Derriba estereotipos y nos cuenta de su nuevo proyecto
Caja hecha de componentes reciclados azules de la camiseta y la raqueta de Novak Djokovic. Movimiento cronógrafo in-house UNICO. Limitado a 100 piezas.
BIG BANG UNICO
ESQUIRE MÉXICO
PABLO ENRÍQUEZ Director de Arte penriquezli@televisa.com.mx
COLABORADORES
ALBERTO NAVA, MONTSERRAT RUIZ CAMACHO, MARIANA MIJARES, LUIS DIAZ M.
CONTENIDO DIGITAL
ADRIÁN MORALES Editor web
EDITORIAL TELEVISA
SERGIO CÁRDENAS FERNÁNDEZ Director General
MARA DOMÍNGUEZ Directora Comercial
ROSARIO SÁNCHEZ ROBLES Directora de Administración y Finanzas
MAURICIO RODRÍGUEZ GALINDO Director de Márketing LUIS NEGRETE Director Digital
CLAUDIA VERDUGO EVANS Directora de Producción
ALBERTO PICHARDO SALAZAR Coordinador de Circulación
YANEL ANTONIO GARCÍA AGUILAR Coordinador Suscripciones
APERITIVO 12 GARY OLDMAN: VIVIR EN EL RECUERDO 16 HAKUNA MATATA: LIN
MANUEL MIRANDA Mariana Mijares 18 DANIEL ALEGRE: UN LÍDER GLOBAL 2O LO QUE
HE APRENDIDO: GEOFFREY HINTON Montserrat Ruíz 23 DULCES 16: EL NUEVO IPHONE Y LOS
GADGETS DEL MOMENTO 28 GRACIAS PHARRELL: MODA ‘SOLAR’ QUE UNE AL MUNDO 41 THE BIG WATCH BOOK: ESPECIAL DE RELOJES QUE MARCARÁN EL CAMBIO DE AÑO
FEATURES 72 DAVID CHOCARRO: UN GALÁN CON SÍNDROME DEL IMPOSTOR Mariana
Mijares 80 EZLN: A TREINTA AÑOS DEL LEVANTAMIENTO Alberto Nava 84 GEORGE RUSSELL: ENTREVISTA CON EL PILOTO BRITÁNICO Alberto Nava 88 WOMAN WE ADMIRE: CLAUDIA
ÁLVAREZ Adrián Morales DIGESTIVO 93 NIÁGARA ON THE LAKE: EL LUGAR DEL MEJOR
ICE WINE DE CANADÁ Mariana Mijares 96 ELVIS PRESLEY, EL REY CUMPLIRÍA 90 AÑOS
CARTA DE LOS EDITORES
Bienvenido el estilo atemporal
CON CADA NUEVA EDICIÓN, reafirmamos nuestro compromiso de ser el faro de inspiración para una audiencia masculina contemporánea: para hombres ambiciosos y decididos a reformar el mundo con estilo sustancia e inteligencia. Este número doble de diciembre 24 y enero 25, representa un punto de quiebre entre ambos ciclos; un tributo a lo que significa ser alguien auténtico, seguro, audaz y siempre a la vanguardia. En esta edición, incluímos nuestro tradicional BIG WATCH BOOK; un especial de Alta Relojería con las carátulas de guardatiempos conocidos y los que aún falta por conocer. Celebramos la diversidad del planeta con ‘Moda bajo un mismo sol’, (Gracias Pharrell Williams) y en portada David Chocarro, el actor argentino y su nueva propuesta de VIX. Rompiendo estereotipos, el entrevistado nos platica sobre su vida, familia y su carrera, en la cual incluso ha llegado a preguntarse: ¿Seré lo suficientemente guapo para ser galan? sintiendo ese famoso síndrome
del impostor. A través de historias llenas de contenido valioso, descubrimos talentos, exploramos culturas y abordamos temas que nutren y retan a la mente. Nos dirigimos a una audiencia que busca no solo verse bien, sino ser parte de una narrativa global, auténtica y comprometida socialmente. Para el próximo año, nuestra visión se mantiene firme: continuar siendo la autoridad masculina por excelencia, destacando en todos los nichos culturales actuales y emergentes. Seguiremos ofreciendo un periodismo que combina sofisticación, humor inteligente y un espíritu inconforme, con un sólido liderazgo y compromiso editorial. Que este nuevo año sea una invitación a evolucionar, cuestionarnos y, por supuesto, reinventarnos. Adiós a todo lo viejo, y bienvenido el 2025. Esquire seguirá siendo su compañero fiel en cada paso del camino, inspirando y reafirmando que el verdadero estilo es atemporal. — EL EQUIPO ESQUIRE
a p e r itiv o
Gary Oldman vivir en el recuerdo
Actor revoltoso y temerario en su juventud, calmado y aún arriesgado en sus 60, regresa al cine cuando le encaja, y para cumplir deseos. Tal fue el caso de Parthenope,de Paolo Sorrentin
GARY OLDMAN (LONDRES, 1958) estuvo en el infierno. Regresó para relatar parte de lo vivido. Le quita hierro a la experiencia con el alcoholismo, pero no importancia, mientras parece acariciar cada palabra que de vez en cuando interrumpe con sus contagiosas risotadas.
El alcoholismo lo terminó de cancelar en su realidad, pero sigue muy presente en sus vidas ficcionadas. Entre las más recientes están la del guionista Herman Mankiewicz en Mank, de David Fincher (que le valió una nominación al Oscar), la del renegado agente de inteligencia Jackson Lamb en Slow Horses y la del melancólico poeta John Cheever en Parthenope, la más reciente película de Paolo Sorrentino, una carta de amor a Nápoles, estrenada en Cannes.
Estos dos últimos roles aún los lleva pegados en la piel. El primero para rato. El segundo fue por solo un instante, haciendo realidad el deseo de trabajar con el director italiano. “Llevo bastante tiempo en este negocio, tengo 66 años, pero el primer día que estuve en el set de rodaje de Paolo tuve que pellizcarme. ¡No me lo podía creer!”, dice entusiasmado.
Oldman, actor revoltoso y temerario en su juventud, calmado y aún arriesgado en sus 60, mira a través de sus gafas fotocromáticas sometidas a los caprichos y a la velocidad de las nubes. El café pedido permanecerá intacto. No pasa nada, dirá con una sonrisa el intérprete que en cuatro décadas de carrera ha sido Drácula, Churchill (Oscar en 2018), el teniente Jim Gordon, el punk Sid Vicious, el hechicero Sirius Black o el funcionario de inteligencia George Smiley.
ESQUIRE: ¿Qué peso tiene tu experiencia con el alcohol en los roles de alcohólicos que interpretas en Slow Horses y Parthenope?
GARY OLDMAN: Obviamente es diferente estar borracho a fingirlo. Sin embargo, hay un viejo dicho que dice algo así como “con el personaje que se interpreta se sabe lo que se guarda en el refrigerador”. De manera que existe algo que te conecta y reconoces. Entonces quizás recuerdes cómo solía ser la confusión que sentías en el pasado. Recurres a tus recuerdos, pero para cualquier papel tienes que usar tu imaginación. Seamos honestos, ¡yo no soy un mago! [se refiere a Sirius Black, de Harry Potter] [risas].
ESQ: Se puede pensar que interpretar la tristeza es fácil, pero ¿la soledad?
GO: Durante muchos años fui una especie de estrella de rock que siempre está de gira. Como actor siempre estás en lugares diferentes. Mi hijastro, que tiene 16 años, está absolutamente fascinado por pasarse unos días aquí en Cannes en un hotelazo [se sonríe]. Yo que he vivido prácticamente con la maleta a cuestas y en muchos hoteles, sé que es una existencia solitaria: terminas experimentando una soledad similar a la que siente Cheever en Parthenope, como la que se siente en un sitio repleto de gente que te conoce y, sin embargo, te sientes solo. Eso también está conectado con el alcoholismo.
por Janina Pérez Arias
varias veces. Justo después de Los golpes de la vida propuse un guion que gustó mucho y lo empezaron a mover, pero me propusieron a un buen actor al que no consideré adecuado para esa historia. Entre eso y la imposibilidad de conseguir el dinero, el proyecto nunca se hizo. Luego me pasé tres años adaptando un libro de Darin Strauss sobre los siameses Chan y Eng Bunker [Chang and Eng, publicado en 2000] que tampoco se pudo hacer. Actualmente tengo una película que se llama Flying Horse, un proyecto que comencé a desarrollar hace once años sobre el fotógrafo Eadweard Muybridge (1830-1904), pero tampoco he podido conseguir el dinero.
ESQ: ¿A pesar de tu nombre?
GO: Bueno… podría hacerla por 12 o 14, hasta probablemente por 10, pero ¡necesito 30 millones! [risas]. Sé lo que cuesta, así que prefiero no hacerla. No puedo rodar una película y luego poner una especie de aviso legal con: “Lo siento, hubiera sido mejor pero no tenía el dinero”.
ESQ: ¿El hecho de estar comprometido a largo plazo con una serie como Slow Horses es un impedimento para aceptar ofertas en el cine?
GO: Me han ofrecido varias cosas que chocaban con la serie. Me encanta ser parte de Slow Horses, es mi plan de pensiones [risas]. Son nueve libros [de Mick Herron], estamos rodando la quinta temporada, y por eso llevo estas pintas [se señala la barba descuidada y el pelo largo], y
“Con el PERSONAJE que se INTERPRETA se sabe lo que se GUARDA en el REFRIGERADOR”
ESQ: Con esa experiencia de vida y después de haber dirigido Los golpes de la vida (1997), ¿sientes más seguridad para volver a dirigir?
GO: Desde aquel entonces he intentado dirigir
ya estamos viendo cómo se desarrollará la sexta. De no estar en Slow Horses, no sé qué estaría haciendo. El negocio del cine es bastante inestable. Lo bueno es que entre cada fin de tempo -
Sorrentino y Gary
rada tengo tiempo libre, y si las cosas encajan, hago otra cosa. Tal fue el caso de Parthenope, fueron 10 días en Capri, lo cual fue muy agradable. También trabajé un día en Oppenheimer. Hay cosas que haces porque te halaga de que se acuerden de ti.
ESQ: Parthenope es una película que subraya la belleza, pero ¿qué es para ti la belleza?
GO: [Reflexiona] En Parthenope se dice que “los milagros están por todas partes”. Yo no sé si será verdad, pero están alrededor de nosotros y son muy pequeños. La belleza es la sinceridad y la verdad. También la amabilidad es hermosa. Existen tanto odio, veneno y maldad, siempre estuvieron ahí, pero ahora tenemos esos dispositivos [señala el móvil] y todos se empeñan en ser rápidamente miserables, desagradables y negativos.
ESQ: Siendo una figura pública, ¿cómo logras evadirte de todo eso?
GO: No tengo casi nada que ver con el mundo. Vivo en Palm Springs, un lugar muy tranquilo en California, que está cada vez más caro, por cierto. No vivo de manera ostentosa, no tengo una mansión, más bien vivo modestamente. Allí me he aislado del mundo, de hecho durante el covid en tres meses no salí ni a la entrada principal de casa. Cuando finalmente abrí el portón de casa, miré hacia los dos lados de la calle y me dije: “Oh, sigue todo aquí”. Acto seguido cerré, y creo que no volví a salir durante un mes más [risas].
Paolo
Oldman, en el pasado festival de Cannes.
DISPONIBLE
Lin-Manuel Miranda, el Nuevo Rey
El legendario compositor de Hamilton hereda el reino sonoro de El Rey León
POR: MARIANA MIJARES
LA MÚSICA DEL REY LEÓN ha trascendido con el tiempo y a tres décadas de su estreno en cines seguimos cantando los icónicos temas escritos por Elton John y Tim Rice, que sonaron con la banda sonora compuesta por Hans Zimmer. Para continuar el legado, este mes estrena una esperada precuela que explorará la historia de Mufasa, desde su infancia como un cachorro huérfano hasta su encuentro con Taka, un simpático león Heredero de un linaje real. Como la música de Mufasa: El Rey León no podía quedarse corta, estuvo a cargo de Lin-Manuel Miranda, una de las figuras más influyentes del teatro contemporáneo, y quien luego del suceso de Hamilton ha colaborado en los soundtracks de filmes como Moana, La Sirenita y Encanto. Reconocido con un premio Pulitzer, tres Tony, dos Emmy y cinco Grammy, además de nominaciones al Óscar, Miranda nos comparte su visión sobre Mufasa: El Rey León, un reto que él mismo define como “un honor inmenso y una gran responsabilidad”.
UN CICLO SIN FIN
Su primer encuentro con El Rey León fue un momento que lo marcó definitivamente. “Por alguna razón la escuela terminó temprano y ese día fui al cine. Antes de que empezara mi película mostraron los trailers, pero el de El Rey León no era solo un tráiler, mostraba por completo el inicio: con “Circle of Life”. Ver ese: ‘Naaaaaaant ingonyama bagithi baba’, ese sol anaranjado, y luego todos los animales fue impresionante. Moría por ver el resto de la película. Esa fue mi primera impresión”, rememora Miranda en entrevista para Esquire.
HAKUNA MATATA
Al igual que en “Hakuna Matata”, donde se celebra la aceptación de la vida tal como es, en esta nueva entrega, el neoyorkino invita a los espectadores a ver al protagonista no solo como un rey, sino como un ser imperfecto.
“Eso fue lo que me sorprendió más cuando leí el guión la primera vez. Yo conocí a Mufasa, —como todos los conocemos,— como un súper papá que vive en las nubes y que suena como James Earl Jones. Pero aquí él es jovencito, Scar se llama Taka y es su mejor amigo y hermano. Me sorprendía cada cosa que estaba pasando en la historia. Y en ese sentido lo que a mí me interesa no son cosas míticas, sino los seres humanos”, enfatiza.
Esta exploración se asemejó incluso al trabajo de Miranda en Hamilton, donde desmitifica figuras históricas, revelando su humanidad y las luchas que enfrentaron.
“Yo escribí Hamilton porque su historia era muy diferente de las leyendas que te enseñan en la escuela, donde todo es inevitable y ganamos
y fundamos un país. Eso es lo más interesante para mí. Mufasa no siempre fue ese ‘Dios de los Leones’ también fue un cachorro que intentaba encontrar su camino” reflexiona, añadiendo una capa que resuena con el tema de identidad y legado presente en su obra.
YO QUISIERA YA SER EL REY
Con su contribución a Mufasa: El Rey León, Lin-Manuel Miranda no solo perpetúa su exitosa trayectoria en Disney, sino que también se convierte en un puente generacional, asegurando que la magia de El Rey León siga inspirando a nuevas generaciones.
“Llevar la música de El Rey León a otro nivel es rendir homenaje a la grandeza de la historia, mientras se construye algo nuevo”, concluye.
TELEVISAUNIVISION, la principal empresa de medios de habla hispana en el mundo, ha dado un paso firme hacia el futuro con el nombramiento de Daniel Alegre como su nuevo Chief Executive Officer (CEO) a partir del 19 de septiembre de 2024. Esta decisión, que forma parte del proceso de planeación de sucesión a largo plazo del Consejo de Administración, destaca la importancia de la experiencia y liderazgo global que Alegre aportará al corporativo. “Televisa Univision es única. El mundo ha cambiado, el panorama ha cambiado y nosotros también hemos evolucionado, estamos a la vanguardia de la innovación tecnológica, pero puedo decirles que una cosa no ha cambiado: la gente quiere contenidos únicos y nosotros tenemos la mejor,
la más entretenida e inigualable oferta de contenidos en el mundo”, dijo el ejecutivo en el Upfront 2025 de TelevisaUnivision México, evento celebrado en octubre pasado.
UN EJECUTIVO DE TALLA GLOBAL
Con más de 30 años de experiencia en industrias clave como tecnología, entretenimiento y medios, su trayectoria profesional lo coloca como el líder ideal para llevar a TelevisaUnivision a su próxima fase de crecimiento. Anteriormente, Alegre se desempeñó como CEO de Yuga Labs, una empresa importante en el ámbito web3, y como Director de Operaciones en Activision Blizzard, supervisando el desarrollo de juegos y la comercialización de franquicias glo -
bales de videojuegos. Pero su carrera no se detiene allí; antes de su paso por Activision, trabajó durante 16 años en Google, ocupando posiciones directivas en América Latina y Asia Pacífico, donde fue pionero en la expansión de la empresa en estas regiones y en el desarrollo de asociaciones estratégicas clave.
LISTOS PARA LA NUEVA ERA
Con la llegada de Alegre, TelevisaUnivision se prepara para una nueva etapa de expansión y consolidación en el competitivo ámbito de los medios. “El panorama mediático está atravesando una evolución significativa y TelevisaUnivision está estratégicamente posicionada para aprovechar estas oportunidades”, comentó al asumir su nuevo rol. Y subrayó la relevancia que tienen México y Estados Unidos como los mercados de habla hispana más importantes del mundo, destacando el crecimiento demográfico y valor de estas audiencias.
Daniel Alegre, un líder global asume las riendas de TelevisaUnivision
Su visión estratégica y experiencia internacional marcarán la nueva etapa de la compañía de medios hispana más importante del mundo.
POR LUIS DÍAZ M
UN LEGADO DE ÉXITO
Durante su tiempo en Google, Alegre fue responsable de abrir oficinas y crear redes estratégicas en América Latina y Asia, lo que le permitió posicionar a la compañía como líder en esos mercados. Este historial, combinado con su conocimiento profundo de los sectores tecnológico y mediático, es lo que ha llevado al Consejo de TelevisaUnivision a seleccionarlo como el líder adecuado para esta nueva etapa.
En su nuevo rol, estará encargado de consolidar la posición de TelevisaUnivision como el principal proveedor de contenido en español, mientras impulsa la innovación tecnológica y el crecimiento en su plataforma de streaming, ViX. Su capacidad para desarrollar y ejecutar estrategias de expansión será crucial para aprovechar las oportunidades de negocio en un entorno mediático que cambia rápidamente.
La llegada de Daniel Alegre marca un nuevo capítulo para TelevisaUnivision. Bajo su liderazgo, se espera que la compañía siga innovando y creciendo, manteniéndose a la vanguardia en el competitivo mercado de medios y entretenimiento de habla hispana. La combinación de su vasta experiencia en tecnología, entretenimiento y expansión global, junto con el sólido legado de TelevisaUnivision, asegura que la empresa continuará siendo un referente en la industria, ofreciendo contenidos innovadores y de alta calidad a audiencias de todo el mundo.
Moda que une al mundo, bajo un mismo sol
De París al mundo, la colección masculina Primavera-Verano 2025 de Louis Vuitton, diseñada por Pharrell Williams, celebra la diversidad de la humanidad en el planeta Tierra.
FOTÓGRAFÍA: JULIEN MARTINEZ LECLERC
ESTILISMO: MATTHEW HENSON
A TRAVÉS DE UNA PERSPECTIVA SOLAR, la colección presenta a nuestra especie desde un enfoque unificador, resaltando los vínculos que compartimos más allá de las diferencias. Con cromáticas inspiradas en los tonos de piel de las personas de todo el mundo, esta colección captura la esencia de la diversidad humana en siluetas elegantes, creadas con el más intrincado savoir-faire.
Presentada en la sede de la UNESCO en París, y bajo el lema de ‘El mundo es tuyo’, esta nueva línea, diseñada por Pharrell Williams, revela una nueva visión de creatividad, calidez y bienestar, que refleja los valores centrales de la Maison: discernimiento, estilo y saber hacer, en un viaje como fuente eterna de vitalidad.
EL FORO CULTURAL MÁS
COOL DE LA CIUDAD DE MÉXICO ESTÁ CELEBRANDO
SU TERCER ANIVERSARIO
INSPIRANDO LA CREATIVIDAD
House of Vans CDMX cumple tres años siendo un espacio libre para explorar tu faceta creativa, artística y deportiva. Por Alberto Nava
La banda de rock Idles en pleno concierto en: House of Vans CDMX, el foro cultural, artístico y deportivo más cool de la metropolí.
La Ciudad de México es una de las capitales más grandes del mundo y su oferta cultural, artística y deportiva se encuentra a la altura de la pasión de sus habitantes. En los distintos y diversos espacios destinados a la expansión de la cultura, el deporte y el arte se puede observar a personas de todas las edades desarrollando su creatividad, aptitudes y talentos.
Dentro de la variedad de foros culturales hay uno que ha destacado entre los habitantes de la
Ciudad de México desde el día que se abrió sus puertas por primera vez. Se trata de House of Vans CDMX, ese espacio que ofrece a sus visitantes instalaciones innovadoras, talleres de diseño, conciertos, lecciones de skateboarding y BMX e incluso clases para aprender a preparar galletas. El ambiente que se vive al interior de House of Vans es uno que invita e inspira a sus visitantes para sentirse libres y en completa armonía con los demás. La amplia gama de talleres y actividades es el trampolín
que tus ideas necesitan para emprender el vuelo. La capacidad de este foro cultural es de mil personas, la casa en la que se encuentra fue construida originalmente en 1903 y después pasó a ser un espacio protegido del barrio de Mixcoac antes de convertirse en House of Vans CDMX.
Dos días a la semana son los que se encuentra en operación este recinto creativo entre seis y ocho horas por día. El calendario completo de actividades programadas se encuentra disponible en el sitio web de la marca. Nosotros te aconsejamos que revises periódicamente este calendario, no queremos que te pierdas una sola de las actividades que se realizarán con motivo del aniversario de la casa más cool de toda la ciudad. No lo dudes y comienza a conectar e interactuar con artistas y creadores en medio de una atmósfera cultural y diversa.
THE BIG WATCH BOOK
_ Los relojes que ‘marcarán’ el cambio de año
Breitling Navitimer Automatic GMT 41
FOTO: PHIL POYNTER
TICTACS
Más caras conocidas, y otras... por conocer.
Edición de relojes
Johnny Davis
Fotos
Cameron Bensley
RADO TRUE SQUARE AUTOMÁTICO, CAJA DE CERÁMICA Y TITANIO DE 38 MM CON BRAZALETE DE CERÁMICA
BULOVA SUPER SEVILLE, 38MM
CAJA Y PULSERA DE ACERO INOXIDABLE EN TONO DORADO
EN ORLANDO, EL TIEMPO SE DETIENE.
HAMILTON KHAKI FIELD EXPEDITION
AUTO, CAJA DE ACERO
INOXIDABLE DE 41 MM
Y CORREA DE PIEL
ORIS AQUIS DATE, CAJA
Y BRAZALETE DE ACERO INOXIDABLE DE 43,5 MM.
MAURICE LACROIX
AIKON QUARTZ CRONÓGRAFO EN CAJA
DE ACERO INOXIDABLE DE 42 MM, Y PULSERA DEL MISMO MATERIAL
TIC-TACS APROBADOS
Llegó el momento de decidir: inclinarte por los modelos metálicos o por las carátulas de color. Pero claro, ¿quién dijo que no se pueden tener ambas cosas?
Fotos: Greg Delves
Rolex Deepsea, 44mm, en oro amarillo.
Desde arriba y según las manecillas: Chopard Alpine Eagle XL Chrono; Chanel Monsieur Superleggera Edition Watch; Grand Seiko SLGW003; Jaeger-LeCoultre
Master Ultra-Thin Perpetual Calendar
De derecha a izquierda: Blancpain Fifty Fathoms Bathyscaphe Complete Calendar Moonphase; Piaget Polo Field,OMEGA Constellation 41MM; Longines Spirit Flyback.
De arriba para abajo:
Vacheron Constantin Patrimony Moon Phase Retrograde Date, 42.5MM, en oro blanco; Cartier Santos de carátula café, movimiento mecánico y brazalete de acero.
De derecha a izquierda: Tudor Black Bay 58 GMT, 39mm; TAG Heuer Carrera cronógrafo automático.
IWC Portugieser Perpetual Calendar 44 (IW503703),
140 AÑOS DE HISTORIA
VIAJANDO POR EL ORBE
Gianfranco Gentile es el experto detrás de la exhibición itinerante “Time Capsule” que celebra los primeros 140 años de Breitling. Nosotros conversamos con el directivo y celebramos su feliz aniversario.
Por Alberto Nava
EL ITALIANO GIANFRANCO GENTILE es un experto en arte y también lo es en cuestiones de comunicación y divulgación de temas culturales. Tiene una maestría en Historia del Arte por la Università Cattolica del Sacro Cuore en Milán y otra en Comunicación de Herencia Cultural por la Universidad de Florencia. Para Gianfranco es toda una minuciosa labor crear experiencias como la que Time Capsule evoca. En el año en que Breitling cumple el 140 aniversario de su fundación (1884), además de la exhibición itinerante, la marca ha lanzado al mercado sus tres modelos icónicos, Premier, Navitimer y Chronomat equipados con el innovador Calibre B19, el cual promete un siglo de precisión sin la necesidad de realizarle grandes ajustes y reserva de marcha de 96 horas.
PIEZAS PRECIOSAS E ICÓNICAS EN DISTINTOS
LUGARES —AL MISMO TIEMPO,— PARA CONMEMORAR ESTE IMPORTANTE ANIVERSARIO Gianfranco fue el principal responsable de configurar “Time Capsule” la exhibición que viaja alrededor del orbe mostrando las obras que han jugado un papel fundamental en la historia de la firma. La selección de guardatiempos fue una de los retos más importantes en la planeación de la muestra, “nos enfrentamos a dos grandes desafíos principalmente. Escoger las historias que queríamos contar fue el primero. Seleccionamos diecisiete historias fundamentales en la vida de Breitling. Elegirlas fue desafiante ya que la historia de la marca es muy rica en anécdotas, productos, innovaciones y personajes. Nos tomó un tiempo entender lo que realmente queríamos mostrarle a la gente”. Nos compartió emocionado y agregó: “El segundo gran desafío fueron las piezas a exhibir. Tenemos cuatro distintos inventarios de relojes que viajan alrededor del mundo, al mismo tiempo para poder visitar el mayor número de ciudades y países. En poco más de seis meses visitamos 25 países y 55 ciudades distintas. Para poder lograr esto, uno de los inventarios viaja a Europa, otro a Estados Unidos y Latinoamérica, el tercero viaja a China y el último va a otras partes de Asia, Australia y el Medio Oriente”, dice el italiano.
Una de las cualidades más destacadas de esta exhibición es que no ha sido diseñada para contar la historia de Breitling de manera lineal o cronológica, así puedes adentrarte en cualquier punto a lo largo de los 140 años de historia e innovaciones mecánicas sin sentirte desubicado o literalmente, perdido en el tiempo. Conversando con Giancarlo acerca de cuál es la característica más destacada de Breitling, es algo que tiene muy claro. “Creo que es la búsqueda constante e incesante por la innovación y la calidad. Innovación porque las distintas generaciones de la familia siempre han intentado ser los primeros en materia de relojería. Es por lo que usamos la frase “140 Years of Firts” en nuestra exhibición. Esto aunado a la constante atención que se le presta al detalle. En Breitling siempre se ha buscado tener relojes de calidad que también son confiables en su desempeño, agrega el directivo.
La muestra Time Capsule aún no termina su recorrido alrededor de nuestro planeta, originalmente había sido planeada para concluir en diciembre de este año, pero gracias a la cálida respuesta del público, expertos y aficionados podremos disfrutarla también en 2025.
Trifecta mecánica precisa: Premier B19
140th
MI CASA ES TU CASA
La Haute Horlogerie tiene un un nuevo hogar, se llama AP House, Ciudad de México y está ubicada en Masaryk. Relojes, arte y sofisticación conviven bajo el mismo techo de Audemars Piguet, en la capital de nuestro país. Fotos Christopher Armenta
ESPÍRITU
AVENTURERO
ROYAL OAK
OFFSHORE DIVER
AP House es un templo relojero ubicado en la capital mexicana. Espacio perfecto para conocer lo último de la manufactura suiza. Como este hermoso descendiente del linaje Diver, concebido para la aventura. Con caja de acero inoxidable, esfera verde caqui con motivo «Méga Tapisserie», y una pulsera de caucho intercambiable.
NACIDO
SIN MIEDO
ROYAL OAK OFFSHORE
CRONÓGRAFO
AUTOMÁTICO
El modelo de 43 mm rediseñado en acero inoxidable y cerámica negra exhibe el cronógrafo flyback de la Manufactura con una esfera «Méga Tapisserie» negra de alta gama y una pulsera de caucho intercambiable.
RESPETADO POR TODOS CODE 11.59 by Audemars Piguet Automático Miembro honorable de la colección 11.59 de la marca, este reloj presume su esfera «Bleu Nuit, Nuage 50», índices y agujas de oro rosa con revestimiento luminiscente y realce gris. Así como su correa con revestimiento de caucho a juego.
TALENTO EMINENTE
CODE 11.59 by Audemars Piguet Automático Igualmente ilustre con esfera verde, índices y agujas de oro rosa con revestimiento luminiscente y realce en verde. Este icónico guardatiempos sobresale por su estética, técnica y diseño contemporáneo.
SPIRIT OF BIG BANG Titanium Green Carbon México. En titanio y carbono con brazalete hecho de fibra de nopal.
INNOVACIÓN Y CARÁCTER
Durante el pasado SIAR, Julien Tornare, CEO de Hublot, compartió con ESQUIRE su visión de la marca y del mercado mexicano
Por Luis Diaz M que considera el mayor desafío de su puesto: mantener a Hublot en constante evolución. Otro pilar fundamental es la idea de lujo, prueba de ello es el lanzamiento de una edición limitadísima de 35 piezas en México del nuevo Spirit of Big Bang Titanium Green Carbon, con brazalete hecho de fibra de nopal, un ejemplo perfecto de exclusividad, deseo e innovación con una fibra ecológica inédita.
DESDE EL CORAZÓN DE GINEBRA HASTA LA CDMX, Julien Tornare, el nuevo CEO de la firma, trae consigo una visión clara: mantener a Hublot a la vanguardia de la manufactura relojera de lujo. “Representamos una marca que debe ser diferente y disruptiva en un sector muy conservador”, comenta Tornare. Para el suizo, la clave del éxito está en la constante reinvención y en la búsqueda de ideas audaces, un principio que inculca en cada colaborador de la compañía.
Tornare, —con 27 años de experiencia en la industria,— asumió la dirección de Hublot en septiembre y no tardó ni un mes en visitarnos, justo durante el pasado SIAR, “Siempre he sentido que México tiene una profunda cultura relojera; la gente aquí aprecia las piezas como extensiones de su personalidad”, asegura. Este entendimiento es vital para una empresa que, según Tornare, busca representar carácter y autenticidad, entre otros valores.
La originalidad no se limita al diseño y la mercadotecnia. El CEO enfatiza que en cada área, desde contabilidad hasta recursos humanos, debe imbuirse del mismo espíritu disruptivo. “Quiero empleados que aporten energía y creatividad, que desafíen lo convencional”, destaca, y esto es parte de lo
En entrevista para ESQUIRE, al hablar de embajadores y colaboradores, entre sus planes a futuro, el ejecutivo revela una estrategia selectiva y enfocada en la autenticidad. “No basta con ser una celebridad atractiva; deben tener carácter y reafirmar sus elecciones”, explica al referirse a algunos representantes, como Novak Djokovic o Kylian Mbappé.
Por último, no podíamos dejar de preguntarle por México, no solo un mercado clave, sino un país que admira, respeta y espera descubrir más profundamente próximamente. “Soy un gran admirador de su país y de su gente. Espero pronto traer a mi familia para sumergirnos en su cultura”, concluye asegurando que Hublot está más fuerte que nunca, siempre listo para desafiar los límites, mantener la exclusividad y fortalecer su lazo emocional con la Alta Relojería.
UN ‘ESQUELETO’ EN SU SARCÓFAGO
Montblanc Star Legacy Exo Tourbillon Skeleton Enheduanna Limited Edition. Solo 10 piezas de homenaje a la grandeza femenina
Por Luis Diaz M
UN TRIBUTO AL LEGADO DE ENHEDUANNA, la primera escritora conocida en la historia (siglo 23 a.C) y su legado literario. Con su exclusivo Exo Tourbillon, que mejora la precisión y optimiza la energía, este reloj de oro blanco de 18 quilates revela un intrincado mecanismo esqueletizado, decorado con motivos mesopotámicos tallados a mano. La esfera de zafiro permite admirar su compleja arquitectura, fusionando arte y técnica en un emblema de la excelencia de Montblanc. Más que un reloj, una insignia de la antiguedad con todo y su sarcófago piramidal. Icono babilónico limitado a 10 afortunados poseedores que tendrán el honor de llevar en su muñeca un verdadero símbolo ancestral.
FUSIÓN RETRO- COOL
La esencia de MIDO renovada en una colección limitada que combina precisión suiza y estética vintage, con detalles en PVD oro rosado, carátulas degradadas y calibres automáticos de alto rendimiento
Por Luis Diaz M
LA VERSÁTIL PROPUESTA, del Multifort TV Saga 2 de la firma suiza presenta una fusión perfecta entre lo retro y lo contemporáneo, destacándose por su carátula casi cuadrada con esquinas redondeadas, un guiño a los televisores de los años 70. Esta colección incluye dos versiones clave: el Multifort TV Big Date de 40 mm, con una carátula degradada de café a negro y detalles en PVD oro rosado, y el Multifort TV 35 de 35 mm, un modelo compacto adornado con 8 diamantes y una esfera de tonos chocolate a negro. El diseño, complementado con correas y brazaletes elegantes, refleja la maestría de MIDO en unir tecnología, estilo y precisión en accesorios que cautivan tanto a hombres como a mujeres.
LOS DÍAS PASAN
Ya que el paso del tiempo es irremediable, hay que llevarlo del mejor modo posible con uno de los calendarios más lujosos que han llegado al mercado en los últimos meses
Por Andrés Moreno
BREGUET CLASSIQUE 7327
El fundador de la firma ya fabricaba calendarios perpetuos a finales del siglo XVIII, una herencia que los actuales responsables conservan con una estética similar a la de los primeros Breguet. El Classique 7327 ejemplifica esta estrategia con una curiosa disposición de los indicadores del calendario. La caja es de oro rosa, con un diámetro de apenas 39 mm. En su interior aloja un movimiento manufactura de carga automática con espiral de silicio antimagnética.
LOS MÁS RUCOS DEL LUGAR SEGURO QUE
RECUERDAN MAZINGER Z. Ya saben: un manga publicada por primera vez en 1972, con Kõji Kabuto y el Doctor Infierno de grandes protagonistas. Mientras algunos disfrutábamos de este musculoso robot y su compañera Afrodita, del otro lado del charco, los europeos alucinaban con otro manga de nombre Grendizer, más conocido en Francia como Goldorak.
En esa misma década, pero en 1978 sería un año importante en la sede de Tissot en Le Locle Suiza, aunque esta vez nada tenía que ver con muñecos japoneses, sino con un modelo dentro de la colección Seastar creado para la supervivencia de la compañía en plena crisis del cuarzo. Aquel modelo de fina caja tonel y brazalete integrado sería recuperado en 2020 con el mismo trazo y bajo la denominación de PRX, otro nombre mítico dentro de la historia reciente
UN HÉROE EN LA MUÑECA
de Tissot. Si te gustan los relojes, es muy probable que hayas visto o leído sobre el PRX. La colección ha sido todo un éxito desde su relanzamiento gracias a su diseño vanguardista y a la inteligente política comercial. Abarca modelos (con movimientos de cuarzo) hasta 2.275 (automáticos con bisel de oro).
La línea se amplía ahora con una interpretación dedicada a Grendizer. Esta edición especial aprovecha el reciente lanzamiento de una nueva revisión del manga en la televisión japonesa. El estreno del remake, producido en los estudios originales de Gaina y dirigido por Mitsuo Fukuda, seguramente atrapará nuevas generaciones iterplanetarias. Pero su interés para nosotros va más allá, al conectar de manera directa dos iconos pop de los años 70 en pleno retorno estético a aquella época. A diferencia de las esferas con dibujo Clous de Paris que decoran las variantes
automáticas del PRX, esta edición del UFO Robot
Grendizer va decorada con la figura del robot, que se ilumina en la oscuridad al estar terminada con material luminiscente. No es el único guiño que encontramos al manga: también el contrapeso con forma de hacha que lleva Grendizer, el grabado del androide setentero, en el rotor de carga del movimiento (visible a través del fondo de la caja) y el muy curioso estuche en el cual se entrega la pieza, similar a la nave usada por Grendizer para desplazarse por la galaxia.
Un reloj de edición especial, aunque no limitada, algo que se agradece para evitar la acción de los especuladores. Y lo más importante, su precio es ligeramente superior a los PRX, normales. Poderoso, imponente y heróico como Grendizer, este nuevo guardatiempos retrofuturista, pretende ser muy apreciado por todos los seguidores de la cultura pop japonesa.
Un antiguo manga protagoniza la última edición especial del prx, la colección que ha descubierto Tissot a las nuevas generaciones Por Andrés Moreno
OFICIOS
MAGISTRALES
Descubrímos el talento y la dedicación de los maestros artesanos que transforman el tiempo y las joyas, en obras de arte vivientes de Chopard Por Luis Diaz M
LA EXCELENCIA NO ES UNA META, sino un punto de partida. En La Maison Chopard, cada reloj y joya es creado con la dedicación y genio de artesanos con habilidades extraordinarias. Estos especialistas representan diferentes oficios y técnicas tradicionales que convierten en realidad los sueños del lujo. Desde los genios dibujantes, pasando por el guardián del oro, la coreógrafa de los vibrantes Happy Diamonds y las Grandes Complicaciones. Esta es una visita detallada al trabajo de los ‘artisans’ de la firma suiza.
EL FUNDIDOR Y GUARDIÁN DEL ORO ÉTICO
En un taller de alta seguridad en Ginebra, Paulo trabaja con dedicación en la fundición de oro, un oficio que Chopard realiza internamente, lo que les permite garantizar que el metal utilizado sea 100% ético. El experto funde este metal, seleccionando minuciosamente las aleaciones que darán el tono ideal, desde el dorado al rojo. Su habilidad en este arte asegura que la marca mantenga un compromiso ético y responsable con el medio ambiente y la comunidad, en general.
LOS GENIOS DIBUJANTES
Cada joya comienza con el trazo de un lápiz en manos de los dibujantes Jean-Claude y Mo. Ellos son los primeros en dar vida a una idea a través de croquis detallados y gouaches que se convertirán en el referente para el resto de los especialistas. Su habilidad para crear representaciones precisas de luz y sombra sobre papel ayuda a visualizar cómo la pieza reflejará la luz y cómo sus materiales se integrarán en el resultado.
MAQUETISTAS MARAVILLOSOS
En el taller de Alta Joyería, Laura y Anthony llevan el diseño un paso más allá, dándole forma tridimensional en cera o estaño. Laura trabaja esculpiendo en estaño mientras que Anthony lo hace en cera, empleando técnicas tradicionales que no pueden ser reemplazadas por la tecnología moderna. Ambos añaden alma y detalles únicos, asegurándose de que la pieza final conserve la esencia del diseño original y se encuentre lista para el proceso de fundición final.
EL ARTESANO ENGASTADOR
Carlos, un maestro engastador, es el encargado de unir piedras preciosas y metales de manera que el metal desaparezca, permitiendo que las gemas brillen en su máximo esplendor. En su taller, trabaja en silencio y con una precisión extraordinaria, dominando técnicas como el engaste pavé y el invisible, que permiten que las piedras parezcan flotar. Este nivel de perfección solo se alcanza tras años de experiencia y de dedicación a un oficio que requiere paciencia y un agudo sentido estético.
ENSAMBLADOR
DE GRANDES COMPLICACIONES
Para el relojero Christophe, cada minuto es una obra de precisión extrema. En el taller de gran-
des complicaciones, dedica su talento a ensamblar el L.U.C Full Strike, reloj que requiere una dedicación y habilidad inigualables. Este guardatiempos es famoso por su mecanismo de repetición de minutos en cristal de zafiro, una innovación que permite un sonido único y puro. El ensamblaje de sus 533 piezas es un proceso que solo un genio con décadas de experiencia puede realizar.
LA COREÓGRAFA DE LOS DIAMANTES
Lorena, una artesana conocida como la “coreógrafa de los diamantes”, tiene el delicado trabajo de ensamblar los diamantes móviles en los icónicos Happy Diamonds. En su mesa coloca cuidadosamente los diamantes entre dos cristales de zafiro, lo que permite que estos brillen y se
muevan libremente, creando un efecto hipnótico y cinético. Este proceso único dota de vida a los diamantes, permitiéndoles “bailar” en perfecta sincronía con los movimientos de la persona que lleva la pieza.
DECORADORA DE MOVIMIENTOS
Véronique, artesana decoradora, aplica técnicas como el perlado y el achaflanado en cada movimiento L.U.C. Con una precisión meticulosa, decora los puentes y placas con patrones de “Côtes de Genève” y “soleado”, que crean un efecto visual de ondas y reflejos. Estas decoraciones no solo embellecen el movimiento, sino que también cumplen una función de resistencia y durabilidad, haciendo de cada pieza un objeto hermoso por dentro y por fuera.
EL ESMALTADOR GRAN FUEGO
Christophe es un maestro en el esmalte Gran Fuego, técnica compleja que requiere precisión y paciencia. Este arte consiste en aplicar capas de esmalte sobre la esfera de un reloj, que luego se cuecen a 800 grados para fijar los colores. El experto utiliza polvos de esmalte mezclados con aceite de pino para crear obras en miniatura que representan desde flores hasta rostros. Esta técnica ancestral requiere un control excepcional, pues cada capa de color debe cocerse por separado para evitar que se mezclen.
MAESTRO DE LAS GRANDES COMPLICACIONES
Sandro es uno de los pocos relojeros de Chopard capaces de ensamblar movimientos de alta complicación como el tourbillon. Trabajando en el
taller L.U.C, monta mecanismos extremadamente precisos que requieren experiencia y habilidad excepcionales. Su especialidad es el tourbillon volante, una complicación que mejora la precisión del reloj al contrarrestar los efectos de la gravedad. Su dedicación asegura que cada pieza de gran complicación sea una maravilla tanto técnica como estética.
ARTÍFICE DEL GRABADO FLEURISANNE
Este estilo de grabado, caracterizado por delicados motivos florales y volutas, adorna los movimientos y piezas limitadas de la marca. Nathalie trabaja a mano alzada, utilizando buriles que ella misma afila, creando esculturas en bajorrelieve que parecen emerger del metal. Este meticuloso trabajo requiere una precisión extrema y años
de práctica, pues cada pieza es única e irrepetible, capturando la esencia de la tradición y el arte en su máxima expresión.
LA EXCELENCIA DEL PULIDO
La labor de pulido es esencial para la estética final de cada reloj y joya, y en Chopard, Rodeline y Kevin son los encargados de esta tarea. Rodeline en los relojes, y Kevin en las joyas, utilizan técnicas de pulido manual que incluyen el uso de cepillos de fieltro y ruedas de algodón.
Este proceso revela el brillo natural del metal y proporciona un acabado espejo que resalta la belleza de cada pieza. La técnica de pulido en espejo, por ejemplo, permite ver el reflejo del artesano en la superficie, un símbolo de perfección y belleza.
LOS APRENDICES: EL FUTURO DEL SABER HACER Chopard no solo se enfoca en sus maestros artesanos, sino que también forma a las nuevas generaciones de expertos en sus talleres de Ginebra y Fleurier. Mégane y Benjamin son dos de los alumnos que reciben una formación integral en joyería y relojería, asegurando que estos oficios ancestrales continúen floreciendo. Estos jóvenes pasan años perfeccionando sus habilidades y realizan una “pieza escuela” que marca el fin de su formación. Al preparar a nuevas generaciones con un aprendizaje que combina técnicas clásicas y modernas, la marca suiza confirma un verdadero testimonio de compromiso con la calidad y excelencia atemporal.
L.U.C Full Strike “Día de los Muertos”
HOMENAJE A LA CULTURA MEXICANA Chopard rinde homenaje a la cultura mexicana con su pieza única L.U.C Full Strike “Día de los Muertos”, un reloj de alta complicación en oro ético de 18 quilates. Este modelo exclusivo destaca por su sofisticada marquetería en miniatura que representa una calavera tradicional en piedras preciosas como jade negro y obsidiana dorada. Equipado con el calibre L.U.C 08.01-L, este reloj cuenta con un mecanismo de repetición de minutos único en su tipo, con timbres de zafiro que producen un sonido cristalino sin igual.
“¿Seré lo suficientemente guapo para ser galán?”
El actor de Juegos Interrumpidos nos cuenta del proyecto que grabó para el servicio de streaming líder en español en el mundo, ViX, Mi casa no es tu casa, y repasa su trayectoria, familia, y hasta el síndrome del impostor. por Mariana Mijares. fotos: Germán Nájera + Ivan Flores estilismo: Alonso Murillo
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AUNQUE MUCHOS LO RECONOCEN como un galán de telenovela, la historia de David Chocarro va más allá de una cara bonita. Con una carrera que comenzó en los escenarios cuando apenas tenía 12 años y que ha abarcado cine, teatro, y televisión, detrás de esa atractiva imagen hay un hombre que ha luchado contra los estereotipos y buscado generar algo en el público a través de cada personaje.
Antes de convertirse en actor, el nacido en Argentina demostró su talento en el béisbol profesional, forjando una disciplina que lo ha acompañado a lo largo de su carrera. En un mundo que hoy celebra la fama inmediata, su historia es un recordatorio de que los sueños se construyen con esfuerzo y dedicación, valores que ha transmitido a sus hijas: Allegra y Brigitta. Con proyectos que abarcan desde papeles dramáticos como El Recluso hasta la comedia de ViX, el servicio de streaming en español líder en el mundo, en la que comparte créditos con Ana Caludia Taláncón: Mi casa no es tu casa, David refleja una madurez tanto profesional como personal que lo ha llevado a ganarse un lugar especial en el corazón de México, su segundo hogar. Hoy, David busca crear conexiones auténticas tanto dentro como fuera de la pantalla, demostrando que el verdadero éxito puede ser confiar en uno mismo y lograr un balance entre lo profesional y lo personal.
EL DEPORTE COMO ESCUELA DE VIDA
Antes de convertirse en un rostro familiar en la pantalla, David demostró su talento y determinación en el mundo del deporte como un importante jugador profesional de béisbol en Argentina, un logro que sigue dándole orgullo, pero también, que lo marcó en su trayectoria como actor.
ESQ: Tu mamá fue profesora de sóftbol, tu papá maestro de teatro y tú, un jugador importante de béisbol ¿cómo crees que los valores y la disciplina del deporte han impactado tu enfoque en la actuación?
DAVID: Qué buena pregunta, arrancaste por un lugar espectacular porque todo impactó en todo. Ser jugador profesional fue parteaguas en mi formación. El querer ser jugador profesional de béisbol —yo fui el tercer argentino en llegar a ser profesional,— sé que lo conseguí más allá del talento que podía tener siendo adolescente, porque trabajé durísimo para que eso ocurriera. Con mucha perseverancia, mucha paciencia, con mucha determinación. Además, venía de una familia socioeconómica humilde, con pocos recursos. Todo era cuesta arriba y todo era proyectar ese sueño casi imposible para un argentino. Cuando dejé de jugar al béisbol yo sentí que era la forma de conseguir cualquier cosa y, al día de hoy, sigo sintiendo lo mismo.
Esa misma disciplina que él aprendió en el deporte es algo que también ha querido transmitirle a sus hijas.
“Siento que hoy todo es inmediato, que si algo no funciona renuncio y que si algo no me gusta, lo cambio. Por ejemplo, a mí me gusta cortar mi propia leña y el otro día mi hija se puso a cortar leña conmigo. Tiene 12 años y claro que le dio con el hacha dos veces, no la pudo cortar y dijo: ‘No puedo’ y lo iba a dejar, y yo le dije que volviera a intentar, que tuviera paciencia. Sé que parece una tontería lo que te estoy diciendo, pero le dije: ‘Ten paciencia, acomoda mejor los pies, deja que el hacha haga su trabajo con su propio peso. Vas a ver que golpe a golpe vas a ir aprendiendo”. Después llegó el momento que claro que ella estaba cortando leña y me dijo: ‘¡papá no lo puedo creer!’.
Creo que la sociedad perdió un poco la perseverancia, la constancia, la formación. Para mí es fundamental, yo creo que las oportunidades en la vida llegan, sobre todo, cuando uno se mantiene en una formación constante. Lo han dicho muchos escritores: ‘que la inspiración me agarre escribiendo, trabajando’. Yo mismo lo creo, que las oportunidades te tienen que agarrar con la mayor formación posible; pero para que las oportunidades lleguen, tienes que estar en constante formación”.
ESQ: Estoy totalmente de acuerdo contigo.
DAVID: ¿Te imaginabas una respuesta más corta? ESQ: No, no, de ninguna manera. Me parece que tu respuesta es muy interesante y además me hace pensar. Hace poco hablaba con amigos sobre cómo en el mundo digital ha provocado que muchos jóvenes solo quieran fama inmediata o volverse influencers, pero influencers no por un talento que hayan trabajado o desarrollado, sino solo porque sí. Como dices, ya no hay esa disciplina, esas ganas de construir poco a poco con trabajo duro.
DAVID: Sí trabajo duro, aunque igual entre comillas. Porque también hay que hacer mucho hincapié en encontrar tu verdadera vocación, y cuando hablo de vocación no me refiero a algo artístico, me refiero a que si te gusta barrer la calle, esfuérzate por barrerla de la mejor manera posible y disfrutarlo, porque si todos los días logras barrer la calle vas a ser muy feliz.
ESQ: Es fundamental encontrar tu propósito.
DAVID: Exactamente, ese es el secreto, dar con tu verdadera vocación o lo que más se acerque. Por ejemplo, yo he dado muchas clases de actuación durante muchos años y algo que me decían los alumnos era: ‘ojalá tuviera tu carrera’. Yo he dado clases estando a full, porque es algo que me gusta y les decía: Son muy amplias las posibilidades que uno tiene dentro de esta industria. Como actor, sí, ahora tengo un reconocimiento, buenos trabajos, buenos contratos si quieren
verlo así, pero vivo de la actuación desde los 12 años que hacía teatro en bares, en escuelas, en plazas, me vestía de Papá Noel, de Mickey Mouse, hice de todo, pero al final disfrutaba haciéndolo. Porque es como los músicos que dicen, ‘¿cómo voy a vivir de la música?’ Puedes vivir de la música dando clases, haciendo música para otros artistas, haciendo música de películas, haciendo música en una plaza, en una fiesta, cantando covers. Hay una lista, seguramente muy grande, de todas las alternativas que hay para la vocación que uno elija.
ESQ: Y habría que mantener la constancia.
DAVID: Sí, porque no siempre tienes ganas. Ser deportista profesional para mí era un juego, era lo que más me apasionaba, era mi vida, pero entrenaba durísimo para que ocurriera. Practicaba de lunes a sábado, más gimnasio, más clases de inglés, más el entrenamiento físico, más los partidos; cosas que hacer de lunes a sábado de siete a siete. Llegaba un momento que ya no quería saber nada del béisbol.
Y a veces eso nos pasa también como actores y hay que frenar un poquito el balón y decir: ‘ok, yo deseaba esto y si tuviera que volver elegir lo elegiría.’ Hay que hacer un freno más allá del agotamiento y del cansancio. A veces hay que detenerse para volver a revalorizar. Ese es el paralelismo, porque en la parte deportiva uno lo nota en el cansancio físico y mental. Y a veces en esta industria nos pasa un poco eso.
UN
ACTOR EN MOVIMIENTO
Aunque ser periodista y ser actor parecen profesiones muy distintas: la exposición pública frente a la discreción detrás de la pluma; me identifico con David en esa experiencia de llevar un ritmo de trabajo frenético, donde saltar de un lugar a otro es la norma. Particularmente como periodista de viajes, despertar en un hotel y no saber en qué ciudad estás se vuelve, irónicamente, una constante.
“Es tremendo. Yo había escuchado a gente que me contaba eso, gente que sobre todo está de gira y yo me decía: ‘Ay, ¿cómo te puede pasar algo así?, hasta que te pasa. Que te despiertas y genuinamente dices: ¿dónde estoy? La industria te sacude y te pasa medio por arriba. A veces los ritmos de trabajo son intensos, la gente muchas veces cuando piensa en un actor dice: ‘Ay qué linda vida tienen’. Una vez una amiga me lo dijo: ‘Ay no, qué lindo David, te la pasas viajando en avión, te veo de un lado para el otro’. Porque afuera se puede ver muy lindo, y para mí al principio era una súper novedad; de ser alguien que no había viajado en avión hasta los 15 años a viajar como hoy viajo. A veces la gente ni se imagina; y a veces sí está bueno, llega un momento en que estoy arriba del avión y digo: ‘guau, estoy volando, estoy en el aire’”.
Suéter Dior.
ESQ: Nunca hay que pasar por alto esa sensación... como reza la frase “No es la felicidad lo que nos hace agradecidos, sino el agradecimiento lo que nos hace felices”. Agradecer desde los máximos logros hasta las experiencias cotidianas, como viajar y admirar el mundo.
DAVID: Sí, y sé que puede parecer algo simple, pero me acuerdo hasta de la primera vez que me subí a un avión y que sentí eso, se te sale la sonrisa. Mis hijas viajan desde que nacieron, entonces siento que hay cosas que se perdieron y que no le terminan de dar ese valor que yo nunca quisiera perder. Yo lucho mucho por no olvidarme de esas cosas.
sola’. Es desesperante, pero nos toca respetar. También queremos irla a ver a todo lo que hace, aunque nos ha pasado ir a verla, por ejemplo, a una muestra de monólogos y nos dijo, ‘Prefiero que no me vean’ y nos tuvimos que ir.
ESQ: Quizá hubieran podido quedarse escondidos atrás, que no los viera...
DAVID: “¡Ay sí! Nos habría gustado, pero qué sé yo, son etapas. Pero me veo muy reflejado en ella. Allegra tiene muy claro el hábito de la constancia y eso me encanta, me encanta porque sí la veo súper trabajadora cuando quiere algo y eso me da cierta tranquilidad, porque sé que más allá de que uno tiene posibilidades de conseguir
“Hoy por hoy funciona cada vez más mostrar los f ormar; y un poquito esa es la esencia
SEGUIR LOS PASOS DE PAPÁ
ESQ: Tu papá era un hombre de teatro y tú terminaste dedicándote a esto. ¿Tus hijas comparten tus intereses?, ¿son beisbolistas o juegan sóftbol, como su abuela?
DAVID: No, por molestarme sí, o en el parque de manera casual, tenemos el bate, tenemos cositas, pero no en serio. En un momento estuvieron muy clavadas con la gimnasia deportiva, pero ahora no. Allegra, la más grande, está a full con la comedia musical, ¡es mega fan de los musicales! Está estudiando actuación, canto, baile, está clavadísima con todo eso desde hace como dos años y Brigitta, que está en esa preadolescencia donde no quieren ni salir de la cueva; o sea, sacarla de la habitación es una locura, pero le dio por la pintura. Está a full pintando el día entero, así que igual nosotros como que en ese sentido somos muy relajados, que hagan lo que tengan ganas, pero no, deportes no tanto.
ESQ: ¿Y te gusta que Allegra, de alguna manera, quiera seguir tus pasos, los de tu esposa y además de su abuelo? Porque tu papá también era un hombre de teatro…
DAVID: Sí, de gustar me gusta. De hecho, tenemos que lidiar con el freno que ella nos pone para que no nos metamos. A mí me encantaría poder involucrarme muchísimo más. Ahora de repente tenemos pequeñas charlas de actuación o de técnicas o de cosas, pero Allegra ya hace rato que está haciendo sola castings que le van llegando; su primer idioma es el inglés y más de una vez nos dijo: ‘no, lo preparo yo sola’, y yo de: ‘Pero Alle, podemos aprovechar esto, yo me la paso haciendo casting, soy director de teatro, mamá también’, y ella insiste: ‘Prefiero hacerlo
el objetivo, sé, por mi propia experiencia —y por la de Caro su mamá también,— que uno disfruta mucho más el camino.
DISTINTOS TIPOS DE FAMILIA
Hablando precisamente de familias, en Mi casa no es tu casa, de ViX, David interpretará a Andrés, la pareja de Mia (Ana Claudia Talancón), un personaje que ya tiene un pasado con dos hijos: Facu (12) y Santi (8). Esta situación refleja la realidad de muchas relaciones modernas, por lo que David tuvo que dar vida a esa complejidad que conlleva rehacer tu vida junto a alguien que ya tiene una historia.
“Me parece que está buenísima la historia porque, hoy por hoy, incluso creo que funciona cada vez más mostrar los diferentes tipos de familia que podemos formar. Y un poquito la esencia de Mi casa no es tu casa tiene que ver con eso. Yo hice una peli hace no tanto con Ana Serradilla, de Navidad, Santa, mi amor, y una de las cosas que se mostró era el tipo de familia que uno puede construir, no necesariamente como familia biológica. Y de ahí empiezo a saltar en las, te diría, las cosas que más han funcionado: Tangos, tequilas y algunas mentiras; 100 días para enamorarnos, eran familias disfuncionales. Y Mi casa no es tu casa es un ejemplo maravilloso de eso, de cómo primero, por la formación social y cultural que tenemos, nos choca que una familia no sea como nos dijeron: papá, mamá e hijos, todos felices” apunta.
ESQ: Claro, porque muchas veces, las familias reflejan la complejidad de las relaciones y en algunos núcleos, lo esencial no es la estructura tradicional, sino la conexión y el entendimiento mutuo que los mantiene unidos.
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DAVID: Sí, y por eso la primera reacción de estos personajes, —sobre todo de los niños,— es el rechazo, y luego habrá que ver cómo hacer para que funcione, pero no va a funcionar, y a medida que van empatizando se van dando cuenta que no todo tiene que ser de la manera convencional. El mensaje me parece precioso, creo que vamos a atravesar varios corazones, que al final es la idea. El desafío más grande cuando uno cuenta historias de ficción es empatizar con el público y no siempre lo encontrarás en el guion; a veces tienes que hurgar un poco más y tendrá que ver más con tu personaje para que alguien del otro lado de la pantalla se identifique.
DAVID: Ya cuando nos juntamos a ensayar en la tarde le tuve que explicar mi experimento y lo que estaba haciendo, ¡porque se había quedado súper sacado de onda!
ESQ: ¿Y cómo es colaborar con Ana Claudia?
DAVID: Con Anita también jugamos mucho, mucha improvisación, partiendo de las escenas; Jorge Colón trabaja mucho de esa forma. A mí me gusta su trabajo como director, yo ya trabajé con él varias veces, hice El Recluso, 100 días y ahora este filme. A Jorge le gusta mucho la improvisación, pero usando la base de las escenas que vamos a trabajar después en el set. Entonces la verdad es que ahí surgieron muchas cositas.
DAVID: El beneficio más alto tiene que ver con que corro con la ventaja de ser un papá presente por buenos lapsos de tiempo, que podría diferenciarse de un trabajo ‘convencional’. Hay gente que todo el año está pocas horas al día, y yo por ahí no estoy en días, pero después paso meses. Ahora, por ejemplo, fui a hacer promociones y ensayos, fui varias veces, pero llevo muchos meses en Miami. Pros y contras.
ESQ: ¿Cómo fue la decisión de mudarse a Miami?
DAVID: Creo que lo llevamos bien porque cuando apareció el primer contrato, hace 15 años que me trajeron a trabajar, fue una decisión familiar. Dijimos: ‘no nos vamos a separar por el trabajo,
DIFERENTES TIPOS DE FAMILIA que
podemos de Mi casa no es tu casa”.
EN LA PIEL (LITERALMENTE) DEL PERSONAJE
ESQ: Has contado que una parte importante de tu proceso de preparación para los personajes implica justo lograr esa empatía; ponerte en su cuerpo, su piel y su mente, días antes, y que te gusta salir a la calle como el personaje, como lo hiciste con Macarena en 100 días para enamorarnos y saliste con ella, cada uno en su papel, a la calle, ¿Para esta película hiciste algo así o hubo experiencias personales que te ayudarán a crear la dinámica de esta nueva familia?
DAVID: Más que una costumbre, esa es, te diría, mi herramienta principal de trabajo. Después de hacer toda la parte intelectual del personaje, les empiezo a poner el cuerpo antes, así como hice con Maca. Con todos los personajes siempre tengo alguna anécdota. Con este en particular, me pasó que filmamos en Uruguay, te diría que corrí con bastante ventaja porque me pude ir a jugar con el personaje y muy poca gente sabía quiénes éramos, estuvo buenísimo. De hecho, cuando saqué mi personaje la primera vez, ya con vestuario, y todo, como al tipo le encantan los libros y la literatura, me metí en varias librerías. Cuando iba regresando al hotel me encontré con Checo Perezcuadra, uno de los niños, que venía con la mamá caminando, pero yo estaba en personaje; y él fue de: ‘¡ey, qué onda!’ y luego se dio como una situación exótica porque él no terminaba de entender —porque yo no le blanqueé que estaba en personaje,— y entonces él se quedó como sacado de onda porque no le hice mucho caso, porque claro, en realidad ellos no se quieren.
ESQ: Seguramente, Checo Perezcuadra, uno de los actores más jóvenes, como niño, pensó que realmente no te caía bien.
ESQ: ¿Cómo fue tu experiencia de construir la dinámica con los niños? Me imagino que es diferente cuando ellos van a interpretar a tus hijos y te van a querer, pero aquí ¿cómo crear ese rechazo que a la vez resulte cómico?
DAVID: Sí, soy medio tramposillo con esas cosas”, admite. “Si fueran mis hijos en la historia tendría que trabajar mucho fuera del set y aguantar cosas que uno a veces no quiere aguantar, pero te toca, cuando van a ser tus hijos o tienes un vínculo directo. En este caso como se caen mal —puede que esté mal que diga esto,— no es que genere mala onda, pero no me preocupé mucho porque ocurriera nada, ningún vínculo cercano; de hecho, ellos iban a pasear y nos invitaban y yo no iba. Evitaba mucho crear confianza porque yo creo que para un niño en el set lo más preciado es la verdad. Siento que para nosotros como actores adultos, el desafío más grande es poder sacarnos todas estas pajas mentales y volver simplemente a jugar y creernos lo que estamos jugando. Y los niños, en ese sentido, lo tienen más cerca. Varios niños tienen muchísima experiencia, pero también creo que, en cuanto a los vínculos, por más que sepan actuar ante cámara, hay una cosa emocional muy sutil que hay que manejarla fuera del set. Y en este caso en particular, yo no quería generar mucho vínculo porque los personajes se detestan, se tienen que aprender a querer con el tiempo.
RITMOS DE VIDA: ACTOR, ESPOSO, Y PADRE
ESQ: Retomando los vínculos familiares, y lo que hablamos sobre los ritmos demandantes de trabajo, ¿cómo has logrado mantener ese balance para ser un actor prolífico, al mismo tiempo que un esposo y un papá presente?
probemos qué pasa en Miami’. Hoy te diría que estamos en un dilema porque el 90% de mi trabajo, o más, está fuera de Miami; en México, en Uruguay, también ha estado en España. Entonces me toca viajar muchísimo.
ESQ: Aún así has logrado regresar a la CDMX, con frecuencia.
DAVID: Te diría que la forma de acomodarlo es gracias a las posibilidades que me da la gente con la que estoy trabajando, porque entienden mi necesidad, porque mi prioridad es estar acá todas las semanas. He dicho que no, a varios proyectos en los que no me pueden dar los días; no porque no quieran, sino porque no podrían, la pauta no lo permite, y perdón, pero con todo el dolor del alma, pero les digo que no. Dos meses sin venir (a Miami) no, no hay manera. Si en algún momento toca sacrificarse, lo haremos, pero hoy la verdad me ayudan un montón, —sobre todo los productores y mi mánager,— y lo tenemos muy claro; yo necesito, aunque sea una vez a la semana, venir y estar o que mi familia vaya.
FORMAR MUJERES INDEPENDIENTES
ESQ: Como papá de dos hijas, que tienen 14 y 12 años respectivamente, ¿qué es lo que más te gusta de ser papá de dos mujeres?, ¿y qué es lo que más te atemoriza en un futuro?
DAVID: Empiezo por la segunda parte. Lo que me atemoriza es el mundo en el que vivimos, la violencia con la que se vive y la triste desventaja que tiene la mujer en la sociedad en un montón de aspectos; yo sé que se lucha. Por momentos hay gente que critica el extremo que se está viviendo en cuanto al #MeToo, o en cuanto a los derechos, pero yo creo que está bien que ocurra. Me parece que hay que encontrar un balance,
es necesario. Caro y yo estamos haciendo un esfuerzo muy grande por formar mujeres absolutamente independientes para el día de mañana, pero, por otro lado, disfruto profundamente ser padre de dos hijas; además es reloco, porque siempre supimos que iban a ser niñas, y hasta pensamos nombres. Ya hace 22 o 23 años que estamos juntos y desde siempre, cuando decíamos nombres, no aparecían de hombres, sino de mujeres.
A diferencia de otros padres, David ha encontrado la manera de conectar realmente con sus hijas, al explorar y abrazar su propio lado femenino.
DAVID: Tengo una parte femenina que disfruto mucho. Me gusta ayudarlas a vestirse, peinarlas, cortarles el pelo, elegir su ropa, no sé, me encanta. No sé cómo sería con un hombre. De hecho, cuando estoy con el hijo de alguien, varón, Caro me dice: ‘Dave, nos faltó uno’, Porque yo me pongo a jugar. Soy muy niño muy juguetón, y sí, me la pasaría jugando. Bueno, puede ser.
LA VIDA COTIDIANA
Cuando está en Miami, David considera que no tiene días típicos, pero lo que sí es una constante, es que les gusta mantenerse activo.
DAVID: Juego mucho al pádel, tres, cuatro veces a la semana. Me gusta mucho estar en mi casa. Te diría que no tengo una gran vida social, casi no salgo, digo, voy a llevar a mis hijas a la escuela o al bus, a las actividades que tienen extracurriculares. Me gusta cortar el pasto en mi casa; hacer cosas de handyman, arreglo las cosas que hay que arreglar, pero una de las cosas que más me gusta de Miami, justamente, es que estoy alejado de todo, eso me encanta. Cuando estoy en México —como dicen ustedes,— ¡estoy en chinga!, o sea, trabajando mucho. Pero terminando de grabar estoy en una junta, o en una cena, o en un estreno, o en un lanzamiento, o en un evento, o en una lectura; es como de locos, que también eso me gusta.
ESQ: De alguna u otra manera también has hecho vida en México…
DAVID: Sí, mi vida social definitivamente está en México. Tengo un montón de amigos y gente muy querida. Amo ir al teatro en México, amo hacer teatro ahí, pero entonces vengo acá (a Miami) y es como desconexión: ocuparse de la vida, de la parte por ahí más engorrosa como los impuestos, que todo esté al día, los proyectos; con mi mujer tenemos también varios proyectos que estamos empujando y sacando adelante: teatro, cine, pero es mucho más relajado. Duermo hasta la hora que puedo, muy tranquilo.
ESQ: Quizá eres, como lo explica mi psicóloga, un introvert-extrovert, cuando estás con gente eres muy feliz socializando, pero cuando nece-
sitas recargar la pila, entonces te gusta más estar más en solitario y apartado.
DAVID: Totalmente.
ESQ: ¿Cómo te mantienes en forma?
DAVID: Me gustan todos los deportes, soy muy, muy fan en este momento —y desde hace ya varios años,— del pádel. Estoy vinculado de alguna manera porque tuve el club de pádel como inversión en algún momento y siempre hay proyectos dando vueltas con eso y tal, pero también juego golf. Me gusta cualquier deporte que se te ocurra, hasta el boliche; cualquier deporte me hace bien, me despeja, lo necesito. No me gusta ir al gimnasio, definitivamente; lo hago, pero también ya hace varios años que pude acomodarme a defender muy bien mis personajes también desde su corporalidad, cosa que antes no, cuando empecé.
MAS ALLÁ DEL GALÁN
David empezó a ser conocido en la televisión mexicana por papeles de ‘galán’ como los que interpretó en aquella telenovela La Doña, pero él admite que no era el camino por el que quería que se fuera su carrera.
“Cuando empecé, las primeras cosas que hice en televisión, —que aparte empecé ya grande a trabajar en televisión,— todo iba por el lado del galán y se me hacía muy incómodo porque me sentía juzgado, incluso por mí mismo, me preguntaba: ‘¿seré lo suficientemente guapo para ser galán?’.
ESQ: Básicamente como sentir ese famoso síndrome del impostor.
DAVID: Sí, Porque piensas, ¿qué tal que dicen que no es tan lindo?, ¡ay la nariz!, ¡ay los dientes!, cualquier cosa, pajas mentales. A medida que fui teniendo más carrera, más formación y más experiencia, me fui dando cuenta de que los personajes se justifican desde otro lado, y hoy si tengo que afrontar un personaje que es galán —que hasta es raro ponerle ese título, ¿no?,— encuentro que la construcción es la misma que con cualquier otro personaje y le tengo que encontrar cuáles son sus valores más allá de si se ve bien o mal.
ESQ: Un ejemplo de ello fue tu personaje en 100 días para enamorarnos, un hombre aparentemente perfecto.
DAVID: Sí, para muchas, o para muches, fue como: ‘guau, un hombre así’. De hecho, hay gente que cree que así soy, y no, ¡ojalá! Pero a veces soy malhumorado, a veces no. Emiliano era como perfecto, aunque en realidad, si le sacamos la parte de la estética —que ni siquiera es mía porque hubo un diseñador detrás que fue quien eligió ese vestuario y esa gama de colores,— y un escenógrafo que eligió su casa, porque la casa donde vivía también era como para decir: ‘¡no manches vivir ahí!’ Y el dinero que
tenía, etcétera. Pero yo creo que lo más lindo que tenía Emiliano eran los valores, y eso sí fue una construcción que hicimos con los directores y con los escritores, de verdad darle valores. El combo era maravilloso y eso le hacía ver más guapo; porque quizá para algunos no era ‘su tipo’, pero sin duda era un tipazo. Era un gran amigo, un gran padre y uno que se descubre padre de adulto. Está bueno hacer foco en esas cosas más que en cuidarme o hacer ejercicio.
DISFRUTAR DE ESTE MOMENTO DE VIDA Reflexionando hacia atrás, luego de una trayectoria de más de 20 años que incluye un gran número de proyectos sobre todo en teatro y en televisión, David admite ser afortunado de poder estar viviendo un momento de carrera en el que realmente puede decidir sobre los proyectos en los que se involucra. DAVID: Cuando empecé mi carrera no elegía nada, hacía todo, obvio. Una vez me pasó en una entrevista, hace no tanto, que también me investigaron bastante, y encontraron que yo en Argentina, hace muchos años, conduje un programa donde se hacían artesanías eróticas, no las hacía yo, había manos que las hacían, y era muy gracioso, pero yo, junto con una chica, lo conducía con mucha honestidad, y decíamos: ‘¿qué pasaría si el amor y si tu fantasía y tal?’
Y me sacaron eso y me dijeron, ‘¿por qué hiciste eso?’, ¿cómo no pensaste que eso podía arruinar tu carrera? La realidad es que yo quería plata y al principio uno no elige sus trabajos. El día de hoy por suerte sí tengo la posibilidad de elegir; por los personajes, por la historia; por el elenco; por la agenda; por el dinero. Pero cuando no tienes la posibilidad de elegir, creo que no hay nada que criticar, todo hay que hacerlo con la mayor entereza. De hecho, todo lo que hice creo que nos puso donde estamos hoy”.
ESQ: ¿Empezaste a actuar en tus veinte?
DAVID: Empecé a hacer las primeras cositas en tele, a los 25, 26 más o menos, no más, y aparte solo hacía una escena, cosas muy chiquitas, pero uno lee Wikipedia y parece que mi carrera empezó de lleno y que todo fue maravilloso. En realidad, por ejemplo, en Alma Pirata hice solo una escena; claro, ahí no lo especifican. Cuando empecé, antes de entrar en televisión, obviamente soñaba y anhelaba con poder ser el protagonista de alguna historia, y cuando empecé a ver lo que era trabajar en televisión, dije: ‘Yo no puedo hacer esto, yo no puedo pro-
tagonizar’. Creo que para todo hay una etapa, la experiencia es parte de la formación y cuando uno se salta esos pasos, o cuando en la industria quieren pasar eso por encima, a la larga o a la corta alguien sufre: el actor, el productor, la cadena, o alguien la va a pasar mal. No hay que acelerar los procesos.
EL FUTURO DEL STREAMING, Y DE DAVID
Recientemente David participó en Juegos inte-
rrumpidos y ahora nos cuenta sobre su próximo proyecto Mi casa no es tu casa, ambas producciones de ViX.
“Me parece que hay algo muy interesante con el streaming porque siento que se abrió un nuevo espacio para nuevos géneros y para que también se quite el prejuicio hacia los actores; eso de ‘el que hace telenovelas, no hace cine; o el que hace cine no va a hacer una telenovela; el que hace teatro no sabe de tele’. Ahora en las plataformas
de streaming vemos de todo y eso me encanta, todo está en el mix y me parece que le hace bien. Particularmente ViX es una plataforma que me gusta mucho, ya van tres proyectos que hago con ellos. Porque voy a tener otro proyecto dentro de poco”.
ESQ: ViX además tiene cada vez más variedad de contenido.
DAVID: Yo no sé si por ahí la gente llega a darse cuenta, pero es la única plataforma en donde todo el contenido es en español. ¡Es una locura, es buenísimo! Al principio se hizo un poquito cuesta arriba, pero hoy por hoy que tienen muchos más suscriptores, que se han esforzado muchísimo en hacer contenido variado y de muy buena calidad. Han invertido mucho en contenido y en traer a talentos que normalmente no veríamos haciendo series o películas. Hoy uno puede disfrutar en ViX no solamente de películas, como será próximamente con Mi casa no es tu casa, sino de contenido muy bueno para quedarse en la plataforma días, o por siempre.
A mediano plazo, al nacido en Buenos Aires, Argentina hace 44 años le gustaría poder seguir enfocando sus fuerzas en la actuación mientras sigue disfrutando de sus hijas.
“Me gustaría viajar muchísimo con mi mujer, una vez que las nenas estén independizadas. Desarrollando los proyectos que tenemos hace rato juntos y que, a veces, cuestan mucho por el rol que nos toca en este momento. Sentimos que gran parte de nuestro tiempo no es nuestro, es de ellas; entonces, cuando se independicen un poco más, creemos que, será cuando vamos a poder focalizarnos”.
También en lo profesional, al histrión le gustaría seguir creciendo y, quizá, hacia otras áreas.
“Sí tengo ganas de dar algunos pasitos más, ya vengo dirigiendo teatro hace varios años. Cada vez con proyectos más grandes. Me gustaría dirigir algo, una buena obra de teatro grande en México o en Argentina. En Miami también, pero la verdad es bastante más duro el teatro, de repente no hay tanto público. Di mis primeros pasitos dirigiendo cortos, me gustaría empezar a meterme un poquito más atrás de cámara, producir, no sé. Espero en unos años poder estar trabajando de los dos lados de la cámara...”, concluye con una sonrisa que nos refleja que su confianza y perseverancia seguramente seguirá rindiendo fruto”.
A 30 años del levantamiento zapatista
Revolución Y liberación DE género
Después de las Armas es el documental de N+ DOCS y el director Héctor Laso, que retrata la vida de cinco exintegrantes del EZLN, a tres décadas del inicio del movimiento. Una historia íntima y humana que explora cómo el zapatismo liberó a mujeres indígenas y transformó la perspectiva sociopolítica y cultural de Chiapas. Platicamos en exclusiva con el realizador del proyecto, producido por Denise Maerker, el cual tuvo su estreno en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara 2024. por Alberto Nava
El tiempo de George Russell ya está aquí
El piloto británico de la escudería Mercedes-AMG Petronas y embajador de IWC Schaffhausen, en exclusiva para Esquire a más de 300 km/h. por Alberto Nava
Claudia Álvarez
vuelve a impactarnos
La actriz regresa con nuevo proyecto en Netflix. En una charla con Esquire, nos revela los desafíos de encarnar a su nuevo personaje y como ha cambiado su vida profesional y personalmente. Por: Adrián Morales
UNA DE NUESTRAS ACTRICES MEXICANAS más queridas y respetadas, regresa a la pantalla con un papel que nos impacta y desafía profundamente en la serie Las Hermanas Guerra, producción de Netflix que promete mantener a la audiencia al borde de sus asientos. Álvarez interpreta a Antonia Guerra, una mujer impulsada por su ambición y envidia hacia su hermana Perla (Ana Serradilla), quien intenta escapar de su pobreza seduciendo a Bernardo Zenteno (Christian Tappan), a pesar de que él ama a Perla. En el día de su boda, descubre a Bernardo en la cama con su hermana, lo que desata su ira y provoca un accidente que la deja estéril. Para tener un hijo que preserve el apellido de Bernardo, manipula la situación y lo obliga a violarla, pero al nacer una niña, decide engañar a Perla haciéndole creer que su hija ha muerto. Antonia aban-
dona a la pequeña Jacinta en un orfanato y adopta a un niño llamado Pedro, a quien ama, pero años después, Jacinta y Perla regresan para reclamar lo que les fue arrebatado. Fuerte, apasionada y auténtica, como la trama, aquí nos comparte los aspectos más íntimos de su preparación para el papel, la complejidad emocional del proyecto y las enseñanzas que ha sacado de esta experiencia.
UN PAPEL DESAFIANTE
QUE ROMPE CON LA RUTINA
Para Claudia, Las Hermanas Guerra representa una oportunidad de romper con lo que venía haciendo y explorar nuevos matices como actriz. “El último proyecto que hice fue una comedia, y este personaje es totalmente opuesto. Fue un reto enorme interpretar a una mujer con tantos
matices y un arco dramático tan espectacular,” comenta. En este rol, encarna a una mujer poderosa y decidida, dispuesta a enfrentar lo que sea para no perder a su familia. Álvarez expresa su emoción al ser parte de una producción tan cargada emocionalmente y destaca la oportunidad de compartir pantalla con una amiga y colega de años, Ana Serradilla. “La química en el set fue increíble; Ana y yo ya habíamos trabajado juntas y eso hizo que todo fluyera naturalmente,” agrega. La conexión entre los personajes principales es tan intensa como la historia misma: una relación madre-hija llena de obstáculos, sufrimiento y una inquebrantable lealtad. Según ella, este vínculo es el motor de la historia y lo que atrapa a la audiencia desde el inicio.
¿HÉROES O VILLANOS?
Uno de los temas centrales de la serie es la delgada línea entre ser un héroe o un villano, algo que ella ha reflexionado profundamente en su preparación para el personaje de Antonia. La actriz considera que todos, en algún momento, podemos ser los “villanos” en la vida de alguien, aunque nuestras intenciones sean buenas. “Cada quien ve las cosas desde su perspectiva, y lo que para alguien es un acto de bondad, para otro puede ser lo peor que le pudo pasar. Creo que en la vida, todos podemos ser malos o buenos dependiendo de cómo nos vean los demás y de nuestras propias vivencias y traumas,” explica. Esta reflexión sobre la dualidad de los personajes es, según ella, uno de los elementos que más enriquecerán la experiencia del público. Durante los veinte episodios de la serie, los espectadores no solo verán a Perla como la heroína de la historia, sino que también sentirán empatía por otros personajes cuyas acciones podrían considerarse “villanas”. La capacidad de Claudia para darle profundidad y humanidad a su rol permite que la audiencia se cuestione constantemente sus propias percepciones sobre el bien y el mal.
EL MIEDO MÁS GRANDE
Claudia Álvarez es madre en la vida real, y uno de los temas más emotivos de la serie es el amor de Perla por su hija. Así revela que uno de sus mayores miedos como madre es la idea de perder a sus hijos o que les ocurra algo malo. “Es un amor tan puro que no quiero ni imaginarme lo que sería perderlos. Mis hijos han revolucionado mi vida, y solo pensar que algo les pasara me aterra,” comparte. Este vínculo maternal fue una fuente de inspiración y fortaleza para Claudia al interpretar a Antonia, una madre que, hace de todo por mantener a su familia unida.
DURANGO Y LA CDMX: EL ESCENARIO IDEAL
La serie se filmó en locaciones de Durango y la Ciudad de México, y Claudia recuerda las difíciles condiciones de algunas escenas como parte de la experiencia. Una tormenta de tierra durante una de las filmaciones fue particularmente complicada. “Estábamos en una escena cuando de repente una tormenta de tierra comenzó, no podíamos hablar ni respirar. Fue tan fuerte que casi nos llevan al hospital,” recuerda. Sin embargo, lejos de verlo como algo negativo, considera que estas situaciones fueron una oportunidad para aprender y apreciar el momento. “Siempre trato de ver el lado positivo en los momentos de caos. Soy muy agradecida de poder trabajar en lo que amo, y aunque fue difícil, estas experiencias me recuerdan lo afortunada que soy,” reflexiona y enfatiza en la importancia de mantener una actitud positiva, incluso en momentos complicados.
LOS DESAFÍOS DE SER ACTRIZ Y EL VALOR DE LA DISCIPLINA
Para esta actriz de 43 años nacida en la Ciudad de México, el mayor desafío en su carrera ha sido no solo conseguir proyectos, sino también demostrar, una vez en ellos, que es merecedora del papel. “Entrar a un proyecto es un proceso complicado; los castings y la incertidumbre son algo que siempre están presentes,” comenta. Sin embargo, su disciplina y dedicación son lo que la han ayudado a seguir adelante y a dar lo mejor en cada protagónico que interpreta.
Con Las Hermanas Guerra, demuestra una vez más su habilidad para asumir roles complejos y desafiantes. En esta serie, no solo interpreta a una madre valiente y decidida, sino que nos invita a reflexionar sobre temas universales como el amor, la traición y la redención. Claudia está segura de que esta historia atrapará a la audiencia, y nosotros también lo estamos.
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HISTORIAS DE PRECISIÓN
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