SUPLEMENTO SEMANAL MARTES 31 DE 08 DE 2021
HERALDODEMEXICO.COM.MX
ILUSTRACIÓN: GUSTAVO A. ORTIZ
EN LA CIMA DEL ARTE...
Historia, arte y arquitectura
SUPLEMENTO ¦ CÚPULA
MARTES ¦ 31 ¦ 08 ¦ 2021
• Ivan San Martín Córdova ¦ Transformaciones •
MARÍA CRISTINA MIERES ZIMMERMANN
Los diversos rostros de la
VICEPRESIDENTA DE DESARROLLO SOCIAL Y CULTURAL
RAFAELA KASSIAN MIERES
NI SANTO NI DEMONIO, EL PROCESO DE TRANSFORMACIÓN URBANA PRESENTA BENEFICIOS Y PERJUICIOS, DEPENDIENDO DE QUIÉN LO EXPERIMENTA
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n los últimos años hemos añadido varios vocablos a nuestro léxico para comprender ciertas características de la ciudad contemporánea, tales como teletrabajo, ciclovías, cablebús o la llamada gentrificación, un proceso urbano que de manera recurrente se ha utilizado por las agrupaciones sociales para anatematizarlo, como si todas sus consecuencias fuesen negativas y los ciudadanos fuesen víctimas pasivas de depredadores inmobiliarios, sin embargo, el fenómeno es mucho más complejo que como lo presenta una descripción maniquea. Los orígenes del término son recientes —en el Londres de mediados del XX—, no así los procesos urbanos a los que alude, de tal suerte que vocablo y fenómeno no tienen la misma historicidad. Comencemos por el significado aportado por un diccionario especializado que indica que gentrificación proviene
CAPITALINA de la castellanización de un anglicismo que describe la reocupación de las zonas centrales de una ciudad por las clases pudientes —gentry— con el consecuente desplazamiento de los habitantes prexistentes, promovida por un proceso de rehabilitación arquitectónica y urbana. No existe una traducción literal al español, pero se ha utilizado el término “ennoblecimiento” o “aburguesamiento” —aunque éste último arrastra connotaciones ideológicas— para describir este proceso transformador, contrario a su antónimo pauperización urbana —también llamado declinación urbana— es decir, la utilización de un bien inmue-
1964 PRIMER USO DEL TÉRMINO GENTRIFICACIÓN.
1859 AÑO EN EL QUE SE FUNDÓ LA COLONIA SAN RAFAEL.
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• Ivan San Martín Córdova ¦ Transformaciones •
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1, 2 y 3. Diferentes rincones de la colonia San Rafael. Foto y cortesía: Ivan San Martín Córdova.
TRES ZONAS URBANAS
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ble por clases sociales inferiores para las que fue originalmente creado. Ambos términos describen procesos urbanos que se desarrollan desde hace siglos en los asentamientos humanos y que acarrean consecuencias sociales, económicas y políticas de largo alcance, lo mismo si se trata de Londres, París o Buenos Aires. En Madrid, por ejemplo, la alcaldía ha invertido muchos recursos para la adecuada gentrificación de los barrios de Lavapiés Chueca y Malasaña, mientras que en Barcelona, los vecinos del añejo barrio de Gracia han colocado pintas en los muros para ahuyentar a futuros residentes. Y en eso, la Ciudad de México, o algunas capitales estatales no han sido la excepción, cuyos habitantes esgrimen pros y contras en virtud de los intereses que cada grupo perciba, tal y como la urbanista griega Eftychia Bournazou apunta: “La dinámica urbana diferenciada que experimenta la ciudad [de México] durante las últimas décadas tiene efectos en las migraciones intraurba-
nas, testigos de una amplia gama de cambios socioterritoriales que fluctúan desde las zonas con un claro proceso de degradación hasta los espacios de expreso auge y revalorización en sus diversas dimensiones”. Frente a este panorama cabría preguntarnos: ¿Es tan negativa como la pintan los colectivos sociales? ¿Es tan buena como lo prometen las desarrolladoras inmobiliarias que pretenden vendernos un lustroso apartamento minimalista? ¿Es tan ineludible como lo declaran las administraciones públicas? ¿Quiénes son las víctimas y quiénes los villanos? ¿Es posible o deseable una gentrificación en la que todos ganen y pierdan poco?
Las ciudades son sistemas complejos sometidos a transformaciones. IVAN SAN MARTÍN CÓRDOVA
LOS HECHOS URBANOS Las ciudades son sistemas complejos sometidos a transformaciones constantes: son habitadas por seres humanos que cambian, es decir, viven y se mudan, se enriquecen y empobrecen, trabajan y descansan, crecen y mueren, y, en ocasiones, hasta se reproducen. Este devenir humano actúa sobre los entornos arquitectónicos por los que transcurren sus vidas, alterándolo o conservándolo, con consecuencias positivas para unos y negativas para otros. En el siglo XX las ciudades extendieron sus límites geográficos debido al incremento exponencial de la población, ocasionando que zonas centrales fuesen abandonadas por sus residentes originales y las ocuparan nuevos individuos, como ocurrió en la Ciudad de México, donde antiguos palacios nobiliarios se
En 1987, el Centro Histórico de la Ciudad de México fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.
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En 1704, la familia de la Condesa de Miravalle adquirió la hacienda que después sería la colonia Condesa.
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Las calles de la Santa María la Rivera aparecen trazadas por primera vez en el plano general de la CDMX en 1861.
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• Ivan San Martín Córdova ¦ Transformaciones • TRADICIÓN. Colonia San Rafael. Foto y cortesía: Ivan San Martín Córdova.
Buscar beneficio convirtieron en vecindades —se pauperizaron— pues sus moradores primigenios migraron a suburbios como la San Rafael (inicialmente llamada colonia Arquitectos), Santa María la Ribera, Roma, Cuauhtémoc, Condesa, y otros más a Lomas de Chapultepec y Polanco. Estos nuevos barrios fueron conectados vehicularmente y la administración pública los dotó de servicios, mientras que el Centro Histórico mermó su calidad de vida urbana y sus construcciones se deterioraron, algunas de ellas patrimoniales, ya fueran virreinales o decimonónicas. Con el pasar de las décadas, estas colonias se pauperizaron y sus construcciones fueron ocupadas por habitantes de menor capacidad económica, pues los residentes primigenios decidieron migrar a otros rumbos de la capital, Tecamachalco, colonia del Valle, Bosques de las Lomas o el Pedregal de San Ángel Así, las antiguas construcciones fueron subdivididas o alquiladas con fines comerciales y habitacionales, mientras que otras terminaron abandonadas, ya sea por la muerte de los propietarios originales o por problemas testamentarios de los herederos. En las últimas décadas los otrora suburbios porfirianos han comenzado gradualmente a densificarse con nuevos edificios departamentales orientados a futuros residentes con un nivel económico superior —gentry, recordemos—, tribus urbanas con otras costumbres y formas distintas de habitar el barrio, de comprar y de pasear, de trabajar o reunirse con los amigos, grupos que al interactuar con los pobladores prexistentes puede derivar en conflictos sociales o en la consolidación de una identidad barrial distinta. LOS AGENTES DEL CAMBIO Este complejo panorama constituye la gentrificación
MÁS DEL AUTOR Es arquitecto por la UNAM, filósofo por el Claustro de Sor Juana y Maestro en urbanismo por la UNAM. Investigador titular en la Facultad de Arquitectura de la UNAM, en temas de arquitectura del XIX y XX. En 2016 publicó Estructura y sacralidad, arquitectura religiosa del Movimiento Moderno. En 2011 obtuvo el Premio Juan O´Gorman de investigación por el Colegio de Arquitectos de México.
contemporánea, un proceso urbano en el que están inmersos tres agentes del cambio: la administración pública —que se ocupa de mejorar los servicios y fortalecer la movilidad urbana— con gestiones de gobierno amparadas por planes parciales de desarrollo y ajustes jurídicos al reglamento de construcciones. Por otra parte, se encuentran los desarrolladores inmobiliarios y microempresarios, quienes dirigen sus esfuerzos financieros a grupos sociales con mayor capacidad económica, por lo que compran predios para edificar atractivos conjuntos plurifamiliares, sean viejos inmuebles rehabilitados o nuevas piezas arquitectónicas con equipamiento —amenities, les llaman, tales como gimnasios, roof gardens y salones de fiestas— y con una expresión plástica acorde a los gustos estéticos de los potenciales residentes. El tercer agente son los grupos sociales conformados por ciudadanos de diversa índole e intereses disímiles: moradores prexistentes y comerciantes tradicionales, que conviven con los nuevos residentes o microempresarios recién llegados, atraídos por la nueva vocación urbana. La gentrificación presenta beneficios y perjuicios en razón de cada uno de los agentes que hemos mencionado. Se trata de un proceso urbano ineludible para la renovación de los entornos construidos en una ciudad —particularmente en los centros históricos en México— y la valoración subjetiva de sus consecuencias es proporcional al grupo afectado o beneficiado, además de que también puede ser medida científicamente a través de metodologías con indicadores sociales y espaciales específicos. Por sí misma no es intrínsecamente buena o mala, sino que depende del cómo se instrumente, esto es, de manera virtuosa en la que todos obtengan más beneficios que elementos perjudiciales (en el contexto, la actuación de los gobiernos es estratégica). En suma, la gentrificación tiene múltiples rostros y la valoración de su aplicación en una zona urbana depende de si la entronizamos como un arcángel salvador o si la condenamos a que sea el quinto jinete del Apocalipsis.
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• Claudia Garay Molina ¦ Exposiciones •
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QUE NOS UNE. La historia
Animales de compañía en el arte del Museo Nacional de San Carlos EL RECORRIDO PERMITE COMPRENDER LOS CAMBIOS EN LA REPRESENTACIÓN VISUAL QUE SE HA HECHO ENTRE EL REINO ANIMAL Y LOS SERES HUMANOS Por Claudia Garay Molina cgaray@inba.gob.mx
JÚBILO. Federico Andreotti, Jugando en el campo, ca. 1900. Óleo sobre tela. Museo Nacional de San Carlos/ INBAL/Secretaría de Cultura.
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istoriadores del arte y profesionales de museos han prestado atención a temas que, más allá de los movimientos artísticos y los grandes nombres asociados a estos, muestran el origen de actitudes fundamentales hacia el arte, la vida y los sentimientos que hoy siguen vigentes. Uno de estos temas son los animales, los cuales han vivido junto a los humanos y han desempeñado diversos roles, desde la perspectiva económica –como medios de transporte o ayuda en la agricultura– hasta la artística y cultural –como emblemas o alegorías de conceptos invisibles como la autoridad y la lealtad o símbolos de estatus y poder–. La exposición "La historia que nos une. Animales de compañía en el arte" explora una larga y rica historia del simbolismo animal en las representaciones artísticas de hombres, mujeres y niños en el mundo occidental, a partir de las imágenes de amor y cuidado que fueron cada vez más frecuentes a partir del siglo XVIII. Así, no sólo es un recuento de las representaciones de los animales de compañía –particularmente perros y gatos–, sino que busca advertir el nacimiento y desarrollo de la sensibilidad hacia los animales que nos han acompañado durante los últimos siglos como un signo evidente de un cambio cultural en el que las mascotas comenzaron a imaginarse como parte de nuestras familias. Y es que, como bien apuntó el historiador Robert Rosenblum, el papel de los animales, tanto en la vida como en el arte, quizá pueda decirnos casi tanto de los acontecido en el mundo a lo largo de los últimos siglos como la historia de las grandes guerras y revoluciones. La fotografía, en particular, subraya la fuerza de los lazos familiares. En la muestra, queda claro que casi inmediatamente después de la introducción de la fotografía en 1839, la gente comenzó a dirigir los lentes hacia sus animales, a la par que su interacción se expandió dentro de la esfera doméstica. Este fenómeno hizo que durante lo siglos XIX y XX, el negocio de retratar a los animales de compañía se convirtió en un negocio internacional a tal grado que, sabemos, las fotografías post-mortem de las mascotas también se convirtieron en preciosos recuerdos. La muestra es un recorrido que permite comprender los cambios en las representaciones visuales entre humanos y animales dentro de distintos géneros y estilos pictóricos, así como otros soportes técnicos y medios como el de la publicidad, en el que las imágenes se multiplicaron durante la primera mitad del siglo XX. Se trata, pues, de una exposición que busca comprender, a través del arte, las relaciones armoniosas entre humanos y animales en aras de conocer los vínculos que hemos formado y que hoy siguen más vigentes que nunca en nuestra vida cotidiana.
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1. ESCENA. François Théodore Ruhierre, Los niños guardando la caza, 1836. Tomado de una pintura de Tony Robert-Fleury. Aguatinta y aguafuerte sobre papel. Museo Nacional de San Carlos/INBAL/Secretaría de Cultura.
2. NIÑEZ. George James Zobel, ¿No puedes hablar?, s.f. Aguafuerte sobre papel. Museo Nacional de San Carlos/INBAL/Secretaría de Cultura.
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• Ana Lilia Cepeda ¦ Cuestionario de Proust • “Una vida sin examen propio no vale la pena ser vivida”. PROMOTORA. Foto: Víctor Benítez. Cortesía de Ana Lilia Cepeda.
Apología de Sócrates
El escritor francés Marcel Proust respondió una serie de preguntas a los 13 años sobre su personalidad, las cuales contestó con una elegante evasión, pero que a los 20 años volvió a contestar, reafirmando esta vez su ser. Son preguntas que desentrañaron su persona, obligándolo a conocerse a sí mismo. Este cuestionario está formado por preguntas peligrosas, no porque pudieran éstas hacerlo caer en cama, sino porque lo retaron a revelar su personalidad, su yo más profundo.
ANA LILIA CEPEDA ESCRITORA Y PROMOTORA CULTURAL
Cuestionario de
PROUST PARA ENTENDER LAS IDEAS MÁS PELIGROSAS DEBEMOS PRIMERO COMPRENDER Y DESENTERRAR QUÉ NOS MUEVE COMO SERES HUMANOS. LEA, DIVIÉRTASE Y, ¿POR QUÉ NO? CONÓZCASE A USTED MISMO Redacción
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1. TU PRINCIPAL VIRTUD: LA TENACIDAD. 2. TU PRINCIPAL CARACTERÍSTICA: SER SOLIDARIA CON MIS AMIGOS. 3. TUS CUALIDADES FAVORITAS EN UN HOMBRE: INTELIGENCIA, GENEROSIDAD Y SENTIDO DEL HUMOR. 4. TUS CUALIDADES FAVORITAS EN UNA MUJER: LA SUAVE FIRMEZA PARA LOGRAR SUS METAS. 5. TU CUALIDAD FAVORITA EN AMIGOS: LA COMPLICIDAD Y LAS RISAS COMPARTIDAS. 6. TU PRINCIPAL CULPA: LA PROCRASTINACIÓN. 7. TU OCUPACIÓN FAVORITA: ESCRIBIR. 8. TU IDEA DE LA FELICIDAD TERRENAL: UNA BUENA TAZA DE CAFÉ, UN LIBRO, MÚSICA Y LA NATURALEZA. 9. ¿CUÁL CONSIDERARÍAS LA DESGRACIA MÁS GRANDE? LA VIOLENCIA SOCIAL. 10. SI NO FUERAS TÚ, ¿QUIÉN SERÍAS? YO EN OTRA VERSIÓN. 11. ¿DÓNDE DESEARÍAS VIVIR? EN CUALQUIER PARTE DE MÉXICO… EN PAZ. 12. TU COMIDA Y BEBIDA FAVORITA: COMIDA MEXICANA CON TEQUILA Y UNA PASTA ACOMPAÑADA DE UN BUEN VINO TINTO. 13. TU COLOR Y FLOR FAVORITOS: ANARANJADO Y ¡LAS ROSAS, SON LAS ROSAS! 14. TUS AUTORES LITERARIOS FAVORITOS: ¡MUCHOS! DEPENDE DE MI ESTADO DE ÁNIMO: JULIÁN BARNES, LEONARDO PADURA, GUILLERMO ARRIAGA, JHUMPA LAHIRI, AMÉLIE NOTHOMB… 15. TUS POETAS FAVORITOS: ROSARIO CASTELLANOS, JAIME SABINES Y JOAQUÍN SABINA. 16. TUS HÉROES FICTICIOS FAVORITOS: SHERLOCK HOLMES. 17. TUS HEROÍNAS FICTICIAS FAVORITAS: MAFALDA. 18. TU COMPOSITOR FAVORITO: MOZART, ME DA PAZ. 19. TU PINTOR FAVORITO: ROTHKO. 20. TU HÉROE HISTÓRICO FAVORITO: SOR JUANA INÉS DE LA CRUZ. 21. TU HEROÍNA HISTÓRICA FAVORITA: ANTONIETA RIVAS MERCADO, PERO CON UN FINAL FELIZ. 22. TUS NOMBRES FAVORITOS: PAQUITA. 23. TU REPULSIÓN DE MASCOTA: LAS AVES DEBEN SER LIBRES. 24. ¿QUÉ PERSONAJE DE LA HISTORIA TE DESAGRADA? TODOS LOS DICTADORES DEL MUNDO. 25. EVENTO MILITAR QUE MÁS ADMIRAS: EL SALUDO AL LÁBARO PATRIO. 26. LA REFORMA QUE MÁS APRECIAS: EL DERECHO AL VOTO DE LAS MUJERES Y EL DERECHO A DECIDIR SOBRE SU CUERPO. 27. ¿QUÉ TALENTO NATURAL TE GUSTARÍA TENER? VOZ PARA CANTAR. 28. TU PRINCIPAL ESTADO DE ÁNIMO: ACTIVA Y OPTIMISTA. 29. ¿PARA QUÉ FALTA ERES MÁS TOLERANTE? PARA CASI TODAS SOY TOLERANTE. 30. ¿CÓMO TE GUSTARÍA MORIR? DORMIDA. 31. TU LEMA FAVORITO: NUNCA, NUNCA TE RINDAS Y SIEMPRE SE PUEDE EMPEZAR DE NUEVO.
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MARTES ¦ 31 ¦ 08 ¦ 2021
• Néstor Núñez López ¦ Alcaldías •
Por Néstor Núñez López
Alcalde de la Cuauhtémoc @nenulo
San Rafael,
BREVE HISTORIA DE UNA COLONIA HACIA 1884, SE CONFORMÓ DE LA MANO DE EDUARDO GARCÍA, ENRIQUE TRON Y LEÓN SIGNORET, REPRESENTANTES DE LA COMPAÑÍA COLONIA SAN RAFAEL SOCIEDAD PARTICULAR
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• Néstor Núñez López ¦ Alcaldías • CASONA EN LA CALLE VELÁZQUEZ DE LEÓN. Colonia San Rafael. Foto: Thelmadatter. Wikimedia Commons.
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xisten registros que documentan que en 1865 ya se habían construido casas en la colonia de los Arquitectos, hoy San Rafael, por lo que es junto con la Santa María la Ribera, una de las colonias más antiguas de la ciudad y la primera moderna fundada fuera del centro de la ciudad, con la traza cuadriculada que actualmente se usa. El terreno que ocupó había estado cubierto por el lago y comenzó a ser utilizado para alojar huertas y pastorear, así llegó a ser el Ejido de la Horca en el siglo XVI. Francisco Somera –empresario jalapeño, ingeniero civil, miembro del Partido Conservador y arquitecto por la Academia de San Carlos– compró los terrenos del ejido por la cercanía con el partido y su desempeño en diversos cargos públicos, a un precio inferior al debido. Su objetivo era vender espacios a sus colegas egresados de San Carlos y que ellos mismos construyeran la primera colonia fuera de la ciudad, esta fue la razón del primer nombre del territorio: Arquitectos. Desde su puesto público, Somera proveyó el abasto de agua y tuberías para estos terrenos. San Rafael se conformó hacia 1884 de la mano de Eduardo García, Enrique Tron y León Signoret, representantes de la compañía Colonia San Rafael Sociedad Particular. Ellos adquirieron los terrenos del ejido colindante con el de la Horca. Hacia finales del siglo XIX, la colonia de los Arquitectos fue absorbida por la San Rafael, lo que se hizo oficial con el cambio de nombre en 1905.
CASA DE CULTURA SAN RAFAEL Con galería para exposiciones, salones y una amplia terraza, la Casa de Cultura San Rafael, Nahui Olin, ubicada en la calle José Rosas Moreno, en plena colonia, ofrece a los vecinos diversas opciones de reunión y convivencia, a través de eventos culturales y talleres artísticos.
PARROQUIA DE LOS SANTOS COSME Y DAMIÁN EN LA COLONIA SAN RAFAEL. Foto: Juan Carlos Fonseca Mata. Wikimedia Commons. CINE. Matthew Rutledge. Creative Commons. Wikimedia Commons.
En la década de 1960 se planteó la construcción del Circuito Interior lo que redujo el terreno del jardín de la Capilla británica que para 1976 dejó de ser el Panteón británico y se integró al Centro Cultural Juan Ruiz de Alarcón con un teatro al aire libre y un área de juegos. En 1970, se inauguró la segunda línea del Metro, lo que comunicó a San Rafael y Santa María la Ribera con el resto de la ciudad. Por su origen, San Rafael tiene una gran presencia de construcciones eclécticas del Porfiriato. Una muestra de ello son las grandes privadas de la época que se conservan y caracterizan por tener un patio central de extremo a extremo del lote, de uno de los lados está el acceso principal con un pequeño jardín peatonal. Estos inmuebles estaban dirigidos a la
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• Néstor Núñez López ¦ Alcaldías • A. Monumento a la Madre. Foto: Thelmadatter. Wikimedia Commons.
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B. Pista del edificio San Cosme-Ocampo desde Ribera de San Cosme en la Colonia San Rafael Foto: ProtoplasmaKid. Creative Commons. Wikimedia Commons.
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Más historia clase media de aquellos días y proponían una nueva distribución del espacio en la vivienda colectiva vigente hasta nuestros días. No puedo dejar de mencionar el Cine Ópera, art déco del arquitecto Félix T. Nuncio. El cine fue muy popular hasta que lo cerraron como todos los de su tipo, después se convirtió en una sala de conciertos. En octubre de 1988, el grupo musical británico de post punk Bauhaus dio un concierto en ese espacio y el sobrecupo provocó severos daños y su cierre indefinido. En 2019 se intentó realizar una inversión para restaurarlo con su vocación original pero el proyecto se encuentra detenido.
MONUMENTO A LA MADRE
CENTRO CULTURAL JUAN RUIZ DE ALARCÓN Se trata de la capilla del primer panteón inglés que hubo en territorio nacional; hoy alberga exposiciones y actividades hechas y diseñadas por jóvenes de la zona. La ópera, el arte urbano, las artes plásticas e incluso el teatro convergen en este recinto para que la población se apropie del espacio y construya en torno a sus preferencias y necesidades.
Localizado en el Jardín del Arte, entre las calles de Sullivan, Villalongín y Avenida de los Insurgentes, dividiendo las colonias Cuauhtémoc y San Rafael. Se conforma por tres esculturas: un hombre de rasgos indígenas en posición de escribir, una mujer también con rasgos indígenas con una mazorca de maíz, símbolo de fertilidad, y la figura más grande, una mujer, la madre, con un niño en brazos. En 1944 se colocó la primera piedra y fue inaugurado por Miguel Alemán Valdés el 10 de mayo de 1949. El proyecto arquitectónico es de José Villagrán García y las esculturas de Luis Ortiz Monasterio.
La colonia San Rafael se ha convertido en un importante polo cultural por la amplia y arraigada presencia de teatros, museos, restaurantes, cafeterías y escuelas: el Museo Experimental El Eco, el Teatro San Rafael, Virginia Fábregas, Jorge Negrete, Juárez, Aldama, el Jardín del Arte, el Monumento a la madre, la Galería Hilario Galguera, la ANDA, la Capilla británica, la Casa de Cultura San Rafael. Nahui Olin –recientemente remodelada como galería y taller de artes plásticas– y el Centro Cultural Juan Ruiz de Alarcón. También está aquí el Mercado de San Cosme, donde encuentras todo lo que busques hasta los oficios que dejaron de existir en otros lugares.
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• Marcela Santos de la Peña ¦ Intercambio cultural •
THE ANGLO MEXICAN FOUNDATION,
CUL TU RAS
A. El Anglo Arts Centre en la actualidad, donde se lleva a cabo teatro, danza y música que refuerzan la relación cultural entre México y Reino Unido. Cortesía: AngloArts.
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ENCUENTRO DE
EN LA SAN RAFAEL
LA EDIFICICACIÓN DE LA SEDE DE LA INSTITUCIÓN EN LA COLONIA, DEMOSTRÓ CÓMO EL VÍNCULO ENTRE DOS CULTURAS PUEDE INCIDIR DE MANERA PERMANENTE Y POSITIVA EN EL ESPACIO URBANO Por Marcela Santos de la Peña
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n la calle Antonio Caso se ubica una construcción que ha presenciado el discurrir de la historia. Lo que antaño fue una suntuosa casa colonial de la colonia San Rafael, hoy se erige la sede de The Anglo Mexican Foundation, la primera institución de enseñanza del inglés que se estableció en nuestro país. Fue en 1943 cuando un grupo de personajes del ámbito cultural británico y mexicano fundaron el Instituto Anglo Mexicano de Cultura A.C. Un año después se llevó a cabo la inauguración formal del “Anglo”, como le llaman aún sus colaboradores, alumnos, profesores y aliados. Desde sus inicios fue un referente de calidad educativa; su dedicación a la enseñanza del
B. "Instituto Anglo Mexicano de Cultura en 1962. Se aprecian los edificios principales, diseño de Enrique de la Mora y el Aula Magna, hoy Anglo Arts Center, autoría de Félix Candela." C. Exposición Artistas británicos en México. Los eventos de la sede atrajeron a personajes como Brian Nissen, Fiona Alexander y Martin Kiek, representantes del entorno artístico británico. Cortesía: AngloArts.
inglés como segunda lengua y su compromiso con la formación de lazos binacionales entre México y Reino Unido se han intensificado hasta alcanzar el alto nivel con el que se le reconoce hoy en día. La historia del Anglo comienza en una casa de la calle Pánuco. Su continuo crecimiento requirió mudar las instalaciones en 1953. Fue así como se decidió adquirir un terreno en la esquina de las calles Antonio Caso y Altamirano, en la colonia San Rafael. Se consideró la ubicación ideal para establecer este centro, dedicado a promover el intercambio cultural entre México y Gran Bretaña. Situado en el corazón de la Ciudad de México, el territorio conserva algunos de los edificios más antiguos, que remontan a una época de boyante transformación urbana hace más de 100 años. Dotada de emblemáticos corredores, teatros y cines, la colonia se posicionó a mediados del siglo XX como el punto de reunión para una gama de distinguidos arquitectos como Enrique de la Mora y Félix Candela, cuyo espíritu creativo contribuyó a la cons-
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• Marcela Santos de la Peña ¦ Intercambio cultural •
SOBRE LA AUTORA:
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Marcela Santos de la Peña es licenciada en Lengua y Literatura Hispánicas por la Universidad Nacional Autónoma de México.
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Entre sus pasiones está la palabra: es autora del poemario Sol de Monterrey, 2021, publicado por Dharma Books.
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Actualmente es bibliotecaria en The Anglo Library, uno de los espacios activos de The Anglo Mexican Foundation.
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Ha colaborado en diversos medios electrónicos; sus poemas aparecieron además en la plaquette Poesía sin paraísos, 2019.
Durante casi 80 años, The Anglo Mexican Foundation, organización sin fines de lucro, además de ser protagonista en la enseñanza de la lengua inglesa en el país, ha sido promotor incansable de las culturas mexicana y británica. Anglo Arts, su brazo artístico y cultural, ha presentado grandes artistas e intelectuales británicos y promovido la presencia del arte y la cultura mexicana en el Reino Unido. En estas décadas, ha sido una institución clave en las relaciones culturales y artísticas de ambos países. Aprender inglés a través de la cultura británica, hace la diferencia. JIMENA LARA Chief Culture & Social Impact Officer, The Anglo Mexican Foundation. @AngloArts/@TheAnglo/@TheAngloLibrary
trucción de los edificios que albergan a The Anglo. A la par del desarrollo urbano, las calles de la San Rafael anidaron una amalgama de distintos estilos arquitectónicos. Inicialmente llamada Colonia de los Arquitectos, cuando se estableció en 1859, su planificación posterior se llegó a pensar incluso para cubrir las necesidades del alumnado de la Academia de San Carlos. La belleza pareció florecer a la par que las habilidades de los artistas que se instalaron en el barrio, con el paso de las décadas surgieron construcciones art déco emblemáticas como el Cine Ópera y algunos conjuntos residenciales de arquitectura ecléctica. Guiado por un gran sentido estético y un entendimiento profundo del expresionismo estructural, De la Mora diseñó los primeros inmuebles de la sede central del Anglo en 1959. La carrera del arquitecto estaba ya bien asentada para ese entonces: entre sus obras se encontraba la Iglesia de la Purísima en Monterrey, primera edificación religiosa de corte moderno del país, y la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM; también
fue autor del proyecto general del Instituto Tecnológico de Monterrey en 1945, donde expresó habilidad notable para las estructuras educativas funcionales. Uno de los colaboradores cercanos de De La Mora, el arquitecto Félix Candela, también contribuyó a la edificación de esta sede. Su aportación quedó grabada en los tejados paraboloides de cascarón de hormigón armado y en los paneles fonoabsorbentes de madera que arropan el aula magna, llamada hoy en día Anglo Arts Centre. Este auditorio, de diseño sobrio y elegante, sirve de escenario para las actividades culturales de alta calidad que siguen realizándose hasta la fecha. Candela dedicó el resto de su brillante carrera a desarrollar, cada vez con más maestría, sus tejados hiperbólicos que combinan funcionalidad y elegancia. Luego de dejar su huella en la calle Antonio Caso, se entregó a la construcción del icónico Palacio de los Deportes, en 1968, y edificó, en sus últimos años de vida, el majestuoso Oceanográfico Valencia, en España. A la inauguración de la sede de Antonio Caso, en 1962, asistieron personajes como Eva Sámano de López Mateos, esposa del entonces presidente de la República; el rector de la UNAM, doctor Ignacio Chávez y Jaime Torres Bodet. En una fotografía del acto, puede apreciarse la presencia de Vivien Leigh, reconocida actriz y una de las muchas representantes de la cultura británica que visitaron el lugar. Destacados personajes de la cultura británica y mexicana como Leonora Carrington, Brian Nissen y Clara Porset también participaron en actividades del espacio cultural. La oferta de actividades artísticas acentuó la relación cultural de México y el Reino Unido. La obra Much ado about nothing, presentada por la Shakespeare Society, fue el primer evento a gran escala que se realizó con éxito en Antonio Caso, en la década de los 70. El logro marcó el arranque de la pasión por las artes escénicas que aún distinguen al Anglo Arts Centre y a Anglo Arts, el departamento cultural del Anglo. Quien visite la colonia San Rafael e ingrese a los muros del Anglo, podrá percatarse de que está ante una obra arquitectónica de notable valor artístico e histórico. La devoción por la enseñanza del inglés y la cultura británica fueron los ejes fundacionales de su primera sede en la calle Antonio Caso, hace ya más de 70 años, además de una sólida convicción y apuesta por la transformación constante. La sede central del Anglo es una joya escondida en el centro de la Ciudad de México. Ante todo, es la demostración de cómo el vínculo entre dos culturas puede incidir de manera permanente y positiva en el espacio urbano de nuestra ciudad.
La colonia San Rafael se consideró la ubicación ideal para establecer el centro, dedicado al intercambio cultural entre México y Gran Bretaña.
El espíritu creativo de los arquitectos Enrique de la Mora y Félix Candela, contribuyó a la construcción de los edificios que hoy albegan a The Anglo.
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• Benito García ¦ Arte emergente • Vive, estudia y trabaja en Querétaro / IG: @benitogpp / 12benito@me.com
BENITO GARCÍA
EXPOSICIONES
2020 “Galería Digital”, Tecnológico de Monterrey, Querétaro.
(Ciudad de México, 1999) CON SU PROPUESTA HIPERREALISTA, EL ARTISTA ENCUENTRA EN EL ARTE UNA FORMA DE EXPLORACIÓN PERSONAL Redacción
benito.gpp@gmail.com
A
ctualmente estudia Arquitectura en el Tecnológico de Monterrey y desde temprana edad comenzó a explorar y desarrollar sus habilidades de manera autodidacta, enfocándose en una propuesta hiperrealista. Con el tiempo ha logrado definir su trabajo: constantemente está en la búsqueda de un balance entre sus estudios y la evolución artística, además de integrar nuevas temáticas y conceptos en su producción. El artista encuentra en el arte una herramienta de exploración e indagación personal, pero también una manera en la que manifiesta su entendimiento sobre la colectividad y el mundo que lo rodea. Las imágenes “frías, misteriosas e irresolutas” que plasma, sirven para explorar los contrastes entre diversos elementos pictóricos y formales como la luz y la sombra, así como otros aspectos y conceptos que van de lo tangible a lo intangible o de la ficción a la realidad.
REALISMO. Benito García, Sueños de cristal (somnus), 2021, óleo sobre madera. Cortesía del artista.
2019 ESCENA. Benito García, De la mano de Fedro: sobre el amor, 2021, óleo sobre lienzo. Cortesía del artista.
¿Cómo definirías lo que haces? Como una salida de mis sentimientos y emociones trasladadas a un plano artístico. No siempre entiendo el por qué hago lo que hago, pero nunca deja de ser una búsqueda constante. Muchas de mis obras exploran mi admiración y pasión por la estética, otras funcionan como objeto de análisis e introspección, pero siempre encuentro en mi trabajo una motivación constante para mejorar mi práctica artística. ¿Donde encuentras tu inspiración? La encuentro en mi día a día, en lo que veo, lo que hago, las pláticas que tengo con mis amigos, mis sueños o también, en esos momentos de inspiración intensos, en los minutos y horas antes de dormir o en los instantes que me quitan el sueño. ¿Cómo describirías tu proceso creativo? No tengo un proceso creativo definido, se desarrolla de formas diferentes con cada obra que realizo. Creo que eso es parte de lo que significa ser artista: dejar que los procesos evolucionen con el fin de hacer algo genuino. Es por ello que cada vez que empiezo un proyecto me dejo llevar por mi instinto para llevar a cabo los pasos indispensables, a través de los cuales me sienta cómodo y satisfecho.
“IB Art Exhibition”, JFK, Querétaro. “Equinoccio de primavera”, Bernal, Querétaro. “Red artística by Red Colectivo”, Documentado por arte 7, Querétaro. Encuentro universitario de arte, Centro de las Artes (CEART), Querétaro. “Ecos de Otoño”, SophArt Gallery Polanco, CDMX.
BADA MX Es un espacio de encuentro de artistas visuales con una gran cantidad de público que está ávido por adquirir obras de arte de una manera fácil y directa. También promueve el talento emergente y por ello nos enorgullece presentar en esta página algunas de las jóvenes propuestas artísticas que han sido parte de este proyecto.
SUPLEMENTO ¦ CÚPULA
MARTES ¦ 31 ¦ 08 ¦ 2021
• Marquesina ¦ Cartón • ARTES
TIANGUIS: OTR+S, TOD+S, NOSOTR+S LABORATORIO ARTE ALAMEDA
11 proyectos y propuestas materializadas a partir del programa público del LAA, que exploran el vínculo entre arte y comunidad, a partir del espacio público, la participación social y la relación del museo con el entorno. ●
MARTHA BARRAGÁN MÉNDEZ “MAR”
DIRECTORA DE CARICATURISTAS CON CAUSA
¿DÓNDE Y CUÁNDO? Martes a domingo 11:00 a 17:00 horas. Dr. Mora 7, Centro, CDMX.
TEATRO DANZA
Ópera Prima Rock: Tributo a Queen TEATRO DEL PARQUE INTERLOMAS
PROYECTO MUSICAL QUE RINDE HOMENAJE A UNA DE LAS BANDAS DE ROCK MÁS ICÓNICAS DEL SIGLO XX; MEZCLA DE MÚSICA Y TEATRO, LOS ACTORES VISTEN AL ESTILO DEL S. XVIII. ¿DÓNDE Y CUÁNDO? Sábado 4 de septiembre, 20:30 horas. Av. Jesús del Monte 41, Hacienda de las Palmas, Edomex.
FLORES NEGRAS, LA AUSENCIA FORO 37
● La historia de una familia centrada en el desamor y el abandono, cuyos miembros se dan cuenta, durante un velorio, que no todos tendrán una segunda oportunidad. ¿DÓNDE Y CUÁNDO? Viernes, 20:00 horas. Londres 37, Col. Juárez, CDMX.
IMAGOGRAFÍAS: EL ENTRE-MEDIO DE LA CULTURA MUSEO MURAL DIEGO RIVERA
FAHIM: LA HISTORIA DE UN SUEÑO DIR. PIERRE-FRANÇOIS MARTIN-LAVAL
La cinta esta basada en la historia real de Fahim Mohammad, un famoso jugador de ajedrez que de niño tuvo que escapar de Bangladesh junto con su padre y luchar para obtener asilo político en París. ●
¿DÓNNDE Y CUÁNDO? En cartelera a partir del 2 de septiembre.
CINE
● En colaboración con la Academia de Artes, la exposición reúne registros gráficos de artistas del siglo XX de todo el mundo, que representan la vida cotidiana, a partir de las nuevas nociones de cultura, identidad, diversidad y conexiones. ¿DÓNDE Y CUÁNDO? Lunes a domingo 10:00 a 17:00 horas. Alameda Central esq. Balderas y Colón, Centro Histórico, CDMX.