Reflejos (De)Formados. Autorretratos con cita visual (II) by Educar la mirada

R EFLEJOS (DE)FORMADOS Autorretratos con cita visual (II)

El presente catálogo está alojado en la página web Educar la mirada. Puntos focales de la historia audiovisual (www.um.es/educarlamirada) y es uno de los resultados del proyecto «Prácticas de innovación docente para el aprendizaje creativo de la teoría e historia de los medios audiovisuales», coordinado por la profesora Rebeca Romero Escrivá, como parte de las acciones llevadas a cabo por el grupo #IDECOA (Innovación Docente en Estudios de Comunicación Audiovisual, educación participativa y cambio social) de la Universidad de Murcia, durante el curso académico 2017/2018 Quedan rigurosamente prohibidas, sin la autorización expresa de los titulares del copyright, bajo las sanciones establecidas en las leyes, la reproducción parcial o total de esta obra, por cualquier medio o procedimiento

Edita: #IDECOA (Innovación Docente en Estudios de Comunicación Audiovisual, Educación Participativa y Cambio social) Rebeca Romero Escrivá (ed.) Coordinadora técnica: Claudia Bernabeu González de la Higuera Maquetación y diseño de cubierta y portada: Julio Daniel Suárez Espinosa Imagen de portada: fotocomposición de La Noche Estrellada (1889), de Vincent Van Gogh y We’re all art here (2017), de Inés Escobar Villodre © de las fotografías y de los textos: los autores © del Prólogo: Rebeca Romero Escrivá ISBN: 978-84-09-06644-5 Murcia, septiembre 2018

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AUTORRETRATOS CON CITA VISUAL (II)

ÂŤSensitive people faced with the prospect of a camera portrait put on a face they think is the one they would like to show to the world... Every so often what lies behind the facade is rare and more wonderful than the subject knows or dares to believe.Âť IRVING PENN

ÍNDICE PRESENTACIÓN.......................................................................................9 AUTORRETRATOS.................................................................................13 Complementos de un reflejo..............................................................14 Lo que necesito..................................................................................16 ‘Epokhe’..............................................................................................18 Efímero................................................................................................20 El Arquero............................................................................................22 Sombra reflejada................................................................................24 No hay mejor amigo que uno mismo................................................26 Tensión entre hermanos....................................................................28 Reflejo del alma..................................................................................30 Catarsis...............................................................................................32 We’re all art here.................................................................................34 El reflejo del otro Yo...........................................................................36

Índice

EFÍMERO 20 EL ARQUERO 22 Prólogo 9 SOMBRA REFLEJADA 24 Autorretratos 13 NO HAY MEJOR AMIGO COMPLEMENTOS DE UN QUE UNO MISMO 26 REFLEJO 14 TENSIÓN ENTRE LO QUE NECESITO 16 LISTADO DE IMÁGENES........................................................................ 39 HERMANOS 28 ‘EPOKHE’ 18 .

Presentaciรณn

«Vivirás hasta viejo si no te contemplas a ti mismo» Narciso y Eco (Las Metamorfosis, Ovidio)

l mito del joven Narciso ha sido referido de maneras muy distintas. Ovidio atribuye el castigo del personaje (su muerte o transformación en flor) a su indiferencia hacia las doncellas y ninfas; Pausanias, a la muerte de su hermana gemela, cuyo rostro buscaba incansablemente para revivir su recuerdo; otra versión beocia de la leyenda recurre a una pulsión homosexual no correspondida… A pesar de las diferencias notables, todas las versiones coinciden en hacer del reflejo del joven su perdición. En este catálogo recuperamos la tradición especular del autorretrato, con una nueva serie de imágenes fotográficas, que sigue la estela trazada por La percepción del yo al trabajar la cita o referente visual a la historia del medio, pero con el común denominador del tratamiento del reflejo como punto de partida para la construcción del discurso. El reflejo puede ser literal, en un espejo, río, charco, ventana o fotografía —al fin y al cabo, a los primeros daguerrotipos se los conocía como “el espejo con memoria”—, o metafórico, en un semejante —en ocasiones, encontramos parte de nosotros mismos en el otro—. Con esta premisa, cada studium o puesta en escena de los autorretratos puede ser entendida como una mise en abyme que contribuye a dar forma al yo del individuo al descubrirnos, como Narciso, a nosotros mismos, o a deformarlo, al optar por enmascararlo con elementos que no definen tanto lo que somos como lo que querríamos llegar a ser. Al fin y al cabo, todo selfie o autorretrato de nosotros mismos no deja de ser un autoteatro, o como diría Delacroix de la propia fotografía, “un reflejo de la realidad, una copia, en cierto modo falsa, a fuerza de ser exacta”.

Rebeca Romero Escrivá Universidad de Murcia 11

Autorretratos

COMPLEMENTOS DE UN REFLEJO Ana Beatríz Timón López

utorretrato (1943) de Grete Stern me inspiró en la captura de quién soy por su simplicidad y armonía. El trabajo de esta fotógrafa surrealista me llamó especialmente la atención al destacar sobre el resto de sus caóticas fotografías. Mi fotografía mantiene la forma, el color y el concepto original de la autora, el de mostrar el rostro en un espejo, casi en el centro de la imagen; sin mirar directamente a la cámara, con semblante sereno; pero sustituí los objetos de alrededor por elementos que tuviesen sentido en mi vida.

Probablemente parezcan muy pocas cosas como para definir a una persona pero con estos pequeños elementos, unos detalles que componen mi existencia, he conseguido reflejar algunas de las partes que cuentan con un mayor significado en mi vida, que me han hecho y siguen haciendo la persona que soy ahora.

Todos ellos simulan la sensación de que son parte del cuerpo que no se ve reflejado en el espejo, convirtiéndose en una extensión de mí. La guitarra recuerda la gran influencia que la música ha tenido en mí; el anillo de El Señor de los Anillos (2001) es un símbolo del amor que siento por el cine; y las matrioshkas, tradicionales muñecas rusas de madera, representan mi familia y el crecimiento personal que estoy viviendo en la actualidad. En la obra también he incluido otros detalles de menor tamaño: por un lado, las monedas hablan del curioso gusto que tengo por coleccionar cosas; por otro, las chinchetas son una metáfora de cada lugar al que he viajado, dos de ellas separadas del montón izquierdo porque todavía no se han sumado a él pero lo harán pronto. Además, aparecen unas cerillas que son los tres sitios en los que he vivido y una en el que hoy vivo. Por último, un objeto que destaca bastante en la imagen al lado de mi rostro en tamaño y forma es la máscara, pues me he quitado esa máscara para poder mostraros todo esto sobre mí.

Autorretrato (1943), Grete Stern

LO QUE NECESITO María Segundo Torres

iempre me han gustado los gatos y al descubrir a Agnès Varda, una de las representantes de la Nueva Ola francesa y creadora de su propia productora en 1954, Ciné-Tamaris, me sentí identificada con ella. Por eso decidí autorretratarme con mi gato. He contado con la ventaja de tener un pelo similar al de Agnès y un gato gris como en su foto, así que lo que más me costó elegir fue el lugar para captar la instantánea. Para ello fui al patio de mi casa, ya que preferí hacer la foto con luz natural, y puse una mecedora a mi lado, igual que en la imagen del gran icono feminista del cine. Estuve cerca de una hora tomando fotografías, ya que es muy difícil hacer fotos a animales y más aún si quieres que estén mirando a la cámara. Miro a cámara porque quería mostrar, con mi mirada, cierta valentía. Esa misma valentía es la que me inspira Agnès Varda por ser una de las pioneras del cine feminista. Como ella misma dijo, “Siento que a lo largo de mi carrera he tratado de decir a las mujeres: ‘Salid de las cocinas, haceos con las herramientas para cambiar la sociedad’”. Para mí ella no es otra cosa que la valentía personificada; no se corta un pelo a la hora de decir lo que piensa, como cuando le preguntaron si tenía muchos premios y respondió que “recibir premios tiene algo de ridículo, porque sigo sin tener dinero para hacer mis películas. Porque me empeño en hacer un cine que es libre”. Y eso mismo me he propuesto, armarme de valor para hacer lo que más me gusta.

Agnès Varda y su gato

Este autorretrato me ha servido para familiarizarme con las cámaras y para proponerme un antes y un después. Porque la realidad es que, igual que Agnès, “todo lo que necesito para ser feliz es: un ordenador, una cámara y un gato”; esas tres cosas son las que más aportan a mi vida, aunque en mi autorretrato solo esté presente mi pequeña. Agnès Varda es la inspiración y el impulso que necesito para conseguir todo aquello que me proponga y desde este autorretrato hago una expresión de osadía y una muestra de valentía, una muestra en la que recuerdo lo que necesito para ser feliz: una cámara, un ordenador y Mushu, mi gata.

‘EPOKHE’

David Sánchez Soto

on este retrato me enfrento a mi despersonalización. En él, muestro una versión caricaturesca de mí que escruta las sombras con un gesto reflexivo y reposado. Una máscara antigás cubre el rostro desprendiéndolo de identidad, desdibujando sus facciones; allí empiezo a desaparecer y mi álter ego entra en escena. La pretensión de este ejercicio no es otra que la de mostrar mi faceta más introvertida en el marco contextual de una sucesión de procesos traumáticos y alteraciones sustanciales en lo que se refiere a mi estadio vital. Representa la adopción de la postura estoica de la Epokhe para afrontar la muerte de mi padre, la difícil gestión emocional de mi madre, la ruptura con mi pareja y el cambio radical de mi cotidianeidad; sucesos acaecidos en un breve espacio de tiempo. La chaqueta de traje y la camisa representan la aparente integración y adaptación del individuo en la sociedad; una integración forzosa que confronta con la máscara, que ejerce de escudo y escondite, así como de repelente a lo exterior y filtro para apreciar lo ajeno desde una perspectiva limpia de contaminantes.

Lisa Lyon in Gas Mask (1982), Robert Mapplethorpe

Me vi influenciado, esencialmente, por un retrato de Robert Mapplethorpe en el cual aparece una mujer, Lisa Lyon, parcialmente desnuda, posando con una máscara antigás, así como por una fotografía de autor desconocido utilizada para la portada del Tomo II de Los Viernes de Juan Forn, en el cual aparecen varios individuos vestidos con gabardinas y máscaras antigás mientras fotografían; creando un contraste de ruptura bastante interesante. Además de estas dos referencias fotográficas, me impactó sobremanera la película Rabbits de David Lynch, en la que el protagonista aparece en traje con una desmesurada máscara de conejo.

Epokhe o epojé es un término acuñado por las primigenias corrientes escépticas filosóficas para referirse a la adopción de un estado mental de “suspensión de juicio” e imparcialidad como única actitud razonable respecto del conocimiento, desprendiéndose de la afirmación y la negación. Redefinido, posteriormente, por Edmund Husserl en su fenomenología como la puesta entre paréntesis frente a la realidad misma, para su análisis libre de condicionantes.

EFÍMERO

Álvaro Sánchez Barqueros forma implícita pues no es una representación exacta de ninguna de sus obras, a las fotografías de la niñera estadounidense Vivian Maier, nombrada maestra de la fotografía callejera a título póstumo y autorretratada junto a un espejo en 1955. A pesar de dedicar toda su vida al cuidado de los niños, realizó una gran obra fotográfica durante su tiempo de ocio, retratándose a sí misma a través de reflejos de distinta naturaleza, documentando su vida cotidiana y el entorno que la rodeaba. Así creó una fascinante ventana desde la que observar cómo era la vida en Estados Unidos en la primera mitad del siglo XX.

Sin título (1955), Vivian Maier

l cuarto de baño, el lugar que marca el comienzo de mi día a día y determina, en cierto modo, la percepción que el resto de la sociedad tendrá de mí ese día. Este autorretrato hace referencia, de

En mi instantánea, hacia el tercio izquierdo de la imagen, se disponen los útiles necesarios para ornamentar mi cuerpo y afrontar un nuevo día ante la acechante y crítica mirada de la sociedad. La representación del autorretrato mediante el reflejo en el espejo, referencia al yo, tal y como me ven el resto de personas; independientemente del grado de afinidad que tenga con las mismas, de mi estatus social o personalidad. A priori soy lo que se ve, variando de un día a otro en función de mi apariencia, la situación o evolución del periodo por el que atraviese, y el momento. Los reflejos a ambos lados, fruto del reflejo principal, simbolizan mi yo interior: el lado derecho el completo y equilibrado, y el izquierdo el incompleto o desviado, referenciando así mi lateralidad diestra. Por último, en la parte central de la escena, mi cámara de fotos representa el punto en torno al que gira mi vida actualmente, mi segunda mirada.

EL ARQUERO Juán José Rubiño Martos

ohn Robert Rowlands es un fotógrafo canadiense que se mueve sobre todo por el mundo de la música, fotografiando artistas como Bruce Springsteen, Bob Dylan o David Bowie. Como él, la fotografía de músicos y directos es la que más he realizado desde que empecé a estudiar fotografía y vídeo. Rowlands tiene una serie realizada en blanco y negro que me llama mucho la atención por las poses que adoptan los artistas en pleno concierto. Además, por el protagonismo total que se le da en exclusiva al músico, gracias al fondo negro sin información, y como contrapunto a las fotos que se ven a diario; las cuales parecen sobrecargadas de información. En esta serie la atención e interpretación se centra solamente en el músico. La foto de Bowie haciendo el gesto del “arquero” es una de las más relevantes de Rowlands y de las que más me llaman la atención. No solo por su protagonismo, sino por la gran diferencia de luces que se puede observar. Fue tomada en Toronto, dentro de la gira “The Station to Station Tour” de 1976. El fotógrafo estaba preparado para captar este momento con su Hasselblad, ya que estaba pactado que el cantante realizase la pose del “arquero” durante el concierto. Este movimiento de Bowie servía de señal para que el ingeniero de iluminación apagara las luces; la foto fue tomada justo en el momento antes de que se apagasen.

The Archer (1976), John Robert Rowlands

Mi fotografía es una recreación de la original de Rowlands, con la diferencia de que en lugar de sujetar un micrófono, sujeto una guitarra. Pretendo mostrar que la música es una de mis mayores pasiones combinando un instrumento que toco junto con una famosa imagen de David Bowie. Él es uno de mis músicos favoritos y de los que más me ha influido.

SOMBRA REFLEJADA Pablo Rivas Langle

ara realizar esta fotografía, he utilizado como referente una imagen de Vivian Maier, un autorretrato sin título ni fecha exacta. En ella puede verse su sombra y, en una pequeña esfera metálica, su reflejo en el momento en el que apretaba el disparador. Decidí realizar un reflejo en mi autorretrato para poder mostrar mi comodidad detrás de la cámara, a la par que mi incomodidad delante de ella. Es curioso cómo una persona puede disfrutar tanto de contenidos audiovisuales, ya sea al crearlo uno mismo o al observar creaciones ajenas, pero que a la vez se sienta tan incómodo y avergonzado cuando le apuntan con un objetivo. Además, en la imagen se me pueden ver los pies apoyados en el asfalto, dando a entender que soy una persona realista, con los pies en la tierra.

Sin título , Vivian Maier

Por otro lado, Vivian Maier murió dejando una gran obra tras ella, pero sin ningún reconocimiento, por lo que vi en este trabajo la posibilidad de darle, una vez más, la importancia que se merece esta gran fotógrafa. La idea de que alguien pueda realizar algo con tanto valor y que nadie se lo reconozca es algo que siempre me ha rondado por la cabeza y me ha preocupado. Porque, como dice un artista con el que empatizo de gran modo, “yo sé que del talento no se come, se come del gusto de la mayoría” (Piezas, 2015), y más aún en la sociedad actual, en la que creaciones sin ningún tipo de valor eclipsan otras de enorme calidad.

NO HAY MEJOR AMIGO QUE UNO MISMO Daniel Rivas Langle

ara la elaboración de mi autorretrato he tomado como referencia un montaje fotográfico realizado por Maurice Gilbert al pintor Henri de Toulouse-Lautrec. En él he querido hacer ver que a veces el mejor compañero de trabajo, de conversaciones o de vida al fin y al cabo debe ser uno mismo. Esa voz interior a la que muchos hacen caso omiso es sin duda la que mejor puede hacernos sentir o quitarnos noches enteras de sueño. La conciencia es una parte indispensable de mi ser, ya que me invita a diferenciar, antes de actuar, entre las acciones que mayor beneficio van a traerme o aquellas que realmente creo que están de acuerdo con mi moralidad y mi pensamiento. En la fotografía original, Toulouse-Lautrec aparece pintándose a sí mismo, es decir, encontramos una versión de él duplicada, en el lado izquierdo, elaborando el autorretrato y en el derecho, posando para el mismo. En mi interpretación he querido aplicar esa filosofía a mi caso en particular, representándome a mí mismo como compañero en lo audiovisual, mi campo de estudio y de trabajo. Aparezco en un lado apretando el disparador, realizando lo que más me gusta pero a la vez, en el lado opuesto se encuentra mi otro yo, mi consejero en caso de dudas, mi “modelo” por decirlo de alguna manera y ejemplo a seguir en cualquier terreno. Frente al gris en el que se nutre el fondo de la foto, la realidad misma por así decirlo, muestro con la dualidad de color en las camisas que llevo mi manera de pensar, ya que en la mayoría de los casos soy algo extremista, veo las cosas o blancas o negras, sin ver que realmente no acostumbran a ser muy buenas o muy malas, sino una mezcla de ambas.

Henri de Toulouse-Lautrec as Artist and Model (c.1900), Maurice Guibert

TENSIÓN ENTRE HERMANOS Manuel Pérez García

omé la fotografía inspirándome en una instantánea de la performance de Marina Abramovic y Ulay titulada Rest Energy (1980). En la obra, los artistas tensan un arco entre los dos que apunta directamente a Marina durante 4 minutos; de esta forma se produce una escena de tensión ante el peligro que conllevaría disparar la flecha. Me impresionó sobremanera desde el primer momento porque, a pesar de esa tensión palpable de la que hablo, existe también tranquilidad y cierta neutralidad; que se puede entender como la confianza que Marina tiene hacia Ulay. Un hilo tenso que marca la diferencia entre la vida y la muerte. Interpreté la fotografía de una modo menos fatalista y más personal. Así, mi hermana representa a la protagonista y víctima de la escena; traslado el subtexto a un ámbito familiar. Se puede hablar entonces de complicidad, de confianza y de una fuerte vinculación entre hermanos, que se apoyan mutuamente ante situaciones que lo requieren; como enfrentamientos con padres o amigos. La imagen muestra un rostro neutro, tranquilo, sin miedo, pero con una mano apretada. Existe inquietud, desasosiego, presión... Tenso la cuerda con la flecha y a la vez, ella lo hace tirando hacia atrás. Se percibe un apoyo mutuo. Nada ocurrirá si los dos nos mantenemos firmes y no cedemos. Por lo tanto, se crean dos perspectivas de la situación: la primera es la de la existencia de un objeto simbólico, que nos une y nos sirve de apoyo, el arco. La segunda es que, sin embargo, también puede causar la muerte de mi hermana. No obstante, su muerte sería fruto de la cesión de fuerza por parte de alguno de los dos.

Rest Energy (1980), Marina Abramovic y Ulay

REFLEJO DEL ALMA Elena Muñoz Canales

En el pasado me costaba creer en lo que podía lograr, las inseguridades me consumían y me impedían crecer como quien realmente era. Tiempo después me di cuenta de que, hasta que no me quisiese a mí misma, no iba a poder querer al resto. En ese momento me miré al espejo y no vi mi reflejo distorsionado, me vi personificada y comprendí que, para no marchitarme, debía cuidarme.

Las dos Fridas (1939), Frida Kahlo

o puedo negar que este trabajo fue todo un reto, plasmar en una imagen todo aquello que pudiera resumirme como persona... Difícil. Pensé en todo lo que me gustaba, en lo que significa algo para mí, pero no hallaba la manera de juntarlo todo en una única fotografía. Fue entonces cuando llegué a la conclusión de que lo más importante de mí era yo.

No he querido representar un autorretrato fiel al referente, sino mostrarme tal y como soy. Sin embargo, grandes artistas como Flora Bosi, Man Ray y Frida Kahlo me han servido de inspiración para la realización de esta obra. Diferentes personalidades y diferentes trabajos pero todos con un objetivo en común: mostrar la dualidad de la persona y su conexión interior. Como Frida Kahlo en su cuadro de Las dos Fridas (1939) en el que une a ambas un corazón en común, en mi caso, mi yo dentro del espejo tiene su mano cerca del corazón, uniendo sendas personalidades. O como Flora Bosi en su autorretrato Siamese, en el que aparecen ella y una doble superpuesta, de modo que no se sabe cuál de las dos es real y cuál un simple reflejo. Es en ese estilo surrealista en el que he querido basar mi autorretrato, proporcionándole un toque personal, mostrándole al mundo que un simple espejo no solo te refleja a ti mismo, también refleja tu alma personificada.

CATARSIS

Natalia Mondéjar Rodríguez

atarsis es un autorretrato que refleja la etapa de mi vida en la que estoy. Inspirado en la obra The Forgotten (2016) de la joven fotógrafa española Cristina Otero, donde se muestra a ella misma como un ser mágico y bello, principalmente por la belleza de las imágenes y el camino que ha seguido la autora, que lleva trabajando el autorretrato desde sus 15 años.

Mi fotografía representa la aceptación del cambio y la búsqueda del yo. El nombre que titula esta obra también tiene un sentido único: a lo largo de la historia de la fotografía multitud de autores han utilizado el autorretrato como un método de purificación. La elección del lugar alude a la dependencia al mundo; a los elementos básicos, agua, tierra, aire y fuego. El barco de papel simboliza todo aquello que se marcha y que yo, desde mi posición y en la etapa de aceptación de la realidad, contemplo con tranquilidad y sin intención de detener. Mi aspecto físico es similar al de una nereida, como Galatea, con esa forma de las orejas característica y el torso desnudo. Con ello pretendo demostrar cuáles son mis capacidades y conseguir evadirme a otros mundos, como un refugio, a mi amor por la fotografía y el diseño gráfico. El espejo y el peine que se encuentran junto a mi mano representan, por la función que ellos tienen, la motivación, el deseo de reparar los daños y volver a la paz. Desenredar el cabello como yo pretendo desenredar mi vida.

The Forgotten (2016), Cristina Otero

WE’RE ALL ART HERE Inés Escobar Villodre

ara gustos los colores, ¿no? Cada persona tiene gustos diferentes aunque, a veces, haya gente que piense que solo los suyos propios son los correctos. Qué equivocados están. Personalmente considero que las personas somos como obras de arte, no solo porque cada cuerpo en sí sea especial y único, sino también porque cada mente y personalidad también lo son.

para mí. Mi peinado, dos trenzas formando una corona, simbolizan la admiración que tengo hacia Frida Kahlo, no solo como símbolo feminista sino también como símbolo de fuerza y de no rendirse, por muchos obstáculos que se interpongan. Por último, representé mi atracción hacia La noche estrellada (1889) de Vincent Van Gogh dibujándome la luna del cuadro sobre el corazón. Además, la luna también significa el descubrimiento de uno mismo, de esa parte oculta que todo el mundo tiene. Cómo, según las situaciones a las que nos enfrentamos, vamos descubriendo cosas nuevas sobre nosotros mismos que no sabíamos pero, al final, siempre aceptamos.

Cuántas veces una persona observa un cuadro y por más que lo intenta, no logra entenderlo. La realidad es que no entiende lo que su autor buscaba transmitir con ella y por ende, su significado, su composición… no le gustan. Pero luego, aparece otra persona, observa el mismo cuadro y para ella, es la mejor obra del mundo, pues comprende perfectamente cada parte y le otorga el valor que realmente merece. Con la personalidad ocurre lo mismo. No porque una persona no la entienda, significa que nadie lo hará. Todos somos arte que, seguramente, aún no ha sido visto con los ojos correctos. Y eso plasmé en mi autorretrato. Por eso me inspiré en la fotografía de Viktoria Stutz (2013). Me pareció interesante cómo la modelo parece camuflarse con el fondo. Entonces vi que era la forma más clara de representar que las personas somos arte. Cambié los colores, ya que los tonos fríos representan más mi personalidad y además, quien no me conozca, probablemente dirá que soy bastante fría. Los brazos cruzados también representan que, de primeras, no me abro mucho a la gente y me gusta guardarme cosas

Sin titulo (2013), Viktoria Stutz

EL REFLEJO DEL OTRO YO Sergio García Martínez

l fotógrafo Rodney Smith juega con nuestro modo de percibir las cosas. Esa es una de las claves que me ha hecho escoger este autorretrato para recrearlo. Él utiliza la luz natural, el equilibrio entre la naturaleza y el hombre, el blanco y negro, la elegancia, la emoción, la espontaneidad y la naturalidad para poder realizar sus fotografías, y así crear una armonía perfecta entre lo real y lo irreal. A la hora de realizar mi imagen, busqué una vestimenta similar y un lugar que mostrara algo de mí; la cima de un pequeño monte desde el que se ven unas preciosas vistas de la ciudad donde vivo, Totana, y que me gusta contemplar cuando tengo tiempo libre por la tranquilidad que me brinda.

Con esta imagen, enseño mi timidez, el Yo. Me considero bastante tímido y la fotografía de Smith me da la oportunidad de demostrarlo, ya que sostengo con las manos un papel que me tapa la cara. Pero por otro lado, he de decir que, aunque parezca que me intento esconder en algunas situaciones de la vida, siempre estoy presente cuando se me necesita. Eso lo intento mostrar en la imagen, ya que aunque me esconda tras un papel y no muestre mi rostro, sigo estando presente, ya que ese papel fotográfico actúa como espejo para mostrar mi presencia, dando nombre a este autorretrato El reflejo del otro Yo, un autorretrato con el que consigo mostrar una parte de mí que, posiblemente, de otra forma no podría representar.

Quise mantener unos elementos clave en el autorretrato de Smith: los árboles. Buscaba mostrar mi amor por la naturaleza, punto que tenemos en común pues a él le gusta caminar por el bosque o jardines escuchando y hablando al paisaje. Además, al igual que Smith, soy una persona muy perfeccionista, y hasta que no estoy contento con el resultado, no me doy por vencido. Smith quiere hacer ver al espectador que el mundo es un lugar mágico, idea que comparto. A simple vista, el protagonista sería la persona que sostiene la foto con su mano, sin embargo, el auténtico protagonista es el que está realizando la fotografía. Hay que tener en cuenta que aquello que parece invisible a simple vista es lo más importante y lo que transmite el auténtico significado, y el papel fotográfico tiene la clave para poder entender este autorretrato. Mi vida cotidiana (2013), Rodney Smith

Listado de imĂĄgenes curso acadĂŠmico 2017/2018

Complementos de un reflejo, Ana Beatriz Timón López

Lo que necesito, Marina Segundo Torres

‘Epokhe’, David Sánchez Soto

Efímero, Álvaro Sánchez Barqueros

El Arquero, Juan José Rubiño Martos

Sombra reflejada, Pablo Rivas Langle

No hay mejor amigo que uno mismo, Daniel Rivas Langle

Tensión entre hermanos, Manuel Pérez García

Reflejo del alma, Elena Muñoz Canales

Catarsis, Natalia Mondéjar Rodríguez

We’re all art here, Inés Escobar Villodre

El reflejo del otro Yo, Sergio García Martínez