FOTO: MELANIA NUÑO
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LAS PERSONAS NO COMPRAN PRODUCTOS, COMPRAN ESTILO DE VIDA Y COMPARTEN EXPERIENCIAS“.
CRECER
MARÍA CRISTINA MIERES ZIMMERMANN
VICEPRESIDENTA DE DESARROLLO SOCIAL Y CULTURAL
RAFAELA KASSIAN MIERES
DIRECTORA DE SOFT NEWS ALFREDO GONZÁLEZ CASTRO
LA AUTORA CONSIDERA QUE LAS RELACIONES PÚBLICAS, ASÍ COMO LAS RELACIONES CON EL EQUIPO, SON ESENCIALES.
LAURA ERRE AUTORA
VE LA ENTREVISTA COMPLETA EN NUESTRA PÁGINA
más inteligentes. A cambio, el cliente está siendo más leal y empático. Demos por hecho que espera cierto nivel de servicio, diseño y calidad, seas la marca que seas. ¿Qué pasa si superamos la expectativa en alguno de estos atributos? Te pongo un ejemplo, estoy ahorita en un reto para emprendedores que organizamos, y la tarea de hoy fue validar con sus clientes su propuesta, y una chica hizo una breve encuesta, sus resultados fueron 80 por ciento calidad sobre precio. Hace unos días entrevisté al director de una maquila integral de moda que promueve el slow fashion, y cada vez hay más marcas que recurren a él para pedirle que le produzcan, porque la tendencia va hacia allá.
AYUDA Se ha especializado en emprendedores de la industria de la moda. ●
REDES La puedes encontrar en @lauraerremx. ●
¿Cómo mantener tu negocio siempre a la moda?
DIRECTOR EDITORIAL
ADRIÁN PALMA ARVIZU
Mantener tu negocio siempre a la moda es elegir lo mejor de cada etapa y recordarle a las personas aquello que estás haciendo mejor que nadie. Descubrirás que el verdadero secreto es lanzar una marca auténtica, sin miedo a reinventarse. Hoy más que nunca, el Sistema moda necesita Innovación para superar la Expectativa del cliente, un Modelo de empresa funcional para lograr el Posicionamiento deseado de la mano de Relaciones de valor y una Experiencia 360°. Si te fijas, SIEMPRE es un acrónimo que resume las 7 palabras que conforman cada capítulo del libro. Es un resumen de lo que para mí todo emprendedor de moda debe contemplar para tener un negocio más rentable, innovador, sustentable y escalable.
DIRECTOR CREATIVO
ARMANDO KASSIAN DIRECTOR DIGITAL
FOTOS: JDS AGENCIA
JUAN CARLOS CELAYETA
DIR. COMERCIAL Y RELACIONES INSTITUCIONALES
JIMENA SOBRADO DE LA PEÑA
DIRECTORA DE VENTAS SOFT NEWS
#LIBROACTUAL
BEGOÑA COSÍO EDITORA
DANIELA ZAMBRANO COEDITORA
BRENDA JAET
COLABORADORA
ISIS MALHERBE REPORTERA
ISMAEL ESPINOZA SUÁREZ, EMMANUEL ORTIZ ISLAS, PABLO GUILLÉN DISEÑO
GUSTAVO ORTIZ ILUSTRACIÓN
ERIK KNOBL FOTOARTE
LAURA
¿Qué consejo le darías a emprendedores en la industria? Encuentra tu propósito. Recuerda que no es el cómo, sino el por qué, en lo que vale la pena enfocar nuestros pensamientos y acciones. Son aquellas pequeñas tareas de las que a veces huimos las que nos pueden llevar a donde queremos. Di que sí a las oportunidades y da tu 110 por ciento. Supera tus propias expectativas. Cada día es una oportunidad para dar más, aprender más y relacionarte más. Vincúlate. Hay personas que están esperando conocerte para compartir contigo desde un consejo hasta un apoyo que puede hacer una gran diferencia. Y cuida los detalles. Ese moño morado es la pieza que convierte una experiencia en inolvidable.
ERRE
ESTRATEGA DE MARKETING Y NEGOCIOS, ESPECIALIZADA EN MODA Y COMERCIO ELECTRÓNICO, AHORA PUBLICA LA EDICIÓN: TU NEGOCIO SIEMPRE A LA MODA
¿Qué papel juega la tecnología?
DANIELA SAADE VENTAS
Diario El Heraldo de México. Editor responsable: Alfredo González Castro. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor 04-2009060419022100-101. Número de Certificado de Licitud de título y Contenido No.16921. Domicilio de la Publicación: Paseo de la Reforma No. 250, Piso 24, Colonia Juárez, Del. Cuauhtémoc, C.P. 06600, Ciudad de México. Imprenta: Impresora de Periódicos Diarios, S. de R.L. de C.V., con domicilio en Acalotenco No. 80, Colonia Barrio Santo Tomás, Azcapotzalco, Ciudad de México, C.P 02040. Publicación Diaria. Todos los derechos están reservados. Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de esta publicación sin previa autorización de El Heraldo de México. El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores.
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leva de la mano al lector por el mundo del emprendimiento con ejemplos, ejercicios y casos prácticos.
POR BRENDA JAET
Constantemente en todas sus áreas. Desde la materia prima, que debe ser cada vez más funcional y cumplir con estándares de sustentabilidad y ergonomía, hasta la experiencia en punto de venta, tanto físico como en línea. La moda es moda porque permanece en constante cambio y debemos irnos adaptando e, incluso, adelantando a estos cambios para mantenernos vigentes como marcas y como negocios.
@BRENDAJAETK
¿El sistema de la moda necesita innovarse?
¿Qué pide el cliente de hoy? Más transparencia, mejor servicio y compras JUEVES / 08 / 07 / 2021
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Fundó Fashion Startup Lab y es presidenta del consejo de Fashion Digital Talks.
II
Yo vengo del sector tecnológico, lo vi crecer en Jalisco, y para mí es un sector transversal. Hay dos necesidades que toda persona tiene: aumentar el placer y reducir el dolor. Haciendo una analogía a nuestra empresa, la tecnología puede ayudarte a aumentar tus utilidades, reduciendo costos, optimizando recursos y automatizando procesos. Lo que podemos obtener como resultado es un negocio más escalable, que también nos ayuda a crecer. Hablo mucho de e-commerce y su importancia en los negocios actuales. Me encantaría hacer una entrevista completa sólo de este tema tan en boga. De hecho, invito a tus lectores a participar en nuestro próximo Fashion Digital Talks, congreso internacional de e-commerce, Negocios y Moda. Todos los que estén leyendo este artículo pueden tener su acceso totalmente gratuito. Nuestro esfuerzo se verá reflejado en los negocios a los que logremos impactar, año tras año, a través de este contenido.
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FALDA LÁPIZ Popular en los años 40, es otra clásica que llegó para quedarse. Es de las prendas que dependiendo de con qué te la pongas, se puede ver formal o casual. ●
PANTALONES MASCULINOS ● Estuvieron prohibidos para las mujeres. Se empezaron a usar en la Segunda Guerra Mundial, para que pudieran trabajar cómodas, y los popularizó Coco Chanel, que les dio un toque femenino.
NOTAS DESDE TOKIO LA T SHIRT Originalmente se usaba como ropa interior. A finales de los años 30 se introdujo en el mercado, pero hasta que los íconos del cine Marlon Brando y James Dean la usaron como un statement de moda, fue totalmente aceptada. ●
CAMISA BLANCA La diseñadora Carolina Herrera sabe la versatilidad que ofrece. Va con todo, desde unos jeans hasta una falda larga de tafeta. Hay muchos estilos de donde escoger: desde el corte clásico hasta las desestructuradas. ●
¡ENCUENTRA TU
ESTILO! PARTE II
LOS JEANS, LA CAMISA BLANCA Y LOS PANTALONES MASCULINOS SON ALGUNOS DE LOS BÁSICOS QUE DEBES TENER @LUISAPENA.MX
POR LUISA PEÑA
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JEANS La pieza más importante de nuestros tiempos. Icónica y universal que no distingue género, clase o raza. Te sugiero encontrar los que mejor te queden y tener tres pares; azul oscuro, boyfriend cut, en tonos claros, y skinny.
etomando mi colaboración anterior, en esta segunda parte te explico por qué estas prendas son infalibles para tener un guardarropa funcional. La idea es encontrar piezas clave que puedas combinar, pero sobre todo, clásicos que nuna pasarán de moda.
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EL CARDIGAN La prenda más popular del equipo de beisbol de Harvard y una de las favoritas de Coco Chanel, desde la década de los 20. No debe faltar en tu clóset. Largos, cortos, asiluetados, holgados y maxilargos. ●
CUELLO DE TORTUGA NEGRO ● Dicen que es de las más favorecedoras por que a todo el mundo se le ve bien. Sin duda, eso lo sabía Audrey Hepburn, Edie Sedgwick y el mismo Andy Warhol.
LITTLE BLACK DRESS Desde que Coco Chanel creó no sólo un vestido de silueta innovadora, que además era de color negro, el cual sólo se usaba durante el luto, cambió para siempre la estética de la época.
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POR REGINA PALACIOS @babyblue____
MODA
MUSA DE UNA DIMENSIÓN ALTERNA
mma; conocida como @imma. gram, es una influencer japonesa con 329k de seguidores que actualmente vive en Tokio. Con un icónico bob rosa, ella ha trabajado con algunas de las marcas más grandes en el mundo de la moda, incluyendo Valentino y Dior. Con sólo un vistazo a su feed de Instagram basta para darse cuenta que está viviendo su mejor vida: rodeada de moda, arte y amistades interesantes. A simple vista todo parece normal, pero si pones atención, te darás cuenta que no es una persona real, sino un personaje creado con CGI por el estudio de animación ModelingCafe en Tokyo. Imma es una de varias influencers virtuales que han empezado a surgir en los últimos años, algunas de las características que la distinguen son: su apariencia física que, a pesar de ser comparable con una mujer salida de un videojuego también muestra rasgos humanos como textura en la piel y las raíces de cabello en color natural, seguido con la familiaridad de sus posts. En su cuenta, ella nos deja ver un poco de su vida cotidiana como cualquier otra persona lo haría, habla de sus conflictos familiares con su hermano (otro personaje creado por el mismo estudio de animación), sube fotos con sus amigas; que varían entre otras influencers virtuales e influencers humanas y hasta sube fotos de su perrito; Einstein. Toda su persona está diseñada para ser lo más realista posible lo cual lleva la experiencia de seguirla a otro nivel. Desde su primer post en 2018 hasta ahora, Imma ha logrado una exitosa carrera, ha sido seleccionada para campañas de maquillaje, portadas de revistas y este año está presentando una exposición de arte en el Diesel Gallery, en Shibuya, haciendo efectivamente el trabajo de cualquier otro influencer pero con una precisión sobrenatural. Imma, puede ser apreciada en varios aspectos igual que una obra de arte, podemos valorar el trabajo creativo por parte de los animadores, los fotógrafos y todo el equipo que se encuentra detrás de su creación, y al igual que una obra de arte, hay algo en su existencia que te obliga a reflexionar acerca de nuestra presencia en línea y nos invita a cuestionar ¿qué la hace diferente o igual a las miles de personas alrededor del mundo buscando convertirse en un producto aspiracional? El nombre de Imma deriva de la palabra “ima” en japonés, que significa “ahora”, un nombre muy acertado ya que eso es lo que ella representa; el dónde estamos parados hoy en día en relación con nuestra existencia digital. Sin duda, los avances tecnológicos y el mundo digital siguen expandiéndose y dando de qué hablar.
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LA MEXICANA MELANIA CHAVARRÍA HA ATRAPADO A MILES DE SEGUIDORES CON SUS FOTOGRAFÍAS E INTERVENCIONES DE MODA INSPIRADAS EN ARQUITECTURA
¿
Cuándo empezaste con este proyecto? Cuando regresé de estudiar en la Real Academia de Amberes, en Bélgica, y empecé a producir fotografías de la calle en México. Mi cuenta inició como un experimento visual, donde quería compartir mi gusto por la moda y la cultura mexicana, y decidí utilizar los contrastes visuales que representan a la Ciudad de México.
POR ISIS MALHERBE
@ISISMALHERBE
¿Qué mensaje buscas transmitir en las composiciones visuales? No tenía algo específico, cuando me empezó a buscar la gente, me planteé el objetivo de cambiar la industria de la moda. Con este proyecto hago una invitación para los que están interesados en el arte, moda y fotografía.
COLOR VISUAL COMBINA CADA PIEZA Y NO PIERDE DETALLE.
ARTES Sus composiciones visuales fusionan arte, arquitectura, moda y fotografía. ●
REDES Síguela en su IG: @matching. melania. ●
¿En qué te inspiras al crear tus outfits? Siempre estoy en busca de las tendencias en diferentes géneros, además me gusta caminar por las calles, ver las texturas y tomar fotografías para inspirarme.
CONTRASTE
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IV
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¿Cómo defines tu estilo? Podría ser ecléctico y maximalista, la verdad no tengo un estilo determinado, eso me ha permitido encontrar diversión en todos los estilos. En ocasiones voy en contra de lo establecido en términos de moda, estilo y diseño, porque tengo bien definida mi personalidad. ¿Cuánto tardas en crear cada escenario artístico? Depende mucho de la obra, muchas veces son meses. ¿Cómo es tu proceso creativo? Me inspiro en la parte conceptual; hace falta producir proyectos con un fundamento sólido y bien armados. Desde hace muchos años he buscado diseñar procesos creativos basados en investigación, teorías, exposiciones y obras de artistas. Después empiezo a generar ideas y lo traslado a mi versión de moda. ¿Cómo diferencias a Melania del personaje que has creado en las redes sociales? Siempre he buscado tener mi propia identidad, la persona que ven en mis fotografías es la misma en la vida real. Cuando no eres genuino, se refleja. ¿Cómo haces para imitar tu entorno a través de la moda? Mi idea es despersonalizar las fotografías con accesorios, lentes y sombreros, para que la gente fije su atención en el contexto general de la imagen. Mi lenguaje en la moda
nunca ha sido sutil y el camuflaje se ha convertido en una llamada de atención. Este proyecto es el parteaguas para evolucionar mi carrera en la industria de la moda. ¿Qué tan importante es crear contenido de valor? Es importante para que tenga solidez , y pueda trascender la cultura mexicana. ¿Qué colaboraciones has realizado? Trabajé con una marca reconocida de refrescos en Bélgica y fue algo muy padre porque por primera vez la empresa dio oportunidad a que entrara un discurso internacional. Si generas un contenido de valor, las marcas quieren colaborar contigo. Los artistas extranjeros son los que más me apoyaron al principio, cuando no tenía seguidores. Ellos comparten mis obras en su feed. Ahora me regalan material para que pueda armar fotografías, sin su ayuda esto no sería posible. ¿Dónde consigues los outfits para cada mural? En cualquier lugar busco piezas muy específicas, hay veces que no existe un estampado en una tienda o en internet; imprimo las telas y armo por completo las prendas. ¿Uno de tus propósitos es que la gente vea la moda desde otra perspectiva? Sí, me encanta encontrarme con artistas que conocen su misión y tienen bien definida su marca. Me buscan muchos muralistas para que fotografíe sus creaciones, así como colaboraciones en marcas de ropa y campañas publicitarias.
FOTO: MELANIA NUÑO
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COLECCIÓN
● La colección permanente está compuesta por más de 10 mil piezas, entre las que se encuentra ropa y accesorios.
● Las piezas de la muestra provienen de Francia, Inglaterra, Estados Unidos y Canadá, las cuales datan de los siglos XIX y XX.
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LA HISTORIA
3 2
1
● La primera colección que se donó al museo constó de 200 piezas.
UBICACIÓN
●F Fashion in the Making es una colección anual, en donde se muestran las tendencias contemporáneas líderes, en Canadá.
● Las primeras exposiciones, se llevaron a cabo en diferentes museos de Ontario.
● En 2009, el museo fue reconocido como organización benéfica.
5
● El museo se encuentra en la ciudad de Cambridge, en Ontario, Canadá.
● En 2014, el Fashion History Museum se estableció en su actual sede.
6
● El edificio fue renovado, y en junio de 2015 abrió sus puertas oficialmente.
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● El nombre de Fashion History Museum se registró en 2004.
1916 ● Vestido de seda dorada mostaza, cortado con botones de caparazón y borlas de seda.
COLECCIÓN DE FUNDADORES
1973
1987
● Diciembre 2011 "WINTER SPORTS". ● Enero 2012 - "12.12.12: LIFE IN THREE CENTURIES". ● Septiembre 2014 "THE POLITICS OF FASHION AND THE FASHION OF POLITICS".
● Vestido proveniente de Nueva York, denominado como "Worth".
1820 COLECCIÓN FUNDADORES
● Pantalones de pana azules y blusa blanca estilo americano.
1940
● Chaqueta Spencer, en tendencia a finales de la década de 1820.
● Traje de lana azul marino americano con mangas bordadas y cinturón.
COLECCIÓN FUNDADORES
● Gabardina de finales de la década de los 60 y pantalones estampados.
#FASHION
HISTORY
MUSEUM JUEVES / 08 / 07 / 2021
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DE BETSY JOHNSON PARA ALLEY CAT
COLECCIÓN FUNDADORES
● Agosto 2009 - "OPEN DRAWERS LAUNCH OF THE FASHION HISTORY MUSEUM". ● Octubre 2010 - "OPEN DRAWERS LAUNCH OF THE FASHION HISTORY MUSEUM".
● Semanas después, el museo cerró por una renovación en la calle principal.
1923
COLECCIÓN FUNDADORES
MUESTRAS PASADAS
● La institución se ubica en 74 Queen St E, Cambridge, ON N3C 2B1, Canadá.
VI
EL MUSEO QUE SE ENCUENTRA EN LA CIUDAD DE CAMBRIDGE, EN ONTARIO, TIENE UNA DE LAS MEJORES COLECCIONES DE MODA DE CANADÁ, LA CUAL ESTÁ CONFORMADA POR PIEZAS QUE DATAN DE LOS SIGLOS XIX Y XX
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INGE NIERÍA DEL TIEMPO POR FABIOLA PÉREZ RICO @fabiola_perezrico
RELOJES
PRIMER RELOJ DE HORAS SALTANTES DE CHOPARD MANUFACTURE
on motivo del 25 aniversario, Chopard Manufacture presenta su primer reloj de horas saltantes: el L.U.C Quattro Spirit 25. Esta complicación, muy apreciada por los coleccionistas, encuentra en esta serie limitada y numerada de 100 ejemplares una interpretación pura en la que se combina un diseño de gran sobriedad con audacia técnica, característica de la colección L.U.C. Alianza entre tradición y modernidad, su caja de oro ético rosa de 18 quilates presenta formas redondeadas inspiradas en las cajas sabonetas de los relojes de bolsillo que en sus tiempos creaba Louis-Ulysse Chopard. El movimiento L.U.C 98.06-L que equipa a este reloj forma parte de los poquísimos relojes dentro de esta categoría, generalmente muy exigentes en términos de consumo de energía, que pueden ofrecer hasta ocho días de reserva de la marcha. Tan noble por fuera como por dentro, el reloj L.U.C Quattro Spirit 25 da la hora sobre una esfera blanca de una gran pureza realizada en la Casa por el artesano esmaltador de Chopard Manufacture. Realizada sobre una base de oro ético rosa de 18 quilates, esta esfera se ha llevado a cabo en esmalte gran fuego. Por último, con esmalte negro y siguiendo el mismo procedimiento, el artesano reproduce el logo "L.U. CHOPARD", la vía férrea y los números árabes que indican los minutos. La ventana de la hora se sitúa en un hueco colocado a las seis para que la aguja de los minutos no obstruya el espectáculo del cambio de hora que se lleva a cabo de forma instantánea. El trabajo de alta factura dedicado al L.U.C Quattro Spirit 25 le ha valido el reconocimiento del Punzón de Ginebra. Definida por estrictos criterios de excelencia, esta deseadísima certificación no se concede más que a algunas realizaciones relojeras cuya belleza sirve de marco a un mecanismo de un funcionamiento irreprochable. Desde 1996, Chopard Manufacture ha hecho revivir el saber hacer relojeros y traduce el concepto visionario de KarlFriedrich Scheufele, comprometido en la búsqueda de la innovación y en la defensa de la tradición de generaciones de relojeros, los auténticos artesanos de las emociones relojeras, transmitidas desde Louis-Ulysse Chopard, el fundador de la Casa en 1860. Estos relojes, cuyo diseño sencillo y estilizado revela un alto nivel de sofisticación mecánica, laten al ritmo de las emociones de los gentlemen contemporáneos: hombres que se distinguen por su amor al arte y por el saber hacer, aficionados a la relojería que rigen su vida con audacia y pasión.
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#ESTILO
MODA ÉTICA Y
SUSTENTABLE LA DISEÑADORA JASIVE FERNÁNDEZ LANZÓ SU FIRMA DE ROPA HOMÓNIMA, 100 POR CIENTO MEXICANA
E POR DANIELA ZAMBRANO @DMZC08
l amor por la moda nació en Jasive Fernández desde muy pequeña, gracias a la influencia materna que tuvo en su familia. “Vi la moda desde que era niña, porque mi abuela era diseñadora de alta costura y mi mamá también estaba metida en el diseño. Mi bisabuelo tenía una fábrica de ropa de mujer”, explicó la mexicana quien, en plena pandemia, lanzó su firma homónima al mercado bajo una premisa principal, la de hacer moda ética y sustentable. “Empecé con la moda como un hobbie porque, de manera paralela a los negocios de emprendimiento que
EDUCACIÓN ● Es licenciada en Administración de Empresas y tiene una maestría en Dirección de Empresas.
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● Antes de emprender su firma, creó la marca de ropa Carlota.
VII 03
arranqué al termino de mi carrera, hice mi primera marca de ropa, Carlota”, así fue como siguió alimentando su pasión por la moda. Después de algunos años y de trabajar con una firma española de ropa de mujer, la diseñadora descubrió otra de sus facetas y lanzó su propia firma, Jasive. “Mi moda tiene un concepto que, de origen, era lo que quería mostrar... sino que debíamos tener un enfoque como con el que a mi me gusta trabajar, que es el de una moda ética y sustentable”. Con “ética”, Jasive hace referencia, principalmente, a la dignificación de la gente que trabaja con ella: “Lamentablemente, las fábricas que hacen producción a gran escala en otros países tienen condiciones de trabajo terribles”; respecto al concepto de “sustentable”, Jasive comentó: “La moda es la una de las industrias que más contaminan en el mundo, después de la petroquímica; en la medida en que las marcas sigamos promoviendo tendencias con baja calidad y bajo precio, la gente no va a invertir en moda, si no que va a gastar, la va a usar un tiempo y la va a desechar”, por esta razón, la diseñadora decidió olvidarse de las tendencias y crear prendas atemporales. A pesar de ser una firma nueva, Jasive tiene en mente expandirse no sólo a nivel nacional, sino también a nivel internacional. “Mi visión es que en cinco años podamos tener presencia en el mercado como una marca mexicana, especialmente en países como España”, concluyó. HERALDODEMEXICO.COM.MX
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