SUPLEMENTO SEMANAL MARTES 28 DE 12 DE 2021
HERALDODEMEXICO.COM.MX
Imaginación, arte y talento: 2021
ILUSTRACIÓN: GIOVANNI ASCENCIO
EN LA CIMA DEL ARTE...
SUPLEMENTO ¦ CÚPULA
MARTES ¦ 28 ¦ 12 ¦ 2021
• Octavio Avendaño Trujillo ¦ Palabras del norte • Por Octavio Avendaño Trujllo TW: @octavat
MARÍA CRISTINA MIERES ZIMMERMANN
VICEPRESIDENTA DE DESARROLLO SOCIAL Y CULTURAL
2021: Lo mejor en Museos y
RAFAELA KASSIAN MIERES
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LUIS CARLOS SÁNCHEZ, DIANA CANO, AZANETH CRUZ, SERGIO HERNÁNDEZ, ABRAHAM LEVARIO, MARIAN MOLINA, DANIELA SAADE, MARÍA JOSÉ SERRANO, ALFONSO YEBRA, ISAAC RICHTER, DEBORAH SARFATI STAFF
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DESDE MURALES A ESCULTURA, PASANDO POR PROPUESTAS QUE INTENTAN TRASTORNAR LAS NOCIONES DE BELLEZA Y FEMINIDAD, FUERON LO MÁS DESTACADO EN LAS ARTES PLÁSTICAS
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l 2021 representó la reactivación de la vida de los museos y galerías después del COVID-19, todo un desafío considerando, por una parte, el incremento de los montos de recursos destinados a la operación de recintos seguros y con medidas de protección de salud adecuadas para evitar los contagios y, por otra, la importancia de estimular que la gente vuelva a sus hábitos de consumo cultural. El regreso a estos espacios en este año se dio de manera aleatoria en función de los semáforos epidemiológicos en todo el país y hacia el último trimestre del año se pudo observar mayor estabilidad en este proceso. Así, a continuación, destaco lo que considero fueron las mejores propuestas expositivas de este año que pasa a la historia. En el marco del centenario del muralismo mexicano, Rafael Uriegas (Málaga, 1982), realizó un fresco para el Museo Histórico y Etnográfico de Caborca. Al igual que los murales de los conventos novohispanos, la representación fitomorfa, en este caso de las plantas del desierto, articula la representación formal que culmina en la cúpula con una evocación a I’itoi, el Gran hermano, de los Tohono O´odham, pueblo originario de Caborca, siendo los colores el aglutinante conceptual que evoca el carácter del fresco.
EXPERIENCIA. Exposición multisensorial Monet & friends. Foto cortesía: Must Wanted Group.
ARTE DESDE CABORCA El artista sonorense Miguel Fernández Castro realizó una intervención utilizando residuos de una minera.
Rafael Uriegas creó una intervención que recuerda las plantas del desierto y rememora a sus indígenas.
Miguel Fernández de Castro (Sonora, 1988) realizó una intervención pictórica en el Museo Histórico y Etnográfico de Caborca. El pigmento dorado del mural se extrajo de la molienda de oro de la mina Chanate, localizada en Altar, Sonora. Este emplazamiento conceptual a partir del proceso de producir el pigmento es una reflexión sobre el impacto de las mineras, específicamente en la región y, sobre todo, una composición del paisaje antropocénico y colonial de la modernidad.
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MARTES ¦ 28 ¦ 12 ¦ 2021
• Octavio Avendaño Trujillo ¦ Palabras del norte •
IMPRESIONISMO. Exposición multisensorial Monet & friends. Foto cortesía: Must Wanted Group.
OBRA. I May use an Electric Drill, but I Also use a Hammer de Gabriel Rico. Foto: cortesía Galería OMR.
Además de que le interesa revertir la mirada heteronormada, Nicole Chaput (CDMX, 1995), despoja los referentes normados por referentes no occidentales, subvirtiendo la noción de belleza y feminidad. De inspiración metafísica, Gabriel Rico (Jalisco, 1980), ironiza la noción de espacio físico, virtual y espiritual con el propósito de provocar una experiencia de otra dimensión, no cómoda ni complaciente ante el objeto artístico que en el caso de Rico funcionan como dispositivos cuánticos. De las participaciones del programa SIEMBRA, de la galería Kurimanzutto, resultó sumamente vitalizante el proyecto curatorial de la galería Salón Silicón, además de la exposición colectiva alrededor del sexo, las constantes actividades y performances abrieron un espacio de discusión de lo lúdico, trabajo y resistencia alrededor del sexo. Algo destacable en el panorama de las artes en México, lo constituyen las propuestas inmersivas: Van Gogh Alive que se inauguró en 2020 en una carpa con las mejores condiciones para disfrutar de imágenes de piezas maestras del artista neerlandés con movimiento y música, la cual llegó a su conclusión este año en el Monumento a la Madre, misma que se presenta desde octubre pasado en el Parque de la Ciencia Fundadores de Toluca. Asimismo, la muestra inaugurada esta
El regreso a museos y galerías se dio de manera aleatoria en función de los semáforos epidemiológicos en todo el país. Octavio Avendaño
misma semana Monet & friends, en una remozada galería que presenta a través de diversas experiencias sensoriales la creación de los exponentes más connotados del Impresionismo francés, tomando como eje las obras de Claude Monet. Este tipo de propuestas expositivas son de gran valor para promover el acercamiento a las artes y motivar la apreciación artística de manera amena y ágil; un paso al desarrollo e incursión del arte en 3D, hologramas y realidad aumentada que implosonarán en este lustro de la segunda década del tercer milenio.
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MARTES ¦ 28 ¦ 12 ¦ 2021
• José Noé Mercado ¦ Trascendencia •
EL VISITA. Javier Camarena. Ópera de Bellas Artes. Palacio de Bellas Artes. Foto: Arturo López/INBAL.
Por José Noé Mercado @jonomerc
CON ALGUNOS CONCIERTOS Y UNA DOCENA DE FUNCIONES OPERÍSTICAS, EN 2021 SE PUDO PONER FIN A MÁS DE AÑO Y MEDIO DE AYUNO DE QUEHACERES EN EL ESCENARIO, COMO MEDIDA SANITARIA ANTE LA PANDEMIA
de la ópera a Bellas Artes
L
as actividades líricas regresaron a Bellas Artes en 2021. Además de continuar con diversos programas virtuales, de manera presencial se realizaron cinco conciertos y 12 funciones operísticas entre julio y diciembre, lo que puso fin a más de año y medio de ayuno de quehaceres como medida sanitaria ante la pandemia. La Ópera de Bellas Artes (OBA) se incorporó a la nueva normalidad con alguna gala de escasa duración. Y luego con la semiescenificación de la ópera Montezuma del compositor alemán Carl Heinrich Graun, en funciones ofrecidas los días 23, 26 y 28 de septiembre, además del 3 de octubre pasados. Las presentaciones, celebradas en el marco de los 500 años de resistencia indígena frente a la invasión española, contó con la idea escénica de Ruby Tagle y la dirección concertadora de Iván López Reynoso, en su primera ópera completa como titular de la Orquesta del Teatro de Bellas Artes. En aras de reducir el riesgo de contagios, la agrupación musical y el concertador no actuaron en el foso, sino a nivel
5 CONCIERTOS SE REALIZARON EN BELLAS ARTES.
12 FUNCIONES OPERÍSTICAS HUBO EN EL ESCENARIO.
del escenario. Del reparto destacó la mezzosoprano Guadalupe Paz en el rol del emperador de México, Montezuma. Fue la cantante que mejor comprendió el estilo de la obra y por ello su voz se proyectó cubierta de un timbre esmaltado, con la que sorteó las agilidades y demás ornamentaciones de su papel. Posteriormente, la OBA —en colaboración con el 49 Festival Internacional Cervantino (FIC)—, por fin pudo llevar a la escena Ascanio in Alba, K. 111 de Wolfgang Amadeus Mozart, título que tenía contemplado desde antes de la irrupción de la pandemia. Las funciones se realizaron los días 21, 26 y 28 de octubre con el coro, la orquesta y su titular, de nuevo al fondo del escenario como medida sanitaria, en una disposición inusual que incidió en el óptimo ensamblaje sonoro entre la música y las voces. El concepto de montaje de Miguel Santa Rita, director debutante en ópera, resultó poco afortunado para proyectar la luminosidad de la obra. Se realizó
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MARTES ¦ 28 ¦ 12 ¦ 2021
• José Noé Mercado ¦ Trascendencia •
1 En términos operísticos, este año Bellas Artes no se distinguió por calidad interpretativa ni tampoco por gratificantes propuestas. Más bien se singularizó por una joven batuta que acumula experiencia. José Noé Mercado
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ENTRE VOCES Y TALENTO
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Gianni Schicchi de Puccini. Solistas Ensamble y Tempus Fugit Ensamble en el Teatro Julio Castillo. Ópera de Bellas Artes. Foto: Arturo López/INBAL.
FORMACIÓN. Se apostó por la cantera artística mexicana, situación que resulta valiosa y loable.
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4 FUNCIONES OFRECIÓ LA ÓPERA MONTEZUMA.
a partir de una cámara penumbrosa, casi desnuda de elementos decorativos, de no ser una telaraña de cables y tubos en lo alto del escenario que encendida pretendió dar astralidad a la representación y con ello, tal vez, brindarle connotaciones cósmicas. Incluyó, además, algunos edificios de escala diminuta y desproporcionada respecto de los cantantes, dando la impresión de un diorama inverosímil. La OBA también quería homenajear a Ludwig van Beethoven desde 2020, en su 250 aniversario. Fue hasta este año, como cierre de su Temporada 2021, que Fidelio o El amor conyugal Op. 72, único título operístico en el catálogo del alemán, pudo subir a escena los días 2, 5, 7 y 9 de diciembre, con la intervención sobresaliente, en el rol protagónico, de la soprano María Katzarava, en clara muestra de su madurez vocal y artística. El trazo de “concierto escénico” firmado por Mauricio García Lozano podría resumirse en la ubicación de cada personaje en una parcela del frente del escenario. El fondo estaba ocupado, una vez más, por la orquesta del teatro. También hubo diseño de vestuario a cargo de Jerildy Bosch, consistente en prendas negras genéricas, y una escenografía de Jorge Ballina que incluyó contornos de cubos luminosos, en un paisaje entre Q*bert y Tron, por así describirlo. En términos operísticos, este año Bellas Artes no se distinguió por calidad interpretativa ni tampoco por gratificantes propuestas de producción. Más bien, en este raro 2021 se singularizó por una joven batuta que en forma paulatina acumula experiencia, al frente de noveles talentos, muchos de los cuales apenas registraron el debut de sus carreras. Todo ello estimula la cantera artística mexicana y resulta valioso y loable. Sin dejar de discernir que una compañía nacional de ópera, o cualquier otro arte, no debería perder de vista que sus objetivos y alcances deben ser más robustos que el simple sueño profesional cumplido de sus incipientes participantes.
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Montezuma. Ópera de Bellas Artes. Palacio de Bellas Artes. Foto: Arturo López/INBAL.
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Fidelio. Ópera de Bellas Artes. Palacio de Bellas Artes. Foto: Arturo López/ INBAL.
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Ascanio in Alba. Ópera de Bellas Artes. Palacio de Bellas Artes. Foto: Arturo López/ INBAL.
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MARTES ¦ 28 ¦ 12 ¦ 2021
• Fernanda Saldívar Soto ¦ Responsabilidad •
Subasta Arte Vivo:
CREA CION BENEFICIO SOCIAL
LA INICIATIVA COMBINA EL IMPULSO AL ARTE CON EL APOYO A LA SALUD DE LA POBLACIÓN MEXICANA Por Fernanda Saldívar Soto
Coordinadora de Arte Vivo IG: @redes FB: redes
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os años después de que la Fundación México Vivo fuera fundada en la sede de la ONU en México (2003), la historia de Arte Vivo comienza cuando las puertas del Museo Tamayo se abrieron para que la Primer Subasta Arte Vivo fuera posible, en 2005, con la participación de 40 artistas, quienes, con el objetivo de generar recursos para los programas de México Vivo, donaron sus piezas a la causa, que en ese entonces era la investigación de tratamientos para el VIH-Sida y la atención integral para pacientes, beneficiando entonces a 500 personas. Desde entonces, Arte Vivo ha permitido que México Vivo pueda continuar y ampliar su trabajo a labores de educación, prevención,
LABOR ÚNICA Muestra de la Subasta Arte Vivo 2016 en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México. Foto: cortesía Fundación México Vivo. Desde su primera edición, en 2005, la Subasta Arte Vivo ha contado con la participación y generosidad de más de mil artistas de todo el país.
acompañamiento, comunicaciones y servicios de salud para que más personas puedan vivir la sexualidad con salud. El año 2020 fue un año en el que Arte Vivo, así como el mundo entero, sufrió un cambio radical ante la emergencia sanitaria por COVID-19, recibiendo en este año el apoyo del Museo Jumex de Arte Contemporáneo para que dicha edición fuera posible. Arte Vivo también se muda al mundo virtual generando la primera Subasta en línea, con el apoyo de Grupo CIE. La maestra Graciela Iturbide fue la madrina de esta edición tan especial. Para la edición 2021, la Galería MAIA Contemporary junto con Casa Basalta abrieron sus puertas para poder exhibir durante una semana las obras participantes y realizar tres subastas en grupos reducidos bajo el padrinazgo del maestro Pedro Reyes y la batuta del subastador Memo Martínez. En este último año, el trabajo de México Vivo logró servir a más de 18 millones de personas beneficiarias de los programas en educación y salud de la fundación. Cada edición de Arte Vivo ha contado con una cuidadosa curaduría de obras, seleccionadas por las y los representantes más destacados de la cultura y las artes plásticas, en la que participan coleccionistas, especialistas de arte, así como diversos medios de comunicación. Agradecemos profundamente a cada uno de los más de mil artistas que han participado en Arte Vivo, desde sus inicios, con su generosidad, talento y maravillosas piezas; a las y los integrantes del Consejo Arte Vivo, quienes nos guían año con año para que esto siga siendo posible; a los patrocinadores y auspiciantes, quienes creen desde la responsabilidad social en esta causa; a las y los coleccionistas, quienes año con año hacen la magia de esta sinergia del arte por la salud, llevando a casa las obras que generosamente dona la comunidad artística; a cada voluntari@, institución participante, galerías, medios de comunicación y personas que apoyan con la adquisición de obras para que México Vivo siga trabajando en pro de la salud de la población mexicana.
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MARTES ¦ 28 ¦ 12 ¦ 2021
• Alejandra Cerecedo ¦ Cuestionario de Proust •
Cuestionario de
PROUST PARA ENTENDER LAS IDEAS MÁS PELIGROSAS, DEBEMOS PRIMERO COMPRENDER Y DESENTERRAR QUÉ NOS MUEVE COMO SERES HUMANOS. LEA, DIVIÉRTASE Y, ¿POR QUÉ NO?, CONÓZCASE A USTED MISMO
“Una vida sin examen propio no vale la pena ser vivida” Apología de Sócrates
El escritor francés Marcel Proust respondió una serie de preguntas a los 13 años sobre su personalidad, con una elegante evasión, pero que a los 20 años volvió a contestar, reafirmando esta vez su ser. Son preguntas que desentrañaron su persona, obligándolo a conocerse a sí mismo. Este cuestionario está formado por cuestionamientos peligrosos, no porque pudieran éstas hacerlo caer en cama, sino porque lo retaron a revelar su personalidad, su yo más profundo.
Redacción
TW: @alejandraconst IG: @alejandraconst06 aljandraconst06@gmail.com
IDEAS. Foto: Aarón Chimal.
RESPUESTAS DE ALEJANDRA CERECEDO POLITÓLOGA Y ESCRITORA 1. TU PRINCIPAL VIRTUD: TOLERANCIA 2. TU PRINCIPAL CARACTERÍSTICA: SOCIABLE. 3. TUS CUALIDADES FAVORITAS EN UN HOMBRE: INTELIGENCIA, VISIÓN Y ÉTICA. 4. TUS CUALIDADES FAVORITAS EN UNA MUJER: LIDERAZGO, VALENTÍA Y RESPONSABILIDAD. 5. TU CUALIDAD FAVORITA EN AMIGOS: LEALTAD. 6. TU PRINCIPAL CULPA: PROCRASTINAR. 7. TU OCUPACIÓN FAVORITA: IR A LA CINETECA, SALIR Y COLECCIONAR HISTORIAS. 8. TU IDEA DE LA FELICIDAD TERRENAL: LIBERTAD Y HUMANISMO. 9. ¿CUÁL CONSIDERARÍAS LA DESGRACIA MÁS GRANDE? PERDER A MI FAMILIA. 10. SI NO FUERAS TÚ, ¿QUIÉN SERÍAS? UNA INFLUENCER, PRIMERA DAMA. 11. ¿DÓNDE DESEARÍAS VIVIR? EN SICILIA, ITALIA, DONDE SE HAN GRABADO MIS PELÍCULAS FAVORITAS. 12. TU COMIDA Y BEBIDA FAVORITAS: PIZZA, SUSHI, CERVEZA Y CARAJILLOS. 13. TU COLOR Y FLOR FAVORITOS: AZUL, ROSE GOLD Y HORTENSIAS. 14. TUS AUTORES LITERARIOS FAVORITOS: EXISTENCIALISTAS: ROSA MONTERO, HANNAH ARENDT Y SIMONE DE BEAUVOIR. 15. TUS POETAS FAVORITOS: PABLO NERUDA, MARIO BENEDETTI Y ANTONIO MACHADO. 16. TUS HÉROES FICTICIOS FAVORITOS: BAXTER, LINUS LARRABEE Y SALVATORE DI VITA. 17. TUS HEROÍNAS FICTICIAS FAVORITAS: HOLLY GOLIGHTLY, GELSOMINA E IRENE HASTINGS. 18. TU COMPOSITOR FAVORITO: EL GRAN ENNIO MORRICONE. 19. TU PINTOR FAVORITO: MONET. 20. TU HÉROE HISTÓRICO FAVORITO: MARTIN LUTHER KING. 21. TU HEROÍNA HISTÓRICA FAVORITA: MARIE CURIE Y LEONA VICARIO. 22. TUS NOMBRES FAVORITOS: SOFÍA, ANDREA, EMILIANO Y RODRIGO. 23. TU REPULSIÓN DE MASCOTA: NO ME ENCANTAN LAS MASCOTAS. 24. ¿QUÉ PERSONAJE DE LA HISTORIA TE DESAGRADA? HITLER. 25. EVENTO MILITAR QUE MÁS ADMIRAS: SEGUNDA GUERRA MUNDIAL, POR EL LEGADO ARTÍSTICO QUE DEJÓ. 26. LA REFORMA QUE MÁS APRECIAS: LA REFORMA CONSTITUCIONAL DE DERECHOS HUMANOS. 27. ¿QUÉ TALENTO NATURAL TE GUSTARÍA TENER? LEER CON MÁS VELOCIDAD Y LEER A LAS PERSONAS. 28. TU PRINCIPAL ESTADO DE ÁNIMO: FELIZ, EN PAZ. 29. ¿PARA QUÉ FALTA ERES MÁS TOLERANTE? TOXICIDAD; ANTE ELLA, FILOSOFÍA ESTOICA. 30. ¿CÓMO TE GUSTARÍA MORIR? AUTORREALIZADA. 31. TU LEMA FAVORITO: TEN UNA ACTITUD POSITIVA Y NUNCA DEJES DE APRENDER.
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MARTES ¦ 28 ¦ 12 ¦ 2021
• J o s é A n t o n i o Va l d é s Pe ñ a ¦ Pa i s a j e s c i n e m at o g rá f i c o s •
2021: UN AÑO DE
ESTRATEGIA. "Reactivar sin arriesgar", apertura de salas cinematográficas frente al COVID-19. Foto: Cuartoscuro.
E
NTRE CUBREBOCAS Y PALOMITAS Tras una fatídica jornada invernal bajo la sombra de la COVID-19, en la cual la cinefilia se mantuvo alejada de las salas de cine de forma obligatoria para cerrar el año 2020, éstas reabrieron sus puertas a principios del mes de marzo. Tímidamente, los escasos asistentes disfrutaron de salas semivacías bajo estrictas medidas de seguridad. Todo un protocolo que los cinéfilos nunca nos imaginamos; pero por la experiencia de la gran pantalla, siempre uno está dispuesto. El miedo inicial fue dando paso a una variada oferta de buen cine para que 2021 fuese memorable. Ante la escasa presencia de los grandes blockbusters de Hollywood, películas en un limbo de exhibición, desde que la pandemia nos encerró, no sólo encontraron salas disponibles para presentarse, también hallaron un público feliz de regresar al cine y encontrar algo más allá de las convenciones del comercial.
ANTE LA ESCASA PRESENCIA DE BLOCKBUSTERS, PELÍCULAS EN UN LIMBO DE EXHIBICIÓN HALLARON UN PÚBLICO FELIZ Por José Antonio Valdés Peña @cinefilofreack
LA FORJA DE UN CINE NUEVO En una película como Malcolm y Marie (Estados Unidos, 2021), dirigida por Sam Levinson, pudo apreciarse la forma en la cual el confinamiento fue dando un nuevo rostro a la expresión cinematográfica: dos actores solamente, una sola locación y un relato acerca de la implosión de una joven pareja. Una propuesta fílmica ideal, viable para un equipo de filmación reducido y una producción modesta alrededor de un relato impecable. Su fotografía en un contrastado blanco y negro incrementa aún más la tensión dramática del asunto. Mientras que el filme A un click de distancia (Estados Unidos, 2021) de la cineasta Natalie Morales, narra la amistad entre una maestra de español y un alumno estadunidense que se desarrolla a través de encuentros por Zoom, herramienta básica para nuestras labores en este pandémico mundo que nos acerca y aleja a la vez. LAS CINEASTAS ARRIBA En 2021, dos de los premios más importantes de la industria fílmica recayeron en mujeres cineastas. El Oscar de Hollywood a la mejor película y dirección fueron para Chloé Zhao y su Nomadland (2020), sorprendente retrato del rostro más áspero de la realidad estadunidense a través del movimiento perpetuo de una insumisa protagonista magistralmente encarnada por Frances McDormand. Por su parte, la Palma de Oro de Cannes fue para
CINTAS CLAVE DEL AÑO
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A un click de distancia narra la amistad entre una maestra y un alumno que se desarrolla por Zoom.
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La voz humana es una fascinante reelaboración de Almodóvar del clásico monólogo de Cocteau.
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Noche de fuego y Sin señas particulares son ejemplos del cine que se filmó en el país.
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MARTES ¦ 28 ¦ 12 ¦ 2021
• J o s é A n t o n i o Va l d é s Pe ñ a ¦ Pa i s a j e s c i n e m at o g rá f i c o s •
la directora Julia Ducournau, autora de Titane (2021), fascinante reflexión sobre un violento mundo moderno en el cual las máquinas y los hombres se fusionan y las identidades sexuales son cosa del pasado. Desde el Reino Unido, Emerald Fennell apuntó con Hermosa venganza (2002) una reflexión, tan dolorosa como impactante, acerca de las consecuencias de la violencia desatada hacia las mujeres del mundo entero. El documental Sé natural: la vida de Alice Guy-Blaché (2018), de Pamela B. Green, recordó con emotividad los tiempos de la cineasta titular, pionera del cine hecho por mujeres en la historia del arte fílmico y a quien las convenciones de género de su tiempo le impidieron continuar con su carrera. LOS MAESTROS, PRESENTES Pedro Almodóvar demostró que también en corto es uno de los grandes autores del cine mundial con La voz humana (2020), fascinante reelaboración del clásico monólogo de Cocteau, en el cual el director manchego le da la espalda al desgarre emocional del original para orquestar un acto de liberación, en complicidad con la siempre camaleónica Tilda Swinton. Justo ella es protagonista de otro filme notable, Memoria (2021) del tailandés Apichatpong Weerasethakul; más que un filme narrativo, se trata de una experiencia sensorial en la cual el espectador se ve forzado a reflexionar acerca de su percepción del mundo. Por su parte, las entregas a domicilio son vistas como una nueva forma de esclavitud por el maestro inglés Ken Loach en su cinta Lazos de familia (2019), un nuevo capítulo en su retrato sin cortapisas de la supervivencia de la clase obrera de su país. El italiano Paolo Sorrentino deja fluir sus recuerdos de juventud, su amor por Nápoles y el inicio de su romance con el cine en Fue la mano de Dios (2021), mientras que Steven Spielberg con su relectura del musical Amor sin barreras (2021) plantea con un pesimismo feroz el racismo en los Estados Unidos y la fuerza de la juventud como la única posibilidad de salvar al mundo. Finalmente, Peter Jackson, con su monumental documental Get Back (2021), demostró que los Beatles están más presentes que nunca. DE MÉXICO PARA EL MUNDO La pesadilla de la violencia social, de la falta de oportunidades, del dolor de las madres de los desaparecidos fueron los temas dominantes en el cine mexicano del 2021. Nadie está a salvo, ni las jóvenes protagonistas de Noche de fuego (Tatiana Huezo, 2021), ni la madre doliente de Sin señas particulares (Fernanda Valadez, 2020); literalmente, el diablo está en todas partes. Sólo nos queda encontrar las raíces de la corrupción imperante en Una película de policías (Alonso Ruizpalacios, 2021), fascinante juego con la naturaleza misma de la ficción fílmica, o apostar por la empatía y el reconocimiento del otro, como lo hacen los muy disímbolos protagonistas de Cosas imposibles (2021), de Ernesto Contreras, esperando que una nueva generación que crece en medio de una soledad atenuada por medio de la fantasía, como lo hacen los pequeños protagonistas de Los lobos (2021) de Samuel Kishi, encuentren la salida hacia el futuro. EPÍLOGO Este texto nunca pretendió ser un recuento del año que se va; son tan sólo un puñado de consideraciones alrededor de un 2021 que parte dejándonos ante un futuro incierto. La COVID-19 se va adentrando cada vez más en nuestras vidas y el cine sigue ahí. Nos vamos acostumbrando cada vez más a un mundo en el cual también cada pérdida nos hace sentir una orfandad tremenda: Felipe Cazals, Isela Vega, Vicente Rojo, Patricio Castillo, Rosita Quintana, Alfonso Zayas, Carmen Salinas, Vicente Fernández, Mario Lavista, Enrique Rocha, Lucía Guilmáin, entre tantos otros. Pero el cine es mejor que la vida. Así que a seguir viviendo.
GALA. Alfombra roja de Noche de Fuego, largometraje de Tatiana Huezo. Foto: Cuartoscuro.
SUPLEMENTO ¦ CÚPULA
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MARTES ¦ 28 ¦ 12 ¦ 2021
• Luis de Llano Macedo ¦ La música y los tiempos •
punto de que suenen las 12 campanadas que marcan el fin de un año y 2021 se convierta en historia llegó el momento de la reflexión: el resumen de lo sucedido en el mundo del espectáculo. Aunque por supuesto fue un año atípico vimos con alegría y expectación el retorno de los grandes festivales, muestras y eventos masivos en todas las áreas del arte, así como las premiaciones de cine, galas y conciertos musicales; el regreso del teatro, los desfiles e incluso, la celebración de las Olimpiadas en Japón, que dio la pauta sobre la nueva forma de realizar actividades masivas con distanciamiento social y estrictas medidas sanitarias. En ese contexto, la tendencia en la moda fueron las mascarillas protectoras en todas sus modalidades, y en las pasarelas, las alfombras rojas y las ceremonias de estreno algunas estrellas y personalidades desfilaron con sus mejores galas y tan sólo se quitaron el cubrebocas al momento de posar para la foto. En algunos casos las capas de plástico y los divertidos accesorios tipo “burbuja” fueron la tendencia, lo cual demostró una vez más que “la moda, aunque nos incomoda, a todo se acomoda”. Otro de los fenómenos que marcó 2021, y tal parece que no sólo para que la industria del espectáculo sobreviva sino que marcaron una tendencia que estoy cierto permanecerá, fueron los eventos y celebraciones virtuales y el uso de las redes como espacio promocional; así, las plataformas sociales prácticamente se vieron inundadas por la explosión de contenidos y personalidades emergentes. No sólo las nuevas generaciones, sino también las “estrellas de antaño” se subieron al tren de la tecnología cibernética que no estuvo exenta de escándalos y controversias y de la polución de fake news o el uso de datos personales, así como de transformaciones y la evolución hacia nuevos niveles de interacción. Hace unos días el propietario de Facebook, Mark Zuckerberg, anunció que la red social más utilizada en el planeta cambiaría de nombre para llamarse “Meta” y su objetivo sería crear un “metaverso” o universo paralelo donde el usuario tendrá la oportunidad de interactuar digitalmente, a través de dispositivos de realidad virtual y aumentada, como las gafas inteligentes; esto significa la creación de un territorio completamente nuevo habitado por ciudadanos avatares quienes podrán tener espacios para habitar, usar dinero para comprar ropa, realizar encuentros y charlas virtuales, ir a conciertos u organizar torneos de videojuegos sin estar necesariamente conectados a un ordenador o una red social. No cabe duda que la realidad –ahora virtual–, supera cualquier pronóstico de la ciencia ficción. Esto sí que es espectacular y sorprendente.
DRONES. Durante la apertura de las Olimpiadas Tokio 2021. Foto: Breno Barrios/ rededoesporte.gov.br. Creative Commons/Wikimedia commons.
Por Luis de Llano Macedo* luisdellanomacedo@gmail.com
Lo bueno, lo malo y lo sorprendente
DEL ESPECTÁCULO EN
AUNQUE FUE UN AÑO ATÍPICO, VIMOS CON ALEGRÍA Y EXPECTACIÓN EL RETORNO DE LOS GRANDES FESTIVALES, MUESTRAS Y EVENTOS MASIVOS
SUPLEMENTO ¦ CÚPULA
MARTES ¦ 28 ¦ 12 ¦ 2021
• Luis de Llano Macedo ¦ La música y los tiempos • MARCA DE UN AÑO DIFÍCIL
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No sólo las nuevas generaciones, también las estrellas de antaño subieron al tren de la tecnología.
VIRTUALIDAD. Imagen: @Oska. Cortesía: Luis de Llano Macedo.
Regresemos al mundo real y al recuento del agonizante 2021: si bien el futuro significa evolución, la tendencia en el cine comercial mundial y en las plataformas de entretenimiento estuvo marcada por la “retromanía” y la sucesión de nuevas temporadas de viejos éxitos, los ejemplos de estrenos más taquilleros: Spider-Man: Sin camino a casa, Ghostbusters: el legado, Amor sin Barreras, Space Jam: Una nueva era, Venom, Carnage liberado o Eternals, el film estelarizado por Salma Hayek; aquí abro un paréntesis para señalar que el talento mexicano está en una nueva “era dorada”; si bien la tendencia en producción de películas de origen nacional está copada por las profusión de comedias románticas ligeras, lo cierto es que nuestro cine está en su mejor momento, para muestra los filmes Annette de Léos Carax; Memoria de Apichatpong Weerasethakul; Noche de Fuego, dirigida por Tatiana Huezo; La Civil de Teodora Mihai, todas producciones o coproducciones mexicanas que resultaron galardonadas en la ceremonia de clausura del 74° Festival de Cannes, el evento de cine más importante del planeta. En el ámbito de la música a nivel global –tan extenso e impredecible– destacan dos fenómenos que marcaron este año: el primero, y parafraseando a Napoleón, quien hace 200 años declaró “…el día que China despierte, el mundo temblará…”, y tal parece que esto sucedió a nivel musical, por lo menos el K-Pop está
A PRUEBA DE TODO
En el recuento de un año a punto de terminar, lo malo han sido las secuelas que la crisis, en todos los campos, nos ha dejado la continuación de la pandemia global. En este panorama de una nueva normalidad y desde un punto de vista positivista, hay que señalar que tras un 2020 de cierres y cancelaciones, la industria del espectáculo demostró su espíritu de resiliencia y la famosa frase de “el show debe seguir” se hizo consigna y realidad.
conquistando el planeta: se destaca el fenómeno BTS, considerados los “Backstreet Boys” del momento, quienes arrasaron en las listas musicales y se erigieron en la primera banda con cuatro álbumes número uno en menos de dos años; éxito que solo The Beatles conquistaron. Por otra parte, el género urbano de origen latino sigue su camino hacia la conquista global, para muestra, el triunfo de Camilo y Bad Bunny en los escenarios. Las listas de popularidad y las entregas de premios internacionales ejemplifican estas tendencias. En teatro, la celebración de los premios Metro en el Teatro Ángela Peralta de la Ciudad de México fue motivo de gran alegría y orgullo, demostró que, pese a todos los malos pronósticos, la escena en México está superando el reto, nos alegramos de que obras como Chicago, el musical, Blackbird, Ghost. La sombra del amor o Sugar, obtuvieron merecido reconocimiento. ¿Qué nos espera en 2022? La moneda está en el aire y, por supuesto, una incógnita en proceso. La vida o el destino nos siguen demostrando que nuestra capacidad de asombro no tiene límites; por lo pronto hay que celebrar que estamos vivos, sanos, rodeados de nuestros seres queridos y muy dispuestos a seguir superando cualquier reto. Lo más importante, con toda la actitud y la capacidad de mirar hacia adelante, les deseo un muy, pero ¡muy Feliz Año 2022! *El autor publicó recientemente Crónicas transatlánticas. De batallas, amores y otros exilios. México, Ediciones del Lirio, 2021.
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El cine comercial mundial y las plataformas de entretenimiento estuvo marcada por la retromanía.
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En el terreno de la música, el género urbano de origen latino sigue su camino hacia la conquista global.
NOVEDAD. Portada del libro Crónicas transatlánticas. De batallas, amores y otros exilios de Luis de Llano Macedo. Ed. del Lirio.
SUPLEMENTO ¦ CÚPULA
MARTES ¦ 28 ¦ 12 ¦ 2021
• Tizha Shi ¦ Arte emergente • TIZHA SHI. Sin título (Papilio demoleus), 2020. Cortesía del artista. Vive y estudia en Vancouver y en la Ciudad de México. tizhashi@hotmail.com IG: @tizha_shi
A
rtista visual de padres chinos que migraron a la Ciudad de México. En 2018, Tizha empezó su licenciatura en Artes Visuales con una especialidad en biología en la Universidad de British Columbia, en Vancouver, Canadá. Encontró compañía en la creación manual y en su interés por la “naturaleza“, lo orgánico y el cuerpo. Su inclinación hacia las artes se solidificó al aprender danza contemporánea y cerámica de alta temperatura. Sus primeros ejercicios artísticos involucraron materias orgánicas como plantas, frutas, cabello, animales taxidermizados, etc., pero por el enfoque académico y teórico de su carrera, la teoría feminista y queer guiaron su práctica hacia temas de sexualidad y género. A raíz de la pandemia regresó a México al mismo tiempo que empezó a integrar sus diferentes intereses y a consolidar su práctica artística. De igual forma empezó a explorar su identidad en relación al género, proceso en el cual el arte le ha servido como una herramienta importante. Los enfoques que han tomado sus últimas piezas parten en dos vertientes: la crítica feminista y queer hacia la ciencia, la medicina y la biología, y la exploración erótica fuera de la heteronorma. ¿Dónde encuentras tu inspiración? Más que inspiración encuentro temáticas que me interesa desarrollar, ya sea por un texto, una anécdota, un gesto o la obra de otrxs artistas. Es un proceso bastante orgánico, normalmente muchas de las cosas que leo, discuto y consumo tienen ejes en común que culminan en una idea. Definitivamente leer teoría y textos (más recientemente sobre la construcción del binarismo de género) me ha ayudado a dimensionar y direccionar lo que quiero explorar. Pero más que nada platicar con otrxs sobre nuestras prácticas, tomar talleres, estar al tanto de los discursos en redes sociales (ver memes prácticamente) me ha ayudado a aterrizar cómo hacer mis piezas y cómo comunicarlas.
TIZHA SHI (Ciudad de México, 2000)
EXPLORA SU IDENTIDAD EN RELACIÓN AL GÉNERO, PROCESO EN EL CUAL EL ARTE LE HA SERVIDO COMO HERRAMIENTA IMPORTANTE Redacción
cristizha@gmail.com IG: @tizha_shi
7 EXPOSICIONES HA MONTADO ENTRE CDMX Y VANCOUVER.
¿Cómo te gustaría que el público se acerque a tu obra? Obviamente con compasión y la intención de comprender, porque la mayoría de mis piezas tienen que ver con género y sexualidad y muchas de ellas son muy personales. Pero también con cierta vulnerabilidad de poder conectarlos con sus propias experiencias y sensibilidades. Más allá de eso me gustaría que se acercaran con el tiempo y el interés de leer más allá de la primera impresión. Me interesa que mis piezas sean accesibles y que puedan causar una impresión sin necesidad de un bagaje intelectual o artístico, pero en muchas de ellas hay cierto humor y “congruencia teórica” que se entienden con más atención. ¿Cómo definirías lo que haces? Lo definiría como harte porque no me quiero tomar lo que hago muy en serio, ni tomarme el arte muy en serio. Creo imágenes y relaciono conceptos que me ayudan a entenderme a mí y al mundo, y cuando las muestro espero comunicar algo de ello con quien lo vea. Por el momento lo que hago muestra mi exploración de la experiencia trans y lo que he comprendido sobre las políticas de género.
EXPOSICIONES
2021 ¿Cómo accionar una revuelta?, Lolita Pank, CDMX. Ritual para sanar, Mueganxs, exhibición en línea. Incidental, El Arenero, CDMX. Emerging Artists of 2021: Redefining Fine Craft, Circle Craft Gallery, Vancouver. Resistencia, Refugio & Privilegio, El Engaño, CDMX.
2019 Visual Art Undergraduate Exhibition 2019, AHVA Gallery, Vancouver.
2018 Visual Art Undergraduate Exhibition 2018, AHVA Gallery, Vancouver.
SUPLEMENTO ¦ CÚPULA
MARTES ¦ 28 ¦ 12 ¦ 2021
• Marquesina ¦ Cartón • ARTES
‘Más allá de los árboles’ MUSEO TAMAYO
CON MOTIVO DE SU 40 ANIVERSARIO, EL ESPACIO PRESENTA UN RASTREO DE ACONTECIMIENTOS SOCIOPOLÍTICOS SUCEDIDOS ENTRE SU ETAPA DE EDIFICACIÓN, EN 1979, Y DE SU APERTURA, REALIZADA EN 1981. ¿DÓNDE Y CUÁNDO? Martes a domingo, hasta abril 30. Av. Paseo de la Reforma y Gandhi s/n, Bosque de Chapultepec, CDMX.
MARTHA BARRAGÁN MÉNDEZ MAR
DIRECTORA DE CARICATURISTAS CON CAUSA
TEATRO LA OBRA QUE SALE MAL TEATRO DE LOS INSURGENTES
KAFKA
INSTITUTO DE ARTES GRÁFICAS DE OAXACA
Representación de la pastorela tradicional mexicana, que más allá del mensaje convencional habla del anhelo de un mundo mejor. ●
● Serie de grabados realizada por Francisco Toledo, inspi-
rada en la obra literaria de Franz Kafka.
¿DÓNDE Y CUÁNDO? Disponible hasta enero 30. Av. de los Insurgentes Sur 1587, San José Insurgentes, CDMX.
¿DÓNDE Y CUÁNDO? Lunes a domingo. Macedonio Alcalá 507, Centro, Oaxaca.
CINE TITANE DIR. JULIA DUCOURNAU
EL CASCANUECES
TEATRO TEPEYAC CARMEN MONTEJO
DANZA
● En Navidad, el padrino de Clara le regala un bello cascanueces que durante la noche la llevará a recorrer un mundo mágico.
● Mientras una terrible serie de crímenes sacude una ciudad, un padre se reencuentra con su hijo que ha estado desaparecido por 10 años.
¿DÓNDE Y CUÁNDO? Disponible hasta enero 8. Calzada de Guadalupe 497, alcaldía Gustavo A. Madero, CDMX.
¿DÓNDE Y CUÁNDO? Esta semana en la Cineteca Nacional. Av. México Coyoacán 389, Col. Xoco, CDMX.