El Cantor edición nueve by El Cantor

Constelaciones del arte y la sociedad Ideas educativas para estar de pie Entrevista a IRIS BRINGAS GALLUS//POLICROMO//PLUMERO//OJO ELĂ&#x2030;CTRICO

Kykyz trece trece | Pristine Pleasure (detalle)

Kykyz trece trece | Memory Rattle (detalle)

Nada tan ambiguo como las palabras arte, cultura… ¿Cómo definirlas?, ¿Quién madres tiene la razón de qué es el arte y qué se entiende por cultura? Se supone que por medio del arte, el ser humano crea productos y acciones que expresan ideas, sentimientos y en general la manera en que el “artista” concibe al mundo en el que vive. Más allá de subjetividades y de los “parámetros” que se supone definen lo que es arte y lo que no merece entrar en dicha categoría, partimos del hecho que se tratan de creaciones de mujeres y hombres desarrollándose en un tiempo y espacio dados. La organización social determina a los seres humanos, sus ideas y sus intereses. La cultura forma parte y conforma la realidad social, es fruto de la práctica social, de las relaciónes entre nosotros, y de nosotros con la naturaleza y el cosmos. Estas relaciones entre los seres humanos generan elementos que tienen significado y proporcionan coherencia a la realidad. La cultura es lo que hace diferente una organización social de otra. Son modos distintivos de vernos y comprendernos colectivamente en el mundo y para el mundo. Nuestra sociedad que cada vez es más plural, urbana, moderna, disímbola, enajenada; está generando una nueva identidad, existe la necesidad de encontrar o reconocer esta nueva identidad o cultura nacional y así, lograr trascender como colectivo. El Director General

DIRECTOR GENERAL: José Francisco Vásquez Pinacho DIRECTOR EDITORIAL: Edmundo Morales Zárate

CARAREANDO 2

El Plebiscito y referéndum como rituales del poder político

Lecciones de Políticas Públicas en un estudio de caso

El rezago político de las mujeres en México

El arte como estilo de vida

Ideas educaticas para estar de pie

Campaña sin ataque, un peligro para la democracia

Constelaciones del arte y la sociedad

Este texto no pretende hablar sobre lo nuevo y tampoco proponerlo

GALLUS 1

Entrevista a Iris Bringas

Antes de morir. LOS ACTORS

policromo 26

Kykyz 1313: Poética en la exquisitez de lo mórbido

DIRECTOR DE ARTE: Adán Quezada Lucio

PLUMERO

ILUSTRACIONES: Eddie Poe

Una inesperada reaparición después de haberse cerrado el telón

Generación espontánea

Agonía narcisista

Nuestra tierra huele a muerte

OJO ELÉCTRICO

DISEÑO EDITORIAL: Paulina Vásquez Pinacho PORTADA: Simbiosis (detalle) por Kykyz Trece Trece

COLABORAN EN ESTE NÚMERO: Adán Quezada Lucio, Edmundo Morales Zárate, Enrique López Alonso, Gregorio Ilich, Jacobina de Rivera y Moría, Jared Guerra Rojas, José Antonio Botello Ramírez, José Francisco Vásquez Pinacho, Karla Campuzano Ángeles, Kevin Castellanos, Paola Klug, Paul Meixueiro, Soledad Rodríguez Santiago, Tlahuac Mata Trejo, Valentina Tristán, Vicente Salazar.

40 Apología de lo vulgar

“...Me quitan plumas y hasta mis alas cortan. Sin embargo yo soy el gallo que soñando canta, por que no hay vida sin palabra...”

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El plebiscito y referéndum como rituales del poder político »»Gregorio Ilich

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lgunos politólogos señalan que dentro de los mecanismos de democracia directa (MDD) se encuentran el plebiscito y el referéndum. A continuación destaco dos virtudes de estos útiles instrumentos de participación ciudadana: Obligan a los políticos a tomar partido en temas relevantes, aumentando la identificabilidad política y partidaria con los ciudadanos. Sirven como válvula de escape a la tensión política, funcionando como herramientas de sincronización entre gobernantes y gobernados. Estos elementos ponen el énfasis en el proceso político en sí mismo más que en los resultados arrojados, pues cuando se lleva a cabo un MDD es porque no se logró llegar a un acuerdo entre las élites políticas, requiriéndose entonces de una consulta popular. David Altman señala que el referéndum es un instrumento que emana de la ciudadanía y surge

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para cambiar algún statu quo. Apunta que los plebiscitos pueden ser de dos tipos: consultivos (se asemejan a las encuestas) y vinculatorios (deciden lo que se va hacer). Mientras que la Real Academia Española de la Lengua se refiere a ellos diciendo:

Referéndum.

(Del lat. referendum, gerundivo de referre).

1. m. Procedimiento jurídico por el que se someten al voto popular leyes o actos administrativos cuya ratificación por el pueblo se propone. 2. m. Despacho en que un agente diplomático pide a su Gobierno nuevas instrucciones sobre algún punto importante.

Plebiscito.

(Del lat. plebiscītum).

1. m. Resolución tomada por todo un pueblo a pluralidad de votos. 2. m. Consulta que los poderes públicos some-

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ten al voto popular directo para que apruebe o rechace una determinada propuesta sobre soberanía, ciudadanía, poderes excepcionales, etc. 3. m. Ley que la plebe de Roma establecía separadamente de las clases superiores de la república, a propuesta de su tribuno. Por algún tiempo obligaba solamente a los plebeyos, y después fue obligatoria para todo el pueblo.

Se aprecia entonces como el referéndum es una consulta impulsada por la ciudadanía para “aprobar o rechazar alguna política, ley o reforma de importancia en la vida nacional”. Mientras que el plebiscito, se parece más a una encuesta, la cual “recoge el sentir o la opinión ciudadana -positiva o negativa- sobre una acción política que no se ha ejecutado aún”. No obstante, es preciso subrayar algunos de los aspectos clave para el diseño de los MDD. Por ejemplo, indicar claramente su peaje de entrada (número de firmas para impulsarlo), los plazos para iniciarlo (tiempo para recaudar las firmas de los ciudadanos), la redacción de las preguntas, su calendarización, las exenciones temáticas (qué temas no podrán levantarse) y los quórums de aprobación (porcentaje mínimo de participación para que la decisión sea vinculante). Otros elementos importantes que deben conocer los interesados en estos útiles mecanismos de participación ciudadana son los siguientes: Suiza, Italia, Uruguay, Colombia y Venezuela, son países que recurren constantemente al plebiscito y referéndum; el 52% de las veces que los gobier-

nos preguntan, la ciudadanía aprueba y cuando los MDD vienen de los ciudadanos, el 49% de las veces se ratifican; Uruguay es el campeón latinoamericano en referéndums; y en Suiza durante el mes en que se eligen las autoridades políticas, se tiene prohibido levantar consultas ciudadanas. Con el presente escrito intento destacar las bondades de los mecanismos de participación ciudadana, ya que una de las formas como se puede comenzar a recuperar la confianza hacia la política, implica la introducción e implementación de nuevos rituales de poder que consigan darle mayor fuerza a la voz de los ciudadanos y legitimen el ejercicio del poder político, es decir, que logren involucrar a más personas en el proceso de toma de decisiones públicas. Y desde mi óptica, los MDD son instrumentos eficaces para hacerlo, pues generan respuestas simbólicas que actúan como válvulas de escape, aliviando la tensión producida entre las élites y ampliando al mismo tiempo los canales de comunicación entre gobernantes y gobernados, lo que permitiría refrescar considerablemente el pacto político. Fuentes:

1. Varios autores, Diccionario electoral, Tomo II, México, UNAMTEPJF-IFE, 2003, 1274 pp.

2. Diccionario de la lengua española, vigésima segunda edición: [http://www.rae.es/rae.html]

3. Altman, David, La democracia directa en América Latina: ¿mecanismos de control político o políticamente controlados?, Mesa 5 del II Congreso Latinoamericano y Caribeño de Ciencias Sociales, México, FLACSO, 2010.

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Lecciones de Políticas Públicas en un estudio de caso »»Por Soledad Rodríguez Santiago

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a toma de decisiones, es una condición innata del hombre racional. Ésta, siempre ha estado, está y estará presente en la conducta de los seres humanos. Todo el tiempo, nuestra vida se ve llena de opciones; desde la cotidianidad individual en decidir levantarse a tal hora e iniciar una rutina de ejercicio, u optar por seguir durmiendo. El hombre siempre toma decisiones de hacer o no algo, en términos de lo que considera mejor para sí y que le implica un menor costo. Ahora bien, dentro de una organización, la cuestión se torna compleja. Ya no se trata de decidir en términos individuales el costo-beneficio; sino que se vuelve necesario llegar a acuerdos entre los diversos actores para elegir la opción más óptima y así, realizar la tarea encomendada con el fin de alcanzar la(s) meta(s) propuesta(s). Muchas veces la primer decisión acerca de algo se toma apresuradamente y sin tener mucha información, lo que conlleva a que posteriormente y, por lo regular sobre la marcha o implementación de lo acordado, se vayan haciendo las modificaciones requeridas. Es una cuestión de ensayo-error. De esa manera, se llevan a cabo muchas políticas públicas. El gobierno tiene la obligación de satisfacer las demandas de sus gobernados y para ello, necesita hacer un diagnóstico del entorno con el objetivo de tener un conocimiento cabal de la situación. Luego entonces, debe diseñar una soELCANTOR

lución. He aquí que para ello, se genere un proceso de deliberación, se evalúen las diferentes opciones, analizando sus ventajas y desventajas, ponderar los costos-beneficios para todas las partes (actores) involucrados y así, elegir la más acorde hacia la meta. Una vez realizado lo anterior, procede la implementación de la política pública coordinadamente y en constante comunicación. Cabe mencionar que la decisión tomada, está sujeta a modificaciones; ya que pueden surgir circunstancias contingentes. Por último, se emprenderán campañas de evaluación constante a la política pública, para modificarla si es necesario, así como para resarcir las fallas posibles. En el caso del gobierno encargado de las políticas públicas, éste debe tener bien presente que los recursos con los que cuenta, son escasos. Es por ello que éste, debe decidir inteligentemente; pues cada decisión cuesta. El gobierno debe ser muy hábil para realizar sus fines públicos. Lo anterior, se ilustra en el ejemplo de la decisión del bloqueo norteamericano a Cuba, respecto a la ocasión dew la crisis de los misiles cubanos emplazados por la Unión Soviética. En dicha situación existían varios actores implicados: el gobierno estadounidense (personajes del gabinete, asesores, presidente), su fuerza aérea, Cuba y la Unión Soviética. Dentro del contexto de la guerra fría y esa lucha ideológica entre capitalismo y comunismo, no se dejaba de lado la amenaza persistente de la seguridad nacional.

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Fotografía: Reunión del Consejo de Seguridad Nacional de Estados Unidos de América. Octubre de 1962

Cuando la Unión Soviética emplazó los misiles en Cuba, ese se convirtió en el tema prioritario para el gobierno del entonces presidente de Estados Unidos John Kennedy. Se debía tomar la mejor decisión y no caer en la provocación del enemigo de ser los que iniciaran una guerra sangrienta. Kennedy y su gobierno debían ser más inteligentes. Fue así, como se inició una evolución de la situación, echando mano de todo lo posible, se reunió al Consejo de Seguridad Nacional y al Comité Ejecutivo para consensuar una decisión. Se presentaron varias opciones, las cuales mediante un proceso de selección y analizando sus ventajas y desventajas, así como los costos, se redujeron a dos: ataque aéreo quirúrgico o bloqueo. Dentro de las otras opciones, se encontraba la de las presiones diplomáticas, ésta a manera de ejemplo, se desechó porque tenía muchos costos para Estados Unidos. El entablar negociaciones con el Consejo de Seguridad de las Naciones Unidas, implicaría si bien que la Unión Soviética accediera a quitar sus misiles, Estados Unidos también debía ceder. Dicha situación, el gobierno de Kennedy, no se podía dar el lujo de llevarla a cabo, ante la crisis. Lo anterior, nos ilustra que siempre a la hora de tomar decisiones, debemos estar conscientes de las condiciones reales, ya que esa es la única manera de acertar la decisión y dejar menor campo de acción a los errores sin posible solución. No es científico hacer algo, con base a imaginarios irreales o suposiciones.

El gobierno sabía muy bien que toda decisión traería costos y, para Kennedy serían tanto de operación como de oportunidad, pues el problema se presentó en tiempo de campaña. Las elecciones estaban cerca. Debido a lo anterior, el presidente debía ser muy cuidadoso en cómo informar a la opinión pública sobre los misiles en Cuba, de manera que no afectara demasiado la estabilidad norteamericana, ni complaciera con el impacto político, al rival. La decisión de aprobar la opción del bloqueo, se tomó al conocer que ésta implicaba menos costos y porque realmente, era la única opción real. Se tomaron fotografías del estado de los misiles en Cuba y ello, alentó y reforzó la decisión del bloqueo, pues mediante ellas, se llegó a conocer de manera más certera la situación y se logró hacer un mejor diagnóstico de la situación. Eso ayudó a que tanto el diseño, como la futura implementación fuesen en base a cuestiones más realistas. Para que se tomara bien la decisión, pasaron varias semanas, se fue perdiendo tiempo y se generaron costos de operación. Si las fotografías hubiesen sido tomadas antes, esos costos se hubiesen ahorrado. He aquí una lección de políticas públicas en cuanto al tiempo y a la información. El problema de la obtención de información, fue bastante determinante; el gobierno de Kennedy contaba con diversas fuentes de información, pero ésta no era certera. De aquí que una ELCANTOR

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lección en política pública es la de adquirir la información más verídica y cercana a la realidad, tanto como sea posible. Se deben evitar errores usando información lo más exacta posible, pues muchas veces se implementan políticas basadas en datos que no son útiles y que no se pueden corregir oportunamente, provocando el fracaso de la misma. Cuando no se tiene a la mano información certera, se puede optar por ir procediendo gradualmente. Otra lección de lo que no se debe hacer en políticas públicas es que el diseñador sea una persona diferente/extraña al implementador. Tanto uno como otro, deben trabajar de manera coordinada. El diseñador no debe hacer su proyecto sin conocer la realidad, sin acercarse a las personas o entes a las cuales afectará directamente, no lo debe hacer sin ver la viabilidad real del mismo en las condiciones específicas de un determinado territorio o contexto, y para ello, debe estar en constante comunicación con el implementador. Él cual no es completamente libre de llevar a cabo la política a su arbitrio, debe basarse en el estudio previo y el diagnostico “científico-real” del diseñador. Es así como podemos ver que el proceso de una política pública implica coordinación entre los involucrados. Aunado a ello, se debe tener en cuenta los detalles que puedan surgir. No es posible hacer una política para ser implementada de una manera rígida, eso sería un error. Es pues conveniente, que la política sea abierta, flexible, para contrarrestar posibles contingencias. De esa manera podremos mejorar la decisión, la política pública existente y lograr un mejor resultado. Así, las entidades, se proyectan como no cerradas a mejorar, en una dinámica de retroalimentación. Respondiendo a toda contingencia, adaptándose a las circunstancias cambiantes y escuchando a diversos grupos (sabedores del tema) que puedan ayudar a mejorar la política pública. Ésta, debe someterse a evaluaciones constantes, de las cuales resultarán reestructuraciones y cambios para que se adapten a la evolución social. Otra enseñanza en políticas públicas, es la utilización de analogías, pues el gobierno norteamericano mencionó que atacar violentamente a los misiles en Cuba, sería como un Pearl Harbour a la inversa. Si bien esa analogía se hizo a la hora de tomar la decisión, ayudó en mucho para eliminar la opción del ataque. La decisión de “agarrar al toro por los cuernos”, es bastante buena para la presentación de políticas públicas. Es decir, la decisión de incluir en el ELCANTOR

discurso las posibles críticas. De esa manera se les quita, a los que no están de acuerdo, los argumentos en contra de que su perspectiva no fue considerada. Se declara ante los medios, por que se escogió esa decisión y se fortalece a ésta con argumentos de otras personas, como en el caso de Kennedy, reforzó la decisión del bloqueo, en base a grandes personalidades políticas que se negaban a la movilización armada, argumentando cuestiones morales que apoyaron la decisión con buenos argumentos, dando más credibilidad y confianza. El diseñador-implementador, debe dar a conocer, la política; de tal manera, que sea bien aceptada echando mano de lo mencionado líneas arriba. Es así como podemos observar la manera de hacer políticas públicas, en donde las decisiones no deben ser impuestas, sino consensuadas, para que realmente estas, alcancen matices sociales y el gobierno cumpla con el bien común. Para ello se deben crear políticas públicas innovadoras, que cuenten con mecanismos de corrección, que evalúen los costos-beneficios y maximicen las ventajas para las partes involucradas. Debe existir una coherencia en las diversas etapas del proceso de políticas públicas, tomar en cuenta a los beneficiarios con el fin de lograr intereses colectivos y no realizar acciones alejadas de la realidad. Es indiscutible la necesidad de generar políticas públicas racionales, eficientes y eficaces para alcanzar el objetivo que anima la creación de dicha política. El ejemplo de los misiles deja ver que la decisión tuvo costos, pero a pesar de ello, fue exitosa, que la política debe estar siempre atenta a posibles cambios y en constante evaluación.

Bibliografía: Allison, Graham T. (1996). Apéndice. El bloqueo norteamericano a cuba en ocasión de la crisis de los misiles cubanos. Un estudio de caso. En: “La hechura de las políticas”. Luis F. Aguilar Villanueva (compilador) México. Ed. PORRUA.

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El rezago político de las mujeres en México »»Valentina Tristán

n México las mujeres lograron que se reconocieran sus derechos político-electorales 43 años después de que la Revolución Mexicana luchara por una “democracia efectiva”. Lo anterior explica en parte, por qué actualmente enfrentamos marcados estereotipos de género, debido a que en un principio, el espacio de los asuntos públicos era entendido únicamente como masculino, y aunque ello no impidió que algunas participaran o buscaran ser parte de la esfera política, la mujer fue relegada al ámbito privado. Pese a lo anterior, esta situación se denunció por generaciones pasadas, tal es el caso del Congreso Feminista de Yucatán que en 1916 registró la necesidad de las mujeres de incidir en la toma de decisiones públicas. Desde el Poder Judicial se ha dado un pequeño avance en el combate a la inequidad de género con la reforma al párrafo segundo de la fracción II donde se adicionan los párrafos tercero y cuarto del artículo 114 de la Ley Orgánica del Poder Judicial de la Federación, que a la letra dice: Artículo 114.- Los concursos de oposición libre e internos de oposición para el ingreso a las categorías de magistrado de circuito y juez de distrito se sujetarán al siguiente procedimiento:

II. […] en caso de empate, se resolverá con criterio de acción afirmativa de equidad. Sin embargo, en los mandos más altos del Poder Judicial las cosas no se han traducido a favor de la equidad de género, ya que no se aplican estas cuotas, teniendose una mínima representación de mujeres. Por ejemplo, la Suprema Corte de Justicia de la Nación (SCJN) está integrada por nueve ministros y sólo dos ministras. Mientras que el Consejo de la Judicatura Federal (CJF) está representado por seis consejeros, el presidente de la SCJN y 1 ninguna consejera .

Por otra parte, de los siete partidos políticos nacionales, únicamente dos han incorporado en su dirigencia nacional a Mujeres, el PRI en tres ocasiones y el PRD dos veces (PRI: 1994 María de los Ángeles Moreno, 1999-2002 Dulce María Sauri Riancho y 2007-2011 Beatriz Paredes Rangel, el PRD: 1999-2002 Amalia García Medina y 20022003 Rosario Robles Berlanga); en cambio, el PAN, PVEM, PT, Nueva Alianza y Convergencia (hoy Movimiento Ciudadano), nunca han designado a una mujer como su dirigente nacional. Por último, quiero destacar que para que la representación de las mujeres sea efectiva, es indispensable impulsar una conciencia de género, es decir, que se conozcan las necesidades inmediatas de sus congéneres en materia de educación, salud, trabajo, entre otras. Es por lo anterior, que si Josefina Vázquez Mota logra ser la única candidata rumbo al 2012, tendrá que impulsar fuertemente la equidad de género durante la campaña electoral, porque de llegar a la Presidencia con el desempeño mostrado hasta el día de hoy, probablemente las mexicanas no nos beneficiemos en nada de tenerla como presidenta, ya que aunque sea mujer, no ha dado señales de tener entre sus prioridades mejorar las desventajas históricas que enfrentamos en nuestros diversos ámbitos de desarrollo personal y profesional. Y creo que al ser candidata de uno de los tres partidos políticos con opciones reales de competir por la Presidencia de México, no debería dejar pasar esta valiosa oportunidad para impulsar fuertemente la equidad de género.

Cabe señalar que en noviembre de 2011 se eligió a un nuevo con-

sejero del CJF dentro de una terna final compuesta por dos hombres

y una mujer y desgraciadamente, no se aplicó la equidad de género como criterio de selección para este importante órgano.

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»»Vicente Salazar

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as imágenes como objeto de lujo, pinturas para los altares, pinturas para las paredes, cuadros para el hogar, esculturas para exteriores, estilos artísticos y estilos de vida, son algunos capítulos que se mencionan en el libro “Los usos de las imágenes. Estudios sobre la función social del arte y la comunicación visual” del gran historiador Ernst. H Gombrich. Uno de libros en los que me baso para redactarles el siguiente escrito. A continuación recojo visiones sobre la concepción que dos respetados historiadores y un artista tienen acerca del arte. En está ocasión, me interesa despertar en el lector, el debate acerca de hasta qué punto el arte influye sobre la sociedad o qué tanto influye la sociedad en el arte, qué tanto el arte es estilo de vida, qué tanto es sólo expresión o influencia. No hablaré del arte como símbolo de riqueza o poderío, aunque muchas veces así es, las creaciones artísticas y los poseedores de arte forman una elite, sólo me quedaré con la idea (consuelo) más a fuerza que por gusto, de que “el arte es todo lo que yo considere como tal”. Joshua Reynolds, un gran e influyente pintor inglés del S. XVIII y el primer presidente de la Royal Academy, dice que no hay duda de que el estilo más bajo será el más popular cuando caiga en el dominio de la propia ignorancia y que lo vulgar siempre se complacerá con lo que es natural en el sentido reducido y mal interpretado de la palabra. ELCANTOR

Pero Reynolds, nos dice Gombrich, nunca abandonó la esperanza de que el estilo noble del arte que defendía, pudiera transmitirse al estilo de vida. Reynolds era un hombre muy ducho en la doctrina clásica de la oratoria, se podría decir que sus discursos están dedicados a la enseñanza del decoro, siempre fiel a un alto estilo de vida. Gombrich nos dice que lo que por todos los medios trataba Joshua de inculcar a sus discípulos era el estilo noble y los elevados modales de los maestros canónicos del Renacimiento. Reynolds a mi parecer tenía un exquisito y refinado gusto, creo que él así quería ser visto y pretendía que todos tuvieran el mismo nivel de sofisticación, en sus palabras quedaría algo así como “fingir gusto hasta que notemos que el gusto viene; sentir que lo que comenzó en forma de ficción termina como realidad”, es decir, fingir el gusto por el arte hasta creérselo. El primer presidente de la Royal Academy tenía la esperanza de que algún día el arte pudiera influir sobre el estilo de vida: el arte como estilo de vida. Todos sabemos que el arte fomenta la inteligencia y la sensibilidad de la gente, satisface sus necesidades estéticas y sus gustos artísticos. No entraré en detalles sobre qué es el arte y qué la sociedad. Lo que a mi me preocupa es saber si el arte influye sobre la sociedad o está ultima sobre el primero, el siguiente argumento es de un historiador ruso. Anatolii Grigor’evich Egorov piensa que se ha hecho evidente que en el arte no hay misticismo alguno, sino que está fuertemente ligado al régi-

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Las grandes naciones escriben sus autobiografías en tres manuscritos: el libro de sus actos, el libro de sus palabras y el libro de su arte. Ninguno de los otros puede entenderse sin que leamos los otros dos; pero, de los tres, el único digno de confianza es el último” John Ruskin

men económico de la sociedad, a su política, a su moral y que al reflejar la vida influye activamente sobre ella y nutre de ideas a la sociedad: el arte como expresión de la vida social. Aquí nos encontramos ante la visión de un historiador comunista, el cual nos dice que se pude considerar al arte exclusivamente como forma de la conciencia social. Esta definición, sin embargo correcta en el fondo, es insuficiente y por lo tanto, no del todo exacta, concluye Egorov. No es un secreto que cada persona puede tener unas u otras concepciones artísticas, es decir, sus propias ideas sobre lo que es bello o sublime (recordemos lo que nos dice Reyolds sobre creernos el gusto por el arte, además de que somos seres muy maleables en cuestiones de gusto), sobre lo que está en consonancia con sus ideas sobre la belleza e inversamente lo que está en contradicción con ellas: el arte se percibe directamente por el espectador, el lector o el oyente. Sabemos que el arte no sólo es materia, también es sustancia. El arte está constituido por valores culturales que, con su forma material, prestan servicio a muchas generaciones durante largo periodo de tiempo. El arte como estilo de vida y el arte como expresión social, el arte sinónimo de una época o el arte que trasciende los tiempos. ¿Qué es realmente el arte?: el arte como un todo. En el primer escrito con el que participé en esta revista, les decía que necesitamos una reforma integral al sistema educativo en México, con una visión más enfocada hacia el arte, las humanidades,

la ética, las ciencias exactas, esto, porque creo que el arte de uno u otro modo, hace una sociedad más virtuosa y por lo tanto, con menos vicios. Así pues, nos encontramos con que el arte está en todos los detalles de nuestra vida, para mis colegas politólogos seguro encontrarán arte en el discurso y en la oratoria de los políticos, un arte que cayó en manos de la ignorancia, parafraseando a Joshua Reynolds. Nuestros propios artistas daban cuenta de toda una época y otros la trascendían: en grandes murales como los de Siqueiros, Orozco, Rivera, Tamayo. Tenemos en la pintura a Frida Kahlo mujer de una vida apasionante, también está la gran Remedios Varo. El cine de oro mexicano cuenta con grandes directores como Emilio Fernández, Julio Bracho, Roberto Gavaldón e Ismael Rodríguez. El arte en la literatura de Octavio Paz o de un Jaime Sabines, la gran poetisa Sor Juana Inés de la Cruz. Melesio Morales, gran compositor y promotor de la cultura y la música en México. Todos ellos forman parte de una época, crearon arte desde diferentes posturas e ideologías. Vuelvo al centro de la discusión para preguntarles si ¿el arte contribuye al espíritu de la sociedad o la sociedad contribuye al espíritu del arte? Termino esta breve reflexión con una cita de John Ruskin que en 1884 dijo que “las grandes naciones escriben sus autobiografías en tres manuscritos: el libro de sus actos, el libro de sus palabras y el libro de su arte. Ninguno de los otros puede entenderse sin que leamos los otros dos; pero, de los tres, el único digno de confianza es el último”. ELCANTOR

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Ideas educativas para estar

DE PIE »»José Antonio Botello Ramírez

a lectura de Vasconcelos1, a mi parecer, es muy interesante pues estoy totalmente de acuerdo en la manera en la que él clasifica los libros según su impacto en nuestras vidas; mientras que respecto a la pregunta de cómo consideraría la forma de implementar dichas ideas a los planes de estudio, pienso que éstas podrían incorporarse en medida que se vayan abriendo los espacios y actividades en los que el alumno, en un primer momento, sea obligado a participar, de manera que tenga un mayor acercamiento con libros, música y cualquier actividad cultural que pueda desarrollar y originar en el estudiante, una curiosidad por el aprendizaje y que poco a poco, a través de la facilitación de diversos medios, los docentes conviertan dicha curiosidad en una verdadera hambre de un conocimiento fructífero, es decir, que se aplique. Incursionado, por ejemplo, en la idea de incluir la música en un plan de estudios; se puede mencionar que es un hecho que la música clásica facilita la comprensión y el buen desarrollo de ciertos temas o materias de estudio; es conocido también,

1 VASCONCELOS-Libros que leo sentado y libros que leo de pie. http://www.revistas.uchile.cl/index.php/CLR/article/view/7938/7694

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CACAREANDO que esta idea ha sido ya probada en algunos países como por ejemplo: Estados Unidos y Alemania, obteniendo muy buenos resultados; no obstante, pienso que es necesario planificar de qué manera se puede implementar esta idea en nuestras escuelas y aún más importante: ¿qué tipo de música?, o específicamente hablando, ¿qué tipo de música clásica se debe seleccionar para dicho fin?. Melodías que apelen a la clasificación vasconcelista de los libros y en este caso, de obras musicales. Piezas que originen “el palpitar de la conciencia”2; que inviten a la actividad, a la imaginación, a la motivación trasformadora de la realidad individual del receptor, o bien, la colectiva; música tan o más sublime que las obras de Beethoven, Mozart, Bach o Vivaldi, de los cuales el primero ha sido el canal principal de inspiración espiritual, diría yo, del maestro Vasconcelos. Por otra parte, hablando respecto a la implementación de libros, considero que primeramente se tiene que buscar y rebuscar cualquier documento literario que aporte una nueva forma de visualizar la vida, el entorno socio-cultural, y en este caso, que invite a los alumnos no sólo al acercamiento del conocimiento, sino que además, impulse a que el lector salga de su papel de espectador social y se convierta en un verdadero actor, un ente transformador de la realidad que enarbole, por un lado, el conocimiento adquirido de los libros; y por otro, la praxis. De manera que nosotros, los lectores inconformes con la realidad, “sufrimos una verdadera transfiguración”3 interior que se externa y nos obliga a levantarnos, a ponernos de pie pues “no hay quien no prefiera vivir pasiones y heroísmos, más bien que cantarlos, por más que sepa hacerlo en tupidas y bravas paginas”4. Por lo tanto, será de vital importancia -pienso- que los docentes sean de esta misma manera de pensar y actuar, para poner el ejemplo entre los alumnos, de modo que, tanto en maestros como en estudiantes se observe un testimonio palpable y verdadero de que la palabra escrita aún tiene el poder de generar las más ricas expresiones sociales que transformen el entorno colectivo de la sociedad, o al menos, las individuales circunstancias del lector. Comprendo al prócer de la educación, cuando habla de los libros que lee sentado por lo siguiente: han sido no pocas ni muchas, sino considerables las ocasiones en las que, (tratando de elegir un buen libro para leer en la biblioteca o en la libre2 3 4

Ibídem. Ibídem. Ibídem.

ría), invierto tiempo, esfuerzo y constancia para que al final de la lectura me haya arrepentido de leerla, pues el contenido: o no fue lo que yo esperaba del tema/autor, o simplemente, mientras leía me hundía en el aburrimiento total que algunas veces culminaba en un sueño ligero que no causó más impacto en mi vida que la vergüenza de quedarme dormido; por lo que, retomando sus palabras, he entendido que “los libros buenos reprueban la vida –la conducta conformista- sin por ello transigir en el desaliento y la duda”5, es decir, son aquellos libros que te muestran la realidad cruda de tu entorno y te exhortan a, en cuanto termines el libro, unirte o iniciar una pugna por la transformación de éste, a pesar de las circunstancias adversas o la incertidumbre de éxito. Retomando la idea de cómo se pueden implementar actividades que originen un cambio en la actitud de las personas; considero que es necesario planear, por ejemplo, viajes, excursiones o simples “paseos” a algunos sitios de nuestro estado y país en donde se pueda observar la realidad de las personas en mayor necesidad, de manera que se sensibilice al estudiante, que se le confronte con la verdad de otras gentes de su misma sociedad y que pueda ser capaz, al menos en ese momento, de ser un facilitador de ayuda, un renovador de la conciencia interior y tome las decisiones pertinentes, si lo desea, de brindar un servicio a dicha sociedad a través de los conocimientos de su carrera sea cual fuere la especialización del alumno. En conclusión, pienso que en el grado en que se busque llevar a la práctica todo el conocimiento adquirido en las aulas, podremos asegurar que la idea vasconcelista de las cosas que nos impulsan a la transformación, rendirá por un lado, un fruto muy bueno de experiencia empírica a los estudiantes y por otro lado, un producto que beneficie y satisfaga al menos mínimamente las necesidades a la sociedad. Estoy completamente convencido de que, para llegar a estos fines tan “nobles” será necesario un arduo trabajo tanto del alumno como del docente, labor en la cual, a través del diálogo y cooperación mutua, exista un mayor acercamiento entre ambos actores que pueda generar un sentido de compañerismo y camaradería en cuanto a que los dos tienen un objetivo común y por ende facilite el desarrollo y aprendizaje del conocimiento y la pronta praxis del mismo. 5 Ibídem.

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Campaña sin ataque, un peligro para la democracia »»Enrique López Alonso

“La política es fuerza, pero ante todo inteligencia. El candidato más exitoso no es el más alto y fornido, sino el que piensa y planifica mejor” Jaime Durán Barba y Santiago Nieto

ulio de 2006. Andrés Manuel López Obrador, que unos meses atrás tenía una ventaja de más de veinte puntos sobre su más cercano perseguidor, termina perdiendo la elección ante el candidato de Acción Nacional, Felipe Calderón. No pocos atribuyeron el resultado a la campaña de ataque que realizó el partido del ahora presidente, una serie de spots en los que se acusaba al candidato de la izquierda de ser “un peligro para México”. Algunos articulistas, intelectuales y políticos ligados al tabasqueño tacharon esa campaña como “sucia, negra y llena de mentiras”. Además, aseguraron que se trató de una práctica antidemocrática. El propio López Obrador, hasta la fecha, sigue pensando que esa fue la clave de su derrota, sin tomar en cuenta sus propios errores de comunicación, como no acudir al primer debate, hacer creíbles los ataques (“cállate, chachalaca”) y responder inadecuadamente a las aseveraciones hechas por su rival. ELCANTOR

¿En realidad los ataques en una campaña política representan un acto que atenta contra la democracia? Los consultores políticos ecuatorianos Jaime Durán Barba y Santiago Nieto, en su texto El arte de ganar, publicado por Debate en Argentina, explican este fenómeno de la comunicación política que tanto ha llamado la atención en los últimos años. Como punto de partida, el que diseña y ejecuta la estrategia para una campaña, dicen, no debe ser un improvisado: “Así como pasó el tiempo en el que los peluqueros extraían las muelas, pasaron los tiempos en que la estrategia de campaña era elaborada por políticos, publicistas o relacionistas públicos”. Además, la estrategia debe estar respaldado por una investigación seria, con herramientas cuantitativas y cualitativas, que refleje la realidad y no lo que desea ver el candidato. A partir de ahí se puede hablar del ataque como una táctica, no como el eje rector de la estrategia

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ni mucho menos. Antes de señalar el papel del ataque en una campaña, es preciso diferenciar este concepto del de las llamadas “campañas negras” o “sucias”. Éstas implican adentrarse en la vida íntima de los candidatos y normalmente desencadenan un efecto boomerang, es decir, se vuelven contra el atacante o a favor del atacado. Por ejemplo, intentar restarle votos a un candidato argumentando que es homosexual, en pleno siglo XXI resulta contraproducente. Por otro lado, las campañas de ataque son legítimas y hasta una obligación moral para el candidato que posee información relevante sobre su rival y quiere que sea difundida. ¿Qué sucede cuando se descubre que un postulante tiene un pasado criminal, practica el nepotismo o endeudó una entidad que gobernó? El elector tiene derecho de conocer a quienes compiten por un cargo público. Pasando al plano meramente comunicacional, ¿cuándo se hace un ataque? Durán Barba y Nieto responden de manera simple: “cuando nos convenga”. El atacar por atacar por lo general conduce al fracaso en las campañas políticas. Hay que superar los entusiasmos y las pasiones para tener resultados favorables en la campaña, lo que no ocurrió en 2007 con Néstor Kirchner en Argentina en los ataques a Mauricio Macri: “Cuando la agresión es muy disparatada, la gente se percata de que hay mala fe en los que la usan y reacciona en su contra”. Toda acción en una campaña debe contar con objetivos claros; si no existen es mejor evitarla. En este caso se habla de dos grandes metas: conseguir nuevos votos para nuestro candidato y/o quitar votos al candidato rival. Aunado a ello, se pueden tener objetivos políticos secundarios, como que un tercer actor pierda votos, ayudar al atacado cuando, por ejemplo, se llega al techo de las preferencias y haciendo crecer a otro se logra que el principal competidor disminuya su intención de voto, dividir al adversario o posibilitar alianzas políticas. Otro objetivo que se puede perseguir es hacer enojar al candidato rival. Aquí resulta de vital importancia conocer quién es el competidor y quiénes son sus consultores. En el año 2000, Francisco Labastida, candidato del Partido Revolucionario Institucional a la presidencia de México, cometió el error de caer en la trampa del equipo de Vicente Fox. Unas semanas antes del debate se dedicaron a atacarlo con adjetivos como “mariquita” “la vestida” y “mandilón”.

El priista llegó al encuentro con los otros candidatos en un tono victimista que resultó ridículo: se quejó ante toda la nación de los ataques, dando una impresión alejada de lo que el elector deseaba en ese momento: un presidente fuerte, decidido y con deseos de cambio. El equipo de Fox trasladó el debate a un spot donde contrastaba la actitud perdedora de Labastida con las propuestas de su candidato. El resultado, un exitoso trabajo de comunicación. ¿Qué sucede cuando el candidato es atacado? ¿cuándo es pertinente defenderse? Existen políticos que se dedican a contestar cada comentario que se realiza sobre ellos, por más insignificante que resulte. Esto puede traer consecuencias negativas, como hacer crecer un rumor o verse involucrado en un asunto del que no se tiene conocimiento, traducido en pérdida en las preferencias. Al igual que un ataque, la defensa se debe realizar únicamente cuando conviene hacerlo: “Si como efecto del ataque no existe una pérdida cuantificable de votos, normalmente es mejor callar”. De la misma forma, una defensa puede verse como una oportunidad, como le ocurrió a Bernardo de la Garza, del Partido Verde mexicano. Al ser cuestionado sobre su escasa experiencia, el joven candidato convirtió en fortaleza sus debilidad al posicionarse como un personaje ajeno a la corrupción y mala imagen que acarrea la clase política. La literatura sobre campañas políticas en español es escasa, y gran parte de ella carente de contenido. Si en Estados Unidos existen textos del tema como In defense of negativity o Going negative, El arte de ganar marca una pauta en la comunicación política latinoamericana, pues con ejemplos recientes, significativos y cercanos explica conceptos tan utilizados como mal entendidos en la política actual: campaña de ataque, campaña negra, campaña sucia y defensa ante un ataque, así como su naturaleza, la forma en que deben ser utilizadas y los roles primordiales que juegan en la democracia. Los ataques en una campaña deben dejar de ser vistos como un elemento nocivo para los sistemas democráticos. En el mundo de la política no sólo existen propuestas, buenos deseos y competencia leal, y el que no lo entienda así debe dedicarse a otra cosa: “La política no es poesía, sino articulación de intereses”. ELCANTOR

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Constelaciones del arte y la sociedad

»» Jared Guerra Rojas

s muy común escuchar que el arte refleja las épocas históricas bajo las cuales surgió. Esa sutil insinuación generalmente es el primer acercamiento a desenredar el nudo gordiano que representa la delicada y a veces extraordinaria relación que existe en el arte, la producción artística y lo social e histórico. Sin embargo, aunque atinada es esa aseveración, no es por eso específicamente precisa; la relación entre lo “social” y el “arte” y su historia no recorre únicamente ese sendero, si bien, si la historia del arte no dice mucho sobre el arte es precisamente porque este último es intrínseca y naturalmente aquello que se rehúsa con todas sus fuerzas a sistematizarse y esquematizarse en las glosas sociales e históricas. El arte es por principio “instante”, ruptura de la continuidad del fluir cotidiano y normal del suceder del tiempo y espacio normal y por tanto es a-histórico. La historia, ya sea política, social o del arte no nos dice mucho sobre esos pequeños momentos que, como relámpagos, crean virajes determinantes en el devenir de la vida; de esta forma, la historia de las obras, que en más de una ocasión, están llenas de relatos de pasión, ira, depresión o descontento ocultan el más delicado y febril nexo que nos conectan más allá de nuestro tiempo y espacio. Muy bien podría identificarse la fractura que abre el arte con las obras clásicas, que por ser clásicas, son a su vez intemporales y cercanas al conELCANTOR

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cepto romántico de eternidad; sin embargo, dicha condición no es exclusiva de las obras maestras del arte, ella se encuentra también presente en las vanaglorias del arte menor que en nuestra época es comúnmente caracterizado como “moda” sensible, o inclusive, de cualquier otro objeto que como mercancía se inscribe en el mundo moderno. La moda, “doña muerte” como la describía Leopardi en sus diálogos, es la forma profana en cómo nos relacionamos con objetos sensibles en un espacio que antaño era un lugar religioso. El ritual con el que el fetiche quiere ser adorado. De la misma manera que Ghirlandaio convulsionó a la Florencia del siglo XV con sus guirnaldas que usaban las jóvenes en la frente como la última novedad del “estilo”; así, las caricaturas políticas de Grandville apuntalaban el devenir urbano en el Paris del siglo XIX. La expansión de la utilización de cualquier objeto cotidiano a las aspiraciones de la moda, dibuja un conflicto con lo orgánico donde los extremos de la percepción sacan a la luz la naturaleza sensible y nuestra única certeza en la vida: la muerte. El arte conecta al cuerpo vivo con el mundo de lo inorgánico. En el arte, el sujeto percibe su derecho sobre el cadáver, sobe los muertos y reafirma su propia condición y entendimiento de la vida en una específica cartografía de la existencia. Cartografías especificas del ser y existir en el mundo que traspasan el tiempo y el espacio como supervivencia de una experiencia que nos conectan con los creadores, su época, su sociedad y sobre todo con su sentir. Si bien las supervivencias en antropología son procesos y costumbres que han sido trasladados a un nuevo estadio de la sociedad, diferente de aquel en el cual se originaron, quedando como prueba y ejemplo de una condición cultural más antigua; cabe la pregunta que dicta el ritmo en la posible relación entre arte y sociedad: ¿existen “supervivencias” de las emociones colectivas? De ser así, como muy probablemente sea el caso, la relación entre el arte y la sociedad queda cifrada en las latencias de la vida sensible que, paso a paso, reafirman el existir en el viaje del viviente en su cartografía personal. Cuando Shakespeare escribe al final de su soneto 60: “Sin embargo, mis versos, perdurarán al Tiempo, elogiando tus prendas sin ver su mano cruel”. Asumiendo que su condición emocional escrita en verso le sobrevivirá, pero más importante es que el sentido de esa condición es comprendido y hasta compartido en el trazo de una experiencia ordinaria. Más palpable en su famoso soneto 73 escribe: ELCANTOR

Puedes contemplar en mí esa estación del año En que las hojas amarillas, unas cuantas o tal vez ninguna, Penden de las ramas que tiemblan bajo los vientos fríos, Coros desnudos y desolados, donde hace poco cantaban los dulces pájaros. Ves en mí el crepúsculo del día, Cuando se funde en el ocaso tras la puesta del sol, Y que extingue poco a poco la sombría noche, Segunda muerte, sello de reposo. Ves en mí el resplandor de un fuego Que yace sobre las cenizas de su juventud, Como sobre el lecho mortuorio en que debe expirar, Consumido por la llama que le nutría. He aquí lo que percibes, Que robustece más tu amor, Para amar tiernamente lo que habrás de abandonar dentro de poco.

En este soneto Shakespeare trata de pintar ese momento emocional del amor perdido. Ampliamente estudiado, el soneto repasa los puntos clave de un fenómeno tan familiar y común que es muy difícil no encontrarse envuelto por sus versos. El invierno, las hojas tiritando y el crepúsculo son imágenes tan pueriles que rayan con el cliché. Se mantienen en lo obvio y no obstante son potentes pues ¿quién no ha tenido una decepción amorosa? Sí bien cuando sufrimos, realmente sufrimos; son las situaciones más comunes y familiares las que poseen una potencialidad de sanación. Los clichés son clichés porque nos ponen contra la pared y demuestran que nuestra más grande arrogancia es pensar que todos somos especiales, porque en el fondo somos increíblemente los mismos a pesar de las distancias temporales o físicas. La unidad empática emocional es tendida por un puente entre generaciones a través del arte en el trazo del

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gesto, la caricia, la sonrisa o el sollozo que exhiben que aquello que hemos gozado o sufrido alguien más también lo ha vivido. El dibujo de semejante trazo configura escalas en un viaje como la traza de una ciudad que es la nuestra y a la vez es también de alguien más. Representaciones topográficas y alegóricas de la sensibilidad humana que permiten vincularnos con las generaciones anteriores marcando la historia secreta de aquello que nos hace ser quienes somos: nuestras emociones. La topografía del deseo conoce ejemplos significativos, algunos bastante conocidos y otros no tanto. Entre ellos destacó la “Carte de Tendre” (fig. I) de François Chauveau, grabado para la novela de Madeleine de Scudéry, Clélie, une histoire romaine, de 1654. El grabado de Chauveau es una cartografía de las distintas etapas amorosas. “Tendre” que se puede traducir como “suave” o “ternura”, es el nombre de un país imaginario cuyo norte figuran las tierras desconocidas de aquello por surgir cuando uno experimente el amor, como si cada quien mantuviera el inalienable derecho de dibujar su propia cartografía después de cada periplo. El país imaginario es atravesado por el rio de la “Inclinación”, sugerencia evidentemente identificable como la guía de aquel viaje emocional. El rio se une a otros dos más al norte justo antes de su desembocadura: la “Estima” y el “Reconocimiento” como escalas necesarias antes de incursionar en el “Mar peligroso” que representa a las pasiones. El país posee tres ciudades a distintas alturas del rio Inclinación: Ternura-sobre–inclinación, Ternurasobre-estima y Ternura-sobre-reconocimiento además de varias poblaciones, como si estas se tratasen de distintos episodios, momentos fugaces sobre un horizonte siempre inasible. Pero si bien “el arte no es el derivado del amor. El amor es esa religión del Rostro que prohíbe su representación” como señala Alan Finkielkraut1, en el arte y el amor de la representación del país imaginario se destacan precisamente por no ser un

altar o efigie específicamente puntual de alguien que ha cruzado nuestro camino, son en cambio representaciones del espacio de un sentir que excede su propia representación. Cuando la mirada va más allá de la representación, mira al rostro del otro como gesto, observa un infinito que jamás nos pertenece. Nuestros sentidos descubren el tiempo de una vida que ha transcurrido sin nosotros. Es abrir un espacio donde se muestra una existencia abismada en su propio tiempo, con su propio espacio, por eso la metáfora del país y la cartografía tiene semejante fuerza, pues es la irrupción de un lugar para experimentar nuestros propios límites aunque sea por un instante. Mirar el arte en el mundo es apropiárselo por un instante. Darse cuenta de que siempre esta tendido a la mano para el tacto en la caricia, en la vista, la mirada, la escucha y el apetito. Nuestras emociones son la forma en cómo nos anudamos en el mundo con el cuerpo, las emociones son siempre el lugar secreto donde se revela la vida en su forma originaria a pesar de la espera de la muerte. El arte ensalza la experiencia de vida. Entender la relación social del arte es un intento, siempre frágil y débil, de entender cómo se anudaron aquellos que nos antecedieron con su mundo, su época y con lo extrañamente otro en la sensibilidad de los rostros, literales y figurados, de quienes se han ido.

Al captar el yo mismo, el rostro lo aligera y lo seduce, tiene el atractivo de una aventura, de un hermoso riesgo que uno puede correr”2 El arte nos invita, a cada ensayo de la sensibilidad, a experimentar y a entender como las generaciones del pasado y la nuestra vivieron el hermoso riesgo que es esa aventura controvertible, rigurosa, intensa y apasionante junto con su curiosa mezcla de complejidad, contrariedad, realidad y de ingenuidad aún con lo amargo que puede llegar a ser la vida.

1 Finkielkraut, A. La sabiduría del amor, Barcelona, Gedisa, 1993. pp. 29-30. 2 Ibíd. p. 33.

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Este texto no pretende hablar sobre lo nuevo ni proponerlo »»Por Tlahuac Mata Trejo

s ya bien sabido que el Leit Motiv del arte contemporáneo – entendiendo por contemporáneo lo que sea que hayan escrito en su ensayo sobre lo contemporáneo, los que lo hayan escrito, y los que no, supongamos que estamos en el entendido de que lo contemporáneo nos remite a modos específicos de producción de teoría y de arte que, en su conjunto, son algo así como una nueva academia - es el intento por unificar el arte y la vida. Y es igualmente sabido que eso ya no es una novedad. Extinguir la distancia existente entre los artefactos que están dentro de los límites arquitectónicos, ideológicos e institucionales del museo y las cosas que existen en la periferia habitual y mundana de la vida real es un problema que ha sido casi que ridiculizado por el ready-made. Ese impulso vitalista, que abanderó al expresionismo abstracto como una forma de negarse al arte del pasado, a la tradición pictórica y en cierto sentido a la jerarquía del arte – a la institución artística – parece un poco acartonado y momificado en la actualidad. Es algo que ya está hecho, y como dijo alguna vez Frank Stella: “si una cosa ya está hecha, agotada, acabada ¿qué sentido tiene dedicarse a ella?” Robert Smithson pensaba que los espacios museísticos o galerísticos eran espacios de neutralidad, lugares en donde el arte perdía su vitalidad – su fuerza fundamental, casi que su aura – y sus

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CACAREANDO contenidos se lobotomizaban de la manera más vil. Y no era el único que pensaba así. Esa actitud permeó en varios artistas hasta convertirse en una postura legítima desde la cual se producía arte nocoleccionable. Un tipo de arte que no pudiera ser contenido, porque al no ser contenido, definido, estrictamente no se podría convertir en algo con lo que se pudiera comerciar, o en un collectible, o en una suerte de animal disecado. Entonces el museo era el gran cementerio y nadie quería que sus obras de arte fueran momificadas apenas habían nacido, por lo cual se hicieron varias estrategias para hallar el modo más efectivo de usar el desfibrilador en el caso de que el nuevo arte tuviera ataques cardiacos. Una fue hacer un arte que, literalmente, fuera incontenible, es decir, que tuviera magnitudes realmente meta-monumentales; el arte estaba también en los lugares que podías caminar, el arte como paisaje, como un acontecimiento en el vasto terreno periférico a los monstruosos muros chupacerebros de los museos. Como en todos lados, había gente menos radical que creía que la pintura era un lugar propicio para llevar a cabo la Gran Odisea de la vitalidad: El expresionismo abstracto direccionó toda su energía al desarrollo de un tipo de pintura cuyo objetivo era mantener viva a la pintura misma; un modo de hacer pintura que unificara el hecho de estar vivo con el hecho de crear, un lugar habitable para el artista. Y entonces el arte era un acto eyaculatorio, el Segundo Gran Homicidio de la Gran Tradición de la Pintura Europea1 era algo similar a eyacular en repetidas ocasiones sobre el lienzo tirado en el suelo. Y así hubo varias más, podemos estar seguros. Lo interesante del asunto es que muchas de las obras de esos artistas se convirtieron en artefactos perfectamente coleccionables. Y justamente lo que permitió que eso sucediera fue su novedad: ese tipo de posturas permitieron crear obras novedosas, que no se sujetaban a los modos de producción tradicionales, tanto esquemas teóricos (leer a Smithson) como modos de utilización de la materia. Esos artistas hicieron cosas que no se habían hecho antes, y al hacerlo, fueron los que cortaron el listón de las diferencias relevantes. Y ya que los museos son las instituciones que se encargan de preservar y recuperar las diferencia más relevantes que son las representativas de un lugar en un momento específico, el destino de esas obras nuevas era inevitable. La pretensión

del museo es la de hacer una representación de lo histórico, de los hechos , de los objetos, de los productos culturales que, por su novedosa manera de articular nuevas diferencias, se vuelven relevantes en tanto que no son lo que la tradición decía lo que debían ser las cosas. Pero un momento. ¿Qué acabo de escribir? ¡Oh, por dios y por todo lo demás en lo que no creo! ¡Acabo de decir que la tradición misma es la que decide que es lo nuevo y que no es nuevo basada en la normatividad de lo coleccionable para establecer sus códigos de relevancia! Lo único bueno es que antes que yo, lo dijo Boris Groys. Y no he leído mejor manera de defender la institución artística que la que escribió, debo reconocerlo, aunque yo piense hipócritamente que no por ser brillante deja de ser deleznable su tan valerosa – y seguramente comprometida – defensa. [Este texto debió titularse Boris Groys y su mitología sobre lo nuevo y el museo]2 El museo establece su poder y su valor como institución a partir de que aparenta haber resuelto el problema planteado por los artistas: la disolución de la dicotomía arte/vida. El museo colecciona, hace acopio de cosas pertenecientes a lo real, y en tanto que la realidad se mantiene en movimiento, se producen novedades. Entonces, en el momento en el que el museo acumula estas novedades, parece estar coleccionando lo vivo, resguardándolo de la muerte y del olvido de los eones; da la impresión de otorgar vitalidad a lo que preserva dentro de sus colecciones, lo que deviene en la verdadera pretensión del museo como institución: El museo sugiere una representación de lo histórico, entendido esto como una epifanía temporal de la subjetividad creativa en un lugar donde sólo hay una mezcla incoherente de artefactos. Esta presunción del museo legitima a la novedad, le da pertinencia en función de una reestructuración de la verdad que da sentido al mundo, y, en tanto que esa tarea se lleva a cabo, el museo se auto legitima como el depositario de la tradición, de la historicidad y de la verdad. Lo que ya es todo y la retórica ad infínitum. (Endnotes) 1

El Primero, para muchos, fue el Gran Vidrio de Du-

champ, que, siendo más precisos, es una crítica a la retinalidad del arte de vanguardia. Pero yo que voy a saber si no lo he visto. 2

Si, en efecto. Se trata de mi reciente acercamiento a Ro-

land Barthes y las mitologías contemporáneas. Si hay algo que debo decir que sé sobre semiótica, es porque lo he aprendido ahí. Y en

estricto sentido, el último párrafo es un ejercicio a la manera de Barthes.

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Entrevista a Iris

Bringas

20 »»Por José Francisco Vásquez Pinacho Iris Bringas es una cantante, compositora y productora originaria de la Ciudad de México. Su carrera como músico se ha desarrollado principalmente dentro del ámbito independiente. En 1999 integró junto con los músicos Oscar Gómez y Jehová Villa el ensamble de canción nacional comtemporánea “La prodigiosa maquinita de soñar un poco”, el cual tuvo una gran proyección a ELCANTOR

nivel mundial en el 2006, sobre todo por medio de la plataforma Myspace.com. El trabajo y la música de Iris Bringas se caracterizan por la experimentación y el eclecticismo; cuenta con una sólida formación músical lo cual la hace deselvolverse sin ningpun problema tanto en la canción mexicana como el free jazz, el folk y la música experimental. Gracias a Facebook.com pudimos ponernos en contacto con Iris Bringas y amablemente nos concedió parte de su tiempo para la siguiente entrevista.

GALLUS ¿Cuál consideras que fue el inicio de tu carrera como músico profesional?

R: Considero dos inicios, el primero es de nacimiento, pues cuando vi la primera luz; mi abuelo materno Don Gonzalo Santoyo, pidió fuera nombrada “Esperanza Iris” en honor a la cantante mexicana, pues él deseaba que fuera cantante de ópera; mi madre decidió bautizarme como Iris Iseth y desde entonces fui diseñada para las artes, a los cuatro años comencé con clases de canto, guitarra, danza clásica y percusiones. A los seis años tuve mi primer pianito y a los ocho una guitarra manufacturada especialmente para mí; éste sería el inicio destino, así lo llamo. El siguiente es a los 14 años, justo antes de mi primer recital como cantante, se suscita la muerte de mi adorado abuelo quién se fue sin escucharme cantar, como es de suponerse, él añoraba saborear la gloria de su convicción cuando yo estuviera preparada, sin embargo el tiempo decidió por nosotros. En ese momento por convicción propia decidí ser cantante y compositora, pues después de haber pasado mi infancia, entre música, teatro y letras, la vida era diferente sin esas actividades que disfrutaba gracias al impulso de Don Gonzalo. El punto trascendental musicalmente hablando, fue encontrarme con el compositor Jehová Villa en 1998, quien produjo mi primer disco y hasta ahora permanecemos como mancuerna creativa. Marco dicho año como el inicio de la historia que ahora vivo, pues en ese mismo año, recibí mención honorífica en la Ciudad de Guarda Portugal, por iniciar la corriente del FADO en español. Platícanos un poco sobre el ensamble “La prodigiosa maquinita de soñar un poco” y sobre la reconfiguración que le han dado al proyecto.

R: La Prodigiosa Maquinita de Soñar un Poco, fue un ensamble de canción nacional contemporánea, que inició en diciembre de 1999, al principio, la dotación era más grande y totalmente electrónica, downtempo, las canciones eran trip hop, sin embargo en el año 2001, atinaron en faltar a su responsabilidad guitarra líder y baterista en concierto masivo UNITEC, ante 4000 personas, tuve que disculparme por no poder dar concierto y retirarme pensando que quizá debía emprender rumbo en mi carrera como contadora… en 2003 fuimos requeridos para una exposición de la pintora MONRAM en el museo Dolores Olmedo, decidimos Jehová y yo, asistir tocando en acústico, certero paso el

que dimos, pues el ensayo para éste, fue grabado y sin saberlo nosotros, mi hermano se dispuso a distribuirlo de manera pirata por varios lugares, hasta que la gente comenzó a buscarnos para dar conciertos en galerías de arte, muestras gastronómicas, etc. Recurrimos a la música de raíz y las mezclas con otros géneros, básicamente las melodías se encaminan a la música contemporánea y en conjunto, armonía y melodía generan un resultado al que llamamos más que amalgama (incrustación), aleación. Encontramos los hilos que permiten entretejer un género con otro. Las letras siempre han sido un trabajo intimista y animista, hablamos del ser humano, de los paisajes citadinos, de la lluvia ácida de la ciudad, de los verdes campos de nuestras provincias, historias, leyendas y vivencias muy humanas, nuestra música le canta a nuestro país, que bien pudiera ser cualquier otro, sin embargo, hemos imaginado que nuestro sonido como La Prodigiosa Maquinita de Soñar un Poco, siempre fue enmarcar los deseos y sensaciones humanas, a la par de lograr que nuestra música nacional pudiera oler al chocolate caliente, a los abuelos, a los mercados de flores, a esas ganas que tuvimos por no ser citadinos y a lo que suena la música que se escribe desde la gran urbe en el siglo XXI, añorando el XX. Este Enero 2011, arrancamos el proyecto como Iris Bringas, decidimos caminar sobre el impulso de lo que hasta el momento ha sido, cambiando el foco de dirección, muchos años la gente no pudo recordar el nombre del ensamble, sin embargo recordaba la música y el nombre de Iris Bringas y Jehová Villa. En esta reingeniería al proyecto, tenemos en el barco a un tercer pasajero clave e importante con quién hemos trabajado desde hace muchos años, el compositor Ernesto Guerrero. Así que con un solo nombre este monstruo de tres cabezas, en su formación básica, pretende hacer llegar novedades a las personas que por tantos años nos han seguido y las que se van sumando. Sabemos que también te dedicas a la producción, cuéntanos, ¿Cómo ha sido tu experiencia como productora del Festival Internacional de Arte Efímero Sobre Cuerpo y la obra Canciones del Ombligo de la Luna?

R: Son producciones de hace muchos años, he hecho más, con respecto al Festival Internacional de Arte Efímero sobre cuerpo, produje al menos dos emisiones las cuales creo que fueron más ELCANTOR

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GALLUS que fantásticas, en el Museo de la Ciudad de México y en la Universidad del Claustro de Sor Juana. Con respecto a Canciones del Ombligo de la Luna, fue una obra de Berta Hiriarth que resultó ganadora del Festival Música en Escena de la UNAM (festival desaparecido este año lamentablemente). La Directora de Escena Aracelia Guerrero, Alicia Ayala cantante, Miguel Romero y Jeanpaul Lander Actores. Patricia Gutiérrez hizo la escenografía, iluminación y vestuario, asesorada en el último rubro por María y Tolita Figueroa. La música de Pablo Ortíz. No es por nada, pero la producción fue una verdadera belleza y lo más complicado, se fue ajustando al paso del tiempo, para cada lugar donde debía presentarse. En mi faceta de producción publicitaria ha estado ligada a la cuestión creativa de varias marcas nacionales y trasnacionales, donde he desarrollado diversos conceptos de vanguardia multimedia en campañas comerciales. Una de mis más grandes travesías independientes, fue traer a Nito Mestre estrella de rock argentino, mancuerna de Charly García, “La Voz de Sui Generis” a México por primera vez en su vida y en la mía, en 2007 y posteriormente en el 2008. Este año, mi más reciente producción en gran formato, fue el festejo de “Armando Rosas 29 Años en el Mismo Tren”, cuyo concepto creativo, ejecución y coordinación estuvo a mi cargo. Te dejo una liga al video de mi intervención de esa noche, la canción es de Jehová Villa, se llama “Parece ser tan fácil”. http://www.youtube.com/ watch?v=LSmXg9HgFuw

Platícanos sobre tu singular producción “La Noche Cinco y Sereno”, ¿Por qué componer y grabar todas las piezas del disco durante la noche?, y sobre todo, ¿Por qué una edición limitada?, ¿Algún día estarán disponibles más versiones o en internet? R: Este disco, nació sorpresivamente al ver que teníamos canciones que no formaban parte de otros discos, pues cada una era per ce una obra distinta, difícil de incluir en otros trabajos. Sin embargo cuando descubrimos que, estaban casi terminadas, nos dimos cuenta que curiosamente todas habían sido escritas, grabadas y arregladas de noche, entonces surgió la forma de acoplarlas con el nombre del disco y creamos al menos dos canciones, trabajo exprofeso para esta producción. Hicimos nuevos arreglos y grabaciones muy puntuales, sin embargo al terminarlo como tal, notamos que las primeras tomas de cada una de las canciones, fueELCANTOR

ron más que emotivas y que guardaban a lo largo de cinco años un documento textual de mis cambios de técnica vocal, los principios de lo que resultó siendo mi avance sobre la textura de la voz y formas de arreglar y de grabar de Jehová Villa. Cuando escuchamos de nuevo el disco, el material no sólo contenía muestras muy importantes históricas de nuestro trabajo, las canciones en sí son muy íntimas, y en su momento cuando no podíamos parar de escucharlo, decidimos detener el CD. Pues nos recordaba tantas cosas…, significa tanto para nosotros que de ninguna manera quisimos que esa sensación se terminara, de hecho a la fecha, si lo he vuelto a escuchar 4 veces, es mucho. Sólo sacamos un tiraje de muy pocos ejemplares que decidimos no vender, quisimos que estuviera sólo en manos sensibles, amigos de muchos años, para seguir guardando la magia. Con el paso de los años, estos amigos, han hecho una difusión impresionante, al nombrarlo como un gran disco y contar su historia. Casualmente uno de estos ejemplares, que se llevó un amigo de otro país, ha llegado a manos del melómano Tom Lord quien ya lo tiene dentro de su catálogo discográfico. Es probable, que algún día algunas de las canciones del disco de la noche, sean presentadas en concierto. Sabemos que en el 2006 formaste parte de la ORK, orquesta de improvisación emprendida por Germán Bringas. ¿Qué enseñanza musical te dejó dicha experiencia?

R: Germán Bringas es un gran maestro, recibí de él, el poder más importante de mi carrera, el toque que revolucionó mi forma de ver la música, el empujón necesario para encontrar mi propio lenguaje, el cual ya había sido iniciado por el trabajo con Jehová Villa y Ernesto Guerrero. Cuando conocí a Germán, años antes de participar en la ORK, recibí de él ciertas enseñanzas musicales y no musicales, que me permitieron poco a poco ir descubriendo un mundo distinto, mi encuentro con la música atonal y la armonía contemporánea más desde el punto de vista como instrumentista que como cantante. Poder generar tu propio sonido de manera libre, acompañado por más personas que hacen lo mismo, encontrar tu propio lenguaje de forma multitudinaria y poder ejercer la música con libertad, es una enseñanza de vida y un compromiso muy importante. Anteriormente había improvisado con Martin Haigh de Prime y Germán Bringas.

GALLUS Esta enseñanza y compromiso con el free jazz, dio como resultado el ensamble de Música Senil Para Adolescentes del futuro que se llama “Región 3.5”. Grabamos tres discos, entre ellos “Adana y Evöz” y el Ilegible. Puedes escuchar algo de esta música en: http://www.myspace.com/4region Otra repercusión del trabajo con Germán Bringas ha sido el disco “Noches de Otoño” con mi personaje Aurea Nagahana Ligthmoon. ¿Qué significa para ti la música y cuál piensas que es su función dentro de la sociedad? R: La música para mí significa libertad, identidad, sanación, concentración, amor y vida. Su función en la sociedad, es la que tiene el agua para el ser humano, no podría encontrar otra, está ahí para todos y el que la bebe se quita la sed, mejor aún, el que escucha puede sanar el cuerpo, la mente y el espíritu. ¿Qué te gusta más cantar, componer o producir?

R: Amo todas las formas en las que puedo expresarme, sin embargo cantar me permite tocar a las personas, establecer un vínculo que viene desde lo más profundo y que al momento de salir en forma de sonido, puede volar y ser libre, puede acariciar o golpear, puede construir o destruir, cantar es un poder gratificante que da y recibe. ¿Qué música es la que estás escuchando actualmente? R: Daniel Catán (compositor Mexicano), Gabriela Ortiz (Compositora Mexicana), George Gershwin, Kurt Weill (La ópera de los tres centavos), Laurie Anderson, Portishead y Arcade Fire. ¿Cuál es tu libro o escritor favorito?

R: Pienso en cuatro escritores en este momento: Juan Rulfo, Horacio Quiroga, Jorge Luis Borges y Antoine de Saint-Exupéry. Un escritor que me ha gustado mucho, es John Kennedy Toole, “La Conjura de los Necios y La Biblia de Neón”. Comparto su forma de ver el mundo. La muerte de Kennedy Toole, me hace reflexionar sobre el libro de Baudrillard “El Crimen Perfecto”. Ahora mismo estoy leyendo una antología de Rosario Castro, poetisa catalana del siglo veinte.

Es difícil para mí hablar de un favorito, pues la lista puede extenderse, me gusta mucho leer y voy generalmente brincando de autores y género por diversos motivos directamente relacionados con las lecturas que se encuentran en turno, en cuestión de escritores, hay mucho de qué hablar, pues es muy diverso el panorama en ese aspecto. ¿Qué opinas respecto a lo que sucede en materia política en nuestro país?

R: Es lamentable en general no tener opciones para elegir quién debe representarnos. Vivimos en un mundo donde la ignorancia ha mutado de forma, ya no sólo es ignorante aquél que carece de estudios y conocimiento, ahora también lo es aquél que tiene estudios, conocimiento, poder y riqueza; y sin embargo no lo usa para el bien común, sin darse cuenta que son ellos mismos los que ponen la primera piedra de lo que será una tumba multitudinaria en la que se sigue pensando con la ceguera de espíritu, como en la época antigua; que la guerra, la pobreza y la desgracia son fuentes de riqueza. Aquel que por su Ego, se imposibilita e imposibilita a los demás poder observar y atender los derechos y necesidades humanas está contribuyendo a su propia desgracia. Sin embargo aún existen seres puros y habitan como dice el Nocturno a los Ángeles de Xavier Villaurrutia, en cualquier ascensor, en las escaleras, en una oficina, en un cargo público, en una construcción, deambulan por las calles y “tienen nombres supuestos, divinamente sencillos, se llaman Dick o John, o Marvin o Louis”…, lamentable es que su fuerza sea menguada por aquellos que siguen pensando que la guerra es la generadora del progreso humano. Algún sitio en internet o lugar donde podamos tener acceso a tu música. www.myspace.com/laprodigiosamaquinitadesoarunpoco www.myspace.com/aureanagahana www.myspace.com/4region www.myspace.com/disturbiosenandromeda www.facebook.com/iris.bringas.oficial www.reverbnation.com/ irisbringasaureanagahanaligthmoon En general googleando, pueden encontrar música, entrevistas, fotos, videos, surtido rico, etc. ELCANTOR

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Antes de morir

LOS ACTORS »»Kevin Castellanos ¿Alguna vez se han preguntado que pasa antes de morir? Algunas leyendas urbanas cuentan que puedes ver toda tu vida en un segundo, otras que tu alma se sale de tu cuerpo y lo contemplas tirado desfallecido, al más estilo de Ghost la Sombra del Amor. Sin embargo “el morir” no es exclusivo de un acto físico, no sólo es la extinción del proceso homeostático de un ser vivo; en algunas etapas de nuestra vida sentimos que nuestra alma muere, una decepción o una frustración a un grado que parece se apaga el interruptor de la luz. Si alguna vez has sentido esto, sin duda te identificarás con la banda que hoy te presento, un trío defeño que nace en el 2006, llamado Los Actors, integrado por Menio Brown, en Guitarra & voz, Ricardo en la batería y Carlos en el Bajo. Los Actors una banda independiente sin sello discrográfico, utilizando foros y escenarios poco conocidos lograron un posicionamiento básico en el mundo del indie; hoy les presento su primer producción discrográfica denominada “Antes de Morir”, producida en el 2009 y que ha sido promovida a través del Facebook y MySpace. Menio Brown, integrante de la banda, describe esta producción discográfica como “los momentos en que empiezas a sentir que todo acabó para después darte cuenta de que en realidad era un nuevo principio, los momentos en que todo parece estar bien y de repente todo se viene abajo, a los cambios que se tienen que hacer pero a veces es difícil llevar a cabo” Con temas como Ayer, Un lugar para dormir, Deja que llueva e Ilusión, entre otros, Los Actors nos describen situaciones comunes que se les han presentado en la vida y que sin duda han marcado el destino de ésta. Una voz singular, beats and riffs melódicos llenos de júbilo acompañados de una letra nostálgica y frenética, es a lo que yo definiría el sarcasmo llevado a la música

www.myspace.com/losactors @LosActors facebook.com/losactors INTEGRANTES Guitarra & voz: Menio Brown Bateria: Ricardo Bajo: Carlos Ciudad de Origen DF Año:2006

Producción: 2009

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Kikyz 1313: Poética en la exquisitez de lo mórbido »»Por Adán Quezada

Kikyz 1313 explora las “sensación de confrontación, rechazo y fascinación” con una construcción omo si los detritus de una guerra nuclear fue- que inevitablemente se sublima en una “poética de sen encarnados en un infante que se revuel- la abyección.” Poética que nos remite a Edmund ca en un orgasmo de grotesco delirio, un im- Burke quien “contrapone sistemáticamente la expacto visual contundente se espeta al espectador periencia de lo sublime a la de lo bello al hablarnos con la imagen de un nene cuyo rostro desfigurado de cómo las pasiones que afectan a la integridad por una especie de tumor voluptuoso acompaña su humana se revelan más violentas, más eficaces y más instructivas que el amor y esas otras afables relaciones humanas que tienen su origen en un placer cómodo simple y positivo.” Kikyz 1313, quien radica en la ciudad de Querétaro, es una artista emergente que a sus 23 años de edad y su reciente salida de la Universidad ha encontrado en sus dos últimas series (Cadáveres Esquicio y Cadere Innocens) la consolidación de una propuesta que ha venido evolucionando con solidez aproximadamente desde hace 1 año y medio. En Cadáveres Esquicio por ejemplo encontramos el planteamiento de “cuerpos en el límite de la vida y de la muerte; con una imagen analógica de la problemática social contemporánea. Con lo anterior me refiero al problema del vacío existencial que de acuerdo con Lipovetsky existe actualmente gracias a los consumistas a los que el hombre contemporáneo se apega en una incesante búsqueda de la identidad personal, y al desapego del medio natural que la conciencia tecnológicuerpo amputado sobre el cual escurren chorros ca dejó con el inicio de la modernidad.” Por otro de su propio semen. Infantas pre-adolecentes en lado el trabajo de Kikyz no se ve reducido a una confortables ambientes fantásticos cuya temprana ilustración de Lipovestsky sino que encuentra a sensualidad se contrapone con las vísceras que se partir de las premisas de éste, un espacio perdido derraman entre sus esqueletos, en una degradación que nos devuelve a la posibilidad de contemplar bubónica que se embelesa en lo mórbido. un erotismo grotesco que en palabras del misCuerpos destazados ornamentados con ele- mo se encuentra perdido cuando afirma : ”Como gantes y obsesivas estructuras que parecen con- siempre, el estadio humorístico designa el estatradecir su condición tortuosa en una estética dio último del proceso de desubstancialización: lo rebuscada que violenta sutilmente a través de la porno liquida la profundidad del espacio erótico, fascinación. Como si Durero, John W. Waterhouse su conexión con el mundo de la ley, de la sangre, y Giger se reunieran a confabular imágenes pro- del pecado y metamorfosea el sexo en tecnologíapias de un escenario post apocalíptico para confi- espectáculo, en teatro indisociablemente hard y gurar una retórica de la actualidad, el trabajo de humorístico.”

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Actualmente Kikyz se encuentra trabajando en la serie Cadere Innocens (son de hecho parte de la serie la imágenes que ilustran la portada y galería en este número nueve de El Cantor), en ella continúa explorando “la abyección del espectador en cuanto al cadáver, esta misma noción se aplica en todo aquello que es reminiscente de la infancia, sin embargo en esta ocasión esto se logra por medio de la evocación a ciertos objetos, diferentes símbolos y colores que se codifican en imágenes que interpretamos como correspondientes al universo sagrado de la inocencia.” Esta reflexión en la que la estetización de la muerte es una constante no se limita a ésta, ni a una apología de la violencia o de los tabúes en nuestra propia cultura sino que apela a un discurso de orden universal, ella nos explica: “más que volverlo atractivo, la intención es volverlo poético. Sin embargo no intento hacer alguna reflexión sobre los tabúes en la cultura occidental, creo mas bien que la aversión por el cadáver viene de algo mucho mas primario que una prohibición social/religiosa como es el tabú, es mas bien que la figura del cadáver nos remite a la propia existencia efímera del hombre, evoca la suciedad y a la enfermedad que por consecuencia pone en riesgo la misma integridad humana, provocando que

deliberadamente nos alejemos de él. De esta concepción es mas bien que me baso para configurar mis imágenes, volviéndolas de una índole que no pretende hacer distinción entre sectores geográficos.” Baldine Saint Girons dice al respecto: “a la muerte no se le vence (nunca se da la muerte de la muerte), pero se transfigura, se disfraza de pensamiento. Surge entonces lo sublime, en el interior de un aura de escándalo: eso es lo que nos obliga a pensar cuánto, en lo real, se resiste a más radicalmente a una interpretación predeterminada, procurando así alimento infinito al pensamiento.” Es precisamente aquí que tiene lugar la sublimación que se da en las imágenes de Kikyz, estas nos recuerdan que por mas natural e inevitable que sea la muerte nuestro instinto de preservación nos infunde ante ella un profundo temor, he aquí lo abyecto en las mismas, nos sigue costando admitir que la muerte es parte de nuestra familia y comunidad así como el inexorable destino de todo ser y que el hecho de asumirla como un proceso natural enriquece el sentido del cual podamos dotar a nuestra existencia . Si el lector quiere conocer más del trabajo de esta joven artista pueden recurrir a los siguientes links: http://1313.mx/ , http://kkz1313.tumblr.com/ ELCANTOR

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Una inesperada reaparición después de haberse cerrado el telón »»Por Paul Meixueiro Raymond Carver. Si me necesitas, llámame. Anagrama. 2001. 126 p.

I. Tess miraba la televisión. Terminó su copa. Alargó la mano para encender la lámpara de pie y el cigarro estuvo a punto de caerse entre los cojines. Recordó a su marido, su oficio de escritor, el había muerto de cáncer de pulmón hace un año. Lo que a ella le intrigaba era recordar que había encontrado una carpeta poco después de su muerte, contenía relatos mecanografiados y manuscritos. No estaba segura que estuvieran terminados ni de que, en ese caso, merecieran la pena publicarlos. En aquel tiempo consideró que antes de publicar obras inéditas, primero tenía que poner al alcance de los lectores todo lo que él quiso ver publicado, lo que dejó eran poemas. Le llevó nueve años realizar esta tarea. Revisar el contenido de la carpeta lo había postergado, con cada recuerdo se preguntaba si en verdad valían la pena los relatos que ella contenía. Sentía una extraña sensación, quería que algún suceso detonara la revisión de aquellos manuscritos. Una mañana sonó el teléfono, era un viejo amigo de la familia, la llamó para decirle que le gustaría hacerle un homenaje a su esposo, se aproximaba el ELCANTOR

décimo aniversario de su muerte. Quería publicar algo suyo, Jay dirigía una de las revistas donde su marido publicó sus primeros cuentos. —Hay unas carpetas en su mesa, no sé si contienen textos completos o si valen la pena. Pero les echare una mirada cuando tenga tiempo— Dijo Tess. —Cuando te decidas a examinar esas cosas, me gustaría ir a echarte una mano—contesto Jay. Tess colgó el teléfono y se sirvió una copa en la cocina, miró los muebles del dormitorio situados en la parte trasera de su casa. Excepto una nueva televisión y unas sábanas a vivas rayas, que descansaban junto a dos almohadas, todo mostraba un aspecto muy semejante al que había tenido el dormitorio: mesilla de noche y pequeña lámpara a su lado de la cabecera, mesilla de noche y pequeña lámpara al otro lado, el de él. Era de las pocas cosas que no quería cambiar. II. Jay era exactamente la persona cuya aparición había estado esperando. Respetaba su trabajo y conocía la obra de su marido, también sabía cómo preparar un texto para su publicación. Lo meditó durante un largo periodo y se decidió en hablarle. En el otoño de ese mismo año después de viajar tres horas en coche, Jay estaba en la puerta de Tess. Leyeron el contenido de las carpetas, lo etiquetaron y fotocopiaron, y finalmente, realizaron una selección. Fue una operación serena e íntima. Tras

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la lectura, estuvo claro para ellos que tres relatos eran excelentes. La perspectiva de hacer justica a aquellos relatos inéditos compensó con creces el terror que sentía Tess, de dejar concluida la obra de su marido. Ninguno de los dos se cuestionó si en la decisión influyó, volver a escuchar aquella voz después de tanto tiempo. Si en verdad la nostalgia los invadía, y sentían necesidad de publicar al hombre que tanto apreciarón. Otra mañana sonó de nuevo el teléfono, eran personas desde el otro lado del país. Querían informarle que buscando en la biblioteca de la universidad, habían encontrado una caja de manuscritos, y ahí encontraron dos relatos inéditos de su marido. Se escuchaban entusiasmados por comunicar la noticia. Ese día era el cumpleaños de Tess. Les tomaría un año publicar un nuevo libro. III. El día en que Ray cumplía once años de muerto, Tess decidió abrir un paquete con ejemplares de los cuentos encontrados. Sabía que la edición la iba a decepcionar, ninguna foto de cubierta, ni tampoco ninguna tipografía, sabían lo que significaba aquel libro para ella. Por eso reservó un día especial para aquel momento. Sentía dentro de su cuerpo su presencia. Sabía que era la última vez que

escucharía su voz. Una clara resonancia invadía sus pensamientos. Sintió una mezcla entre júbilo y tristeza. Júbilo de escuchar una voz que ya parecía fuera de este mundo, tristeza de asistir a una última inesperada reaparición después de haberse cerrado el telón. Tees de pie en la ventana, recordaba un pedazo de vida pasada. Recordó una mañana con Ray, los dos bailaban y se habían abrazado el uno al otro como si aquella mañana fuera a durar siempre, luego se habían reído. Se habían apoyado el uno al otro y continuaron riéndose, hasta que los ojos se les llenaron de lágrimas, recordó que afuera todo se helaba, al menos durante aquel tiempo. Seguía de pie, en la ventana una franja azul del cielo estaba perdiendo su tonalidad, y empezaba a ponerse oscura como el resto. Habían salido las estrellas. Reconoció a Venus y más allá, a un lado, no tan brillante aunque inconfundible en el horizonte, Marte. Había arreciado el viento. Contempló su efecto en los campos desiertos. Quería imaginar a unos caballos galopando por aquellos campos al oscurecer, o incluso quietos, con las cabezas vueltas en direcciones diversas. Se quedó allí en la ventana, esperando. Sabía que tenía que quedarse quieta un rato más, mirando por la ventana hacia el exterior de la casa, hasta que sus ojos ya no pudieran ver nada. ELCANTOR

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Ilustraci贸n: eddie poe

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Generación Espontánea »»Jacobina de Rivera y Moría.

A mi familia.

l olor de su existencia me recordaba a ese hedor de aquel parquecillo donde te conocí, seguro has de recordar ese característico aroma de la mierda bajo el cálido sol de verano, adornando el pasto amarillento que el gobierno se reusó a conservar vivo. Eran ocho, quizás nueve los registrados bajo el mismo apellido, pero sé que ninguno apareció para presenciar el espectáculo mortuorio de cómo un cuerpo es capaz de pudrirse en vida. Me gustaba pasar horas admirando aquel prodigio estético al que los doctores llamaron “cáncer de Pulmón en etapa terminal”. Debo admitir que la fetidez que anuncia a la muerte, aunado a las hermosas tonalidades que modificaban su piel, me remitían a los cuadros del periodo oscuro de Cézanne. Su muerte era una obra de arte y él sólo se limitaba a sufrirla. Que descortesía de su parte. Dejó de existir sin percatarse de su belleza. La existencia de mis tíos era aún más execrable que el sentimiento ignominioso del pútrido y reciente cadáver del abuelo; jamás había visto tanta mierda acumulada en un salón con el fin de escuchar los últimos deseos de un difunto. Mis tíos eran la materia fecal del ser orgánico más repugnante sobre la tierra. No, quizás exista algo aún más despreciable que eso, pero nuestro lenguaje todavía no cuenta con los elementos necesarios para enunciar dicha aberración tan repugnante para los sentidos, tal vez sólo deba a limitarme a llamarlos “tíos”. Aunque tal vez sólo ellos comprendían la complejidad del Ser por convertirse en la excreción de sí mismos. No cualquiera tiene esa cualidad. Creo que ahora les envidio su claridad de ser. Alevosos, como siempre, apoyaron la incoherente decisión de divorciar a los abuelos tras sesenta

insoportables años de matrimonio, arguyendo a la necesidad de la paz espiritual para el buen morir. Patrañas. Sabían que de no consumase dicho proceso, la abuela se quedaría con todas las propiedades de la familia y que seguramente las donaría a la caridad. Cualquier falta podría ser perdonada, pero en la familia, la caridad y misericordia son inaceptables. Las próximas generaciones seremos los herederos de la mierda, pero yo aún intento conservar intacto mi sentido de la estética más allá de la escatológica naturaleza de mi estirpe. Claro está que no me perturba de manera alguna la indiferencia para con la familia, el desamor hacia sus hermanos y progenitores, el desprecio por su pasado, entre otras cosas; no, definitivamente eso no puede ser, inclusive me agrada la idea de imaginarlos como productos de una generación espontánea e infructuosa de una investigación terriblemente fallida en pos de encontrar al simio perfecto. Mi desprecio obedece a una cuestión un poco más baladí. Además de ser considerablemente feos y bastante estúpidos, nadie, absolutamente nadie mencionó la inefable magnificencia mortuoria del abuelo, esa experiencia estética asequible para cualquiera que se sepa mortal. La única espectadora de tan monumental suceso fui yo, mientras que ellos se detenían a inventar estúpidos discursos sobre la falsa bondad del ya finado patriarca. Todos sabemos que eso no les procuraría más dinero, pero a la gente le gusta retorcerse en sus invenciones imaginarias. ¿Recuerdas aquella vez cuándo miramos como un pajarillo agonizaba en esa jardinera, entre la mierda y las naranjas? Pues nada se compara con la agonía humana, esa donde se cree que llegarán a la gracia divina sin percatarse que apenas comienza su búsqueda por la fecalidad del Ser. Comenzaré a planear mi muerte para que sea digna de un museo. ELCANTOR

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Agonía narcisista »»Adán Quezada Lucio

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PLUMERO Cada amanecer me levanto a percibir el deífico trino de los ruiseñores. Tras aspirar la fragante esencia de la aurora, por el roció recién humectada, me dirijo al tragaluz y regodeando a la brisa permitiéndole tres roces no puedo evitar abarrotarme en el goce, de saber que sigo siendo: Adán Quezada Mas desoladora tragedia me resulta el existir sin poder amalgamarme con mi más abstruso desiderátum, una honda frustración acalambra mi sentir y despoja hasta del más nimio esbozo de acepción a mi existencia; baladíes han sido mis innumerables denuedos por permutar dicha carencia. Restregando el miembro con primor, embistiendo fosas vaginales, exasperando por embriagarme con las acrobacias de fulanos coños barbajanes. Disimulando que usufructúo el intercambio cursi de palabras, de aquella banal diplomacia que sucede al intercambio de fluidos, devenir farsante a sabiendas de que todo esfuerzo es condenso a un placebo, espadazos contra el agua, lágrimas bajo un diluvio.

Y es que mis bucólicas letanías se embelesan con mi reflejo, erotizan con la efímera ilusión de que hay otro yo tras el espejo, emoción cercenada tras sádica violación tumultuaria, asestada por mis sentidos, estocada fulminante es descifrar que me he enamorado de mi mismo, mi corazón perece descuartizado ante la imposibilidad de encontrar mi fulgor en algún portento femenino, bendición maldita, preeminencia que me impregna.

Preeminencia que me induce a percibirlas en la cama cual cucarachas que, estando boca arriba, patalean en fatigoso intento fútil por voltearse; hasta vencerse exhaustas, berreando a gemidos , rogando que las despachurre, justo igual que a las demás, en otras noches, en otras camas. Otra más con sus ladridos ¡Aplástame, embadúrname! Vulnerables dejan sus baratas ilusiones, adheridas a mi suela, asqueante hastío es remover sus viscosos sentimientos, indiferente a que les duela. Harto estoy de buscarme en tantas refractado, de sospechar que en alguna puedo identificarme, trágico es que el deleite que me producen las formas femeninas sea incapaz de competir con la dicha de mirarme, reflexionarme y abrumarme ante mi magnitud, es la desdicha que embarga a Adán cuando cae en cuenta de que Eva no es sino el excremento de una costilla, un apéndice a lo mucho. ¿Qué pudo hacer el desdichado sino resignarse y embeberse en un afán auto contemplativo? Más encuéntrome incapaz de verme subyugado por dicho síndrome de impotencia aprendida, preferible ceder ante el delirio que ante la resignación pusilánime, y es que tengo la fórmula perfecta para crear al ideal objeto de mi amor. Si, he logrado trascender el anhelo que mató a Narciso, el imbécil se ahogó en delirio impreciso sin probar a las mujeres, y aunque a mí también me estorban yo me quedo con sus cuerpos ¿Cómo amarlas sin perder la gracia inmensa que siento por mí mismo? He caído en cuenta de que sólo necesito al binomio comprendido por la totalidad de mi rostro, en un recipiente de carne curvilíneo.

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Nuestra Tierra Huele a Muerte »»Paola Klug Ilustración: eddie poe

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PLUMERO Nuestra tierra huele a muerte, con balas, con machetes, con cuchillos, con metrallas… Muerte encapuchada, muerte cobarde.

Y la carne es secuestrada, torturada, mutilada en silencio, en la oscuridad. La muerte que elige al azar en los camiones del norte, Que vomita casquillos en la cabeza de inocentes,

Que desangra en las carreteras y en los malecones… Nuestra tierra huele a sangre,

A dolor, a ira, a incomprensión. Y la muerte nos vigila cerca,

Nos hace cómplices temerosos, pusilánimes egoístas… Y corremos, nos hincamos, nos callamos y huimos. Nuestra tierra huele a muerte,

De retenes, revisiones, violaciones, e interrogatorios.

Huele a muerte de fosas, de cabezas, de amenazas, de terror.

La muerte llamada gobierno, instituciones, violencia, apatía, bancos, dinero, mentira, televisión, periódicos, radio, democracia… ¿Cuánto vale nuestra dignidad? ¿Un plasma de 20 pulgadas? ¿Un carro del año? ¿Un contrato, una planta, un certificado, unos gramos de silicón? ¿El cuerpo inerte de un hermano? ¿Padre, madre, hijo? Nuestra tierra huele a miedo, a balazos, partidos, alianzas, poder…

Y miramos por la ventana tímidamente después de oír los gritos, después salimos al llegar las sirenas y caminamos por la acera ensangrentada donde yace muerto nuestro vecino. Entramos a casa, ponemos doble cerrojo y dormimos como animales irresolutos, incompletos… Nuestra tierra huele a indiferencia,

Mañana le pagaremos tributo a esa muerte, con los impuestos, el banco, el súper, la hipoteca y rogaremos por un día más en esta patética subyugación, que huele a huérfanos, a diesel, a debates de circo, a niños quemados, a llanto de madre, a gritos de hermano, a sueños rotos, a vidas quebradas, aviones caídos, cascos con sangre, piernas rotas, caras desfiguradas, miembros castrados… Nuestra tierra huele a tortura, ambición, a sicarios, a corruptos, a políticos, a desinterés, a insensibilidad a manos atadas, y nosotros hemos vendido a esa muerte nuestro sentido del olfato…

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OJO ELÉCTRICO

“En algún lugar entre el Renacimiento y el Siglo XXI” Estas fotografías pertenecen a una serie de imágenes basadas en 3 distintas obras pictóricas del Renacimiento, usando únicamente comida como vestimenta.

Cuadro Original: “El Cardenal” de Rafael Modelo: Armando Eguía Maquillaje/Vestuario/Fotografía/Post Producción: Karla Campuzano Ángeles Vestimenta: Hígado crudo como el traje del cardenal, gomitas azules para los botones y ravioles como manga.

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37 37 Cuadro Original: “La Joven del Arete de Perla” de Vermeer Modelo: Pamela Galicia Maquillaje/Vestuario/Fotografía/Post Producción: Karla Campuzano Ángeles Vestimenta: Rodajas de pan para la ropa, M&M’s azules para la banda de la cabeza, cáscaras de plátano como la tela amarilla de la cabeza, ajo como el arete de perla y poro como la solapa. ELCANTOR

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Cuadro Original: “Baco Enfermo” de Caravaggio Modelo: Beatriz Galicia Ortiz Maquillaje/Vestuario/Fotografía /Post Producción: Karla Campuzano Ángeles Vestimenta: Frutas naturales. Tocado en el cabello hecho de lechuga, al igual que los aretes.

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OJO ELÉCTRICO

“Autoretratos personales” Estas fotografías pertenecen a una serie de imágenes que retoman la “ modificación corporal” y la idea de “otro cuerpo”.

Tema: “Otro cuerpo” Maquillaje: Mary Carmen Ángeles Técnica: Body Painting Fotografía: Manuel C. Villanueva

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APOLOGÍA DE LO VULGAR

El uso de las representaciones me pertenece de manera inviolable e irrestricta: nadie puede ponerme obstáculos ni obligarme a disponer de él de otro modo que no sea a mi antojo. Diógenes de Sínope.

»»Por Tlahuac Mata Trejo

n lugar intermedio entre lo inteligente y lo pendejo, estructurado sin el artístico interés de decir algo hermético e innegable. No hay absolutos. El propósito es entonces abrir un hueco con beligerante trinitrotolueno en la híper arquitectura de todo aquello que se engalana con las plumas de lo sagrado, que se reviste con la farsa de la seriedad mientras retoza a sus anchas en el lodazal de la superchería formada por

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los comentarios de comentarios, abundante, como si fuera poco, en el arte y la filosofía. Lo bueno del trinitrotolueno, a diferencia de la dinamita y de la nitroglicerina, es su estabilidad molecular. Puede mantenerse químicamente activo por años, sepultado entre las ruinas de lo que la humanidad abandonó para dedicarse a los ridículos menesteres escencialistas propuestos por Platón y todos sus tediosos comentaristas. Sólo es necesario hurgar un poco en el basurero de occidente para encontrar algunos gramos de este intransigente material.

APOLOGÍA DE LO VULGAR | Cosa |

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mente en el Distrito Federal, disfruta leer novelas, ensayos filosóficos y escuchar las suites para violonchelo de Johann Sebastian Bach. Enrique López Alonso

Oaxaqueño de nacimiento, defeño por convicción, estudia Comunicación Política en la UNAM. Apasionado del buen fútbol, actualmente trabaja en su tesis, que versa sobre el proceso electoral desde la etnología. Paulina Suárez

José Francisco Vásquez Pinacho

Tan oaxaqueño como los chapulines. Egresado de la Universidad José Vasconcelos de Oaxaca en la Licenciatura en Ciencias Políticas. Le gusta opinar sobre cualquier cosa. Edmundo Morales Zárate

Nace en Oaxaca de Juárez, Oaxaca. Estudia la Licenciatura en Ciencias Políticas y Administración Pública en la UNAM. Sus principales líneas de investigación son: teoría política, comunicación política, mercadotecnia política, análisis de coyuntura y políticas públicas. Sigue a sus autores preferidos en http://twitter.com/ EdmundoMorales Paulina Vásquez Pinacho

Nace en la ciudad de Oaxaca de Juárez. Egresada de la licenciatura en Diseño Gráfico. Construye sus recuerdos con imágenes y canciones. Por ahora, lo demás es bla bla bla... Gregorio Ilich

Politólogo oaxaqueño que reside actualELCANTOR

Lic. en Ciencias de la Comunicación por la UNAM. Colabora para diversas publicaciones de música y cultura tanto impresas como en línea. Actualmente es coordinadora editorial en la revista Indie Rocks! y mano derecha de www.marginal.ws Tlahuac Mata

Estudio en la Esmeralda, lo admito sin más. No me fío de los lugares comunes. Me concentro en abordar en cada soporte distintas caras o formas de una misma idea, en hacerlas corresponder unas con otras, en una especie de trama. Unir los cabos de una manera interesante y elegante en sus resultados. Siempre está el qué se dice, pero aún hoy puede parecer bello el cómo se dice. La catástrofe y el caos me parecen situaciones sumamente interesantes y llenas de misterio, como el zen y lo sublime. Actualmente podría decir que encauzo mis obsesiones hacia la pintura y el dibujo (muchos dicen que son ilustraciones, a mi en particular me parece que son dibujos, lenguaje y signos impregnados en un trozo de papel, no ilustran nada más que ellos mismos), pero las obsesiones siempre lo llevan a uno a dar vueltas de hormiga, así que preferiría que no se interpretara lo anterior como algo definitivo. Por ahora la pintura es el lado en el que el discurso se vuelve complejo, galimático en ocasiones, muy conciso en algunas otras; el dibujo, por otro lado, es la antesala vertiginosa y blanca en donde las ideas rebotan, se es-

trellan, siguiendo la lógica de un conjunto de decisiones tomadas como por epifanía. Ahí hasta el humor tiene cabida, un humor negro, amargo, como las ganas de escupir y burlarse de lo escupido. Jared Guerra Rojas

Un ser finito, como todos, estudioso de haberes polémicos, como la religión, la política y la estética. Licenciado en ciencia política por la FCPyS de la UNAM, antropólogo social por vocación, con estudios en la ENAH y ferviente guadalupano por supervivencia y gusto. Soledad Rodríguez Santiago

Estudiante de la licenciatura en Ciencias Políticas de la Universidad José Vasconcelos de Oaxaca. Me encanta mi tierra y disfruto bailar Folklore Oaxaqueño. José Antonio Botello Ramírez

Soy estudiante del primer semestre de la licenciatura en Gobierno y Administración pública en la Universidad José Vasconcelos de Oaxaca, me gusta debatir, participar, y a través de un dialogo directo, generar ideas que enriquezcan la cultura y conocimiento de los participantes en materias como historia universal y la mexicana. Estoy profundamente convencido que el conocimiento no sirve de nada si no se lleva a la práctica; busco siempre el equilibrio entre la moral y el desarrollo espiritual. Me gusta escribir, la fotografía y leer; en lo personal se puede contar con mi ayuda si la necesitan.

La propuesta de su trabajo habla básicamente de un acercamiento a temas contemporáneos como podría ser el cuerpo como espacio de expresión artística, y de un alejamiento del arte clásico tal y como todos conocemos. Paola Klug

Es una escritora mexicana, editora de Infraarte y fundadora de la revista cultural Argot & Aisthesis. Su primer cuento publicado lleva el nombre de “Cihuanahualli”- Hechicera en Náhuatl- Ha sido publicada en diversas publicaciones, virtuales e impresas en México, España, Argentina y Colombia. Ha realizado dos poemarios “Irkalla” (Tierra del no retorno) fue presentado en el sexto encuentro nacional de letras independientes con cede en Morelia Y “Bajo la Sombra de un Sabino” 30 poemas desafortunados. Se especializa en cuentos, poesía y activismo artístico. Web: http://paolaklug.weebly.com/ Vicente Salazar

Nació un 11 de marzo de 1988 en tierra poblana. Estudió Ciencia Política en la FCPyS de la UNAM. Comprometido a trabajar desde donde se pueda por México. Amiguero por naturaleza, apasionado de la vida. PUMA de corazón

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Karla Campuzano Ángeles

Se graduó en “Guionísmo para Cine y Televisión” de Vancouver Film School, en Canadá y actualmente se encuentra estudiando “Cine y Televisión” en CENTRO, en la Ciudad de México. A pesar de no haber estudiado fotografía profesionalmente, siempre ha sentido un gran interés por utilizar éste medio de expresión para ofrecer nuevas ideas de discurso visual. ELCANTOR