tu nueva vida en Los Ángeles California?
Mi vida es muy feliz. La paso con un grupo de amigas increíble y he encontrado un balance muy padre entre mi vida social, profesional y académica. He sentido una libertad que nunca había experimentado.
Se nota que estás feliz con esta nueva etapa de tu vida…
Es bien bonito saber que tengo el privilegio de despertarme todos los días en un lugar tan bonito, en convivir con gente tan increíble y poder estudiar algo que me apasiona tanto.
¿Quiénes componen tu círculo social?
Trato de mantener contacto con la gente con la que he trabajado, así es que convivo con muchos actores, productores, directores y técnicos. Tengo mi círculo social en Los Ángeles que es muy internacional por la universidad, pero también el de mis amigas de México y el profesional, a la que ya estoy entrando como adulto.
“Creo que mi formación como psicóloga, me permitirá elegir y desarrollar papeles más interesantes”
¿A qué directores admiras o con qué actores te gustaría trabajar?
Este verano estreno "Serpientes y escaleras" proyecto de Manolo Caro junto a Cecilia Suárez, una actriz a la cual admiro muchísimo, es super preparada, cada personaje lo desarrolla de manera muy interesante y además tiene mucha clase. Me emociona trabajar con ella porque creo que tengo mucho que aprender.
Si pudieras tener una acting lesson de cualquier actor, ¿con quién sería?
Con Meryl Streep, creo que no hay una actriz a la que admire más. Me encantaría conocer el proceso que hay detrás de cada uno de sus personajes, desde las razones por las que lo acepta, hasta los pasos que da para construirlo.
La transición de actriz infantil a adulta… Es muy difícil salirse de la burbuja de lo que es ser un actor infantil. Siento que mucha gente no percibe mi edad ni la etapa de mi vida en la que estoy, pero también me da mucha emoción pasar a esta transición de adulto, porque creo que lo hago con muchos fundamentos y con objetivos muy claros.
“Es muy difícil salirse de la burbuja de lo que es ser un actor infantil”
¿Cómo viviste la experiencia del Festival de Cannes? ¿Qué fue lo que más te sorprendió?
Lo que más me sorprendió fue lo poco glamuroso que es más allá de la alfombra roja. Pero eso mismo lo hace muy divertido y entretenido. Cannes está lleno de gente y ha sido un privilegio conocer y platicar con gente tan creativa. Me la pasé muy bien.
¿Qué recuerdos te quedan de la red carpet?
La alfombra roja para mí fue un sueño. Me sentí como una princesa con el vestido y la joyería que llevaba. Pero también fue un momento de mucha paz, un momento muy significativo para mí como actriz que me dio mucha paz tanto con mi niña interior, como con todo lo que he logrado en mi vida. ¿Qué vestido elegiste y con qué joyería lo combinaste?
El vestido era de Rami Kadi y la joyería de Messika. Elegí ese vestido porque me quería dar ese regalo, de si iba a ir a un lugar
lleno de glamour, tan lleno de amor, de arte y de pasión por el cine, era la ocasión justa para usar algo que me hiciera sentir dentro de este sueño de princesa en el cuál estaba viviendo.
Princesa de cuento de hadas….
¡Sí! Ese vestido para mi representó a esa niña interior que estaba viviendo su sueño de princesa. La joyería juega dentro de esa idea, pues mi mes de cumpleaños es junio y mi piedra de mes de cumpleaños es la perla. Muy pocas veces creo en las coincidencias y soy muy fiel creyente de que el universo te manda señales y para mí, el que haya colaborado con Messika y que hubiéramos escogido juntos la perla, fue algo muy significativo. Fue una comunicación con el universo y con la bonita energía del mundo, pues no hay nada más padre como estar en el Festival de Cannes.
¿Cómo defines a Loreto en este momento de su vida?
La verdad es que mi filosofía de vida en ese momento es ir día por día, pero sin dejar atrás el trabajo, mis ambiciones y mis metas, sin embargo siento que pasé los últimos 10 años de mi vida muy enfocada en mi futuro y ahora me doy cuenta que pude haber disfrutado más de mi adolescencia.
¿Cuál es tu filosofía de vida?
Que todo venga desde el amor y la pasión. Estoy en un momento increíble en mi vida y en una edad en la que solamente hay oportunidades hacia adelante, así es que puedo llevar mi carrera hacía muchos diferentes lugares. Así es que estoy lista para saber para qué tengo esta plataforma y para qué la voy a usar.
¿Qué mensaje le darías a los jóvenes que quieren abrirse un camino en el cine y la televisión?
Algo que me hubiera encantado que me dijeran es que es una carrera llena de rechazo, en la que muchas veces te van a decir que “no” y en la que te vas a dudar mucho de ti. Así es que hay que tener muy claro quién eres, creer en ti y en tus talentos.
“Mi carrera no está en pausa. Solo que tengo el privilegio de ser muy selectiva con los proyectos que hago, es una estrategia para llegar a mis metas, con la mente puesta en el mediano y largo plazo”
“Si lo que quieren es hacerme enojar y generar polémica, conmigo no lo van a lograr”.
Por Jorge Alférez | Fotos Pavel Antón | Maquillaje Rosy Mora
"Quiero ser parte de las mujeres que representan a nuestra generación, sin embargo, yo no quiero educar a nadie”.
Con tan solo 19 años, pero toda una vida bajo el reflector siendo hija de dos de los artistas más reconocidos de México, Lucero Mijares se ha ido abriendo paso en una industria que no es fácil, y aún pensando en que cuenta con el apoyo y respaldo de Lucero y Mijares, sabemos que el mantenerse, ganarse un lugar y fortalecer su voz, es cuestión de preparación, disciplina y talento, cualidades que la joven artista ha demostrado tener.
Al escucharla hablar, podemos asegurar que Lucero Mijares es una mujer preparada y con los pies en la tierra, claro está, con la emoción e ilusión de irse ganando un lugar en la industria, un sueño que tenía desde chica. “Para mí, que me hayan dado este espacio en el medio artístico me encanta, pues desde muy chica he estado involucrada en la música y el baile, y soñaba con este momento. Ahora que lo he estado haciendo a nivel profesional, me encanta. La gente ha reaccionado de una manera increíble, lo cual agradezco mucho, pues al final son ellos los que compran un boleto para el teatro o el concierto para verte. Porque yo lo he hecho, pues yo he comprado boletos para ver a mis artistas y poder disfrutarlos en escena, y lo mismo que espero de ellos y que no me defrauden, es lo que yo intento hacer dando lo mejor de mí, y pues creo que lo he logrado y que le caigo bien a la gente (risas)”.
Actualmente, Lucero protagoniza “El Mago”, musical que se presenta en el Teatro Hidalgo, además de haber formado parte del programa de televisión, “Juego de Voces”, y acompañar a sus padres en conciertos y presentaciones. Al respecto nos cuenta. “Creo que “El Mago” me ha ayudado mucho en este crecimiento porque me ha dado muchas tablas, desde haber dado tantas funciones con el pie roto. Al mismo tiempo, creo que esa misma experiencia la apliqué en “Juego de Voces”, en donde aprendí a “manejar” las cámaras y saber qué decir, porque yo que nunca había hecho un programa de televisión y es algo completamente diferente”.
Hablando de las tablas y aquella preparación que la han llevado a apoderarse de cualquier escenario, surge la duda de cuál ha sido el mejor consejo que le han dado sus padres. Ante ello, nos confiesa. “El mejor consejo que me han dado mis papás es que nunca pierda el amor y el respeto por mi trabajo. Y así como di algunas de mis funciones con el pie roto para “El Mago”, creo que justo mis papás me enseñaron a dar todo de mí. Recuerdo alguna vez que a mi papá lo operaron de la rodilla y, al día
Comenzó su carrera acompañando a sus papás en el escenario para luego obtener su primer protagónico en el musical "El Mago".
siguiente, obviamente con permiso del doctor, porque ante todo está la salud, subió al escenario para dar un concierto. También me han enseñado a no hacerle caso a los malos comentarios, ellos me han blindado muy bien, lo cual agradezco mucho”.
Y son aquellos comentarios, ante los cuales se ha blindado gracias al apoyo de sus padres, familiares y amigos cercanos, como hoy nos confiesa cómo responde ante ellos.
“La verdad es que la crítica mala y lo ajeno me da igual y no me molesta. Sin embargo, claro que cuando tienen un grado de ofensa si me llega a afectar. Pero, ante todo, la verdad es que lo ajeno y lo que quieran criticar, adelante, y si lo que quieren es hacerme enojar y generar polémica, conmigo no lo van a lograr”.
De esta manera, una vez más, Lucero Mijares nos demuestra que es una mujer segura de sí misma, confiada de su talento, apoyada, acompañada y, ante todo, de una sola pieza.
“Siendo muy modesta, me describiría a veces simpática, pues se me da el “chistorete” (risas). Pero, ante todo, puedo decir que respeto mucho a todos y los trato por
“El mejor consejo que me han dado mis papás es que nunca pierda el amor y el respeto por mi trabajo”.
igual, cuido mucho a mis amigos y a mi gente, y me encanta lo que hago; la música, el teatro y compartir con mis amigos y familia. Simplemente, creo que me describiría como una niña normal”.
¿Qué le dirías a las mujeres que, como tú, se han ganado un lugar en cualquiera que sea su escenario, y que se enfrenta a críticas o comentarios de externos?
Yo les diría que refuercen siempre su autoestima, que sigan adelante, que confíen en ellas y que hagan lo que quieran, no importa la opinión ajena.
¿Te consideras o te gustaría ser considerada un referente para las mujeres de las nuevas generaciones?
Obviamente quiero ser parte de las mujeres que representan a nuestra generación, sin embargo, yo no quiero enseñar ni educar a nadie, porque ante todo soy muy joven y no soy maestra; simplemente estoy construyendo mi carrera, pero sí creo que puedo ser un buen ejemplo. Y en estos últimos años, la gente ha
pensado en mí para hacer referencia a mujeres que pueden inspirar a otras, por el simple hecho de estar en el medio.
¿A nivel personal, ¿qué mensaje te gustaría compartir con las mujeres que te siguen?
Les diría que les agradezco mucho todo el amor que me han dado en este tiempo. También les diría que sigan adelante y que se apoyen entre sí, así como a los nuevos talentos les diría que nos ayudemos unos a otros, como lo hemos hecho, porque venimos fuertes.
La música y el escenario, sus más grandes pasiones
“Al subir al escenario tanto para dar función en el teatro como para presentarme en algún concierto, me siento como pez en el agua”, asegura, al tiempo que nos confiesa que es entonces cuando se olvida de todo y disfruta del momento presente. “Ya que estoy ahí la paso muy bien y se me olvidan todos los problemas que pueden existir. En el escenario me divierto mucho con mis amigos en el teatro o con mis papás, me es muy entretenido poder pisar cualquier escenario”.
Y respecto a la música, ese bello arte que le ha permitido pisar tantos escenarios, añade. “La música es mi más grande pasión y espero poder dedicarme a ella por muchos años más y que a la gente le siga gustando. Amo cantar y escuchar música, amo todo lo que tenga que ver con ella. Por ello creo que seguir consolidando mi carrera en la música, a mí me hace muy feliz”.
En 2018, el chef mexicano Lucho Martínez creó el restaurante EM, en honor a su hija Emilia, a quien le dedica el reconocimiento de la Guía Michelin que ganó recientemente. Lucho solo quiere hacer lo que le gusta, que es cocinar y pasar tiempo con su familia. Su esposa, Fer Torres, ha sido parte escencial en el éxito del cocinero y restaurantero, quien no deja de mencionar la importancia de su equipo en esta entrevista otorgada a CARAS.
Por María del Mar Barrientos
“La verdad es que no cambia nada. Seguimos trabajando igual. Nosotros llevamos mucho tiempo trabajando, pensando que mañana podemos hacerlo mejor, y no por Michelin ni por un reconocimiento”
Entramos a su restaurante ubicado en la calle de Tonalá, en el que mientras preparaba una totoaba, nos contaba que claro que esperaba este reconocimiento por tantos años de trabajo, sin embargo, paradójicamente no ha trabajado por esto, sino por el gusto por la cocina y por crear experiencias únicas. Si algo nos queda claro al equpo de CARAS es que Lucho es el mismo antes y después de una estrella Michelin.
¿Pensabas que EM iba a resultar premiado por la guía Michelin? Honestamente, sí lo pensaba. Llevamos muchos años trabajando de una manera que sí creímos que podríamos ser premiados esa noche.
¿Soñabas con un reconocimiento cuando empezaste en esta carrera? Cuando empecé, yo creo que estaba huyendo y no encontré un lugar donde me sintiera tan seguro como en la cocina. Nunca he trabajado por reconocimiento. De hecho, me cuesta mucho trabajo, pero pasaron los años y siento que, lejos de que sea para mí, para el equipo y para la gente que viene, creo que es sí importante este reconocimiento. Sin embargo, yo solo quiero trabajar, cocinar y hacer lo que me gusta. Y por fortuna, lo puedo hacer. Creo que nunca he visto esto como una competencia. Ahora tocas justo el tema de que hay un equipo detrás…
Justo con lo de Michelin, la gente cree que es un premio al chef y no, la estrella no es un reconocimiento individual, sino a la excelencia de un equipo y de un restaurante, de la constancia y congruencia que puede haber en el lugar.
En el evento, te acompañó Fer, tu esposa, pero también te ha acompañado durante un gran trayecto en tu vida y tu carrera.
Creo que aguantar a una persona que está obsesionada con su trabajo no es fácil, pero ella ha sabido aguantarme, apoyarme y acompañarme, y ha creído en las cosas en las que yo creo, y hasta en las que no. La verdad es que no estaría aquí si no fuera por Fer, mi esposa.
Si tuvieras que dedicarle estos reconocimientos a alguien, ¿a quién se lo dedicarías?
Me hace mucha ilusión pensar en cuando mi hija crezca. Me da mucha curiosidad saber qué pasa por su cabeza. Lo veo ahora, pero también me da más curiosidad cuando crezca, porque el restaurante se llama como ella. No hay otra persona a quien pueda dedicar esto más que a Emilia.
¿A quiénes admiras o quiénes han sido tus mentores en este camino?
En la industria, en México, admiro mucho a Enrique Olvera, Lalo García y Jorge Vallejo. Cada uno de ellos tiene algo de perseverancia o congruencia, cada quien con sus cosas, como las hagan, pero sí, creo que esa virtud se la admiro a los tres. Y admiro mucho a Gaby y a Lalo, aparte de que son nuestros socios, son una fuente inagotable de motivación. Siempre están ahí diciendo "hazlo, vas, ¿quieres hacer esto? ¿Quién dice que no?". Siempre me han apoyado, y más allá de que crean o no en mí, el hecho de tener a alguien que te escuche, es muy valioso. A veces no necesitas un consejo, solo alguien que te escuche.
¿Qué representa para la gastronomía mexicana todo esto que acaba de pasar con la guía?
Me encantaría que representara mucha responsabilidad y que no se pusieran a abrir restaurantes como si fueran algo sencillo. Necesitamos ser una industria con mucha responsabilidad al abrir restaurantes, y la gente necesita prepararse.
Ojalá esto traiga mejores inversiones porque no entiendo a los restaurantes con cero inversión que aspiran a todo. Necesitas realmente invertir para que funcione, y eso requiere mucha responsabilidad.
“Yo solo quiero trabajar, cocinar y hacer lo que me gusta. Y por fortuna, lo puedo hacer”
“Creo que aguantar a una persona que está obsesionada con su trabajo no es fácil pero Fer, mi esposa, ha sabido aguantarme, apoyarme y acompañarme, ha creído en las cosas en las que yo creo, y hasta en las que no. La verdad es que no estaría aquí si no fuera por ella”
“Me siento orgulloso de trabajar tanto. Siempre he creído que el trabajo duro recompensa. También me siento muy orgulloso de toda la gente que ha pasado por este restaurante y que ahora son jefes de cocina en restaurantes en Europa y Estados Unidos. Me siento muy orgulloso de que estamos creando una escuela y estamos formando gente”
¿De qué te sientes orgulloso en todos estos años?
Me siento orgulloso de trabajar tanto. Siempre he creído que el trabajo duro recompensa. También me siento muy orgulloso de toda la gente que ha pasado por este restaurante y que ahora son jefes de cocina en restaurantes en Europa y Estados Unidos. Gente que empezó con nosotros hace mucho tiempo. Me siento muy orgulloso de que estamos creando una escuela y estamos formando gente.
Si pudieras darle un consejo a una persona que va empezando como chef o restaurantero, ¿qué le dirías?
Al restaurantero le diría que invierta lo que tiene, que invertir en un restaurante y en el staff. Y al cocinero le diría que nunca deje de soñar y que lo haga en grande, que se imagine lo mejor, que se rodee de gente más preparada que él. Es una carrera a largo plazo, no hay atajos. Es un proceso y hay que cumplir con ello, que requiere muchas cosas, pero si hay perseverancia y mucho trabajo, llegarán a un buen lugar.
¿Qué sigue para ti, Lucho? ¿Qué sigue para tus restaurantes?
La verdad es que no cambia nada. Seguimos trabajando igual. Nosotros llevamos
“No hay otra persona a quien pueda dedicar este premio que a Emilia, mi hija”
mucho tiempo trabajando, pensando que mañana podemos hacerlo mejor, y no por Michelin ni por un reconocimiento. Entonces, yo creo, y lo he estado pensando desde hace un par de años, que los mejores años de nuestro restaurante son los que vienen. Creo que los próximos cinco o diez años serán los mejores para este restaurante. Después, no sé, en mi cabeza este restaurante tiene una fecha de caducidad, y quizás en 10 o 15 años quiera estar haciendo otra cosa.
Y luego, la verdad es que tengo mucha ilusión de abrir una cantina. Creo que estoy empezando a trabajar en eso, y creo que eso es México, como el Ultramarinos, que es mucha nostalgia, pero es un gran restaurante. Siento que veo a México de otra manera. Quiero revivir cosas que ya no suceden.
Las águilas vuelan a su decimoquinto título
En una emocionante y competida nal, el Club América alzó el trofeo de la Liga MX y por supuesto que CARAS estuvo presente en primera fila para presenciar todos los acontecimientos alrededor de este histórico momento.
Las Águilas consiguieron su campeonato número quince, un logro que retrata una historia que comenzó desde que el equipo conquistó su primer título en 1966 y que hoy lo hace el más ganador de México.
Este triunfo es resultado de más de cinco décadas de grandeza futbolística que se demuestra en la cancha, tal como sucedió en la final del torneo de Clausura 2024 el pasado domingo 26 de mayo.
En esta edición del clásico joven, entre América y Cruz Azul, el público conformado por fanáticos y personalidades fue testigo de un juego lleno de pasión y talento. En un encuentro muy cerrado en la cancha del Estadio Azteca, se sintió el legado, profesionalismo y relevancia de dos equipos que son grandes representantes del futbol mexicano.
En cada atajada, barrida y disparo, ambas escuadras lo dieron todo, hasta que en el clímax del partido, un penal tirado por
el capitán de las Águilas, Henry Martín, le dio el triunfo al equipo azulcrema.
Este logro, con el que el equipo varonil se coronó bicampeón, ameritó una gran y única celebración en el Coloso de Santa Úrsula, en la que directivos, cuerpo deportivo y técnico, y jugadores de los distintos equipos del Club América, compartieron una noche sin igual junto con su leal afición y varias de las grandes leyendas que durante décadas han hecho de éste, un equipo único.
Fotos Einar González. Celebró el bicampeonato de las Águilas con jugadores y leyendas del equipo.
el
La velada concluyó con un fascinante espectáculo de fuegos artificiales que iluminó el cielo del sur de la Ciudad de México.
Ernesto Hernández, Ale Navarro, Diego Villaseñor y Fernando Torres encabezan a la nueva generación de chefs en búsqueda de nuevos sabores y caminos.
Bajo el ideal probar y saborear, y de la mano de Mazda, recorremos la Ciudad de México para vivir nuevas experiencias llenas de sabor y reconocer a aquellos que son el futuro de la gastronomía mexicana.
“Si
pudiera cocinarle un platillo a alguien sería carne en su jugo para mi mamá. Ella me enseñó todo lo que conozco sobre cocina y me enseñó que puedo compartir el amor que tengo por otros a través de los platillos que creo”
ALE NAVARRO
¿Cuál es tu primer recuerdo en la cocina?
Yo soy proveniente de la Baja, de Ensenada, y crecí con un papá que es fanático de cocinar. Al estar siempre pegado al calor del fuego y al campo, me inculcó un poco el tema de la cocina y el trato al animal, sin embargo, decidí estudiar Administración de Empresas, pero el amor por la cocina me llevó a estudiar Gastronomía.
¿Cómo iniciaste el proyecto de Botánico?
el proyecto de Botánico en 2020.
¿Cuál es tu misión con la cocina? ¿Qué quieres comunicar?
MAR AL
El Chef Ernesto es originario de Ensenada por lo que tiene un apego muy fuerte a la comida de mar y mariscos frescos que fusiona con los ingredientes del huerto.
Ale Navarro y yo nos conocimos hace algunos años cuando trabajamos juntos en el restaurante Quintonil. Tiempo después, nos reencontramos cuando surgió la propuesta de encabezar
Un poco de nosotros, obviamente de lo que nos gusta comer, de donde hemos estado, del recorrido que hemos tenido a lo largo de nuestras carreras y lo que tenemos alrededor.
¿Qué consejo le darías a tu “yo” de antes que incursionaba en la cocina?
Le diría tres palabras: pasión, perseverancia y paciencia. Es importante tener un recorrido firme, saber la dirección, a dónde vas, a dónde quieres llegar y ser constante en tu camino.
¿Cómo empezaste tu trabajo en cocinas?
Estudié gastronomía. Cuando terminé la carrera, quería trabajar en el mejor restaurante del país, Quintonil, en donde pasé por todas las áreas. Luego me fui a España y volví a Quintonil, hasta que abrí Botánico.
¿Qué inspira los sabores que encontramos en el menú de Botánico?
¿Qué viajes tuviste que hacer para llegar hasta donde estás ahora? ¿Cuál es la meta final para ti?
SWEET TREAT
La chef ha tenido una preparación extensa, pues ha recorrido distintos países con la misión de aprender más sobre la cocina, como España donde se educó sobre repostería.
Botánico es un proyecto en conjunto con Ernesto Hernández y nuestros socios. Nos inspira lo que nos gusta comer. Hemos aprendido técnicas de todos lados, pero nos basamos en lo que te gusta comer día a día, en lo que se te antoja y en lo que te rodea.
Creo que se trata de recorrer muchas partes del mundo para conocer técnicas e ingredientes de otros lados, pero más que nada, siempre es un viaje interior, para conocerte mejor y conectar con tus raíces. Y yo creo que no hay punto final. Hay que seguir viajando y conociendo, especialmente en nuestro país que es delicioso y hermoso. Quiero tomar una carretera y recorrerlo todo. Ese es el viaje que quiero hacer: recorrer todo mi país y encontrar lo que se come en cada región.
Aúna
¿Cómo inicia tu amor por la cocina?
Mi primer contacto serio con la gastronomía fue por necesidad, al trabajar en un restaurante. Ver el ritmo, el caos y el resultado en los platos me atrapó. Luego empecé a valorar lo ricos que son los productos mexicanos y esto se convirtió en un gran motivante para mí.
¿Cómo fue tu crecimiento profesional?
rar mi versión y, con el tiempo, se me abrieron puertas que me permitieron estar al frente de un proyecto.
El Chef creó el menú de Aúna inspirado en el campo. Es básicamente una ventana en la ciudad hacia lo orgánico y lo cosechado por manos locales con un giro moderno.
Fue un camino de exploración. Trabajé en diferentes cocinas, aprendiendo y equivocándome. Me di cuenta de la importancia del orden, la estructura y la organización para lograr un buen resultado en la mesa. Siempre quise mejo-
¿Cuáles son los sabores que te marcaron?
He probado diferentes platos de diversas culturas, pero últimamente hay mucha mexicanidad en mi cocina. Me encanta lo que México ofrece en términos de productos, historia y recetas.
¿Hasta dónde quieres llegar en la escena gastronómica? No tengo una meta fija. Quiero hacer crecer este proyecto, darle identidad y ser constante en lo que hacemos, mejorando nuestra versión.
¿Cómo nace tu amor y conexión por la cocina?
Como buen mexicano, mi relación emocional con la cocina empieza desde mi infancia. Por un lado, tenía una abuela que siempre procuraba invitarme a comer a los mejores lugares de la ciudad, abriendo mi panorama ante nuevos sabores y experiencias. Por otra parte, tenía a mi otra abuela quien cocinaba como una muestra de afecto. De ambas aprendí lo que era la comida, aunque de manera distinta.
FLORA Y FAUNA DE LA BAJA
Después de trabajar en el restaurante Fauna de David Castro Hussong, Diego fue el responsable de crear parte del concepto del nuevo restaurante en la Ciudad de México, El Tigre Silencioso.
sabía que quería dedicarme a esto de lleno, pero aprender en la práctica. Creo que no existe una manera más fácil e importante para aprender, que en la cocina. Comencé en el SUD 777 seguido de Cosme y Pujol, hasta mudarme a Ensenada para trabajar en Fauna.
¿Cuál es tu misión ulterior?
¿Cómo fue tu incursión en la cocina?
Estudié gastronomía, y a pesar de no terminar la carrera,
Simplemente quiero que la gente disfrute. Es difícil crear memorias en las cabezas de las personas. Desde un punto más gastronómico, me gusta saber que lo que estás sirviendo es un producto de calidad, saber de dónde viene y saber cómo tratar los ingredientes.
La estrella de la cocina y el primer mexicano en tener una estrella Michelin.
Cuando las adversidades obligan a uno a dejar su país en búsqueda de mejores oportunidades es casi obligatorio volver a nuestras raíces. Esta es la historia de Gaytán, el primer mexicano en conseguir una estrella Michelin dentro y fuera de México.
Estruendoso como pocos y pionero de una nueva generación de estrellas. Hace más de 20 años Carlos Gaytán comenzó un recorrido en el mundo gastronómico sin saber que sería el portador de la estafeta de una cultura entera. Hoy regresa a México para celebrar al país que lo formó y que tanto le ha dado. Cuando Carlos Gaytán llegó a la ciudad de Chicago, su idea de éxito se basaba en salir adelante. En 2008 la ciudad de los vientos presenció el nacimiento de lo que en aquel entonces se conocía como Mexique, un restaurante con esencia mexicana que elevaba los sabores de nuestro país y que le ganó su primer Estrella Michelin en 2012. Años más tarde, en septiembre de 2019, Gaytán abrió Tzuco, inspirado de su tierra Huitzuco, Guerrero y el resto es historia.
“Ganar una estrella en México ha significado darle continuidad al trabajo que hemos estado haciendo en Estados Unidos, pues el mismo talento que se encuentra allá, lo encontramos aquí pero potenciado”, menciona Gaytán sobre la llegada de la Guía Michelin a México. Gracias a su trabajo fuera del país, cientos de críticos comenzaron a poner el ojo sobre la comida mexicana y la diversidad dentro de esta, así como sobre los chefs que en aquel entonces apenas hacían un nombre fuera del territorio nacional, pero, según Carlos, son los chefs más jóvenes quienes lo han inspirado, como Fernando Martínez de Migrante.
“Encima de la calidad que ofrezco en mis diferentes establecimientos, quiero que la gente entienda que el valor viene del
amor que se pone en cada platillo, y creo que eso nos ha ganado el reconocimiento”, comenta Carlos. En esencia es eso, pues Gaytán se dio a la tarea de enseñarle al mundo qué era México detrás de la fantasía del Tex-Mex y las banalidades que pretendían representar a nuestra cultura.
Hay muchas cosas que caracterizan la forma en la que Gaytán ha trabajado a través de los años, pero las más importantes han sido su dedicación por seguir conociendo las maravillas que nuestro país tiene que ofrecer en un nivel gastronómico, y el empeño que ha tenido por conectar con su gente. “Mis hijos son lo más importante para mí, y son por quienes hago todo en esta vida. Mantengo una relación muy cercana con ellos y es a través de la comida que podemos llegar a un punto de encuentro. Finalmente, eso es la cocina, un espacio en el que todos hablamos el mismo idioma y podemos compartir”, menciona Gaytán. Tras ganar su segunda estrella Michelin, ahora en México, Gaytán tiene distintos proyectos en puerta como sus restaurantes en los parques de Disneyland, pero su enfoque principal en este momento es el de viajar para conocer más sobre la comida de las distintas regiones de su país.
MICKEY MOUSE AL NIVEL MICHELIN
Gaytán anunció la apertura de 3 restaurantes en Disneyland, California. Cada uno es un concepto distinto con platillos de la gastronomía mexicana, acercando al público extranjero a los básicos de nuestra dieta y a la comida de un chef con estrella Michelin.
El pasado 1 de junio, el chef Carlos Gaytán visitó el hotel Zadún, a Ritz Carlton Reserve en San José del Cabo para crear un menú especial en el restaurante insignia, Humo.
De la mano de Enrique Olvera presenta Esse Taco, un nuevo concepto mexicano en Brooklyn, Nueva York.
Por Daniela Alazraki
Esse Taco, el nuevo restaurante de Casa Mata en Brooklyn, se diferencia de todos los demás restaurantes del grupo al ofrecer un concepto distinto, sin menús a la carta y alejándose de lo sofisticado. La propuesta antes mencionada surgió raíz de la pandemia, cuando buscaron experimentar con los tacos; primero fue en NOHO, en Nueva York, donde vendían tacos a la gente que pasaba por la calle, lo cual les resultó divertido, mientras que en Los Ángeles, debido a la pandemia y con el objetivo de mantener a su equipo trabajando, abrieron una taquería llamada Detroit en la parte trasera del restaurante Damian, ubicado en el corazón de Williamsburg, Esse Taco busca contribuir a la creciente popularidad de la comida mexicana en Estados Unidos. Al respecto platicamos con Santiago Pérez.
¿Cómo surge la idea de abrir una taquería mexicana en Brooklyn? Enrique, como muchas de las personas que trabajan con nosotros, es mexicanos, y los tacos han sido una parte importante de nuestras vidas., Hicimos un “pop-up” en la colonia Roma, donde pudimos probar y perfeccionar las recetas, incluyendo algunas de otros restaurantes, pero desde el inicio teníamos claro que queríamos lograrlo y abrir la taquería allá.
¿Cuál es el concepto de Esse Taco? Esse Taco ofrece una experiencia rápida y sencilla con una cocina expuesta y barriles para apoyarse en lugar de mesas. El menú
Además de Esse Taco, Grupo Casa Mata cuenta con otros restaurantes en Nueva York como Atla y Damian.
“Si
tienes una buena tortilla, todo puede convertirse en un taco”.
- Enrique
incluye cuatro opciones de tacos en tortilla de maíz. También hay aguas frescas, cervezas y micheladas. Diseñado para ser intuitivo y eficiente, el lugar permite comer en unos 20 minutos. El diseño, en colaboración con Alonso de Garay, presenta acentos mexicanos y un color terracota, siguiendo el estilo de otros restaurantes del grupo.
¿Cómo dirías que Esse Taco representa la esencia de la comida mexicana? Me encanta una frase que Enrique dice muy seguido: "Estamos tomando conceptos, recetas y sabores que queremos enseñarle a la gente en Estados Unidos". Buscamos volvernos parte de la vida cotidiana, donde Esse Taco sea una alternativa fácil, rica y divertida.
“El concepto de Esse Taco nos ha permitido relajarnos más y ser menos formales. Desde
la música hasta la
atmósfera, buscamos que sea un lugar que inspire
a las personas a pasar un buen rato, ya sea con amigos o solos”.
– Santiago
DIRECCIÓN
219 Bedford Ave, Brooklyn, Nueva York, 11211
La historia detrás de La Docena
¿Quién no ha probado los manjares de La Docena?
Con Tomás Bermúdez al timón, este chef ha rede nido la cocina mexicana con su inconfundible toque personal. Ahora tiene un nuevo proyecto en puerta que cambia vidas a través de la gastronomía.
Por Emiliano Lobato Fotos Mauricio Lobato
OYSTERS FOR TWO
Tomás ha creado una red de trabajo junto con productores locales que van desde Ensenada hasta la punta sur de la Baja. Esto ha propiciado una colaboración que fomenta las economías locales.
Pocas personas logran marcar un antes y un después en la gastronomía de nuestro país. Y puede que sean muchos los nombres que hoy resaltan, sin embargo, son solo algunas experiencias aisladas, las que recordamos con cariño tras dejar una huella en nuestro ser. La cocina del chef Tomás Bermúdez ha sido, durante años, una experiencia sin igual, que ahora se transforma y crece para dar vida a nuevos proyectos que mantienen su esencia, pero con un giro inesperado incluso filantrópico. Esta es la historia de Tomás Bermúdez, su éxito con el restaurante La Docena y su participación en una fundación que transforma vidas. Sus inicios en la cocina se dieron de manera muy orgánica. Originario del norte del país, más específicamente del estado de Durango, Tomás creció con un apego enorme hacia la cocina de brasas, de esa que se toma su tiempo para transformar un alimento sencillo en una experiencia inigualable. La relación cercana con su madre y con sus hermanas lo llevaron a pasar mucho tiempo en la cocina, haciendo de esta una experiencia democrática en la que podía compartir tiempo con sus seres queridos. Su desarrollo
Tomás comenzó su participación en la fundación Gastro Motiva, fundada por David Hertz. Esta ofrece capacitación a jóvenes en situaciones precarias para darles una mejor vida.
profesional lo llevó a dar la vuelta al mundo, poniéndose el mandil de las cocinas más importantes en países a lo largo y ancho del globo desde la punta más al sur en Argentina, hasta las playas soleadas de Barcelona. Fueron años de trabajo y dedicación –y mucho sudor detrás del fuego de la cocina– lo que lo llevaron a aprender las técnicas más sofisticadas de gastronomía. A pesar de ello, Tomás decidió dejar atrás esa energía pretenciosa y hacer de su cocina una en la que se diera prioridad a la calidad y frescura de los ingredientes.
La Docena surgió a raíz del cierre de otro restaurante que tenía; una parrilla argentina de la cual reutilizó todo, desde los utensilios de cocina hasta las mesas y sillas. Guadalajara, Jalisco fue testigo del nacimiento de este chef, quien por más de 30 años ha sorprendido a México con una sazón especial y con pequeños guiños a la contemporaneidad en la cocina. La magia de sus manos, combinada con ingredientes locales que son tan frescos como se debe, han hecho de su nombre uno que reconocemos. Por el momento, no queda más que esperar a conocer sus próximos proyectos, y visitar La Docena para deleitarnos con un corte de carne o un plato de ostiones y un vino mexicano.
TACO TUESDAY
Como todo buen chef mexicano, Tomás Bermúdez ha comenzado la planeación de una nueva taquería. Inspirado por sus raíces norteñas, este concepto toma la base de la dieta del mexicano para demostrarle al mundo cómo es el buen comer en nuestro país.
Después de años, La Docena de Polanco abre un nuevo espacio secreto en el que Tomás planea crear una serie de experiencias únicas. Desde colaboraciones con chefs como Mitsuharu Tsumura de Maido en Lima, hasta comidas estilo omakase para presentar nuevos platillos del menú.
Detrás de Issi, el nuevo clásico de las Lomas
Chef de una cocina auténtica y sincera que es como un apapacho, y llegó para ser el nuevo kid on the block, haciéndole competencia a esos feudos de, como quien dice, toda la vida.
Por Emiliano Lobato Fotos Einar González
Isabella Romo creció entre libros de filosofía y comida de casa, de esa que se aprecia más después de un día largo y de dilemas existenciales.
Romo estudió cocina de la manera más franca posible: no en ninguna escuela, sino detrás de la barra con las manos metidas en el agua lavando la loza, en jornadas largas y con un cierto calor proveniente de la lumbre de las estufas que más que abrazar, abrasaba.
Trabajar en la industria restaurantera nunca estuvo en su plan, sino que fue algo que fue atrayéndola. “Yo creo que uno no se dedica a lo que estudia, sino que se dedica a lo que el corazón le pide. Parte de mí sabía que yo me iba a terminar dedicando a la cocina porque desde siempre mi lenguaje de amor ha sido el de cocinar y el de compartir a través de momentos que creo con la comida”, comenta Isabella. En contra de todo pronóstico, Romo encontró un lugar en la cocina, y fue así como después de muchos años de cuestionamientos personales y noches de crisis existencias decidió abrir Issi.
Detrás de las puertas de Issi, recubiertas de cierta capa de secretismo y anonimidad, se encuentra un menú sencillo con la esencia del norte de México en su ADN.
El diseño interior del restaurante se inspira de la casa de Schindler en Los Ángeles, que tiene un estilo setentero. Patricio Robleda, diseñador de Rio Estudio fue el encargado de crear el concepto y traerlo a la vida
Las ilustraciones de Mario García Torres adornan el papel en el cual encontramos las delicias que delimitaban la dieta de infancia de Isabella. Los sabores de Coahuila estaban innegablemente en la mente de Romo cuando planeó esta carta. Una gran variedad de platillos se presenta ante nosotros haciendo un guiño al comfort food que toma un giro y se eleva. Podemos encontrar desde un sándwich estilo BLT o un arroz meloso con chorizo, chícharo y frijol que nos obliga a voltear a la nostalgia y encontrar memorias compartidas. “Quiero empaparme de todas las artes de la vida y plasmarlo en mis platillos para compartir”. Eso es la cocina de Isabella en Issi: fragmentos de poemas, de pinturas y vivencias. Es un rompecabezas de relatos que no suceden en la cocina.
De la filosofía a la gastronomía hubo un salto grande, pero Isabella encontró una manera de construir un puente entre sus dos grandes pasiones y fue así como creó esta nueva joya de las Lomas, que pretende ser un proyecto del barrio y para el barrio, para darle finalmente un espacio democrático a la colonia, en el que el lenguaje de la opulencia se desconoce y predomina el amor por la comida, la poesía y las conversaciones como aquellas que obligan a sobremesear por horas.
POEMA DEL MENÚ
El menú contiene este poema que, según Isabella, encapsula perfectamente la esencia de Issi.
Y los cubiertos ya enfilados, y mi alma en esta silla, y el salero, la pimienta, los ojos retumbantes que me estudian al otro lado del mar, es decir, al otro lado de la mesa.
Y sé que algo en esta forma de estar con el aire del mantel casi tocando mis piernas, con el vaso (anhelo) enfrente, a punto de recibir la frescura de una voz.
Algo en todo esto me hace humana.
- Rebeca Leal Singer
La carta de mixología fue especialmente diseñada por Isabella con cocteles clasícos y unos con cierto twist como la frozen margarita, Cada quien sus cubas, y el palomazo, haciendo de Issi el spot ideal para echar la copa después de terminar la comida.
De la mano de Eugenia Rodríguez, con un sutil juego de color y atención a los detalles, descubrimos las tendencias del verano en su estado más puro y natural.
Por Jorge Alférez
Fotos Christopher Armenta
Styling Rodrigo Alcántara
Asistente de styling Melissa Elías
Maquillaje Javier Vinalay para Sisley Paris
Peinado Javier Vinalay para Hair Rituel by Sisley
Locación Salazar
En esta temporada de calor bajo el sol, nada mejor para nuestra piel que mantenerla protegida, purificada e hidratada.
Desde la Hacienda Zotoluca y de la mano de Defender vivimos una experiencia junto a CARAS. Por Jorge Alférez | Fotos Einar González
La experiencia comenzó por la mañana tras darnos cita al poniente de la ciudad de México para abordar en grupos cuatro Defender, las cuales nos llevarían hasta la Hacienda Zotoluca en Hidalgo, claro está, en el trayecto pudimos ser testigos del excelente manejo, estabilidad, comodidad y seguridad de Defender. Al llegar a la Hacienda, nos esperaba Julio Uribe, quien guió a los asistentes en un recorrido por el lugar, hasta llegar al huerto, en el que se sumó María Violante, para dar un taller de botánica y miel. Al término de esta experiencia, tocó el turno de Sofía Rive-
ra, quien de la mano de Artistería ofreció un taller de arreglos florales para los invitados, entre los que se encontraban Gerardo Pérez Rojas, Luis Miguel Martínez Parente, Rodrigo Moncada, Montserrat Messeguer, Erica Valencia, Eduardo Murat, Andrea Guzmán. Más adelante, degustamos de una comida a cargo de Arca Tierra y su chef, Daniela Moreno, quien presentó un menú espectacular para la ocasión. De entrada, ofrecieron un Ceviche de mango y habanero con mango, pepino, cebolla morada y habanero, seguido de un Tamal verde vegano de pipián verde, acelga y poro frito. Como plato fuerte Birria de res con cebolla cilantro, salsa borracha,
frijoles y tortillas. Y para finalizar, una tarta de mamey y pixtle con pinole, cremoso de mamey y crema de pixtle. Lo antes mencionado fue maridado por Añejo cristalino de Reserva de la Familia, además de Pulque de la Hacienda Zotoluca y Cervecería Allende. Finalmente, los invitados se despidieron, no sin antes recibir un par de obsequios por parte de María Violante y Remedios del Bosque, además de una botella de Añejo Cristalino de Reserva de la Familia. De esta manera y a bordo de Defender, volvimos a la Ciudad de México, luego de una experiencia inolvidable y en contacto con la naturaleza.
Defender fue la encargada de transportar y consentir a nuestros invitados.
Asistieron a la graduación del Irish Institute para niños.
Por Emiliano Lobato | Fotos Einar González
Entre las alumnas que asistieron a la graduación del Irish Institute 2024.
Por Emiliano Lobato | Fotos Karla Gómez
Entre los invitados a la graduación del Instituto Mexicano Regina.
Por Emiliano Lobato | Fotos Einar González
Asistieron a la esta de graduación de la generación 2024 del Colegio del Bosque.
Por Redacción CARAS | Fotos Einar González
Preside el Torneo de Golf Teletón 2024 junto a grandes invitados.
Por Emiliano Lobato | Fotos Karla Gómez
Entre las participantes de la Cuadra Macaria organizada por Nicolás Pizarro.
Por Iñaki Varela | Fotos Einar González
Por María del Mar Barrientos | Fotos Ricardo Pérez Inaugura la nueva boutique de Bvlgari en la Isla Cancún, en Riviera Maya.
Junto a Ximena Urquiza y a su familia celebraron la inauguración de Negroni en Mítikah, Coyoacán.
Por Emiliano Lobato | Fotos Einar González
Presente en la clausura del Lips Bar por Tables Tables Tables junto a Javier Estévez y otros invitados.
Por Emiliano Lobato | Fotos Karla Gómez
Entre las mujeres líderes que asistieron a la primera edición de SIMPOSIA.
Por Emiliano Lobato
En la presentacion de su aclamada exposición “Cast” en el Museo Tamayo.
Por Emiliano Lobato | Fotos Emiliano Lobato
La exposición reune una serie de obras de
idóneo
al
un
El piloto mexicano debutó en la INDYNXT series.
Ri cardo Escotto, el piloto mexicano en ascenso que ya forma parte de la categoría INDYNXT, debutó con el auto #75 del equipo Juncos Hollinger Racing. Durante la carrera, el corredor de autos se mostró muy emocionado por su debut en la INDYNXT, uno de los circuitos callejeros más difíciles de la temporada como el GP de Detroit. Su incursión en dicha categoría se sucitó ocupando la posición número 12, sin embargo, poco a poco fue rebasando hasta llegar al 8º lugar. Lamentablemente un problema de radiocomunicación lo obligo a abandonar la competencia, sin embargo, demostró que tiene las manos, el talento y el potencial para pelear el top ten y esperamos
verlo dar todo de sí en sus próximas carreras, las cuales se llevarán a cabo a finales de junio en Laguna Seca, el 31 de agosto en Óvalo de Milwaukee y el 15 de septiembre, durante el final de temporada en Nashville, en la cual espera ocupar una gran posición para celebrar su triunfo y el de México por todo lo alto.
Llegó el verano y con él las mejores recomendaciones de drinks para disfrutar y darle el mejor sabor a la temporada.
Por Jorge Alférez | Fotos Israel Hernández
EL ZARZAL
Vino blanco Bodegas Emilio Moro
• 50 ml Bacardí Ocho
• 20 ml de licor de café
• 10 ml de jarabe de canela
• 3 granos de café
ST GERMAIN HUGO SPRITZ
• 45 ml St Germain
• 60 ml Martini Prosecco frío
• 60 ml agua con gas
• 8 hojas de menta
• Limón amarillo
• 45 ml de Disaronno Originale
• 150 ml de agua mineral
• Jugo de limón amarillo
• Hielo
• 45 ml de Tequila Patrón Reposado
• 45 ml de jugo de toronja natural
• 50 ml de agua mineral
• Endulzante de jarabe de agave
• Decorar con una rodaja de toronja
La guía de lugares coquetos que sí o sí debes visitar este verano
La CDMX es más cool que nunca, y un par de rinconcillos que han abierto sus puertas recientemente lo demuestran.
Por Emiliano Lobato
Al llegar te recibe “El jefe”, con una apariencia muy pulcra, de mesero de toda la vida, y la mejor actitud. El Salón Cananea es un como un recuerdo de una época no tan distante. Inspirado de las cantinas fronterizas y la cultura del norte del país en los años 50, llega para convertirse en uno de los spots favoritos de la bandita underground de la Juárez; sí, de esa que disfruta un Old fashioned bien preparado y les tiene cierto afecto a las aceitunas que no han sido deshuesadas y extirpadas de su esencia. La comida y la bebida es clásica de una cantina con pequeños guiños a lo moderno, pero con el norte en la sangre. La cereza del pastel (o la aceituna en tu Martini, vaya) es la mesa de billar que más que generar diversión, te transporta a otro mundo y concreta esta como una experiencia democráticamente excelsa.
Dirección:
Marsella 28, Juárez, Cuauhtémoc, 06600, CDMX.
Sommelier’s favorites:
Las aceitunas y los tacos de nada son un must para los que munchean de más. Todos los drinks son un deleite, pero el “Martínez” no tiene falla.
Instagram:
@cananeamx
CAVIAR BAR EN EL ALEXANDER RESTAURANT
El Hotel Alexander abrió sus puertas hace poco en Virreyes y consigo trajo un concepto como ninguna otra cosa que conocíamos. El Caviar Bar es el restaurante más lujoso en la Ciudad de México –por obvias razones– pues presenta al caviar no solo como un ingrediente sino como una experiencia sensorial. Este nuevo restaurante ofrece una variedad de platillos clásicos con un pequeño giro que planea elevarlos exponencialmente. Si buscas deleitarte con caviar, este es innegablemente el lugar para hacerlo.
Dirección:
Pedregal 24, Lomas - Virreyes, Miguel Hidalgo, 11000, CDMX
Sommelier’s favorites:
La papa rellena con caviar y el Martini clásico son las recomendaciones de la casa.
Instagram @alexanderhotel.mx
Uno de los secretos mejor guardados de la ciudad. Situado a más o menos 10 pisos sobre Paseo de la Reforma, Mimi Discotheque llega a la CDMX para revivir la nightlife de la colonia Cuauhtémoc e invitarnos a sacar los pasos prohibidos en la pista. Con un interiorismo inspirado en los 70 –y una bola de disco que nos da nostalgia y cumple con toda nuestra fantasía– el Mimi es el nuevo bar y antro favorito de la zona. Aquí puedes venir a escuchar disco, electrónica y funk, acompañado de una selección de cocteles clásicos hasta las creaciones de la casa. Este lugar tiene la mejor vista al Ángel de la Independencia, así como una vibe inmaculada que es top para los amantes de la escena nocturna.
Dirección:
Av. P.º de la Reforma 333, Cuauhtémoc, 06500, CDMX. Piso 8.
Sommelier’s favorites:
El “Boulevardier” con un toque de campari y whisky borbón, y el “Bijou” que es un Martini con un twist de Chartreuse.
Instagram:
@mimi.disco
Favorito de filósofos como Aristóteles, y conocido como una de las primeras bebidas alcohólicas en existir en el mundo: el hidromiel. Haciendo alusión a las colonias de abejas que trabajan incansablemente para producir este líquido dorado, el Colonia Meadery es el primer tap room de hidromiel en México. Este elixir, traicionero por su inconfundible dulzor y sus varios grados de alcohol, ha tomado protagonismo en este rincón de la Juárez. Su producción in situ da como resultado la marca de hidromiel embotellado, Lazarus & Colin que puedes catar con una serie de platillos ideales para compartir al centro. El spot está ideal para ir a comer en la tarde con amigos hasta unos drinks antes de hacer bar hoping en el barrio.
Dirección:
Gral. Prim 66, Cuauhtémoc, 06600, CDMX
Sommelier’s favorites:
El queso brie envuelto en masa filo que es similar a un grilled cheese artesanal, es la entrada perfecta para los amantes de lo dulce. De bebida, es obligatorio probar el hidromiel solo, o en un coctel como el negroni con meade.
Instagram: @colonia.meadery
Destino favorito de los part y animals y ahora también de los foodies y wellness aficionados
Texto Emiliano Lobato
Detrás de la cortina de humo que esconde a Cabo como un destino lleno de opulencia y lujo se encuentra una ciudad llena de una vibrante energía y un sinfín de experiencias únicas que prometen satisfacer incluso a los viajeros más exigentes.
Esta ciudad costera es un clásico de toda la vida en México, favorito tanto de los locales como de miles de turistas que se acercan a las costas del pacífico para disfrutar de la combinación del sol desértico y las brisas marítimas. Cabo es un must este verano y para que tu estancia en la playa esté llena de momentos memorables, te tenemos una guía fácil de qué hacer en el destino.
¿DÓNDE ME QUEDO?
Existen dos Cabos: Cabo San Lucas y San José del Cabo. En esta ocasión específicamente nos concentraremos en la zona más turística que es la más cercana al famosísimo arco, San Lucas. El ME en Cabo pertenece a una de las cadenas más reconocidas a nivel global, Meliá. Este hotel llega para convertirse en el epítome de la elegancia juvenil, ofreciendo un sinfín de actividades para todos los gustos y necesidades, convirtiéndolo en uno de los hoteles más cool que hay. Desde gastronomía, o KORPO que es un spa como ninguno otro que te invita a vivir una experiencia extracorpórea, y una terraza con la mejor vista al sunset y a la costa.
¿DÓNDE COMER?
Comencemos por la oferta gastronómica de la región. Teniendo al mar de cortés como vecino es imposible no tener millones de opciones para comer deli. En esta ocasión tenemos 3 recomendaciones de restaurantes que a pesar de pertenecer al grupo Rosa Negra, cada uno tiene una esencia diferente. Mamazzita Mexican Soul ofrece los básicos y clásicos de la comida mexicana, dándole un giro contemporáneo. Funky Geisha es el go to para los platillos de fusión asiática. Ahora, si eres más de echar el drink coqueto y pedir algo al centro –pero en la orilla de la playa– el Taboo Beach Club es para ti.
Cabo es un wedding destination que no solo tiene opciones de hospedaje increíbles, sino que incluso ayudan a gestionar tu boda, como en ME Cabo.
Si algo distingue a Miami de otros destinos en Estados Unidos es, sin duda alguna, su estilo de vida y la oferta gastronómica, artística y de actividades para disfrutar al visitar la ciudad y qué mejor que hacerlo de la mano de un gran hotel.
Por Jorge Alférez
No hay nada más placentero que llegar a un destino y sentirte como en casa, claro está, con todas las comodidades, lujos y una gran atención. Ello lo tiene claro Four Seasons, quienes a nivel internacional se posicionan como referentes de la hospitalidad y Miami no es la excepción. Ubicado en el corazón de Brickell, una de las zonas más exclusivas, cosmopolita y artística de la ciudad, Four Seasons Hotel Miami es, sin duda alguna, el destino ideal para hospedarse, dada su excelente ubicación, permitiéndonos recorrer a pie o en Electric MOKE la zona que cuenta con centros comerciales, restaurantes, bares, parques y mucho más. Al interior de este, puedes disfrutar de las suites más cómodas y exclusivas, así como de albercas con la mejor vista y otras grandes amenidades, claro está, sin olvidarnos de su oferta gastronómica, la cual puedes disfrutar en Edge Brasserie and Cocktail Bar y más.
Rediseñadas por la reconocida diseñadora Tara Bernerd, las habitaciones y suites ostentan toques de glamour de mediados de siglo, sofisticación urbana y el carácter distintivo de Miami. Los espacios bellamente decorados se inspiran en los elementos circundantes de Brickell, jugando de manera impecable con colores, patrones y formas del horizonte de Miami y de las palmeras de su costa, otorgando un sentido de elegancia contemporánea y una calidez tropical.
En el rooftop del séptimo piso, lejos del bullicio de la gran ciudad, se encuentra un refugio de tranquilidad tropical que cuenta con elegantes cabañas privadas y estaciones para tomar el sol distribuidas sutilmente alrededor de dos piscinas, una de ellas es especialmente para niños y está adornada con hamacas y sombreada por elegantes palmeras. Este espacio se convertirá en un oasis de descanso favorito y el lugar perfecto para reunirse con familia y amigos. Además, la terraza de la piscina se adapta perfectamente a cualquier evento, garantizando días inolvidables de diversión para todas las edades.
Goza del mejor ambiente en la alberca en el rooftop del séptimo piso desde la comodidad de una de sus Cabañas, las cuales ofrecen un espacio privado y bastante cómodo para disfrutar de un gran día bajo el sol, con la mejor atención. No olvides probar los cocteles de temporada.
Recorre Brickell y otras zonas aledañas de la mano de Electric MOKE, un servicio exclusivo de Four Seasons Hotel Miami para conocer la ciudad.
En Edge Brasserie and Cocktail Bar, lo cosmopolita se encuentra con lo costero en un ambiente que se integra tanto en interiores como exteriores, fusionándose a la perfección con las vistas de la bahía y el paisaje urbano. Capturando el espíritu culinario de Miami, el menú de Edge presenta tanto clásicos como platos innovadores para el almuerzo que cambian cada semana y exploran los sabores de la temporada. Sin olvidarnos de las colaboraciones especiales como la reciente residencia en Four Seasons Hotel Miami de Nina Compton, y a su aclamado restaurante Compère Lapin.
Ubicada en la terraza del séptimo piso, Bahía es el recientemente reconceptualizado destino de comida al aire libre que se puede disfrutar de día a noche en Four Seasons Hotel Miami. Con el horizonte de la ciudad como escenario, el nuevo menú se inspira en la región del Mediterráneo Norte mientras celebra el distintivo estilo de vida de Miami. Los viernes y sábados por la noche, un ambiente vibrante pero relajado cobra vida en Bahía con un menú de favoritos mediterráneos, cocina a fuego abierto, cocteles artesanales y sesiones de DJ en vivo.
Rutas de ciclo pista, limpieza del río Sena, nuevas líneas de metro y mucho más. Así se prepara Francia para albergar las olimpiadas. para albergar la máxima fiesta deportiva
TOTAL
Cuatro nuevas líneas y más de 60 estaciones de metro consolidan los más de 200 kilómetros que se implementarán para mejorar el transporte público en la capital francesa y sus alrededores, con el objetivo de facilitar la movilidad de los turistas que visiten el destino en el marco de los Juegos Olímpicos.
A la fecha, son más de 40 iniciativas las que el gobierno francés ha implementado para mejorar la movilidad, limpieza y espacios verdes y al aire libre para promover el deporte y su celebración en el marco de los Juegos Olímpicos.
Uno de los pilares respecto a las modificaciones en la infraestructura y movilidad de la capital francesa y sus alrededores es la implementación de vías verdes, es decir, ampliar y aumentar los carriles para bicicletas, para que la gente pueda moverse fácilmente sin contaminar, contemplando que serán miles de visitantes quienes arriben a París en el verano. Bajo esta premisa, implementarán más de 50 kilómetros de ciclo pista, de los cuales, 30 serán rutas dentro de la capital francesa.
Siguiendo con la agenda verde y de limpieza de la ciudad, se encuentra el Swimming Plan, que contempla la implementación de nuevas tuberías subterráneas, tanques y bombas para limpieza del río Sena, con el objetivo de poder realizar competencias acuáticas a lo largo y ancho del caudal que rodea a la capital. Dicho lo anterior, esta sería una de las pocas ocasiones en más de un centenario, que el gobierno francés permite a la gente nadar en el Sena.
Lo que hay que saber de
Su sonrisa cautiva, pero su cocina enamora. Gran chef y amiga de CARAS. Ella es Ana Martorell y nos invita conocerla mejor.
¿Qué te hace feliz?
Estar rodeada de la gente que me suma, estar dentro de una cocina, viajar y estar en paz.
¿Qué es lo que más te gusta de la gastronomía?
La manera en la que te atrapa para vivir el aquí y el ahora, te concentras tanto en los aromas y sabores que te pierdes en el tiempo
¿Cuáles son los ingredientes que consideras distinguen a tu cocina?
Tortilla, mole, aguacate y salsa.
¿Qué le dirías a las personas que quieren incursionar en la escena gastronómica?
Que entren a una cocina, que vivan la experiencia y el estrés que hay dentro y que si aún agotados en la noche sonríen, es el camino que los hará felices.
¿A qué chefs admiras?
Enrique Olvera, Jorge Vallejo y Elena Reygadas.
¿Cuál es tu súper poder?
Mi sonrisa.
¿Cuál es tu platillo estrella?
El mole rosa.
¿Cómo describirías el talento?
La forma en la que una cualidad se va desarrollando y la persona que la posee cree en ella.
¿Cuál es tu sueño por cumplir como chef?
Que mi cocina trascienda con el tiempo.
¿Cuáles son las cualidades que más valoras en los demás?
Valoro la lealtad, la honestidad y el respeto
¿Qué te inspira en la vida? México y mi familia.
¿Cuál es tu guilty pleasure?
La sopa Maruchan.
Dinos algo que poca gente sepa de ti.
Estudie derecho antes de estudiar gastronomía.
¿Cómo te describiría la gente cercana a ti?
Optimista
¿Cuál es tu mayor orgullo como chef? Seguir sonriendo cada que entro a una cocina.