Caracterización del Youtuber

Caracterización del YOUTUBER A partir de El Penúltimo TV e Internautismo Crónico como casos de estudio Esta investigación es un acercamiento al nuevo fenómeno mediático de los Youtubers, por lo que describe sus métodos de producción audiovisual, el tipo de contenidos que proponen, la intención que hay detrás de los videos que publican en Youtube, la forma de interacción con los seguidores, las opciones de monetización que existen en la web, y las estrategias de divulgación y viralización de contenidos en Internet.

Por: Elizabeth Londoño Tamayo Juan David Castañeda Rozo

20-11-2014

Asesores: Andrés Raigosa Carlos A. Giraldo

ÍNDICE

Introducción ________________________________________________________ 3

Capítulo I: Youtube ___________________________________________________ 6 ● Una red social para conocer y ser reconocido __________________________ 7 ● Una industria audiovisual en el entorno digital __________________________ 9 Capítulo II: El Youtuber, Casos Internautismo Crónico y El Penúltimo TV _________14 ● Realización Audiovisual para Youtube _______________________________ 16 ● Visibilización y Libertad en Youtube ________________________________ 20 Capítulo III: Contenidos para Youtube ____________________________________ 24 ● Entretenimiento y Activismo _______________________________________ 25 ● Multimedialidad e Hipertextualidad __________________________________ 31 Capítulo IV: Interacción _______________________________________________ 32 ● Relación Emisor - Receptor _______________________________________ 33 ● Creación de comunidad __________________________________________ 35 ● Promoción y viralización __________________________________________ 37 Reflexiones_________________________________________________________ 42

Bibliografía_________________________________________________________ 47

INTRODUCCIÓN

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La proliferación de la comunicación digital, de la conectividad y de la interactividad virtual está generando expectativas que hasta ahora había sido consideradas impensables, se ha llegado a tal punto de conectividad que parece que la aldea global, tan predicada por McLuhan en los tiempos en que la televisión era una novedad, está más en auge que nunca con el uso de dispositivos móviles conectados a Internet de forma fácil y rápida. “La pantalla del ordenador ha pasado a ser ahora nuestra “ventana al mundo”, donde todo el mundo estaría implicado en los asuntos de todos los demás, del mismo modo que sucede en una aldea, donde todo el mundo conoce a todo el mundo y cotillea sobre todos” (Martínez, 2007:2) La comunicación digital es interactiva, hipertextual, multimedial e inmediata, y establece una comunicación de muchos a muchos que implica una producción de contenidos de manera colaborativa, donde cualquiera puede publicar sus productos audiovisuales y a la vez ejercer el rol de audiencia de otros. Cada vez son más las herramientas digitales creadas para difundir información en la web y, a su vez, son más las personas interesadas en producir contenidos para la misma. Gracias a la evolución del hardware y el software, y a la posibilidad de comprimir archivos (formato .jpg para imagen, .mpg para video, y .mp3 para sonido), Internet se ha convertido en un medio de comunicación multifuncional que intenta promover la igualdad y la libertad a la hora de expresarse, por lo que ahora está lleno de narradores, versiones y seguidores.

YouTube, por ejemplo, es un sitio donde el usuario, luego de registrarse con sus datos personales, puede publicar sus obras audiovisuales, desde un video profesional hasta uno amateur (en cuanto a calidad de la imagen y contenido).

“Youtube es un espacio para la opinión abierta sobre temas que habitualmente no se abordan en la relación no mediada por Internet y donde es posible compartir las producciones con otras personas (...) Es un espacio libre de programación previamente definida, que responde al sistema on demmand, de acuerdo con el deseo y el tiempo del usuario” (Mier, Porto-Renó, 2009: p.212)

Según las estadísticas del año 2013 publicadas por Youtube en su página web organizacional, más de mil millones de usuarios visitan esta red social cada mes, y en ese mismo lapso de tiempo los usuarios ven más de 6 mil millones de horas de vídeo, cada minuto se suben 100 horas, y el número diario de nuevos suscriptores se ha triplicado. Youtube, creado en el 2007, ahora cuenta con más de un millón de YouTube Creators (Youtube, 2014) o, como ellos se han hacen llamar, Youtubers, o sea, personas que generan contenidos originales para Youtube.

El Youtuber, sin estar necesariamente respaldado por una trayectoria en los medios tradicionales o una formación académica en el ámbito audiovisual, ha logrado en pocos años posicionar su rol dentro del ciberespacio, lo cual se evidencia en el protagonismo 2

que ha alcanzado en las redes sociales gracias a la disposición que tienen sus seguidores para expandir los contenidos -por medio del botón “compartir”- por lo que Castells (2000) denomina autopistas de la información. Es decir, el Youtuber, al tener a su disposición una audiencia tan masiva, se ha convertido en un fenómeno mediático, y como tal merece ser estudiado desde la Comunicación. Hasta ahora, existen publicadas investigaciones académicas sobre el Youtuber enfocadas a analizar los efectos que éste tiene en públicos específicos o tratando el tema desde estudios aplicados a las dinámicas de interacción que propone la plataforma como tal, pero no se ha abordado aún desde la caracterización de su rol en la web, lo cual se hace necesario si se quiere conocer el fenómeno.

La caracterización es un tipo de descripción cualitativa que puede recurrir a lo cuantitativo con el fin de profundizar el conocimiento sobre algo (Bonilla, Hurtado & Jaramillo, 2009). Es una fase descriptiva que se hace con el fin de identificar los componentes, acontecimientos, actores, procesos y contexto de una situación o un fenómeno (Sánchez Upegui, 2010). Caracterizar, según la Real Academia de la Lengua (2014), es “determinar los atributos peculiares de alguien o de algo, de modo que claramente se distinga de los demás”.

Es así como esta investigación parte de la pregunta por el youtuber y su trascendencia mediática y es una caracterización de este nuevo personaje que genera contenidos para Youtube, pero que termina expandiéndose por las diferentes redes sociales que existen en la web, por lo que realiza un acercamiento a las formas de producción audiovisual del youtuber, a Youtube como su escenario principal, a la intención que hay detrás de los videos que ellos publican, al tipo de contenidos que son tendencia en la red, a las formas de interacción con los seguidores y a las estrategias de divulgación y viralización de contenidos en Internet. Todo esto a partir de un Estudio de caso de carácter interpretativo, método de investigación que propone realizar un estudio profundo e intensivo de uno o más ejemplos de la realidad social que se pretende comprender, pero enmarcado en el contexto global donde se produce (Muñoz y Muñoz, 2001).

La finalidad del estudio de caso es conocer como funcionan todas las partes del caso para crear hipótesis, atreviéndose a alcanzar niveles explicativos de supuestas relaciones causales encontradas entre ellas, en un contexto natural concreto y dentro de un proceso dado (Barrio del Castillo et al, 2008).

De esta manera, el siguiente informe, gracias a instrumentos de investigación como la entrevista a profundidad y el análisis de contenidos audiovisuales, pretende dar respuesta a la pregunta por la caracterización del Youtuber a partir de El Penúltimo TV e Internautismo crónico como casos de estudio, con el fin de aportar una descripción

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del fenómeno en general partiendo de un contexto local. Dichos Youtubers son antioqueños, el primero existe hace dos años y ahora (28 de octubre de 2014) cuenta con 14.484 suscriptores y hasta 1.743.393 visualizaciones; y el segundo, nació hace siete años, y tiene en este momento 294.824 suscriptores y hasta 109.361.761 de visualizaciones. Cabe resaltar que al iniciar la investigación, Internautismo tenía 273.499 suscriptores y El Penúltimo TV tenía 12.510, es decir, en 2 meses (desde Agosto de 2014), el crecimiento fue de un 7,2% y un 13,6% respectivamente.

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CAPÍTULO I:

YOUTUBE Para comenzar a hablar de YouTube, se debe hacer una acercamiento al concepto de red social, ya que la investigación está vinculada a las nuevas tecnologías de la comunicación y plataformas virtuales, principalmente el concepto de red social, definido por Lozares (1996:108) como un conjunto bien delimitado de actores - individuos, grupos, organizaciones, comunidades, sociedades globales, etc. - vinculados a otros a través de una relación o un conjunto de relaciones sociales.

Desde que el término web 2.0, acuñado por Tim O´Reilly en 2004, comenzó a introducirse en el lenguaje digital, han surgido nuevas formas de comunicación a través de diferentes plataformas en Internet, una de ellas es youtube, “herramienta que se construye desde la articulación de distintos sistemas sígnicos en torno al sistema visual, con el desempeño de funciones comunicativas que modifican las prácticas sociales y las representaciones que se construyen y circulan en estos escenarios” (Pardo, 2014:73) Youtube se ha convertido en un referente que debe ser observado con detalle, debido a que muchos de los nuevos fenómenos comunicativos que han surgido hasta la fecha, han ido permeando las dinámicas de la sociedad actual, principalmente aquellos que se articulan a las recientes innovaciones tecnológicas en el área de la comunicación, ya que proponen nuevos escenarios y construcciones que se hacen a partir de la formulación de nuevos discursos en esta era digital, generando variaciones en los comportamientos del público que antes estaba influenciado por las lógicas de los medios de comunicación tradicionales, los cuales también han ido adoptando las herramientas digitales que ofrece la web.

“Youtube se constituye en un espacio semiótico que se autoconstruye, regula y describe, generando sus propios protocolos de accesibilidad. Así las representaciones formuladas pueden ser identificadas y desentrañadas en virtud de los desequilibrios que proponen, de manera que lo que se significa da cuenta de los paradigmas ideológicos que se van consolidando históricamente y que se reconstruyen en la aparente aleatoriedad de lo que se expresa” (Pardo 2014:65)

YouTube se construye a través de la articulación de un conjunto de signos enmarcados en un escenario audiovisual, los cuales cargan toda la intencionalidad comunicativa que los creadores de contenidos han plasmado en su producto, todo esta lógica audiovisual está contenida en la relación de elementos mediáticos, los cuales están

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constituidos por un contexto, tiempo y espacio reflejados en imágenes que muestran al individuo en su vida cotidiana, los casos estudiados basan la construcción de sus productos en hechos que involucran al público local, lo que conlleva a que el usuario se sienta identificado y continúe con el proceso de posicionamiento del canal, el cual se basa en la rotación del video por otras redes sociales desde los diferentes perfiles del usuario y los comentarios generados en el mismo canal. A partir de esto, el creador de contenidos comienza a consolidarse en la plataforma, basando su estrategia en la identificación, o sea, en el proceso por el cual el usuario se ve representado en su cotidianidad.

"Youtube es una clase de espacio medial híbrido, un espacio donde el contenido del anuncio, puede ser aficionado, no lucrativo, gubernamental, educativo, o activista; que coexisten y obran recíprocamente de maneras siempre más complejas. Como tal, potencialmente representa un sitio del conflicto y de la renegociación entre diversas formas de energía. Los grupos de gran alcance procuran enmascararse como impotentes para ganar mayor credibilidad dentro de la cultura participante" (Jenkins, 2007)

UNA RED SOCIAL PARA CONOCER Y SER RECONOCIDO: Las dinámicas comunicativas en la actualidad han adquirido un conjunto de elementos que proponen nuevas lógicas en la distribución del mensaje y la forma en la que se construye el significado, partiendo de nuevas plataformas mediáticas que han integrado a la sociedad y se encargan de almacenar y distribuir la información que cada segundo es creada por los usurario; lo que conduce a que la cobertura de los medios de comunicación contemporánea sea masiva y se acople a los nuevos parámetros en los procesos de comunicación, enmarcados en nuevos espacios de socialización, generación de significados y cargas simbólicas que los usuarios reflejan en un mensaje, una imagen o un video que es compartido entre miles de personas. Las redes sociales han cambiado los comportamientos, las vías de acceso a la información y han acelerado el flujo de datos , ahora lo instantáneo y las formas de participación en la sociedad ofrecen un acercamiento entre diferentes comunidades, a través de nuevos dispositivos y plataformas de la información.

En el caso de Youtube como red social se han integrado una serie de componentes que hacen que los millones de videos que a diario se postean allí deban ser analizados desde su creación hasta su visualización. Esta red social da la posibilidad al usuario de crear un canal para compartir sus contenidos audiovisuales, lo cual se constituye en un escenario globalizado que implementa nuevas formas de producción y reproducción de la información por medio de la articulación de textos, imágenes, sonidos y gráficos.

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YouTube posibilita que el creador de contenidos utilice también otras redes para potencializar sus contenidos, lo que marca una diferencia respecto a los medios tradicionales que pocas veces logran integrarse. De esta manera, se evidencia cómo las redes sociales logran transformar las formas de difusión del mensaje. De acuerdo con Manovich: La revolución de los medios informáticos afecta todas las fases de la comunicación y abarca la captación, la manipulación, el almacenamiento y la distribución; así como afecta también a los medios de todo tipo, ya sean textos, imágenes fijas y en movimiento, sonido o construcciones espaciales (2006: 64)

YouTube es un nuevo escenario en donde se da constantemente una relación entre lo local y lo global a través de las interacciones socioculturales que se presentan en diferentes campos, entre los que se destacan el deportivo y el sociopolítico. De esta forma, en YouTube, aunque los contenidos suelen ser pensados desde un contexto específico, existe una audiencia diversa que puede interpretarlo desde su contexto propio, lo que representa un reto para el creador de contenidos porque si el éxito de estos se basa en la identificación, deberá abordar temas desde un lenguaje más universal, porque de todo lo anterior dependerá la popularidad que pueda ir construyendo.

“Al albor de este nuevo escenario, tecnologías -medios como Youtube constituyen uno de los mejores ejemplos de estas nuevas "ágoras", ya no situadas en plazas públicas ni auditorios, sino en espacios virtuales, a los cuales se accede desde cualquier punto del globo sólo con hacer un click, reconfigurando el antiguo contexto comunicacional de los medios tradicionales, donde existía una notoria disparidad en las posibilidades de emisión - recepción que poseían los diversos actores en el escenario macro y microsocial” (Macías, 2009: 2)

YouTube posee una herramienta llamada Analytics que se encarga de dar unas estadísticas a cerca del movimiento del canal, arroja datos como el número de likes y dislikes, el número de veces en el que el video ha sido compartido, el número de visualizaciones, entre otros. O sea, funciones que cuantifican la participación del usuario y que reflejan una serie de significados que tienen que ver con el éxito del canal, y que son interpretados tanto por el YouTuber como por quienes están interesados en seguirlo, pero que también significan el sostenimiento de una relación financiera con YouTube.

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UNA INDUSTRIA AUDIOVISUAL EN EL ENTORNO DIGITAL: Youtube también se configura como uno de los negocios de la era de la información, pues las personas que generan contenidos para Youtube, tienen la posibilidad de monetizar sus video por medio del servicio de anuncios publicitarios de Google llamado Adsense. De esta forma, Google Inc. y el creador de contenidos realizan un acuerdo bajo ciertas condiciones: primero, el creador debe habilitar en su perfil la obtención de ingresos; segundo, sus contenidos deben cumplir con los términos que regulan el tipo de información permitida (no pornografía y no violencia extrema); tercero, el creador debe ser el dueño absoluto de los derechos del audiovisual; y cuarto, sus publicaciones deben tener éxito entre los usuario de Youtube, lo que se mide en términos de views y suscripciones.

El negocio en general funciona de la siguiente manera: Youtube tiene dos formas de vinculación con sus usuarios: Creators y Partners, en español, Creadores y Socios. Los YouTube Creators son personas que tienen una cuenta registrada en Google y que utilizan la plataforma de YouTube para subir sus obras audiovisuales, pero que sólo tienen como intención difundir sus contenidos y tener la posibilidad de acceder a ellos desde cualquier parte. Los YouTube Partners son personas interesadas en monetizar sus videos a través de anuncios publicitarios, lo cuales adquieren también ciertas ventajas como la oportunidad de obtener ingresos, la posibilidad de personalizar el canal, la capacidad de agregar hipervínculos sobre el video para que éste tenga una narrativa hipertextual, entre otros.

Para ser Partner de Youtube, el Creator debe cumplir con los siguientes requisitos: 1.

La cuenta de Youtube debe estar asociada con Adsense, un producto de Google Inc. que permite a los editores obtener ingresos mediante la colocación de anuncios en sus sitios web. Adsense es el intermediario entre los anunciantes (marcas publicitarias) que necesitan espacios en sitios web para mostrar sus ofertas, y los publicadores de contenido (bloggers, videobloggers) que disponen de esos espacios en sus blogs, videos, apps y sitios web.

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El canal de Youtube debe tener habilitada la opción de monetización.

3.

Los contenidos deben cumplir con los criterios de selección que tiene Youtube, y que a continuación se exponen tal y como aparecen en la página web organizacional de Youtube:

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● El contenido debe ser apto para los anunciantes, está prohibido el contenido pornográfico o sexualmente explícito, así como los videos que contengan actividades negativas o impactantes como el abuso de niños o animales, el consumo de drogas, la fabricación de bombas, la captura de un accidente o de un cadáver. Están prohibidos también aquellos videos que atentan contra la privacidad, o que son discriminatorios u hostigantes.

“Cuando un vídeo se marca como inadecuado, lo revisamos para determinar si infringe nuestros Términos de uso. El sistema no retira automáticamente los vídeos marcados. Si retiramos tu vídeo después de verlo, puedes dar por hecho que lo hemos retirado con determinación, y debes tomarte en serio nuestra notificación de advertencia” (Youtube, 2014)

● El creador debe ser el dueño del contenido o tener permiso para utilizarlo comercialmente.

“Respeta el copyright. Sube solamente vídeos creados por ti o vídeos que tengas derecho a utilizar. Esto significa que no debes subir vídeos que no hayas creado tú ni utilizar contenido en tus vídeos cuyos derechos de copyright pertenezcan a otra persona (tales como pistas de música o fragmentos de programas protegidos por derechos de copyright) ni vídeos creados por otros usuarios sin la autorización necesaria” (Youtube, 2014)

● El creador debe proporcionar documentación que pruebe es el autor del contenido o que tiene los derechos comerciales de audio y video. Youtube ofrece la posibilidad de usar la música de su biblioteca de de audio 1, que está a disposición de cualquier persona que quiera ingresar.

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El contenido debe cumplir las Condiciones de servicio y los Lineamientos de la comunidad de YouTube. YouTube se reserva el derecho a desactivar la monetización para las cuentas que no sigan los lineamientos.

Entonces, sí el creador cumple con los requisitos mencionados anteriormente, YouTube lo convierte en su socio y puede comenzar a recibir dinero por la publicidad que se ponga en sus videos. Pero este negocio no termina ahí, pues la idea es que los socios o, como ellos se hacen llamar, Youtubers, pueda aumentar el número de suscripciones y visualizaciones en su canal para llamar la atención de las empresas

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https://www.youtube.com/audiolibrary/music

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que quieren pautar en Youtube, y es en este punto que aparece un tercero en el negocio: Las networks o Redes Multicanal.

Las Redes Multicanal son entidades que aunque NO están asociadas con YouTube ni Google, se asocian a varios canales de YouTube para asesorar a los creadores de contenido en aspectos tales como productos, programación, financiación, promoción cruzada, gestión de partners, gestión de derechos digitales, obtención de ingresos/ventas y aumento del público. Dichas organizaciones suelen obtener entre el 20% y el 40% de las ganancias totales del ingreso por publicidad. De esta forma, la relación del Youtuber con YouTube se ve intervenida por un tercero que se encarga de todos los trámites que tienen que ver con Google, incluyendo los pagos.

Los análisis de resultados de los videos se hacen a través de Analytics, el sistema de informes interactivo de YouTube que ofrece tres tipos de informes: Informes de ingresos (informes de ingresos estimados y de rendimiento de los anuncios), Informes de reproducciones (informes de reproducción, fuentes de tráfico y retención de la audiencia) e Informes de participación (como informes de suscriptores y anotaciones).

Todo esto, para tener unas estadísticas de crecimiento que ayuden a medir el éxito del canal.

Ahora bien, parte del negocio de YouTube, también está en la fidelización de sus socios, así que tiene estrategias como el evento de premiación a sus creadores destacados durante el año, llamado YouTube Awards, y programas como YouTube NextUp que buscan ofrecer becas de profesionalización para sus socios, así como una constante educación audiovisual a través de videotutoriales que están a disposición de estos en el espacio que YouTube hizo exclusivamente para ellos en su página organizacional.

CAPÍTULO II:

EL YOUTUBER: CASOS EL PENÚLTIMO TV E INTERNAUTISMO CRÓNICO

Los Youtubers son personas que cuelgan contenidos originales en YouTube a través de un canal propio que se genera al registrarse en el sitio web, y tienen un número determinado de seguidores (Gómez, 2014). Sus contenidos no tienen exigencia en

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cuanto a calidad técnica o veracidad en la información, pero su gloria depende de la credibilidad que generan en el público y la frecuencia de sus publicaciones (Rull, 2014).

Ahora bien, durante esta investigación se hicieron evidentes algunas diferencias entre los Youtubers, que llevaron a realizar una clasificación de acuerdo a tres categorías:

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Según el tipo de contenidos que produzcan: Valoración: Quienes se dedican en su canal a hacer una valoración sobre algo, generalmente tecnología, es decir, son quienes ensayan un producto y cuentan qué tal les pareció, por lo que suelen convertirse, de acuerdo al número de suscriptores y al grado de credibilidad que tenga en su público, en legitimadores de marca.

Videotutoriales: Quienes se dedican a enseñar por medio de videos algo que puede ser de interés general. Este tipo de contenidos puede, a su vez, dividirse según el tema, existen videotutoriales de recetas para cocinar, de técnicas de maquillaje y peinados, de cómo manejar o instalar un software, de cómo hacer un truco de magia, etc.

Presentación o portafolio: Estos Youtubers son quienes hacen videos para YouTube con la intención de mostrar al mundo su habilidad para hacer algo, suelen ser músicos, actores, declamadores de poesía, fotógrafos o modelos que utilizan este medio para darse a conocer.

Gamers: Son los que graban partidas de videojuegos reconocidos y analizan las estrategias y los movimientos de cada jugador. Según Herranz (2012) son quienes más suscriptores tienen en YouTube.

Puestas en escena: Son quienes cuentan una historia por medio de una actuación, pueden ser sketchs o cortometrajes.

Vloggers: Son personas que hacen un monólogo sobre cualquier tema específico, son quienes se paran en frente de la cámara y hablan, generalmente de una forma jocosa, a cerca de situaciones cotidianas.

Animación: Son Youtubers hábiles para recrear cualquier cosa que se les ocurra en una animación, para lo cual utilizan un software o la técnica del stopmotion o el storyboard.

Según el grado de formación audiovisual, existen dos tipos de Youtuber: ● Profesional: Son Youtubers que tienen las herramientas y el conocimiento suficiente en el ámbito audiovisual para crear videos técnicamente óptimos, es decir, cumplen con las siguientes especificaciones: ➢ La resolución del video es HD (High Definition) porque quien lo hizo posee una cámara profesional y conoce el software apropiado para hacer

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compresiones de grandes formatos sin que se pierda calidad en la imagen. ➢ El video es elaborado en cuanto a iluminación, pues se ve que las diferentes puestas en escena tienen un trabajo desde la luz. ➢ En el video se hace evidente un trabajo elaborado en postproducción, pues el montaje tiene un ritmo dinámico en cuanto a planos, es cuidadoso respecto a la continuidad, y tiene efectos especiales que sólo se logran desde software especializados. ● Amateur: Son quienes utilizan la cámara de su celular o cámaras de aficionados para realizar sus videos, suelen hacer todo en un mismo plano y el montaje que realizan es muy básico, editan en YouTube o en algún software de aficionado, que por su simplicidad no ofrece muchas herramientas.

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Según la motivación que tenga el Youtuber para generar información, este se clasifica en: Corporativo: Su motivación es posicionar una marca o un producto, el ejemplo más claro de este Youtuber es Cornetto, una empresa multinacional de helados que ha creado un seriado de capítulos cortos en YouTube a cerca de temas como el amor y la amistad, y que ahora tiene miles de seguidores en cada país donde tiene presencia la empresa.

Emprendimiento: Su motivación es promocionarse, es decir, mostrarle al mundo algo que sabe hacer para que lo contacten, suelen ser músicos interesados en conseguir contratos con disqueras o empezar a ser reconocidos por el público.

Entretenimiento: Su motivación es crear contenidos de tipo humorístico que generen en las personas una identificación positiva, no existe un ánimo lucrativo como tal, lo hacen porque les gusta y sienten que son buenos en ello.

Opinión: La motivación es exhibir su opinión respecto a algo que le genera una incomodidad, puede ser sobre un tema político o social, y lo hace a través de estrategias narrativas como la parodia y el monólogo.

Internautismo Crónico y El Penúltimo TV son dos canales de Youtube que aparecen activos desde hace siete y dos años respectivamente, sus creadores vieron en esta red social la ventaja de poder almacenar sus audiovisuales, compartirlos y acceder a ellos desde cualquier parte. Al principio no estaban pensados desde la lógica de la web, sino que su contenido respondía a las necesidades de la televisión, pues el equipo de trabajo de cada uno de estos Youtubers está conformado por comunicadores audiovisuales, periodistas, diseñadores gráficos y publicistas, es decir, personas con formación en el campo audiovisual que ya tenían experiencia en los medios de

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comunicación tradicionales y que pretendieron en algún momento que estos proyectos se emitieran por televisión nacional o regional.

De esta forma, a medida que se fue conociendo más YouTube, ambos Youtubers comenzaron a ver que no sólo tenía el potencial para ser un portafolio virtual de productos, sino que allí ya había un público muy grande que lo convertía en un medio masivo de comunicación y que la plataforma como tal ofrecía ciertas ventajas que no había en los otros medios: ● La posibilidad de hablar sobre cualquier tema sin temor a ser censurado por los intereses que mueven a los medios tradicionales, tanto los públicos, como los privados. ● La interacción directa e inmediata con el público que se da a través de los comentarios y de una forma menos tercerizada, menos mediatizada. ● El asunto de la experimentación, es decir, cuando se va a presentar un proyecto para televisión o radio, pasa por un sinnúmero de filtros y estudios de prefactibilidad para saber si vale o no la pena invertir en el producto, pero YouTube lo que hace es abrir la puerta a la experimentación para que haya la oportunidad del ensayo-error, o sea, no se trabaja sobre supuestos, sino que el producto audiovisual se le presenta al público como fue pensado, y luego, a partir de sus reacciones, se va transformando.

El equipo de trabajo de El Penúltimo TV está conformado por Diego Peña (Creador, Guionista y Actor), Santiago Rendón (Actor), Camilo Orozco (Actor) y una productora audiovisual llamada Punto Link que aporta todo lo necesario para la realización de cada capítulo, desde los recursos humanos como el realizador, el productor, el luminotécnico, el editor y el camarógrafo, hasta todo lo técnico como la cámara, el equipo de edición y las luces.

El Penúltimo TV, creado el 16 de abril del 2012, hasta hoy, 26 de octubre de 2014, cuenta con 14.463 suscriptores y hasta 1.743.393 de visualizaciones en sus videos. El Penúltimo TV, en palabras de su creador, es: “un proyecto de puesta en escena, de sketch, de humor y de entretenimiento que tiene como plataforma de exhibición a Youtube, sus contenidos parten siempre de una inconformidad, parten de la necesidad de renegar de algo que no gusta y se convierte en una crítica de eso, todo esto se hace a través de la parodia porque es el recurso más a la mano para abordar lo que no gusta sin que sea traumático, la parodia es algo terapéutico que sirve mucho para poder darle forma a un odio y convertirlo en algo divertido y llevadero” (Peña, 2014).

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Captura de pantalla del Canal en YouTube de ElPenúltimoTV, actualización 26 de octubre de 2014.

El equipo de trabajo de Internautismo Crónico está conformado por tres personas, Julieth Gómez (Productora), Paulo Pabón (Co-creador, Realizador, Camarógrafo, Editor, Guionista, Actor) y Edwin Mejía (Co-creador, Realizador, Camarógrafo, Editor, Guionista, Actor).

Internautismo Crónico, creado el 24 de diciembre de 2007, ahora cuenta con 294.824 suscriptores y 109.361.761 visualizaciones en sus videos. Internautismo Crónico, en palabras de uno de sus creadores, es: “Un colectivo creativo y de entretenimiento de la ciudad de Medellín, integrado por comunicadores audiovisuales de la Universidad de Antioquia, con una trayectoria de 7 años y dedicado principalmente a la creación y producción de contenidos humorísticos para Internet, los temas suelen ser políticos y se exponen a través del humor porque una crítica es mejor recibida si se dice a través de la ridiculización, para todo esto se usa como formatos la animación 2D y la parodia musical, eso es lo que más nos identifica” (Mejía, 2014).

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Captura de pantalla del Canal en YouTube de Internautismo Crónico, actualización 26 de octubre de 2014.

REALIZACIÓN AUDIOVISUAL PARA YOUTUBE: La realización es el proceso por el cual se crea un producto audiovisual, y abarca desde la etapa de desarrollo del mismo hasta su distribución, es decir, la realización habla de las tres fases por las que pasa un video: preproducción, producción y posproducción. La preproducción empieza en el momento en el que se genera la idea, continúa con la elaboración del guión y termina en la logística de la grabación, o sea la consecución de los recursos humanos y técnicos necesarios para llevar a cabo la idea.

La producción es el momento de la grabación y la posproducción inicia en el montaje del video y finaliza en la etapa de promoción y distribución del mismo.

En este sentido, tanto El Penúltimo TV como Internautismo Crónico no se alejan de dicho modelo de producción, pues en efecto se sigue el mismo proceso de creación, sólo que, a diferencia de la televisión y el cine, se hace con menos presupuesto y menos personal a disposición, por lo que cada uno de los integrantes tiene varios roles durante todas las etapas de realización.

Un capítulo para El Penúltimo TV empieza con una idea que sale de la cotidianidad del guionista, de cosas que vive en su día a día y que por algún motivo le impactan, ya sea de forma negativa o positiva, aunque suele partir de una inconformidad; la idea toma un par de días en convertirse en guión, y luego esa idea se pasa a la productora que es Punto Link, allá se hace un desglose de producción, se consigue vestuario, locaciones, maquillaje, se establece el turno de grabación, normalmente se graban 3 capítulos por

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día, proceso en el que participan de tres a cinco actores, un realizador - productor, un camarógrafo y un sonidista - luminotécnico. Después se pasa al proceso de edición en Adobe Premiere o Adobe After Effects (dependiendo de las necesidades del video), el cual está a cargo del realizador, el guionista y un editor, y se publica un capítulo cada domingo a las 8:00 pm. Más tarde, de ese mismo capítulo sale información y material adicional que se empieza a mover en redes durante toda la semana, hasta que llegue el nuevo capítulo del domingo siguiente, de esta última etapa se encarga tanto Punto Link como Diego Peña, el guionista y creador del proyecto. En dicho proceso, no sólo participan los integrantes del equipo de producción, sino también las esposas, novias y amigas de los creadores que han decidido apoyar las producciones, cada una desde su habilidad o profesión de una manera desinteresada.

El proceso de creación de un video de Internautismo Crónico inicia con la búsqueda del tema que se va a tratar, pues este canal se identifica por hablar, desde su perspectiva, sobre los asuntos que están en la agenda mediática nacional e internacional o que son trending topic en Twitter, entonces esto dificulta el proceso porque no todos los temas tienen potencial para ser parodiados y volverse virales, que es el objetivo de cada uno de los productos de Internautismo.

De esta forma, después de hacer un seguimiento diario a lo que ocurre en el mundo, cuando ya está el tema elegido, alguno de los dos directores de Internautismo se apropia del proyecto, escribe el guión, elige el formato (puesta en escena o animación) y lo realiza, mientras el otro ejerce las funciones de camarógrafo, editor o actor sí es necesario. Cuando el guión está listo, se le pasa a la productora para que ella consiga todos los recursos y haga un itinerario de producción, la grabación suele ser en su estudio casero, pues para la mayoría de sus productos utilizan como herramienta el chroma key, técnica audiovisual que consiste en grabar una escena con un color de fondo (que puede ser verde o azul) para luego extraerlo en edición y reemplazarlo por el fondo que se desee.

La posproducción del producto depende del formato que se haya elegido, y de esta se encargan cualquiera de los dos directores, pues ambos manejan software como Adobe Premiere, After Effects, Flash y ToonBoom. El proceso finaliza en la publicación y promoción del producto, el cual se hace por redes sociales complementarias como Twitter y Facebook y no tiene un cronograma fijo, es decir, no hay un periodo fijo de publicación de un nuevo capítulo, pero las otras redes sí se actualizan diariamente con contenidos que tiene que ver con la naturaleza de Internautismo, o sea, la burla a lo que es noticia mundial o local, de esta parte del proceso se encarga cualquiera de los tres integrantes del equipo, el que tenga mayor disponibilidad para hacerlo.

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“Nosotros en Internautismo Crónico siempre aspiramos a hacer algo que sea totalmente viral , videos que llegue al millón de visitas antes de un mes, eso es a lo que nosotros le apostamos y ahí es donde generamos mucho más movimiento en el canal y mucho más dinero, entonces muchas veces nos sentamos dos veces al mes a escribir dos o tres parodias que sacamos en ese mes, sobretodo en el ámbito político esperamos hasta tres meses que pasen varias cosas en el país para hacer nuestra sección de La loca política por ejemplo” (Paulo Pabón, Co-Director de Internautismo Crónico, 2014)

Al parecer el proceso de producción para YouTube es muy similar al de cualquier otro medio audiovisual, sin embargo, hay algo que ha marcado una diferencia grande y que hasta ha generado nuevas formas de contar. El tiempo ha sido una variable importante a la hora de producir contenidos para Internet, no sólo audiovisuales, pues existen herramientas como Twitter que contabilizan los caracteres para asegurarse de que las publicaciones sean cortas, ya que, según sus políticas, de esta forma la información es más atractiva y se asegura su lectura. Asimismo, dentro de cualquier manual de publicación para la web, se habla de la brevedad y la consistencia como característica primordiales, lo cual se argumenta desde el cansancio físico que produce para los ojos mirar por mucho tiempo una pantalla, pero que, en tiempos como este, en donde es evidente que las personas son capaces de forzar sus ojos para permanecer horas y horas al frente de una pantalla, se podría argumentar mejor desde la incapacidad de concentrarse en una misma cosa por más de algunos minutos en Internet por la saturación de información que hay allí y la necesidad de acceder a toda.

YouTube, en sus inicios, tenía una restricción respecto al tiempo de duración de los videos que se subían, estos no debían exceder los 10 minutos, por lo que la gente se tuvo que ir adaptando a la síntesis. De hecho, los Youtubers al hablar del tiempo de sus videos, dicen que es importante que no duren más de 4 minutos, pues después de ese lapso la gente se dispersa. Paulo Pabón de Internautismo Crónico y Diego Peña de El Penúltimo TV, coinciden en que la variable del tiempo es lo que más los distancia de la televisión, pues una parrilla no se llena con videos de tres minutos y los nuevos formatos de narración, que se han creado obedeciendo a las “reglas implícitas de producción de información” que ahora hay en la red, no serían tan exitosos en televisión, porque los códigos audiovisuales y linguïsticos son diferentes, tema que se retomará más adelante.

El otro asunto que le atañe al Youtuber es el tema del presupuesto para la realización de sus videos, pues aunque existe la posibilidad de monetizarlos en YouTube por medio de la publicidad, es difícil hacerlo porque depende tanto de la cantidad de suscriptores y views que tenga el canal como de los criterios de selección que tiene Google para su programa de Partners o Socios (Ver Capítulo I: YouTube, Una industria

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audiovisual en el entorno digital). De esta manera, aunque tanto El Penúltimo TV como Internautismo Crónico se encuentran en condición de Partner, su situación es muy diferente: Los creadores de Internautismo, por ejemplo, aseguran que el dinero que reciben de YouTube les alcanza para los gastos de producción y promoción del producto, así como para pagar un sueldo de profesional a cada uno de los tres integrantes del equipo, es decir, ellos viven de su trabajo como Youtubers; en cambio, El Penúltimo TV, como lo que recibe de YouTube es mínimo, se sostiene a partir del presupuesto de Punto Link, su productora, la cual lo produce gracias a los ingresos que obtiene de proyectos que hace de manera independiente para algunos canales de televisión u otras empresas interesadas, así que El Penúltimo TV no le representa ganancia alguna, en términos monetarios, a la empresa.

El Penúltimo TV, para Punto Link, representa una cosa muy simbólica, y es que nos da la posibilidad de hacer cosas creativas de calidad con una disciplina extraordinaria. El Penúltimo lo hacemos por amor, sin un solo peso, y sobretodo por orgullo, porque es un producto que sabemos que podría estar en televisión nacional, pero que para quienes dirigen esos medios no funciona porque va en contra de sus intereses. Nosotros tenemos la posibilidad de trabajar para clientes e invertir las ganancias en proyectos que queremos hacer, El Penúltimo es uno de ellos, porque es en esencia lo que Punto Link quiere hacer y quiere decir. El Penúltimo es una cosas que nos llena mucho hacer, como empresa, como individuos, como creativos, y ver que a la gente le gusta el humor de El Penúltimo es una placer muy grande. (Jorge Serna, Gerente de Punto Link, 2014)

La diferencia presupuestal que existe entre estos dos Youtubers, al parecer, no está relacionado solamente con su trayectoria en YouTube, está ligado también a un tercero que entró a hacer parte del negocio de YouTube y que funciona como intermediario entre Google y el Partner de YouTube, o sea las Multichannel Networks o Redes Multicanal Network, que YouTube define como “entidades asociadas a varios canales de YouTube, para ayudar a los creadores de contenido en aspectos como productos, programación, financiación, promoción cruzada, gestión de partners, gestión de derechos digitales, obtención de ingresos/ventas y aumento del público. Las redes multicanal no están asociadas con YouTube ni Google; y no tienen su aprobación” (2014) Las Redes Multicanal Network están especializadas en ciertos tipos de Youtubers, hay unas especializadas en Gamers como Machimina, otras en Músicos reconocidos como Vevo y otras más generales como Fullscreen o Buzz My Videos, cada una de éstas puede obtener como ganancia entre el 20% y el 40% de lo que ganan en publicidad su clientes.

La relación de Internautismo Crónico con YouTube está mediada por una network, ellos sienten que gracias a este tipo de empresas las ganancias aumentan porque tienen

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una amplia base de datos de marcas interesadas en pautar y del tipo de contenido que están dispuestos a apoyar, además de su pericia en viralización de contenidos en la red. De otro lado, El Penúltimo TV asegura que su relación con las Networks, aunque ya éstas los han contactado para ofrecerles el negocio, es de absoluta desconfianza, primero, por desconocimiento de cómo funciona ese mundo; y segundo, porque se sienten cómodos trabajando solos, aunque el crecimiento sea más lento.

Ambos saben que la mejor forma de llegar a sobrevivir económicamente de lo que hacen para YouTube depende de la publicidad en sus canales, lo que a su vez depende del éxito que tengan sus contenidos en la web, una dinámica similar a la de los medios tradicionales. Existen cuatro formas de hacer publicidad en YouTube: La primera, es por medio de un video que sale al inicio del video original y que se puede omitir sólo después de 5 segundos de reproducción, así que la idea es enganchar al espectador en ese corto tiempo; la segunda, es por medio de un banner que aparece en la parte inferior del video en donde se pone la información necesaria para que quien lo esté viendo quiera darle clic y se vincule con el resto de la información que suele estar alojada en otra página web; la tercera, es un recuadro que aparece al lado del video, junto a los videos recomendados; y la cuarta, se trata de publicitar un producto incorporándolo a la narrativa del video, logrando que haga parte de la historia y que las personas no sepan que es algo que les están vendiendo, sino que es una recomendación.

VISIBILIZACIÓN Y LIBERTAD EN YOUTUBE: La definición que tienen Internautismo Crónico y El Penúltimo TV del YouTuber, hace alusión a un personaje joven o adolescente que tiene algo importante que decir o mostrar y que quiere hacerse visible.

La aparición de nuevas tecnologías de fácil y masivo acceso permiten, según John Thompson (2003), una transformación en la "visibilidad" de los sujetos, tener el poder de publicar en un medio con los alcances que tiene YouTube en términos de audiencia, es tener también el poder de hacerse visible y público.

“El desarrollo de los medios de comunicación creó nuevas formas de lo público, muy diferentes de la “publicidad” tradicional de la copresencia. El factor clave de estas nuevas formas es que, con la extensión de la accesibilidad que permiten los medios de comunicación, la “publicidad” de los individuos, acciones o eventos ya no está ligada a la circunstancia de compartir un lugar común. Una acción o evento puede hacerse público al ser grabado y transmitido a otros que no estén físicamente presentes en el momento y lugar de su ocurrencia. Las acciones o

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eventos pueden adquirir una “publicidad” —que llamaré “‘publicidad’ mediática”— independiente de su capacidad de ser vistos u oídos directamente por una pluralidad de individuos copresentes” (Thompson, 2003: 8)

Thompson habla de la “Sociedad de la Revelación Personal" para referirse a la amplia posibilidad que ahora tiene el sujeto de tener tribuna en los nuevos medios de comunicación, tribuna que suele ser aprovechada por los sujetos más jóvenes, lo cuales ya no están dispuestos a pasar desapercibidos. Estas nuevas formas de visibilidad mediática dan lugar a nuevos fenómenos relativos a los modos en que la información se hace visible a los demás y representa una transformación de lo que se podría llamar, según Thompson (2003), lo público, pero no visto desde su acepción política, sino desde el modo en el que algo se vuelve de dominio público, es decir, en el momento en el que un Youtuber publica algo sobre sí y su acogida es masiva, este sujeto se convierte en una figura pública, porque su vida y su quehacer le comienza a interesar a una gran número de personas. Por esta razón, la visibilidad no necesariamente tiene que ver con la publicidad del sujeto en sí, sino que se puede dar desde la construcción de una imagen “YouTube propicia una construcción ficcional del yo, que antes caminaba de la mano con el anonimato, y que ahora está siendo sustituido allí por la reconstrucción y el reconocimiento del sujeto en sus prácticas virtuales, que se define en consideración con sus potenciales interlocutores” (Albornoz, 2008: p. 2) YouTube: Broadcast Yourself, es una expresión metafórica y altamente polisémica que apunta al “yo”. YouTube podemos traducirlo como “Tu receptor o transmisor de difusión televisiva”, dado que “Tube” se refiere al dispositivo o tubo de electrones donde se genera la imagen televisiva. Sugiere también la noción de “yo” convertido en “transmisor”. Por otra parte, Broadcast Yourself, podemos definirlo como “Difusión de ti mismo” o “Difúndete”. Por lo tanto, desde la propia construcción del nombre, YouTube: Broadcast Yourself, el sitio propone una “autodifusión espectacularizante”, o bien, una pragmática de la difusión espectacular del “yo”, un “Difúndete” en el marco conceptual de la noción del “espectáculo electrónico, mediático, comunicativo”. (Bañuelos, 2013:4)

Dicha visibilidad tiene dos opciones que la motivan, una es la necesidad de opinar o de mostrar algo que según su autor es digno de hacer público, y la otra responde a la pretensión de reconocimiento social o popularidad.

“Hay una incomodidad muy grande respecto al tipo de contenidos que produce la gente que tiene el poder en los medios audiovisuales de Medellín, porque siempre los acomodan a sus intereses” dice Jorge Serna, Gerente de Punto Link. “En Internet creo que hay esa libertad de poder hablar de lo que uno quiera, allí se puede tener una postura sobre temas que en los medios tradicionales se vuelven prohibidos para no 20

herir susceptibilidades” dice Carlos Esteban Orozco, Realizador de El Penúltimo TV. “Nuestros contenidos buscan criticar, parodiar o resaltar algún comportamiento humano, buscan reírse de uno mismo, de las situaciones cotidianas, de cómo funcionan las cosas en este país… YouTube nos permite una libertad creativa” dice Diego Peña, Guionista y Creador de El Penúltimo TV. “Nosotros tuvimos una experiencia en televisión hace dos años, en un canal regional, la idea era hacer el mismo tipo de contenidos que hacíamos para Internet, pero obviamente teníamos unas limitantes, porque el canal nos decía hasta donde podíamos llegar en cuanto a contenidos, entonces nos coartaban mucho, así que nos dimos cuenta que nuestro lugar era Internet porque no nos sentíamos cómodos con el hecho de que nos dijeran: tal cosa no se puede hacer porque no va para nada con nosotros” dice Paulo Pabón, Co-Director de Internautismo Crónico. “Creo que el éxito de Internautismo está en la identificación que siente la gente frente a la irreverencia de nuestros contenidos” dice Edwin Mejía, Co-Director de Internautismo Crónico.

Ambos Youtubers hablan de Internet como la mejor forma de manifestarse en contra de la censura que existe en los medios tradicionales como la televisión, la radio y la prensa, y que se da porque el medio siempre está a favor de quien lo tiene en funcionamiento, es decir, si es un canal público, responde a las necesidades y políticas del gobierno en turno, y sí es privado, obedece a la postura que tengan sus dueños. Al parecer, mientras los medios de comunicación pertenezcan a alguien sus contenidos nunca serán totalmente inofensivos y tampoco serán verdaderamente objetivos. Sin embargo, habría que preguntarse si YouTube realmente es la solución, pues éste también tiene un dueño, y aunque no existen restricciones tan limitantes en los contenidos, sí significa poner demasiado en unas solas manos.

Ahora bien, respecto a la visibilidad a partir de la necesidad de reconocimiento social y popularidad, es necesario hablar de videos en YouTube que se han convertido en hitos para la plataforma y que responden a esta característica: Justin Bieber y Gangman style.

“La canción Gangman style de PSY marcó un antes y un después en la historia de YouTube, ya que fue el primer vídeo que consiguió alcanzar las 1.000´000.000 de reproducciones. Una canción musical que ha batido récords en el portal, y que ha generado más de ocho millones de dólares sólo en publicidad en YouTube” (Herranz, 2014: 25)

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Cifras registradas al 28 de octubre de 2014

PSY, gracias a la viralidad de su video Gangman Style, pasó de ser un desconocido a ser uno de los más buscados en Google, logrando en su canal hasta hoy, 28 de octubre de 2014, 7.538.832 de suscriptores y 4.100´155.240 de visualizaciones.

Asimismo, Justin Bieber, un cantante canadiense pop, logró la popularidad que hoy tiene gracias a YouTube, pues en su antiguo canal comenzó a subir videos de él haciendo covers, videos que se hicieron virales y empezaron a despertar el interés de disqueras, en poco tiempo Bieber ya tenía un contrato con So So Def, y hoy, según los medios de comunicación, se considera un “fenómeno adolescente”.

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Dichos casos, hacen parte de algo que se está construyendo hoy en YouTube y es lo que se podría llamar una nueva élite mediática, o sea, personas que se destacan en la web y que no sólo se vuelven asunto de interés general, sino que también se convierten en generadores de opinión en la medida en que sus contenidos propician una identificación masiva que se ve reflejada en las redes sociales y en los comentarios de los mismos videos, y que luego desemboca en numerosas publicaciones en torno al tema e incluso en acciones por fuera de lo digital. Se está fraguando alrededor de la figura del Youtuber una especie de poder mediático similar a la que ya existe en los medios tradicionales hoy, y que tiene que ver con el grado de reconocimiento y el número de seguidores que logren captar a través de sus canales en YouTube, o sea,

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personas que, por su fama, obtienen el poder legitimar o deslegitimar ciertas prácticas o productos.

CAPÍTULO III:

CONTENIDOS PARA YOUTUBE

YouTube promueve la creación y difusión de contenidos audiovisuales y ha provocado nuevas formas de producir información. Allí, existen diversos tipos de contenidos: ● Videoblogs o Vlogs: Son videos dedicados a hablar sobre experiencias personales de diversa índole, algunos tocan temas cotidianos como el amor, la familia, el trabajo, etc. y otros hablan sobre una experiencia con cierto tipo de aparatos tecnológicos para recomendarlos o para condenarlos. ● Videotutoriales: Son videos dedicados a instruir, los temas son muchos, puede ser sobre la manipulación e instalación de determinado software, o sobre cómo hacer alguna manualidad, o cómo aprender a factorizar, o hasta cómo realizar un maquillaje o un peinado. ● Videoclips: Son videos musicales, estos pueden ser de artistas reconocidos o de personas que apenas están iniciando en la música que se están dando a conocer. ● Videos de puesta en escena: Estos videos pueden ser sketch, cortos y largometrajes, series, telenovelas y cualquier otros formato audiovisual que tenga que ver con la puesta en escena, incluyendo la animación, siempre que ésta cuente una historia. ● Videos expositivos: Son videos que tienen como intención exponer algo, en esta clasificación caben los videos de historia, de poesía, de noticias, de sensibilización, etc.

Estas clases de contenidos responden a las formas en las que se moldea el emisor en su afán por producir información que genere empatía con quienes la ven, según Thompson (2003) se podrían considerar estrategias textuales de espectacularización en YouTube y están caracterizadas de la siguiente manera:

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● Orientación hacia el receptor: Algunos contenidos usan como estrategia simular una comunicación directa con quien desempeña el rol de audiencia, así que los emisores miran y hablan a la cámara, para que el que esté recibiendo la información sienta que le están hablando a él y que está dirigido a él. ● Actividad mediática diaria: La periodicidad de los videos se presenta como parte del flujo de conducta de la vida cotidiana, pareciera que los emisores del mensaje vivieran sólo en función de lo que hacen para YouTube, siempre tienen algo que contar. ● Actividad cotidiana simulada: Los individuos participan en una acción ordinaria con el propósito de ser grabados, la idea es simular que están difundiendo su cotidianidad y esto causa el efecto de Reality show, pero con personas que no necesariamente han pertenecido al círculo mediático tradicional. ● Acción ficticia: Ficción narrativa planificada, es una representación de algo de la vida real, y se reproduce a través de la actuación o del cómic.

En este sentido, YouTube se convierte en el escenario de millones de personas que crean contenidos de todo tipo, que no tiene un número limitante de información por cabeza, lo cual le aporta a la saturación de información que existe en Internet, y que responde a la necesidad individual de ser reconocido por el otro.

"YouTube es una clase de espacio medial híbrido, un espacio donde el contenido del anuncio, puede ser aficionado, no lucrativo, gubernamental, educativo, o activista; que coexisten y obran recíprocamente de maneras siempre más complejas. Como tal, potencialmente representa un sitio del conflicto y de la renegociación entre diversas formas de energía. Los grupos de gran alcance procuran enmascararse como impotentes para ganar mayor credibilidad dentro de la cultura participante" (Jenkins, 2007).

ENTRETENIMIENTO Y ACTIVISMO: Los contenidos de El Penúltimo TV tienen dos características generales: La primera es la tendencia a parodiar lo que normalmente le sucede a las personas en su cotidianidad, tanto en la calle como en la web, trata de temas como la relaciones amorosas, los rituales de conquista, la actitud de las personas frente a ciertas situaciones, sobre las consecuencias sociales de las nuevas tecnologías de la comunicación, la falsa publicidad, el machismo, la televisión y el cine colombiano, sobre las nuevas prácticas adolescentes en las redes sociales, entre otros. Todo esto representado a través de una puesta en escena que intenta ridiculizar las diferentes situaciones, porque según su creador “La parodia es el recurso más a la mano para

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poder uno abordar lo que no le gusta sin que sea algo traumático, digamos que la parodia es algo terapéutico que sirve mucho para poder darle forma a un odio y convertirlo en algo divertido y llevadero” (Peña, 2014). La segunda característica es que el lenguaje que utilizan los personajes es muy local, sus expresiones y sus “chistes” manejan códigos que podrían considerarse excluyentes porque fueron establecidos en Antioquia y por fuera de dicha región es muy posible que no sean entendidos.

La parodia fomenta una desnaturalización del texto (o planteamiento) dominante o genérico. Se trata de un ejercicio que rompe con el automatismo de ese planteamiento dominante-institucionalizado, por la vía de la variación y la ridiculización. La parodia evidencia pues que el texto-serio, extendido, consistente, abarcador, presenta inevitablemente cierto agotamiento y es susceptible de ser deconstruido, trastornado o reinventado. (García, 2013: 124)

Los videos de El Penúltimo TV intentan siempre burlarse, desde el sarcasmo 2 y la sátira 3, de algo que a sus creadores les causa desagrado y que, según su intuición, puede ser un sentimiento colectivo. Por ejemplo, el video #FuerzaSanti, que dura 3 minutos 5 segundos, publicado el 5 de octubre del 2014 y que tiene ahora 13.684 reproducciones, 311 likes, 40 dislikes y ha sido compartido en 24 veces, es una puesta en escena de tres amigos que están en el pabellón de Cuidados Intensivos de un hospital, en donde uno de ellos está en la camilla debatiéndose entre la vida y la muerte porque tiene una enfermedad letal y no tiene dinero para costear los gastos médicos, y sus amigos preocupados por su salud, deciden hacer un grupo en Facebook y crear un hashtag para que la gente se una a la causa. Más tarde, mientras ellos están pendientes del movimiento que ha tenido su hashtag #FuerzaSanti en las redes, Santi se muere; al finalizar la escena, aparece un gráfico que dice “Activistas de redes, tus likes y hashtags salvarán al mundo. Ajá, claro. ¡Gracias!”.

De esta manera, la intención del video es cuestionar la efectividad de las formas de “activismo” que se están generando en las redes sociales últimamente en función de causas políticas, ambientales, económicas y sociales. Pero lo hacen a través de una forma de activismo igual, pues recurre a la viralización como recurso para propagar una

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El sarcasmo es una crítica indirecta, pero la mayoría de las veces expuesta de forma evidente. Es una burla mordaz con la que se pretende dar a entender lo contrario o manifestar desagrado.

3 La sátira es un género literario que expresa indignación hacia alguien o algo, con propósito moralizador, lúdico o meramente burlesco. La sátira está pensada para la diversión, su propósito principal no es el humor en sí mismo, sino atacar una realidad que desaprueba el autor, pero lo hace a través del humor inteligente.

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crítica, esperando que cause una reflexión masiva y desemboque en acciones por fuera de lo virtual.

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Los contenidos de Internautismo Crónico son variados en cuanto a forma y enfoque, pues trata temas políticos y sociales de actualidad, o sea, habla de situaciones que hacen parte de la agenda mediática nacional e internacional, y lo hace a través de la parodia musical, la puesta en escena, la animación 2D y un formato mixto que ellos crearon que consiste en grabar video real de una persona con un vestuario determinado y ponerle en edición la cabeza de quien están representando, y luego se anima la boca para que parezca que está hablando. Respecto al lenguaje utilizado es muy variado, pues siempre depende del personaje y la situación que están representando.

La principal intención de Internautismo Crónico es criticar diferentes situaciones a partir de la sátira y el sarcasmo. Por ejemplo, tiene una sección llamada La Loca Política que es una parodia de la sección La Cosa Política del noticiero del Canal de Televisión RCN y que se representa para hablar de los asuntos políticos que sean foco de su burla. Así, el 23 de mayo de 2014, Internautismo subió el video La Loca Política Elecciones 2014, el cual dura 8 minutos 59 segundos, y tiene hasta el momento 139.627 reproducciones, 1.699 likes y 90 dislikes. En este video, por medio de la animación 2D, se representa a la periodista Vicky Dávila presentando un perfil de cada uno de los candidatos a la presidencia de Colombia, sólo que el perfil que allí se exhibe tiene que ver con todas aquellas características que pueden ir en contra de los mismos a la hora de elegirlos y aviva los escándalos públicos que ha habido alrededor de cada uno de ellos. Todo esto con la intención de mostrar que no existe una buena opción para elegir como Presidente de Colombia, y que cada uno de los candidatos lleva en sus hombros alguna sospecha delictiva.

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La descripción de los anteriores videos hace alusión a lo que Thompson (en Bañuelos, 2013) llama “Multicontextual”. Para tener un sentido total del mensaje, se deben observar de manera particular y en su confluencia: Contexto lingüístico y audiovisual, que se refiere a la técnica y la narrativa empleada para contar la historia; Contexto situacional, que habla del guión, de lo que se cuenta en sí, de la historia que se ve en el video; Contexto territorial, que alude al escenario, la locación, el fondo que acompaña a los personajes; y el Contexto sociocultural, que apunta a un conjunto de datos que proceden de condicionamientos sociales y culturales de quien emite el mensaje y de su adecuación al mensaje del video.

Según la observación de contenidos en YouTube basada en el análisis de los contextos mencionados, se podría decir que los videos de ambos Youtubers se encasillan en uno de los siguientes conceptos: Entretenimiento o lo que se podría llamar por ahora Activismo.

Según la Teoría de los usos y gratificaciones, las personas buscan activamente medios de comunicación concretos y contenidos concretos para generar gratificaciones, que parten de la satisfacción de unas necesidades. Para West (2005), las necesidades gratificadas por los medios pueden ser: ● Cognitivas: Porque gracias a los contenidos, se adquieren conocimientos. Ej: Noticieros, tutoriales, documentales. ● Afectivas: Porque estimulan lo afectivo por medio de experiencias que tocan lo emocional o placentero. Ej: Novelas, seriados, comedias, cine. ● De integración personal: Porque el mensaje refuerza la autoestima de su público. Ej: Libros de autoayuda, seriados que dejan reflexiones. ● De integración social: Porque refuerzan las conexiones con la familia, los amigos y la sociedad misma. Ej: Internet, cine, prensa.

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● Liberación de tensión: Porque estimulan la diversión. Ej: Series, concursos, música, comedias, etc.

Dice Edwin Mejía de Internautismo Crónico, “tiene mucho sentido que las personas después de un día laboral pesado, después de un día lleno de estrés, cuando llegan a la casa quieran bajarse un poquito la tensión, así que entran a sus redes sociales y buscan contenidos de humor, porque reirse es la mejor herramienta para eso y además tiene un nivel expresivo muy grande. Una verdad o una posición política es mejor recibida si se dice a través de la parodia porque hay una mejor recepción y tiene más capacidad de generar reacciones” (2014). Dice Diego Peña de El Penúltimo TV, “el punto de vista de los contenidos es parodia, aunque el producto final es entretenimiento y humor, parte siempre de una crítica, de una inconformidad, digamos que parte de renegar, de renegar algo que no gusta y se convierte en una crítica de eso, y logra agradar a la gente (2014).

La tendencia hacia el entretenimiento en los medios de comunicación no es algo nuevo, el arte de entretener, de disipar, de aislar a las personas de su realidad es lo que más caracteriza a los contenidos de los medios de comunicación tradicionales y, al parecer, de los digitales también. “La sociedad del entretenimiento es aquella que sin duda pretende satisfacer el antiquísimo apetito lúdico-recreativo, para momentáneamente convencernos, mediante la “fabricación industrial” de diversión, de que el único fin de la vida es pasársela bien” (Martínez, 2011: 7). En Internet, actualmente, hay una saturación de contenidos que tienen la pretensión de “sacarle una sonrisa a la audiencia”, por lo que existen memes, parodias, cómics, y otros contenidos en diferentes formatos que tratan temas diversos desde un enfoque humorístico.

El auge del info-entretenimiento, el avance del periodismo blando, los talk shows, los reallity shows, el amarillismo, la literatura light, el cine light y el arte light, “dan la impresión cómoda al lector, y al espectador, de ser culto, revolucionario, moderno, y de estar a la vanguardia, con el mínimo esfuerzo intelectual” (Vargas Llosa, 2009: 15). YouTube está construído bajo la lógica de la cultura capitalista del espectáculo, con cualidades interactivas, bajo el control de contenidos de una administración privada, que responde a las reglas del mercado y a la dinámica de una cultura contemporánea caracterizada por la efemiridad, la banalidad, y la instantaneidad (Bañuelo, 2013:3).

Sin embargo, existe algo que por la particularidad de los casos estudiados conviene cuestionarse, ¿los contenidos descritos anteriormente que utilizan la parodia como herramienta para exponer el desacuerdo y la inconformidad que hay respecto a situaciones de orden sociopolítico, responden a dicha tendencia de entretener, o por su

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contenido crítico se estaría hablando de una especie de activismo digital, es decir, el hecho de que la crítica se haga a través del humor causa un efecto anestesiante en el público, o realmente puede provocar reflexiones en el individuo que se vean reflejadas en acciones por fuera de lo digital?

“Toda la vida de las sociedades en las que dominan las condiciones modernas de producción se presenta como una inmensa acumulación de espectáculos. Todo lo que era vivido directamente se aparta en una representación. El espectáculo no es un conjunto de imágenes, sino una relación social entre personas mediatizadas por imágenes (...) se presenta como una enorme positividad indiscutible e inaccesible. La actitud que exige por principio es esta aceptación pasiva, por su monopolio de la apariencia” (Debord, 1967:24)

Es decir, de acuerdo con Debord, a través de la parodia crítica se realiza una espectacularización del tema tratado, y aunque tiene por objetivo poner la situación crítica frente a los ojos del espectador, lo hace en forma de caricatura, así que el audiente, aunque se siente identificado con el contenido porque hace parte de su realidad, lo ve de una forma ficcional y divertida, por lo que termina alejándose de dicha situación cuando finaliza la reproducción del video.

Ahora bien, respecto a dicha espectacularización, se puede retomar una reflexión desde la interpretación que hace Mancuso (2005) del concepto de carnavalización que introdujo Bajtin en 1979: “La carnavalización se configura como una parodia permanente de la vida ordinaria. Bajtin se orienta a ver el carnaval no tanto como espacio en el que se manifiestan las voces de los/as marginados/as, sino como un complejo instrumento de los propios órdenes establecidos para conjurar la posibilidad real de prácticas de resistencia o de libertad (digamos, decididamente revolucionarias) que impugnen a fondo la hegemonía dominante. El carnaval no es la liberación de los marginales, sino su legitimación como tales y su consecuente integración asimétrica. El carnaval (…) es la técnica —que existe en todo proceso sígnico complejo— por la cual se eligen algunas de las voces presentes en la polifonía (…) para incorporarlas al proceso comunicativo central en condiciones desfavorables. El carnaval hace una especie de ficción revolucionaria, donde la hegemonía —el conjunto de voces y posiciones entronizadas— no está en peligro real de ser derrocada por ese movimiento social. La conclusión es que la revolución es el carnaval hecho realidad; o al revés, el carnaval es una revolución frustrada o el modo más eficiente para evitar una revolución (...) No necesariamente lo carnavalesco producirá prácticas revolucionarias, sino que, por el contrario, pueden ser simplemente prácticas de descompresión” (Mancuso, 2005: 92-94)

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MULTIMEDIALIDAD E HIPERTEXTUALIDAD: Internet es una red donde cada nodo conecta a muchos otros, donde se tienen muchos caminos para llegar a un mismo punto y donde los puntos y los caminos son casi interminables; YouTube, por ejemplo, responde a las lógicas digitales a través de los contenidos audiovisuales, en los que se codifican sonidos, imágenes y texto en una misma plataforma, permitiendo que se hable de multimedia. Por otro lado la hipertextualidad permite navegar en la red en forma de rizoma, haciendo que un vídeo conduzca a otro, a partir de la relación que se encuentra entre estos.

“Con la Web 2.0, la red digital deja de ser una simple vidriera de contenidos multimedia para convertirse en una plataforma abierta, construida sobre una arquitectura basada en la participación de los usuarios” (Cobo y Pardo, 2007:15).

De esta manera la Web 2.0, junto al hipertexto, “difumina las márgenes entre autor y lector, y encarna la necesidad de formas no jerárquicas, multicentradas y abiertas” (Landow, 2009)

Uno de los aspectos más relevantes para los usuarios de YouTube son las oportunidades que genera la red social, a partir de las opciones que ofrece la plataforma con los hipervínculos que aparecen debajo del video que se está viendo, donde se puede compartir a otras redes sociales los contenidos producidos allí, generando dinámicas de participación por parte del Youtuber en otras redes, por medio de hipertextos, hashtags y otros elementos.

Los Youtubers estudiados tienen gran participación en Twitter y Facebook, donde generan contenido con el que se hace difusión a través de hashtags que inciden directamente en el video publicado. En el caso del Penúltimo TV después de la publicación del vídeo se comienza a ejecutar la estrategia de difusión en la que se utilizan palabras claves y redes específicas para generar recordación con los usuarios.

De otro lado, el efecto de red que tiene YouTube es bastante efectiva, lo cual se da a partir del diseño que tiene la plataforma donde se permite compartir los contenidos en cuestión de segundos a diferentes redes sociales, contribuyendo a que la etapa de pos-producción de los casos estudiados cumpla con los objetivos propuestos por ellos, y como se explicará más adelante la relación entre las mismas redes contribuye al éxito que pueda adquirir el Youtuber, una muestra de ellos son los casos con los que se realizó la investigación.

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CAPÍTULO IV:

INTERACCIÓN

Las nuevas formas de interacción comunicativas se generan a partir de la relación que tiene el sujeto en nuevas plataformas digitales, en las que no depende de un espacio y tiempo determinado, sino que está ligada al conjunto de acciones realizados por el internauta en un lugar y momento específico, generando significados a partir de los contenidos encontrados y la forma en que estos son interpretados.

Debido a que la cuasi interacción mediática tiene un carácter monológico y comprende la producción de formas simbólicas para un conjunto indefinido de receptores potenciales , se le entiende mejor como cuasi interacción. (...) La cuasi interacción mediática es, con todo, una forma de interacción. Ella genera una situación social en la que los individuos están vinculados mediante un proceso de comunicación e intercambio simbólico. Ello también genera formas específicas de las relaciones interpersonales, vínculos sociales e intimidad. (Thompson 2003:277)

Esa consolidación del medio online como nuevo espacio de interacción y elemento social, donde se generan relaciones mediadas por la tecnología hace que las relaciones consolidadas en el espacio físico, se trasladen al espacio digital, donde el “yo” toma cada vez más fuerza, debido a que se publican constantemente características de sí mismos, compartidas, comentadas y analizadas por otros usuarios; transformándose en un espacio de expresión identitaria enmarcadas en arquitecturas digitales que permiten cada vez más una mejor interacción en el entorno digital.

De acuerdo con Bañuelos (2013), la interfaz de YouTube permite realizar una interacción con las siguientes pautas o reglas de intervención: ● Subir videos (upload) ● Clasificar (tag) ● Salvar los favoritos (no guardarlos) ● Compartir (share): enviar la liga recomendando por e-mail ● Responder con un video (post video) ● Enviar comentarios (post text comment) ● Calificar con estrellas (rated)

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Señalar como inapropiado con una bandera roja (flag) Bloquear a un usuario Notificar sobre la violación de derechos de autor (copyright notice) Aceptar o rechazar comentarios (kinda) Hacer diversos tipos de búsqueda, por: ○ Most Recent (más reciente), Most Viewed (más visto), Top Rated (más calificado), Most Discussed (más discutido), Top Favorites (más preferidos), Most Linked (más “vinculado”), Most Recently (más reciente), Most Featured (más recomendado), Most Responded (más respondido), Watch on Mobile (visto en un móbil) ○ Búsqueda por tiempo: fecha, día, semana, mes ○ Búsqueda por categoría: autos y vehículos, comedia, entretenimiento, film y animación, gadgets y juegos, howto and DIY, música, noticias y política, gene y blogs, mascotas y animales, deportes, viajes y lugares. ○ Búsqueda por idioma: inglés, francés, español, árabe, chino, japonés, alemán. ● Participar en diversos tipos de concursos audiovisuales (principalmente promovidas por empresas multinacionales, como por ejemplo: Samsung, Heinz, Malibu, etc.).

RELACIÓN EMISOR-RECEPTOR: El usuario es fundamental en todo el proceso creativo de los Youtubers y el feedback se caracteriza por la inmediatez. La relación entre el Youtuber y su audiencia se da a través de los comentarios, los likes, los dislikes y el botón “compartir”; elementos que como se expresó en el primer capítulo de este escrito, ayudan a codificar las percepciones obtenidas sobre cada uno de los videos que están publicados en el canal.

En el caso de Internautismo Crónico y El Penúltimo TV el feedback está considerado en la etapa de posproducción, pues sólo se obtiene después de publicado el producto.

El feedback en las redes sociales permite nuevos procesos de interacción virtual en donde el productor da información y obtiene de una forma inmediata la opinión que le generó el contenido a su audiencia.

“En este marco el significado construido en los discursos mediáticos y virtuales agrega a los procesos cognitivos e interaccionales un efecto de mediatización, que tiene lugar y concreción en los modelos culturales, en la medida en que lo que se representa son contenidos que distribuyen funcionalmente saberes sociales estabilizados y convencionalizados” ( Pardo, 2014: 77)

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Los comentarios de los videos realizados por Internautismo Crónico y El Penúltimo TV se ven influenciados por el significado que cada usuario le da al contenido que acaba de ver, lo que depende en gran medida de la carga cultural y social que acompaña la decodificación del mensaje, y que está ligada al contexto de cada uno de los integrantes del público. En el apartado de comentarios surgen de forma momentánea espacios de discusión alrededor de los temas abordados en el vídeo, discusiones que tienen que ver con el criterio de cada usuario y que se argumenta desde su forma particular de entender el contenido.

De acuerdo con Pardo, “los modelos culturales son estructuras de experiencia y conocimiento social que se concretan en expresiones simbólicas (...) son un recurso central en la construcción de significado” (2011: 6). De esta manera, se puede entender el proceso de producción del mensaje y el de comprensión por parte del usuario que lo recibe, proceso que termina en la reacción que tiene el receptor frente a lo visto y que se ve proyectada en sus comentarios, likes, dislikes y suscripciones. A partir de dicha interacción, dependiendo de la frecuencia, entre emisor y receptor se comienza a establecer una relación de cercanía y conocimiento mútuo, en la que el emisor puede entender qué es lo que busca el receptor en su canal. De hecho, tanto Internautismo Crónico como El Penúltimo TV argumentan que tienen en cuenta los comentarios de su audiencia, debido a que muchas veces son ellos los que dan las ideas para el próximo video que van a realizar, es entonces en este punto que se logra articular el pensamiento del usuario con la intencionalidad del Youtuber.

Esta intencionalidad se percibe desde dos actores tipos de usuarios, el primero no solo consume, sino que también produce, llamado por McLuhan en los setenta como Prosumidor, poseedor de una serie de competencias que le llevaran a realizar una conjunto de actividades desde el consumo de mensajes, contenidos audiovisuales y la producción de contenidos y mensajes, identificados en tres variables a partir de lo propuesto por (García-Galera y Valdivia. 2014): ● Dinamizar los procesos comunicacionales y de interacción entre el emisor y el receptor. ● Construir contenidos creativos y críticos que permitan la participación e interés. ● Realizar contenidos de buena calidad.

“En la llamada web 2.0 las redes colaborativas de los usuarios pasan a la primera línea. El consumidor no solo deja de ser un consumidor individual, sino que también abandona el rol de simple consumidor para convertirse en prosumidor” (Scolari 2008:248)

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El segundo actor es el usuario interactivo, definido por Scolari (2008) como el sujeto que no da tregua a los dispositivos de interacción y que se mueve ágilmente en una red de documentos interconectados. La web permite que los usuarios compartan e interactúen en un escenario ciber-espacial definido.

Algunos espacios en los que se producen estás interacciones espacios son las redes sociales como Facebook, Instagram y Twitter, utilizadas como alternativa por los casos de estudio para dar a conocer sus nuevas producciones e igualmente recoger los comentarios que el usuario publica después de la experiencia con el video. Allí se reflejan diferentes opiniones, a favor o en contra de lo percibido, lo que contribuye a que los Youtubers realicen un seguimiento de las opiniones que han dejado en las redes sociales. Sin embargo, en ocasiones, los comentarios generan información en exceso que no puede ser tenida en cuenta en su totalidad, porque si bien YouTube ofrece herramientas para el análisis de impacto, no puede acceder aún a la calidad de los comentarios, se queda en la cantidad, por lo que la efectividad del contenido emitido se mide sólo en términos de lo cuantitativo.

CREACIÓN DE COMUNIDAD: Las plataformas digitales han hecho que los seres humanos puedan establecer nuevas formas de comunicación mediadas por las relaciones que forman en sus interacciones, generando así nuevos grupos, establecidos por realizar prácticas similares dentro de un entorno específico; es así como el término de comunidad adquiere un valor importante en el accionar de las redes sociales, ya que cada vez, son más los grupos que se crean a partir de nuevos fenómenos que acontecen en un entorno social determinado.

En la actualidad, el término de comunidad “ha sido privilegiado para dar cuenta de la gama de espacios sociales y técnicos que emergen de las redes informáticas, permitiendo a los individuos interactuar y encontrarse de distintas formas” (Siles, 2005: 56). Estas concepciones confirman que el uso del término pone énfasis en requisitos como la interacción social, la autosuficiencia colectiva, los objetivos en común, un cierto sentido de pertenencia y compromiso al grupo, y el cumplimiento de reglas específicas (Bell y Newby, 1974).

En el caso de El Penúltimo TV e Internautismo Crónico los suscriptores que se han adherido a ambos canales permiten evidenciar lo que logran con sus contenidos, debido a que son los usuarios los que permiten generar un reconocimiento en la red social, a partir de las interacciones que allí se dan. Hablar de comunidad en ambos

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canales,es hacerlo desde la interacción que realizan los usuario al ver el mismo video, según Rheingold una comunidad virtual es un conjunto de “agregados sociales que surgen de la Red cuando una cantidad suficiente de gente lleva a cabo estas discusiones públicas durante un tiempo suficiente, con suficientes sentimientos humanos como para formar redes de relaciones personales en el espacio cibernético” (Rheingold, 1996: 20). Para entrar a definir el tema de comunidad en El Penúltimo e Internautismo se abordarán tres elementos que expone Rheingold, necesarios para establecer cómo se da este fenómeno allí.

1.

Las relaciones que allí se generan

Las relaciones generadas por los suscriptores de Internautismo y El Penúltimo se dan a partir de los videos realizados por ambos Youtubers, logrando que un grupo determinado de perfiles accedan a suscribirse a sus canales, construyendo un primer vínculo entre las partes, que posteriormente es respaldado por las discusiones que se generan alrededor los videos publicados. A diferencia de lo que acontece en el espacio físico donde hay una relación cara a cara, en estos entornos digitales las relaciones están ligadas desde la generación de contenidos e interacciones que allí se dan, permitiendo que en cada video surjan nuevas discusiones; cabe resaltar que se dan diferentes relaciones, ya que no hay un usuario que se encargue de generarlas constantemente, cualquier persona que comenta puede producirlo.

En el caso de El Penúltimo se puede hablar de una comunidad consolidada por la trayectoria que han tenido Diego Peña y Santiago Rendón, quienes han estado en diferentes medios de comunicación, lo que ha permitido que muchos de los suscriptores conozcan lo que hacen y deseen seguirlos; por su parte Internautismo Crónico ha creado su comunidad en la web, pero gracias a las constancia y la rápida consolidación de su canal, han permitido generar fidelidad en los seis años que llevan en Youtube.

2.

La cantidad de personas

La cantidad de suscriptores el principal factor que tienen ambos canales para consolidar a sus usuarios y poder generar repercusión en contextos determinados, ya que con los contenidos emitidos han logrado consolidarse en el medio, permitiendo asegurar se ha convertido en un espacio para crear “verdaderas comunidades o redes sociales, que se han convertido en espacios de socialización” (Valiente, 2008: 1) 3.

Contenidos públicos

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El último aspecto fundamental es la accesibilidad a los contenidos, algo que es fundamental en los casos estudiados, debido a que ambos han dejado la televisión para poder difundir sus producciones sin inconvenientes y a su vez llegarle a más usuarios.

PROMOCIÓN Y VIRALIZACIÓN: “Nosotros aprendimos a crecer y a crear a medida que YouTube, Facebook y Twitter fueron creciendo, estas tres redes son las que más utilizamos actualmente. A medida que ha pasado el tiempo, hemos aprendido a diferenciar qué es lo bueno de cada una de estas redes: YouTube, por ejemplo, es la que nos hospeda nuestros videos, pero nosotros no seríamos tan virales sin Facebook, Facebook definitivamente nos ha servido a nosotros para que las personas puedan conocer lo que hacemos y puedan compartirlo” (Edwin Mejía, Co-Director Internautismo Crónico)

En el caso de Internautismo Crónico y El Penúltimo TV, las redes sociales han permitido que los contenidos emitidos puedan llegar a nuevos públicos, ya que al postear el producto audiovisual en Twitter, Facebook y otros, incitan a nuevos usuarios a que conozcan las producciones y se suscriban al canal. Los casos estudiados, ven en YouTube una buena oportunidad porque es considerada una de las redes sociales más grandes del mundo, lo que les garantizó en sus inicios ser vistos y llegar al número de seguidores que tienen hasta ahora.

La promoción es una etapa importante en el proceso de posicionamiento del Youtuber, porque es de esta forma que se llega a nuevos públicos, generando así un crecimiento en la cantidad de visualizaciones y suscripciones, permitiendo crear comunidades de seguidores y, a su vez, posibles ayudantes en el proceso de viralización.

La inmediatez es un concepto esencial en la relación Youtubers - usuarios, debido a que las estrategias de promoción entre las partes se dan desde el momento en que se monta el video, acompañada del número de visualizaciones, comentarios y compartidos; desde allí se puede hablar de tres elementos fundamentales que definen el perfil del Youtuber al momento de viralizar y compartir sus contenidos: 1.

Continuidad: El primer elemento que ha contribuido al crecimiento de los casos estudiados se evidencia en la continuidad que ellos le han dado a sus publicaciones en el canal, este factor es indispensable en la consolidación de los públicos, según los

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integrantes de Internautismo Crónico, el motivar a los que visitan el canal e informarles que en un tiempo determinado recibirán un nuevo video, generando una fidelización, al punto que cuando ellos han dejado de emitir, comienzan a llegarles comentarios en los que reclaman la falta de contenido; los usuarios utilizan las redes sociales alternas para interactuar con los Youtubers lo cual genera, según ellos, una pequeña presión de crear un nuevo videoclip. A diferencia de la televisión, los Youtubers no tienen un final programado para sus contenidos, debido a que producen en diferentes formatos para un mismo canal y bajo una misma temática, es por eso que la continuidad es fundamental para el Youtuber en todo el proceso de consolidación de su canal, al momento de crear y solidificar su público.

2.

Flujos de la información Las diferentes alternativas que ofrecen las redes sociales para generar relación entre emisor y receptor es amplia y está ligada al formato que utiliza cualquier persona que crea contenidos, en el caso de YouTube la plataforma ofrece vincular y compartir el vídeo a diferentes redes sociales, lo cual hace que las publicaciones sean vistas no sólo en la plataforma oficial. A partir de allí se generan interacciones construidas desde la acción de compartir y difundir los videos, codificadas en el número de likes, dislikes y cantidad de compartidos, con esos datos el Youtuber logra entender la efectividad de lo posteado, y con los comentarios recibidos direccionar o modificar lo realizado.

Este es quizá el elemento más influyente en la consolidación del Youtuber, debido a que estos deben pensar en estrategias de difusión para sus videos, las cuales lleguen a sus públicos y logren el objetivo de visualización. En el caso del Penúltimo, desde que se publica el video a las 8: 00 p.m. inicia el proceso de difusión, en la semana se hace un seguimiento en redes, realizado por una persona de Punto Link, encargada de crear la estrategia de difusión. Con el primer video de esta temporada realizaron una campaña de difusión en medios, principalmente en Twitter, la cual alcanzó los objetivos propuestos, evidenciados en los números de views y likes logradas durante esa semana.

Igualmente plantean unas estrategias para la difusión: ● A través de la pieza principal, que es la que lanzan cada semana, crean contenido por las otras redes el resto de la semana para tener un público que esté a la expectativa de lo que se publicará el domingo.

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● Articular el contenido del domingo a las diferentes redes sociales, para cada una de ellas se genera una estrategia particular, ya que la forma en la que se emite la información es diferente. ● Realizar monitoreo a todos los comentarios, en este caso los casos estudiados agregan que la cantidad de comentarios generados es grande, lo cual hace que el feedback con algunos de los usuarios pueda demorarse, ya que en ocasiones no alcanzan a revisar toda la información que les llegar; a partir de esto surge una problemática, la cual radica en no contar con estrategias que permitan recoger la información generada por los usuarios, si bien YouTube ayuda a codificar el contenido, los comentarios tienen un enfoque cualitativo y más explícito que puede generar grandes aportes y discusiones dentro de los Youtubers, puesto que allí se evidencia los puntos de vista de las personas que han visualizado el video, en la columna de comentarios se generan una serie de discusiones que reflejan la apreciación que cada usuario realizó del video, para algunos es similar a los que el Youtuber quiere mostrar,otros realizan interpretaciones más profundas basados en el contexto desde donde se narra el video, las problemáticas que aborda y la perspectiva que el usuario le da, es allí donde la percepción de los sonidos, imágenes, lenguaje y demás componentes del vídeo comienzan a jugar un papel preponderante en el canal del Youtuber, puesto que este se convierte en un espacio en el que las apreciaciones del usuario están articuladas a las proposiciones que hacen los integrantes de El Penúltimo TV e Internautismo Crónico.

3.

Popularidad El reconocimiento que han adquirido los casos estudiados se debe principalmente a dos factores, el primero recae sobre el reconocimiento acumulado que tienen los personajes de ambos canales, ya que han trabajado para televisión , ambos productos eran pensados para este medio, esta experiencia generó recordación principalmente en el ámbito local, lo que abrió de una mejor manera el camino en las nuevas tecnologías de la información; en el caso de El Penúltimo, principalmente sus integrantes cuenta con un gran reconocimiento dentro de un público específico de la ciudad, el cual en su mayoría ha migrado junto con ellos a las nuevas tecnologías de la información, ese ha sido un ventaja para ellos, pero igualmente un reto, debido a que deben acomodar sus esquemas tradicionales que utilizaban en medios de comunicación a un producto parecido, pero con los condicionantes necesarios que exigen las nuevas plataformas digitales de la información lo cual es aceptado o rechazado por el usuario a partir de una serie de variables específicas.

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Por otro lado está la intencionalidad de los contenidos, la calidad del producto y la relación con el público, lo que permite ir generando un reconocimiento sincrónico del Youtuber, ya que el usuario identifica unas variable específicas que dan forma a los contenidos emitidos, todo esto abordado desde la continuidad que estos le den a su canal, lo que permite generar un identidad y comience a ser un referente.

REFLEXIONES

● YouTube como escenario de participación y negociación YouTube, en este momento, se puede considerar el medio de comunicación más diverso en términos de formato, audiencia y contenido. Allí, a través de diferentes formas de narración, se exponen representaciones que tienen que ver con las particularidades culturales y sociales de muchas regiones del mundo.

Todo esto, a partir de las nuevas prácticas comunicacionales que han acelerado los flujos y el intercambio de información en la sociedad, y han producido nuevos procesos de socialización entre los sujetos que intervienen allí.

YouTube, como red social, toma relevancia dentro de las nuevas plataformas en la web, debido a que la gran cantidad de contenido audiovisual almacenado recibe millones de visitantes todos los días. Dicha plataforma propone que los usuarios, por medio de su propio perfil en el espacio virtual, pueden ser creadores de contenidos y audiencia de los mismos, es decir, pueden acceder al rol de prosumidor; término que vale la pena problematizar, debido a que significa que se puede ser productor y consumidor de información al mismo tiempo, pero cabe aclarar que ser consumidor de información implica tragar entero, o sea, tener una actitud pasiva frente al mensaje que se recibe, y esto no es lo que pasa, realmente se puede hablar mejor, de asumir el papel de productor y de público en el mismo escenario virtual.

Ahora bien, dejando de lado las bondades de YouTube, como escenario para la diversidad y para la visibilidad, es importante analizar los riesgos o dificultades que tiene la plataforma. Una de las amenazas más grandes que existen en YouTube es su afán por tener contenidos originales pero sin generar garantías en cuanto a Derechos de Autor para quienes los crean, además de proponer un

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almacenamiento en la nube, no sólo de los videos en sí, sino también de la base de datos de suscriptores y de la información que tiene que ver con los likes, los dislikes y los comentarios, todo esto último, sin posibilidad de back up, y que van teniendo un valor grande para los Youtubers. ● ¿Activismo digital o Indignación momentánea?

Muchos piensan que los nuevos medios de comunicación han reinventado el activismo, incluso ha salido a la luz el término Activismo digital para referirse a toda acción que se desarrolla en la web con la pretensión de difundir una idea que intenta ir en contra de algo ya está establecido o ejecutado, para encontrar simpatizantes de la misma y lograr que ésta se expanda por la red. Y es que entre las bondades de Internet está la posibilidad de hacer pública una opinión que, aunque puede partir de un solo individuo, puede también hacer parte de un sentimiento colectivo, y por esa razón, puede hacerse viral.

Twiiter, Facebook y YouTube, son redes sociales en las que constantemente se están publicando contenidos que tienen como fin manifestar una incomodidad o desacuerdo frente a algún hecho. Dichas redes están llenas de personas que ven ahí la posibilidad de expresar todo lo que no les parece justo o simplemente les molesta. De esta manera, es muy común hallar personas que se dedican a hacer críticas políticas y sociales usando los recursos que cada medio ofrece.

Pero eso no significa que estas personas sean activistas.

Según Castells (2012), los movimientos sociales están conectados de una forma multimodal, o sea, a través de redes sociales online y offline, así como redes sociales ya existentes y otras formadas durante las acciones del movimiento.

Las tecnologías de conexión en red son valiosas porque proporcionan la plataforma para esta práctica creciente de la conexión en red continuada que evoluciona a medida que cambia el movimiento. Aunque los movimientos suelen estar arraigados en espacios urbanos mediante la ocupación y las manifestaciones, su existencia continuada tiene lugar en el espacio libre de Internet (Castells, 2012: 212)

Es decir, para Castells (2012), el espacio del movimiento social deber ser un híbrido entre el ciberespacio y el espacio urbano, o sea, lo que él denomina el espacio de la autonomía, pues sólo se puede garantizar autonomía mediante la capacidad de organización en el espacio de libertad de las redes de comunicación, pero al mismo tiempo únicamente se puede ejercer como fuerza transformadora si se desafía el orden institucional disciplinario recuperando el

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espacio de ciudad. “El espacio de autonomía es la nueva forma espacial de los movimientos sociales en red” (Castells, 2012: 213) Un estudio realizado por el sociólogo de Stanford, Doug McAdam, descubrió que a la hora de luchar por una causa, la principal motivación para continuar no es el fervor ideológico, sino el grado de conexión personal entre los compañeros, o sea, el nivel de compromiso que se haya establecido entre ellos. Dicho estudio, sirve como argumento para mostrar las deficiencias que hay alrededor del activismo dado a través de las redes sociales, pues está construido en torno a lazos informales, personas que no se conocen y que lo único que las une es una opinión o, en el mejor de los casos, una ideología; lo cual no es suficiente para incitar a una revolución. Internet es muy eficiente en cuanto a actividades que no impliquen riesgos financieros o personales (como persecuciones), y que no requieran enfrentarse a normas sociales ni a prácticas de atrincheramiento. “El activismo que ataca problemas profundamente arraigados, osea el activismo de alto riesgo, no es para ánimos vacilantes” (Gladwell, 2011) “Uno de los obstáculos que tiene el activismo en la web es que como las redes no tienen una estructura centralizada de liderazgo ni líneas claras de autoridad, enfrentan problemas reales a la hora de alcanzar el consenso y fijar los objetivos. No pueden pensar estratégicamente; son propensas al conflicto y al error” (Gladwell, 2011)

El activismo que se propone en la web, no es más que una opinión crítica colectivizada, porque genera indignaciones momentáneas cuya trascendencia llega hasta el hecho de comentar o de compartir y no impulsa acciones de cambio por fuera de lo digital, aunque sí puede ser un instrumento complementario de éste por su poder de convocatoria. El activismo en estos medios sociales triunfa por impulsar a la gente a hacer pequeñas acciones que requieren menor compromiso, cuyo único efecto secundario pudiera ser el reconocimiento social.

“Los movimientos sociales son, en gran medida, espontáneos en su origen, desencadenados en general por una chispa de indignación relacionada con un acontecimiento concreto (...) El origen de la convocatoria es menos relevante que el impacto del mensaje en los destinatarios, cuyas emociones conectan con el contenido y la forma del mensaje. El poder de las imágenes es primordial, pero la transición de la indignación a la esperanza se consigue mediante la deliberación en el espacio de la autonomía” (Castells, 2012: 215)

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De acuerdo con Castells, el tipo de iniciativas que buscan generar un cambio real de orden sociopolítico, sólo será activista si logra como movimiento y como organización habitar amabos escenarios (el digital y el urbano), de lo contrario, no pasará de ser un momento de indignación intrascendente. ● YouTube: un espacio de libertades relativas La libertad que provee YouTube es una libertad relativa, ya que no se podría decir que es un espacio libre de censura, pues dado que es un sitio administrado como cualquier otro negocio, tiene un sistema de control de contenidos que funciona por medio de los mismos usuarios, en donde un usuario cualquiera puede denunciar un vídeo, dicho video es revisado por YouTube, y si no es moralmente correcto es censurado inmediatamente. El problema es que el criterio moral para hacerlo, no tiene en cuenta la relatividad moral que existe en el mundo, por lo que la autoproducción en YouTube está atravesada por limitantes de orden sociopolítico que, de acuerdo con Bañuelos, “impone la lógica del sistema capitalista dentro del margen de lo moral y políticamente correcto” (2013: 10) Las principales fronteras de YouTube vienen dadas por la administración del propio sitio, se podrían clasificar tres fronteras en las que participan también los usuarios: ➔ Control de contenidos y censura por parte de los administradores del sitio con un carácter moral y legal, esto se hace a través del Copyright, pues YouTube se asegura que los contenidos publicados en su sitio web no atenten con el sistema de Derecho de autor. ➔ Control de contenidos por parte de los usuarios y “autocensura”, YouTube tiene la opción en cada video de hacer una denuncia, es una bandera roja que está ubicada en la parte inferior del video por medio de la cual cualquier persona, desde sus subjetividad, puede notificar si el contenido del video es sexual, violento, repulsivo, inapropiado porque incita al odio, si es una actividad peligrosa, si tiene escenas de maltrato infantil, si es engañoso o si infringe los derechos de autor. De esta manera, el video pasa a consideración de los administradores de YouTube, y si están de acuerdo eliminan el video. ➔ No protección a los derechos de autor de los usuarios, YouTube aunque sí tiene medidas para asegurarse de que los contenidos subidos a su portal sean originales, no tiene medidas que protejan los derechos de autor de quienes generan contenidos para su canal.

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➔ La responsabilidad final de cualquier contenido subido al sitio es del usuario, no de los administradores del sitio; dicha responsabilidad es asumida por el usuario al aceptar un contrato en el momento de su registro.

De esta forma, lo primero que habría que problematizar respecto a YouTube, es la libertad que promete en cuanto a contenidos, porque finalmente también responde a un sistema coercitivo que está pensado sólo desde un modelo de sociedad, y que continúa trabajando en función de las necesidades comerciales de sus dueños. ● Sobre el interés de la Comunicación en un estudio de caracterización del Youtuber: Desde la aparición de las tecnologías emergentes, en las que se evidencian componentes específicos que permiten hacer una mirada desde la comunicación en diferentes entornos, en el caso analizado se logró evidenciar la influencia que ha venido ganando la figura del Youtuber, el cual se encuentra influenciado por criterios de transformación, digitalización e interacción que permiten reunir a las masas a través de propuestas audiovisuales las cuales están cargadas de representaciones de lo que acontece en la sociedad, lo que lleva a que las discusiones presentadas allí se trasladen a un nuevo escenario en el cual emergen nuevas problemáticas que entran a ser protagonistas en la agenda pública, dando lugar al análisis de contenidos y usos de lenguajes audiovisuales y narrativos utilizados por los sujetos que interactúan allí; la comunicación deberá embarcar investigaciones que den cuenta de cómo los nuevos entornos digitales han cambiado el accionar comunicativo, el surgimiento de nuevos actores y la articulación de estas con los medios de comunicación tradicionales; YouTube como red social ha venido creciendo y permeado nuevos escenarios, en el caso de los Youtubers se evidencian nuevos actores que inciden en los comportamientos sociales y culturales de sociedades determinadas.

Finalmente la investigación fue abordada desde los siguientes campos de la comunicación: Digital: La comunicación comenzado a apoderarse de las nuevas plataformas tecnológicas que el hombre ha ido creando, las cuales deben ser analizadas desde nuevos planteamientos teóricos que permitan entender el conjunto de relaciones abordadas allí, con el fin de interpretar y dar a conocer todo lo que ha traído el fenómeno digital en esta era, una fenómeno que cada vez evoluciona a

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mayor velocidad y que necesita ser estudiado, para así articular los procesos comunicativos que allí se dan. La comunicación digital es interactiva, hipertextual, multimedial e inmediata, y establece una comunicación de muchos a muchos que reemplaza el concepto de consumidor, por el de “prosumidor”, pues este tipo de comunicación implica una producción de contenidos de manera colaborativa, donde cualquiera puede publicar sus productos audiovisuales y a la vez ejercer el rol de audiencia de otros. Este sistema termina respondiendo también a las lógicas de la teoría de los usos y gratificaciones y reafirmando lo que McLuhan denominó Aldea Global. (Martínez, 2010) La comunicación digital nos permite entrar a analizar un nuevo entorno, el cual es habitado por millones de personas las cuales, han trasladado unos factores establecidos bajo ciertos parámetros, a un nuevo campo metafísico compuesto por nuevas dinámica que cambian los comportamientos y formas en las que el sujeto se apropia de ellas, a partir de allí la comunicación digital entra a direccionar y armonizar ese conjunto de acciones propuestas en espacio determinado, el cual busca ser conocido por el otro a través de herramientas que permitan ejecutar tal fin.

Social: La interacción social se ha venido enmarcando en diferentes enfoques y corrientes tales como: el positivismo y la teorías clásicas de la comunicación , las cuales han permitido que se realizan reflexiones en las que se enmarque la transformación social y sus cambios en las prácticas comunicativas que se vienen dando hasta hoy, a través de modelos discursivos, semióticos y sígnicos que han causado cambios en la sociedad; a partir de la integración que se ha tenido con los medios masivos, liderados por los flujos de información generados por las nuevas relaciones que allí se dan, y que ponen en evidencia el intercambio simbólico entre la sociedad, lo cual conduce a que la comunicación entienda y establezca vínculos entre los sujetos, desde las nuevas realidades sociales creadas por las nuevas tecnologías de la información y su impacto en el entorno.

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