ONE DANCE WEEK 2015 by One Foundation for Culture and Arts

От 17 октомври до 1 ноември Пловдив ще посрещне световни артисти, които чертаят посоките в света на съвременния танц и пърформанс.

Between 17 October and 1 November Plovdiv welcomes international artists who are shaping the directions of contemporary dance and performance today.

Осмото издание на ONE DANCE WEEK ще постави своите публики в турбулентната зона на пресичащи се артистични подходи и гледни точки. Селекцията включва едни от най-интересните танцови компании и хореографи от световната сцена, които демонстрират различията и многообразието на идеите за танц в момента. Основната линия, която тазгодишната селекция следва, е нетърпимостта на съвременния танц към „нормалността“ и установените норми и модели на живеене, мислене, поведение и възприемане в политически и естетически смисъл. Всичко, което ни се предлага за „нормално“ и с което е „свикнало“ доверието ни, трябва да бъде „разобличено“ и огледано наново. Този критически рефлекс към света и неговата удобна опаковка е една от големите сили на съвременния танц.

The eighth edition of ONE DANCE WEEK places the audience in the turbulent zone of intersecting artistic approaches and viewpoints. The selection includes some of the most interesting dance companies and choreographers of our time. This variety of dance practices illustrates the diversity of the discipline. The main line in this year’s selection follows the revolt of contemporary dance against normality, status quo, established models of living, thinking, behavior and perception of the world in a political and aesthetic way. Everything that we believe in and accept as normal should be exposed and reconsidered. The power of contemporary dance lies in its critical reflection towards the comfortable world.

ONE DANCE WEEK 2015 ще ви сблъска със своеобразни творчески почерци от Германия, Испания, Франция, Швейцария, Чехия, САЩ и Корея, които се конфронтират с удобната рамка, в която пребиваваме.

ONE DANCE WEEK 2015 presents the audience with various creative approaches from Germany, Spain, France, Switzerland, Czech Republic, USA and Korea that defy the convenient framework in which we reside. Tickets available at Eventim at the price of 10 BGN.

Билети – в мрежата на Eventim на цена от 10 лв.

ЕКИП

ДИРЕКТОР ONE DANCE WEEK – Елианна Лилова ПРОГРАМЕН КООРДИНАТОР – Мира Тодорова МЕЖДУНАРОДНИ ПРОЕКТИ – Анита Табахнева ВЪНШНА КОМУНИКАЦИЯ – Йоана Стефанова ВРЪЗКИ С ОБЩЕСТВЕНОСТТА – Хелиана Велинова АСИСТЕНТ – Виолена Брождина МЕНИДЖЪР ЛОГИСТИКА – Моника Димитрова ВИЗУАЛНА ИДЕНТИЧНОСТ – Noble Graphics ФИНАНСОВ ДИРЕКТОР – Мария Ларгова ДИРЕКТОР ЕДНО – Асен Асенов

TEAM

DIRECTOR ONE DANCE WEEK – Elianna Lilova PROGRAM COORDINATOR – Mira Todorova INTERNATIONAL PROJECTS – Anita Tabahneva EXTERNAL COMMUNICATION – Joana Stefanova PUBLIC RELATIONS – Heliana Velinova ASSISTANT – Violena Brozhdina LOGISTICS MANAGER – Monica Dimitrova VISUAL IDENTITY – Noble Graphics FINANCIAL DIRECTOR – Maria Largova DIRECTOR EDNO – Assen Assenov

Компания DANIEL ABREU ЖИВОТНО

CIA DANIEL ABREU ANIMAL

17 октомври, 19:00 ч. Дом на културата „Борис Христов“ – Пловдив

17 Oct, 7 pm House of Culture Plovdiv

ЖИВОТНО е хореографска творба, в която петима изпълнители повеждат зрителите в лабиринта на потребностите, желанията, копнежите и подсъзнателните инстинкти. Чрез изразните средства на съвременния танц, спектакълът създава интензивна енергийна, движенческа и визуална среда, която изгражда непредсказуем и реактивен свят от импулси.

ANIMAL is a choreography piece in which the five performers lead the audience into a labyrinth of needs, desires, wishes and subconscious instincts. The show creates intensive visual space loaded with the energy of the movements and the expressive gestures of contemporary dance. Together they evoke an unpredictable and reactive universe of impulses.

Преплитането на танц и фабула е характерно за испанската компания DANIEL ABREU. Изпълнителите използват физическия инструментариум на тялото като средство за пресъздаване на поетиката на ежедневието в сценични образи. Компанията е основана през 2004 г. и има над 30 спектакли, представени в цял свят. Режисьорът и създателят на тези творби Даниел Абреу е носител на множество награди, сред тях – Националната награда за танц на Испания за 2014 г.

The combination of dance and action is characteristic of the Spanish Company DANIEL ABREU. The performers use the body as a physical tool to metaphorize the poetics of everyday life into powerful stage images. The company has been established in 2004 and since then has toured the world with its 30 shows. Daniel Abreu is the founder and artistic director, and has been awarded many times including last year’s Spanish National Dance Award.

Режисьор и хореограф: Даниел Абреу Асистент режисьор: Жанет Новес Текст: Марина Вайнер Артисти: Дасил Гонсалес, Алваро Фрутос, Алваро Естебан, Алуска Алонсо и Даниел Абреу Осветление: Ирене Кантеро Сценография: Даниел Абреу Техническа координация: Сергио Гарсия Времетраене: 53 мин Гостуването на Компания DANIEL ABREU се случва с подкрепата на Национален институт за изпълнителски изкуства и музика на Испания (INAEM), Институт Сервантес София, Посолство на Кралство Испания в България.

КИМ ДЖАЕСЕУНГ ДЖЕНТЪЛМЕН

КИЛ СЕО-ЯНГ ДЕФОРМАЦИЯ

18 октомври, 19:00 ч. Драматичен театър – Пловдив

Спектаклите ДЕФОРМАЦИЯ и ДЖЕНТЪЛМЕН ще бъдат представени в една вечер. Първият изследва проблема за идентичността. Превръщането на телата на изпълнителите във взаимо-заменяеми обекти е съпроводено с подчертаването на тяхната независимост и уникалност. Тялото е представено в различните си физически и смислови измерения – като материя, като притежание на егото, като цялост, изолирана от личността, като конструкция на собствената ни воля. ДЕФОРМАЦИЯ изразява постоянната вътрешна динамика на разпад и изграждане наново на човешката идентичност. ДЖЕНТЪЛМЕН е изграден върху традиционно корейско танцово изпълнение, типично за мъжкия танц – Hanryang-mu. Хореографията експериментира с различните режими на дишане в търсене на нови движенчески естетики. Музиката въплъщава стила и естетиката на jeong-jung-dong (неподвижност-вдвижението), същностна за традиционната корейска култура. Представлението интегрира в себе си различни, взаимно допълващи се танцови, ритмически, визуални и декоративни елементи, свързвайки го едновременно с миналото и настоящето.

JAE SEUNG KIM GENTLEMAN

KIL SEO YOUNG DEFORMATION

18 Oct, 7 pm Plovdiv Drama Theater

GENTLEMAN and DEFORMATION are presented in one evening. The first delves into the problems of identity. The transformation of the bodies of the performers in interchangeable objects emphasizes their independence and uniqueness. DEFORMATION expresses the constant dynamics of decay and rebuilding of human identity. GENTLEMAN is based on a traditional Korean dance piece that is representative of the male dance – Hanryang-mu. The work explores a range of experimental breathing and seeks new aesthetics of movement from traditional Korean dance. The accompanying music embodies the style of jeong-jung-dong (stillness amid the movement) embedded in traditional Korean culture. ДЕФОРМАЦИЯ Хореография: Кил Сео-Янг Изпълнители: Кенг Хай-Окей, Айем Джонг-Киянг Светлинен дизайн: Янг Янг Хайън; Костюми: Чой Ин Соук Времетраене: 18 мин ДЖЕНТЪЛМЕН Хореография и изпълнение: Ким ДжаеСеунг Музика: Арам Лий, Хуанг Мин Уанг Времетраене: 30 мин

Гостуването на Кил Сео-Янг и Ким ДжаеСеунг се случва в партньорство с Международния фестивал за хореография в Сеул.

Компания FARM IN THE CAVE РАЗОБЛИЧИТЕЛИ FARM IN THE CAVE WHISTLEBLOWERS

23 и 24 октомври, 19:00 ч. Дом на културата „Борис Христов“ – Пловдив 23 & 24 Oct, 7 pm House of Culture Plovdiv

РАЗОБЛИЧИТЕЛИ е хипнотично и тревожно изследване на порочните и престъпни практики на корпорациите, чиито продукти консумираме всеки ден. Със средствата на физическия, политическия и документалния театър, и видео арта, спектакълът поставя въпроси за влиянието на корпоративните лобистки практики върху демократичните принципи на западните общества. Спектакълът е създаден на основата на реални събития, които стигат до скандална развръзка в съда през 2013 г. В него са ползвани цитати както от разказите на жертвите, така и от изявленията на корпоративните лобисти, с които артистите се срещат в Брюксел. Проектите на чешкото студио FARM IN THE CAVE са свързани с културите на малцинствата, с изкуството на музиката и физическата експресия; с изследването на специфично място. Вече 10 години компанията представя продукциите си по цял свят, за което e отличена с множество национални и международни награди. Спектакълът ще се играе 2 пъти.

Гостуването на Компания FARM IN THE CAVE се случва с подкрепата на Чешки Център България и Министерство на културата на Чешката република.

WHISTLEBLOWERS is a hypnotic and disturbing study of the vicious and criminal practices of big corporations. By means of action, video, words and live music the performance raises questions about the influence of corporate lobbying practices on Western democratic principles. Based on true events leading to court, FARM IN THE CAVE draws inspiration from interviews with victims and powerful lobbyists the artists have encountered in Brussels. FARM IN THE CAVE has gained reputation as a modern laboratory for performers working on the border of physical dance theatre and music theatre. Режисура, концепция, хореография: Вилиям Дочоломански Асистент режисьор: Едуард Прохазко, Елишка Вавржикова, Даниел Рачек Изпълнители: Емил Леегер, Минх Хиу Нгуен, Хана Варадзинова Анна Громанова, Юн Ван Ким, Олда Смисл Музика: Вилиам Дочоломански, Марцел Барта Сценография: Луциа Шкандикова Костюмография: Маркета Осълзла Светлинен дизайн: Фелице Рос; Видео: Ерик Бартош Драматургия: Петър Михалек Продуцент: Ян Валтер Времетраене: 60 мин

РАЙМУНД ХОГ КВАРТЕТ

RAIMUND HOGHE QUARTET

26 октомври, 19:00 ч. Дом на културата „Борис Христов“ – Пловдив

26 Oct, 7 pm House of Culture Plovdiv

Малки топчета подскачат и се търкалят на сцената. Раймунд Хог се разхожда по нея на високи токчета и лежерно ги разпръсква под звуците на струнен квартет в изпълнение на „Смъртта и момичето“ на Шуберт. Постепенно, с плавни и ритуални движения влизат и другите изпълнители, всеки вглъбен в свой собствен свят, но и свързан с другите с невидима нишка. Детайлът е изключително важен. Всяка стъпка и жест са педантично артикулирани, а хореографията се придържа към фиксирани последователности от движения. Раймунд Хог съчетава ритуалната изчистеност на японския театър с изкуството на американския пърформанс, немския експресионизъм и личния му интерес към човешките емоции и социо-политическата ситуация.

In QUARTET German choreographer, playwright and dancer Raimund Hoghe builds a magical world, combining pathos and longing, minimalism and ritualism, precision of detail with the opulence of simplicity. The clean set is filled predominantly by the beauty of music, and the gestures of the dancers, whose movements and conduct are brimming with pathos and longing. Hoghe’s celebration of reduction and ritualization are intoxicating and leaving lasting impressions. Raimund Hoghe has been a dramaturg for Pina Bausch for ten years until 1990 and since then has been developing his own theatre work.

Хореография, концепция и сценография: Раймунд Хог Творчески сътрудник: Лука Джакомо Шулте Изпълнители: Орнела Балестра, Марион Балестер, В КВАРТЕТ германският хореограф, драматург, танцьор и Емануел Егермонт, Такаши Уено, Раймунд Хог, Лука Джакомо Шулте, Юта Ишикава; Музика: Франц Шуберт, Едвард Григ, писател Раймунд Хог изгражда магичен свят от патос и копнеж, минимализъм и ритуалност, прецизност на детайла Георг Фриндрих Хендел, Йохан Себастиан Бах, Ървинг Берлин, Шарл Азнавур, Мариан Фейтфул и др. с богатството на простотата. Танцът, дирижиран от Светлинен дизайн: Раймунд Хог, Йоханес Съндръп музикалната среда, опиянява и оставя трайни отпечатъци. Звуков дизайнер: Паскал Герке Мениджър продукция: Джудит Йегер Времетраене: 157 мин Гостуването на Раймунд Хог се случва с подкрепата на Гьотеинститут и Международния фонд за гостуващи танцови изпълнители NATIONALES PERFORMANCE NETZ (NPN), финансиран от Комисаря на Федералното правителство по въпросите на културата и медиите въз основа на решение на Германският Бундестаг.

Компания MPTA – les mains les pieds et la tête aussi НИЕ СМЕ КАТО ОНЕЗИ ЖАБИ & АЛИ

Compagnie MPTA – les mains, les pieds et la téte aussi WE ARE LIKE THOSE TOADS & ALI

28 октомври, 19:00 ч. Дом на културата „Борис Христов“ – Пловдив

28 Oct, 7 pm House of Culture Plovdiv

Спектаклите НИЕ СМЕ КАТО ОНЕЗИ ЖАБИ и АЛИ ще бъдат представени заедно. НИЕ СМЕ КАТО ОНЕЗИ ЖАБИ се занимава с теми, свързани с любовта, брака и сложните отношения между мъжа и жената. На сцената трима персонажи влизат в различни взаимодействия, а образът на сватбена двойка претърпява непрекъснати трансформации с намесата на третия човек. Разликата във физиката на изпълнителите добавя още един нюанс в усещането за уязвимост на двойката и тяхната любов в различните житейски ситуации. АЛИ пък изследва въпросите за различието и как то се възприема от страна на обществото. Изпълнители се срещат и разговарят един с друг отвъд думите. Двата спектакъла са неразривно свързани като две части на едно цяло, заради спецификата им на интегрален танц, в който нормални тела си партнират в хармонична динамика с инвалидно тяло. Френската компания MPTA е известна със специфичната естетиката на своите представления, защото смесва театрални и танцови елементи с циркови техники.

Този проект е реализиран с финансовата подкрепа на Министерството на културата.

The two performances WE ARE LIKE THOSE TOADS and ALI are presented together. WE ARE LIKE THOSE TOADS deals with topics related to love, marriage and their complexity. On stage three characters constantly interact with each other and the couple undergoes constant transformations because of the intervention of the third person in their relation. The distinct physics of the performers makes the couple look even more vulnerable in the different periods of their life and their relationship. The second performance ALI explores what it means to be different and how society reacts on this. The French company MPTA is known for its specific visual language and the fusion of contemporary dance and theatre with circus techniques. НИЕ СМЕ КАТО ОНЕЗИ ЖАБИ Режисьор: Али Табет и Хеди Табет Диригент: Софиан Бен Юсуф От и със: Артемис Ставриди, Матюран Болзе, Хеди Табет Музиканти: Стефанос Филос, Йоанис Ниаркос, Nidhal Yahyaoui, Софиан Бен Юсуф Звук: Жером Фев Осветление: Ана Самоилович Времетраене: 32 мин AЛИ Режисьор: Матюран Болзе и Хеди Табет Музиканти: Стефанос Филос, Йоанис Ниаркос Звук: Джером Фере Осветление: Ана Самоилович Времетраене: 22 мин

ТРАЖАЛ ХАРЕЛ (M)ИМОЗА

TRAJAL HARRELL (M)IMOSA

Двайсет изгледа или „Париж гори“ в Джъдсън чърч

29 Oct, 7 pm House of Culture Plovdiv

29 октомври, 19:00 ч. Дом на културата „Борис Христов“ – Пловдив

(M)ИМОЗА е средната версия – (М), от серията спектакли на Тражал Харел в седем размера от XS до XL под общото заглавие: Двайсет изгледа или „Париж гори“ в Джъдсън чърч. Спектаклите са обединени от идеята да срещат две паралелни линии на развитие на танца, които нямат пресечна точка. Тук това са воуг сцената на Харлем през 60-те, където се изявява хомосексуалната общност, и постмодерната вълна, асоциирана с артистите около Джъдсън Чърч Данс Тиътър. Въображаемата линия между двете служи за вдъхновение и отправна точка, създавайки смесица от поп култура, техническа виртуозност, артистизъм, театралност, дискотечност, мода и ежедневие. Изпълнителите – Сесилия Банголеа, Франсоа Шино, Марлене Фреитас и Тражал Харел, вдъхновени от документалния филм на Джени Ливингстън Paris is Burning, влизат и излизат от различни образи с лекота и самоувереност, но най-вече се забавляват. Представлението има емоционално въздействие върху публиката, наподобяващо парти или концерт.

(M)IMOSA is the medium-sized episode in the series of performances planned in 5 sizes between XS and XL – Twenty Looks or Paris is Burning at The Judson Church. The performances are united by the idea of combining two parallel lines of development in contemporary dance that have no intersection. The series investigates the collision of voguing culture and postmodern dance by the artists from the Judson Church Dance Theater. The imaginary line between the two different approaches creates a mix of pop culture, technical virtuosity and artistry, theatricality, fashion and lifestyle. (M)IMOSA is a choreographic collaboration between Cecilia Bengolea, François Chaignaud, Trajal Harrell and Marlene Monteiro Freitas, inspired by the documentary Paris is Burning.

Хореография и изпълнение: Тражал Харел, Сесилия Банголеа, Франсоа Шино, Марлене Монтейро Фреитас Светлинен дизайн: Яник Фуасиер Стайлинг: La Bourette Звук: Мартин Тринкар Продукция: Жени Суарес Разпространение: Сара де Ганк / Art Happens Времетраене: 135 мин

Гостуването на Тражал Харел се случва с подкрепата на Посолство на САЩ в България.

Компания PHILIPPE SAIRE ЗАТЪМНЕНИЕ

Compagnie PHILIPPE SAIRE BLACK OUT

31 октомври 19:00 & 20:30 ч. 1 ноември, 20:30 ч. Дом на културата „Борис Христов“ – Пловдив

31 Oct, 7 pm & 8.30 pm 1 Nov, 8.30 pm House of Culture Plovdiv

ЗАТЪМНЕНИЕ е графичен спектакъл-инсталация на пресечната точка между танца и визуалното изкуство. Чрез черен гранулат, който се използва за изграждане на сцената и сюжета, телата на изпълнителните „рисуват“, оставяйки следи със своите движения. Хореографията се превръща в творба на изящното изкуство, една непрекъснато променяща се картина, която се композира в интеракция със светлина, движение и звук. На сцената е изградена черна кутия висока 2,5 м, като публиката е разположена по ръбовете й около четирите стени. Необичайният сценичен дизайн на пърформанса-инсталация поставя зрителя в позиция да наблюдава отгоре надолу. ЗАТЪМНЕНИЕ е деликатно напомняне за нещата, които остават извън осветеното пространство. Швейцарската компания PHILIPPE SAIRE е носител на множество международни награди, а зад гърба си има над 30 спектакъла, играни над 1000 пъти в цял свят. Спектакълът ще се играе три пъти. Представянето на ЗАТЪМНЕНИЕ е част от „Dance connected – създаване на капацитет за укрепване и разнообразяване на българската съвременна танцова сцена“ – проект на Фондация „Едно за култура и изкуства“, който се реализира с финансовата подкрепа на Конфедерация Швейцария чрез Фонд за партньорства и експертна помощ (TF PEF).

BLACK OUT is a graphical performance-installation on the intersection of dance and visual art. Thousands of black granulated fragments transform the dancers’ world into a moving, pictorial composition that jars as it shifts in response to the light, sound, and movement. The audience watches from above a work in progress, displaying dark images that touch the intimate sphere and the shadowy part in each one of us. Тhe Swiss dance company Philippe Saire has won numerous international awards and has produced more than 30 performances, played over 1000 times worldwide.

Хореография: Филип Сер В сътрудничество с танцьорите: Филип Чосен, Маел Десклокс, Джонатан Шац Драматург: Роберто Фратини Серафайд Сценография и осветление: Филип Сер Консултанти по сценография и осветление: Силви Клайбер, Лоран Джуноуд Звуков дизайн: Стефан Вакион Костюми: Таня Дамброи Технически директор: Винсънт Скалбърт Осветление: Ян Годат, Паскал Ди Мито, Джоран Хеги Времетраене: 40 мин

Организатор:

С подкрепата на:

Фестивалът се организира в подкрепа на Пловдив – Европейска столица на културата 2019

ONE DANCE WEEK е носител на: Тази година фестивалът бе отличен с престижната награда EFFE Label 2015-2016

Основен партньор:

Дигитален партньор: Медийни партньори:

Хотел на фестивала: