SUPLEMENTO SEMANAL MARTES 07 DE 12 DE 2021
HERALDODEMEXICO.COM.MX
La Guadalupana: arte, identidad e inspiración
ILUSTRACIÓN: GUSTAVO A. ORTIZ
EN LA CIMA DEL ARTE...
SUPLEMENTO ¦ CÚPULA
MARTES ¦ 07 ¦ 12 ¦ 2021
• Ricardo Monreal Ávila ¦ Realidades • EL VOLUMEN, QUE ANALIZA LA SITUACIÓN AGRARIA EN MÉXICO SE PRESENTÓ EN LA FIL
MARÍA CRISTINA MIERES ZIMMERMANN
VICEPRESIDENTA DE DESARROLLO SOCIAL Y CULTURAL
RAFAELA KASSIAN MIERES
DIRECTORA DE SOFT NEWS
BERNARDO NOVAL
DIRECCIÓN GENERAL ALFREDO GONZÁLEZ CASTRO DIRECTOR EDITORIAL
ADRIÁN PALMA ARVIZU
DIRECTOR CREATIVO
JUAN CARLOS CELAYETA
DIR. COMERCIAL Y REL. INSTITUCIONALES
ARMANDO KASSIAN DIRECTOR DIGITAL
JIMENA SOBRADO DE LA PEÑA
DIRECTORA DE VENTAS
RAYMUNDO SILVA, SALVADOR VERA, MELISSA MORENO CABRERA
DIRECCIÓN EDITORIAL Y CONTENIDOS
ISMAEL ESPINOZA SUÁREZ, EMMANUEL ORTIZ ISLAS, PEDRO ORTIZ LÓPEZ DISEÑO
E
n México, de acuerdo con el Censo de Población y Vivienda 2020, la población es de 126 millones 140 mil 24 personas; de ellas, 26.4 millones habitan en el medio rural. Del total de ellas, 17 millones de personas son pobres y de estas, 5 millones están en pobreza extrema. La pandemia de COVID-19, mostró con mayor claridad la importancia del sector primario para la producción de alimentos para la población mundial. Al cierre de 2020, el sector primario representó sólo 3.5 total del PIB nacional, con un valor de 616 mil 544 millones de pesos. A pesar de ser el sector más pequeño, tuvo mayor dinamismo. A diciembre de 2020, el Servicio de Información Agroalimentaria y Pesquera (SIAP), en su análisis de la Balanza Comercial Agroalimentaria de México , señala que la Balanza Comercial Agropecuaria y Agroindustrial, por sexto año consecutivo, tiene un superávit. El reporte dice que, en 10 meses de 2020, el valor de las exportaciones agroalimentarias de México fue el más alto desde 1993: en mucho se explica por el Tratado Comercial de América del Norte. Pero también hay problemas en el campo, los sistemas productivos rurales, gradualmente se han visto desarticulados por el creciente y flujo de población rural hacia las ciudades resultado de procesos estructurales —pobreza, violencia— que propician el abandono de personas en las 188 mil localidades con hasta 2 mil 500 habitantes y, con ello, la dispersión de
Por Ricardo Monreal Ávila
ricardomonreala@ yahoo.com.mx TW y FB: @RicardoMonrealA
POSI BLE Otro campo
OBRA. Portada del libro "Otro campo ¡es posible!", Ricardo Monreal Ávila, Ed. Porrúa, 2021. su población. A lo largo de Otro campo ¡Es posible! presento, como apoyo a mi análisis, estadísticas que nos muestran la importancia estratégica del campo y la producción agrícola en
México. Hace unos días, tuve la fortuna de que la magistrada presidenta del Tribunal Superior Agrario, Maribel Méndez, presentara mi más reciente trabajo editorial, en la fiesta del libro más importante de habla hispana: la Feria Internacional del Libro Guadalajara, en su 35 edición. Este libro es uno de lo que más he anhelado escribir. Estoy convencido de que la historia de México está intrínsecamente relacionada con la evolución de los derechos de propiedad de la tierra. Considero que el presente y el futuro de nuestro país, es y será, reflejo de lo que tanto la sociedad como los poderes públicos hagamos en el medio rural. Otro campo ¡Es posible!, si se trabaja de la mano con los productores, hombres y mujeres, con los sectores social y privado, con los agentes públicos, a fin de lograr una gobernanza rural efectiva, con paz social y desarrollo económico que se traduzca en oportunidades para sus habitantes y una mejor calidad de vida.
GUSTAVO A. ORTIZ ILUSTRACIÓN
AGUSTINA OKÓN
ESPACIOS PUBLICITARIOS
LUIS CARLOS SÁNCHEZ, DIANA CANO, AZANETH CRUZ, SERGIO HERNÁNDEZ, ABRAHAM LEVARIO, MARIAN MOLINA, DANIELA SAADE, MARÍA JOSÉ SERRANO, ALFONSO YEBRA, ISAAC RICHTER, DEBORAH SARFATI STAFF
Diario El Heraldo de México. Editor responsable: Alfredo González Castro. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor 04-2009-060419022100-101. Número de Certificado de Licitud de título y Contenido No.16921. Domicilio de la Publicación: Paseo de la Reforma No. 250, Piso 24, Colonia Juárez, Del. Cuauhtémoc, C.P. 06600, Ciudad de México. Imprenta: Impresora de Periódicos Diarios, S. de R.L. de C.V., con domicilio en Acalotenco No. 80, Colonia Barrio Santo Tomás, Azcapotzalco, Ciudad de México, C.P 02040. Publicación Diaria. Todos los derechos están reservados. Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de esta publicación sin previa autorización de El Heraldo de México. El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores.
ACTO. El Senador Ricardo Monreal Ávila en la presentación de Otro campo ¡es posible! en la FIL Guadalajara 2021. Foto: Ana Pineda.
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MARTES ¦ 07 ¦ 12 ¦ 2021
• Roberto Abad ¦ Libros •
Tratado sobre el
TIEMPO MUERTE
Y LA
VONNEGUT CONCENTRA UNA MIRADA DE LA CONTRACULTURA MARCADA POR EL HORROR DE LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL
C
ómo luchar contra la imagen intacta de una ciudad que fue masacrada sin piedad. Cómo asimilar la crueldad de una época que desató el sinsentido de unos chicos en medio de una misión ajena. Kurt Vonnegut (1922 – 2007) parece haberse preguntado estas cuestiones al escribir Matadero cinco. La cruzada de los niños, y su respuesta no es simple, pues contempla a una raza extraterrestre, las abducciones de varios seres humanos y la apropiación de una filosofía alienígena que desarma la visión temporal terrestre. El protagonista, Billy Pilgrim (alter ego de Vonnegut), soldado estadounidense, nos lanza una serie de advertencias al inicio del libro. La historia comienza así y termina así; eso no es lo importante, sino la confesión que desata: “Se supone que la gente no debe mirar atrás. Desde luego, yo no pienso hacerlo más. / Ya he terminado mi libro sobre la guerra. El siguiente que escriba será divertido. / Éste es un fracaso, y tenía que serlo, puesto que lo ha escrito una estatua de sal”. Con una escritura fragmentada y clara, que se permite momentos de ironía y locura, se nos relata por un lado la historia de un joven soldado Pilgrim, nacido en Nueva York, que es atrapado por los alemanes cuando Dresde, una ciudad alemana que se pensaba tierra neutra, termina hecha cenizas por bombardeos de aviones estadounidenses y británicos, hecho ocurrido en 1945; por otro, el relato de un veterano Pilgrim, quien años después de atestiguar la masacre de Dresde, y tras un accidente en una avioneta, dice haber sido abducido por una nave conducida por los habitantes del planeta Tralfámador. Los tralfamadorianos son criaturas verdes con forma vertical y una cabeza que emula la estructura de una mano con un ojo en el centro de la palma. Son amistosas. Ah, y además pueden ver en cuatro dimensiones. Esto último parecería una excentricidad de los alienígenas –como lo podría ser mover cosas con la mente; no es el caso–; lo cierto es que tiene implicaciones en el (des)orden narrativo en que están contadas las historias, transmite la sensación de estar siendo cómplices de esa misma virtud que va descubriendo el viejo Pilgrim: mirar el tiempo como una serie de postales que pueden ser movidas según te plazca. A partir de su abducción, el protagonista se concentrará en ir hacia atrás y adelante y contemplar su vida como un paisaje. Una de las ideas que los tralfamadorianos introducen a Pilgrim es que la muerte es un concepto ambiguo. No vale la pena llorar por alguien que muere, las personas siguen vivas en otros momentos del pasado que igualmente pueden visitados. Acaso sea este tratado el que da un extraño consuelo al personaje, y el que termina por hacer que los hechos más trágicos, en el libro, pierdan consistencia. Vonnegut nos hace preguntar, ¿la guerra tendría sentido para quienes la hacen si la muerte fuera un hecho parcial? Este testimonio de viajes en el tiempo revela más de una clave a dicho acertijo.
MÁS DEL LIBRO
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Matadero cinco (1969), reeditada por Blackie Books, cuenta con una ilustración de portada de la artista sevillana María Medem.
2
Es una mirada que intenta despedirse del vértigo oscuro del pasado.
3
Es la exploración de un trauma visto a través de ese espejo convexo que es la ciencia ficción.
ESCRITOR. Kurt Vonnegut 1972. Foto: WNETTV/PBS. Wikimedia Commons.
Por Roberto Abad
(Cuernavaca, 1988). Escritor y músico, autor de “Cuando las luces aparezcan”, (Paraíso Perdido, 2020). TW: @ROA07 IG: Roberto_abad_
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MARTES ¦ 07 ¦ 12 ¦ 2021
• Gustavo Luna López / Rita Morales ¦ Arte radicante • ARTE PARA TODOS
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Rita Morales Martínez es presidenta fundadora de la organización Kúpula Art México.
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Gustavo Luna López es licenciado y maestro en Filosofía por la UNAM y profesor titular de la Universidad del Claustro.
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KAM surge en 2018 como organismo culturalmente responsable para organizar el Simposio lnternacional de Artistas.
Por Gustavo Luna López/ Rita Morales Martínez FB: Kúpula Art México TW: Art kupula IG. Kuoulaartnx kupulaartmx@gmail.com
ALTERMODERNIDAD
VISITA. El artista rumano Herman Levente en el 2° Simposio Internacional de Artistas Plásticos “El Retorno al Miktlán”, México, 2021. Foto: Jairo Santos.
En el arte del siglo XX hay muchas alusiones al otro, la mayoría de las cuales son primitivistas, vinculadas a la política de la alteridad”: […] (Foster, El artista como etnógrafo, 2001, 186). Del 28 de octubre al 9 de noviembre de 2021 se llevó a cabo en la Ciudad de México el 2° Simposio Internacional de Artistas Plásticos en el Ombligo de la Luna: “El Retorno al Miktlán”, destacado proyecto que reunió a 25 creadores de 13 países del orbe, entre los que se encuentran Alemania, Bélgica, Canadá, Eslovaquia, Estados Unidos, España, Hungría, Irán, Italia, Polonia, Suiza, Transilvania y México, con el objetivo común de dar forma a una colección de arte contemporáneo inspirada en una de las tradiciones más profundas de nuestro país. La reunión transformó los lugares donde institucional y tradicionalmente acontece el arte, el estudio o el taller del artista. En efecto, el Simposio modificó las estrategias de producción con base en el concepto de “artista radicante” de Nicolás Bourriaud, para quien la altermodernidad exige un nuevo sujeto, una serie de nuevas praxis y un lugar distinto para el arte. Por lo tanto, lo que llamo altermodernidad designa un plan de construcción que permitiría nuevas interconexiones culturales, la construcción de un espacio de negociaciones que superarían el multiculturalismo posmoderno, más atento al origen de los discursos y de las formas que a su dinamismo. A esta pregunta de la procedencia, hay que sustituir la del destino. “¿A dónde ir?”. Esa es la pregunta moderna por excelencia. (Bourriaud, Radicante, 2009, 44). Dicho encuentro fue auspiciado por la organización mexicana Kúpula Art México (KAM) en colaboración con la Escuela Superior de Ingeniería y Arquitectura Unidad Tecamachalco del Instituto Politécnico Nacional, en su sección de Estudios de Posgrado e Investigación-Unidad Regina, Centro Histórico, Démeter Producciones, Future Team en su capítulo México, Culturalmente Responsable A.C. y el Centro Cultural Kerem Tá Merced de la CDMX. ¿En dónde está el camino para bajar al reino de los muertos? ¿En dónde están los que ya no tienen cuerpo? ¿Hay vida aún allá en esa región, en que algún modo se existe? ¿Tienen aún conciencia nuestros corazones?
ETNO GRÁ FICA ¿Hacia dónde se mueve la imagen de la cultura en el mundo? 2° Simposio Internacional de Artistas Plásticos, “El Retorno al Miktlán” EL ENCUENTRO REUNIÓ EN MÉXICO A 25 CREADORES DE 13 PAÍSES, QUIENES TRABAJARON EN TORNO AL MICTLÁN PARA PRODUCIR OBRA DESTINADA A UNA COLECCIÓN
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MARTES ¦ 07 ¦ 12 ¦ 2021
• Gustavo Luna López / Rita Morales ¦ Arte radicante •
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Desde el 1er. Simposio lnternacional de Artistas Plásticos se denominó "En el Ombligo de la Luna".
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Desde la primera edición del encuentro se creó la primera colección de arte inspirada en México (90 piezas).
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El simposio permite instrumentar un modelo de vinculación internacional, a través del arte, donde se amplían los lazos culturales y educativos.
ARTE. 2° Simposio Internacional de Artistas Plásticos “El Retorno al Miktlán”, México, 2021. Foto cortesía: Rita Morales.
OBRA. 2° Simposio Internacional de Artistas Plásticos “El Retorno al Miktlán”, México, 2021. Foto cortesía: Rita Morales. REUNIÓN. 2° Simposio Internacional de Artistas Plásticos “El Retorno al Miktlán”, México, 2021. Foto: Jairo Santos.
Los fragmentos de Cantares Mexicanos sirven de marco para crear una colección de arte inspirada en el Miktlán, espacio que los mexicas narraban en 9 estadios donde el alma debe cruzar y que inicia aquel mítico río que resguarda el xoloitzcuintle. No se trató de mexicanizar a los artistas extranjeros, sino de trasplantar su práctica en nuevas resonancias que cambien sus modos de pensar, de hacer, de ver. Porque los creadores contemporáneos ya plantean las bases de un arte radicante, término que designa un organismo que hace crecer sus raíces a medida que avanza. Ser radicante: poner en escena, poner en marcha las propias raíces en contextos y formatos heterogéneos, negarles la virtud de definir completamente nuestra identidad, traducir las ideas, transcodificar las imágenes, transplantar los comportamientos, intercambiar en vez de imponer. (Bourriaud, Radicante, 2009, 22). El recorrido traslada mental y físicamente a los artistas junto a la flor de cempasúchitl en dos latitudes: Xochicalco y Xochimilco, imagen que se complementa con la visita al pueblo mágico de Tepoztlán para observar ofrendas de gran valía en el Centro Cultural Tlalmanalco. Los colores, sabores y olores de la Gran Fiesta de México acrecentaron la inspiración de los visitantes. ¿El resultado del encuentro? Una relevante colección de arte contemporáneo realizada por artistas del mundo que hoy se acercan a nuestras tradiciones de manera vivencial. El evento sirve como escenario para que autoridades de ESIA Tecamachalco, encabezadas por el director interino Luis Alejandro Córdova González, inauguren la Galería Ruth Rivera Marín con la importante exposición del artista polaco Bartosz Fraczek Bajo los cielos del Norte. En el mismo acto, el maestro Leonardo Castañeda López, en representación de la subsecretaría de Asuntos Multiculturales de la Secretaría de Relaciones Exteriores, maestra Martha Delgado, destaca la importancia de la economía cultural para nuestro país y la transcendencia de la vinculación con otras partes del mundo. Al final del encuentro, en el Año de la Economía Cultural, los artistas externaron, mediante un conversatorio, su compromiso de ampliar estas formas de expresión cultural para acercarlos a otros territorios de nuestro país.
No se trata de mexicanizar a los artistas extranjeros, sino de trasplantar su práctica en nuevas resonancias.
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MARTE ¦ 07 ¦ 12 ¦ 2021
• Patricia Conde ¦ Cuestionario de Proust •
EXPERIENCIA. Foto: Lou Peralta.
“Una vida sin examen propio no vale la pena ser vivida” Apología de Sócrates
El escritor francés Marcel Proust respondió una serie de preguntas a los 13 años sobre su personalidad, con una elegante evasión, pero que a los 20 años volvió a contestar, reafirmando esta vez su ser. Son cuestionamientos que desentrañaron su persona, obligándolo a conocerse a sí mismo. Este cuestionario está formado por preguntas peligrosas, no porque pudieran éstas hacerlo caer en cama, sino porque lo retaron a revelar su personalidad, su yo más profundo.
RESPUESTAS DE PATRICIA CONDE GALERISTA. ESPECIALISTA EN ARTES FOTOGRÁFICAS
Cuestionario de
PROUST PARA ENTENDER LAS IDEAS MÁS PELIGROSAS, DEBEMOS PRIMERO COMPRENDER Y DESENTERRAR QUÉ NOS MUEVE COMO SERES HUMANOS. LEA, DIVIÉRTASE Y, ¿POR QUÉ NO?, CONÓZCASE A USTED MISMO Redacción
TW: @PCGaleria IG: @patriciacondegaleria Patriciaconde.online
1. TU PRINCIPAL VIRTUD: LA PERSEVERANCIA. 2. TU PRINCIPAL CARACTERÍSTICA: EL TRABAJO. 3. TUS CUALIDADES FAVORITAS EN UN HOMBRE: LA INTELIGENCIA. 4. TUS CUALIDADES FAVORITAS EN UNA MUJER: LA INTELIGENCIA. 5. TU CUALIDAD FAVORITA EN AMIGOS: LA SONRISA. 6. TU PRINCIPAL CULPA: PERDER EL TIEMPO. 7. TU OCUPACIÓN FAVORITA: LEER Y VER FOTOGRAFÍA. ES CASI LO MISMO. 8. TU IDEA DE LA FELICIDAD TERRENAL: LOS SÁBADOS CON MI MARIDO, MIS HIJOS Y MI NIETO. 9. ¿CUÁL CONSIDERARÍAS LA DESGRACIA MÁS GRANDE? MORIR ARREPENTIDO DE NO HABER LUCHADO POR TUS SUEÑOS. 10. SI NO FUERAS TÚ, ¿QUIÉN SERÍAS? CLARICE LISPECTOR. 11. ¿DÓNDE DESEARÍAS VIVIR? DONDE LAS MAÑANAS ME REGALEN SIEMPRE LOS DULCES RAYOS DEL SOL. 12. TU COMIDA Y BEBIDA FAVORITAS: LAS ENCHILADAS VERDES Y UNA TAZA DE CHOCOLATE AMARGO. 13. TU COLOR Y FLOR FAVORITOS: EL NEGRO Y LA ROSA BLANCA. 14. TUS AUTORES LITERARIOS FAVORITOS: JULIO CORTÁZAR, JORGE LUIS BORGES Y EDGAR ALLAN POE. 15. TUS POETAS FAVORITOS: CÉSAR VALLEJO, MIGUEL HERNÁNDEZ Y SAN JUAN DE LA CRUZ. 16. TUS HÉROES FICTICIOS FAVORITOS: REALMENTE NO TENGO. 17. TUS HEROÍNAS FICTICIAS FAVORITAS: NO TENGO, TAMPOCO. 18. TU COMPOSITOR FAVORITO: BACH. 19. TU PINTOR FAVORITO: BASQUIAT. 20. TU HÉROE HISTÓRICO FAVORITO: ALEJANDRO MAGNO. 21. TU HEROÍNA HISTÓRICA FAVORITA: ELIZABETH I. 22. TUS NOMBRES FAVORITOS: JOSÉ ANTONIO, DIEGO, PABLO Y EMILIO. 23. TU REPULSIÓN DE MASCOTA: LOS HÁMSTERS. 24. ¿QUÉ PERSONAJE DE LA HISTORIA TE DESAGRADA? HITLER. 25. EVENTO MILITAR QUE MÁS ADMIRAS: UN RESPETUOSO SALUDO A LA BANDERA. 26. LA REFORMA QUE MÁS APRECIAS: UNA REFORMA CULTURAL. 27. ¿QUÉ TALENTO NATURAL TE GUSTARÍA TENER? CANTAR. 28. TU PRINCIPAL ESTADO DE ÁNIMO: ALEGRE Y CONFIADA. 29. ¿PARA QUÉ FALTA ERES MÁS TOLERANTE? SI LA FALTA ES MÍA, NO SOY TOLERANTE. 30. ¿CÓMO TE GUSTARÍA MORIR? EN MI CASA RODEADA DE MIS SERES QUERIDOS Y SIN REMORDIMIENTOS. 31. TU LEMA FAVORITO: AMA Y HAZ LO QUE QUIERAS.
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MARTES ¦ 07 ¦ 12 ¦ 2021
• Adriana Konzevik ¦ Significados •
LA
MÁS DE LA AUTORA
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Konzevik cuenta con publicaciones como Jaime Torres Bodet, iconografía (FCE, 2018) o El Palacio Legislativo de San Lázaro.
2
Por Adriana Konzevik FB: Adriana Konzevik akonzevik@gmail.com
LA VIRGEN ES MUSA OMNIPRESENTE EN ÓLEOS Y RETABLOS, EN LA CERÁMICA, LA ESCULTURA, LA ORFEBRERÍA, EN LA FOTOGRAFÍA O EN EL CINE
H
eredera del culto y la adoración a Tonantzin, la Virgen de Guadalupe encontró cobijo y sustento en un templo construido en el Tepeyac, a las afueras de la Ciudad de México. Allí, los españoles instalaron una capilla para adorar a la Virgen María, en sustitución del viejo y concurrido templo prehispánico dedicado a la diosa de la tierra y la fertilidad. La Virgen morena, mixtura de diosa prehispánica y advocación mariana católica, ancla y raíz del catolicismo, halló tierra fértil en nuestra gente, ávida de amparo y esperanza. Según Octavio Paz, Tonantzin-Guadalupe fue “una verdadera aparición, en el sentido numinoso de la palabra; una constelación de signos venidos de todos los cielos y todas las mitologías, del Apocalipsis a los códices precolombinos y del catolicismo mediterráneo al mundo ibérico precristiano”. Las apariciones de la Virgen de Guadalupe han sido tema polémico entre sus feligreses, las propias autoridades eclesiásticas, y, por supuesto, entre historiadores. Más allá de si en 1531 la imagen celestial se plasmó de modo sobrenatural en la tilma de Juan Diego, y si sus apariciones fueron parte de un mito fantástico ideado por el arzobispo Alonso de Montúfar con fines evangélicos, sin duda el mayor milagro de la Guadalupana fue enraizarse en la mexicanidad. Uncida a nuestra independencia como nación, símbolo reivindicatorio de los criollos y plasmada en el estandarte con el que el padre Miguel Hidalgo llamó a la insurgencia, la Virgen Morena asumió con el tiempo otros muchos significados, como el de la libertad misma. La primigenia representación de la virgen resguardada en la Basílica de Santa María de Guadalupe ha sido atribuida al artista indígena Marcos Cipac Aquino. Morena, y con rasgos de las representaciones marianas europeas, la plasmó de pie sobre una luna en cuarto creciente, entre nubes iluminando el cielo, coronada y rodeada de rayos solares.
ICONO. Foto: Francisco Mata Rosas.
La apropiación de la imagen de la virgen no conoce más límites que los impuestos por la creatividad: es musa omnipresente en óleos y retablos.
ADRIANA KONZEVIK
En el Nican Mopohua (Aquí se narra), relato náhuatl de 1556 atribuido al noble indígena Antonio Valeriano, se sustentan las apariciones marianas de diciembre de 1531, durante las cuales la Virgen pidió a Juan Diego subir al Cerro del Tepeyac, construirle un templo y llevarle al obispo rosas de Castilla como prueba de su existencia. Frente al prelado extendió su capa y, ante la sorpresa de ambos, apareció la imagen guadalupana. Hacia 1751, un grupo de artistas liderado por Miguel Cabrera inspeccionó el ayate original de la Virgen, y dictaminó su factura; en 1756 realizó una primera reproducción, copia casi fiel, pronto convertida en modelo para los pintores novohispanos. Patrona de la Nueva España desde 1754, la Morenita también permearía la literatura mexicana desde los versos de Fernán González de Eslava y Octavio Paz, pasando por los de Carlos de Sigüenza y Góngora, Sor Juana Inés de la Cruz, y el maravilloso Fray Servando Teresa de Mier. Muchos años después, Guillermo Prieto imploró la intervención guadalupana en pro de la causa liberal. En Corona de luz (1963), Rodolfo Usigli revisó con sarcasmo la tradición religiosa y las fuentes históricas, y Pellicer le dedicó unos versos. Incontables son los exvotos pintados como profundo agradecimiento por la divina intermediación guadalupana, pero también es común encontrarla en la indumentaria y relicarios de las monjas. Lo fue en las banderas enarboladas por las tropas populares durante la Revolución mexicana, legitimando luchas indígenas y campesinas, incluidas las
Es espec redacción de proyect culturales; el INAH.
SUPLEMENTO ¦ CÚPULA
MARTES ¦ 07 ¦ 12 ¦ 2021
• Adriana Konzevik ¦ Significados •
cialista en diseño, y coordinación tos educativos y ; ha trabajado en
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También se especializó en la organización y catalogación de colecciones, archivos históricos, antigüedades y arte.
SÍMBOLO. Foto: Francisco Mata Rosas.
OBRA. Virgen de Guadalupe de Miguel Cabrera, Templo de San Francisco Javier, Tepotzotlán. Foto: Adriana Konzevik. Reproducción autorizada por el Instituto Nacional de Antropología e Historia, por tratarse de bienes de la Nación Mexicana.
protagonizadas por el EZLN, o las de los chicanos en Estados Unidos, donde aparece como defensora de mexicanos oprimidos. A fines del Porfiriato, José Guadalupe Posada narró las apariciones de la virgen en las Hojas Volantes. En una de estas plasmó irreverentemente la devoción popular: la virgen aparece ante varios fieles en la penca de un maguey, lejos del imaginario planteado por las instituciones religiosas. En el movimiento muralista destaca la encáustica Alegoría de la Virgen de Guadalupe que un jovencísimo Fermín Revueltas pintó en San Ildefonso en
EN EL ARTE
SUPLEMENTO ¦ CÚPULA
MARTES ¦ 07 ¦ 12 ¦ 2021
• Adriana Konzevik ¦ Significados • COLOR. Foto: Blog de Marcelo. “Murales de la Virgen de Guadalupe, María más allá del templo”. Marcelo Martín
Representación 1922 y 1923. Con tono revolucionario y mexicanista, la guadalupana, despojada del ropaje tradicional, ocupa el primer plano, flanqueada por dos mujeres que representan el mestizaje; en el plano inferior figuran indígenas y campesinos vinculados por su credo y origen. Ícono popular del nacionalismo, Jesús Helguera ilustró con ella sus famosos calendarios. Julio Galán, Rodolfo Morales, Nahum B. Zenil, Adolfo Patiño, Felipe Ehrenberg y hasta Rufino Tamayo tampoco se le resistieron; Federico Gama retrató a los peregrinos del 12 de diciembre; en las imágenes de Lourdes Andrade, Rodrigo Moya, Graciela Iturbide, Lourdes Almeida, Francisco Mata está presente, y el diseñador Rafael López Castro le dedicó un libro de fotos donde aparece en paredes, loncherías, altares, comercios, viviendas, piedras y anuncios... La Virgen del Tepeyac también es estrella de cine desde Tepeyac (1917) de Carlos E. González, producción muda, y La virgen que forjó una patria (1942) dirigida por Julio Bracho, con fotografía de Gabriel Figueroa, entre otras. La apropiación de la imagen de la virgen no conoce más límites que los impuestos por la creatividad, es musa omnipresente en óleos y retablos; en la cerámica, la escultura, la orfebrería y los textiles; en la fotografía y el cine, en sofisticados tatuajes; en calendarios y en portones, nichos y murales callejeros, cobrando una dimensión religiosa y profana al mismo tiempo. Sin duda la mayor riqueza de México está en su arte y su cultura, esa que anclada en el cáña-
MOTIVO DEL ARTE
1
La Guadalupana ha sido representada por artistas como Julio Galán, Nahum B. Zenil o Tamayo.
2
El fotógrafo Federico Gama ha documentado a los peregrinos en su camino al Tepeyac.
3
También el cine con cintas como Tepeyac y La virgen que forjó una patria, incluye su figura.
ESCENA. Jesús Helguera, San Juan Diego y la Virgen de Guadalupe, Óleo sobre lienzo. Imagen: reproducción en calendarios.
mo de la tradición prehispánica y colonial, se renueva y reinventa cada día. Nada extraña que la guadalupana esté más presente que nunca atada a los desvalidos, a los poseídos por ese dolor mexicano tan hondo y profundo que encuentra salidas renovadas en la palabra y el arte.
SUPLEMENTO ¦ CÚPULA
MARTES ¦ 07 ¦ 12 ¦ 2021
• Carmen Parra y Sergio Zaldívar ¦ Plumario •
CANA RIO
EL
I
PRESENTAMOS EN “CÚPULA” LA SIGUIENTE ENTREGA DE LOS TEXTOS DEL PROYECTO “PLUMARIO”, CON PINTURAS DE AVES DE CARMEN PARRA Por Sergio Zaldívar carmenparra.com.mx szaldivar@prodigy.net.mx
E
Continuación de mi texto “Los Canarios” preparado como cinco años atrás. (Este corresponde en su gestación, a la Convocatoria de la pandemia del 2020, sin necesaria solución de continuidad, pero conveniente).
n aquella casa dejaron de oírse los trinos de los canarios por muchos años. Después de mi convalecencia parece que la intensa actividad por el cuidado de las aves mermó. Años después me acordé de los canarios a raíz de mi viaje de estudiante a Italia, becado en la Universidad de Roma, en 1960. Cuando superé aquella enfermedad que me había postrado de niño y abrí los ojos, enterado de que se habían robado los canarios y esto, que yo viví en cama, vinculado con sus trinos y presencia cotidiana, se convirtió en un silencio que apesadumbraba a la familia y que me llevó a olvidar paulatinamente aquella diversión matinal. Una idea de consuelo a la que recurrí. Yo y mi padre –o más bien, mi padre– instigaba con el propósito de que se olvidara el asunto. Consistía como en todos los casos, en lugares comunes, argüir frases hechas y repetitivas: “Pobres pajaritos al fin las jaulas eran y son una prisión”. (Todavía no nacía José Alfredo). Mi madre no se convencía pero, poco a poco, se fue asimilando el argumento, quizá para que aquel trabajo, que no era menor, diera lugar cierto descanso a quien más lo requería.
SOBRE EL AUTOR
1
Es arquitecto por la UNAM y estudió restauración en la Universidad de la Sapienza en Roma, Italia.
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Intervinó en el rescate de inmuebles como Palacio Nacional y la Catedral Metropolitana.
Pasó el tiempo y la calle de la Condesa se nombró de Patricio Sanz y con ello los teléfonos mexicanos, que demandaban un prefijo literal vgr, (j-6654) se suprimieron y a los Ericsson, dominantes suecos, se les agregaron dos dígitos, del 147651 que contrató mi padre en 1935, ahora nos comunicamos por el 230651. Ahora ya son diez. En 1940, la ciudad tenía 2 millones de habitantes y el país 20 “…que no podían estar equivocados…”, decía Carta Blanca la Cerveza. ¡Como de risa! Pa’ que les cuento las pendejadas que
SUPLEMENTO ¦ CÚPULA
MARTES ¦ 07 ¦ 12 ¦ 2021
• Carmen Parra y Sergio Zaldívar ¦ Plumario •
SERIE ROSTROS DE LA TERTULIA. “Sergio Zaldívar”, 2011. Cibergrafía, impreso en tela con acabados en temple al huevo, a semejanza de los frescos del siglo XVI. Cortesía: Carmen Parra.
Sólo para atar las palabras, recordaré que no me había subido en un avión hasta que me fui becado a estudiar restauración a Roma. Sergio Zaldívar
hemos cometido. En fin, hago una gran parábola en el tiempo y el espacio. Me encuentro que de la primaría, prepa y profesional, habría tanto que contar, que, para el caso, me obligo a ponderar el relato. Sólo para atar las palabras, recordaré que no me había subido en un avión hasta que me fui becado a estudiar restauración. Fue un “turbohélice” muy publicitado de Aeroméxico, el primer pájaro de acero en que volé, ya con 26 años, que me llevó solo a NY y después a embarcarme en el Cristoforo Colombo de Italian line para llegar a Nápoles. Por cierto, esto si se los cuento: en la primera plaza italiana que pisé me encontré con una manifestación cuyos letreros que pendían por todos lados eran insólitos para mí. En México parece que estaban un poco más que restringidos: “VOTA COMUNISTA”, “FUORI I LADRI”, “LA MAFIA E IL COMUNE: VERGOGNA”, y en el podio hablaba un señor muy agitado: “PALMIRO TOGLIATTI”. Experiencia que resultó conductora, muy rica y provechosa, de aquellos mis años en la Universitá della Sapienza. Me he percatado que ustedes mis amigos y hombres de letras, como buena práctica cuando escriben sobre algún tema aconsejan consultar el diccionario. Lo hice, pero la Enciclopedia Hispano tiene como tres páginas de letra chiquita como de contrato, que ya no veo y dice tantas cosas interesantes como los contratos, de los avechuchos: “grises, de las Canarias, alemanes, amarillos, italianos, de donde vienen y a donde van”, “los migratorios, cuándo empollan, los bordes de las plumas, cuanto miden, sus enfermedades, sus terapias, los cuidados, etc., etc., que mejor la cerré. Qué diferencia con las “wiquipendias”. Los estudiaré…
SERIE AVES. “Canario”, 2020. Acuarela y lápiz/ papel. Cortesía: Carmen Parra.
1934 AÑO EN EÑ QUE NACIÓ SERGIO ZALDÍVAR.
2010 RECIBIÓ EL PREMIO HERMENEGILDO GALEANA.
SUPLEMENTO ¦ CÚPULA
DIRECTOR FUNDADOR DE KOSMICA
• Nahum ¦ Tendencias •
INSTITUTO CON LA MISIÓN DE CREAR UNA PLATAFORMA SOBRE NUESTRA RELACIÓN CON EL ESPACIO EXTERIOR
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Nahum presenta estos temas a través de pláticas-performance donde introduce ideas de una manera teatral.
Actualmente, imparte clases a futuros astronautas y profesionales espaciales, en Haifa, Israel.
Su trabajo sugiere un trasfondo con los pies en la Tierra y consciente sobre la tarea de conquistar lo desconocido.
MARTES ¦ 07 ¦ 12 ¦ 2021
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Ha impartido conferencias a la par de Premios Nobel, así como de líderes internacionales en tecnología, ciencia y cultura.
Nahum pertenece a la nueva generación de artistas creando novedosos imaginarios que influirán en las ideas del mañana.
En Reino Unido se graduó con distinción de la Maestría en Artes en Goldsmiths, University of London.
ROGER MALINA
Redacción
whisper@nahum.xyz IG, FB, TW: @nahumartist
H
ace años, Nahum vio más allá de lo visible, de lo perceptible, volteó al espacio sideral como campo de exploración y creación; su trabajo como artista plástico y promotor de proyectos en torno a nuevas formas de creación y a los discursos disruptivos, se ha ido consolidando con sus iniciativas. Su camino ha sido firme. La obra de Nahum se adentra en lo profundo de la experiencia humana cuestionando nuestra experiencia por medio de perspectivas inesperadas. Navegando entre lo real y lo imaginario, su trabajo produce situaciones y eventos que nos invitan a replantear la manera en la que entendemos el mundo: "Estoy interesado en ese punto donde lo real toca lo imposible", dice Nahum. En su exploración y creación emplea tecnologías espaciales, ilusionismo, hipnosis y música para guiar a las audiencias dentro de viajes etéreos para generar diálogos críticos sobre las políticas de la existencia. Su trabajo multidisciplinario orquesta medios como performance, instalación, video, música, dibujo y narrativas. Hoy es reconocido como un artista que ha abierto decididamente el discurso en estos campos, un reconocido joven mexicano que radica entre Europa y México –un viajero del mundo– y que centra su trabajo en el espacio exterior.
Primer artista Líder Espacial por la Federación Internacional de Astronáutica.
Ha diseñado misiones espaciales artísticas en colaboración con agencias.
Es el primer creador en lanzar una obra interactiva al espacio, en 2018.
Ha presidido el Comité para los Usos Culturales del Espacio (ITACCUS) en la IAF.
Ahí recibió el reconocimiento de Líder Espacial por sus contribuciones.
NAHUM
CREACIÓN EN EL ESPACIO SIDERAL
Como conferencista, se ha presentado en diversos foros alrededor del mundo discutiendo temas de creatividad, innovación, colaboraciones interdisciplinarias y diversidad
HOMBRE DEL ESPACIO
Su trabajo ha sido expuesto en países como EU, Canadá, México, Argentina, Alemania, GB, Francia y Rusia, entre otros.
SUPLEMENTO ¦ CÚPULA
MARTES ¦ 07 ¦ 12 ¦ 2021
• Marquesina ¦ Cartón • DANZA ABUELAS, ALAS DE LUCIÉRNAGA CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES ● Coreografía inspirada en mujeres que, a partir de sus propios actos y narrativas, han sabido manifestar a otras sus deseos y conocimientos, defendiendo así sus sentimientos. ¿DÓNDE Y CUÁNDO? Viernes 17 a domingo 19 de diciembre. Teatro Raúl Flores Canelo, CENART, Coyoacán, CDMX.
MARTHA BARRAGÁN MÉNDEZ MAR DIRECTORA DE CARICATURISTAS CON CAUSA
ARTES CINE
Juan O ‘Gorman y su casa-cueva MUSEO NACIONAL DE ARQUITECTURA
EXPOSICIÓN QUE RINDE HOMENAJE A LA MORADA QUE CONSTRUYÓ EL ARQUITECTO JUAN O ’GORMAN Y QUE DOCUMENTA SUS VALORES FILOSÓFICOS, ESTÉTICOS Y DISCURSIVOS. ¿DÓNDE Y CUÁNDO? Martes a domingo, hasta febrero 27. Av. Juárez 1, Centro Histórico, CDMX.
PERFECTOS DESCONOCIDOS NUEVO TEATRO LIBANÉS
QUIMERAS Y PESADILLAS: UNA APROXIMACIÓN A LA OBRA DE MELECIO GALVÁN ● Se presentan una serie de obras inéditas del ilustrador Melecio Galván, al que reivindican como un creador vanguardista; incluye documentos que detallan su influencia. ¿DÓNDE Y CUÁNDO? Galería José María Velasco, hasta febrero 27. Peralvillo 55, col. Cuauhtémoc, CDMX.
TEATRO
REY RICHARD: UNA FAMILIA GANADORA
DIR. REINALDO MARCUS GREEN
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Cuatro parejas de amigos se reúnen para cenar y proponen un juego en el que todos tienen que compartir los mensajes de texto que les llegan, lo que desata una serie de secretos y confesiones.
● Inspirado en la vida de Richard Williams, padre de las hermanas Venus y Serena Williams, quien tuvo un plan inusual para asegurar el éxito a cada una de ellas.
¿DÓNDE Y CUÁNDO? Viernes a domingo, hasta el 30 de diciembre. Hermés 67, col. Crédito Constructor, CDMX.
¿DÓNDE Y CUÁNDO? En cartelera a partir de diciembre 2.