El productor y dj Kygo regresa a nuestro país para una actuación especial en el Estadio GNP Seguros de Ciudad de México, el 25 de enero.
CINE
04 THRILLER MUSICAL: rumbo al Oscar. En entrevista, Karla García Gascón habla de este filme diri gido por el francés Jacques Audiard en una historia ubicada en México.
08 DETRÁS DE CÁMARAS: trevista, el cineasta estadounidense Jeff Fowles habla de la tercera entrega de la saga Sonic.
10 EN ENTREVISTA LOS ACTORES
WILL SHARPE Y JENNIFER GRAY hablan sobre Un dolor real escrita, dirigida y protagonizada por Jesse Eisenberg.
TV
14 DRAMA Y CRIMEN: La mini serie Joan, protagonizada por la actriz Sophie Turner, llega
a las pantallas de Universal. En entrevista el reparto habla de la famosa Joan Hannington, ladrona de joyas.
CONSEJOS
18 GADGETS: Revolución Techie, los mejores gadgets para estrenar este 2025.
SALUD: ¿Cómo debemos cuidar nuestros ojos?
ARTÍCULOS
FESTIVAL DE MÚSICA: Se presentará la décimo primera edición del EDC, con más de cien propuestas musicales del género electrónico.
DEPORTES: No te pierdas toda la acción de la Supercopa de España 2024/25 por Sky sports.
24 EN PORTADA: La actriz y cantautora Olivia Rodrigo visitará nuestro país por primera vez para presentar su segundo álbum, Guts.
HOUSE FUTURISTA
EL PRODUCTOR Y DJ KYRRE GØRVELL-DAHLL, TAMBIÉN CONOCIDO COMO KYGO, SE PRESENTARÁ
EL SÁBADO 25 EN EL ESTADIO GNP SEGUROS.
ELa música para Kygo Kygo decidió crear su propia música tras la influencia del fallecido dj sueco Avicii (1989-2018). “Se
l tropical house del noruego Kygo impactó hace 10 años, cuando estrenó “Firestone” (2015), con la voz del cantante australiano Conrad Sewell, un sonido original que combinaba un ritmo relajado con melodías pegajosas. Este sencillo registró 932 millones de visualizaciones en YouTube y mil millones de reproducciones en Spotify hasta 2024. Después de ese rotundo éxito, músicos como el dj sueco Avicii y el cantautor Chris Martin, de Coldplay, contactaron por separado a Kygo para que les creara remixes oficiales de sus canciones. Kygo fue calificado como “la próxima superestrella del EDM” por Billboard. De la noche a la mañana se volvió viral y muy cotizado por su originalidad y remixes como “I See Fire”, de Ed Sheeran, y “Firestone”, además de sus actuaciones en los principales festivales de música, como el de Oslo en Noruega (2014), Tomorrowland en Bélgica (2014), Ultra Music Festival en Estados Unidos (2014), EDC en México (2019) y hasta los Juegos Olímpicos en Brasil (2016). Hoy, a sus 33 años, Kygo ha lanzado cuatro álbumes de estudio: “Cloud Nine” (2016), “Kids in Love” (2017), “Golden Hour” (2020) y “Thrill Of The Chase” (2022), además de remixes lanzados individualmente como “Higher Love”, de Whitney Houston, y “Hot Stuff”, de Donna Summer. Además, ha colaborado con Selena Gomez, Ellie Goulding, Imagine Dragons, The Weeknd, John Legend y Conrad Sewell.
podría decir que él me inspiró para empezar a hacer música. Así que siempre tendrá un sitio muy especial en mí. La manera en la que sus melodías levantan el ánimo... siempre han estado ahí para inspirarme”, declaró Kygo sobre el dj sueco, a quien le dedicó el tema “Forever Yours” como tributo. Kygo aprendió a tocar el piano a los 6 años, aunque después se inclinó por el teclado. Programaba música en su habitación a los 15 años y la compartía en SoundCloud. Su plan A era crear música, pero el plan B era estudiar una carrera universitaria; de hecho, se inscribió en negocios y finanzas en la universidad Heriot-Watt de Edimburgo, Escocia. “Básicamente no fui a la escuela -dijo en entrevista con Gentleman’s Journal-. Aprobé los exámenes el primer año, pero dediqué todo mi tiempo a hacer música. Y por suerte empezaron a suceder cosas online. A mitad de
Por Julieta Sánchez Fotos @johanneslovund
mi segundo año tuve mi primer show de dj en París. Y fue bastante difícil para mí concentrarme en la escuela cuando las cosas realmente estaban sucediendo. Entonces fue cuando lo dejé”.
En esa época. 2013. abrió su página en Facebook y pronto alcanzó 100 mil seguidores, hoy tiene más 3 millones. Contactó a Myles Shear, su mánager actual, y emprendió una gira por Estados Unidos que fue sold out de inmediato. En ese momento supo que podía ganarse la vida creando música. El setlist incluía los remixes de “I See Fire”, de Ed Sheeran, y “Sexual Healing”, de Marvin Gaye, además de la música subida a SoundCloud. Pero “Firestone” lo catapultó al éxito internacional, convirtiéndose en el precursor y máximo exponente del género tropical house, subgénero del deep house.
Kygo’s World Tour
Kygo visitará Ciudad de México como parte de su gira “Kygo’s World Tour: Parte 2” el sábado 25 de este enero, en el Estadio GNP Seguros. Será un show con sus éxitos acumulados en más de 10 años de trayectoria. Seguramente interpretará sus sencillos más recientes, como “Hold On Me”, colaboración con el cantante sueco Sandro Cavazza, y “Stars Will Align”, con la banda Imagine Dragons. Tendrá como invitados al dj noruego Alan Walker, al dj belga Lost Frequencies, al dj neerlandés Sam Feldt, así como al dúo estadounidense de música electrónica indie, Forester.
La primera vez que Kygo visitó el país fue como headliner de la edición 2019 del EDC, y dos años después actuó en la celebración del podio de Max Verstappen y Checo Pérez después del Gran Premio de México de la F1 en el Autódromo Hermanos Rodríguez. En julio de 2022 regresó al Palacio de los Deportes.
CREATIVA Y GENIAL
ZOE SALDAÑA, KARLA SOFÍA GASCÓN, SELENA GÓMEZ Y ADRIANA PAZ ACTÚAN EN “EMILIA PÉREZ”, DRAMA MUSICAL QUE ESTRENA EL JUEVES 23.
El multipremiado cineasta francés Jacques Audiard, conocido por explorar temas de identidad, violencia, redención y relaciones humanas complejas en películas como “Un profeta” y “Metal y hueso”, escribe y dirige “Emilia Pérez”, drama musical basado en la novela “Écoute” de Boris Razon.
La historia ocurre en México e inicia cuando la abogada Rita (Zoe Saldaña) se ve envuelta en la vida de Manitas (Karla Sofía Gascón). capo mexicano que desea transformarse y cambiar su vida. El elenco lo completan la actriz y cantante estadounidense Selena Gómez, quien interpreta a Jessi, esposa de Manitas, y la actriz mexicana Adriana Paz, como Epifanía, una víctima de la violencia del cartel.
La actriz española Karla Sofia Gascón (Rebelde, 2022), en entrevista exclusiva con Sky view en el marco del Festival Internacional de Cine de Morelia, dijo que aceptó ser protagonista de “Emilia Pérez” sin pensarlo dos veces porque “cualquier cosa que había en el guión era suficiente, en cualquiera de los puntos, para llamarme la atención totalmente con este personaje”.
Además, dijo que es una historia narrada en diversos géneros, que van del drama al musical, con dosis de comedia y thriller. “Es que tiene de todo la película, es que es imposible decir que no a algo tan especial, tan diferente y tan hermoso como es ‘Emilia Pérez’”. Karla Sofía Gascón no solo actúa, sino baila y canta. Para construir a Emilia Pérez, personaje que no solo
Por Julieta Sánchez Fotos Zima Entertainment
vive la transición de género sino que pasa de ser el peligroso capo Manitas a la filántropa Emilia Pérez, que dirige una organización para ayudar a víctimas del crimen organizado, tuvo que partir de diversos puntos. “Pero para mí los más complicados fueron a raíz de lo relacionado con la voz, en todos los sentidos: en el acento, en el cambio de voz, en la música, en las canciones. Ese creo que ha sido un trabajo, por eso la tengo así de destrozada, porque sigue Emilia Pérez demandándome la voz, porque no hago más que hablar y hablar y hablar y, como encima a mí me gusta…”.
El personaje de Emilia Pérez experimenta un proceso de expiación. “Hay unos matices profundos de interiorización del personaje que tienen que estar ahí –dijo Gascón–. Hice algo muy interesante, que también fue peligroso para mí, en cuanto a la hora de meterme o de bucear en la profundidad de este personaje. Y sí me metí muchísimo, hasta que en algún momento perdí la noción de quién era, porque esta película la filmamos en París, estaba yo sola, las únicas personas con las que hablaba eran parte del equipo. Zoe Saldaña era de las pocas que venían a mi casa y cenábamos juntas, etc. Y sí fueron dos años o un año y pico de meterme en este personaje muy intensamente hasta la hora de no saber quién era yo. Y creo que ese ha sido el trabajo más difícil para mí, tanto entrar como salir de ahí”. La película “Emilia Pérez” tuvo su estreno internacional en la competencia oficial del Festival de Cannes 2024, en su edición 77. Ganó el premio del jurado y el de mejor actriz otorgado al ensamble de actrices conformado por Zoe Saldaña (Avatar), Karla Sofia Gascón (Harina, el teniente vs el cancelador), Selena Gómez (Only Murders in the Building) y Adriana Paz (Rudo y cursi), primera actriz mexicana en recibir este preciado galardón.
Mientras, Karla Sofia se convirtió en la primer mujer transgénero en recibir esta distinción. “Pues fíjate que me parece maravilloso por un lado, pero me parece una lástima por el otro –opinó Karla Sofía–. Que en el 2024 tenga que ser yo la primera mujer trans o la más alta que gana en Cannes me parece una desgracia totalmente, porque llevamos muchísimos siglos de sociedad. Personalmente a mí me halaga porque el premio no me lo han dado por mi color de pelo, sino por la interpretación que he hecho. Y tercero, creo que tengo una gran responsabilidad porque hay muchas personas que se sienten identificadas conmigo y a las cuales yo como ser humano o socialmente creo que debo de hacer algo para que salgan adelante. Entonces es maravilloso que me dieran ese reconocimiento personal y socialmente”. Karla Sofía Gascón enfatizó en que hay que integrar mucho más a los actores y a las actrices. “Creo que cada vez está sucediendo más, cada vez vemos más actores de color, por ejemplo en personajes protagónicos, y ya es una cosa normal. Antes a lo mejor lo veías como ¡wow!, las personas que lo vean, imagínate hace 50 años se quedarían impactados. Pues no, es una cosa normal, está el rey Paquito, es un señor y da igual el color de piel que tenga, ¿me explico? Lo mismo con la sexualidad, lo mismo con las personas de cualquier tipo. Al final si tú eres un actor o una actriz buena puedes hacer cualquier tipo de personajes y creo que eso es lo que tienen que empezar a ver. Empezar a no ser tan cerrados ni los productores ni los directores y tomar todo lo que el ser humano tiene a su alrededor, que son muchas cosas. No solamente es la princesita que conoce al príncipe y se va y se casa con él, porque es una pobre muy desvalida y
tienen que ayudarla porque es una mujer que no se puede valer por sí misma porque necesita un machote con unos brazos gigantes que la atrape y la defienda de los monstruos del espacio. No sé, creo que hay otras historias”.
Por cierto, Karla Sofia reveló que trabajará con la escritora Camila Sosa. “Te voy a decir algo ahora mismo que quizá puedas asociar más tarde. Pero acuérdate de Camila, acuérdate de Camila porque hay algo, hay algo con Camila. No digo más. Te acordarás dentro de unos meses, serás la primera que he nombrado a esta persona. No te digo más porque si no, voy a meter la pata”.
La trayectoria de Gascón suma más de 20 años de carrera y ha
“EMILIA PÉREZ” fue seleccionada por la Academia de las Artes y Técnicas del Cine de Francia para representar a dicho país como mejor película internacional en los premios Oscar 2025.
Para la película “Emilia Pérez” se escribieron 16 canciones originales por la cantante francesa Camille y el compositor Clément Ducol. Uno de los temas principales, “Mi camino”, es interpretado por la cantante estadounidense Selena Gómez, quien interpreta a la esposa de Manitas. Para crear el tono de voz de Emilia, Karla Sofía se inspiró en el estilo de Anne Igartiburu, conductora y actriz española famosa por la frase “¡Hola, corazones!”.
participado en más de 50 proyectos cinematográficos y televisivos. Actuó como Peter (Juan Carlos Gascón) en la película taquillera “Nosotros los Nobles” (2013), y Emilia Pérez es su primer protagónico como actriz transgénero. Se considera “una creadora nata”. “Lo primero que me motiva es que amo mi trabajo profundamente –contó la actriz española–, cada día me divierto más, cada día lo paso mejor. Entonces es todo muy bonito, muchas cosas muy buenas pasan, pero al final también tiene su parte negativa siempre todo, ¿no?, en la que no tienes tiempo para tu familia, no tienes tiempo para nada, pero a mí me motiva realmente... Creo que ahora mismo soy un referente para muchas personas y también creo que me motiva el que quiero llevar personajes maravillosos a todo el público”.
ORGULLO MEXICANO
Adriana Paz se convirtió en la primera actriz mexicana en ganar el premio a mejor actriz en la septuagésima séptima edición del Festival de Cine de Cannes, por su papel en “Emilia Pérez”. Para la actriz con más de 15 años de trayectoria, reconocida en tres ocasiones con el premio Ariel por su participación en “Hilda”, “La tirisia” y “Caridad”, dijo que “Emilia Pérez” significó “poder trabajar con un director que admiro, el poder trabajar con actrices a las que admiro también, poder vivir en París también, visitar una ciudad pero además vivir es diferente, ¿no?, se vuelve parte de ti de otra manera. Lo absorbes más como de forma cotidiana y luego haber ido a un festival, como el de Cannes, y recibir este reconocimiento ha sido una sorpresa máxima, ha sido todo como regalos, mucho movimiento representa y cantar, poder cantar, amo cantar, no había podido hacerlo como en el teatro, y en el cine lo disfruté muchísimo y ‘Emilia’ me dio ese regalo”.
SONIC
V S . S HADOW
EL CINEASTA ESTADOUNIDENSE JEFF FOWLES HABLA DEL DOBLE PERSONAJE DE JIM CARREY Y DEL VILLANO, INTERPRETADO POR KEANU REEVES, EN “SONIC 3”.
Por Javier Pérez Fotos Paramount Pictures México
Jeff Fowles no ha hecho una sino tres películas de “Sonic”, el erizo azul que se convirtió en emblema de Sega en los noventa. “Era un gran admirador del videojuego original, del personaje original –dice Jeff en entrevista con Sky
view–. Tenía 13 años cuando se lanzó el primer Sonic, allá por el año 91, probablemente la edad ideal para experimentar ese personaje. Tenía una actitud genial, una arrogancia y una personalidad con la que me identifiqué. Y el juego era diferente a todo lo demás: era rápido, colorido, divertido y lleno de acción”.
Cuando surgió la oportunidad de hacer una versión cinematográfica, Jeff no lo pensó dos veces. Combinaba su pasión con la animación de personajes, área en la que trabajó por 10 años, y su debut en la dirección. “Era todo lo que amo: una película híbrida que combinaría un elenco humano en un mundo de
acción real con un personaje totalmente generado por computadora. Fue una oportunidad perfecta”. Para la tercera entrega, Sonic, Knuckles y Tails se unen para enfrentar a un nuevo y poderoso adversario, Shadow, un misterioso villano con poderes que los superan. Así que el Equipo Sonic debe buscar una improbable alianza para detener la amenaza.
Sky view: ¿Cuál es el reto de reali zar la tercera película de Sonic? Debes apuntar a algunas direcciones nuevas.
Jeff Fowles: Es cierto, en especial en una tercera película. Las secuelas siempre son difíciles, pero en una tercera película, ¿cómo haces para que se sienta interesante y fresca? Afortunadamente, en la franquicia Sonic hay muchísimos personajes geniales que se han agregado en 33 años de existencia. Y cada uno tiene su propia oportunidad para una nueva historia y una nueva visión de las cosas. Eso ofreció Shadow. Quiero decir, nos burlamos de él al final de “Sonic 2”, pero poder contar una gran historia cinematográfica con Shadow y Sonic cara a cara nos dio mucho para empezar. Y gran parte de la historia se escribió sola, simplemente tomando los elementos de los juegos que a los fanáticos les encantan.
SV: Keanu Reeves se incorporó a la franquicia para interpretar a Shadow.
¿Cómo fue trabajar con él?
¿Qué le pediste?
SV: ¿Cómo ha sido trabajar con Jim Carrey a lo largo de estos años?
SV: Oh, fue increíble. Me sorprendió la cantidad de tarea que había hecho antes de siquiera hablar sobre cuáles eran sus planes con el personaje y cuáles nuestras esperanzas. Quiero decir, investigó y formuló muchas preguntas geniales. Realmente demostró que quería acertar con el personaje. Quería darles a los fanáticos un gran Shadow y trabajó duro para brindarnos muchas opciones y una gran actuación para crear toda la animación. Así que no podría estar más emocionado de que los fans vean lo que ha hecho con él.
JF: Me despierto cada mañana y no puedo evitar pellizcarme. Quiero decir, haber hecho una película con Jim Carrey… he sido su fan toda la vida y nunca podría haber soñado que trabajaríamos juntos en una película, mucho menos en tres. Pero es un ser humano maravilloso, de talento asombroso y una persona tan amable. Soy muy, muy afortunado de haberlo tenido y que haya querido continuar contribuyendo de una manera tan extraordinaria. Es la mejor bendición imaginable.
SV: ¿Cómo ha evolucionado la franquicia a lo largo de los años y cómo ha evolucionado tu estilo de dirección?
JF: La primera película es una historia más simple. Y así, de película en película ha crecido de maneras diferentes. Hemos agregado nuevos personajes, como Tails, Knuckles y ahora Shadow. Pero además está el alcance. Hemos podido crear escenarios más grandes e ir a lugares
fantásticos y crear imágenes realmente geniales para ser vistas en pantalla grande. Probablemente esa ha sido la parte más emocionante. También somos muy conscientes de no perder de vista lo que creo a la gente le encanta de estas películas, que es la conexión con los personajes y las temáticas, ya sabes, el tipo de temas emocionales impulsados por la familia. Pero llegar a ese punto, ir un poco más allá cada vez y crear efectos visuales más grandes, es increíble. Por supuesto, implica algunos desafíos técnicos. Pero hemos sido afortunados de mantener el mismo equipo a lo largo de esta trilogía.
SV: ¿Cuál fue la escena más difícil de filmar?
JF: Probablemente el primer día que filmamos a los dos Jims (Jim Carrey hace doble papel), pensamos, ¿va a funcionar? Jim interpreta dos personajes y tienes que rodarlos en días diferentes porque para uno Jim tenía prótesis y pasaba tres horas en maquillaje. Incluso la escena más simple se dividió en diferentes días porque Jim interpretaría al Dr. Ivo Robotnik y luego a Gerald, con todas las prótesis, el maquillaje y el cambio de vestuario. Y debía parecer que todo sucedía al mismo tiempo. La actuación, el ir y venir, tenía que parecer orgánico o el público simplemente no lo creería. Hubo muchas discusiones sobre cómo abordarlo. Obviamente Jim había hecho cosas así antes y teníamos mucha confianza en que sería capaz de entenderlo. Al final no diré del primer día, sería al final del segundo día, cuando habíamos cubierto ambos personajes, vimos que iba a funcionar, que sería mágico en el cine. Creo que la gente va a quedar impresionada por lo que hizo Jim.
I I I
VIAJEEM O CIONAL E Í OMITN
U
n dolor real, opus número dos como autor total del actor Jesse Eisenberg, es “una película tan hermosa e íntima sobre tantas cosas. Y no fue una comedia ni un drama. Fue un viaje humano”. Las palabras son de Jennifer Gray, actriz que interpreta a Marcia en esta historia sobre dos primos de personalidades opuestas, David (el propio Eisenberg) y Benji Kaplan (Kieran Culkin), que hacen un viaje por Polonia para honrar a su abuela recién fallecida, una sobreviviente de los horrores del Holocausto nazi, quien les ha dejado una herencia para tal efecto.
Para su viaje han contratado un tour especializado en este acontecimiento en el que su guía es el entusiasta
WILL SHARPE Y JENNIFER GRAY HABLAN SOBRE “UN DOLOR REAL”, PELÍCULA
ESCRITA, DIRIGIDA
Y PROTAGONIZADA POR JESSE
EISENBERG.
James (Will Sharpe), un británico que puede citar fechas y cifras en cada uno de los destinos del itinerario pero que en algún momento es cuestionado por el desfachatado Benji por deshumanizar su discurso.
Will Sharpe dice, en broma, que recibió “una invitación grabada” de Jesse en la que le preguntaba: “¿Te unirías a nuestra increíble fiesta de actores? Me invitaron a una misteriosa búsqueda del tesoro que Jesse había planeado. Y al final de la búsqueda del tesoro estaba el guion”. En realidad, cuenta que le enviaron el guion y le pareció increíble y conmovedor. "Fue muy divertido, tierno y algo poderoso, pero de una manera ligera. Luego, tuve una reunión por Zoom con él para hablar del proyecto. Me resultó muy inspirador y sentí una gran curiosidad por el personaje de James, tratando de imaginar cómo sería en la vida real. Al final, simplemente supe que quería formar parte de esto”. Jennifer, sentada a un lado de Will desde Londres, dice que a ella le ofrecieron el papel y en la carta se le informaba que Jesse era el escritor, director y protagonista. “Y también iba a ser con Kieran Culkin. E iba a filmar en Polonia y también iría a un campo de concentración como parte del rodaje. Y así, antes de abrir el guión, me apunté solo para estar en presencia de personas realmente inteligentes. Luego, leer el guion fue muy conmovedor. Fue muy divertido y tan tierno. Fue un hermoso viaje humano en el que no podía esperar para subirme”.
UN VIAJE DE EMOCIONES INTERNAS
En un momento de la historia, el grupo –al que complementa una pareja de adultos mayores interpretada por Liza Sadovy y David Oreskes, y Eloge, un refugiado de Ruanda en Canadá que hace Kurt Egyiawan–visita el campo de concentración de Majdanek, al que la producción polaca de la película había visto casi imposible conseguir los permisos de filmación pero que Jesse obtuvo. “Creo que fue el día de filmación más intenso, ciertamente para mí,
Por Javier Pérez Fotos Searchlight Pictures
no puedo hablar por todos, pero sentí que colectivamente fue un día muy emotivo y lleno de humildad –cuenta Will–. Era mi primera vez en un campo de concentración. Estar en un lugar donde ocurrieron atrocidades tan impensables era muy difícil de expresar con palabras. Y sabíamos, obviamente, que estaba en el calendario. Pero sentí que Jesse manejó la secuencia con mucho respeto y sensibilidad, la filmó de manera muy simple y dejó que la historia hablara por sí misma. Y, de alguna manera, una de las cosas de las que tuve presente ese día fue que, obviamente, mi personaje habría estado allí muchas veces antes. Pero para mí fue mi primera vez. Así que traté de manejar mi reacción personal al estar allí y el tipo de respuesta emocional y ser consciente de cómo James estaría tratando de cuidar los sentimientos de otras personas y guiarlos por el espacio”. “A cualquiera le resultaría difícil decir que hubo otra escena más desafiante”, añade Jennifer. Aunque de inmediato piensa en la escena del comedor, una en la que Benji acaba con la paciencia de su primo y este, quien difícilmente se integra o platica con alguno, explota y se abre con el grupo para hablar de la dificultad de lidiar con su primo, una persona aparentemente sin rumbo y muy cercano a su abuela y en la que reluce el antecedente teatral de “Un dolor real” de una obra de su autoría qué el propio Jesse no pudo adaptar. “Fue un día muy desafiante porque era una escena de 12 páginas o algo así. Era muy larga y la rodamos en su totalidad una y otra vez durante unas 11 horas. Y fue, en términos de
actuación y concentración, lo que sentí que era el mayor desafío. Pero también fue súper emocionante e intimidante porque no hubo una sola toma en la que no quedara cautivada por el desempeño de todos cada vez durante 11 horas. Y rodar en el campo de concentración fue... tan brillante, en mi opinión. Poco a poco nos adentramos más y más en el recorrido hasta llegar al campo de concentración. Y fue como si nuestra experiencia fuera la que experimenta la audiencia porque él simplemente te guía, lo cual es... no creo que eso se haya hecho nunca. Así que fue profundamente perturbador, poderoso e importante. Y, sin embargo, la película en sí no trata de eso. Se trata de un dolor humano mucho más pequeño, del sufrimiento humano, de un tipo muy personal de angustia, de salud mental y de lo que es ser humano. Y luego tienes el telón de fondo de este Holocausto. Todos son parte de la experiencia humana, pasada, presente y futura”. En cuanto a si fue una ventaja ser dirigido por un actor, Will dice que fue muy empático. “Y siento que tal vez, ya sabes, así sería como director de todos modos. Pero quizá estar al otro lado de la cámara lo pone particularmente en sintonía con las necesidades del elenco y los demás actores. Y creo que pudo crear una atmósfera en la que todos nos sentimos muy seguros y cómodos unos con otros. Creo que es un ser humano realmente decente. Podríamos descubrir lo contrario, pero hasta ahora, hasta donde puedo ver, es igual de decente, brillante, divertido y dulce. Simplemente creo que Jesse Eisenberg es un genio”.
VENCER MIEDOS Y ABRIR PUE R SAT
Por Javier Pérez Fotos Cinépolis Distribución
EL ACTOR, CINEASTA Y PRODUCTOR MEXICANO CRISTO FERNÁNDEZ, CONOCIDO
POR “TED LASSO”, HABLA DE “CORINA”, COMEDIA EN LA QUE ACTÚA Y PRODUCE, Y QUE ESTRENA EL JUEVES 9.
Cristo Fernández es un actor mexicano cuyo salto a la fama se dio mundialmente por su personaje de Dani Rojas, un futbolista mexicano contratado por el AFC Richmond inglés, en la galardonada serie “Ted Lasso” de Apple TV. Entonces Cristo ya tenía, a pesar de su juventud (ahora tiene 33), una carrera larga como director, guionista, productor y actor de cortometrajes, que hizo en su natal Guadalajara.
“Me han dicho busca estar fuera porque el sueño es salir –dice Cristo en entrevista con Sky view en el marco del Festival Internacional de Cine de Morelia–, y a mí se me dio primero porque yo de entrada lo busqué”. Cuando no encontró oportunidades decidió buscarlas afuera.
“El estar fuera para mí, y lograr esas oportunidades como ‘Ted Lasso’, ha sido mi mayor motivación para
también abrir puertas en México. Ha sido un camino complejo”. Cristo tiene una compañía productora junto con su hermana Paloma, Espectro Mx Films, con la cual ha producido filmes como “Una pequeña confusión” y “Corina”, que Cristo presentó en el FICM y que protagoniza junto a Naian González Norvind. Se estrena este 9 de enero. La cinta, ubicada en el año 2000, aborda la historia de Corina (González), veinteañera que sufre de agorafobia y solo sale de su casa para ir a trabajar en una editorial cercana. Pero debe emprender un viaje urgente a La Villa de Cuerámbaro, en Jalisco, para corregir un error fatal en el final de la saga de libros más afamada de la empresa, viaje en el cual la acompaña Carlos (Fernandez). “La historia es de una mujer que quiere romper esquemas, paradigmas, salirse de su zona de confort y cuestiones externas que a veces la sociedad nos crea pero que
también uno va creando –explica Cristo–. Atreverse a vencer sus miedos no es fácil. Yo lo viví en mi vida personal, cuando quise ser futbolista y la vida me mostró otras realidades (una lesión detuvo su carrera). Pero encontré nuevas pasiones”. Cristo añade que no es fácil enfrentarse a sí mismo cuando todo mundo lo tiene encasillado. Y eso lo atrapó de “Corina”, a la que lo invitó Iván López Barba, de Cobra Films. Su casting le gustó a Urzula Barba Hopfner, la directora, y acabó por involucrarse tanto que también coprodujo.
“Yo aprendí mucho de Carlos –dice Cristo–, es alguien curioso, le gusta cuestionar, observar, preguntar, antes de criticar o juzgar. Y Corina es una persona muy interesante; muchos la ven como una rara, pero mi personaje crea una empatía con ella y se convierte en un aliado en su viaje, en su camino por superarse. Es una historia muy inspiradora”.
Sky view: ¿Qué te inspira?
CRISTO FERNÁNDEZ: Mi mayor inspiración son mis héroes, como Guillermo del Toro. Es mi héroe, y yo le aprendo, podemos pasar horas hablando de su arte, pero lo que más me llena y me motiva de él es que todo el tiempo ayuda a quienes trabajan por ello. Espero también poder desde mi trinchera ser un ejemplo, y poder ayudar, porque hay mucho talento en México y Guadalajara.
SV: ¿Por qué es importante la descentralización?
CF: Nuestro país no es nada más Ciudad de México. Hay muchos lugares que no conozco aún, y fue parte de mi motivación ir a Villa de Cuerámbaro, no lo había oído, y conocerlo, comerme esos panes que me comí, esos cafés, fue muy bonito. Es parte de llevar oportunidades a lugares que muchos no conocen o no tienen acceso. Y si no somos de la ciudad, con mayor razón tenemos más responsabilidad de descentralizar.
SV: ¿Cómo construyes tus personajes?
CF: Hasta ahora siempre he tratado de ponerles una esencia muy mía, de encontrar algo con lo que me pueda identificar, desde las cositas buenas hasta las malas porque no somos perfectos, somos humanos. Me gustan los retos. También tengo una pasión grande por contar historias. Y me encanta mucho la comedia, porque mi mayor pasión viene de la familia, de mis papás, de mi abuelita, que en paz descanse, de mis amigos.
SV: ¿Qué buscas en las historias?
CF: Lo que más me llena siempre es el guión. Tanto “Corina” como “Una pequeña confusión” (comedia estrenada a finales de 2024 en la que compartió créditos con Ana de la Reguera) fueron motivación para abrirme camino en México, porque me interesa mucho trabajar en mi país, en Latinoamérica, y contar historias que dejen algo. He aprendido desde “Ted Lasso” que tu trabajo es
capaz de tocarle la vida a muchas personas de maneras en las que uno no se puede imaginar, y al final de cuentas por eso hacemos esto.
SV: ¿Para qué sirve lo que haces?
CF: Creo en el poder de la inspiración y en el poder de hacer. Cada acción tiene una reacción, lo que das recibes, yo les hablé ahorita de mi gran héroe Guillermo del Toro, y cómo él ha tocado la vida de muchas personas con su trabajo, con su persona. Independientemente si estamos en el cine, o donde estemos, creo que todos tenemos ese poder, y a veces reaccionar o hacer acciones desde un lugar de bondad, de buena vibra, es capaz de tocar muchas cosas. Y si eso lo pones en tu trabajo, en lo que sea que hagas en la vida, creo que es muy bonito, y ese es el valor que tiene lo que hago.
NOSOTROS COMO MEXICANOS TAMBIÉN
TENEMOS UN COMPROMISO DE VER NUESTRO CINE MEXICANO, LO QUE NOSOTROS CREAMOS, Y ECHARLE PORRAS A NUESTRO TALENTO.
SOPHIE TURNER REGRESA A LA PANTALLA CHICA
La miniserie que se estrenó en Universal+ tiene como figura central a Joan Hannington (Sophie Turner), la ladrona de joyas más famosa de Inglaterra, quien era considerada “la madrina del mundo criminal” en la década de los 80, y quien colaboró con aportes para los guiones de la producción que tomó de su libro, I Am What I Am: The True Story of Britain’s Most Notorious Jewel Thief (Soy lo que soy: la verdadera historia de la ladrona más famosa de Gran Bretaña), como base para el desarrollo de sus seis episodios.
Joan también pone el foco en cómo la vida de Hannington dio un vuelco cuando fue separada de su hija. Para recuperarla, debió recurrir a su astucia para los robos, lo que la condujo a adoptar
diversas identidades para convertirse en “la madrina del crimen” en Inglaterra.
Su elenco nos platica cómo fue hacer esta aclamada miniserie. Sophie, ¿cómo fue trabajar junto a Frank?
Sophie Turner: Nos volvimos muy cercanos durante este proceso. Era imperativo que tuviéramos una buena relación y me enamoré un poco artísticamente de Frank, porque su forma de trabajar es fascinante y se sumerge profundamente en sus personajes. Simplemente verlo en el set fue realmente fascinante para mí porque creo que trabajamos de diferentes maneras. Realmente me encontré confiando en él para gran parte del trabajo, la parte emocional, y nos volvimos amigos cercanos.
Frank Dillane: Absolutamente. Es muy fácil querer a Sophie y me pareció un placer trabajar con ella.
Y NOS REGALA UN PERSONAJE
La escena en la que sus personajes se conocen por primera vez en el en el bar, construye esa relación tan excitante que tenían entre ambos. ¿Cómo fue filmarla? ST: Fue increíble porque en la escena en la que nos conocemos por primera vez en el bar, el camarero fue interpretado por el hijo de Joan, Benny, lo cual fue genial porque es el momento en el que sus padres se conocen. Pudo estar allí y pudimos pasar el rato con él, y fue un momento extraño y maravilloso. Fue especial en muchos sentidos.
Kirsty, ¿cuán emocionada estabas por conseguir el papel de Nancy en la serie? Y cuéntanos sobre el famoso corte de pelo de Nancy...
Kirsty J. Curtis: [Risas] Estaba un poco emocionada. Es todo un poco loco, para ser honesta. ¡Y sobre el corte de pelo! pensé “Oh sí, me cortaré el pelo, me lo teñiré” y luego me mostraron las
Fotos: Cortesía Universal +
fotos en el tablero de ideas y pensé “Oh, Dios”. Básicamente me obligaron a hacerlo. No, en realidad no. Simplemente lo hice, para ser honesta, porque me gusta profundizar en las cosas. Al principio probamos con una peluca, pero sentí que estaba haciendo trampa. Ser Nancy y ser peluquera es bastante importante para la historia de Joan porque sus hermanas eran peluqueras y su padre quería que todas fueran peluqueras.
Nancy es en realidad una amalgama de los hermanos de la verdadera Joan, ¿no?
KJC: Joan tiene muchos hermanos. Es la menor de siete hijos, tres de ellos son sus hermanas y Nancy es como todas las hermanas y todas sus historias reunidas en una. Creo que es muy importante tener a Nancy allí. Ella da amor duro y desde el principio yo le decía a Richard [Laxton]: “Ella se queja de Joan todo el tiempo”, pero siento que es como una especie de figura materna para Joan. Joan admira a Nancy y Nancy es como la otra cara de lo que podría haber sido la vida de Joan si hubiera elegido tomar el camino sensato.
Gershwyn, tu personaje es un cliente astuto, ¿no? ¿Cómo fue interpretarlo?
Gershwyn Eustache Jnr.: Fue muy divertido interpretar a Albie, sumergirnos en los años 80. Al no haber nacido en esa época, tu única referencia son las películas, los programas de televisión o la música que has escuchado en el pasado. En este sentido, poder sentarte y leer algunas de las memorias de Joan y luego leer el guión me resultó liberador
toda su vida y ahora está justo frente a ella. ¿Qué haces en ese momento? ¡Te tragas diamantes!
¿Qué importancia tuvo transmitir la idea de que Joan está impulsada por la situación con su hija?
ST: Su hija Kelly es el eje de todo en esta historia y cuando estábamos filmando escenas que no la involucraban, Richard siempre se me acercaba y me decía: “¿Y dónde está Kelly?”. Era un recordatorio constante de “Por eso lo está haciendo”. Es una historia desgarradora, así que teníamos que recordarnos eso constantemente para mantenernos centrados y no emocionarnos demasiado.
en cierto sentido. Luego te pones la ropa, te pones los trajes. Recuerdo haber filmado mi primera escena y una vez que te pones los zapatos, cambia tu forma de caminar. Fue genial interpretarlo en términos de lo divertido que era, pero también poder lanzar la moneda y tener esa pequeña sensación desagradable de que está poniendo a prueba a Joan. Es muy descarado, lo hace delante de Boisie y de Val. Le gusta ver hasta dónde puede salirse con la suya.
Sophie, ¿cómo fue filmar la escena en la que Joan se traga los diamantes?
ST: Me dieron diamantes masticables para tragar porque no querían que me tragara los reales, pero eran tan pega josos que no se desprendían del papel, así que terminé poniendo los reales en el papel. Pero eran de circonita cúbica, así que no me los tragué. Es una escena muy importante porque es la puerta de entrada a la vida que lleva, así que necesitábamos que fuera una obsesión y una fascinación con esa cosa brillante que ha sido tan inalcanzable durante
LADRONA PROFESIONAL DE JOYAS
¿Cómo te preparas para las escenas realmente emotivas en las que tienes que llorar?
ST: Soy Piscis. ¡Muy emotiva! Pero escucho música y cosas así y soy madre, así que con cualquier cosa que tenga que ver con niños, simplemente fluye de mí.
Frank, ¿llegaste a conocer a la verdadera Joan?
Frank Dillane: Llegué a conocer a Joan, sí. Hablamos mucho. Constantemente le comentaba cosas y era una fuente inagotable de información y amor, y ella es una gran amiga.
¿Qué esperas que las personas se lleven de la serie?
En cuanto a la historia de Horizon Zero Dawn, recordemos que se trata de la búsqueda de libertad de Aloy en un mundo que es dominado por las máquinas después de que los humanos perdieran toda su tecnología. Grupos de humanos sobrevivientes que deambulan en las rui nas de nuestra civilización perdida, tratan de sobrevivir al yugo de estos colosales artefactos. Llena de valentía y coraje, Aloy toma su arco y su lanza para convertirse en una furtiva cazado ra de máquinas y que descubre la verdad de su mundo, lo que la ani mará a lanzarse a la salva ción de lo que parece una eminente extinción y a cono cer su propio origen. De las mejoras en este apartado, exis ten alrededor de 10 horas extras de captura de movimiento, lo que gene ran nuevas conversaciones. Además, se revisaron esos detalles de
HOR I
ZON
EN UN AÑO LLENO DE “MANITAS DE GATO”, UNO DE LOS JUEGOS REMASTERIZADOS QUE MÁS NOS HAN LLENADO EL OJO, ES PRECISAMENTE
DER
ZERO D A W N TSAMER E
diseño como personajes que no tenían mucho movimiento o que les hacía falta algún detalle.
El mapeado del juego ha tenido mejoras considerables, incluso, algunos elementos se han rehecho por completo, como el suelo de algunas ciudades como Meridian. Las texturas también han tenido un nuevo tratamiento, como los follajes, el agua (uno de los elementos más criticados del juego original), animaciones faciales, iluminación, cinemáticas y otros elementos. Lo efectos del clima también tuvieron su escalada gráfica, pues todos se perciben mucho más naturales y realistas. En cuanto a los personajes, desde su fisonomía hasta su vestimenta, el nivel de detalle es asombroso, incluso, todos los personajes ahora reaccionan a las inclemencias del tiempo, y no sólo Aloy. Otras de las novedades tienen que ver con la interfaz, pues ahora se puede configurar la experiencia de juego y así contemplar más o menos información en la pantalla. En cuanto al sonido, se ha potenciado el efecto tridimensional, en especial con cascos como el Pulse Elite y con el mismo Dualsense.
Género: Acción
POR ÁNGELES GUERRERO
LIFE IS STRANGE: DOUBLE EXPOSURE
Género: Aventura
Desarrolla:
Los hermanos fontaneros no tienen descanso alguno, y ahora llegan con una nueva aventura en la que Mario y Luigi son tragados por un remolino que los lanza desde el Reino Champiñón hasta un grupo de islas en Concordia y su misión será reconectar a estas islas y a sus habitantes. Cada isla tiene su ambientación e incluso los habitantes de éstas son distintos, por lo que no te aburrirás de conocerlas todas. Para lograr el objetivo, no será tan sencillo, pues hay cosas que no podrás hacer porque, o no tienes la habilidad suficiente, o esa isla aún no se ha conectado del todo. En esta divertida entrega hay exploración, desafíos, minijuegos, rompecabezas y miles de cosas por hacer. De lo que más nos ha gusta-
Imágenes: Cortesía
De las franquicias más entrañables, es precisamente ésta de Square Enix y que ahora nos trae una narrativa igual de profunda que las entregas anteriores. Para esta edición, veremos el regreso de Max, pero sin Chloe. De hecho, se trata de una apuesta arriesgada, pues se establece como una continuación del primer juego, y la trama se posa en el campus de Caledón, con una protagonista que ha dejado de ser adolescente y ahora es una joven fotógrafa y con la capacidad de viajar entre dos realidades paralelas… ¿le servirá para descifrar el extraño asesinato de si mejor amiga Safi? Así es que Max irá entre el Mundo Muerte y el Mundo Vida tomando decisiones que afectarán el curso de la historia. Además de la trama principal, irás encarnando historias paralelas en las que los personajes te mostrarán facetas de la humanidad muy intensas. Aunque se extraña mucho a Chloe, el juego se engancha desde el principio.
MARIO & LUIGI: CONEXIÓN FRATERNAL
Género: Juego de Rol
Desarrolla: Acquire
Publica: Nintendo
Plataformas: Nintendo Switch
Imágenes: Cortesía
RENOVACIÓN TECHIE
1. ARC ULTRA DE SONOS
Cambia tu vieja barra de sonido por la nueva de Sonos que ofrece Sound Motion, nueva tecnología exclusiva de la marca, lo que significa que tendrás muchos más graves combinados con un sonido espacial de 9.1.4 compatible con Dolby Atmos y con un diseño minimalista y elegante. Lo mejor es que es fácil de configurar y la puedes manejar desde la app de Sonos. www.sonos.mx
2. C63 DE REALME
¿Tu smartphone ya no responde como antes o estás pensando en estrenar uno nuevo? El C63 combina un diseño de alta gama con una elegante parte trasera de cuero vegano, resistencia al agua y al polvo, y una potente carga rápida de 45W.
3. APPLE WATCH ULTRA 2 DE APPLE
Es una belleza de smartwatch, con éste, no pensarás en cambiar próximamente, pues gracias a su caja de titanio, soporta condiciones extremas. Es resistente al agua, al polvo, personalizable, hasta 72 horas de batería y te mide prácticamente todo. Además, la precisión del GPS y la brújula es muy cercana a la perfección. Y lo mejor, es que tiene detector de caídas y choques, y llamará a los números o servicios de emergencia. www.apple.com/mx
4. AMPLIFICADORES SIN
BATERÍA DE YANKO DESIGN
No se conecta a la luz ni es una bocina Bluetooth. ¿Raro? Sí, pero este potenciador de sonido está hecho de un material
Duralumin que le da ese aspecto rudo pero elegante, además le puedes comprar dos versiones de “fonógrafos” para tener mejor audio. Es ideal para escuchar música en tu escritorio y lo puedes llevar sin preocuparte de las caídas, de lo que pese o de que se quede sin batería. https://www.yankodesign.com
5. VERVE+ 2 LOWSTEP
GEN 2 DE TREK
7. COLLAR INTELIGENTE DE INVOXIA MINITAILZ
Tu perrhijo no se puede quedar sin su renovación techie, pues con este collar podrás rastrear a tu mascota ya que cuenta con GPS, pero lo mejor de todo, es que te da los datos en tiempo real de su frecuencia respiratoria para que monitorees su estado de salud desde la app, en donde tendrás un registro completo de sus actividades. www.petcare.invoxia.com/es
8. MONITOR PARA BEBÉ DE MAXI-COSI ¿Acaba de llegar la bendición a casa? Con este monitor no perderás detalle de lo que pase con tu bebé. Su sistema CryAssist tiene un Inteligencia Artificial capaz de reconocer los diferentes llantos para que sepas si tiene hambre, sueño, ansiedad, gases, etc; además de llevar un calendario de estos eventos para control pediátrico. El video es 2K y cuenta con movimiento 360° y sensores de temperatura. www.maxi-cosi.com
¿Cansados de esa bici que pedaleas y sien tes que vas hacia atrás? Con esta opción eléctrica híbrida, tus traslados serán pan comido. Su cuadro es de aluminio, por lo que no pesa tanto, además cuenta con motor Bosch Active que te dará velocidades de 20 km/h. Su sistema de asistencia de pedaleo, hará que vayas tan lejos como quieras, sin sudar una gota. Además, cuenta con luces, salpicaderas y un portabultos. www.trekbikes.com/mx
6. CARCASA CON TECLADO PARA IPHONE DE CLICKS
Si ya están cansados de equivocarse por escribir en la pantalla táctil de su teléfono y en vez de poner “cuñis”, se escribe otra cosa, esta carcasa tiene el teclado de botoncitos (que además tienen luz) para que escribas con precisión. Es fácil de conectar y desconectar, además puedes configurar shorcuts, accionar a Siri y puedes cargar el teléfono con una base Wireless. www.clicks.tech
9. PURIFICADOR DE AIRE DE AIRTHINGS
Renueva el ambiente de tu hogar con este purificador que cuenta con un filtro HEPA-13 que elimina el 99.97% de las partículas dañinas y que acaba con los malos olores del lugar donde se encuentre. Limpia el aire de espacios de hasta 1.5 m2 en tan solo 10 minutos. Es silencioso y puedes ajustar la velocidad con la que trabaja. www.airthings.com
10 PROYECTOR VISION VANISH DE AWOL VISION
¿Cine en casa? Literal, pues con este proyector lo tendrás. Es una unidad de entretenimiento con un cajón deslizante donde se coloca el proyector y la pantalla de 100 pulgadas que es retráctil para guardarse cuando no se esté usando. Puedes ver contenidos en 3D, y gracias a su tecnología MEMC, no se verán borrosas debido al tamaño de la proyección; y con el game mode, podrás disfrutar todos tus videojuegos en 4K. www.awolvision.com
¿SABÍAS QUE EL 50% DE LO QUE PERCIBIMOS DE NUESTRO ALREDEDOR NOS LLEGA A TRAVÉS DE LA VISTA?
¡EL
MUNDO A TRAVÉS DE TUS OJOS!
UNO DE LOS ÓRGANOS MÁS SENSIBLES DEL SER HUMANO.
De acuerdo a muchas tradiciones, los ojos son la ventana del alma ya que reflejan todas nuestras emociones, miedos y sensaciones. Una mirada vale más que mil palabras dicen, pero los ojos son uno de los órga nos más olvidados a la hora de la prevención de enfermedades. Hay check ups médicos de rutina en los que frecuentemente nos olvidamos de hacer para protegerlos. Sin embargo, tener una buena rutina de cuidado visual nos puede prevenir de enfermedades sencillas como la conjuntivitis, pero también de patologías serias como el glaucoma. Hacernos el hábito de incluir en nuestra rutina diaria el cuidado de los ojos es fundamental para que después no tengamos mayores complicaciones que pueden llegar incluso a perder la vista.
conjuntivitis, la entrada de un cuerpo extraño al ojo que lo irrite e incluso una infección. Lo ideal sería no tocarlos, pero si hay que hacerlo debemos tener las manos limpias y con cuidado, pues son un órgano delicado. Lavarlos cuidadosamente con agua limpia al final del día es también recomendable para librarlos de impurezas que pueden quedar en las pestañas y entrar al ojo.
El uso de lentes de sol es otra recomendación importante. La exposición al sol puede dañarlos y aumentar el riesgo de cataratas y degeneración macular, por lo que usar unos lentes que bloqueen los rayos UVA y UVB tiene que ser parte de la rutina cotidiana.
Dormir bien es imprescindible, no sólo por todos los beneficios que esto aporta al cuerpo, sino también porque un buen descanso hace que nuestros ojos amanezcan frescos y lubricados y no rojos y secos.
A diario los utilizamos para ver pantallas, ya sea de computadoras, teléfonos, televisores, etc., esto hace que se sequen y la vista se canse. Una manera de ayudar a evitar esto es apartar la vista cada 20 minutos de nuestro campo de visión inmediato y durante unos 20 segundos mirar a una distancia de por lo menos 6 metros. Nuestros ojos estarán más descansados y menos propensos a secarse.
A lo largo de día, muchos de nosotros nos los tocamos por cualquier razón y lo hacemos de manera inconsciente sin antes lavarnos las manos. Hacer esto, puede provocar una
Fumar es altamente nocivo, los daños provocados a los pulmones principalmente son constantemente documentados, pero el nervio óptico es también muy susceptible de verse afectado por fumar. De hecho, estar expuesto constantemente a cualquier tipo de humo no es para nada recomendable, si se trabaja en ambientes con vapores tóxicos es necesario proteger también los ojos con gafas especiales.
Otra manera de prevenir algunas enfermedades oculares es conocer la historia familiar, pues existen algunas patologías hereditarias y saber ese factor de riesgo ayuda a tomar las medidas necesarias de prevención.
PATOLOGÍAS
COMUNES
PREVENIBLES
• Aparición o aumento de miopía
• Ojos secos crónicos
• Aparición de úlceras en la córnea
• Neuropatías ópticas
• Glaucoma
• Pérdida de visión
En cuanto a la alimentación, los nutrientes como el zinc, luteína, vitaminas C y E y los ácidos grasos ayudan a prevenir los problemas de visión relacionados con la edad, como la catarata senil.
Por último, y no menos importante, es acudir a una visita anual de consulta oftalmológica para mantener la salud visual en óptimas condiciones.
POR VANESSA VIVEROS LOMELÍ FOTOS GETTY
ESTE PROCESO DETERIORA TU PIEL DESDE EL INTERIOR, ACELERANDO EL ENVEJECIMIENTO Y AFECTANDO SU FIRMEZA Y ELASTICIDAD.
LA GLICACIÓN, EL ENEMIGO SILENCIOSO DE TU BELLEZA P
or años, la oxidación y el deterioro hormonal han sido considerados los grandes causantes del envejecimiento cutáneo. Sin embargo, hay un tercer mecanismo menos conocido, pero igual de relevante: la glicación.
¿Qué es la glicación y cómo afecta la piel?
La glicación ocurre cuando el exceso de azúcar en el organismo se adhiere a las proteínas, como el colágeno y la elastina, esenciales para mantener la firmeza, elasticidad y resistencia de la piel. Este proceso genera compuestos dañinos llamados AGEs (Advanced Glycation End Products), que provocan inflamación y conducen a la rigidez de los tejidos.
“La glicación es un proceso lento pero implacable. Con el tiempo, las fibras de colágeno y elastina se vuelven rígidas o incluso llegan a romperse, lo que debilita el ‘colchón’ que sostiene la piel,” señala la Dra. Karen Carrillo, especialista en medicina estética y antienvejecimiento. “Esto se traduce en flacidez, líneas profundas y una pérdida general de luminosidad en el rostro.”
Causantes de la glicación
Aunque el envejecimiento natural incrementa la probabilidad de glicación, existen otros factores que aceleran este proceso:
• Dieta alta en azúcares: la alimentación rica en azúcares refinados favorece la formación de AGEs.
• Estrés y contaminación: generan radicales libres que agravan el daño celular.
• Rayos UV: la exposición sin protección solar aumenta la formación de AGEs en la piel.
POR LAURA ESCAMILLA FOTOS GETTY
• Estilo de vida: hábitos como fumar o beber alcohol en exceso.
• Desequilibrio hormonal: en la menopausia, la reducción de colágeno hace a la piel más susceptible. “La glicación no solo es resultado del envejecimiento cronológico, sino también de nuestros hábitos diarios,” afirma la Dra. Carrillo. “Cuidar lo que comes y cómo vives es fundamental para evitar que este daño silencioso se acumule con los años.”
Señales de alerta
Los efectos de la glicación no siempre son evidentes al inicio, pero con el tiempo pueden aparecer señales como:
• Pérdida de elasticidad.
• Sequedad persistente.
• Aparición de arrugas profundas o flacidez prematura.
• Tono apagado y sin vida.
“Si notas que tu piel pierde su capacidad de recuperación o tiene un aspecto más ‘opaco’, es posible que la glicación esté detrás de estos cambios”, advierte la Dra. Carrillo. “Es un daño acumulativo que, si no se controla, puede ser difícil de revertir.”
Cómo recuperar tu piel
1. Dieta equilibrada y rica en antioxidantes. Incluye frutas, verduras y grasas saludables en tu alimentación diaria. “Los alimentos ricos en antioxidantes, como las bayas y las nueces, son clave para neutralizar los radicales libres generados por los AGEs,” sugiere la Dra. Carrillo.
2. Controla el consumo de azúcar. Reducir los azúcares refinados y opta por alimentos con un índice glucémico bajo.
3. Ejercicio físico. “La actividad física no solo mejora la circulación, sino que también regula los niveles de azúcar en sangre, reduciendo el impacto de la glicación,” explica la Dra. Carrillo.
4. Protección solar diaria. Los rayos UV son grandes aceleradores de la glicación. Usa un protector solar con amplio espectro, incluso en invierno.
5. Cosmética antiglicación. Busca productos que incluyan ingredientes como carnosina, vitamina C y extracto de té verde, pues ayudan a proteger las fibras de colágeno, reduciendo la formación de AGEs
6. Tratamientos estéticos especializados. “Hoy en día contamos con tecnologías que estimulan la producción de colágeno y ayudan a reparar el daño causado por la glicación,” dice la Dra. Carrillo.
Recuerda que la prevención es siempre la mejor estrategia contra la glicación. “No se trata solo de cosméticos o tratamientos, sino de un estilo de vida completo que cuide la piel desde adentro hacia afuera”, concluye la Dra. Carrillo.
PRODUCTOS ESTRELLA PARA COMBATIR LA GLICACIÓN Y EL ENVEJECIMIENTO CUTÁNEO
1. Sérum Facial Doble Acción Q10 Antiarrugas Expert Actúa como escudo contra la glicación, reduciendo arrugas existentes en solo 2 semanas.
2. Cold Plasma Plus + Advanced Serum Concentrate de Perricone MD. Mejora la firmeza, luminosidad y textura de la piel con tripéptido de cobre, vitamina C y omegas 3, 6 y 9.
3. Tensage de Endocare
Con efecto tensor y regenerador que redefine el óvalo facial, mejorando la elasticidad, firmeza y nutrición de la piel.
4. Liftactiv Collagen Specialist de Vichy
Nutritiva y antiedad con vitamina C y péptidos para corregir manchas y pérdida de firmeza mientras estimula el colágeno.
5. HA Intensifier Multi-Glycan de Skinceuticals Sérum con ácido hialurónico que hidrata, rellena líneas finas y redefine contornos faciales, además de estimular los glicanos responsables del volumen.
6. Isdinceutics A.G.E. Reverse Day
Con acción anticontaminación, remodelante y antiglicación. Contiene Carnosina y ácido hialurónico para remodelar el óvalo facial.
7. Eternalist A.G.E Crema Día de Sensilis
Para pieles maduras; redensifica, ilumina y retexturiza. Incrementa la regeneración celular y mejora la producción de colágeno.
8. Youth Intensive Crème de iS Clinical Antienvejecimiento que combina antioxidantes, ácidos y factores de crecimiento para reducir arrugas e hidratar profundamente.
9. Pro-ceramidas + Dermo Hidratante de Dove
La potente mezcla de pro-ceramidas, colágeno vegano y pantenol trabajan para mantener la piel suave, flexible y luminosa. Además, cuenta con glicerina, que ayuda a retener la humedad en la piel.
Texto de portada
ESTRELLA DEL POP EN ASCENSO:
OLIVIA RODRIGO
OLIVIA RODRIGO LO TIENE TODO: COMPOSITORA NATA, VOZ CAMALEÓNICA Y PRESENCIA EN EL ESCENARIO.
Por Julieta Sánchez Fotos Getty / Universal Music / Disney
Olivia Rodrigo a sus 21 años ha construido una carrera sólida y auténtica en el mundo de la música con solo dos álbumes de estudio: “Sour” (2021) y “Guts” (2023). Conectó no solo con los centennials, sino con un público global, debido a su particular voz e interpretación emotiva, ya sea por las desgarradoras baladas o las frenéticas composiciones de rock con guiños al punk. Logró plasmar, con sencillez y elocuencia, procesos personales en sus canciones al hablar de una ruptura amorosa, de sus inseguridades y hasta de sus obsesiones. Es una cantante que si bien ha tenido un éxito aparentemente súbito y arrollador, lo construyó desde su infancia.
La actriz y cantante estadounidense tenía 4 años de edad cuando compuso una de sus primeras canciones en la que narraba el momento traumático que vivió cuando perdió a sus padres en el supermercado. “Siempre me encantó escribir canciones –contó Olivia a The New Yorker–. Ese fue mi primer amor, mi primera pasión cuando era tan joven. Recuerdo que tenía cuatro años o algo así y que inventaba todas esas canciones locas sobre los problemas que tenía cuando tenía cuatro años”. Olivia Isabel Rodrigo, su nombre completo, tomó clases de canto desde preescolar. A los 6 años ya sabía tocar el piano y a los 12, la guitarra. “Me tomé esto en serio cuando escuché ‘Pure Heroine’ de Lorde –contó al diario inglés The Guardian–. Ya tenía 12 años. Ella hablaba de viajar por los suburbios, ir a la escuela, los amigos, el drama. Me acuerdo
que me sentí vista. Ella tomaba una experiencia normal, por la que todos pasamos, y la convertía en un hecho artístico hermoso. Siempre quise escribir un disco así”.
Actualmente, la actriz que participó en producciones de Disney (“High School Musical: El musical: La serie” y “Bizaardvark”), a los 20 años se convirtió en la artista más joven en la historia del Hot 100 de Billboard de Estados Unidos en debutar con tres éxitos en el número uno: “Drivers License”, “Good 4 U” y “Vampire”.
Por su trabajo en la música, Rodrigo tiene varios reconocimientos, incluidos tres premios Grammy, siete Billboard Music, cuatro MTV Video Music, cuatro iHeartRadio Music, dos People’s Choice, un American Music, un Brit, un Juno y dos Los 40 Music Awards. Olivia en este momento toma un receso de Guts World Tour, gira que comenzó en febrero de 2024 y se extenderá hasta julio de 2025, ofreciendo un total de 101 shows por ciudades de su natal Estados Unidos, Europa, Asia, Oceanía y Sudamérica (el 26 de marzo se presentará en Curitiba, Brasil). Pero este año visitará por primera vez nuestro país. Olivia Rodrigo se presentará los próximos 2 y 3 de abril en el Estadio GNP Seguros de la Ciudad de México y el 6 de abril será headliner del festival Tecate Pal Norte en Parque Fundidora, Monterrey. Se rumora que está trabajando en el estudio de grabación en lo que será su tercer álbum.
UN HIT Y AL ESTRELLATO
El primer lanzamiento de Olivia Rodrigo como solista y bajo el sello de una disquera (firmó con Geffen e Interscope Records en 2021) fue “Drivers License” (Sour), una poderosa balada que combina estilos de bedroom pop, indie pop y power pop, canción coescrita y producida por el músico estadounidense Daniel Nigro. En 2021 se convirtió en la canción más escuchada en el mundo, con más mil cien millones de reproducciones en Spotify. Además de ser elogiada por la crítica, la canción ganó el galardón por mejor interpretación pop solista en la sexagésima cuarta edición de los Premios Grammy 2022,
donde también fue nominada a grabación y canción del año.
“Sour”, disco del que fue extraído “Drivers License” ha vendido más de 17 millones de copias y registra más de 42 mil millones de streams en todo el mundo. Cada una de las 11 canciones del álbum se situó entre las 30 primeras del Hot 100 de Billboard, convirtiendo a Rodrigo en la primera artista femenina en colocar simultáneamente 11 o más canciones entre las 30 primeras.
Es un álbum que surgió durante el confinamiento de Covid-19. En 2020 Olivia empezó a escribir con mayor rigor sus canciones, una canción por día durante los primeros 4 meses, composiciones que compartía a través de sus redes sociales, cuando subió “Happier” (incluida en “Guts”). Entonces la contactó Daniel Nigro, productor de Conan Gray, Carly Rae Jepsen, Sky Ferreira, entre otros, y le dijo: “Me encanta. Deberíamos trabajar juntos”, contó Olivia en “Olivia Rodrigo: Driving
Home 2 U” (Sour: La película), lanzado en Disney Plus en 2022.
La única condición que la cantante estadounidense puso a Daniel fue que no viera “High School Musical”. “Siempre he querido que me tomen en serio como compositora, aunque eso no quiere decir que ser una actriz joven vaya en contra. Quería que me conociese tal como soy, sin que el personaje que interpreto le influyera. También me produce inseguridad desde el punto de vista humano. Odio cuando mis amigos escuchan mis canciones o ven algo relacionado conmigo. ‘No quiero que lo hagas, prefiero que hables conmigo’, pienso”.
Así, Dan y Olivia empezaron a colaborar juntos. La primera canción en producir fue precisamente “Happier”, inspirada en “Perfect”, de Ed Sheeran, tanto en la letra como en la parte instrumental de la música, declaró Olivia. Después, surgió “Drivers License” y, de ahí, la mancuerna no ha parado.
TEEN DISNEY
Olivia Rodrigo pertenece al teen Disney, al igual que Jenna Ortega, Sabrina Carpenter, Miley Cyrus, Demi Lovato y Selena Gomez.
La carrera de Olivia inició en producciones teatrales escolares. Fue una niña actriz educada en casa e hija de un maestro y un terapeuta familiar. Su debut en el cine fue con “Chica americana. Grace en busca del éxito” (2015). Un año después, empezó a colaborar en Disney Channel, primero como coprotagonista de la serie “Bizaardvark” (2016-2019), en la que interpretaba a Paige Olvera, quien junto a su amiga Frankie (Madison Hu) publicaba canciones divertidas y videos cómicos en internet. Después protagonizó “High School Musical: El musical: La serie” (2019), de Disney Plus, donde interpretó a la chica latina Nini SalazarRobert, fan del teatro musical que audicionó para el papel de Gabriella Montez. En la segunda temporada
participó como corista y en la tercera solo apareció como invitada. Dejó la serie para dedicarse solo a la música. En esta serie hizo clic con el actor y cantante Joshua Bassett, a quien, se dice, Olivia le dedicó “Drivers License” y otras más de sus composiciones.
GUTS, EL SEGUNDO ÁLBUM
La presión personal para Olivia Rodrigo era fuerte después del éxito de “Sour”, su álbum debut. Se considera perfeccionista e ignora los elogios que le han rodeado desde la infancia. Le llevó año y medio perfeccionar “Guts”, su segundo álbum de estudio. “Tenía muchas reservas al comenzar el proceso de creación del álbum –dijo en entrevista con The New Yorker–. Después del éxito inesperado y muy apreciado que tuvo ‘Sour’, había mucha presión sobre lo que vendría después. Tenía todas estas voces en mi cabeza: lo que pensaba que a la gente le gustaría, no
querer decepcionar a la gente. Y entonces me tomó un tiempo llegar a un lugar donde finalmente sentí que podía ser creativa y simplemente comenzar a escribir canciones que quería escuchar en la radio, que siempre debería ser tu enfoque principal cuando haces algo”. Todo fluyó, después de seguir el consejo del músico estadounidense Jack White (The White Stripes), uno de sus grandes héroes a quien conoció personalmente y quien le escribió una carta con algunos consejos. Olivia le hizo a caso a: “tu único trabajo es escribir música que te gustaría escuchar en la radio”. El álbum “Guts” fue creado en parte en los Electric Lady Studios (Nueva York), el mismo lugar donde grabó Jimi Hendrix, y en el estudio de garaje de Daniel Nigro, su colaborador clave, en Los Ángeles. Y el disco se convirtió en un éxito rotundo: debutó en el número uno en distintos países, incluidos Australia, Canadá, Irlanda, Nueva Zelanda y Reino Unido. Además, fue aclamado por la crítica: “Olivia Rodrigo, la nueva esperanza más brillante del pop, puede ser una estrella del rock”, se lee en la reseña sobre “Guts” en el diario New York Times.
Para “Guts” Olivia decidió enfocar sus composiciones en los “dolores de crecimiento” y descubrir quién era ella en ese momento de su vida. El título de “GUTS”, literalmente es un argot para no tener miedo, o vergüenza, de decir lo que piensas o sientes. Una palabra que también está muy conectada con la intuición.
“Para mí, eso es la música: expresar esos sentimientos que son muy difíciles de exteriorizar, o que sientes que no es socialmente aceptable exteriorizar –dijo Rodrigo–. Especialmente cuando era niña”.
“Guts” se inclina hacia el rock, sus influencias musicales son Taylor Swift y Lorde, pero también ha declarado que creció escuchando rock alternativo, como No Doubt, Pearl Jam, White Stripes y Green Day. Además, declaró que durante el proceso creativo de “Guts” tomó un curso de poesía.
Entre sus lecturas principales devoró poemas del cantautor y poeta canadiense Leonard Cohen. La canción
CREO QUE A
VECES LA CREATIVIDAD
ES ALGO QUE ESTÁ MÁS ALLÁ DE TI. ES COMO UNA MAGIA
QUE NOSOTROS, COMO HUMANOS
CON
EGOS, NO PODEMOS CONTROLAR.
“Lacy” es un poema que escribió inspirándose en “Daddy”, de la escritora americana Sylvia Plath.
GUTS WORLD TOUR EN MÉXICO
Olivia Rodrigo se embarcó en su segunda gira internacional, Guts World Tour, un año después de Sour Tour, gira de 49 fechas por Estados Unidos y Europa, en teatros y salas de música que se abarrotaron en minutos.
Fue criticada porque fácilmente podría llenar estadios, pero la cantante no quería saltarse ninguna etapa de su carrera y decidió empezar en foros íntimos. Pero para el Guts World Tour, planeó una mega producción para estadios y decidió duplicar el número de conciertos, anunciando finalmente 101 fechas. En noviembre de 2024 se abrieron las fechas en Curitiba, Ciudad de México y Dublín. En la venta general de boletos de Ciudad de México, los boletos se agotaron en un santiamén, por lo que anunció una segunda fecha. Así, sus conciertos en la capital mexicana serán los días 2 y 3 de abril, en el Estadio GNP Seguros. Además, tendrá un show el 6 de abril como headliner del festival Tecate Pal Norte 2025.
El setlist de Guts World Tour incluye 22 canciones y 95 minutos de espectáculo, en el que Olivia ha demostrado no solo calidad vocal, sino una gran presencia escénica, interactuando con sus fans (se les conoce como “livies”), bailando, brincando y cantando con gran energía y llevando a sus fans a experimentar diversas emociones. Olivia hace pausas para escuchar los vitoreos de sus fans. Esto se percibe en la película de la gira titulada “Olivia Rodrigo: Guts World Tour”, filmada durante sus presentaciones el 20 y 21 de agosto de 2024 en el Intuit Dome, California. Olivia luce cinco cambios de vestuario estilo grunge con muchos brillos, y se desplaza por todo el escenario, que se extiende hacia la audiencia de manera diagonal con dos pasarelas en cada extremo. Hay un espacio donde su banda musical, conformada por mujeres, se encuentra visible durante todo el concierto, y hay una pantalla digital al fondo del escenario. El clímax del espectáculo es cuando Olivia se encuentra en las alturas, sentada en una estructura en forma de luna, y cuelgan decenas de estrellas alrededor que iluminan el estadio mientras Olivia interpreta “Logical” y “Enough for you”.
Para los dos conciertos en Ciudad de México la cantautora y multiinstrumentista estadounidense St. Vincent será la telonera invitada de Olivia Rodrigo.
¿Qué mejor forma de empezar este 2025 que con el desenlace del primer título oficial de la temporada en el futbol español? Desde las pantallas de Sky sports te traemos toda la acción de la Supercopa de España 2024/25, un torneo que seguramente dará de qué hablar a lo largo del mes.
Formato
La Supercopa de España, que nació en 1982 en sustitución de la Copa Eva Duarte, es un título que se disputaba a doble partido entre el campeón de LALIGA y el campeón de la Copa del Rey, pero el formato cambió a partir de 2020. Ahora, los dos primeros clasificados de LALIGA y los dos finalistas de la Copa del Rey se enfrentan en un ‘Final Four’ (con el campeón de copa vs el subcampeón de liga en una semifinal y el campeón de liga vs el subcampeón de copa en la otra). Hasta 1995, si un equipo conseguía el doblete, se le adjudicaba la Supercopa directamente; pero de 1996 a 2019, si se daba el caso de que un mismo club ganara ambos torneos, el subcampeón de la Copa se medía ante el monarca de LALIGA (algo que pasó en 1996, 1998, 2009, 2015, 2016 y 2018).
¿Cómo llegaron hasta aquí los cuatro participantes?
- Real Madrid, como campeón de LALIGA 2023/2024.
El equipo merengue conquistó su 36º título de LALIGA cuando aún faltaban cuatro jornadas para que terminara el torneo.
Los dirigidos por Carlo Ancelotti le arrebataron el trono al Barcelona y cerraron la temporada con 95 puntos, producto de 29 triunfos, 8 empates y tan solo una derrota. Fueron líderes durante 31 jornadas, ganaron los dos Clásicos ante el equipo culé (1-2 en Montjuïc y 3-2 en el Bernabéu), encadenaron 32 partidos consecutivos sin perder, Jude Bellingham explotó como el fichaje más determinante del futbol español, Vinicius confirmó su estatus como figura y Toni Kroos se despidió por la puerta grande.
Año redondo para los de Chamartín. - Barcelona, como subcampeón de LALIGA 2023/2024.
Una temporada difícil y llena de altibajos para un Barcelona que, a pesar de todo, logró terminar en segundo lugar y asegurar su boleto para la Supercopa.
Más allá de poder pelear por el título ante el Real Madrid, los culés se vieron inmiscuidos en un inesperado mano a mano con el Girona para quedarse con la segunda plaza. A pesar de que lo consiguieron tras vencer al Rayo Vallecano en la 37ª jornada, eso no fue suficiente para que Xavi Hernández continuara como entrenador de los blaugrana.
Ahora, ya con Hansi Flick en el banquillo, el Barça es uno de los equipos que mejor está jugando en Europa y llega a este torneo como la principal amenaza para un Real Madrid que buscará revalidar el trofeo que conquistaron en la última edición.
- Athletic de Bilbao, como campeón de la Copa del Rey. El Athletic estará en la Supercopa luego de levantar su primera Copa del Rey en 40 años (la 25ª de su historia). Los Leones se impusieron al Mallorca en una final sumamente disputada que
POR JOSÉ MIGUEL CABRERA DE LA CRUZ FOTOS: GETTY
se decidió desde los once pasos, por lo que podremos verlos en Arabia Saudita intentando replicar lo que hicieron en 2021, cuando derrotaron al Barcelona 3-2 en La Cartuja.
- Mallorca, como subcampeón de la Copa del Rey.
De la mano de Javier Aguirre, el Mallorca se metió a una final de Copa del Rey por primera vez en 21 años y estuvo muy cerca de llevarse el trofeo, pero terminaron cayendo en la tanda de penales frente al Athletic.
Aún así, los Bermellones se ganaron el derecho de jugar las semifinales de la Supercopa en Riad, donde buscarán dar la sorpresa ante los tres gigantes históricos del futbol español.
Partidos
Así quedó el calendario de la 41º edición de la Supercopa de España:
- Semifinal 1: Athletic de Bilbao vs Barcelona – 8 de enero
- Semifinal 2: Real Madrid vs Mallorca –9 de enero
- Gran final: 12 de enero
¿Qué sucedió el año pasado?
El Estadio de la Universidad Rey Saúd fue sede de la Supercopa 2023/24, misma que nos regaló un par de encuentros simplemente espectaculares. El torneo arrancó con un frenético derbi entre Real Madrid y Atlético de Madrid. Un partido de ida y vuelta que nos dejó una lluvia de goles y a un estadio completamente entregado al espectáculo desplegado sobre el terreno de juego.
Mario Hermoso madrugó a los merengues al 6’, Antonio Rüdiger y Ferland Mendy le dieron la vuelta a las cosas en solo 9 minutos (20’ y 29’), Antoine Griezmann marcó el 2-2 parcial al 37’, el mismo Rüdiger se marcó en propia puerta al 78’ y Dani Carvajal mandó el partido a tiempos extra al firmar el 3-3 al 85’. Ya en alargue, Joselu (116’) y Brahim Díaz (120+2’) decantaron la balanza del lado de un Real Madrid que esperaba rival en la gran final. En la otra semifinal, el Barcelona se presentaba como el vigente cam peón del certamen ante el siempre complicado Osasuna. Después de una primera
mitad sumamente disputada, Robert Lewandowski (59’) y Lamine Yamal (90+3’) solucionaron las cosas para el equipo culé y le dieron a la afición de Arabia Saudita lo que estaba buscando: un Clásico para decidir el título.
El escenario para la final era perfecto: el Real Madrid llegaba con sed de venganza después de caer 1-3 frente al Barça en la 2022/23; mientras que los blaugrana estaban ante la oportunidad de arrebatarle un trofeo a su máximo rival por segundo año consecutivo.
Todos estaban listos para presenciar un duelo épico entre los dos clubes más grandes de España (y probablemente del mundo), pero la realidad es que el partido se definió en los primeros 45 minutos… ¿la razón? Un vendaval llamado Vinicius Jr.
El futbolista brasileño tardó solo 7 minutos en marcar el primero al aprovechar un gran pase de Bellingham y dejar en el camino a Iñaki Peña; facturó el segundo al 10’ al empujar medio gol que le regaló Rodrygo y firmó su hat-trick al 39’ con un penal que él mismo provocó.
Lewandowski había descontado al 33’ y Andriy Lunin se hizo presente con dos grandes atajadas para evitar la caída del marco merengue, así que había razones para creer que el Barça aún era capaz de darle vuelta a la situación, pero la segunda mitad fue un golpe de realidad para los dirigidos por Xavi. Rodrygo aprovechó un mal despeje en el área para anotar el 4-1 al 64’, Ronald Araújo se fue expulsado 7 minutos después y solo un par de buenas intervenciones de Iñaki Peña y una salvada milagrosa de Jules Koundé sobre la línea evitaron que el castigo fuera mayor para los culés.
Contundente victoria para un Real Madrid que también se llevaría LaLiga y Champions. Para el Barcelona, dura derrota que marcaría el desenlace del resto de la temporada.
Palmarés
Luego de 40 ediciones, el Barcelona se mantiene como el Rey de la Supercopa de España, pero si el Real Madrid logra salirse con la suya esta temporada, los blaugrana se verían obligados a compartir el trono.
POSICIÓN EQUIPO TÍTULOS AÑO
Máximos goleadores Lionel Messi se mantiene como el máximo artillero de la Supercopa. Si además tomamos en cuenta que solo Lewandowski y Vinicius -ambos a 10 goles de distanciaparticiparán en el torneo esta temporada, el récord del argenti no parece inalcanzable.
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Las curiosidades del torneo
• El primer equipo en levantar el trofeo de la Supercopa fue la Real Sociedad, que venció al Real Madrid 4-1 en 1982.
• Lionel Messi, además de ser el máximo goleador de la Supercopa de España (14 goles), también es el jugador que más veces la ha ganado (8).
• El Athletic de Bilbao (1984) y Real Madrid (1989) son los únicos equipos que ganaron la Supercopa sin tener que disputarla. Ambos clubes lograron el doblete de LALIGA y Copa del Rey en dichas temporadas, por lo que, de acuerdo al reglamento de esa época, el trofeo se les entregaba de manera automática.
• Al contrario de lo que pasa con otros trofeos del futbol español, el de la Supercopa pasa a ser propiedad del campeón inmediatamente después de haber conquistado el título.
• No habrá nuevo campeón en esta edición. Los cuatro equipos participantes este 2025 ya saben lo que es sumar este trofeo a sus vitrinas.
• La final de 2007 entre Barcelona y Espanyol fue la primera entre dos clubes de la misma Comunidad Autónoma.
• En la temporada 2012/13, el Real Madrid se convirtió en el primer equipo en ser campeón de la Supercopa gracias a la regla del gol de visitante (4-4 Global vs Barcelona).
• El Deportivo La Coruña es el único club con un 100% de efectividad en el torneo, habiendo ganado las tres ediciones que ha disputado hasta la fecha (1995, 2000 y 2002).
CLÁSICOS Y FUTURISTAS
MARTIN GARRIX, DJ SNAKE Y PEGGY
GOU SON PARTE DEL LINEUP DE LA DÉCIMA PRIMERA EDICIÓN DEL ELECTRIC DAISY CARNIVAL MÉXICO.
Por Julieta Sánchez Fotos Cortesía
Más de cien representantes del género electrónico, desde el house, dance, electro, drum and bass, techno, dance-punk, hard dance, dubstep, trance hasta el trap, serán parte de la décima primera edición del festival de música Electric Daisy Carnival (EDC) México, el próximo 21, 22 y 23 de febrero, en el Autódromo Hermanos Rodríguez.
Desde hace una década es un festival que irradia un espíritu de celebración, que entre beats y un ambiente carnavalesco, los asistentes deambulan entre los escenarios, las atracciones mecánicas y se fotografían junto a las esculturas de metal o criaturas de madera tridimensionales.
La edición del EDC México 2024 atrajo a más de 300 mil asistentes durante los tres días de festival, con un lineup que incluyó a Steve Aoki, David Guetta, Alan Walker, Alesso, Paul Van Dyk, Zedd, Armin Van Buuren, Skrillex y Sofi Tukker.
Para la décimo primera edición las propuestas van desde los ritmos futuristas de la DJ estadounidense Sara Landry hasta las melodías épicas del australiano Fisher, pasando por la energía inconfundible del neerlandés Martin Garrix, además de los ya clásicos DJs como el neerlandés Tiesto, el canadiense Deadmau5, el belga Dimitri Vegas y el británico Carl Cox, leyenda del house noventero.
Además, no faltarán los sets BackTo-Back (B2B): dos DJs compartirán escenario y mezclarán juntos, creando sets únicos e irrepetibles. El programa incluye a los alemanes Âme B2B Marcel Dettmann, los neerlandeses B-Front B2B Phuture Noize, el estadunidense Jack Virgil B2B el mexicano Darkho, el México-americano Oskier B2B el mexicano Urboi. Así, revivirán un concepto que surgió en el mundo underground de los clubes de house y techno de los años 80 y 90. Este año la escenografía principal ”Kinetic Circle” se inspira en una versión renovada de Kinetic Cathedral, la cual fue utilizada por primera vez en EDC Las Vegas en 2014, pero
este año será una versión mejorada de aquel escenario que llegó en 2015 a Ciudad de México. En esta edición contará con una producción más grande, miles de luces y láseres que iluminarán el Autódromo Hermanos Rodriguez.
El primer EDC se llevó a cabo en Los Ángeles en 1997 por Insomniac, compañía fundada por Pasquale Rotella en 1993. En 2013, Insomniac se asoció con Live Nation y desde 2014, Ocesa promueve el festival EDC con sede en Ciudad de México. Su consolidación llegó hasta la tercera edición, y en la actualidad se considera como la segunda edición de Electric Daisy Carnival con mayor asistencia del planeta, con más de 100 mil personas por día. Cada año el EDC se celebra en Las Vegas, México y Orlando. En 2025 también habrá ediciones en Tailandia, Corea del Sur y Miami.
Los tres sets imperdibles
Martin Garrix: el DJ neerlandés ocupa por quinta ocasión el puesto número 1 en la lista de los 100 mejores DJ de DJ Mag. Lanzó su primer álbum de estudio, “Sentio” (2022),
que incluye colaboraciones con Zedd, DubVision, Mesto, Brooks, Julian Jordan y Matisse&Sadko, entre otros. Y recientemente, lanzó “Told You So”, colaboración con la cantante Jex.
DJ Snake: el DJ y productor francoargelino debutó con los sencillos “Bird Machine” y “Turn Down For What” en 2013. Ha colaborado en sus canciones con artistas como Sean Paul, Major Lazer, Justin Bieber, Skrillex y Lady Gaga. En 2024 lanzó “Teka”, colaboración con Peso Pluma incluida en “Éxodo”, álbum nominado a los premios Grammy 2025 como mejor álbum de música mexicana.
Peggy Gou (Kim Min-ji): DJ surcoreana, además de productora musical, cantautora, cantante y diseñadora de moda, Sus sets de dj son enérgicos y combinan varios estilos de techno, house y electro. Gou hizo su debut con “The Art of War Part 1”, con un remix de Galcher Lustwerk. Sus influencias provienen de la música electrónica de los años 90, y se nota en su mega éxito “Nanana”.
El Racing de Santander tiene la mejor temporada en muchos años y ya despega de la tabla por muchos goles. Va a estar muy difícil que el Almería o el Mirandés le pisen los talones. Números estratosféricos que llevan a los racinguistas a líderear la categoría de plata con un colchón de nueve puntos hasta el momento.
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Sáb 18 enero Stuttgart vs Freiburg 18
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Dom 19 enero
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Berlín vs Mainz 18
Dom 19 enero Werder Bremen vs Augsburg 18
Vie 24 enero Wolfsburg vs Holstein Kiel 19
Sáb 25 enero Freiburg vs Bayern Munich 19 524/1524
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Sáb 25 enero Dortmund vs Werder Bremen 19
Sáb 25 enero RB Leipzig vs Leverkusen 19 526/1526 08:30 10:30
Sáb 25 enero Mainz vs Stuttgart 19
Sáb 25 enero Augsburg vs FC Heidenheim 1846 19
Dom 26 enero Hoffenheim vs Frankfurt 19
Dom 26 enero St. Pauli vs Unión Berlín 19 524/1524 10:30 12:30
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UN INICIO ESPECTACULAR
INICIAMOS EL 2025 CON MARTE RETRÓGRADO, DEBEMOS DE TENER PACIENCIA YA QUE EL AÑO NO SE DEFINE EN ESTE PRIMER MES. DESDE EL 3 SE SIENTE LA CONJUNCIÓN DE VENUS Y SATURNO EN PISCIS, TRAE MOMENTOS MÁGICOS DE ROMANCE Y COMPROMISO, ADEMÁS DE UNA SENSACIÓN DE ALEGRÍA, GOZO Y CALIDAD DE VIDA.
Acuario enero 20 a febrero 18 Enero te invita a reevaluar tus prioridades, querrás enfocar tu tiempo y esfuerzo en las personas y actividades que tienen una retribución igual a la que das. La justicia está de tu lado por lo que cualquier documento, permiso o juicio tiene un avance importante a tu favor. En el amor hay confusión, expresa tus expectativas y necesidades y escucha las de tu pareja.
Números de la suerte: 1, 39, 142.
Piscis febrero 19 a marzo 20
El 3 de enero hay una poderosa conjunción Venus, Luna y Saturno que se intensifica para el día 19, marca un periodo increíble para la abundancia, el reconocimiento y el amor. Un proyecto florece a tu alrededor y llegan buenas noticias a nivel familiar. Sentirás el apoyo y la recomendación de un grupo de mujeres. Se reconoce el esfuerzo, la trayectoria y lo que has construido. Una relación madura y se compromete.
Números de la suerte: 7, 13, 260.
Aries marzo 21 a abril 20
Este es un mes para avanzar en tu trabajo y de hacer movimientos para que crezcan tus ingresos. Con la retro de Marte en tu zona del amor, hay reencuentros con parejas del pasado. Si a últimas fechas te sentías con alguna afección en tu salud, este mes encuentras a un profesional que te lleva por un nuevo camino que te hace sentir una recuperación duradera. Números de la suerte: 5, 64, 801.
CAPRICORNIO
DICIEMBRE 22 A ENERO 19
Empiezas el año con mucha energía y motivación, y a partir del día 8 es mucho más notorio, ya que ingresa Mercurio en tu signo. En tu vida personal haces viajes y reuniones memorables que fortalecen tus lazos familiares y afectivos, permite que la calidez de tu retorno al sol llene de alegría tu corazón. ¡Muchas Felicidades! Números de la suerte: 4, 10, 719.
Tauro abril 21 a mayo 20 Enero te pide hacer un análisis financiero, recortar algunos gastos e invertir con sabiduría; no es buen mes para comprar medios transporte, pero sí lo es para conectar con antiguos amigos, colaboradores o proveedores, ya que de ahí surgen negocios o contratos. Vigilas tu alimentación y pones atención en tu imagen, este mes el amor empieza por ti mismo. Números de la suerte: 11, 57, 122.
Géminis mayo 21 a junio 20
Este año Júpiter también te acompaña por casi un semestre, aunque este mes está retrógrado. Nos habla de hacer una revisión de vida a conciencia y de quizás sentir una especie de pruebas o auditorías que te motivan a cambiar el rumbo y fijarte nuevas metas. Hay buenas oportunidades (también amorosas) en cuanto a estudios o viajes.
Números de la suerte: 2, 77, 410.
Cáncer junio 21 a julio 21
A partir del día 6, Marte retrograda en tu signo y te pide bajar la velocidad; será mucho más reconocido un trabajo hecho con tiempo y minuciosidad que uno al vapor además no se sugieren operaciones ni actividades de riesgo. Es una buena energía para manifestar tu desagrado sobre situaciones específicas para mejorar tus relaciones. Descansa y medita. Hay un reencuentro sorpresa. Números de la suerte: 10, 29, 358.
Leo julio 22 a agosto 22
Desde ya, te das cuenta de que este año tus relaciones darán un giro más profundo y este mes lo mejor es reconectar y expresar desde el fondo de tu corazón. La energía es muy buena para todo lo que tenga que ver con inversiones bancarias y un óptimo manejo de crédito. Haces una actividad buena para tu salud que llenará de inspiración a quienes te rodean.
Números de la suerte: 6, 33, 451.
Virgo agosto 23 a septiembre 22
Estarás en un periodo de reflexión al respecto de lo que quieres hacer y lograr a largo plazo, tendrás la claridad para crear o reestructurar tu plan de vida, incluyendo a quien quieres que te acompañe. Una idea creativa encontrará muy buena aceptación y te generará un ingreso extra. Enero abre más de una posibilidad romántica y tendrás la oportunidad de escoger, confía y declara tus intenciones amorosas. Hay golpes de suerte en sorteos.
Números de la suerte: 3, 19, 200.
Libra septiembre 23 a octubre 22
Es un periodo para expresarte, tanto en el trabajo como en tus relaciones, ya construiste un nuevo ser que te llena de satisfacción; llegó el momento de mostrarte al mundo con seguridad y marcar los límites. Recibes cumplidos o te hacen un regalo sorpresa. Deberás invertir tiempo en administrarte mejor ya que el año inicia con algunos retrasos, además tu vida social estará muy activa. Números de la suerte: 18, 52, 317.
Escorpión octubre 23 a noviembre 21
El trino de Venus y Saturno desde Piscis te permite arrancar el año de la mejor manera. Tu magnetismo estará en su punto máximo, prepárate para momentos mágicos con la pareja, asegúrate que ambos comparten los mismos ideales antes de enamorarte. En lo profesional tal vez debas ajustar el rumbo, te estás enfrentando a cambios necesarios si quieres mejorar tus finanzas.
Números de la suerte: 9, 48, 167.
Sagitario noviembre 22 a diciembre 21
Mercurio hace trino a tu sol todo el mes, esto abre una etapa muy buena en cuanto a tus comunicados y viajes. Si dejaste un proyecto importante en pausa ahora se abre un camino a tu favor. Son tiempos ideales para adquirir un auto nuevo y también tecnología. Tu carisma estará a la orden del día, esto te permite formar nuevos vínculos amorosos y de negocios. Números de la suerte: 8, 72, 919.
