Sky View - May 24

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Michel Boyancé Baldwin Vicepresidente de Administración y Finanzas

Diego Benavides Lozano Vicepresidente de Marketing

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COMITÉ EDITORIAL

Mónica Ledesma Orvañanos Gerente de Programación

Kevin E. Marcin Pallares Subdir. de Programación

Miguel Castro Cardoso Diseño y Edición

Francisco Pimentel Soria

Revista Sky view

SECCIONES

MÚSICA

04 Pop positivo: El ex One Direction, Louis Tomlinson, presenta su tour Faith In The Future.

CINE

06 Acción y romance: Ryan Gosling y Emily Blunt protagonizan Profesión peligro, película que estrena el 2 de mayo.

08 Cine desafiante: En entrevista, el director Wes Ball y el actor Kevin Durand hablan de El planeta de los simios: nuevo reino

10 Detrás de cámaras: En entrevista, el cineasta George Miller, creador de la saga Mad Max, nos habla de Furiosa y sus protagonistas, Anya Taylor-Joy y Chris Hemsworth, así como de la

temática medioambientalista y el empoderamiento femenino.

TV

03

Lo mejor del mes: No te pierdas los mejores estrenos de TV.

VIAJES

14 Paisajes únicos y cultura: Los cinco Pueblos Mágicos de Chihuahua.

16 Safari sobre vías: Recorre Sudáfrica en tren.

CONSEJOS

18 Belleza: Te decimos cuáles son las innovaciones estéticas más actuales.

20 Gadgets: El obsequio tecnológico ideal para celebrar a mamá.

Sergio Cárdenas Fernández DIRECTOR GENERAL

EDITORIAL

Mariana Negrete Cantero Directora Editorial Sky view

Julieta Sánchez Quiroz Editora de Sección

Vanessa Viveros Lomelí Coordinadora Editorial Arte

Adriana Gil Sánchez Directora de Arte

Foto Portada Getty

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Javier Pérez

Colaboradores Externos

Michel Bauer Tapuach Director General Comercial

Mara Domínguez Directora de Ventas

Rosario Sánchez Robles Directora de Administración y Finanzas

Claudia Verdugo Evans Coordinadora de Producción

Yanel Antonio García Aguilar Coordinador de suscripciones

Luis Ángel González Hernández Gerente de Operaciones Administrativas

Valeria Guerrero Cortés Coordinadora de Recursos Humanos Teléfono

72 Horóscopos ARTÍCULOS

34 Festival de música: La tercera edición de Tecate Emblema sorprende con invitados como Christina Aguilera, Sam Smith, Nelly Furtado y Calvin Harris.

35 Realidad aumentada: Jurassic World Live Tour, show que se presentará en el Palacio de los Deportes

30 Deportes: No te pierdas las mejores competencias del atletismo a nivel mundial, la Wanda Diamond League 2024 a través de Sky sports.

24 En portada: Ryan Reynolds, actor, empresario y productor imparable, este mes llega al cine con Amigos Imaginarios

THE CALLING

Temporada 1

Universal Premiere (Canal 431 SD y 1460 HD)

El nuevo thriller dramático con tintes espirituales creado por David E. Kelley (Big Little Lies, Ally McBeal) y bajo la dirección del ganador del Oscar y Emmy, Barry Levinson, quien estuvo a cargo de los dos primeros episodios de la serie.

The Calling acompaña los pasos del detective neoyorquino Avraham Avraham (interpretado por Jeff Wilbusch, recordado por su participación en la serie “Poco Ortodoxa”), cuyo superpoder a la hora de descubrir la verdad es su fe en la humanidad. Abrazado a su credo y principios religiosos, Avraham transcurrirá los 8 episodios de esta primera entrega, confiando en sus creencias para así resolver complicados casos criminales.

“Estoy orgulloso de interpretar a un detective judío que es religioso”, afirma el actor Jeff Wilbusch, de nacionalidad israelí, quien interpreta a Avraham.

“Es magnífico tener una serie así y creo que es una historia importante para contar”.

Basada en la exitosa novela “The

Missing File”, de Dror Mashani, The Calling es la primera entrega de una saga literaria protagonizada por el personaje Avraham Avraham.

RECOMENDACIONES DEL MES

La Ley y El Orden: UVE

Temporada 25

Martes 21:00 por el canal Universal TV (Canal 208 SD y 1242 HD)

Se estrenó la temporada número 25 de La Ley y El Orden: UVE, reafirmando de esta manera su liderazgo, dentro del ranking mundial, como la serie policiaca más longeva de la televisión. Desde que la serie inicio en 1999, ha logrado mantenerse relevante gracias a la habilidad de su creador, Dick Wolf, para explorar temas de actualidad, bajo el liderazgo de una heroína notable como lo es Mariska Hargitay –como la capitana Olivia Benson y con la ayuda de un elenco notable–. La producción es aclamada por su enfoque en casos de agresión, brindando una plataforma para visibilizar y abordar esta grave problemática con una profundidad y sensibilidad notables.

Esta temporada tendrá únicamente 13 episodios y no los 22 como todas las temporadas pasadas. Pero como parte de este festejo por el

25 aniversario se llamó al director argentino Juan José Campanella, ganador de un premio Óscar (por el Secreto de sus ojos) y creador de numerosos éxitos del cine y televisión, para que dirigiera el capítulo titulado “Duty to report”. En el episodio 4, Olivia Benson (Mariska Hargitay) y la unidad de víctimas especiales serán llamados a investigar la agresión física de una miembro de la familia del jefe McGrath (Terry Serpico). A medida que el equipo investigue el caso, se enfrentarán directamente a su jefe y sus impulsivos comportamientos, que quebrarán los límites de su buen accionar policial con la finalidad de obtener justicia, poniendo en riesgo su trabajo y el buen cauce de la investigación. Shea (Grace Culwell), la hija del jefe McGrath, le revela a su terapeuta haber sufrido un ataque. La Dra. Heather Lentz (Tricia Paoluccio), que tiene entre sus pacientes a la capitana Benson, en su afán de conocer el trasfondo de esta acusación le pide colaboración a la experta para poder ahondar sobre este potencial delito y dar con el paradero del agresor.

Por Ofelia Vicente Hernández Fotos Cortesía

ABRAZA EL FUTURO

Louis Tomlinson considera que la resiliencia es una de las cualidades que permanecen en él desde su infancia. Su vida no ha sido color de rosa: ha vivido pérdidas dolorosas e irreparables y lidió con la insólita y descomunal fama de la boy band One Direction (2010-2016), fenómeno musical que vendió más de 200 millones de discos y del que fue miembro. Ha sido su resiliencia la que lo ha convertido en referente del pop actual, con más de 17 millones de seguidores en redes sociales y múltiples reconocimientos por sus

dos álbumes de estudio: “Walls” (2020) y “Faith in the Future” (2022). La historia del músico británico como solista nace con dos temas de sonido electrónico: “Just Hold On”, con Steve Aoki, y “Back to You”, con Bebe Rexha, lanzados en 2016. Ese año cumplió 25, pero también se anunció la separación de One Direction, murió su madre, Johannah Deakin, a consecuencia de cáncer, y se convirtió en padre de Freddie Reign. Dos años después perdió a su hermana Felicité, quien murió de sobredosis. Estas experiencias quedaron canalizadas en su álbum debut, “Walls” (Sony Music), destacando el sonido indie-rock. Las canciones hablan de las relaciones, la pérdida, la familia y la fama, sobre

este último tema Louis declaró: “Hubo un tiempo en el que sentía que no tenía piso en mi carrera. No estaba seguro al cien por ciento de si quería llevar el peso. Era muy frustrante y la fama puede ser muy invasiva cuando uno no está completamente seguro de sí mismo, pero intenté imaginarme no haciendo este trabajo, sin el apoyo de los fans y simplemente no pude hacerlo. La música es el hábito al que me he mantenido regresando durante toda mi vida, haciendo que me olvidara de ser la víctima. Este es un agradecimiento a los fans y un recordatorio de ser agradecido por estar en donde estoy ahora”.

El 11 de noviembre de 2022 llegó su segundo álbum, “Faith in the Future”

Por Julieta Sánchez Fotos Edward Cooke / BMG / Getty Images

EL CANTANTE BRITÁNICO LOUIS TOMLINSON REGRESA A NUESTRO PAÍS CON SU GIRA: “FAITH IN THE FUTURE”.

(BMG), que va del pop rock al punk e incluye un par de baladas. Tomlinson declaró que se dio la libertad de arriesgarse y quería reflejar su identidad: “aprendí mucho del álbum anterior, que fue mi primer trabajo en solitario. En aquel disco pensé demasiado todas las cosas, sin embargo, ahora me he sentido más libre de hacer algo que me gusta, poder arriesgar y abrazar lo que quiero”.

Además, le dedicó a su fandom, conocido como Louies, el tema “The Greatest”. Sin duda es un álbum más positivo y esperanzador que “Walls”.

Su amor por México

En conferencia de prensa en el Festival Tecate Pa’l Norte 2024, Louis declaró: “me gusta mucho el público mexicano, es muy cálido, me encanta estar en

este país, es muy grande, grandes fans. Su energía es muy contagiosa”. La primera visita a México en solitario del músico británico se llevó a cabo en los Premios Telehit 2019 en el Foro Sol de Ciudad de México, donde interpretó “Little Black Dress”, de One Direction; “Just Hold On”, y temas inéditos de su álbum “Walls”: “We Made It”, “Kill My Mind” y “Don’t Let It Break Your Heart”. Después Tomlinson regresó como parte de su gira World Tour 2022, el 14 y 15 de junio de ese año en el Pepsi Center WTC. Y el año pasado regresó para presentar su documental “All Of Those Voices”, un acercamiento íntimo a su vida como integrante de 1D, de su travesía como solista y sus tragedias personales.

Actualmente, el cantante británico de 32 años se encuentra de gira por

Latinoamérica promocionando “Faith in the Future”. Inició el tour en 2023 y ha recorrido países como Alemania, Suiza, Reino Unido, Australia y Estados Unidos. En nuestro país se anunciaron varias fechas. Su primera parada fue en el Tecate Pal Norte el pasado 30 de marzo, este mes viajará a Panamá, Brasil, Argentina, Colombia y Costa Rica, pero el 1 de junio regresa a México para presentarse en la Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez. El 4 de junio llega a Querétaro (Auditorio Josefa Ortiz de Domínguez) y el 6 de junio a Guadalajara (Arena VFG). Además, el 8 de junio se llevará a cabo la cuarta edición de “The Away From Home Festival” en Mérida, Yucatán. Un festival organizado por Louis Tomlinson en el que invita a músicos emergentes. Ya se realizó en Italia, España e Inglaterra.

¡CORTE Y QUEDA!

a espectacularidad nunca falta en las películas de acción. Suele haber persecuciones en auto, explosiones, un antihéroe, un villano y, casi siempre, alguien a quien salvar. Este género será abordado desde la experiencia de David Leitch, quien con 20 años como doble y coordinador de escenas de acción decide llevar al cine “Profesión peligro”, comedia romántica inspirada en “The Fall Guy”, serie televisiva de los años ochenta.

El cineasta David Leitch, conocido por dirigir “Tren bala”, “Atómica” y “Deadpool 2”, decidió convocar nuevamente

al guionista Drew Pearce (“Iron Man 3”), con quien trabajó previamente en “Rápidos y furiosos: Hobbs & Shaw” para “Profesión peligro”, película que llegará a los cines el jueves 2.

Ryan Gosling (“Barbie”) interpreta a Colt, un doble de acción convertido en valet parking que consigue trabajo en el debut como directora de su ex, Jody Moreno (Emily Blunt). En esta película volverá a hacer las escenas de riesgo de Tom (Aaron Taylor-Johnson), la superestrella para la que solía hacer los stunts. Pero no todo será fácil: Jody parece no haberlo perdonado y el protagonista desaparece, así que deberá hacer más que salvar la película del amor de su vida.

“Es una carta de amor al cine y a mi experiencia como doble de riesgo –dijo el

cineasta David Leitch al diario El Universal sobre “Profesión peligro”–, a todos los dobles que trabajan duro para hacer estas películas. Quería transmitir las emociones que hay detrás y la sensación de esperar para ver todos los emocionantes saltos de autos y acrobacias que fueron reales y peligrosos”.

Leitch fue doble de cinco personajes del actor Brad Pitt (“El club de la pelea”) y dos veces de Jean-Claude Van Damme. En declaraciones compartidas por Universal Pictures, Leitch expresó: “Queríamos ofrecer acción que fuera fiel al espíritu de la comunidad de especialistas en acrobacias al incorporar técnicas que se han convertido en algo así como un arte perdido“.

“Profesión peligro”, en ese sentido, no queda en deuda. Las acrobacias, de

EMILY BLUNT Y RYAN GOSLING PROTAGONIZAN “PROFESIÓN PELIGRO”, COMEDIA ROMÁNTICA QUE LLEGA A LOS CINES.

hecho, llevan de la mano a la trama: primero Colt se muestra retraído, incluso pasivo, pero conforme avanza la historia, todo se vuelve más extravagante y arriesgado: hay caídas de alturas que dan miedo, helicópteros girando en el aire sin control, camiones a toda velocidad, automóviles dando volteretas y mucho fuego. Pero más allá de eso, lo que de veras mantiene el interés es el romance entre los protagonistas. Y la química entre Ryan

Gosling y Emily Blunt es simplemente tan buena que simplemente lo que se quiere es que estén juntos. Como escribió Bilge Ebiri en “Vulture”: “lo que la impulsa emocionalmente, lo que impulsa todo el asunto, es la forma en que la película nos lleva a querer que Colt y Jody regresen. Estamos dispuestos a aceptar cualquier situación ridícula con tal de que se reúnan. En ese sentido, ‘Profesión peligro’ es la máxima expresión de nuestro enamoramiento por las estrellas de cine: sí, queremos verlos enamorarse, pero también queremos verlos explotar”.

Gosling como stunt

El actor Ryan Gosling, nominado a mejor actor de reparto como Ken en “Barbie”

en los premios Oscar 2024, ha incursionado en el género de acción en películas como “Drive: el escape” (2011), en la que interpretó a un hábil y letal conductor; en “Blade Runner 2049” (2017), como un agente especial cazarreplicantes, y en “El hombre gris” (2022), donde dio vida a un hábil agente de la CIA.

Gosling realizó varias escenas de acción en “Profesión peligro“, como la secuencia en la que surfea detrás de un camión de basura fuera de control. Para filmar eso, el equipo cerró el Puente del Puerto de Sydney en Australia, remolcando a Gosling detrás de un vehículo en movimiento. Pero también tuvo varios dobles entre ellos Ben Jenkins (stunt de “Spiderman: sin camino a casa”), a quien le prendieron fuego; Troy Brown (“Rápidos y furiosos”), que cayó a más de 100 pies de un edificio, y Logan Holladay (“Ambulancia”), quien es el conductor de acrobacias del personaje de Ryan Gosling.

Por Julieta Sánchez Fotos Universal Pictures México

es Ball no estaba interesado en hacer una nueva película de “El planeta de los simios”.

Se la propusieron una vez que el mismo estudio le canceló el rodaje de su proyecto de largometraje de stop motion “Mousecar”. No veía necesidad de hacer una cuarta película después de la trilogía que a partir de 2011, y hasta 2017, dio nueva perspectiva a la saga que entre 1968 y 1973 derivó en cinco películas (la primera un referente cinematográfico) y dos series, y un filme poco convincente de Tim Burton en 2001.

Pero “aproximadamente una semana después” de aquella propuesta, cuenta en entrevista, tuvo una idea sobre cómo comenzar un nuevo capítulo. Le interesaba que tuviera conexión con la trilogía pero que a la vez tuviera una esencia propia. Llevó su idea con Rick Jaffa y Amanda Silver, guionistas de “El

planeta de los simios (R)evolución” y que, además de escribir, producen “Kingdom of the Planet of the Apes”, cuyo estreno está programado para este 24 de mayo. La historia ocurre muchos años después que la contada en “La guerra del Planeta de los Simios”, con la que cerró la trilogía. Este salto temporal no solo le permitió dar borrón y cuenta nueva, sino también dejar espacio para explorar otras historias y buscar en la naturaleza postapocalíptica que le atrae y que pudo verse en los filmes de “Maze Runner” que dirigió. “Es un mundo que ha sido olvidado. Es como adentrarse en una jungla amazónica y encontrar los restos de una civilización que tiene miles de años. Y en este caso, son los simios quienes encuentran una civilización humana y, en cierto modo, la redescubren. Y pensé que era realmente una idea genial”. Para redondear el guion, contó con el apoyo de Josh Friedman, de “Avatar, el camino del agua”. “Josh entró y realmente resolvió estas ideas aleatorias y dispares que tenía y las

convirtió en una historia que realmente era propia y genial”.

El principio rector del filme, así, fue el poder del conocimiento y el conocimiento como un virus. Y la brecha temporal permitió a Wes, como él mismo explica, tener “un territorio narrativo mucho más interesante para explorar”. Y una de esas vetas es qué pasó con César, su legado y su memoria a través de la historia de Próximus César (Kevin Durand).

Dice Wes que se trata de una mirada sofisticada y madura de las clásicas historias de viajes de héroes. “Esta película en particular se centra en gran medida en la aventura, y en una especie de personaje ingenuo, joven e inocente que se adentra en un mundo grande, aterrador y desconocido y encuentra su camino mental y emocionalmente”. Una especie de Gengis Khan que, guiado por la preocupación de qué le deparará el destino a los simios, decide unirlos bajo su guía.

De los filmes épicos de Akira Kurosawa a historias como “Apocalypto”, las referencias de

UN

FUTURO ÉPICO

EL DIRECTOR WES BALL Y EL ACTOR KEVIN DURAND HABLAN DE “EL PLANETA DE LOS SIMIOS: NUEVO REINO”.

Ball también incluyeron un espacio intermedio entre “El planeta de los simios”, de 1968, y “El amanecer del planeta de los simios”, de 2014, la segunda parte de la trilogía hecha en este siglo. “Pero quién sabe de dónde vienen las verdaderas inspiraciones en algún momento, simplemente dejas de ver las películas y empiezas a intentar hacerlas”.

Kevin Durand

El canadiense Kevin Durand (“The Strain”) fue fan desde niño de “El planeta de los simios”, la película dirigida por Franklin J. Schaffner y protagonizada por Charlton Heston. “Siempre me hacía llorar porque tenía miedo y me escondía detrás del sofá, pero no podía dejar de mirar”, cuenta en entrevista. Y cuando le llegó la oportunidad de hacer “Kingdom of the Planet of the Apes” no se imaginaba cómo podían continuar tras la trilogía, pero al leer el guion pensó: “descubrieron cómo hacerlo. Es increíble. Realmente utiliza esa última trilogía como plataforma de lanzamiento”.

Su personaje es Próximus César, un simio interesado en la historia, el presente y el futuro de su civilización. “Me gusta que lo que lo separa de la mayoría de los otros simios es su capacidad de no solo pensar en el presente, sino también pensar en el futuro y aprender sobre el pasado. Y está haciendo lo mejor que puede por su cuenta para crear un futuro para los simios y para él mismo. No tiene ningún interés en volver a terminar en la jaula de un zoológico. Él cree que podrán gestionar la vida en la Tierra mejor que los humanos”.

Aunque en pantalla Kevin es transformado en bonobo gracias a la tecnología, dice que la filmación ocurrió 80 por ciento en locaciones. “Eso nos proporcionó una base realmente sólida”. Y aunque tenían la tecnología de captura de movimiento todo el tiempo tras ellos, al final, dice, “se trata de la conexión entre los actores. Todos usamos nuestra imaginación para ganarnos la vida, así que sigue siendo bastante vivo, estas conexiones, para

interpretar a estos personajes juntos”. Kevin y el resto de los actores contó con la ayuda de Alain Gauthier, ex director artístico del Cirque du Soleil, “para aprender sobre las diferencias anatómicas entre, en mi caso particular, los bonobos y los humanos. En mi caso, traté de descubrir cómo podía hacer pasar esos sonidos humanos a través de la laringe. Cuando sabes que las caderas y las costillas están directamente conectadas, entonces es por eso que tienen esa forma de andar cuando caminan sobre dos piernas. Fue una experiencia muy satisfactoria, probablemente la más satisfactoria que he tenido actuando, porque no estás simplemente tratando de descubrir cómo interpretar a un ser humano diferente a ti, estás interpretando a una especie diferente”.

Y añade: “No siempre lo veo como un desafío, lo veo como una gran oportunidad de jugar.

Supongo que el desafío final de la película fue descubrir cómo convertirse en un bribón. Una vez que lo descubrimos, fue pura diversión”.

Por Javier Pérez Fotos 20TH Century Studios

AGeorge Miller le gusta responder largo y tendido. Se toma su tiempo para redondear el tema del que habla. Platicamos vía Zoom para salvar los 12 mil 950 kilómetros que hay entre Ciudad de México y Sídney, Australia. La tarde de ese viernes era una mañana de sábado para él. El tema fue “Furiosa”, precuela de una saga comenzada hace 45 años con “Mad Max”, icónico filme distópico protagonizado por Mel Gibson. A este siguieron “Mad Max 2: el guerrero de la carretera” (1981) y “Mad Max, más allá de la cúpula del trueno” (1985). Treinta años después, la saga continuó con “Mad Max: furia en el camino” (2015), con un personaje femenino impresionante encarnado por Charlize Theron en una historia acorde con los tiempos que corren. Ese personaje, Furiosa, es retomado para contar su pasado, cuando de niña es raptada por una horda de motociclistas de su hogar de ensueño y llevada a los parajes desérticos donde el agua es moneda de cambio.

“La mayor diferencia entre ‘Fury Road’ y esta película es que ‘Fury Road’ ocurre

en poco tiempo. La noción de esa historia era cuánta exposición y subtexto podríamos contar sobre la marcha pues transcurre a lo largo de tres días y dos noches. Esta historia sucede a lo largo de 16 años –cuenta Miller en la entrevista–. Y entonces es una saga. Como decíamos, es una odisea. Dos ritmos diferentes en cierto modo. Esta película llega directamente a ‘Mad Max Fury Road’”. Al ser una película que le antecede, el papel de Furiosa tenía que ser para una actriz más joven. Y el cineasta australiano eligió a Anya Taylor-Joy y, como su antagonista, a Chris Hemsworth. “La historia de Furiosa sucede durante aproximadamente 16 a 18 años, desde que Furiosa tiene 10 años hasta que tiene 26 o 28. Y buscaba a alguien que básicamente tuviera las cualidades que vimos en ‘Fury Road’ con Charlize, que pudiera ser muy resolutivo, carismático de alguna manera, místico –cuenta Miller–. El carisma se basa en ser, por un lado, accesible y, por otro, misterioso”.

Edgar Wright, director de “El misterio de Soho” (2021), le mostró la película protagonizada por Anya. Miller nunca había visto actuaciones de la actriz aunque sí la ubicaba:

–Anya sería realmente genial para... –intentó decirle Miller a Wright.

–¡Hazlo! Ella es genial –lo interrumpió–. –Sería para… –Ella es muy convincente, muy trabajadora, muy inteligente. Y ella podría hacerlo.

–Es para “Furiosa” –al fin pudo decirle Miller.

–Sí, sí. ¡Hazlo, hazlo! “Y resultó ser cierto –me dice el cineasta de 79 años–. Su propia historia es realmente interesante. Tenía en común con Charlize que ambas se formaron desde pequeñas como bailarinas de ballet. Entonces traen esa disciplina. Ella es, como dije, muy decidida, muy protectora con los personajes”.

Y a pesar de que no tenía licencia de conducir, manejó e incluso hizo algunas de las escenas de acción al volante. “Es muy decidida. Y eso se refleja en el personaje. Y se vio en el rodaje”.

***

Sky view: ¿Cuáles fueron los desafíos que enfrentó al regresar con el personaje de Furiosa?

George Miller: No es específico de la película, sino de todas las películas: cómo

Detrás de Cámaras

desarrollar la historia. Pero el desafío principal siempre es la logística. En parti cular estas películas, que tienen muchas acrobacias y acción. Ese es, para mí, el mayor desafío. Para ejecutarlos bien, siempre me obsesiono con la seguridad en todos los niveles. Ese sigue siendo el mayor desafío. Debes asegurarte de que todos, el elenco y el equipo, estén seguros en todos los niveles: física, emocional y moralmente seguros. Aparte de lidiar con covid y ese tipo de cosas.

SV: ¿Cuál fue la escena que más le costó filmar?

GM: No es que fuera la más difícil, pero hay una escena culminante, que no revelaré, y que logísticamente era bastante sencilla... Pero la historia se desarrolla hasta esta escena, y si no hubiéramos hecho que funcionara, el resto de la película habría quedado disminuida. Entonces, no es que fuera difícil, simplemente era consciente de que la escena final tenía que estar bien hecha. Y creo que llegamos allí. Pero corresponde al público verla y decidir por sí mismo.

George Miller ya conocía a su compatriota Chris Hemsworth. Había visto, cuenta el cineasta australiano, la mayoría de sus películas. Incluso, resalta, aquellas en las que el actor interpretó a Thor en el Universo Cinematográfico de Marvel.

George y Chris concretaron una reunión para platicar. “Me llamó la atención cuántas dimensiones tiene como persona

–dice Miller–. Posteriormente lo conocí a él y a su familia y comprendí realmente cómo era. Pero lo aprendí en una conversación”.

Aunque George Miller ya se había dado una idea de cómo era a partir de sus actuaciones, esa charla de una hora hizo que el cineasta le diera el guion de “Furiosa”. El director ganador de un Oscar en 2007 (a mejor película de animación por “Happy Feet”), no tenía en mente a Chris Hemsworth para el papel de Dementus, líder de una gran horda de motociclistas que se mueve por el paisaje, “como las grandes hordas de la historia del pasado, ya sabes, Genghis Khan, Atila, los romanos, legiones, eso lo hemos visto una y otra vez”, cuenta George sobre el personaje. “Realmente conectó con el material. Y en el rodaje, realmente llegué a admirarlo también. Él tiene los dones. Es muy talentoso. Pero también tiene el rigor y la disciplina. Por ejemplo, es uno de esos

actores que nunca abandona el set. No pasa todo su tiempo en el tráiler está ahí en el set haciendo dos cosas”.

La primera, dice George, es que Chris “absorbe la atmósfera, básicamente pensando en qué necesita preparar y cómo necesita prepararse para el papel, para las actuaciones que está por hacer. Está muy relajado, muy receptivo a lo que sucede a su alrededor. Y la otra cosa que hace es que tiene una manera de unificar a todos los demás actores y al equipo, lo cual me parece genial. Y por eso fue realmente interesante”.

George Miller lo compara con Mel Gibson, su compatriota con el que trabajó en las tres películas de Mad Max. “El único otro actor que realmente recuerdo, ha habido otros, pero uno que realmente recuerdo es Mel Gibson. Cuando

hicimos la segunda y tercera ‘Mad Max’, él siempre estaba en el set. Y yo le dije un día: ‘Mel, vas a dirigir’. Y él sonrió y dijo que sí. Estaba observando todo lo que todos hacían. Y resultó que es un gran director. Y le dije a Chris: ‘vas a dirigir una película’. Dijo: ‘Lo pienso, pero parece demasiado trabajo’. Y le conté sobre eso, lo que le dije a Mel. Chris tiene la capacidad de ver las muchas capas de la película en el proceso. Una persona inusualmente sabia para un hombre relativamente joven”.

SV: Que algo perdure es muy difícil en esta época en la que todo parece efímero. Pero “Mad Max” sigue siendo un referente. Y hablamos ahora de una saga, ¿qué significa para usted que su trabajo tenga tanta relevancia cultural?

GM: Obviamente, significa mucho. Quiero decir, estoy... todavía estoy impulsado a contar historias porque... estoy tratando de entender no sólo cómo contar historias sino por qué. De una forma u otra, he contado historias toda mi vida, pero nunca pensé que sería con imágenes en movimiento. Y, en última instancia, nunca podrás comprenderlo por completo. Cuando creas que sí, no deberías estar haciendo películas ni nada más. Y parte de eso es entender que las historias, una vez contadas, pertenecen a todos. Las ofreces y la gente responde o no. Es una de las razones por las que me atrae la alegoría. Responden a ella según su propia visión del mundo... No es sólo que la gente diga: oh, qué película genial. Es el

significado que hay detrás de una historia, porque ese es su propósito... Bruno Bettelheim escribió hace muchos años el libro “The Uses of Enchantment”. Explicó que, en todas las culturas, cuando somos niños, queremos historias. Y ya sabes, cualquier niño que conozcas quiere que se cuente la misma historia una y otra vez, o ver la misma película una y otra vez, hasta que ya no quiera. Y Bruno Bettelheim básicamente decía que están procesando algo a través de la historia. No te corresponde a ti, como padre o lo que sea, preguntarles qué significa, porque no necesariamente pueden articularlo. Pero puedes estar seguro de que procesan esa historia y están resolviendo algo. ***

Para responder mi pregunta sobre las cuestiones medioambientales y el empoderamiento femenino, George Miller me habla de su madre y de la Gran Barrera de Coral australiana. También de “Fury Road”, su película anterior, y de las diferencias entre el Green Place y la Ciudadela que se ven en “Furiosa”. “Empoderamiento femenino... Es algo interesante porque no es... Mira, las cuestiones ambientales no son parte del propósito... O el empoderamiento femenino no es el propósito principal de las historias”, explica.

Pero George Miller no quiere dejar dudas. El mundo distópico que retrata en la saga de “Mad Max”, dice, proviene de “una cascada de catástrofes” ficticias que hacen que la humanidad dé un retroceso “a

un estado quizás premedieval”. Hay un personaje tiránico, Immortan Joe, en la cima de la jerarquía de dominación que trata de aferrarse a su poder controlando su linaje. “Esa es una historia familiar a lo largo de la historia”. Así que en “Fury Road”, Miller cuenta cómo Furiosa tomó a las cinco esposas del tirano. “No podíamos permitir que un guerrero tomara a las esposas. Hubiera sido una historia diferente –dice Miller–. Tenía que ser una mujer, Furiosa. Teníamos que entender de dónde venía. Hablamos de un mundo degradado. Ella viene de Green Place, uno de los dos lugares en el páramo donde contamos la historia. Este tiene agua y pueden cultivar. Podemos ver todo eso. Y la Ciudadela, donde la gran moneda no es el dinero ni el oro ni las acciones, es el agua. Es la moneda que se utiliza para sustentar la vida, la vida humana, en el páramo”.

Y añade: “Eso es intrínseco a la historia. No se trata en específico de cuestiones medioambientales. Eso surge de la historia. Los personajes reaccionan ante el mundo y los conflictos que el mundo genera entre sí, y esa historia sale a la luz. Y el empoderamiento femenino y la degradación ambiental se cuelan en la historia simplemente porque ese es el mundo en el que vivimos en la forma en como yo lo veo y mis colaboradores lo ven”.

Y es entonces cuando George Miller habla de su madre, fallecida hace cuatro años a la edad de 100. Era europea, refugiada debido a la Primera Guerra Mundial. “No le pasó nada realmente malo, pero vi en qué magnífica persona se convirtió. Creció con tres hermanos, era la mayor, pero solo le permitieron ser modista, no tuvo educación. Pero esa historia a nuestro alrededor es algo que se cuela en la película. Y en términos del entorno, y a pesar de lo que dicen los detractores y negadores que tienen una especie de locura disfuncional, no hay duda, tanto en términos científicos como en mi experiencia anecdótica. Crecí en la Australia rural y sé cómo ha cambiado. Pasé un tiempo en la Gran Barrera de Coral australiana, ese arrecife maravilloso. Hice un documental cuando comencé a hacer películas en los años 70, y volví al mismo lugar 40 años después. Y ni siquiera los jóvenes que estaban allí, que hacían excursiones por el arrecife, tenían idea de cuánto ha cambiado porque no había nadie para medirlo. Al menos no pudieron verlo. Entonces, de manera anecdótica, he visto cómo el mundo está cambiando de esa manera. Y no puedo evitar que eso se filtre en la historia. Es una respuesta larga para responder a tu pregunta. El empoderamiento femenino y la degradación ambiental no son lo primero. Surgen de la narración de la historia impulsada por el conflicto entre los personajes”.

CHIHUAHUA ES INMENSIDAD DE SUS SIERRAS, SUS LLANURAS Y SU DESIERTO, ADEMÁS DE SU ARQUITECTURA PREHISPÁNICA Y COLONIAL, PERO SOBRE TODO DE SU CULTURA Y TRADICIONES.

Fin de semana

Una posibilidad de recorrer el estado más grande de México es a través de sus cinco pueblos mágicos: Creel, Casas Grandes, Batopilas, Guachochi y Parral y, ¿por qué no?, su emblemática ciudad fronteriza. Es, además, el cuarto lugar en plantación de uva a nivel nacional; produce unas 300 mil botellas de vino al año.

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Casas Grandes

En el centro del desierto chi huahuense, entre la Sierra Madre Occidental y el río Bravo, y a orillas del río Casas Grandes, está la zona arqueológica Paquimé (“lugar de casas grandes”). Este montículo de arena formado por muros de diferentes tamaños, erigidos hace más de mil años solo con agua y arena, que por las sombras y texturas parecen un laberinto, conserva vestigios de los pueblos y culturas que habitaron el norte de Chihuahua antes de la conquista española. Pernocta en Las Guacamayas Hotel & Galería (cercano a la zona arqueológica), complejo de 14 habitaciones rústicas (desde $750 por persona) con el estilo Paquimé/Santa Fe (revival), diseñado por Mayte Luján, curadora del Museo de las Culturas. Conoce las artesanías de alfareros de Mata Ortiz, que siguen la técnica ancestral de Paquimé. También se encuentra el hotel boutique Casa del Nopal ($999 por habitación), acogedor y con comida exquisita. En Casas Grandes hay viñedos con excelentes propuestas, como La Turbina y La Victoria.

2Creel

donde se ven las casitas del pintoresco poblado. La naturaleza de la zona es impresionante: hay un cañón en el que se forma una doble herradura, en el río Urique. Visita los vestigios de la ex hacienda San Miguel (1735), que planea hacer un hotel boutique. Para comer, la opción es María Meche, restaurante del joven chef Adriano Gutié rrez, cuya inspiración es la cocina tradicional familiar. Su pan dulce y sus postres traslucen su pertenencia a una tradición de panaderos y pasteleros. Opción de hospedaje: Riverside Lodge (tel: 614 427 3097), o reserva el tour por un día en “Chihuahua te amo”, se parte de Creel ($1,650 por persona, WhatsApp 656 376 6367).

4

Guachochi

Los paisajes nevados durante el invierno son imperdibles en este poblado serrano, y en primavera y verano se disfrutan los atardeceres y amaneceres de tonalidades espectaculares sobre la Sierra Madre Occidental. Creel se fundó en una ranchería rarámuri conocida como Nariachi. Hoy es un centro turístico, con diversos restaurantes y hoteles. Es el punto de partida para conocer lugares como Barrancas del Cobre o abordar el Chepe Express, que recorre desde la Sierra Tarahumara hasta Los Mochis, Sinaloa. Visita sus tres sistemas rocosos: los valles de los Monjes, de las Ranas y de los Hongos, distantes uno de otro. Su nombre lo reciben por los conjuntos de rocas erosionadas con esas formas. Las estructuras más impresionantes son las de los Monjes: pareciera una reunión de titanes, pues las más altas miden aproximadamente 60 metros. Al pasear se te acercan niños o mujeres rarámuris para vender sus artesanías o mostrarte los mejores puntos para la foto.

3Batopilas

De agradable clima tropical, este pequeño poblado minero atrapado en el tiempo debe su nombre, en rarámuri “Río encajonado”, a su ubicación en lo profundo de las barrancas de la sierra y a lo largo del río. En los alrededores, hay diversos miradores para apreciar la inmensidad de la sierra y las barrancas, como el de La Bufa, desde

La vista panorámica de La Sinforosa la convierte en la barranca más espectacular de Chihuahua, aunque es la segunda más profunda, con 1,830 metros, después de Barrancas del Cobre, que tiene 1,879. El mi rador de La Sinforosa, de estruc turas seguras diseñadas para observar y maravillarse con el entorno serrano, es ideal para disfrutar de paisajes crepusculares. Desde este mirador se aprecian los senderos que recorren los “pies ligeros”, corredores rarámuris (hacen 100 km sin parar) que participan en el Ultramaratón de los Cañones (10 km), que se realizará el 5 de julio partiendo de la pla za principal de Guachochi. Es una de muchas actividades organizadas por el Festival Internacional de Turismo de Aventura. En Guachochi encuentras emprendedores que aman su entorno y, además, lo protegen. Se nota en lugares como el campamento Gualardi, Kokoyome y Cima Azul. Recibes atención personalizada y los lugares son muy instragameables.

5

Parral

La historia contemporánea de México se respira en las calles y museos de la ciudad donde murió el mítico general Francisco Villa. En el museo de sitio Centauro del Norte se exhibe una réplica muy realista de su velorio, con muñecos de cera. En el nuevo Pabellón Revolucionario se levantó un monumento ecuestre del general de 14 metros de altura. Hidalgo de Parral, nombre oficial del pueblo mágico, destaca por su tradición minera, activa por 345 años a partir de 1631. Visita la mina La Prieta, experiencia recreativa e ilustrativa de cómo trabajaban los mineros a 80 metros de profundidad. Al caminar por las calles de Parral se descubren edificios del siglo 19, como el museo Palacio de Alvarado, con su armónica mezcla de estilos neobarroco, neorrenacentista y neoclásico: conserva muebles originales, incluso cortinas y alfombras. Para comer, son imperdibles las deliciosas tortas El Oso, con salsas picosísimas. Haz reservación al teléfono 627 517 8108.

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Á

frica es un continente rico en paisajes exuberantes, culturas fascinantes y una historia cautivadora. Una forma única y emocionante de explorar todo lo que África tiene para ofrecer es a través de sus impresionantes recorridos en tren.

Estos viajes en ferrocarril brindan a los viajeros la oportunidad de sumergirse en la belleza natural y experimentar la diversidad cultural de este continente. Desde el majestuoso Tren del Cabo en Sudáfrica hasta el legendario Tren del Desierto en Namibia, hay una amplia gama de opciones para descubrir África de una manera auténtica y memorable.

Tren del Cabo

Uno de los recorridos en tren más populares en África es el Tren del Cabo, que atraviesa algunos de los paisajes más impresionantes de Sudáfrica. Este tren de lujo ofrece a los pasajeros la oportunidad de disfrutar de una experiencia de cinco estrellas mientras viajan desde Ciudad del Cabo hasta Pretoria.

Durante el recorrido, los viajeros podrán admirar los famosos viñedos de la región vinícola de Stellenbosch, disfrutar de vistas panorámicas de las montañas Drakensberg y experimentar la emoción de cruzar el espectacular puente de hierro de Victoria Falls.

Tren del Desierto

Otro viaje inolvidable es el Tren del Desierto, que atraviesa los vastos paisajes desérticos de Namibia. Este tren, conocido como el “Expreso del Sur”, ofrece a los pasajeros la oportunidad de explorar el desierto del Namib, el parque nacional más antiguo de África.

Durante el viaje, los viajeros pueden maravillarse con las dunas rojizas de Sossusvlei, admirar la abundante vida salvaje en el Parque

Nacional Etosha y visitar las históricas ciudades coloniales de Swakopmund y Windhoek.

Rovos Rail

Ofrece viajes de entre 12 y 15 días que atraviesan Sudáfrica, eSwatini, Namibia, Zimbabue y Mozambique, con excursiones fuera del tren para explorar la rica cultura y vida silvestre del sur de África.

Transporta un máximo de 72 pasajeros en 36 suites decoradas con todo lujo de detalles y comodidad, ofrece una variedad de rutas a través de Sudáfrica, Zimbabue, Tanzania y más

Tren de Marruecos

Permite a los viajeros descubrir la magia de las ciudades imperiales de Marrakech y Fez, hay algo para todos los gustos y presupuestos.

Shongololo Express

Ofrece cómodas cabinas con baño y camas dobles o individuales. Ambos trenes proporcionan una experiencia exclusiva con la mejor cocina y una selección de los mejores vinos sudafricanos.

Tren Azul

El tren más espectacular de Sudáfrica sin duda es el Tren Azul que te garantiza un safari sobre rieles de primer nivel. Está formado por una camioneta para el equipaje, vagones privados, un vagón para fumadores, suites de lujo, cocina, coche comedor y sala de estar.

El Tren Azul corre entre Pretoria y Ciudad del Cabo, y entre Pretoria y Durban. También está disponible un viaje especial a la reserva natural Pilanesberg.

Los viajes en trenes en Sudáfrica recorren algunos de los rincones más bellos del país, llevando visitantes desde ciudades como Johannesburgo y Bloemfontein a destinos principales como Ciudad del Cabo, Durban y Puerto Elizabeth.

Embárcate en un viaje inolvidable y descubre

la belleza y el encanto de Sudáfrica desde la comodidad y el lujo de un tren de clase mundial. ¡Tu aventura espera en Sudáfrica!

Tips de viaje: Vacunas y tratamientos

Existen algunas vacunas recomendables como la de la Hepatitis A y B, la fiebre tifoidea o el tétanos.

El tratamiento contra la malaria se aconseja si vas a visitar zonas de riesgo, ubicadas en el noreste del país, como, por ejemplo, el parque Kruger. En las grandes ciudades no existe riesgo de ser picados por el mosquito transmisor de la enfermedad.

La mejor época para viajar a Sudáfrica

Al estar ubicada en el hemisferio sur, las estaciones en Sudáfrica son opuestas a las de Europa.

Invierno (junio a septiembre) es seco y no demasiado frío. Es la mejor época para disfrutar de la fauna. La vegetación es menos frondosa y los animales se concentran en los ríos para beber.

Primavera (septiembre a noviembre)

Las temperaturas suben durante el día. Es una estación que permite ver bellos paisajes repletos de flores, como los del West Coast National Park, a unos 90 kilómetros de Ciudad del Cabo.

Verano (diciembre a marzo)

Es caluroso y húmedo, con presencia de tormentas eléctricas. Es una buena época para disfrutar la vegetación del país y de la costa. Es recomendable evitar diciembre y enero, de mayor afluencia turística y con subida de precios.

Otoño (abril a mayo)

Se puede disfrutar de Ciudad del Cabo gracias a los días soleados y las noches templadas, que invitan a frecuentar los espacios al aire libre.

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HELLDRIVERS 2

n esta nueva entrega, tu lugar se llama Super Earth, que no es otra cosa sino una versión exagerada de nuestro planeta. Y ahí, los gobernantes utilizan el fervor patriótico para ocultar una cruenta historia de represión a quienes van en contra de los ideales políticos. Tú serás parte de un equipo militar que tiene la tarea de liberar a la galaxia de la invasión de insectos alienígenas, robots asesinos y otras fichitas carroñeras. Cada planeta tiene entornos que afectan tu rendimiento, como mucho calor, o que el armamento se comporte de forma extraña. Helldivers 2 tiene una divertida jugabilidad multijugador, es un shooter de extracción en el que se te asigna completar un objetivo y luego defenderte de oleadas de enemigos hasta que llegue tu nave de rescate. Y en ese lapso, deberás completar cierta cantidad de misiones secundarias, como recuperar objetos o eliminar nidos de insectos alienígenas.

Las batallas puede llegar a ser caóticas, incluso hay fuego amigo, lo cual sólo aumenta la tensión cuando las cosas se ponen feas, porque puedes morir por equivocación o exterminar a alguno de tus compañeros. Además de los bichos, puedes enfrentarte a planetas con autómatas, que son robots asesinos que se parecen a los que ves en Star Wars. A medida que completas misiones, vas ganando medallas que se pueden gastar en mejoras, armas, gestos, y más cosas. En realidad no es un juego con mucha historia o personajes entrañables, éste más bien es un videojuego para divertirse, en especial en el modo multijugador online, que es donde está la mayor diversión.

APLASTAR INSECTOS GIGANTES MIENTRAS INSTAURAS LA DEMOCRACIA EN TU PLANETA NATAL, AUNQUE TU VIDA ESTÉ EN JUEGO CADA MINUTO, ES UNA HAZAÑA HEROICA QUE DEBERÁS LLEVAR A CABO.

POR RAFA GÓMEZ Y ÁNGELES GUERRERO

Género: Shooter Desarrolla: Arrowhead Game Studio Publica: Sony Interactive Entertainment Plataformas: PS5, PC. Imágenes: Cortesía

THE OUTLAST TRIALS

Ya no tendrás por qué sufrir solito en este juego de terror que se ha convertido en una de las franquicias más gustadas para los amantes de los sustos. En esta nueva entrega, que resulta ser una precuela de la primera entrega, tiene la novedad que es un juego multijugador, por lo que los sustos serán compartidos. La historia se basa en los años 50 y serás parte de los experimentos de la Corporación Murkoff pero tienes la oportunidad de escapar, el problema, pues ya sabes, es enfrentarte a todos los psicópatas y entes malévolos para salir vivo, sin que puedas matarlos. Así es que lo mejor será esconderse y huir. Al ser una especie de conejillo de Indias, te pondrán a realizar muchas pruebas y cada prueba tendrá un jefe al que deberemos sortear sin que nos elimine. Las cosas se ponen complicadas si es que inhalas un gas que te hará alucinar y a tener visiones sobre The Skinner Man, y mientras alucinas, te persiguen los lunáticos, así que es difícil saber qué es realidad y qué es una distorsión. Lo que tienes que aprender, es a conocer y dominar los entornos, porque todo juega en tu contra.

CONTRA: OPERATION GALUGA

Una de las sagas más emblemáticas de la historia de los videojuegos, es Contra. Y este título ha regresado con una nueva entrega de este amado juego de “run and gun”, que intenta reimaginar el primer Contra de 1987. Bill Rizer y Lance Bean, dos soldados de élite de la agrupación militar Contra, salen a tirar bala fría para detener a la organización Red Falcon. Al superar niveles, vas obteniendo monedas para mejorar tus armas, aumentar el número de vidas, y además podrás ir desbloqueando nuevos personajes. Puedes jugar el Modo Historia, el Modo Arcade, o el Modo Desafío, cada uno tiene sus dificultades propias y no sientes que estás jugando lo mismo. Pero lo mejor, es que podrás disfrutarlo con más personas en multijugador de manera local con hasta cuatro amigos. Parte de lo que se aplaude de esta entrega es que los desarrolladores trataron de respetar al máximo la esencia y la jugabilidad del juego original, pero llevados a un nuevo nivel y con muchas mejoras que lo hace una propuesta divertida y muy adictiva.

Género: Survival Horror Desarrolla: Red Barrels Publica: Red Barrels Plataformas: Xbox One, Xbox Series X/S, PS4, PS5, PC Imágenes: Cortesía

Género: Plataformas de disparos Desarrolla: WayForward  Publica: Konami  Plataforma: Xbox One, Xbox Series S/X, PS4, PS5, Nintendo Switch, PC  Imágenes: Cortesía

LA DE R Y A N REYNOLDS

AVENTURA

EDLAROTCA SÁM ED T SER SADACÉD

Ryan Reynolds y John Krasinski son amigos y ya habían hablado de la posibilidad de trabajar juntos en algún proyecto. Así que cuando John le platicó la idea de una historia sobre amigos imaginarios, a Ryan le pareció muy divertida. “Avísame cuando la escribas”, le dijo.

John la escribió durante la pandemia y se comunicó nuevamente con su amigo. “Por lo que representaba, y ciertamente como padre de niñas de la edad de mis hijas, pensó que era un mensaje tan especial que comunicarle a la gente, ya sabes, que existe eso –cuenta John en entrevista–. Queda mucha imaginación y alegría en el mundo. Y entonces dijo que sí”.

Ryan tiene cuatro hijas con la actriz Blake Lively: James, Inez, Betty y una más de la que no se sabe el nombre. John, por su parte, tiene dos hijas con la actriz Emily Blunt: Hazel y Violet.

Por Julieta Sánchez Fotos Paramount Pictures / Getty Images

Ryan no quería ser actor. Pensaba enrolarse en el cuerpo de bomberos de su Vancouver natal, pero entonces esa institución solo contrataba mujeres. Así que de repente se encontró en su auto, sin decirle nada a nadie, con rumbo a Los Angeles, decidido a convertirse en actor. Su aspiración no era volverse estrella. Buscaba, ha dicho, papeles que le permitieran ganarse la vida y divertirse. Hacer al "amigo de" no le parecía mala idea. Lo que en realidad buscaba era salirse de su casa.

Aunque empezó desde los 15 años y tuvo papeles en “The X Files” y la película de “Sabrina, la bruja

adolescente” en los noventa, “La propuesta” (2009), comedia romántica que hizo junto a Sandra Bullock, parecía abrirle las puertas al éxito. Sin embargo, otra vez su carrera se fue a pique. Tal vez uno de los fracasos más sonados de Ryan Reynolds haya sido su protagónico en “Linterna Verde” (2011). En una serie de desastres desmesurados de las adaptaciones fílmicas de los cómics de DC, este quizá sea el más escandaloso (unos años después el actor dejó en claro lo que representó este papel para su carrera en una escena postcréditos de otra película).

En ese momento la carrera de Ryan iba en caída libre y encabezaba las listas de actores con carreras promisorias

detenidas por el peso del fracaso. Pero llegó Deadpool, uno de los personajes más emblemáticos en la ya larga carrera cinematográfica de Ryan Reynolds. Aunque no todo ha salido bien con este personaje. La primera vez que lo hizo, en “X-Men orígenes: Wolverine” (2009), no le gustó nada ni a él mismo. Incluso a Variety le dijo que esa película fue una basura. De hecho, ese fracaso provocó que la película dedicada a ese personaje quedara por años en la congeladora. Fox no la consideraba ni por equivocación, hasta que una prueba se filtró en redes y hubo emoción general.

La primera película, filmada en 2016 con un presupuesto ínfimo, se convirtió en un éxito gracias al humor irreverente del héroe de Marvel hasta el momento disociado del MCU. La segunda llegó un par de años después, con todavía mayor resonancia, y está por estrenar una nueva producción: “Deadpool & Wolverine”, bajo la dirección de su compatriota Shawn Levy y con Hugh Jackman como coprotagonista.

Con Levy, Ryan ha formado una mancuerna que se ha vuelto recurrente en últimas fechas. Para ejemplo están “Free Guy”, de 2021, y “El proyecto Adam”, de 2022, dos películas estrenadas únicamente en streaming en las que el canadiense lució su gran carisma y su capacidad para el humor.

***

“Probablemente Ryan Reynolds sea una de las personas más dulces que jamás haya conocido”. Las palabras son de Cailey Fleming, la actriz adolescente con la que comparte pantalla en “IF”, la más reciente película como director de John Krasinski, célebre por las dos películas de “Un lugar en silencio”, que escribió y dirigió (actuó en la primera al lado de su esposa).

Cailey cuenta que cuando llegó por primera vez a la audición, estaba muy nerviosa. “Y luego entré por la puerta y Ryan y John estaban allí y sentí que todos mis nervios desaparecieron porque ambos fueron muy acogedores conmigo y me aceptaron”.

Cailey solo tiene elogios para Ryan: “es súper inteligente. Es muy creativo. Incluso en el set, lanzaba una idea y la usábamos la mayor parte del tiempo, lo cual es bueno. Aprendí mucho de él. A veces ambos sacaban ideas en las que yo nunca habría pensado, lo cual es una locura. Pero Ryan es increíble. Podría hablar de él durante horas”.

No es la primera vez que Ryan trabaja con un niño. Lo hizo con bastante soltura en “El proyecto Adam”, la película de ciencia ficción de Shawn Levy en la que su personaje se visita a sí mismo pero a la edad de 12 años. La autoparodia y el humor volvieron a ser los aliados de Ryan para la construcción de su personaje y la interacción con los demás. En el set de “IF”, además de los títeres aportados por el director para suplir a los amigos imaginarios que serían creados con efectos visuales posteriormente, había muñecos de peluche gigantes llevados por Cailey. “En lugar de actuar con ellos, probablemente los estaba atacando con juguetes adorables”, contó ella. Y Ryan puso mucho de su cosecha en esa interacción lúdica en el set. Ryan, además, ya había participado en una película que combinó acción real con animación: “Pokémon: Detective Pikachu” (2019), en la cual no estuvo en set pues solo prestó su voz al adorable pokémon amarillo. Ese mismo año, para seguir sumando, se consolidó en

la lista de los actores mejor pagados de Hollywood con su participación en “6 Underground”, filme de acción que Michael Bay trabajó para streaming.

Hijo de comerciantes, Ryan Reynolds es el menor de cuatro hermanos. Esa condición familiar hizo que aprendiera que el humor tiene poder. “Mis hermanos mayores son bastante imponentes, estaba claro que nunca iba a poder arreglármelas con mis músculos, necesitaba mi ingenio –declaró a EFE–. Creo que el humor surgió como un mecanismo de autodefensa para salir adelante en situaciones complicadas”. Y si su firma actoral es el humor, el apoyo a los demás también lo caracteriza. Fue muy conocido y comentado el gesto que él y su esposa, Blake Lively (además de varias celebridades más), tuvieron al comienzo de la pandemia por covid, cuando donaron un millón de dólares repartidos entre las fundaciones Feeding America y Food Banks Canada. Además de la actuación, Reynolds es un inversor exitoso. En 2018 entró como socio a Aviation American Gin, marca de ginebra producida en Portland. Dos

años después, la marca se vendió por 610 millones de dólares al conglomerado Diageo. Algo similar sucedió con Mint Mobile, compañía de telefonía móvil de la que se hizo del 25% en 2019. Se vendió a T. Mobile por 1,350 millones de dólares. Durante la pandemia, compró, junto a uno de sus socios, el equipo de futbol inglés Wrexham AFC. El equipo, cuando este artículo se escribía, acababa de ser trending topic mundial (y es de la cuarta división) por un gol anotado en una jugada memorable durante la temporada regular. También su nombre figura entre un grupo de inversores que en 2023 inyectó capital a la escudería Alpine de Fórmula 1.

Todo el éxito se asocia con su compañía Maximum Effort, fundada en 2018, productora de marketing encargada de la publicidad de sus compañías y, ahora, también de la producción de “Deadpool 3”. En su perfil de LinkedIn, donde se describe como actor a tiempo parcial y propietario de negocio, Ryan se refiere a su trayectoria: “Llevo tres décadas actuando. En los últimos años, he construido lo que The Wall Street Journal llamó recientemente un imperio empresarial. Aún intento averiguar qué querían decir con eso”.

EL AMIGO NO IMAGINARIO DE RYAN REYNOLDS

“¿Y si pudiera escribir una película que te mostrara que tu amigo imaginario nunca va a ninguna parte?” Esa premisa motivó que John Krasinski escribiera una película para sus hijas, “IF”, la cual estrena este 16 de mayo. El título es la abreviatura en inglés para amigos imaginarios (imaginary friends). Y aunque llevaba mucho tiempo con la idea, se puso a escribirla durante la pandemia. “Siempre estuve increíblemente inspirado, enamorado y asombrado por el mundo al que iban mis hijas, ya fuera una fiesta de té, una lucha contra dragones o cualquier cosa que estuvieran haciendo –dice Krasinski en entrevista con Sky view–. Se estaban divirtiendo mucho y había mucha alegría en ello”.

Pero precisamente los acontecimientos asociados con la pandemia comenzaron a apagar esa luz imaginativa dentro de ellas. “Dejaban entrar el mundo real y se hacían preguntas como: ¿van a estar bien?, y cosas así. Y pensé: este es el momento de escribir la película para

mostrarles que siempre tienen a alguien que los respalda. Este hermoso mundo de imaginación nunca desaparece: Y luego, mientras la escribía, me di cuenta de que la película es tanto para mí como para ellas”.

Explica: “la verdad es que nunca se es demasiado mayor para ser un niño. Y a medida que creces, tomas decisiones que te impiden volver a ser niño y experimentar esa imaginación. Entonces pensé, ¿y si pudiera escribir una película que te mostrara que tu amigo imaginario nunca va a ninguna parte? Siempre está ahí para ti. Todo lo que tienes que hacer es darte la vuelta e invitarlo a regresar”. La dificultad que encontró John al filmar la película fue que los amigos imaginarios del título eran personajes que debían generarse por computadora. Así que se volvió una especie de titiritero. “Es una forma elegante de calificar lo que estaba haciendo en el set”, dice. No quería ni que Cailey ni Ryan interactuaran con pelotas de tenis y cosas así. “Creo que ese es el beneficio de ser actor antes de ser director. Sabes

qué funciona y qué no funciona para las personas. Y solo dije: haré lo que sea necesario para ponérselos más fácil”. Y aunque ya había trabajado con efectos visuales en “Un lugar en silencio”, con las criaturas que aparecen en algún momento de la trama y que añadió digitalmente bajo el entendido de que mientras menos se vieran más aterradoras resultarían, nada como en “IF”.

“En esta película, los IF son tus otros actores principales”. De hecho, dice que le pareció que dirigió no una sino tres películas: primero se centró en los actores, luego agregó los personajes imaginarios y al final, en el cuarto de edición, se aseguró de que ambos trabajos se fusionasen. “Ha sido un proceso bastante salvaje del cual ser parte. Y ciertamente aprendí mucho, pero ahora necesito dormir tres meses”. Entre las escenas más difíciles de filmar, cuenta John, “debo decir que probablemente fue la transformación de la casa de retiro. Todos viven en una residencia de ancianos. Y el personaje de Cailey la transforma para que sea

Por Javier Pérez

“Espero que la gente vaya a ver ‘IF’ por la misma razón por la que lo hice: hay veces en que no estamos teniendo nuestro mejor día y no nos sentimos lo mejor posible. Y esta película fue hecha para decirte que incluso cuando no estás teniendo tu mejor día, hay todo este amor, asombro, imaginación y magia a tu alrededor en todo momento. Y no importa lo que estés pasando, siempre hay alguien ahí para ti. Y hay un mundo allí en el que puedes ser feliz cuando quieras”:

JOHN KRASINSKI

lo que ella quiera. Y así el edificio se transforma ante sus ojos. Y creo que la parte más difícil fue tratar de describirles a los actores y al equipo de qué diablos estaba hablando. Yo decía cosas como ‘y luego las paredes se caerán y aparecerá un unicornio y luego las estrellas saldrán volando de aquí’. Y ellos me preguntaban si estaba bien o si necesitaba agua”. Para “IF”, John Krasinski reunió a un equipo actoral de ensueño. Incluye no solo a su viejo amigo Steve Carrell, con quien compartió créditos en “The Office”, proyecto que catapultó las carreras de ambos, sino a su esposa Emily Blunt, Maya Rudolph, Matt Damon, Sam Rockwell, Phoebe Waller-Bridge, Awkwafina, entre otros. “Sé que es el mejor reparto que jamás tendré como director”, dice John. “Ahora estoy disfrutando de mi viaje con él porque nunca volveré a tener un reparto tan bueno. Fue probablemente el sí más rápido que jamás haya recibido de ningún elenco. Todos fueron muy dulces. Muchos de ellos son amigos míos, así que dijeron que me ayudarían. Pero creo que realmente se conectaron con la idea de la película. Esta idea de la imaginación es la razón por la que todos estamos en este negocio, ya sabes, para poder usar la imaginación todos los días. Había algo en la película de lo que realmente querían ser parte. Fue muy, muy divertido tenerlos a todos y tener tiempo separado con ellos”.

Sky view: ¿Qué prefieres, actuar o dirigir? JOHN KRASINSKI: Son dos experiencias totalmente diferentes. Ahora mismo estoy trabajando en una película de Guy Ritchie, solo como actor y es un planeta completamente diferente. Es realmente divertido trabajar con un director tan bueno como Guy. En lo que respecta a la dirección, para mí es un compromiso mucho mayor ser director. El proceso dura unos tres años, así que no solo tengo que enamorarme de algo, sino que realmente se convierte en parte de la familia. Emily (Blunt, su esposa) siempre dice que cualquier película que esté dirigiendo se convierte en parte de la familia y camina por los pasillos con nosotros. Y al tener a mis hijas como parte de esta película desde el principio, ellas escucharon el discurso, vieron que les conté sobre el guion, vieron el diseño de los personajes. Y entonces diría que en este caso fue mucho, mucho más divertido ser director que simplemente actor, porque pude experimentar el mundo en su totalidad.

SV: ¿Qué te motiva a seguir contando historias?

JK: Supongo que es solo esperanza. Creo que sigo esperando que haya otra historia que contar. Y tengo suerte de encontrarla. La verdad es que hay una diferencia entre simplemente hacer una película y hacer una película que te encanta. Es un proceso muy difícil para todos los

involucrados, así que si no te encanta, es muy triste intentar hacer cualquier cosa. Lo que me mantiene haciendo o ayudándome a hacer una película es tener una idea como esta. En el caso de “IF”, por ejemplo, era casi imposible lograrla a menos que tuviera el equipo adecuado y las personas adecuadas alrededor. Entonces, una vez que todo se junta, supongo que mi respuesta es que hay un momento en todo el proceso de hacer películas en el que ocurre la magia y puedes verlo. Literalmente. Y una vez que has visto eso, es difícil querer hacer otra cosa porque realmente es mágico.

CAILEY FLEMING: LA PROTAGONISTA

•J ohn Krasinski dice en entrevista con Sky view que su protagonista, la joven actriz británica Cailey Fleming bien pudo haber dirigido la película. “Estuvo en el set todos los días y estuvo en cada toma. Probablemente fue el papel más difícil que jamás haya escrito para alguien porque era un papel muy importante. Y para ser honesto, estaba aterrorizado de elegir a la actriz. Pensé: ¿he escrito un papel que es imposible de hacer porque alguien de su edad nunca podría entender, ya sabes, algunos de los problemas más importantes que estamos tratando de abordar con esta película, como los mecanismos de afrontamiento y cosas así? Pero cuando ella entró en la habitación, supe que la teníamos. Y realmente sentí que este papel siempre fue suyo. Incluso antes de escribir el guion. Estaba destinada”.

•A Cailey le gustaron las cualidades de Bea, quien de pronto se encuentra con que hay un mundo de amigos imaginarios cuya existencia creía imposible. Además de curiosa y obstinada, Cailey resalta su resolución. “Cada vez que se proponía algo, hacía todo lo posible para conseguirlo. Entonces verás más de eso en la película”, dice en entrevista con Sky view.

•Para ella, que John les ayudara con títeres en el set para suplir a los amigos imaginarios que serían incorporados después, fue de gran ayuda. “No creo que mucha gente hubiera sido tan dedicada y hubiera jugado con títeres todo el día para nosotros. Entonces tuvimos mucha suerte. Habría sido una historia totalmente diferente si tuviéramos postes y pelotas de tenis”.

•Cailey cuenta que incluso John les permitió tener tiempo y espacio para hacer las escenas antes de filmarlas. “Hay como un millón de personas alrededor en el set cuando hacemos una escena. Y John cortésmente echaba a todos de la habitación para que pudiéramos ensayar y tener una idea de lo que estábamos haciendo antes. A veces puede resultar un poco estresante con un grupo de personas en la sala”.

•Y se deshace en elogios para Krasinski. “John es asombroso. La forma en que dirige no se parece a nada que haya visto o experimentado antes. Y creo que mucho de eso tiene que ver con que actuó antes de dirigir. Yo digo que lo rociaron con polvo de hadas. Simplemente hay algo especial ahí. Y se nota que realmente se preocupa por lo que hace. Y se preocupa por sus actores. Y es raro hoy en día”.

El circuito de atletismo más prestigioso del planeta está en plena acción y en Sky sports no queremos que te pierdas ni un solo detalle de esta espectacular competencia, por lo que te traemos todo lo que necesitas saber de la Wanda Diamond League 2024.

¿Cómo funciona el formato de la Diamond League? Como ha sido una costumbre desde hace 15 años, los mejores atletas a nivel internacional competirán en varios encuentros que se llevarán a cabo entre los meses de abril y septiembre en diferentes ciudades alrededor del planeta. Cada uno de estos encuentros estará conformado por 16 disciplinas distintas, siendo la final el único meeting que albergará todas las especialidades y donde por fin conoceremos a los 32 campeones y campeonas de la temporada.

Para los que no se las sabían, estas son las reglas que se establecieron para el certamen desde 2020:

•Son 15 las reuniones que se celebran a lo largo de la temporada (por el 15º aniversario del certamen). Las pruebas que otorgan puntos se disputan desde cuatro (3,000 m, 400 m vallas, salto de longitud,

lanzamiento de jabalina y lanzamiento de bala) hasta seis ocasiones (100 m, 400 m, 800 m, 1,500 m, carreras de vallas, salto de altura y salto con pértiga) antes de la final (sirven como método de clasificación para el último meeting del calendario).

•En las reuniones de clasificación se repartirán puntos para conseguir un boleto a la final de cada prueba. Se adjudican ocho puntos al primer puesto, siete al segundo y así sucesivamente hasta otorgar un punto al octavo puesto.

•Los seis primeros en las pruebas de campo, los ocho primeros en los eventos de 100-800 m y los diez primeros en 1,500 m y pruebas de larga distancia se clasificarán para pelear por el ‘Trofeo de Diamante’.

Por si fuera poco, los atletas que más destaquen terminarán el circuito habiendo sumado una nada despreciable cantidad de efectivo en premios:

PREMIO POR MEETING (USD)

PREMIO FINAL (USD)

A lo largo de seis meses, cada atleta tendrá suficientes oportunidades de clasificarse a la gran final, la cual tendrá lugar los días 13 y 14 de septiembre en el Allianz

Memorial Van Damme de Bruselas, ciudad que no

protagonizaba el cierre del circuito desde 2019.

¿Qué disciplinas puedo ver en la Diamond League?

La magia de la Liga Diamante se reparte en 16 competencias distintas:

- 100 metros

- 200 metros

- 400 metros

- 800 metros

- 1,500 metros/milla

- 3,000 metros/5,000 metros

- 3,000 metros con obstáculos

- 100/110 metros con vallas

CALENDARIO

- 400 metros con vallas

- Salto con pértiga

- Salto de altura

- Salto de longitud

- Triple salto

- Lanzamiento de bala

-

- Lanzamiento de disco

de jabalina

LA TEMPORADA ARRANCÓ EL 20 DE ABRIL EN XIAMEN CON LOS EVENTOS DE 100 METROS MASCULINO Y 200 METROS FEMENINO COMO PRINCIPALES ATRACCIONES, PERO EN DADO CASO QUE SE LAS HAYAN PERDIDO, ¡NO SE PREOCUPEN! AÚN QUEDAN MUCHAS EMOCIONES POR VIVIR:

(República Popular de China) Estadio de Shanghái

Doha (Catar) Estadio Internacional Khalifa

Rabat/Marrakech (Marruecos) Estadio Moulay

de abril de 2024

de mayo de 2024

Zúrich (Suiza)

Bruselas (Bélgica)

de

de 2024

de 2024

Además de la pausa después del meeting en Londres para que los atletas puedan participar en los Juegos Olímpicos de París, la principal novedad con respecto a la temporada 2023 son las nuevas ubicaciones de Suzhou (China) y Marrakech (Marruecos), que reemplazaron a Shanghái y Rabat como sedes oficiales del circuito.

¿Qué nos dejó la última edición de la Diamond League? En 2023, la Liga Diamante no decepcionó. Los aficionados que se dieron cita en el histórico Hayward Field fueron testigos de actuaciones individuales simplemente inolvidables y un par de récords mundiales espectaculares.

Sin duda alguna, los grandes ganadores de la cita fueron Jakob Ingebrigtsen (1,500 metros/milla y 3,000/5,000 metros) y Shericka Jackson (100m y 200m), que se quedaron con el diamante en dos disciplinas distintas. En el apartado de las marcas, el fenómeno sueco Armand Duplantis batió por séptima vez (sí, ¡7ª vez!) el récord del mundo de salto con pértiga con un intento de 6.23 metros; mientras que la etíope Gudaf Tsegay batió por cinco segundos el récord de los 5,000 metros femeninos de Faith Kipyegon (con un tiempo de 14:00.21).

La cita en Eugene fue particularmente sorpresiva, ya que solo siete atletas que lideraron a lo largo de la temporada

regular lograron imponerse de igual forma en la final: Ingebrigtsen en los 1,500m, Mondo Duplantis y Katie Moon en salto con pértiga, Jakub Vadlejch y Haruka Kitaguchi en lanzamiento de jabalina, Shericka Jackson en los 200m y Femke Bol en los 400 metros con vallas.

Pero eso no fue todo… la final también nos dejó incrédulos al presenciar las derrotas de atletas que fueron campeones mundiales en Budapest y que partían como claros favoritos en sus respectivas disciplinas, como Grant Holloway en los 110 metros con vallas, Karsten Warholm en los 400 metros con vallas o Ryan Crouser en lanzamiento de bala. Además, otros que habían dominado con claridad a lo largo de la temporada, como Soufiane El Bakkali en los 3,000 metros con obstáculos o Miltiadis Tentoglou en salto de longitud, se quedaron sin premio al no poder presentarse.

Mención aparte para la estadounidense Athing Mu, que a pesar de no haber corrido en toda la temporada, participó como invitada en la final de los 800 metros y no solo ganó, sino que impuso un récord nacional. Eso sí, el diamante y el premio en efectivo se los llevó Keely Hodgkinson, que terminó en segundo lugar. Más allá del gran espectáculo, todo lo anterior es un reflejo perfecto de la enorme competitividad fomentada por el formato que se adoptó en en el circuito desde 2020.

Los diamantes de la Liga

En la Diamond League se reúne lo mejor de lo mejor del mundo del atletismo, pero, como en todos los deportes, hay un puñado que sobresale del resto gracias a un talento fuera de lo ordinario:

Armand Duplantis

Son pocas las veces que podemos hablar de un personaje que marcó un antes y un después en la historia del deporte, pero Armand Duplantis es uno de ellos.

A pesar de ser sumamente joven, el garrochista sueco-estadounidense (Aunque nació y creció en Estados Unidos, Duplantis decidió representar a Suecia) ya ha escrito su nombre en letras de oro en los libros de historia del atletismo. Un tipo que ha establecido marcas mundiales desde que tiene 7 años y que hoy por hoy ostenta el

récord absoluto en su disciplina. A ‘Mondo’ jamás hay que quitarle el ojo de encima.

Yohan Blake

Una auténtica leyenda de las pistas de atletismo. De hecho, estamos hablando del segundo velocista más rápido de todos los tiempos, solo por detrás de Usain Bolt.

Campeón del mundo de 100 metros en 2011, medalla de oro en los relevos 4x100 metros y poseedor de la segunda mejor marca de la historia en la prueba de los 200 m con 19,26 segundos y la tercera mejor en los 100 m con 9,69 segundos.

Jakob Ingebrigtsen

Otro prodigio del atletismo a nivel mundial. Con tan solo 23 años y sin una sola señal de que planee quitar el pie del acelerador, el noruego es campeón olímpico de los 1,500 metros y el bicampeón mundial de los 5,000.

Su ambición solo es equiparable con su enorme disciplina, algo que le ha servido para separarse del resto en busca de una carrera legendaria.

Yulimar Rojas

La reina indiscutible del triple salto. La venezolana no se conforma con lo que ha conseguido hasta el momento y va por más récords, diamantes y medallas.

Su dominio en la disciplina ha sido tal, que 9 de las 10 mejores marcas en la historia del triple salto femenino son suyas. Llegó a un punto en el que compite contra nadie más que sí misma.

Shericka Jackson

La gran heredera del atletismo femenil jamaicano. La originaria de Saint Ann’s Bay superó una infancia complicada y de muchas carencias para convertirse en una deportista de élite que puede presumir el hecho de ser la segunda mujer más veloz de la historia en 200 metros y la quinta de todos los tiempos en 100 metros.

Nos esperan varios meses en los que podemos disfrutar de la crema y nata del mundo del atletismo y, como siempre, podrás disfrutar de cada detalle por las pantallas de Sky sports.

Sky te trae las mejores competencias del atletismo a nivel mundial, la Wanda Diamond League 2024. Los exponentes más grandes del atletismo compiten en 16 disciplinas alrededor del mundo en los mejores estadios. 15 eventos conforman la temporada 2024, China, Doha, Paris, Oslo, Lausanne, Roma y Londres entre otros. Atletas de elite compiten durante el año con un único objetivo, ser nombrados los campeones del mundo y Sky sports te invita a ser testigo de honor de este logro.

Canales

502-503 en SD y

1502-1503 en HD.

Repeticiones en

501 SD y 1501 HD

LLEGA LA

El festival Tecate Emblema destaca por las propuestas del género pop, sus fusiones con otros ritmos y las múltiples experiencias interactivas, como el Tecateverse, experiencia de realidad virtual, un recorrido previo a los tres escenarios del festival.

Este año cumple tres ediciones. En esta ocasión se presentarán alrededor de treinta líderes de la música nacional e internacional durante dos días en el Autódromo Hermanos Rodríguez.

Los headliners

El cantante británico Sam Smith se encuentra en una etapa de plena libertad creativa, tomando “la diversidad” como bandera. El viernes 17 presentará “Gloria The Blackout”, su show actual

y última gira, ya que el músico declaró que se retira de los escenarios. Hace un par de meses presentó en nuestro país el tour “Gloria”, en apoyo a su cuarto álbum de estudio.

Marshmello, el dj estadounidense que destaca por la gran fiesta que arma. Actualmente promociona su álbum “Sugar Papi”, tributo a su amor por la cultura latina y sus ritmos. Para este colaboró con el cantante colombiano Manuel Turizo, el puertorriqueño Farruko, el estadounidense Nicky Jam, entre otros. Se presenta el viernes 17.

La cantante canadiense Nelly Furtado se ha consolidado a nivel internacional por su particular sonido, que mezcla pop con folk, dance y hip hop. Lanzó “Loose” (2021), edición extendida de los éxitos de su álbum de 2006, como “Promiscuous”, “Say it Rigth” y “No hay igual”, con la

colaboración del rapero Timbeland, así como con Juanes. Su show es el sábado 18. Christina Aguilera vuelve a sus raíces latinas. En 25 años de trayectoria ha lanzado dos discos en español: “Mi reflejo”(2000) y “Aguilera” (2022). La cantante ha declarado que este es un álbum dedicado a Chavela Vargas y Vicente Fernández, para ello grabó “Reina”, su respuesta a “El Rey”. Además, canta género urbano. El sábado 18 presentará un show lleno de glamour y espectacularidad.

El cuarteto italiano Maneskin regresa a nuestro país para compartir en vivo las cinco canciones nuevas de “Rush! (Are U Coming?)”, nueva edición de su aclamado álbum #1, “Rush!” (2023). Sin duda te harán bailar con su sonido, una combinación de rock y pop, ya sea a ritmo de “Beggin”, un cover de 1967, o “Gossip”. Un cuarteto que se describe como auténtico y sincero.

REALISMO Y DIVERSIÓN

“JURASSIC WORLD LIVE TOUR”, UN SHOW QUE SE PRESENTARÁ EN EL PALACIO DE LOS DEPORTES.

En “Jurassic World Live Tour” hay “un poquito de todo para todos: acrobacias, pirotecnia, dinosaurios, y una historia con suspenso y emociones para todos en la familia”. Así lo dice Jefrick Barrios, uno de los artistas que participa en este show que se presentará en el Palacio de los Deportes de Ciudad de México del primero al 12 de mayo. La historia se desarrolla en la isla Nublar, en algún momento entre la primera y la segunda películas (las de 2015 y 2018), aclara Jefrick. En escena se verán más de 20 dinosaurios, incluyendo uno de más de 12 metros de longitud. Un dinosaurio troodon muy inteligente es el motor de la historia: por un lado, un grupo quiere recuperar sus huevos, mientras otro quiere llevárselo para fines militares.

Jefrick, quien interpreta a uno de los soldados que siempre está tratando de atrapar al dinosaurio, sin éxito (y que a veces también interpreta a un bebé estegosaurio), dice que este espectáculo requiere de una preparación física impecable por parte de los actores. “Hay que correr mucho, tienes que encontrar los momentos precisos para tomar un respiro y si eres un dinoteer (un actor que maneja un sistema que va dentro del dinosaurio que está en escena y que pesa al menos 54 kilos) o si eres uno de los raptors o un troodon es todavía más demandante porque

andas de un lado a otro en trajes de 60 kilos siendo un dinosaurio”. Los elementos escénicos del montaje buscan transportar al espectador al universo de Jurassic World. Jefrick lo describe como si estuvieras viendo una película pero sin necesidad de una pantalla, por el nivel de realismo que consigue. Antes del primer show, hubo un proceso de ensayos de alrededor de medio año. “Todos necesitaban asegurarse de que todos estuviéramos trabajando juntos para tener la certeza de que al hacer el show estuviéramos bien porque muchas acrobacias son bastante peligrosas. Necesitábamos asegurarnos de que todos estuviéramos en la misma página”.

Para Jefrick, la escena más complicada que tiene es la del combate que ocurre justo antes del intermedio. “Es acción sin parar, no hay pausas de más de 15 segundos y de inmediato a lo que sigue”. Aunque ayuda mucho tener la coreografía prácticamente adherida a la piel y que la interacción con los animatronics “es sorprendentemente fácil porque parecen tan realistas. Y luego nuestros dinoteers, los que están operando los más pequeños, como los troodons y los raptors, siempre que están ahí ya no son los titiriteros, son los dinosaurios. Actúan y se mueven

como dinosaurios. Y muchas veces no siento que esté actuando mucho, solo estoy reaccionando ante este animal feroz que está tratando de comerme”.

Jefrick, quien dice estar en un trabajo soñado (al que llegó cuando un amigo suyo le platicó de él), sostiene que siempre toma en cuenta a la audiencia. “Solo por hacer el show ya siento responsabilidad. He hecho el espectáculo una y otra vez, pero para el público es su primera vez. Así que quiero asegurarme de que sienta la misma emoción que sentí cuando hice el show por primera vez”.

Para la breve temporada en México tiene la expectativa de que los shows sean muy divertidos. “Por lo que tengo entendido, el escenario en sí ha sido ajustado para que tengamos secciones VIP más grandes. Así que espero poder interactuar con el público aún más de lo habitual”.

Además de que, explica, “no hay parte del escenario que no sea parte de la historia. Incluso la barandilla que limita el escenario no es solo una simple barandilla, tiene luces, se mueve como rocas. No hay ninguna parte que realmente te haga pensar bueno, eso es solo una valla. Todo es parte de la isla”.

A Jefrick le parece que ha hecho bien su trabajo cuando algún niño le pregunta si está bien después de una escena en la que su personaje es herido. “Es un gran cumplido y también es realmente adorable”.

Por Julieta Sánchez Fotos Universal Studios and Amblin Entertainment, Inc

FUTBOL INTERNACIONAL

LA LIGA EA SPORTS 2023- 2024

LJORNADA 34 04 Y 05 DE MAYO CANAL

Celta de Vigo vs. Villarreal CF 516/1516

Rayo Vallecano vs. UD Almería 516/1516

Getafe CF vs. Athletic Club 516/1516

RCD Mallorca vs. At. Madrid 516/1516

Girona F vs. FC Barcelona 516/1516

CA Osasuna vs. Real Betis 516/1516

Real Madrid vs. Cádiz CF 516/1516

Sevilla FC vs. Granada CF 516/1516

Real Sociedad vs. UD Las Palmas 516/1516

Valencia CF vs. Deportivo Alavés 516/1516

UD Almería vs. FC Barcelona

Girona FC vs. Villarreal CF

Real Sociedad vs. Valencia CF

Celta de Vigo vs. Athletic Club 516/1516

Getafe CF vs. At. Madrid 516/1516

UD Las Palmas vs. Real Betis 516/1516

Sevilla FC vs. Cádiz CF 516/1516

CA Osasuna vs. RCD Mallorca 516/1516

Rayo Vallecano vs. Granada CF 516/1516

Real Madrid vs. Deportivo Alavés 516/1516

JORNADA 38 25 Y 26 DE MAYO CANAL SD / HD

UD Almería vs. Cádiz CF 516/1516

Celta de Vigo vs. Valencia CF 516/1516

Getafe CF vs. RCD Mallorca 516/1516

Girona FC vs. Granada CF 516/1516

CA Osasuna vs. Villarreal CF 516/1516

Rayo Vallecano vs. Athletic Club 516/1516

Real Sociedad vs. At. Madrid 516/1516

Sevilla FC vs. FC Barcelona 516/1516

Real Madrid vs. Real Sociedad 516/1516

UD Las Palmas vs. Deportivo Alavés 516/1516

FUTBOL INTERNACIONAL

LALIGA HYPERMOTION 2023-2024

JORNADA 35 11 Y 12 DE MAYO CANAL SD / HD

Athletic Club vs. CA Osasuna 516/1516

At. Madrid vs. Celta de Vigo 516/1516

FC Barcelona vs. Real Sociedad 516/1516

Cádiz CF vs. Getafe CF 516/1516

Granada CF vs. Real Madrid 516/1516

Deportivo Alavés vs. Girona FC 516/1516

Real Betis vs. UD Almería 516/1516

Valencia CF vs. Rayo Vallecano 516/1516

Villarreal CF vs. Sevilla FC 516/1516

RCD Mallorca vs. UD Las Palmas 516/1516

JORNADA 37 18 Y 19 DE MAYO CANAL SD / HD

Athletic Club vs. Sevilla FC 516/1516

At. Madrid vs. CA Osasuna 516/1516

FC Barcelona vs. Rayo Vallecano 516/1516

Real Betis vs. Real Sociedad 516/1516

Cádiz CF vs. UD Las Palmas 516/1516

Deportivo Alavés vs. Getafe CF 516/1516

RCD Mallorca vs. UD Almería 516/1516

Granada CF vs. Celta de Vigo 516/1516

Valencia CF vs. Girona FC 516/1516

Villarreal CF vs. Real Madrid 516/1516

CANAL

522

Sin duda alguna que el Leganés va con todo y si no pregúntele a su goleador, el delantero Diego García, quien en esta temporada ha logrado 11 goles de una manera espectacular. ¿Podrán los del Eibar alcanzarlos en la tabla? lo dudamos, pero nada está escrito aún. Así que si quieres saber qué pasará no te pierdas lo mejor del futbol español de la segunda división.

4k.

FUTBOL INTERNACIONAL

BUNDESLIGA 2023-2024

CANAL

524 EN SD Y (1524 EN HD)

El futbol alemán se pone cada vez más intenso, y dos de los equipos favoritos el Leverkusen y el Bayern están demostrando su poderío en las canchas. Sin duda veremos coronarse a un gran campeón.

Evento disponible para suscriptores residenciales y comerciales, con paquetes Básico, Fun, Universal+, HBO/Max y Universe. CON COSTO para bares y restaurantes con cualquier paquete, deberán adquirir “la temporada La Bundesliga 2023-2024”. Disponible en HD para paquetes Sky Silver, Sky Gold, Sky Platinum, Sky HD Universal+, Sky HD HBO/Max y Sky Black. Disponible para Sky Sports y Sky Prepago. Los partidos en 4k sólo para suscriptores con equipos Sky Ultra y TV 4k.

FUTBOL INTERNACIONAL BUNDESLIGA 2 2023-2024

CANAL

519 EN SD Y 1519 EN HD

Estamos a punto de terminar la temporada (15 de mayo) y los equipos comienzan a ponerse nerviosos, pero el FC St. Pauli va a la cabeza de la tabla y tal parece que ellos y los de Holstein Kiel son los equipos que ya tienen su pase casi listo para ascender a la primera división. Entérate de quién lo logrará solo por Sky.

Evento disponible para suscriptores residenciales, comerciales, bares y restaurantes con paquetes Básico, Fun, Universal+, HBO/Max y Universe. Disponible en HD solo para paquetes Sky Silver, Sky Gold, Sky Platinum, Sky HD Universal+, Sky HD HBO/Max y Sky Black. Disponible para Sky Sports y Sky Prepago.

Para más información sobre precios de contratación, fechas y horarios, consulta la página web www.sky.com.mx. Información sujeta a cambios de programación y/o en la organización de los eventos, en su caso, estos cambios no dependerán ni serán responsabilidad de SKY, sino del proveedor de la programación y/o del organizador de los eventos.

Disponible para suscriptores residenciales, comerciales, bares y

El mejor noticiero deportivo en Horarios 15:00 y 22:00 hrs.

WANDA DIAMOND LEAGUE. CANAL 502-503 (1502-1503 HD) Evento disponible para suscriptores residenciales, comerciales, bares y restaurantes con paquetes Básico, Fun, Universal+, HBO/Max y Universe. No disponible para Access. disponible para Sky prepago. disponible para paquetes Fun,

Sky view y Huawei

Tienen para ti la nueva Band 9, cuyas mejoras incluyen un sistema de monitoreo de sueño saludable más preciso, al igual que su sistema de seguimiento de signos vitales. Es compatible con Android e iOS y tiene una batería de carga rápida y alta durabilidad. Para obtenerla solo debes ser el primero en contestar correctamente: ¿cuál es el más reciente smartphone de Huawei?

Sky view y Lambrusco

Tienen para ti uno de los tres kits para celebrar a mamá, el cual incluye una botella de vino blanco Riunite Moscato, de notas frutales, florales y cítricas, así como botana y un vaso. Solo tienes que ser uno de los tres primeros en contestar correctamente: ¿cuál es la etiqueta más representativa de esta casa y de dónde es originaria?

Sky view y Las Guacamayas

Tienen para ti un hospedaje en este hotel rústico ubicado muy cerca de la zona arqueológica de Paquimé, en Chihuahua. Las Guacamayas se distingue por su construcción, que sigue los principios

LOS MEJORES REGALOS PARA TI

de la arquitectura de Paquimé. El hospedaje consiste en dos noches para dos personas, solo para estancias programadas entre lunes y viernes. No incluye transporte ni alimentos y es válido para canjear en junio o julio de 2024. Solo debes ser el primero en responder correctamente: ¿Cuáles son los pueblos mágicos de Chihuahua y de qué época data la zona arqueológica de Paquimé?

Sky view y Penguin Random House

Tienen para ti uno de los tres ejemplares de “Horrorífica”, de Josu Iturbe, volumen integrado por siete cuentos sobre los miedos. Solo debes ser de los primeros tres en contestar correctamente: ¿qué libros ha escrito el autor español?

Sky view y Paramount Pictures

Te invitan a ti y un acompañante a la premiere en Ciudad de México de “Amigos imaginarios”, dirigida por John Krasinski –día, cine y hora por confirmar–. Solo debes ser de los primeros 10 en contestar correctamente: ¿qué hizo Krasinski para sustituir a los IF durante el rodaje?

BASES PARA PARTICIPAR EN NUESTRAS TRIVIAS: Promociones válidas para suscriptores de la República Mexicana. Excepto, funciones de teatro y conciertos sólo válidas para suscriptores de la Ciudad de México y área metropolitana. No puedes participar en dos o más de las promociones al mes. Tu respuesta debe enviarse a: trivias_skyview@televisa. com.mx Además de la respuesta, añade tu número de suscriptor Sky y Código Postal; de lo contrario, tu participación no será válida. Las respuestas se recibirán a partir del 01 de mayo a las 9:00 am hasta el 08 de mayo de 2024 a las 11:30 pm. Los ganadores serán los primeros correos que lleguen a nuestro e-mail con las respuestas correctas y su número de suscriptor y código postal; serán notificados por correo electrónico el 11 del mismo mes (excepto si es función de teatro y/o concierto se notificará previamente) y año (es obligatorio confirmar de recibido en un lapso de 24 horas, de lo contrario, se da por entendido que se renuncia al premio). Los premios deberán recogerse en la oficina de Editorial Televisa Santa Fe, ubicada en avenida Vasco de Quiroga 2000, Santa Fe, Ciudad de México, el 14 de mayo, con la boleta de suscriptor y/o copia de la misma y esta revista. En caso de ser ganador del interior de la República, te enviaremos el regalo por mensajería, y se te notificará vía correo electrónico; deberás enviar copia de tu boleta de suscriptor vía correo electrónico. Para consultar el aviso de privacidad puedes visitar la página: editorial.televisa.com/aviso/. Promoción notificada ante la Procuraduría Federal del Consumidor (Profeco), permiso en trámite. Cualquier incumplimiento, repórtalo a la Profeco. PARA INFORMACIÓN LLAMAR AL 52-61-20-00. ext.

MES DE UN NUEVO CICLO

INICIA EL VIAJE DE JÚPITER POR GÉMINIS, POR UN AÑO VEREMOS COMO SE EXPANDEN LAS COMUNICACIONES, LOS VIAJES Y LOS SISTEMAS, ADEMÁS SURGIRÁN NUEVOS ESTUDIOS Y AVANCES POSITIVOS EN SALUD.

Géminis mayo 21 a junio 20

El 25 de mayo inicia un nuevo y muy importante ciclo, ya que Júpiter conocido como el “gran benefactor” te acompañará por un año completo, la última vez que tuviste una etapa similar fue entre el verano de 2012 y 2013, haz memoria porque mucho de lo bueno ocurrido en esas fechas podría repetirse.

Permite que alguien con una energía densa y manipuladora salga de tu vida. Hay golpes de suerte en sorteos.

Números de la suerte: 18, 24, 111.

Cáncer junio 21 a julio 21

Te enteras de que le gustas a alguien y será una gran sorpresa, incluso pensabas que no le agradabas, los sentimientos serán buenos y reales pero tal vez en un principio deban llevar la relación en secreto. Los planetas indican ventas para este mes, si te dedicas a este rubro quedarás muy satisfecho, si no tal vez conviertas algún bien personal fijo en liquidez. Vives una experiencia mágica o milagrosa.

Números de la suerte: 9, 72, 318.

Leo julio 22 a agosto 22

En el amor será un tiempo propicio para experiencias muy apasionantes, este mes es seguro para ti dejar fluir al corazón y mentalizar menos las cosas, tampoco quieras etiquetar tan rápido la relación, vive y disfruta el día a día. Tendrás la agenda muy ocupada con tus amigos, dedica a cada persona y actividad su propio tiempo, respétalos y no dejes plantado a nadie. Una nueva mascota podría llegar a iluminar tu hogar.

Números de la suerte: 15, 22, 345.

TAURO

ABRIL 21 A MAYO 20

Tu nuevo retorno al sol no podría estar más bendecido: 7 y 8 de mayo serán días de oportunidades, ya que tres planetas, el sol y la luna pasan por tu signo. El día 23 aprovecha una energía de amor y crecimiento para cumplir tus metas con la conjunción de Venus y Júpiter, quien se despide de ti después de un año. En retrospectiva hoy eres alguien mucho más maduro, te sentirás pleno y con una cosecha abundante.

Números de la suerte: 7, 65, 123.

Virgo agosto 23 a septiembre 22

Es un mes en que lograrás notoriedad dentro de tu campo, aprovecha este pedestal en que te encontrarás para comunicar tus ideas y hacer peticiones a la gente adecuada, estás por dar un gran salto profesional. Necesitarás priorizar tus pagos y tus planes de ahorro sobre tus deseos de gastar. Un acercamiento en la familia te permite arreglar un mal entendido. El amor te pedirá ser recíproco, debes mostrar tus emociones.

Números de la suerte: 13, 20, 431.

Libra septiembre 23 a octubre 22

Venus en Géminis hace trino a tu sol, si ya tienes pareja viven una etapa maravillosa donde podrán invertir y profundizar más en la relación, si estás soltero conoces a una persona que te llenará de ilusión y que puede convertirse en un amor auténtico. Te invitan a lo que podríamos llamar el “evento social del año”, no permitas que la apatía o el desánimo te hagan faltar, de aquí surgen muchas buenas oportunidades.

Números de la suerte: 6, 53, 211.

Escorpión octubre 23 a noviembre 21

La energía de este mes te puede llevar a sentirte muy estático en tus labores y buscar nuevos horizontes profesionales, sólo no tomes una decisión drástica hasta que tengas un nuevo puerto ya seguro y amarrado. Te autorizan un crédito o haces un muy buen movimiento de inversión. Podrás sanar una herida emocional creada en tu infancia, aunque al principio puede doler, te llevará a sentir una gran paz.

Números de la suerte: 4, 28, 305.

Sagitario noviembre 22 a diciembre 21

Este mes gozarás de una gran popularidad, aprovéchala en nuevos lanzamientos y mejorar tu imagen; todos querrán contar con tu presencia, esto puede agotarte un poco, tendrás que ser selectivo. No todo tiene que salir siempre como tú quieres, debes de ser consciente y estar más conforme con ello, podría sorprenderte que la solución alternativa sea aún mejor que el plan original. Deberás dedicar más tiempo a la pareja.

Números de la suerte: 5, 76, 199.

Capricornio diciembre 22 a enero 19

Tu mente y expresión estará muy fluida y llena de inspiración, dale dirección hacia una venta, a exponer ante un foro o algo creativo; por otro lado podrías hablar de alguna situación con poco tacto y lastimar a alguien o bien exponer un secreto, no hables con ligereza. Del 24 al 27 de mayo con la luna por tu signo se abren oportunidades de negocio pero también de una reunión familiar importante, da a cada quien su tiempo.

Números de la suerte: 1, 32, 118.

Acuario enero 20 a febrero 18

Junto con Géminis eres de los signos bendecidos por los próximos 12 meses, pero para poder subir deberás soltar lastre, no te sorprendas si cambias tu entorno o grupo de amistades, y no es que te vayas a pelear con alguien, más bien empiezas a vibrar distinto y encontrarás nuevos intereses con otras personas. Es un momento ideal para cobrar dinero que te deben. Puede surgir un nuevo interés amoroso.

Números de la suerte: 2, 47, 501.

Piscis febrero 19 a marzo 20

Es un mes para soltar cargas, te darás cuenta de que por siempre decir “sí” y agradar a los demás haces muchas actividades que no son tu responsabilidad y sin embargo nadie hace lo mismo por ti; no se trata de que no ayudes, se trata de no desgastarte haciendo mucho más de lo que corresponde y pedir que sean justos contigo. Podría venir un cambio de trabajo. Evita pleitos con la pareja por ego y cosas sin importancia.

Números de la suerte: 3, 50, 696.

Aries marzo 21 a abril 20

Tu regente Marte pasa por tu signo, por un lado será un mes en que tendrás una energía inagotable y tu iniciativa te llevará a abrir puertas que ya creías cerradas; por otro lado puedes sentirte poco tolerante. Será muy bueno pedir consejo o investigar más antes de tomar una decisión de dinero demasiado impulsiva. Hay éxito en competencias o actividades físicas. El amor deja a un lado la ternura y se vuelve sensual. Números de la suerte: 8, 63, 371.