Índice
BeachRyder,de Claudia León Martínez [p. 16]
Parálisispermanente,de Isabel Sarrión Carrillo [p 18]
MitronoesunsillóndeIkea,de Samuel Ballester García [p. 20]
Peculiaridadesdelamirada,de Iban López Fernández [p. 22]
Atravésdelobjetivo,de José Ángel Gómez López [p. 24]
BetterDays, de Vladislava Saliy [p. 26]
Nightmare,de Laura Almela Martínez [p. 28]
Mute, de Ni Zhenyuan [p. 30]
Mirada,de Cristina Castillejo Ruiz [p. 32]
Espejito,espejito,de Salma Nassib [p. 34]
PsychéKaiTekné,de Irene Martínez Piñero [p. 36]
Batalla,de Raúl Bravo Meseguer [p. 38]
Los400golpes,de David Zambudio González [p. 40]
OnethingIcantellyouisyougottobefree,de Andrea Flores Saura [p. 42]
Doblecara,de Pedro José Órenes Villaescusa [p. 44]
Throughthelens,de Irene Miñarro Martínez [p. 46]
Theorigin,de Paula Martínez Navarro [p. 48]
Cuandoalgoserompe,de Javier Pérez Pérez [p. 50]
FridaKahlo,de Celia Pedreño Reverte [p. 52]
Hecho(a)trozos, de Francisco García Raigal [p. 54]
Ohana,de Daniel Rivera Galiano [p. 56]
Ellenguajedelalibertad,de María Escámez Moreno [p. 58]
Undomingoporlamañana,de José Antonio Costa Muñoz [p. 60]
Mivicio,de Clara Rubio Hernández [p. 62]
Eclipse,de Joaquín Medina Rubio [p. 64]
Bluenokagami,de Bryan David Marín Velásquez [p. 66]
Unviajedecine,de Alfonso y Manuel Bernal Asensio [p. 68]
Endirecto,de Guillermo Sánchez Santiago [p. 70]
PRÓLOGO.................................................................................................................................................................................................p. 7 AUTORRETRATOS...............................................................................................................................................................................p. 15 REFERENCIAS VISUALES...................................................................................................................................................................p. 73
Rebeca Romero Escrivá
Prólogo
«Un autorretrato es la exposición de la obsesión por ser siempre otro, por hallarse en un lugar imposible de localizar cuando tanto desearíamos determinar su posición. Huida hacia delante, el autorretrato es la experiencia de la travesía de los espacios, los tiempos, los estratos que recorren los mundos en los que creemos habitar, cuando son ellos los que nos habitan».
MARIE-FRANÇOISE GRANGE
«La imagen es puesta en evidencia como “fábrica de identidad”, como el espacio en el que el sujeto se constituye en el recorrido de “sus” representaciones, en la absorción de la sucesión de “sus” fantasmagorías».
JOSÉ LUIS BREA
«El acto de decidir mirar… El mundo no está definido por cómo me miran, sino por cómo yo miro».
AGNÈS VARDA
El viaje hasta nuestra identidad dura toda la vida y entraña no solo un desafío ético —el de la confianza en sí mismo—, sino un experimento estético que no deja de influir sobre la persona que somos. Lo que parece una obra lograda es solo una parada en un cruce de caminos. La historia del arte, desde la pintura hasta el cine, ha proporcionado lecciones inolvidables sobre ese trayecto, marcado por un individualismo acérrimo que se resiste, sin embargo, a marchitarse en el desierto de la soledad creativa. Toda creación, desde los primeros días, involucra un mundo entero.
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Incluso el artista que se mira fijamente a sí mismo tiene algo que enseñarnos, la búsqueda de un lenguaje oestilo que puede suponer un beneficio colateral para el espectador o la sociedad en su conjunto. Estos trabajos son una ilustración de esa inalcanzada, pero alcanzable fraternidad a la que aspira la imaginación visual. Más allá de las palabras, tan eficaces en el ámbito de la comunicación, los autorretratos pretenden explorar y reforzar vínculos en el plano de una memoria compartida que aún responde al principio de que «la cualidad más profunda de una obra de arte es la cualidad de la mente de su productor».
Las fotografías que conforman este tercer catálogo de la serie, que hemos titulado Trayectodeidentidad(es), tal como ocurría en los anteriores,Lapercepcióndelyo(2017) yReflejos (de)formados(2018), mantienen como presupuesto las premisas de la creatividad y la cita visual, en el marco del subgénero del autorretrato. Realizadas por estudiantes en periodo de formación de la asignatura “Teoría e historia de los medios audiovisuales”, de primero y segundo curso del Grado en Comunicación Audiovisual de la Universidad de Murcia, comparten el común denominador de su sentido autorreferencial: pensar al otro para pensarse a sí mismo. Todas tienen como punto de partida una forma de mirar inspirada en la pintura, la fotografía, el cine o la música. Su deuda es el hilo conductor que nos permite apearnos en este trayecto de identidades.
En ocasiones no muestran tanto la existencia como la total evanescencia del autor. «En el espacio de la representación uno es siempre otro», diría la gran autorretratista del siglo XX Cindy Sherman. A través de la exageración, la tergiversación y el surrealismo, Sherman siempre actúa de sujeto de su obra representando diversos papeles en los que provoca la reflexión tanto del espectador como de sí misma en calidad de personaje y artista. Autorretratos que trazan un itinerario desde la ausencia hasta la multipresencia, de la identidad a la alteridad, de la ficción a la autobiografía, del espacio artístico al íntimo, de la presencia literaria a la plástica o fílmica. En su serie Untitled Film Stills (1977-80) trabajaba el lenguaje visual del cine de los años 40 y 50, inspirándose en directores como Hitchcock. Lo que se ve en sus obras es el rastro de su continuo desaparecer.
En la época del selfie y la self-expresion , el espacio del autorretrato se abre, por tanto, como territorio de la otredad, del yo fabricado, homologado a la cita visual, en un ejercicio histórico que implica la autorreflexión
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crítica, al modo en que también lo ha hecho el fotógrafo Sandro Miller en su proyecto Malkovich,Malkovich, Malkovich.HomagetoPhotographicMasters (2013). Miller recrea con gran habilidad las fotografías icónicas de la historia del medio que le han ayudado a dar forma a su carrera. En nuestro proyecto no disponemos de un actor camaleónico como John Malkovich para emular a los protagonistas de las imágenes homenajeadas, sino que son los propios alumnos quienes además de convertirse en fotógrafos hacen también de modelos a la manera de Sherman o de cineastas como Agnés Varda, puesto que exploran el género del autorretrato. De este modo, la imitación o remake fotográfico crea nuevos significados y perspectivas de interpretación en la medida en que su autor ha de habitar el espacio de representación del otro, actualizarlo y hacerlo propio
Desde el punto de vista de la visualliteracy o alfabetización audiovisual, con este ejercicio se profundiza, en términos visuales, en la figura retórica del préstamo, sobre cuyo autor y contexto de creación el alumno se ha documentado previamente. La retórica visual maneja múltiples tropos y figuras del mismo modo que lo hace el lenguaje oral y escrito. En el campo del audiovisual, entendemos que un autor recurre a un préstamo cuando imita otra imagen, el estilo de otro autor o un tema que no es el de la propia representación para enfocar su discurso. Cuando el préstamo se realiza en composiciones artísticas, empleando obras de autores célebres, tal y como hizo Marcel Duchamp en su famoso readymade de la Mona Lisa con bigote (1919), pasa a denominarse “apropiación”. La apropiación es uno de los recursos retóricos más empleados en el arte contemporáneo. El cine constantemente recurre a ella con alusiones directas a películas y a fotografías recreadas en elaboradas puestas en escena.1 En este sentido, los autorretratos que presentamos no solo recrean fotografías y pinturas clave de la historia del medio, sino también fotogramas de películas o videoclips musicales.
Puesto que el autorretrato se inclina más del lado de lo metafórico y lo poético que de lo narrativo, viene acompañado de un breve texto o comentario ideado por su autor. Cada estudiante hace de guía o intérprete de su propia imagen, en ocasiones en términos más personales que históricos.
1 Respecto a este último, basta con citar la intertextualidad que Scorsese propone en muchas de sus películas, al trasladar a la pantalla calcos cinematográficos de conocidas fotografías de la historia del medio gracias al trabajo elaborado por Dante Ferretti, su asiduo diseñador de producción, que ha logrado imitar deliberadamente fotografías icónicas del Nueva York de Jacob Riis o el París de Brassaï, Kertész y Cartier-Bresson en películas como GangsofNewYork(2002) o Hugo (2011), respectivamente. Véase ROMERO ESCRIVÁ (2008).
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En esta tercera serie, a diferencia de las dos anteriores, hemos preferido no reproducir en página enfrentada la obra en la que se inspira cada autorretrato, con el fin de no condicionar su lectura. Como alternativa, recopilamos todos los referentes en un mosaico o collage hipertextual que cierra el catálogo e invita al espectador a localizar su homólogo clicando sobre cada pieza del puzzle.
Partimos de la idea de Bergala de que «la creación no es el reverso del análisis». De acuerdo con la premisa que sostiene el proyecto web Educar la mirada (www.um.es/educarlamirada), en el que se aloja este catálogo, para acercarnos con propiedad al universo de los grandes creadores es preferible tener una experiencia artística íntima, directa y personal, aunque sea modesta, que implique asumir riesgos, sentir el miedo y el júbilo que supone el gesto creativo en sí mismo. Si toda imagen incorpora un modo de ver, como dijo John Berger, ese gesto nos invita a habitar la piel del otro mientras entrenamos el ojo y el alma del estudiante.
Ellos deciden dónde poner el foco de atención, dónde apearse en este trayecto de identidades que jalonan la historia de los medios audiovisuales; un trayecto que en la exposición colectiva que reaviva este catálogo, titulada Pedagogíasdelaimagen(inaugurada el 13 de junio de 2018 por el artista Isidoro Valcárcel Medina) [véase la fig.1], adoptó la forma de una línea temporal amarilla de 14 metros de longitud que atravesaba la sala que conecta la Facultad de Comunicación y Documentación con la Biblioteca General de la UMU de extremo a extremo [fig. 2]. El infograma trazaba una secuencia expositiva que incluía veinte “puntos focales”, paradas oaltos en el camino, que aquí se ven ampliados con los trabajos del curso académico 2019-20. Aquella exposición y este catálogo buscan subrayar así el concepto de identidad entendido como un viaje que dura toda la vida, un diario visual que entraña y despliega, desde los referentes clásicos de Rembrandt o Van Gogh hasta los contemporáneos de Sherman y Miller, el desafío ético y estético de la autoexpresión artística.
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audiovisual. Arriba, croquis de la instalación donde se aprecia la línea temporal que atraviesa de extremo a extremo la Sala Isidoro Válcarcel de la Facultad de Comunicación y Documentación. La infografía traza una secuencia expositiva que incluye veinte “puntos focales”, paradas o altos en el camino en la historia de los medios audiovisuales.
Referencias:
BERGALA, Alain (2007).Lahipótesisdelcine. Barcelona: Laertes.
BERGER, John (2018). Modosdever. Barcelona: Gustavo Gili.
BREA, José Luis (2003, junio/agosto). Fábricas de identidad (retóricas del autorretrato).Exit.Imagenycultura , 10, 82-91.
GRANGE, Marie-Françoise (2015).L’autoportraitencinéma. Rennes: PressesUniversitaires de Rennes.
MILLER, Sandro (2013). Malkovich,Malkovich,Malkovich.HomagetoPhotographicMasters. Recuperado de <http://www.sandrofilm.com/story/malkovich-malkovich-malkovich-homage-to-photographic-masters>. [Fecha de consulta: 12/10/2020].
ROMERO ESCRIVÁ, Rebeca (2009). Riis, Capa, Rosenthal. Traducciones cinematográficas de la fotografía. L’Atalante.
Revistadeestudioscinematográficos , 8, 124-133
SHERMAN, Cindy (1977-80). UntitledFilmStills. Nueva York: MoMa.
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Figs. 1 y 2. Exposición colectiva Pedagogíasdelaimagenen la que participó el equipo de Educarlamirada.Puntosfocalesdelahistoria
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