SUPLEMENTO SEMANAL MARTES 25 DE 05 DE 2021
HERALDODEMEXICO.COM.MX
Pueblos originarios. Cultura y valoración CU_25052021_21_177259405.indd 21
ILUSTRACIÓN: GUSTAVO ALONSO ORTIZ ROMERO
EN LA CIMA DEL ARTE...
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• G r i s e l d a G a l i c i a G a rc í a ¦ Va l o ra c i ó n •
A. Danzas, Triquis de San Andrés Chicahuaxtla, Oaxaca. Foto: cortesía Marcos Sandoval y Fausto Sandoval.
MARÍA CRISTINA MIERES ZIMMERMANN
VICEPRESIDENTA DE DESARROLLO SOCIAL Y CULTURAL
RAFAELA KASSIAN MIERES
DIRECTORA DE SOFT NEWS
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DIRECCIÓN GENERAL ALFREDO GONZÁLEZ CASTRO DIRECTOR EDITORIAL
ADRIÁN PALMA ARVIZU
DIRECTOR CREATIVO
JUAN CARLOS CELAYETA
DIR. COMERCIAL Y REL. INSTITUCIONALES
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DIRECTORA DE VENTAS
RAYMUNDO SILVA, SALVADOR VERA, MELISSA MORENO CABRERA
DIRECCIÓN EDITORIAL Y CONTENIDOS
A
MÉXICO,
ORÍ GENES Por Griselda Galicia García
FB y TW: Griselda Galicia griseldagalicia@hotmail.com
Y TIEMPOS DISTINTOS
ISMAEL ESPINOZA SUÁREZ, EMMANUEL ORTIZ ISLAS, PEDRO ORTIZ LÓPEZ DISEÑO
FRANCISCO LAGOS ILUSTRACIÓN
AGUSTINA OKÓN
ESPACIOS PUBLICITARIOS
LUIS CARLOS SÁNCHEZ, DIANA CANO, AZANETH CRUZ, SERGIO HERNÁNDEZ, ABRAHAM LEVARIO, MARIAN MOLINA, DANIELA SAADE, MARÍA JOSÉ SERRANO, ALFONSO YEBRA, ISAAC RICHTER, DEBORAH SARFATI STAFF
Diario El Heraldo de México. Editor responsable: Alfredo González Castro. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor 04-2009-060419022100-101. Número de Certificado de Licitud de título y Contenido No.16921. Domicilio de la Publicación: Paseo de la Reforma No. 250, Piso 24, Colonia Juárez, Del. Cuauhtémoc, C.P. 06600, Ciudad de México. Imprenta: Impresora de Periódicos Diarios, S. de R.L. de C.V., con domicilio en Acalotenco No. 80, Colonia Barrio Santo Tomás, Azcapotzalco, Ciudad de México, C.P 02040. Publicación Diaria. Todos los derechos están reservados. Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de esta publicación sin previa autorización de El Heraldo de México. El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores.
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LOS PUEBLOS INDÍGENAS REPRESENTAN UN DESAFÍO AL MODELO HEGEMÓNICO DE DESARROLLO QUE HA GENERADO DESIGUALDAD Y EXCLUSIÓN
éxico es un país de orígenes y tiempos distintos; en su territorio habitan 68 pueblos originarios, comunidades y minorías étnicas de otras latitudes, que sin duda han enriquecido el bagaje cultural de quienes habitamos este país. No obstante, los pueblos indígenas definen el rostro de México, día a día vivimos y disfrutamos de las expresiones culturales de los pueblos originarios a través, entre otros, de un calendario festivo, inagotable, que mantiene, da sentido de pertenencia, y contribuye a la cohesión de los diferentes como si fuéramos uno solo, que deja hilos para que, el que esté dispuesto, los vaya tomando, los vaya uniendo, tejiendo para definirse a sí mismo y su relación con el otro. El México diverso se une en las celebraciones del Día de Reyes; de las fiestas de carnaval, con sus diferentes sentidos y expresiones de la ritualidad indígena y sus contrastes en las comunidades urba-
B. Cocina, Triquis de San Andrés Chicahuaxtla, Oaxaca. Foto: cortesía Marcos Sandoval y Fausto Sandoval. C. Mercado, Triquis de San Andrés Chicahuaxtla, Oaxaca. Foto: cortesía Marcos Sandoval y Fausto Sandoval.
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nas; las festividades de la Semana Santa, con rituales tan intensos como el fervor de sus practicantes; la fiesta de la Santa Cruz, que nos permite honrar a los constructores materiales de nuestros entornos y sus orígenes, por supuesto con un sentido más profundo de quienes lo celebran; la fiesta de Todos los Santos; de la festividad de muertos, Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, que vincula al aquí y el ahora con un futuro lleno de certezas y místico, que permite honrar a los ancestros por el conocimiento heredado, agradeciendo con mesas abundantes y espléndidas que honran desde la cosmovisión indígena el conocimiento preservado y dan fe de su continuidad; de las diferentes advocaciones marianas en el transcurso del año. Calendario que es aprovechado para promover y articular diferentes expresiones culturales y económicas, a través de festivales de todo tipo, de comida, baile, música, danza, teatro, dulces, flores, artesanías, oferta ilimitada de opciones, en todas, de forma subyacente el México indígena, el México profundo de Guillermo Bonfil.
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MÁS DE LA AUTORA
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Es directora de Derechos de los Pueblos Originarios de la Secretaría de Pueblos Indígenas y Afromexicanos de Oaxaca.
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Es miembro del Consejo Consultivo del Programa Regional de Participación Política de la Fundación Konrad Adenauer Stiftung.
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Fue directora General de Culturas Populares e Indígenas del Conaculta, hoy Secretaría de Cultura.
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Es autora y compiladora del KAS Paper Participación y representación política indígena, 2019.
D. Niñez, Triquis de San Andrés Chicahuaxtla, Oaxaca. Foto: cortesía Marcos Sandoval y Fausto Sandoval.
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México se ostenta en sus pueblos originarios; la recién Miss Universo mexicana impactó con un traje motivado en las raíces y tradiciones culturales indígenas y populares; día a día nos encontramos en el mercado nacional e internacional con ofertas de productos inspirados en la geometría de la imaginación de los pueblos indígenas; nos deslumbran las “nuevas” propuestas gastronómicas, que elevan los precios de las mesas más antiguas y milenarias, que exponen a un mercado sin ética, su patrimonio biocultural. Día a día se oferta la religiosidad del “indio”, “profunda y mística”, motivando el consumo de las plantas sagradas, desvirtuando su profundidad. Lo grave es que somos testigos del despojo, perdida y comercialización del patrimonio material e inmaterial de los pueblos indígenas y no asumimos conciencia y responsabilidad ente ello; vemos como se deterioran y destruyen sus estructuras comunitarias, por la violación a sus derechos. Hoy los territorios indígenas y sus recursos están en el interés de muchos, se olvida que todo eso que disfrutamos en la
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fiesta, en la cotidianidad de nuestra vida, se sostiene, se recrea, se transmite y se preserva en las estructuras comunitarias, el trabajo comunal, el que aporta el individuo para bien de la colectividad, ha permitido la conservación de sus territorios y sus recursos, base material en la que se construye y a la que da respuesta su cosmovisión, condición de su continuidad histórica y cultural, la transmisión de sus saberes y conocimientos a través de su lengua y de sus formas de educación comunitaria, el servicio a la comunidad cumpliendo una obligación en la administración pública municipal adaptándose a las estructuras coloniales heredadas, al municipio como unidad administrativa y de gobierno, vínculo con toda una estructura de poder encima de él, pero que ni siquiera es motivo de reclamo, más bien se constituye en el escenario más asimilable para ejercer el derecho a la autonomía y a la libre determinación, enunciados en el artículo 2, en lo que podríamos llamar la primera Reforma indígena en rango constitucional. Ante las amenazas globales, es de seguridad nacional (y no exagero) garantizarles el ejercicio de la libre determinación sobre sus territorios, recursos naturales, genéticos y biológicos, para su administración y preservación del conocimiento tradicional sobre ellos, para mantener una armonía y equilibrio en las relaciones de la humanidad con la naturaleza. Los pueblos indígenas representan un desafío al modelo hegemónico de desarrollo que ha generado desigualdad y exclusión; ellos son la oportunidad para una verdadera transformación. México necesita otra reforma indígena para garantizar la diversidad y pluriculturalidad reconocida en la Constitución, no sólo el reconocimiento como sujetos de derecho, para informar, consultar y consensuar el desarrollo de proyectos de terceros en sus territorios, sino también para dotar de nuevas atribuciones al Ayuntamiento, para que desde ahí, y en coordinación estrecha y cercana a las comunidades, puedan ejercer y convertir ese lugar en el espacio de gobierno en donde se defina, con claridad y a la luz de su cosmovisión, su propuesta de desarrollo, en un escenario propicio para el ejercicio de los derechos colectivos de los pueblos indígenas.
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• E d u a rd o Vá z q u e z M a r t í n ¦ Re c i n t o s • PUNTOS CLAVE
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Proyecto en torno al arte contemporáneo desarrollado por artistas de comunidades amerindias.
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Kixpatla es un concepto-praxis masewal, sobre la capacidad de transformación de los humanos.
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LA EXPOSICIÓN NOS HACE VER LA EXISTENCIA DE UN MOVIMIENTO SÍSMICO, PROFUNDO Y CREATIVO
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l proyecto Kixpatla es una iniciativa de académicos e investigadores que desde hace décadas observan distintas manifestaciones contemporáneas desde la perspectiva de la antropología del arte. Se trata de Natalia Gabayet, Anahí Luna, Johannes Neurath, Alessandro Questa, Iván Pérez Téllez y Aristóteles Barcelos Neto, quienes han propuesto una revisión crítica colectiva de ciertas obras del arte actual, cuyo vínculo con cosmologías de pueblos originarios —sus conceptos de persona y territorio, su relación con la alteridad y experiencias de resistencia, diálogo intercultural, adaptación y transformación—, revela la irrupción de un arte en el continente americano que hace tiempo no cabe en los viejos casilleros del folklore, el arte popular o indígena, pero que tampoco los incluye del todo en el arte contemporáneo, aunque sus obras aparezcan en catálogos de museos. Si bien forman parte del arte que se produce hoy día, lo hacen a partir de su vinculación personal, familiar y cultural con pueblos y comunidades indígenas, lo que implica un ejercicio de reivindicación política, una postura crítica y disidente frente al orden dominante. Kixpatla nos hace ver la existencia de un movimiento sísmico, profundo y creativo, que sucede en distintos territorios, culturas y ámbitos nacionales, y cuya existencia invita a la academia e instituciones culturales a mirar en esas direcciones, atender sus manifestaciones y escuchar los nuevos relatos conceptuales que emanan de esas creaciones, así como a registrar y difundir la emergencia de procesos que ocurren en todo el continente en ámbitos considerados, por mucho tiempo, subalternos y periféricos. No es sencillo definir un proceso cultural en ebullición y transformación; un movimiento telúrico con múltiples epicentros y réplicas en diversos contextos, que quizá podemos considerar como una nueva ola de liberación anticolonial y disruptiva y rebelde, con manifestaciones tanto en las artes como en la organización política, y que no se ajusta a los discursos nacionalistas ni indigenistas que han dominado la perspectiva oficial y, por el contrario, actualiza y resignifica el patrimonio espiritual, simbólico, natural, mítico y político de pueblos que han resistido, y resisten aún, formas de dominación neocolonial y las estructuras ideológicas y políticas de los estados en América Latina, tanto como el capitalismo global. Kixpatla encuentra residencia en el Colegio de San Ildefonso, institución fundada a fines del siglo XVI y cuna del movimiento mural, lo que nos invita a imaginar diálogos entre la memoria y el patrimonio que resguarda y los proyectos expositivos que programamos. Si durante el siglo XX el muralismo y la llamada escuela mexicana de pintura tomaron como tema de representación al México indígena y campesino —e hicieron de este ejercicio una forma de suscribir el proyecto nacionalista heredero de la Revolución, de acompañar el indigenismo que el estado mexicano asumió como parte de la ideología oficial e
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LA MUESTRA Es una invitación a mirar con los ojos de los artistas. Se trata de ponernos en su lugar y, como sucede en las ceremonias con el uso ritual de la máscara, cambiar de vista, cambiar de rostro.
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cambiar ca de vista, de 24/05/21 18:27
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• E d u a rd o Vá z q u e z M a r t í n ¦ Re c i n t o s • En la exposición virtual, el público podrá conocer fotografías, documentales y entrevistas.
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Además, tiene cuatro ejes temáticos: Modernidades, Alteridades, Ensamblajes y Territorios.
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Asimismo, se puede consultar la memoria del seminario académico desarrollado en línea.
EXHIBICIÓN. Kixpatla. Cambiar de vista, cambiar de rostro. Cortesía: Colegio de San Ildefonso.
ATLA,
cambiar de rostro Por Eduardo Vázquez Martín Coordinador Ejecutivo del Mandato del Colegio de San Ildefonso TW: @VazquezMartin www.sanildefonso.org.mx
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50 ARTISTAS REÚNE LA EXPOSICIÓN KIXPATLA.
9 DE JUNIO, FINALIZA EL SEMINARIO ESPECIALIZADO.
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incluso de vislumbrar la posibilidad de una sociedad socialista—, los artistas indígenas actuales nos hacen ver su discrepancia frente a la mirada de un arte que los objetualizó y aspiró a representarlos; por eso con su obra confirman su lugar en el arte contemporáneo como sujetos creadores que ejercen una postura crítica del orden social de las artes en el que desarrollan su trabajo y se asumen como una ruptura con aquellas estéticas del siglo XX que se refieren a ellos, incluso con las que desde una perspectiva occidental o revolucionaria quisieron reivindicarles. No es anecdótico que este ejercicio expositivo suceda en San Ildefonso, donde Jean Charlot pintó la "Masacre del Templo Mayor", Fernando Leal creó "Los danzantes de Chalma" y Clemente Orozco representó los mitos históricos de la abnegación de Malinche ante Cortés y la compasión franciscana frente a la postración indígena. Por ello, esta muestra es a la vez un sí y un no: sí a la capacidad del arte de representar el espíritu de una época, al arte y a la cultura como grandes laboratorios desde los cuales se observa el presente, se interpreta el origen y se ensaya el futuro; pero no a la perpetuación de los mitos en que se fundan estados que se resisten a reconocer derechos de pueblos y comunidades; no –en definitiva– a la subordinación, racista y excluyente, de la creatividad de unos frente al poder hegemónico, imaginario o creativo, de los otros. Parafraseando a Octavio Paz, alumno destacado de San Ildefonso, si las obras de esta exposición se inscriben en un devenir histórico, en una tradición, ésta es la de la ruptura. Kixpatla nos recuerda que la diversidad y perspectiva de los pueblos originarios, indígenas o nativos, no caben siquiera en esos conceptos, impuestos desde arriba y desde afuera, y que a pesar de la violencia sistémica que padecen son capaces de liberarse incluso de su imagen en los muros que quisieron reivindicarles, pero que también fueron instrumentalizados para encerrarlos en las celdas del arquetipo. Una visita a la exposición virtual desplegada en el sitio del Colegio nos muestra con claridad que la cultura y el arte indígenas forman parte fundamental de nuestro presente tonto como del pasado, e invita a imaginar un futuro mejor a partir de muchos de los saberes que los artistas expresan, donde destaca la capacidad de resistencia y rebeldía, creatividad e imaginación, dignidad y disidencia de los pueblos y comunidades, de manera que estos referentes nos ayuden a todos a salir de la distopía en que se ha convertido la realidad que habitamos.
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• Úrsula Cotero García Luna ¦ Artistas •
QUE BRAN TO
Por Úrsula Cotero García Luna ursulacotero@gmail.com
Olinka Domínguez
LA ARTISTA SEPULTA ILUSIONES EN TIEMPO PARALIZADO DE AUTOS Y CAMIONES EN DESHUESADERO
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pesar de que el cuerpo es un vehículo diseñado para el movimiento, en nuestro ímpetu de vuelo y ambición, nos desplomamos. El hombre caído es, como diría Lorca: “Una huella a través de palabras invisibles, un poema que deja cicatrices en las emociones”. Olinka Domínguez firma con sombras, pedacería de chatarra, sepulta ilusiones en tiempo paralizado de autos y camiones en deshuesadero. Con una paleta en tonos oxidados, que se agrietan y derrumban, crea nebulosas metáforas de la oscuridad humana, visualizando así, la decadencia causada por contradicciones propias de nuestra naturaleza. La pintura “Deshuesadero” presenta un muro de carcachas degradándose; se percibe la imposibilidad de avanzar, de impedirle a la vista el disfrute del paisaje. La idea limitante de acumulamiento obsesivo nos incomoda y distrae del aspecto positivo que incluye la composición: el primer plano de la pintura está ocupado por un césped y, con él, un sutil símbolo de fresca renovación, en convivencia con la dejadez. La verde alfombra apunta a los medios naturales para transportarnos, literalmente, a nuestros pies. El cuadro ofrece también la perspectiva de otras realidades inmensas y elevadas, el cielo. La pintora crea una escena en concordancia con la antigua corriente filosófica Wabi Sabi, de origen japonés, cuyo sentido es esencia cultural del país oriental. En su estética, imperceptibles existencias reconfortan —como la del pasto—; que, al crecer y expandirse naturalmente, se convertirán en la próxima primavera. Eso también aplica al pensamiento: cuando creemos que nuestras motivaciones están estériles o muertas, una idea vital vaga, informe que
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LA PINTORA:
1
Con una paleta en tonos oxidados, crea nebulosas metáforas de la oscuridad humana.
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Visualizando así, la decadencia causada por contradicciones propias de la naturaleza.
VI
puja por salir, revitalizará nuestro ánimo si le prestamos atención. Con otras obras, Olinka cuestiona: ¿no será que las enfermedades que nos aquejan, como el COVID-19, se ocasionen en gran medida por las cárceles del pensamiento y la manipulación? Con tal de que unos sobresalgan, aplastan a los demás; intereses especulatorios en contra de la humanidad crean más problemas que soluciones; sentimientos que lastiman a nuestra y otras especies. En lo científico y tecnológico hemos avanzado, pero, qué hay de lo ético. Vemos mezclados apetitos vergonzosos e intereses políticos inconfesables, dando lugar al creciente desamor, hace falta pensar con el corazón. Con esmerada técnica, aborda desde la belleza retratos de “la historia de siempre”, producción que no pasará de moda, pues se hace grandes preguntas: ¿A qué está llegando el ser humano? En la grieta está el camino al interior.
OLINKA DOMÍNGUEZ. “Imagen sobre el COVID”, 2020. Temple y óleo sobre tela. Cortesía de la artista.
Olinka Yohuali Domínguez es originaria del Oro, Estado de México. Convive y aprende de su padre, el pintor Benjamín Domínguez. Ha experimentado con video, cine y fotografía. Colabora con el CCC y el CUEC de la UNAM, como Directora de Arte. Estudio en la Academia de San Carlos, la Academia de St. Martin´s College, en Londres; con el Maestro Luis Nishizawa, en la ENAP; y Psicología, en la Universidad de Greenwich. Ha participado en numerosas exposiciones nacionales e internacionales.
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• S e rg i o d e l a L u z Ve rg a r a B e r d e j o ¦ E n t i d a d e s • Por Sergio de la Luz Vergara Berdejo FB: Secretaría de Cultura de Puebla TW: @CulturaGobPue
RUTAS Y PUEBLOS Originarios
LOS PRIMEROS TERRITORIOS DE MESOAMÉRICA SON UN REFERENTE DE LOS ORÍGENES DEL INICIO DE LA CONSTRUCCIÓN DE NUESTRAS CIUDADES ACTUALES
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• S e rg i o d e l a L u z Ve rg a r a B e r d e j o ¦ E n t i d a d e s • CON GRAN PESO
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La población indígena en Puebla asciende a un millón 94 mil 953 habitantes.
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Según datos de 2015, es el cuarto estado a nivel nacional con más indígenas.
e entiende por pueblos originarios a aquellos que, históricamente y de manera colectiva, se reconocen con características físicas, sociales y culturales afines dentro de un mismo territorio. Esta denominación es aplicada regularmente a las comunidades originarias de nuestro continente, descendientes de las culturas precolombinas que han mantenido sus características culturales y sociales, procurando conservar y preservar parte su lengua e indumentaria. Para nuestra cultura actual es indispensable la transmisión de conocimientos, prácticas y formas de entender el mundo que rodea a los pueblos originarios y, sobre todo, el legado que preservan estas comunidades en la conservación de sus propios conocimientos y tradiciones —para el conocimiento y valoración de ese mundo desde adentro—. Es a partir de la oralidad y registro de estos aspectos que podemos dar a conocer ese mundo ancestral. Hablamos de la pertenencia y el origen del cual debemos sentirnos orgullosos. En la mayoría de los casos, no se cuenta con datos o registro exacto de la fundación de pueblos originarios; hay información de sus primeros anales y actividades en códices de valor histórico extraordinario, realizados por tlacuilos —manuscritos o documentos pictóricos e imágenes, que dan fe de aspectos culturales de grandes civilizaciones— como la maya, azteca, mixteca, zapoteca, otomí, purépecha, etc., que surgen y florecen en Mesoamérica. Algunos de los códices fueron realizados durante la hispanidad por mandato de las ordenes mendicantes o los gobiernos, para así dar a conocer las tierras y riquezas de nuestros pueblos. Códices importantes o tiras, como la de Cuaxicala o la Historia Tolteca Chichimeca, enmarcan el peregrinar de las comunidades para ir fundando las ciudades y abriendo las rutas y caminos que hoy seguimos transitando. Estos primeros territorios son un referente de los orígenes del inicio de la construcción de nuestras ciudades actuales, muchas de ellas construidas encima de los vestigios originarios. Los casos más extraordinarios con los que contamos en Puebla son los templos religiosos de Cholula y Xiutetelco, que a más de 500 años, cuentan en sus basamentos historias acerca del origen de sus propias culturas. Nuestros pueblos originarios son conscientes de la importancia histórica y la revaloración cultural de su día a día, que forman parte de un todo; esta revaloración los legitima y les permite resurgir con más fuerza: orgullosos de su cultura, tradición y legado. PUEBLOS ORIGINARIOS EN PUEBLA La historia en Puebla, la Puebla de los Ángeles, es muy anterior a lo que entendemos de la metrópoli actual; como lo dicen los códices, el lugar es el corazón de un valle entre montañas, ríos y praderas, es interesante verlo desde los dibujos de 1200 en el Códice de Cuautinchán, donde se denota como las faldas de la Malinche, el Iztaccíhuatl y el Popocatépetl, así como las montañas del Tentzo, se unen como fortaleza de su estructura en un lugar denominado el Huitzilapan y el Cuetlaxcoapan; ahí se determinan líneas de división geográfica: las del agua limpia y las del agua contaminada —como decían los de nuestros pueblos originarios—, el Cuetlaxcoapan, lugar que huele feo, donde cambian de piel las víboras, el lugar del azufre, de las corrientes de los volcanes, el que humea —silueta del guerrero y la mujer dormida—. En su frontera, una gran barranca donde pasan las aguas de la Malinche, del arroyo Almoloyan, combinándose con el agua limpia de los manantiales, como si no dejara contaminar su territorio, el llamado Huitzilapan,
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ARRIBA. Ronda o fuerza de seguridad, s/f. Fondo Francisco Bustamante. Fototeca Juan Crisóstomo Méndez, Museos Puebla. Cortesía: Secretaría de Cultura de Puebla. ABAJO. Banda Musical, s/f. Fondo Juan C. Méndez. Fototeca Juan Crisóstomo Méndez, Museos Puebla. Cortesía: Secretaría de Cultura de Puebla.
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Se habla nahua, totonaca, mixteco, n´giwa, mazateco, otomí y tepehua.
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La población indígena habita cuatro de las siete regiones que conforman Puebla.
el de las avecillas verdes de múltiples colores, el colibrí, el lugar de las flores, el lugar de las aguas, el lugar de los manantiales, que coincidencia para hacer el primer proyecto de conservación y respeto de patrimonio por los propios antepasados; aquellos que fundaron un centro de repoblamiento, de los herederos, de sus familias y sus nombres, respetando la ecología del lugar y así fue, organizadamente, como lo hacían desde siglos anteriores. Tras 500 años se fueron marcando los lugares para los nuevos asentamientos, determinando los trazos del terreno que se iba a ocupar para vivir, pero también, los lugares donde tenían que cultivar, donde tenían que fabricar, donde tenían que mantener su religiosidad y su gobierno. El respeto a la naturaleza, los lugares de verdor y buenos para el cultivo fueron los de Analco, el Tepetlapa; ahí hicieron huertas y mantuvieron las corrientes de agua de la Malinche para hacer sistemas de riego; después, buscaron las orillas de las barrancas, las del producto del barro para hacer cerámica.
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• S e rg i o d e l a L u z Ve rg a r a B e r d e j o ¦ E n t i d a d e s • PUEBLA Y SU ORIGEN
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De acuerdo con los censos, hay 656 mil 400 hablantes de alguna lengua indígena.
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Las lenguas que se hablan adquieren vida y sustento en su pasado prehispánico.
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Las raíces se manifiestan vivas en rituales, ceremonias y construcción social.
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Existe la Huasteca poblana, una vasta región cultural extendida a otros estados.
Nace la ciudad En un terreno más horizontal, nace el Huilolcatitlan, ahora La Luz; se crea el convento franciscano entre ríos y bosques; ahí se construye la primera ermita, el Ecce Homo y ahí se respeta el lugar de la primera misa —cruce del Alseseca y el Almoloya— y en esa gran inteligencia y orden, colocan su centro de poder, el Tecpan —el lugar de los gobernantes, el lugar de mayor fortaleza en su terreno, el alto—, ¿qué decir? ahí se picó la piedra. Las canteras de la gran montaña, el Acueyametepec, ahí mezclan religiosidad, mantienen su calle real, la que venía del Totonacapan de los pueblos aledaños, se construye y se da fe a la línea de la nueva Jerusalén y se mantiene la topografía con la construcción de dos capillas emblemáticas: la Basílica de Guadalupe y el Templo de Loreto. ¡Qué gran lugar!, ¡Qué gran sentido social!, qué trabajo de los urbanistas y arquitectos del momento: integrar un nuevo desarrollo sin modificar ni afectar la estructura de la naturaleza. Ese era el espíritu de conservar el lugar que los dioses les habían otorgado, el lugar sagrado, el lugar de origen. Pero esta naturaleza tenía que cobrar su llegada, quizás pensando en que iba a terminar siendo invadida, y vino la lluvia, el arroyo del majestuoso valle, el de Almoloya, el de las aguas de la Malinche inundó el sitio, pero no en el que se habían repartido los ancestros, ese todavía está ahí, ahora los llamamos barrios: El Alto, San Francisco (Ecce Homo), La Luz y Analco el inundado, al que nos referimos —el que se construye a la orilla del río— de los nuevos pobladores, el de los europeos, el de españoles, no tenía cabida aquí en el Huitzilapan. Y vino la primera reunión y el primer pensamiento de la conservación, un análisis de grupos de poder: no se podía cambiar, ni modificar el repartimiento de tierras, todos tenían ya un lugar: tlaxcaltecas, cholultecas, huejotzincas, los de Calpan y otros, hasta los de Cuautinchán. Cada quien había determinado el nombre y el orden en que deberían funcionar, el Cholultecapan, el Huejotzilacapan, el Tlaxcaltecapan, y así, cada uno, determina su función en el nuevo marco de sistema de vida que vinieron a crear. Determinan que el nuevo lugar de los inundados, los que llegaron —los europeos— sea al otro lado del río, ya no en las faldas de la Malinche, sino a las orillas del Popocatépetl e Iztaccíhuatl, en el Cuetlaxcoapan. Claro ahí, con todo el apoyo de la corona española, se funda un sitio, al que llamaron, de los Ángeles, de la población que andaba sin oficio ni beneficio en el territorio y que fundaría una de las mejores trazas urbanas y de ordenanza. Para hacerlo tuvieron que acudir a la experiencia del trabajo de los que se habían quedado en sus lugares, los del lado del Huitzilapan, los de los pueblos originarios. Así nacieron y también se distribuyeron los lugares. Los cuatro cuaxilacallis, a la usanza indígena, las zonas de dominicos, agustinos, mercedarios y carmelitas, cada uno cumplía con funciones diferentes: educación, cultura, producción y evangelización.
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Determinan que el nuevo lugar de los inundados, los que llegaron —los europeos— sea al otro lado del río.
ARRIBA. Raza Azteca, Presidente Municipal y su familia de viaje, s/f. Fondo Francisco Bustamante. Fototeca Juan Crisóstomo Méndez, Museos Puebla. Cortesía: Secretaría de Cultura de Puebla.
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ABAJO. Sin título, s/f. Fondo Juan C. Méndez. Fototeca Juan Crisóstomo Méndez, Museos Puebla. Cortesía: Secretaría de Cultura de Puebla.
El método de distribución de tierras y de organización cambió, ya no era el acostumbrado por los pueblos que aquí vivían; se retoman los trazos originarios de nuestros antepasados creándose nuevas ciudades en función de las necesidades, creciendo a la par de nuestras ciudades fundacionales, las del otro lado del río, dejando las bases para entender esta lectura histórica. Si bien se tuvieron que abrir calles, sendas y caminos para la distribución de materiales, insumos y elementos de la vida cotidiana, se marcaron estilos propios. Lo interesante es que siguen en ese pensamiento, su desarrollo urbano y traza fundacional, y se han mantenido por casi 500 años de vida y resistencia. Por ello, visitando las comunidades y pueblos aún se puede conocer la Puebla de antes de la llegada de los europeos, la Puebla del siglo XVI, unida a la de la modernidad, respetando así, nuestros pueblos originarios, sus tradiciones y su forma de ser como poblanos. Y de todo esto lo que podemos ver y aprender es a respetar aquel misticismo milenario, con las danzas, la comida, las creencias en una mezcla perfecta con el presente que se niega a olvidar el pasado majestuoso que nuestros pueblos, y su gente, no nos permiten dejar atrás.
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• Bernardo Noval ¦ Casa Decor •
A. B. C. Espacio Must Wanted by Comad Arquitectos, Casa Decor, 2021. Madrid, España. Fotografías @amorespictures. Cortesía: Must Wanted.
México de mil
LA GALERÍA DE ARTE OFRECE AL VISITANTE LA POSIBILIDAD DE VIAJAR, A TRAVÉS DE DISTINTAS ATMÓSFERAS Y AMBIENTES
Por Bernardo Noval
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ARTISTAS INSPIRAN MÉXICO ES COLOR.
bernardo@mwg.mx
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as infinitas caras de México hoy se pueden apreciar en Madrid, en el Espacio Must Wanted, creado para Casa Decor 2021, en el impresionante edificio conocido como la Casa de Tomás Allende, en pleno centro de la capital española. Se trata de un espacio concebido y diseñado en colaboración con el despacho cordobés Comad Arquitectos, con el fin de crear un ambiente sensorial y emocional, alegre y luminoso, lleno de referencias y pequeños homenajes a nuestro país. En un contexto que nos permite regresar a la colorida vitalidad expresiva del arte, pero sobre todo de la vida, después de un año de incertidumbre, este espacio integrado por una la Galería de Arte que lleva por título México es color y un auditorio, ofrecen al visitante la posibilidad de viajar a través de distintas
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27 DE JUNIO, FINALIZA ESTA EDICIÓN DE CASA DECOR.
atmósferas y ambientes, inspirados en la obra de dos de los más grandes referentes del arte en México, Frida Kahlo y Luis Barragán; pues, el arquitecto modernista ganador del premio Pritzker y la pintora mexicana más famosa de nuestra historia, son creadores universales. Como punto de partida, Comad Arquitectos se inspiró en las formas orgánicas, el color blanco y la materialidad, para luego enfocarse en traducir, a través de distintos elementos, el lenguaje personal y creativo de Kahlo y Barragán. Para acceder a este espacio, un gran túnel abierto compuesto por paneles de acrílico de distintas tonalidades, da una cálida bienvenida al visitante, tal y como siempre lo hacemos en México. Con esta entrada de mil colores, en la que el orden y la relación de los elementos conquistan sutilmente al espectador, también lo invitan a continuar el recorrido por los dos espacios de esta propuesta arquitectónica. Así, al ingresar a la Galería de Arte, un gran cubo dorado hace alusión al genio de Barragán y su maestría por insertar perfectamente los suntuosos tonos dorados en los espacios interiores. La comunicación única empleada por el arquitecto jalisciense entre el interior y el exterior en sus proyectos, se retoma aquí, ya que en el interior del cubo dorado se encuentra
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ESPACIO MUST WANTED Tiene como objetivo principal conmover a los espectadores y conectarlos con sus creadores.
Además, derrumbar ideas preconcebidas al sumergirse en una experiencia personal.
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SUPLEMENTO ¦ CÚPULA
MARTES ¦ 25 ¦ 05 ¦ 2021
•Bernardo Noval ¦ Casa Decor •
ARTISTAS PARTICIPANTES
Alberto Odériz (Navarra, 1983) Borja Colom (Madrid, 1998) Celine Maestroni (Málaga, 1950) Héctor de Anda (Jalisco, 1950) Irene Zundel (Ciudad de México, 1958) Isauro Huizar (Sinaloa, 1985) Lourdes Almeida (Ciudad de México, 1952) Luis López Loza (Ciudad de México, 1939)
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Marcela Lobo (Ciudad de México, 1959) Maribel Portela (Ciudad de México, 1961) Martha Sáenz (Sonora, 1975) Matador (Ciudad de México, 1979) Paloma Torres (Ciudad de México, 1960) Sabino Guisu (Oaxaca, 1986) Salvador Santos (Madrid, 1972) Sebastián (Chihuahua, 1947)
un jardín creado por la paisajista española Cristina Nistal, el cual remite a la famosa “Casa Azul” de Frida Kahlo; a través del empleo de un tono azul cobalto, en paredes construidas con tela y un pasto del mismo tono, en el que además se han colocado macetas de distintos tamaños con plantas típicas mexicanas. Este azul, como en la maravillosa casa de Frida Kahlo en Coyoacán, un azul casi furioso, nos remite a un color que ha sido empleado por muchos artistas para poder transmitir su acción creadora y también nos lleva a ese momento cotidiano que tiene el cielo antes del amanecer, que nos habla también de la espiritualidad de ese instante. Espacio Must Wanted tiene como objetivo principal, conmover a los espectadores y conectarlos con sus creadores, aún a miles de kilómetros, trascender fronteras –geográficas y culturales– y, ¿por qué no? derrumbar ideas preconcebidas al sumergirse en una experiencia personal. Por ello, la Galería de Arte exhibe una selección de obras agrupadas en un eje temático encaminado en mostrar el quehacer artístico contemporáneo de un país que promueve la reflexión sobre los distintos elementos que constituyen su herencia. Pinturas, esculturas, fotografías y textiles dan cuenta del lenguaje único de los artistas mexicanos, consagrados y emergentes, que forman parte de esta propuesta. Aunado a eso, nuestra extraordinaria herencia artesanal queda demostrada a través de la exhibición de magníficas piezas de arte popular de maestros artesanos de diversas regiones de México. De igual forma, la adición de cuatro artistas españoles a la selección, cuya obra dialoga o se inspira en temas o motivos mexicanos, presenta una aproximación al arte mexicano desde otro enfoque. Con ello, este espacio busca estimular la conexión intrínseca entre la creación artística de España y México. No sobra decir que el resultado es un contexto multivalente donde se han eliminado los lugares comunes, las referencias repetitivas ya conocidas, para en su lugar, enriquecer al espectador con las relaciones de adyacencia, proximidad, contraste, cercanía y combinación de todos los elementos. Por otro lado, la incorporación de distintos materiales y detalles en todo el espacio acentúan su belleza, como las texturas en las paredes y las sinuosas curvas del techo cortadas por líneas rectas que conviven con geometrías más regulares en los bancos y rodapiés. Este juego de formas se inspira en las bailarinas del folklore mexicano y sus llamativos vestuarios compuestos de un sin fin de volantes y grecas, que cuando se mueven al bailar, crean formas hipnotizantes. A través de la grandiosa plataforma de arquitectura e interiorismo que es Casa Decor, el Espacio Must Wanted es posible gracias a un equipo multidisciplinar y talentoso de grandes mentes que estableció un rico diálogo bilateral, que siempre tuvieron como objetivo principal que el visitante conozca más de México, un país con una enorme riqueza humana, artística y cultural. Al terminar el recorrido, es imposible no sentirse un poco más vivo y un poco más cerca de México. La experiencia por transitar este espacio, nos hace cuestionar sobre todo aquello que sabemos de nuestro país, adivinar lo que no y soñar con lo que puede ser.
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D. E. F. Espacio Must Wanted by Comad Arquitectos, Casa Decor, 2021. Madrid, España. Fotografías @amorespictures. Cortesía: Must Wanted.
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SUPLEMENTO ¦ CÚPULA
MARTES ¦ 25 ¦ 05 ¦ 2021
• Marian Molina ¦ Turismo cultural • TRAZO. Destinos. Foto: cortesía Rotamundos.
Cultura, naturaleza y aventura para
ciudadanos globales Por Marian Molina marian@mwg.mx
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a apuesta por el turismo actual, por crear ciudadanos globales, ha inspirado cientos de proyectos que reflejan el compromiso por mejorar las condiciones en las que el turista interactúa con los sitios que visita. México, para el turismo, significa herencia ancestral, diversidad y hospitalidad. Mucha de esa riqueza viene de su historia: las distintas épocas de asentamientos indígenas, colonización, virreinato, independencia y revolución han marcado, en gran medida, la música, la gastronomía, las danzas, la arquitectura, entre muchos otros aspectos visibles en la sociedad. La belleza única de México recae en su evolución histórica: desde el maíz, el chocolate y el chile, como base de la alimentación; increíbles civilizaciones como Teotihuacan, Chichén-Itzá, Palenque o Calakmul; los textiles de fibras naturales hechos a mano; el surgimiento de una nueva identidad como resultado del choque de dos culturas, como las artesanías inspiradas en técnicas extranjeras; la introducción de nuevas especies; la arquitectura, y mucho más. Estos y muchos otros motivos colocan a México en la mira internacional y generan interés turístico
35 LUGARES PATRIMONIO DE LA UNESCO, TIENE MÉXICO.
27 SITIOS DE ELLOS, SON DE INTERÉS CULTURAL.
LA BELLEZA ÚNICA DE MÉXICO RECAE EN SU EVOLUCIÓN HISTÓRICA Y EL CHOQUE DE CULTURAS que permite crear múltiples formatos y experiencias para disfrutar de toda esa diversidad. La industria del turismo ha permitido el desarrollo de pequeñas y grandes empresas que ofrecen servicios que se ajustan a cada visitante. Con el tiempo, la industria se ha revolucionado y, tras los sucesos del último año, todos se han adaptado a nuevos formatos. Rotamundos es la primera cadena que conjunta hoteles y experiencias en un solo servicio, enfocado a un turismo cultural que contribuya al enriquecimiento del viajero y al bienestar socioeconómico y ambiental del destino que visita. Con la finalidad de proporcionar a los huéspedes no sólo la opción de tener esa sensación de paz, confort y libertad, sino además, de sumarse al nuevo deseo generalizado de cargar con menos para vivir más. El enfoque de Rotamundos es crear consciencia de la importancia del ambiente, partiendo de crear vínculos entre el turista y cada sitio y así inspirar un turismo responsable, buscando que estos vínculos sean mejores a largo plazo. Compartir tradiciones de forma respetuosa, crear esa catarsis que sienten los extranjeros cuando se ponen en contacto con sitios tan mágicos como los pueblos ancestrales y reservas naturales. La propuesta de Rotamundos cumple con los objetivos establecidos por la Organización Mundial del Turismo: que la industria sea responsable, integradora, sostenible y que contribuya al enriquecimiento y la conservación de la identidad cultural de dicho destino. Con el turismo creativo como bandera, generar experiencias relacionados con la artesanía, el cine, la danza y el baile, el diseño, la fotografía, las lenguas, la literatura, la gastronomía, la pintura, y el teatro, en los Pueblos Mágicos, que se vieron afectados durante la pandemia al ser el turismo su principal fuente de ingreso, con ayuda de programas digitales de estandarización, capacitación, comercialización y las mejores prácticas en turismo.
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PARA SABER VIAJAR
1
El turismo cultural busca conocer, comprender y disfrutar un conjunto de rasgos distintivos.
2
Existe una vasta oferta de sitios arqueológicos reconocidos como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.
3
A lo largo y ancho del país existen cientos de plazas con su iglesia, quiosco y palacio municipal.
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SUPLEMENTO ¦ CÚPULA
MARTES ¦ 25 ¦ 05 ¦ 2021
• Marquesina ¦ Cartón •
ARTE
‘El hilo de la tierra’ GALERÍA 526
EL SCM PRESENTA EL TRABAJO DE LA ESCULTORA PALOMA TORRES, QUIEN HA TRABAJADO CON CERÁMICA, ARCILLA, BRONCE, MADERA, METAL, CONCRETO Y FIELTRO, CREANDO PIEZAS BASADAS EN LOS ESPACIOS A SU ALREDEDOR. ¿DÓNDE Y CUÁNDO? Presidente Masaryk 526, CDMX. Martes a domingo de 11:00 a 18:00 horas, hasta el 11 de julio.
AUTOR: OMAR ZEVALLOS / PERÚ. CARICATURISTAS CON CAUSA
MÚSICA ‘LA MÚSICA EN EL CINE DE STANLEY KUBRICK’
‘VÍSTOME PALABRAS ENTRETEJIDAS’ MUSEO NACIONAL DE ARTE
ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL ● Homenaje al cineasta que revolucionó la manera de integrar la música sinfónica a su lenguaje cinematográfico en cintas como 2001: Odisea del Espacio, Barry Lyndon y Naranja Mecánica.
● Un diálogo entre la poesía y la escultura textil de Miriam
Medrez con las obras manieristas del museo. Presenta 13 vestidos elaborados a partir de la invitación a escritoras. ¿DÓNDE Y CUÁNDO? Tacuba 8, Centro Histórico, CDMX Martes a domingo de 11 a 17 hrs, hasta el 31 de diciembre.
¿DÓNDE Y CUÁNDO? Disponible en línea a través de inba.gob.mx.
CINE LOS PAISAJES TEATRO
OLVIDANDO RECORDAR
DIR. RODRIGO CERVANTES
TEATRO ISABELA CORONA
● Cuando se es niño, los adultos te dicen que es mejor olvidar lo que te provoca miedo. Rosie aprenderá a olvidar todo lo que la limita, gracias a las enseñanzas de su abuela. ¿DÓNDE Y CUÁNDO? Eje Central Lázaro Cárdenas 445.Sábado y domingo 13 horas, hasta el 20 de junio.
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● Dos hermanos distanciados, ambos expatriados, se reúnen en Francia tras la noticia que su padre ha salido de la cárcel. Selección Oficial del Festival de Cine de Morelia. ¿DÓNDE Y CUÁNDO? Ahora en cartelera.
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