SUPLEMENTO SEMANAL MARTES 26 DE 07 DE 2022
HERALDODEMEXICO.COM.MX
CUT. 60 años de un movimiento artístico
ILUSTRACIÓN: ALEJANDRO OYERVIDES
EN LA CIMA DEL ARTE...
SUPLEMENTO ¦ CÚPULA
MARTES ¦ 26 ¦ 07 ¦ 2022
• Redacción ¦ Orígenes •
ACTRICE DEL CUT:
MUJERES EN ESCENA. TRES PRIMERAS MARÍA CRISTINA MIERES ZIMMERMANN
VICEPRESIDENTA DE DESARROLLO SOCIAL Y CULTURAL
RAFAELA KASSIAN MIERES
DIRECTORA DE SOFT NEWS ALFREDO GONZÁLEZ CASTRO DIRECTOR EDITORIAL
ADRIÁN PALMA ARVIZU
DIRECTOR CREATIVO
JUAN CARLOS CELAYETA
A
Julieta Egurrrola, Lucía Pailles y Margarita Sanz
DIR. COMERCIAL Y REL. INSTITUCIONALES
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JIMENA SOBRADO DE LA PEÑA
DIRECTORA DE VENTAS
ALIDA PIÑÓN EDITORA
ISMAEL ESPINOZA SUÁREZ, EMMANUEL ORTIZ ISLAS, PEDRO ORTIZ LÓPEZ DISEÑO
GUSTAVO A. ORTIZ
ÍCONO. Puesta en escena In memoriam, 1976. Dirección Héctor Mendoza. Foto: Rogelio Cuéllar. Archivo Julieta Egurrola. Cortesía CUT.
ILUSTRACIÓN
AGUSTINA OKÓN
ESPACIOS PUBLICITARIOS
LUIS CARLOS SÁNCHEZ, DANIELA SAADE, MARÍA JOSÉ SERRANO STAFF
EN COLABORACIÓN CON
BERNARDO NOVAL DIRECTOR GENERAL
SALVADOR VERA, RAYMUNDO SILVA
DIRECCIÓN EDITORIAL Y CONTENIDOS
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Por Julieta Egurrola
studié en el Centro Universitario de Teatro, CUT de la UNAM, de 1973 a 1976. Pertenezco a la primera generación, formada por el maestro Héctor Mendoza, quien decidió convertir el CUT en una escuela de formación de actores: estudiantes que aprendieran a bailar, cantar, hacer acrobacia, que tuvieran una gran ductilidad para ser capaces de participar en cualquier obra o experimento teatral. Fueron tres años muy intensos; tuvimos muy buenos maestros, lo que aprendíamos por las tardes —las clases eran vespertinas— lo llevábamos a la práctica en los montajes que cada año presentábamos. Pasamos del trance (Grotowski) al realismo norteamericano, al costumbrismo, al neoclasicismo, y terminamos con nuestros exámenes de tercer año con una obra realista y otra de teatro del absurdo. En mi generación nos diplomamos cuatro actrices y cinco actores: Rosa María Bianchi, Lucía Pilles, Margarita Sanz, y yo; así como José Caballero, José Luis Cruz, Jaime Estrada, Carlos Mendoza y José Luis Moreno. Recuerdo esos tres años como unos de los más felices de mi vida.
4 ACTRICES SE DIPLOMARON EN LA 1A. GENERACIÓN.
5 ACTORES FORMARON PARTE DEL PRIMER GRUPO.
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MARTES ¦ 26 ¦ 07 ¦ 2022
• Redacción ¦ Orígenes •
ES
HISTORIA. Puesta en escena El Pelícano, 1974. Dirección Pepe Caballero. Foto: archivo Luisa Huertas. Cortesía CUT.
TRES ARTISTAS DE LA GENERACIÓN INICIAL EVOCAN EL COMIENZO DE UNA INSTITUCIÓN QUE HA SIDO SEÑERA PARA LA ESCENA EN MÉXICO Redacción
cupula@elheraldodemexico.com
Por Margarita Sanz
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A) PASIÓN. Puesta en escena In memoriam, 1976. Dirección Héctor Mendoza. Foto: Rogelio Cuéllar. Archivo Julieta Egurrola. Cortesía CUT.
B) SEDE. El CUT en Ciudad Universitaria, 1982. Foto: Rogelio Cuéllar. Cortesía CUT.
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Por Lucía Pailles
er parte del CUT desde su origen, egresada de su primera generación, me ha dado la maravilla de haber tenido los mejores compañeros, quienes seguimos siendo como hermanos. El gran CUT, donde el trabajo, la pasión y la entrega fuero mis aliados —y amor, disciplina y entusiasmo—, valores y sentimientos que guiaron el camino de un grupo de jóvenes —algunos mayores como yo— que incursionamos de manera decidida y con compromiso en las artes escénicas, a través de un proyecto de enorme relevancia para las artes en México. Son sentimientos de orgullo y de emoción en estos 60 años del Centro Universitario de Teatro.
EL GRAN INICIO El CUT fue fundado en 1962, por Héctor Azar, jefe de la sección de Teatro de la UNAM.
l Centro Universitario de Teatro fue mi hogar durante más de tres años. Primero, estuvimos toda la generación en el Teatro de Arquitectura de CU, y, después nos cambiamos a una casa vieja y profundamente hermosa, con un enorme jardín y en donde, además, se construyó un pequeño teatro al fondo de la propiedad; esto, en la calle de San Lucas 16, en Coyoacán. Ahí estaba el CUT. Estoy hablando, en mi caso, de los años 1973 al 76, más o menos. Al CUT no puedo desligarlo —porque es imposible—de la figura y presencia de mi Maestro Héctor Mendoza. Para mí, el CUT fue Él, el Maestro, en todas sus partes, como Maestro y como Director escénico. Nos rodeó de creadores brillantes para que las generaciones tuvieran Maestros excelentes en todas las ramas que abarcaba la carrera de actuación: el estudio de la Danza, el Canto, la Música, el estudio de un instrumento musical, podíamos elegir entre la flauta barroca y la guitarra, teníamos Tap, Ballet Clásico, Jazz, Acrobacia, Expresión Corporal, Máscaras, Payasos y Actuación, que abarcó desde la experimentación con teorías de Jerzy Grotowski —lo cual fue alucinante— hasta la puesta en escena de una obra que el Maestro escribió para nosotros: In memoriam, no sin antes pasar por el Realismo Norteamericano de Tenesse Williams, Arthur Miller, Eugene O´Neil, y los vodeviles neoclásicos de Eugène Labiche; toda una gama de tonos y estilos. Además, cabe decirlo, se sentía por toda esa casona vieja, un ambiente propicio para la experimentación teatral; ahí dentro de ese pequeño teatro, se mostraban los resultados de diferentes formas y conceptos del montaje teatral, visiones distintas, textos dramáticos interesantes y diría yo, lejos del lugar común. Para mí el CUT era un lugar donde se encontraban ideas nuevas, paisajes creativos distintos unos de otros y donde aprendí, en gran medida, a pensar. Vuelvo a In Memoriam, fue una de las experiencias más extraordinarias y nutridas en cuestión de conocimiento y formación. Viajamos por Europa, Estados Unidos y México con esta obra, estuvimos dos años en temporadas diversas, en un teatro maravilloso que se perdió, El Arcos Caracol, aquí en la Ciudad. Así pues…In Memoriam se nos tejió en las entrañas. Extraño la presencia del CUT en esa casona vieja, su olor a tiempo, con habitaciones antiguas que eran nuestros salones de clase. También se construyó —aparte del pequeño teatro— un salón de danza, y uno no se podía perder la hermosa escalera antigua y en círculo para llegar al segundo piso, grandes ventanas y techos altos, todo viejo y con historia. Una vibración de vivencias extraordinaria. Hace poco pasé por ahí, por San Lucas 16. Me detuve. Un golpe de nostalgia en el corazón.
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MARTES ¦ 26 ¦ 07 ¦ 2022
• Mario Espinosa ¦ Instituciones •
OBRA. Puesta en escena King Kong Cabaret, 2018. Dirección Lorena Maza. Foto: José Jorge Carreón. Cortesía CUT.
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ste 2022 celebramos 60 años del Centro Universitario de Teatro (CUT). Ahora, que nos encontramos ante una encrucijada, en la víspera de cambios mayores para la escuela y para el teatro mexicano. Hace seis decenios, el maestro Héctor Azar, junto con un grupo de colaboradores, fundó un nuevo espacio de trabajo artístico dedicado al teatro que, desde entonces y a lo largo de todos estos años, se ha desarrollado vigorosamente en el marco de nuestra universidad y para bien del teatro mexicano. Desde entonces, en el CUT se han formado sin descanso generaciones de artistas escénicos que han dado lustre al teatro y al cine mexicano, en nuestro país y fuera de él. En su mayoría ha formado actores, pero no únicamente. También de sus aulas han egresado directores de escena, diseñadores, profesores, investigadores y gestores culturales. Quiero comenzar estas palabras agradeciendo y reconociendo la generosidad del entorno que ha hecho posible el proyecto del CUT, sin faltar en reconocer un hecho esencial: sin la UNAM, nuestra alma máter, un proyecto de esa naturaleza difícilmente se hubiera abierto camino en la selva de las instituciones académicas. La UNAM ha nutrido, apoyado, debatido, y siempre acogido con amor, con interés y compromiso, este proyecto formativo y artístico que nació más cerca de la
EN EL FRENTE DEL CUT Héctor Azar, Héctor Mendoza y Luis de Tavira han sido directores. Ludwik Margules, José Caballero y Raúl Quintanilla también lo dirigieron.
PASIÓ
praxis escénica que de la vida académica tradicional de las universidades. Por eso surgió en el seno de lo que es ahora la Coordinación de Difusión Cultural y no en otra área. La UNAM ha impulsado el desarrollo de nuestro centro otorgándole el cobijo de un marco institucional indispensable. Tenemos que estar conscientes de esta circunstancia admirable y extraordinaria. La importancia de revisar nuestra historia no radica en regodearnos en nuestro pasado legendario, sino en preguntarnos desde el presente: ¿de dónde venimos?; de inspirarnos en la audacia de quienes nos precedieron cuando tuvieron que enfrentarse a los desafíos de su época. Nos corresponde hacernos de similar fuerza, imaginación y audacia, con las que nuestros antecesores afrontaron los desafíos de su tiempo para aplicarlas a nuestro presente. No tenemos una historia sin contradicciones, sin errores. Poseemos una historia apasionante en la que se pueden observar los riesgos que se han corrido en esta gran aventura humana que es el universo del teatro mexicano, proponiendo caminos, probando puntos de vista —acertando, equivocándonos, corrigiendo, siempre comprometidos con el teatro—. Abrevemos del pasado, no nos quedemos en él. Hagamos un breve recuento: comencemos por el ímpetu fundacional, organizativo y creativo de Héctor
1962
AÑO DE FUNDACIÓN DEL CUT, POR PARTE DE HÉCTOR AZAR.
1980 AÑO EN QUE SE TRASLADÓ A SU ACTUAL SEDE EN CU.
Por Mario Espinosa
Director de escena Director del Centro Universitario de Teatro, CUT www.cut.unam.mx
EN EL ANIVERSARIO DE LA INSTITUCIÓN CULTURAL UNIVERSITARIA, SU DIRECTOR EXPONE LOS RETOS A LOS QUE SE ENFRENTA EL ESPACIO, EN VÍSPERA DE CONVERTIRSE EN ESCUELA NACIONAL
ACTUAL Y ÚNICO EN EL PAÍS
60 AÑOS DEL CENTRO UNIVERSITARIO DE TEATRO.
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Se propuso como continuidad a los movimientos de vanguardia.
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Así como a los proyectos Teatro en Coapa y Poesía en Voz Alta.
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En pocos años se convirtió en uno de los principales centros de capacitación.
TRABAJO,
ÓN Y TALENTO Azar; recordemos a Héctor Mendoza y la formalización de una escuela universitaria a partir de la cual se pudo renovar el movimiento teatral mexicano, así como la profundización de este camino a través de la audacia creativa y la experimentación incesante de Luis de Tavira, a cuya iniciativa debemos también la consecución de nuestra sede actual en el Centro Cultural Universitario. Cómo pasar por alto el admirable caos creativo y estimulante de Ludwik Margules, del brazo de nuestro gran escenógrafo e iluminador Alejandro Luna, ambos detonadores de la pasión por el teatro de directores de escena y diseñadores; tampoco olvidemos el espíritu de resistencia de José Caballero y Raúl Quintanilla, reconocidos maestros de actores que estuvieron al frente de este centro, en tiempos de una difícil crisis universitaria; ni la heroica navegación en aguas tempestuosas de David Olguín, que siendo secretario académico de un CUT acéfalo, tuvo el valor, la inteligencia y el compromiso para lograr sortear aguas peligrosas; tampoco olvidemos el rigor y la disciplina de Raúl Zermeño, quien devuelve forma a la escuela después de ese difícil periodo de crisis. Indispensable también resultó el énfasis por el gusto y el placer de hacer teatro propuesto por José Ramón Enríquez, además de lograr la ampliación de nuestra infraestructura y, por último, reconozcamos
la consolidación institucional conseguida por Antonio Crestani, logro al que debe sumarse la conclusión de las ampliaciones a nuestras instalaciones. Ellos no alcanzaron estas metas solos, desde luego. Lamento que en esta lista no incluyo nombres de mujeres. Desafortunadamente aún no las ha habido en este cargo y este es, sin duda, otro de nuestros pendientes. Sin embargo, el CUT no tendría la historia que tiene sin el talento y compromiso de muchas mujeres dedicadas a la pedagogía del teatro: Esther Seligson, Luisa Huertas, Jenny Ostrosky, Emma Dib, Julieta Egurrola, Laura Almela, Alejandra Gutiérrez, Anabel Rodrigo y Gema Aparicio, entre otras. Reconozcamos la incesante acción de profesoras y profesores, alumnos y trabajadores comprometidos. Todos ellos, en las buenas y en las malas, han hecho posible la historia del CUT. Citaré a David Olguín, artista escénico egresado de este centro: “El CUT es ahora una comunidad innumerable, lo cimentaron artistas que son una leyenda viva, pues aún los que han muerto se encuentran cotidianamente para ser denostados, discutidos o venerados”. Pese a las diferencias existentes en los planteamientos académicos durante los distintos periodos de su historia, nuestra escuela ha sabido mantener un espíritu común, esencia fundamental que nos da carácter
GENERACIÓN. Titulación en el CUT, 2021. Foto: José Jorge Carreón. Cortesía CUT.
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MARTES ¦ 26 ¦ 07 ¦ 2022
• Mario Espinosa ¦ Instituciones • #OPINIÓN
LA PEOR VERSIÓN DE AUSTEN MELISSA MORENO CABRERA @melissototota
ANÓNIMO ERA UNA MUJER
LA PELÍCULA PERSUASIÓN, ADAPTADA DE UN TEXTO DE AUSTEN, YA ES CONSIDERADA LA PEOR VERSIÓN FÍLMICA DE UNA DE SUS NOVELAS A
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ada que se lleva un libro al cine y, más aun, cuando es un clásico, se corren riesgos. El mayor de ellos es decepcionar. Los libros siempre son mejores que las películas. Idea que no voy a discutir. Pero cuando una historia es adaptada, tiene mayor visibilidad. Con Jane Austen siempre hay expectativas de que alcance la calidad y éxito de Orgullo y prejuicio (2005), con Keira Knightley y Matthew Macfadyen. Si bien, nunca obtuvo reconocimiento en vida, al morir siguieron publicándose sus novelas. Persuasión, que vio la luz en 1818, ahora es base para una película de Netflix, dirigida por Carrie Cracknell, con una sombría Dakota Johnson como Anne Elliot. La historia cuenta la vida de una joven arrepentida por ceder a la presión social y rechazar el amor del capitán Wentworth (Cosmo Jarvis), por no poseer fortuna. Nacida en Steventon, Inglaterra, en 1775, Austen escribió libros protagonizados por mujeres que viven entre el amor, mucho drama y un poco de humor. Fórmula que los mantiene en el gusto. Persuasión es uno de sus libros más queridos; está nueva versión busca “modernizar” AL HABER ESTADO su trabajo con EN LAS SOMBRAS, figuras retóricas SIEMPRE SERÁ y elementos a lo UN ACIERTO DAR Fleabag, como romper con la A CONOCER SU cuarta pared OBRA para hablar directamente a la cámara. En un intento por llegar a la Generación Z. Pese a la intención, las críticas apuntan a que “nadie de la producción leyó la novela” y hay quien señala que es “la peor adaptación de un libro de Austen”. Cada quien tendrá su opinión, pero desde su estreno se ha mantenido como una de las más vistas. En la perspectiva del siglo XXI es interesante y cautivador que un texto de Austen, quien nunca vio su nombre en la portada de uno de sus libros, tenga tanto eco. Ella es una de las escritoras más aclamadas, conocidas y queridas de la actualidad, y al haber estado en las sombras, siempre será un acierto dar a conocer su obra y que Anónimo ya nunca más sea una mujer. MELISSA.MORENOC@GMAIL.COM
A) CELEBRACIÓN. 60 años del CUT. Postal digital.
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B) PROPUESTA. Puesta en escena Maracanazo, 2009. Dirección Mario Espinosa. Foto: José Jorge Carreón. Cortesía CUT.
C) RUTA. Puesta en escena Straight, 2019. Dirección Mariana Gándara. Foto: José Jorge Carreón. Cortesía CUT.
y fortaleza. Una de estas características principales es el estrecho vínculo entre la formación escolar y los procesos creativos y de producción del teatro. Este vínculo se expresa de dos formas: con una plantilla de maestros activa y reconocida por su labor en los escenarios nacionales; y por el enfoque formativo que pone énfasis en el hecho escénico, especialmente en el último año de formación, cuando los alumnos participan en pues-
tas en escena que siguen estándares profesionales. Otra de las nuestras características fundamentales es el estricto proceso de selección, el trabajo con grupos pequeños de alumnos y la atención concedida al trabajo de equipo en la creación artística. Nuestra historia no ha sido tersa, pero ha sido inmensamente exitosa y productiva. ¿Cómo es posible que una escuela tan pequeña en tamaño y alumnado haya tenido una influencia tan grande en nuestro teatro? La respuesta es: con trabajo, pasión y talento. Y con nuestra pertenencia a la UNAM, donde nació y se consolidó este gran proyecto. Ahora nos corresponde cuidar con orgullo esos logros: cambiemos todo lo necesario. Defendamos aquellas cualidades que han ayudado a construir una institución de formación teatral valiosa y referencial. Al principio de estas palabras afirmé que el CUT está ante una encrucijada. Me atrevería a decir que está ante una doble encrucijada. La primera, la de los tiempos difíciles para el desarrollo del teatro en nuestro país, aún más de lo que acostumbrábamos. La pandemia que ha golpeado tanto al gremio de las artes vivas, las políticas públicas y el mismo entorno social, que no son particularmente estimulantes para nuestro quehacer, nos cuestionan sobre qué teatro nos corresponde hacer, cómo y para quiénes. Estas preguntas sí que son estimulantes y urgentes. Por otra parte, el CUT se encuentra en la víspera de su transformación en Escuela Nacional, proceso que nos exigirá fortalecer nuestra vida colegiada y profundizar más los vínculos entre nuestra comunidad. Tenemos una larga lista de pendientes entre los que destacan la revisión de nuestro plan de estudios tras siete años de aplicación; continuar con la participación del CUT , en colaboración con la Facultad de Filosofía y Letras, la Facultad de Música , el Instituto de Investigaciones Estéticas y la misma Coordinación de Difusión Cultural, en la aprobación e implementación de la maestría en Artes escénicas y performativas —tarea impostergable—; poner a prueba la Guía de conducta como instrumento para desarrollar nuestro quehacer en un ambiente de confianza y sin miedo; encontrar el camino señalado por Rosa Beltrán, para que aún en el nuevo marco de una escuela nacional, podamos enriquecernos de los vínculos creativos y de producción con la Coordinación de Difusión Cultural. Continuemos desarrollando el ADN de nuestro centro, manteniéndonos como parte de los procesos creativos y de producción del teatro; fortalezcamos el camino para los artistas investigadores. Enfrentemos o abordemos estos nuevos desafíos con el gozo con el que hacemos teatro. Como el CUT también es un estado de ánimo, emprendamos con inteligencia y enjundia esta aventura vital que representa hacer teatro en México en el tercer decenio del siglo XXI.