SUPLEMENTO SEMANAL MARTES 07 DE 06 DE 2022
HERALDODEMEXICO.COM.MX
Arte e ingenio popular mexicano
ILUSTRACIÓN: ERIK GONZÁLEZ
EN LA CIMA DEL ARTE...
SUPLEMENTO ¦ CÚPULA
MARTES ¦ 07 ¦ 06 ¦ 2022
• Mariola Fernández ¦ Relatos •
Envuelto para
VICEPRESIDENTA DE DESARROLLO SOCIAL Y CULTURAL
REGALO
RAFAELA KASSIAN MIERES
Por Mariola Fernández
MARÍA CRISTINA MIERES ZIMMERMANN
DIRECTORA DE SOFT NEWS ALFREDO GONZÁLEZ CASTRO DIRECTOR EDITORIAL
ADRIÁN PALMA ARVIZU
DIRECTOR CREATIVO
JUAN CARLOS CELAYETA
DIR. COMERCIAL Y REL. INSTITUCIONALES
ARMANDO KASSIAN DIRECTOR DIGITAL
JIMENA SOBRADO DE LA PEÑA
DIRECTORA DE VENTAS
ALIDA PIÑÓN EDITORA
ISMAEL ESPINOZA SUÁREZ, EMMANUEL ORTIZ ISLAS, PEDRO ORTIZ LÓPEZ DISEÑO
GUSTAVO A. ORTIZ ILUSTRACIÓN
AGUSTINA OKÓN
ESPACIOS PUBLICITARIOS
LUIS CARLOS SÁNCHEZ, DANIELA SAADE, MARÍA JOSÉ SERRANO STAFF
EN COLABORACIÓN CON
En el jardín del poder, un hombre escucha por casualidad una conversación que podría cambiar el rumbo del país
L
mariola_f2@yahoo.com.mx
o vi con estos ojitos que Dios me dio, mientras hacía el jardín de Los Pinos. Siempre me cayó requetebién el jefe; un hombre sencillo, discreto y elegante que no cambió ni un mueble de la casa cuando se sentó en la silla. Su chofer me contó que un día los paró una oficial de tránsito por pasarse un alto, y, en lugar de usar sus influencias, le ordenó que detuviera el coche y pidiera la multa. Aunque eso no es nada, lo que yo vi aquel día mientras le daba forma a los arbustos me dejó impresionado. El presidente platicaba con dos hombres muy emperifollados que se sentían patrones; alcancé a escuchar la conversación por casualidad, no crean que me gusta andar de chismoso. Entre tallos y flores, oí claramente su voz decidida y distinguida: —Por el momento no haremos obras de infraestructura, señores, no es mi prioridad, les diré lo que pienso: no es posible que 42% de la población sea analfabeta y que 60% de los mexicanos reciba una quinta parte del ingreso nacional, tampoco es justo que 19 millones de campesinos vivan marginados. —Sí, Presidente, sabemos que le gustan las estadísticas, pero lo que proponemos… —Así es, y le diré otra cosa, ¿sabe qué tampoco es justo? Que las mujeres saquen adelante a sus hijos, como mi madre viuda lo hizo conmigo, y que no tengan derecho a votar para escoger a sus gobernantes. —Bueno, México no es el único país en el que pasa eso— contestó el otro. —Por lo mismo, México debe poner el ejemplo. Enfocaré mis esfuerzos en erradicar la pobreza, en la educación, en la salud. En ese momento un auto nuevo último modelo con un enorme moño rojo apareció en la rotonda. —¿Y ese Cadillac envuelto para regalo? —preguntó don Adolfo muy serio, ajustándose el moño de la corbata. El hombre del bigote ridículo le entregó las llaves y le dijo: —Es un regalo de cumpleaños para su esposa, Presidente. El otro sujeto que llevaba un traje café sonrió y exclamó: —Nuestros mejores deseos para la señora María, muy pronto la veremos conducir para ir a votar en las próximas elecciones, o, si quiere, la puede llevar usted; no vaya a ser que se raye el coche. Me acerqué para escuchar mejor. El presidente observó con desdén las llaves, se las devolvió a uno de ellos y empezó su discurso:
—Se los agradezco mucho, caballeros, pero no puedo aceptarlo. Me resulta curioso que en mi primer año de gobierno se hayan acordado de mi esposa, le voy a decir que la mandan felicitar afectuosamente. Como sabrán, no me gusta el influyentismo ni el tráfico de favores. Todos los mexicanos tenemos la obligación de servir a México, no al revés, y claro que mi esposa irá a votar muy pronto, también las de ustedes. ¿Les muestro la salida? El presidente Adolfo Ruiz Cortines le dio el voto a las mujeres mexicanas en 1953, como lo prometió en campaña, y en 1955 ejercieron su derecho por primera vez en unas elecciones federales.
BERNARDO NOVAL DIRECTOR GENERAL
SALVADOR VERA, RAYMUNDO SILVA
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ILUSTRACIÓN: ALEJANDRO OYERVIDES
SUPLEMENTO ¦ CÚPULA
MARTES ¦ 07 ¦ 06 ¦ 2022
• Redacción ¦ Escenarios visuales• La experiencia del arte óptico y cinético de Carlos Cruz-Diez puede describirse como color autónomo que funciona como una realidad emocional y alternativa.
E
Alma Ruiz
l creador nacido en Caracas, Venezuela, en 1923, tuvo una formación en educación artística y artes manuales en la Escuela de Artes Plásticas. Fue también director de una agencia de publicidad y se desarrolló como ilustrador comercial. En los años 50 llegó a vivir a Barcelona. En París, en esa misma época, tuvo contacto con la abstracción geométrica, lo que fue una decisiva influencia en su trabajo. Los resultados de su visión en sus creaciones han evolucionado constantemente, a través de la investigación sobre la forma de crear un arte dinámico que se mantiene independientemente de herramientas referenciales precedentes. Cruz-Diez falleció en París en 2019, dejando un legado profundamente arraigado en la creación de sus dos patrias: Venezuela y Francia, países que fueron el aliento de su trabajo. Con una treintena de exposiciones individuales y otro tanto de colectivas, en los más prestigiosos museos, recintos culturales y galerías de todos los continentes, a tres años de su fallecimiento, la Galería RGR, en San Miguel Chapultepec, Ciudad de México, presenta la muestra "Color y línea en movimiento", lo que constituye la segunda muestra individual de Cruz-Diez en este espacio. En la exposición se presentan obras creadas en el estudio del artista, en Panamá, entre 2010 y 2018. Las fisicromías constituyen la culminación de los experimentos del creador con el color que iniciaron en
los albores de su carrera; estas abstracciones actúan como “trampas de luz”, en un espacio donde interacciona una serie de tramas de color que se transforman unas con otras. De esta forma el color invade el espacio circunscrito. El artista estuvo muy activo en los últimos años, "Chromosaturación", una de sus obras insignia, realizada en París, en 1965, se presentó en el Pabellón de Francia, en Expo 2020 Dubái. Esta pieza participativa engloba dos de las inquietudes esenciales del artista: el estudio del color y la participación del espectador frente al arte. La exposición en Galería RGR se puede visitar desde el pasado 12 de mayo y hasta el 9 de julio, del presente año.
OBRA. Carlos Cruz-Diez. Color aditivo Serie Pácifico A, 2010. Cromography on PVC. Foto: cortesía Galería RGR.
VISIÓN. Carlos Cruz-Diez. Inducción Cromática a Doble Frecuencia Panam. 12, 2011. Cromography on PVC. Foto cortesía: Galería RGR.
COLOR. Carlos Cruz-Diez: Color y línea en movimiento, en la Galería RGR, Ciudad de México. Foto: cortesía Galería RGR.
Colorylínea Carlos Cruz-Diez:
EN MOVIMIENTO,
EN LA GALERÍA RGR
PRESENTA UNA MUESTRA EN TORNO AL ARTISTA, CUYA OBRA SE ENFOCA EN EL ESTUDIO DEL COLOR Y EN EL ESPECTADOR Redacción
cupula@elheraldodemexico.com
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MARTES ¦ 07 ¦ 06 ¦ 2022
• Marco Polo Hernández ¦ Oficios • Por Marco Polo Hernández musica_antihua@yahoo.com.mx
tradicional mexicana. La Lula EL TALLER DE ALEJANDRO CAMACHO Y PERLA SALGADO HA CONTRIBUIDO A PRESERVAR ESTOS OBJETOS INFANTILES
E
l juguete popular está en desuso, olvidados en trebejos y baúles de recuerdos, yacen inertes sin atención alguna, objetos que alguna vez nos llenaron de inmensa alegría. En diversos lugares del mundo, incluyendo México, el juguete popular sigue resistiendo y transformándose. ¿Quién no recuerda su niñez entre juegos y juguetes? Algunos comprados y otros fabricados por uno mismo. La historia del juguete es tan arcaica como el hombre mismo. Los primeros objetos datan del mundo antiguo. Mesopotamia, Egipto, China y la Grecia clásica atestiguan piezas arqueológicas utilizadas para el juego, descubriendo su manufactura y materiales: muñecas, armas, canicas, yoyos... En México, hallazgos de juguetes datan del periodo precolombino, de cerámica con ruedas, figuras, sonajas, silbatos, vasos silbadores y pelotas de hule, utilizadas para el juego de pelota. Si bien se han relacionado muchos objetos para uso ritual, algunos investigadores creen que no todo fue mágico y religioso. El juguete se ha transformado y adaptado a la época y lugar, muchos de ellos conservan sus características esenciales. Los jugueteros en México han logrado otorgarle al juguete popular un encanto y colorido únicos. Para el matrimonio de maestros Alejandro Camacho Barrera y Perla Miriam Salgado Zamorano la creación de sueños y sonrisas es un trabajo que no tiene final. La Lula. Juguetes con Tradición, conocido también como Taller de Juguetería Popular Mexicana, es un proyecto familiar dedicado a la promoción de las actividades artesanales, con 26 años de experiencia en el oficio, imparten cursos y talleres para niños, jóvenes y adultos. En 2008 y 2009 los jugueteros obtuvieron el primer lugar del Concurso Nacional de Artesanías convocado por el Fonart, Gran Premio de Arte Popular, en la rama de juguetería. En 2010, el primer lugar del
TALENTO. Juguetes tradicionales mexicanos. Foto: cortesía Taller de Juguetería Popular Mexicana.
1985 AÑO EN QUE EL TALLER EMPEZÓ ACTIVIDADES.
1993 INICIAN CON CURSOS DE CREACIÓN PARA NIÑOS.
Concurso de Alebrijes Monumentales patrocinado por el Museo de Arte Popular. La materia prima de la juguetería artesanal es la madera, la tela, la lámina, el cartón y muchos materiales reciclados. Los objetos cobran vida a través de las manos y de la imaginación de los maestros. El desarrollo de los juguetes populares mexicanos va de la mano con el calendario y festividades. Una de sus recientes creaciones, Patapez (2018), fue seleccionada para participar en el evento El Dorado 3000, en Lille, Francia. Este año, el consorcio de Cantigny Park y, la oficina de visitantes y convenciones del condado de DuPage y el Centro Cultural Mexicano DuPage, en West Chicago, anunciaron su próxima exposición de arte al aire libre por cinco meses con docenas de animales míticos inspirados en el folclore mexicano. La Lula y otros artesanos fueron invitados a formar parte de “Alebrijes: Criaturas de un Mundo de Ensueño”, que se inauguró en Cantigny el 1 de junio pasado y concluye en octubre; se presenta también una amplia programación artística y educativa en torno a la herencia y la cultura mexicanas. La Lula mantiene las técnicas del juguete tradicional, y los museos y galerías exhiben sus juguetes.
La materia prima de la juguetería artesanal es la madera, la tela, la lámina, el cartón y otros materiales reciclados . Marco Polo Hernández
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MARTES ¦ 07 ¦ 06 ¦ 2022
• E m m a Ya n e s Ri z o ¦ S i m b o l i s m o • TALENTO. Fonart en el Pabellón de México en Expo 2020 Dubái. Foto: Luis Carrillo. Cortesía Pabellón de México en Expo 2020 Dubái.
Expo Dubái:
una ventana al mundo para las EL PABELLÓN DE MÉXICO FUE UNA GRAN OPORTUNIDAD PARA EXHIBIR LA CREACIÓN DE LOS MAESTROS Por Dra. Emma Yanes Rizo
Directora general del Fonart
L
TW: @fonart_mx
a historia de México puede leerse a través del lenguaje visual de sus artesanías. Los creadores del arte tradicional narran en sus piezas su cosmovisión ancestral, en palabras de Octavio Paz “las artesanías pertenecen a un mundo anterior a la separación entre lo útil y lo hermoso”. Es decir, su belleza parece permanecer inalterada a través del tiempo. La memoria de México se conserva en cada pieza de barro, textil, madera o cobre. Cada objeto es un libro que al tocarlo nos traslada a los paisajes, los simbolismos y las tradiciones de las comunidades. El año 2021 fue crucial para México y para el mundo dado la coyuntura de la pandemia de COVID-19; pero también fue un momento particular para nuestra nación dado el Bicentenario de la Independencia de México y de la primera exposición de arte popular
MEXICANAS en nuestro país. En este contexto, como parte de los festejos, el Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías (Fonart), realizó la magna exposición de la VIII Edición del Concurso Nacional de Grandes Maestros del Patrimonio Arte Popular en el Palacio de Bellas Artes; y a su vez, participó en la Expo Dubái en el Pabellón de México para colocar la labor de las y los creadores del arte tradicional al mismo nivel que los artistas contemporáneos. Para tal efecto se seleccionaron piezas de 24 estados de la República: Baja
VISIÓN. Fonart en el Pabellón de México en Expo 2020 Dubái. Foto: Luis Carrillo. Cortesía Pabellón de México 2020 Dubái.
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MARTES ¦ 07 ¦ 06 ¦ 2022
• E m m a Ya n e s Ri z o ¦ S i m b o l i s m o •
Los hermosos
OBJETOS de Miguel Abruch
Lo mejor del acervo del coleccionista fue reunido en el libro Arte popular mexicano
E APOYO A LOS PUEBLOS El Fonart, constituido en 1974, es la institución del gobierno federal en México responsable del apoyo al sector artesanal.
Las tiendas del Fondo son un aparador para que los interesados conozcan y adquieran la producción de los creadores de arte popular. México es el segundo país del mundo en diversidad cultural, lo cual se refleja en su producción artesanal; hay 62 pueblos originarios.
California Norte, Campeche, Chiapas, Chihuahua, CDMX, Coahuila, Durango, Estado de México, Guanajuato, Guerrero, Hidalgo, Jalisco, Michoacán, Oaxaca, Puebla, Querétaro, Quintana Roo, San Luis Potosí, Sonora, Tabasco, Tlaxcala, Veracruz, Yucatán y Zacatecas. Las piezas de los artistas participantes pertenecen a los grupos indígenas zapoteco, rarámuri, nahua, tzotzil, seri, chontal, mazahua, wixárika, hñähñu, tzeltal, amuzgo, mixteco, maya, huave, purépecha y mixe. Y nos deleitan con técnicas tan diversas como alfarería y cerámica, fibras vegetales, instrumentos musicales, madera, metalistería, papel y cartón, textil, joyería, juguetes, maque y laca, papel amate y talabartería. La ventana al mundo que representó la Expo Dubái para las y los artesanos de México se marca entonces en la permanencia de su labor y transmisión de sus saberes, a pesar de las enormes dificultades ocasionadas por el COVID-19. Las piezas seleccionadas son reflejo también de los 500 años de resistencia indígena y fundamentales para entender el sincretismo cultural propio de los 200 años de la Independencia de México. En ese sentido la participación de Fonart en la Expo Dubái contribuyó a la difusión y comercialización de las obras de las y los artesanos de México en comunión y hermandad con los creadores de diversas partes del mundo. Las artesanías rebasan fronteras y a través del lenguaje visual establecen un diálogo de paz y armonía.
Por Alida Piñón
alida.pinon@elheraldodemexico.com
l libro Arte popular mexicano. De máscaras, barro, calacas, criaturas fantásticas, diablos y otros objetos hermosos (Grupo Fogra, 2020), es el inventario más importante de la colección de Miguel Abruch que, dando rienda suelta a su pasión por el arte popular mexicano, ha coleccionado los objetos más hermosos en muchos recorridos por ciudades y pueblitos de México. Durante la presentación del volumen, que se llevó a cabo el pasado sábado en el Museo de Arte Popular, el coleccionista explicó cómo surgió su acervo, y compartió sus experiencias en las casas y talleres de artesanos, las caminatas por tianguis y ferias, así las fiestas populares y religiosas de diferentes localidades, que le permitieron crear su acervo. “Refleja mis gustos y preferencias personales, mis filias y mis fobias”, dijo el sociólogo y psicoterapeuta. De acuerdo con Abruch, quien estuvo acompañado de Nicolás Alvarado, José N. Iturriaga y Alan Abruch, la belleza de las piezas es uno de los aspectos que más llaman la atención, así como las narrativas e historias que las envuelven, y explicó que 70% de la colección son máscaras, calacas y diablos. Alan Abruch explicó que ha seguido de cerca la labor de su padre, lo que le permitió comprender que “enamorarse de una pieza implica amar todo su contexto”. Iturriaga destacó que México es el segundo país del mundo con mayor riqueza cultural, parte de ella está en este cuerpo de obras. Mientras que Alvarado destacó la labor de los coleccionistas, pues ofrecen un importante mosaico del arte.
DATOS CLAVE Destacan el barro, la madera, las fibras vegetales, el metal, los textiles y la cartonería y papel.
También hay instrumentos musicales y el arte huichol y de San Pablito Pahuatlán.
736 OBJETOS HAY DE DIVERSAS CIUDADES Y MATERIALES.
APORTE. Miguel Abruch en la presentación de su libro. Foto: Daniel Ojeda. Heraldo Media Group.