EN VUE

Lumière inspirante

Maximilien Pellet dans son atelier devant le panneau mural (posé sur la table) commandé par l’architecte américain Peter Marino. Cette céramique poétique animera le bar installé sur le rooftop de l’hôtel Cheval Blanc, à Paris.

MAXIMILIEN PELLET Dynamique céramique

UNE EXPOSITION À LA DESIGN PARADE DE TOULON, UN SOLO SHOW À LA FOIRE ART ROTTERDAM*, UN PANNEAU MURAL POUR LE FUTUR HÔTEL D’EXCEPTION CHEVAL BLANC À PARIS… L’ARTISTE ABORDE UN ÉTÉ AUSSI INSPIRÉ QU’INSPIRANT. RENCONTRE DANS SON ATELIER PARISIEN.

Rendez-vous à Villa Belleville. Au bout de l’allée longée d’ateliers, le bâtiment industriel que Maximilien Pellet partage avec plusieurs artistes est une ruche butinante où son rôle de résident endosse celui de coordinateur. Cette dynamique créatrice lui plaît bien. Dans son atelier lumineux, alors qu’il mène de front plusieurs projets, tout semble coordonné avec une harmonie parfaite.

Sorti en 2014 de l’Ensad (Ecole nationale supérieure des Arts décoratifs), diplôme en poche, il se destine aux arts graphiques, le dessin, la peinture, la sérigraphie. Sa voie paraît tracée jusqu’à ce qu’il éprouve le besoin de trouver son mode d’expression. Surtout, il cherche à l’ouvrir sur un nouveau champ u

Figures tutélaires

Sortis de ses carnets de dessins et proches d’une iconographie enfantine, les personnages de Maximilien Pellet sont pensés comme « une égalisation stylistique des récits historiques et de l’histoire de l’art ». lls seront exposés sur le stand de Double V Gallery, à la foire Art Rotterdam.

EN VUE MAXIMILIEN PELLET

des possibles avec l’idée de sortir la peinture du cadre habituel. Le tournant radical se fait en 2019 lors de sa participation à la Design Parade à Toulon, organisé par la Villa Noailles. Le thème méditerranéen s’impose à lui. Inspiré par la céramique de Vallauris des années 50 à 70, il s’ouvre au médium terre. L’aventure sera fondatrice. “L’Antichambre sur le toit terrasse”, installation réalisée avec l’architecte d’intérieur Zoé Piter, leur vaut le titre de finalistes. Le duo y a mêlé un sol en faïence bleue, un plafond en relief et un accrochage d’assiettes bicolores. La designer India Mahdavi découvre son travail à cette occasion, flashe sur le rendu tactile et le mouvement fluide de la matière. Elle dessine une table dont elle lui commande le plateau. u

Couleur emblématique

Dans l’esprit chromatique d’un Sud éternel librement inspiré, la table destinée à la boutique de la Design Parade (Villa Noailles à Hyères), avant passage dans le four. Les cassures sont réalisées avec une spatule fine de plâtrier, les reliefs redessinant les motifs colorés.

EN VUE MAXIMILIEN PELLET

Avec l’envie de pousser toujours plus loin les limites du travail de la terre, Maximilien se concentre sur un ensemble table/étagères/éléments mobiles qu’il présente cet été à la Design Parade et dont il aménage également la boutique à Hyères avec Zoé Piter. Auparavant, il aura livré un panneau monumental – l. 6,30 x h. 1,20 m – au futur palace Cheval Blanc imaginé par Peter Marino dans l’ex-Samaritaine - – « J’aurai l’impression de voir véritablement cette fresque une fois qu’elle sera intégrée au mur », souligne-t-il en riant. Et enchaînera avec la préparation d’une exposition que la Double V Gallery lui consacrera l’année prochaine, à Marseille. A l’heure où l’Arts & Crafts est plus que jamais dans l’air du temps, Maximilien Pellet trace sa voieQRens. p. 172.

* Du 25 juin au 1er septembre, Design Parade Toulon. Du 1er au 4 juillet, Art Rotterdam à la Van Nelle Fabriek, sur le stand de la Double V Gallery (28, rue Saint-Charles, Marseille ; 37, rue Chapon, Paris-3e).

Journal intime

Toute chose qui traverse son esprit ou imprime sa rétine est consignée en quelques traits sur des pages blanches. Maximilien Pellet ne se sépare jamais de ses carnets, révélant un statut d’artiste à la frontière des arts appliqués et décoratifs.

Vibrations organiques

Dans ce détail de panneau, la forme court en ondulations comme une danse. Maximilien Pellet incarne une génération d’artistes qui intègrent l’artisanat et le design à leur expression picturale, tels Picasso ou Victor Brauner dans les années 50.

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