LV I HAVE A DREAM

NEL CUORE DELLA VILLE LUMIÈRE, IL PRIMO SPAZIO ESPOSITIVO

PERMANENTE DELLA MAISON LOUIS VUITTON. UN LUOGO DOVE

CREATIVITÀ, INNOVAZIONE E SAVOIR-FAIRE SI UNISCONO

AU CŒUR DE LA VILLE LUMIÈRE, LE PREMIER ESPACE D'EXPOSITION

PERMANENT DE LOUIS VUITTON. UN LIEU OÙ SE CONJUGUENT

CRÉATIVITÉ, INNOVATION ET SAVOIR-FAIRE

Un viaggio lungo 160 anni, tra creatività e artigianalità, innovazione e grandi collaborazioni con artisti contemporanei. È un universo ad alto tasso di glamour quello racchiuso in LV Dream, il primo spazio espositivo di Louis Vuitton a Parigi. Nato di fianco alla sede storica della maison, lungo la rue du Pont Neuf, prevede un percorso suddiviso in nove aree tematiche ma anche un gift shop e una cioccolateria con caffetteria dove assaggiare le specialità di Maxime Frédéric, chef pâtissier dell’hotel Cheval Blanc.

La mostra, visitabile su prenotazione tramite il sito della maison, comincia con due sale dedicate ai ritratti realizzati da celebri artisti a Louis Vuitton che, nato nel 1821 ad Anchay, scappò di casa senza un soldo a 14 anni per raggiungere Parigi, dove nel 1854 aprì la sua prima boutique al numero 4 di rue Neuve-des-Capucines.

La stanza iniziale presenta un’elaborazione digitale dello stilista realizzata dall’artista cinese Cao Fei. La seconda, intitolata Louis Vuitton: As Seen By, racchiude le raffigurazioni del pittore Yan Pei Ming, dell’artista di graffiti Mister Cartoon, del maestro figurativo americano Alex Katz e del designer e digital artist Refik Anadol, che catturano lo spirito senza tempo di Vuitton. A seguire si apre uno scenario psichedelico – Origins – fatto di pareti rivestite dalle vivaci fotografie del giapponese Kenta Cobayashi. Qui si trovano oggetti iconici e le collaborazioni artistiche che rappresentano l’evoluzione tra i primi esempi del savoir-faire e le creazioni più recenti dei designer Vuitton Nicolas Ghesquière e Virgil Abloh insieme a quelle dell’americano Jeff Koons, dello stilista newyorchese Stephen Sprouse e del designer australiano Marc Newson. Bottiglie di profumo art déco e illustrazioni del 1922 sono affiancate a disegni dell’architetto Frank Gehry e del creativo multimediale Alex lsrael. Pezzi emblematici come il baule letto del 1892 e la sedia pieghevole del designer Christian Liaigre progettati per Vuitton ribadiscono l’eccellenza che da sempre contraddistingue la maison in tutti i settori dell’arte, del design e dell’artigianalità.

Vibrante e ricca di dettagli, la sala Art on Silk racconta il foulard di seta come mezzo innovativo attraverso il quale gli artisti hanno interpretato il mondo Vuitton.

A partire dalla serie Textile della fine degli anni ‘80, quando talenti come lo statunitense Sol LeWitt, l’architetta Gae Aulenti, la designer francese Andrée Putman e James Rosenquist, uno dei padri storici della Pop art, sono stati invitati a utilizzare come tele le sciarpe di seta.

Si passa poi a The World of Vuitton According to Rei in cui sono racchiuse le capsule realizzate dalla direttrice artistica del brand Camme des Garçons, Rei Kawakubo: la funzionale Party bag e la raffinata Bag with Holes. I visitatori possono entrare in questo spazio che ha sulle pareti il famoso Monogram LV cosparso di fiori. Ancora Monogram nella sala Reinterprefing lcons, in cui le collaborazioni con famosi stilisti come Karl Lagerfeld, Cindy Sherman, Chri- stian Louboutin e Frank Gehry sono messi a confronto su superfici specchiate.

Il multicolor di Takashi Murakami e i pois trompe-l’œil di Yayoi Kusama sono i protagonisti dello spazio Leather Goods in Fashion. E se le borse sono le star della scena, la stanza include anche le rispettive collezioni di abbigliamento e accessori a dimostrazione di come queste liaison abbiano un linguaggio più ampio della sola pelletteria.

Bags as Blank Canvas è il tema della penultima stanza che si divide tra elaborazioni sul Monogram e la collezione Artycapucines. In entrambi i casi, gli artisti hanno raccolto la sfida appellandosi alla loro fantasia. Dal logo scritto con una tecnica “da bomboletta spray” che ricorda lo stile dei graffiti di Stephen Sprouse e la trasposizione di Jeff Koons delle Ninfee di Claude Monet, ai 18 contemporanei che hanno personalizzato l’iconica borsa Capucines come fosse una tela bianca.

L’esposizione si chiude con Art Meets Fashion, che vede riuniti i creativi che hanno collaborato con i direttori artistici delle collezioni Uomo e Donna da quando la maison ha presentato la prima collezione di alta moda nel 1998.

Conclusa la visita si sale al secondo piano per una pausa di gusto nella cioccolateria con caffetteria Maxime Frédéric at Louis Vuitton. In due ambienti, immersi in una foresta lussureggiante di piante tropicali, le specialità dolciarie sono proposte come oggetti d’arte custoditi dentro i bauli da viaggio della maison diventati teche per l’occasione. louisvuitton.com

Un parcours de 160 ans de créativité et de savoirfaire, d'innovation et de collaborations majeures avec des artistes contemporains. C'est tout un univers de glamour qui se retrouve dans LV Dream, le premier espace d'exposition de Louis Vuitton, à Paris. Installé à côté du siège historique de la maison, rue du Pont-Neuf, il comprend un parcours divisé en neuf espaces thématiques, ainsi qu'une boutique de souvenirs et une chocolaterie avec un café où l'on peut déguster les spécialités de Maxime Frédéric, chef pâtissier de l'hôtel Cheval Blanc. L'exposition, qui peut être visitée sur rendezvous via le site Internet de la Maison, commence par deux salles consacrées à des portraits réalisés par des artistes célèbres de Louis Vuitton qui, né en 1821 à Anchay, s'enfuit de chez lui sans un sou à l'âge de 14 ans pour rejoindre Paris, où il ouvrit sa première boutique au 4 rue Neuve-des-Capucines en 1854. La première salle présente une élaboration numérique du créateur par l'artiste chinois Cao Fei. La seconde, intitulée Louis Vuitton : As Seen By, contient des représentations du peintre Yan Pei Ming, de l'artiste graffiti Mister Cartoon, du maître américain de la figuration Alex Katz et du designer et artiste numérique Refik Anadol, capturant l'esprit intemporel de Vuitton. Vient ensuite un décor psychédélique –Origins – composé de murs recouverts des photographies éclatantes de l'artiste japonais Kenta Cobayashi. On y trouve des objets iconiques et des collaborations artistiques représentant l'évolution entre les premiers savoir- faire et les créations plus récentes des designers Vuitton Nicolas Ghesquière et Virgil Abloh ainsi que celles de l'Américain Jeff Koons, du designer new-yorkais Stephen Sprouse et du designer australien Marc Newson. Des flacons de parfum Art déco et des illustrations de 1922 sont juxtaposés à des dessins de l'architecte Frank Gehry et du créateur multimédia Alex Israel. Des pièces emblématiques comme la malle-lit de 1892 et la chaise pliante du designer Christian Liaigre conçues pour Vuitton réaffirment l'excellence qui a toujours distingué la maison dans tous les domaines de l'art, du design et de l'artisanat. Vibrante et riche en détails, la salle Art on Silk raconte le foulard en soie comme un support innovant à travers lequel les artistes ont interprété l'univers Vuitton. À commencer par la série Textile de la fin des années 1980, où des talents tels que l'Américain Sol LeWitt, l'architecte Gae Aulenti, la designer française Andrée Putman et James Rosenquist, l'un des pères historiques du Pop art, ont été invités à utiliser des foulards de soie comme toiles. On passe ensuite à The World of Vuitton According to Rei dans lequel sont regroupées les capsules créées par la directrice artistique de la marque Camme des Garçons, Rei Kawakubo : le fonctionnel Party bag et le raffiné Bag with Holes. Les visiteurs peuvent pénétrer dans cet espace où le célèbre Monogram LV est parsemé de fleurs sur les murs. Monogram encore dans la salle Reinterpreting lcons, où les collaborations avec des designers célèbres tels que Karl Lagerfeld, Cindy Sherman, Christian Louboutin et Frank

Gehry sont comparées sur des surfaces miroitantes. Le multicolore de Takashi Murakami et le trompe-l'œil à pois de Yayoi Kusama sont les vedettes de l'espace Leather Goods in Fashion. Et si les sacs sont les vedettes de la scène, la salle comprend également leurs collections respectives de vêtements et d'accessoires, démontrant ainsi que ces liaisons ont un langage plus large que celui de la maroquinerie. Bags as Blank Canvas est le thème de l'avant-dernière salle, qui se partage entre des élaborations sur Monogram et la collection Artycapucines. Dans les deux cas, les artistes ont relevé le défi en faisant appel à leur imagination. Du logo écrit avec la technique de la « bombe aérosol » rappelant le style graffiti de Stephen Sprouse à la transposition des Nymphéas de Claude Monet par Jeff Koons, en passant par les 18 contemporains qui ont personnalisé l'iconique sac Capucines comme s'il s'agissait d'une toile vierge.L'exposition se termine par Art Meets Fashion, qui réunit les créateurs qui ont collaboré avec les directeurs artistiques des collections Homme et Femme depuis que la maison a présenté sa première collection de haute couture en 1998. À la fin du parcours, on monte au deuxième étage pour une pause gourmande dans la chocolaterie et le café Maxime Frédéric at Louis Vuitton. Dans deux salles, immergées dans une forêt luxuriante de plantes tropicales, les spécialités pâtissières sont proposées comme des objets d'art conservés dans les malles de voyage de la maison transformées en vitrines pour l'occasion. louisvuitton.com