PANORAMA JUEVES 01/07/2021
SOCIAL
ARTE
EL HERALDO DE MÉXICO
JOVEN
CON SU OBRA LOADING, OTTO TOMA LAS CALLES DE LA CIUDAD DE MÉXICO, Y BUSCA CREAR CONCIENCIA EN LA SOCIEDAD
FOTO: JDS AGENCIA
H PANORAMA
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JUEVES / 01 / 07 / 2021 HERALDODEMEXICO.COM.MX
MARÍA CRISTINA MIERES ZIMMERMANN
VICEPRESIDENTA DE DESARROLLO SOCIAL Y CULTURAL
RAFAELA KASSIAN MIERES
DIRECTORA DE SOFT NEWS ALFREDO GONZÁLEZ CASTRO DIRECTOR EDITORIAL
ADRIÁN PALMA ARVIZU
DIRECTOR CREATIVO
ARMANDO KASSIAN DIRECTOR DIGITAL
JUAN CARLOS CELAYETA
DIR. COMERCIAL Y RELACIONES INSTITUCIONALES
VE LA ENTREVISTA COMPLETA EN NUESTRA PÁGINA
JIMENA SOBRADO DE LA PEÑA
DIRECTORA DE VENTAS SOFT NEWS
BEGOÑA COSÍO
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SIGNOS. Este tipo de técnica se convirtió en su marca personal, ha llevado sus piezas a distintas exposiciones en el mundo.
EDITORA
DANIELA ZAMBRANO COEDITORA
BRENDA JAET
COLABORADORA
ISIS MALHERBE REPORTERA
ISMAEL ESPINOZA SUÁREZ, EMMANUEL ORTIZ ISLAS, PABLO GUILLÉN DISEÑO
GUSTAVO ORTIZ ILUSTRACIÓN
EL ARTISTA DE LOS
LABERINTOS POR BRENDA JAET @BRENDAJAETK FOTO: JDS AGENCIA
DESDE LOS 10 AÑOS DE EDAD, DANIEL DUGAN COMENZÓ A DIBUJAR UNA LÍNEA CONTINUA QUE NUNCA TENÍA INTERSECCIÓN CON OTRA
ERIK KNOBL FOTOARTE
DANIELA SAADE VENTAS
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asado en Hollywood, Dugan crea su arte en madera, metal, papel, y una diversidad de materiales para coleccionistas alrededor del mundo. Estuvo en México, en donde tuvimos oportunidad de platicar con él.
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¿Cómo se te ocurrieron estos diseños? Para mí era un juego de paciencia y precisión. ¿Podría llenar el espacio de una servilleta con el mismo espacio en una línea que nunca se juntara? Fue una forma para dejar que mi mente vuele, que se perdiera en la línea. Mi meta era que no hubiera un patrón, el confiar que la línea divagaba caóticamente pero en una forma organizada, al igual que algunos eventos y emociones de nuestras vidas.
Cambiaste de profesión, ¿cómo sucedió esto? Si, me gradué de biología/pre-medicina, y aunque la precisión de mis manos sería muy buena para las cirugías, algo sucedió al final de mis estudios, el instinto me dijo que no continuara con medicina, y yo le hice caso. Me mudé a Nueva York y estudié actuación, trabajé en el teatro, en el cine y televisión. Esa profesión me llevó a Los Ángeles, pero todo el tiempo seguí dibujando en mi tiempo personal y privado. Una cosa llevó a la otra y tomé un espacio en un estudio para ser creativo, y de pronto así empecé a ocupar todo mi tiempo. Todavía con mi fascinación por la anatomía y la conexión humana, he dibujado cráneos, cerebros, corazones y también úteros. Eres un artista autodidacta,
CREATIVO MÁXIMO l Expandió su arte a otras áreas, como joyería, productos de hogar y calcomanías.
l Divide su trabajo entre la Ciudad de México y Los Ángeles.
l Dugan se considera paciente y meticuloso al momento de crear.
¿crees que el arte debe enseñarse o es un talento? Me tomó un tiempo autodenominarme artista. Iba a tiendas de arte y compraba cosas que no sabía cómo usar. Claro que me hubiera gustado estudiar arte, pero para mí amo el tener que descubrir y no saber las cosas. ¿Cómo explicarías tu arte a un ciego? Como una continua línea que nunca tiene intersección con nada, que tiene el espacio perfectamente delimitado, es un laberinto que si lo caminaras arriba siempre te moverías hacia delante hasta llegar al final. No hay callejones sin salida o puntos muertos nunca. Para mí es como la vida, observar y moverte hacia delante, aunque a veces no entiendas el porqué del momento. ¿ Cómo afectó o influenció la crisis por la pandemia en tu trabajo? Cuando comencé el encierro en Los Ángeles, pensé que sería sólo por un mes. Así que un amigo fotógrafo y yo nos encerramos e iniciamos un intenso proceso creativo. Hicimos foto shoots, hice un laberinto en el jardín de tamaño real, muchas cosas creativas. Después, como para todo el mundo, ha sido un tiempo raro, en donde he tenido que reinventarme y reimaginar mi carrera y formas de hacer dinero. Atesoro el tiempo en que se crea un nuevo cuerpo de trabajo en solitud.
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APUESTA POR
aiRe,para penSar y Dejar pensar
EL DISEÑO MEXICANO
DIKAT ES UNA NUEVA PLATAFORMA QUE BUSCA CREAR UN MERCADO JUSTO PARA EL DISEÑO EN MÉXICO POR DANIELA ZAMBRANO
on el objetivo de impulsar el diseño mexicano y crear un mercado justo, fue como se fundó Dikat, una plataforma que está conformada por 60 marcas y 600 productos diferentes, entre los que se encuentran accesorios, mobiliario, decoración e iluminación, entre otros objetos. Marcelo y Marciano Sánchez Bretón junto a Alejandra Martínez son los fundadores del proyecto. “Es el resultado de lo que ha pasado con mi marca Obietc, que fundé con Alejandro Gutiérrez hace 10 años. Cuando nosotros llegamos al momento de generar colecciones de interiorismo, de comercializarlas, nos encontramos con las condiciones del retail, con un mundo en el que, para una marca joven, es complicado tener esta continuidad de venta, asegurar liquidez y, al mismo tiempo, innovar en el diseño y poder generar un modelo donde las piezas se pueden volver repetibles”,
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PAOLAALBARRAN1 @GMAIL.COM
Aprendimos a ser como el mundo nos pidió que fuéramos, validando lo que hacía sentir bien a los demás; así aprendimos, tú, yo; todos
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El proyecto está conformado por más de 60 marcas, y tiene alrededor de 600 productos en existencia. l
l Dikat está compuesto de marcas de diseño mexicano, tanto nuevas, como aquellas con cierta trayectoria.
COMO PEZ EN UN ÁRBOL
CADA DETALLE CUENTA. Mobiliario, accesorios e iluminación es lo que se puede encontrar en esta plataforma.
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ARTE EN MARCHA
DANIELA.ZAMBRANO @ELHERALDODEMEXICO.COM FOTOS: JDS AGENCIA
PAOLA ALBARRÁN
l CREACIÓN. Dikat significa red de diseño y su objetivo es generar apoyo,
unión y conexión en un sentido colectivo.
recordó Marcelo. La plataforma está conformada por firmas jóvenes y de prestigio, quienes, lo único que tienen que cumplir para formar parte de la plataforma es que convivan con la filosofía de Dikat, que sean innovadoras y que tengan procesos de producción de alta calidad. “Dikat es ese vínculo que estaba haciendo falta para poder llevar a los compradores, productos de buen diseño mexicano en el precio correcto”, concluyó Marciano.
FUNDADORES. Marciano y Marcelo Sánchez Bretón junto a Alejandra Martínez son los creadores de Dikat.
ivimos inmersos en un mundo donde la recompensa es sabernos reconocidos. Vamos siendo condicionados en un sistema que nos dicta qué hacer para poder encajar. Vivimos en un sistema que nos quiere hacer como soldaditos de plástico, uno tras otro, y aunque seamos creados por la misma máquina, cada uno tiene sus propias rebabas y defectos; es lo que nos hace ser. Somos las historias que nos contamos y que validamos como verdaderas. Creemos que somos lo que creemos que somos, olvidándonos de nuestra grandeza. Somos lo que se ve, pero también somos esos diálogos internos que no publicamos, esas conversaciones recurrentes en la cabeza que nos conducen en sentimientos cotidianos y en espiral. Somos ese remolino que da vueltas en la cabeza y parece parar el tiempo que nos paraliza y nos marea, pues todo da vueltas sin sanar, sin cambiar, quitando claridad. Somos lo que nos enloquece y también lo que nos hace soñar. Somos nuestro consciente e inconsciente, lo que nos hace sentirnos orgullosos y colgamos en la pared, y también somos lo que ocultamos en una caja en la bodega, somos las historias que hacemos, somos el día a día, somos lo que nos hiere, lo que nos marcó, lo que nos duele y también somos quienes lastimamos, somos luz y sombra, héroes y villanos. Somos máscaras creadas para defender heridas profundas, vivimos en un eterno baile de máscaras en dónde todos portamos una, donde todos nos cansamos de intentar VUELVE A LO QUE TE descubrir quien está detrás, pues se HAGA SENTIRTE EN llevan siempre, en luminosidad y en ARMONÍA, A FLUIR profunda oscuridad; mientras más profunda es la herida más grande es EN VERDAD el ego que se niega a sanar y hace imposible dejar caer la máscara que asfixia y se niega dejar respirar. Debemos vernos de frente y diferenciar lo real de lo que no lo es, cuestionarnos: ¿qué somos?, ¿qué disfraz nos dedicamos a alimentar? Pues mundanamente nos protege y nos da calor y sentimiento de pertenencia, pero al mismo tiempo, como cualquier disfraz; nos acalora, nos pica, nos estorba, acabamos de estar en él. Es tan fácil acostumbramos a vivir paralizados, angustiados. Existen muchos gritos de despertar, y vienen disfrazados de crisis, señales, momentos de lucidez, instantes de silencios, siempre el alma está en constante búsqueda de despertar de una posible parálisis de evolución. Somos como un pez que vive en un árbol; agotado, con el cuerpo desgastado, estresado. Éste usa su energía para poder sobrevivir, por tener que soportar condiciones no naturales para él, disfraces pesados, ambientes donde es imposible fluir y usar toda la energía, de un viaje donde está claramente condenado a dejar de existir por cargar capas que asfixian y que interrumpen lo que venimos a hacer, que es vivir, no sobrevivir. Vuelve a lo que te haga sentirte en armonía, a fluir en verdad, en donde tu luz si pueda brillar sin pedir permiso, tus sentimientos encuentren eco, tus palabras sean semillas que fructifiquen después, tus ideas encuentren cauce, vuelve a sentirte cómo cuando te daba miedo nada. Vuelve a ti, vuelve a tu ser. Vuelve a ser un pez en el agua.
IG: @PAOLAALBARRAN
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PARA REFLEXIONAR EL ARTISTA PLÁSTICO OTTO TIENE MÁS DE 75 PIEZAS EN SU PORTAFOLIO, EN DONDE SE ENCUENTRA LOADING, SU OBRA MÁS RECIENTE
POR DANIELA ZAMBRANO DANIELA.ZAMBRANO @ELHERALDODEMEXICO.COM TALENTO FOTOS: JDS AGENCIA
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lejandro Martín Moreno es un joven de 21 años a quien su pasión por el mundo del arte lo llevó a tomar la decisión de dedicarse por completo a esta profesión, en donde adoptó el nombre artístico de Otto. Desde muy pequeño, y por opinión de sus padres, Otto estaba convencido de que su vida profesional se orientaría hacia el mundo de la arquitectura, sin embargo, la vida lo ha llevado por el camino del arte, en los ámbitos de la pintura y escultura, principalmente y, hoy en día, el artista tiene en su portafolio de más de 75 piezas originales. “Siempre tuve una gran pasión por dibujar, pintar y practicar algún tipo de expresión. Cuando estaba en prepa, empecé a estudiar figura humana, acrílicos y a ver composiciones bidimensionales, cuadros, gráficas. Me di cuenta de que me gustaba mucho el arte y empecé a profundizar más en el tema”, fue de esa manera en qué Otto comenzó a cuestionarse si lo que,,en ese entonces era hobbie en realidad era el camino hacia la vida profesional. En 2017 el artista comenzó a hacer escultura: “Empecé a proyectar maquetas para edificios, pero me di cuenta de que, estas piezas eran más escultóricas porque, de alguna forma, no eran habitables”; así fue como tomó la decisión de estudiar la carrera de Artes Plásticas en Art Center College of Design, ubicado
El mercado va marcando una pauta y tú sabes cuándo brincartela, cuándo salir de ella y cuándo quedaste debajo de la pauta”.
ENTEREZA
Subsistir del arte implica muchas cosas… no es sólo hacer obra, sino es estudiar, tener buen verbo, hablar bien de tu obra y saber cómo explicar tus piezas”.
en Pasadena, Estados Unidos, en donde ingresó en enero de 2020, sin embargo, debido a la pandemia por COVID, en marzo del mismo año regresó a México: “Tuve la suerte de que mi escuela fue muy eficaz en retomar las clases en línea. Cuando regresé, mis papás me dieron un espacio para montar mi taller en la casa”, platicó Otto. Lejos de ver la pandemia por COVID como algo malo, al artista, este tiempo le sirvió para enfocarse al 100 por ciento en su obra: “La pandemia me ayudó a quitar distracciones y me dio como cuatro o cinco meses en los cuales me enfoqué en mi obra. Leí, practiqué, dibujé y experimenté
hasta tener nuevos resultados, los cuales se están viendo en las piezas que estoy produciendo hoy en día”. LA EVOLUCIÓN DE SU OBRA Las piezas con las que Alejandro ha identificado su obra se basan en formas geométricas, con las que ha creado una gran cantidad de esculturas, desde pequeñas, hasta monumentales, las cuales ha expuesto en México y Estados Unidos. Sin embargo, como todo artista, su obra ha tenido una evolución. “Gracias a la escuela, a las personas que me rodean y a diferentes entidades que me han ayudado a enfocarme, mi obra se ha vuelto más
EN LA ESCUELA l Otto, actualmente se encuentra estudiando la carrera de Artes Plásticas en Art Center College of Design, en Pasadena, Estados Unidos.
OTTO EN CORTO
radical, más política y más conceptual. Empezamos haciendo piezas que tenían un mensaje muy general, y hoy en día estamos hablando de obras que atienden problemas contemporáneos, de la crónica en que vivimos”, comentó el artista. De esta manera nació Loading, la obra más reciente de Otto: “Es una pieza que habla del símbolo de “loading”, que es el que aparece cuando una computadora está cargando. Esta es la primera obra que saco de la universidad, tratando de hablar sobre cómo la pandemia nos afecta, y sobre cómo el mundo se puso en pausa y estamos esperando regresar a la realidad”.
l Tiene 21 años y más de 75 piezas en su repertorio, entre las que destacan pinturas y esculturas.
l En México, su obra se puede encontrar en Galería Urbana, Galería MCP y en su estudio personal.
l ESPACIO PÚBLICO. Loading será expuesta en diversos puntos de la Ciudad de México.
l También expone en McNay Art Museum y en el Museo de Bellas Artes de Virginia, en Estados Unidos.
Con el tiempo esta pieza fue evolucionando y el artista la enfocó en problemas sociales, que vivimos actualmente en nuestro país. “Me di cuenta que mis obras estaban hechas para un espacio blanco… se les dice White cute space, y estoy hablando de espacios como galerías, o de clientes o coleccionistas muy altos, por lo que nunca iban a ver la luz de la calle, al menos que una institución me invitara a exponerlas en espacios públicos”. Así fue como el artista decidió llevar esta pieza a las calles y la colocó en diversos puntos de la CDMX, armándola con conos y letreros que tuvieran el símbolo de loading acom-
l Tiene obra pública en Polanco, así como en el edificio de Banco Actinver en Montes Urales.
pañado de mensajes muy puntuales: “Ahora, en vez de decir que estamos esperando un mundo sin pandemia, lo que sucede es que en México hay muchas cosas que esperamos y nunca llegan, cosas como una atención médica digna o un transporte público digno. Por ejemplo, hay un mensaje que dice ‘¿Por qué seguimos envidiando el éxito de los demás?’ o ‘¿Por qué seguimos esperando una sociedad tolerante?’”. El objetivo de Otto con esta pieza es hacer conciencia en la sociedad y, aunque la pieza ha tenido reacciones muy interesantes de la gente, él seguirá poniéndola en diversas colonias de la Ciudad de México.
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AQUELLOS QUE
INSPIRAN PARECE QUE EL TIEMPO SE COMPRIME CUANDO SE TIENE LA OPORTUNIDAD DE ESCUCHAR A BRUNO ZEPEDA. SU COMPROMISO ES CON LOS JÓVENES
l EDUCACIÓN. Tomó posesión en mayo 2020, para liderar proyectos que impulsen a estudiantes mexicanos.
TRAYECTORIA l Los últimos siete años ejerció como vicepresidente en el Tecnológico de Monterrey.
l Es egresado de la licenciatura de Ingeniería Industrial por la UP.
l Continuó sus estudios con una maestría en dirección de empresas en el IPADE.
POR ROCÍO MARFIL ROCIO @THOSEWHOINSPIRE.COM FOTO: CORTESÍA
esde su posición actual como rector de TecMilenio, Zepeda cuenta con una ventana privilegiada que le permite vislumbrar el futuro. Y como la misma página de la institución describe, asume la rectoría para "definir e implementar la estrategia que permita impactar a millones de personas a través de modelos innovadores de formación". Como él bien describe, se enfrenta al reto de crear una revolución de la consciencia desde la educación, que debe enfocarse en la felicidad y el bienestar. Y unirse con gente que tiene la misma actitud que él y su equipo, que sólo quiere hacer lo correcto persiguiendo el bien común. Es un ser evolucionado, de aquellos que están adelantados a su tiempo, un visionario, como muchos lo llamarían, o tal vez alguien que tiene muy claro lo que hay que hacer para ayudar a crear seres humanos que creen un mundo mucho mejor dentro de unos años; un mundo mucho mejor no es algo baladí, sobre todo para Bruno, es un mundo con consciencia, un mundo donde las personas concientizan su ego, por ejemplo, entienden de dónde vienen y dónde quieren ir trabajando sobre sus propias virtudes, pero también sobre sus debilidades. Su compromiso con la educación se traduce en muchas iniciativas, como es la de CIMA: C para cocrear, I para integrar plataformas digitales, M para modular y flexibilizar, que permite ir acumulando asignaturas y conocimientos para que cada uno vaya estudiando a su ritmo. Y la A es de acompañamiento, que es donde entran en escena los mentores, aquellas personas que pueden aportar una visión no necesariamente técnica, sino que buscan el bienestar integral de todo el mundo. También hay que destacar su programa Líderes del mañana, que son jóvenes con unas aptitudes excepcionales que están comprometidos con su preparación integral, y de los cuales se espera que contribuyan a mejorar la sociedad. Este programa otorga becas del 100 por ciento para realizar estudios en el Tec de Monterrey, por medio de una convocatoria para que jóvenes mexicanos, que cuentan con excelencia académica y que hayan hecho algún proyecto de liderazgo o desarrollo comunitario, puedan realizar la licenciatura. Bruno cree en su concepto del “club de la gente buena”, personas que actúan si ven hacer un mal al otro, que no se acomodan en un sillón crítico, que hacen que las cosas pasen, tal y como él hace cada día, demostrando que es un verdadero inspirador y un referente no sólo para los universitarios, sino para los demás que le conocemos y le seguimos de cerca.
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¿Cuál era el objetivo? Que fuera un café con sentido, que además de pasarla bien haya algo que te ayude, te engrandezca, te inspire, te emocione, te acompañe. Vivimos en un mundo de mucha actividad, pero luego esa actividad no tiene sentido ni para el que la hace ni para el que participa en ella. ¿De dónde viene el nombre? Me encanta el café y siento que en mi época era reunirte, disfrutar, platicar. También siento que es algo que puedes tomar a solas, a mí me gusta darme mis tiempos para pensar y reconectar, y el sentarte con una taza de café me encanta. Siempre tengo un escenario parecido, me gusta que haya flores, siempre tengo velitas prendidas, mis tazas bonitas y a dónde voy busco que haya eso, es algo muy mío. ¿Crees que se aceleró el proyecto en la pandemia? Sin duda, llegó a muchas más personas. Hay algunos videos que tienen mil vistas, y no es algo que hubiera pasado, que mil personas se vengan a tomar un café conmigo. También tenemos la ventaja de que lo pueden ver a la hora que quieran, muchas señoras me dicen que se juntan para oírlo. Al final siempre digo un poema o una reflexión que se pueden quedar, y luego se publican, es hacer reflexiones profundas de manera muy agradable y accesible. ¿Cuál fue tu mayor reto?
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CAFEÍNA. Disfruta leer los comentarios de los usuarios.
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RESPIRO A RAÍZ DEL ENCIERRO, LA ASESORA FAMILIAR Y TERAPEUTA TERE ALARCÓN EVOLUCIONÓ SUS SESIONES A LAS PLATAFORMAS DIGITALES POR BEGOÑA COSÍO BEGONA.COSIO @ELHERALDODEMEXICO.COM FOTOS: JDS AGENCIA
n un principio invitaba a un grupo pequeño de personas a tomar un café, para platicar de temas que tuvieran un fondo. De ahí comenzó la idea de Mi café con sentido.
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CONECTA CON ELLA l Puedes conectarte todos los martes a las 9 am en el IG @teresaalarcondept.
Hablarle a una pantalla en la que me veo a mí misma, porque cuando tú hablas estás viendo a las personas, les ves los ojos, si estás conectando, si se están aburriendo, y te estás comunicando con ellos. Primero hay que vencer la autoconciencia, porque si no, no conectas con el otro, y otra cosa también es imaginarte quién está del otro lado. Son reflexiones de inspiración, entonces el reto es conectar con el corazón, con el alma, con los sentimientos de alguien que no tienes ni idea de quién es, ni dónde está ni en qué situación. ¿Cuál crees que ha sido el sentimiento que más ha tenido la gente en esta pandemia? Lo más difícil de manejar fue la incertidumbre, porque hay gente que pasó mucho miedo, otros que no, que pasaron muchas dificultades económicas y otras que no, hay gente que se sentía muy ahogada y otros que no, pero lo que siento que sí nos afectó a todos fue la incertidumbre, porque vivíamos en un mundo donde creíamos que todo lo teníamos controlado. ¿Qué viene para ti? Voy a publicar dos libros, uno se llama Hogar dulce hogar, habla de cómo construir un proyecto para tener un hogar o remodelarlo, es todo comparado con una construcción. Y luego, a petición de todo mundo de las reflexiones y poemas finales que escribo, escogimos como 80 para que se queden con la reflexión, se va a llamar Café, reflexiones y algo más.
Molti diveRsi MARÍA DEL MAR BARRIENTOS
MARIADELMARBAT @GMAIL.COM
EL ORGULLO DE SER DIFERENTES Hoy en día, en la diferencia encontramos el valor y la autenticidad. Ya no hay nada normal o anormal, existen mundos diversos y todos naturales
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n épocas anteriores, el ser “diferente” era casi un pecado, un delito o un acto digno de reprocharse, sin embargo, ahora el mundo nos ha enseñado que es todo lo contrario. El ser diferentes es absolutamente necesario para sobresalir. Con esta columna, titulada “El orgullo de ser diferentes”, no sólo me refiero a la comunidad LGBT, sino a cualquier persona que haya encontrado en su diferencia un valor único que le da la virtud de la autenticidad. Es como si ser únicos y diferentes nos enriqueciera y todo lo demás nos quitara valor. Cómo han cambiado los tiempos, ¿no? Pensar que antes,había una especie de manual (que muchos siguen con fervor), en el que se dictaba exactamente qué hacer. Cómo comportarte, qué estudiar, cómo vestirte, qué decir, qué opinar, con quién casarte y qué camino tomar, según lo que se debía de hacer. Y aunque no todo ha cambiado, sí estamos viendo indicios de un mundo diferente, en el que nada está bien o mal, y en el que todo es posible. No me quiero imaginar si hoy en día aún se sufre de ciertas presiones sociales por diversas situaciones, lo que han de haber vivido nuestros antecesores al no poder hacer, simplemente, lo que les diera la gana. La actriz Rosy de Palma decía para una publicación española que nada es normal o anormal, sino que existen infinitas opciones y todas naturales. Con las diferencias me refiero no sólo a las preferencias sexuales, sino a aquellos que no han seguido lo que les decían sus padres, los que no EL DISCURSO ESTÁ siguieron lo que dictaba la sociedad, EN PROCESO DE SER los que no se dedicaron a una de las MODIFICADO, Y LA llamadas “carreras serias”, los que SOCIEDAD TAMBIÉN se desviaron del “camino correcto”. O por lo menos eso se pensaba. El discurso está en proceso de ser modificado, y la sociedad también, porque si algo nos ha enseñado esta pandemia eterna es que hay que ser mucho más empáticos con los demás, entender más, y juzgar menos, amar más y odiar menos, dar la mano y no meter el pie. Y parte de esto tiene que ver con aceptar las diferencias, sin prejuicios y sin miedo. Con una mezcla entre humildad y conocimiento, y con menos ignorancia. “Es muy difícil sensibilizar a una persona a la que jamás en su vida la han atacado”, me dijo mi amiga Eugenia Garavani, quien es periodista, y me habló de la discriminación que sufrió cuando era niña y adolescente, por haber nacido con el virus de toxoplasmosis, que la dejó parcialmente ciega y no ve con el ojo derecho. A esto me refiero cuando hablo de la empatía social, en varios aspectos, y con el tema de que la ignorancia, porque el no conocer es no saber, y el resultado es juzgar. Es por esto, que esta columna de hoy es una cordial invitación a los lectores, a entender nuestras diferencias, tanto de ida como de vuelta. El no juzgar, no crucificar y tratar de ser más empáticos y respetar las opiniones de los demás y las vidas ajenas. Entender estas diferencias nos hará ser más tolerantes, menos prejuiciosos y mejores personas. Porque hoy en día, el ser diferente es un valor, una virtud y creo que se ha convertido en una necesidad básica. Porque ser diferente, nunca fue tan necesario como hoy, los invito a una breve reflexión.
IG: @MARIMARBAT