Sky View - Diciembre 2024 by Editorial Televisa

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CON TE NI DO

SECCIONES

MÚSICA

02 ROCK INDUSTRIAL: El cantautor José Madero realiza un viaje introspectivo en su más reciente álbum, Sarajevo dando inicio a su gira por América del Sur y recorriendo el interior del país.

04 REALISMO MÁGICO: Se estrena la serie de época Como Agua para Chocolate, adaptación de la novela de Laura Esquivel. Las actrices Andrea Chaparro y Ana Valeria Becerril nos dan detalles.

06 AVENTURA DE OTRA GALAXIA: En una entrevista exclusiva con Christopher Ford, showrunner de Skeleton Crew, nos habla de esta nueva serie del universo Star Wars.

CINE

12 CINE REALISTA: La película mexicana Sujo de Fernanda Valadez y Astrid Rondero, representará al país en los premios Goya y Oscar 2025. Hablamos con las directoras.

10 CINE: Llega a cines Mufasa: El Rey León, live-action dirigido por Barry Jenkins. Platicamos con el director ganador del Oscar.

VIAJES

20 PAISAJES NEVADOS: Baja California, asociado con el sol y la playa, tiene un inimaginable destino nevado en invierno: la Rumorosa.

CONSEJOS

14 GADGETS: Los regalos que te mereces para esta Navidad.

18 SALUD: Cómo cuidar tus pies en este invierno.

ARTÍCULOS

34 HEAVY METAL: Bring Me The Horizon, una de las bandas más exitosas del mundo, se presentará en la Explanada del Estadio Azteca.

28 DEPORTES: Únete a la mejor cobertura de NHL Winter Classic, los juegos del mejor hockey del mundo por Sky sports.

22 EN PORTADA: Aaron TaylorJohnson. Actor, guionista y productor británico que protagoniza grandes producciones de Hollywood.

ENTRE RUINAS RENACER E

l compositor y cantante José Madero realizó un viaje introspectivo y lo canalizó en un álbum llamado “Sarajevo”, el sexto en su carrera como solista. Lo llamó así recordando su viaje a la antigua Yugoslavia, donde descubrió que la ciudad de Sarajevo literalmente se reconstruyó con sus propias ruinas, tras ser golpeada por intensos ataques durante los conflictos armados de los años noventa en Yugoslavia. “Sarajevo” es un álbum que propone reconstruirse a nivel emocional y lo hace con la composición de letras profundas y cargadas de metáforas, agregando el sonido del rock industrial de los años noventa. El cantautor regiomontano reflexiona en 12 canciones sobre su entorno, sus miedos, el dolor, el amor, el erotismo, la valentía y la fama. Además, le da espacio y voz a la denuncia sobre la violencia machista que azota nuestro país y a los feminicidios.

“Es un álbum emocionalmente pesado, es un álbum agridulce para mí –dice José Madero en entrevista–. Me encantan las canciones, pero hay cosas que me incomodan de mi ser, o de mi persona, que están plasmadas ahí, hay sentimientos. Para mí son difíciles de escuchar algunas canciones porque son sentimientos reales que me

incomodan en el espejo. Son cosas incómodas de mi personalidad que quizás quisiera que fueran distintas”.

José Madero inició su carrera como solista en 2016, luego de dejar Pxndx, banda que fundó y de la que fue vocalista entre 1996 y 2016. Los momentos que han definido su carrera son “los conciertos en vivo”, y su público lo sabe, dijo el también escritor. “Un concierto de José Madero es ir a ver una banda en vivo, tocar rock and roll, no es un show de pirotecnia, no es un show de coreografías ni bailes ni teatral. Vas a ver una banda tocar en vivo, a olvidar tus frustraciones, olvidar tus preocupaciones y a pasar un buen rato de desahogo”.

El pasado 8 de noviembre inició su gira de “Sarajevo” en la Arena Monterrey, continuó con tres fechas en el Auditorio Nacional (28, 29 y 30 de noviembre), y en diciembre visitará ciudades de Sudamérica.

Y aunque lo parece, considera que “Sarajevo” no es su álbum más personal. “De hecho, el más personal fue ‘Psalmos’, que salió en el 2019”, dice categórico. Cuando terminó de escribirlo, cuenta, sentía que la mitad era sobre él y la otra mitad, era ficción. “Pero lo más curioso del asunto es que se convirtió en un disco personal. Hay canciones de amor que sí salieron de mí en ese momento y hay otras canciones que son temas que sí me sensibilizaron”.

Por Julieta Sánchez Fotos Wisto Madero @wistomadero

Sky view: ¿Qué canciones te sensibilizaron?

José Madero: “Luciérnagas”, que trata de los feminicidios que vivimos en México. Hay otra canción que se llama “Rey ahogado”, que es, digamos, un manifiesto de un artista en el que yo hago o mando una luz a esa relación entre artista, fan y canción. Los fans escuchan la canción y salen a dar la vuelta y se van, y la disfruten y ya, y el artista la tiene que tocar todo el tiempo. Sí es una canción dolorosa, pues todavía es más complejo y tienes que vivir con la canción toda tu vida. Suena un poco impersonal, pero es algo que vivo yo, pero hubo otras que a lo largo del tiempo se empezaron a transformar en canciones reales, que salieron de mi inconsciente o de mi subconsciente. Entonces creo que sí es un disco muy personal, no sé si el más, creo yo que no, pero sí es un segundo cercano.

luego notas que es una canción de amor pero pues tiene unos tintes medio góticos, incluso habla de sangre y desechos. El tema de amor en mi discografía es muy extraño, muy raro, pero en esta ocasión sí hubo varias.

SV: También abordas temas como el adiós o sobre el “deseo de ser olvidado”.

JM: Sí, bueno eso es así como también toco mucho lo del autosabotaje, de que te conviene olvidarme, te conviene borrarme de tu mente porque pues no, no soy lo que tú crees que soy.

SV: ¿Quién es Pepe?

SV: ¿Cómo fue el proceso creativo de este álbum? ¿En qué momento lo creaste porque has estado de gira los últimos años?

JM: Es que no hemos dejado de tocar. Pero el proceso fue igual que en los anteriores: terminé de escribir el álbum en mayo del año pasado y en junio ya estábamos en el estudio, terminamos de producirlo en noviembre del 2023 y se lanzó en febrero. Entonces se puede decir que siempre es como un año después de acabar de escribirlo, como un año después acaba viendo la luz. Es mucho tiempo, pero eso es por la burocracia discográfica.

SV: Has explorado diferentes ritmos, desde el folk, rock, el indie rock, el pop alternativo pero ahora tienes un sonido especial del rock de los noventas, ¿cómo decidiste el sonido para este álbum?

JM: Crecí en los noventas y tengo una influencia muy fuerte de varios géneros, pero uno de esos géneros era el rock industrial. La primera vez que traté algo en mi música con esos tipos de elementos fue en un cover (“The Unforgiven”) que le hice a Metallica para su álbum del 30 aniversario que salió en el 2021, y me quedé con la cosita de hacer

algo para mi proyecto usando ese sonido. Yo era muy fan de Nine Inch Nails cuando estaba más chiquillo, entonces dije ‘quiero usar ritmos programados’. Se le conoce al género como industrial, pero si escuchas bien, pues sí suena como si fueran máquinas andando en engranes, moviéndose, y dije no puedo plasmar ese sonido con la sensibilidad pop que tengo y con las guitarras distorsionadas que normalmente manejo, y pues salió algo así.

SV: ¿Te gustó el resultado?

JM: A mí me gusta mucho, suena muy muy novedoso para mí en mi proyecto, pero lo raro es que mientras fui sacando sencillos como que noté muy poca percepción de la gente en ese aspecto, como que nadie comentó al respecto y se me hizo raro porque es muy notable el uso de baterías programadas. No todo el álbum tiene baterías programadas, creo que la mitad es batería acústica tocada por un ser humano.

SV: ¿Alguna canción representó un desahogo mayor en ti? Escuchamos muchas metáforas sobre el amor, el dolor...

JM: Sí… No suelo escribir canciones de amor para alguien y en este álbum como que me dejé ir un poco en ese tema. Hay como cuatro o cinco canciones reales y no que me incomode, pero soy muy consciente o le echo muchas ganas para no sonar cursi con las típicas frases de amor. Entonces si tú escuchas una canción como “Gardenias ‘87”,

JM: ¿Quién soy? No sé, creo que ni yo me conozco bien, hay gente que se jacta de conocerme y de no sé, de quererme o de admirarme y yo digo, pues no me conoces la verdad, si me conocieras chance no me admirarías (risas).

SV: ¿Cómo se logra ser auténtico?

JM: Bueno, la autenticidad yo creo que tiene mucho que ver primero con tus influencias, cómo van a ser los artistas que admiras, qué haría en este caso Bruce Springsteen o qué haría en este caso John Dresner o Kurt Cobain. Creo que eso también te lo brinda una trayectoria larga, o sea yo ya no voy a sacrificar lo que quiero decir. Y cuando digo eso a lo que me refiero es que, prefiero mantenerme fiel a mí, a mi visión, que hacer unos cuantos pesos más o el crecer en popularidad o en números de streaming. Prefiero seguir un camino artístico ya trazado y no traicionar esa lealtad que tiene el fan con mi proyecto, prefiero mantenerme así y no hacer cosas nada más por hacerlas o por crecer o por ganar más dinero.

SV: ¿Para qué sirve lo que haces?

JM: De esto vivo y de esto respiro y me despierto pensando en música, me duermo pensando en música, siempre estoy pensando en nuevas ideas, siempre estoy anotando nuevas ideas, creo que si no me dedicara a esto sería una persona muy muy muy infeliz, muy vacía, digamos que eso es lo que me mantiene pues en esta tierra, básicamente.

EL CANTAUTOR JOSÉ MADERO NOS HABLA DE LOS

MEJORES MOMENTOS DE SU CARRERA Y DEL PROCESO CREATIVO DE “SARAJEVO”, SU SEXTO ÁLBUM.

SINSABORES DE VIDA

LA HISTORIA DE "COMO AGUA PARA CHOCOLATE", ESCRITA POR LAURA ESQUIVEL, COBRA VIDA EN SU NUEVA ADAPTACIÓN TELEVISIVA POR EL CANAL DE HBO.

Una revolución de emociones acompaña a Tita de la Garza (Azul Guaita), joven que transmite sus sentimientos a través de los platillos que prepara. Tita es la hija menor de Elena (Irena Azuela), razón por la que, dictan las tradiciones familiares impuestas por la matriarca, está obligada a permanecer casta y cuidar de su madre hasta que ésta fallezca. Pero Tita se enamora de Pedro Múzquiz. Ésta es la historia de

“Como agua para chocolate”, serie basada en la novela homónima de la escritora mexicana Laura Esquivel situada en la época de la revolución mexicana. La adaptación respeta la narrativa de la novela desde la utilización de diálogos palabra por palabra hasta la recreación visual de las atmósferas de realismo mágico que la autora utiliza en sus descripciones (el nacimiento de Tita en medio de la cocina, la reacción del pastel de bodas, las codornices en pétalos de rosas, etcétera). Incluso la serie toma información de “El diario de Tita” y “Mi negro pasado”, libros que completan la saga de la autora.

No es la primera vez que se lleva a la pantalla esta novela. Recordemos que en 1992 se estrenó la adaptación cinematográfica de Alfonso Arau que se volvió en tal éxito que llevó su carrera a Hollywood.

Las hermanas de Tita

Ana Valeria Becerril (“Las hijas de abril”) y Andrea Chaparro (“Bandidos”) interpretan a las hermanas de Tita: Rosaura y Gertrudis, respectivamente. Ellas se unieron hace un año al elenco, después de presentar su respectivo casting. Una vez que se quedaron con sus papeles, se integraron a un proceso

Por Julieta Sánchez Fotos HBO

de preparación que incluyó clases de equitación, de costura, cocina y hasta de historia. Ana Valeria conoció la historia de “Como agua para chocolate” por la película dirigida por Alfonso Arau, la cual vio en su clase de biología de la secundaria.“Era una de esas maestras que no sabe qué hacer y les pone una película a sus alumnos, y me acuerdo más bien de la experiencia de verla junto a mis compañeros: todos estábamos embobados viéndola, y luego leí la novela y me acuerdo que me la eché en un día o en una tarde porque era muy fácil de leer. Te clavas en la historia”, contó en entrevista con Sky view. Andrea, por su parte, no conocía ni la novela ni la película, pero vio el filme junto con sus papás cuando decidió participar en el casting. Sus personajes tienen personalidades opuestas. Rosaura es la sumisa y Gertrudis la rebelde. La construcción de sus respectivos personajes las llevó a reconectar con partes de su personalidad que no estaban en la superficie. Ana Valeria, por ejemplo, destaca que este proceso le ayudó a entender de “dónde vienen un montón de creencias que todavía cargamos las mujeres en México”. La serie se filmó en una hacienda de Tlaxcala,

pero la historia se ubica en una de las ex haciendas de Piedras Negras, Coahuila. Las actrices cuentan que una vez que se ponían enaguas, faldas y corsés entraban en personaje. Para Andrea la escena más complicada fue cuando cayó de un caballo. Para Ana el factor emocional siempre fue lo más desafiante.

Salma Hayek es una de las productoras ejecutivas de la serie que se puede ver en HBO, y les envió mensajes a cada una de las actrices. “A mí me escribió en algún punto: estoy feliz que estés representando la fuerza de las mujeres mexicanas. Y yo dije qué reto”, dijo Andrea Chaparro. Por su parte, Ana Valeria contó: “Al principio fue un mensajito de que estaba muy contenta y muy emocionada de que yo fuera Rosaura y que le pudiera dar esta nueva visión. Es un personaje complejo porque puede pasar por frívola, por amargada, pero creo que hay un montón de cosas detrás que sustentan esta máscara. Me dijo que estaba muy feliz de ver lo que hacía. Fue un gran mensaje para entrarle con todo”.

La serie está dividida en seis capítulos, dirigidos por Julián de Tavira (“Reina roja”) y Ana Lorena Pérez Ríos (“El hotel de los secretos”).

La cocina “Vamos a ver un realismo mágico muy cercano, vamos a ver gastronomía mexicana en su esplendor y hasta es interesante por el lado histórico, reconocer una parte de nuestra historia y cómo las mujeres formaron parte de ella”, explica Andrea Chaparro (“Rebelde”).

Es una serie que hace énfasis en el papel de la mujer a principios del siglo 20, explica Ana Valeria. “La historia cuenta todas las expectativas y todo lo que se pensaba que tenía que ser una chica de esa edad y de una mujer de hacienda en México, todas las cosas que tenía que cumplir. Creo que cada uno de los personajes retrata bien el punto de vista desde la que se quiere salir de eso y la que quiere seguir con la tradición”.

En la historia se muestra la forma de cocinar en medio del fogón y las técnicas culinarias durante el porfiriato. “La comida es la magia, es lo que nos conecta, es lo que hace el ritual, desde preparar durante semanas en la cocina hasta la convivencia de dar de comer a los invitados y convivir, es mágico”, contó Andrea. Los platillos “hacían más interesante el rodaje porque todo era delicioso, todo estaba cocinado como tenía que ser, era parte de las cosas que te ayudaban a sumergirte en esta historia y darle dedazos a todo lo que preparaban”.

STAR WARS NUEVA EXPANSIÓN DEL UNIVERSO

Por Javier Pérez Fotos Disney +, Skeleton Crew

LA SAGA STARWARSADISNEY+YEL

NOTELEKSAGELL

Jon Watts y Chris Ford son amigos desde hace mucho tiempo, y también desde hace mucho tiempo mantienen una sociedad creativa de series y películas con Jon en la dirección y Chris en la escritura de proyectos como Clown, historia de terror sobre un hombre que encuentra un traje de payaso, la trilogía de Spider Man protagonizada por Tom Holland y ahora Skeleton Crew, serie de la saga Star Wars que estrena este 3 de diciembre en Disney+. Cuando Chris y Jon salen juntos, sus charlas inevitablemente discurren por ideas sobre posibles proyectos futuros. Solían volver una y otra vez a la idea de unos niños perdidos en una galaxia muy muy lejana. Esta idea tuvo su gestación en sus recuerdos de infancia, cuando salían a jugar e imaginaban qué pasaría si de repente encontraran una nave

. extraterrestre estrellada en medio del bosque o si un grupo de piratas los persiguiera en la búsqueda de un tesoro, como en los Goonies. “Ese fue nuestro punto de partida, simplemente lo natural, ya sabes, recordar nuestra propia infancia y lo que fingíamos estar haciendo”, cuenta Chris, showrunner, guionista y productor de Skeleton Crew en entrevista con Sky view.

La serie se centra en cuatro niños de 10 años que hacen un misterioso descubrimiento en su planeta natal y se pierden en una galaxia extraña y peligrosa. En su camino de vuelta conocen a Jod Na Nawood (Jude Law) y encuentran a aliados y enemigos. Se trata, pues, de una coming-of-age que ocurre en una época posterior a El regreso del jedi, más o menos de manera simultánea a The Mandalorian.

A Chris le parece que la palabra desafío describe muy bien a esta nueva serie de 8 episodios. “Es un desafío, pero al mismo tiempo es algo divertido, porque el universo de Star Wars es una galaxia enorme y debería haber espacio para muchas, muchas historias, y creo que las hay. Nosotros tuvimos mucha suerte de encontrar un tono y una perspectiva que nos permitiera explorar la galaxia que hemos visto, pero de un modo diferente. Entonces, la perspectiva de los niños sobre esta galaxia, verlos verla por primera vez, el hecho de que sean ingenuos e inexpertos, y tal vez un poco ignorantes sobre la galaxia, lo hizo divertido, de la misma manera que mostrarles las películas de Star Wars a tus hijos hace que todo vuelva a ser fresco y divertido”.

Y aunque suele ser un reto trabajar con niños, Chris dice que entre los cientos de chicos que

respondieron al casting, tuvieron la fortuna de encontrar a sus cuatro protagonistas, quienes no solo lograron que los personajes saltaran de la página, sino que hicieron que el rodaje fuera fácil. “Estaban muy felices de estar allí, fue como un recreo para ellos. Y lo que teníamos que hacer era jugar a imaginar. Entonces fue una maravilla. Quiero decir, es difícil trabajar con niños, pero estos niños eran profesionales increíbles y lo hicieron fácil. Y su entusiasmo era contagioso: todos los miembros del equipo, que en gran medida también son fanáticos de Star Wars, estaban felices de estar allí y poder trabajar duro, pero divertirse mucho al mismo tiempo. Honestamente, fue una bendición tener a los niños”.

La historia no es fácil. “Cuando un niño crece, pasa de esa fase de querer la protección de sus padres

a rechazarla y querer salir solo. Es una parte natural de la naturaleza humana. Pero creo que vemos en el mundo que mucho de ese instinto va mal. Cuando hay fuerzas políticas que intentan reprimir o sobreproteger a la gente de los peligros percibidos, eso puede resultar atractivo, pero también asfixiante o peligroso”.

Para que la audiencia pueda percibir esa contradicción, los realizadores concibieron el planeta de los niños, al que ellos consideran aburrido, evocando los suburbios, creando “ese tipo de sentimiento de algo que se considera aburrido en nuestro mundo. Y, ya sabes, cuando éramos niños y nos imaginábamos que emprenderíamos una aventura, lo que imaginábamos era una agitación peligrosa porque éramos niños y queríamos que sucediera algo. Entonces, la historia de crecimiento

trata de ese equilibrio entre seguridad y eso que puede ser aislante y asfixiante”.

Entre los directores de Skeleton Crew destaca obviamente la presencia de Daniel Kwan y Daniel Scheinert, conocidos como los Daniels (ganadores absolutos en la edición 2023 del Oscar con Todo en todas partes al mismo tiempo), así como la del propio Jon Watts, Bryce Dallas Howard y David Lowery. “Mi experiencia es más bien como guionista de largometrajes –explica Chris–, donde definitivamente estás como debajo de los directores en la jerarquía de poder, estás ahí para ayudar a cumplir su visión de la película. Pero junto con Jon Watts somos los showrunners del programa, así que tuvimos la tarea de contratar a estos directores para que trabajaran con nosotros. Entonces, de una manera extraña,

fue casi como un casting, como si eligieras y encontraras al director adecuado para el episodio en particular. Y también hicimos una especie de lista de deseos de estos directores con los que realmente nos gustaría trabajar y que sabíamos que obtendrían el tono, que conseguirían lo que queríamos hacer. Y tuvimos mucha suerte de que todos dijeran que sí”.

Por ejemplo, David Lowery se encargó de la parte de aventuras donde, de repente, todo se vuelve serio y hay piratas. Además de que acababa de trabajar con Jude Law en Pan & Wendy (2023), por lo que sintió como una especie de secuela.

En el caso de la también actriz Bryce Dallas Howard, le tocó un episodio donde los niños están en un momento realmente peligroso, pero también emocionalmente tenso. “Ella creó este increíble espacio para que pudieran actuar. Ella es muy sensible a lo que los actores necesitan para dar lo mejor de sí”. En cuanto a los Daniels, Chris solo dice que fue algo especial e increíble.

MUFASA

RUGE CON FUERZA EL UNIVERSO DEL REY LEÓN

En muchos sentidos, esta nueva información sobre Mufasa: El Rey León cambia la historia de El Rey León. Ahora el reclamo de Scar (que en realidad se llama Taka) al trono se sentía injusto, ya que Simba era el verdadero heredero de Mufasa, que era rey. Sin embargo, ahora parece que Scar realmente era quien se suponía que sería el rey, independientemente de la línea de sucesión de Mufasa. La polémica de quién merece el trono

se complica mucho más, tras conocer el pasado de Mufasa.

Scar siempre ha sido presentado como el villano indiscutible de esta saga, y hasta en las respectivas secuelas animadas se muestra su malévolo legado con un conjunto de leones fieles a su causa que rechazan a Simba y su reinado. Sin embargo, en esta película el cineasta nos va a llevar por una historia diferente y en la que probablemente entendamos de dónde viene ese sufrimiento y ese actuar –desde la venganza de este león tan herido emocionalmente–.

Por Mariana Negrete Fotos: Cortesía Disney

UNO DE LOS PERSONAJES MÁS QUERIDOS DEL MUNDO DISNEY, SIN DUDA ALGUNA ES EL REY LEÓN, Y DESPUÉS DEL GRAN ÉXITO QUE HA TENIDO LA SAGA AHORA LLEGA UNA PRECUELA QUE AHONDA EN LA VIDA DE MUFASA, PERO LA GRAN NOVEDAD ES QUE VAMOS A AVERIGUAR QUE EN REALIDAD SCAR Y ÉL NO SON HERMANOS. PLATICAMOS EN EXCLUSIVA CON BARRY JENKINS, SU DIRECTOR Y CON LAS VOCES

PRINCIPALES QUE DAN VIDA A ESTE LIVE-ACTION QUE SE ESTRENA EL 19 DE ESTE MES.

El director Barry Jenkins (ganador de un Oscar por la cinta Moonlight) afirmó estar muy emocionado con este proyecto, que de momento luce de forma muy parecida al live-action que vimos en 2019 con evidentes ajustes en algunos personajes, pero con pocos cambios en la puesta en escena, pero con varios ases debajo de la manga: “Crecí con estos personajes, significan mucho para mí”, explicaba el cineasta. “Creo que es una gran responsabilidad hacer esta película porque la gente ama a estos personajes, pero me gustaría que supieran que nos preocupamos profundamente por ellos y toda la gente involucrada en hacer esta película lo sabe”.

Al preguntarle sobre porqué eligió hacer de esta precuela la historia de Mufasa, el director asegura que lo que lo atrapo fue el guion. “Al leerlo me di cuenta que aunque es una historia que ha existido por 30 años en la que se nos habla de la bondad y la maldad -específicamente la cinta de 1994 y de cómo Jeremy Irons interpretó a Scar como villano–, nos hablan de personajes que son blanco o negro, y en cambio en este guion ciertos personajes entran en una escala de grises. Asumimos que tenemos toda la información de este universo, pero acá nos daremos cuenta que hubo algo más allá de eso. Veremos de dónde proviene esa herida en Scar y porqué se convirtió en ese gran villano”.

Jenkins dice: “En ‘El Rey León’, cuando Mufasa mira al cielo y ves a todos los grandes reyes, asumimos que todos nacieron grandes. Vi esta película como una oportunidad para fundamentar realmente a Mufasa,

para demostrar que este tipo no nació perfecto. No nació rico. No nació con derecho. Era simplemente alguien con una familia que la perdió. Luego, la fe, la fortuna y la suerte le dieron una nueva familia de la que aprendió y con la que construyó. No le importaba nada; se lo ganó todo aprendiendo, siendo uno con su entorno, preocupándose por los demás”.

LAS VOCES QUE DAN VIDA A MUFASA Y TAKA (ALIAS SCAR) Como cachorro, Mufasa muestra indicios del rey confiado y valiente en el que algún día se convertirá, pero al principio de su vida se enfrenta a una tragedia inimaginable que lo deja completamente solo, lejos de su familia y de todo lo que ha conocido. Al hacerse amigo de otro cachorro de león, Mufasa encuentra la hermandad y, finalmente, un propósito cuando una vez más lo expulsan de su hogar y lo obligan a emprender un viaje que le cambiará la vida.

Aaron Pierre da vida a Mufasa. “Mi primera experiencia viendo ‘El Rey León’ fue cuando tenía unos 3 años”, dice. “Me causó una impresión enorme y duradera. Me encantó la música, la historia, los personajes y sus relaciones eran fascinantes y identificables”. Cuando le preguntamos sobre si había podido hablar con el actor James Earl Jones (quien dio voz de Mufasa en las cintas anteriores y acababa de morir un día antes de la entrevista) Pierre nos revela que “estaba muy triste por la noticia de su partida y más porque siempre lo considero como un héroe, una gran inspiración para él como actor. Pero estaba muy

feliz de saber que este trabajo iba a continuar con su gran legado”. Taka por otro lado es un león que proviene de un linaje real. Como cachorro, está ansioso por complacer a los necesitados sobre todo a Mufasa. La pareja forma un vínculo estrecho y une fuerzas cuando una banda de leones poderosos amenaza la familia y el futuro de Taka.

Kelvin Harrison Jr. fue llamado para interpretar al personaje que más tarde sería conocido como Scar. “Taka es un personaje único en el sentido de que se le prometió un reino como derecho de nacimiento y toda su vida está definida por eso”, dice Harrison. “Él realmente cree que adquirir esta tierra y el título de príncipe de la tribu se correlaciona con su valor e identidad”.

Y sobre la hermandad que él y Aaron Pierre crearon para esta cinta, Harrison Jr. Me cuenta que fue grandioso poder trabajar con un actor tan increíble como Pierre “no me vas a creer, pero yo lo vi en una serie The Underground Railroad, y pensé este actor es impresionante, me encantaría trabajar con él. Y a las semanas me escribieron para hacer esta audición y me dijeron que trabajaríamos juntos en esta cinta así que me emocioné. Fue súper emocionante trabajar con alguien a quien admiro”.

Por su parte Aaron también expresó lo talentoso y lo enriquecedor que fue trabajar con un actor como Harrison Jr. “después de haber hecho esta cinta me queda claro que ahora somos amigos y él es un hermano para mi, creo que fue lo mejor de haber hecho un proyecto tan importante”.

UN GRITO DE ESPERANZA

LAS CINEASTAS ASTRID RONDERO Y FERNANDA VALADEZ NOS HABLAN DE SU EMOTIVA “SUJO”, PELÍCULA SELECCIONADA PARA REPRESENTAR A NUESTRO PAÍS EN LOS PREMIOS GOYA Y OSCAR 2025.

Sujo” es la historia de “un huérfano haciéndose hombre en este país que todos sabemos que es tan maravilloso como terrible a la vez”, contó Astrid Rondero, coguionista y codirectora de este drama que llega a cines el jueves 5. En cuatro capítulos se narra la historia de Sujo, un niño de 4 años a quien se ve crecer después de que queda huérfano cuando su padre, el sicario “El Ocho”, es asesinado. Su destino parece inevitable: convertirse, como su papá, en un perpetrador de violencia.

Pero lo rescata su tía Rosalía.

Por Julieta Sánchez Fotos Cinépolis Distribución

Las cineastas Astrid Rondero y Fernanda Valadez, codirectoras y coescritoras de “Sujo”, buscaban una historia sobre la esperanza y la generosidad pero evidenciando la triste realidad de un país. “Esta película para nosotros era un reto –explicó Fernanda–: al mismo tiempo de ser subsecuentes con esta realidad, que es tan complicada, tratar de tener una perspectiva más esperanzadora para el personaje y un poco también para toda una generación que ya nació en ese contexto”.

“Sujo” transcurre en el estado de Michoacán, aunque se filmó en Guanajuato en 2022. Previamente las cineastas realizaron talleres con el elenco, integrado por Karla Garrido (Rosalía), Juan Jesús Varela (Sujo joven/adulto), Jairo Hernández (Jeremy), Alexis Varela (Jai), Yadira Pérez (Nemesia), Sandra Lorenzano (Susan) y el niño Kevin Aguilar (Sujo). El actor Juan Jesús Varela debutó en la ópera prima “Sin señas particulares”, dirigida por Fernanda Valadez, y el talentosísimo Kevin Aguilar participó y debutó en “Sujo” cuando tenía 4 años y hoy ya tiene 6. “Cada vez que un director castea a un niño, castea también a los papás, fundamentalmente a la mamá. Rosa Luna fue una colaboradora fundamental para la película porque con Kevin estuvimos prácticamente seis semanas”.

La contemplativa fotografía de Ximena Amann (“Diablero”) refleja los bellos paisajes crepusculares del campo mexicano. La belleza de estad imágenes contrapuntea la temática de violencia de la que se habla en la historia, la cual no se muestra gráficamente. “Creo que lo

más importante de la violencia son las consecuencias, entonces yo creo que en la medida en la que encontremos más eso, será más posible que conmovamos a la gente y que podamos hacer un cambio relevante en la forma en la que nos conducimos con los demás. Y mostrar la violencia descarnada en realidad no nos permite entender la humanidad que está detrás de eso”, dice Astrid Rondero, quien dirigió “Los días más oscuros de nosotras” (2017). La película “Sujo”, coproducción Estados Unidos, Francia y México, tuvo su estreno en el Festival de Cine de Sundance 2024, donde obtuvo el Gran Premio del Jurado como película de drama en la categoría World Cinema, donde se reconocen las películas extranjeras. “Sujo” ha sido seleccionada por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas para representar a México en los premios Goya y Oscar 2025. Y, además, se llevó los tres galardones principales de la vigésimo segunda edición del Festival Internacional de Cine de Morelia: mejor largometraje, mejor guion y mejor dirección.

La película ha tenido un recorrido por diversos festivales internacionales de cine en Suecia, Estados Unidos, España, Canadá, Francia, Bulgaria, Uruguay y México.

CINEASTAS MEXICANAS

La ópera prima de Astrid Rondero y Fernanda Valadez, “Sin señas particulares” (2021), devastador drama social sobre la travesía de Magdalena (Mercedes Hernández), una madre en búsqueda de su hijo desaparecido rumbo a la frontera con Estados Unidos, fue premiada

en diversos festivales internacionales de cine. Sin embargo, no era la primera vez que abordaban los temas de migración y desapariciones. Lo hicieron en el cortometraje “400 maletas” (2014), escrito y dirigido por Fernanda Valadez y producido por Astrid Rondero. Recibió una nominación al Oscar estudiantil extranjero en 2015.

La complicidad de ambas cineastas surgió desde que eran estudiantes, hace 15 años. “Hemos estado produciendo una para la otra, cuando yo dirigía ella producía y al revés, y ‘Sujo’ es nuestra primera codirección y sentimos que es un paso natural en nuestra colaboración”, explica Fernanda Valadez.

“Sujo” es un drama que surgió al investigar sobre la migración. “Nació justo cuando escribíamos ‘Sin señas particulares’ –explica Fernanda–, ya en los últimos tratamientos. Sentíamos que no podíamos completar una reflexión sobre la violencia si no pensábamos también en cómo sería posible que un joven nacido en ese contexto pudiera escapar al ciclo de violencia”.

Por su parte, Astrid Rondero, en el marco del FICM donde su película formó parte de la competencia oficial, asegura: “Era importante hablar de la orfandad en este país, de tantas víctimas de violencia. La numeralia es muy inquietante: se habla de 1.6 millones de huérfanos producto de la violencia en México”.

“Sujo” estrena el 5 de diciembre en salas comerciales “creo que la gente va a disfrutar que no va a encontrar una película típica de narcotráfico, sino algo que va conmoverle”, concluye Fernanda Valadez.

1. XBOX SERIES S/X DE XBOX

Renueva tu consola de Microsoft con las tres ediciones que Xbox trajo este verano. Son tres opciones, la Galaxy Black Special Edition que cuenta con un almacenamiento de 2 TB, control inalámbrico con un D-pad Galaxy Black y una carcasa trasera color Velocity Green; la consola Digital Edition está equipada con 1 TB de almacenamiento, es totalmente digital y viene en color Robot White por primera vez; y la Series X está equipada con 1TB de almacenamiento y viene en color Robot White. www.xbox.com/es

2. TRAMPA DE LUZ DE STEM

Si vas a huir a la playa o al bosque el fin de año, no te preocupes de los mosquitos, aléjalos sin necesidad de químicos que podrían dañar a tu familia o a tus mascotas. Esta trampa emite luz azul que atrae a los insectos directo a una pegatina intercambiable, lo que libera tus espacios de olores químicos; además, se puede usar tanto en interiores como en exteriores. www.amazon.com.mx

3. HUAWEI WATCH ULTIMATE DE HUAWEI

Para los amantes de actividades del aire libre, este smartwatch tiene una caja fabricada a base de circonio y resiste 100 metros bajo el agua. Pero los jugadores de golf lo amarán pues cuenta con 15 mil campos de golf que pueden verlos en 3D para planear mejor cada tiro. La batería puede durar hasta 14 días y sigue monitoreando tu salud y tu ritmo cardiaco en todo momento. www.consumer.huawei.com/es

4. MOTO TAG DE MOTOROLA

R E G A L O S

Si eres de los que siempre pierde las llaves, la bolsa o la cartera, con este tag podrás saber dónde están tus cosas mediante un dispositivo Android. El moto tag aprovecha la potencia de la red Google Find My Device y la tecnología UWB. También sirve al revés, pues con este gadget podrás saber dónde está tu celular. Es muy útil para viajar, pues te da la ubicación en cualquier parte del mundo, para que veas si tus maletas se desviaron a otro destino. www.motorola.com.mx

5. PS5 PRO DE PLAYSTATION

Si tu consola de Sony ya era potente, con esta nueva versión cuenta con una GPU actualizada que tiene un 67 % más de unidades de procesamiento, también cuenta con la super resolución Espectral de PlayStation, un método para mejorar la resolución con IA que emplea una tecnología basada en aprendizaje automático a fin de ofrecer una claridad de imagen supernítida. Su disco SSD llega a los 2 TB que incluirá Astro’s Playroom completamente gratis.

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6. SERIE 14T DE XIAOMI

Para tomar fotos increíbles en tus vacaciones, este 14T cuenta con lentes ópticos Leica Summilux que te darán imágenes nocturnas increíbles gracias a su Xiaomi AISP. Además, optimiza el modo Master Portrait, cubriendo un rango focal de 23mm a 75mm, que garantiza retratos detallados con una mayor profundidad, claridad y un efecto bokeh natural. Además, llega con beneficios de Spotify Premium, YouTube Premium, Google One entre otros. www.mi.com/mx

7. BIOCLEAN DE GOKOCO

Viajar a otros lugares puede ser riesgoso pues cruzarte con virus es de lo más común. Con esta caja de calor y luz LED Ultravioleta, eliminarás el 99.9% de lo virus que traigan y tan sólo en cinco minutos. El único problema es que ocupará casi un kilo de tu equipaje. www.amazon.com

8. VENTILADOR DE CUELLO DE JISULIFE

No te pongas de malas por el calor de la playa, con este ventilador portátil, te ayudará a bajar la temperatura de tu cara y cabeza a través de sus 78 rejillas. Dependiendo la velocidad, te puede durar entre 4 y 16 horas de uso continuo.

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9. META WAYFARER DE RAY BAN

Cúbrete de los rayos del sol con clase y tecnología. Este modelo de lentes además cuenta con cámaras gran angular de 12 px con las que podrás tomar fotos o hacer videollamadas e incluyen dos mini altavoces y un sistema de audio de cinco micrófonos. Es compatible con sistemas iOS y Android vía Bluetooth y cuenta con memoria de 32 GB. www.ray-ban.com

10. TOCADISCOS VINTAGE DE PRIXTON

Ideal para un picnic, esta tornamesa además de hacerte vibrar con tus discos de vinilo, también se puede conectar a dispositivos móviles mediante Bluetooth o puedes cargar música en memorias USB o microSD. Para tus discos de acetato, cuenta con 3 velocidades de reproducción: 33, 45 y 78 rpm. Puedes escuchar el radio y viene en un maletín para que no le pase nada cuando lo transportes. www.amazon.com/es

EA SPORTS FC 25

TRAS UN AÑO DE HABERSE DESPOJADO DEL NOMBRE "FIFA", TODOS ESPERARÍAMOS QUE ESTA ENTREGA PRESENTARA UNA REAL DIFERENCIA. SIN EMBARGO, LA REALIDAD NOS DIO UN BALONAZO EN LA CARA.

Hablar de un juego que sale cada año, inevitablemente genera controversias. La entrega anterior, bajo su nuevo nombre, no se distanció demasiado de lo que conocíamos como "FIFA", y era de esperarse que no hubiera muchos cambios. Además, no contaba con la Liga BBVA MX. En esta ocasión, las diferencias tampoco son notables; si bien hay novedades relacionadas con jugadas más espectaculares y mejoras gráficas, la jugabilidad presenta algunos destellos, pero en general se siente muy similar a la entrega anterior. A esto se suma la ausencia de ligas como la Liga BBVA MX y la Serie A, lo que seguramente decepcionará a muchos fans alrededor del mundo que esperaban poder disfrutarlas. De las mejoras que pudimos encontrar, es una herramienta llamada Highlighter, que sirve para que los creadores de contenido puedan hacer magia para… pues crear contenido. El Modo Rush, proveniente del

gran éxito que ha tenido la Kings League, aterriza en esta edición para ofrecer una alternativa divertidísima y frenética de competencia. En general, las mayores novedades van centradas en la incursión de redes sociales y en la viralización que éstas tienen. Sí hay más configuraciones para crear equipos sólidos, cerca de 19 mil jugadores, 700 equipos, 120 estadios, y 30 ligas, y pues ya poder jugar con Mbappé en el Real Madrid, es de esos mo tivos por los que los amantes del “fucho”, quieren comprar un título anual.

Género: Deportes

Desarrolla: EA Vancouver / Romanía Publica: Electronic Arts Plataformas: Xbox Series S/X, Xbox One, PS5, PS4, Nintendo Switch, PC. Imágenes: Cortesía

POR ÁNGELES GUERRERO

NBA 2K25

Para esta nueva entrega del deporte de las canastas, 2K Games han incluido alrededor de 9 mil animaciones nuevas, por lo que sentirás que Antetokounmpo o Luka Doncic juegan como lo hacen en cada juego con sus equipos. También hay un nuevo motor de dribbling que mejora el movimiento del balón y los pases, pero mejorando notablemente el tiro, pues te sentirás con si fueras Jason Tatum: letal. La liga femenil ha crecido también de buena manera y eso se en los contenidos como ruedas de prensa en las que participan. En general ha tenido un buen avance con respecto a la entrega anterior y las mejoras del ProPlay son notables, pero aún sigue siendo un juego que no te pierdes mucho si decides seguir jugando con las entregas anteriores. Pero si eres de los que gusta tener todo actualizado, sin duda, esta entrega no te decepcionará.

MADDEN NFL 25

De los deportes que pocas opciones ofrecen, es precisamente el del deporte de las tacleadas, pues desde hace muchos años, no existe competencia, si no es el Madden, no hay más. Y eso ha logrado que este juego se estanque y que las mejoras año con año, sean contadas con la mano. En esta edición, algo que se puede destacar, es lo referente a las colisiones entre jugadores, eso le ha dado un acercamiento a la realidad, pues ahora la física de los tamaños y pesos de los jugadores, tiene un nuevo nivel dentro del juego. En cuanto a la jugabilidad, las mejoras de la defensa son palpables, pues el evitar jugadas grandes, ahora es más viable, pues con pequeños ajustes, puedes defender mejor acompañado de la Inteligencia Artificial. Llegar al Super Bowl y ganarlo, es hasta cierto punto, muy sencillo, pero la verdadera diversión es jugar contra otros gamers ya sea en línea o de manera local.

Género:

AL INVIERNO! ¡PIES SIN MIEDO

LA

SALUD

DE TUS PIES SIEMPRE MERECE CUIDADO, ¡ESPECIALMENTE EN CLIMAS FRÍOS!

El invierno, época mágica del año esperada por muchos. Días de alegría, fiestas y también frío, viento y heladas. En medio de todas estas celebraciones y festividades, comidas especiales y reuniones familiares, también llega la piel seca e irritada. Las condiciones climáticas que vivi-

mos durante la temporada invernal tiene algunos efectos negativos sobre la piel y nos hace propensos a la aparición de afecciones como la dermatitis.

Al exponernos a temperaturas bajas, viento seco y frío, nieve, etc., los capilares de la piel se contraen y disminuye la irrigación sanguínea, por lo que llega menos oxígeno y nutrientes a las células, haciendo que la acumulación de células muertas sea mayor y

la piel se vea opaca y se sienta seca, tirante y sensible. Es por esto que mantener la piel bien hidratada es fundamental durante todo el año, pero en especial en invierno. Procurar usar productos suaves, utilizar emolientes adecuados y de manera regular. Evitar el lavado excesivo, así como el uso de agua demasiado caliente o demasiado fría. Proteger la piel con guantes, gorros y abrigos. Preferir productos que no contengan

POR VANESSA VIVEROS LOMELÍ FOTOS GETTY

alcohol, conservantes ni perfumes. Aumentar el consumo de vitamina C y antioxidantes, son solo algunos consejos para mantener la piel en óptimas condiciones bajo el clima invernal.

Pies al frío, ¡cuídalos bien! Uno de los aspectos que más descuidamos al proteger en invierno, son los pies, los cuales se ven siempre afectados por los cambios extremos de temperatura, las afecciones podálicas en esta época son bastante comunes. Debemos tomar en cuenta usar un calzado que nos proteja de las inclemencias del frío. Es recomendable que la suela sea de mayor grosor para evitar que pase el frío a los pies y que el ma-

LAS BAJAS TEMPERATURAS

PUEDEN PROVOCAR AMPOLLAS Y DERMATITIS.

CONSEJOS PARA PROTEGER

LOS PIES EN INVIERNO

1.- Evitar fuentes de calor directas.

2.- Usar calzado aislante de humedad y frío.

3.- Preferir calcetines de fibras naturales como la lana y el algodón.

4.- Utilizar cremas hidratantes sin alcohol o perfumes.

5.- Masajear o estar en movimiento para ayudar a mantener una buena circulación.

terial de los zapatos sea aislante para mantener la humedad lejos. Unos calcetines de algodón que no estén tan ajustados son una muy buena opción para proteger los pies en todo momento. Con el frío la piel de esa parte del cuerpo tiende a secarse y agrietarse, por lo que usar cremas hidratantes es básico para evitar este daño. En climas donde además de frío hay humedad lo recomendable es cambiar los calcetines a menudo y evitar tener los pies húmedos después de bañarse o por haberlos mojado por lluvia o nieve, mantenerlos secos no sólo evitará agresiones a la piel sino que también nos ayudará a no resfriarnos tan fácilmente.

Masajear los pies es aconsejable pues ayuda a mejorar la circulación, la cual se alenta por la contracción de los vasos sanguíneos por las temperaturas bajas. Estar en movimiento es una manera natural de calentar las extremidades y mejorar la circulación, una especial recomendación para los adultos mayores quienes tienden a resentir más los climas extremos. Por último, es desaconsejable acercar los pies a los calentadores, ya que pueden hacer que aparezcan áreas inflamadas, hinchadas y ampollas debido a un cambio brusco de temperatura y la respuesta anormal de los vasos sanguíneos.

Viajes nacionales

EN LOS ÚLTIMOS AÑOS EL PAISAJE NEVADO HA SIDO PARTE DE LA RUMOROSA, TECATE. ES UN DESTINO QUE COMBINA LA MAJESTUOSIDAD DE SU PAISAJE CON LA CALIDEZ DE SU GENTE.

PAISAJES MAJESTUOSOS

POR JULIETA SÁNCHEZ FOTOS WELCOME TO BAJA CALIFORNIA / CORTESÍA SANTUARIO DIEGUEÑO / GETTY

Una serpenteante y vertiginosa carretera, que cruza parte de la Sierra de Juárez y une Tecate con la Laguna Salada, conduce a La Rumorosa, una de las grandes joyas naturales de Baja California. La Rumorosa se ubica en el pintoresco pueblo mágico de Tecate, Baja California, un lugar que se transforma en invierno y ofrece un espectáculo natural único. Aunque a Tecate se le conoce por su delicioso pan dulce, su ambiente acogedor y sus altísimas temperaturas, en esta temporada es el punto de partida perfecto para explorar el imponente paisaje rocoso de La Rumorosa que, con las bajas temperaturas invernales, se cubre de nieve.

Se llega a La Rumorosa por la carretera Tecate-Mexicali. Las autoridades pueden cerrar este tramo debido a la acumulación de nieve para garantizar la seguridad de los viajeros. Por ello, es importante consultar las redes sociales de Caminos y Puentes Federales de Ingresos y Servicios Conexos (CAPUFE) antes de planificar una visita, allí se publican avisos sobre las condiciones de la carretera.

A pesar de estas medidas de precaución, La Rumorosa es un

destino muy visitado durante los días de nevada. Lugareños y turistas aprovechan la oportunidad para disfrutar de las vistas, tomar fotografías y divertirse jugando en la nieve.

Se le llama La Rumorosa a esta carretera por el sonido que produce el viento al pasar entre las rocas de la zona: se asemeja a un rumor o susurro. Para llegar es necesario rentar un auto o contratar un tour. En Civitatis.com ofrecen un tour privado que parte de Tijuana, donde se observan las vistas panorámicas de La Rumorosa hasta llegar a Tecate. Además, se visita una panadería tradicional para probar un pan horneado en bóveda de ladrillo y luego se visita la Zona Arqueológica El Vallecito. Este yacimiento se compone de 23 pinturas y petrograbados localizados en una cueva perteneciente a los yumanes. El costo por dos personas es de $6,960 pesos para una excursión de entre 8 y 9 horas. Si buscas una experiencia completa, el hospedaje en Tecate es una excelente opción. Con más de 50 ranchos y balnearios, Tecate se ha convertido en un destino ideal para quienes buscan experiencias en contacto con la naturaleza. De hecho, Rancho La Puerta ha sido nombrado como el Mejor Spa destino por 4 años consecutivos. El hospedaje es a partir de $4,700 por noche.

LA RUMOROSA ¿Cómo llegar?

En auto: La Rumorosa se encuentra a unos 120 km al este de Tijuana y 180 km al oeste de Mexicali. Puedes tomar la carretera transpeninsular (Carretera Federal 2) desde Tijuana o Mexicali. Avión: El aeropuerto más cercano es el Aeropuerto Internacional de Tijuana (TIJ) o el Aeropuerto Internacional de Mexicali (MXL). Desde allí, puedes alquilar un coche o tomar un autobús.

Si prefieres una experiencia más íntima y cercana a la naturaleza, las cabañas de la región, como las de Rancho Ojai o Cañadas del Sol (ambas desde $2,900 por cabaña), son una alternativa ideal. Éstas te permiten disfrutar del invierno rodeado de un entorno natural con la comodidad de espacios que invitan al descanso y la relajación frente a una acogedora chimenea. Para una pernocta acogedora se encuentra el Santuario Diegueño, hotel boutique espacioso, tranquilo, con personal agradable. La cama mullida hace que uno se apague por unas horas. Está prohibido fumar aquí y el desayuno está incluido. Por la noche, se pasa la lista de opciones y uno elige la suya. Ya sea para ir al restaurante o para recibirla con puntualidad inglesa en la habitación y disfrutarlo, por ejemplo, en la amplia terraza con dos sillas, su mesita y una tumbona. Desde las cinco de la mañana hay en el lobby una mesa de servicio con café, pan o té en la que las conchas de vainilla horneadas en el hotel son ejemplo divino de la calidad del pan de Tecate. El hospedaje es a partir de $2,600 por noche. En el recorrido, no olvides hacer una pausa para probar la cocina local en lugares como La Cabaña del Abuelo o Dulce Altura, donde encontrarás auténticos platillos caseros que complementarán la experiencia invernal.

Texto de portada

CARRERA UNA PROLÍFICA

EL ACTOR INGLÉS AARON

TAYLOR-JOHNSON PARTICIPA EN “KRAVEN: EL CAZADOR” Y “NOSFERATU”, PELÍCULAS QUE ESTRENAN ESTE MES EN CINES.

Por Julieta Sánchez Fotos Getty Images y cortesía

La carrera actoral del británico Aaron TaylorJohnson abarca más de 20 años y suma 50 producciones, tanto de cine como de televisión, entre las que destacan “Mi nombre es John Lennon”, “Tren bala”, “Tenet”, “Salvajes” y “Godzilla”. Además, su carrera está ligada a diferentes universos de Marvel Comics. En este empezó interpretando al adolescente aguerrido Dave Lizewski en “Kick-Ass” (2010), quien decide combatir el crimen cual superhéroe, pero sin poderes, bajo el seudónimo de Kick-Ass. Debido al éxito llegó la secuela en 2013. Después, Taylor-Johnson se unió a la franquicia de Avengers, en la que interpretó al extrovertido e hiperactivo Pietro Maximoff “Quicksilver”, gemelo de Wanda, en las películas “Capitán América y el soldado del invierno” (2014) y “Avengers: La era de Ultrón” (2015).

Y este mes estrena en cines “Kraven: el cazador”, película en la que el británico interpreta a uno de los supervillanos de Spider-Man. Se trata de un spin-off del llamado “Universo de Spider-Man de Sony”, que incluye la saga protagonizada por Tom Holland y dirigida por Jon Watts, y la saga de animación que adapta los cómics Spider-Verse. Además, este año también llega a cines la primera película de horror y vampiros en la que actúa Aarón Taylor-Johnson:

la esperada adaptación de Robert Eggers (“La bruja”, 2015) del clásico “Nosferatu” (1922), de F.W Murnau. Entre los próximos proyectos se rumora que Aaron sería el próximo James Bond, en sustitución de Daniel Craig.

Kraven: el cazador

“Kraven el cazador” es “la visceral historia acerca del origen de uno de los villanos más icónicos de Marvel. Ubicada antes de su notoria venganza contra Spider-Man, Aaron Taylor-Johnson interpreta al personaje que le da nombre a la película en esta fuerte cinta”, es la reseña oficial publicada por Sony Pictures. La espectacularidad de “Kraven el cazador”, dirigida por J.C. Chandor (“Monos”), será parte de este filme del “Universo de Spider-Man de Sony”, en el que no aparecerá el superhéroe arácnido. Richard Wenk, guionista de “Kraven: el cazador”, ha declarado que la historia está inspirada en “La última caza de Kraven”, novela gráfica de J. M. DeMatteis y Mike Zeck, considerada la mejor aventura moderna de Spider-Man.

Texto de portada

Kraven es un personaje que ha sido parte de numerosas adaptaciones del universo “Spider-Man”, incluyendo series animadas y videojuegos.

Aaron declaró que se enfrentó a un gran desafío al ser parte de esta franquicia. “En cierto sentido, están tirando los dados sobre mí, lo cual es algo encantador. Pero tienes que apaciguar al estudio, complacer al público y hacer lo que sea digno para ti como actor. Todo eso me parece muy desafiante”.

El actor británico, quien declaró que no es lector de cómics, se unió a la producción en 2021, y un año después filmó en Islandia, en el lago Mývatn, bajo el título provisional “Safari”.

“Creo que hay algo único en este personaje y algo real. Todos estamos un poco cansados de ver ciertas películas de estudio y cierto tipo de cultura pop donde se producen cosas que diluyen las ganas de ir al cine. No habría firmado para esto si sintiese que no había algo especial en dar vida a este personaje”, dijo Aaron Taylor-Johnson a Rolling Stone sobre este villano solitario que se enfrenta a situaciones inverosímiles.

Es una película con un elenco de lujo, que incluye, entre otros, al actor neozelandés Rusell Crown (Nikolai Kravinoff) y los estadounidense Christopher Abbott (The Foreigner) y la cantante y actriz Ariana DeBose (Calypso).

“Kraven: el cazador” será clasificación C, es decir, solo para mayores de edad. “La idea era hacer una película de Sony/Marvel con una historia con la que el público pudiera identificarse, que tratara sobre una dinámica familiar compleja, así como sobre una tradición de caza a la que nos aferramos hoy en día, y lo que significa ser un cazador en el siglo XXI –dijo Aaron en entrevista con la revista francesa Numéro–. Es un concepto interesante cuando lo unes al mundo del enemigo de Spider-Man. Los conceptos filosóficos fueron una razón adicional para hacer esta película. Nos preguntamos cómo podríamos transmitir esas ideas y también hacer que el personaje fuera fresco, nuevo y real”.

“Kraven: el cazador” llegará a pantallas de cine el 12 de diciembre, tras posponer varias veces su estreno, previsto inicialmente para enero de 2023.

UNA VIDA ACTUANDO

Para Aaron Taylor-Johnson, “ser actor no es solamente decir bien mis líneas –dijo en entrevista con GQ–,

sino meterme por completo en cada personaje, permitiéndome ser vulnerable y abrirme a lo inesperado. Ya sea en un guion dramático y complejo o clavarme en el ritmo rápido de un blockbuster, cada proyecto para mí es una aventura en un territorio desconocido”.

Aaron Perry Johnson es el nombre

de pila del actor británico. Cuando en 2012 se casó con la cineasta Sam Taylor-Wood, 23 años mayor que él, ambos fusionaron sus apellidos, por lo que hoy se presentan como Aaron y Sam Taylor-Johnson (“Cincuenta sombras de Grey”). Tienen dos hijas: Wilda Rae (nació en 2010) y Romy Hero (2011), y él es padrastro de Jessie (2006) y Angelica (1997), hijas de Sam de un matrimonio anterior. Aaron nació el 13 de junio de 1990 en Wycombe, en el condado de Buckinghamshire, Inglaterra, Reino Unido. Aaron demostró interés por la actuación desde niño. Sus padres lo apoyaron y estudió teatro, tap, jazz, acrobacia y canto. A los seis años

trabajó en teatro, representando al hijo de Macbeth, interpretado por Rufus Sewell (“Abraham Lincoln: Cazador de vampiros”).

A los 13 años de edad trabajó al lado de los actores Jackie Chan y Owen Wilson en “Shanghai Knights” (2003) y a los 16 años trabajó con Edward Norton en “El ilusionista” (2006).

A los 18 protagonizó la biopic sobre John Lennon, líder y fundador de The Beatles, “Mi nombre es John Lennon” (2009), dirigida por Sam TaylorWood, a quien conoció en el casting de este proyecto en 2007. La interpretación de Aaron fue elogiada por la crítica y nominada a varios premios, entre ellos al Empire Award, como mejor nueva estrella, y a los London Film Critics Circle, como uno de los jóvenes actores del año.

Aaron contó que a pesar de que buscaban a un músico, y él no lo era, no se detuvo. “Conseguí una guitarra y traté de tocarla, aunque aún no había conseguido el papel, porque sabía que necesitaría saber cómo hacerlo”. Durante dos meses practicó guitarra, bajo y armónica; además, escuchó canciones de la década de 1950. Después llegó su participación en grandes franquicias como “Kick-Ass” (2010), “Godzilla” (2014) y “Avengers: La era de Ultrón” (2015), pero recientemente declaró que “todas esas cosas se alinearon para mí. Pero realmente no me importaban. Estaba recibiendo ofertas para hacer más de ese tipo de cosas por más dinero. Estaba de candidato para papeles de grandes franquicias”. Pero Aaron prefirió estar con sus hijas y realizar una película por año. En 2012 se estrenó

el thriller criminal “Salvajes” (2012), de Oliver Stone; el drama de época “Anna Karenina” (2012), de Joe Wright, y después participó en “Godzilla” (2014), de Gareth Edwards. Con “Animales nocturnos” (2016), película de suspenso dirigida por Tom Ford en la que interpretó al psicópata Ray Marcus, ganó el Globo de Oro al mejor actor de reparto y fue

nominado al BAFTA en la misma categoría. Después de esta película fue invitado por los prestigiosos cineastas Christopher Nolan y David Leitch, en “Tenet” (2020) y “Tren bala” (2022), respectivamente.

UNA DE VAMPIROS

Otro de los proyectos de Aaron Taylor-Johnson que llega a las pantallas

este año es “Nosferatu“, la nueva adaptación del clásico del expresionismo alemán de F. W. Murnau de 1922, quien a su vez se inspiró en “Drácula” de Bram Stoker. El encargado de dirigir es Robert Eggers, quien ha prometido una versión gótica y moderna del clásico de Murnau. No solo por dicha afirmación se espera con ansias esta película, sino por el trabajo mostrado por Eggers.su filmografía previa.

“Nosferatu” se ubica en la Alemania de 1838 y sigue la historia de Thomas Hutter (Nicholas Hoult) y su mujer Ellen (LilyRose Depp). Aaron interpretará a Friedrich Harding, un adinerado comerciante de barcos amigo de Thomas (Nicholas Hoult), agente inmobiliario enviado a Transilvania a cerrar la venta de una finca con el Conde Orlok (Bill Skarsgård).

“Nosferatu” tiene previsto su estreno para finales de 2024, aunque podría posponerse a enero de 2025.

Además de las finales por la Stanley Cup, el Clásico de Invierno se ha convertido en una de las fechas más esperadas por todos los amantes del hockey profesional cada temporada. Un evento que lleva la acción al aire libre para crear una experiencia extraordinaria para jugadores y aficionados por igual.

¿QUÉ ES Y DE DÓNDE NACE EL CLÁSICO DE INVIERNO?

El Clásico de Invierno de la NHL es un partido que, desde hace 16 temporadas se juega todos los años al aire libre el día de Año Nuevo. Sin duda alguna, uno de los grandes aciertos de la liga y la mejor forma de empezar el año para todos los fans de este increíble deporte.

La idea surgió de la mente de Jon Miller, vicepresidente ejecutivo de deportes en la NBC, que tras ver el éxito de la famosa ‘Guerra Fría’ entre la Universidad Estatal de Michigan y la Universidad de Michigan en 2001 (donde más 74,000 personas abarrotaron el Spartan Stadium para ver un encuentro de hockey) y el Heritage Classic en 2003 (primer partido de la NHL que se jugó al aire libre como parte de la temporada regular), presentó el concepto ante la liga en 2004, pero se encontró con varios obstáculos en el camino y fue hasta 2008 que pudo llevarlo a cabo.

Esa primera edición se celebró el 1º de enero en el estadio Ralph Wilson en Nueva York, con un duelo entre los Buffalo Sabres y los Pittsburgh Penguins (con Sidney Crosby como atractivo principal) que fue presenciado por 71,217 aficionados, un récord en aquella época. Ante tal éxito, la NHL programó una segunda edición para 2009 en el emblemático Wrigley Field de Chicago, donde los Blackhawks se midieron a los Red Wings y terminaron el día con los ratings de televisión más altos para cualquier juego de hockey en Estados Unidos en los últimos 33 años.

Con el paso del tiempo, algo que empezó como un experimento se ha convertido en una de las tradiciones favoritas tanto para los jugadores como para los seguidores de la liga. Más allá de ser un simple juego de temporada regular, el Clásico de Invierno se transformó en una plataforma para celebrar la herencia del hockey, para revivir aquellos recuerdos de niños y grandes jugando sobre la superficie de un lago o estanque congelado y además, para disfrutar de la cultura e historia de la ciudad anfitriona.

¿QUÉ NOS ESPERA ESTA TEMPORADA?

Para este año, la NHL traerá el Clásico de Invierno de vuelta al mítico estadio Wrigley Field.

Comandados por Connor Bedard, los Chicago Blackhawks se medirán a los St. Louis Blues en la histórica casa de los Cubs. Si hacemos caso a lo que se ha dicho sobre esta edición, la liga tirará la casa por la ventana. Desde la puesta en escena, hasta la forma en la que presentarán a los equipos, la música y la pirotecnia.

En cuanto a lo deportivo, el partido será una revancha de la edición de 2017, cuando los Blues recibieron a los Blackhawks en el Busch Stadium (casa de los St. Louis Cardinals de la MLB) y los vencieron 4-1 ante 46,556 aficionados.

Para el Wrigley Field, esta será la segunda ocasión en la que sirva como sede del Clásico de Invierno, luego de que el 1º de enero de 2009 los mismos Blackhawks se enfrentaran a los Red Wings (victoria para Detroit por 6-4). Además, esta será apenas la segunda vez que la NHL juegue el partido más

de una vez en el mismo recinto (el primero fue el histórico Fenway Park, casa de los Boston Red Sox, que albergó las ediciones de 2010 y 2023).

Los Blackhawks y los Blues se han enfrentado en 330 juegos de temporada regular y 12 veces en los playoffs de la Stanley Cup. ¿Podrán los de Chicago romper su mala racha en el Clásico de Invierno o los de St. Louis mantendrán su paso perfecto en el juego más visto del año?

¡LO QUE NOS DEJÓ LA ÚLTIMA EDICIÓN!

El último Clásico de Invierno fue un espectáculo de principio a fin.

Seattle recibió a Las Vegas en el TMobile Park y vaya que lo hicieron con estilo. Liderados por Marshawn Lynch (RB campeón de la NFL con los Seahawks) los jugadores locales saltaron al hielo vestidos como trabajadores del Pike Place Market antes de liberar al Kraken. En respuesta y a pesar de los abucheos, los Golden Knights se hicieron presentes vestidos de Elvis, muy al estilo de ‘La Ciudad del Pecado’.

La mesa estaba puesta para un día inolvidable y la acción sobre la pista no decepcionó. Al final, el Kraken se quedó con el triunfo gracias una actuación simplemente heróica de Joey Daccord (35 salvadas) y a los goles de Eeli Tolvanen, Will Borgen y Yanni Gourde. Para añadirle una estadísitica histórica, ese 3-0 significó la primera blanqueada desde que se juega el Clásico de Invierno.

Si algo quedó claro ese día es que el hockey volvió a Seattle para quedarse.

LOS DATOS CURIOSOS DEL CLÁSICO DE INVIERNO

- El partido de 2014 entre los Toronto Maple Leafs y los Detroit Red Wings

estableció el récord de asistencia en la NHL, con más de 100,000 espectadores en las gradas del Michigan Stadium.

- El Clásico de Invierno contó exclusivamente con equipos estadounidenses durante las primeras cinco ediciones, hasta la aparición de los Maple Leafs en 2014.

- Desde que existe, el Clásico de Invierno solo ha sido suspendido en dos ocasiones: en 2013, debido al cierre patronal de la NHL y en 2021, a causa de la pandemia de COVID-19.

- Con una temperatura de -21 °C al arrancar el partido, el Clásico de Invierno de 2022 se convirtió en el juego al aire libre más frío en la historia de la NHL (los St. Louis Blues vencieron 6-4 a Minnesota Wild en el Target Field de Minneapolis).

- Los Chicago Blackhawks son, junto a los Boston Bruins, el equipo que más veces ha jugado el Clásico de Invierno (4), pero nunca han podido ganarlo.

- Para conmemorar la ocasión y darle un toque extra de nostalgia, los equipos participantes suelen utilizar jerseys retro o de edición especial.

- Un cambio de regla común para estos juegos es que los equipos intercambien el lado de la pista a mitad del juego (en lugar de hacerlo al finalizar de cada período). Esto para evitar que solo un equipo saque ventaja por temas como el resplandor del sol o el viento.

- Las ediciones de 2012, 2017 y 2023 se jugaron el 2 de enero, ya que el 1º cayó en domingo y eso causaba problemas con las transmisiones de la NFL y la NCAA.

- A partir de 2025, el Clásico de Invierno se jugará los 31 de diciembre.

¡EL HISTORIAL DE UN EVENTO ÚNICO!

Hasta el día de hoy, se han disputado 15 ediciones del Clásico de Invierno (aunque deberían ser 17). Estas han sido las sedes, participantes y resultados de cada uno de ellos:

SEDE

Ralph Wilson Stadium

Wrigley Field

Fenway Park

Heinz Field

Citizens Bank Park

Michigan Stadium

Nationals Park

Gillette Stadium

Busch Stadium

Citi Field

Notre Dame Stadium

Cotton Bowl

Target Field

Fenway Park

T-Mobile Park

LOCAL

Buffalo Sabres

Chicago Blackhawks

Boston Bruins

Pittsburgh Penguins

Philadelphia Flyers

Detroit Red Wings

Washington Capitals

Boston Bruins

St. Louis Blues

New York Rangers

Chicago Blackhawks

Dallas Stars

Minnesota Wild

Boston Bruins

Seattle Kraken

VISITANTE

Pittsburgh Penguins

Detroit Red Wings

Philadelphia Flyers

Washington Capitals

New York Rangers

Toronto Maple Leafs

Chicago Blackhawks

Montreal Canadiens

Chicago Blackhawks

Buffalo Sabres

Boston Bruins

Nashville Predators

St. Louis Blues

Pittsburgh Penguins

Vegas Golden Knights

RESULTADO

Penguins 2-1 Sabres (SO)

Red Wings 6-4 Blackhawks

Bruins 2-1 Flyers (OT)

Capitals 3-1 Penguins

Rangers 3-2 Flyers

Maple Leafs 3-2 Red Wings (SO)

Capitals 3-2 Blackhawks

Canadiens 5-1 Bruins

Blues 4-1 Blackhawks

Rangers 3-2 Sabres (OT)

Bruins 4-2 Blackhawks

Stars 4-2 Predators

Blues 6-4 Wild

Bruins 2-1 Penguins

Kraken 3-0 Golden Knights

El Clásico de Invierno se ha convertido en un evento tan grande y atractivo, que todos los equipos de la NHL han buscado la forma de participar, ya sea como anfitriones o como visitantes. Desgraciadamente, la logística para elegir las

EQUIPO

Boston Bruins

New York Rangers

St. Louis Blues

Washington Capitals

Pittsburgh Penguins

Detroit Red Wings

Dallas Stars

Montreal Canadiens

Seattle Kraken

Toronto Maple Leafs

Chicago Blackhawks

Buffalo Sabres

Minnesota Wild

Nashville Predators

Philadelphia Flyers

Vegas Golden Knights

sedes no es la más sencilla… llevar a cabo el partido en un estadio de la NFL o MLB requiere una planeación específica que no todos los equipos pueden o están dispuestos a realizar. Además, las canchas que utilizan pasto natural que-

dan completamente descartadas porque reemplazarlo toma demasiado tiempo y absorbe muchos recursos. Es por eso que solo 16 equipos de la liga han podido formar parte de este gran evento, siendo este el balance de los resultados:

Disponible para suscriptores residenciales y comerciales a partir de paquete Básico y superiores. La cobertura completa en el canal 501/1501 estará disponible sin costo adicional para bares y restaurantes con paquete FUN y superior. Disponible para Sky prepago. Este evento estará disponible para el paquete “Sky sports”. Disponible en HD para suscriptores residenciales y comerciales a partir de paquete Sky gold y superiores. Disponible para bares y restaurantes con cualquier paquete.

Si nunca habías visto un Clásico de Invierno, ahora ya tienen toda la información necesaria para disfrutarlo al máximo. Una combinación perfecta del mejor hockey del mundo, historia, nostalgia y un espectáculo al aire libre inolvidable. ¡Motivos de sobra para no perderte ni un segundo de acción en las pantallas de Sky sports!

PROPOSITIVA EVOLUCIÓN

Por Julieta Sánchez Fotos Bring Me the Horizon / Getty

Bring Me the Horizon se ha caracterizado por ser una banda de metal en la que el cambio es una constante. “Lo primero que valió la pena en nuestra carrera fue tener la oportunidad de experimentar”, le dijo Oli Sykes, frontman y cantante de la banda británica, a la Rolling Stone de su país.

En 2008, Bring Me the Horizon sorprendió con su segundo álbum de estudio, “Suicide Season”, con un sonido de metalcore melódico que los volvía simplemente distintivos en la escena del deathcore. En 2020, en pleno confinamiento por la pandemia de covid, la banda publicó un EP que más bien parecía un álbum completo (son nueve canciones): “Post Human: Survival Horror”.

En el diario The Guardian, uno de los más prestigiosos del Reino Unido, lo calificaron como “la primera gran obra de arte sobre la pandemia”. El éxito del álbum fue masivo y no solo llevó a la banda de gira en cuanto terminaron las restricciones sanitarias, sino que sus oyentes mensuales en plataformas se duplicaron y su disco “Sempiternal”, de 2013, en el que mezclaron metal con música electrónica, se volvió un favorito en TikTok cuando fue redescubierto.

En ese momento, en 2013, Jordan Fish acababa de introducir el sonido electrónico a la música de Bring Me the Horizon. Fish y Sykes formaron la dupla creativa que convirtió a la banda en la más reconocida y acogida de su generación al coescribir los discos que comprenden la década de 2013 a 2023 (además de “Sempiternal”, “That’s the Spirit”, de 2015; “Amo”, de 2019, y “Survival Horror”). Sin embargo, en el lanzamiento de este 2024, “Post Human: NeX GEn”, segunda de cuatro entregas bajo el título “Post Human”, ya no aparece Fish, quien dejó a la banda en diciembre de 2023. No hubo diferencias creativas, dijo Oli, simplemente tenía que suceder aunque ha reconocido que ninguna ruptura es fácil.

“NeX GEn” es un álbum muy referencial, en especial de la música de principios del siglo 21. “Casi todas las canciones del disco son un homenaje a una banda, un género o un cliché”, dijo Oli en la entrevista citada. Añadió: “Todo el disco es un experimento que fue haciéndose más fuerte y mejor a medida que continuábamos”.

El álbum trata sobre el autodescubrimiento y el intento de encontrar un estado ideal mientras estás plagado de problemas de adicción. Es el viaje de Oli Sykes por encontrarse a sí mismo y estar cómodo con

BANDA

DE METAL BRING ME THE HORIZON SE PRESENTA EN LA EXPLANADA DEL ESTADIO

AZTECA EL SÁBADO 14.

quien es. “Todavía no me siento del todo cómodo con quién soy. Sé que esa es la razón principal por la que no soy completamente feliz”. El proceso de composición cambió en Bring Me the Horizon. Y es que hubo un momento en que Fish y Sykes se encerraban en el estudio y componían todo sin consultar a los otros miembros de la banda; les bastaba incluso una computadora para agregar instrumentos. Pero en “Post Human: NeX GEn” las cosas cambiaron y el baterista Matt Nicholls, el guitarrista Lee Malia y el bajista Matt Kean se encargaron de hacer las partes correspondientes a sus instrumentos. El álbum se integra con 16 canciones entre las que se incluyen colaboraciones con la noruega Aurora (“liMOusIne”), con la banda estadounidense Underoath (cuyos miembros Spencer Chamberlain y Aaron Gillespie aparecen en “bulleT w/ my namE On”), con Dary Palumbo de Glassjaw y el rapero Lil Uzi Vert (en “AmEN!”).

Algunas de las canciones de “Post Human: NeX GEn”, álbum que la banda anunció en su cuenta de Instagram posteando “There is a home beyond our bones” (hay un hogar más allá de nuestros huesos), seguramente se escucharán en México cuando Bring Me the Horizon se presente en la Explanada del Estadio Azteca este 14 de diciembre.

Dom 01 diciembre Sevilla FC vs CA Osasuna 15 516/1516

Dom 01 diciembre RCD Mallorca vs Valencia CF 15 516/1516

Dom 01 diciembre Deportivo Alavés vs Léganes 15 516/1516

Dom 01 diciembre Rayo Vallecano vs Athletic Club 15 516/1516 TBD TBD

Dom 01 diciembre FC Barcelona vs

Dom 01 diciembre Villarreal CF vs Girona FC 15

Dom 01 diciembre

Este mes por Sky sports no te pierdas esta ronda eliminatoria del futbol español en la que competirán un total de 56 equipos, habrá que estar pendiente de quienes son los ganadores que se clasifiquen para los dieciseisavos de final.

Disponible para los usuarios residenciales y comerciales a partir del paquete FUN y superiores. Disponible a partir de paquete FUN y superior para suscriptores de bares y restaurantes que han adquirido el paquete “LALIGA 2024 - 2025”. Disponible en HD para suscriptores residenciales y comerciales con paquete Sky gold y superiores. Disponible para suscriptores bares y restaurantes que cuenten con paquete Sky platinum y superiores, deberán haber adquirido el paquete “LALIGA 2024 - 2025”. Este contenido estará disponible para el paquete “Sky sports”. Disponible para Sky prepago gold.

REGALOS PARA TI

Sky view y Music Vibe

Tienen para ti uno de los dos pases dobles para asistir al concierto de la banda británica Bring Me The Horizon en la Explanada del Estadio Azteca, donde tendrá como bandas invitadas a Spiritbox, Polaris, The Plot In You y thrown. Solo debes ser de los primeros dos en contestar correctamente: ¿Cuál es el título del último álbum de la banda BMTH? ¿Cuáles son los próximos conciertos de Music Vibe?

Sky view y Six Flags

Te invitan a ti y un acompañante al festival navideño de Six Flags México, llamado

Christmas in the Park, que se lleva a cabo del 22 de noviembre de 2024 al 19 de enero de 2025. Convive con personajes de DC Cómics y los Looney Tunes en el gran desfile, shows, la villa navideña, encendido de luces, pasillos de nieve y actividades como posadas y, por supuesto, subir a las roller coasters infantiles, familiares y extremas. Solo debes ser de los primeros tres en contestar correctamente: ¿Qué festivales temáticos organiza el parque a lo largo del año? ¿Cuántas montañas rusas hay en el parque? Y comprueba con una imagen que sigues las redes sociales de Six Flags.

Sky view y Anagrama

Tienen uno de los tres ejemplares de cada una de las obras qué ganaron ex aequo el prestigioso Premio Herralde de Novela: “Clara y confusa”, de Cynthia Rimsky (que se presentó con el seudónimo Mar del Sur), sobre “el arte y el enamoramiento como experiencias que sintetizan la máxima claridad y la máxima confusión” (según Marta Sanz), y “Los hechos de Key Biscayne”, de Xita Rubert (que se presentó con el seudónimo Sofía Sorensen), “un enrarecido relato de deseos adolescentes procesados por una mente adulta” (según Gonzalo Ponzón). Solo debes ser uno de los primeros seis en contestar: ¿Quiénes conformaron el jurado de esta edición? ¿Qué edición del Premio Herralde se celebró?

Sky view y Penguin Random House México Tienen para ti uno de los ejemplares de “Mereces más de lo que crees”, de Karla Barajas, escritora y creadora de contenidos, y de “Intradependencia”, de Marcela Cuevas, influencer y conductora de TV. Solo debes ser de los primeros tres en contestar correctamente: ¿Qué es el centro INTRA? Y ¿cuál es el bestseller de Karla Barajas?

BASES PARA PARTICIPAR EN NUESTRAS TRIVIAS: Promociones válidas para suscriptores de la República Mexicana. Excepto, funciones de teatro y conciertos sólo válidas para suscriptores de la Ciudad de México y área metropolitana. No puedes participar en dos o más de las promociones al mes. Tu respuesta debe enviarse a: trivias_skyview@televisa.com.mx Además de la respuesta, añade tu número de suscriptor Sky y Código Postal; de lo contrario, tu participación no será válida. Las respuestas se recibirán a partir del 01 de diciembre a las 9:00 am hasta el 08 de diciembre de 2024 a las 11:30 pm. Los ganadores serán los primeros correos que lleguen a nuestro e-mail con las respuestas correctas y su número de suscriptor y código postal; serán notificados por correo electrónico el 12 del mismo mes (excepto si es función de teatro y/o concierto se notificará previamente) y año (es obligatorio confirmar de recibido en un lapso de 24 horas, de lo contrario, se da por entendido que se renuncia al premio). Los premios deberán recogerse en la oficina de Editorial Televisa Santa Fe, ubicada en avenida Vasco de Quiroga 2000, Santa Fe, Ciudad de México, el 10 de diciembre, con la boleta de suscriptor y/o copia de la misma y esta revista. En caso de ser ganador del interior de la República, te enviaremos el regalo por mensajería, y se te notificará vía correo electrónico; deberás enviar copia de tu boleta de suscriptor vía correo electrónico. Para consultar el aviso de privacidad puedes visitar la página: editorial.televisa.com/aviso/. Promoción notificada ante la Procuraduría Federal del Consumidor (Profeco), permiso en trámite. Cualquier incumplimiento, repórtalo a la Profeco. Para más información, llama al 52-61-20-00. Ext. 11671. Editorial Televisa no se hace responsable por el uso de estos productos. Restricciones: sólo participan suscriptores activos y que tengan vigente la suscripción a la revista Sky view. No podrán participar empleados de Editorial Televisa ni de Sky (NOVAIMAGEN S. DE R.L. DE C.V., NOVACALL S. DE R.L.

MES DE ACTIVIDAD Y FESTEJOS

CERRAMOS EL 2024 CON UN MONTÓN DE BUENOS ASPECTOS PLANETARIOS COMO LA LUNA NUEVA DE SAGITARIO EN TRINO CON MARTE EN LEO, MERCURIO RETRO EN SAGITARIO, EL TRINO DE VENUS EN CAPRICORNIO CON URANO EN TAURO; TODO ESTO INDICA QUE NO ES UN MES DE DESCANSO, SINO DE DAR DIRECCIÓN Y ENFOQUE A ESTA GRAN EXPLOSIÓN DE ENERGÍA PARA RECIBIR CON TODO EL 2025.

Capricornio diciembre 22 a enero 19

Tendrás muchos compromisos, no cargues más de lo que puedes abarcar, enfócate sólo en aquello que es más productivo y benéfico para ti. Es un mes para hacer caso a las señales del universo, si estás en una situación donde te sientes incómodo, es porque seguramente no es donde perteneces, por el contrario, sin forzar ni manipular las cosas, deja que el corazón te guíe hacia lo que es el camino hacia tu felicidad. Hay buena fortuna. Números de la suerte: 1, 40, 132.

Acuario enero 20 a febrero 18

Aunque eres el signo de la filantropía, ya te toca pensar más en ti, pon atención y cuidado en tu salud emocional y física; una vez que estés bien puedes volver a ayudar. Hay buenas noticias y se te hace justicia al respecto de un bien material o económico que creías perdido, diciembre trae para ti fortaleza y recuperación. Cierras el año rodeado de amigos y familia, ten gratitud por lo bueno y malo y abre los brazos a todo lo nuevo que ya llega. Números de la suerte: 3, 17, 288.

Piscis febrero 19 a marzo 20

Un trabajo bien hecho te abre una puerta laboral, es tiempo de sentirse orgulloso ya que reconocen y premian tu excelencia y trayectoria. Hay planetas de rapidez y exigencia los últimos días del mes, trata de adelantar tu actividades. Alguien de signos de Leo o Capricornio te mal informa y quiere usarte en una rencilla personal en contra de alguien cercano a ti, no caigas en su juego, confía en tus amores y amistades, ciérrate a chismes. Números de la suerte: 9, 71, 314.

SAGITARIO

NOVIEMBRE 22 A DICIEMBRE 21

Es uno de los mejores meses del año ya que tu luna nueva hace trino con Marte en Leo, nos habla de un camino laboral que se ve culminado por éxito y reconocimiento, y hay la posibilidad de una promoción. En esta ocasión la retro de Mercurio obra para tu bien, regresan personas o situaciones a darte beneficios; si hay retrasos deja que ocurran, serán para tu conveniencia, la retro termina el día 17. Haces viaje de cumpleaños, felicidades. Números de la suerte: 19, 220, 890.

Aries marzo 21 a abril 20 Los mejores días del mes son entre el 9 y el 11 de diciembre, aprovéchalos para cerrar un buen negocio, hacer una venta o compra y arrancar un proyecto o empresa. Este mes te pide enfocarte en el aquí y ahora, no sobre pienses ni hagas planes de cosas que aún no tienes seguras; abraza goza y trabaja lo que hoy está en tus manos. No todo es responsabilidad, haz tiempo y crea valiosos momentos con tu familia y amigos. Números de la suerte: 4, 31, 126.

Tauro abril 21 a mayo 20

Es un mes ideal para crear o unirte a una tendencia que beneficie tu imagen o negocio. Sientes que necesitas más orden en tu vida, dentro de este cambio buscarás encaminar tus acciones hacia el futuro que realmente quieres crear. Está bien cuando el mundo te da reconocimiento, pero quien debe celebrar y estar satisfecho con cada uno de sus logros eres tu mismo. Pon atención a tus sueños, se convertirán en auténtica guía divina.

Números de la suerte: 2, 23, 754.

Géminis mayo 21 a junio 20

Tu perfeccionismo te permite sacar con éxito un proyecto que estaba atrasado. Un acercamiento a un grupo de mujeres, madres o figuras de poder femenino beneficiará enormemente tus finanzas, además por este medio sanas una herida emocional que te permitirá liberar y avanzar en tus relaciones personales. Trata de aplazar firmas o temas de salud importantes hasta después del día 17. La familia crece. Números de la suerte: 7, 11, 805.

Cáncer junio 21 a julio 21

Los aspectos astrológicos del mes llaman a la empatía; si sientes un rechazo o conflicto con alguien, analiza bien el contexto y la situación oculta, ya que seguramente no era personal ni contra ti, aunque así lo hayas sentido; una vez aclarado el tema hay oportunidades y buen entendimiento. Puedes ganar una rifa o recibes regalos sorpresa. Te reúnes con familia y seres queridos que tenía mucho que no se veían. Renuevas tu fe. Números de la suerte: 8, 67, 421.

Leo julio 22 a agosto 22

A partir del día 8, Marte empieza su retrogradación por tu signo y te invita a bajar el ritmo y desacelerar, cobra interés el perfeccionismo y la cautela por sobre la prisa, igualmente lo mejor es evitar confrontaciones sin sentido, por lo que buscarás eliminar situaciones que te causen estrés. En el amor será más importante el sentirte bien y en paz que cualquier otro sentimiento; es un mes para liberar apegos, perdonar y mejora tu calidad de vida. Números de la suerte: 12, 78, 100.

Virgo agosto 23 a septiembre 22 Diciembre abre un periodo abundancia en general, es tiempo de eliminar la duda o el miedo, atrévete a dar ese paso profesional o de negocios ya que puedes llegar muy lejos; hay buenos socios o gente que te ayuda a avanzar de los signos Escorpión y Capricornio. Una mejora social o de trabajo te hace pensar en una posible mudanza el primer semestre del año. La paciencia y empatía permite que tus relaciones vayan por buen camino. Números de la suerte: 5, 41, 804.

Libra septiembre 23 a octubre 22

En la primera quincena no dejes ideas en el aire o des mensajes a medias, una buena comunicación te ayudará a evitar malentendidos; igualmente si quieres o necesitas algo pídelo con claridad, ya que sí te será dado. En el amor atrévete a dar “ese paso” de una declaración amorosa, te llevarás una muy grata sorpresa. Tendrás mucha fuerza de voluntad y motivación para alcanzar tus logros, sobre todo al respecto de salud. Números de la suerte: 15, 91, 110.

Escorpión octubre 23 a noviembre 21

Parece que a últimas fechas pudiste estar muy disperso, este periodo te pide eliminar distracciones y concentrarte en tus prioridades, ya que diciembre es un mes muy productivo. Deja atrás miedos y rencores y abre tu corazón al amor, al respecto de pareja cierras muy bien el año. Rodéate sólo de gente y situaciones positivas, no te contagies de envidia o pesimismo que no te pertenecen. Cuidado con los excesos en la fiesta.

Números de la suerte: 6, 37, 449.