Sky View - Marzo 2025

Shakira

En la cima de su carrera

Francisco Valim Director General Nina Muyshondt Vicepresidenta de Marketing

COMITÉ EDITORIAL CONSEJO EDITORIAL

Mónica Ledesma Orvañanos Gerente de Programación

Kevin E. Marcin Pallares Subdir. de Programación

Eline Kalis Directora de MARCOM

Miguel Castro Cardoso Diseño y Edición

Mariana Hernández Romero Revista Sky view

Ángel Fuentes Islas DIRECTOR GENERAL

Lucía Alarcón de Zamacona Directora Editorial

EDITORIAL

Mariana Negrete Cantero Directora Editorial Sky view

Julieta Sánchez Quiroz Editora de Sección

Vanessa Viveros Lomelí Coordinadora Editorial Arte

Adriana Gil Sánchez Directora de Arte

Foto Portada Sony Music

Laura Escamilla Soto

José Miguel Cabrera

Rafael Gómez Muñoz Araly Mendoza Javier Pérez Colaboradores Externos

María Elena Domínguez Directora Comercial

Mauricio Rodríguez Galindo Director de Marketing

Rosario Sánchez Robles Directora de Administración y Finanzas

Judith Ruiz Gutiérrez

Bibiana Rodríguez Pérez Moreno Priscila Martínez Solórzano Coordinación Comercial

Claudia Verdugo Evans Directora de Producción

Alberto Pichardo Salazar Coordinador de Circulación

Yanel García Aguilar Coordinador de Suscripciones

Luis Ángel González Hernández Gerente de Operaciones Administrativas

Valeria Guerrero Cortés Coordinadora de Recursos Humanos

Línea de Servicio al Cliente Sky 55 5169 0000

Sky view es una marca registrada. Año: 2025. N° 291: marzo Revista mensual, editada y publicada por CORPORACION NOVAVISION, S. DE R.L. DE C.V., CNO 960830IT7, con domicilio en Insurgentes Sur No. 694 6o Piso, Col. del Valle, CP 03100, Ciudad de México. Editor responsable: Sergio Cárdenas Fernández. Número de Certificado de Reserva de Derechos al Uso Exclusivo del T tulo Sky view: 04-2001-050915070600-102 de fecha 09 de mayo 2024, ante el Instituto Nacional del Derecho de Autor. Certificado de Licitud de T tulo N° 11656, de fecha 10 de septiembre de 2009; Certificado de Licitud de Contenido N° 08220, de fecha 10 de septiembre de 2009, ambos con expediente N° 1/432-01-15576, ante la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas. Distribuidor exclusivo en México: Distribuidora Intermex S.A. de C.V., con domicilio en Lucio Blanco N° 435. Colonia San Juan Tlihuaca. Alcaldía Azcapotzalco, C.P. 02400, Ciudad de México. Tel. 52-30-95-00. Distribución en zona metropolitana: Unión de Expendedores y Voceadores de los Periódicos de México, A.C., con domicilio en Calle Guerrero N° 50, Colonia Guerrero, Alcald a Cuauhtemoc, C.P. 06350. Tel.: 55-91-14-00 Impresa en: Quad Graphics REPRODUCCIONES FOTOMECÁNICAS S.A de C.V. Durazno 1o Esquina Ejido, Col. Las Peritas, Tepepan, Xochimilco. C.P. 16010. Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del editor de la publicación ni de Sky. Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial del contenido e imágenes de la publicación, sin previa autorización de Editorial Televisa, S.A. de C.V. CORPORACION NOVAVISION, S DE R.L. DE C.V. investiga sobre la seriedad de sus anunciantes, pero no se responsabiliza con las ofertas relacionadas por los mismos. Prohibida su reproducción parcial o total. IMPRESA EN MEXICO - PRINTED IN MEXICO. TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS. ALL RIGHTS RESERVED. © Copyright 2025.

mejores juegos de este mes. Nuestra experta nos trae todos los detalles.

16 GADGETS: Los accesorios esenciales para pasar unas vacaciones únicas.

2: 25 ANIVERSARIO: El Festival Iberoamericano de Cultura Musical: Vive Latino celebrará su vigésima quinta edición los días 15 y 16 de marzo en Ciudad de México.

06 REINVENCIÓN POST-ROCK: Entrevistamos a Stuart Braithwaite, guitarrista, vocalista y frontman de la banda escocesa Mogwai por el álbum The Bad Fire.

CINE

08 Disney adapta por primera vez en acción real el cuento Blancanieves y los siete enanos, con Gal Gadot y Rachel Zegler en los protagónicos; estrena el jueves 20.

10 DETRÁS DE CÁMARAS: En entrevista, los actores Jack Quaid, Amber Midthunder y los directores Dan Berk y Robert Olsen hablan del estreno de Novocaine: sin dolor

18 SALUD: Los beneficios del retro-walking, tendencia para ganar músculo y perder peso.

20 BELLEZA: 10 beneficios para dejar el alcohol por un mes.

ARTÍCULOS

34 MUSICAL ESPAÑOL: El compositor Nacho Cano compone y dirige el musical Malinche, que se presentará en el Frontón México a partir del 28 de marzo.

30 DEPORTES: No te pierdas los mejores partidos hacia la final de la UEFA Nations League 2024-2025 a través de Sky sports.

22 EN PORTADA: Shakira, multipremiada estrella colombiana, iniciará su gira en nuestro país este mes con un récord histórico de siete fechas en el Estadio GNP Seguros.

2 5 A Ñ O S D E

VIVE LATINO

ESTE AÑO SE CELEBRA LA VIGÉSIMA QUINTA EDICIÓN DEL FESTIVAL

IBEROAMERICANO DE CULTURA MUSICAL: VIVE LATINO, Y PARA CELEBRARLO SE PRESENTARÁN MÁS DE 60 BANDAS DE DIVERSOS GÉNEROS MUSICALES, ADEMÁS DE LUCHA LIBRE, SHOWS DE STAND UP Y MÁS.

La complicidad y el gozo acompañan a miles de fans año con año cuando se reúnen en el Vive Latino para cantar, bailar o unirse al slam con su o sus bandas favoritas. Algunos asisten desde el primer festival, ocurrido en noviembre de 1998; otros desde que se unió al cartel su banda favorita. Incluso hoy asisten los hijos de esos primeros asistentes. En las primeras

ediciones del festival el público bajaba del escenario a las bandas que no cumplían sus expectativas, ya que el Vive Latino ha funcionado como una plataforma de promoción del rock y la música alternativa a nivel nacional.

Por Julieta Sánchez / Javier Pérez Fotos Cortesía

Al principio, el cartel solo lo integraban propuestas de rock en español; después se unieron bandas angloparlantes y actualmente se invita a músicos de diversos géneros, como tropical y regional mexicano (algo tenía de cierto aquella rola del “Vaquero rocanrolero” de Charlie Montana).

Esto se ha logrado por la necesidad de reinvención del Vive. Dice Jordi Puig, vocero y director del festival: “El Vive Latino ha sabido madurar renunciando a lo ortodoxo, como que en conjunto supimos crear un andamiaje, una estructura que tiene su corazón en la latitud del rock, pero hemos sabido abrazar cualquier tipo de género y lo único que hace es enriquecer el festival”.

En la vigésima cuarta edición, se reunieron 160 mil asistentes en los dos días del festival, todos de diversas edades, nacionalidades y gustos musicales. “El Vive Latino es todo lo contrario a la polarización –sostiene Jordi Puig– y este es un concepto importante si echamos un vistazo a la sociedad del mundo actual. Bajo ese signo, bajo ese manto de la música convivimos y nos juntamos grupos muy disímbolos, y a través de todos estos años el Vive Latino se ha confirmado como un caso de integración ciudadana”.

Vistazo en breve

El Festival Iberoamericano de Cultura Musical: Vive Latino se celebró por primera vez los días 28 y 29 de noviembre

de 1998 con 42 propuestas musicales de México (en su inmensa mayoría), Argentina, España, Chile, Colombia y Estados Unidos. El festival nació de la efervescencia que vivía el rock en español en la década de los noventa, con bandas sonando al fin en la radio, conciertos multitudinarios en diversas escuelas de la UNAM incluyendo su campus central y la presencia común del rock incluso en las bandas sonoras del entonces raquítico cine mexicano. Ante la incertidumbre de saber si las bandas de rock en español llenarían un foro por sí solas, Alejandro Soberón, CEO de Ocesa, le soltó a Jordi Puig la idea de ponerlas todas juntas. Entonces se fraguó la idea del primer Vive Latino. De aquel cartel, repiten en la vigésima quinta edición, a celebrarse el 15 y 16 de marzo, El Gran Silencio, La Lupita, Molotov y Los Esquizitos, de México, y de Colombia, Aterciopelados. Y aunque entre 1998 y 2025 ya se debería estar celebrando el festival número 28, lo cierto es que en 1999, 2002 y 2021 no hubo Vive. Ahora, luego de ocupar el Autódromo Hermanos Rodríguez, volverá a

Música

su sede habitual, aunque es la primera vez en la que en el boleto se leerá Estadio GNP Seguros en vez de Foro Sol, por el cambio de nombre del emblemático foro de Ciudad de México. En esta edición se contará en el programa, entre otras, con la banda alemana de hard rock y heavy metal Scorpions, la banda británica de rock Keane, la banda estadounidense Foster the People, los argentinos de Vilma Palma e Vampiros, el trío australiano Rüfüs Du Sol, y bandas nacionales de rock como Caifanes, y Zoé (que se reunirá para dar su único show de 2025). Además, regresa al festival el grupo iztapalapense Los Ángeles Azules (estuvo en 2013). No faltarán los eventos de Casa Comedy, encuentros de lucha libre y actividades en El Parque, zona para niños y descanso. Por primera vez en la historia del festival se hará un homenaje póstumo con una banda formada exprofeso para tal evento: será dedicado a Paulo Donés (1966-2020), vocalista y compositor español de la banda Jarabe de Palo.

Voces del Vive Latino 2025

Músicos que participan en la celebración de esta vigésima quinta edición compartieron con Sky view anécdotas acerca de su experiencia en el Vive Latino, algunos se presentarán por primera vez y otros presentarán nueva música.

Héctor Quijada, vocalista y tecladista de la banda chilanga La Lupita: “La Lupita tuvo la suerte de ser el primer grupo en tocar en el escenario principal del primer Vive Latino. Es algo que ha marcado no solo a la banda

sino también nuestra historia personal con el Vive. Realmente la excitación por parte de las bandas con respecto a esta primera edición era enorme”.

Javier Blake, líder y vocalista de la banda tamaulipeca División Minúscula: “Hablando de una generación muy especial del Vive Latino, hemos tocado siete veces: 2005, 2006, 2007, 2009, 2013, 2019 y 2025. La primera vez que pudimos pisar ese escenario lo sentimos como casa y creo que eso es algo muy importante que el Vive Latino nos ha dado generación tras generación: sentirnos como en casa, como la banda que abre el escenario más pequeño o la que cierra el escenario más grande el último día del festival”.

Rafael Acosta, pionero del rock and roll en México y miembro actual de Los K’comxtles: “Yo comencé en el primer grupo de rock mexicano que grabó en español en 1958, a los 16 años, he estado activo todo el tiempo, tengo la gran oportunidad de convivir con Rubén Albarrán, de Café Tacvba, y pues me siento muy agradecido de que a los 83 años de edad sigo haciendo lo que hago. Espero que lo vean así, que me viene bien, y gracias a la vida que me ha dado tanto… Tengo un poquito más de 73 versiones distintas de “Tus ojos” (emblemático rolón de su autoría) y no menosprecio ninguna, hay una nueva versión con Los K’comxtles que está muy bien”.

Emmanuel “Meme” del Real, compositor y tecladista de Café Tacvba qué presenta su proyecto solista: “Creo que el Vive Latino es la fiesta de la ciudad, la ceremonia máxima de la ciudad, el festejo donde muchos colegas nos encontramos pero donde nosotros hacemos el soundtrack o el momento musical de esa festividad. Y es una ceremonia realmente porque conviven muchas tribus urbanas de esta ciudad

tan potente que tiene tanto que ofrecer y que nos ha regalado tanto. Pero no solamente se queda en esta ciudad, viene gente de muchos lados a compartir su música, de Latinoamérica, de otros lugares. Esa energía es única”.

Alfonso André, baterista y percusionista, integrante de Caifanes: “Es un honor para nosotros que nos hayan considerado para este veinticinco aniversario. El regreso de Caifanes en 2011 fue en el marco de este festival. Tenemos muy buenos recuerdos de ese día y de todas las participaciones que hemos tenido tanto como Caifanes, como Jaguares o como solista, también con el homenaje a David Bowie. Vamos a estrenar una nueva rola. Hace unos días estábamos de gira por Estados Unidos. Nos metimos ahí en un estudio legendario, en London Bridge (Seattle), que es la cuna del grunge. La rola la hicimos en ese único día de grabación”.

Rodrigo Guardiola, baterista del grupo Zoé: “Creo que con la presentación que hará Zoé este 2025 se convierte en la banda que más veces ha tocado en el Vive Latino, y eso nos da mucho orgullo, y si por algo me estoy equivocando, estamos empatados con Babasónicos. Es un festival que da mucho nervio, nunca sabes realmente cómo te va a ir, puedes estar en un gran momento, pero también a veces te esperas algo que no es. Zoé ha tenido buenas y más o menos presentaciones, pero sin duda ha marcado nuestra carrera en Ciudad de México”.

Anuar, guitarrista de Dread, banda de nü metal: “Llevamos apenas dos años y medio tocando como banda. Y es impresionante, todo el camino que

hemos recorrido hasta ahorita ha estado lleno de puras cosas chidas. Pisar un escenario, aunque sea por 15 minutos, como el Vive Latino es súper importante para nosotros. Es un sueño hecho realidad. Saber y poder decir a la posteridad ‘yo toqué a los 18 en un Vive Latino’, uf. Y todo eso es gracias a Charlie Felix (de Pressive, banda que los invitó a tocar el tema que coescribieron y que estrenarán en el VL)”.

Charlie Felix, integrante de la banda tapatía de nü metal Pressive: “Llegamos al Vive Latino en metro (en 2016). Y hasta nos pasamos por la entrada principal, porque... en esa época no teníamos celular. No sabíamos qué &/&$ con tal puerta o acreditaciones. No sabíamos nada. Estuvimos en la puerta principal esperando un rato. ‘Vamos a tocar’, dijimos. Y por ahí entramos”.

Jorge Velasco, vocalista de La Santísima Voladora: “En el 2019, que es el Vive Latino donde pude disfrutar, que pude ser muy fan, me extasió que era una diversidad cultural impresionante. Ahí conocí a las Flores de Toloache, por ejemplo, estuvo Café Tacvba, Bunbury, y pues para mí, como fan, son bandas que me encantan. Inclusive vi a Mon Laferte tocando “Las piedras rodantes” en el Momentos Indio. Nos gustaría que

toda la banda nos acompañara porque la Carpa Intolerante es para conocer nuevos talentos. No existe el tropimetal en el país ni en el mundo”.

Karen Martin (Martinika), vocalista de la banda colombiana Alto Grado: “En esta ocasión solo vienen tres bandas de Colombia, pero estamos muy felices de verdad de ser de esas bandas que, como en mi caso, ser mujer, poder cantar, gritar y saltar, es una gran oportunidad celebrar esos 25 años con un público tan lindo como es el mexicano. Nuestro show viene cargado de mucha fuerza, de mucho ska, de muchos saltos, de mucha ira”.

Üili Damage, integrante de la banda de surf rock Los Esquizitos: “Será la sexta ocasión a Los Esquizitos. Cuando tocamos en el primer Vive Latino azoté como Juan Gabriel, con un cable que estaba a medio camino. En la edición número 5 me puse zapatos de vestir y me patiné y volví a azotar como Juan Gabriel. Y si todo sale bien en esta ocasión se va a repetir el accidente. No es una garantía, pero es probable. Vamos a estrenar dos o tres rolas en el Vive Latino y vamos a publicar material nuevo todo el año”.

Mikel Izal, músico español que fue frontman y compositor de la banda Izal: “Para mí México siempre ha sido como una ilusión. La ilusión de que mi

música y mi forma de ver la música llegue a otro país. Después de vivir todo lo que he vivido en España, que ha sido maravilloso, México siempre ha sido como ese segundo país en el que me gustaría conectar con la gente. Ya con el grupo anterior, con Izal, se hicieron muchas visitas y ahora pues en mi carrera en solitario no quería dejarlo de lado. El Vive Latino es el ícono de la música en directo en México”.

Jesús Flores “Chipo”, integrante de Víctimas del Dr. Cerebro: “Hay muchísimas anécdotas. En una ocasión el Tuco, el bajista de las Víctimas, agarró un carrito de los que trabajan ahí para transportar a los artistas, iba manejando, ¿no? Entonces nos pararon los Lobos (la seguridad) y, a ver, ¿por qué andan acá? Porque ya no queríamos caminar. Entonces les dijimos: somos Fobia, y yo les digo, pues yo soy Leonardo. Y todos se rieron y ya no nos regañaron, nos quitaron el carrito, pero no hubo problemas mayores”.

CKOVI, artista tapatía polifacética de 22 años: “Es una meta y un sueño que no estaba en mis planes tan próximos, fue una sorpresa hermosa, y más estando al lado de personas que siempre fueron mis maestros. Entonces, estoy muy orgullosa de estar ahí. Van a vivir un performance combinado con situaciones dancísticas, drama, que me encanta pero solo arriba del escenario, chicas y chicos también. Músicos de una calidad impresionante, y pues escuchen ‘Saga’ (álbum debut)”.

Rubén Albarrán, integrante de Los K’comxtles: “Es un escaparate muy importante para las bandas nuevas, nosotros somos una banda nueva y vieja a la vez. Es una gran emoción como grupo vivir esta fiesta donde vamos a compartir con todos nuestros compañeros. Tanto para Rafael Acosta como para Rafael Miranda es un espacio que merecen, donde se les reconoce. Sabemos que lo que nos ha dejado a nosotros como rockeros tiene que ver con lo que hicieron los Rafas, esa rebeldía, ese enfrentarse a una sociedad bien conservadora, y ellos lo hicieron. Para nosotros fue más fácil, y no tan fácil, porque grabar un disco en los 80 o 90 era impensable para la mayoría. Me siento muy contento de que podamos presentar nuestra música a un público joven”.

REFUGIO Y CATARSIS

ENTREVISTAMOS A STUART BRAITHWAITE, GUITARRISTA, VOCALISTA

Y FRONTMAN DEL GRUPO MOGWAI POR EL ÁLBUM “THE BAD FIRE”.

a banda escocesa Mogwai tiene un nuevo álbum, el décimo primero en su carrera. Estrenado a finales de enero, “The Bad Fire” debe su nombre a una de las expresiones usadas coloquialmente en Escocia para referirse al infierno.

“Muchos de los títulos de nuestras canciones y álbumes provienen de cosas que recordamos de nuestra infancia –dice

Stuart Braithwaite, guitarrista, vocalista y líder del grupo

formado en Glasgow en 1995 en entrevista con Sky view–. La frase ‘The Bad Fire’ se usaría como término para referirse al infierno. Tu abuela te diría que si desobedeces o si eres travieso, entonces irás al ‘fuego malo’. Era algo que realmente recordábamos de cuando éramos jóvenes”.

El álbum llega cuatro años después de “As the Love Continues”, el cual grabaron a la distancia debido a la pandemia. Sin embargo, esta vez la grabación se realizó de manera tradicional. “John Congleton, el productor, voló a Escocia y lo grabamos en un estudio cerca de Glasgow (en Lanarkshire, bajo el sello Rock Action de la propia banda) como un álbum normal, con todos nosotros en una habitación, como en los viejos tiempos”.

Por Javier Pérez Fotos Cortesía Steve Gullick

En una declaración compartida por el estudio, previo al lanzamiento del álbum, se lee: “Después de la adrenalina de sacar ‘As The Love Continues’, los años siguientes fueron personalmente duros para nosotros. Nos hemos enfrentado a muchas pérdidas y, en el caso de Barry (Burns, el pianista integrado en 1999), a una grave enfermedad familiar de una de sus hijas. Volver a reunirnos para componer y grabar este álbum nos pareció un refugio y con John Congleton sentimos que hemos hecho algo especial. A menudo oímos decir a la gente que nuestra música les ha ayudado a superar momentos difíciles de sus vidas y, esta vez, creo que también aplica para nosotros”.

“Fact Boy”, con la que cierra “The Bad Fiere”, es un ejemplo que representa un reto para Mogwai. “Es muy suelta. Puede ser muy diferente cada vez que la tocamos, lo cual es muy divertido, pero lo hace más desafiante porque ahora nos estamos preparando para los conciertos. Esa es la más difícil en este momento”.

El propio Stuart, un hombre de pocas palabras, lo puntualiza así en la entrevista con Sky view: “Tuvimos un momento bastante difícil con el álbum, así que definitivamente creo que hay un elemento catártico en la música, sin lugar a dudas”.

THE BAD FIRE

El álbum, una imponente producción integrada por 10 temas en los que la banda tiene una dimensión sonora impecable, empezó a escribirse de forma individual. “Normalmente simplemente conecto mi guitarra a mi computadora portátil y trabajo en las canciones. Realmente fue hacerlo así, y finalmente nos reunimos todos y comenzamos a tocar las canciones juntos”, explica Stuart. Y añade: “Algunas de las canciones de este álbum, según nuestros estándares, son realmente complicadas. ‘God Gets You Back’, ‘Hi Chaos’ e ‘If You Find This World Bad, You Should See Some Of The Others’ todos ellos son bastante complicados para nosotros. Quizás no seamos la banda más complicada, pero nos volvemos más complejos a medida que pasan los años. Hemos encontrado diferentes formas de producir sonidos, diferentes formas de manipular los sonidos. Siempre es un cambio bastante gradual, pero definitivamente hemos cambiado mucho a medida que pasan los años”.

“18 Volcanoes”, por su parte, un tema que Stuart escribió en una habitación de hotel en Australia, es una canción “muy ambiental”, pero “What Kind of Mix is This?” es muy diferente para el catálogo de la banda escocesa: “Barry escribió eso. Comenzó con una melodía de teclado realmente simple y poco a poco fue creciendo. Definitivamente es una canción interesante”. En tanto que “Fanzine Made Of Flesh”, continúa Stuart en su breve disección del disco, “se parece más a una especie de canción pop. Originalmente solo tenía voces normales, pero cambié las voces para usar el vocoder porque no sonaba bien. Es una canción bastante normal, pero también bastante extraña. Es un poco una combinación”.

Actualmente no hay nada definitivo sobre una gira, pero Stuart dice que México siempre está en sus planes.

Sky view: Para ti, ¿cuál es la importancia de trabajar en un concepto, en un álbum, en lugar de trabajar en sencillos?

Stuart Braithwaite: Creo que así es como crecimos escuchando música. Los álbumes son, para mí, una forma de arte muy importante. Los sencillos también son divertidos, pero es bueno dedicarse a pasar

aproximadamente una hora escuchando una pieza musical. Creo que es algo importante que hacer.

SV: ¿Qué tan diferente es la escena musical desde tus inicios hasta ahora?

SB: Creo que la escena local en Glasgow es bastante similar. Hay muchos buenos músicos y muchos lugares iguales. Pero, en general, la industria musical ha cambiado mucho. El streaming ha cambiado mucho las cosas. Quizás sea más fácil para la gente escuchar música, lo cual es bueno. Pero también puede ser más difícil para los músicos ganar suficiente dinero. Ha habido muchos cambios.

SV: ¿Cómo planeaste tu video reciente?

SB: Para ser honesto, no estamos muy involucrados en los videos. Simplemente elegimos a los directores y luego ellos nos cuentan su idea. Siempre nos gusta porque siempre son personas talentosas, pero no es algo en lo que estemos muy involucrados.

SV: ¿Qué tan difícil ha sido para ustedes mantener una carrera tan larga como banda independiente?

SB: No sé si ha sido duro. Para ser honesto, creo que hemos tenido mucha suerte. Hemos tenido mucho apoyo. La gente es muy leal con nosotros.

SV: ¿Cómo han integrado a su música las nuevas formas de producir, hacer y vender canciones?

SB: Definitivamente utilizamos muchos efectos digitales y grabaciones digitales. Todas estas son cosas que no existían cuando empezamos la banda, o que eran muy primitivas en aquel entonces (a mediados de los años noventa). Definitivamente hemos cambiado con los tiempos.

SV: ¿Qué te motiva a seguir haciendo música?

SB: Creo que simplemente lo disfrutamos. Es simplemente una pasión para nosotros. Es algo bastante importante, algo que disfrutamos. Está muy interconectado con la amistad y la comunidad.

SV: ¿Alguna vez has trabajado con IA para experimentar con la creación musical?

SB: No.

SV: ¿Estás interesado?

SB: No, no me interesa la IA. Creo que haría el mundo más aburrido.

S A A L

BLAN C A NIEVES REG R E

CINE

LLEGA A LOS CINES “BLANCA NIEVES”, PRIMERA VERSIÓN DE ACCIÓN REAL DEL CLÁSICO DE 1937 DE LOS ESTUDIOS DISNEY.

Era invierno y los copos de nieve caían como plumas del cielo. Una hermosa reina cosía sentada junto a una ventana enmarcada en madera negra de ébano. Y mientras cosía, se asomó por la ventana, levantó la mirada hacia la nieve y se pinchó el dedo con la aguja. Tres gotas de sangre cayeron en la nieve. Y como el rojo se veía tan lindo junto al blanco pensó: me gustaría tener una criatura tan blanca como la nieve, roja como la sangre y negra como este marco. Y poco después tuvo una hija tan blanca como la nieve, roja como la sangre y negra como la madera de ébano, por eso la llamó Blancanieves. Así inicia “Blancanieves y los siete enanitos”, cuento escrito en 1812 por los hermanos Grimm.

Este relato clásico de la literatura universal ha sido adaptado al cine en decenas de ocasiones.

Por Julieta Sánchez Fotos @Disney

Las primeras adaptaciones fueron silentes: el cortometraje francés “La petite Blanche-Neige” (1910) y el largometraje estadounidense “Snow White” (1916). Trece años después se realizó, ya con sonido, “Snow White” (1933), cortometraje animado protagonizado por Betty Boop, dirigido por Dave Fleischer (“Popeye”).

En 1937 se estrenó el primer lar gometraje de animación en la historia del cine, además a color y con sonido: “Blancanieves y los siete enanos”, realizado por los estudios Walt Disney, que también debutaban en el largometraje. Dirigida por seis creativos, entre ellos William Cottrell (“Alicia en el país de las maravillas”, 1951), David Hand (“Bambi”, 1941) y Wilfred Jackson (“La Cenicienta”, 1950). Esta adaptación dio vida a una maravillosa historia familiar, donde Blancanieves irradia alegría, inocencia y optimismo, y el amor triunfa ante la malvada madrastra. Las canciones escritas para el filme aún resuenan, como el “HiHo” de los enanitos.

televisión y en películas animadas como “Shrek” o incluso con “Los Rugrats”.

Casi un siglo después llega una adaptación basada en esta animación, bajo el nombre de “Blancanieves ”. Se trata de una versión de acción real protagonizada por la actriz israelí Gal Gadot (“Mujer Maravilla”), como la egocéntrica madrastra, y la cantante y actriz estadounidense Rachel Zegler (“Amor sin barreras”) como Blancanieves, joven aguerrida que luchará por recuperar su trono y acabar con su madrastra. El actor

estadounidense Martin Klebba interpretará a Gruñón, pero Tímido, Doc, Tontín, Feliz, Dormilón y Estornudo serán recreados por CGI. “Blancanieves” es dirigida por el cineasta y director de videos Marc Webb (“El sorprendente HombreAraña”) a partir de un guion de Erin Cressida Wilson (“La chica del tren”) y Greta Gerwig (“Barbie”). La banda sonora de esta aventura familiar estará a cargo de Jeff Morrow (“La Sirenita”, 2023) y contará con canciones originales de los compositores multipremiados Benj Pasek y Justin Paul (“El Gran Showman”), al lanzar el trailer compartieron la primer balada original “, “Waiting on a Wish”. “Blancanieves” llegará a cines el 20 de marzo.

BLANCANIEVES EN EL CINE

Cada adaptación cinematográfica del cuento de “Blancanieves y los siete enanitos” ha sido diferente, algunas más disparatadas que otras. En este siglo Blancanieves ha sido un personaje recurrente en la

Pero en versiones de acción real este personaje ha tenido grandes producciones. Tan solo en 2012 se estrenaron tres largometrajes basados en el cuento de los hermanos Grimm. La más radical fue “Blancanieves”, dirigida por el español Pablo Berger, versión ambientada en la Sevilla de los años veinte y centrada en una torera, protagonizada por Maribel Verdú (“El laberinto del fauno”) y Macarena García (“La llamada”). Una versión adaptada del teatro fue “Blancanieves y el cazador”, fábula medieval basada en la fantasía que recordaba al cuento de los Grimm pero con muchos nuevos elementos que la alejaban de su lado infantil. El filme lo protagonizaron Charlize Theron, Kristen Stewart y Chris Hemsworth y recibió nominaciones a los premios Oscar por efectos visuales y vestuario. Cuatro años más tarde llegó su precuela, “El cazador y la reina del hielo” (2016).

En ese mismo 2012 también se estrenó “Espejito, espejito”, comedia protagonizada por Julia Roberts (“Mujer bonita”) y Lily Collins (“Tal vez para siempre”). En esta versión, la Reina Clementianna (Roberts) decide desterrar a su hijastra Blancanieves (Collins) y enviarla al bosque para que muera asesinada por un monstruo. Logró una nominación a los premios Oscar por vestuario; los vestidos que utilizó Roberts eran espectaculares.

UN RESCATE PELIGROSO Y DIVERTIDO

D

an Berk y Robert Olsen llevan más de una década dirigiendo largometrajes en conjunto.

Entre thri -

llers como “Intriga mortal” (Body, 2015) o “Villanos” (“Villians”, 2019) y cintas de terror como “Obsesión desconocida” (“Significant Other”, 2022), se morían de ganas por entrarle al género de acción. Sin embargo, no era sencillo.

“Nadie te deja dirigir una película de acción hasta que la diriges, ¿sabes?

Y es difícil dar ese tipo de salto como cineasta”, dice Robert en entrevista con Sky view. Ellos se encontraron con la suerte de tener el apoyo de Safe House e Infrared y el resultado es “Novocaine sin dolor”, que estrena este 13 de marzo. Los atrapó el concepto central del guion de Lars Jacobson: “era tan comercial, memorable y único que no podíamos dejar de pensar en él –cuenta Dan durante la misma charla–. Solo la idea de una persona que sufre de esta condición genética por la cual no puede sentir dolor y poner eso en una película de acción fue tan brillante que lo hicimos”.

Por Javier Pérez Fotos Paramount Pictures México

LOS ACTORES AMBER MIDTHUNDER Y JACK QUAID PROTAGONIZAN

“NOVOCAINE SIN DOLOR”, UNA PELÍCULA DIRIGIDA

POR DAN BERK Y ROBERT OLSEN.

Cambiaron el tono del guion original para darle su toque: lo hicieron más divertido y subieron la apuesta en la acción. Y, fieles a su estilo, mezclaron géneros. Así, saltaron de lo que parecía una comedia romántica, cuando el solitario Nate (Jack Quaid) conoce a Sherry (Amber Midthunder) y comienzan una relación, al thriller de acción, con mucha comedia en el medio, al aparecerse unos asaltantes que la toman como rehén y él, envalentonado por su condición y por al fin haber encontrado a alguien por quien luchar, decide rescatarla. “Este es exactamente el tipo de películas que queremos seguir haciendo”, dice Robert.

Jack Quaid recibió el guion de “Novocaine” en medio del rodaje de “Compañera perfecta” (“Companion”, 2025, estrenada a finales de enero). “Le eché un vistazo e inmediatamente me enamoré del proyecto y de este personaje de Nate”, dice el hijo de Meg Ryan y Denis Quaid en entrevista con Sky view. Para él, su personaje es un héroe de acción poco convencional. “Esta película trata sobre un hombre con un trastorno genético que le impide sentir dolor. A muchos les podría parecer un superpoder, pero en realidad es peligroso porque puedes lastimarte y no saberlo. Realmente encontré interesante su arco”.

Nate vive aislado porque esencialmente está incapacitado, pero cuando Sherry es secuestrada, su discapacidad se vuelve su superpotencia.

Jack insiste en la cualidad poco convencional de la historia porque “no se trata de cuánto puedo luchar, sino de cuánto puedo recibir golpes y seguir levantándome”.

De hecho, Jack, a quien le gusta interpretar personajes con los que puede encontrar una manera de conectar, califica este papel como el más físico que ha hecho, y eso que participó en “Los juegos del hambre”, en las cuatro temporadas de “The Boys” y en “Scream”.

“Tuve que hacer escenas de riesgo. Tuvimos un extenso entrenamiento de lucha. Pero además, no podía mostrar dolor”, cuenta. Eso implicó que no pudiera gesticular en los momentos que lo haría con cualquier otro personaje. “Y ese tipo de falta de reacción fue muy difícil de lograr al principio. Encontrar su estilo de pelea y trazar esas secuencias con los directores y el coreógrafo fue desafiante, pero muy divertido”.

Recuerda una escena que ocurre en una cocina (de la cual hay vistazos en el tráiler) como una de las más difíciles de filmar. “Fue la primera escena

de pelea que filmamos. Fue aterrador porque es de lo que depende toda la película, si estas escenas son buenas o no. Así que estaba muy nervioso, pero tenía un gran compañero de pelea, Evan Hanks, que interpreta a uno de los ladrones de bancos; hicimos una coreografía realmente genial”. Y aunque Jack se lastimó el cuello, e hizo la escena experimentando –irónicamente, dice– un poco de dolor, todo salió bien. “El hecho de hacer esa primera escena de pelea realmente nos ayudó a pasar al resto de la película”.

Tanto Jack Quaid como Amber Midthunder son hijos de exitosos profesionales de la industria. Él de Meg Ryan y Denis Quaid y ella, de David Midthunder y la directora de casting Angelique Midthunder. ¿Cómo les ha ayudado en su carrera profesional, en términos de consejos y herramientas para hacer su trabajo, ser hijos de padres que trabajan en la industria cinematográfica?, les pregunto por separado.

Amber Midthunder estaba en medio de la nada, sin señal para llamadas ni mensajes, cuando su agente intentaba localizarla. Eran como las diez y media de la noche cuando al fin regresó al hotel, vio las llamadas perdidas y entró una nueva. “Yo me preguntaba, ¿qué está pasando? Contesté y él me dijo: hay un guion, se llama ‘Novocaine’, creemos que es genial, queremos que lo leas de inmediato. Y me quedé despierta, lo leí y pensé que era muy divertido. Amo este personaje, soy una gran admiradora de Jack Quaid y me encantan Dan y Bobby por sus trabajos anteriores. Creo que esa misma noche los llamé y dije: ‘vamos por esto’”. Amber, quien se siente afortunada de vivir su sueño de poder contar historias a través de la actuación, califica como única esta película. Le parece divertida y alegre, entretenida en sus secuencias de acción “grandes y divertidas, con esta persona que no siente dolor pero que no es un superhéroe. Pensé que eso era genial y que Dan y Bobby eran los indicados para ejecutarlo, y que Jack era la persona perfecta para hacerlo. Y nunca me había tocado ser el interés romántico de nada y me pareció realmente emocionante hacerlo por primera vez”.

AMBER MIDTHUNDER: Mis padres me apoyan mucho en general. Creo que son muy buenas personas y tienen muy buenos consejos, y confío profundamente en ellos, así que no importa lo que haga, me apoyarían. Yo valoro su opinión por su carácter, y soy afortunada de tenerlos.

JACK QUAID: Bueno, tengo que decir que trato de no preguntarles demasiado. Me gusta tropezar con las cosas por mi cuenta. En realidad no necesariamente me han dado demasiados consejos de actuación, pero me mostraron que era muy posible, obviamente, hacer una carrera con este loco trabajo.

Para Amber, hija del actor nativo americano David Midthunder, el desafío fue simplemente confiar. “Parece tan simple, pero es tan difícil. A todos realmente les importaba esta película, así que todos dábamos el cien, y siempre terminabas el día con una gran sensación”.

***

Robert y Dan no se distinguen por agobiar a sus actores con demasiadas peticiones previas al rodaje. –Solo... ensayamos mucho –dice Dan–. Para nosotros debe existir confianza entre directores y actores. Y si la energía en el set no es completamente cómoda y fluida, entonces las actuaciones simplemente no

estarán allí. Es una gran prioridad para nosotros tener un entorno divertido, abierto e inclusivo. Y pasamos por un extenso proceso de ensayo. Es una demanda propia en todas nuestras películas.

Amber Midthunder, entrevistada por separado (un lunes por la mañana para ella y un domingo por la tarde para este tecleador), subraya la cualidad colaborativa de Dan y Robert.

–Son encantadores. Amo a Dan y Bobby. Son un gran equipo. Trabajan juntos muy bien. No podría imaginarme a uno sin el otro. Nunca antes había trabajado con un dúo de directores. No estás segura de cómo va a ser, pero tienen una manera muy hermosa y muy fluida de hacer lo que hacen, ya sabes, no es como si una persona te diera una nota y luego otra te diera otra nota completamente diferente. Están mágicamente alineados.

Jack Quaid, también entrevistado por separado, cuenta que no es la primera vez que lo dirigen dos personas: vivió esa experiencia en “Plus One” y es algo que ha disfrutado.

–Me gusta que dos personas me dirijan porque es como un grupo de personas contándote lo que pasa. Y mientras una puede darle las notas al camarógrafo y al director de fotografía, la otra habla con el actor. Entonces te sientes atendido. Y Dan y Bobby están muy sincronizados entre sí. Literalmente los he visto caminar al mismo ritmo, con los brazos balanceándose exactamente al mismo tiempo, como si estuvieran unidos por la cadera. Creo que deberíamos normalizar el trabajo con dos directores.

Jack Quaid quedó encantado con la positividad de su personaje. “No siente lástima de sí mismo. Se siente un poco solo y un poco triste porque esta historia se desarrolla durante la Navidad y no tiene a nadie con quien pasar las fiestas –cuenta–. Pero no se

compadece demasiado de sí mismo. Me gusta que sea una fuerza positiva a pesar de atravesar por una situación difícil en la vida”.

Considera que la película es muy espantosa. “Realmente me provoca bastante escalofríos. Pero sentí que si mi personaje fuera algo melancólico y, ya sabes, demasiado héroe de acción, no habría funcionado. Necesitabas algo para contrastar lo espantosa que es la película. Y creo que lo hemos encontrado en el tipo de positividad implacable de Nate”.

Amber dice que la acción puede ser muy versátil en la forma en que se usa. En “Novocaine” se entrelaza con lo “divertida, sangrienta y visceral” que es la historia.

Dice Jack que Nate “es algo así como lo que quiero ser. Me parece un personaje muy heroico. Quizá sea uno de los personajes más heroicos que he interpretado: arriesga mucho por sus seres queridos. Así que no sé si se trata necesariamente de que yo le ponga un montón de Jack a Nate, sino que Jack puede aprender mucho de Nate. Nate es realmente un buen tipo y estaba muy feliz de interpretarlo”.

***

–¿La escena más desafiante de filmar? –Dan repite la pregunta–. Es gracioso porque hay cosas que son

un desafío para nosotros y otras para el resto del equipo. Hay escenas que son un desafío emocional. No quiero dar spoilers, pero hay grandes escenas de riesgo que odias hacer porque no quieres poner a un doble en peligro ni a tus actores a hacer sus propios stunts. Y eso es un desafío, pero para nosotros quizá sea algo más mundano. Hay escenas con muchos personajes y tienes que filmar muchas líneas de ojos diferentes durante muchos días y mantener a los actores en lugares emocionalmente inconsistentes.

–O, por ejemplo, ya sabes, cosas de autos, muchas de esas escenas en esta película se hicieron en set –añade Rober–. Y cuando estás en un auto pero no en una carretera, sino rodeado de pantallas azules, se necesita más para lograr que un actor tenga esa mentalidad, porque no hay nada con qué trabajar.

–Una escena que aparece en el tráiler es la del atraco al banco –dice Dan–. Fue de las más desafiantes porque la filmamos durante nueve días. Hay muchos personajes, muchas secciones y secuencias dentro de la escena. Y fue la primera escena de acción del rodaje. Habíamos hecho escenas habladas y algunas de preparación y cosas relativamente fáciles cuando tienes un gran equipo y un gran elenco, pero una escena de acción abre muchas variables e incógnitas.

–Ese atraco al banco –añade Robert–tiene muchas partes móviles.

–Autos y agresores y muchos extras. –Pero fue increíblemente divertida.

–Estábamos sentados allí diciendo: Oh, esto es difícil, ojalá no estuviéramos aquí –dice Dan–. La escena del atraco fue como si tuviésemos un cosplay de Michael Bay. Nos sentíamos como niños de siete años jugando con autos y volteándolos y pretendiendo tener armas y cosas así. Recuerdo la sensación de superar el obstáculo de esa escena y decir, estamos bien.

ALIEN

II I I IIIIIIIIII

RO G UEINC U R NOIS

LA REALIDAD VIRTUAL NUNCA HABÍA SIDO TAN ESPELUZNANTE HASTA QUE LLEGÓ ESTE JUEGO DE LA SAGA DE ALIEN, QUE TE PONDRÁ LOS NERVIOS DE PUNTA.

En esta nueva aventura terrorífica, serás Zula Hendricks, una militar que viaja al planeta Purdan en busca de uno de sus compañeros. Sin embargo, el aterrizaje no será fácil y acaba en un lugar infestado de xenomorfos. Para intentar sobrevivir, Zula contará con la ayuda de Davis, un androide que la acompañará en su búsqueda de la verdad. Si tuviéramos que hacer referencia a algún juego anterior relacionado, sería Alien Isolation (2014), donde recorreremos caminos lúgubres e inhóspitos. En este juego, deberás ingeniártelas para abrir ya sea desde una puerta, llegar a lugares infestados hasta explorar el entorno para moverte de manera sigilosa. A pesar de ello, cargarás con una pistola y un rifle, los cuales podrás ver al bajar

la mirada. Recargar las armas es muy divertido, pues como si fuese una real, deberás hacerlo “a mano”, es decir, tomar el cargador de la cintura, quitar el vacío del arma, colocar el nuevo y amartillar. Y más allá de enfrentarte a aliens que están dispuestos a devorarte, encontrarás en tu camino objetos que te ayudarán, como granadas, kits de salud y grabaciones de los habitantes del lugar que te proporcionarán información valiosa. En general es un juego exigente, pues si no eres muy certero en los pocos disparos que tienes, bastará con un par de malos tiros, para que el xenomorfo te despedace. Es tan inmersivo este juego, que te llegarás a sentir verdaderamente vulnerable, pero con ganas de seguir explorando para descubrir por qué rendija te saltará un asesino espacial. Las gráficas son geniales, el juego de luces y sombras te hará sentir que la realidad es más que la ficción.

POR ÁNGELES GUERRERO

Continuando con la Realidad Virtual, le toca el turno al vengador nocturno en donde te pondrás el traje de Batman para adentrarnos en la precuela de Arkham Asylum y la secuela de Arkham Origins. La amenaza en esta ocasión, será el Rey de las ratas que, junto a sus seguidores enajenados, intentan llevar a cabo el Día del Juicio Final en Ciudad Gótica. La fecha: el 4 de julio, y faltan 7 días para que la ciudad sufra una sacudida brutal. Así es que deberás encontrar al villano de dos patas, averiguar quién es, y parar a toda la horda de “ratalovers” antes de que sea demasiado tarde; para ello, Bruce se hace pasar como un convicto y así ganarse la confianza de los seguidores del Rey de las ratas para sacarles información. La inmersión en este juego es genial, tanto, que necesitas un par de horas de tutorial para que aprendas a andar en Gotham sin marearte.

ARKHAM SHADOW BATMAN

AWAKENING VR METRO

Para finaliza con esta trilogía de Realidad Virtual, la recomendación es este viaje claustrofóbico a la Rusia postnuclear que se basa en los libros de Dmitri Glukhosvsky. Acá serás un doctor que se lanza en búsqueda de su esposa que sufre alucinaciones sobre su hijo muerto y que se decide recorrer los túneles del subterráneo. En ese trajín, se topa con una serie de personajes, mutantes y monstruos que poco a poco comienza a descubrir inesperados secretos del él mismo. Además de los disparos, también hay exploración, acertijos, y sigilo, por lo que, al ser en Realidad Virtual, aumentan la emoción. El nivel de detalle del juego, te “volará” la cabeza, los modelos, los escenarios, la ambientación, son un punto al que todos los juegos de Realidad Virtual deberían llegar este año.

Por Ángeles Guerrero

VACACIONES

BAJO CONTROL

1. BOOX GO COLOR 7 DE BOOX

Tener tiempo para leer, es de las bondades que dan las vacaciones. Y para los amantes de los comics, este lector de libros te permitirá vivir aventuras gráficas gracias a su pantalla de tinta electrónica a color. Permite usar prácticamente cualquier aplicación de lectura, descargar archivos o leer en línea. Además, cuenta con protección contra derrames y salpicaduras, lo que lo hace ideal para llevarlo a la playa o piscina. www.shop.boox.com

2. GAMERSIR G8 PLUS DE GAMERSIR

Este control adaptador mejora la experiencia en videojuegos móviles de acción, ya que jugar con un mando brinda mayor precisión que tocar la pantalla. Es compatible con iOS, Android, y tablets, PS5, Steam, Nintendo Switch. Sus sticks tienen una vida útil de más de 5 millones de ciclos, puedes customizar todos los botones y los triggers, y lo mejor de todo es que puedes escoger la edición Hulk o Thanos. www.gamesir.com

3. CRYOGLOW DE SHARK

El sol, la arena, el mar, son elementos esenciales para tomar unas buenas vacaciones, pero eso suele maltratar la piel. Para tu regreso, esta máscara de luz LED con tecnología de enfriamiento desinflamará el área debajo de los ojos, reducirá el enrojecimiento, suavizará la textura de la piel, y reducirá las arrugas y líneas de expresión. www.sharkmexico.mx

4. SONOS ACE DE SONOS

No hay nada más incómodo que querer tener algo de tranquilidad y estar rodeado de ruido. Para esos momentos contigo mismo, estos audífonos Bluetooth ofrecen audio espacial con Dolby Atmos, creando una experiencia envolvente. Su cancelación activa de ruido garantiza tranquilidad, y su batería de 30 horas asegura largas jornadas de uso. www.sonos.com

5. MINI POWER BANK DE MOFIT

Evita quedarte sin batería en tu smartphone con esta batería portátil de 12 W, que incluye carga rápida. Compatible con entradas USB-C y Lightning, se adapta a casi todos los dispositivos www.amazon.com.mx

6. LÁMPARA DE LECTURA DE ALYVISUN

Si eres de los que aún lleva libros a las vacaciones y te gusta leer de noche o en trayecto, esta pequeña lámpara te ayudará a que puedas leer sin molestar al de al lado. Cuenta con 5 niveles de brillo, de modos de color y una carga te dará luz para aproximadamente 80 horas de lectura. Su clip se sujeta a los libros mientras que la cabeza es flexible para que apuntes la luz a la zona que quieras. www.amazon.com.mx

7. ALIMENTADOR PARA MASCOTAS DE RCA

Por si tus perrhijos o gathijos se quedarán en casa o con alguien, con este alimentador que se conecta mediante una app, podrás crear un plan de alimentación adecuado para tu mascota. No importa la cantidad de veces que coma tu animalito, pues puedes programar hasta 30 comidas al día. Puedes grabar mensajes con tu voz diciéndole que ya es hora de comer, para que no se sienta tan solo. www.amazon.com.mx

8. BEATS PILL DE BEATS Fácil de llevar y fácil de conectar, esta bocina portátil será el alma de las fiestas en la playa, en la alberca o donde la lleves. Su sonido es potente y envolvente, la batería dura 24 horas continuas, es resistente al agua y al polvo y se enlaza con cualquier dispositivo vía Bluetooth, pero también la puedes conectar con cable USB-C. www.beatsbydre.com.mx

9. X100VI DE FUJIFILM

Si eres de los que fotografía hasta las alfombras del hotel, esta cámara digital de diseño retro te hará sentir como un fotógrafo profesional, incluso en los detalles más inesperados. Ofrece una simulación de película para recrear el aspecto del clásico rollo de 35mm. Cuenta con teleobjetivo de precisión óptica 23mm F2 y el sensor es de 40.2 pixeles. www.fujifilm-x.com

10. ODD BALL DE ODD

Para pasar un rato muy divertido con tus acompañantes, este gadget es un instrumento de música con el que harás patrones sonoros con el movimiento, lo puedes rebotar, golpear, subirlo, bajarlo, y eso generará un mini set DJ para que todos bailen mientras crean música divertida. www.oddballism.com

RETRO -WALKING

LA NUEVA TENDENCIA FITNESS CON GRANDES BENEFICIOS

Caminar hacia atrás durante un minuto, vale por tres que andar hacia adelante.

POR VANESSA VIVEROS LOMELÍ FOTOS GETTY

ESTA NUEVA TENDENCIA FITNESS MAXIMIZA RESULTADOS EN MENOR TIEMPO.

Hde mejorar la postura y prevenir dolores lumbares. Las personas que padecen de lesiones articulares se ven muy beneficiadas con esta tendencia, ya que al caminar hacia atrás reducen presión sobre las articulaciones. Los movimientos son suaves, por lo que áreas del cuerpo altamente sensibles no sufren un impacto. Caminar de espaldas es una práctica relativamente común en fisioterapia y rehabilitación para tratar la osteoartritis. Además, también hay investigaciones que vinculan este ejercicio con una mejora de la flexibilidad del tendón de la corva (situado en la parte posterior del muslo) ayudando así a caderas y rodillas.

Tips para iniciar el Retro - Walking 1

Camina hacia adelante y hacia atrás en intervalos de un minuto, aumentando gradualmente.

2

Camina en espacios seguros como áreas planas y sin obstáculos.

3

oy en día tenemos mil y una opciones de tipos de ejercicios para todos los gustos, a diario en algún rincón del mundo aparece una nueva tendencia fitness llena de novedad y modernidad. Pero ahora nos llega algo que pudiera parecer otra tendencia pasajera, sin embargo, ésta tiene orígenes antiguos que se remontan a los rituales culturales y el entrenamiento de artes marciales de la región este de Asia, por lo que sus beneficios han sido documentados a lo largo de los siglos. Se trata de un ejercicio lleno de simplicidad y sencillez, caminar hacia atrás o como actualmente le llaman: el retro-walking. Los beneficios de caminar hacia atrás son muchos y variados, desde físicos, mentales y hasta espirituales. Este tipo de ejercicio activa regiones del cerebro responsables de la coordinación, en cada paso que demos de espaldas, el cerebro trabaja en integrar información visual, vestibular y sensorial para evitar tropezar o caer y fortalecer el equilibrio.

Como un beneficio físico-estético el retro-walking trabaja los cuadríceps y los glúteos, además

Te recomendamos usar calzado antiderrapante, mantener la espalda erguida y mover los brazos para mejorar el equilibrio.

Cognitivamente, este caminar, nos demanda atención continua, lo que estimula al cerebro y mejora la memoria y la capacidad de resolución de problemas.

En cuanto a los beneficios cardiovasculares, el retro-walking nos hace hasta un 40% más de energía, eleva la frecuencia cardíaca, al igual que cuando caminamos hacia adelante con un paso rápido y continuo. En un mundo saturado de alta tecnología y ejercicios complejos, caminar hacia atrás nos trae un respiro inundado de simplicidad, funcionalidad y accesibilidad, que se agradece.

Entre más podamos incorporar movimientos variados a nuestras actividades diarias, será mucho más beneficioso para el cuerpo y para conservar nuestra buena salud.

1. Dormir mejor y despertar renovado. Aunque el alcohol puede inducir somnolencia, altera las fases profundas del sueño, afectando su calidad. Dejar de beber mejora el ciclo del sueño y permite descansar más profundamente.

Según el Servicio Nacional de Salud del Reino Unido (NHS), los efectos positivos en el descanso son perceptibles desde la primera semana.

2. Un sistema inmunológico más fuerte. El consumo de alcohol debilita las defensas del cuerpo, haciéndolo más propenso a infecciones. La Fundación para la Prevención del Alcoholismo de Chile señala que una pausa ayuda a restaurar la función inmunitaria y reduce el riesgo de enfermedades.

BENEFICIOS DE DEJAR EL ALCOHOL DURANTE UN MES

MÁS ENERGÍA, MEJOR SALUD Y UNA

PIEL MÁS RADIANTE: DESCUBRE CÓMO

CAMBIA TU CUERPO CUANDO DECIDES

HACER UNA PAUSA DEL ALCOHOL

Abstenerse de consumir alcohol durante un mes es una práctica que se realiza cada vez más. Aunque pueda parecer un simple ejercicio de autocontrol, los beneficios para la salud física y mental son realmente sorprendentes. Aquí te presentamos 10 motivos respaldados por especialistas y expertos de la salud para dejar el alcohol durante 30 días.

3. Mejor estado de ánimo. Existe una relación directa entre el consumo de alcohol y los trastornos de ansiedad y depresión. Reducir la ingesta permite estabilizar el humor y aumentar la motivación, según datos del Ministerio de Salud de Argentina.

POR LAURA CARMEN ESCAMILLA SOTO FOTOS GETTY

4. Piel más saludable. El alcohol deshidrata y daña la piel, contribuyendo al envejecimiento prematuro. La Sociedad Mexicana de Dermatología advierte que al dejarlo, se mejora la hidratación cutánea, reduciendo la apariencia de arrugas y manchas.

6. Mejor función hepática. El hígado, principal órgano encargado de metabolizar el alcohol, puede regenerarse parcialmente al dejar de consumirlo. Expertos de la Pontificia Universidad Católica de Chile indican que un mes sin alcohol disminuye la acumulación de grasa hepática.

8. Mejora la digestión. El alcohol irrita el tracto gastrointestinal. Su eliminación favorece una digestión más eficiente y reduce malestares como acidez y reflujo.

5. Pérdida de peso. Las calorías vacías del alcohol se acumulan rápidamente. La abstinencia no solo reduce el consumo calórico, sino que también mejora el metabolismo, facilitando la pérdida de peso, según un estudio de la Universidad Nacional de Colombia.

7. Reducción de la presión arterial. El abuso de alcohol está vinculado con la hipertensión. Según la Asociación Americana del Corazón, una pausa reduce el riesgo cardiovascular al normalizar la presión arterial.

9. Más energía y menor fatiga. Al eliminar el alcohol, el cuerpo utiliza mejor los nutrientes, aumentando los niveles de energía.

10. Mayor claridad mental. El alcohol afecta las funciones cognitivas. Una pausa mejora la concentración, la memoria y la productividad diaria. Como puedes ver, dejar de beber por un mes no solo ofrece beneficios inmediatos, sino que puede cambiar tu cuerpo y mente a largo plazo. Estos efectos positivos son la mejor razón para considerar un descanso del alcohol y priorizar tu salud.

SH AKIRA SH AKIRA

LA CANTANTE COLOMBIANA SHAKIRA PRESENTARÁ EN NUESTRO PAÍS

“LAS MUJERES YA NO LLORAN WORLD

TOUR”.

Shakira alcanzó un éxito estratosférico con su décimo segundo álbum de estudio, “Las mujeres ya no lloran” (2024). La cantante colombiana se reinventó al seguir sus instintos y canalizar sus emociones, proyectando honestidad, resiliencia y fortaleza. Su éxito comercial a nivel global no se hizo esperar: rompió récords tanto en ventas físicas como en descargas vía streaming. Según Forbes, es la artista latina con mayores ventas discográficas de la historia, así como la de mayores ventas en Estados Unidos y Reino Unido.

Por Julieta Sánchez Fotos Sony Music / Ocesa / Getty Images

“Es la transformación del dolor en creatividad, la frustración en productividad, la ira en pasión, la vulnerabilidad en resistencia. Hubo tantas piezas de mi vida que se desmoronaron frente a mis ojos y tuve que reconstruirme de alguna manera, recogiendo los huesos

Las rupturas sentimentales y el desamor han inspirado canciones icónicas a lo largo de la historia de la música en el mundo. Ejemplos sobran en la discografía de compositoras contemporáneas como Adele, Taylor Swift, Beyoncé, Miley Cyrus y Olivia Rodrigo, quienes han escrito canciones, e incluso discos sobre sus rupturas. Uno de los álbumes inolvidables es “Blood on The Tracks” (1975), de Bob Dylan, con una temática conceptual que aborda el duelo y los efectos de la disolución de una pareja. Shakira creó precisamente un álbum conceptual sobre sus sentimientos y aprovechó las tendencias musicales latinas, como el reguetón, los corridos tumbados, pero sin abandonar las baladas, para dar forma a un álbum de 16 temas que canalizaron sus sentimientos. “Es un álbum conceptual definitivamente, pero ese concepto se fue armando de una forma orgánica, nunca fue premeditado porque por supuesto nadie planea pasar por el tipo de vivencias que pasé en estos últimos dos años. Fueron vivencias muy complejas que me dejaron en un momento rota y en ese proceso de reconstrucción de mí misma surgieron todas estas 16 canciones. No fue un proceso lineal”, declaró Shakira. Las experiencias a las que se enfrentó la ganadora de 4 premios Grammy y 15 Grammy Latinos fueron, su divorcio con el exfutbolista y empresario español Gerard Piqué y el proceso fiscal por evasión de impuestos en España.

Trasladó la ira y el dolor a letras creativas. “Es la transformación del dolor en creatividad, la frustración en productividad, la ira en pasión, la vulnerabilidad en resistencia. Hubo tantas piezas de mi vida que se desmoronaron frente a mis ojos y tuve que reconstruirme de alguna manera, recogiendo los huesos del suelo y poniéndolos todos juntos. Y la música fue el adhesivo que lo mantuvo todo unido”, dijo Shakira en entrevista con el diario

LAS MUJERES FACTURAN

El éxito de Shakira estuvo acompañado de una gran polémica tras el lanzamiento de “Shakira: BZRP Music Sessions, Vol. 53 (Pa’ tipos como tú)”, tema lanzado en enero de 2023 e incluido en su décimo segundo álbum de estudio. La canción, compuesta por Shakira, el productor argentino Bizarrap, el productor colombiano Kevyn Cruz (Keityn) y el compositor argentino Santiago Alvarado, habla abiertamente de los sentimientos de la cantante sobre la infidelidad de Gerard Piqué, el exfutbolista del FC Barcelona, a ritmo de electropop. Este tema obtuvo más de 14.31 millones de reproducciones en sus primeras 24 horas en Spotify a nivel mundial, convirtiéndose en el mejor estreno para una canción latina en la historia de la plataforma y en el quinto me-

Además de ser una canción de desahogo, uno de sus versos se convirtió en una especie de eslogan que se hizo viral y causó controversia a niveles tanto morales como mercantiles: “Las mujeres no lloran, las mujeres facturan”, una frase que simboliza la autonomía femenina. Al tema se le consideró un himno de empoderamiento y autoafirmación, que celebra la fortaleza e independencia de las mujeres. El divorcio de Shakira y la vida del futbolista Gerard Piqué, se convirtió en un asunto público que trascendió a la prensa rosa para inundar las redes sociales, tertulias deportivas hasta conversaciones en la calle. Para Shakira escribir temas como “Shakira: BZRP Music Sessions, Vol. 53” y “TQG”, esta última con Karol G, fue la mejor terapia. “Mis letras y mis canciones en general son más elocuentes que yo misma –dijo la cantante–. A través de mi música no he intentado otra cosa más que ser honesta y usar la música como una catarsis, como una terapia. Mis canciones son la mejor terapia, más eficaces que una visita al psicólogo”.

En 2023, Shakira ganó el premio Mujer del Año de Billboard en la gala Mujeres Latinas en la Música y ofreció un discurso considerado inspirador: “Es verdad que cuando me sentí más perdida fue la música la que me puso en el camino de regreso a mí misma. Pero las lecciones más importantes las aprendí de otras mujeres, y por ellas escribí lo que escribí y canté lo que canté. Porque solo una mujer puede amar hasta desgarrarse, puede hablar con la honestidad más brutal, cantar con rabia, bailar extasiada y emocionarse hasta las lágrimas. Eso solo lo puede hacer una mujer”.

El álbum “Las mujeres ya no lloran” (2024) llegó siete años después de “El dorado” (2017) y está integrado por 16 temas, 8 canciones inéditas, un nuevo remix y 7 éxitos anteriores: “Music Sessions Vol. 53” con Bizarrap, “TQG” con Karol G, “Monotonía” con Ozuna, “Te felicito” con Rauw Alejandro, “Copa vacía” con Manuel Turizo, “El jefe” con Fuerza Regida y “Puntería” con Cardi B. Estas 7 canciones previamente lanzadas acumulan un total combinado de 3.7 mil millones de reproducciones en Spotify. El álbum debutó en el número uno en las listas Top Latin Albums y Top Latin Pop Albums, convirtiendo a Shakira en la primera mujer con álbumes número uno en cuatro décadas en las listas de álbumes latinos de Billboard.

EL WORLD TOUR: LAS MUJERES YA NO LLORAN

“¡Me voy de gira por fin!”, gritó Shakira en español en el escenario que compartió junto a Bizarrap en Coachella. Esto ocurrió después de que la cantante se uniera sorpresivamente al set del productor argentino e interpretara dos de sus colaboraciones: “La fuerte” y “Shakira: BZRP Music Sessions, Vol. 53”. En las pantallas del escenario se leía “Shakira. Las mujeres ya no lloran World Tour”. Ella continuó su aviso en inglés: “Tengo algo que compartir... ¡Biza, me voy de tour finalmente! Empezaré aquí, en noviembre en esta ciudad, ¡no puedo esperar!. Debido a la alta demanda, tuvo que cambiar de arenas a estadios, por lo que la gira

en Estados Unidos iniciará en mayo de 2025. Ese cambio de logística permitió que el tour iniciara en países latinoamericanos, con su primera fecha el 11 de febrero en Río de Janeiro, Brasil. Posteriormente, visitó ciudades de Perú, Colombia (incluyendo su natal Barranquilla), Chile y Argentina. Antes de comenzar la gira, se estableció en Ciudad de México junto a su equipo para ensayar y perfeccionar el espectáculo. Shakira se presentará en nuestro país a partir del 12 de marzo.

Su primera parada será en Monterrey (Estadio BBVA, 12 y 13 de marzo), seguida por Zapopan (Estadio Akron, 16 y 17 de marzo) y, finalmente, Ciudad de México (Estadio GNP Seguros, 19, 21, 23, 25, 27, 28 y 30 de marzo). Con estas siete fechas, Shakira se convierte en la primera artista en la historia de México en vender siete shows consecutivos en el Estadio GNP Seguros. Ocesa reconoció este récord y, para celebrarlo, le otorgó una placa conmemorativa. Alejandro Soberón, CEO

y fundador de Ocesa, le dijo: “Es un honor verla escribir, desde el Estadio GNP Seguros, un nuevo capítulo en la música en vivo en México, América Latina y el mundo”. “Empecé a planear este tour con muchas expectativas porque sabía que sería el tour más importante de mi carrera –dijo Shakira al recibir el reconocimiento–, pero lo que está pasando ha superado todo. Nunca imaginé que un día como hoy podría estar recibiendo esta placa que dice que Las

Mujeres Ya No Lloran World Tour es el tour con más shows vendidos. ¡Wow! Estoy sin palabras. ¿Qué puedo decir frente a una noticia así? Solo puedo decir gracias, gracias y más gracias, y que les voy a dar el mejor concierto de toda mi carrera. Que cada concierto será un momento inolvidable. Para ustedes y para mí”.

Se dice que el equipo encargado de la construcción del escenario de la colombiana ha trabajado para artistas como Taylor Swift y Beyoncé. “Es la gira más ambiciosa de toda mi carrera, la mayor producción que he tenido hasta ahora. No porque lo pida el público, sino porque me lo merezco después de tantos años trabajando en este mundo. Me merezco la gira de mi vida. Voy a tirar la casa por la ventana. Estoy feliz porque podré hacer un recorrido por las diferentes etapas de mi vida artística, hasta hoy. Será el espectáculo más largo que he hecho nunca, con la pantalla más grande y todo lo que puedas imaginar. ¡Más es más y mejor!”

Casi un año después de anunciar su tour mundial, la cantante colombiana compartió, a través de sus redes sociales, los avances en las coreografías para la gira; además, reveló los nombres de los músicos que la acompañarán, entre ellos el director musical Tim Mitchell, el bajista Donald Alford, el pianista Albert Menendez, el baterista Brendan Buckley. Incluso dio nombres de sus bailarines, como las destacadas Liz Dany, quien enseñó a bailar champeta a Shakira para el show del Super Bowl 2020, y Marissa Neola. Albert Menendez, uno de los músicos de Shakira, filtró por error el setlist de la gira, cuyo show dura más de 2 horas. Publicó una foto en la que se veía el orden de las 27 canciones en una pizarra, iniciaba con “La fuerte”, tema de su nuevo álbum. Como declaró la barranquillera, hará un recuento de sus hits a lo largo de la carrera, así que también se enlistan “Whenever Whenever”, “Waka Waka” y “She Wolf”, y un par de remixes de sus hits como “La bicicleta”, “La tortura”, “Ciega sordomuda”.

Shakira también compartió a través de sus redes sociales que haría nuevas versiones de las canciones “Antología”

y “Pies descalzos, sueños blancos”; acompañada por su colaborador frecuente, Luis Fernando Ochoa, productor estadounidense-colombiano, quien también es productor de Chayanne y Ricky Martin.

La última gira de Shakira en México fue en 2018, como parte de El Dorado World Tour. En esa ocasión, se presentó en el Estadio Azteca, el Estadio 3 de Marzo en Guadalajara y el Estadio Universitario en Monterrey. Los fans mexicanos ya esperan el momento de reencontrarse con la cantante colombiana. Serán un total de 445 mil 500 espectadores tan solo en las siete fechas de Ciudad de México, y para ellos la cantante posteó: “¡Volver al escenario ilumina mi corazón! ¡No puedo esperar para compartir esta experiencia con ustedes!”.

30 AÑOS DE TRAYECTORIA

La carrera de Shakira Isabel Mebarak Ripoll no se hizo de la noche a la mañana. Desde que tenía 4 años, la barranquillera sabía que quería ser artista. A esa misma edad aprendió a bailar la danza del vientre, un movimiento de caderas que es una de sus características. Shakira también empezó a escribir poesía. Su primer poema se tituló “La rosa de cristal”. A los 8 años escribió “Tus gafas oscuras”, su primera canción, inspirada en su padre. Su primera canción de amor fue “Antología”, dedicada a Oscar Ulloa, a quien conoció cuando tenía 15 años. La escribió en una máquina de escribir, un obsequio de navidad que recibió a petición propia.

Por su decisión de ser artista participó a los 11 años en el concurso televisivo “Buscando artista infantil” en 1988 (Telecaribe), concurso que ganó durante tres años seguidos. Hay videos de Shakira en un casting cuando aún era muy pequeña; son un tanto incómodos. Con poco más de 10 años, acude a un programa llamado “Vivan los niños”, canta en español temas de Madonna como “Material Girl”, o baila frente a un montón de hombres intimidantes que valoran si será el nuevo fichaje de CBS. “Lo recuerdo como si fuera ayer. La noche antes de ir a cantar con esos ejecutivos, un familiar me dijo que me iba a conectar con un cantante profesional para que, antes de que me metiera en esto, supiera cómo era el caso. Me dijo que era muy difícil: ‘no te lo recomiendo’. La noche antes de ir a CBS para firmar con lo que sería Sony Music, me la pasé llorando”, dijo Shakira. Con Sony Music logró un contrato para realizar tres álbumes. Los primeros dos, “Magia” (1990) y “Peligro” (1993), pasaron inadvertidos en el panorama musical. Pero los dos siguientes la catapultaron a la fama internacional: “Pies descalzos” (1995) y “¿Dónde están los ladrones?” (1998), del que vendió más de 10 millones de copias, con éxito en Francia, Suiza y, especialmente, Estados Unidos, país en el que vendió más de 1 millón de ejemplares. En ambas producciones discográficas, incluida “Laundry Service” (2001), primer álbum en inglés de la cantautora colombiana, Shakira colaboró con el músico Luis Fernando Ochoa.

“Estoy muy orgullosa de ‘Pies descalzos’ –declaró Shakira en entrevista con GQ–, mi primer álbum como cantautora, en el que fui lo más sincera posible. Va a cumplir 30 años y aún hay canciones ahí que perduran en el corazón de mucha gente, a pesar del paso del tiempo. Ha sido el soundtrack de mis fans, que me acompa ñ an desde entonces. Le tengo un cariño especial. Pero en ‘Las mujeres ya no lloran’ he encontrado mi propia fuerza, me ha ayudado a sanar, y musicalmente es de los mejores que he conseguido. Estoy muy orgullosa de la parte sónica, de su simplicidad. Cada vez entiendo m á s la belleza del minimalismo. Es difícil encontrarlo, es difícil para un artista que se puede dejar llevar por las muchas ideas que pueda tener. Forzarse a ser minimalista es un ejercicio importante. Ese disco tiene algo de eso y me complace mucho”. No es la primera vez que Shakira habla de sus sentimientos hacia Piqué. En el álbum “El dorado” (2017), cuyo título es una alusión al mito de la ciudad inca construida con oro, aseguró que era un disco con un cúmulo de recuerdos. Eso se notó con “Me enamoré”, dedicado a Gerard Piqué, su esposo en ese momento. A sus 48 años, Shakira ha vendido más de 95 millones de discos en todo el mundo. Es la artista latina femenina más vista, y una de las diez artistas más vistas en YouTube, con más de 27 mil millones de visualizaciones acumuladas. Además, es la artista latina femenina más escuchada en la historia de Spotify.

2024-25

¿QUIÉNES CLASIFICARON

A LOS CUARTOS DE FINAL?

Aquí vamos a repasar a cada uno de los ocho invitados a esta nueva ronda del torneo. Repasando a los entrenadores y futbolistas que veremos en los próximos días, está de más decir que el espectáculo está garantizado.

- ALEMANIA

Desde que levantaran la Copa del Mundo en Brasil 2014, en la selección de Alemania no han podido dar con la tecla para seguir peleando en lo más alto (sumas dos Mundiales consecutivos sin superar la fase de grupos), pero la historia nos ha enseñado que, hablando de futbol, no importa el contexto: es imposible no tomar en cuenta a los teutones. Nagelsmann y sus pupilos no sufrieron mucho para terminar al frente del grupo A3 (14 puntos en 6 partidos) y llegan a estos cuartos de final con varias cuentas pendientes por saldar. Se fueron los Müller y Kroos, pero están los Wirtz y Musiala. Talento hay de sobra para revertir la situación.

- CROACIA

Liderada por el incombustible e irrepetible Luka Modric, la selección de Croacia se metió, una vez más, a la fase final de un torneo.

Son contados los jugadores que quedan de aquella histórica plantilla que terminó como subcampeona del mundo en 2018 y cada vez hay menos de los que se quedaron con el tercer lugar en el Mundial de Qatar 2022, pero Modric sigue ahí, al frente de los Gvardiol, Stanišić, Sušić y Baturina, buscando poner el nombre de su país en lo más alto.

No son los favoritos, pero si algo hemos aprendido en estos últimos 6-7 años es que nadie puede descartarlos.

POR JOSÉ MIGUEL CABRERA DE LA CRUZ FOTOS: GETTY

- DINAMARCA

A priori, el rival más asequible de estos cuartos de final, pero ya sabemos que en el futbol nada está escrito. Dinamarca llegó hasta esta instancia después de terminar segundos en el grupo A4, solo por detrás de España, y vienen de caer en los octavos de final de la Eurocopa 2024 vs Alemania, donde vendieron muy cara su derrota.

En la ‘Dinamita Danesa’ resaltan las figuras de Kasper Schmeichel (hijo del mítico Peter), Andreas Christensen, Christian Eriksen y Rasmus Højlund, pero la realidad es que destacan más por su trabajo en conjunto que por sus individualidades. Son una máquina bien engrasada y en la que todas las partes cumplen con su función. Un hueso duro de roer para cualquier rival al que se enfrenten.

- ESPAÑA

El actual monarca de la UEFA Nations League y, sin duda alguna, el rival a vencer en esta edición.

La selección de España, flamante campeona de la Eurocopa, buscará defender su corona luego de superar la fase de grupos con paso casi perfecto (16 puntos de 18 posibles). Luis de la Fuente comanda una plantilla que está enfrentando un importante cambio generacional de la mano de enormes talentos como Lamine Yamal, Pau Cubarsí, Marc Casadó, Pedri, Álex Baena, Nico Williams y Samu Omorodión.

Una camada de futbolistas que, a pesar de ser muy jóvenes, ya están acostumbrados a jugar partidos de élite y a los que no les pesan los grandes escenarios. Hasta el momento, ninguna selección ha logrado repetir título en este torneo, ¿conseguirán que la ‘Furia Roja’ sea la primera?

- FRANCIA

En la última década, ver a la selección de Francia en las instancias decisivas de cualquier torneo se ha convertido en una costumbre. En ese tiempo, los galos han disputado una final de Eurocopa (2016), dos finales de Copa del Mundo (2018 y 2022) y una final de la UEFA Nations League (2021).

Hombre por hombre, ‘Les Bleus’ tienen una de las plantillas más talentosas del planeta, algo que sin duda alguna les

ha ayudado a sacar adelante partidos en los que no han desplegado su mejor futbol… y es que si en tus filas cuentas con gente como Kylian Mbappé, Ousmane Dembélé, Bradley Barcola, Marcus Thuram, Eduardo Camavinga, Warren Zaïre-Emery, Jules Koundé o William Saliba, puedes darte ese lujo.

Habrá que ver qué soluciones aporta Didier Deschamps desde la pizarra para contrarrestar la baja de un Antoine Griezmann que era el pegamento que unía a todas esas grandes individualidades (anunció su retiro de la selección a finales de septiembre del año pasado), pero por suerte para él, hay materia prima de sobra para conseguirlo.

- ITALIA

Si repasamos lo que ha sucedido en los últimos 7 años, el caso de la selección italiana ha sido uno de los más extraños en este universo llamado futbol: sufrieron un batacazo histórico al quedarse fuera de la Copa del Mundo de 2018, tocaron el cielo al levantar la Eurocopa de 2020 y bajaron al infierno una vez más al no clasificar al Mundial de 2022.

Esta serie de altibajos han creado un mar de dudas que rodea constantemente a la ‘Azzurra’, por lo que la UEFA Nations League se presenta como la oportunidad perfecta para redimirse ante los ojos del mundo.

Solo la diferencia de goles con Francia impidió que se quedaran con el primer lugar del grupo A2, así que los de Spalletti serán un rival a tomar en cuenta en estos cuartos de final.

- PAÍSES BAJOS

Tanto en el Mundial de Qatar 2022 como en la Eurocopa de 2024, la selección de Países Bajos se quedó en cuartos de final, por lo que llegarán a esta instancia de la UEFA Nations League con muchas ganas de revancha.

Los ‘Tulipanes’ tienen un grupo de jugadores sumamente interesantes y que además viven un momento de forma espectacular: Virgil van Dijk, Ryan Gravenberch y Cody Gakpo han tenido una temporada casi perfecta con el Liverpool, Jeremie Frimpong sigue brillando bajo el mando de Xabi Alonso

en el Bayer Leverkusen, Tijjani Reijnders ha sido de lo más destacado en el Milan, Justin Kluivert se ha convertido en el jugador que todos esperábamos con el Bournemouth y Xavi Simons ha sabido brillar a pesar del complicado contexto del RB Leipzig este año.

Si Ronald Koeman logra que todas esos nombres logren funcionar como una unidad, no hay duda de que le pondrán las cosas muy difíciles a cualquier rival.

- PORTUGAL

Portugal dominó por completo el Grupo A1, donde terminaron invictos luego de cuatro victorias y dos empates en seis jornadas.

La selección dirigida por Roberto Martínez nos presenta la increíble combinación entre una leyenda viva de este deporte (Cristiano Ronaldo), futbolistas que se encuentran en el punto más alto de sus carreras (Diogo Costa, Ruben Días, Bruno Fernandes, Bernardo Silva, Rafael Leão), grandes talentos (Gonçalo Ramos, Vitinha, Diogo Jota) y algunas de las jóvenes promesas más destacadas a nivel mundial (Antonio Silva y João Neves).

Fueron los primeros campeones de este torneo (temporada 2018/19) y están buscando recuperar su trono.

¿CÓMO SE JUGARÁN LOS CUARTOS DE FINAL?

Esta fase eliminatoria se disputará a doble partido los días 20 y 23 de marzo. En cambio, las semifinales se definirán a partido único entre el 4 y 5 de junio, con la final y el encuentro por el tercer lugar programados para el 8 del mismo mes.

ESTOS SON LOS PARTIDOS QUE NOS DEPARÓ EL SORTEO:

•Países Bajos vs España

•Croacia vs Francia

•Dinamarca vs Portugal

•Italia vs Alemania

¿QUIÉNES ASCENDIERON Y DESCENDIERON DE LIGA?

Como ya les habíamos platicado hace unos meses, el formato de la UEFA Nations League se basa en un sistema de ascensos y descensos entre ligas. De acuerdo a los resultados de la fase de

grupos, estos son los cambios que veremos para la próxima edición:

- ascendieron a la Liga A: República Checa, Inglaterra, Noruega y Gales

- descendieron a la Liga B: Bosnia y Herzegovina, Israel, Polonia y Suiza

- ascendieron a la Liga B: Macedonia del Norte, Irlanda del Norte, Rumanía y Suecia

- descendieron a la Liga C: Albania, Finlandia, Kazajstán y Montenegro

- ascendieron a la Liga C: Moldavia y San Marino

- descendieron a la Liga D: Azerbaiyán y Lituania

¿QUIÉNES SE CLASIFICARON PARA LOS PLAYOFFS?

El tercer clasificado de la Liga A y el segundo de la Liga B, así como el tercer clasificado de la Liga B y el segundo de la Liga C, jugarán un play-off de ascenso/descenso a ida y vuelta.

Estas son las selecciones clasificadas y los cruces que nos esperan el 20 y 23 de marzo:

- Playoffs de la Liga A/B: Austria, Bélgica, Grecia, Hungría, Escocia, Serbia, Turquía y Ucrania.

•Turquía vs Hungría

•Ucrania vs Bélgica

•Austria vs Serbia

•Grecia vs Escocia

- Playoffs de la Liga B/C: Armenia, Bulgaria, Georgia, Islandia, Kosovo, República de Irlanda, Eslovaquia y Eslovenia

•Kosovo vs Islandia

•Bulgaria vs República de Irlanda

•Armenia vs Georgia

•Eslovaquia vs Eslovenia

- Playoffs de la Liga C/D: Gibraltar, Letonia, Luxemburgo y Malta

•Gibraltar vs Letonia

•Malta vs Luxemburgo

La mesa está puesta y ante nosotros tenemos lo mejor que el futbol de Europa tiene por ofrecer. Estos cuartos de final y ronda de playoffs prometen ser espectaculares, así que no te puedes perder toda la acción por las pantallas de Sky sports.

Evento disponible para suscriptores residenciales y comerciales con paquetes Fun y superiores. Disponible para bares y restaurantes con cualquier paquete, deberán haber adquirido el “Paquete Nations League 2024-2025”. Evento disponible en HD para suscriptores residenciales y comerciales con paquetes Sky gold y superiores. Este contenido estará disponible para el paquete “Sky sports”. El evento estará disponible para todos los clientes de Sky prepago gold.

Información sujeta a cambios de programación y/o en la organización del evento, en su caso, estos cambios no dependerán ni serán responsabilidad de Sky, sino del proveedor de la programación y/u organizador del evento.

Espectáculos

DE DOS CULTURAS FUSIÓN

La historia entre Malinche y Hernán Cortés durante la conquista de México en 1519 se narra en un musical escrito y dirigido por el cantautor español Nacho Cano, cofundador del grupo Mecano y autor del musical “Hoy no me puedo levantar”.

Nacho Cano empezó a crear su versión de “Malinche” hace más de una década. El compositor empezó el proceso de composición instrumental y de canciones, así como del montaje, luego de hacer una investigación con historiadores, arqueólogos, académicos y artistas.

SE PRESENTA EN NUESTRO PAÍS “MALINCHE”, MUSICAL ESCRITO Y DIRIGIDO POR EL CANTAUTOR ESPAÑOL NACHO CANO. EL ESTRENO SERÁ EL 28 DE MARZO EN EL FRONTÓN MÉXICO.

La obra se divide en dos actos: en el primero se aborda España y Cuba y en el segundo, la llegada a Tenochtitlán. Según las notas de producción, el espectáculo “resalta la importancia de una identidad nueva, nacida de la evangelización de América y los valores que surgieron de este histórico encuentro. La obra honra a la figura de la mujer y es un homenaje a Malinche, quien con su valentía y amor supo equilibrar los acontecimientos históricos del mestizaje, contribuyendo así a la formación de la identidad de México”.

“Malinche” se estrenó el 15 de septiembre de 2022 en Madrid y desde entonces ha tenido tres temporadas en España. Para el show se instaló un escenario de 28 metros de ancho y 24 de fondo con una minipirámide, una pequeña cascada, cenotes y la proa de un barco. En el lobby instalaron un bar, llamado Templo Canalla, decorado con detalles de la cultura azteca. Todo eso se replicará en el Frontón México para su temporada en nuestro país. El show incluye una experiencia envolvente, es decir, hay acceso al bar antes y después del show, en el postshow Nacho Cano interpreta algunos de sus éxitos acompañado del elenco de “Malinche”.

Creativos detrás del musical

Nacho Cano, productor y autor de hits ochenteros como “El 7 de septiembre” o “Maquillaje”, trabajó con el coreógrafo y reconocido bailaor de flamenco Jesús Carmona (Premio Nacional de Danza de España, 2020) y el bailarín Sergi Orduña (ex participante de “Fama ¡A bailar!”) para crear coreografías que fusionan flamenco con hiphop. De hecho, el número de zapateado de Carmona, en

Por Julieta Sánchez Foto The Malinche The Musical

el papel de Pedro de Alvarado, es lo que han rescatado los férreos críticos del espectáculo en España. Durante el show, una orquesta en vivo interpreta las composiciones de Nacho Cano, partitura que contó con arreglos del músico británico

Pete Hope, quien en su carrera ha hecho arreglos para temas como “Cielito lindo” y “La cucaracha” y para la boda de los actuales reyes de España. Por cierto, la música de “Malinche” se grabó en los legendarios Abbey Road Studios (The Beatles) de Londres por la Orquesta Sinfónica Carlos Cruz Diez bajo la dirección de Gavin Grenaway (Los juegos del hambre, 2012).

El estilista José Ventura, quien ha producido y trabajado en veinticinco países, se encargó de la imagen estética y todos los diseños de vestuario para el musical.

Bailarines mexicanos

“Malinche” tendrá su estreno el 28 de marzo en el Frontón México y participarán más de 50 artistas en escena. Entre ellos los becarios mexicanos del montaje español: 17 jóvenes formados durante 9 meses en España en flamenco, hip-hop, canto, baile urbano, actuación e inglés. Además, se sumarán artistas profesionales radicados en México, seleccionados en un casting realizado a principios de año y dirigido por Nacho Cano. En la primera temporada se unirán bailarines de flamenco y actores españoles.

Para la bailarina mexicana de street dance Viridiana Cruz Sevilla (26 años), con diez años de experiencia en el baile de competencias y becaria de “Malinche”, el musical es pura “fuerza”. Destaca la enjundia de Nacho Cano “para agarrar un tema tan delicado” que lo enamoró de México. “Pero es un soñador, es un aventado, o sea, es un artista. Que lo haya hecho, lo haya logrado en Madrid y que ahora lo traiga aquí, siento que es mucha fuerza y mucho valor”.

Lucía López Barrios, de 22 años, es bailarina contemporánea de jazz y lírica. La tapatía desconocía quién era Nacho Cano, pero decidió participar en el casting. Durante su pasantía en Madrid trabajó diferentes roles de la historia, entre ellos el de Malinche, pero no lo ha llevado a escena con

público. Para Lucía es “una historia que te da de todo, desde risas, lágrimas, enojo, de todos los sentimientos que puedan existir. Cuentan la historia que cambió a México, cambió a España y nos hizo unirnos, entonces es muy emotivo verlo”.

Joaquín Palafox (26 años) pertenece a la cuarta generación de bailarines, pioneros de la danza jalisciense. “Malinche” le cambió la percepción que tenía de la historia. “Te das cuenta que la historia no son hechos, son personas que vivieron ese momento y que tenían emociones, sentimientos, conflictos, cada persona tiene un universo, y voltear

a la historia y verla así te quita muchas cosas, cosas como el patriotismo ciego, el rencor”. Majo García Martínez (21 años), bailarina y maestra de danza originaria de Aguascalientes afirma que está cumpliendo su sueño. “‘Malinche’ es una historia que todos debemos conocer, porque yo siendo mexicana no conocía la historia, porque hasta está el término ‘malinchista’, que se asocia a traición, pero cuando te pones a investigar y ves esta obra que tiene un trabajo de investigación de doce años, te das cuenta que está mal usado ese término”.

FUTBOL INTERNACIONAL LALIGA HYPERMOTION 2024-2025

CANAL 522 Y 523 SD / 1522 Y 1523 HD

A sus 27 años, el colombiano Luis Javier Suárez, del Almería, se perfila como el máximo goleador de la temporada con 17 goles y contando. Sin embargo, no ha sido suficiente para su equipo, pues por el momento va tercero en la tabla. ¿Será que podrán quitarle el liderato al Racing en lo que falta de la temporada, no se pierdan lo mejor de la Segunda división española? que promete ser apasionante.

Sky silver y superiores. Disponible para bares y restaurantes a partir de Sky platinum y superiores, deberán haber adquirido la temporada “LALIGA 2024-2025”.

FECHA

Sáb. 15

Sáb. 15 marzo Augsburg vs Wolfsburg 26 527/1527 TBD TBD

Sáb. 15 marzo Mainz vs Freiburg 26 528/1528 TBD TBD

Sáb. 15 marzo Unión Berlín vs Bayern Munich 26 524/1524 TBD TBD

Sáb. 15 marzo Bochum vs Frankfurt 26 524/1524 TBD

Sáb. 15 marzo St. Pauli vs Hoffenheim 26 524/1524 TBD

Sáb. 29 marzo Leverkusen vs Bochum 27 524/1524 TBD TBD

Sáb. 29 marzo Bayern Munich vs St. Pauli 27 524/1524 TBD TBD

Sáb. 29 marzo Dortmund vs Mainz 27 525/1525 TBD TBD

Sáb. 29 marzo Frankfurt vs Stuttgart 27 526/1526 TBD TBD

Sáb. 29 marzo Hoffenheim vs Augsburg 27 527/1527 TBD TBD

Sáb. 29 marzo Freiburg vs Unión Berlín 27 528/1528 TBD TBD

Sáb. 29 marzo Wolfsburg vs FC Heidenheim 1846 27 524/1524 TBD TBD

Sáb. 29 marzo M’gladbach vs RB Leipzig 27 524/1524 TBD TBD

Sáb. 29 marzo Holstein Kiel vs Werder Bremen 27 524/1524 TBD TBD

Disponible para suscriptores residenciales y comerciales a partir del paquete Básico y superiores. Disponible para bares y restaurantes con paquete FUN o superior, deberán haber adquirido la temporada “Bundesliga 2024-2025”. Disponible para Sky prepago, Sky prepago plus y Sky prepago gold. Disponible en HD para suscriptores residenciales y comerciales que cuenten con paquete Sky silver y superiores. Disponible para bares y restaurantes a partir de Sky platinum y superiores. Deberán haber adquirido la temporada “Bundesliga 2024-2025”. Se transmitirá un partido en 4K de cada jornada. Disponible para clientes que cuenten con el paquete Sky platinum + equipo ULTRA.

más información sobre precios de contratación, fechas y horarios, consulta la página

FECHA

PARTIDO

JORNADA

CANAL SKY HORA De: A:

Jue. 20 marzo Países Bajos vs

El Chelsea afronta un tramo clave para mantener su posición al frente de la clasificación y aunque por el momento cuenta con 7 goles de diferencia frente al Manchester United. Todo puede suceder en estos partidos que enfrentarán contra unas rivales que vienen pisando fuerte. Disfruta de las estrellas de la Barclays FA por Sky sports.

Los Oilers de Edmonton y los Stars de Dallas se perfilan entre los 10 equipos favoritos cuyas probabilidades de enfrentarse por la Copa Stanley suenan fuerte. ¿Y tú a qué equipo le vas?

POR JULIETA SÁNCHEZ FOTOS CORTESÍA / GETTY

Sky view y Champion

Tienen para ti un outfit completo: pants (small), tshirt y una hoodie (medium) de Champion, la marca de moda deportiva reconocida por su estilo auténtico, sus prendas innovadoras y su legado en el mundo del deporte y el streetwear. Solo debes ser el primero en contestar correctamente: ¿Qué diseñadores han participado con la marca neoyorquina?

Sky view y Music Vibe

Tienen para ti uno de los dos pases dobles para asistir al concierto de la banda de culto Tool, integrada por el vocalista Maynard James Keenan, el guitarrista Adam Jones, el baterista Danny Carey y el bajista Justin Chancellor. La cita es para el show que la banda ofrecerá el 15 de marzo en la Explanada del Estadio Azteca de Ciudad de México. Solo debes ser uno de los primeros dos en contestar correctamente: ¿Cuál fue el último show de la banda estadounidense en el país?

Sky view y Penguin Random House

Tienen para ti uno de los títulos de la saga de Percy Jackson de Rick Riordan: “Percy Jackson y la diosa de tres cabezas”. Narra la nueva aventura de Percy Jackson, quien desea entrar a la universidad, pero tiene una nueva misión directa de la diosa Hécate. Para completar tu colección solo debes ser el primero en contestar correctamente: ¿Cuáles son los títulos de esta saga sobre este joven semidiós, hijo de Poseidón?

BASES PARA PARTICIPAR EN NUESTRAS TRIVIAS: Promociones válidas para suscriptores de la República Mexicana. Excepto, funciones de teatro y conciertos sólo válidas para suscriptores de la Ciudad de México y área metropolitana. No puedes participar en dos o más de las promociones al mes. Tu respuesta debe enviarse a: trivias_skyview@ televisa.com.mx Además de la respuesta, añade tu número de suscriptor Sky y Código Postal; de lo contrario, tu participación no será válida. Las respuestas se recibirán a partir del 01 de marzo a las 9:00 am hasta el 07 de marzo de 2024 a las 11:30 pm. Los ganadores serán los primeros correos que lleguen a nuestro e-mail con las respuestas correctas y su número de suscriptor y código postal; serán notificados por correo electrónico el 10 del mismo mes (excepto si es función de teatro y/o concierto se notificará previamente) y año (es obligatorio confirmar de recibido en un lapso de 24 horas, de lo contrario, se da por entendido que se renuncia al premio). Los premios deberán recogerse en la oficina de Editorial Televisa Santa Fe, ubicada en avenida Vasco de Quiroga 2000, Santa Fe, Ciudad de México, el 17 de marzo, con la boleta de suscriptor y/o copia de la misma y esta revista. En caso de ser ganador del interior de la República, te enviaremos el regalo por mensajería, y se te notificará vía correo electrónico; deberás enviar copia de tu boleta de suscriptor vía correo electrónico. Para consultar el aviso de privacidad puedes visitar la página: editorial. televisa.com/aviso/. Promoción notificada ante la Procuraduría Federal del Consumidor (Profeco), permiso en trámite. Cualquier incumplimiento, repórtalo a la Profeco. Para más información, llama al 52-61-20-00. Ext. 11671. Editorial Televisa no se hace responsable por el uso de estos productos. Restricciones: sólo participan suscriptores activos y que tengan vigente la suscripción

UNA PRIMAVERA CÁLIDA Y ECLIPSES

ESTE MES HAY DOS ECLIPSES: DE LUNA EN VIRGO Y DE SOL EN ARIES Y MARCAN CAMBIOS IMPORTANTES. MERCURIO Y VENUS RETROGRADAN EN ARIES; PERO LA PRIMAVERA Y VENUS STAR POINT ABREN CAMINOS A BRILLANTES OPORTUNIDADES.

Aries (marzo 21 a abril 20)

Este mes pasa mucho por Aries, el 3 de marzo retrograda Venus, el 16, Mercurio y el 28 es el eclipse solar; debes bajar la velocidad y aprender del pasado para evolucionar, todo saldrá muy bien. La cereza del pastel es Venus Star Point el día el 22, tus decisiones definirán tu abundancia, imagen y relaciones por los siguientes 9 meses. Se exaltan tu encanto y atractivo hay propuestas amorosas. Números de la suerte: 6, 20, y 317.

Tauro (abril 21 a mayo 20)

Mucho viene para ti este mes desde tus vínculos afectivos, hay una recomendación que podría catapultarte en tu profesión. El aprendizaje de un nuevo idioma será un factor importante en la búsqueda de una promoción. La vida te mostrará que no todo es blanco o negro, tendrás una grata sorpresa si te permites fluir.

Números de la suerte: 1, 88, y 452.

Géminis (mayo 21 a junio 20)

Es un mes para voltear a ver todo lo bueno que ocurre, tu perspectiva da un giro y pones mucho menos enfoque en lo material y más a tus logros y al cariño de la gente que te rodea. Recibes un reconocimiento en tus labores. Hablas con la familia al respecto de herencias. Números de la suerte: 7, 39, y 224.

PISCIS

FEBRERO 19 A MARZO 20

Tu retorno solar se ve iluminado por un gran trino de signos de agua, notarás una racha de buena fortuna sobre todo a partir del día 7. Haces una pausa y reflexionas al respecto de tus logros y con determinación te fijas objetivos para tu año nuevo personal que comienza, además tendrás mucho enfoque hacia tu bienestar, es tiempo de priorizarte. En tus labores pueden darte un cargo de más responsabilidad, pide un pago equivalente. Números de la suerte: 8, 23 y 976.

Cáncer (junio 21 a julio 21)

Podrías comprar un viaje y hacerlo en la primera quincena del mes o para tu cumpleaños. La mejor manera de apoyar y sacar adelante a la familia es estando bien tú y trabajar en tus proyectos individuales. Haces una limpieza profunda del hogar. Retomas un hábito de lectura.

Números de la suerte: 3, 49, y 521.

Leo (julio 22 a agosto 22)

Un análisis de tus gastos contra tus ingresos y tu fuerza de voluntad, te ayudarán a cumplir tus metas financieras. Este mes pones límites saludables en tus relaciones, a sabiendas de que algunos no las respetarán y será el pretexto perfecto para sacar a quien no trae beneficios a tu vida. Números de la suerte: 7, 63, y 395.

Virgo (agosto 23 a septiembre 22)

Viene un cambio de trabajo; es un tiempo ideal para pulir tu currículum y actualizarte en la temática de tus actividades. Saca ventaja a tus redes sociales, tienes todo para convertirte en líder de opinión. Es un buen mes para resolver malentendidos o estrechar vínculos con la pareja. El eclipse de luna del día 14 te invita a trabajar en tus relaciones con mujeres importantes para ti. Números de la suerte: 5, 30, y 114.

Libra (septiembre 23 a octubre 22)

Tu agenda estará llena de trabajo y compromisos sociales, lo que podría ser muy desgastante. Prioriza y delega tareas. Aclaras con una amistad un distanciamiento, escucha sus argumentos ya que podría tratarse de un malentendido. Para bajar el estrés medita, baila, canta y disfruta más de los placeres y quita foco a preocupaciones sin fundamento. Números de la suerte: 2, 58, y 456.

Escorpión (octubre 23 a noviembre 21)

Los planetas actúan a tu favor en tus finanzas. Este mes es excelente para incrementar ventas, jalar nuevos clientes o participar para una promoción laboral. Sana tu mundo emocional y no permitas que heridas del pasado boicoteen una relación del presente que es buena. Números de la suerte: 4, 51, y 110.

Sagitario (noviembre 22 a diciembre 21)

En lo profesional evita tomar decisiones impulsivas y no permitas que te presionen. Tus acciones deben ser meditadas, ya que al final la responsabilidad será tuya. En el amor alguien te declara sus sentimientos y te llena de ilusión, pero también te toma por sorpresa. Hay un viaje y encuentro con amigos o familia que hace algún tiempo no veías.

Números de la suerte: 11, 19, y 750.

Capricornio (diciembre 22 a enero 19)

Trabajas en una mejor conexión e inviertes tiempo de calidad con tu familia, esto te llena de satisfacción. Invierte tiempo en cursos y capacitación; los grados y logros escolares o profesionales serán un factor importante. Es un mes para brindar tu apoyo a la pareja, ya que pueden venir pruebas importantes y te necesita a su lado. Números de la suerte: 13, 75, y 657.

Acuario (enero 20 a febrero 18)

Es el mejor momento para actualizar tus programas y completar tus pendientes, podrás tener la claridad mental para lograrlo y encontrar una solución alternativa a tus problemas. No es un buen periodo para riesgos económicos, pero si lo es para ventas seguras. Encuentras un nuevo hobbie que te hará conocer gente nueva y bajar tu estrés.

Números de la suerte: 12, 29, y 340.