El Jolgorio Cultural 49

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núm. 49

abril 2012

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Editorial 6 Página del lector 8 notas

IV aniversario del CaSa 11 COLOV 5 en Centro San Pablo 12 Festival Rodolfo Morales 12 Primer encuentro en defensa del maíz nativo 13 Kafka Fragments en el CCSD 13 Inauguran Casa de la Tierra 14 Sexto Encuentro de Teatro en la Calle 14 Breves 15 Obituario 16 Ciencias 17 zona fahho El Proyecto Trilingüe 20 El puente de Tequixtepec 21 4º aniversario del Museo Textil de Oaxaca 23 centrales Arqueología Oaxaqueña El maíz y los muertos en Montealbán 25 Especial Ciencias Guía práctica para entender Río+20 28 Patrimonio Ambiental Oaxaca sustentable III 30 En Portada Los lienzos de Zacatepec 33

a tiro de piedra · Bosque El Tequio 38 entrevista · Arnoldo Kraus 40 reseñas Urbanismo · La sociedad del automóvil 43 Cine · Distribución del cine en México 45 Visuales · Miradas cruzadas en el MACO 47 Visuales · Eduardo Abaroa / Yumanos 48 Música · John Cage 50 Medios · Leyes SOPA, PIPA, ACTA, Doring 51 Diseño · Historia del diseño en México 52 Miscelánea 54 Especial Cartelera: Transverso, arte contemporáneo 57

cartelera 58 directorio 66 mapa 68 poema del mes · Mario Luzi 71 la del estribo · Juan Villoro 72 especial · El Jolgorio Cultural IV años 75 (I-X)

editorial

AÑO 5

NÚM. 49

MAYO 2012

www.eljolgoriocultural.org.mx Dirección general: Juan Pablo Ruiz Núñez elgaceton@gmail.com Coordinación editorial: Alonso Aguilar Orihuela Asistencia editorial: Karina Ruiz Ojeda Edición web: Óscar Tanat, Saúl Hernández Vargas Reportero: Mich Hernández Diseño editorial y formación: Ignacio Zárate Huizar Edición de imagen y fotografía: Luna Marán, Mich Hernández Consejo editorial: María Isabel Grañén Porrúa, Verónica Loera y Chávez, Francisco José Ruiz Cervantes Colaboradores del mes: Braulio Aguilar Orihuela, Arnulfo Aquino Casas, Marina Azahua, Juan José Consejo, Efraín Constantino Estrada, Guillermo Fernández, Cristina Garza, Arnoldo Kraus, Lishey Lavariega, Mario Luzi, Gustavo Madrid, Robert Markens, Cira Martínez López, Santiago Robles Bonfil, Ariadna Rojas Alcántara, Ana Paula Santana, Jessica Santiago Guzmán, Juan Villoro, Marcus Winter Difusión: Ethel Arellanes Ochoa Distribución: Irak Morales Portada: Ignacio Z. Huizar Portada Aniversario: ilustración y diseño LaPiztola Sugerencias, anuncios, información: info.jolgorio@yahoo.com El Jolgorio Cultural, Año 5, Núm. 49, mayo 2012, es una publicación mensual editada, publicada y distribuida por la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca, AC. Hidalgo 907, Altos, Centro, CP 68000, Oaxaca, Oax. México Tel. (951)5018810 y 5018800 ext. 310, 311 y 355 Editor responsable: Juan Pablo Ruiz Núñez elgaceton@gmail.com.

Reserva de Derechos al Uso Exclusivo No. 04-2011-011910593300-102, ISSN: en trámite.

Certificado de licitud de título y contenido núm. 15342, otorgado por la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación.

Impresa por Coorporativa Litográfica de Antequera, S. A. de C. V., Violetas 108, Col. Reforma, CP. 68050, Oaxaca, Oax. Tel. (951) 513 7811. Se terminó de imprimir el 2 de mayo de 2012, con un tiraje de 10,000 ejemplares.

Las opiniones aquí expresadas son responsabilidad exclusiva de sus autores y no necesariamente reflejan la postura del editor.

Las actividades publicadas son responsabilidad de sus organizadores. Programación sujeta a cambios.

Prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización del editor.

C

on esta edición son ya 49 números publicados de esta revista, y cumplimos cuatro años de vida.

Hemos persistido como un proyecto editorial en crecimiento, responsable y abrieto, con miles de lectores en esta ciudad, en el estado y en otras entidades. El panorama es gratificante en un país en donde revistas o periódicos son clausurados por falta de rentabilidad. Con ello se refrenda la visión y misión de la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca (fahho), que ha impulsado y mantenido este proyecto. En el último año, la beca Edmundo Valadés, otorgada por el conaculta, y la convocatoria C*11, de la Secretaría de las Culturas y Artes de Oaxaca, han permitido echar andar Yagular, nuestra revista bimestral de creación literaria y visual.

Un agradecimiento a todos, en especial a los lectores que mes a mes nos buscan, sin ustedes, esta revista —o cualquier proyecto editorial— no tendría razón de ser.

El 21 de abril, el Centro Académico y Cultural San Pablo inauguró su primera exposición, dedicada a la investigación realizada sobre los lienzos de Santa María Zacatepec, dos importantes documentos coloniales, una iniciativa en donde la comunidad participó activamente. Al igual que con El Jolgorio Cultural, la fahho fue piedra de toque y factor decisivo para la realización de este proyecto que beneficia a la comunidad de forma determinante.

También, publicamos notas acerca del Coloquio de Lenguas Otomangues y Vecinas (Colov 5) y el Encuentro de Teatro en la Calle, entre otras; reseñas sobre, Miradas cruzadas, John Cage, Eduardo Abaroa y Yumanos. La entrevista del mes fue con el médico y escritor Arnoldo Kraus. En La del Estribo, un texto recuperado de Juan Villoro, y el poema es de Mario Luzi, en versión del poeta y traductor tapatío Guillermo Fernández, como sencillo homenaje a éste último. Lamentamos su muerte, asesinado en su casa de Toluca por razones desconocidas.

Han acallado otra voz en este país, no lo permitamos más.

refrán del mes

recopilación: elodia miranda santiago (1908-2005)

Se tomó el rábano por las hojas.

foto: ariadna rojas

página del lector

¿dónde es en oaxaca?

Reconoce el lugar y mándanos tu respuesta a kro.jolgorio@gmail.com. Los dos primeros que acierten se llevarán cuatro libros de temas humanísticos coeditados por la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca.

Muchas gracias a todos los que participaron en la Fototrivia de abril. La respuesta correcta era: un detalle del sotocoro de la iglesia del ex convento de Santo Domingo de Soriano o San Pablo. Las ganadoras fueron Ana Vargas y Dzhoara Herrera Alcíbar.

Envía tus comentarios, sugerencias y observaciones a: lectores@eljolgoriocultural.org.mx · kro.jolgorio@gmail.com

el jolgorio cultural · mayo 2012 · 8

mensajes

En esta sección publicamos mensajes enviados por correo electrónico y redes sociales.

Hagan suyo este espacio. comentarios en facebook durante marzo

Es muy importante que exista una revista como ésta, por que nos permite conocer la actividad cultural que se desarrolla en el estado y cuando la logramos conseguir a tiempo podemos asistir a los eventos que aquí se realizan.

Luis Malpica Gracias por las cortesías de la ópera Manon en el teatro Alcalá. Fue maravilloso.

Saludos.

Yoko Chi Muchas gracias, Luna Marán, ¡buenísimas fotos!

Maritea Daehlin Sobre una imagen que ilustra el uso de la bicicleta: Sí, pero para que puedas usar una bicicleta de forma segura hay que hacer que los automovilistas tomen conciencia y eso no es tan fácil.

Rowena Galavitz Sobre una nota que habla de la posible demolición del Teatro Álvaro Carrillo: Y que ahora que sí se proyecte un verdadero teatro que cumpla con las características arquitectónicas, técnicas, acústicas, visuales y de diseño e imagen que nos merecemos en Oaxaca, por favor.

Saúl Santiago Revilla

Descubre nuestras actualizaciones.

Videos, columnas, notas, reseñas, crónicas, reportajes fotográficos. @jolgoriocultura El Jolgorio Cultural

fe de erratas En la Fototrivia de abril, por equivocación dijimos que la plazuela Álvaro Carrillo está ubicada en contra esquina del Jardín Madero, y no es así; es contra esquina del Jardín Morelos. Agradecemos a nuestro constante lector Pablo E. González Marsch, quien señaló este error. menciones en twitter durante febrero

#FF para el @jolgoriocultura, una muy buena revista :) @Dzohara Y para cuándo la App de @jolgoriocultura (?) @IzumiRawr El @jolgoriocultura es una interesante publicación que cualquiera que se precie de ser oaxaqueño debe leer. @pilarportela @jolgoriocultura Felicidades por su aniversario!

Que sean muchos más. Gracias por su apoyo... @casadelaciudad

¡YA VOLVIMOS! www. eljolgoriocultural. org. mx No dejen de visitar nuestra renovada página web. Nuevos contenidos y navegación más rápida.

Actualizaciones frecuentes y contenidos exclusivos para la red, además de los destacados de nuestra versión impresa mensual.

9 · mayo 2012 · el jolgorio cultural

notas

Festeja el CaSa su V aniversario

con Teodoro González de León mich hernández

24/iii/ 2012, san agustín, etla, oax. Una ciudad flotante se ha apoderado de la galería del Centro de las Artes San Agustín (CaSa).

Blancos edificios a escala penden del techo con hilos casi invisibles para sostener la ilusión, y se abren paso a través de una gran avenida. El visitante es invitado como si se tratara de un gigante que recorre diminutas terrazas con frondosos árboles, ventanales ávidos de recibir la luz del sol y rascacielos de paredes curvas. La imaginación vuela hacia los lugares donde estos monumentos a la funcionalidad expresan en tamaño real el ingenio de un hombre: Teodoro González de León.

Como parte de los festejos por los cinco años del CaSa se montó la exposición Croquis y maquetas del reconocido arquitecto mexicano. Curada por Patricia Álvarez y José María Larios, la muestra está formada por 52 maquetas que flotan con ayuda de hilos y 248 croquis en las paredes. A través de las piezas se mira el lado más plástico de la arquitectura.

Los trabajos a escala son especialmente ilustrativos, la meticulosidad impresa, en efecto, proyecta los edificios reales. Aunque una maqueta implica un gran esfuerzo, es el se-

gundo paso de un proceso que González de León (1926) compara con la poesía al citar a Paul Valéry, quien decía, “el primer verso nos lo dan los dioses, los otros hay que buscarlos”.

En su profesión, ese primer verso es el dibujo, “es con un dibujo de una mano adiestrada que se saca a la luz esa primera imagen-idea que se forma en el fondo del cerebro”.

Con las piezas, el espectador ve esas primeras insinuaciones. “Nuestro oficio no ha cambiado, sigue siendo un proceso reiterativo de prueba y error, se genera una imagen-idea y se confronta con los requerimientos hasta que hermanen”. Muy ad hoc con la situación de varias ciudades mexicanas en intenso crecimiento. El arquitecto dijo: “vivimos en una sociedad cada vez más exigente, los edificios son más complejos, los equipos de trabajo incluyen más disciplinas, estamos obligados a realizar edificios que respondan mejor al entorno”.

También fueron entregados los Premios CaSa de Creación Literaria en Lengua Zapoteca, cuyos ganadores fueron Esteban Ríos en la categoría de poesía, Vicente Cruz en Canción, y Javier Martínez en narrativa.

11 · mayo 2012 · el jolgorio cultural

notas

Festival Rodolfo Morales 2012: el arte cerca de todos

el jolgorio cultural

Recibe San Pablo al COLOV 5

el jolgorio cultural 19-22/iv/2012, oaxaca, oax.

Con una concurrida audiencia, entre investigadores, hablantes de lenguas nativas y público interesado, se realizó la quinta edición del Coloquio Sobre Lenguas Otomangues y Vecinas Antonio de los Reyes (Colov 5), con el objetivo de establecer vínculos entre aquellos que se dedican al estudio, difusión y conservación de las lenguas participantes.

Distintos espacios del Centro Académico y Cultural San Pablo reunieron a 110 expertos locales, nacionales y extranjeros para abordar temas como la revitalización de lenguas en peligro, la educación bilingüe, la lingüística descriptiva, la filología, entre otros. Investigadores de la unam, el ciesas, la uam, la upn, la enah, el Colegio

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de México y el inah participaron en diversas mesas temáticas y tres conferencias magistrales. El Colov 5 contó también con un programa artístico-cultural donde destacaron la presentación de un diccionario de Totonaco, el Teatro en zapoteco por el Colectivo literario de San Lucas Quiaviní, y la proyección de las películas El lugar de las nubes de Nicolás Rojas Sánchez y Silvestre Pantaleón de Roberto Olivares y Jonathan Amith.

También se inauguró, el 21 de abril, la exposición Los lienzos de Santa María Zacatepec: Fundación, gobierno e identidad tacuate que presentó los resultados de un arduo proceso de investigación, restauración y trabajo comunitario, que desemboca en la recuperación del patrimonio cultural y la historia de dicha comunidad oaxaqueña. lee la nota completa en:

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21-25/iii/2012, oaxaca, oax.

Durante cinco días fue homenajeado el maestro Rodolfo Morales, artista y filántropo oaxaqueño. Con pintura, música, teatro, danza, talleres y cuentacuentos, el ya fallecido pintor ocoteco volvió a resonar en la memoria colectiva. Preocupado por el patrimonio cultural tangible e intangible, la preservación ambiental y la cohesión social de las comunidades, Morales ofreció su ayuda, lo mismo restaurando una iglesia que sembrando árboles, o llevando orquestas filarmónicas a zonas rurales.

Este año, como ya es costumbre, el festejo llegó con la primavera, ocasión que la Secretaría de las Culturas y Artes (Seculta), la Fundación Alfredo Harp Helú de Oaxaca (fahho), la Fundación Cultural Rodolfo Morales y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) aprovecharon para acercar a los más pequeños a la vida y obra de Morales, con múltiples actividades realizadas en Santo Tomás Jalieza, Santa Ana Zegache, San Martín Tilcajete, Ocot-

notas

lán de Morelos y Oaxaca de Juárez, lugares en donde tuvo incidencia la presencia de Morales. lee la nota completa en: www.eljolgoriocultural.org.mx

Las ocho regiones en defensa del maíz

mich hernández

31/iii/2012, oaxaca, oax.

México importa anualmente 10 millones de toneladas de maíz, el 90% es transgénico.

El poco conocido y alarmante dato es muestra del silencioso embate contra los alimentos de origen natural, en favor de aquellos que por intereses mercantiles han sido modificados genéticamente.

Alergias, bajas defensas y falta de nutrientes son sólo algunas de las consecuencias que estas poco confiables innovaciones acarrean al ser humano. Sin mencionar los daños a la biodiversidad genética del maíz criollo y otras especies de plantas. La complicidad de los gobiernos es poco alentadora, programas de apoyo al campo introducen semillas transgénicas con la promesa de una mayor producción, dejando a un lado los principios del desarrollo sustentable. Los beneficios, al contrario de lo supuesto, no son para los campesinos.

El Primer Encuentro Estatal en Defensa del Maíz Nativo de Oaxaca reunió en

el Jardín Etnobotánico de la ciudad a casi 300 personas, que reflexionaron sobre la situación actual del grano y propusieron soluciones.

Convocados por casi 30 organizaciones, el foro lució repleto de campesinos, especialistas y público interesado de todas las regiones del estado. Acompañadas en muchos casos de sus autoridades municipales, las poblaciones agrícolas se informaron y dialogaron, convirtiéndose en portavoces de territorios en que la contaminación alimentaria se presenta disfrazada de fórmulas milagrosas para el campo, que sólo generan ganancias a las trasnacionales que promueven el uso de los transgénicos. lee la nota completa en:

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Kafka fragments, de György Kurtag

miguel ángel frausto 30/iii/2012, oaxaca, oax.

Completa se presentó Kafka fragments, de György Kurtag, en el Centro Cultural Santo Domingo, interpretada por el violinista Cuauhtémoc Rivera y la soprano Lia Ferenese. Es una pieza asombrosamente grande en proporción al ensamble para el que ha sido escrito —dueto formado por violín y voz femenina. Técnicamente es

muy difícil sostener una pieza de tal dimensión con tan pocos recursos tímbricos; por esto, una empresa de este tipo puede ser todo un reto para cualquier compositor. Con esta obra, Kurtag muestra un gran desafío que supone muchos riesgos; de la misma forma, se vuelve un gran reto para el escucha quien, acostumbrado a diferenciar formas musicales a partir de cambio de timbres o tonalidad, deberá ahora encontrar un nuevo aspecto musical —gesto, melodía, textura— en esta pieza que pueda guiarle o ligarle el paso a través de las pequeñas “estampas musicales” o “fragmentos” que conforman Kafka fragments. lee la nota completa en: www.eljolgoriocultural.org.mx

Inauguran la Casa de la Tierra lishey lavariega

28/iii/2012, oaxaca, oax. Un pasillo en espiral promete en su interior una experiencia inigualable para chicos y grandes. La primera impresión: el planeta Tierra en todo su esplendor flotando en un escenario oscuro; como si fuéramos pasajeros de la Luna, nos sentamos en las butacas dispuestas alrededor de la Tierra y comienza un viaje por el Sol, los planetas, la Tierra y su interior.

13 · mayo 2012 · el jolgorio cultural

notas

La Casa de la Tierra fue inaugurada el 28 de marzo, es parte de los servicios culturales que ofrece el municipio de Oaxaca de Juárez, y forma parte de la Red Educativa Sir Crispin Tickell, que en México ya suma 14 observatorios.

Sobre una esfera al interior del edificio se proyectan simulaciones basadas en información generada diariamente por las estaciones satelitales y terrestres de la Agencia Norteamericana de Aeronáutica y del Espacio (nasa) y de la Agencia Norteamericana de Océanos y Atmósfera (noaa) y del observatorio ambiental de gran altitud en Sierra Negra, Puebla.

Las presentaciones son diarias y temáticas: el planeta Tierra, la tectónica de placas, la deriva continental, meteorología, contaminación y cambio climático. En esta primera etapa del proyecto se invita a la población a las proyecciones, donde se pretende formar una comunidad concienzada, pendiente e informada sobre el efecto de los seres humanos en la Tierra. En una etapa posterior contarán con talleres y pláticas especializadas. Este espacio educativo es una herramienta invaluable para reflexionar sobre nuestro planeta, su pasado y su futuro.

el jolgorio cultural · mayo 2012 · 14

Llega el 6° Encuentro de Teatro en la Calle mich hernández

27-30/iii/2012 oaxaca, oax.

Cuando existen ganas de hacer lo que se ama, las puertas cerradas no son un impedimento. Varios grupos de diversas disciplinas artísticas en el estado sobreviven a la negación de apoyos económicos y de espacios.

Ante esta problemática y en la búsqueda de soluciones, el 6° Encuentro de Teatro en la Calle tuvo lugar una vez más en la ciudad de Oaxaca en el marco del Día Mundial del Teatro, que este año cumplió 50 años. Como ya es costumbre, algunas de las 14 presentaciones tuvieron lugar en el Museo del Ferrocarril Mexicano del Sur y el Foro Muñoz Cota de la Ciudad de las Canteras.

Otras de las sedes para esta edición fueron el foro al aire libre Pérgola Sor Juana Inés de la Cruz de la Casa de la Cultura Oaxaqueña (cco) y el atrio de la iglesia del Barrio de Jalatlaco.

Fueron diez los grupos que participaron, entre los que hubo novatos y profesionales como Israel Mandujano, organizador del encuentro, quien señala: “aquí no se discrimina a nadie”. Crisol, Cuauhpanco, Títsá Baní, Sombras na’ más y Ñaque de piojos producciones (México, DF), entre otros, convocaron a nutridos auditorios de todas las edades. Esta ocasión el encuentro se extiende durante todo el año, concluyendo en febrero de 2013, para abrir la puerta a la séptima edición. Este año también se plantea un seminario permanente de teatro independiente y un programa de capacitación multidisciplinario.

breves

Poemarios de Balam Rodrigo en la BH jessica santiago

24/iii/2012, oaxaca, oax.

En la Biblioteca Henestrosa, Alfonso Carballo, Jorge Pech y Óscar Tanat presentaron tres poemarios de Balam Rodrigo, quien agradecía que la lluvia animara un poco más al lenguaje poético que habita en nosotros. Cada uno presentó un libro: Bitácora del árbol nómada, Cuatro murmullos y un silencio en los llanos del silencio e Icarías.

Originario de Comaltitlán, Chiapas, Balam Rodrigo ganó recientemente el Premio Nacional de Poesía Efraín Huerta 2011, con Cuatro murmullos y un silencio en los llanos del silencio.

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¡Viva la Milpa! el jolgorio cultural

xx/iii/2012, oaxaca, oax.

Durante los últimos días de marzo, el colectivo Viva la Milpa organizó un festival en contra del uso del maíz transgénico, en el Museo del Ferrocarril. En torno a éste se reunieron artes plásticas, música y cine con varios objetivos: sacudir la reflexión sobre los alimentos genéticamente modificados, sobre la necesidad de proteger la biodiversidad en México, subrayar la importancia de

la autonomía alimenticia, y la relevancia de los huertos urbanos en esta última.

Hasta julio de este año, el colectivo y el museo ofrecerán visitas guiadas, talleres, y material didáctico a las escuelas que así lo soliciten.

Con jazz celebra el Teatro Juárez su VI Aniversario Mich Hernández

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24/iii/2012, oaxaca, oax.

El Teatro Juárez cumplió seis años. Lo festejó con un concierto de la Big Band Jazz, que llenó el espacio con su música proveniente de su disco grabado con apoyo de este recinto cultural. Interpretó una docena de temas, desde meditativos hasta los más vertiginosos, con las improvisaciones propias del jazz. La agrupación cuenta con destacados integrantes como Arodi Martínez, Miguel Samperio y Manuel Cruz.

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Otros miedos de Bernardo Esquinca el jolgorio cultural

ro” para que el lector vea sus miedos e intente exorcizarlos. En Demonia, Esquinca no intenta imitar la realidad, sino reinventarla. Hablar del “miedo a perder la cordura”, de “otros miedos”. Vengarse de los que a él aquejan y despedirse de ellos.

30/iii/2012, oaxaca, oax.

Bernardo Esquinca presentó Demonia (Almadía, 2012), en el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, Esquinca ocupa el terror como “herramienta” narrativa, como un “espejo oscu-

Tercera Bienal Nacional de Artes Gráficas Shinzaburo Takeda braulio aguilar orihuela

Concluyó la Tercera Bienal Nacional de Artes Gráficas Shinzaburo Takeda, convocada por la Secretaría de las Culturas y Artes, el Centro Cultural de la uabjo y Takedarte, A.C. El primer lugar lo obtuvo Emiliano Martínez (Edo. Mex), Omar Ocampo (Distrito Federal) como segundo lugar y Olegario Hernández (Oaxaca) como tercer lugar. Asimismo el Premio Takeda recayó en Iván Bautista (Oaxaca) y el Premio uabjo lo obtuvo Sergio Ricaño (Distrito Federal). El próximo 8 de junio se presentarán 58 obras seleccionadas en el Museo de los Pintores, al tiempo que se entregarán los premios respectivos y cinco menciones honoríficas.

15 · mayo 2012 · el jolgorio cultural

obituario

Guillermo Fernández (1932-2012) juan pablo ruiz núñez El brillante poeta y traductor tapatío fue asesinado, en su casa. Los verdugos no robaron nada. Sólo al país le arrancaron una voz poética discreta pero poderosa. Otra muerte absurda, estúpida, lancinante. ¿Qué país es éste, Agripina, en donde los poetas son asesinados?, ¿en qué nos hemos convertido?

Parece que la muerte violenta, impune, se empecina y lo permitimos. Lamentable que maniaten, callen, cieguen a la poesía, a la palabra. A casi un mes del hecho criminal, poco o nada se sabe de las pesquisas. Juan Villoro lo ha dicho mejor: “nadie merece un final como el de Guillermo Fernández. Es otro saldo de la descomposición que padecemos. A medida que la diferencia entre la vida y la muerte adquiere irrelevancia, los promotores de la impunidad ganan poder”.

Tradujo del italiano a múltiples autores del siglo XX pero en especial poetas: Campana, Cucchi, Luzi, Montale, Pasolini, Pozzi, Quasimodo, Roselli, Ungaretti. Magris, Moravia y Calvino en la prosa.

Antonio Tabucchi (1943-2012) ingrid solana El pasado 25 de marzo murió Antonio Tabucchi (Pisa, Italia, 1943; Lisboa, Portugal, 2012); escritor de novelas, cuentos, obras de teatro, notas críticas y acérrimo traductor de

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Fernando Pessoa. Fue ganador de premios importantes, como el Pen Club, el Campiello y el Viareggio-Rèpaci en Italia; el Prix Médicis Étranger, el Prix Européen de la Littérature, el Prix Méditerranée en Francia. Por su escritura transita la plástica de El Bosco, de Toulouse Lautrec, la música de Debussy, de Bach, las letras de Gabriele D'Annunzio, de Luigi Pirandello, Italo Calvino, Rimbaud, Salinger, por nombrar algunos; es una narrativa ágil, las más de las veces comprometida con su tiempo. Famoso por escribir con pluma en mano y jamás en máquina, por aplaudir pública y críticamente la salida de Berlusconi de Italia, por crear la despedida de Ricardo Reis, Alberto Caeiro, Álvaro de Campos a Pessoa, en Sueños de Sueños.

Tonino Guerra (1920-2012) juan fósforo El poeta y guionista italiano, fallecido en marzo pasado, logró transmitir su propio mundo poético a las películas en que colaboró. Escritor de filmes de cineastas como Federico Fellini, Michelangelo Antonioni, los hermanos Taviani, Andrei Tarkovski, Theo Angelopoulos. De su centenar de trabajos, sólo por La noche (1961) o Desierto rojo (1964), ambas de Antonioni, Amarcord (Fellini, 1973), Nostalgia (Tarkovski, 1983) o La mirada de Ulises (Angelopoulos, 1995), Guerra pasaría a la historia del cine como uno de sus más notables guionistas. Angelopoulos declaró que Guerra había sido su psicoanalista. Trabajaron juntos, entre otras, en Viaje a Citeria (1984), La eternidad y un día (1998) y El polvo del tiempo (2008), su último libreto. “Para mí no existe una diferencia profunda entre escribir poesía y escribir guiones, ambas conducen a lo mismo: la creación de imágenes. Un guionista debe tener mil imágenes en su cabeza para conquistar a hombres como Fellini o como Antonioni”.

ciencias La medicina tradicional mexicana digitalizada

Semáforos auto-organizantes para enfrentar el tráfico Una investigación reciente del Instituto de Investigaciones en Matemáticas Aplicadas y en Sistemas de la unam, plantea un control de semaforización para solucionar los graves problemas de tráfico que aquejan a las grandes ciudades. A través de simulaciones y algoritmos matemáticos, el sistema podría controlar más de mil semáforos a la vez, ubicados en zonas altamente transitadas, que le den preferencia a las calles con mayor circulación, agilizando el paso de grandes cantidades de vehículos. Esto se logra aumentando el tiempo de espera en calles poco transitadas, mientras se acumulan más automóviles en la intersección mediante un sensor que mide el número de carros y la velocidad con la que se acercan. El modelo fue probado en Bruselas con excelentes resultados, reduciendo a la mitad los tiempos de espera y a una cuarta parte el tiempo promedio de viaje. Se registraron menores niveles de estrés en los usuarios, y el ahorro en combustible es mayor que la inversión en la instalación. Los beneficios ecológicos, sociales y comunitarios del modelo aumentarán por mucho la calidad de vida de los habitantes de cualquier ciudad. más información: www.bit.ly/ijoquj

La medicina tradicional es un recurso fundamental para la salud de millones de personas en el siglo XXI. Además, es un componente esencial del patrimonio tangible e intangible de las culturas.

Tomando información de la Biblioteca de la Medicina Tradicional Mexicana, investigadores de la unam han desarrollado una versión digital que incluye el diccionario enciclopédico, el atlas de las plantas medicinales, y una versión detallada de las prácticas medicinales de casi todos los pueblos indígenas de México. La versión digital enriquece la versión impresa por las posibilidades de consulta y la interacción con el usuario, además de poner al alcance de todo mundo este invaluable acervo del patrimonio nacional. más información: www.medicinatradicionalmexicana.unam.mx

Sistema gps para medir terremotos

Los minutos inmediatos después de un sismo de gran magnitud son valiosísimos para activar los primeros sistemas de emergencia y preparar a las personas en zonas costeras para un posible tsunami. En el terremoto en Japón en 2011 los científicos tardaron cerca de 20

17 · mayo 2012 · el jolgorio cultural

ciencias

minutos en calcular la magnitud en nueve grados Richter. La tardanza en el cómputo de datos se debe a que las estaciones sísmicas cercanas al epicentro tienden a saturarse, y los datos tienen que ser tomados de estaciones más lejanas. Los últimos desarrollos para agilizar el tiempo de respuesta involucran el uso de estaciones gps (Sistema de Posicionamiento Global), donde se mide el desplazamiento relativo a medida que la tierra es deformada por el terremoto. En las simulaciones que se han hecho de grandes terremotos se ha determinado la extensión y magnitud en menos de dos minutos, una reducción que sin duda será significativa para disminuir el número de víctimas.

Techos reflejantes para reducir el calentamiento global Una reciente investigación canadiense cree haber demostrado que el uso de techos y pavimentos reflejantes puede hacer una gran diferencia para disminuir la temperatura global. El albedo es la parte de la radiación del sol que se refleja en cualquier superficie terrestre, esto es bien conocido; entre más clara y brillante sea la superficie, más reflejará la radiación. Así, los científicos proponen que un aumento del albedo en las ciudades de 0.1 (10% de reflexión) –usando reflejantes en techos y pavimentos– podría disminuir la temperatura hasta en 0.07°C, equivalentes a una reducción de 150 millones de toneladas de CO2, igual a las emisiones de los automóviles actuales durante dos décadas. Aunque el debate sobre el modelo que usaron en la investigación y las predicciones

el jolgorio cultural · mayo 2012 · 18

sigue vigente, es un hecho que un techo reflejante supone un ahorro en el uso del aire acondicionado y refrigeración, y por tanto una reducción de 40 millones de toneladas adicionales de dióxido de carbono (CO2).

¿Sabías que…?

Durante el último siglo, el consumo promedio de azúcar por persona al año pasó de 10 kilogramos a casi 50, lo que implica graves problemas de salud en el mundo.

Consejos En los grifos y regaderas, evita calentar el agua y luego volver a enfriarla mezclándola con agua fría; regula la temperatura desde el calentador, alrededor de 50 a 60 °C es lo ideal. ¡Ya viene la temporada de lluvias! Prepárate para recoger el agua de los techos con plásticos, mangueras y cubetas, podrás usarla para el excusado, el lavado de ropa o regar plantas en el interior.

Links www.youtube.com/user/ minutephysics Excelentes videos de divulgación de la física, temas interesantes explicados con humor. En inglés. www.comoves.unam.mx Versión digital de la revista de divulgación de la ciencia, editada por la unam, con notas de ciencia, tecnología, salud y sociedad. Para chicos y grandes.

Editora: Lishey Lavariega ciencias. jolgorio@gmail.com

zona fahho

El Proyecto Trilingüe Jóvenes de distintas culturas aprenden juntos el jolgorio cultural

¿cómo adaptarse a los cambios internacionales sin sacrificar la riqueza de las culturas locales? A través de una educación innovadora. El Proyecto Trilingüe es una iniciativa educativa que promueve la reflexión e intercambio de cultura, historia e identidad entre jóvenes vinculados directa e indirectamente con Oaxaca, y que se encuentran en distintas partes de este continente.

Bajo una visión de interculturalidad, a través de las Tecnologías de Información y Comunicación (TIC) como recursos didácticos –videos, imágenes, foros en línea, wikis, videoconferencias y otras herramientas multimedia–, busca desarrollar en los estudiantes competencias relevantes en el siglo XXI, y capacitar a los maestros en el uso de estos recursos. De esta manera se ha comenzado a formar una comunidad de aprendizaje por medio del diálogo y colaboración constructivista con multimedia, diseñado para que jóvenes de distintas culturas exploren y compartan historias, experiencias, opiniones y estudios académicos en por lo menos tres idiomas –inglés, español y varios idiomas indígenas del sur de México.

El proyecto promueve la preservación y comprensión cultural, y otros valores como respeto, empatía, relaciones positivas e integración social entre jóvenes de comunidades económica y culturalmente diversas.

Además, busca desarrollar una Cultura de Participación que culmine en proyectos que beneficien las comunidades.

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Actualmente, trabaja con los Bachilleratos Integrales Comunitarios de las comunidades oaxaqueñas de San Andrés Solaga (Sierra Norte) y Teotitlán del Valle (Valles Centrales), y con el Bachillerato de la Universidad La Salle Oaxaca. Además, participan dos preparatorias estadounidenses de los estados de Connecticut y California.

El objetivo es crear un modelo sustentable y replicable, que pueda liderar un movimiento para mejorar las relaciones sociales y ofrecer recursos educativos innovadores para los jóvenes con menos recursos. Esta iniciativa es posible gracias a la visión de su coordinador Richard Hanson y a la unión de esfuerzos de distintas organizaciones como el centro de lenguas Ollin Tlahtoalli, el Instituto Estatal de Educación Pública de Oaxaca a través del Centro de Estudios y Desarrollo de las Lenguas Indígenas de Oaxaca, el Colegio Superior para la Educación Integral Intercultural de Oaxaca, el Centro de Investigaciones y Estudios Superiores en Antropología Social, y la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca.

El 25 de mayo a las 19 horas, en el Centro Académico y Cultural San Pablo, el Proyecto Trilingüe compartirá con el público su visión y trabajo realizado desde 2010.

Más información: www. proyectotrilingue.spruz.com

zona fahho

Primera etapa de restauración: el puente más antiguo de México taller de arquitectura y restauración de la fahho

el puente de piedra de San Miguel Tequixtepec, el más antiguo de México, se encuentra a una hora y media de la ciudad de Oaxaca, rumbo a la capital del país, en un camino de terracería que comunica dos poblaciones históricas de la Mixteca Alta: San Juan Bautista Coixtlahuaca y San Miguel Tequixtepec.

A finales del año pasado se realizó la primera etapa de restauración del puente. Este trabajo, realizado por el Taller de Arquitectura y Restauración de la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca (fahho), se llevó a cabo con financiamiento del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (conaculta) y con las facilidades prestadas por parte del municipio de San Miguel Tequixtepec.

En 1997, en sus visitas por la zona, el historiador Sebastián van Doesburg notó la existencia de este puente del siglo XVI. Posteriormente, se incluyó este inmueble en el catálogo de puentes históricos del Instituto Nacional de Antropología e Historia (inah). Debido a su estado de deterioro, en 2004, se creó un registro del estado físico: levantamientos arquitectónicos y fotográficos, registro de fábricas y deterioros. A partir de ese momento se inició un moni-

toreo constante y se elaboró una serie de propuestas de intervención para garantizar su permanencia. el estado del puente de tequixtepec El puente está construido con cantera, muy bien labrada, colocada a hueso, luciendo una peculiar sillería de muy buena calidad que logra un cuatropeo en ambos sentidos: vertical y horizontal. Este estilo se aprecia también en dos otras edificaciones de la misma época en la población de Tequixtepec, como la casa de los frailes y la casa del cacique.

El deterioro principal que presenta el puente es la pérdida de uno de sus apoyos, causado por la fuerza del agua que pasa por él, y quizá también por fallas de origen. Esto dejó al puente en una condición física fuera de toda lógica estructural, ya que parecería que está a punto de desplomarse, al haber quedado las dovelas del arco sin apoyo. Al parecer, la estructura no se ha colapsado gracias a las nobles características de los sistemas y materiales tradicionales.

Otro de los problemas que presenta el inmueble es el deterioro de los sillares de cantera por escurrimiento de aguas. Al ser la cantera un material pétreo natural, su

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zona fahho

Foto: Rodrigo Maldonado Paz

estabilidad depende de sus características intrínsecas, es decir, porosidad y resistencia obtenidos en el momento de su formación.

En 2007, la fahho solicitó la participación especializada de la empresa ica, que realizó un estudio hidrológico con el fin de proponer medidas para la protección del puente. Esto resultó en un anteproyecto que contempla la fabricación de una serie de presas permeables, con el objetivo de disminuir la velocidad del agua.

A mediados de 2011, personal de la Subdirección de Restauración de la Dirección General de Sitios y Monumentos del Patriomio Cultural (dgsmpc) perteneciente a conaculta, del inah, y de la fahho, visitaron el puente con el objetivo de coordinar la ejecución de la primera etapa de restauración, consistente en obras preliminares y de protección. Posteriormente, el personal del inah realizó un escaneo del puente con técnica láser, mientras que conaculta hizo un cálculo estructural.

La primera etapa de restauración, llevada a cabo a finales de 2011, consistió en proteger

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la estructura interior del puente de las filtraciones de agua, por medio de la reintegración de faltantes de cal apagada y de un pavimento de piedra similar a la antes existente, tomando en cuenta las características físicas de los vestigios encontrados, los cuales consistían en una base de relleno de piedra mixta, cerrada por un pavimento de piedra bola negra volcánica. La piedra utilizada fue producto de la recolección a mano en los cerros cercanos al puente, en un perímetro de cinco kilómetros a la redonda, acarreada a pie, por las condiciones geográficas del terreno.

Con estas primeras acciones se logra evitar que el agua se filtre al interior de la estructura de mampostería, aumentando las probabilidades de un colapso. Además, se colocaron pendientes de desagüe que alejan los escurrimientos a los extremos del puente, evitando que el agua de lluvia corra por los paramentos de cantera.

La siguiente etapa consistirá en realizar el proyecto ejecutivo de las represas que servirán para disminuir la fuerza del afluente de agua en las épocas de lluvia.

MTO

Museo Textil de Oaxaca: cuatro años tejiendo vidas el jolgorio cultural

Cuatro años han pasado desde que el Museo Textil de Oaxaca (MTO) fue creado. Es el único en su tipo en el país, de los pocos museos en México que nació con una importante colección –ahora con más de cinco mil 300 piezas de distintas épocas y procedencias–, pero lo más importante, desde su inicio, son las personas: “hay varios museos textiles en el mundo, pero ninguno de ellos trabaja tan de cerca con los creadores con la gente que está todavía produciendo textiles”, cuenta la directora del MTO, Ana Paula Fuentes.

P

ara lograr el objetivo de ser un museo vivo, no sólo se requiere la capacidad de generar exposiciones con respaldos didácticos y de difusión que permitan a los visitantes y quienes estén más allá de las fronteras del estado comprender esta disciplina artística –una tarea ya ardua–, se requiere vincularse honesta y profundamente con quienes hacen posible esta labor en las comunidades, primero oaxaqueñas, y luego de otras latitudes del país. Así, el mto prefiere “conservar los textiles” a partir de fomento de dinámicas de producción –hilado, teñido, siembra de las fibras usadas como materia prima, etc.–, que almacenan en bodegas aquellos tesoros que pueden no volver a ser creados si quienes los hacen posibles no son apreciados justamente.

“Nuestro objetivo principal es ver de qué manera podemos como museo hacer que se preserve el textil. Me refiero a preservarlo no en una bodega, preservarlo activamente, día a día, que vaya mejorándose.

Que se preserven de manera viva textiles de buena calidad, que preserven las tradiciones y toda la cultura que lleva detrás: la simbología, las técnicas de tejido, las técnicas de hilado, las técnicas de teñido. Pero a la vez que no se quede estático y que esto no se quede como ha sido miles de años sino que podamos adoptar toda esta riqueza cultural, y que se pueda combinar con la contemporaneidad y con la innovación”.

En este sentido, el de vincular a creadores, investigadores, diseñadores y demás interesados en el arte textil, es que se han reunido personas de distintas comunidades, han

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zona fahho

intercambiado sus conocimientos y dudas: “Esa ha sido la labor del museo en estos cuatro años: unir personas y respetar sus diferencias, porque la riqueza está en la diversidad, y eso es lo que hace a Oaxaca tan rico. Pero no la diversidad comparativa ni peyorativa. Un pueblo tiñe, otro pueblo teje, otro tiene la grana, otro tiene el añil, un pueblo tiene seda, y otro algodón; que todas esas cosas se reúnan en un textil, esa es nuestra labor’.

‘Lo que el museo puede hacer es poner en contacto a personas que jamás se hubieran relacionado si no es por este museo, como espacio físico de encuentro y como enlace. El museo ha sido este agente que ha amparado de alguna manera la confianza ante los artesanos, entonces nosotros recibimos estas iniciativas y nosotros somos quienes les damos camino, hacemos que sea posible, pero ya con esta confianza de años de trabajo y de poner el ejemplo de que sí estamos trabajando por un bien común”.

Enlace educativo Los servicios didácticos que el mto ofrece a partir del departamento Enlace educativo, a cargo de Éric Chávez Santiago, son de gran

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importancia para cumplir el fin de acercar de una manera amigable el arte textil a especialistas, pero sobre todo a quienes no lo son.

Originario de Teotitlán del Valle, tejedor y administrador de empresas, Chávez Santiago ha encontrado, a través de la constancia y dedicación, formas distintas y sencillas –no simples– de cumplir esta labor. De entrada, este departamento trabaja en estrecha vinculación con los curadores de las exposiciones: “una exhibición es realmente un programa educativo del curador, con su propuesta, pero muchas veces el nivel académico de estas investigaciones puede ser un tanto especializado. A través de un área de educación se pueden crear estrategias para que la audiencia pueda digerir a diferentes niveles lo que se está tratando de decir”.

Cada exposición del mto se compañana de conferencias, maquetas, demostraciones de algunas técnicas de tejido o teñido exhibidas. Investigaciones y demás actividades fortalecen el concepto de la muestra.

Y como un reto en el ánimo de ofrecer a más gente la labor del mto, es llevar las exposiciones a distintas comunidades de la entidad, del país y del extranjero.

historia oaxaqueña

El maíz y los muertos

en Monte Albán cira martínez lópez, marcus winter y robert markens

A

todas las civilizaciones –si no es que a todos los grupos humanos– les ha preocupado la subsistencia y la muerte. En Mesoamérica prehispánica, el maíz era la base de la vida, y un símbolo de la misma. Por ser un recurso vital entre los zapotecos, aparece representado en piedras grabadas, pinturas murales, urnas o vasijas efigies, en sus varias etapas de crecimiento: grano, elote o mazorca y milpa. Irónicamente, uno de los lugares donde más se encuentran tales expresiones son las tumbas de los zapotecos.

En la mayoría de los casos, el maíz se representa en un papel secundario en asociación con Cociyo, el dios del Rayo o de la Lluvia. En otras instancias, se destaca como elemento principal en las urnas de la urbe prehispánica de Macuilxóchitl, en el valle de Oaxaca. Tal es el caso de una vasija efigie de cerámica encontrada en el cubo de acceso de una tumba en Monte Albán, durante el Proyecto Especial Monte Albán 1992-1994.

La vasija muestra dos personajes sosteniendo un atado de mazorcas de maíz. Sí, el maíz es la vida, y la tumba es la muerte. ¿Qué hacía este tipo de vasija frente a una tumba? ¿Qué relación tiene con la muerte?

La vasija es de forma cilíndrica, de pasta gris cremosa, mide 18 centímetrosm de altura y 19 cm de diámetro. Presenta dos personajes sentados, modelados de barro y pegados al pastillaje a la pared externa de la vasija de manera que los dos se enfrentan uno a otro. Ambos sostienen un cordón que amarra un atado de mazorcas y del cual pende una tira larga con incisiones, y, debajo de la misma, una placa plana, cuyo significado se desconoce. Los restos que se conservan de las cabezas son pocos. La ausencia de evidencias de tocados emplumados, que normalmente coronan imágenes de Cociyo o Pitao Cozobi, el Dios del Maíz, indica que son seres humanos. Las mazorcas entre las personas fueron elaboradas con moldes de mazorcas reales. No se registraron restos de una ofrenda en su interior, aunque tienen partículas de estuco y pintura roja.

La vasija apareció como parte de una ofrenda en el cubo de acceso a la tumba 207, junto con un sahumador usado para quemar incienso de copal y con otras vasijas más, todas colocadas frente a la fachada de la tumba.

Lo más interesante de la vasija es que las mazorcas que la adornan corresponden a cua-

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historia oaxaqueña

Es probable que los zapotecos no concibieran las tumbas simplemente como el repositorio de los restos mortales de sus seres queridos, sino como la morada donde residían eternamente sus almas.

tro razas distintas: Tuxpeño, Nal Tel, Bolita y Sierra, según el experto en maíz Flavio Aragón Cuevas, del Instituto Nacional de Investigaciones Forestales y Agropecuarios (inifap). Al parecer, los moradores de Monte Albán tuvieron acceso a estas razas de maíz, y el orden de su ubicación en la vasija tal vez puede corresponder a sus antiguas creencias acerca de esta planta.

Durante el periodo Clásico Tardío (600850 d.C.), el periodo de uso de la vasija y la tumba 207, las familias zapotecas solían enterrar a sus difuntos debajo de los pisos de su casa; colocaban a los niños y adolescentes en sencillas fosas individuales escarbadas en los pisos de los aposentos y el patio de la casa, mientras los jefes de familia de las clases media y alta eran enterrados en una tumba arquitectónica hecha de mampostería e instalada debajo de la casa. Es probable que los zapotecos no concibieran las tumbas simplemente como el repositorio de los restos mortales de sus seres queridos, sino como la morada donde residían eternamente sus almas. Algunas tumbas elegantes del Clásico y Postclásico presentan las mismas plantas y detalles de arquitectura de las residencias que las cubren, como las tumbas de Cerro de la Campana, Yagul y Mitla. Hay claras evidencias, en el registro arqueológico y en los escritos de los españoles, de que los vivos volvieron de vez en cuando a abrir y a entrar

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en las tumbas de los muertos, quizá para comunicarse con las almas de sus antepasados.

La tumba 207 de Monte Albán contuvo los restos de cuatro adultos que probablemente representan dos generaciones de padres de familia que habían vivido en la residencia, ya parcialmente destruida. ¿Qué hacía este tipo de vasija frente a una tumba?, ¿qué relación tiene con la muerte?

Planteamos que los miembros de la tercera generación de la residencia abrieron el cubo de acceso para llevar a cabo un rito frente a la tumba de sus padres y abuelos, al parecer pidiendo por maíz con incienso de copal quemado en un sahumador, posiblemente por una ofrenda que contenía la vasija decorada con mazorcas. Tal vez, la razón por la que los zapotecos enterraban a sus muertos bajo la casa de los vivos era el deseo de mantener sus espíritus cerca. Según los estudiosos, los parientes al morir se convertían en entes sobrenaturales que podían interceder por los vivos ante los dioses para proporcionarles beneficios como proveer las lluvias y asegurar buenas cosechas de maíz, entre otras cosas.

Cira Martínez López, Marcus Winter. Centro INAH Oaxaca.

Robert Markens. Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM, sede Oaxaca.

especial ciencias

Guía Práctica para entender Río+20,

La conferencia de la ONU para el

desarrollo sostenible

El futuro que queremos lishey lavariega

E

n junio de 2012 se cumplen 20 años de la celebración de la Cumbre de la Tierra (Río de Janeiro, 1992), en la cual se sentaron las bases de la sostenibilidad; punto de partida para repensar el crecimiento económico, promover la equidad social y garantizar la protección ambiental. Declaraciones, programas y convenios no han bastado para mejorar la situación planetaria, al contrario, ésta se ha agravado. Sin embargo, Río+20 se desarrollará en otro contexto; ahora existe una mayor conciencia ecológica, mayor influencia científica, más organizaciones que protegen al medio ambiente y a la sociedad, que podrán ser el ingrediente que faltaba para que las negociaciones no se queden sólo en la mesa. ¿Qué es Río+20?

Es el nombre de la Conferencia de las Naciones Unidas sobre el desarrollo sostenible.

A esta reunión asistirán representantes de

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diversos países, organizaciones civiles, y personajes “notables”. Se discutirán temas para acabar con la pobreza y la desigualdad, hacer frente a la destrucción del medio ambiente y asegurar un futuro mejor para el mundo. ¿Cuáles son los grandes debates de Río+20?

-Economía verde En este concepto se engloba un sistema económico mundial con patrones de producción y consumo que respeten los límites del medio ambiente y erradiquen la pobreza. Una propuesta que se discutirá es que los países se comprometan a medir su crecimiento no sólo por indicadores como el PIB, sino también por indicadores sociales y ambientales que reflejen el costo real de producción, como la destrucción ambiental, la deforestación y la calidad del agua.

Por ejemplo, la tala indiscriminada de árboles en la Amazonia aumentó el PIB a corto plazo, al elevar la producción de madera y

especial

papel. Sin embargo, el costo ambiental es inmenso, pues reduce la lluvia y la biodiversidad, y aumenta la erosión. Varias organizaciones abogarán para que el modelo que se plantee no sea un neoliberalismo verde, un capitalismo pintado de verde, donde se mercantilicen los recursos naturales y hasta los servicios ambientales. Lo que se buscará es una verdadera reforma al modelo económico y de desarrollo actual.

Desarrollo Sostenible Definido como “el desarrollo que satisface las necesidades de las generaciones presentes sin comprometer las posibilidades de las generaciones futuras de satisfacer sus propias necesidades” (Comisión Brundtland, 1987), obligaría a los países a asumir metas sobre seguridad alimentaria, acceso al agua, empleos verdes y esquemas de producción y consumo sustentables que aumenten la calidad de vida para todos sin comprometer el futuro del planeta.

Energía para todos Se analizarán propuestas para asegurar el acceso universal a los servicios de energía modernos, aumentar la eficiencia energética y desarrollar el uso de fuentes renovables. En el marco del Año Internacional de la Energía Sostenible 2012, se analizarán propuestas energéticas que apoyen a largo plazo el desarrollo social, económico y ecológico.

Economía azul y océanos del mundo Muchas características esenciales para la vida en la tierra dependen directamente del mar: las lluvias, los climas, los alimentos e incluso el oxígeno. Por eso más de tres mil

millones de personas basan su subsistencia en los océanos. Las propuestas sobre economía azul reflejan el potencial económico de los océanos, que se ve afectado por el aumento de su nivel, la contaminación marina, la pesca excesiva y la vulnerabilidad de los arrecifes de coral. Con estas iniciativas tratarán de destacar los beneficios económicos que se alcanzarían a través de una gestión respetuosa de los recursos marítimos. ¿Qué puede pasar?

La desconfianza ante Río+20 como un mero acto de firma de acuerdos ya tomados se hace evidente en la gran cantidad de reuniones de asociaciones civiles días antes de la conferencia. Estas actividades buscan aprovechar la atención mediática sobre temas importantes en el desarrollo sostenible que no son considerados en las pláticas oficiales: derechos indígenas y soberanía en su territorio, igualdad de género y derecho ambiental, por mencionar algunos.

Otros actores aseguran que el fantasma de la crisis económica internacional se cierne sobre las negociaciones, pero es la misma crisis la que demuestra que el sistema está equivocado y que debe ser una oportunidad para repensar la economía, para que el desarrollo no sea depredador del ambiente. Se sabe que no basta con la acción de gobiernos para construir un mejor futuro para el mundo, es necesaria la participación de la población, las empresas y organizaciones. Las plataformas existen, sólo hay que participar. www.un.org/es/sustainablefuture rio20.net

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patrimonio ambiental

OAXACA SUSTENTABLE iii

Repensar el agua: un plan común para un bien común juan josé consejo

E

n los Valles Centrales de Oaxaca, al igual que en muchas otras partes del planeta, el panorama actual del agua muestra una condición dramática: cada vez hay más gente sin acceso a agua limpia, inundaciones catastróficas, contaminación. Hay un creciente consenso en que la tarea para enfrentar todos estos graves problemas requiere el esfuerzo urgente y decidido de sociedad y gobiernos por su magnitud y complejidad. No lo hay, sin embargo, en los enfoques para enfrentar esta tarea.

Las respuestas convencionales, burocráticas, inmersas en el mercado y confiadas en instrumentos tecnológicos tienen sus panaceas: ¿hace falta agua?, que se traiga de otros lugares cada vez más lejanos. ¿Se desperdicia?, que se instalen sistemas ahorradores de agua y se eleven las cuotas. ¿Hay contaminación?, que se entuben ríos y arroyos y, algún día, se construyan grandes plantas de tratamiento. Pero estas maneras de abordar las graves dificultades

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de abasto, uso y limpieza del agua han sido hasta ahora insuficientes, no son sustentables y resultan con frecuencia contraproducentes, a pesar de que suelen venir acompañadas de un gran impulso político y mediático. Cautela obliga, pues, ¿cuántas veces los funcionarios en turno han ofrecido a la ciudadanía soluciones de fondo, finales, definitivas, de largo plazo, en temas tan variados como la seguridad, el transporte o los servicios públicos?

Cambiar nuestra relación con el agua Es preciso repensar el agua en busca de un cambio fundamental en la manera en que nos relacionamos con ésta, así como de soluciones imaginativas que permitan simultáneamente resolver los graves problemas de Oaxaca al respecto, y modificar una visión que se ha generalizado y nos ha llevado a la condición tan seria en que nos encontramos. Es esta la perspectiva de Un

plan común para un bien común, una iniciativa nacida en la sociedad civil y ahora aceptada por los tres niveles de gobierno para la cuenca del Río Verde-Atoyac, que abarca casi 20 por ciento de la superficie del estado de Oaxaca y concentra más de la tercera parte de su población. El plan no está concebido como un documento regulador, sino como un proceso, tan vital y fluido como la naturaleza misma que queremos conservar y restaurar, en el que participen el mayor número de actores, y que continuamente incorpore información nueva, propuestas, experiencias, puntos de vista.

Dos elementos principales dan sentido y dirección al proceso: la perspectiva histórica, que permitirá ver cómo hemos llegado a la compleja condición actual y determinar el rumbo que queremos seguir; y una visión dinámica del agua basada en su ciclo, la cual conducirá al establecimiento de un modelo hidrosocial sostenible para los Valles Centrales y la cuenca en general.

Conviene explicar el modelo hidrosocial; más que estar en ciertos lugares o venir de ellos, el agua se mueve constantemente de una manera extraordinariamente compleja, a diferentes velocidades y en distintos estados físicos. Esto hace indispensable la elaboración concertada de modelos hidrológicos para cada cuenca. Tenemos que saber cuánta agua llueve, cuánta se evapora o se filtra, por dónde escurre, cuánto tiempo pasa en cada fase.

No es igual el agua de lluvia que la que sacamos de un pozo profundo.

Vistas las cosas así, en términos de flujos y ciclos, podemos afinar el diagnóstico simplista: cada vez falta más agua en Oaxaca. Podemos aseverar que tenemos bastante agua en términos globales, pero las fuentes superficiales y subterráneas de agua están siendo sobreexplotadas y contaminadas, hemos abusado del agua en una parte específica de su ciclo, las aguas subterráneas de poca profundidad, y si-

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patrimonio ambiental

multáneamente hemos disminuido drásticamente la recarga por deforestación y urbanización. Por ello, en vez de traer a la zona conurbada mucha agua para necesidades siempre crecientes, debemos decidir cómo tener fuentes abundantes y estables de agua buena para todos sin afectar su ciclo.

El plan común Hay varios principios que guían el plan: el de ciudad sustentable, es decir, una ciudad en equilibrio con su entorno natural; el de agua lenta, la que es producto de un ciclo hidrológico sano; los 10 puntos para una política del agua, que entre otras cosas plantean que el cuidado del agua es responsabilidad de todos, que el agua no es una mercancía sino un bien común, que debe estar garantizada para la subsistencia y los procesos naturales, que hay que conservar las esponjas naturales en lugar de importar agua de otras cuencas. Todo esto bajo el criterio de que nada debe hacerse sin consulta.

El proceso de elaboración del Plan Común incluye: reunir y enriquecer las investigaciones sobre la cuenca en sus aspectos naturales y sociales; definir las políticas, la planeación y las acciones concretas en la cuenca, a partir de estas investigaciones; articular la concurrencia de fondos públicos, privados y sociales; buscar opciones de abasto, uso y limpieza del agua en la cuenca; aportar insumos para el Plan de Ordenamiento de la Zona Conurbada de Oaxaca y otros ordenamientos regionales; fortalecer los procesos de concertación y gestión del agua en la cuenca; apoyar y propagar experiencias exitosas de manejo de agua; aportar información continua y suficiente para que todos los actores conozcan la iniciativa y participen en la elaboración e instauración del plan.

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¿En qué beneficia el Plan a los ciudadanos de Oaxaca, a sus barrios y a las comunidades de la cuenca? Como todo está interconectado, en este caso por el agua que compartimos en la cuenca del Río VerdeAtoyac, si trabajamos conjuntamente, con una visión común, para conservar y restaurar desde las partes altas hasta la costa, los resultados nos beneficiarán a todos al captarse más agua en los bosques, disminuir la pérdida de suelo y el azolve de los ríos, almacenar agua de lluvia, contar con agua más limpia. A su vez, conocer a otras personas con los mismos intereses, estar bien informados para tomar decisiones sobre proyectos propuestos, conocer lo que se hace en otras partes de la cuenca para resolver problemas que también nos afectan.

Mientras más personas, comunidades, organizaciones e instituciones se expresen y contribuyan, más se enriquecerá este proceso. Cualquier interesado puede: recibir y aportar información o propuestas, ya sea por vía electrónica o personalmente; participar en espacios de discusión y reuniones públicas; realizar trabajo voluntario en alguno de los ámbitos del plan: investigación, concertación, difusión, o en proyectos concretos que se están llevando a cabo en la cuenca; visitar u organizar visitas a los centros demostrativos donde se exhiben experiencias concretas de manejo de agua y técnicas ambientalmente benignas y socialmente justas. www.forooaxaquenodelagua.wordpress.com

Investigador y director del Instituto de la Naturaleza y Sociedad de Oaxaca, AC. jjconsejo@hotmail.com

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Los lienzos de Santa María

Zacatepec en Oaxaca introducción

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ecientemente, Santa María Zacatepec, pueblo de origen mixteco enclavado en la Sierra Sur, abrió un capítulo de su memoria.

En un esfuerzo colectivo, la comunidad, el Instituto Nacional de Antropología e Historia (inah) y la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca (fahho), encontraron y restauraron un lienzo que permite a los tacuates, como ellos mismo se reconocen, saber más sobre aquel pasado que parecía borroso. Entre los hallazgos se encuentra el nombre original de esta comunidad actualmente dedicada a la agricultura y a la ganadería de autoconsumo: Yucuzatuta, que proviene del idioma mixteco, y que significa Cerro de 7 Agua.

Durante este proceso, y a diferencia de otras comunidades, son los jóvenes y la radio comunitaria quienes han tenido un papel fundamental en la difusión de las investigaciones y las lecturas del lienzo que modificarán el presente y el futuro de este pueblo. La exposición que muestra los resultados de esta labor permanecerá hasta julio en el Centro Académico y Cultural San Pablo, en lo que es su primera exposición.

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Yucuzatuta, un pueblo que empieza a conocer su historia alonso aguilar orihuela

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anta María Zacatepec es un pueblo de origen mixteco, enclavado en la Sierra Sur de Oaxaca, que pertenece al distrito de Putla de Guerrero. Su clima es cálido y húmedo, y es rico en recursos forestales maderables y no maderables.

Sus habitantes se dedican usualmente a la agricultura y a la ganadería de autoconsumo y pequeño comercio, también, aprovechan el bosque y ha habido esfuerzos comunitarios por generar pequeñas industrias, como una envasadora de agua. Sin embargo, esta comunidad no sabía, con certeza, de su pasado prehispánico y colonial. Ahora, con el trabajo emprendido entre la comunidad, la fahho y el inah, se amplía un panorama histórico que impacta directamente en el presente y en el futuro de los tacuates, como son llamados los oriundos del lugar.

Contrastante con otras comunidades no sólo oaxaqueñas, sino del resto del país, en las cuales los ancianos venerables usualmente son quienes se preocupan por saber más e investigar sobre la tradición comunitaria, en Santa María Zacatepec también un grupo de jóvenes, quienes coordinan la radio comunitaria, son una parte fundamental para la comprensión, el rescate y la amplia difusión de su historia.

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Un pueblo sin historia es un pueblo huérfano Rosalba Pérez Bautista es una de las integrantes de esta agrupación, y comenta: “Zacatepec está agradecido porque tenemos otra vez nuestro lienzo, porque antes prácticamente Zacatepec no tenía historia. Ahora que ya tenemos el lienzo es un orgullo para nosotros, es como un acta de nacimiento. Entonces, la gente está muy contenta, apoyando”.

Uno de los conocimientos que se ha revelado a partir del lienzo es el nombre original de Zacatepec: Yucuzatuta, que proviene del idioma mixteco, y que significa cerro de siete aguas: “Ahora ya sabemos cómo se llama nuestro pueblo, gracias al lienzo. El lienzo ha vuelto a despertar el interés de la población. Ahora, con este trabajo, tenemos la oportunidad de que nos descifren, por decirlo así, todo lo que es nuestro pueblo”.

Los jóvenes tacuates, reunidos en el Centro Académico y Cultural San Pablo, comentaron la gran importancia para ellos y para la gente de su comunidad, de la restauración del lienzo originario, tanto para quienes se localizan en el pueblo como para quienes han migrado hacia las ciudades de Oaxaca, México o los Estados Unidos.

Pascual López Mateo, otro de los jóvenes involucrados en la radio comunitaria, hizo un parangón entre la orfandad y la falta de historia, o su desconocimiento: “Era como si viniéramos de un orfanato, pero ahora es un orgullo saber que nuestro pueblo tiene historia, y nosotros los jóvenes podemos rescatarla para poder transmitirla a nuevas generaciones. Entonces es muy importante porque hoy en día la juventud ha perdido el interés por la cultura de nuestro pueblo, y este tesoro prehispánico viene a despertar el interés en la comunidad”.

El papel activo de la juventud tacuate Los tacuates platican que a partir de que fue pública la restauración del lienzo, muchos jóvenes se acercaron con el fin de cooperar, de conocer la historia de su pueblo: “Muchos

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se han acercado, y espero de todo corazón saber todo lo que dice el lienzo, para decirlo a mis hermanos tacuates y que no se vayan más para los Estados Unidos. Pero es una esperanza, no hemos visto todavía porque falta la mejor parte, apenas se dio la lectura del lienzo. Sí hay interés, y la nueva lectura que se le va a dar al lienzo sí va a tener un impacto grande en mis hermanos de Zacatepec”.

Una parte fundamental del éxito de este proyecto es la coordinación y cooperación entre la comunidad de Zacatepec a través de sus autoridades, el inah y la sociedad civil a partir de la fahho: “El presidente municipal (de Zacatepec) ha apoyado mucho, él está siempre al pendiente, y también la Fundación nos ha ayudado bastante. Son en quienes podemos apoyarnos nosotros para rescatar nuestra cultura que lamentablemente, y es triste decirlo, se está perdiendo. Entonces, tener el lienzo es volver a nacer”.

La radio comunitaria de Zacatepec tendrá una función clave en la difusión de

los conocimientos revelados por el lienzo: “es muy importante la radio, porque lo que estamos aprendiendo aquí (Centro San Pablo) lo estamos transmitiendo allá, y lo estamos haciendo en tacuate, nuestra lengua original. Así tiene más impacto en nuestros hermanos porque ellos escuchan lo que estamos aprendiendo nosotros en su propia lengua. Después lo transmitimos en castellano para que los que no hablan en tacuate también entiendan, entonces sí tiene mucha influencia la radio comunitaria’.

‘Tenemos un programa que se titula Tata cual, ahí sólo hablamos de la región, de Zacatepec. Entonces, lo que hacemos, yo llevo a cabo ese programa, lo que yo hago es hacer investigaciones, pero hay mucha confusión porque cada quien cuenta. Y ahorita veo lo que dice el lienzo, y es muy diferente. Entonces sí va a impactar mucho cuando ya tengamos todo y podamos transmitirlo a nuestros hermanos; habrá muchos cambios”.

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Los lienzos de

Santa María Zacatepec:

Fundación, gobierno e identidad tacuate alonso aguilar orihuela

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uienes visiten el Centro Académico y Cultural San Pablo podrán apreciar, en la planta baja del sitio, una amplia y variada exposición panorámica que no sólo aborda el contenido e importancia de los lienzos de Zacatepec I y II, sino que también ofrece una visión sobre la comunidad, su historia y su gente, tanto quienes la fundaron como quienes actualmente se afanan por preservar su identidad e investigar quiénes son.

Los lienzos de Zacatepec I y II son grandes mapas realizados con el fin de explicar el origen del linaje de los gobernantes tacuates y el territorio en su dominio, el segundo tuvo el objetivo de definir los límites del pueblo, y "a pesar de los grandes cambios en el gobierno y en el territorio ocurridos durante los siglos siguientes, estos documentos siguen cumpliendo un papel en la afirmación de la identidad tacuate", mencionan los soportes didácticos con que cuenta la muestra.

El primer lienzo se realizó en 1557, con motivo del matrimonio del rey de Santa María Zacatepec; el segundo fue elaborado 50 años después, cuando "la explotación colonial y la conversión católica han desintegrado y transformado parte de la estructura

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sociopolítica. El antiguo linaje gobernante se encuentra debilitado, mientras que el consejo de nobles adquiere más presencia".

Los lienzos I y II fueron llevados a la Ciudad de México por un grupo de ciudadanos tacuates, a finales del siglo XIX, con el fin de resolver un conflicto de límites territoriales entre Zacatepec y las comunidades vecinas. Sin embargo, el gobierno federal no devolvió los documentos, en su lugar creó dos calcas sobre papel que fueron entregadas a la comunidad. Con este antecedente, es comprensible que el proceso de restauración fuera más difícil por la falta de confianza general propiciada por esta actitud gubernamental. Sin embargo, a partir de una larga, profunda y sensible relación con las autoridades comunitarias, así como con distintos ciudadanos de Zacatepec, la fahho, a través del Centro San Pablo, con la autorización del inah, de marzo de 2010 a mayo de 2011 restauró dichas calcas en el taller de la Biblioteca Francisco de Burgoa, los llamados Tutu ree.

Esta exposición, resultado de una ardua labor de investigación, sobre todo es la muestra de un trabajo comunitario humanista con visión de desarrollo a partir de la cultura.

a tiro de piedra

Entre el susurro y la estridencia,

Bosque el Tequio BRAULIO AGUILAR ORIHUELA

entre risas de niños en la pista de patinaje, instrucciones de los entrenadores deportivos y la estridencia de los aviones que llegan y salen de Oaxaca, se encuentra el susurro del Bosque el Tequio.

Integrado por una amplia variedad de cipreses, ficus, cactáceas y árboles frutales, el paisaje parece tan campirano hasta que es alcanzado por el ruido de las turbinas.

Posiblemente la intención de este espacio de convivencia familiar haya sido el crear un “pulmón” en una zona donde la contaminación, aunque bien no es tan visible, repercute notablemente en los deportistas que se ejercitan en el lugar.

Las áreas de asadores, zonas para campamento, los juegos infantiles, la misma pista de patinaje, la pista de acondicionamiento físico, que abarca más de 5 km, son visitados día a día por los propios habitantes de San Juan La Raya, así como de la ciudad de Oaxaca. El paseo por la pista de tierra que circunda el Bosque conduce por el jolgorio cultural · mayo 2012 · 38

diversos jardines donde se asoman esculturas de piedra y metal, a veces un “flechador del sol”, otras figuras abstractas y alguna peculiar estructura que con el movimiento de su sombra parece reloj solar.

Los domingos suelen verse a familias que llegan con canastas para el día de campo, algunos niños exploradores que gritan entre los árboles para encontrar a sus “manadas”, grupos de jóvenes con patines y patinetas para jugar a la suerte sobre el viento. Lamentablemente, como espacio público, ha sido escenario de actos violentos. Apropiarse del bosque nuevamente es un esfuerzo colectivo de confianza y responsabilidad entre la comunidad y las autoridades correspondientes. ¿CÓMO LLEGO? Por la carretera federal a Puerto Án-

gel No. 175, hasta llegar a la desviación al aeropuerto internacional Benito Juárez; sigue el camino rumbo al aeropuerto donde encontrarás una trifurcación. Para llegar al Bosque el Tequio toma la desviación a mano derecha. Horario: lunes a domingo de 5:30 a 19 horas.

entrevista

Saber escuchar, saber decir no Conversación con Arnoldo Kraus saúl hernández y juan pablo ruiz núñez

Arnoldo Kraus, médico y escritor, desde hace mucho tiempo ha reflexionado sobre la dignidad y la autonomía. Esta última entendida como lo hizo John Stuart Mill en el siglo XIX: "Para aquello que no le atañe más que a él, su independencia es, de hecho, absoluta. Sobre sí mismo, sobre su cuerpo y espíritu, el individuo es soberano”. Y son estas dos ideas la columna vertebral de Cuando la muerte se aproxima (Almadía, Oaxaca, 2011). En este libro, Kraus explora la eutanasia, el suicidio, la pena de muerte, la donación de órganos, el tema de las drogas, critica la industria farmacéutica y el autoritarismo de la tecnología médica frente a la escucha, ejercicio capital, casi olvidado, en la relación médico-paciente.

SH: Presentas este libro en un momento coyuntural, muy poco antes de las elecciones, y con muchos problemas en el país: ¿qué reflexiones intentas detonar a partir de la lectura de Cuando la muerte se aproxima?

En este libro intento no ser maniqueo. Intento no manipular a la opinión pública.

Intento ofrecer muchos argumentos para

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sembrar dudas, y establecer cierto disenso, invitar a la gente a disentir. Abro muchas brechas en donde siempre intento polarizar lo bueno y lo malo de todo lo que se hace en medicina –aunque el libro no es médico.

Lo que pretendo es darle instrumentos a las personas para decir no, para ser contestatarios, para intentar buscar cómo oponerse al poder en todas sus formas. Aquí hay una oposición al poder de la tecnología, hay una oposición al poder médico, y hay un intento de decirle a la persona que él es autónomo, y que no tiene por qué aceptar las órdenes médicas, o la arrogancia de la tecnología que te venden, aparatos e innumerables exámenes. Claro que no denosto a la tecnología. Pero siempre invito a la gente a pensar a partir de su autonomía. En la coyuntura actual, los que tenemos la voz –tomo prestada esa línea de Sartre, de su introducción a Los condenados de la tierra de Franz Fanon, en donde dice que el mundo está dividido en dos grupos: los que tenemos el derecho a la voz y los que no. Cada vez se hace más grande el grupo de quienes no tienen el derecho a la voz, y más pequeño el de quienes tenemos el derecho a la voz. El derecho a la voz es la entrevista que ustedes me hacen, el libro que yo hago, y la obligación de decir No.

Arnoldo Kraus

JP: En este sentido, en la medicina, el médico actual parece no escuchar. Esto es un reflejo de la sociedad –y quizás no sólo mexicana, sino del mundo, en esta sociedad tardocapitalista, o como se le quiera llamar–, ¿qué mecanismos, qué medios para revertir esta condición?

La clínica se ha depauperado. La relación médico-paciente, lo más bonito que puede haber en la medicina, y por eso parte el libro de la escucha. Se ha ido depauperando.

Toda la sociedad. Yo tengo una mirada muy escéptica de muchas cosas, y yo creo que a partir de ese escepticismo yo construyo.

Ayer discutía con Leonardo da Jandra, porque a él no le gusta la mirada escéptica. A mí si me gusta, porque esa mirada escéptica –que es la que veo en los semáforos de la Ciudad de México, que es la que veo con los niños de la calle, que es la que vivo con los pacientes que no tienen dinero–, bueno, te permite preguntar más, y cuestionar más las medidas del poder. Todo lo de la clínica, y la relación médico-paciente, se ha ido empobreciendo; principalmente, por el auge de la tecnología, y por el exceso de población, y por la falta de dinero también, y porque el médico se ha alejado mucho de los pacientes, de las personas. Pero en esen-

cia, eso es reflejo de lo que ha sucedido en el ambiente, el contacto entre seres humanos ha ido decayendo. Nos estamos distanciando de los puntos fundamentales como escuchar, mirar, tocar, acompañar, que son partes que menciono en ese pequeño ensayo que se llama "Saber escuchar". Se está perdiendo, sí: la capacidad de ver, tocar, ser empático, o de pensar, no recuerdo si en ese libro hablo de la teoría de la otredad, de (Emmanuel) Levinas, que me gusta mucho citar –siempre mirar al de enfrente como si fuera un yo propio. Ahí, yo pienso, que lo único que puede salvar al mundo es la ética, y por supuesto la ética laica. No soy antirreligioso, soy profundamente ateo. Si algo nos puede salvar es tener un concepto ético del mal menor, si así se puede decir, en donde se pueden unir voces para crear una nueva ética civil.

JP: ¿Cómo podrías definir una ética civil?

Tendría que citar algo que aprendí en mi casa, en casa de mis padres –inmigrantes europeos, polacos, judíos, que perdieron a toda la familia, y que llegaron a México con todas las bondades que encontraron aquí–, y lo que yo aprendí es que siempre hay que mirar hacia abajo. Entonces, a lo mejor una

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entrevista

buena definición ética es mirar hacia abajo.

Mirar a todos los que están abajo de la escala cultural, económica, sobre todo, social, y tratar de que su vida sea lo menos mala posible. Por eso creo que la vida de la mitad de los mexicanos debe ser bastante "mala".

Hay 60 millones de personas en la pobreza, de esos, 30 en la miseria. Ni ustedes, ni yo comprendemos lo que es la miseria extrema. Una ética es mirar hacia abajo, y mirar al otro como un yo propio, como un yo mismo. Siento que tenemos la obligación de hacerlo. Y una ética civil: preocuparse por lo demás, como te preocupas por las gentes que están cerca de ti.

JP: La muerte, la autonomía, han formado parte de tus preocupaciones éticas, como médico y como escritor. Coméntanos la pertinencia y relevancia de estos temas: la escucha, por un lado; y la autonomía, y la pérdida de ella, en el contexto mexicano actual.

Como médico te vas enfrentando más al tema de la muerte que la gente en general.

Lo cual no excluye que toda la gente siempre se tiene que enfrentar con la muerte. En Occidente nos hemos alejado mucho del tema, sólo pensamos en la cotidianidad y en el mañana muy cercano, no en el futuro… Reflexiono mucho sobre los límites de la vida y los límites de la medicina. Claro que parto de la medicina porque soy médico. Cuando hablo de los límites de la medicina digo que la medicina, en estos momentos, y cada vez más, va a carecer de límites porque se han descubierto cosas increíbles… Pero uno tiene que contextualizar qué es lo que quiere de la medicina, qué es lo que quiere de la tecnología, hasta dónde quiere llegar. (…)

La autonomía –en términos sencillos– es la libertad y la capacidad que tiene cada persona de hacer y decidir qué es lo que quiere con su propia vida, sin dañar a terceros.

Estos es: decidir sobre tu propia vida, sobre el jolgorio cultural · mayo 2012 · 42

tu propia muerte. Es un tema muy amplio, muy importante, y es quizás el tópico que más me ocupa. La autonomía parte de principios como el de John Stuart Mill, y de otros pensadores e ideas kantianas, yo creo que lo que debemos infundir, ya no sólo desde el punto de vista de nuestro cuerpo, de nuestra salud, de nuestro derecho a decidir, es la autonomía de las personas. La autonomía que tienes como individuo y sociedad. Y en ese sentido, bueno, parar un poco la catástrofe que vivimos en México, la catástrofe voraz, social, económica, a raíz de la catástrofe que son los políticos.

JP: En los últimos tiempos el nivel de violencia en el país ha crecido exponencialmente a causa de la llamada “guerra contra el narcotráfico”. El dinero gastado en ello se podría destinar a la salud y a la educación…

Hace poco, el gobierno anunció que se van a utilizar 30 mil millones de pesos para la lucha contra la violencia. Cifras inimaginables. Obviamente, lo que planteas: por qué no invertir eso en la construcción de otro escenario, en una realidad que cambie la realidad de México. Y eso, por supuesto, es educación. Me acuerdo que hace unos años, viajando en un país centroamericano escuché un programa de radio y vi unos grafitis que decían, más o menos así: si piensas que la educación es cara, prueba la ignorancia.

Claro, es mucho más cara la ignorancia que la educación, pero a muchos les favorece. lee la entrevista completa en: www.eljolgoriocultural.org.mx México, DF (1951). Médico y escritor.

Imparte clases de ética médica en el posgrado de la Facultad de Medicina de la UNAM. Ha colaborado con La Jornada y Letras Libres. Actualmente escribe una columna semanal en El Universal.

reseñas

La sociedad del automóvil: por qué debemos decir no gustavo madrid vásquez El invento El automóvil se ha convertido en un elemento tan cotidiano en el paisaje que resulta casi imposible generar una visión de la realidad lejana a este invento, que entre otras cosas desató la segunda etapa industrial del planeta. Nos enseñan en la escuela, erróneamente, que un hombre llamado Henry Ford fue el inventor del auto, pero la verdadera y gran aportación de Ford fue el establecimiento de una línea de producción que permitió la fabricación de vehículos en serie, con el objetivo de llevar un automóvil a cada familia estadounidense. Sin embargo, el uso del automóvil salió del ámbito familiar y se extendió.

La importancia de este objeto se ha vuelto tan relevante que en Estados Unidos uno de cada diez empleos dependen directa o indirectamente de la industria automotriz. Si a este número sumamos los trabajos que dependen de la industria petrolera, la cifra incrementa mucho. El resultado de la suma de estos factores es una sociedad altamente dependiente a este binomio, que en las ciudades ha resultado devastador, ante el incremento exponencial del número de vehículos que circulan en las urbes, espacios limitados y acotados.

Un libro escrito en 1961, Muerte y vida de las grandes ciudades, de Jane Jacobs, todo un clásico del urbanismo moderno, describe cómo la introducción del automóvil en la forma de vida estadounidense terminó por fragmentar comunidades que habían persistido por décadas, rompiendo su tejido social, aislando a las personas. Muchos otros

investigadores han señalado científicamente que el mal uso de vehículos a motor ha traído desolación a nuestras sociedades.

El debate ha estado siempre empañado por los intereses de los grandes corporativos que se benefician de la industria automotriz y petrolera, así como por una intensa campaña de medios que venden más que un auto: un estereotipo de persona exitosa. No sólo somos dependientes del vehículo, también estamos atrapados en nuestra vanidad y envueltos en una forma de vida que a largo plazo resulta insostenible.

Imaginemos por un instante que en las dos naciones más pobladas del planeta, China e India, hubiera un consumo de vehículos similar al de Norteamérica, es decir, que dos de cada tres habitantes tuvieran un vehículo. Eso significaría aproximadamente mil 400 millones de autos en circulación.

Ahora, imaginemos cuánto combustible se necesitaría diariamente para este fin, no existirían recursos naturales para mantener este incremento a flote. Ahora, cerremos los ojos e imaginemos cuánta contaminación produciría este parque vehicular.

Las pérdidas Las ciudades son planeadas y pensadas no para que circulen personas, recursos o ideas, se plantean desde la perspectiva del tráfico vehicular. Esta teoría es injusta, en América Latina sólo entre el 10 y el 15 por ciento de los desplazamientos cotidianos se hacen en transporte particular.

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arquitectura y urbanismo

Las ciudades son planeadas y pensadas desde la perspectiva del coche. Esta teoría es injusta, en América Latina sólo entre el 10 y el 15 % de los desplazamientos cotidianos se hacen en transporte particular.

Las pérdidas incrementan cuando observamos cómo los coches ocupan hasta el 80 por ciento del espacio público en una ciudad; las calles, y no las plazas y parques, forman el grueso de la urbe. Paulatinamente, las calles dejaron de ser peatonales y se convirtieron en propiedad absoluta del automóvil. Es sorprendente que este cambio inició hace mucho menos de un siglo, pero ha representado una de las transformaciones de estilo de vida más profundas que hemos atravesado, cuando menos desde hace unos 10 mil años.

Imaginar que nuestros niños salgan a jugar a la calle es imposible, debido al continuo tráfico de nuestras urbes. En México colonial, en muchas de las tipologías de vivienda mexicanas, patio y calle se integraban de una manera, a tal grado que los mercados –como aún pasa en algunos casos del centro histórico del DF– penetraban en los patios de los palacios coloniales, para luego retomar la calle y seguir su recorrido.

El automóvil, como otras grandes invenciones del hombre, no es el problema per se, sino el abuso y la marcada comercialización de su estilo de vida, lo que lo ha hecho altamente dañino a la ciudad y sus habitantes. Si nos diéramos cuenta de que existen medios y hábitos de movilización más sustentables, tal vez entraríamos en una nueva dinámica para recuperar algo del espacio perdido. El cambio, sin embargo, más allá de medidas y el jolgorio cultural · mayo 2012 · 44

sistemas de transporte –que desde luego es necesaria–, corresponde a una transformación en la forma en que nos miramos, y en cómo asumimos nuestra relación individual y colectiva con el ambiente. De nada serviría un sistema de transporte público de vanguardia si los usuarios no optan por éste en vez de su auto particular.

Evolución del pensamiento Esta revolución de pensamiento es la verdadera transformación que tenemos pendiente en México y en Oaxaca. A medida que la sociedad presione a sus autoridades en búsqueda de mejores soluciones para su movilidad, y que éstas reconozcan la estructura y la alta dinámica de la sociedad actual, el futuro se puede ir aclarando.

Ahora, el temor es que la ciudad entre en una especie de paro sistémico en el que desplazarse sobre la urbe y su área metropolitana sea una pesadilla. Por eso debemos decir no al automóvil y pensar en un futuro con sistemas integrados de transporte público, andadores iluminados, ciclovías, pasos peatonales seguros, y con cada vez más calles que restrinjan el paso de vehículos motorizados. Ése es el futuro con el que me gusta fantasear cada tanto. ¿Será posible?

Urbanista. Coordinador de Casa de la Ciudad. @gustavo_madridv

cine

Evita el exceso cristina garza

el 13 de abril fue estrenada Días de Gracia, ópera prima de Everardo Gout, que tuvo su premier mundial en el Festival de Cannes, en mayo del 2011. Una coproducción con Francia, cuya banda sonora fue realizada, entre otros, por Nick Cave y Massive Attack. Con un estreno de 209 copias, un buen trabajo de prensa y un gran elenco, apuntaba para ser un título exitoso.

Sorpresivamente no ha sido así. Ahora, en su segunda semana en cartelera, la película sólo es exhibida en el 80 por ciento de las salas en las que se estrenó y con sólo 50 por ciento de los asistentes. Esto confirma la situación del cine nacional: los mexicanos no consumen cine mexicano.

En resumen las películas mexicanas, en México, están destinadas a dos caminos: 1) Las pocas privilegiadas obtienen fondos de imcine para el desarrollo o producción y para la post-producción, son representadas por buenos agentes de ventas, se exhiben en los mejores festivales del mundo, ganan premios y son vendidas a distribuidores importantes que las estrenarán en cines comerciales. 2) Todas los demás aplican a fondos de desarrollo o producción pero no los obtienen, aplican para fondos de postproducción pero tampoco los obtienen, no logran un agente de ventas; a pesar de todo son programadas en los mejores festivales del mundo, ganan premios pero al final no consiguen distribución, aunque la Cinete-

ca Nacional les da dos semanas de exhibición en su cartelera y algunas proyecciones en el interior de la república.

Las buenas noticias son que más de la mitad de las producciones nacionales, 70 por ciento, se acercan a la primera categoría, llegando a cines comerciales, pero, desafortunadamente, para el resto las opciones son prácticamente nulas.

No es de sorprenderse. México es uno de los pocos países latinoamericanos que dan apoyo institucional a artistas y cineastas; es un país que en los últimos diez años ha duplicado su producción cinematográfica, sin embargo le falta aún la estructura suficiente para facilitar la distribución de todas. No es la peor situación. Vida dura para algunas, pero suficientemente bien para la mayoría.

Sin embargo, cuando comparamos los estrenos nacionales con los internacionales, las cosas se ven de otra manera. De las aproximadamente 300 películas proyectadas al año en salas mexicanas, sólo el 15 por ciento son nacionales. Además, de los 200 millones de asistentes al cine al año, sólo el siete por ciento van a ver películas mexicanas. Y el cine hollywoodiense no tiene toda la culpa. Estrenos gringos casi igualan el número de estrenos extranjeros al año.

Independientemente de quién sea responsable, la historia sigue igual; pocas películas mexicanas en cartelera y menos gente viéndolas.

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Presunto culpable, Roberto Hernández y Geoffrey Smith (México: 2009).

Los exhibidores han hecho diversos cambios. La Cineteca Nacional, perteneciente al gobierno, compra, distribuye y difunde ampliamente el cine mexicano comercial y de autor. Los grandes exhibidores garantizan fechas de exhibición y una corrida de mínimo dos semanas en cada ciudad programada, y algunos también apoyarán la distribución digital en favor de los pequeños distribuidores.

La parte esencial de todo esto es que los exhibidores trabajan para obtener resultados inmediatos. Se queda lo que deja más dinero.

Algunas películas mexicanas se han logrado quedar meses, hasta más de un año, en cartelera, cuando venden bien. El Infierno permaneció 57 semanas, generando más de 83 millones de pesos en taquilla y con más de 1.9 millones asistentes. Salvando al Soldado Pérez estuvo 29 semanas, ganando más de 91 millones en taquilla, con dos millones de asistentes, y Presunto Culpable generó más de 78 millones en taquilla con 1.7 millones de asistentes.

A pesar de esto, no más de una película mexicana al año logra tener este éxito en taquilla, lo que refleja la caída libre del cine nacional, en donde la gente no ve películas mexicanas, por lo tanto, ni exhibidores, ni distribuidores, apuestan por ellas. el jolgorio cultural · mayo 2012 · 46

Independientemente de quién sea responsable, la historia sigue igual; pocas películas mexicanas en cartelera y menos gente viéndolas.

¿Qué podemos hacer ante esta situación?, ¿cómo lograr que el cine nacional tenga el mismo impacto que el internacional? Las respuestas están en el aire y tomarán tiempo, estímulos, aciertos y errores para ser contestadas. Lo único real es que tenemos que cambiar nuestra forma de pensar y poner más atención a la psique del mexicano.

Directora de Distribución de Canana.

Trabajó en FiGa Films, cofundadora del sitio FilmCatcher.com. Actualmente es delegada de Estados Unidos en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes.

visuales

Miradas cruzadas, en el MACO arnulfo aquino

miradas cruzadas, exposición en el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, nos muestra una selección de 78 piezas; dibujos, collage y obra gráfica de cinco relevantes creadores españoles de la segunda mitad del siglo XX: Eduardo Chillida, Josep Ginovart, Albert Ráfols-Casamada, Rafael Canogar y Antoni Tàpies; a excepción de Chillida, escultor, son pintores ampliamente conocidos por sus aportaciones en el expresionismo abstracto y el materialismo informal de la posguerra, un momento de cambios formales, técnicos y conceptuales en la plástica mundial.

Establecido en el París de las vanguardias, como importación de inmigrantes holandeses, rusos y alemanes, tras largas discusiones sobre su validez artística, el arte abstracto establece principios de no objetividad y se consolida como expresión libertaria y universal en los principios de la guerra fría.

En el caso de una España franquista con una academia tradicional, los jóvenes artistas rebeldes buscaron en París la referencia obligada en artistas como Picasso, Klee, Miró, Gris, Braque o Dalí; en el proceso creativo, se encontraron con tendencias abstractas basadas en la materia, la acción lúdica y la expresión del inconsciente.

Las piezas seleccionadas para esta exposición valen y muestran la fuerza poética implícita en la acción pictórica de la obra.

Guinovart es una sensibilidad del detalle en el espacio monumental, toca la pintura con manos o instrumentos, misma que aplica con fuerza o delicadeza, los azules contrastan con las tierras quemadas y los blancos dan sentido a la terrena composición. Casamada recrea tiernamente una realidad de infante; la mesa, la taza, la botella, los alimentos…, son ilustraciones poéticas que cuentan mágicas historias. Canogar es la batalla de las formas en los límites del espacio, el ataque y la defensa, la superposición de planos y colores, la fuerza de los elementos con una precisión que no deja dudas. Tàpies es el símbolo de la memoria hecha materia, trazo, mancha, sangre salpicada, endurecida, costra transparente que se mueve en el espacio para hacer presente nuestra historia, la de la especie, construida con huellas, manchas y agujeros. Chillida es el volumen de la forma en el espacio gráfico, plano de la escultura por venir, gruesas líneas se entrelazan para mostrar la estructura síntesis del proyecto, blanco y negro en perenne movimiento buscando su ubicación en el espacio. Poesía visual, miradas que se cruzan con nosotros y entre sí.

Chachoapam, Oaxaca (1942). Artista visual e investigador del CENIDIAP-INBA. Colaborador habitual de El Jolgorio Cultural. arnulfoaquino@gmail.com 47 · mayo 2012 · el jolgorio cultural

visuales

Demolición a tres tiempos: Sobre Destrucción total del

Museo de Antropología y Yumanos marina azahua

I En 1964, por dedazo, el presidente eligió la pieza prehispánica que adornaría la fachada del nuevo edificio del Museo Nacional de Antropología (mna), un monolito semienterrado en la barranca de Coatlinchán. Conocida como “La Piedra de los Tecomates”, representaba a una deidad del agua, posiblemente a Tláloc. Por orden presidencial la mole de 168 toneladas fue arrancada de la tierra y transportada por dos tráileres hasta Paseo de la Reforma. La gente de Coatlinchán no estaba feliz. Ya no habría lluvia. Vinieron amenazas de linchamientos, sabotaje y oposición. Una combinación de ejército, promesas incumplibles y negociaciones monetarias lograron que el pueblo soltara a su piedra. El Tláloc tampoco estuvo feliz con su mudanza, y anunció su entrada a la Ciudad de México con una tormenta de dimensiones inusitadas.

La exhibición del monolito fue fundamental para la construcción simbólica del mna. Pero a nadie pareció preocupar que el símbolo surgiera de un robo. El moderno estado priísta sólo continuaba la vieja tradición napoleónica de usurpación cultural en nombre del nacionalismo. El caso es ejemplo de la desconsideración que ha regido por parte de las autoridades hacia el mundo indígena contemporáneo. Al trasplantar el monolito y establecerlo como ícono oficial del pasado mexicano, nadie preguntó sobre el jolgorio cultural · mayo 2012 · 48

las ofrendas que la gente de Coatlinchán depositaba en los cuencos de la panza del ídolo, nadie aprendió a observarle para predecir las lluvias. El mna se fundó así como un espacio donde se almacenan piedras muertas, no voces vivas.

II Durante el discurso inaugural del mna, el presidente Adolfo López Mateos explicó: “El pueblo mexicano levanta este monumento en honor de las admirables culturas que florecieron durante la era precolombina… rinde homenaje al México indígena en cuyo ejemplo reconoce características de su originalidad nacional”. El presidente habla del México indígena equiparándolo al pasado, construyéndolo como un detalle curioso que contribuye a nuestra originalidad, y que por eso amerita tener un museo que lo resguarde, pero cuya existencia en la realidad contemporánea, afuera del museo, resulta incómoda.

Durante el mes de marzo, estas palabras del expresidente se leyeron sobre un muro de la galería Kurimanzutto en la Ciudad de México, formando parte de la obra Destrucción total del Museo de Antropología de Eduardo Abaroa, una simulación de la demolición del museo. Surgida de una preocupación sobre la relación entre el Estado y los pueblos indígenas, la obra incluye planos de distintas etapas de demolición del

edificio, columnas resquebrajadas, restos de celosía, una gran pila de residuos que emula las ruinas que quedarían del museo, y un video que muestra las distintas etapas de demolición, culminando con la destrucción del Tláloc por medio de dinamita.

Destruir con eficacia implica conocer a fondo la estructura interna de aquello que se desea demoler. Preguntar ¿qué significa destruir el mna?, implica preguntar ¿qué significa el mna? La obra de Abaroa explora la destrucción desde el plano físico hasta el ideológico. Abraham Cruzvillegas lo explica cabalmente, pues para él la obra representa el “desquebrajamiento simbólico de aquello que en su conjunto representa los cimientos de la así llamada ‘identidad nacional’… el mamut político y turístico con el que el Estado llamado mexicano ha consolidado la unidad nacional”.

III A finales del 2011 se inauguró en el mna Yumanos, una muestra sobre el grupo etnolingüístico del mismo nombre, y publicitada como la primera exposición bilingüe del museo. La ironía es que las cuatro lenguas indígenas en cuestión—kiliwa, cucapá, paipai y kumiai—se encuentran en grave peligro de desaparecer, quedando del kiliwa sólo cinco hablantes. El mismo nacionalismo unificador que se robó al Tláloc fue

quien condenó a tantas lenguas indígenas, como las yumanas, por medio de la política de castellanización en el sistema educativo.

Las cédulas explicativas reciben al visitante asegurando que son los yumanos mismos quienes contarán su historia. Pero sólo las cédulas museográficas son verdaderamente bilingües, un yumano monolingüe no entendería los textos explicativos ni las narraciones en español. Entre ramilletes de salvia, pipas de barro, pieles labradas y pecheras de chaquira se revela que aún hoy, en México, resulta imposible que dos lenguas puedan convivir con verdadera equidad.

Dice un mito paipai que antes existió una bestia fantástica llamada Jalkutat, quien tenía un metate donde molía a la gente y luego se la comía. El Jalkutat nunca ha dejado de estar.

Los españoles un día fueron el Jalkutat, ahora lo es la modernidad, la frontera, la influencia gringa. Pero ante todo, el Jalkutat fue la obsesión estatal del siglo XX por una identidad mexicana unificada. Postrados frente a esa bestia valdría la pena destruir sus métodos, aprovechar del barullo el derrumbe y preguntarnos sobre la manera en cómo los mexicanos hemos sido convertidos en museo.

Ciudad de México (1983). Ensayista y narradora. Becaria actual del programa Jóvenes Creadores del FONCA.

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música

Por qué John Cage no es sólo 4:33 mauricio valdés san emeterio John Cage The 25-year Retrospective Concert, Alemania, WERGO, 1994

escuchar el nombre de John Cage significa, para muchos, dar saltos escabrosos en la memoria. En lo personal, es una figura que ha generado una gran complejidad de dilemas estéticos y formales en mi vida como compositor, atravesando por muchas dificultades hasta llegar, hoy, a querer mucho su obra completa.

Esta colección de tres discos abarca obras escritas entre 1934 y 1958, todas presentadas en concierto en el Town Hall de Nueva York el 15 de Mayo de 1958, pocos meses antes de su memorable aparición en el festival de Darmstadt, Alemania. Expresa un periodo en el que podemos encontrar diversas indagaciones sobre un estilo propio; obras tempranas, algunas aún muy influenciadas por Arnold Schönberg, hasta los inicios de lo que serían sus piezas compuestas a partir del uso de diversos materiales azarosos como el I-Ching, los cuales comenzó a emplear alrededor de 1951.

Es el año Cage, y celebramos sus 100 años. Esto no ha pasado desapercibido en ningún festival alrededor del mundo, tampoco lo será para Instrumenta Oaxaca 2012, que este año llevará de subtítulo Los paisajes imaginarios, esbozando la serie de obras Imaginary landscapes, donde Cage tendrá un espacio individual.

el jolgorio cultural · mayo 2012 · 50

No tengo dudas cuando pienso que Cage es el compositor estadounidense que ha ejercido mayor influencia en la música europea de los últimos años creada fuera de ese continente; sus propuestas musicales han repercutido más que ninguna otra generada en el nuestro. Y éstas siguen abriéndonos a otras formas de pensar y hacer, no sólo música, sino en muchas otras disciplinas artísticas.

Una retrospectiva de 25 años, que si bien no es muy reciente, vale la pena tener para entender mejor por qué John Cage no es sólo 4:33. Aquí enlisto algunas de la piezas indispensables del compositor que contienen estos tres discos y que sirven como introducción a su obra: 1. Six Short Inventions for Seven Instruments (1934) 2. First Construction in Metal (1939) 3. Imaginary Landscape No. 1 (1939) 4. The Wonderful Widow of Eighteen Springs (1942) 5. She is Asleep 6. Sonatas and Interludes (1946-48) 7. Music for Carillon No. 1 (1952) 8. Williams Mix (1952) 9. Concert for Piano and Orchestra (1957-58) México, D.F. (1976). Músico y compositor, colaborador habitual de El Jolgorio Cultural. www.myspace.com/mauriciovaldes

medios

Contenido neto: 30 gramos.

Conservada al natural efraín constantino estrada

al utilizar el motor de búsqueda más frecuentado de la red, ingresando el nombre de Cindy Sherman obtenemos un resultado aproximado de dos millones 650 mil resultados de imágenes en 0.40 segundos. ¿Ella tiene algún problema con ello? En realidad no. ¿Entonces por qué todo eso de las leyes de autor en internet (SOPA, CISPA, Döring)? Fácil, se trata de monkey business. Por eso mismo, el big brother de las redes sociales –junto con otras empresas– le ha dado su apoyo a la ley CISPA. Que al contrario de SOPA, no les costaría ni un sólo peso. Fuera de ahondar en tecnicismos, veamos los siguientes escenarios: En la carrera que cursé te encontrabas con que los libros de texto tenían un costo promedio de cien dólares, más envío, lo que forzaba a muchos, inclusive a los profesores, a hacer copias hechizas de los libros. Si no los encontrabas en la red, fotocopiabas algún original de la biblioteca o alguna copia previa. De la misma forma, los servidores de alojamiento masivo –por ejemplo, Megaupload– revolucionaron el sentido de compartir información, en conjunto con sitios y herramientas como Wikipedia, YouTube, UbuWeb, Google, WikiLeaks, entre otros, fomentaron el espíritu de libre difusión del conocimiento e información en la Internet.

Como decía, a Sherman le vale un cacahuate que se reproduzcan por millón sus imágenes en la web. Nunca demandaría a un bloguero por colocar una de sus fotografías en sus entradas. Existe un mercado especializado para la compra-venta de dichas imágenes. Sin embargo, al entrar en vigor las leyes de “censura”, algún lunático “poseedor del derecho” de la imágenes de Caravaggio o de algunas películas de Hollywood, intentaría demandar a la artista por sus continuas referencias a las pinturas medievales y renacentistas, al igual que a la industria fílmica. Esto sólo a partir de lo encontrado en la red.

Por último, pensemos que este texto no está impreso. Estás navegando y lo lees en el sitio web El Jolgorio Cultural, después de escasos días o meses de ser publicado.

El artículo tiene que ser retirado, porque la revista no tiene los derechos de lo citado. Un escenario extremo y aterrador. Sin embargo, francamente posible. Reflexionemos: Piero Manzoni no se inmutaría ante una réplica de su “mierda de artista”. Después de todo, lo que vale su peso en oro es su mierda. Y eso nadie lo puede replicar.

Oaxaca, Oaxaca (1984). Cursó estudios de matemáticas. Ha sido becario del programa Jóvenes Creadores del FOESCA 2010.

www.lamaravillosavidayobradeunacac atoradaentuculo.com

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especial · diseño

Apuntes en torno a dos libros de historia del diseño gráfico mexicano santiago robles bonfil

la historia oficial del diseño gráfico fue originalmente investigada, desde la historia del arte, por Nikolaus Pevsner. Más tarde aparecería el estudio de Phillip B. Meggs, diseñador gráfico estadounidense, quien, sin dejar de relacionar al diseño con el arte, brindó su propia perspectiva a través de A History of Graphic Design, libro editado en 1983 que se convertiría rápidamente en una fuente imprescindible para el estudio del diseño gráfico en el mundo. No fue hasta ediciones recientes del libro que el diseño gráfico mexicano —a pesar de su importancia, pues no olvidemos que la primera imprenta de América se instaló en este país, en la vecindad del hoy Palacio Nacional— fue incluido como parte de esta historia oficial, y debido a las características del proyecto, el análisis de nuestro diseño fue superficial y poco significativo.

De ahí que la necesidad de contar la historia del diseño gráfico mexicano, de clasificarla y analizarla, fuera imperativa, más aún por las dimensiones exponenciales que la profesión adquirió con el paso del tiempo. En 2010 aparecieron, con un mes de diferencia, ¡dos! ediciones distintas sobre la historia del diseño gráfico en México. La primera, de Luz del Carmen Vilchis, Historia del diseño gráfico en México 1910–2010.

Este libro, editado por el inba-conaculta el jolgorio cultural · mayo 2012 · 52

formó parte de los festejos bicentenarios del gobierno federal. La segunda es la del diseñador Giovanni Troconi, Diseño gráfico en México. 100 años. 1900–2000, que además de la investigación del autor incluye ensayos paralelos de especialistas como Marina Garone y Elizabeth Romero, entre otras, y está editado por Artes de México, con el apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.

El libro de Vilchis tiene la ventaja de identificar algunos fundamentos disciplinarios y con base en ello dar un repaso a los antecedentes del diseño en México, dimensionando, acertadamente, a los Tlacuilos, los primeros diseñadores que habitaron nuestro territorio. El libro de Troconi comienza por la influencia más directa del diseño gráfico actual –puestos en los ojos de la nación por Diego Rivera: Manuel Manilla y J. G. Posada.

Sin embargo, la importancia de condensar la historia del diseño gráfico de nuestro país va más allá del intento, tentador e ineludible, de confrontar a estas dos publicaciones a partir de sus características y contenido. Es una oportunidad de conocer una gran parte de nuestra historia visual y así entender de mejor manera a la sociedad actual.

Es muy habitual que quienes ejercemos la comunicación visual caigamos en la dinámica de producir mucho pero reflexionar poco sobre el desarrollo de nuestro oficio.

Ilustración: S. Robles

Pensar el diseño gráfico en México El diseño gráfico es un “arte que debe hacerse en un tiempo breve y demostrar su eficacia prácticamente en el acto”1, cumpliendo una función comunicativa. Es una profesión que se basa, en gran parte, en correr a contratiempo debido a los tiempos de producción y fechas de entrega. Por lo tanto, es muy habitual que quienes ejercemos la comunicación visual caigamos en la dinámica de producir mucho pero reflexionar poco sobre el desarrollo de nuestro oficio. ¿De qué sirve reflexionar sobre la situación del diseño actual? Hay muchas respuestas posibles a esta pregunta. Una de ellas es que sirve para entender qué estrategias seguir para actuar de manera significativa y con beneficios a futuro. Otra es para formularnos nuevas preguntas clave que nos ayuden a transformar nuestro entorno.

Por ejemplo, ¿por qué, a lo largo de la historia, se ha privilegiado el rostro de nuestros candidatos presidenciales por encima de la comunicación visual de sus propuestas? ¿Nos gobiernan sonrisas, presupuestos electorales o proyectos de nación?

Las ediciones de Vilchis y Troconi pueden servir de plataforma para la activación de distintas discusiones y análisis que requerimos como país, y como extensas fuentes de consulta para la creación de nuevos proyec-

tos similares. Esto no quiere decir que todo lo incluido en estas publicaciones sea rescatable. Como pasa con todas las antologías, muchas cosas significativas quedan fuera, y otras de carácter polémico se incluyen. Vilchis, por ejemplo, incluye la “Virgencita plis” que, desde el punto de vista de este autor, no propone nada de valor para la sociedad, sea en lo visual o lo conceptual. Troconi, además de ofrecernos una situación similar, la portada llama la atención por estar debajo del nivel visual al que nos tiene acostumbrados Artes de México, sumada a la inclusión de algunas imágenes en una resolución dudosa.

Es importante mencionar algunos aspectos, positivos y negativos, sobre la aparición de estas publicaciones, con el fin de recalcar que aún hay mucho por hacer, que la tarea comenzó pero no está terminada, y que a partir del análisis de estos libros se puede gestar un escenario que genere mejor comunicación visual en nuestra sociedad. Labor necesaria actualmente, pues una sociedad con mejor diseño derivará en una mejor sociedad.

México, D.F. (1984)."Localización y castigo a los responsables de las amenazas contra el maestro Francisco Toledo y otros ciudadanos". www.fabulaymoraleja.com

1Vicente Rojo, en el epílogo de la publicación de Vilchis.

53 · mayo 2012 · el jolgorio cultural

miscelánea

ana paula santana

MÚSICA influencia post punk, se mece sobre ambientes instrumentales calmos para quebrarse en estructuras de guitarra eléctrica, batería, teclados y letras sinceras, directas, sencillas, en su mayoría en español, mientras envuelve en atmósferas diáfanas.

Clay Class Prinzhorn Dance School dfa, eua, 2012 Aquel sonido que James Murphy señala es porque ha de merecer atención. Caso del dúo inglés de Tobin Prinz y Suzi Horn, quienes en 2007 firman con DFA para salir al mercado con un post punk de aire Joy Division que cautiva en el limpio engrane del bajo, la retórica percusión y dueto de voces que machihembran gustosamente.

June 2009 Toro y Moi carpark, eua, 2012 Van tan sólo dos años desde el primer álbum de Chazwick Bundick y hoy se lee Toro y Moi en todo lineup. Y es que hay algo que nos hace entrar desde la primera escucha: desenfado de folk estadounidense sobre bases dance– chillout. Para acentuar la desfachatez que tanto nos ha gustado, Bundick publica 10 viejos demos que grabó en enero del 2009.

Fish Taco Naica psilocybina, españa, 2012 Naica es un quinteto vasco que comienza su carrera con un EP de impecable factura. De el jolgorio cultural · mayo 2012 · 54

LIBROS Música Syd Barret. Una mente prodigiosa Rob Chapman españa, global rhythm press, 2012 Una obra que desmitifica la locura dentro del diamante de Barret, y le hace justicia al personaje más excéntrico y sensible de la música psicodélica. Una investigación exhaustiva; recupera escritos, cartas, grabaciones y recuerdos de amigos, novias, parientes, para llegar a relatar la historia del Barret ya desterrado de Pink Floyd.

Poesía La Máquina Autobiográfica Daniel Saldaña París méxico, bonobos, 2012 Esta máquina autobiográfica es vehículo para entrar en un mundo privado en el cual existe la misma fascinación por la botánica que por los fetiches, un afán de coleccionismo, un constante énfasis en los sonidos y una obsesión por las palabras como conceptos aislados. Cualidades narrativas transportan hacia un espacio íntimo y privado.

Artes Gráficas Álbum Ilustrado Hannah Höch españa, gustavo gili, 2012 En la colección Los cuentos de la cometa, Gustavo Gili edita obra de la artista alemana Hannah Höch (1889-1978), perteneciente al movimiento dadaísta. Veinticuatro piezas

miscelánea

gráficas realizadas con técnicas de fotomontaje van acompañadas de pequeñas rimas que narran las aventuras de personajes zoológicos en una dimensión onírica y colorida.

CINE Take Shelter Jeff Nichols eu, 2011, 120 min.

Los primeros síntomas alucinatorios de Curtis y la amenaza de esquizofrenia hereditaria son el punto sin retorno para que esta historia se mantenga en suspenso continuo. Con ráfagas de thriller, el argumento dramático tiene la habilidad de generar en el espectador la continua incertidumbre de realidad: si es aquella que los demás personajes experimentan o la que continuamente sufre Curtis.

Intocable Olivier Nakache y Eric Toledano francia, 2012, 112 min.

Una de esas historias de las que sales sintiendo que la vida es hermosa y los hombres fraternales. Catalogada como la película europea más taquillera del año, narra la relación entre Philippe, un parapléjico aristócrata, y Driss, quien recién salido de prisión se convierte en su nuevo cuidador, provocando en él efectos que le hacen mirar el mundo desde una perspectiva optimista, llena de humor y levedad.

ARTES ESCÉNICAS Einstein On The Beach Philip Glass Glass celebra sus 75 años realizando un nuevo montaje de su ópera Einstein On The Beach, estrenada en Francia (1976) y de la cual se han visto dos adaptaciones (1988 y 1992). La temporada 2012 comienza en Europa y está programada en el sitio de Pomegranate Arts para exhibirse en la ciudad de México en noviembre de este año. La producción teatral

continúa a cargo de Robert Wilson y la coreografía es de Lucinda Childs.

RADIO Resonance FM resonancefm.com Se autodenomina como una galería invisible, un centro artístico de arte contemporáneo con locación global y de tiempo indefinido.

Con base en Londres, inicia sus transmisiones en el 104.4 de FM, y en la web desde el 2002, con una barra programática estructurada gracias a las colaboraciones de más de 200 músicos, artistas, críticos y pensadores.

Poesía, paisaje, collages sonoros, cada programa transmitido en Resonance es una pieza de radio arte.

INTERNET Cien Ojos www.cienojos.org Asociación cultural que trabaja impulsando proyectos relacionados con fotografía e imagen. El sitio se configura como un bufet de obra y autores, de forma ordenada y clara, además de algunas secciones de iniciativas propias. Los colaboradores son profesionales en el ramo de las artes visuales, por lo que las reseñas mantienen un equilibrio entre formato periodístico y el enfoque apreciativo y de reflexión.

350.org www.350.org “Un movimiento internacional para solucionar la crisis climática” fundado en el 2007 por el estadounidense Bill McKibben y actualmente esparcido por todo el mundo.

Funciona como plataforma de conexión entre organizaciones locales y plantea proyectos para elaborar globalmente, como aquel realizado el 10/10/2010, que impulsó acciones medioambientales y desde el cual derivó el documental Un día en la tierra.

55 · mayo 2012 · el jolgorio cultural

especial cartelera

Transverso Un nuevo espacio para el arte contemporáneo en Oaxaca “guatemala y méxico no se conocen, a pesar de ser países vecinos”, comenta el artista visual guatemalteco radicado en Oaxaca, Plinio Villagrán. “Somos indiferentes uno de otro en aspectos culturales”. Esta reflexión lo llevó a fundar Transverso, un nuevo espacio que busca crear un nexo ente el arte contemporáneo de Oaxaca y Guatemala, de México y Centroamérica.

Buscará ser un centro generador de proyectos que se puedan expandir y comunicarse con otros espacios culturales de Oaxaca. Periódicamente tendrán exposiciones en las que se reunirá obra de un artista centroamericano y de un oaxaqueño o mexicano. A largo plazo planean tener pláticas con curadores y artistas, proyecciones de video y talleres. El espacio está abierto a propuestas de producción o exposición.

“En Centroamérica pareciera que no sucede nada en cuestión de arte pero en realidad pasan cosas y quiero que se conozcan”, continúa, “hay cosas destacables: el festival Ícaro de Cine en Centroamérica, el buen nivel artístico de Costa Rica y Guatemala, donde hay artistas muy relevantes como Regina José Galindo, artista de performance que ganó la Bienal de Venecia; el fotógrafo Luis González Palma; Darío Escobar, que hace escultura y objeto; y también artistas jóvenes que están haciendo cosas interesantes”.

Ficciones Transverso inaugura el 4 de mayo a las 20 horas con la exposición Ficciones, de Sergio

Gutiérrez y Blanca González (Oaxaca), y Erick Menchú (Guatemala), que abordará la ficción como concepto de percepción estética y conceptual, a partir de medios como el dibujo, instalación, gráfica y fotografía.

Además, Erick Menchú conversará con el público en el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca de avenida Juárez 203, el sábado 5 de mayo a las 12 h.

Transverso pretende acercar al público en general para lograr un nexo cultural entre el arte de Oaxaca y Centroanérica desde sus creadores. ¡Que Mesoamérica se conozca!

Transverso. Rayón 212, interior 5, Centro, Oaxaca, Oax.

viernes 5 20 h inauguración Ficciones, de Sergio Gutiérrez y Blanca González (Oaxaca), y Erick Menchú (Guatemala).

Transverso, Arte contemporáneo. Rayón 212 interior 5, Centro.

sábado 6 12 h Plática e intervención del artista visual Erick Menchú.

IAGO, Av. Juárez 203, Centro.

57 · mayo 2012 · el jolgorio cultural

cartelera Este amoroso tormento Biblioteca Francisco de Burgoa.

Gotas de acuarela De José Luis Balderas Gil. Oaxaca de antaño Exposición fotográfica de Aarón Pérez Yescas.

Hasta mayo.

Antiguas fotografías estereoscópicas sobre el ferrocarril Exposición sobre trenes antiguos en tercera dimensión.

120 años del ferrocarril en Oaxaca Recopilación de material proveniente de la ciudadanía, la cual permite conocer la historia de este medio de transporte.

Casa de la Ciudad.

La estampida Exposición de Edison Blas.

Casa de la Cultura Oaxaqueña El liezo de Zacatepec Una muestra que exhibe el trabajo de una comunidad para rescatar su historia.

Centro Académico y Cultural San Pablo.

Estampas. Taller Francisco Limón Exposición de las diferentes técnicas trabajadas por diversos artistas como Toledo, Topor, Alechisky entre otros.

EXPOSICIONES EN CURSO Cuevas de Yagul y Mitla, el paisaje eterno Exposición que busca concientizar sobre la preservación de la riqueza arqueológica de la zona.

Películas, tour del arte y material educativo. Solicita tu visita guiada para programar tu escuela a: yadira_68 @hotmail.com

WWW.

Ambas hasta junio 24.

Centro Cultural Santo Domingo.

Museo del Ferrocarril Mexicano del Sur.

ORG.MX

Teodoro González de León: croquis y maquetas Centro de las Artes de San Agustín.

Un horizonte falso Exposición del fotógrafo Alberto García-Alix.

Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo.

Noches de humo De Javier Arjona y Sebastián Fund.

Galería Cuarto Contemporáneo.

La familia jugando De Rufino Tamayo Miradas cruzadas Cinco artistas españoles contemporáneos.

Hasta mayo.

Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca.

Fábulas del agua, aire y tierra Muestra filatélica y fotográfica, con la participación de la fotógrafa Cristina Kahlo.

Museo de Filatelia.

Ocupar la milpa Una exhibición de arte para las escuelas, sobre los riesgos de los transgénicos y la protección de la biodiversidad de México.

el jolgorio cultural · mayo 2012 · 58

ELJOLGORIO CULTURAL. LA CARTELERA EN LÍNEA

Semillas de libro De Arián Dylan.

Hasta mayo 6.

Minus space De Russell Maltz.

Hasta mayo 15.

Equívoco vanguardista De Rodolfo Morales.

Hasta mayo 20.

Vestigio De Jaime Franco.

Hasta junio 24.

SI QUIERES ANUNCIAR UNA ACTIVIDAD CULTURAL, ESCRÍBENOS: INFO.JOLGORIO@ YAHOO.COM HASTA EL 14 DE CADA MES

Museo de los Pintores Oaxaqueños.

Correspondencia Exposición de mail art realizada entre dos curadores de México y Portugal.

Museo de Arte Prehispánico Rufino Tamayo.

Herencia de moros: alforjas, alfombras y almohadas Textiles del acervo del MTO y préstamos de una colección privada. Formatos tejidos que se originaron en la vida de los nómadas de Anatolia, Persia y el centro de Asia, y que fueron traídos a América como parte del legado cultural árabe de los conquistadores españoles en el siglo XVI. Museo Textil de Oaxaca.

Las actividades publicadas son responsabilidad de sus organizadores.

Programación sujeta a cambios. confirmen antes.

cartelera Visitas guiadas a las exposiciones Todos los miércoles del mes, 17 h, recorrido en español e inglés. Donativo $10.

Museo Textil de Oaxaca.

Ambulante Gira de Documentales 2012 Del 27 de abril al 3 de mayo – Oaxaca Del 4 al 6 de mayo – Puerto Escondido Ambulante 2012 cierra su recorrido por el país en Oaxaca. Proyecciones en diversos espacios, cerrados y al aire libre, invitados especiales, charlas. Entrada libre, excepto funciones en Cinépolis (costo reducido).

Programa completo en: www.ambulante.com.mx 2ª Feria del Libro Infantil y Juvenil Oaxaca 2012 Del 29 de abril al 6 de mayo, Alameda de León Consulta programación en: www.felijo2012.blogspot.mx Adictos Anónimos (o ¿De cuál fuma usted?)

Del 3 al 12 de mayo, de jueves a sábado, 19 h, La Casa de los Teatros Obra teatral de Luis Mario Moncada, dirección: Omar C. Lemus. Un grupo de cinco mujeres y dos hombres que adolecen de ciertas conductas adictivas, enfrentan a sus propios demonios al exponerse frente a una audiencia que se convierte en juez y parte ante este problema social. Y usted, ¿adolece de alguna conducta adictiva? ¿Cuántas tazas de café bebe al día? O, ¿cuánto refresco de cola? ¿Cuántos cigarros fuma?, ¿cuántas horas al día pasa frente al televisor o la computadora?, ¿cuántas cervezas toma a la semana…?

Expo saludable 2012 Verse bien y sentirse mejor. Nutrición, medicina alternativa y salud natural. 4, 5, y 6 de mayo.

Paseo Juárez El Llano. www.exposaludable.com Tesoros arqueológicos de la Gran Chinantla y la Región Mazateca Primera jornada de conferencias impartidas por arqueólogos del INAH en colaboración con la

asociación cultural tochtépetl. 18 de mayo, 9 h. Mayor información: missxucunostli@ gmail.com ¡Acá los tacos!

Revista radiofónica enfocada al cine, música, sexualidad, viajes, tecnología y recomendaciones culturales. Todos los jueves, 16 h, sintonízala en el 92.2 FM y 680 AM y las repetidoras del estado (1110 AM Teotitlán de Flores Magón, 97.5 Huajuapan de León, 100.9 Istmo y 91.7 la Costa).

martes 1 OaxacaCine – Ambulante 2012 19 h El velador Natalia Almada (Méx-EUA: 2011), 72 min.

Función con invitado. Entrada libre.

Teatro Macedonio Alcalá. www.oaxacacine.com

miercoles 2

21 h Oaxaca es más bella en bicicleta Paseo nocturno por céntricas calles de la ciudad para fomentar el uso de la bicicleta como medio de movilidad en Oaxaca. Organizado por Mundo Ceiba.

Punto de reunión: Explanada del templo de Santo Domingo.

jueves 3 16:30 h Ciclo de cine educativo Naturaleza de cerca Centro de las Artes de San Agustín.

19 h Adictos anónimos (o ¿De cuál fuma usted?)

Obra teatral por Grupo de Teatro Crisol. $50 / Descuento $30.

Casa de los Teatros.

18 h Ciclo para la tercera edad Los diez mandamientos C. DeMille (EUA: 1946), 90 min.

Centro de las Artes de San Agustín.

19 h Funámbulo de la noche Inauguración de exposición de Sergio Hernández. Hasta junio 9.

Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca.

18 h Spectrum / Spectro Exposición de arte textil contemporáneo de alumnos de la Faculty of Fine Arts at Concordia University. Hasta mayo 9.

Museo Textil de Oaxaca.

19 h Imágenes y palabras, la fotografía en México Presentación de proyecto de video de Laura González y Vida Yovanovich.

Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo.

OaxacaCine – Ambulante 2012 19 h ¡Vivan las antípodas!

Víctor Kossokovsky (Arg- Chi-Ale-Hol: 2011), 105 min.

Entrada libre.

Teatro Macedonio Alcalá.

OaxacaCine – Ambulante 2012 19 h Cuates de Australia Everardo González (México: 2011), 90 min.

Función con invitado. Entrada libre.

Teatro Macedonio Alcalá.

59 · mayo 2012 · el jolgorio cultural

CARTELERA

22 h Taran atrio Jazz hindú por Ravish Momin. $30.

Café Central.

viernes 4 16 h Ciclo de cine mexicano Rojo amanecer Jorge Fons (México: 1989), 90 min.

Centro de las Artes de San Agustín.

18 h Continuum: contemporary textile arts Ciclo de pláticas por las profesoras Kelly Thompson, Barbara Layne y Marianne Fairbanks.

Museo Textil de Oaxaca.

18:30 h La imagen del rey Cocijoeza en Los indios oaxaqueños y sus monumentos arqueológicos, de Manuel Martínez Gracida Conferencia impartida por Hiram Villalobos.

Instituto de Investigaciones Estéticas UNAM, sede Oaxaca.

Antonio de León 2 Altos, a un costado de Correos.

19 h Adictos anónimos (o ¿De cuál fuma usted?)

Obra teatral por Grupo de Teatro Crisol. $50 Descuento $30.

Casa de los Teatros. Murguía 406, Centro.

19 h Bajo los párpados Inauguración de exposición de Sergio Hernández. Hasta julio 17.

Fonoteca Eduardo Mata.

20 h Paulina y el buscapié Concierto y presentación del documental Techamos una mano. Lo recaudado será a beneficio de este proyecto. $150.

Teatro Juárez.

21 h Oaxaca es más bella en bicicleta Paseo nocturno por céntricas calles de la ciudad para fomentar el uso de la bicicleta como medio de movilidad en Oaxaca. Organizado por Mundo Ceiba. Punto de reunión: Explanada del templo de Santo Domingo.

22:30 h Gato jazz Nueva Babel.

sábado 5 17 h Ciclo de cine infantil Balto Simon Wells (EUA: 1995), 90 min.

Centro de las Artes de San Agustín.

18 h Los tres mosqueteros Obra teatral por el grupo Nagual. $50.

Teatro Juárez.

el jolgorio cultural · mayo 2012 · 60

19 h Adictos anónimos (o ¿De cuál fuma usted?)

Obra teatral por el grupo de teatro Crisol. $50 Descuento $30.

Casa de los Teatros. Murguía 406, Centro.

20 h Radio insecto Música cow-funk La Jícara librería.

22:30 h Palma real Nueva Babel.

domingo 6 17 h Ciclo Jessica Lange King Kong John Guillermin (EUA: 1976), 90 min.

Centro de las Artes de San Agustín.

18 h Los tres mosqueteros Obra teatral por el grupo Nagual. $50.

Teatro Juárez.

lunes 7 20 h Paulina y el buscapié Concierto en el marco del Festival de Mayo.

Plaza de la Danza.

miércoles 9 18 h Ciclo para la tercera edad Cuando los hijos se van Juan Bustillo (México: 1941), 90 min.

Centro de las Artes de San Agustín.

21 h Oaxaca es más bella en bicicleta Paseo nocturno por céntricas calles de la ciudad para fomentar el uso de la bicicleta como medio de movilidad en Oaxaca. Organizado por Mundo Ceiba.

Punto de reunión: Explanada del templo de Santo Domingo.

jueves 10 16:30 h Ciclo de cine educativo Naturaleza de cerca Centro de las Artes de San Agustín.

19 h Adictos anónimos (o ¿De cuál fuma usted?)

Obra teatral por el grupo de teatro Crisol. $50 / Descuento $30.

Casa de los Teatros. Murguía 406, Centro.

cartelera

viernes 11 16 h Ciclo de cine mexicano Niños de la calle Eva Aridjis (México: 2004), 90 min.

Centro de las Artes de San Agustín.

18:30 h Mitleñas y poses en tarjetas postales de principios del siglo XX Conferencia por Davy Caballero.

Instituto de Investigaciones Estéticas UNAM, sede Oaxaca.

Antonio de León 2 Altos, a un costado de Correos.

19 h Adictos anónimos (o ¿De cuál fuma usted?)

Obra teatral por el grupo de teatro Crisol. $50 Descuento $30.

Casa de los Teatros. Murguía 406, Centro.

20 h Savi Iya Kuaa (Lluvia nocturna) Presentación de libro por Kalu Tatyisavi (autor).

Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca.

21 h Oaxaca es más bella en bicicleta Paseo nocturno por céntricas calles de la ciudad para fomentar el uso de la bicicleta como medio de movilidad en Oaxaca. Organizado por Mundo Ceiba.

Punto de reunión: Explanada del templo de Santo Domingo.

22:30 h Electroensamble jazz Nueva Babel.

sábado 12 17 h Ciclo de cine infantil El zorro y el sabueso Walt Disney (EUA: 1981), 90 min.

Centro de las Artes de San Agustín.

19 h Adictos anónimos (o ¿De cuál fuma usted?)

Obra teatral por el grupo de teatro Crisol. $50 Descuento $30.

Casa de los Teatros.

Murguía 406, Centro.

19:30 h Universos Inauguración de exposición de Mariana Gullco.

Biblioteca Henestrosa.

20 h Concierto de piano por Pierre-Arnaud Le Guérinel $80 / Descuento $40.

Teatro Juárez.

22:30 h RRC jazz trio Nueva Babel.

domingo 13 17 h Ciclo Jessica Lange Titus Julie Taylor (EUA: 1999), 90 min.

Centro de las Artes de San Agustín.

22 h Magos Herrera Noche especial de jazz. $150.

Café Central.

martes 15 19 h Mundo pecador Inauguración de exposición de Pavel Scarubi.

Hasta julio 17.

Museo de los Pintores Oaxaqueños.

20 h La importancia de las leyes contra la discriminación Conferencia por Hilda Tellez, por el Día mundial de lucha contra la homofobia.

Biblioteca Henestrosa.

miércoles 16 18 h Ciclo para la tercera edad Los tres García Ismael Rodríguez (México: 1947), 90 min.

Centro de las Artes de San Agustín.

19 h Virgilio Gómez: en memoria Inauguración de exposición.

Vida y obra de Virgilio Gómez Mesa redonda por Juan Manuel Hernández, Carlos Moreno. Edgar Saavedra y Ulises Torrentera.

Presentación de la obra teatral por el colectivo Cero Maya y concierto por el grupo Pichancha.

Biblioteca Henestrosa.

21 h Oaxaca es más bella en bicicleta Paseo nocturno por céntricas calles de la ciudad para fomentar el uso de la bicicleta como medio de movilidad en Oaxaca. Organizado por Mundo Ceiba.

Punto de reunión: Explanada del templo de Santo Domingo.

jueves 17 16:30 h Ciclo de cine educativo Naturaleza de cerca Centro de las Artes de San Agustín.

Cine MUFI 18 h Lemony Snicket John Dexter (EUA: 2004), 108 min.

Museo de Filatelia.

20 h Sexualidade(s) diversas y no discriminación Mesa redonda por el día internacional, nacional y municipal de la lucha contra la homofobia.

Biblioteca Henestrosa.

Biblioteca Henestrosa.

61 · mayo 2012 · el jolgorio cultural

CARTELERA

20 h La rebelión de las Ningunas y las Muertas de Aquí Puesta en escena por Metamorphosis compañía universitaria de danza contemporánea. $70 / Descuento $50.

Teatro Juárez.

viernes 18 A partir de las 10 h Expoventa de textiles de San Juan Colorado Museo Textil de Oaxaca.

16 h Ciclo de cine mexicano El violín Francisco Vargas (México: 2005), 90 min.

Centro de las Artes de San Agustín.

18:30 h Miguel de Mendoza, un pintor regional del siglo XVIII Conferencia impartida por Perla Jiménez.

Centro Académico y Cultural San Pablo.

20 h La rebelión de las Ningunas y las Muertas de Aquí Puesta en escena por Metamorphosis compañía universitaria de danza contemporánea. $70 / Descuento $50.

Teatro Juárez.

21 h Oaxaca es más bella en bicicleta Paseo nocturno por céntricas calles de la ciudad para fomentar el uso de la bicicleta como medio de movilidad en Oaxaca. Organizado por Mundo Ceiba.

Punto de reunión: Explanada del templo de Santo Domingo.

22:30 h Eco jazz Nueva Babel.

sábado 19 A partir de las 10 h Expoventa de textiles de San Juan Colorado Museo Textil de Oaxaca.

17 h Ciclo de cine infantil Todos los perros van al cielo Bob Rafaelson (EUA: 1995), 90 min.

Centro de las Artes de San Agustín.

17 h Tron Steven Lisberger (EUA-Tai: 1982), 95 min.

BS Biblioteca Infantil.

18 h Ñimin, el dibujo de la tierra Inauguración de exposición de textiles tradicionales y contemporáneos de la cultura mapuche.

Museo Textil de Oaxaca.

el jolgorio cultural · mayo 2012 · 62

20 h La rebelión de las Ningunas y las Muertas de Aquí Puesta en escena por Metamorphosis compañía universitaria de danza contemporánea. $70 / Descuento $50.

Teatro Juárez.

lunes 21 Chico grande Felipe Cazals (México: 2010), 90 min.

HUB Oaxaca. Nueva dirección Quintana Roo 211, Centro.

miércoles 23 20 h Política apasionada: la vida y trabajo de Charlotte Bunch Tami Gold (EUA: 2011), 57 min.

Biblioteca Henestrosa.

22:30 h RAG time blues Nueva Babel.

domingo 20 A partir de las 10 h Expoventa de textiles de San Juan Colorado Museo Textil de Oaxaca.

11 y 17 h Tron Steven Lisberger (EUA-Tai: 1982), 95 min.

BS Biblioteca Infantil.

17 h Ciclo Jessica Lange El cartero llama dos veces Bob Rafaelson (EUA: 1981), 90 min.

Centro de las Artes de San Agustín.

18 h Ciclo para la tercera edad Corona de lágrimas Alejandro Galindo (México: 1968), 90 min.

Centro de las Artes de San Agustín.

21 h Oaxaca es más bella en bicicleta Paseo nocturno por céntricas calles de la ciudad para fomentar el uso de la bicicleta como medio de movilidad en Oaxaca. Organizado por Mundo Ceiba.

Punto de reunión: Explanada del templo de Santo Domingo.

jueves 24 16:30 h Ciclo de cine educativo Naturaleza de cerca Centro de las Artes de San Agustín.

cartelera + talleres

viernes 25 16 h Ciclo de cine mexicano La bestia Pedro Ultreras (México: 2010), 90 min.

Centro de las Artes de San Agustín.

17:30 h Teatro guiñol Función + diversión + palomitas.

Museo de Filatelia.

20 h Jornadas de jazz con la Big Band $50.

Teatro Juárez.

21 h Oaxaca es más bella en bicicleta Paseo nocturno por céntricas calles de la ciudad para fomentar el uso de la bicicleta como medio de movilidad en Oaxaca. Organizado por Mundo Ceiba.

Punto de reunión: Explanada del templo de Santo Domingo.

22:30 h Jazz trío Nueva Babel.

sábado 26 17 h Ciclo de cine infantil Nocturna Julio Fernández (España: 2007), 90 min.

Centro de las Artes de San Agustín.

17 h Naica: viaje a la cueva de los cristales Gonzalo Infante (México: 2010), 90 min.

BS Biblioteca Infantil.

20 h Largo viaje hacia la noche Sydney Lumet (EUA: 1962), 136 min.

Biblioteca Henestrosa.

22:30 h Martha Sáenz jazz Nueva Babel.

21 h Oaxaca es más bella en bicicleta Paseo nocturno por céntricas calles de la ciudad para fomentar el uso de la bicicleta como medio de movilidad en Oaxaca. Organizado por Mundo Ceiba.

Punto de reunión: Explanada del templo de Santo Domingo.

jueves 31

domingo 27

16:30 h Ciclo de cine educativo Naturaleza de cerca Centro de las Artes de San Agustín.

11 Y 17 h Naica: viaje a la cueva de los cristales Gonzalo Infante (México: 2010), 90 min.

BS Biblioteca Infantil.

20 h Grandes conciertos para solistas concertistas de Oaxaca $100 / Descuento $50.

Teatro Juárez.

17 h Ciclo Jessica Lange Empieza el espectáculo Bob Fosse (EUA: 1979), 90 min.

Centro de las Artes de San Agustín.

miércoles 30 18 h Ciclo para la tercera edad Cruz de amor Federico Curiel (México: 1971), 90 min.

Centro de las Artes de San Agustín.

talleres infantiles Talleres en mayo de la BS Biblioteca Infantil de Oaxaca ver cartel p. 54 Clases de estimulación musical para infantes de 3 meses a 6 años de edad.

Orquestación infantil método Orff y Tort. Clases de piano, flauta dulce, guitarra clásica y popular.

Centro de Educación Musical Infantil. 515 00 47, 044 951 307 9366.

talleres adultos Taller permanente de Braille Imparte Esperanza Martínez.

Taller para ciegos, débiles visuales, estudiantes de educación especial, comunicación y público en general.

Taller de tifloinformática para niños con discapacidad visual Imparte Fermín Luis Hernández. Enseñanza de computación a niños ciegos de 6 años en adelante que tengan conocimiento de Braille.

Sábados del mes, principiantes 10 h, avanzados 12 h.

Biblioteca Jorge Luis Borges (Al interior de la BS) (951) 502 6344, 502 6345.

Computación Curso para personas que temen usar una computadora o desean actualizar sus conocimientos. Lunes del mes, 10:30 h.

63 · mayo 2012 · el jolgorio cultural

CARTELERA

Cultura general Curso impartido para público de todas las edades. Miércoles del mes, 15 h.

Poesía Conoce la poética portuguesa.

Jueves del mes, 11 y 15 h.

Creación literaria Crea tu novela. Viernes del mes, 11 y 15:30 h.

Oratoria Martes y viernes del mes, 11 y 14:30 h.

Círculo de lectura Curso de lectura para público de todas las edades. Martes y viernes del mes, 15 h.

Biblioteca Pública Central.

Básico de fotografía Imparte Patricia Cerezo. Cuota de recuperación $1,200. Del 1 al 12 de mayo, de 16:30 a 19:30 h.

Intermedio de fotografía Imparte Patricia Cerezo. Cuota de recuperación $850. Del 14 al 24 de mayo, de 16:30 a 19:30 h.

Retratando la violencia Imparte Dona Ferrato. Fotografía documental. Cuota de recuperación $1,850 Del 7 al 11 de mayo, 10 h.

Informes e inscripciones: difusion.cfab@gmail.com Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo

Terminaciones precolombinas Imparten tejedoras del grupo originario mapuche, Chile.

Conocer la aportación de esta técnica. Dirigido a tejedores y empuntadores. Del 23 al 25 de mayo, 16 h.

Chuñutuku (alfombra mullida en reps urdimbre) Imparten tejedoras del grupo originario mapuche, Chile.

Conocer la técnica de tejido ancestral. Del 28 al 30 de mayo, 16 h.

Tiñe tu playera de añil Imparte Éric Chávez. Teñir una playera con añil y aprender los conceptos del teñido de reserva de plangi y tritik. Cuota de recuperación: $50 / $20 niños menores de 12 años (no incluye playera, traer playera blanca de 100% algodón previamente lavada).

Sábado 26, 11 h.

Necesario inscribirse con anticipación. Mayores informes e inscripciones: educacion@museotextildeoaxaca.org.mx, difusion@ museotextildeoaxaca.org.mx, talleresinfantiles@museotextildeoaxaca.org.mx Teléfono 501 1104.

Museo Textil de Oaxaca.

¿Qué harás el próximo verano? Campamento Audiovisual Itinerante.

Taller intensivo de producción de cine, del 16 de julio al 4 de agosto de 2012 (3 semanas, descansos domingos) MÁs información en: Guelatao de Juárez, Oaxaca. www.campamentoaudiovisuali tinerante.blogspot.m

el jolgorio cultural · mayo 2012 · 64

Integración de los roles femeninos a través del arte Imparte Jessica Lewandowsky.

Terapia de arte. Cuota de recuperación $500, todos los jueves del mes, 17 h.

Ishuakara Casa Estudio.

514 50 45. www.ishuakara.com

WWW.

Introducción al Color Managment y formato Raw Imparte Guillermo Soto. Aprender el manejo y postimización profesional de archivos de imagen digital; desde la toma y calibración de color a la automatización del proceso de imágenes profesionales.

Inversión $3,000. 4, 5 y 7 de mayo, 9 y 16 h.

Taller. Calle Porfirio Díaz 239, Centro.

SI QUIERES ANUNCIAR UNA ACTIVIDAD CULTURAL, ESCRÍBENOS: INFO.JOLGORIO@ YAHOO.COM HASTA EL 14 DE CADA MES

ELJOLGORIO CULTURAL. ORG.MX LA CARTELERA EN LÍNEA

directorio cultural de oaxaca

el jolgorio cultural 路 abril 2012 路 66

directorio cultural de oaxaca

67 路 abril 2012 路 el jolgorio cultural

poema

Abril-Amor mar io luzi

El pensamiento de la muerte me acompaña entre los muros de esta calle que sube y pena en todos sus retornos. El frío primaveral irrita los colores, enrarece la hierba, las glicinas, casca la piedra; bajo capas e impermeables punza las manos secas, escalofría.

Tiempo que sufre hace sufrir, tiempo que en un claro torbellino trae flores junto a crueles apariciones, y cada una —mientras inquieres qué es— desaparece al instante entre el polvo y el viento.

Castello, 1914 – Florencia, 2005.

Poeta italiano. Entre sus libros destacan La barca (1935), Cuaderno gótico (1945), Primicias del desierto (1952), En el magma (1964), Al fuego de la controversia (1978), La aventura de la dualidad (2003). Poema tomado de la antología Mario Luzi, En la obra del mundo (Guadalajara, UDG, 1994).

Guillermo Fernández (Guadalajara, 1932 – Toluca, 2012). Poeta e incansable traductor. Fue asesinado en su casa por responsables y causas desconocidos. Desde aquí nos unimos a la exigencia de justicia y esclarecimiento expedito y puntual de los hechos.

Vaya este sencillo homenaje.

El camino recorre lugares conocidos pero irreales ahora, prefigurando el exilio y la muerte. ¡Tú, que eres; yo, que he llegado a ser, que merodeo en tan ventoso espacio, hombre tras una huella fina y débil!

Es increíble que ande buscándote en éste o en otros lugares de la tierra, donde apenas si podríamos reconocernos.

Pero es todavía una edad, la mía, que de los otros espera eso que está en nosotros, o no existe.

El amor ayuda a vivir, a durar; el amor anula y da principio. Y cuando el que sufre o languidece espera, si aún espera, que un auxilio se anuncie a lo lejos, ya está en él, basta un soplo para suscitarlo.

Lo he aprendido y olvidado mil veces, por ti resulta hoy algo muy claro, ahora adquiere viveza y verdad.

Mi castigo es durar más allá de este instante.

71 · mayo 2012 · el jolgorio cultural

la del estribo

Víctor Manuel Escobar Pineda juan villoro

la justicia suele ser ilegal. Durante veinte años, Víctor Manuel Escobar Pineda trabajó en Estados Unidos. Era contratista para una empresa de Houston y daba empleo a sus paisanos de Honduras. Su madre, su mujer y sus cinco hijos vivían con él. El más pequeño tenía 2, el mayor 15. Vivían bien. Todo era justo, y era ilegal.

A veces, Víctor Manuel soñaba con San Pedro Sula, la ciudad plana en la que nació, donde se alza una iglesia de pastelería. Eran sueños calurosos, mitigados por la cercanía del mar. Volvía a ser un cipote, un niño que probaba la langosta que le daba un negro. La sensación de volver era buena, pero al despertar recordaba un cuchillo en una calle de tierra, el trabajo en las maquiladoras, las niñas que corrían descalzas sin tener a donde ir.

Houston era un sitio seguro. Ahí los peligros quedaban lejos. El Apolo XIII había hablado desde fuera del mundo para decir: “Houston, tenemos un problema”. Las calamidades estaban en el espacio exterior.

En mayo de 2010, Víctor Manuel tuvo un lío de papeles. Vivía bien, pero nació en Honduras. Lo justo era ilegal. Fue deportado.

De inmediato planeó su regreso. En San Pedro Sula había buena sopa de mondongo, pero en Houston la sopa de mondongo era la sopa que le hacía su madre.

Se puso en marcha en agosto. Su tío Cantalicio Barahona Vargas viajó con él. Atravesaron México sin ver otra cosa que el miedo en las miradas de sus acompañantes. Cerca de la frontera fueron detenidos por narcos. Les ofrecieron otro trabajo

el jolgorio cultural · mayo 2012 · 72

ilegal. Él quería trabajo sin muertes. Un trabajo justo para alguien sin papeles. No aspiraba al lujo de que la justicia también fuera legal.

El 22 de agosto, 72 migrantes fueron asesinados. Lo contó el que siempre sobrevive para contarlo.

En sus Cuentos de cipotes, Salarrué narra historias de campesinos con voces de niños hondureños. En una de ellas dice: “José Pashaca era un cuerpo tirado en un cuero; el cuero era un cuero tirado en un rancho; el rancho era un rancho tirado en una ladera”.

Víctor Manuel Escobar Pineda cerró los ojos tirado en Tamaulipas. Tenía 36 años. Fue sepultado en San Pedro Sula.

Sus hijos viajaron al entierro. También su tío murió en la matanza. En la misa de Cantalicio el sacerdote recordó lo que dijo San Pablo: “Somos ciudadanos del cielo”.

En Houston, la estación espacial de la NASA protege a los ciudadanos del cielo.

Los que construyen las casas no tienen papeles.

México, DF (1956). Escritor y periodista.

Entre otros premios, ha merecido: el Xavier Villaurrutia, el Mazatlán, el Herralde de novela. Este texto forma parte del proyecto 72 migrantes (Almadía-Frontera Press, 2011), coordinado por la periodista Alma Guillermoprieto. Es un homenaje a los migrantes fallecidos en San Fernando (Tamaulipas), y a todos los que siguen recorriendo México.

Publicado con permiso de los editores.

El Jolgorio IV Aniversario

cuatro años de

El Jolgorio Cultural juan pablo ruiz núñez

una aventura

con esta edición sumamos 49 números publicados de El Jolgorio Cultural (eljc) y cumplimos cuatro años de vida. Hemos persistido como un proyecto editorial en crecimiento, responsable y abierto, con miles de lectores en esta ciudad, en el estado y en otras entidades de México. El panorama es estimulante en un país en el cual revistas o periódicos son clausurados por falta de rentabilidad. Pero ello no sería posibe sin la visión y misión de la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca (fahho), que impulsó y ha mantenido este proyecto. Una revista masiva, gratuita, cultural con el perfil de eljc, no podría existir sin el sustento decidido que la fahho ha refrendado desde 2008. En el último año, la beca Edmundo Valadés, otorgada por el conaculta, y la convocatoria C*11, de la Secretaría de las Culturas y Artes de Oaxaca, han permitido apuntalar este esfuerzo. Con ello hemos publicado Yagular, nuestra revista bimestral de creación literaria y visual. Un agradecimiento a todos, en especial a los lectores que mes a mes nos buscan, sin ustedes, esta publicación —ni cualquier otro proyecto editorial— tendría razón de ser.

Ahora, un breve recorrido por la historia del proyecto. Cuando la historiadora del arte María Isabel Grañén Porrúa –directora de la Biblioteca Francisco de Burgoa y presidente de la fahho–, a principios de 2008, me invitó a colaborar con ella en la concepción y planeación de una “gaceta” que difundiera todas las actividades culturales de la ciudad, me entusiasmó, y me dijo: iniciemos primero con las instituciones y proyectos de la fahho. Así, junto con Alonso Aguilar Orihuela, emprendimos la concepción y el perfil de la publicación. En abril de 2008 salió el número 0 de El Jolgorio Cultural, la edición piloto (con sólo 20 páginas) que acompañó al nacimiento del Museo Textil de Oaxaca, otro proyecto promovido por la fahho. Esta primer etapa contó con el diseño editorial de Rodrigo Carús, quien creó la identidad visual y sentó las bases de lo que hoy, tras evolución continua, es la revista.

Desde la preparación del segundo número, siguiendo la vocación social de la fahho, y al carecer la ciudad de Oaxaca de un medio de difusión y agenda cultural, confirmamos el propósito inicial. Así, El Jolgorio Cultural paulatinamente se fue convirtiendo en la revista cultural mensual de la ciudad de Oaxaca. Hoy, con 49

I · mayo 2012 · el jolgorio cultural

El Jolgorio

números publicados, una página web en expansión y un equipo editorial sólido, podemos constatarlo. Desde los inicios buscamos crecer y madurar, tanto en el contenido como en el tratamiento de la información, siempre pensando en los lectores. Un verdadero reto al ser una heterogeneidad vasta: distintos en edades, formaciones, niveles socioeconómicos, inquietudes.

Conforme crecía la cantidad de información para difundir, las páginas, el número de colaboradores y los contenidos de la revista se expandieron y consolidaron. El perfil de eljc se ha enriquecido, mas no cambiado. Desde el principio sabíamos que la cultura, el arte, los temas de sociedad y preservación ambiental serían nuestros ejes. También, que los lectores encontrarían no sólo una guía sobre qué hacer en Oaxaca, sino una fuente de información de la diversidad de proyectos e iniciativas ciudadanas y gubernamentales que animan la vida social y cultural de la ciudad y el estado. De este modo, tratamos que la información publicada sea ágil, atractiva, sucinta pero siempre sustancial.

Balance

El número de lectores ha aumentado de forma gradual y sostenida, tanto en el soporte impreso como web. En las redes sociales, decenas de personas se suman diariamente al TW o nos siguen por FB.

el jolgorio cultural · mayo 2012 · II

Desde abril 2011, hemos emprendido una mejora permanente del diseño editorial, esa parte clave aún perfectible.

Consideramos que eljc ha contribuido decisivamente a la formación de públicos, como un centro cultural móvil, una plataforma plural para presentar proyectos de la fahho y de otros miembros de la sociedad civil que con su esfuerzo contribuyen a dinamizar la cultura de la ciudad y del estado.

De forma más reciente, ante la carencia de una revista que reflexione sobre ese vigoroso devenir, hemos puesto énfasis en los contenidos de análisis y creación, sin olvidar la misión informativa que nos atañe.

Punto de encuentro

Desde la concepción de eljc sabíamos que debíamos ofrecer contenidos que promovieran un cambio de actitud social y de hábitos con respecto al deterioro ambiental y la preservación del patrimonio cultural; somos un punto de encuentro entre las diversas comunidades sociales, artísticas y culturales y, como en todo proyecto, no dejamos de aprender y corregir.

La búsqueda es el aprendizaje, y el crecimiento del proyecto impreso involucra su expansión hacia medios cibernéticos y radiales, consolidarse como un órgano de difusión confiable, ameno, ágil, para seguir respondiendo a todo tipo de lectores y necesidades de la sociedad cuyo vigor e interés la propician.

IV Aniversario

Los 10 mil ejemplares de la revista se distribuyen de manera gratuita en escuelas, bibliotecas, bibliotecas móviles, museos, centros culturales, academias de arte, casas de cultura, casas del pueblo, palacios municipales, oficinas gubernamentales, centros de atención turística y algunos giros comerciales no sólo vinculados al arte y la cultura, como galerías, librerías y tiendas de artesanías, si no hoteles, restaurantes, bares e incluso en lavautos, vulcanizadoras o peluquerías. Lugares que los propios lectores solicitan como puntos de distribución. Son más de 250 puntos en la ciudad de Oaxaca y zona conurbada (abril 2012). A su vez, el 10 % se reparte fuera de la ciudad: en Juchitán, Tlaxiaco, Tehuantepec, Puerto Escondido, Huitzo, Tuxtepec, Ayutla, Tlahuitoltepec, entre otros.

En el país: la ciudad de México, Mérida, Puebla, Guadalajara y Cuernavaca reciben ElJC. Cada mes se suman entre tres y cuatro nuevos lugares para su distribución.

7,368 seguidores en 1,733 en 27 abril 2012

III · mayo 2012 · el jolgorio cultural

El Jolgorio

Opiniones de El Jolgorio Cultural, en IV aniversario Como una forma de agradecer a los lectores su permanencia y complicidad, presentamos aquí una selección variada de opiniones, comentarios, sugerencias alrdedor de El Jolgorio Cultural y su cuarto aniversario, recabadas a partir de un cuestionario que levantamos entre decenas de personas de forma directa o electrónica. Por el número de participantes y el espacio limitado, hemos seleccionado sólo una parte de ellas y editado las respuestas muy extensas. Esperamos su comprensión. elgaceton@gmail.com · info.jolgorio@yahoo.com lectores Mi sección favorita es la "Fototrivia", tan pronto tengo el ejemplar en mis manos busco esa foto para tratar de identificar qué es y dónde se encuentra tal imagen. Y usualmente continúo con la sección de artículos de arqueología, pero también disfruto mucho la de poemas.

–Pablo E. González Marsch. * ¿Qué cambios le harías?

Un acercamiento a las colonias marginadas a la cultura como referencia de y parte también del estado.

–Karla López Gil, HUB Oaxaca * ¿Crees que la revista vincule a la comunidad artística y cultural? ¿De qué manera?

Por el simple hecho de ser un magazine ecléctico, los intelectuales y los adultos, los jovenes y niños son entes sensibles de la lectura sin

discriminar por ser de una comunidad. O mediante la propia calendarización de eventos, entonces confluyen varias miradas en un escenario.

–Fernando Bustamante . * ¿Recuerdas algún texto de la revista?, ¿cuál? Sí, de Mónica Nepote. "Un campo sí, pero extendido; no éste que se pronuncia verde o seco. Otro campo. De acción, un espacio blanco que poblarás con objetos puestos por tus manos".

–Jaidy González, arquitecta. * ¿Recuerdas algún texto de la revista?, ¿cuál?

Sí. Me interesó la reseña que realizaron en torno a la reactivación del ferrocarril, ya que daría un giro interesante a la dinámica de transporte del estado y el cuidado del ambiente, tema que se ha descuidado notablemente en Oaxaca.

–Edith Leyva, psicóloga.

el jolgorio cultural · mayo 2012 · IV

* ¿Recuerdas algún texto de la revista?, ¿cuál?

El título no lo recuerdo, pero me agradó mucho un artículo acerca del agua como recurso vital de las poblaciones oaxaqueñas.

–Jemima Morales, 22 años.

Estudiante de comunicación. * ¿Qué cambios le harías?

Que no sea demasiado selectiva con sus temas, es decir, tenemos un estado lleno de cultura para que sólo se dedique a dar información centralista y de sus conocidos, deben de investigar mucho más.

–Diana Flores, 21 años.

Estudiante de comunicación. * ¿Recuerdas algún texto de la revista?, ¿cuál?

Sí, un reportaje sobre el festival de órganos y el rescate del archivo general.

IV Aniversario

¿Qué papel consideras que cumple ElJC dentro de la dinámica cultural de Oaxaca?

Muy importante, enlaza, informa y divulga. ¿Crees que la revista vincula a la comunidad artística y cultural? ¿De qué manera?

Sí, es un lugar de encuentro horizontal. ¿Recuerda algún texto de la revista?, ¿cuál?

El comentario crítico sobre la feria del libro. Alguno del patrimonio histórico, reseñas de expos.

–Olga Margarita Dávila, curadora. * Saludos. Hemos escrito desde hace un buen rato comentando que nos integren en su mapa de espacios culturales, y va en su 4 aniversario y no hemos existido. Yo creo que falta poner esos espacios alternativos a la cultura dominante. Podría dar una gran lista...

–Mario, ASARO Oaxaca.

Artista visual. * ¿Recuerda algún texto de la revista?, ¿cuál?

Varios, hay algunos muy interesantes, pero por supuesto el que más tengo presente es la reseña que escribió Bruno Varela sobre mi documental Silvestre Pantaleón. ¿Has conocido instituciones o iniciativas de la Fundación Alfredo Harp Helú mediante ElJC? Sí, de hecho creo que esto es comprensible, puesto que ellos lo financian, pero me gustaría que se hablara de otras iniciativas más allá de

la Fundación Harp Helú, de manera más sistemática.

–Roberto Olivares, cineasta. * ¿Qué opinas de El Jolgorio Cultural a 4 años de su fundación?

Es una revista refrescante que podrá sin duda llegar a ser de importancia en nuestro medio y más allá. ¿Qué papel consideras que cumple ElJC dentro de la dinámica cultural de Oaxaca?

El papel que juega es importante. Oaxaca desesperadamente necesita comentarios culturales responsables. ¿Qué información relevante para tu profesión o intereses has encontrado en la revista?

La información que encuentro es más bien a nivel de gusto general. No hay textos que puedan ser controvertidos.

–Susana Wald, artista. * ¿Qué opinas de El Jolgorio Cultural a 4 años de su fundación?

No conozco los orígenes pero me parece que ejerce una labor fundamental de difusión de la cultura y otro tipo de eventos en la ciudad de Oaxaca. Hay mucho más por hacer, por lo tanto el Jolgorio tendría que tener como objetivo ampliar este abanico de discusión, difusión, intercambio de ideas, etc. Bien por la sección que crearon a partir de que ganaron la beca del FONCA (Yagular).

–Santiago Robles Bonfil, diseñador gráfico. *

¿Qué información relevante para tu profesión o intereses has encontrado en la revista?

Las piezas arqueológicas que escribo con mis colegas Marcus Winter y Cira Martínez López, ¡es un poco de autopromoción! ¿Recuerda algún texto de la revista?, ¿cuál?

Las piezas de arqueología. Otra por Van Doesburg sobre la restauración agresiva al Centro Histórico, las semblanzas de Pavarotti y Joan Sutherland, la reconstrucción de Varsovia por Óscar Tanat, etc.

–Robert Markens, arqueólogo. * ¿Crees que la revista vincula a la comunidad artística y cultural? ¿De qué manera?

No lo creo. Vincula en un sentido de gusto por leer la publicación. ¿Recuerda algún texto de la revista?, ¿cuál?

Varios, pero el más reciente, y porque la película me gustó, fue la reseña de Bruno Varela sobre el Caballo de Turín. Y las reseñas de Juan Fósforo. ¿Tiene alguna sección predilecta?

Sí, miscelánea, las reseñas y el suplemento Yagular.

–Ariadna Rojas, fotógrafa. * ¿Cuáles son sus fortalezas y aciertos? ¿Cuáles sus debilidades y lo que puede mejorar?

Sin lugar a dudas, considero que la mayor fortaleza es anunciar y reseñar las actividades culturales de la ciudad. En el área de talleres del MTO, un buen número de los participantes que asisten se

V · mayo 2012 · el jolgorio cultural

El Jolgorio –Virginia Ramírez, 23 años.

Trabaja en el municipio de Oaxaca de Juárez. * ¿La consideras útil y/o interesante?, ¿por qué?

Interesante, he conocido a personas y leído cosas que no sabía de Oaxaca.

–Gustavo Martínez, 19 años.

Estudiante de comunicación gráfica. * ¿Qué cambios le harías?

El cambio que haría es a su diseño, a mi parecer tendría que ser más artesanal y con pinturas bonitas. ¿Sabes qué es y/o a qué se dedica la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca?

Sí, se dedica a recuperar o restaurar patrimonios culturales y naturales además de impulsar a artistas oaxaqueños. ¿Recuerdas haber leído en ElJC sobre algún proyecto de la FAHHO? Sí, sobre recuperar San Miguel Tequixtepec y su puente que es del siglo XVI. –Aldaír Santiago, 17 años.

Estudiante de preparatoria. * ¿Qué es lo que más te gusta de ElJC? La cartelera. ¿Qué cambios le harías?

Más reseñas.

–David Melo, 21 años.

Estudiante de administración. * ¿Qué cambios le harías?

Incluir otros espacios, como el teatro de la fábrica de hielo.

–Elvira del Carmen León, 21 años. Estudiante.

colaboradores ¿Qué opina de El Jolgorio Cultural (eljc) a 4 años de su fundación?

La revista ha tenido un proceso de maduración que es visible en diversos aspectos: contenido, criterios editoriales, edición, tiraje, mecanismos de distribución; esto es comprensible en un entorno de notable demanda cultural y en un contexto de diversa producción cultural y académica, como lo es la ciudad de Oaxaca y la región de los Valles Centrales. ¿Cuál ha sido su experiencia colaborando con el proyecto?

El proyecto me invitó a colaborar con textos de historia de Oaxaca, el reto ha sido seleccionar temas que puedan resultar de interés general y condensarlos de tal manera que resulten amenos para el amplio público de la revista y, al mismo tiempo, sean sustancialmente informativos.

–Salvador Sigüenza Orozco, historiador. * ¿Cuál ha sido su experiencia colaborando con el proyecto?

Desde mi especialidad, las artes visuales, me ha permitido reflexionar sobre algunas exposiciones sobre las que me han pedido escribir. ¿Recuerda algún texto de la revista?, ¿cuál?

Recuerdo una serie de entrevistas, en dos números seguidos, sobre el arte callejero: grafiti, esténcil y otros medios urbanos con relación al movimiento 2006, en el momento que yo estaba

el jolgorio cultural · mayo 2012 · VI

desarrollando una investigación sobre el mismo tema, lo que me oriento en mi trabajo. ¿Qué cambios le haría?

Aunque ha ido mejorando, los cambios deben ser en el diseño.

Pienso que es convencional, poco atractivo; hay que diversificar la caja y jugar más con las cabezas; en el centro de las páginas a veces los márgenes se reducen y dificultan la lectura, las fotos son de baja calidad, más bien grises; los anuncios entran forzados en ocasiones. En lo personal, como colaborador, el espacio es muy escaso para reseñas que son más bien complicadas y hay que argumentar sobre la opinión. De cualquier manera, la gaceta ha crecido en varios sentidos, si uno observa los primeros números con relación a los últimos, se nota un cambio significativo. ¡Felicidades!

–Arnulfo Aquino, artista visual e investigador. ¿Por qué aceptó colaborar en ElJC? Porque me parece una propuesta valiosa de revista y porque los textos que he realizado me obligan a pensar en asuntos que me interesan y que considero, pueden ser atractivos para los lectores.

–Ingrid Solana, escritora. * ¿Qué cambios le harías?

Me gustaría que hubiera una sección de crítica de arte, una de poesía y una de lectura para los niños y niñas. Y un lugar para depositar y reciclar los ejemplares de los Jolgorios.

–Guadalupe Ángela, poeta. * ¿Cuál ha sido tu experiencia colaborando con el proyecto?

IV Aniversario Muy buena, me interesa colaborar con gente de Oaxaca y con artistas y editores más jóvenes. ¿Por qué aceptaste colaborar en ElJC? Porque me interesa que los artistas podamos tener voz y opinión. ¿Qué papel cumple una revista cultural en la sociedad?

Es muy necesaria para conocer lo que estamos haciendo en arte y literatura pero también para ser críticos de nuestro momento social. ¿Qué es lo que más te gusta de ElJC? La apertura. ¿Qué cambios le harías?

Cambiaría el diseño por algo más sobrio, y que la red no sea tan lenta.

–Magali Lara, artista visual. * En general tengo una muy buena opinión de El Jolgorio Cultural, aunque debo decir que no lo leo tanto como quisiera, pues no vivo en la ciudad de Oaxaca, y a veces el acceso vía internet es complicado.

Me parece que a 4 años de su fundación se ha convertido en un referente para conocer las actividades culturales en el estado y propiciar una reflexión crítica sobre lo que se está haciendo. En ese sentido, mi impresión es que son suficientemente incluyentes, sin caer en la banalización de la información ofrecida. La experiencia de colaboración ha sido grata, no tuve ninguna restricción en el tratamiento de los temas y en términos personales me sirvió para pensar en voz alta sobre aspectos de la poesía, y otras derivaciones, que normalmente se quedan

sesgados por no pertenecer al corpus canónico o habitual de la crítica. Incluso en la formalización de la ideas, tuve amplia libertad en el tratamiento y exposición de las mismas, lo que por supuesto agradezco.

–Rocío González, poeta. * ¿Cuál ha sido tu experiencia colaborando con el proyecto?

Muy contento de que me sigan invitando. Siento que desde la primera vez que se me invitó me ha ayudado y poco a poco me he sentido más confiado para escribir sobre las cosas que me interesan. Y eso lo agradezco mucho. ¿Qué información relevante para tu profesión o intereses has encontrado en la revista?

Hay una importante sección sobre reseñas y cartelera, es muy local por lo que no puedo ir a muchas de las cosas que se anuncian...

–Mauricio Valdés San Emeterio, músico y compositor. * gremio cultural No puedo decir que vincule, sinceramente no veo ese vínculo. Creo que informa con un carácter muy serio y formal. Cine es lo que más me gusta, de artes plásticas …

–Gerardo Martínez, responsable de la Colección José F. Gómez del IAGO. * Parece que el JC no tiene competencia, por lo tanto es el único medio por el cual la vida cultural de Oaxaca puede difundirse dentro de la comunidad. Es una vía de comunicación muy importante dentro de la comunidad artística de Oaxaca, ordena

y pone sobre la mesa lo que sucede aquí. Ojalá pudiera llegar a sectores marginados de la ciudad para vincularlos.

–Georgina Saldaña Wonchee, restauradora. * La considero relevante, porque apoya la difusión de los valores culturales de la ciudad de Oaxaca. Permite la información de los eventos culturales que se realizan, permite valorar el patrimonio cultural física como del pensamiento que portan los habitantes de la ciudad.

También considero pertinente que se amplíe la sección editorial, que absorba trabajos que analicen tanto los problemas como las potencialidad tangibles e intangibles que ofrece Oaxaca. Es decir, que escriban arqueólogos, antropólogos, filósofos, a fin de tener un criterio más amplio de lo que sustenta y ofrece Oaxaca al mundo.

–Jaime Martínez Luna, antropólogo. * ¿Qué opina de El Jolgorio Cultural a 4 años de su fundación?

En un principio sirvió para conocer las actividades culturales de Oaxaca. Lo cual se agradece. ¿Cuáles son sus fortalezas y aciertos? ¿Cuáles sus debilidades y lo que puede mejorar?

Fortalezas y aciertos, haber tomado en cuenta a todos los espacios culturales.

Debilidades, se ha convertido en un boletín de actividades de la Fundación Harp.

–Guillermo Fricke, Director del IAGO. *

VII · mayo 2012 · el jolgorio cultural

El Jolgorio entera de las actividades a partir de ElJC. Otro acierto es la publicación de artículos sobre temáticas actuales de la ciudad: el proyecto de San Pablo, las notas sobre urbanismo, vialidad y manejo de la ciudad, etc. Una ligera debilidad que he notado en los últimos números es la reducción de espacio para comunicar la cartelera del mes.

Muy probablemente, dediquen más espacio a esto en la versión digital; confieso que aunque soy gran seguidor de la versión impresa, nunca he revisado la edición digital. ¿Considera importante ElJC para su institución o proyecto(s)?

La considero muy importante, puesto que nos brinda una gran difusión entre diversos públicos. Si bien es cierto que tenemos visitantes asiduos al museo, también hemos notado que los públicos varían (y lo han hecho más en tiempos recientes) conforme a los tipos de actividades que ofrecemos en el museo. En buena parte, considero que esto se ha debido a la promoción que ha hecho ElJC, lo que ha atraído a aquéllos a quienes el textil no les llama tanto en una primera instancia. Me refiero a personas que sin estar suscritas a nuestra base de datos y redes sociales, saben de nuestra institución a partir de las notas de ElJC. ¿Tiene alguna sección predilecta?

La sección completa de Yagular me encanta y sí he conservado esos ejemplares.

¿Ha conocido instituciones o iniciativas de la FAHHO mediante ElJC? Sí, principalmente en lo que concierne a proyectos ecológicos, académicos y deportivos.

–Héctor Meneses, director del Museo Textil de Oaxaca. * ¿Cuáles son sus fortalezas y aciertos? ¿Cuáles sus debilidades y lo que puede mejorar?

Se me hace que se ha desviado de su objetivo original, el de proporcionar un calendario cultural y reportar sobre proyectos y temas culturales de Oaxaca. Tuvo una función muy importante y parece que hubo mucho público entusiasmado.

Me parece que últimamente el enfoque ha cambiado y El Jolgorio es ahora un foro para textos literarios, para lo cual hay mucho menos público.

Recomiendo que los dos proyectos sean independientes. … En fin, ¿de quién fue la idea de convertir El Jolgorio en una revista literaria? Dudo que fue por la demanda popular...

–Cicely Winter, directora del Instituto de Órganos Históricos de Oaxaca. * ¿Qué opinas de El Jolgorio Cultural a 4 años de su fundación?

Su contribución dentro del ámbito cultural oaxaqueño ha sido vital. De años acá, a mi parecer, en Oaxaca no se había visto un medio impreso de divulgación cultural donde la afluencia de voces se viese revertida en un trabajo crítico,

el jolgorio cultural · mayo 2012 · VIII

eficaz, disciplinado y abierto al debate y a los diferentes puntos de vista. Y esto hay que celebrarlo, que cada sección nos permita leerla y gozarla con la seriedad de un periodismo responsable y comprometido con su trabajo; aunque se le cuestione a veces ciertos puntos de vista. Creo que esto último es saludable. Que los lectores lo hagan suyo; no necesariamente para amarla, sino también para cuestionarla, para rehacerla, para darse el lujo de conversar de tú a tú con las líneas que lo han tomado por asalto. Celebro eso del El Jolgorio Cultural...

–Alfonso Carballo, gestor cultural. * Que recientemente se ha convertido en una herramienta de crítica y opinión qué hacía falta en Oaxaca.

–Pedro Lemus, director de teatro. * Poder acceder en línea me parece genial, de algún modo es un centro cultural, en el sentido de una posibilidad de interacción cultural. Cuando tú creas una publicación que se abre a la polémica, a la crítica, como lo está haciendo ElJC, y que la puedas consultar en línea, brindas la posibilidad de tener contacto y tener diálogo, algo que va más allá de una publicación; se vuelve un espacio vivo. Es un metatransespacio.

–Patricia Mendoza, curadora independiente.

El Jolgorio IV Aniversario

Colaboradores en cuatro años de-

el jolgorio cultural (en impreso y web) textos de: Angélica Abelleyra, Vivian Abenshushan, Yásnaya Aguilar Gil, Alonso Aguilar Orihuela, Braulio M. Aguilar Orihuela, Freddy Aguilar Reyes, Rafael Alfonso, Yahir Alonso Ortiz, Luis Manuel Amador, Luigi Amara, Arnulfo Aquino Casas, Andrik Arias, Diana Arista Gijón, Rafael Arnáiz, Alejandro Arteaga, Alejandro de Ávila Blomberg, Fausto Alzati, Francisco Baca Plascencia, Lucía Bayardo, Antonio Emmanuel Berthier, Alberto Bevilacqua, Tania Bohórquez, Lolita Bosch, Coral Bracho, Laura Etel Briseño Chiñas, Cristian Cámara Outes, Alfonso Carballo, Edlyn Castellanos, Lucía Cázares Munguía, Guillermo Clemente, Juan José Consejo, Efraín Constantino Estrada, Marisol Cortés Vilchis, Víctor de la Cruz, Iván Cruz Osorio, Isadora Damián, Céline Demol, Estéfany Díaz, Tajëëw Díaz Robles, Laura Diego Luna, Sebastián van Doesburg, Pablo Domínguez Galbraith, Daniela Ekdesman Levi, Jeovanny Elorza, Guillermo Espinosa Estrada, Omar Fabián Rivera, Lawrence Ferlinghetti, Juan Fósforo, Miguel Ángel Frausto, Fernando Gálvez de Aguinaga, Alessandra Galimberti, Víctor García Domínguez, Rocío González, María Isabel Grañén Porrúa, Clive Griffin,

Kurt Hackbarth, Luis Hampshire, Mich Hernández, Flor Hernández Ramos, Saúl Hernández Vargas, Rodrigo Islas Brito, Perla Jiménez Santos, Damián Lagunas, Magali Lara, Lishey Lavariega, Mario Lavista, Pedro Lemus, Andrea León, Fernando Lobo, Roberto López Flores, Paula López Zambrano, Rubén Luengas, Ernesto Lumbreras, Gustavo Madrid Vásquez, María Luisa Magnus, Tryno Maldonado, Araceli Mancilla Zayas, Rossy Manzano, Robert Markens, Conrado Martínez, Óscar Javier Martínez, Gabriel Elías Martínez, Cira Martínez López, Askari Mateos, Arcelia Maya, Itandehui Méndez, Héctor Meneses, Waldini Miguel Ángel, Fernando Mino, José Molina, Emiliano Monge, Alberto Tommy Morales, Samuel Morales, Sergio Navarrete Pellicer, Concepción Núñez Miranda, Ethel Ochoa, Tadí Olguín Mitchell, Ruth Orozco, Juan Pascoe, Jorge Pech Casanova, José Luis Pérez Cruz, Hugo Pérez Gallegos, Carina Pérez García, Ulises Pérez Mancilla, Marisa Pertierra Altamirano, Vidal Pineda Vásquez, Carlos G. Plascencia, León Plascencia Ñol, Guadalupe Ángela Ramírez, Elisa Ramírez Castañeda, Carlos Ramírez Sorroza, Pablo Raphael, Paco Reyes, Jesús Rito García,

IX · mayo 2012 · el jolgorio cultural

El Jolgorio IV Aniversario

Cristina Rivera Garza, Santiago Robles Bonfil, Valentina Rojas Loa Salazar, Isabel Rojas Santiago, Francisco José Ruiz Cervantes, Juan Pablo Ruiz Núñez, Karina Ruiz Ojeda, Jezreel Salazar, Daniel Saldaña París, Patricia Salinas, Mauricio Salvador, Claudio Sánchez Islas, Gonzalo Sánchez Santiago, Ángela Sánchez de Vera, Ana Paula Santana, Jessica Santiago Guzmán, Juan José Santibáñez, Guillermo Santos, Charlie A. Secas, Nabil Semaan, Luis Felipe Sigüenza, Salvador Sigüenza Orozco, Ingrid Solana Vásquez, Nicanor Parra, Sergio Spíndola Pérez-Guerrero, Mark Strand, Michael Swanton, Óscar Tanat, Eugenio Tisselli, Clarisa Toledo Luis, Fortino Torrentera, Lilia Torrentera Gómez, Xavier A. Torresarpi, Luis Urrutia, Víctor V. Quintas, Mauricio Valdés San Emeterio, Francesca Vannini, Bruno Varela, Rodrigo Vargas, Brisseyda Vásquez, Ollín Velasco Alvarado, Efraín Velasco Sosa, Rodrigo Velásquez Torres, Lorena Ventura, Plinio Villagrán, Rogelio Villarreal, Marcus Winter, Heriberto Yépez.

fotografías de: Braulio M. Aguilar Orihuela, Ricardo Audiffred Soria, Carmen Cabrera Neri, Rodrigo Carús Azpiri, Eduardo González, Lorena Harp, F.H.R., Mich Hernández, Romina Hierro, Alicia Huerta Cortez, Nicholas Johnson, Francisco León Pacheco, Eva Lépiz, Claudia López Terroso, Luna Marán, Jesús Márquez, V.P.V., Jordi Prats, Ariadna Rojas Alcántara, Rafael Ruiz Espejo, Francisco José Ruiz Núñez, K.R.O., J.P.R.N., Cecilia Salcedo, J.S.G., Barak Torres. diseño e ilustraciones de: Esther A., Sergio Beltrán Arruti, Laura Etel Briseño C., Rodrigo Carús Azpiri, Demián Flores, Claudia González Trolle, Santiago Robles Bonfil, Mayra Sánchez Viñas, Carlos Santiago Franco, Ignacio Zárate Huizar.

textos de: Vivian Abenshushan, Fausto Alzati Fernández, Luigi Amara, Alejandro Arteaga, Edgar Omar Avilés, Marina Azahua, Rocío Cerón, Rodrigo Díaz Bello, Nadia Escalante, Guillermo Fernández, Hugo García Manríquez, Rocío González, Saúl Hernández, Marisol Jiménez, Ernesto Lumbreras, Mónica Nepote, León Plascencia Ñol, Candelaria Ramales, Graciela Romero, Juan Pablo Ruiz Núñez, Ángela Sánchez de Vera, Guillermo Santos, Alejandro Tarrab, Víctor V. Quintas, Lorena Ventura. ilustraciones de: Daniel Acosta, Charles Glaubitz, Mariana Magdaleno, Uriel Marín, François Olislaeger.

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