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dúplex

#07 ABRIL 2018 4 EUROS

Revista de diseño y cultura visual

"El día 3": Una novela gráfica para luchar contra el olvido NAVARRO/MARTÍNEZ

PER L'HORTA

ACTIU

LUIS VIVES

Dos visiones paralelas del diseño

Grafismo y territorio

Cincuenta años en la oficina

La historia de un edificio herido

Abril 2018 I dúplex/3

FIRMA INVITADA PEPE COSÍN DECANO DEL COLEGIO DE DISEÑADORES DE INTERIOR DE LA COMUNIDAD VALENCIANA

Una nueva sede, un nuevo reto

E

l pasado día 1 de Marzo , los interioristas valencianos nos reunimos para celebrar que tenemos nueva sede.

La inauguración de una casa nueva siempre es una reunión feliz.

En esa misma jornada se celebraron las elecciones para renovar la junta del CDICV a la que me presentaba como decano , de manera que desde ese momento, asumo con ilusión el reto de coordinar las tareas de este colectivo.

Hemos formado un nuevo equipo muy motivado en esta junta, concienciados de la importancia de llevar nuestra profesión al lugar que le corresponde , ya que pensamos que gran parte de la sociedad todavía desconoce nuestras atribuciones y el valor que podemos aportar. Los retos que nos hemos impuesto son, fundamentalmente, dinamizar a todo el colectivo y hacerlo mucho más presente en la sociedad.

Tenemos por delante la tarea de recuperar y cohesionar a todos los diseñadores de interior para nuestro colectivo. La brutal crisis sufrida en el sector, que afortunadamente va dando un respiro, nos hizo perder muchos miembros, por lo que nuestro primer objetivo no puede ser otro que el de devolverles la ilusión.

La junta va a trasladar a todo el colectivo transparencia y apertura, porque el Colegio no es nada más, y nada menos, que todos y cada uno de nosotros. Queremos que la información y la acción se transmita de forma fluida dentro del colectivo, para que todos sus miembros se sientan representados, y también hacia afuera, al resto de colectivos y a la ciudadanía.

Por esto mismo, en la junta están representadas todas las generaciones, desde los muy jóvenes hasta los veteranos , con ganas de que los colegiados se acerquen cuando lo deseen y puedan aportar ideas y apoyo en las distintas comisiones que estamos formando.

Si bien es verdad que actualmente la sociedad ha asumido la importancia del interiorismo en la calidad de las relaciones humanas, también es cierto que aún falta mucho para que se entienda como lo que es: una profesión reglada, con un componente técnico y unas exigencias elevadas, y no verla relegada a una simple cuestión de “buen gusto”.

DÚPLEX 07 (marzo 2018) Portada: Ilustración de Cristina Durán para "El día 3".

Edición y coordinación de contenidos: Paco Ballester Edición, diseño y maquetación: Tomás Gorria Colaboradores: Alejandro Serrano, Mayte Piera, Helena Olcina i Amigo, Luis Puig, Tono Giménez, Fundación Goerlich Publicidad: Revista Dúplex Imprime: La Imprenta Comunicación Gráfica Tipografías utilizadas: Trola, de Jordi Embodas, Lato, de Łukasz Dziedzic y Miso, de Mårten Nettelbladt Contacto: einacultural@gmail.com / revistaduplex@gmail.com Tienda virtual: einacultural.bigcartel.com Edita: Eina Cultural, SL einacultural.com Ángel Guimerá, 8, pta. 2 46005 Valencia NIF: B97970339 Depósito Legal: V-297-2016 ISSN: 97-72530604003

4 dĂşplex07 SECCION > entrevista

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6 dúplex07 EDITORIAL

Memoria, leyes y patrimonio

LUIS DEMANO

Las movilizaciones que han surgido estos días alrededor del informe del Ayuntamiento de València en el que se niega valor patrimonial al cine Metropol (al que dedicamos una estupenda portada de Virginia Lorente hace unos meses) nos recuerdan, salvando las distancias, a las que hace unos años provocaron finalmente que parte del patrimonio arquitectonico y del paisaje urbano de València pudiera salvaguardarse, paralizando la destrucción del Cabanyal o respetando la integridad del Botànic. El panorama político ya no es el mismo, pero parece que para llegar a un nivel aceptable para la sensibilidad hacia nuestro patrimonio todavía queda un camino para recorrer. Esperemos que reina la cordura y se reconozca que tal y como argumentan los firmantes del escrito, encabezados por Círculo en Defensa del Patrimonio, Fundación Goerlich y colectivo Salvem el Metropol, "el edificio reúne los valores históricos, artísticos, patrimoniales, culturales, sociales y estéticos oportunos para ser declarado inmediatamente (...) como bien de relevancia local, pues volvemos a recordar que es un edificio singular importantísimo dentro del periodo en el que València fue capital de la segunda república durante la guerra civil española. El Ayuntamiento de Valencia debería pues proceder a su declaración como BRL de manera inmediata". Tal vez se haya llegado tarde en este caso y la situación actual de Metropol sea un cúmulo de causalidades, pero no deja de ser ejemplo y aviso para otros edificios, que conforman la trama urbana, histórica y sentimental de València, y que continúan esperando una adecuada protección.

SUMARIO 05. Firma Invitada: Pepe Cosín 06. Editorial. Luis Demano 08. Pechakucha Night València 10. Actualidad: Arxiu Valencià del Disseny DISEÑO GRÁFICO/ ILUSTRACIÓN 12. L'Horta gràfica 16. El dia 3. Entrevista con Laura Ballester, Cristina Durán y Miguel Ángel Giner 20. La encrucijada FOTOGRAFÍA 22. Milena Villalba PERFIL 24. Vicente Navarro / Vicent Martínez DISEÑO&EMPRESA 28. Cincuenta años de Actiu 32. VXLAB: 10 años de diseño 34. Equipo DRT: Nueva colección Russafa ARQUITECTURA 36. Luis VIves: Un edificio herido 42. Bombas Gens: Cultura y memoria 46. A. Altarriba: Una casa en La Calderona DISEÑO INTERIOR 50. Pelayo Gastro Trinquet 54. El nuevo Hotel Inglés

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8 dúplex07 PECHAKUCHA NIGHT VALÈNCIA 01

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QUIÉN ES QUIÉN EN PECHAKUCHA NIGHT VALÈNCIA EDICIÓN 27 01.HELENA OLCINA Y DIEGO MIR (PER L’HORTA) Helena Olcina és membre de Per l’Horta i d’alguna que altra cosa més. Fotògrafa compromesa i dissenyadora militant, dedica més temps a l’activisme que a guanyar-se les castanyes, i així li va. Tan le fa fer un cartell, servir en una barra o parar una màquina, sempre que siga per una bona causa. La que defensa Per l’Horta ho és.

Diego Mir es un ilustrador de prensa que diseña logos, o un diseñador de carteles que ilustra en prensa, o algo así. Para la próxima edición de PechaKucha, la organización ha rechazado su propuesta de ‘jam session’. Así que hablará de sus colaboraciones para el colectivo Per l’Horta, especialmente de la tipografía Horta Font. www.diegomir.es 02. FOTOLATERAS Lola Barcia Albacar (Valencia, 1968) y Marinela Forcadell Breva (Castellón, 1969) forman el equipo fotográfico Fotolateras desde 2008. Fotógrafas itinerantes, viajeras incansables y apasionadas de la técnica estenopeica.

Viajamos con nuestras “cámaras” (construídas a partir de latas) enlatando el mundo. De una manera calmada y serena, retenemos imágenes de ciudades bulliciosas y vivas. Para nosotras la fotografía estenopeica supone un tiempo de reflexión al hacer cada fotografía, un tiempo en el que suceden cosas mientras se está “cocinando” la imagen en el interior de la cámara.

Versión c

03. ÁNGELA SABIO Diseñadora nieta de pastores y mineros de Teruel y la zona interior de Castellón, emprendedora incansable enfocada en un modelo de transición hacia una forma de vida más justa y sostenible. Con más de 14 años de experiencia en proyectos de Diseño y Marketing, proyectos culturales,em- prendimiento social y diseño consciente. En los

últimos años ha compaginado proyectos relacionados con la innovación cultural y tecnológica con experiencias laborales en estudios de diseño, editoriales y agencias de comunicación.

04. TONO GIMÉNEZ Tono Giménez lleva ya más de una década a través de su cuenta en Flickr poniendo a disposición de quien quiera disfrutar de ella la que posiblemente sea la colección de fotografías contemporáneas más completa de Valencia con cerca de 10.000 imágenes de excelente calidad clasificadas en más de 30 álbumes distintos. Parte de esta colección se ha plasmado en la publicación València al detall (en colaboración con Tomás Gorria) en la que se plasma diversos detalles urbanos de la ciudad de Valencia. Tono es miembro activo de la Asociación cultural Valencia Remember, preocupada y ocupada en preservar la memoria gráfica y el patrimonio cultural de nuestra ciudad.

05. ACTIU Actiu es una marca, con cerca de 50 años de trayectoria profesional, especializada en el diseño y la fabricación de muebles para espacios de trabajo y contract, presente en más de 70 países de los cinco continentes. Valores como el diseño y la innovación, la producción propia, la sostenibilidad, las personas y el territorio representan a la firma y están impresos en cada uno de sus productos y acciones.

Los productos fabricados por Actiu, Premio Nacional de Diseño, están presentes en todo mundo y han sido distinguidos con los galardones más prestigiosos de diseño industrial, como los Red Dot, Premios Delta o If Design, entre otros.

06. ALBERTO ADSUARA Alberto Adsuara es profesor en la escuela ESAT de València. Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas desde 1975 y participado en varias Ferias Internacionales

de Arte (Miami, Basel, Lisboa, París, Madrid). Con anterioridad fue Director artístico de la Galería Railowsky (2000-2005), así como Director y propietario de la Galería CICLORAMA (2006-2011). Colaborador de la revista Archipiélago 19962008 con más de una treintena de artículos sobre literatura y estética.

07.LUCÍA MESEGUER Diseñadora gráfica especializada en branding, identidad visual y packaging, con más de 20 años de trayectoria en el sector de la comunicación. Durante este tiempo, ha desarrollado su trabajo en distintos estudios, propios y ajenos, colaborando en proyectos de toda índole (retail, alimentación, moda, cultura, etc.). Actualmente, trabaja por cuenta propia compaginando proyectos para pequeñas y grandes marcas, nacionales e internacionales.

En sus ratos libres experimenta con el collage y otras técnicas artísticas, de las que han surgido distintas exposiciones y la posibilidad de colaborar con marcas de prestigio como Gucci y Louis Vuitton.

08. THE VALENCIANER CARLOS ORTÍN Ortín, director de este proyecto (con un consejo de redacción de lujo: Nacho Casanova, Rosa Albero, Paulapé, Manu Garrido y Roger Omar) nos presentará la trayectoria de esta publicación digital que se ha despedido con el numero 11 en el que el mismo ha participado con el diseño de la portada.

09.JORGE HERRERA Jorge Herrera nacido en 1976, Las Palmas de Gran Canaria, España. El año 2008 supone el punto de inflexión en la carrera de Jorge Herrera con el establecimiento de su estudio independiente.

Diseñador industrial, su temprano paso por firmas como Alfa Romeo, Arkoslight o Donaliving se traduce en una formación global y multidisciplinar

que le permite adentrarse en todas las áreas del proceso creativo y técnico del diseño.

10. MANUEL MARTÍNEZ TORÁN (FABLAB) Doctor por la Universidad Politécnica de Valencia (1998), ha participado como Investigador Principal en más de 25 proyectos de I+D relacionados con diseño-empresa financiados por la administración o empresas privadas desde el año 1996, ha escrito más de 90 publicaciones (de las cuales 8 son libros), tiene 4 patentes y 7 tesis dirigidas.

Desde 2012 es Director del Fab Lab Valencia, donde desarrolla línea de investigación sobre creación, artesanía digital y open design.

11. JOSÉ MARTÍ (ERRE ARQUITECTURA) Jose Martí es socio del estudio valenciano ERRE arquitectura.

Durante más de 20 años, ha trabajado en el desarrollo de gran variedad de proyectos educativos, deportivos, públicos y residenciales singulares. En su portfolio encontramos obras tan representativas de la ciudad como la estación de metro de Alboraya-Palmaret o la nueva sede para la joven cantera del Valencia Basket, L’Alqueria del Basket, que ya es un referente en toda Europa. Cada nuevo proyecto supone un nuevo reto y en cada uno persigue dar una solución arquitectónica funcional y conseguir mejorar la vida del usuario que lo disfruta.

12. ENTIDAD INVITADA: CASA CARIDAD (LUIS MIRALLES) Luis Miralles es el actual presidente de Casa Caridad. Llegó a la entidad en 1994 y, tras 24 años ocupando distintos cargos de la Comisión Ejecutiva, en 2016 fue designado presidente.

Es abogado de profesión y ha dedicado gran parte de su vida a la solidaridad, vinculado desde que era niño a la labor social de Casa Caridad.

10 dúplex07 ACTUALIDAD

NACE L'ARXIU VALENCIÀ DEL DISSENY La propuesta surge gracias al compromiso y generosidad de una generación de diseñadores

Xavier Giner, responsable de diseño de producto de la ESAD, y uno de los impulsores del proyecto de l'Arxiu Valencià del Disseny.

TEXTO: XAVIER GINER FOTOGRAFÍA: D.R.

E

l Arxiu Valencià del Disseny surge por la generosidad de Vicent Martínez como una iniciativa de la Escola d’Art i Superior de Disseny de València (EASD València) y de la Universitat de València, a partir de la donación del legado profesional del diseñador Vicent Martínez y de la diseñadora Lola Castelló, así como de la documentación sobre los proyectos desarrollados en la empresa Punt Mobles desde su fundación hasta 2012. A este legado inicial de Punt Mobles, se sumó, por mediación de Manuel Lecuona, el legado de Martínez Peris, el legado de Curvadora Valenciana, el legado de Gasisa, y el legado de La Mediterránea.

Con estos fondos arrancó el proyecto de crear un Arxiu Valencià del Disseny a mediados de julio de 2017. Rápidamente, otros fondos de muy alto interés, como los que tiene el Colegio de Diseñadores de Interior de la Comunidad Valenciana (CDICV), entre otros, mostraron su interés en sumarse a esta iniciativa.

OBJETIVOS El Arxiu Valencià del Disseny tiene como objetivos principales la custodia, conservación y catalogación de la documentación generada por los diseñadores, los estudios de diseño y los departamentos de diseño de las principales empresas valencianas, para que ésta pueda ser puesta a disposición de los investigadores sobre el diseño y sobre la cultura contemporánea, permitiéndoles, a partir de documentación original, analizar los procesos de creación, producción, difusión y uso relacionados con el mismo. Los trabajos de investigación servirán de base a las publicaciones y exposiciones que constituyen, igualmente, un objetivo del Arxiu porque pondrán en valor sus fondos y consolidarán al propio diseño como campo de estudio. Muchas veces se entiende, erróneamente, que el diseño es sólo el resultado del proceso de diseñar, cuando, sin embargo, el diseño, también es, sobre todo, el propio proceso de diseño. En este sentido, todo proceso de diseño construye una interpretación de la cultura de su época y ello da un enorme valor testimonial al diseño, que trasciende a la profesión

y sirve de exégesis social. Los objetos producidos industrialmente son la base de la nueva antropología cultural en las sociedades avanzadas. Entender su sentido, su función, su gestación es, sin duda, un paso necesario para comprender las complejas relaciones sociales que definen nuestro tiempo.

INTERÉS El legado de Punt Mobles es la historia del diseño valenciano y en su memoria están presentes las distintas generaciones de diseñadores valencianos y una buena representación del diseño europeo de los últimos treinta años. Desde los más jóvenes a los más consagrados,.

El legado de Punt Mobles contiene publicaciones sobre la evolución del diseño en España durante los años 1980, 1990 y 2000; registros de notas de prensa y artículos publicados sobre los diseños producidos; conferencias impartidas; correspondencia con entidades y diseñadores, y proyectos presentados en ferias internacionales. No faltan los dossiers con la información técnica y la planimetría de los diseños, así como las carpetas con dibujos de diseños, diapositivas y cds con las imágenes de los productos. El legado incluye, igualmente, la edición gráfica de catálogos y comunicaciones desde los antecedentes de la empresa Pam i Mig a la fundación e historia de la compañía Punt Mobles. El archivo contiene publicaciones de toda la obra gráfica realizadas por los diseñadores gráficos Nacho Lavernia, Pepe Gimeno e Isabel Martínez para Punt Mobles. Los legados de Martínez Peris, Curvadora Valenciana, Gasisa o La Mediterránea ofrecen la misma riqueza de materiales. ¿POR QUÉ AHORA? Es el momento de crear el Arxiu porque la primera generación de diseñadores valencianos está a las puertas de la jubilación. Ha sido una generación histórica para el diseño valenciano y también para el diseño español: fundamental en la modernización económica y cultural de este país, además de comprometida y generosa. La creación del Arxiu Valencià del Disseny es una muestra clara de esa generosidad y del compromiso de estos diseñadores con su profesión, su cultura y su tierra.

Hasta dónde hemos podido saber, la creación del Arxiu es una experiencia inédita en España que cuenta como referencias más próximas con el Cen-

Abril 2018 I dúplex/11

tro de Documentación del Museu de Disseny de Barcelona -más orientado a los objetos que hacia el archivo y la catalogación de los fondos documentales generados por los profesionales a lo largo de su trayectoria profesional-, y con el Museo de Artes Decorativas de Madrid que también se orienta hacia la documentación de las piezas que forman parte de su colección tanto de artes aplicadas como de diseño.

GESTIÓN El Arxiu Valencià del Disseny es un proyecto que necesita un trabajo sostenido en el tiempo para que pueda dar sus frutos. La Universitat de València, a través de su Fundació General, proporciona la continuidad y estabilidad que el proyecto requiere. El Arxiu Valencià del Disseny contará con una estructura de organización y funcionamiento que garantizará tanto la operatividad del proyecto, como su compromiso con la sociedad civil que lo sostiene.

El Arxiu dispondrá, por tanto, con una Dirección Ejecutiva, una Comisión Técnica de Asesoramiento -responsable de la aceptación de los legados-, y una Comisión de Seguimiento que evaluará y supervisará su funcionamiento, en la

que estarán representados, además de la Universitat de València y la EASD València, los donantes, el mundo del diseño a través de sus asociaciones, las instituciones públicas y aquellos patrocinadores privados que colaboren a la financiación del proyecto, así como personalidades de reconocido prestigio en el ámbito del diseño, la cultura y la empresa. El funcionamiento administrativo y legal del Arxiu Valencià del Disseny está garantizado por la Fundació General de la Universitat de València.

En este sentido, y analizadas las distintas opciones jurídicas de aportación de legados, el fondo del Arxiu se podrá abastecer, fundamentalmente, a través de dos figuras jurídicas: (i) la donación, o (ii) el comodato. Tanto el legado inicial, como las incorporaciones que a posteriori puedan incrementar el fondo, se donarían o cederían, según el caso, con vocación de permanencia, a la Universitat de València.

Con carácter transitorio, hasta que el Arxiu tenga una ubicación definitiva, los legados se depositarán en la Facultad de Geografía e Historia de la Universitat de València para poder iniciar los trabajos de catalogación y conservación.

Asistentes a la reunión en la que se presentó el proyecto Arxiu del disseny valencià al President de la Generalitat: De la Universitat de València: Mavi Mestre, Esteban Morcillo, Antonio Ariño, Josep Montesinos, E ​ ster Alba.

De la Escola d’Art i Superior de Disseny València: Rosa Esteban, Antonio Sánchez, Xavier Giner.

Diseñadores y donantes: Vicent Martínez, Manuel Lecuona, Daniel Nebot, Nacho Lavernia, y Ana Botella, diputada y miembro de la comisión de economía de del Congreso de los Diputados.

Por parte de la Generalitat estuvieron presentes: El MH President Ximo Puig, Carmen Amoraga, Francisco Molina.

En la imagen que ilustra el artículo, una pieza del catálogo de la Curvadora Valenciana, uno de los fondos que componen el Arxiu.

12 dúplex07 DISEÑO GRÁFICO/EDITORIAL

L'HORTA GRÀFICA Els naixements de moviments socials no solen vindre acompanyades d’una imatge gràfica que comunique apropiadament el missatge. No és el cas de Per l'Horta.

TEXT: HELENA OLCINA I AMIGO. IMATGES: PER L'HORTA

E

ls naixements de moviments socials no solen vindre acompanyades d’una imatge gràfica que comunique apropiadament el missatge.

En comptades ocasions hi ha entre les seues files professionals del disseny, i els grafismes són realitzats per aficionats que, amb més o menys gràcia, intenten plasmar els missatges que el col·lectiu demana. I, cregueu-me, aquests missatges no són ni pocs ni breus i, el que és pitjor, cadascun d’ells és irrenunciable.

Així, la persona que tenia pocs coneixements de disseny però moltes ganes d’ajudar acaba sotmetent-se als desitjos de l’assemblea i ompli cartells i flyers de lletres i més lletres acompanyades d’alguna il·lustració o fotografia que, per molt bona que fora inicialment, acaba soterrada entre un allau d’informació ‘imprescindible’ que ningú llegeix.

La defensa de l’horta no va ser una excepció. Els diversos ‘salvem’ apareguts entre el 1994 i el 2001: Salvem el botànic, Salvem el Pouet de Campanar, Defensem la Punta, Salvem el Cabanyal, L’Atzucac, Salvem Russafa, Salvem l’horta de Benimaclet, etc., crearen tones i tones de material gràfic divers.

Alguns d’aquests treballs mereixerien una ovació, però en general es tractava d’allò descrit unes línies més amunt.

Disseny del logotip de Per l'Horta, obra de Dídac Ballester.

A la dreta, il·lustració d'Elias Taño, per al calendari de 2015.

Però d’aquells vents, va néixer una gran tempesta. Aquells ‘salvem’ que lliuraven batalles locals amb més o menys èxit van fer un pas més enllà i tots a una van protagonitzar la primera revolta en defensa de l’horta que 17 anys després encara suposa una fita del moviment. De les 50.000 signatures que necessitaven per promoure una Iniciativa Legislativa Popular (ILP) per a la protecció de l'horta de València en van aconseguir 118.000 enmig d’una mobilització sense precedents.

Un esclat tan gran com la gràfica que l’abanderava. Un jove dissenyador es va oferir a concebre la imatge, una idea concisa i potent que ho expressara tot i que, al mateix temps, fora fàcilment identificable. Aquell jove, l’ara altament reconegut dissenyador Dídac Ballester, va crear una icona que hui reconeix tot valencià: el logo de ‘Per L’Horta’. I sota aquest logo immortal

(17 anys després encara fa el seu paper) va néixer l’associació del mateix nom.

La ILP no va prosperar, però les valencianes ja no miràvem l’horta de la mateixa manera. Per L’Horta va seguir treballant amb la simpatia d’una part molt gran de la societat valenciana.

També els dissenyadors van sumar-se a l’esforç i grans professionals del disseny com ara Paco Bascuñan, Enric Solbes o Isidro Ferrer van col·laborar de forma altruista en projectes gràfics com els calendaris Horta 2004 i Horta 2005, coordinats per Tomas Gorria. Pocs moviments socials han estat capaços de crear un vincle tan fort d’una part considerable dels professionals del disseny i, també, poques vegades els activistes han donat tanta llibertat als dissenyadors còmplices per a desenvolupar el seu art en favor de la causa. El resultat és que la imatge gràfica en defensa de l’horta és una de les més potents, populars i innovadores generades per una reivindicació al País Valencià.

UNIVERSITAT D’ESTIU DE L’HORTA Qui sí que va aturar al PP va ser la crisi.

Cap al 2007 es deixa de construir i Per l’Horta evoluciona d’una acció reactiva a les agressions a la construcció d’un nou model per al territori. Creix l’interés pel cultiu ecològic i floreixen els grups de consum. S’impulsa la Universitat d’Estiu de l’Horta. Un espai per visualitzar el potencial ambiental, social, econòmic i

Diverses aportacions de dissenyadors i il·lustradors valencians : D'esquerra a dreta i de dalt a baix; obres de Dani Nebot, Paco Bascuñan, Tomás Gorria, Isidro Ferrer, Miguel Calatatayud, Ajubel, Carlos Ortín, Ibán Ramón, Txemacantropus, Antonio Ballesteros, Marisa Gallén/Sandra Figuerola, Eva Vela, Nacho Lavernia, Pep Gimeno, i Helena Olcina

14 dúplex07 DISEÑO GRÁFICO/EDITORIAL > L'horta gràfica agrícola de l’horta amb les aportacions gràfiques de Xavi Sellés o Eva Vela.

El món del disseny continuava reconeguent el paper i la importància de Per L’Horta i aquesta, la importància i paper del bon disseny.

Des del 2012 fins el dia de hui s’edita el calendari ‘Fem L’Horta Possible’, una eina de difusió del productores i productors i altres recursos per potenciar el consum local i ecològic i que ha comptat amb el suport desinteressat de desenes de professionals, com per exemple Elias Taño, Pep Gimeno, Antonio Ballesteros o Susi Artal.

Aquesta col·laboració moviment-professionals no només aporta una eficient capacitat comunicadora a Per l’Horta, sinó que els mateixos treballs estampats en samarretes, bosses o davantals suposen, a més d’una visibilització permanent, la principal font d’ingressos del col·lectiu, el que li garanteix la independència de les subvencions.

HORTA ÉS FUTUR Al 2015 Rita Barberá, que ja es tem que pot perdre l’ajuntament, decideix, a pocs mesos de les eleccions, aprovar un nou Pla General d'Ordenació Urbana que planteja urbanitzar 415 hectàrees d’horta. El moviment de defensa de l’horta torna a reviscolar amb més força que mai. En pocs mesos s’autoorganitza en tsunami de mobilitzacions que culminen amb la paralització del projecte. Pel mig, la campanya mediàtica del col·lectiu és orquestrada per diverses agents del món del disseny: Rosa Roca, Natàlia Castellanos i jo mateixa. Un nou logo empapera la ciutat, els murs de les alqueries, les samarretes solidàries i una campanya mediàtica que proclama la manifestació com ‘el dia dels enamorats de l’horta’.

EL CERCLE QUE ES TANCA I de la llavor sembrada amb la ILP fa 17 anys, enguany naix la Llei de l’Horta aprovada a les Corts el febrer.

Però el camí no ha sigut fàcil i per arribar ha calgut pressionar, dialogar, cridar, i, sobretot, comunicar. Aquesta vegada, el mestre de cerimònies ha estat l’il·lustrador i dissenyador Diego Mir que, a més de crear la imatge, ha desenvolupat la tipografia l’Horta font que remet a les línies que conformen els cavallons de l’horta (cavallons ja presents en el logo de Ballester, es tanca el cercle).

Diverses aplicacions de l'alfabet l'Horta Font, de Diego Mir. Dalt, cartell i il·lustracions del propi dissenyador Diego Mir, Sobre estes linies, a l'esquerra, una versió de l'estudi Yinsen.

Abril 2018 I dĂşplex/15

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16 dúplex07 DISEÑO GRÁFICO/EDITORIAL > ENTREVISTA

"EL DIA 3" Una novela gráfica para luchar contra el olvido Cristina Durán y Miguel Ángel Giner adaptan "Lluitant contra l'oblit", libro de la periodista valenciana Laura Ballester (LevanteEMV) sobre el accidente del Metro de la Estación de Jesús de Valencia y la posterior gestión política de la tragedia

Abril 2018 I dúplex/17 ALEX SERRANO FOTOGRAFÍA: MAYTE PIERA

Q

ué proceso narrativo seguisteis al adaptar la obra de Laura Ballester: 'Lluitant contra l'oblit'?

Cristina Durán: Al principio intentamos seguir la estructura del ensayo de Laura Ballester, que va explicando los hechos yendo hacia adelante y hacia atrás en el tiempo, pero hubo un momento que vimos que esa estructura igual no era la adecuada a la hora de mostrar los hechos y explicar los datos gráficamente.

Hay que tener en cuenta que el libro de Laura se entiende muy bien desde su formato ensayístico, pero en clave gráfica veíamos necesario, para que fuera accesible, cambiar el orden cronológico y que la acción se desarrollara de forma lineal. En ese sentido, la asociación de víctimas nos ha ayudado mucho para poder articular la historia. Y personalmente, esa ha sido una de las cosas más bonitas del proceso creativo: poder hablar con las familias y trabajar codo a codo con ellas.

Veo que por vuestra parte también habéis hecho un importante trabajo periodístico.

Cristina Durán: Laura hizo todo el trabajo hasta la fecha, y los últimos anexos y algunos datos que se han averiguado más tarde los hemos ido recopilando nosotros por nuestra cuenta. Nos ha ayudado mucho también desde la web "0 responsables" y el documental producido por Barret Cooperativa, "La estrategia del silencio", que se estrenó cuando ya teníamos terminado el guión y la planificación, pero nos sirvió para ajustar algunas cosas y tomar como referencia algunas imágenes. ¿Cómo llegásteis al libro de Laura?

Miguel Ángel Giner: Fue por pura casualidad. Cuando salió no me atreví a leerlo porque sabía que me iba a afectar. Hasta que un día vino Laura a presentarlo a una librería de Benetusser, y lo vi como una ocasión para leerlo, pero sin la idea previa de hacer de ello un cómic. Pero conforme la escuchaba, veía una gran historia para trasladar.

Recuerdo que hubo un momento, en el turno de preguntas que le pregunté a un familiar de una de las víctimas, si antes era un activista social o si fue la vida la que le acabó poniendo en esa situación.

Cuando respondió, vi claro el arco del personaje, que iba desde la vida cómoda hasta cómo un accidente lo puso en una situación extraordinaria y lo convirtió en un activista. Me pareció muy interesan-

te. Así que compré el libro y me dije que si había aquí una historia que pudiera ser adaptada al cómic, lo haría. Y así fue...

Cristina Durán: Recuerdo que cuando llegó a casa, según me lo contaba, con ese entusiasmo, vi claro que la decisión ya la tenía tomada.

Miguel Ángel Giner: Lo siguiente ya fue pedir permiso a Laura para adaptar el cómic, a lo que accedió de inmediato.

Fue como un flechazo.

Laura, ¿cómo recibiste que unos dibujantes de cómic como ellos tomaran tu libro?

Laura Ballester: Yo pensaba que aquello era muy complejo, porque es un libro que además de tratar una historia muy difícil, tiene una parte técnica muy compleja relacionada con la tecnología de los metros, del cual hice uso para contextualizar el accidente, que no era nada fácil de articular. Pero como los vi tan decididos, tampoco dije nada. Han conseguido ir más allá del libro, sabiendo darle a través de imágenes, unas metáforas que me han encantado.

Miguel Ángel Giner: Lo bueno del dibujo es que puedes sintetizar un montón de texto con un par de imágenes, lo que hace que puedas solucionar muchísimo del conjunto. Confiamos en el lenguaje del cómic y la narrativa, aunque desde fuera tienes ese miedo a no acertar, a no expresarlo correctamente... Pero al final surge cierto optimismo cuando descubres que funciona.

Cristina Durán: Yo, por ejemplo, sería incapaz de escribir un artículo técnico como los que Laura ha escrito, sin embargo, sí que me veo capaz de traducirlo a imágenes. Es verdad que ha sido un reto la parte técnica de los trenes, como comenta Laura, porque hasta que entendí cada elemento del tren, viendo vídeos de Internet, documentales, etc., no me veía capaz. Hemos aprendido un montón del sector ferroviario. El reto en este caso ha sido empaparnos de toda esta terminología para poder transmitirla después haciéndola accesible a todos los públicos. Luego, otro tema que me preocupaba, era el de los sentimientos de las víctimas, de los heridos y de sus familiares. Nosotros nunca hemos perdido a nadie en un accidente, así que decidimos crear un paralelismo con situaciones personales graves que hemos tenido, y a partir de ahí, trazamos una cartografía sentimental sobre cómo nos habíamos sentido en los días más negros, donde incluso llegamos a perder la noción del tiempo. Como cuando nuestra hija estaba ingresada, y no sabíamos si tenía posibilidades de seguir con vida, todo desaparece alrededor. Estás tú, con tu dolor. Esta historia, en paralelo, la usé

"El accidente del metro de Valencia es la metáfora de lo que fueron aquellos años. Vivíamos en una burbuja y el accidente venía a chafarles la fiesta a unos pocos." al máximo para revivir las sensaciones y emociones que pudieron tener las víctimas tras el accidente, al ir recibiendo las malas noticias como las recibimos nosotros en su día. También me sentía identificada con esos momentos en los que te das cuenta de que si hace falta levantarse y sacar fuerzas, hay que hacerlo, porque hay ciertas cosas por las que merece la pena luchar. ¿Qué ha representado para vosotros este accidente? ¿Pensáis que se trata de una metáfora de algo más?

Miguel Ángel Giner: Hemos intentado reflejar lo que había sido la sociedad valenciana, cómo políticamente se intentó tapar y olvidar rápidamente. De no ser por la asociación de víctimas (la AVM3J), no nos hubiéramos enterado. Yo intento jugar con esa metáfora, la de una sociedad que cae en la trampa, le venden una cosa que en realidad es una gran mentira. Y en el fondo, lo que viene a defender el libro, es precisamente eso: no nos dejemos engañar e intentemos estar alerta ante todo tipo de situaciones.

Cristina Durán: Aunque sea una historia local, para mí es una historia universal.

Han sido muchas las historias paralelas que nos han contado lo mismo; el accidente del Alvia, el de Spanair, por ejemplo. Y cuando sucede el accidente, el gobierno, en lugar de ponerse del lado de las víctimas, pone en marcha la maquinaria para protegerse y cada uno intenta salvar su sillón.

Miguel Ángel Giner: Tenemos una democracia muy débil. Rectificar o dimitir son valores democráticos. Sin embargo, cuando vienes de una herencia de un sistema dictatorial como el franquista, se ven ambos términos como una forma de mostrar la debilidad del régimen, por eso se cierran a una única posición, y eso demuestra una democracia débil. Por una parte, porque los que tienen el poder pueden hacer y decir lo que se les antoje, y por otra parte, porque el pueblo no exige dimisiones. Esto son aspectos que también reflejamos en el cómic.

Laura Ballester: El accidente del metro de Valencia es la metáfora de lo que fueron aquellos años. Vivíamos en una

18 dúplex07 DISEÑO GRÁFICO/EDITORIAL > ENTREVISTA burbuja y el accidente venía a chafarles la fiesta a unos pocos. Y aún así, no quisieron aceptar la realidad. En el libro lo subrayo, no se aceptó ninguna dimisión porque era como el juego del dominó, donde si cae una pieza, cae el resto de piezas para que nada cambie. ¿Cómo ha sido vuestro proceso creativo?

Miguel Ángel Giner: El proceso casi siempre es el mismo. Recientemente hemos publicado el libro de Blasco Ibáñez, y llevamos a cabo el mismo proceso: haces un proceso de preproducción, donde intentas abarcar toda la información que puedas, tomas notas, las lagunas que aparecen intentas solucionarlas preguntando a los que saben...

Es un proceso muy bestia e intenso de búsqueda y captura de información.

Una vez cerrado, con tu esquema en la cabeza, empiezas a escribir. Yo hago una primera escritura, y entre Cristina y yo elaboramos el guión final. A veces cuando te obsesionas mucho, eres incapaz de alejarte y ver las cosas que fallan. Por eso son necesarios más ojos. De ahí que nos interesara que lo leyera gente que no conociera el tema para ver si se entendía bien. Cuando trasladamos el libro de Laura, como ha comentado Cristina antes, tuvimos claro que no podíamos mantener los saltos temporales en un discurso gráfico, porque resultaba muy complejo narrativamente, así que opta-

mos por una estructura más lineal. Yo lo compuse como si fuera una escaleta de cine, por escenas, empezando cada escena al principio de la página hasta acabarla al final de una página. Esas escenas, si las quieres mover, lo puedes hacer sin problema. Sin embargo, si hay una escena que empieza a mitad de hoja, la cosa se complica un poco más. No ha sido un trabajo de reescritura fácil, he de decir.

Cristina Durán: Pero es apasionante, muy motivador, mi nivel de indignación trabajando en este libro ha sido brutal, iba en ascenso a medida que iba sabiendo más detalles de lo ocurrido. Normalmente suelo escuchar la radio o podcasts de temas varios mientras dibujo, pero para trabajar en esto no podía, así que

"Creas una ficción sobre unas personas que no conoces, que te parecen interesantes, y de pronto descubres que en vez de rechazarte, te abren la puerta de su corazón para explicártelo todo. Eso no tiene precio".

necesitaba buscar en Internet todo lo que hubiera y escuchar solo reportajes, testimonios y entrevistas relacionadas con el accidente.

Después de vuestras dos primeras obras, podríamos decir que esta es vuestra obra más crítica y social, ¿no?

Cristina Durán: Así es. Con esta obra hemos tenido una motivación altísima.

Son temas tan graves, que cuanta más difusión tengan, mejor. Cuantos más detalles conocíamos, más ganas teníamos de contarlo y más necesario veíamos que todo el mundo sepa lo que pasó.

Miguel Ángel Giner: También hemos podido dedicarnos este año a él porque nos presentamos al Premi Ciutat de Palma, que otorga el Ayuntamiento, y afortunadamente lo ganamos, consiguiendo así una subvención para poder hacerlo bien.

Cristina Durán: Nos gusta que los dos encargos principales de este año hayan sido de cómic. Es interesante cómo en el cómic los gobernantes de la ciudad no tienen cabeza mientras que las víctimas sí.

Queríamos que las personas que realmente tienen humanidad aparecieran con su cara, bien reflejados sus rostros y que los que están arriba moviendo los hilos, los poderosos, no la tuvieran.

Para ello he intentado buscar planos en los que solo se les ve de espaldas, o solo de cuello para abajo y cuando se les ve de frente, no tienen cara, son una amalgama de tentáculos. No queríamos darle más protagonismo a esas personas. Había que arriesgarse. Y nos hemos permitido algunas licencias narrativas para explicar determinadas cosas. Por ejemplo, la familia que aparece en el cómic, la que narra los hechos, no es una en concreto, es una familia inventada a partir de los testimonios de varias de ellas y pretende representarlas en su conjunto. ¿Pensáis que el accidente del metro sigue latente?

Cristina Durán: Lo que me llama la atención es lo marcado que tiene el pueblo valenciano el accidente de metro. Cuando lo nombras, todo el mundo reacciona y cuenta algo de ese día. Es una herida que aún duele mucho y que está mucho más extendida de lo que pensamos. ¿Qué objetivos marcados teníais con esta obra?

Cristina Durán: Lo primero era que la asociación de víctimas se sintiera representada, que sintieran el libro como suyo. Y, por lo que nos han comentado.

Otro era dar a conocer su lucha, una lucha constante que todavía sigue,

Abril 2018 I dúplex/19 esperando que algo así no vuelva a ocurrir, que aumenten las medidas de seguridad. Y que si aún así ocurre un nuevo accidente, que cambien al menos las actitudes de las personas a la hora de gestionar tragedias como esta. ¿Qué ha sido lo más gratificante de todo el trabajo?

Miguel Ángel Giner: El contacto con la asociación de víctimas y poder entrar dentro de un mundo de intimidad donde nos contaron cosas a un nivel que si no fuera por el cómic, jamás hubiéramos accedido. Creas una ficción sobre unas personas que no conoces, que te parecen interesantes, y de pronto descubres que en vez de rechazarte, te abren la puerta de su corazón para explicártelo todo. Eso no tiene precio.

Respecto a las víctimas, ¿os han sugerido modificaciones?

Cristina Durán: Rosa Garrote, la presidenta de la asociación, y Beatriz (su hermana y ex presidenta) han estado muy pendientes, supervisando el cómic, haciendo sugerencias y animándonos muchísimo. Una cosa que me ha encantado ha sido que tanto ellas como Laura han respetado nuestra forma de trabajar y lo que es el lenguaje del cómic. El cómic tiene una forma de narrar y en eso no han puntualizado nada, respetando siempre nuestras decisiones creativas, han intervenido en el contenido, para ayudarnos con los datos, para explicarnos como sucedieron algunas de las cosas y para contarnos quién les apoyó y quién no.

Aparte de que estéis satisfechos a nivel personal y profesional, ¿confiáis en el formato del cómic como herramienta para dar a entender lo que pasó?

Miguel Ángel Giner: En el momento en el que haces temática social, buscas llegar y que se entienda. Nuestros cómics siempre tienen una carga social detrás y lo que intentamos es hacer que la sociedad despierte de su letargo para que observe más y no se quede con lo fácil, con la superficie. Por eso siempre buscamos sensibilizar a la gente para que todo mejore. Incluso cuando hacemos cuentos infantiles, siempre tenemos una intención crítica y consciente de la situación social.

Cristina Durán: Hacemos activismo, a menudo lo tenemos muy complicado para ir a manifestaciones, pero nos manifestamos a través de nuestros cómics.

Miguel Ángel Giner: Es una lección que nos dieron en Nicaragua...

Cristina Durán: Oxfam Intermón encargó un cómic colectivo, y mandó a varios autores a diferentes partes del

"En clave gráfica veíamos necesario, para que fuera accesible, cambiar el orden cronológico y que la acción se desarrollara de forma lineal. En ese sentido, la asociación de víctimas nos ha ayudado mucho para articular la historia". mundo, para estudiar y hablar sobre la cooperación internacional. Y allí, Norlan (una de las personas que trabajaba allí) antes de irnos, nos dijo que nuestro trabajo era tan importante como el suyo, porque para que ellos trabajaran ahí necesitaban que nosotros lo contáramos en la otra punta del mundo. “Porque si no lo contáis”, nos llegó a decir, “no me llegará la financiación”. Nos quedamos boquiabiertos. Es así, cada uno desde su terreno puede hacer algo, ser activista y comprometerse socialmente.

Para terminar, ¿hacia dónde os encamináis , cada uno con lo suyo?

Laura Ballester: Yo estoy nonstop porque me dedico a vivir de tribunales y a escribir sobre temas de corrupción en el periódico Levante-EMV. Se han escrito historias pero pocas veces desde dentro, y esa es la validez que tiene 'Lluitant contra l'oblit', porque desde el primer día lo viví intensamente y he acompañado a las víctimas desde el principio.

Cristina Durán: Estuvimos a punto de poner a Laura como protagonista. Y es que, una de las cosas que nos han dejado claro las víctimas, es que Laura es clave en todo esto, puesto que ha estado con ellos desde el minuto uno. Y esa es una de las razones también por las que aparece en la autoría del libro. El 80% del contenido es fruto de su trabajo durante estos diez años.

Miguel Ángel Giner: A Cristina y a mí nos apetece un descanso. Trabajamos muy a gusto juntos pero llevamos tiempo sin parar. Además, nos apetece encarar proyectos con gente diferente.

Tengo varios proyectos preparados, uno de ellos junto a Núria Tamarit, a los que les tengo muchas ganas.

Cristina Durán: Y todo ello combinado con trabajos de ilustración, esperamos poder seguir embarcándonos en nuevos proyectos.

20 dúplex07 DISEÑO GRÁFICO/EDITORIAL

ROCA & CASAÑ: DOS EN LA CARRETERA Astiberri edita un libro-disco, en el que el ilustrador Paco Roca y José Manuel Casañ, cantante de la banda de rock Seguridad Social, han trabajado durante los últimos cuatro años.

TEXTO: ÁLEX SERRANO IMÁGENES: PACO ROCA

C

rear es dudar continuamente y si no dudas es porque posiblemente vas por el camino cómodo y seguro”, declara Paco Roca sobre este librodisco en el que la duda y la pregunta son claves en la publicación, centrada en la conversación sobre las encrucijadas creativas, a la manera de Alfred Hitchcock y François Truffaut, donde más que hablar de uno u otro arte, su desarrollo no es más que una excusa para hablar de la vida.

LA BÚSQUEDA COMO MOTOR Para Roca, “hacer un libro es aprender, y con este he aprendido mucho […] El hecho de ir descubriendo cosas sobre José Manuel, la música… me llevaba a

buscar paralelismos con mi trabajo y los cómics. Esa búsqueda y descubrimiento ha sido el motor de este libro”. La mirada que Paco Roca proyecta hacia el pasado de Casañ, es también una mirada hacia la historia de la música; la trayectoria de una banda, Seguridad Social, que ha logrado fusionar con éxito géneros completamente dispares durante sus tres décadas de trayectoria. Una banda que, en palabras de Roca: “ha sido banda sonora de mi vida”.

MESTIZAJE MUSICAL Y CREATIVO La presencia de José Manuel Casañ también hacen de esta obra un paseo por el panorama musical de los últimos treinta o cuarenta años, de la mano de un testimonio directo. La honestidad con la que es retratado desde la amistad de Paco Roca es muy de agradecer.

La identificación que hace el autor con la disciplina del músico es directa, pues confirma que ambos medios son mestizos: música y letra, dibujos y texto. “Creo que ese mestizaje nos hace no tener demasiados tapujos para mezclarnos con otras disciplinas y tener una libertad que quizá otros medios no tienen”. No hay recetas en el proceso creativo, y por eso no prescribe ni la sombra de un consejo. Pero a la vez conviene tratar estos temas para encontrarnos, para ubicarnos ante cada duda, ante cada momento en que tienes que tomar decisiones y salir del camino seguro. Al fin y al cabo, como

diría Roca, “esa es la creatividad”.

Mientras está creando, el artista no está con sus propios sentidos, no es dueño de su propia razón, pues toda creación verdadera solo acontece mientras el artista se halla hasta cierto grado fuera de sí mismo, cuando se olvida de sí mismo, o eso afirmaba el ensayista Stefan Zweig.

La admiración entre ambos creadores, la retroalimentación entre disciplinas, la inquietud por el arte y su historia, el peso de las industrias y su depredación, pero sobre todo el poder infinito del mestizaje cultural son los principales ingredientes de un potente discocómic, donde cierra Roca haciendo también un homenaje a todos aquellos que han intentado salirse del camino seguro, olvidándose de las ideas fijas, consiguiendo mezclarse con otros géneros y expresiones artísticas. Porque para ambos, cosa que dejan clara en el libro, "crear es dudar continuamente" y hay que "reinventarse y no repetirse".

Paco Roca y José Manuel Casañ ofrecen en La Encrucijada un repaso completo a la historia del rock y del cómic a través de sus experiencias, cara a cara, para hablar de su proceso creativo y de las dificultades que ambos tuvieron que afrontar en su juventud.

Un proceso, por cierto, que está lleno de dudas, pero también de decisiones.

Encrucijadas, en fin.

Abril 2018 I dĂşplex/21

22 dúplex07 FOTOGRAFÍA

EL CARMEN: LO HUMANO Y LO VIVIDO "La atmósfera habla de una sensibilidad emocional, una percepción que funciona a una increíble velocidad y que los seres humanos tenemos para sobrevivir".

TEXTO: MILENA VILLALBA FOTOGRAFÍA: MILENA VILLALBA

M

e fascinó leer la frase anterior en el libro "Atmósferas", de Peter Zumthor, arquitecto suizo.

Siempre me pregunto por qué se generan lugares en los que todo el mundo quiere estar, y otros en los que ocurre lo contrario, y su relación con que detrás haya un diseño preconcebido o no. Es obvio que empezar por crear el ambiente adecuado es un buen punto de partida. Peter Zumthor cuenta en su discurso, uno a uno, los elementos que ha analizado y que generan "atmósfera" en arquitectura, para terminar hablando de la luz. Ése fue el momento en que mis ojos se abrieron como platos: estaba hablando de arquitectura y fotografía al mismo tiempo. La luz dibuja, envuelve, choca, penetra, es un material más, construye el vacío y por tanto su ocupación, así como todas las situaciones que quedan en medio, como una cortina de humo a contraluz. No obstante, una idea quedó rondando en mi cabeza. Se trata de introducir una pequeña variable en ese discurso: la presencia del elemento humano. Por algún motivo se dice que "los lugares son las personas".

Y con lo humano no me refiero solo a la presencia física de las personas, si no a la memoria de los lugares, que no tiene por qué ser ni prolongada ni solemne.

Hablo de algo más leve, de las vivencias del día de ayer, de la transmisión de éstas, y su remanente en los "lugares".

EL HALLAZGO He trabajado en el barrio de El Carmen de Valencia durante los últimos

ocho años de mi vida, lo que me ha convertido en una habitante más de la vida de sus calles, conociendo ya a casi todo el mundo: personas mayores, punks, familias con hijos, hosteleros, parroquianos de bar, etc.

El Carmen es un barrio histórico de la ciudad de Valencia con multitud de capas de historia. En los años 80 fue centro neurálgico de "la movida valenciana", pasando a ser en las últimas décadas uno de los barrios de moda para el ocio nocturno. No obstante, en los últimos años la Administración ha habilitado políticas para controlar el ruido, mantenerlo limpio, etc., frenando el número de licencias para abrir locales. He sido testigo de ese proceso visto ese proceso y los objetivos logrados. Por otro lado, esas luces de la noche han sido sustituídas por una masa turística que crece año tras año, y que viene seguida de la transmutación de los locales comunes por otros "chic".

De entre esta nebulosa de nuevas aperturas, dos de esos locales me fascinaron. En ellos podía reconocer la "atmósfera" que había vivido en

el barrio. Cuál fue mi sorpresa al descubrir que los dos eran obra del mismo estudio: El Tejado Azul .

EL TEJADO AZUL El Tejado Azul está compuesto por Cristina y Jaime. Cristina es una italiana de Palermo afincada en Valencia. Jaime, por el contrario, ha vivido en Valencia toda su vida. No son un estudio conocido, sin embargo sus trabajos hablan de una realidad distinta a través de proyectos de gran calidad y dedicación. Da gusto descubrir obras que escapan de manera inocente de la vorágine de los medios de comunicación.

LOS PROYECTOS Los proyectos de los que hablo son una peluquería y un barrestaurante, Mundo Peludo y Muez, respectivamente. Un punto en común que observé entre ambos era la cercanía y familiaridad que se respiraba, volviendo de nuevo a la variable del elemento humano . Otro, es el trabajo con la preexistencia, y el trato muy directo con los oficios del herrero y el carpintero.

Abril 2018 I dúplex/23 En Mundo Peludo, la preexistencia es relativamente nueva, se trata del bajo de una finca de unos 20 años de antigüedad. No obstante, esta preexistencia se deja vista, adquiriendo un carácter opuesto al del Muez. Esto genera un look a lo "Factory" (estudio de arte de Andy Warhol). Y no es para menos, ya que no se trata de una peluquería común; para Toni, el dueño del local, cortar el pelo es muchas veces una obra de arte.

TRATO DIRECTO CON EL OFICIO El diseño del mobiliario por parte de los arquitectos, y el trabajo mano a mano con los oficios, es clave, así como el diseño de iluminación. Una estructura metálica que cuelga del techo actúa como soporte de los espejos y lámparas, y es apoyo de herramientas de trabajo como los secadores. Las ventanas, con una enorme superficie, no solo dejan entrar de manera generosa la luz natural, sino que actúan a modo de escaparate. Una estructura de conglomerado de madera en forma de casa contiene el almacenaje, los baños, etc.

UNA FERRETERÍA CON SECRETOS Por otro lado, tenemos Muez, una antigua ferretería perteneciente a la red de "locales de barrio de toda la vida". Dejar el cartel del antiguo negocio fue una decisión de proyecto.

Cuando el equipo de El Tejado Azul y Ruth (la propietaria) encontraron este local ya vacío, poco más parecía que un garaje. No podían imaginar todo lo que se escondía tras sus paredes. Los arquitectos tuvieron que ir modificando el proyecto según iban descubriendo antiguas capas relacionadas con la historia de la ciudad: un arco gótico perteneciente a la arcada de la antigua plaza a la que pertenecían la Lonja de la Seda y la iglesia de los Santos Juanes, otra arcada gótica presumiblemente del acceso perpendicular a la plaza, etc.

El Tejado Azul no tuvo más remedio que montar su despacho por un tiempo en la misma obra.

Finalmente, el proyecto se resolvió dejando a la vista todas esas capas, con el fin de compartir semejante hallazgo, donde el mobiliario de las estanterías y la iluminación (diseñados también por los arquitectos) apenas tocan las paredes, haciendo que parezca que leviten en el espacio. Este efecto es causa también de cómo se trabaja la luz en este proyecto.

24 dúplex07 ENTREVISTA

NAVARRO & MARTÍNEZ Dos trayectorias convergentes unidas por el respeto al diseño Dos diseñadores que han apostado por la innovación y la calidad, basada en un compromiso con el diseño, factores que los han convertido en referente. Ambos pertenecen a una generación donde el vínculo con su trabajo era directo y honesto, algo que a día de hoy se presenta como un oasis frente a un panorama marcado por la uniformidad o las modas pasajeras.

TEXTO: ALEX SERRANO FOTOGRAFÍA: A. SERRANO

¿

Cómo se ha desarrollado vuestra amistad durante tanto tiempo trabajando en paralelo?

Vicent Martínez: Desde que nos conocimos, no hemos tenido una amistad íntima ni profunda, sino fundamentalmente hemos compartido una visión profesional.

Vicente Navarro: Nos conocimos en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Valencia, hace más de 5 décadas y siempre que nos hemos encontrado posteriormente ha sido por algún tema o colaboración profesional, con criterios afines.

Vicent Martínez: Hoy ha sido el primer día que hemos comido juntos.

Siempre hemos sabido ambos dónde estaba cada uno y cómo encontrarnos.

Por eso, cuando, desde el Colegio de Diseñadores de Interior de la Comunidad Valenciana me llamaron

para glosar su trayectoria en feria Cevisama, acepté. En cierto modo, me hizo revivir toda una vida.

Vicente Navarro: Y quién mejor que Vicent para homenajear mi trabajo.

Vicent hizo un recorrido de nuestras trayectorias paralelas, desde la escuela, hasta hace unos años, con la inauguración del Apartament Punt. ¿Qué os vincula?

Vicente Navarro: Desde que empezamos siempre hemos tenido la inquietud por estudiar algo relacionado con el arte y el diseño. Por una parte, Vicent, en la especialidad de diseñador de producto, y yo en la de diseño interior.

Vicent Martínez: Es un vínculo especial y casual. Vicente empieza en la primera promoción, donde se dio un cambio de paradigma de lo que eran las escuelas de artes y oficios, al convertirse en las escuelas de artes aplicadas. Yo asistía a la antigua escuela desde los trece años. Mi destino, por tradición familiar, era ser pintor de abanicos. Mi

Abril 2018 I dúplex/25

Vicente Navarro: “Creo que la simbiosis entre diseño de producto e interiorismo puede hacer grande un proyecto” Vicent Martínez: “Es necesario preservar el buen interiorismo, es referente de cada momento histórico”. abuelo lo fue y mi padre también, por imposición. Recuerdo que mi padre me confesó que había sido cobarde, porque él aprobó el ingreso en Bellas Artes -quería ser pintor- y mi abuelo le dijo que tenía que pintar abanicos, por lo que no se atrevió a romper la tradición familiar. Compaginé estudios y pintura de abanicos hasta que en cuarto curso, una empresa de artes gráficas buscó alumnos para hacer prácticas. Negocie a espaldas de mi padre, así que cuando llegó mi momento, chantajeé a mi padre y le dije que si quería que yo fuera un cobarde toda mi vida, me quedaría con él, pero si no, que me dejara especializarme en lo yo quería. Me dejo ir. Durante un tiempo estuvo triste, luego lo entendió.

Vicente Navarro: Nuestros padres jugaron un papel muy importante para encauzarnos en una actividad en la que teníamos afición y facultades para ello. Cuando Vicent y yo descubrimos el diseño, hicieron lo posible para influenciarnos. Yo era un pésimo estudiante, mi padre era constructor y en vacaciones, trabajaba en la obra, cargando ladrillos. Aquello me vinculó muchísimo con la construcción, con el aprender a trabajar desde cero y a imaginar espacios.

Vicent Martínez: Revisando lo que ahora es la enseñanza en las escuelas, nosotros nos consideramos autodidactas. Porque en la escuela, en aquel momento, lo que mejor eran los compañeros. Los profesores, en aquel tardofranquismo, venían de Bellas Artes, y algunos no dejaban de ser artistas frustrados. En la escuela nadie me habló jamás de la Bauhaus, ni de

Renau, ni de las vanguardias. Mucho lo aprendimos por nuestra cuenta.

Vicente Navarro: Teníamos que alimentarnos de lo que había en Valencia, y aquí teníamos a un maestro que se llamaba Pepe Martínez Peris, que dedicó toda su vida al interiorismo. Su obra ya no existe aunque se conservan sus archivos. Y esa es una de las cosas de las que más me he arrepentido al dedicarme al interiorismo: al final, todo desaparece. El interiorismo es tan efímero como cualquier arquitectura.

Vicent tiene otra ventaja, y es que sus diseños se coleccionan. Llegará el momento en el que se podrá hacer un diseño monográfico de Vicent Martínez.

Vicent Martínez: Es necesario preservar el buen interiorismo, es referente de cada momento histórico.

Vicente Navarro: Las obras de interiorismo pertenecen a los clientes que con el tiempo las hacen suyas, mientras que el diseño de producto permanece inalterable a lo largo del tiempo. Proyectos muy representativos en mi trayectoria, como el Hotel Valencia Palace, son retocadas sin contar con los creadores originales y acaban desvirtuadas.

Vicent Martínez: El diseño de producto también caduca.

Vicente Navarro: Siempre he contemplado el mobiliario de diseñadores con renombre en mis proyectos. Admiro tanto el trabajo de un diseñador de producto como el mío. Creo que la simbiosis entre ambas disciplinas puede hacer algo grande.

Lo que no funciona es abarcarlo todo, proyectar y diseñar desde los cimientos a la cuchara.

Vicent Martínez: Lo que denota la cultura de Vicente es, precisamente, la capacidad de valorar la pieza idónea para situarla en el entorno adecuado.

Ese respeto de Vicente por el trabajo del diseñador de producto, y sumarlo a su trabajo de interiorista, creo que hay que reivindicarlo. Y más en un momento donde asistimos a tantas historias de arquitectos que hacen buenas obras pero que hacen pésimos muebles.

Vicente Navarro: Siempre he intentado que haya coherencia en todos los elementos del conjunto de una obra.

Por ejemplo, en el proyecto para el hotel Valencia Palace con el techo de Carmen Calvo, las esculturas de la fachada de Miquel Navarro, que inicialmente no estaban proyectadas ahí... ¿Pensáis que falta especialización en la formación actual?

Vicente Navarro: Hoy en día parece que la profesión de diseñador de

interiores y los oficios relacionados con el hábitat son lo mismo. Los carpinteros tienen estudio de interiorismo, los electricistas tienen un espacio anexo donde hacen interiorismo, los arquitectos hacen interiorismo... Esto lleva a la uniformidad, a ver siempre casas iguales. El alma, al final, se lo da la gente que sólo trabaja en esto, que no tiene interés en la promoción hostelera.

La cantidad de intrusismo que hay actualmente es brutal. ¿Tienes alguna anécdota de tu experiencia como interiorista?

Vicente Navarro: Al acabar el Hotel Inglés, con una batalla entre industriales y soluciones, en el que por cierto el mobiliario lo hizo Punt en una colaboración muy interesante, se me ocurrió pintarlo de rojo y las paredes llenas de platos cerámicos, en relación con el palacio de Marqués de Dos Aguas, que está justo enfrente. Cuando lo vio la propiedad, le pareció demasiado atrevido. Naturalmente, tuvimos que cambiarlo. Meses después se inauguró el Teatro Real de Madrid con los salones en tonos rojos y ahí siguen.

Vicent Martínez: Vivimos una época donde habían mucho por hacer, muchos proyectos y muy poca gente especializada para abordarlos. En los años 80 y 90, el desarrollo de las escuelas fue clave para el impulso del diseño. También lo fue la creación del IMPIVA y la implementación de sus políticas. Las becas que facilitaron para mandar a diseñadores a las mejores escuelas de diseño fue algo muy importante. El impulso fue determinante. Las exposiciones que hacía el IMPIVA eran una forma de ejemplarizar.

Vicente Navarro: Y que la gente descubriese qué era el diseño...

Recuerdo que había colas para entrar. ¿Pensáis que esa curiosidad popular se ha perdido?

Vicent Martínez: La curiosidad popular creo que no, el diseño continua interesando. Otra cuestión es lo que aquí en Valencia en términos de política sobre el diseño hemos vivido durante las dos últimas décadas. Cuando el PP accede al poder, en el año 1997, el diseño dejo de ser una herramienta de dinamización, y quedo completamente postergado. De hecho, hubo intentos de desmontar al IMPIVA, como brazo ejecutor de políticas de desarrollo industrial, y durante mucho tiempo tuvimos la luz apagada. La historia está ahí, y yo cuento lo que he vivido. Sí que

26 dúplex07 ENTREVISTA >VICENT MARTINEZ/VICENTE NAVARRO es verdad que esa semilla prendió y creció, en la formación, en escuelas, en universidades y en bastantes empresas. También es cierto que la sociedad entendió que el diseño es una herramienta de transformación y mejora de la calidad de vida. Hoy parece que volvemos a tener más posibilidades, aparecen otras políticas, y sobre todo un tejido industrial, donde se demuestra que hay músculo en la escena local e internacional.

Ahora queda claro que aquellas empresas que apostaron por el diseño, están hoy mejor posicionadas.

Vicente Navarro: Los sucesivos cambios políticos, han dejado su huella, que afortunadamente ha sido favorable para el diseño. Siempre apoyado por los colectivos profesionales como el CDICV, que mantiene un respaldo constante y de difusión de la profesión en todos los ámbitos de la sociedad.

Vicent Martínez: Es momento de pasar a una fase de mayor visualización y que un relato sobre el diseño hecho en València pueda aparecer en el horizonte. Y no en términos localistas, sino en términos globales.

Lo interesante de hacer algo local, tiene que ser en vistas a lo global.

No entiendo hacer nada local para ser locales, sino porque pueda ser universal.

Vicente Navarro: En este momento post-crisis muchas empresas se han afianzado en su historia, y han conseguido salir victoriosas de esta situación, reformulándose. Las empresas que están exportando son las que han resistido y han retomado la inercia de los noventa, como Punt, impulsando desde sus raíces un nuevo proyecto. Pero en mi opinión, la nueva generación de empresas, casi siempre hacen lo mismo, generalmente enfocadas al mueble danés o low cost como un reflejo de lo que está sucediendo con la moda.

Vicent Martínez: En los años 80 y 90 se generó mucho diseño en España.

Eran proyectos con poca inversión, pero con concepto y talento. Es muy correcto ser minimalista, pero hoy en día se abusa hasta tal punto de lo minimalista, que no es identificable.

Hecho en falta más arquetipos y nuevas tipologías. Si hiciéramos una cata a ciegas de productos de varias empresas, daría la sensación de que es una misma la creadora de esos productos. Estamos en un nuevo manierismo. El diseño puede aportar mucho más que eso.

Vicente Navarro: Eso parece más una propuesta de arquitectura, donde algunos arquitectos representan

Vicente Navarro: “El 80% de los actuales negocios de cara al público, ni tienen, ni venden, ni promocionan el diseño” Vicent Martínez: “Me gustaría ver una administración pública comprometida y que abanderara la creatividad”

espacios puros, pero inhabitables.

Estamos en una era de postminimalismo, y el reto ahora sería cuestionar y disimular ese minimalismo.

Porque al final, el minimalismo no es otra cosa que la percepción del espacio en su máxima expresión llegando a la sintetización del volumen y limpieza del espacio. Cuando eso lo has visto y vivido, te das cuenta de que calentar y humanizar ese minimalismo, haciéndolo habitable, es clave.

Después de vuestras experiencias y vista también la tendencia actual, ¿qué habéis visto y qué os gustaría ver en las próximas generaciones?

Vicente Navarro: Me hubiera gustado que todo el apoyo al diseño y al interiorismo fuera hacia un punto feliz, pero desgraciadamente

Vicent Martínez y Vicente Navarro en la entrega del premio de Cevisama a Navarro. foto: héctor rubio

estamos en un momento en el que los interioristas están supeditados a marcas y proyectos franquiciados, con una filosofía de marketing, con poco espacio para que la creatividad individual tenga un nivel de diseño diferenciador. Hoy en día, la gente bebe copas en toneles de vino, se dividen los espacios con palés o los clientes se sientan en palés acolchados. Un 80% de los negocios tiene esta estética. Ahora bien, ni venden ni promocionan diseño.

Vicent Martínez: En esa “paletización” del entorno, lo que hay es una especulación barata, bien podría ser una estética povera o brutalista, que tiene un sentido, pero utilizado masivamente por cervecerías, no lo veo. En cambio si que hay gente que la paletización la utiliza inteligentemente creando su propio mobiliario. Yo creo que el momento es difícil para mucha gente, hemos sufrido retrocesos y una precarización que era impensable.

A mí me gustaría que el diseño como instrumento para la mejora de la calidad de vida estuviera más presente. Me gustaría una Administración pública comprometida y que abanderara la creatividad.

Me gustaría que se generaran más vínculos entre diseño y cultura, entre diseñadores y empresas, entre escuelas y empresas. La relación de enseñanza y empresa es clave. No hay disciplina proyectual que se aprenda sin práctica. En cuanto al futuro, pienso que el diseño lo tiene, el futuro tiene que ser creativo. No hay futuro que no pase por la creatividad.

Abril 2018 I dúplex/27

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Vicente Navarro: Una trayectoria en seis proyectos

05

01.- Remodelación del showroom de Porcelanosa.

(Albuixech, València, año 2015) 02.- Diseño de interior del Hotel Sorolla, (València, año 2008) 03.- Diseño de interior del Hotel València Palace en el Paseo de la Alameda, (València, año 1992) 04.- Vivienda en el centro, (València, año 2012) 05.- Arquitectura y diseño interior de una vivienda de obra nueva.

(Godella, año 2016) 06.- Diseño de interior y asesoramiento de arquitectura de una vivienda de obra nueva. (Rocafort, año 2013)

28 dúplex07 SECCION > entrevista

Imagen del Parque Tecnológico de Actiu en Castalla (Alicante).

50 AÑOS DE ACTIU: DEL PERCHERO FALLIDO AL PREMIO NACIONAL DE DISEÑO La empresa alicantina no sólo conmemora su primer medio siglo de vida sino que lo hace con el espaldarazo que supone a su trabajo el Premio Nacional de Diseño logrado el año pasado, que se sumó al galardón de Empresario Europeo del Año, que reconoció la trayectoria de su fundador, Vicent Berbegal.

TEXTO: PACO BALLESTER FOTOGRAFÍA: D.R.

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incuenta años de trabajo e innovación constante, que se ha traducido en una compañía referente en el sector del mobiliario para entornos de trabajo. Desde la provincia de Alicante, Actiu cuanta hoy n día con presencia en 90 países, 9 showrooms en todo el mundo, cerca de 300 trabajadores y 85 millones de euros en facturación contabilizados en su último año. Y todo, ello con productos fabricados íntegramente en su Parque Tecnológico de Castalla (Alicante).

EL PERCHERO FALLIDO. Una trayectoria singular que, paradójicamente, nace de un fracaso.

En su pequeño taller de mobiliario a demanda, Vicent Berbegal falló al intentar fabricar un perchero y, de ese revés surgió una idea mejor: un mueble que sirviera de soporte al nuevo habitante de los salones de todo el país: ni más ni menos que el televisor.

Ese mueble sirvió de revulsivo para la empresa, que se mantuvo despierta a

las necesidades de los usuarios y que, unos años después, volvió a avanzarse al sector, ideando y creando la primera mesa de trabajo para la casa, capaz de acoger un ordenador personal, con bandeja desplazable para el teclado y el ratón.

ALIANZA CON DISEÑADORES. Desde entonces, Actiu ha seguido creciendo e innovando, aliándose con diseñadores de prestigio como Alegre Design, ITEMdesignworks, Ramos & Bassols, Sylvain Carlet & Isern Serra o Sigfrido Bilbao, entre otros, para crear productos premiados de diseño industrial, que incluyen el German Design Award, los Red Dot, Design Preis, FX, Premios Delta e If Design.

COOL WORKING, UNA FILOSOFÍA INTEGRAL. Esos productos han sido diseñados y fabricados cumpliendo con estándares estrictos de calidad en cuanto a materiales, producción, ergonomía y seguridad, en línea con su filosofía Cool Working, que busca crear espacios de trabajo que primen el bienestar de las personas, favoreciendo la movilidad, la colaboración y la flexibilidad.

Abril 2018 I dúplex/29 Silla Wing

Sillón Badgminton

Silla Pleck

Sillón Tnk

Mesa de la colección Artitek

Algunos de los diseños iniciales de Actiu: un mueble para televisión, una estación de trabajo para ordenador y el mueble perchero.

30 dúplex07 DISEÑO Y EMPRESA > ACTIU Desde Alicante, Actiu cuanta hoy en día con presencia en 90 países, 9 showrooms en todo el mundo, cerca de 300 trabajadores y 85 millones de euros contabilizados en su último año.

UNA PARQUE TECNOLÓGICO COMO REFERENTE. Esa filosofía parte del diseño y configuración del Parque Tecnológico de Actiu, construido según criterios de sostenibilidad, que funciona íntegramente con energías renovables gracias a su instalación fotovoltaica y a avanzados sistemas de reutilización de recursos. Este año ha logrado elevar la categoría de LEED Platinium la certificación LEED Gold que le otorgó en 2008 el US Green Building Council.

UN 50 ANIVERSARIO COMO IMPULSO. 2018 no es sólo el año del 50º aniversario. También es el año en que Actiu quiere ir un paso más allá. Llega el momento de acreditar el bienestar, en concreto, la capacidad de una empresa de promover un entorno saludable y favorecer el bienestar de su equipo.

La Certificación WELL atiende a criterios como aire, iluminación, agua, alimentación, mente, fitness y confort y está respaldada por el International Well Building Institute (IWBI) de Estados Unidos.

Muebles de la colección Twist.

Imagen de la sede de Actiu.

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32 dúplex07 DISEÑO Y EMPRESA

VXLAB: 10 AÑOS INOCULANDO EL DISEÑO EN LA CULTURA DE EMPRESA Diseño e innovación se presentan como dos factores claves para reforzar el valor añadido de las empresas; una diferenciación que se presenta esencial para mejorar el sector productivo en un mercado internacional cada vez más globalizado.

TEXTO: ALEX SERRANO. FOTOGRAFÍA: VXLAB

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l estudio VXLAB, especializado en dirección de diseño, cumple diez años dando a entender un concepto funcional y atractivo estéticamente, orientado a las empresas, aunando diferentes disciplinas como el diseño gráfico, el interiorismo, la arquitectura y la comunicación. Lo hacen con coherencia y complejidad, con el objetivo de definir la identidad de sus clientes y ayudarles a crecer. Este estudio, es capaz de desarrollar todas estas disciplinas porque tal y como nos cuenta su CEO y fundador Jorge García-Riego, “ni somos solamente un estudio de diseño o arquitectura, ni una consultora de branding, ni agencia de comunicación” y prosigue: “Sin embargo, tenemos un poco de todas ellas y mucho de nuestra propia cosecha”.

APERTURA INTERNACIONAL DESDE CASTELLÓN De esta forma handesarrollado proyectos en países como China, India, Malasia, Estados Unidos o Australia y además este año han conseguido abrir mercado también en Irán y Turquía. Fundada en 2008 en Castellón, esta empresa posee un equipo multidisciplinar, donde encontramos desde directores de arte, arquitectos, diseñadores gráficos, y especialistas en marketing, que conciben, dirigen y ejecutan proyectos de diseño en todas sus vertientes. Para su fundador el diseño es “esa capacidad de influenciar sobre las personas, para lo bueno y para lo malo. Cuando se consigue convertir un criterio estético en la guía de todas las acciones de una empresa (que al fin y al cabo es un grupo de personas) se genera una cultura muy poderosa que

Su trabajo para b10 les ha hecho acreedores de un German Design Award y el reconocimiento por parte de feria Cevisama y CDICV proyecta energía y personalidad. Desde luego, las marcas que entienden la evolución del diseño son mucho más sexys”, señala García-Riego.

Se reconocen como equipo creativo cuyo tiempo libre se invierte en observar y analizar tendencias e influencias, para ofrecer las mejores soluciones a sus clientes. Soluciones que aportan a través de la “dirección de diseño”, un término que refleja su forma de abordar las colaboraciones con los clientes. “Nos contratan empresas que quieren tener un enfoque global sobre la materia, que no sólo quieren tener buenos productos y un bonito catálogo. También pretenden instaurar la cultura del diseño como parte de su ADN para que todos sus públicos entiendan el diseño como elemento clave de su identidad. Todo esto les proporciona un valor añadido brutal, que bien aprovechado puede dar lugar a mejores condiciones de negocio”, nos comenta el fundador de VXLAB. DIEZ AÑOS, NUEVA OFICINA Coincidiendo con su décimo aniversario, el equipo de VXLAB ha inaugurado su nueva oficina en el centro de Castellón, espacio que refleja 100% la identidad del estudio. Una década en la que no han dejado de involucrarse al máximo con sus clientes, hasta convertirse casi en un de-

partamento más y que gestiona todas sus necesidades de diseño, como la creación de su identidad de marca, su página web o el diseño de sus stands de exposición.

Esta consolidación se cristaliza en este año 2018, que empezó para VXLAB con la obtención de un German Design Award., gracias al rediseño de marca para la empresa Baños 10 (ahora b10). b10, UN PROYECTO QUE RESUME LA FILOSOFÍA DEL ESTUDIO Este completo proyecto de dirección de diseño es un buen ejemplo de cómo el estudio ejecuta un trabajo estratégico, que empezó con el renaming de la marca “Baños 10” a “b10”, renovando completamente su identidad visual y consiguiendo reforzar la internacionalización de la marca. “Como proyecto individual, el restyling que hicimos para b10 es de los resultados más instantáneos que hemos tenido. Los públicos de la marca se quedaron con la boca abierta al ver el cambio y pegaron un buen subidón en ventas en muy poco tiempo. Además de recibir el premio German Design Awards por el diseño de este stand, la propia organización de Cevisama 2017, en colaboración con CDICV, nos premió como uno de los mejores stands de la feria”, nos cuenta García-Riego.

THE BLOOMING GALLERY Otro ejemplo representativo de su filosfía de trabajo lo encontramos en "The Blooming Gallery", un concepto hecho espacio que crearon para Q, marca de revestimientos de la empresa cerámica Durstone. “Queríamos que la marca Q se diferenciase dentro de los stands de Durstone, y lo conseguimos gracias a este concepto, haciendo que el espacio dedicado a Q "emerja" dentro del stand de una manera impactante. Hace ya varios años que surgió este concepto para Q y Durstone sigue apostando por la Blooming Gallery en cada feria".

Ambos proyectos son una muestra del planteamiento que hace este estudio de cada encargo. “Cuando empezamos con un nuevo cliente nos esforzamos muchísimo por integrarnos en sus organizaciones y conocer a las personas que trabajan allí. La visión que estas

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Blooming Gallery para Q (Durstone).

Stand para b10 en Cevisama.

personas pueden aportar a la evolución de la marca es mucho más importante que la visión artística de cualquier diseñador.

Hay pocas cosas más gratificantes que ver a una organización gigante abrazar un gran cambio estético que les va a influir en su día a día”, explica García-Riego FINZZI Y DOMOTEX 2018 Uno de sus últimos trabajos es un proyecto muy completo que va desde el naming hasta el diseño del stand de exposición para Finzzi, una nueva marca de revestimientos para la que VXLAB gestionó su lanzamiento en la feria Domotex 2018 en Hannover (Alemania). El diseño de interiores de este proyecto estaba claramente centrado en la comunicación y en cómo reflejar los atributos y la identidad visual de la marca en los diferentes espacios y detalles decorativos del stand.

En la imagen, Jorge García-Riego Sobre estas líneas: Línea editorial realizada para Dongpeng.

34 dúplex07 DISEÑO Y EMPRESA

RUSSAFA: TELAS EN LAS QUE HABITA LA ESENCIA MEDITERRÁNEA El diseñador Javier Mariscal ha dado rienda suelta a su imaginación y creatividad en la última colección de telas para cortinas de la editoria textil valenciana, Equipo DRT.

TEXTO: D.R. FOTOGRAFÍA: D.R.

C

on la nueva colección "Rusafa", la edirora textil Equipo DRT, da un paso más en su apuesta por el diseño de autor y confía su nueva propuesta para 2018 en la pluma de Javier Mariscal, que ha firmado numerosos trabajos a lo largo de su carrera en disciplinas tan diversas como el diseño gráfico, diseño de mobiliario, escultura o ilustración, y ahora, el diseño textil. Mariscal ha creado para Equipo DRT el nuevo universo, "Russafa’" una colección de seis telas con las frutas y las verduras, las playas y el mar, los jardines y las flores y plantas como protagonistas

de los modelos "Russafa", "Alboraia", "Malvarrosa", "Floralis", "Saler" y "Matiscal". Como novedad, todas la telas de la colección son Outdoor FR, resistentes para el uso en exterior e ignífugas, perfectas para terrazas, piscinas, cojines, tapicería, cojines, mantelería, hoteles y restaurantes.

El color y la fuerza del trazo caracterizan esta nueva colección, pensadas para espacios con vida y calidez como la que emanan imágenes y escenas de la huerta, el jardín y la playa. De la esencia mediterránea que plasma Mariscal en estas telas exclusivas para Equipo DRT.

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36 dúplex07 DISEÑO Y EMPRESA

DIGITAL MINDS: BARREIRA A+D ESTRENA MÁSTER DE DISEÑO UX/UI El máster de UX ofertado por Barreira A+D es una preparación inmejorable para convertirte en diseñador de productos digitales, una de las profesiones hoy en día más demandada y con mayor tasa de empleabilidad.

TEXTO: D.R. FOTOGRAFÍA: BARREIRA

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n la era de los productos digitales, la experiencia de usuario lo es todo.

Cuando utilizamos una aplicación o una web desarrollamos consciente o inconscientemente un conjunto de emociones que determinan nuestra predisposición a volver a utilizar esa plataforma. Tanto las start-ups emergentes como los gigantes tecnológicos son muy conscientes de la importancia de que su producto no solo sea atractivo visualmente, sino también intuitivo y fácil de usar.

Sin embargo, los perfiles profesionales que aúnan al mismo tiempo destreza técnica y creativa son muy escasos.

Tanto, que en el argot tecnológico se denominan unicornios, y son enormemente demandados en el mercado laboral. Un buen experto en Design Thinking & Diseño UX/ UI, capaz de eliminar la tradicional brecha entre desarrolladores informáticos y diseñadores web, no tardará en encontrar trabajo -y bien remunerado-.

Pero, ¿en qué consiste realmente el trabajo de este tipo de profesionales? ¿Qué conocimientos y aptitudes personales requiere? ¿Dónde pueden adquirirse? El centro de estudios oficiales Barreira A+D acaba de presentar el máster Digital Minds: Máster en Design Thinking y Diseño UX/UI, pensado específicamente para este tipo de perfiles profesionales, cuyas salidas laborales son de lo más

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diversas: Senior Product & Service Designer, Innovation designer, Digital Strategy, Senior Researcher and Innovation Strategist, Head of Research & Development, User Experience Manager, Head of Design y UX Lead, entre otros.

Está dirigido a diseñadores de cualquier especialidad, como arquitectos, ingenieros industriales, informáticos o especialistas en marketing, comunicación y business intelligence. También está dirigido a emprendedores que quieran formarse antes de lanzar su producto o servicio al mercado.

Al frente de este nuevo título formativo pionero en España se encuentra Joan Pérez, fundador y director creativo de la agencia El meu nebot y consultor de LaLiga de Fútbol Profesional. A lo largo de su trayectoria profesional ha diseñado experiencias de usuario para más de 300 productos digitales de marcas como Panini, El Corte Inglés, BMW o Mediapro. Para la primera edición de este máster de diseño, que comenzará en octubre y se prolongará hasta septiembre, se ha reunido a un selecto claustro de profesores procedentes de empresas punteras del sector tecnológico como HP, IBM, Facebook o Amazon. Entre ellos destaca la presencia de Ann Hiatt, Executive Business Partner de Google cuya carrera se ha desarrollado al lado de líderes del sector como Eric Schmidt (CEO de Google), Marissa Mayer (Yahoo!) y Jeff Bezos (Amazon).

Otro de los alicientes de este máster

es la realización de prácticas en Madrid y la posibilidad que brinda a los estudiantes de viajar a Silicon Valley (California) para conocer en primera persona algunas de las empresas líderes mundiales en el sector tecnológico, como Tesla o Facebook.

A lo largo del máster de UX, los alumnos reproducirán el proceso de creación de un producto digital real siguiendo estos pasos: 1. Design Thinking e ideación Cada vez que se inicia un proyecto, el equipo tiene que dedicarle suficiente tiempo a investigar los comportamientos de los usuarios a los que va a dirigirse nuestro producto y a conocer la esencia de la empresa que ha contratado nuestros servicios.

Hay que contestar preguntas como las siguientes: quiénes son, cómo piensan, ante qué estímulos reaccionan mejor y qué tipo de problemas hay que solucionar.

2. Diseño UX, prototipado, arquitectura de contenidos Una vez hecho lo anterior, pasamos a la fase en la cual toda la conceptualización se organiza: es el

momento de definir una arquitectura del contenido para la experiencia de usuario mediante wireframes.

3. Diseño UI A continuación abordamos el diseño gráfico de la interfaz de usuario, elaborando un design system y preparando todos los assets que requiere el equipo de desarrollo.

4. Desarrollo La última etapa de este proceso consiste en definir las interacciones de los elementos y poner en práctica el control de calidad, así como supervisar el trabajo del equipo de desarrollo, dando soporte ante cualquier necesidad de diseño que pueda surgir.

En definitiva, Digital Minds es un curso de UX completo, actual, específico y enfocado al empleo, que abre el abanico de posibilidades laborales en una época de grandes cambios en la que la diferenciación y la especialización son garantía de éxito.

38 dúplex07 ARQUITECTURA > Reportaje

LUIS VIVES: UN EDIFICIO HERIDO La historia de la construcción del edificio que actualmente acoge al Colegio Mayor “Luis Vives” de la Universitat de València parece un compendio de la historia de España desde la Segunda República hasta nuestros días.

TEXTO: LUIS PUIG FOTOGRAFÍAS: TONO GIMÉNEZ, FUNDACIÓN GOERLICH

E

n efecto, en la primera junta de Gobierno de la Universidad de Valencia tras el advenimiento de la II República, celebrada el 17 de junio de 1931, era rector entonces Mariano Gómez, se vuelve sobre un acuerdo del 3 de abril de 1930 en el que se había decidido designar una ponencia encargada de gestionar la compra de terrenos para una Residencia de Estudiantes, pensada según el modelo de la fundada en 1910 por la Junta para Ampliación de Estudios. Hay que esperar, sin embargo, hasta el año 1935 para que, a raíz de un decreto del Gobierno de la República de 21 de junio, la Universidad encargue al arquitecto Javier Goerlich el proyecto del edificio para una Residencia de Estudiantes.

Los problemas, sin embargo, empezaron pronto. Ese proyecto, según contó Goerlich en un informe años después, no se aprobó, sino que se ordenó la formación de un proyecto de 50.000 ptas. para la construcción del muro y pilastras del cierre del solar. El proyecto de cerramiento del solar sí que fue aprobado, y se comenzaron las obras. Pero lo que realmente truncaría el proyecto de construir una Residencia de Estudian-

tes, estaba a punto de llegar: la sublevación facciosa encabezada por el general Franco contra la República el 18 de julio de 1936. Las obras de cerramiento se terminaron en el año 1937, con lo que quedó la Residencia en proyecto, y el solar, cerrado y protegido, a la espera de un tiempo futuro mejor.

DE RESIDENCIA A COLEGIO MAYOR Terminada la guerra con la derrota de la República, el régimen franquista depura la universidad, fusilando en el caso de la Universidad de Valencia al que fuera su Rector entre 1932 y 1934, Juan Peset, y resucita el concepto medieval de Colegio Mayor como una de las formas de encuadrar a los estudiantes universitarios. Javier Goerlich recibe, ahora de las autoridades franquistas, el encargo de elaborar un proyecto de Colegio Mayor para la Universidad de Valencia, y el 30 de junio de 1941 envía el mismo proyecto de 1935, aún con el nombre de “Residencia de Estudiantes” en la portada y la fecha de agosto de 1935 en los planos. Comienza ahí un nuevo y largo capítulo en la historia del edificio que dura trece años, lleno de avatares propios del estilo de gobierno del régimen recién instaurado, dictatorial, sí, pero también chusco y caprichoso. Para empezar, el envío de Goerlich se extravía, y el 31 de julio lo envía de nuevo a la universidad, indicando en la nota de remisión al rector “para que pueda

V. E. mismo, cursarlo al Ministerio del Ramo, evitando sufra nuevo extravío ni se demore su aprobación”. Ese segundo envío al parecer llegó a buen puerto, aunque puede que se extraviara por otros vericuetos de la administración, porque la aprobación del proyecto se demoró hasta el 21 de septiembre de 1942, poco antes de que apareciera en el BOE un decreto de organización de los Colegios Mayores en el que se proponía la creación de doce nuevos colegios, entre los que estaba el Colegio Mayor “Luis Vives” en la Universidad de Valencia. Curioso nombre, por cierto, el de Luis Vives, para un proyecto franquista, siendo Vives un emblema liberal, del humanismo frente a la escolástica; pero sé, gracias a Salvador Albiñana, que en 1942, un par de años después del cuarto centenario de su muerte en 1540, Luis Vives estaba cautivo de la Falange, que se apropia de su figura, llegando incluso esa apropiación al delirio en la obra del enloquecido Wenceslao González Oliveros, catedrático de Filosofía del Derecho en Salamanca, titulada Humanismo frente a Comunismo. La primera monografía anticomunista publicada en el mundo, obra de un pensador español, el universalmente célebre Juan Luis Vives, que nació bajo el signo Imperial del Yugo y las Flechas, el mismo año que España descubrió el Nuevo Mundo, publicada en Valladolid en 1937.

PROYECTO COMPLEMENTARIO La aprobación del proyecto, sin embargo, no tuvo como continuación el inicio de las obras, y el 12 de mayo de 1943 Goerlich envía un proyecto complementario de obras en el exterior del edificio “que comprendía la piscina, campos de juegos, jardines, arbolado y urbanización”, que no fue aprobado.

Así las cosas, dos años después, el 7 de mayo de 1945, Goerlich envía a la universidad un nuevo proyecto con el nombre de “Obras de ampliación y complemento de la Residencia de Estudiantes, hoy Colegio Mayor Luis Vives”, que

Abril 2018 I dĂşplex/39

Vista general del edificio. En la parte inferior, serie de fotos histĂłricas del edificio y el plano del proyecto.

40 dúplex07 ARQUITECTURA > Reportaje La aprobación del proyecto no tuvo como continuación el inicio de las obras, y el 12 de mayo de 1943 Goerlich envía un proyecto complementario de obras. inscribe en el papel, desde el cambio de nombre en el título, la transformación del proyecto republicano de Residencia de Estudiantes, en el proyecto franquista de Colegio Mayor “Luis Vives”.

En el edificio, la muestra más visible de la transformación es la incorporación de una gran capilla, no prevista en el proyecto inicial. El arquitecto la ejecutó insertando entre los dos bloques perpendiculares al cuerpo principal del edificio un tercer bloque, ajeno al estilo racionalista del edificio original, que, además, al reducir el espacio entre ellos a un callejón angosto, rompía la armonía y cegaba la perspectiva de las ventanas recayentes a él. Atravesado por esa capilla de ese modo, el edificio deja de ser la Residencia de Estudiantes proyectada en tiempos de la República.

Pareciera que, ya con la marca nacional-católica que lo hacía franquista, el edificio iba a ser terminado de una vez, sin infligirle agresión alguna más.

Sin embargo, el tiempo pasa sin que las obras lleguen a terminarse, y el 11 de agosto de 1948 Goerlich envía un “Proyecto y presupuesto adicional de las obras de terminación”, en el que escribe que el Ministro de Educación Nacional visitó las obras en marzo de 1948 y “sugirió verbalmente al Arquitecto que suscribe, la conveniencia de aumentar el número de duchas y lavabos […] y de situar en el salón de actos mesitas fijas bipersonales, con sus asientos, para que dicho salón, además de sus funciones propias, tuviera la de servir de sala de estudio general”. La atención a las sugerencias de la superioridad y el hecho de que la obra ejecutada hasta la fecha sea la de fábrica, faltando pavimentos, alicatados y demás, justifica la elaboración de ese proyecto y presupuesto adicional de terminación. Lo que no significa que las obras se terminen: cuatro años después, el Colegio Mayor “Luis Vives” sigue inacabado, pero ya tiene, desde 1950, director, en la persona de un sacerdote, el Padre Lamas, y éste se queja en su informe para la

Imágenes del edificio en su estado actual.

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42 dúplex07 ARQUITECTURA > Reportaje Lo que realmente truncaría el proyecto de construir una Residencia de Estudiantes fue la sublevación facciosa encabezada por el general Franco contra la República el 18 de julio de 1936.

Ilustración: marcelo fuentes

rece que se hace nada menos que el día de “la Reconquista de Valencia”, porque lo que se ha terminado es sólo medio edificio, la otra mitad, el Colegio Mayor “Alejandro Salazar” no se inaugurará hasta el curso 1961-62.

El edificio alberga los dos colegios mayores hasta que, muerto Franco y disuelto el Movimiento Nacional, se procede a la integración en el Colegio Mayor “Luis Vives” no sólo del Colegio Mayor “Alejandro Salazar” del SEU, que ocupaba la mitad del edificio, sino también del Colegio Mayor “Santa Teresa” de la Sección Femenina, ubicado en el centro de la ciudad. Se remodela entonces el edificio para eliminar la división y suprimir duplicaciones y, en el curso 1980-81, el Colegio Mayor “Luis Vives” ocupa el edificio completo, convirtiéndose en el primer colegio mixto de España. La capilla dejará de utilizarse como tal, y en 1999 se convertirá en un auditorio, en el que a menudo ha sonado rock ‘n’ roll, esa música del diablo.

Memoria de la Universidad de 1952 de que las obras no estén finalizadas por falta de previsión presupuestaria y de portland y hierro.

Sin duda la falta de portland y hierro de la que se quejaba el Padre Lamas perturbó la construcción del edificio, aunque lo que lo heriría de nuevo, cortándolo en dos mitades, no fue eso sino el hecho de que el Sindicato Español Universitario consiguiera que se le concediera el traslado de su Colegio Mayor “Alejandro Salazar”, cuyas instalaciones eran precarias, al edificio que se estaba construyendo para el Colegio Mayor “Luis Vives”. De nuevo Goerlich redacta un nuevo proyecto, en marzo de 1953, ahora de división del edificio en dos, para que en él se albergue no sólo el Colegio Mayor “Luis Vives”, de la

Universidad de Valencia, sino también el Colegio Mayor “Alejandro Salazar” del SEU, con lo que la Universidad de Valencia pierde medio edificio. En el nuevo proyecto, el hall de entrada y la capilla son de uso común de los dos colegios, pero se duplican todas las instalaciones (cocina, bar, vivienda del director, oficinas de administración, etc.), y la simetría del edificio facilita cortar el edificio por la mitad y duplicarlo a uno y otro lado.

INAUGURACIÓN Reducido a la mitad el Colegio Mayor “Luis Vives”, la obra se termina en 1954 y el 9 de octubre de ese año el propio Franco lo inaugura oficialmente. Inauguración de medio edificio aunque la haga el mismísimo generalísimo en persona y en la placa conmemorativa

En 2012, setenta y cinco años después del cierre del solar y de que quede el proyecto custodiado por la FUE a la espera de mejores tiempos, es el edificio, ya construido, y que ha albergado un Colegio Mayor con una historia rica de lucha antifranquista primero, de convivencia, estudio y difusión de cultura después que no es éste el lugar de relatar, el que se cierra. Tras casi seis años cerrado, sería deseable que el edificio dejara de sufrir nuevas heridas a manos del capitalismo sin freno, cuando están restañadas, gracias al trabajo y la lucha de tantos universitarios, las producidas durante los años negros del franquismo.

* Luis Puig fue director del Colegio Mayor “Luis Vives” desde octubre de 1998 a septiembre de 2007.

44 dúplex07 ARQUITECTURA > Reportaje

BOMBAS GENS: HISTORIA, CULTURA, MEMORIA La antigua fábrica Bombas Gens, de indudable valor histórico-social, es uno de los escasos ejemplos de arquitectura industrial de la década de 1930 que permanece en pie. Su arquitectura y el estilo artdecó de sus fachadas, hacen de este espacio un enclave único y especial para albergar nuevos usos que respondan a las necesidades de la actualidad.

TEXTO: D.R. FOTOGRAFÍA: VARIOS AUTORES

E

l nuevo complejo nace como un espacio polivalente, referente internacional, en el que la Fundació Per Amor a L’Art desarrollará su triple actividad: artística, social e investigadora. Las primeras imágenes de la ampliación del proyecto desvelan algunos de los detalles de este proceso de recuperación único en Valencia.

Tras la consolidación de las naves, ejecutada por Eduardo de Miguel, Ramón Esteve asume la reinvención, rehabilitación y ampliación del proyecto, con el asesoramiento en la parte museística de Annabelle Selldorf. “Nuestro objetivo ha sido siempre el de conseguir unificar el criterio de intervención en todo el conjunto, sean edficios originales o de nueva construcción; y al mismo tiempo dotar a cada uno de ellos de la singularidad que cada uso específico necesita”, cita Ramón Esteve.

Como núcleo central encontramos el centro de arte ocupando las cuatro naves originales y gran parte del cuerpo de fachada. Con una relación más lateral encontramos los volúmenes de restaurante y centro de día para niños en riesgo de exclusión social, además de la sede de la Fundación, que ocupa la antigua villa.

Otros espacios independientes como el yacimiento de la bodega del siglo XV en el patio posterior o el refugio antiaéreo de la Guerra Civil, están articulados con patios o zonas verdes que permiten disfrutar adecuadamente de la escala del conjunto y descubrir cada uno

de sus rincones. Con la intención de evocar la atmósfera industrial del complejo original, el ladrillo cerámico y el acero galvanizado prevalecen sobre el resto de materiales. En otros puntos más discretos se ha reinterpretado la cerámica original de la bodega y la alquería, que –combinada con la madera- dota de mayor nobleza a los espacios. En los interiores se emulan de nuevo las cubiertas ligeras de madera.

A través del volumen de la fachada se accede al centro de arte Bombas Gens. Sobre una balanza industrial restaurada que ocupa gran parte del suelo del zaguán, se produce la transición al patio. En este patio, los almeces emergen del suelo de adoquín de rodeno recuperado. A través de su geometría irregular, descubrimos de forma intuitiva los distintos espacios: la entrada al centro de arte en el frente de forma más directa, el restaurante a la derecha y las o cinas a la izquierda con una presentación más discreta respecto a la entrada.

Durante la segunda fase del proyecto de rehabilitación de Bombas Gens, Ramón Esteve ha diseñado el patio trasero, confinado por muros de ladrillo; espacio que contiene el jardín realizado por el paisajista Gustavo Marina y la escultura site-specific de Cristina Iglesias, compuesta por dos acequias inspiradas en el cauce del

Túria y cuyo interior abstracto recuerda a raíces y fondos de ríos. Situado sobre la zona de aparcamiento del centro, se ha generado una nueva topografía mediante la elevación del pavimento de rodeno sobre la que se dispone el arbolado. Los muros que delimitan el jardín contienen el espacio creado para la Bodega del Siglo XV, cubierta por una celosía de ladrillo que deja pasar una luz tamizada generando un ambiente intimista. En su interior, una pasarela de vidrio que atraviesa el espacio permite observar tanto la propia bodega como la cerámica original de la alquería que se encontró durante la excavación.

Para el diseño del centro de día, se buscó una materialidad análoga a la de las naves a través de los muros de ladrillo trabajado de manera manual, de forma que el edificio se diluye en el fondo de la perspectiva, cediendo el protagonismo a los edificios industriales. El gran volumen de ladrillo, donde se ubican las distintas aulas, se adosa a unas costillas de hormigón coloreado rematadas con la celosía de media teja esmaltada que encontramos en la villa.

FICHA TÉCNICA Arquitecto: Ramón Esteve Arquitecto Proyecto Museístico: Annabelle Selldorf Arquitecto Consolidación Naves: Eduardo de Miguel Arquitecto Técnico: Rafael Ferriols Colaboradores REE: Víctor Ruiz, Javier Estevan, María Luna, Francisco Palomo Ingeniería Instalaciones: ICA S.L. Ingeniería Estructura Estructuras Singulares | David Gallardo Llopis | UPV Promotor: Sancana S.L. Constructora: Grupo Inserman Estructura: Bertolín Paisajismo: Gustavo Marina Fotografía, producción y realización audiovisual: Alfonso Calza

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Entrada principal. foto:

alfonso calza

46 dúplex07 SECCION > entrevista

Arriba, imagen del jardín. foto: enric moran Sobre estas líneas, imagen aérea del complejo. foto: alfonso calza A la derecha, la chimenea originaria de la fábrica. En la imagen puede apreciarse el logotipo de Bombas Gens, obra del estudio Gallén/ Ibáñez: foto: frank gómez

Abril 2018 I dĂşplex/47 foto: frank gĂłmez

foto: enric moran

foto: alfonso calza

48 dúplex07 ARQUITECTURA

UNA CASA EN LA CALDERONA Antonio Altarriba propone un juego entre piedra, acero corten y vidrio.

TEXTO: D.R. FOTOGRAFÍA: DIEGO OPAZO

E

lsta vivienda, situada en Burriana y proyectada por el arquitecto Antonio Altarriba se compone de una serie de cubos que van ocupando el espacio de la parcela creando un juego de volúmenes. Este juego visual se ve potenciado por la utilización de tres materiales diferentes que se combinan dando sensación de rotundidad y firmeza. La piedra caliza, el acero corten y el vidrio se van encajando en un engranaje de colores y texturas.

Ubicada en una parcela alargada y estrecha de diferentes niveles, el proyecto tenía un condicionante fundamental: en el lado norte, a una altura de 3 metros sobre la rasante del terreno, se abrían las vistas hacia la Sierra Calderona, mientras que los lados Este y Oeste lindaban con otras parcelas, quedando el lado sur libre de obstáculos.

La idea fue “ocupar” la parcela con una serie de volúmenes, de forma que la colonizaran en su eje longitudinal, situándose de tal forma que todos los espacios tuvieran doble ventilación, lo que favorecería el disfrute de toda la parcela desde el acceso hasta el límite final, que es donde se sitúa la piscina exterior.

Siguiendo un programa en el que las estancias se distribuyen entre un sótano, una planta baja y una primera planta, la intención fue la de relacionar entre sí todos los espacios, tanto exterior como interiormente, incluyendo el sótano. Para ello se diseñó un patio central que, además de servir de eje que articula el resto de la casa, permitía introducir el jardín en el interior, creando así la sensación de estar en un espacio donde la relación visual es continua.

Los volúmenes que conforman la casa se van distribuyendo en torno a este patio central. Pese a su rotundidad, el uso del vidrio y de la comunicación visual entre espacios dota a la vivienda de una sensación de ligereza en la que los volúmenes parece que “flotan” sobre el verde del terreno.

FICHA TÉCNICA Arquitecto: Antonio Altarriba Comes Arquitecto colaborador: David López Mateo Arquitecto técnico: Antonio Mansilla Arrazola

Abril 2018 I dĂşplex/49

ImĂĄgenes del 50 dĂşplex07 proyecto de SECCION > Alentrevista Antonio tarriba en la Calderona.

Abril 2018 I dúplex/51

Primavera cultural valenciana 2018

EXPOSICIONS TEMPORALS

MuVIM Projecte Fragments. El riu invisible.

Francisco Llop

Còmics i tebeos en el MuVIM Jo sóc.

Fins al 3 de juny

Fins al 3 de juny

Fins a l’1 d’abril

Memòries de les rapades

Dones valentes

Fins al 4 de novembre

Museu Valencià d’Etnologia El Cabanyal en blanc i negre. Fins a juny

Fotografies de la familia Vidal (1900-1991)

Imatges de mort. Fins a maig

Representacions fotogràfiques de la mort ritualitzada

Museu de Prehistòria de València L’enigma del vas. Fins a maig

Obra mestra de l’art ibèric

52 dúplex07 INTERIORISMO > Reportaje SECCION > entrevista

Abril 2018 I dúplex/53

TEXTO: D.R. FOTOGRAFÍA: LUIS BELTRÁN

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l proyecto realizado por Mercader de Indias para el veterano Trinquet de pelota de la calle Pelayo de València (Pelayo Gastro Trinquet) está concebido en dos alturas para diferenciar la zona del restaurante con la de la barra y entrada a las partidas ya que el trinquet sigue en activo, un deporte que coge impulso y se presenta renovado siglo y medio después.

Los tres colores de este deporte son el blanco, el rojo y el azul y como no podía ser de otra forma toda la decoración gira en torno a ellos. El rojo en pies de mesa y mobiliario, azul en la numeración, textiles de bancos y sillas, además de en la cocina y los botelleros colgantes de la barra y el blanco hace su presencia en los espejos, en los sobres de mesas de mármol blanco macael y en la barra y el suelo en espiga de mármol Persian White de Antic Colonial. La sala principal reproduce un trinquet con sus marcas numéricas en un muro de ladrillo macizo antiguo desde donde irrumpe con fuerza una mano de jugador lanzando la pelota, una obra de varillas de madera del artista Manolo García que hace un guiño a las Fallas. El techo de madera recuperado es otro de los grandes protagonistas del restaurante, con una iluminación muy estudiada que resalta la belleza de esas vigas centenarias.

Un protagonismo que comparte con la barra de grandes dimensiones, que recupera la tradición muy española del aperitivo en barra que se estaba perdiendo y que vuelve con fuerza.

También la Albufera está presente en la decoración a través del textil de los taburetes que reproducen garzas y motivos vegetales.

El proyecto incluye elementos ovales como las lámparas de la barra y de techo de Flos, los espejos del comedor o las esferas del baño y por supuesto la inmensa pelota de varillas de madera que queda suspendida en mitad del comedor en referencia a la “Pilota Valenciana”.

Integrado en el restaurante el interiorista ha diseñado una caseta antigua de venta de entradas, en

UN PROYECTO PARA LA REVITALIZACIÓN DE UN ESPACIO HISTÓRICO El trinquet de la calle Pelayo de València elebra sus 150 años de historia con una nueva imagen, un proyecto de Carlos Serra (Mercader de Indias), que ha convertido la “Catedral de la Pilota” en un restaurante que bebe de la cultura de esta disciplina deportiva valenciana. Un proyecto que ha contado con la integración de materiales de Porcelanosa Grupo. roble teñido en color piedra, en la que los días de partida parece que el tiempo se ha detenido y seguimos en el siglo XIX. El trinquet de Pelayo cumple 150 años, un aniversari

que por medio de este proyecto, adquiere una nueva vida para un espacio considerado como uno de los centros deportivos más antiguos de Europa.

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MATERIALES INTEGRADOS EN EL PROYECTO (PORCELANOSA GRUPO) Newport Natural 80x80

Persian White a Medida

Persian White 9,5x30 Persian White 60x60 S/B Manhattan Maple 180x19,4

Manhattan Maple 180x29,3

Griferías Urban Inodoros Arquitect Lavabos JAM Urinarios ACRO Pro-Part Laton Old Bronze

Algunas imágenes del proyecto de Mercader de Indias para el Restaurante Pelayo Gastro-Trinquet

VENIS ANTIC ANTIC ANTIC PORCELANOSA PORCELANOSA NOKEN NOKEN NOKEN NOKEN BUTECH

Abril 2018 I dĂşplex/55

bmaster@barreira.edu.es telf: +34 658 686 233

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Abril 2018 I dúplex/57

HOTEL INGLÉS: RETORNO A LA ESENCIA BRITÁNICA Perteneciente a la cadena SH (Singular Hotels), el establecimiento situado en la "milla de oro" de València ha sido recientemente remodelado por el interiorista valenciano Julio Guixeres TEXTO: D.R. FOTOGRAFÍA: MAYTE PIERA

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l diseñador de interior Julio Guixeres ha intervenido tanto en las zonas comunes como en las 63 habitaciones que conforman el hotel, algunas de las cuales tienen unas privilegiadas vistas sobre el famoso Museo Nacional de Cerámica González Martí. En su apuesta por el diseño, para la decoración se han utilizado una serie de piezas singulares que dotan al espacio de una fuerte personalidad.

Dos sillones y una gran alfombra de Moooi presiden el hall y dan paso a la emblemática escalera, elemento protegido que destaca en el espacio de una manera notable y que gracias a la intervención de Guixeres, ha ganado en luminosidad y carácter

sin perder el espíritu de la época.

Junto a ella, una consola de la colección "Zoomorphe" de la firma Ibride abre paso a uno de los salones del hotel. Llama la atención también el diseño de la iluminación mediante lámparas de Flos que bañan el hotel en un ambiente cálido.

Papeles y telas de Ralph Lauren decoran las paredes de las habitaciones, en las que se ha conservado la esencia de un clásico. Piezas diseñadas por el interiorista y fabricadas ex profeso, se combinan con elementos preexistentes.

Todos estos elementos, unidos al uso de la madera y de revestimientos cerámicos de alta calidad, consiguen que en el hotel se respire un estilo "british" donde la reinterpretación de Guixeres ha añadido una marcada personalidad al proyecto.

58 dúplex07 DISEÑO GRÁFICO > REPORTAJE