Scarlett Johansson
Una actriz brillante que ahora se convierte en productora
Habla en exclusiva de Un lugar en silencio: Día uno
Actriz de la serie The Acolyte spin-off de Star Wars
Lupita Nyong’o Entrevistamos a Dafne Keen Bundesliga Beetlejuice
Un campeón épico en el futbol alemán Desde Broadway llega el musical a la CDMX
283 Julio 24 • $24 pesos Lo mejor de Sky y mucho másCONSEJO EDITORIAL
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CON TE NI
SECCIONES
MÚSICA
02 Jazz y cine: El músico Thom Yorke, integrante de The Smile y Radiohead, realiza la banda sonora de Confidenza
CINE
04 Drama y nostalgia: El actor británico Michael Caine se despide de los sets de filmación con el drama El gran escape
06 Terror en Nueva York: En entrevista exclusiva, Lupita Nyong’o habla de Un lugar en silencio: Día 1
10 Detrás de cámaras: El actor y cantante Anthony Ramos nos habla en exclusiva de Tornados remake de la película homónima de 1996.
TV 12 Ciencia ficción: La actriz hispanobritánica Dafne Keen habla de la serie The Acolyte, spin-off de la saga Star Wars.
VIAJES 14 Lugares sin multitudes para este verano.
CONSEJOS
18 Lo que debes saber: Robots que ayudan en casa.
20 Gadgets: Lo retro en tendencia.
72 Horóscopos
ARTÍCULOS
34 Teatro musical: Desde Broadway llega el musical Beetlejuice al Centro Cultural Teatro 1.
30 Deportes: No te pierdas el regreso de la Bundesliga, la mejor competencia de futbol alemán, completa y en exclusiva por Sky sports.
24 En portada: Scarlett Johansson, una de las estrellas más taquilleras de Hollywood, actúa y produce La otra cara de la Luna.
ENIGMÁTICAS MELODÍAS
EL MÚSICO BRITÁNICO THOM YORKE, INTEGRANTE
DE THE SMILE Y RADIOHEAD, REALIZA LA BANDA SONORA DE “CONFIDENZA” QUE SE LANZA EN FORMATO FÍSICO
EL 12 DE JULIO.
Thom Yorke, vocalista y frontman de Radiohead, tiene nueva música. Y no pertenece a ninguno de sus proyectos; es decir, ni The Smile ni Radiohead estrenan álbum (aunque con The Smile ha estrenado música en la gira que mantiene). Tampoco es un proyecto solista en sí mismo. Se trata de la banda sonora original de una película, algo que no le es ajeno al británico. En enero se dio a conocer que Thom Yorke había compuesto la música original para la película “Confidenza”, de Daniele Luchetti, adaptación del drama italiano basado en la novela homónima de Domenico Starnone en la que un profesor se reencuentra con una alumna suya años después, acaban en una relación y cuando él comparte sus secretos, todo se acaba, sumiéndolo en un dilema existencial. Yorke compuso 12 temas para musicalizar esta historia. El álbum del OST se publicó en formato digital el 26 de abril, prácticamente a la par del estreno de la película en Italia. Sin embargo, los formatos físicos del álbum,
en vinilo y CD, se podrán conseguir a partir de este 12 de julio a través de XL Recordings.
En el score no todo es instrumental. “Knife Edge”, el segundo track, es un tema vocal que incluso fue lanzado en mayo como sencillo promocional del álbum, con video incluido, para el cual se empleó una secuencia de “Confidenza” en la que participan Elio Germano y Federica Rosellini en sus personajes de Pietro y Teresa respectivamente. El propio editor del filme, Ael Dallier Vega, se encargó de adaptar la secuencia para el videoclip en el que se le ve a ella alejarse de él por la calle, a él perseguirla, alcanzarla, aparentemente reconciliarse y finalmente, terminar yéndose por caminos separados. El tema se acompaña de un lado B, “Prize Giving”.
Asimismo, “Four Ways in Time” también tiene un espacio para la característica voz del cantautor británico. Y “Nosebleed Nuptials” presenta uno de los momentos cumbres del soundtrack con sus cambios y sus disonancias rítmicas. Junto con “Bunch of Flowers” remiten al sonido setentero de un Bernard Herrmann. Y “On The Ledge” evoca las improvisaciones jazzísticas para dar pie a un momento álgido de la historia, un remate
memorable para el álbum. Antes del lanzamiento, Thom Yorke ya había compartido una probada de “Confidenza” al incluir “The Big City”, tema de introducción de la banda sonora, dentro de su lista de canciones para la serie BBC 6 Music Artist in Residence de The Smile. Fue en febrero. Sam Petts-Davies (“Suspiria”, “The Smile Wall Of Eyes”) es el productor de “Confidenza”, álbum para el cual se contó con la participación de la London Contemporary Orchestra junto a un conjunto de jazz en el que participaron el multi instrumentista Robert Stillman (colaborador habitual de The Smile) y Tom Skinner, el baterista de The Smile.
“Confidenza” no es la primera incursión de Yorke en la composición de bandas sonoras. El británico de 55 años, quien entre octubre y noviembre dará conciertos en solitario por Australia y Japón, realizó la banda sonora de “Suspiria”, también producción italiana, solo que dirigida por Luca Guadadigno adaptando la película homónima de Dario Argento. Además, en 2019 Yorke aportó su música a “Motherless Brooklyn”, de Edward Norton, y en 2022 compuso dos temas originales para el final de la serie “Peaky Blinders”.
LA PELÍCULAÚLTIMA DE ACTORESRECONOCIDOSLOS MICHAEL CAINE Y GLENDA JACKSONLLEGA(Q.E.P.D.)
“EL GRAN
EL GRAN
El drama “El gran escape” es una representación digna sobre las historias protagonizadas por adultos mayores, quienes pueden contarnos anécdotas inspiracionales o recuerdos oscuros y heridas que sanar. En “El gran escape” se cuenta la historia real de Bernard Jordan, quien a sus 89 años decidió viajar desde su residencia en Hove, al sur de Inglaterra, a la costa francesa para unirse al 70 aniversario del desembarco del “Día D” en Normandía y conmemorar a sus camaradas caídos. Bernard Jordan, veterano de la Marina Real de la Segunda Guerra Mundial, se convirtió en noticia en junio de 2014, cuando los responsables del asilo en el que residía denunciaron a la policía su desaparición, pues salió a escondidas del asilo.
Según la información recabada, el veterano del “Día D” salió con sus medallas escondidas bajo su impermeable, tomó un tren de Brighton a Portsmouth y luego navegó en un ferry a Normandía. Pasó la noche en un hotel de Ouistreham. Su travesía duró 48 horas.
daba “una profundidad extraordinaria” a la historia.
La actriz británica Glenda Jackson (“El retorno del soldado”) falleció el 15 de junio de 2023, días después de ver la película terminada. Glenda también fue diputada laborista en Reino Unido y en los años setenta se convirtió en símbolo del cine contestatario. Cain y Jackson trabajaron juntos en la sátira “Una mujer inglesa” (1975) y, casi 50 años después, en “El gran escape”, película en la que Glenda interpreta a Irene Jordan, la esposa de Bernard, quien lo apoya a cumplir su decisión de asis-
2015), “Hannah y sus hermanas” (Woody Allen, 1986) y “Las reglas de la vida” (Lasse Hallström, 1999).
Sin sentimentalismos
Oliver Parker (“Johnny English recargado”) dirigió “El gran escape”, que estrena en México el 4 de julio, con un guion del británico William “Billy” Ivory (“Made in Dagenham”) y asegura que logró una historia que te hace reír, pero también llorar. “Me encantó la escritura de Billy, y la historia en sí, tan inspiradora y tan conmovedora, parecía hablar de nuestros tiempos y nuestra necesidad de héroes a escala humana, ya sean personas como Bernard Jordan o nuestros médicos y enfermeras”.
Protagonistas de edad dorada “El gran escape” es un drama biográfico protagonizado por Michael Caine y Glenda Jackson (q.e.p.d.), que fue filmado en 2022 en Reino Unido. Al principio, Michael Caine, conocido por interpretar a Alfred en “Batman: el caballero de la noche” (2008), rechazó el proyecto porque había anunciado su retiro del cine dos años y medio atrás. Sin embargo, cuando leyó el guion lo convenció una escena entre Bernard y un grupo de soldados alemanes, donde comparten un momento de comprensión mutua. Le pareció particularmente conmovedor y que
tir a la conmemoración del “Día D”. Para Michael Cain, “Bernie e Irene son una pareja devota que, aunque la película no habla de ello, no tuvieron hijos”. A lo largo de la película los recuerdos de Bernard se centran en la batalla contra los nazis y, por otro lado, narra la historia de amor y el enamoramiento con Irene.
Michael Caine anunció en octubre de 2023 su retiro definitivo del cine, por lo que “El gran escape” será su última película. “Sigo diciendo que me voy a retirar. Bueno, ahora lo haré”, dijo Maurice Joseph Micklewhite, nombre verdadero de Michael Caine, en el podcast Best of Today de la BBC. Cain, quien a sus 91 años solo se dedica a escribir, participó en más de 160 proyectos cinematográficos, entre ellos “La juventud” (Paolo Sorrentino,
El cineasta británico Oliver Parker (“Dorian Gray”, 2009) declaró que Michael y Glenda eran los actores indicados para “El gran escape”. “Michael siempre había estado ahí como primera opción. La historia del soldado le pareció certera. No hay un gran grupo de actores de esa edad, y realmente queríamos ese tipo de autenticidad de un actor genuinamente mayor, en lugar de alguien un poco más joven. Eso no nos dejó muchas opciones, pero la personalidad de Michael parecía encajar. Tiene esa alegría y picardía, pero también puede ser bastante profundo en términos de sentimientos y de cómo comunicarse. Es simplemente hermoso”.
Sobre Glenda Jackson, el director declaró: “elegir a Glenda fue muy emocionante. Tenemos pocas grandes actrices de esa edad, y Glenda, para mí, era la auténtica. He tenido la suerte de trabajar con actrices como Judi Dench, y ella podría haber sido maravillosa, pero hay algo en lo duro, duro, en el rostro de Glenda. Conocerla fue un placer. Ella no fue una decepción. Tenía un detector de mentiras muy agudo en su cabeza, por lo que tenías que hablar muy claro”.
ESCAPE
EN NUEVA YORK
LA ACTRIZ KENIANA
MEXICANA LUPITA NYONG’O EN ENTREVISTA EXCLUSIVA
NOS HABLA SOBRE “UN LUGAR EN SILENCIO. DÍA UNO”.
upita Nyong’o solo participaría en “Un lugar en silencio. Día uno” si podía ofrecer algo nuevo a las dos películas previas de John Krasinski, que cuentan la lucha por la supervivencia de la familia Abbott después de una devastadora invasión alienígena que ha dejado muy pocos sobrevivientes en el mundo, todos ellos obligados a mantenerse en silencio debido a la sensibilidad auditiva de las monstruosas y letales criaturas.
“Y cuando leí el guion de Michael Sarnoski –cuenta Lupita vía Zoom a Sky view–, realmente me enamoré de su habilidad para capturar tanto los sustos a gran escala como también la ternura del personaje. Por eso decidí hacerla”. Sarnoski demostró su talento en “Pig”, película con Nicholas Cage sobre un solitario cazador que debe volver al mundo después de mantenerse aislado. Lupita, actriz nacida en México pero de origen keniano, cuenta que Michael y ella tuvieron muchas conversaciones antes de comenzar a filmar, “simplemente hablando sobre el personaje, hablando sobre la historia y tratando de entender quién era y cuál sería su viaje”.
Eso le permitió a Lupita, ganadora del Oscar a mejor actriz de reparto por “12 años esclavo” (2013), hacer sus contribuciones al personaje. “Él también (dice sobre el director) es un gran oyente y está abierto a sugerencias y fue maravilloso trabajar con él en esto porque realmente sentí que me dio el regalo del personaje y me permitió nutrirlo y comprometerme con eso”. –Las dos películas anteriores de “Un lugar en silencio” fueron muy bien recibidas tanto por el público como por la crítica. En ese sentido, ¿cuál fue el desafío de esta? –Cuando hay otras películas que existen en el mismo mundo antes que la tuya –responde Lupita con su afable voz clara–, existe esa presión, ¿verdad? Hay algo de ¿haremos justicia a esto? Y la gente se había enamorado de la familia Abbott que seguimos en las dos películas previas de “Un lugar en silencio” y aquí estamos siguiendo personajes totalmente nuevos. Ese es un gran riesgo, porque la gente no va a
Detrás de Cámaras
ver ahora a ningún miembro de la familia Abbott. Por supuesto que es un gran riesgo, pero también una gran oportunidad.
Y Lupita explica la razón de por qué lo ve así: “con suerte el público se enamora de los nuevos personajes y eso te da la oportunidad de experimentar una perspectiva completamente diferente de la catástrofe que fue esta invasión alienígena. Y esta vez estamos en Nueva York, ya sabes, una de las ciudades más ruidosas del mundo. Es mucho más difícil mantener silencio en este sitio que en una granja en medio de la nada. Entonces, creo que esta vez realmente estamos haciendo algo más grande, más aterrador y más complicado”.
Lupita sostiene que lo que más le gusta de su personaje, Sam, es “la forma en que elige afrontar este día: es única y muy diferente a como reaccionaría yo”.
Ya lo dijo Lupita: filmar un Nueva York que debe estar en silencio es un desafío. No importa que se trate de una ficción. Cuando le pregunto por la escena más difícil de filmar en “Un lugar en silencio. Día uno” toma un breve instante, en el que se repite a sí misma la pregunta, para decir: “¡Dios mío!, ¿sabes?, esta película fue única en el sentido de que hubo más días difíciles que días no difíciles. Como teníamos un animal, teníamos un gato, es otro tipo de desafío. Tuvimos que lidiar con el clima, tuvimos que lidiar con monstruos que estaban ahí o no. Y luego tuvimos que guardar silencio. Eso es muy, muy difícil,
especialmente en un set de filmación. Entonces cada día fue difícil”.
SKY VIEW: Actuar es cuestión de imaginación, pero ¿qué tan difícil fue para ti interactuar con los extraterrestres en esta película?
LUPITA NYONG’O: Era difícil porque la mayor parte del tiempo no estaban allí, así que sólo había que imaginarlo. Pero hacer esta película me recordó cuando era niña y jugábamos The Floor is Lava, un juego donde tú y tus amigos deciden que el suelo es lava y hay que saltar de un sofá a otro. Y cualquiera que pise la tierra, morirá. Y cuando ves a los niños jugando ese tipo de juego, se lo toman muy en serio. Entonces fue más o menos así, pero esta vez el mundo está en silencio, ¿verdad? Y mantener esa tensión a lo largo de la película fue estimulante. Era como volver a ser niña.
Lupita Nyong’o tiene una carrera prominente. “12 años esclavo”, de Steve McQueen, mostró la gran capacidad interpretativa de la actriz nacida en Ciudad de México. Patsey es quizá el personaje que le abrió las puertas y le dio un Oscar. Entre otros filmes, tuvo participación en “Star Wars: el despertar de la fuerza” (2015), en “Reina de Katwe”, de la célebre Mira Nair; repitió su papel de Maz Kanata en “Star Wars: los últimos jedi” (2017) y en “Star Wars: el ascenso de Skywalker”; hizo su incursión en el Marvel Cinematic Universe con “Pantera Negra” (2018), en el papel de Nakia que repitió en “Wakanda Forever” (2022); hizo cine de terror de la mano de Jordan Peele
en “Nosotros” (2019), desdoblándose maravillosamente.
SV: Después de interpretar a muchas mujeres guerreras, literal y metafóricamente, ¿qué tipo de personajes quieres explorar ahora?
LN: Definitivamente me gustaría hacer comedia. Me muero por encontrar una comedia que hacer. Ese es un espacio en el que he actuado muy poco y quiero hacer más de eso. Y quiero actuar... Sí, creo que eso es todo. Por ahora diré solo comedia.
SV: ¿Sientes algún tipo de responsabilidad con el público? Quiero decir, eres una actriz ganadora de un Oscar, pero también una activista por los derechos de las mujeres y la conservación de la vida silvestre. En ese sentido, ¿sientes algún tipo de responsabilidad como modelo a seguir para las personas?
LN: No. No me siento agobiada por la posición en la que me encuentro. Disfruto de mi trabajo como actriz. También respeto y comprendo mucho la plataforma pública en la que me posiciono. Y hablo de las cosas en las que creo y no sé, no me siento agobiada por eso. Estoy siendo yo misma.
SV: ¿Qué te atrae de las películas de terror?
LN: Bueno, me gusta que las películas de terror nos muestran un mundo que es mucho peor que el que vivimos. Creo que hay una especie de catarsis cuando nos juntamos y tenemos miedo. Y requieren que tengamos grandes sentimientos, ¿sabes? Realmente me gusta eso. Creo que es bueno para nosotros tener grandes sentimientos. Sí, y es un escape, es entretenido. Nos reunimos y creamos un vínculo al ver una película de terror, y especialmente cuando la vemos en el cine.
SV: ¿Qué te motiva a seguir actuando?
LN: Ah, esa es una gran pregunta. ¿Qué me motiva a seguir actuando? Yo diría que actuar me ofrece la oportunidad de aprender cosas que de otro modo nunca aprendería. Y también me brinda una forma realmente personal de conocer a otras personas a través de mi propia imaginación. Y eso me encanta porque me hace más tolerante con las personas que son diferentes a mí.
SV: ¿Alguna vez has pensado en convertirte en directora de cine?
LN: Para nada. Es mucho trabajo. No me interesa en absoluto.
Lupita Nyong’o tiene otra película en el otoño próximo, una producción completamente diferente a “Un lugar en silencio. Día uno”. Se trata de la película de animación de los estudios DreamWorks titulada “Robot salvaje”. “Eso sale en septiembre, el 20 de septiembre para ser exactos. Y sí, estoy muy entusiasmada”.
CAZADORES DE
TORMENTAS
Que Lee Isaac Chung (el director de “Minari. Historia de mi familia”) estuviera al frente de la dirección de “Tornados” fue el factor decisivo para que el actor Anthony Ramos aceptara hacer el papel de Javi en esta película que es una especie de actualización de la de 1996 creada por Michael Crichton y Anne-Marie Martin. “Trabajar con él y saber que tienes la oportunidad de ser parte de esta película y aprender de ella fue algo muy importante para mí, quería aprovechar esta oportunidad”, comenta el actor neoyorquino en una entrevista virtual con Sky view. La historia se centra en Kate (la británica Daisy Edgar-Jones), una cazadora de tornados que intenta probar un sistema experimental de medición de tormentas que ayude a prevenir desastres. Y lo hace a costa de su propia seguridad, pero, dice Anthony, lo hace con el afán de proteger a las personas.
EL ACTOR ESTADOUNIDENSE ANTHONY RAMOS SE UNE AL ELENCO DE “TORNADOS” Y REVELA CÓMO FUE PARTICIPAR EN ESTA GRAN PRODUCCIÓN DE ACCIÓN.
El papel de Anthony, quien protagonizó el musical “En el barrio”, era mucho más pequeño en el guion de lo que finalmente resultó en pantalla. “Me gusta que el personaje no fuera necesariamente lo que verás en la película. Era un papel más pequeño, y había menos que hacer, pero al desarrollar el personaje llegamos a hacerlo sentir más como un personaje principal. Y eso fue increíble. Debes hacer eso para poder trabajar con un director como Isaac y convertir a este tipo en una parte fundamental de esta historia”. Anthony describe a su personaje, Javi, como alguien carismático y exitoso. “Es algo que no soy en mi propia vida. Lo que realmente me gusta de interpretarlo, es que es un tipo súper inteligente. Es brillante”. Y aunque en “Tornados” muchas de las escenas fueron difíciles de filmar, porque ocurrían en medio de tormentas que se recreaban al momento de la filmación, lo que los mantenía todo el tiempo mojados, hubo dos escenas especialmente complicadas de hacer. Anthony alude a la escena final, pero sobre todo a una que ocurre en el exterior. “Después de la huelga de actores, volvimos al trabajo y filmamos esa escena. Fue muy difícil porque tuvimos que vestirnos para el verano, pero en realidad hacía mucho frío afuera porque la rodamos en diciembre. Se nos hacían las manos cubitos de hielo entre tomas y hasta se vía el vaho que sale cuando estás hablando y cuando hace tanto frío afuera. Fue brutal, pero al final lo logramos”.
los que siento afinidad. Cuando siento que podría desarrollar algo increíble con el personaje porque me encantan esas dos o tres secciones del guion, lo tomo y espero que el director esté abierto a eso. Me encanta interpretar a personajes que tienen corazón, como el de mi próximo proyecto. Ahora estoy haciendo esta serie de televisión llamada “Ironheart” en Disney Plus (una de las series de Marvel) donde interpreto a este villano llamado Hood y es un tipo malo, pero tiene capas, puedes encontrar las partes que tienen sentido incluso en las personas que hacen cosas malas. La mayoría de las personas que hacen algo así sin razón alguna o se vuelven, ya sabes, entre comillas, “malas” pero en el fondo tienen una razón. Así que me encanta encontrar esos roles, en los que realmente puedo empezar a trabajar en los matices.
SV: ¿Qué sigue para ti además de “Ironheart”?
SKY VIEW: Los personajes principales en “Tornados” son científicos, pero en las tormentas tienen que comportarse como si fueran casi superhéroes…
ANTHONY RAMOS: Creo que sí, estas personas son un poco como superhéroes de la vida real. Están haciendo estas cosas. No es fácil. Es muy divertido interpretarlo porque haces un papel que se siente un poco heroico, algo que no es común: no es normal que salgan y persigan tormentas masivas y también mortales. Fue muy divertido poder interpretar a un personaje así y encarnar eso. Me gustó entrar en la mente de alguien que hace esto todos los días.
SV: ¿Qué tipo de personajes te gusta interpretar más?
AR: Me gustan los personajes humanos como este, el nombre del personaje era Mason, y lo cambiamos por Javi. Era un papel corto, pero me gusta encontrar personajes con
AR: Estoy produciendo Bob el Constructor. Era una serie de televisión para niños en el pasado y ahora estamos creando la película y estoy emocionado de trabajar con Mattel y estamos en negociaciones para encontrar, ya sabes, el socio adecuado. Si conseguimos ese contrato, si Dios quiere, con suerte, en algún momento comenzaremos a hacer la película de animación. Lo ambientamos en Puerto Rico, así que es muy divertido para mí y estoy produciendo un par de películas, y estoy trabajando en mi álbum ahora mismo. Estoy escribiendo un musical, que es la primera vez que hago esto. Nunca antes había escrito un musical y hemos avanzado bastante. Estoy muy emocionado sobre eso. Ahora estoy en un lugar donde hay mucho desarrollo de cosas nuevas y eso lleva un poco más de tiempo, pero siento que todo valdrá la pena.
SV: ¿Qué te motiva a seguir actuando?
AR: Tener la oportunidad de contar historias, y cada vez que veo una película y la veo en la pantalla grande, me emociono. ¿Sabes?, cuando esas luces se apagan, todavía me encanta asistir a los estrenos, siento ese subidón de energía. Las películas vivirán para siempre mientras haya gente en la Tierra. Eso es lo que me mantiene en marcha: la oportunidad de poder contar historias y, con suerte, que la gente vea cosas y sienta algo, o simplemente que vaya al cine y lo disfrute durante dos horas y que simplemente la película los haga feliz o los entristezca o les haga querer cambiar algo en sus vidas. Ese es el poder de las películas, contar historias, así que eso me hace seguir adelante.
¡QUE LA FUERZA TE ACOMPAÑE!
LA ACTRIZ DAFNE KEEN NOS HABLA DE LA SERIE “THE ACOLYTE”, SPIN-OFF DE LA SAGA STAR WARS.
El universo de Star Wars continúa su expansión, ahora con un spin-off que explora lo que sucede 100 años antes de la historia del “Episodio 1: la amenaza fantasma”: “The Acolyte”. Los jedis gobiernan la República y mantienen la paz y el control de la galaxia, pero una serie de crímenes contra maestros jedis unidos por un evento pasado desata una investigación en la que se descubre a una guerrera que domina las artes jedi pero se desconoce quién se las ha enseñado. La historia, original de Leslye Headland (“Muñeca rusa”), quien se encarga de la dirección de los dos primeros episodios de esta serie de ocho, explora el mito de los gemelos y el desdoblamiento de la personalidad para ahondar en el surgimiento del lado oscuro de la fuerza que se toca en las tres trilogías de “Star Wars”.
Amandla Stenberg lleva el rol protagónico doble de Mae y Osha, las gemelas separadas que se creían mutuamente muertas. Mae, quien dejó interrumpido su entrenamiento jedi con el maestro Sol (Lee Jung-jae de “El juego del calamar”), se suma a la búsqueda de su hermana, la guerrera que podría romper el equilibrio instaurado por los jedi.
Además de Sol y ella, la comitiva de búsqueda la integran el joven jedi Yord (Charlie Barnett) y la padawan del maestro, Jecki Lon, quien “es medio alienígena medio humana”, explica Dafne Keen, la actriz que da vida al personaje, a Sky view. Dafne, nacida en Madrid de padre británico, tiene solamente 19 años, pero una carrera apuntalada por los personajes de Laura en “Logan” (muchos dicen que opacó a Hugh Jackman) y Lyra en la serie “His Dark Materials”. La actriz, de una mirada profunda, es de pocas palabras, las cuales pronuncia en un castellano fluido con marcado acento español. Dafne, quien estuvo de visita promocional en México, sostiene que Leslye le dio mucha libertad creativa para la construcción de su personaje, quien tiene un look muy peculiar que requirió trabajo de maquillaje. Además, la actriz se sometió a entrenamientos especiales de sable, kung-fu y taichi para lograr una interpretación verosímil de una padawan (un alumno jedi aprendiz de un maestro que lo ha acogido).
SV: ¿Qué tipo de personajes te gusta interpretar?
DK: Me gusta interpretar personajes complicados, con matices, que no son solo lo que se ve en la superficie.
SV: ¿Qué sigue para ti?
DJ: Hay un par de cosas de las que no puedo hablar, pero tengo una peli de terror, que se llama “Whistle”, que hice hace poco en Canadá (bajo la dirección de Corin Hardy) y un par de proyectos que están ahí, a ver si pasan.
“Fueron como dos meses de cuatro horas diarias. No tuvimos muchos ensayos, Leslye era como más de trabajar en el día”. Dafne cuenta que todo el reparto (el cual, por cierto, incluye la participación especial de Carrie-Anne Moss, la Trinity de “Matrix”) se volvió muy cercano. “Todos somos muy amigos. Lee era como el maestro y los demás éramos como sus estudiantes. Charlie, Amandla y yo somos superamigos en la vida real”.
SKY VIEW: ¿Cuál fue la escena más difícil para ti de filmar?
DAFNE KEEN: Diría yo que fueron como dos escenas con Amandla, una de ellas era una escena de diálogo simplemente y la otra era una pelea.
SV: Has participado en dos sagas muy representativas en tu carrera, X Men y Star Wars, ¿qué representa esto para ti?
DK: Yo diría que lo más bonito de Star Wars es lo transgeneracional que es, es una cosa que todo el mundo conoce y que tanta gente ama. Formar parte de algo que le trae tanta felicidad a tantas personas es un gran honor.
SV: Hablar español e inglés representa un abanico más grande para ti, ¿qué puertas te ha abierto?
DK: Sorprendentemente no me ha abierto demasiadas en el mundo hispanoparlante porque la gente no sabe que yo hablo español, cosa que me da rabia porque yo soy española, he crecido en España, mi madre es española, fui al colegio toda mi vida en España, pero sorprendentemente nadie lo sabe. Pero ojalá se enteren, me gustaría trabajar en mi idioma.
SV: ¿Tendrías algún director…?
DK: Hay muchos directores del mundo hispano que son maravillosos, tenemos a Rodrigo Sorogoyen (de la magnífica “As Bestas”), Alejandro González Iñárritu, Pedro Almodóvar, Alfonso Cuarón, tenemos muy buena industria en el mundo hispanoparlante.
SV: ¿Qué te motiva a seguir actuando?
DK: Creo que mi amor por el cine y mi pasión por formar parte de algo que es más grande que yo.
SV: Según tu opinión, ¿qué es lo que aporta The Acolyte al universo de Star Wars?
DK: Creo que es una historia muy interesante, muy bonita, y creo que no hemos investigado esta época de Star Wars antes y es muy interesante, tiene mucha tensión dramática y eso no lo hemos explorado bien.
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Playa El Volador, Jalisco
Este paraíso escondido en Jalisco es perfecto para unas vacaciones de relajación. Disfruta de sus paisajes únicos, practica yoga, surf, snorkel y explora la selva. Vive la experiencia de avistamiento de ballenas y pájaros bobos de patas azules en un entorno natural y tranquilo.
Glamping Lumbre, Colombia
Ubicado en Salento, Quindío, este glamping ofrece hospedajes cómodos y sofisticados con vistas a las montañas. Con baño privado, bar y restaurante en la propiedad, es ideal para los amantes de la naturaleza y el senderismo.
Menorca, Islas Baleares
Menorca es un destino tranquilo con playas paradisíacas. Relájate sin las aglomeraciones típicas y disfruta de sus paisajes costeros. Este encantador lugar es perfecto para desconectar y disfrutar del sol y las aguas cristalinas.
Ronda, Málaga
Ronda ofrece vistas panorámicas impresionantes y un ambiente tranquilo. Disfruta de sus acantilados, puentes históricos y paisajes únicos. Ronda es ideal para relajarse y descubrir la belleza serena de Andalucía.
Grand Amazon Expedition, Brasil
Alojarse en un hotel-barco en plena selva amazónica es una experiencia única. Con rutas por el río Solimões y el río Negro, el barco ofrece comodidades como albercas, jacuzzi, spa y discoteca. Explora la belleza natural de la región con excursiones ecológicas y disfruta de la cocina local a bordo.
Montserrat, el Caribe
Ubicada al suroeste de Puerto Rico, Montserrat es una isla caribeña de territorio británico que, aunque no es ampliamente conocida como destino turístico, ofrece experiencias únicas que la convierten en un lugar imperdible para los aventureros. Montserrat posee un legado musical fascinante, ya que fue el hogar del estudio de grabación de Sir George Martin, el famoso productor de los Beatles.
Descubre estos destinos poco concurridos y vive unas vacaciones de verano inolvidables, llenas de aventura, tranquilidad y nuevas experiencias.
Lo que debes de saber
CUANDO EL FUTURO NOS ALCANCE…
EN CASA
Por Vanessa Viveros Lomelí Fotos Cortesía / GettyLA REALIDAD VA SUPERANDO A LA FICCIÓN CON ESTA NUEVA TECNOLOGÍA INTELIGENTE.
Lo que parecía un sueño o sólo lo veíamos en películas de ciencia ficción hoy es ya una realidad, gracias a la tecnología y a la inteligencia artificial existen máquinas que nos ayudan en casa a hacer las tareas domésticas básicas. Estos robots realizan funciones de forma autónoma y eficiente. Al principio nos sorprendimos con asistentes virtuales tales como Siri o Alexa, los cuales nos resolvieron dudas ya sea de una receta, el clima, tráfico o una respuesta para la tarea, además de entretenernos con las canciones que más nos gustan; pero los desarrolladores no se han quedado con las manos cruzadas y desde hace más de una década han estado trabajando para crear
robots que nos faciliten de forma física labores sencillas como complejas, por ejemplo detectar fugas de gas y que el humano no tenga que exponerse.
En este artículo hablaremos sobre los robots que realizan labores domésticas. Actualmente, ya se comercializan algunos robots que aspiran y trapean, ayudan en la cocina, cortan el pasto, lavan, planchan y hasta limpian cristales, de hecho la imagen del gato sobre el robot aspirador se ha vuelto habitual en las redes sociales. Como en toda tecnología, las primeras unidades fueron sólo para gente de alto poder adquisitivo y hoy ya es una realidad en muchos hogares y cada día ganan más terreno. A continuación te mencionamos algunos ejemplos y sus funciones:
1. Conga 8290 Immortal Ultra Power Home X-Treme Robot: es un aspirador con navegación láser y tiene un vaciado automático, con bolsa de 3 litros de capacidad que te permitirá mantener el mínimo contacto posible con el polvo. Gracias a su tecnología RoomPlan, podrás definir, planificar y programar la limpieza de tu casa a través de una aplicación para el celular. Cuenta con una autonomía de más de 280 minutos (batería de 5200 mAh) para cubrir más de 280 m2. Además, si se queda sin batería, volverá automáticamente a la base para recargarse y retomar la limpieza desde el punto donde la dejó. Podrás delimitar las áreas restringidas de aspiración para que el robot no pase por las zonas que no quieras. Movimiento vaivén de trapeado intensivo con control electrónico de dosificación de agua que quitará hasta la suciedad más complicada.
2. Robot Miimo HRM 70 Live: de la empresa Honda, su función es cortar el pasto en jardines de hasta 700 m2, utiliza tecnología inteligente “Map&Mow” con conectividad a tu Smarphone y compatible con Alexa, es capaz de recargarse y adaptar sus sesiones de trabajo a conveniencia. Brinda excelentes beneficios ambientales: no producen emisiones de CO2, es mucho más silencioso que los modelos de gasolina y no generan residuos de pasto que hay que eliminar. Dispone de un sistema de autocarga y de un seguimiento continuo del nivel de la batería, regresando por sí solo a su estación de carga cuando necesita recargarse.
3. Mambo Touch con Jarra Habana Robot de Cocina Multifunción: Cuenta con 37 funciones, Comienza a cocinar
desde tu celular o desde la pantalla táctil del robot, la app cuenta con un recetario paso a paso, además puedes crear una lista de la compra instantánea con los ingredientes que quieras. Su velocidad cero permite cocer y sofreír sin necesidad de poner velocidad, como si de una cazuela o una sartén se tratara y tiene una función de autolimpiado. Cuenta también con una báscula integrada que pesa los ingredientes con gran precisión.
4. Minibot, asistente personal: Pese a que es un modelo que ha funcionado muy bien en recepción de negocios, ha ganado terreno en el apoyo para personas mayores, tiene una pantalla interactiva y una voz y entendible . Entiende lo que dices incluso en entornos ruidosos, se expresa con facilidad en diferentes idiomas, y puede operar de manera flexible en espacios reducidos. Cuando la potencia cae por debajo del 10 %, el robot vuelve automáticamente a su centro de carga.
5. Robot limpiacristales
Cecotec: Cuenta con una navegación inteligente que le permite calcular la ruta de limpieza idónea, además de dejar seca la superficie. Tiene una bomba de succión que le da adherencia al cristal para máxima seguridad e incluye un control remoto. Limpia todo tipo de superficies: cristales, azulejos, superficies lisas, ventanas interiores y exteriores. 4 programas de limpieza automáticos para limpiar tu ventana desde cualquier posición. Pese a lo increíble que nos parezcan estos ejemplos, la robótica tiene aún mucho futuro por delante, por lo que no sabemos con qué sorpresas nos encontraremos próximamente en nuestras casas.
Gadgets
NO HAY NADA COMO VOLVER A USAR AQUELLOS “APARATOS” QUE NOS HICIERON FELICES DE JÓVENES. HOY PUEDE SER POSIBLE CON ESTAS NOVEDADES DEL PASADO.
RETRO
1. SCANNER DE NEGATIVOS DE DIGITNOW!
Seguramente hiciste limpieza y te encontraste con rollos y rollos de fotos o películas caseras. Pues no las tires, porque con este scanner podrás revivir aquellos momentos. En tan sólo dos segundos podrás “revelar” esos negativos y verlos en su pantalla, pero también conectarlo a un monitor para agrandar tu nostalgia. Tiene puerto de memoria SD para que pases ahí tus archivos y es compatible con Mac y PC. www.amazon.com.mx
2. TW1867 DE XDJ
¿Quieres escribir una novela… en tu celular?
Ahora eso es más que posible con este teclado retro que se conecta vía Bluetooth y que asemeja a una antigua máquina de escribir. Soporta computadoras, smartphones y tabletas. Con una tecla podrás cambiar de dispositivos fácilmente y con las perillas del rodillo el brillo de la retroiluminación y el volumen del sistema. Además, el ruido de las teclas es igual al de las máquinas de escritura de esos ayeres. www.mercadolibre.com.mx
3. RADIO VINTAGE DE PRUNUS
Aunque no lo crean, existe mucha gente que escucha programas radiofónicos, y para ellos, este diseño retro de madera sintoniza hasta la estación del barrilito, pero también puedes mandarle tus canciones vía Bluetooth o conectar otros dispositivos o memorias mediante USB, TF, o Jack; lo único que no tiene, es salida para audífonos. Pero lo puedes llevar a cualquier lugar, pues cuenta con una cómoda agarradera. www.prunustech.com
4. SUPER NINTENDO CLASSIC MINI DE NINTENDO
Misma diversión, pero más pequeña. Vuelve a la edad de oro de los videojuegos de 16 bits. Viene precargad con 21 juegos, en los que destacan Super Mario Kart, Punch Out, Final Fantasy III, Donkey Kong, entre otros. Cuenta con dos controles retro que van unidos a la consola. Cuenta con la opción de rebobinar juegos y es compatible con controles del Wii. www.nintendo.com
5. TOCADISCOS DE I-BOX
Un disco de vinilo suena mejor que cualquier otro formato. Con este tocadiscos, además de poner tus acetatos favoritos, puedes poner tus CDs, cassettes, conectar memorias, pero también puedes “quemar” esa música en MP3. Cuenta con Bluetooth para que envíes toda la música que quieras desde cualquier dispositivo, y éste sí cuenta con salida para tus audífonos. www.ebay.com
MANÍA
6. RELOJ CALCULADORA DE CASIO
¿Se acuerdan cuando metían este reloj en la primaria en los exámenes de matemáticas? Hoy ya no sentirán esa adrenalina, pero sí podrán revivir lo que significaba traer un reloj así. Es resistente al agua, pesa sólo 25 gramos, y hoy en día puedes encontrarlos hasta en cinco colores. Tiene cronómetro con tres tipos de medición, alarma y calendario. www.casio.com.mx
7. WALKMAN DE BROKSONIC
Eres tú, tu walkman, tu patineta, la gorra hacia atrás y tu chicle bomba. Bueno, hoy tal vez sea sólo el chicle, pero sí puedes ir caminando mientras escuchas esas viejas cintas de música mezclada. Este walkman también graba, tiene dos pequeñas bocinas integradas, puedes escuchar el radio, y cuenta con un equalizador gráfico de cinco bandas. www.amazon.com.mx
8. PEN E-P7 DE OLYMPUS
Aunque hoy en día los celulares sacan fotos de 50 megapixeles, esta cámara te ofrece imágenes de 20 megapixeles pero con 13 modos de exposición, 16 filtros, 121 puntos de enfoque automático, estabilizador de 5 ejes, video 4K 30p, conectividad Wi-Fi y Bluetooth, para que te sientas como todo un fotógrafo profesional. www.ebay.com
9. MINI ATARI DE BLAZE
Esta monada de bolsillo, emula las maquinitas de las farmacias en las que nos gastábamos los domingos. Tiene una pantalla de tan sólo 2.8” y trae precargados 6 juegos clásicos: Pong, Off The Wall, Breakout, Super Breakout, Circus y Warlords. Aunque sea muy pequeña, pueden jugar hasta dos personas. www.amazon.com
10. C414 XLII DE AKG
Si eres creador de contenidos, pero también te gusta la nostalgia, este micrófono es perfecto para tu trabajo, pues además de su diseño retro, las prestaciones son de las más altas del mercado, como nueve patrones de captura de sonido, reproducción espacial, señal de ruido, y pesa sólo 300 gramos. www.harmanaudio.com.mx
TRAS 13 AÑOS DE AUSENCIA, REGRESA UNA DE LAS SAGAS DE TENIS MÁS QUERIDAS POR LOS FANS DEL “DEPORTE BLANCO”, DE LA MANO DE HANGAR 13 Y 2K GAMES.
La última vez que pudimos jugar un juego de TopSpin fue en el PS3 y el Xbox 360, pero en este 2024, tanto los poseedores de la actual generación de consolas como de la pasada, podrán sudar la gota gorda tratando de vencer al rival. Es un juego divertido pero tiene su nivel de dificultad, pues es una especie de simulador en el que se pondera el uso correcto del control y tus reacciones mentales. Podrás jugar con deportistas actuales como Carlos Alcaraz, Iga Swiatek, pero también con leyendas recientes como Federer y Serena Williams, o históricas como Andre Agassi y Steffi Graf. Durante el juego, tendrás varios indicadores tanto de golpeo, como de fuerza de golpe: si dejas que la barra llegue a rojo, le darás toda la potencia a tu tiro, pero si no colocas bien
Género: Deportes
Desarrolla: Hangar 13
Publica: 2K Sports
Plataformas: PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series X/S, PC Imágenes: Cortesía
el golpe, la mandarás a las tribunas; por el contrario, si la barra es apenas visible, el golpe te servirá de poco a menos que estés en la red. Pero no te espantes, porque el juego te dirá si le diste “demasiado pronto”, o “demasiado tarde”, o fue un buen tiro o un tiro perfecto, y así, tu mente se irá ajustando para que más adelante le quites esos mensajes. Ahora, que si quieres ser todo un profesional, en la Academia, el mismísimo John McEnroe será tu maestro para que subas tu nivel y le puedas competir a la Inteligencia Artificial. Lo más divertido es crear un jugador desde cero e ir creciendo hasta verlo como toda una estrella del tenis. Podrás jugar en tu casa partidos 1 vs 1 o un juego de dobles, pero también te podrás medir ante jugadores de cualquier país a través del modo Circuito Mundial. Así es que ponte tu banda en la cabeza, aprieta las cuerdas y ve por esos saques as.
SAND LAND
Género:
Juego de Rol
Desarrolla: ILCA
Publica: Bandai
Namco Entertainment
Plataformas: PS4, PS5, Xbox Series X/S, PC
Imágenes: Cortesía
¿Se imaginan que Mad Max fuera creada por Akira Toriyama? Pues este juego es una especie de esa idea. En Sand Land serás Belcebú, el Príncipe Demonio, que junto a su acompañante Thief y el Sheriff Rao se preparan para explorar el vasto desierto y enfrentarse al Ejército Real en varios vehículos personalizables. Este improvisado equipo que une a humanos y demonios se embarca en una aventura en busca del Manantial Legendario capaz de acabar con la terrible sequía que se ha apoderado del mundo. Juntos, viajarán hacia territorios inexplorados bajo el sol abrasador que brillará con fuerza. Las batallas arriba de los vehículos son increíblemente divertidas pero muy intensas, en especial aquellas que se dan contra los jefes finales. En este juego sólo puedes controlar a Belcebú, pero podrás hacer llamados a tus dos compañeros para que te asistan en tareas que harán que los rivales caigan más rápido, como robarles ítems. Acá, a todo le puedes subir de nivel con los puntos que vayas ganando, desde a los personajes, como a tus vehículos, así es que tendrás mucho por crecer y divertirte tomando agua en la comodidad de tu asiento.
CROW COUNTRY
Una joya para los amantes de los videojuegos de terror y de la nostalgia noventera de los 32 bits. Tú serás Mara Forest, una investigadora que busca a un millonario que ha desaparecido en su propio parque de diversiones. Y ahí se da cuenta de la existencia de seres monstruosos que rondan en el lugar. Si eres de nervios sensibles, puedes activar una función para que no tengas enfrentamiento alguno, sólo estarás explorando y resolviendo rompecabezas. Hay una marcada inspiración en juegos como Resident Evil, y podrás pasar desapercibido, aventar bala fría o despistar a los enemigos. No contarás con muchos recursos, es la parte interesante del juego, pues deberás de resolver las cosas usando mucho tu lógica y tus habilidades. Entre más avanzas, encontrarás más de estos seres y asquerosos bichos que se interpondrán en tu camino, pero también te encontrarás con trampas, como frascos envenenados. Así es que estarás sudando gotas en cuadritos todo el tiempo, porque además de ser un juego muy adictivo, siempre quieres saber qué te vas a encontrar más adelante.
Género: Survival Horror
Desarrolla: SFB
Games Publica: SFB Games Plataforma: PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series X/S, PC
Imágenes: Cortesía
LA ACTRIZ NEOYORQUINA SCARLETT JOHANSSON
ACTÚA Y PRODUCE
“LA OTRA CARA DE LA LUNA”, COMEDIA ROMÁNTICA QUE ESTRENA EL JUEVES 11.
EXPRESIVA E INGENIOSA
carlett Johansson es una de las estrellas más taquilleras de Hollywood. No por nada es una de las mejor pagadas y una de las más respetadas por su capacidad para hacer todo tipo de papeles y películas, lo mismo las voces de una inteligencia artificial o la de una puercoespín que canta con un rango vocal sobresaliente que por hacer a la solitaria novia olvidada de un fotógrafo que deambula por Tokio o a una espía de habilidades inigualables que se pone al tú por tú hasta con extraterrestres. Scarlett es además imagen de la lucha por los derechos de los actores. En plena pandemia, cuando las reglas del mercado cambiaron, ella demandó a Disney por haber estrenado “Black Widow” en streaming sin respetar el contrato firmado por ambas partes, que estipulaba su estreno en cines. Aunque en ese momento era imposible el estreno en salas por la emergencia sanitaria mundial, Disney quiso aplicar el madruguete y ahorrarse una buena cantidad de billetes verdes en regalías para la actriz neoyorquina. Scarlett no dejó pasar la acción.
Y aunque se ganó “haters”, también sentó un antecedente en beneficio de sus colegas. Black Widow, o Viuda Negra, es su personaje más conocido. Lo interpretó en diez películas del Universo Cinematográfico Marvel. Es muy probable que cuando alguien oiga “Black Widow” se imagine a Scarlett vestida toda en negro y dando una marometa, cayendo en una posición de kung fu (una pierna estirada, su peso recargado en la otra pierna, esta flexionada hasta casi el piso y con la guardia en alto) mientras ondea su pelo rojo con un ligero movimiento de la cabeza.
Texto de portada
La otra cara de la Luna Scarlett Johanson tiene un nuevo proyecto en puerta: la comedia romántica “La otra cara de la Luna”, filme que protagoniza y produce. Narra la historia de amor entre la publicista Kelly Jones (Johansson) y Cole Davis (Channing Tatum), director de lanzamiento de la NASA. El hilo conductor de la historia es el alunizaje (descenso a la Luna) estadounidense ocurrido el 20 de julio de 1969. Rose Gilroy, hija de la actriz y exmodelo estadounidense René Russo y el cineasta Dan Gilroy, hizo el guion de “La otra cara de la Luna”, el cual está inspirado en los rumores de que la NASA simuló el alunizaje de la misión Apolo 11, que consistía en alcanzar la meta establecida por el presidente John F. Kennedy de realizar un aterrizaje lunar tripulado y regresar a la Tierra. Un evento histórico televisado ante más de 600 millones de personas. El personaje de Scarlett es Kelly Jones, precisamente una publicista contratada por la Casa Blanca para realizar un falso alunizaje como respaldo en caso de que la misión Apolo 11 fracasara. Kelly, dijo la actriz neoyorquina, “es una mujer muy moderna que vive en una época en la que a menudo se subestimaba a las mujeres”. Agregó, en declaraciones citadas por Entertainment Weekly: “El guion totalmente original de Rose Gilroy fue lo que más me entusiasmó de este filme. Es una película de gran tamaño que se siente a la vez nostálgica y muy moderna, y el tipo de película que siempre busco y que rara vez se ve en los cines hoy en día. ¡El público tiene hambre de películas originales!”.
Más allá de Black Widow
Scarlett Johansson tiene una de las carreras más consolidadas de Hollywood. La actriz ha estado en el lugar correcto, en el momento indicado y ha demostrado que busca el equilibrio en la elección de sus proyectos. Si bien es conocida por ser parte de “Avengers”, la saga más taquillera en la historia del cine mundial según The Numbers, también logró gran éxito con “Lucy” (2014), de Luc Besson, en la que llevó más allá sus habilidades para el combate mano a mano y las escenas de acción. La película de producción multinacional recaudó más de 463 millones de dólares contra sus 40 millones de presupuesto, lo que la convirtió en la primera
producción más taquillera con un personaje femenino principal por delante de “Se busca” (2008) y “Lara Croft: Tomb Raider” (2001). La acción no ha sido el único género explorado por la bella Scarlett Johansson. Obtuvo reconocimiento global con “Perdidos en Tokio” (2003), comedia e historia de maduración dirigida por Sofia Coppola. Scarlett compartió créditos con Bill Murray, quien interpretaba a una estrella de cine en decadencia que viajaba a Tokio a grabar un comercial. En el hotel donde se hospedaba conocía a Charlotte (el personaje de Scarlett), una joven ignorada por su novio camarógrafo. Ambos formaban un vínculo improbable después de cruzar sus caminos. Scarlett ha dicho que tenía 17 años cuando realizó “Perdidos en Tokio”, pero su personaje tenía 22. Esta película obtuvo 97 premios internacionales, entre ellos un Oscar, en 2004, por mejor guion original. Johansson ganó un BAFTA como
mejor actriz, un Upstream Prize en el Festival de Venecia de 2003 y obtuvo una nominación al Globo de Oro. En ese mismo 2003 Scarlett también brilló con una sensualidad innata en “La joven con el arete de perla”, drama dirigido por Peter Webber (“Hannibal: el origen del mal”) por el que, por cierto, también estuvo en la terna de los Bafta y los Globos de Oro, en estos últimos premios en la categoría de actuación de drama mientras que por “Perdidos en Tokio” estuvo en la de comedia o musical.
Después llegó “La provocación” (2005), en la que interpretó a Nola Rice, una joven seductora. Fue la primera de tres películas dirigidas por Woody Allen en las que participó; las otras dos fueron “Amor y muerte” (2006) y “Vicky Cristina Barcelona” (2008). En esta época la actriz neoyorquina declaró al diario La Nación que se vio tan “cosificada” y “encasillada” mientras era joven que perdió la esperanza de que fuera posible lograr diversificar sus personajes. “Me convertí en una especie de objeto y estaba tan encasillada de esta forma que sentí que no recibía las ofertas de trabajo para lo que quería hacer”. En 2010 estrenó su primera participación de diez como Natasha Romanoff en el MCU con “Iron Man 2”. Durante esta década también se dio tiempo para participar en 22 proyectos más.
Entre sus trabajos más recientes destacan “Historia de un matrimonio” (dirigida por Noah Baumbach) y “Jojo Rabit” (dirigida por Taika Waititi), ambos de 2019. En estas cintas demuestra su poder histriónico, carisma rebelde y explosivo. Los elogios a su interpretación derivaron en su primera nominación a los Oscar: por la primera se le consideró en la terna de mejor actriz, mientras que por la segunda en la de mejor actriz de reparto en la ceremonia de 2020. Además de “La otra cara de la Luna”, que estrena el jueves 11 de julio, para el 12 de septiembre está previsto el estreno “Transformer One”, película de animación en la que Scarlett dará voz a Elita-1. El próximo año llega “Jurassic World 4”, dirigida por Gareth Edwards, y que protagonizará.
Trabajando con Tatum “La otra cara de la Luna” es dirigida por Greg Berlanti, el director de “Yo soy Simon” (2018) que tiene en su filmografía como productor los
dos fracasos más sonados de las adaptaciones del universo de DC al cine: “Linterna Verde” y “Flash”. Más allá de eso, esta comedia romántica es el tercer proyecto cinematográfico en el que comparten créditos Scarlett Johansson y Channing Tatum (“Mike Magic”), aunque es la primera vez que tienen escenas juntos. Las otras dos son “Un atrevido Don Juan” (2013) y “¡Salve, César!” (2016).
“Channing es un actor muy tranquilo, de buen humor y profesional –dijo Johansson a la revista People–. Enamorarse de él en la pantalla fue bastante fácil. Es una persona muy simpática. Kelly y Cole son tan opuestos. Fue divertido interpretar esa dinámica con Channing”. El elenco que completa “La otra cara de la Luna” lo integran Woody Harrelson, Christian Clemenson, Jim Rash, Peter Jacobson, Ray Romano,
Texto de portada
entre otros. Para Greg Berlanti (“Yo soy Simón”), la película es “una mirada ficticia a la misión espacial” y ha revelado que se cuidó hasta el más mínimo detalle para replicar la época de los años sesenta, tanto en vestuarios como en accesorios (por ejemplo los auriculares y computadoras) y sobre todo los lugares, incluyendo la sala de control de la NASA en Houston. De hecho, hay escenas filmadas en Cabo Kennedy Florida (Centro Espacial John F. Kennedy).
Berlanti declaró a Entertainment Weekly que se considera un fanático de la NASA y del espacio, y que “La otra cara de la Luna”, dijo, “juega con el concepto de sí lo fingimos o no”.
El guion, expresó, “celebra a la NASA pero también aborda la importancia de la verdad, especialmente en esta era en la que parece que todo lo demás es una historia de conspiración. ¿Cuál es el origen de eso? ¿Por qué la verdad sigue siendo importante?”.
Única y poderosa
Empoderada y sin temor a defender sus derechos, Scarlett Johansson ha defendido su imagen desde el inicio de su carrera. Se ha convertido en una figura intimidatoria, se encuentra entre las celebridades más litigantes.
El caso más viral a nivel internacional fue cuando la modelo y empresaria tuvo un pleito legal, que ganó, contra los estudios Disney, por “Black Widow” (2021) del Universo Cinematográfico Marvel. Este año Scarlett Johansson ya se alistaba para demandar legalmente a OpenIA por utilizar su voz en el chatGPT-4.0. La voz recordaba a “Samantha”, la asistente virtual de IA en “Her” (2013), que interpretó Scarlett Johansson.
Scarlett declaró que el CEO de OpenIA la buscó en dos ocasiones antes del lanzamiento para ofrecerle el proyecto, pero a ella no le interesó. “En una época en la que todos lidiamos con los deepfakes (creaciones multimedia generadas por Inteligencia Artificial) y la protección de nuestra propia imagen –declaró Johansson–, nuestro trabajo, nuestras identidades, creo que estas son preguntas que merecen una claridad absoluta. Espero una resolución en forma transparente y la aprobación de una legislación apropiada para ayudar a garantizar que los derechos individuales estén protegidos”.
El director Wes Anderson, quien trabajó con ella en “Asteroid City” (2023), dijo que la voz de Scarlett, “por expresiva e interesante”, es su mayor encanto.
Scarlett Johansson ha manifestado a lo largo de su carrera que nunca quiso ser un sex symbol. “Quería ser una actriz con carácter. Ese es el tipo de actor que, a menudo, más admiro”, contó al sitio Contactmusic.
La actriz neoyorquina también pelea por la igualdad salarial, pues es sabido que en Hollywood el sueldo de los hombres es mayor que el de las mujeres. Y para “Avengers” logró ganar tanto como sus compañeros masculinos. “Ese siempre ha sido un punto muy importante para mi mamá. Era como: ‘Deberías ganar la misma cantidad de dinero por un tiempo o esfuerzo similar frente a la pantalla’. En nuestra casa se daba por sentado que habría justicia”.
La infancia en un set de filmación
Scarlett Ingrid Johansson, nombre completo de la actriz, figura entre las celebridades mejor pagadas en la industria cinematográfica. Ha dedicado prácticamente toda su vida a su carrera.
A los 8 años tuvo una pequeña participación en el programa televisivo “Late Night with Conan O’Brien”. Ese mismo año participó junto a Ethan Hawke en la obra Off Broadway “Sophistry” (1993).
A los 9 años debutó en cine con “North” (1994), comedia fantástica protagonizada por Elijah Wood, y dos años después consiguió su primer protagónico en “Manny & Lo” (1996). Nació en Manhattan, tres minutos antes que su hermano gemelo, Hunter, el 22 de noviembre de 1984.
Su madre insistía en que su trabajo cinematográfico se realizara durante el verano para que no afectara sus clases. Las reglas cambiaron cuando sus padres se divorciaron, ella tenía 13 años y su madre se mudó a California, dejándola principalmente con su padre en Nueva York.
Treinta años después de su debut en el cine ha participado en más de 70 películas.
Para lograrlo, Scarlett decidió durante su adolescencia que su carrera de actriz era prioridad, le encantaba cantar y bailar. “Era algo que me encantaba hacer y pude hacerlo –declaró Scarlett a Variety–. Estaba audicionando y reservando trabajos. Trabajé mucho en mi carrera. No iba a estropear esto, especialmente porque provenía de una situación financiera muy inestable. Tuve que ser un adulto desde muy temprano y estuve en una situación muy adulta desde el principio. Mi reacción fue: ‘¿Cómo puedo mantener el control de este aspecto de mi vida?’”.
Su madre le mostró todas las películas de la Edad de Oro y los musicales de Rodgers y Hammerstein. “Nos llevaba a ver obras de Broadway cuando podía. Nos poníamos en la fila de las entradas a mitad de precio y luego íbamos a ver un espectáculo”. Scarlett creció en departamentos diminutos de Greenwich Village junto a sus padres y dos hermanos. También tiene un medio hermano mayor y una hermana adoptiva mucho más joven. Johansson es madre de Rose Dorothy (9 años), de su segundo matrimonio, con Romain Dauriac (su primer cónyuge fue Ryan Reynolds), y del pequeño de 2 años Cosmo Jost, junto a su actual esposo, Colin Jost, comediante y guionista de SNL.
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Desde las pantallas de Sky sports fuimos testigos de una temporada simplemente inolvidable en la Bundesliga.
Récords que parecían imposibles, actuaciones memorables y sorpresas por doquier… vale la pena repasar todo lo que se vivió en las canchas de Alemania este año, porque difícilmente volveremos a ver algo igual.
UN CAMPEÓN DE ÉPOCA
Es muy probable que lo que vivimos esta temporada en la Bundesliga sea algo irrepetible. Una hazaña que resonará a través de la eternidad de este deporte.
Por primera vez en sus 119 años de historia, el Bayer Leverkusen se proclamó campeón de la liga alemana y lo hizo sin perder un solo partido, con cinco jornadas de anticipación, con 17 puntos de ventaja sobre el 2º clasificado, marcando 89 goles y recibiendo apenas 24. Pocas veces un equipo se había merecido tanto un título. Dueños absolutos de principio a fin. Cualquier elogio para intentar describir lo conseguido por Xabi Alonso y sus pupilos parece quedarse corto, pero el tiempo se encargará de dimensionar lo que hicieron.
Sin duda alguna, este Leverkusen tendrá un lugar muy especial en el Olimpo del futbol.
Los veremos en la Champions Cuando escuchen que alguien se refiere a la Bundesliga como una “liga inferior”, recuérdenle que ninguna liga del ‘Viejo Continente’ contará con más equipos en la próxima edición de la Champions League. Además del nuevo monarca del futbol alemán, el sorprendente Stuttgart de Sebastian Hoeneß, el siempre presente Bayern Múnich, el dinámico RB Leipzig, y el finalista y actual subcampeón Borussia Dortmund, estarán peleando por levantar la ‘Orejona’ entre septiembre de 2024 y mayo de 2025.
Hasta cinco representantes en el torneo de clubes más prestigioso de Europa. Una prueba más de que los estereotipos que existen sobre la liga local distan bastante de la realidad.
¡Que nadie despierte al Heidenheim!
El Leverkusen y Stuttgart no fueron las únicas sorpresas de esta temporada. El modesto Heidenheim nos regaló una de esas historias que nos recuerdan lo maravilloso e impredecible que puede ser este deporte.
A pesar de tratarse de uno de los equipos más antiguos de Alemania, esta temporada fue la primera en la que pudieron participar en la máxima categoría del país. Así es, en 178 años de historia, ¡jamás habían jugado un partido de Bundesliga!
Por obvias razones, eran uno de los claros candidatos a perder la categoría, pero aficionados, expertos y analistas los subestimaron… no solo evitaron el descenso, sino que se mantuvieron en la parte alta de la tabla y lograron clasificarse para la próxima edición de la Conference League (con una manita del Leverkusen, que venció al Kaiserslautern en la final de Copa y les dio el boleto).
En 2007, el Heidenheim deambulaba por la 5ª División de Alemania, pero de la mano de Frank Schmidt
ascendieron a 4ª en 2008, a 3ª en 2009, a 2ª en 2014 y a 1ª en 2023. Ahora, menos de dos décadas después, tendrán la oportunidad de disputar un torneo continental. Viviendo un sueño del que ojalá no tengan que despertar.
Xabi Alonso, el “novato” que ya es leyenda
Cuando Xabi Alonso tomó las riendas del Bayer Leverkusen el 5 de octubre de 2022, el equipo estaba en puestos de descenso en la 9ª jornada de la Bundesliga. Esa misma temporada logró darle vuelta a la situación y lejos de cumplir con la misión de salvar la categoría, ¡también los metió a la Europa League!
Un año y medio después, contra todo pronóstico y superando las expectativas del planeta entero, el tolosarra los hizo campeones del futbol alemán por primera vez en sus 119 años de historia, ¡sin haber perdido un solo partido en toda la temporada! Un hecho sin precedentes. Una gesta simplemente inolvidable.
No solo logró ponerle fin a 11 años de tiranía impuesta por el Bayern Múnich, sino que lo hizo desplegando un futbol espectacular que enamoró a todos los que tuvieron la oportunidad de verlos a detalle durante 90 minutos.
Antes de su llegada, el ‘Werkself’ sumaba dos títulos en sus vitrinas (la Copa de la UEFA 1987/88 y la DFB Pokal 1992/93). Bueno, pues Xabi igualó esa cantidad en solo año y medio en el banquillo. Pase lo que pase después, su figura será recordada por siempre a lo largo de toda Renania del Norte-Westfalia.
Los artífices de una temporada histórica
Es algo injusto destacar nombres propios dentro de una plantilla que funcionó a la perfección a lo largo de la temporada, pero es que el éxito del Bayer Leverkusen no se entiende sin estos futbolistas.
- Florian Wirtz
El MVP indiscutible de la temporada. Después de romperse el ligamento cruzado de la rodilla izquierda en marzo de 2022 y pasar más de 260 días en el dique seco, la joya alemana terminó la temporada facturando 11 goles y 11 asistencias. Como si nada hubiera pasado.
Le pega bien con ambas piernas, puede jugar por detrás de los atacantes o pegado a la banda, te rompe líneas defensivas como el mejor ’10’ y te define jugadas como el ‘9’ más letal. Un futbolista diferente y que seguramente formará parte de la conversación del Balón de Oro.
- Jeremie Frimpong
Un verdadero cohete que se adueñó por completo del carril derecho. Xabi Alonso encontró la llave para desatar todo su potencial y el neerlandés respondió cerrando la temporada con 9 goles y 9 asistencias.
En el Manchester City aún se están preguntando por qué lo dejaron escapar y otros grandes de Europa ya sueñan con la posibilidad de su fichaje, pero Frimpong tiene contrato con las ‘aspirinas’ hasta 2028 y, tomando en cuenta que está en el contexto perfecto para seguir brillando, será bastante complicado sacarlo de ahí.
- Alejandro Grimaldo
Si hablamos de los mejores fichajes de la temporada, el nombre de Alejandro Grimaldo tiene que salir sí o sí. Llegó al Leverkusen como agente libre después de terminar contrato con el Benfica y en muy poco tiempo demostró ser uno de los mejores carrileros del planeta. Un jugador que te aportó 10 goles y 14 asistencias, fue pieza clave para que ganaras tu primer título de liga y no te costó un solo centavo en transferencia… Grimaldo tiene que ser uno de los mejores negocios en la historia del Bayer Leverkusen.
- Granit Xhaka
El hombre de experiencia. Después de 7 años vistiendo la camiseta del Arsenal, el suizo decidió emprender una nueva aventura en el futbol alemán y las cosas no pudieron haberle salido mejor.
Xhaka se adueñó de la medular de las ‘aspirinas’, ejerció de capitán sin brazalete y se convirtió en la extensión de Xabi Alonso dentro del terreno de juego. Un cambio de aires que hizo posible volver a ver su mejor versión.
Ojo, porque Granit ya empezó su andar como DT en la 5ª División de Alemania y, de acuerdo al mismo Xabi, tiene todo el potencial para convertirse en un estratega de élite.
- Victor Boniface
El pequeño que pateaba una pelota en un cuartel militar en Akure (Nigeria) mientras soñaba con ser
futbolista profesional y se convirtió en el máximo goleador del Bayer Leverkusen que ganó la Bundesliga por primera vez en su historia sin perder un solo partido. La historia de Victor Boniface es un ejemplo de determinación, carácter y superación. Llegó al Bayer 04 desde el Union Saint-Gilloise sin hacer mucho ruido y rápidamente se convirtió en uno de los delanteros más cotizados de Europa. Con solo 23 años, el nigeriano está para grandes cosas.
Lukáš Hrádecký
Ningún equipo es lo mismo sin su capitán… y ya se podrán imaginar la importancia que tiene el capitán de un equipo que consiguió acabar la liga sin perder un solo partido.
El finlandés lo jugó absolutamente todo y terminó la temporada como el menos goleado de la Bundesliga (crédito también a una defensa simplemente espectacular), reafirmando la razón por la que porta el brazalete con orgullo.
Así como a ellos podríamos mencionar a Piero Hincapié, Jonathan Tah, Edmond Tapsoba, Exequiel Palacios, Josip Stanišić, Robert Andrich, Jonas Hofmann o Patrik Schick, porque lo que logró el equipo de Xabi Alonso fue un trabajo de conjunto. El Leverkusen fue una máquina en el que todas las piezas funcionaron a la perfección.
¡Despedimos una temporada inolvidable!
Esta temporada de la Bundesliga fue de las que generan aficiones que duran toda la vida. De las que enamoran a los pequeños que se sentaron a ver un partido por primera vez. De las que reivindican al futbol como ese espacio de 90 minutos llenos de magia en los que todo puede suceder. Es un hecho que el curso 2023/24 quedará por siempre grabado en nuestra memoria, pero lo bonito de esto es que a partir del 23 de agosto tendremos otra oportunidad de disfrutar de una de las mejores ligas del planeta una vez más. ¡Otra razón para no despegarse de las pantallas de Sky sports!
LA BUNDESLIGA
Regresa la Bundesliga completa y en exclusiva a la pantalla de Sky.
18 equipos buscarán la corona del futbol alemán que el Bayern Leverkusen de mano de Xavi Alonso ganó en la campaña anterior, en donde terminó invicto y de paso le quitó la hegemonía al Bayer Munich después de 11 títulos consecutivos. Borussia Dortmund, RB Leipzig, Wolfsburgo, Union Berlin, SC Freiburg, Mainz 05, 1899 Hoffenheim, Monchengladbach, Eintracht Frankfurt, Bochum, FC Augsburg, Stuttgart, entre otros intentaran destronar al actual monarca. Disfruta la mejor cobertura de la Bundesliga.
524-533 SD y 1524-1533
DESDE
BEETLEJUICE, BEETLEJUICE...
Day-o, day-o. Daylight come and me wan’ go home. Day, me say day, me say day, me say day…” es una estrofa con ritmo caribeño de una de las canciones que remite de inmediato a “Beetlejuice” (Tim Burton, 1988). Ocurre mientras la familia Deetz y sus invitados contactan con el más allá y son poseídos. El baile de servilletas y los movimientos espasmódicos de Catherine O’Hara (Delia) al ritmo de “Day-o (Banana Boat Song)”, es una de las escenas más icónicas del cine, la cual fue incluida en la adaptación mu sical de “Beetlejuice” que se presentará en Ciudad de México.
Esta presentación forma parte del programa de la división Gou Broadway Tour que el productor Alejandro Gou ha preparado para este verano. Primero se presentó “Mean Girls” y ahora es el turno de “Beetlejuice”, del 30 de julio al 18 de agosto. Se trata de una producción oficial para giras off-Broadway (tanto fuera como dentro del territorio estadounidense). No son adaptaciones mexicanas con elenco hablando y cantando en español, sino que todos los diálogos y canciones se escucharán en inglés. Los pro ductores de este “Beetlejuice” incluyen a Warner Bros. Theatre Ventures, Langley Park Productions y Networks Presentations.
El elenco que viaja desde Nueva York a Ciudad de México, después de una exitosa temporada y volverse virales en TikTok, está integrado por Justin Collete (Beetlejuice), Isabella Ester (Lydia), Britney Coleman (Bárbara), Karmine Alers (Juno), Danielle Marie Gonzalez (Miss Argentina), Kate Marilley (Delia).
Para el actor, escritor y músico Justin Collete (“School Of Rock”), “Beetlejuice” es alegre y “trata sobre cosas oscuras, pero de una manera muy divertida y luminosa, que siento que necesitamos. Creo que atrae a muchas sensibilidades artísticas diferentes”.
El musical “Beetlejuice” ocurre en una casa gótica repleta de sorpresas espeluznantes. La historia sigue a Lydia Deetz, adolescente poco ordinaria cuya vida cambia por completo cuando en la casa aludida, a la que acaba de mudarse, conoce a una pareja de fantasmas, antiguos dueños de la casa, y a Beetlejuice, un fantasma fanático de las rayas, considerado el más carismático “bio-exorcista” del inframundo. Este ha sido convocado para ahuyentar a los nuevos habitantes de la casa, para lo cual prepara un sinfín de trucos. Beetlejuice es capaz de transformarse o de desfigurar su cuerpo a su antojo en las más diversas y grotescas formas.
El musical “Beetlejuice” está dirigido por el ganador del Tony Award Alex Timbers (“Moulin Rouge!”) con un libreto original de Eddie Perfect (“King Kong”), Scott Brown (“Castle Rock”) y Anthony King (“Robbie”); la supervisión musical, orquesta y música incidental es de Kris Kukul (“Joan of Arc: Into the Fire”); y la coreografía de Connor Gallagher (“The Robber Bridegroom”).
Todo el staff de escenografía y vestuario viajará vía terrestre para realizar el respectivo montaje en el Centro Cultural Teatro 1.
Broadway en México
Al productor mexicano Alejandro Gou se le identifica por su trabajo de más de 25 años. Entre los musicales que ha montado y adaptado se encuentran las recientes megaproducciones “Jesucristo Superestrella”, “Vaselina” y “José El Soñador”.
Y antes de anunciar su Gou Broadway Tour con “Chicas pesadas” y “Beetlejuice”, había presentado en México “The Book of Mormon” (2019) y “Charly y la fábrica de chocolate” (2022). “Estas obras ya vienen hechas, ya vienen producidas –explicó Gou–. Nosotros no las producimos, las compramos ya hechas. Viajan a México y obviamente traen a sus actores, directores, su staff, su equipo de audio e iluminación, la escenografía”.
Alejandro Gou anunció además que posteriormente presentará “Pretty Woman”, “Back To The Future” y “Moulin Rouge!”.
Espectáculos
EL PIANISTA FRANCÉS THOMAS ENHCO NOS
El Caribe mexicano será nuevamente sede del Festival Paax GNP, que celebra su tercera edición. El programa incluye conciertos sinfónicos, música de cámara, galas de ballet y encuentros entre músicos de diversas nacionalidades. Es un festival liderado por la directora de orquesta mexicana Alondra de la Parra, quien arropó este evento con la creación de la Orquesta Imposible, formada con solistas virtuosos internacionales que difícilmente volverán a tocar juntos, y la Orquesta Infantil Armonía Social, integrada por más de 63 niños que residen en la Península de Yucatán.
Paax GNP 2024 inició el 26 de junio y terminará el 6 de julio, con el Hotel Xcaret Arte como sede. Entre los artistas invitados se encuentra el pianista francés Thomas Enhco, de 36 años, quien asiste por segunda ocasión. “He tenido la suerte de tocar en muchos países del mundo –cuenta el pianista Thomas Enhco en entrevista con Sky view–, en festivales de jazz, festivales de música clásica, festivales de pop, pero este es muy especial. El año pasado quedé realmente asombrado porque estuve allí durante 8 o 10 días y pude tocar un concierto clásico con orquesta, música clásica de cámara, jazz, actuación con bailarines, música latina, música brasileña y todas estas cosas con algunos de los músicos más increíbles que conozco en cada uno de estos mundos musicales”. El pianista inició su carrera a los 18 años y ha compuesto dos conciertos y una rapsodia y ha escrito varias bandas sonoras de películas, como “Les Cinq Parties du Monde”, de Gérard Mordillat (por la que ganó el FIPA d’Or 2012 a la mejor banda sonora original). Su participación en Paax inicia con un recital para piano “Candle Paax” (1 de julio). “Este año va a ser muy diferente para mí, porque mi primer concierto será un
recital solo, piano solo, lo cual siempre es muy especial para mí. Es el momento en el que me meto muy adentro y trato de conducir este gran barco con el público, que son los pasajeros, y yo soy el capitá, pero también soy parte del viaje y no sé a dónde vamos, porque es mayormente improvisado. Entonces siempre es diferente”. El músico francés adelantó que para sus conciertos en solitario le gusta improvisar con jazz, rock y Música clásica. Dice: “desde Duke Ellington o Cole Porter y temas clásicos de Mozart, Bach, Schumann y Brahms y algunas de mis propias composiciones, que cambian todo el tiempo, y canciones pop de los Beatles o de Elvis Presley o cantantes franceses y también improvisaciones libres, cosas que no tienen nombre, que nunca tendrán nombre, que simplemente se tocarán esta vez aquí y ahora”. Adelantó que quizá incluya algo de Natalia Lafourcade, quien también participará en el festival. Thomas será parte del concierto de clausura y tocará además en otros dos conciertos, uno del pianista francés Maurice Ravel y otro del estadounidense George Gershwin, ambos dirigidos por la directora Alondra de la Parra y acompañado con la Orquesta Imposible. El músico francés contó que cuando platicó por primera vez con Alondra de la Parra hablaron de Gershwin y descubrió que a ambos les gustaba el “Concierto en Fa”, su composición menos famosa.
El pianista francés además se presentará en el programa Darkside (3 de julio), en el que explora otra faceta como músico y hará mancuerna con su hermano, el trompetista David Enhco, en un show en el que seguramente tocará música de cámara, tango y jazz. “Y también en cualquier tiempo libre que tenga, iré y escucharé las actuaciones de los demás porque es genial. Es como un gran baño de música y amor, básicamente”. Consulta el programa en www. festivalpaaxgnp.com
Sky value
REGALOS LOS MEJORES
1. Sky view y Champion Tienen para ti una de las tres prendas de la marca Champion (dos playeras y una hoodie). Agrega a tu outfit un estilo auténtico con esta icónica marca de moda deportiva. Solo debes ser de los tres primeros en contestar correctamente: ¿cuáles fueron los últimos lanzamientos de esta marca? Debes comprobar que sigues sus redes sociales.
2. Sky view y Woo Films
Te invitan a ti y un acompañante a la obra “Cómo aprendí a manejar”, protagonizada por Cassandra Ciangherotti y Juan Carlos Remolina. La función será en el Foro Lucerna el sábado 13 a las 19:30 horas. Solo debes ser de los primeros 5 en contestar correctamente: ¿Qué obras de teatro ha escrito la estadounidense Paula Vogel, autora de esta obra?
3. Sky view y GIFF
Tienen para ti uno de los cinco kits (totebag, libreta, taza) de la edición número 27 del Festival Internacional de Cine de Guanajuato, que se llevará a cabo del 19 al 28 de julio. Solo debes ser de los primeros cinco en contestar correctamente: ¿cuál es la temática del festival de este año?
4. Sky view y Editorial Océano
Tienen para ti uno de los 5 ejemplares de “Dios, la ciencia, las pruebas”, escrito por el francés Olivier Bonnassies, quien comparte su teoría con respecto al origen del todo. Solo debes ser de los primeros cinco en contestar correctamente: ¿cuándo visitó el país el escritor francés?
BASES PARA PARTICIPAR EN NUESTRAS TRIVIAS: Promociones válidas para suscriptores de la República Mexicana. Excepto, funciones de teatro y conciertos sólo válidas para suscriptores de la Ciudad de México y área metropolitana. No puedes participar en dos o más de las promociones al mes. Tu respuesta debe enviarse a: trivias_skyview@televisa. com.mx Además de la respuesta, añade tu número de suscriptor Sky y Código Postal; de lo contrario, tu participación no será válida. Las respuestas se recibirán a partir del 01 de julio a las 9:00 am hasta el 08 de julio de 2024 a las 11:30 pm. Los ganadores serán los primeros correos que lleguen a nuestro e-mail con las respuestas correctas y su número de suscriptor y código postal; serán notificados por correo electrónico el 10 del mismo mes (excepto si es función de teatro y/o concierto se notificará previamente) y año (es obligatorio confirmar de recibido en un lapso de 24 horas, de lo contrario, se da por entendido que se renuncia al premio). Los premios deberán recogerse en la oficina de Editorial Televisa Santa Fe, ubicada en avenida Vasco de Quiroga 2000, Santa Fe, Ciudad de México, el 12 de julio, con la boleta de suscriptor y/o copia de la misma y esta revista. En caso de ser ganador del interior de la República, te enviaremos el regalo por mensajería, y se te notificará vía correo electrónico; deberás enviar copia de tu boleta de suscriptor vía correo electrónico. Para consultar el aviso de privacidad puedes visitar la página: editorial.televisa.com/aviso/. Promoción notificada ante la Procuraduría Federal del Consumidor (Profeco), permiso en trámite. Cualquier incumplimiento, repórtalo a la Profeco. PARA
Consulta la lista de los ganadores el 15 de Julio. Si no te has dado de alta en nuestro Facebook, búscanos como @SKYMexicoOficial. Sólo tienes que darle un clic al botón de “Me gusta”.
MLB EXTRA INNINGS 2024
Los Phillies de Filadelfia están pasando por su mejor temporada y van a la cabeza con 39 partidos ganados -pero el equipo del entrenador interino, Rob Thompson-, no se debe confiar. Y menos cuando los Yankees tienen a uno de los bateadores superestrella de la temporada, Juan Soto; y los Dodgers al torpedero, Mookie Betts.
ATLETISMO
WANDA DIAMOND LEAGUE.
Dom. 07 de jul
Vie. 12 de jul
Sáb. 20 de jul
Mónaco
Reino Unido
590 AL 597 (1590 AL 1597HD) CANAL
502 SD Y 1502 HD
FUTBOL INTERNACIONAL
LIGAS FEMENINAS DE FUTBOL 2023-2024
OBOS DAMALLSVENSKAN 2024
CANAL 521 EN SD Y 1521 EN HD
El equipo sueco FC Rosengard es el indiscutible líder de la tabla esta temporada y ya se despegó ya por 5 puntos de su rival el BK Hacken FF. Descubre quienes serán las ganadoras este mes por Sky (Canal 521 SD y 1521 en HD)
Evento Disponible para suscriptores residenciales, comerciales, bares y restaurantes con paquetes Básico, Fun, Universal+, HBO/Max y Universe. Para Sky Prepago, no disponible para Access. disponible en alta definición sólo para suscriptores de paquetes Sky Silver, Sky Gold, Sky Platinum, Sky HD Universal+, Sky HD HBO/Max y Sky Black. Disponible para el paquete Sky Sports. Disponible para todos los usuarios de Sky+.
Para más información sobre precios de contratación, fechas y horarios, consulta la página web www.sky.com.mx. Información
MES DE SORPRESAS
LA LUNA NUEVA EN CÁNCER ATERRIZA MUCHAS SITUACIONES EN EL PLANO FAMILIAR, POR OTRO LADO LA CONJUNCIÓN MARTE-URANO EN TAURO PUEDE CREAR UN AMBIENTE EXPLOSIVO, USA ESTA ENERGÍA PARA BIEN Y PRACTICA LA CALMA.
Leo julio 22 a agosto 22
Abres el mes con Mercurio, quien te dota con una agilidad mental envidiable, sacas exámenes y presentaciones con facilidad y éxito, en este periodo también haces un viaje. Hacia el día 11 se une Venus, quien te llena de popularidad, aprovecha y haz una venta o lanzamiento de negocio, producto o imagen. Debes dedicar más tiempo al proyecto que sí está dando resultados y no al que desearías (aplica para todo). Números de la suerte: 1, 35, 678.
Virgo agosto 23 a septiembre 22
Ya sea por trabajo o por mudanza tus rutinas están próximas a cambiar, cosa que no te encanta, pero es un camino de crecimiento el que estás por comenzar, fluye con el cambio. Con la pareja te ayudaría mucho dejar de suponer y preguntar directamente lo que te incomoda, el amor está presente sólo mejoren su comunicación. Inicias un nuevo curso o hobbie personal que podría convertirse en tu nueva pasión. Números de la suerte: 4, 13, 511.
Libra septiembre 23 a octubre 22
Ese juego del coqueteo que tanto te encanta estará muy presente este mes, solo asegúrate que todas las partes involucradas se divierten para que a futuro no enfrentes reclamos. Es tiempo de cerrar algo ya, puede ser un negocio o una venta, pero si se sigue postergando lo más seguro es que se caiga. Hay una visita al bosque, montaña o viñedo. Este mes se ven muchos gastos, analiza y pon un límite en tus finanzas. Números de la suerte: 2, 49, 357.
CÁNCER
JUNIO 21 A JULIO 21
Para tu cumpleaños, la luna nueva el día 5 conjunta a Venus, esta energía te abre el camino si deseas invertir en bienes y raíces o hacer un movimiento que aumente tu patrimonio. La belleza no se hace esperar y haces desde un cambio de look hasta un retoque estético. Conoces a un enamorado en un club o salida con amigos. Está bien que seas el apoyo de la familia, pero recuérdales que existe la reciprocidad. Números de la suerte: 11, 17, 242.
Escorpión octubre 23 a noviembre 21
Este mes recibes una lección al respecto de que no todo en la vida va a ser blanco y negro, abrirte a los matices y ser un poco flexible te traerá felicidad. Todo aquello que hagas dentro del plano de la salud saldrá muy bien. Es un momento ideal para salir de vacaciones pero de esas de aventura, explorando o trepando cerros. Con la pareja tendrías que elegir entre tener la razón o ceder para darle un gusto y estar en paz. Números de la suerte: 3, 67, 199.
Sagitario noviembre 22 a diciembre 21
Tienes una felicitación por un trabajo bien hecho, disfruta pero también presúmelo, alguien con poder debe ver tus capacidades. Con vecinos o familia política puede haber un conflicto, te conviene ver pero no meterte, no siempre tienes que ser el héroe, alguien pondrá a la persona en su lugar. Te invitan a cata o evento culinario, también se te ve conociendo a amistades multiculturales de donde puede surgir el amor.
Números de la suerte: 7, 10, 598.
Capricornio diciembre 22 a enero 19
En lo profesional sientes mucha presión, podrías hablar con tus superiores para algún cambio de estrategia pero también para mejorar tu horario o delegar, los astros nos marcan apertura para mejora en tus condiciones de trabajo. Buscarás nutrirte mejor y hacer más ejercicio. En el amor no traigas de tu pasado a quien no debía llegar a tu futuro, mejor conoce gente nueva. Ganas una rifa o hay regalo sorpresa. Números de la suerte: 6, 89, 112.
Acuario enero 20 a febrero 18
La crítica constructiva se recibe bien, pero este mes deberás ponerle el alto a una falsa amistad que de constructiva no tiene nada, está bien poner límites. Te piden ayuda en la organización de una fiesta o para cuidar a un familiar, hazlo con gusto, estás creando lazos y buen karma. Trata de invertir más y gastar menos. Asistes a un recital artístico o concierto. Con la pareja debes demostrar más el amor y menos reclamos.
Números de la suerte: 9, 27, 392.
Piscis febrero 19 a marzo 20 Saturno y Neptuno están retrógrados en tu signo, no siempre tienes que estar en constante movimiento y este mes es prueba de ello, toca sacar adelante proyectos retrasados antes de querer hacer algo nuevo. Es una época para bajar el ritmo, unas vacaciones de descanso y meditación serían lo mejor. Tomas mucha conciencia de lo valioso del tiempo y en quién lo quieres invertir. Hay una fiesta con niños y animales. Números de la suerte: 5, 23, 760.
Aries marzo 21 a abril 20
La conjunción Marte-Urano cae en tu casa del dinero: por un lado surge una idea innovadora que te permite un importante ingreso extra, pero por otro si no has sido muy ordenado con tus gastos, este mes pasa la factura. Hacia la quincena hay un evento en tu trabajo o labores que pondrá a prueba tu paciencia, sé sabio y mesurado en tus reacciones. Tanto en pareja como en familia te sentirás muy amado y apoyado. Números de la suerte: 8, 50, 172.
Tauro abril 21 a mayo 20
La palabra clave para ti este mes es “empeño”, este periodo logras “eso” por lo que has trabajado tanto, pero no es tiempo de aflojar, sigue y sé paciente, el tiempo de la cosecha está próximo. No se aconseja discutir con figuras de autoridad. Sentirás que debes poner orden en varios aspectos de tu vida, hay limpieza de hábitos que ya no son buenos y también de personas. Sé amable contigo, ¡no te critiques tanto!
Números de la suerte: 10, 67, 346.
Géminis mayo 21 a junio 20
Si tienes que hacer trámites burocráticos o incluso exigir algo que por ley sabes que es tuyo, éste es el mes para hacerlo, ya que los astros ponen a la justicia de tu lado. No puedes hacerte cargo de todo al mismo tiempo, prioriza tus actividades y está bien pedir ayuda; igualmente centra tu atención y tiempo en las personas que valen y no en gente de ocasión. En el amor vives una estabilidad que no sentías hace tiempo. Números de la suerte: 11, 96, 155.