El Jolgorio Cultural 52

agosto 2012

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Editorial 6 Página del lector 8 notas Picnic en el río el Atoyac 11 Grandes Maestros del Arte Popular 12 Dos exposiciones en el CFMAB 12 El cerro de la angostura, historia del ferrocarril 13 Encuentro de lectores voluntarios en San Pablo 13 Sandra Pani en el IAGO 13 Concierto de órgano en Tlacochahuaya 14 Poesía y música, conferencia de Mario Lavastida 14 7o. Festival de los Siete Moles 15 Breves 16 Obituario 17 Ciencias 18

zona fahho Diplomados: puerta a la lectura y literatura para primera infancia 21 Compañía Teatral Lola Bravo 22 La Casa de los Teatros 23 Teatro Guiñol filatélico en el MUFI 24 centrales Historia Oaxaqueña Oaxaca: diversidad cultural y turismo en los años 60 25 Patrimonio Ambiental Oaxaca sustentable VI: Diluye, aleja y olvida 28 En Portada Presentación 31 El quehacer escénico en Oaxaca, panorama y retos 32 Teatro independiente.

Entre las calles, mercados y plazas públicas 37 Dramaturgia en Oaxaca 40 Las grafías de lo real 42 a tiro de piedra · Bandas musicales de la sierra 45 entrevista · Marta Aura 46

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reseñas Escénicas · Teatrologías: teatro prehispánico 48 Libros · Eugenio Barba 50 Cine · Brook, Bergman, Fassbinder, 51 Visuales · Apertura 01 en el IAGO 53 Urbanismo · Recuperemos el río Jalatlaco 55 Miscelánea 56 Especial Cartelera: Funciones de teatro en el Juárez 59 cartelera 60 directorio 68 mapa 70 el paseante · Antonio Calera-Grobet 71 poema del mes · José Luis Bobadilla 73 la del estribo · Juan Pablo Anaya 74

editorial

E

n Oaxaca, el teatro se ha desarrollado principalmente a partir de los esfuerzos personales de los creadores y de las compañías que han existido con o sin apoyos gubernamentales. Los hacedores escénicos han sido propositivos y tomado calles, plazas públicas y mercados, han viajado a las comunidades indígenas de la entidad, y han emprendido esfuerzos, impactando decisivamente al público.

En este número presentamos una aproximación periodística al teatro realizado en Oaxaca y México, a partir de distintas voces de sus hacedores que nos permiten apreciar una escena activa y múltiple de una disciplina propositiva en la entidad, con proyectos actuales que al mismo tiempo caminan por senderos tradicionales, que por rumbos contemporáneos cuestionando la propia labor del artista.

Los testimonios cuentan de los esfuerzos y avatares que se afrontan en una entidad que, si bien en fechas recientes ha contribuido a fomentar esta disciplina, ha dejado usualmente sólo a los artistas esta labor.

Por otro lado, en la serie de Oaxaca Sustentable se diserta la idea errónea que sustenta al drenaje público, de su imposición y generalización durante el sigo XX. Es absurdo —y hasta criminal si pensamos en los lugares que padecen sequía— que empleemos agua potable para disolver y enviar lejos nuestros desechos domésticos e industriales; y que supongamos que con eso se resuelve el asunto.

Publicamos notas sobre un picnic en el río Atoyac, Sandra Pani, el debut de un joven organista, entre otras; reseñas sobre la relación entre teatro y cine, teatro prehispánico, Eugenio Barba, Apertura 01. La entrevista del mes fue con la actriz Marta Aura. En Miscelánea aparece Diego Morábito como nuevo colaborador bimestral. En La del Estribo, Juan Pablo Anaya (Premio Nacional de Ensayo José Vasconcelos 2012) y el poema es de José Luis Bobadilla. Lamentamos las muertes del urbanista Jorge Legorreta, el músico Jon Lord y el cineasta Alfredo Joskowicz.

refrán del mes

recopilación: elodia miranda santiago (1908-2005)

El que es buey hasta la coyunda lame.

REVISTA MENSUAL GRATUITA DE DIFUSIÓN Y REFLEXIÓN CULTURAL DE OAXACA. AÑO 5

NÚM. 52

AGOSTO 2012

www.eljolgoriocultural.org.mx Dirección general: Juan Pablo Ruiz Núñez elgaceton@gmail.com Edición: Alonso Aguilar Orihuela Coordinación editorial: Karina Ruiz Ojeda Asistencia editorial: Paola Ambrosio Lázaro Edición internet: Óscar Tanat Reportero: Mich Hernández Diseño editorial y formación: Ignacio Zárate Huizar Edición de imagen y fotografía: Rafael Ruiz, Luna Marán Consejo editorial: María Isabel Grañén Porrúa, Verónica Loera y Chávez, Francisco José Ruiz Cervantes Colaboradores del mes: Braulio Aguilar Orihuela, Juan Pablo Anaya, Andrik Arias, Antonio Emmanuel Berthier, José Luis Bobadilla, Davy Caballero López, Antonio Calera-Grobet, Juan José Consejo, Miguel Ángel Frausto, Alma Hernández Bennetts, Lishey Lavariega, Paula López Zambrano, Gustavo Madrid, Gabriel Elías Martínez, Diego Morábito, Noé Morales, Christian Obregón, Alicia Quiñones, Paco Reyes, Ariadna Rojas Alcántara, Jéssica Santiago Guzmán, Salvador Sigüenza Orozco, Bruno Varela, Rodrigo Vargas, Ollín Velasco, Efraín Velasco Sosa.

Difusión: Ethel Arellanes Ochoa Distribución: Irak Morales Portada: ilustración de Ixchel Estrada.

Sugerencias, anuncios, información: info.jolgorio@yahoo.com El Jolgorio Cultural, Año 5, Núm. 52, agosto 2012, es una publicación mensual editada, publicada y distribuida por la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca, AC. Hidalgo 907, Altos, Centro, CP 68000, Oaxaca, Oax. México Tel. (951)5018810 y 5018800 ext. 310, 311 y 355 Editor responsable: Juan Pablo Ruiz Núñez elgaceton@gmail.com.

Reserva de Derechos al Uso Exclusivo No. 04-2011-011910593300-102, ISSN: en trámite.

Certificado de licitud de título y contenido núm. 15342, otorgado por la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación.

Impresa por Coorporativa Litográfica de Antequera, S. A. de C. V., Violetas 108, Col. Reforma, CP. 68050, Oaxaca, Oax. Tel. (951) 513 7811. Se terminó de imprimir el 31 de julio de 2012, con un tiraje de 10,000 ejemplares.

Las opiniones aquí expresadas son responsabilidad exclusiva de sus autores y no necesariamente reflejan la postura del editor.

Las actividades publicadas son responsabilidad de sus organizadores. Programación sujeta a cambios.

Esta revista es producida gracias al Programa "Edmundo Valadés" de Apoyo a la Edición de Revistas Independientes 2011, del Consejo para la Cultura y las Artes.

Prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización del editor.

página del lector

¿dónde es en oaxaca?

Reconoce el lugar y manda tu respuesta a info.jolgorio@gmail.com. Los dos primeros que acierten se llevarán un paquete de libros de temas humanísticos, coeditados por la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca.

También puedes enviar tus propuestas de lugares para próximas Fototrivias.

Foto: Ariadna Rojas / Sugerencia de Hertzain Vásquez

Muchas gracias a todos los participantes en la Fototrivia de julio. La respuesta correcta es: detalle de la fachada del Instituto de Investigaciones en Humanidades de la UABJO. Los ganadores fueron Giovanni Martínez García y Perla del Carmen Ramírez Gómez.

Envía tus comentarios, sugerencias y observaciones a: edicion.jolgorio@yahoo.com @jolgoriocultura

el jolgorio cultural · agosto 2012 · 8

El Jolgorio Cultural

mensajes

En esta sección publicamos comentarios enviados por correo electrónico y redes sociales.

Hagan suyo este espacio.

un comentario que llegó a nuestro correo pone dos temas a discusión:

Mmmm… a mí no me queda claro qué es arte popular de Oaxaca...

Yagor Torbin

En la edición de El Jolgorio Cultural no.

50 del mes de junio 2012, en la Página del lector, Eduardo A. Martínez da una dirección, "esquina de la Av. Morelos y Av. Independencia, Col. Centro". No existe la colonia Centro, sólo es Centro Histórico, sin colonia.

Por otro lado, en la misma edición, en la tercera de forros, tienen una bellísima foto de un antiguo danzante de la pluma, cuyo penacho es en forma de círculo. Los actuales danzantes han perdido esa tradición y ahora usan un penacho de medio círculo.

Por favor, señalen esto a los del Comité de Autenticidad.

Felicidades por su Jolgorio Cultural.

Godofredo Salazar

Sobre la entrevista a Allegra Burnette “In the 21st century, why a museum?”, publicada en www.eljolgoriocultural.org.mx: Perdón pero no pude evitar enfocar errores de gramática en dos de las preguntas, tal vez por eso [la entrevistada] no entendió del todo una de ellas. Interesante entrevista.

Angélica Leyva

Descubre nuestras actualizaciones. Videos, columnas, notas, reseñas, crónicas, reportajes fotográficos.

comentarios en facebook · junio y julio

Cada número es mejor, felicidades...

Alejandro Arteaga Si veo una foto más de arte popular o un concurso de fotografía de arte popular, vomito. ¿Qué no tienen ideas más innovadoras, contemporáneas y/o vanguardistas?

Jorge Blancas M.

menciones en twitter durante julio

RT @jolgoriocultura En El Jolgorio Cultural en internet hay contenidos nuevos. http://www. eljolgoriocultural.org.mx @bikerbony El gusto de tener por acá a la banda del @jolgoriocultura @AndresMarquezM

¡YA VOLVIMOS! www. eljolgoriocultural .org.mx

@jolgoriocultura La Quilla, centro cultural alternativo en #Mérida http://tirzo.com.mx/ meridahiphop/place/la-quilla/ … #Hiphop @mariwemi

9 · agosto 2012 · el jolgorio cultural

notas

Una mañana de picnic en el río Atoyac el jolgorio cultural 8/vii/2012, oaxaca, oax. La mañana parece no ser favorable. Nubes negras se posan sobre la ciudad y amenazan con hacer caer una fuerte lluvia, como en semanas pasadas.

El sol se deja ver por instantes, anunciando la posibilidad de un día más luminoso. En el río Atoyac, cerca del puente Valerio Trujano, Gustavo, Ivette y demás colaboradores de la Casa de la Ciudad (cdlc) buscan un buen lugar para instalar el picnic. La actividad tiene como objetivo tomar conciencia sobre el estado del torrente, y recuperarlo como fuente de vida y espacio de recreación.

El sitio más idóneo y reconocible por la gente, cerca del puente, sufre los estragos de la contaminación. El olor, producto de los desechos vertidos en el agua, hace que los organizadores busquen otro lugar río arriba. Rápido, lo encuentran. Un pequeño parque con jardineras, altos árboles y un par de columpios es el oasis elegido en medio de aquel otrora paraíso, ahora perdido por la indiferencia ciudadana. Se dispone una mesa y sobre ella, canastas con tamales de frijol, rajas y amarillo. También hay aguas de cítricos, guanábana y horchata. Todo parece listo para recibir a los asistentes.

Pronto llegan más amigos de la cdlc.

Tienen inquietud por saber si la gente podrá

encontrar el lugar, pero inmediatamente se disipan las dudas. Un grupo de jóvenes montando bicicletas con insignias de Mundo Ceiba A. C., aparecen anunciándose con un altavoz, junto a ellos, personas de todas las edades empiezan a arribar. [...]

Mario y sus hijos Atzin y Donají son, junto a su madre, una de las familias que no se pierden los eventos de la cdlc, éste no podía ser la excepción. Llegan puntuales a la cita y traen consigo plantas para sembrar como su contribución a la causa. Se alejan un poco, buscan un lugar adecuado y depositan dos pequeños árboles. Al poco rato una Biblioteca Móvil proporcionada por la BS Biblioteca Infantil, hace su aparición. […]

La tarde concluye con la presencia, además de la CdlC, del Instituto de la Naturaleza y Sociedad (inso) y del Foro Oaxaqueño del Agua, para agradecer a los asistentes y compartir con ellos el ánimo por dar a nuestro río Atoyac una merecida oportunidad, para no perder este patrimonio natural aún a tiempo de recuperarse. Pero ello sólo será posible si la sociedad es conciente del problema y participa, a la par de todos los niveles de gobierno, en la búsqueda de una solución integral.

lee la crónica completa en: http://bit.ly/MJEMPw

11 · agosto 2012 · el jolgorio cultural

notas

Grandes Maestros del Arte Popular de Oaxaca paola ambrosio

29/vi/2012, oaxaca, oax.

Actualmente podemos apreciar una variedad de piezas artísticas elaboradas por más de cincuenta creadores en el Centro Académico y Cultural San Pablo. La muestra ha intentado cubrir los distintos lugares de producción de arte popular oaxaqueño: Atzompa, Santa María Tavehua, Tamazulapan del Espíritu Santo, Coixtlahuaca, Tlahuitoltepec, San Antonino Castillo Velasco, San Marcos Tlapazola, San Martín Tilcajete, Teotitlán del Valle, Jamiltepec, San Gabriel Guelache, Ocotlán, San

Bartolo Coyotepec, San Juan Guelavía, entre muchos otros.

Las obras con un mayor presencia son de barro, ya sea verde, café, negro esgrafiado, policromado y bruñido. Los temas van desde lo religioso hasta lo cotidiano, podemos ver platones, cántaros, así como sirenas, entierros y bandas de música. También hay otros soportes: palma, hoja de lata, oro, plata, hierro forjado, cuero y madera.

La museografía ha cuidado la ficha técnica, donde podemos encontrar el nombre del autor y lugar de elaboración. Sea ésta una estrategia para que los turistas y asistentes viajen unos kilómetros más y visiten los pueblos, y conozcan otras realidades de la mano del arte popular.

el jolgorio cultural · agosto 2012 · 12

Del paisaje al cuerpo, dos muestras del CFMAB davy caballero

13/vii/2012, oaxaca, oax.

Ciudades y memoria, de Pablo López Luz, y Disparejas, del estadounidense Irving Goldworm, son las recientes exposiciones del Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo.

Ambas parecen mantener similitudes discursivas: las contraposiciones y la dualidad.

López Luz muestra cómo el hombre recodifica lo antiguo en la arquitectura del presente, reconstruye sus paisajes resquebrajando la relación con la naturaleza, y retoma lo prehispánico, la

notas

urbe y la periferia para desbordarla. Con paisajes aéreos y terrestres, se crea una reflexión sobre la ciudad y sus transformaciones en donde el elemento humano es clave.

Mientras que Goldworm presenta retratos de rostros individuales que se transcriben en un cuerpo social; contrastes que, al mismo tiempo que establecen un diálogo con las dualidades y contradicciones del ser humano y manifiestan una crítica y análisis del pensamiento colectivo. Es como verse así mismo en el otro.

El espectador tiene dos propuestas fotográficas: la acción humana se vuelve tangible en la fusión de elementos arquitectónicos y paisajísticos; el cuerpo se convierte en un código mediante el cual se reconstruye y confrontan las identidades, desde las individuales hasta las colectivas.

Tianguistengo y la llegada del ferrocarril alma hernández Bennetts 14/vii/2012, oaxaca, oax.

En una promoción poco convencional, el Museo del Ferrocarril de Oaxaca presentó el libro: El cerro de la Angostura, historia del ferrocarril de San Antonio Ixcaquixtla a Petlalcingo, Puebla (1933-19411), de Álvaro Arellano Ríos. […] por iniciativa propia decidiódedicar parte de su vida a re-

copilar la historia oral de su población de origen. [...] La cotidianidad se desliza entre sus párrafos: una humanidad dolida que esperó ardientemente la llegada del ferrocarril y que, tras su presencia durante siete años, el proyecto se vino abajo por los enredos propios de la política mexicana, y con ello la abundancia que traía consigo. […]

Jorge Bueno Sánchez enfatizó el significado del tren para los citadinos y para los alrededores de la estación de la ciudad de Oaxaca: los desaparecidos comercios, fonditas y mesones que daban servicio a los viajeros, la pérdida de identidad de la calzada Madero y del barrio del ex Marquesado; y la pregunta obligada que se hace en boca de muchos: ¿por qué el gobierno federal decidió dar fin a la vida del transporte más económico que dio servicio a los mexicanos? lee la nota completa en: http://bit.ly/NWoncE

II Encuentro de lectores voluntarios el jolgorio cultural 14/vii/2012, oaxaca, oax.

Auspiciado por la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca (fahho) y el DIF estatal, el programa Seguimos Leyendo tiene como objetivo acercar la literatura a los niños. En total,

250 voluntarios leen en voz alta a niños de 18 escuelas de la ciudad y zonas suburbanas.

Amas de casa, profesionistas, estudiantes, entre otros, ofrecen ese empujoncito hacia los libros a casi cinco mil estudiantes de primaria semanalmente. Talleres y diplomados apoyan la formación de los colaboradores que ahora cuentan con reuniones para intercambiar experiencias y reflexionar sobre su trabajo.

Después de haber celebrado su primera edición en el Museo de Filatelia (mufi) en enero de este año, se realizó el II Encuentro de lectores voluntarios. Desde temprana hora, en el Centro Académico y Cultural San Pablo se reunieron alrededor de 40 participantes bajo el tema Compartiendo experiencias lectoras. […]

Con la presencia de Socorro Bennetts Fernández, coordinadora del programa; y María Fátima García León, directora del DIF estatal, representantes de cada equipo expusieron sus resultados. […] lee la nota completa en: http://bit.ly/N4hdig

De ser árbol: Dibujos de Sandra Pani mich hernández 5/vii/2012, oaxaca, oax.

La sala de exposiciones del Instituto de Artes Gráficas de

13 · agosto 2012 · el jolgorio cultural

notas

Oaxaca (IAGO) se ha convertido en un templo dedicado a la totalidad de los seres vivos.

Al interior, la delgada línea que separa sus estructuras físicas y espirituales se desdibuja.

Los nuevos trazos toman la forma de híbridos de humano y árbol para representar una transmutación, surgida de sus similitudes. La columna vertebral se torna tronco, los huesos ramas, y los pies, raíces. Axis mundi.

De ser árbol es una parte de la serie de 36 dibujos hechos por Sandra Pani entre 2007 y 2012.

La artista dijo haberse inspirado en un fenómeno para ella apasionante, “me interesa cómo todas las cosas vivas se parecen, percibo que es la manifestación de la divinidad”. […]

Para reforzar el discurso espiritual y psíquico, la muestra se acompañó de música hecha ex profeso por Mario Lavista. Durante la inauguración, se contó con la presencia del compositor y la interpretación de su obra a cargo de la soprano Verónica Murúa, el flautista Horacio Franco y la chelista Bozena Slawinska, además de ocho artistas que generaron sonidos con copas llenas de agua.

me interesa cómo todas las cosas vivas se parecen

La armonía secreta de la poesía miguel ángel frausto 6/vii/2012, oaxaca, oax.

El compositor Mario Lavista presentó su plática, Música y Poesía, en el IAGO, como parte de las actividades del Curso seriado de composición de piezas concertantes que se imparte en el Centro de las Artes de San Agustín.

Explicó la vinculación que la música posee con la poesía a través de tres piezas de su producción: Marsias, para oboe y copas de cristal; Ficciones, para orquesta; Reflejos de la noche, para cuarteto de cuerdas. Reveló que su búsqueda poética en estas piezas no radica en musicalizar el texto o realizar una canción a partir de un poema.

Realmente, el proceso se basa en encontrar una idea dentro del texto, una idea que logre estallar la imaginación del compositor para que pueda ser susceptible de plasmarse en sonido: un poema es una fuente de inspiración para el trabajo del compositor. Por ello, en sus partituras incluye, a manera de epígrafes, algunos textos.

Para Marsias apuntó: “Marsias alentó, suspiró una y otra vez a través de las cañas enlazadas, obteniendo sones más y más dulces y misteriosos, que eran como la voz secreta de su corazón”. ¿Y, cómo

el jolgorio cultural · agosto 2012 · 14

suena? El lector puede escuchar una versión de esta pieza en la dirección de YouTube: http://www.youtube.com/ watch?v=6ANcl9C_E0Y

Ecos de tiempos pasados, concierto debut con el órgano histórico de Tlacochahuaya andrik arias 23/vi/2012,tlacochahuaya,oax.

Dos generaciones de organistas, ofrecieron un concierto en el templo de San Jerónimo Tlacochahuaya, como parte de los proyectos impulsados por el Instituto de Órganos Históricos de Oaxaca (IOHIO), dirigido por Cecilia Winter.

Alumno y maestro fueron reunidos en un mismo programa.

Emotivo acontecimiento, fue la primera presentación en público de Isaí Guzmán Hernández, un organista oaxaqueño de 14 años. primeras notas

Acerca de su iniciación en la música, Guzmán comenta: “Comencé en la música de manera lúdica, tenía siete años cuando jugaba con un piano que había en casa, más tarde me decidí a estudiar música de manera formal y comencé a tomar clases de piano con el maestro Joel Vásquez”. […]

Si bien el repertorio elegido en la primera parte del concier-

notas

to es considerado de carácter formativo, Isaí mostró una fluidez musical pocas veces encontrada en jóvenes de su edad. lee la nota completa en: http://bit.ly/LOUYBu

Festival de los Siete Moles M. H.

19/vii/2012, oaxaca, oax.

Suenan la música y los cuetes, anunciando el inicio de la festividad. En el patio de la casa anfitriona, los invitados se presentan llevando consigo su aportación. Mientras unos toman su lugar, otros pasan al altar familiar para dar su bendición. Al mismo tiempo, otro ritual se cocina a fuego lento. El olor a chile, chocolate, tomate y demás ingredientes se cuelan por las rendijas para volverse protagonistas. El mole es uno de los platillos distintivos de la gastronomía local, y por su elaborado proceso y particular

sabor, es la comida de las ocasiones importantes.

La relevancia del ancestral alimento es motivo, por séptima ocasión, para la realización del Festival de los Siete Moles. Del 19 al 31 de julio, 49 restaurantes ofertaron las variedades del platillo tradicional. Negro, rojo, chichilo, verde, amarillo, manchamanteles y almendrado, fueron degustados gracias a la coordina-

ción de la Secretaría de Turismo y Desarrollo Económico (STyDE). El ciclo inició con una serie de conferencias en el Centro Académico y Cultural San Pablo, entre las que destacaron “Las plantas nativas y la cocina oaxaqueña” de Alejandro de Ávila Blomberg y “Los chiles endémicos de Oaxaca” de Porfirio López. lee la nota completa en: http://bit.ly/LOXSWZ

15 · agosto 2012 · el jolgorio cultural

breves Inauguran segundo Paralibros en la ciudad el jolgorio cultural 05/vi/2012, oaxaca, oax.

La emblemática fuente de las ocho regiones tiene un motivo más para ser punto de encuentro ciudadano.

Cuenta en sus alrededores ahora con un Paralibros, espacio destinado a la promoción de la lectura. Inaugurado como parte del programa Oaxaca lee, tiene el apoyo del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), la Secretaría de las Culturas y Artes de Oaxaca (Seculta), el Honorable Ayuntamiento de Oaxaca de Juárez y organizaciones civiles como la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca (FAHHO). […]

Presentan La vida amenazada. Revolución contra la catástrofe climática jessica santiago 5/vii/2012, oaxaca, oax.

Hacen falta mesas de diálogo y talleres en la ciudad que traten los temas que atañen hoy, y desde hace bastante, a la sociedad: destrucción de los recursos naturales, cambio climático como consecuencia de la urbanización y contaminación desmedida, por ejemplo. El libro La vida amenazada. Revolución contra la catástrofe climática de Javier

Sethness-Castro analiza esos problemas y su estrecha relación con un sistema político y social; el capitalismo, que, como menciona el autor, es “la acumulación de la catástrofe”. […]

Despojo y desolación: metáforas del vacío por Iván Gardea ollín velasco 14/vii/2012, oaxaca, oax.

La Biblioteca Henestrosa se ha convertido en escenario de un peculiar apocalipsis en blanco y negro. Su sala de exhibición alberga la exposición Despojo y desolación, del grabador Iván Gardea. La obra del artista (nacido en Ciudad Juárez y radicado en Cuernavaca) está compuesta a su vez por dos muestras menores y brinda, según el filósofo Manuel Lavaniegos, “la visión de un mundo de personajes grotescamente ajados por los tumultos de la condición humana”. [...]

El Dr. Lakra en el Patio C del MACO j. s.

13/vii/2012, oaxaca, oax.

Amigos, desconocidos, curiosos, y artistas se dieron puntual cita en el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca (MACO) para inaugurar la exposición que abre paso a una serie de intervenciones plásticas. El programa se titula Patio C y expondrá tres murales por

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año. Una de sus intenciones es “explorar las posibilidades del patio como área de producción, interpretación, reflexión y contemplación del arte”. Inicia con la muestra del Dr. Lakra que, con motivos eróticos, tocando lo sexual, convierte dicho recinto en una total controversia.

Presentan libro sobre políticas públicas y género mich hernández 11/vii/2012, oaxaca, oax.

Las políticas públicas pensadas para las mujeres — consideradas dentro de los llamados “grupos vulnerables”— suelen ser de mucha utilidad, aunque muchas necesitan replantearse y ajustarse. Para la formulación de nuevas y mejores leyes es necesaria una revisión de su trayectoria. Sobre esta línea fue presentado, en el claustro del Centro Académico y Cultural San Pablo, el libro Políticas públicas, oportunidades y equidad de género, coordinado por las académicas Margarita Dalton y Josefina Aranda. Resultado de un coloquio internacional celebrado en 2010, en el volumen se abordan las características y funcionamiento de los programas de gobierno en las últimas dos décadas.

Presentaron también las investigadoras Graciela Calvo y Virginia Reyes.

obituario Jorge Legorreta Gutiérrez (1948-2012) efraín velasco México perdió a una persona preocupada por una de las más antiguas deidades de la humanidad: el agua. Jorge Legorreta, sociólogo, urbanista y arquitecto, trabajó la actualización de la alianza que tiene el hombre con su hábitat, no como la apoteosis de un elemento vital, sino de una visión que dimensionaba a la urbe desde lo humano.

Se preocupó por la separción mundo-divinidad, aquello que cambió de paradigma al agua y que eventualmente la transformó en un elemento puesto al alcance de un grifo.

Ante esta orfandad divina, él entendió que para construir nuevas utopías urbanas y morar en la ciudad, es necesario conocer la justa dimensión de nuestra identidad a través de la preservación, no sólo de lo inmediato y tangible, sino también de la comunicación que tenemos con nuestro pasado. Así lo transmitió como catedrático, administrador público, en distintos medios y con ensayos académicos que —a decir de Rafael Pérez Gay— “ofrecieron soluciones al acertijo de los problemas hidráulicos de ese raro experimento de la civilización que llamamos ciudad de México.” Descanse en paz.

Jon Lord (1941-2012) antonio emmanuel berthier I have tried to give you an idea of what we are going to do. I ask only that you listen with an open mind.

Murió el legendario compositor y tecladista británico Jonathan Douglas Lord. Fundador de una de las bandas más influyentes dentro de la música rock: Deep Purple. Su particularísima comprensión, las posibilidades de sentido condensadas en la ejecución de un ensamble musical —incluso tan limitado como el que caracteriza al rock—, le permitieron confeccionar un perfil sonoro tan exquisito como trepidante. Coautor de la pieza emblemática Smoke on the Water.

En su Concerto for Group and Orchestra (1969), plasmó su paradójica comprensión del universo musical en la irrupción de lo popular. Su nombre quedará grabado con letras de color púrpura en la memoria sonora de nuestra cultura.

Alfredo Joskowicz (1937-2012) bruno varela Entre las pérdidas sensibles de la temporada de lluvias tenemos a Alfredo Joskowicz, maestro en el sentido amplio de la palabra, quien falleció casi a los 75 años de edad, víctima de leucemia. Cineasta mexicano de origen polaco que debutara en 1971 con su largometraje Crates y recibiera recientemente el Ariel de oro por su aporte a la cultura cinematográfica del país. Será recordado por su labor docente más que por su obra; fue director de las dos escuelas más importantes del país: el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos —su alma máter— y el Centro de Capacitación Cinematográfica. También dirigió el Instituto Mexicano de Cinematografía, institución pilar en el estímulo a la producción audiovisual del país. La comunidad artística nacional lamenta el hecho. El maestro emprendió su proyección final con sala llena.

17 · agosto 2012 · el jolgorio cultural

ciencias

Encuentran el bosón de Higgs Los primeros días de julio se dieron a conocer los resultados de dos grupos de investigadores que concluyeron la existencia de una de las partículas más buscadas de la física moderna: el bosón de Higgs. En 1964 se estableció su existencia como una partícula elemental del Modelo Estándar de la Física de Partículas —la teoría que explica toda la materia y las fuerzas—, y desde hace 20 años comenzó la construcción del Gran Colisionador de Hadrones (lhc) para, entre otras cosas, encontrarlo. En la teoría, el bosón de Higgs es la carga que interactúa con el campo de Higgs —así como la carga eléctrica interactúa con un campo eléctrico—, y es responsable de la masa de las demás partículas elementales, y en última instancia del universo tal y como lo conocemos. Los experimentos de más de siete mil físicos de todo el mundo demostraron la existencia de una nueva partícula “consistente con el bosón de Higgs” con un nivel de certeza de cinco sigma (1 sigma significa un 68.55 por ciento de probabilidad de precisión, cinco sigma significa 99.99995 por ciento y da validez a una hipótesis). La prudencia con la que se hace el anuncio es porque aún faltan algunos experimentos, en curso hasta principios de 2013, que eliminen la posibilidad de que se trate de otra partícula. Si se encuentran propiedades que no coinciden con las esperadas sería un descubrimiento mucho más grande de lo que se cree, ya que abriría las puertas a toda una nueva física a desarrollar. ¡Sería revolucionario para la física de partículas!

Resistencia natural de tumores cancerígenos A pesar de los buenos resultados en laboratorio muchas terapias contra el cáncer se

el jolgorio cultural · agosto 2012 · 18

enfrentan con el efecto del microambiente tumoral —células y mecanismos que rodean e interactúan con las células cancerígenas— que inhibe su eficacia. Estudios recientes demuestran que las células sanas que rodean al tumor cancerígeno secretan una sustancia conocida como Factor de Crecimiento Hepatocítico (HGF) y que provoca mutación y resistencia a los fármacos. En la actualidad hay varias moléculas inhibidoras de HGF en desarrollo clínico, y se espera que los resultados puedan aplicarse inmediatamente en los tratamientos contra el cáncer.

Cultivos transgénicos de maíz

A principios del mes pasado, la Secretaría de Agricultura, Ganadería, Desarrollo Rural, Pesca y Alimentación (Sagarpa) y la Secretaría de Medio Ambiente y Recursos Naturales (Semarnat) otorgaron tres permisos a la compañía Monsanto para la siembra de maíz transgénico en mil hectáreas en el norte de Tamaulipas, y un mes antes se autorizó la liberación comercial de soya transgénica en varios estados del país. En el caso del maíz cada uno de los permisos se encuentra en fase piloto —previa a la liberación comercial— y abarcan 335 hectáreas. Los investigadores de la Unión de Científicos Comprometidos con la Sociedad (UCCS) mencionan que las autoridades han desoído las observaciones de

ciencias

los especialistas sobre el riesgo de contaminación —polinización cruzada— de las diversas razas de los maíces mexicanos con los transgénicos; y resaltan que ningún cultivo con semillas transgénicas ha demostrado incremento suficiente en la producción para la economía de los pequeños productores y mucho menos para el consumo humano. Varios apicultores de la región se verán afectados porque la miel de las abejas que frecuentan las plantaciones de transgénicos no es apta para su exportación; también, han señalado que el polen del maíz MON810 transgénico de Monsanto ha tenido efectos devastadores en la población de abejas, y ha sido prohibido en otros países.

Energía eólica en Oaxaca De acuerdo a algunas estimaciones de la Comisión Federal de Electricidad (CFE) Oaxaca cuenta con el mayor potencial de energía eólica de todo el país, con una capacidad igual a las necesidades energéticas de España. Con

¿sabías quE...?

Puedes ahorrar hasta un 20 por ciento de gas o electricidad si mientras cocinas pones la tapa a las ollas y otros utensilios.

Consejo

Es mejor hibernar la computadora si vas a hacer un pequeño alto en su uso. Gasta menos energía que apagarla y encenderla al poco rato. Si la apagas por un buen rato, asegúrate de desconectarla, de lo contrario seguirá consumiendo electricidad.

este potencial de partida, se puso en marcha el parque eólico Bii Nee Stipa II, ubicado en el Istmo de Tehuantepec, que aprovechará los vientos del choque de dos corrientes marítimas que confluyen en la región. El parque eólico formado por 32 turbinas producirá 250 millones de kilovatios por hora (Kw/h) de energía limpia al año, lo que evitará la emisión a la atmósfera de más de cien mil toneladas anuales de bióxido de carbono.

Enlaces:

www.cienciorama.ccadet.unam.mx Portal web de la UNAM para difundir el conocimiento científico actual, pensado para profesores, estudiantes y curiosos. www.planetaazul.com.mx Portal mexicano de noticias sobre ecología, ciencia y tecnología a nivel nacional e internacional.

Editora: Lishey Lavariega · ciencias. jolgorio@gmail.com 19 · agosto 2012 · el jolgorio cultural

zona fahho

Clausura del diplomado La literatura infantil, una puerta a la lectura paola ambrosio lázaro “la literatura infantil merece un espacio para pensarla, reflexionarla y aún, reubicarla”. Con estas palabras se promocionó el diplomado La literatura infantil, una puerta a la lectura, a través del Instituto de Investigaciones Filológicas, el Instituto de Investigaciones Estéticas de la Universidad Nacional Autónoma de México (unam) y A Leer/ibby México. Luego de dos etapas, una del 23 de septiembre de 2010 al 23 de mayo de 2011; y otra del 26 de septiembre de 2011 al 18 de junio de 2012, llegó a su fin.

La iniciativa fue de todos aquellos interesados en el análisis y reflexión de la literatura para niños, de los académicos de la unam, de la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca (uabjo) y de la coordinación de Proyectos Educativos y Culturales de la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca (fahho). El esfuerzo fue no sólo de los especialistas, sino de los lectores voluntarios que actualmente trabajan en el programa Seguimos leyendo, y del público en general que interesado acudió cada lunes y miércoles al Centro de Educación a Distancia de la uabjo. [...]

A la clausura asistieron tanto los representantes de las instituciones señaladas, como los familiares de aquellos que gustosos cursaron el diplomado. El evento inició con dos videos donde se mostró la actividad que a lo largo de cuatro años ha llevado libros a niñas y niños de la Sierra Norte oaxaqueña del programa Bibliotecas Móviles. Luego, y para cerrar, María Isabel Grañén Porrúa, presidenta de la fahho, dirigió unas palabras: “La lectura es la manera de conformarnos como seres pensantes, sin esa palabra creadora, sin esa escritura, no sé dónde estaría la humanidad, me emociona concebir una niñez rodeada de libros, de impulsar grandes proyectos a favor del libro, pero sobre todo poner la semilla para incrementar el placer de la lectura en esta entidad oaxaqueña”; y es que más de ochenta alumnos tuvieron la fortuna de adentrarse al apasionante tema de la literatura infantil. Por ello, dijo Grañén Porrúa: “los invitamos a continuar en esta fiesta de la palabra, a reunirnos en torno a los libros y a los niños que tanto nos hacen crecer, pues los libros son sin duda una gran esperanza para transformarnos”.

21 · agosto 2012 · el jolgorio cultural

zona fahho

Compañía Teatral Lola Bravo

ilustración: ixchel estrada

mich hernández

D

e las disciplinas artísticas desarrolladas en el estado, quizá, el teatro es una de las menos apoyadas. Instituciones públicas y privadas optan por respaldar a las que gozan de mayor popularidad por su número de practicantes y arraigo. La falta de espacios, presupuesto y difusión son algunos de los problemas que enfrentan quienes deciden hacer montajes escénicos.

Las agrupaciones de este gremio van de la supervivencia a l negación de su labor , y ante la indiferencia, desaparecen.

La Compañía Teatral Lola Bravo, como lo indica su directora, Silvia Martell, es de las pocas cuyos pasos han sido “cobijados”.

Esto debido, entre otras cosas, a la ayuda brindada por la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca (FAHHO). Mediante incentivos económicos, se da al colectivo la oportunidad de practicar y difundir el arte dramático sin morir en el intento. El grano de arena se suma a los esfuerzos hechos por contados benefactores, en pro de una disciplina ciertamente necesitada, ávida de mostrar su potencial y llevar un sinfín de temas a auditorios diversos.

Fundada en 2008 con el objetivo de formar públicos y actores, la compañía cuenta actualmente con cinco integrantes fijos, de entre 17 y 55 años. Además, ofrece espacios de colaboración a actores externos según las necesidades de sus montajes. Su primera obra fue Ligerezas entre un hombre y una mujer, a partir de entonces, han realizado otras tomando en cuenta las características de sus públicos meta y las épocas del año.

Así, cuentan con Quiero vivir, dirigida a jóvenes; y con El Mago de Oz, presentada en fechas cercanas al día del niño. [...]

Actualmente, cuentan con el proyecto Teatro en Atril que lleva pequeños montajes a las salas audiovisuales de varias escuelas secundarias. [...]

“El teatro tiene una vital importancia porque a través de él podemos sensibilizar en todos los aspectos de la vida, podemos conocernos y reconocernos, y explorar tanto nuestro entorno como otros mundos”, dice Martell sobre su labor, “tenemos que ir más allá, tenemos que seguir explorando, y por qué no, hacer obras de teatro con nuestras tradiciones, porque eso falta muchísimo, obras de teatro con nuestras lenguas”.

lee el texto completo en: www.eljolgoriocultural.org.mx

el jolgorio cultural · agosto 2012 · 22

zona fahho

Casa de los Teatros: lugar para dirigir la mirada

mich hernández

E

xisten las ganas, el talento y las ideas, pero si le preguntamos a un artista escénico qué hace falta para el ejercicio de su labor, la respuesta es siempre la misma: el espacio. Lo altos costos de las salas de teatro no concuerdan con la realidad de muchas compañías. Sus limitados recursos apenas alcanzan para sobrevivir, mucho menos para recintos cuyas rentas son onerosas. Ante tal situación, varios grupos han construido foros para la realización de su disciplina. No obstante, la necesidad de un lugar especial y accesible es innegable.

De este modo, en agosto de 1999, se crea la Casa de los Teatros. Ubicado en la calle de Murguía, el pequeño inmueble se destinó a una labor a la que pocos se han arriesgado. Roberto Villaseñor, Lucina Rojas, Francisco Betanzos, Rolando Beattie y Guadalupe Villa fueron los iniciadores de este proyecto, pieza fundamental de la asociación civil Grupo de Enlace al Servicio del Teatro Oaxaqueño (Gesto).

El lugar sirve para montajes, ensayos y almacenamiento. Es un espacio para desarrollarse donde el público disfruta de teatro a bajo costo y no sólo como espectador, incluso como partícipe en cursos y talleres.

Cabe señalar que en este lugar surgió la desaparecida compañía Metamorphorum.

La calidad de las obras gestadas aquí ha merecido su proyección en espacios externos, como Teatro escolar presentada en el teatro Álvaro Carrillo y Cambalache, en el Centro Cultural Santo Domingo (CCSD), entre otras. Ha contado con colaboraciones, por ejemplo, La esquina del si te vi ni me acuerdo en la que actuaron elementos de seguridad pública del estado y 60 histriones, que además se presentó en Tepic, Nayarit.

Ha sido apoyada por la Secretaría de las Culturas y las Artes (Seculta) y la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca (FAHHO), la cual durante cerca de de diez años aportó recursos para el mantenimiento del lugar. Sobre esto Villa —administradora del espacio, junto con Beattie— resalta: “Todo lo que se hace a favor de la cultura es importante, la gente que hace artes escénicas está dedicada a buscar el sustento diario, le brindan a la actividad artística el poco tiempo que les queda libre”.

Ante la escasez de espacios, la Casa de los Teatros continuará ofreciendo oportunidades únicas, es un lugar al que vale la pena dirigir la mirada.

23 · agosto 2012 · el jolgorio cultural

zona fahho

Que continúe la función.

Teatro guiñol filatélico del MUFI

paola ambrosio

C

asi todos recordamos con cierta nostalgia a aquel títere que nos enviaba “a la camita” con historias y canciones. Topo Gigio fue ese singular ratón que, gracias a la magia de ver vivo a un muñeco de tela, se extendió por generaciones y países. Y es que el teatro guiñol ha sido un puente perfecto entre la imaginación y la realidad.

Por ser un extraordinario medio para motivar el interés del niño –también del adulto–, el Museo de Filatelia (MUFI) de Oaxaca, a través de María de la Luz Santiago Pérez, coordinadora de educación, y Waldini Pérez Ortega, coordinador de difusión y comunicación institucional, promovieron un proyecto de teatro guiñol filatélico que favoreciera el encuentro de los niños con la experiencia museística, la colección de papelitos –llámense a estos estampillas o timbres–, la historia del correo y la apreciación del arte postal. Fue así que un buen día de diciembre del 2011 se presentaron con atuendos de fieltro los primeros personajes del Cuento de navidad, basado en el relato de Charles Dickens, vinculando la exposición temporal con el teatro.

De tal forma que mes a mes se han procurado todos los detalles de cada función:

desde la elaboración de los títeres, guiones escritos y adaptados, escenografías, sonido, hasta las palomitas. Tareas nada sencillas, sobre todo cuando de actuación se trata porque además de la historia que los niños miran, se produce otra, quizá inconscientemente, detrás de bambalinas por parte de aquellos que manejan los títeres con las manos.

Como otro modo de instruir a los niños, las representaciones han buscado temas variados que de alguna u otra forma retroalimenten lo filatélico, pero que no sean aburridas. Dentro de las realizadas, ha sobresalido la del timbre de la Guyana Británica, tanto por ser la primera función en la que se abordó enteramente la historia de una estampilla postal, como por contar con el público más numeroso. Waldini Pérez nos comentó que ha sido una labor muy satisfactoria, no sólo para los integrantes del guiñol, sino para los espectadores que ansiosos han buscando revelar el secreto del títere.

Siempre se agradecen estas estrategias de aprendizaje que poco a poco aumenten el interés por la cultura. Esta temporada de teatro guiñol llega a su fin, pero esperamos una segunda con más efectos y mayor ambientación.

www.mufi.org.mx + www.mufioaxaca.wordpress.com el jolgorio cultural · agosto 2012 · 24

historia oaxaqueña

diversidad cultural y turismo en los años sesenta salvador sigüenza orozco

A

raíz de que en 1932 se realizó en Oaxaca el Homenaje Racial por el IV Centenario de la ciudad, en las fiestas celebradas durante el pasado mes de julio, la propaganda oficial señaló el 80 aniversario de la Guelaguetza; al margen de esta laxa interpretación de lo que podría considerarse el aniversario de dicho festejo, es indudable que a lo largo del siglo pasado se conformó un sentido de pertenencia y orgullo regionales, en ocasiones como respuesta local al nacionalismo de charros y mariachis. Desde los años 30 se impulsaron determinados valores arqueológicos, étnicos y culturales; empezó a haber una preocupación por las zonas típicas y los monumentos, sobre todo en la capital.

Años después, en 1965, el gobierno de Brena Torres informó que la ciudad de Oaxaca empezaba a despuntar como destino turístico y promocionaba el clima, la amabilidad de la gente, Mitla, Monte Albán y el árbol del Tule. Había interés por formar un museo regional en el ex convento de Santo Domingo, con un posible éxito por la diversidad cultural del estado ya que: “… presenta el increíble fenómeno de albergar variadísimas razas y tribus que defieren entre sí en su conformación somática, idioma,

tradición, costumbres, trajes, música, bailes.” Se resaltaban la diversidad cultural y sus manifestaciones, también la fidelidad de los oaxaqueños a sus modos de vida, como si los mismos resultaran particularmente curiosos o extraños. La presentación etnográfica se referiría al trabajo, la indumentaria y las fiestas: “Pretendemos presentar cada raza con propiedad de manera que el visitante capte fácilmente sus características.

Creemos que el medio de lograrlo consiste en dedicar una zona a cada raza, reproducida ésta en manequíes (sic) de tamaño natural, colocadas en forma tal que evoquen su ambiente; y presentar a cada raza en dos formas: en una, dedicada a sus faenas diarias, con sus ropas habituales; y en la otra, la misma raza, con sus espléndidos vestidos de gala, entregada a la alegría de sus fiestas.”

(Informe de Gobierno 1965) El museo sería venero de información cultural e incrementaría el orgullo del oaxaqueño por su pasado y presente.

La apuesta por el desarrollo turístico consideraba que: “La Ciudad de Oaxaca,

25 · agosto 2012 · el jolgorio cultural

historia oaxaqueña

Desde los años 30 se impulsaron determinados valores arqueológicos, étnicos y culturales; empezó a haber una preocupación por las zonas típicas y los monumentos, sobre todo en la capital.

de reconocido señorío, aúna a su belleza arquitectónica, su valor histórico. En el lento correr de los siglos se fue plasmando sin prisa, sólida, hermosa, como fruto maduro de una cultura, como expresión del espíritu del oaxaqueño, que en la tranquilidad sedante de la provincia, pudo desarrollar espléndidamente su sentido artístico.” Este discurso, en un lenguaje retórico y rimbombante, también cuestionaba las consecuencias de la modernidad de la época —mediante obras— y la colocación indiscriminada de propaganda; ambos elementos alteraban fachadas y entornos: “Infortunadamente, durante los últimos años, nuestra Ciudad ha sufrido el impacto del progreso, [...] la piqueta ha sacrificado verdaderas obras de arte o dañado irreparablemente lugares que constituían zonas típicas o armoniosos conjuntos de construcciones; sin contar con que la incuria ha dejado en abandono hierros forjados, hornacinas, cornisas y otros detalles del tiempo colonial. Por otra parte, el desordenado uso de la propaganda impresa o el inconveniente uso de la pintura, han cubierto la cantera verde, infamando la belleza de nobles muros.”

(Informe de Gobierno 1966) Dicha importancia turística creciente y la carencia de normas generaron la necesidad de una legislación adecuada para conservar

el jolgorio cultural · agosto 2012 · 26

el patrimonio, para ello se convocó la opinión de destacadas personas de la cultura local: Juan I. Bustamante, Luis Castañeda Guzmán, Alberto Castellanos, Alfredo Canseco Feraud, Heliodoro Díaz Pacheco, Jorge Fernando Iturribarría, Armando Nicolau, Carlos Rosas Rueda y Horacio Tenorio Sandoval. Estos recorrieron la ciudad lo que, aunado a su conocimiento y afecto por Oaxaca, permitió no sólo establecer las bases para la Ley de protección y conservación de las zonas típicas y monumentos de la ciudad de Oaxaca (1965), sino la elaboración de un catálogo de la riqueza monumental e histórica de la capital. Las zonas típicas eran las que representaban “el carácter y fisonomía propios de la ciudad, atendiendo a su historia, civilización y cultura”, los inmuebles por su valor histórico o artístico debían conservarse. Se establecieron reglas y disposiciones para reconstruir, remodelar, restaurar, demoler; sanciones por destruir y dañar los monumentos. Además se reconocía la necesidad de participación del pueblo porque dicho acervo le pertenecía y en él tenía “una fuente permanente de riqueza espiritual.”

Esta época, con un lenguaje folclórico semejante al actual, fue importante en la conformación de los valores culturales del Oaxaca de hoy.

Doctor en historia por la Universidad Complutense de Madrid. Investigador del CIESAS-Pacífico Sur.

patrimonio ambiental

OAXACA SUSTENTABLE vI

Diluye, aleja y olvida

juan josé consejo · laura lópez lópez

¿Es el drenaje tan buena idea como aparenta? ¿Por qué empleamos inmensas cantidades de agua para alejar de nosotros excrementos y todo tipo de desechos? ¿Tenemos otras opciones? Diluye, aleja y olvida parece ser la máxima del saneamiento moderno. El sistema de drenaje consume y ensucia enormes cantidades de agua, es muy costoso, requiere plantas de tratamiento incluso más costosas y poco eficientes, y acaba contaminándolo todo. Tales preguntas guían este artículo que invita a reflexionar sobre la necesidad de cambiar los hábitos egoístas de la sociedad, y a concebir otras formas de relacionarnos con nuestro entorno.

No hay duda de que las cloacas de París han sido por milenios la enfermedad de la ciudad, la herida abierta que se encona en su fondo... víctor hugo

E

l retrete es uno de los utensilios más distintivos de la sociedad moderna, al igual que el tipo de drenaje que consecuenta. Nuestra posibilidad de simplemente jalar la cadena está ahora indisolublemente asociada al progreso, al desarrollo, al nivel de vida. Tanto que ya casi ni nos fijamos en ello, nos parece lógico y natural usar grandes cantidades de agua limpia para alejar de nosotros excrementos y todo tipo de desechos. Diluye, aleja y olvida parece ser la máxima del saneamiento moderno.

No siempre fue así. No es así, todavía, en una buena parte del planeta, aunque la modernidad globalizadora pretenda hacer universal tal modo de pensar y aplicarlo incluso a la historia. Este ideal de la higiene y el urbanismo occidental, como afirmó Iván Illich, apareció apenas después de la Revolución Industrial y se afianzó mucho más tarde en Estados Unidos, como componente básico del llamado american way of life. Pero, ¿es el drenaje tan buena idea como aparenta?, ¿tenemos otras opciones?

27 · agosto 2012 · el jolgorio cultural

El drenaje no resuelve el asunto de los desechos Echemos un vistazo a la condición actual del drenaje en la ciudad de Oaxaca, bastante semejante a la de muchos otros lugares del país. Lo que hacemos es juntar el agua de lluvia, originalmente limpia, con las aguas negras domésticas y una creciente variedad de sustancias, muchas disueltas en abundante agua potable. Añadimos también desechos industriales, residuos hospitalarios y aceites automotrices usados, entre otras cosas. Transportamos luego toda esta mezcla a través de costosos sistemas de tuberías que desembocan en los ríos, los arroyos o las calles. Las consecuencias para la salud y el ambiente de este modelo están ante nuestra vista –y nuestro olfato–. Hemos diluido y alejado lo que no queremos, pero cada vez es más difícil olvidarlo.

Desde la postura oficial podría decirse que las cosas están cambiando, que no sólo

el jolgorio cultural · agosto 2012 · 28

hay cada vez más tubos sino que al final de ellos hay ya varias plantas de tratamiento, incluyendo la gran planta de San Juan Bautista la Raya, inaugurada en 2008.

Esto no es tranquilizador, pues a pesar de los altísimos costos de construcción y operación de las plantas, más del 90 por ciento de ellas no funciona, de acuerdo con datos de la Comisión Estatal del Agua.

La tubería que conecta con la gran planta de la ciudad fue construida sobre el lecho del río y las inundaciones de 2010 y 2011 la partieron, lo que nos tiene al borde de un magno desastre ambiental y sanitario.

Pero aún si hubieran sido bien construidas y operaran adecuadamente, generarían un gran volumen de lodos residuales contaminantes que tendrían que acumularse en algún lado. El agua ya tratada, nunca completamente limpia —aunque no rebase los máximos de contaminación permitidos

patrimonio ambiental

por la norma oficial mexicana—, se podría reusar para algunos fines o verter de nuevo a los ríos para que siga su camino al mar y termine de diluirse. ¿De verdad es esto lo mejor que podemos hacer?, el sistema de drenaje consume y ensucia enormes cantidades de agua, es muy costoso, requiere plantas de tratamiento incluso más costosas y poco eficientes, y acaba contaminándolo todo.

Cada vez es más evidente que el drenaje no resuelve el asunto de los desechos familiares; únicamente aleja de nosotros el problema para crear uno mucho más serio en otro lugar. En la ciudad de México periódicamente hay graves inundaciones con aguas negras y, en Oaxaca, es muy triste ver terrenos que fueron fértiles o que simplemente albergaban la vegetación local, convertidos en lagunas apestosas e insalubres que a la larga provocan más enfermedades y problemas de los que se evitaron con el drenaje. Es muy triste ver los ríos en los que antes se pescaba, se tomaba agua, en donde las familias se bañaban, convertidos en ríos turbios de aguas malolientes donde los pocos peces que sobreviven son focos de infección.

Pensemos en el río Atoyac, hace menos de 40 años era un río precioso, limpio y caudaloso; ahora es un basurero inmundo que la mayor parte del año sólo lleva el agua del drenaje de la ciudad de Oaxaca.

Sistemas alternativos que no contaminan Una cosa es indudable: necesitamos una manera higiénica de deshacernos de nuestros excrementos y de las aguas jabonosas, ¿cómo podemos hacerlo? Hay diversos sistemas alternativos; uno de ellos son los sanitarios secos, también llamados ecológicos porque no dañan el ambiente, no consumen agua

y bien usados no producen malos olores.

Estos sanitarios retoman el principio de aprovechar los desechos como fertilizante, ya que después de cada uso se les agrega ceniza y tierra y con el paso del tiempo se convierten en un abono de muy buena calidad.

Las aguas jabonosas también pueden recibir diversas formas de tratamiento: se pueden hacer trampas de grasas, que son instalaciones muy sencillas donde se va quedando la grasa de la mugre y el jabón; también filtros de grava, arena y otros materiales de fácil adquisición, o pequeños estanques con carrizos u otras plantas semejantes que purifican el agua y la dejan lista para usarse en el riego de las plantas. Este tipo de estanques puede hacerse también para tratar el agua de un barrio o colonia.

Claro que todos estos sistemas requieren de nosotros más que sólo jalar una palanquita. Tenemos que cuidarlos, limpiarlos periódicamente, arreglarlos si dejan de funcionar bien, pero a cambio no sólo resuelven el problema de los desechos humanos de manera sencilla y no muy cara, no ensucian el agua ni dañan a la naturaleza.

En fin, continuar con la visión de diluir, alejar y olvidar no mejora nuestras vidas, sólo parece resolver el problema temporalmente, porque tarde o temprano regresará a nosotros, y aumentado.

Juan José Consejo. Investigador y director del Instituto de la Naturaleza y Sociedad de Oaxaca (INSO), A. C. Laura López López. Editora, traductora y redactora. Es coordinadora de difusión del INSO. Ha sido editora de las revistas Aguaxaca, El Macuil, El Tecolote. Publicó el libro Repensar el Agua, las reflexiones de Aguaxaca (Carteles 2011). lauragalina@hotmail.com

29 · agosto 2012 · el jolgorio cultural

en portada

la carreera de tokaido,

2011 · centro de educación artística miguel cabrera

introducción

E

n este número de El Jolgorio Cultural presentamos una aproximación periodística al teatro realizado en Oaxaca y México, a partir de distintas voces de sus hacedores. Dramaturgos, actores, directores, promotores culturales nos permiten apreciar una escena activa y múltiple de una disciplina propositiva en la entidad, con una tradición por algunos no conocida o voluntariamente ignorada y con proyectos actuales que al mismo tiempo caminan por senderos tradicionales, que por rumbos contemporáneos, cuestionando la propia labor del artista.

Los testimonios dan cuenta de los esfuerzos y penurias que los teatreros deben afrontar en un Estado que, si bien en fechas recientes ha contribuido de mayor manera a fomentar esta disciplina, ha dejado usualmente sólo a los artistas esta labor. La comunidad no aboga por ningún paternalismo gubernamental, sino por continuar la línea de propiciar las condiciones adecuadas para realizar su trabajo, que en el caso del teatro está vinculado a la creación de lugares adecuados, a la presentación de temporadas para permitir a los realizadores dar sentido y mayor difusión a su quehacer.

Un ejercicio de distintas miradas sobre un objeto que cambia constantemente, un cuerpo líquido que toma la forma de quienes desempeñan esta actividad.

31 · agosto 2012 · el jolgorio cultural

El quehacer teatral en Oaxaca

Breve panorama y retos

rodrigo vargas díaz

A

bordar el fenómeno del arte teatral en Oaxaca es una tarea inabarcable para un artículo como éste; y hacer la reseña histórica corre el riesgo de dejar fuera a personas, grupos e instituciones que, en su momento, contribuyeron al enriquecimiento de la escena oaxaqueña, pues no existen abundantes registros del quehacer teatral en el estado ni en la capital. Para ello se necesita aplicar una metodología rigurosa que recupere información relevante, sirva como documento que ayude a la reflexión y sobre todo, a la planeación de acciones concretas para el desarrollo del teatro en la entidad.

Con excepción de las publicaciones de la maestra Arcelia Yañiz y las de El Jolgorio Cultural, no se ha hecho un registro formal en el cual se sumen las distintas voces de las personas que han protagonizado el fenómeno teatral en sus distintas aristas: producción, promoción, dirección, actuación, escenografía, vestuario, dramaturgia, difusión.

Por lo tanto no pretendo hacer un listado de sucesos y personajes involucrados en las artes escénicas de Oaxaca. Establecer una

el jolgorio cultural · agosto 2012 · 32

clasificación de lo profesional y lo amateur, de lo institucional y lo que podríamos llamar independiente, también, es riesgoso, pues las realidades de lo escénico cambian de acuerdo al entorno en el que se mueven sus creadores.

De entrada la capital y el interior, lo urbano y lo rural, así como la experiencia de las tablas versus la preparación académica para establecer un criterio de profesionalización, presentan un panorama disímil, por lo cual las generalizaciones son inapropiadas.

Las nuevas generaciones desconocen la actividad escénica que se dio de los años 50 a los 80 de la centuria pasada, periodo en el que personas como Rodolfo Álvarez, Héctor Azar, Carlos Rosas Rueda, Alejandro Bichir, Raúl García Ramos, Aldo Zarelli, Pedro Quezada, Lola Bravo, Luz María Servín, Rolando Beattie, Enrique Audiffred, Sergio Santamaría y Jesús Alberto Cabrera, entre otros, contribuyeron a la escena oaxaqueña con montajes en los que asumían, además de la dirección, otras funciones.

Las obras teatrales contaban con un público cautivo, en una ciudad, Oaxaca, en la que todavía estaba muy lejana la presencia

de cadenas de cines, redes sociales, películas por internet, televisión por cable y otras opciones que ocupan el tiempo libre de las personas en la actualidad.

Retos importantes Es cierto que la actividad teatral en esta ciudad se ha profesionalizado, existen personas en el quehacer escénico que se formaron en escuelas como el Centro Universitario de Teatro de la UNAM, en la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBA o en la Universidad Veracruzana, quienes, con elementos académicos y una formación sistematizada, contribuyen de una manera sólida al enriquecimiento del panorama teatral.

El surgimiento, desde los 90, de asociaciones como Crisol, Gesto y Cuauhpanco — que de alguna forma tienen sus antecedentes en las asociaciones de Teatristas Oaxaqueños y Comparsa SSS, de décadas anteriores— le dio un nuevo aliento a la escena oaxaqueña.

Sin embargo, todos ellos han debido enfrentar retos importantes porque la política pública en relación con esto ha sido muy variable. Un caso preocupante fue la desapari-

ción unilateral en el sexenio gubernamental pasado, del Programa de Teatro Escolar en Oaxaca que había contado con la participación de los directores Martín Acosta, Marco Pétriz, Pedro Lemus, Wagive Turcott, Wagive Jiménez, Jesús Santillán, Rolando Beattie y César Sandoval. Tampoco hubo un programa específico para el desarrollo de las artes escénicas. Estas omisiones afectaron, principalmente, al público que vio mermada, casi hasta la nulidad, la oferta teatral de la entidad.

Otro golpe fue la deshabilitación del Teatro Álvaro Carrillo —que ha retomado de manera parcial su actividad.

En la actualidad, el Departamento de Artes Escénicas de la Secretaría de las Culturas y las Artes de Oaxaca, dirigido por Lucina Rojas —teatrista con amplia trayectoria, quien fue electa por miembros de la comunidad teatral para fungir en el cargo— ha posibilitado la comunicación entre la institución y los creadores.

Entre las acciones importantes, próximas a emprenderse, están la Muestra Estatal de Teatro, en septiembre próximo; y el Festival Esplendor Barroco con la participación del

33 · agosto 2012 · el jolgorio cultural

en portada

El teatro en Oaxaca debe estar a la altura del tiempo que vivimos, abordar nuestra compleja realidad…

el jolgorio cultural · agosto 2012 · 34

en portada

La cobertura en agencias, colonias, y municipios de las regiones de Oaxaca debe ser tomada en cuenta, pues muchas personas no pueden ejercer su derecho a la cultura por falta de recursos económicos o por no contar con espacios escénicos próximos al lugar que habitan. Es importante llevar el teatro a la gente.

Ayuntamiento de Oaxaca de Juárez. También se recuperará el Programa de Teatro Escolar que atenderá a una población infantil y juvenil que, por diversas razones, no tiene contacto con el teatro y que es atendida por iniciativas independientes como Cuauhpanco y la Compañía Teatral Lola Bravo.

Los grupos, asimismo, han participado en los festivales organizados por la citada Secretaría, los cuales han llegado a la población del interior de Estado que —salvo felices excepciones, como Tehuantepec que cuenta con un grupo magistralmente dirigido por Marco Antonio Pétriz—no tiene acceso a la experiencia teatral.

Llevar el teatro a la gente: los espacios En cuanto a los espacios escénicos también hay qué comentar. La renovación del teatro Alcalá y la apertura del teatro Juárez han sido acciones muy afortunadas; aunque en el primero debería haber más cabida para el teatro local y para la formación de públicos,

sobre todo el infantil; y en ambos se debería tener una política justa de renta o porcentaje sobre la entrada para los grupos locales, porque no reciben un subsidio para cubrir sus costos, no solamente la cobertura de honorarios a los actores, sino también el pago a creativos diversos como músicos, escenógrafos, iluminadores, vestuaristas, así como la difusión y la gestión.

La cobertura en agencias, colonias, y municipios de las regiones de Oaxaca debe ser tomada en cuenta, pues muchas personas no pueden ejercer su derecho a la cultura por falta de recursos económicos o por no contar con espacios escénicos próximos al lugar que habitan. Es importante llevar el teatro a la gente.

En el tema financiero, los apoyos que se han dado a través de las administraciones de fondos del programa PECDA y para las iniciativas ciudadanas denominados C*11 y C*12 han sido benéficos para la concreción y seguimiento de proyectos, pero no suficientes para asegurar la continuidad del trabajo.

35 · agosto 2012 · el jolgorio cultural

en portada

Foto, Cortesía del grupo Cuauhpanco, de la obra Don Juan Tenorio, 2011.

Entre los proyectos próximos a presentarse que han sido beneficiados por la C*12 están De sueños rotos del dramaturgo Paco Reyes, en el teatro Juárez, y Eurídice de Sarah Ruhl, bajo la dirección de la estadunidense Debbie Saivetz, en el Taller de Máquinas del Museo del Ferrocarril Mexicano del Sur. Enfoque de gestión cultural Un punto importante a considerar es el enfoque de gestión cultural profesional que pueda llevar a las artes escénicas a un desarrollo floreciente; y los creadores teatrales deben tomar en cuenta que ese aspecto no se debe descuidar, pues bien llevado, puede darle una proyección importante a su trabajo. Normalmente, para el creador, el fondeo de recursos y el vínculo interinstitucional se convierten en un laberinto.

Es imprescindible establecer una red de comunicación altamente eficiente entre el jolgorio cultural · agosto 2012 · 36

creadores, aprovechar las posibilidades de vinculación con la sociedad civil y la iniciativa privada, participar en el diseño de las políticas públicas encaminadas al desarrollo de nuestra profesión y ser incluyentes.

El teatro en Oaxaca debe estar a la altura del tiempo que vivimos, abordar nuestra compleja realidad local, nacional, global; motivar a la reflexión y propiciar el goce estético, tener posibilidades reales de proyección más allá de nuestras fronteras, ser un espacio digno para el desempeño de los profesionales de las artes escénicas y, sobre todo, ofrecer variedad y calidad al público.

Oaxaca, Oaxaca. Actor, director y traductor teatral, ha sido periodista cultural en televisión y radio, asesor en comunicación social y profesor universitario.

Teatro independiente Entre las calles, mercados y plazas públicas

alonso aguilar orihuela

E

n Oaxaca, el teatro se ha desarrollado básicamente a partir de los esfuerzos personales de los creadores y de las compañías que han existido con o sin apoyos gubernamentales. Los teatreros han sido propositivos y tomado calles, plazas públicas y mercados, han viajado a las comunidades indígenas de la entidad, y han emprendido esfuerzos que pueden o no ser apoyados por distintos programas gubernamentales, sin perder su autonomía escénica ni expresiva, e impactando decisivamente a los públicos a los que llegan.

Existen antecedentes, como la Compañía Estatal de Teatro, que significaron un despunte para algunos artistas en particular y para esta disciplina en la entidad, sin embargo, hasta ahora son también memorables e importantes los trabajos del maestro Alejandro Bichir a finales de los 70 y principios de los 80, de Raúl García Ramos, Sergio Santamaría, Rodolfo Álvarez, Luisa Sánchez, Itandehui Gutiérrez, Lupe Villa, Rolando Beattie, entre otros.

“Siempre ha habido un movimiento importante de teatro en Oaxaca. Pero no había tantos grupos como actualmente. Ahora, lo

que veo es que muchos jóvenes se van a estudiar teatro y regresan, eso es muy importante: que regresen, porque cuando vuelven es cuando se hace este fermento, pero hay que reconocer a los grupos que siempre están en escena, que están pese a todo: el grupo Crisol [dirigido y fundado por Pedro Lemus], está el grupo Cuauhpanco, que llueve truene o relampagué estamos montando obras. Ahora hay muchos grupos porque también hay programas [gubernamentales] que apoyan a la actividad teatral. Antes, todo lo hacíamos con nuestros recursos y con muchas dificultades, con personas que eran como mecenas”, comenta la fundadora del grupo de teatro Cuauhpanco, la directora y actriz Wagive Turcott Fiat.

A finales de la década de los 70 la institución cultural más importante del país era el Instituto Nacional de Antropología e Historia (inah), cuya labor y presupuesto estaban volcados sobre la exploración de zonas con patrimonio edificado y a la preservación de algunas de ellas. El apoyo a las artes se destinaba básicamente a oficios como las artesanías, a partir del Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías (fonart), y a los grandes artistas que el Estado apreciaba 37 · agosto 2012 · el jolgorio cultural

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Muchos jóvenes se van a estudiar teatro y regresan, eso es muy importante: que regresen, porque cuando vuelven es cuando se hace este fermento.

como una carta de presentación internacional. No existían apoyos sistemáticos para fomentar el teatro.

En este contexto se desarrolló el teatro oaxaqueño reciente, que aunado a los prejuicios como “es un artista y los artistas tienen que sentir el hambre para ser creativos”, comenta Turcott Fiat, ha tenido que sortear distintos obstáculos que lo han hecho vigoroso e intempestivo en una época donde la independencia significa atraer recursos –económicos, humanos, técnicos, materiales– de distintas fuentes, tantas como permitan a los creadores continuar con su labor.

*** Estamos, lector, casi en la punta del cerro.

Aquí no llegan los servicios de pavimentación, drenaje, agua potable, ni energía eléctrica, las casas están construidas de endebles tablas de madera, de láminas de cartón y de zinc. Los vecinos de lugar son animosos, dice uno de ellos, y juntos han acondicionado un lugar para que esta tarde el grupo de teatro presente una obra en donde nadie más ha

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ido: junto a sus casas. Eso es suficiente para que estén dispuestos al asombro.

Nos reciben don Aurelio, de 57 años, y su nieta Mari. Él como parte del comité vecinal se ha organizado para tender una larga extensión que dota de energía eléctrica a la función: una grabadora, un sencillo equipo de sonido, una luz y una pequeña galera en construcción, son lo necesario para que empiece el viaje. Niñas y niños de distintas edades, con sus madres, algunas personas de la tercera edad y pocos adultos hombres, pocos padres de familia han acudido: “está trabajando”, comenta una de las mamás cuando le pregunto dónde está su marido, otra más me aclara “yo soy sola”, y ha traído a sus hijos y hasta a los hijos de los vecinos.

La obra que presentará una de las compañías teatrales independientes más antiguas en Oaxaca, Cuauhpanco, es Matrimonio y mortaja, y ¿a quién le baja?, de Emilio Carballido, y entre una risa y otra, en uno de los cerros de Santa Rosa Panzacola, se asoma la reflexión sobre la situación que a diario viven cientos de miles de familias donde la violencia y los malos tratos son un asunto cotidiano.

Foto, Cortesía del grupo Cuauhpanco.

–Marcelinita. Flor de mis días, ángel de mis sueños. ¡Qué buena estás, mamacita!

–Borracho –responde Marcelina, enojada, y le avienta el polvo que ha sacudido de los muebles de su casa–, y la próxima vez será una cubetada de agua fría.

–Ingrata pérfida —y el personaje se va—.

–No es forma de tratar a las visitas –dice el padre de Marcelina, entrando a escena.

–Ese borracho no estaba de visita, estaba en la calle.

–Pues le hubieras dicho que pasara. Don Melitón tiene todo el dinero del pueblo, de la comarca, de la región, y ese su único hijo.

–Pero es un borracho.

–En un pobre sería borrachera, en un rico es alegría.

–Además, su papá es un viejo raboverde.

El otro día me agarró muy feo en la carnicería.

–No será que su hijo lo mandó a que te revisara. Para que chercara qué tal estás.

(Risas del público) –Ay. ¡Qué feo es tener un padre como tú!

–Un padre pobre. Se da todo sin recibir nada a cambio. A ver cuándo alcanzo a recibir. Los hijos no rinden. Uno quisiera que

el esfuerzo de criarlos dejara más. Siquiera Chon es listo, consigue que me fíen en la cantina. Pero Marcelina, esa estúpida, sólo le gustan los perdedores.

A partir de una narrativa tragicómica, el grupo de teatro no sólo lleva distracción y entretenimiento a las colonias populares, parques, comunidades indígenas de Oaxaca —durante agosto presentarán la primera obra de teatro en idioma ayuujk, en Ayutla, en la zona Mixe, La llave del tesoro—, también crea públicos y pone en marcha a la cultura como un reconstituyente del tejido social, al suscitar reflexiones en los espectadores sobre su forma de vivir la vida diaria.

Borges considera que el género de una obra literaria está determinado más por su lector que por su hacedor, así que lo que en unos sitios provoca risas, en otros es motivo de miradas incómodas. En el caso de Matrimonio y mortaja, y ¿a quién le baja?, las escenas son hilarantes hasta ser casi hirientes, son una crítica a la forma patriarcal ortodoxa, impositiva, donde las voluntades familiares se someten a la visión de una persona.

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La dramaturgia de Oaxaca

paco reyes

R

eflexionar sobre el estado actual de la dramaturgia de Oaxaca es hurgar en el aire esperando agarrar algo.

El teatro oaxaqueño ha tenido baches: la producción escénica fue escasa; el contacto con el público y la formación del mismo quedaron desatendidos; y la situación de la dramaturgia sólo podría equipararse con la preocupación de las autoridades correspondientes: nula.

Los textos teatrales se producían esporádicamente y como gotas en tiempo de sequía, resultando voces aisladas que no lograban conformar, por mucho, un movimiento que impulsara la escritura de textos dramáticos en el estado.

Actualmente, gracias al trabajo del teatro Juárez y a la Fundación Cultural Crisol, podemos presumir de un taller de dramaturgia sin precedentes en Oaxaca, ni comparaciones posibles en el país e incluso —de manera atrevida— internacionalmente. Los participantes —unos con experiencia escénica, otros sólo con la inquietud de escribir teatro— tienen la oportunidad de desarrollar un texto y hasta de verlo representado.

En tres años de taller se han escrito 15 obras, de las cuales han sido representadas 11, tanto en Oaxaca como en la ciudad de México. Esto podría parecer nada, sin embargo indica un avance enorme en comparación al estancamiento de hace treinta años. el jolgorio cultural · agosto 2012 · 40

Este año está en marcha el Taller 2012, dirigido por Maribel Carrasco y orientado principalmente al teatro para niños y jóvenes; cuenta con un grupo de posibles dramaturgos dispares en edad, inquietudes, puntos de vista y formas de decir, que permiten vislumbrar una luz a lo lejos.

De igual forma, oaxaqueños o descendientes como Verónica Musalem o Zaría Abreu van tomando un espacio en la escena nacional, dando a conocer una voz que, si bien no se ciñe a Oaxaca, muestra en las letras la herencia de la tierra. La Secretaría de las Culturas y Artes de Oaxaca ha publicado, poco a poco, textos dramáticos en su colección Parajes y también el fondo editorial Tierra Adentro ha editado a un paisano.

El gran problema es que no se puede cantar victoria hasta que la producción de textos teatrales se vuelva independiente de los talleres. Estos son espacios que permiten trabajar, pero también vician los procesos creativos. Escribir un texto no es señal de nada y deja, la mayoría de las veces, más preguntas que certezas. El dramaturgo se define en el hacer y sólo en la continuidad puede encontrar posibilidades.

Se necesitan a las autoridades correspondientes y principales interesados (gente de teatro) para que impulsen los procesos de escritura. Totalmente.

en portada

¿Podemos hablar de dramaturgia local? “Sí, pero…”. Es necesario concretar. Los puros deseos no generan, sólo podremos hablar realmente de un camino cuando haya gente comprometida con la escritura dramática a partir de su propia voz, que genere textos por el texto mismo y esté dispuesta a dialogar con su entorno y poner en juicio su realidad. ¿Quién se anima?

Hacia una propia teatralidad Un teatro local jamás logrará constituirse en la medida que no establezca su propia textualidad. No voy a hablar mal ni en contra de Carballido, mucho menos de Shakespeare, pero si los teatristas y grupos oaxaqueños no se preocupan por generar sus voces, difícilmente podrán conformar una identidad.

Si no impulsamos a la dramaturgia local nos estamos desahuciando en el hacer. Y tal vez digan que soy un extremista y que digo esto por ser dramaturgo y me quiero echar porras, pero si no se generan lo propio, nos dedicaremos a hacer divertimentos en el escenario y a intentar montar voces ajenas que la mayoría de las veces ni entendemos —por ello los resultados que se observan.

La comunidad teatral debería preocuparse por buscar entre sus miembros a aquellos que tienen posibilidades de escribir e impulsarlos, sobre todo a los jóvenes. Cierto, la gente de teatro vivimos del ego y nos ocultamos tras una sensibilidad aparente —habrá quien se moleste al leer esto— y nos cuesta reconocer el talento en el otro y apoyarlo.

Pero es necesario. Es una lástima que el imaginario que esta región fomenta no se explote en la escritura de obras.

Ya hay un taller de dramaturgia y espacios donde publicar. Formas de dar a conocer las voces emergentes local, nacional e internacionalmente, se van encontrando. Entonces, ¿qué más se necesita para consolidar el cre-

cimiento dramatúrgico? ¿Un premio estatal?

Para los pocos dramaturgos que somos, nos pasaríamos rolándolo. ¿Un premio regional del sur del país? Sería interesante. A nivel nacional se piensa que no hay dramaturgos en el sur; pues se escribe en el D. F. y en el norte, allá es donde están los dramaturgos y los premios. Habría que ver si es cierto.

Entonces, a pesar de los esfuerzos existentes, ¿podemos hablar de dramaturgia local? “Sí, pero…”. Es necesario concretar.

Los puros deseos no generan, y aunque este aire del escribir dramático va trayendo cosas, sólo podremos hablar realmente de un camino cuando haya gente comprometida con la escritura dramática a partir de su propia voz, que genere textos por el texto mismo y esté dispuesta a dialogar con su entorno y poner en juicio su realidad. ¿Quién se anima?

Oaxaca, Oaxaca (1982). Dramaturgo, director y productor teatral. Becario de la f,l,m, (2005-2006), del PECDA-FOESCA Jóvenes Creadores 2009 y del C*12.

Miembro del taller de dramaturgos de la Royal Court International Playwrights de Londres, Inglaterra. www.locotarantao.blogspot.mx

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Las grafías de lo real

noé morales

E

n su conferencia Lo real, lo imaginario y lo simbólico (1953), Jacques Lacan no sólo sentó las bases de su estudio sobre los órdenes de la personalidad, sino que abrió un universo de estudio en términos filosóficos. Brevemente, para Lacan lo real: es eso que experienciamos en el ámbito de lo concreto, pero cuyo sentido originario no podemos nunca entender, porque “transcurre ante nuestros ojos como un todo continuo, sin orden ni tiempo”. Parecido a la niñez, cuando aún no accedemos a los mecanismos reguladores del lenguaje, la consciencia, la ley. Él distingue entre lo real y la realidad en razón de que ésta supone más una convención derivada del sentido común y de cierto pacto social, ejemplificando: antes de ciertas rectificaciones de la ciencia renacentista, se creía que nuestro planeta era plano. ¿Era eso lo real o la realidad? Hágase usted la pregunta y dará con el sentido.

Desde hace décadas, el arte contemporáneo se ha acercado a esta idea lacaniana respecto a la postura del individuo frente a su contexto histórico. Ello explicaría en parte el auge de las prácticas documentales en diversas disciplinas, desde las artes visuales hasta el cine, en las que la idea de representación se relativiza y se pone al servicio de una serie de cuestionamientos sobre los conceptos de arte y artista: ¿acaso aquello que vivimos lo conocemos realmente? ¿Es el jolgorio cultural · agosto 2012 · 42

posible representar aquello insondable? ¿Qué otras estrategias tiene el artista para construir dispositivos que dialoguen directamente con estas preguntas?

Arte conservador sí lo hay, el teatro del mundo se ha involucrado tardíamente en estas cuestiones. Y si se le agrega la denominación de origen mexicano, la cuestión termina de radicalizarse. En la historia moderna, el teatro nacional ha afirmado formas de representación —y por añadidura, modos de producción—, que a su vez cimentan modelos relacionales hegemónicos, verticales y poco propensos a fisurarse: se parte, en una abrumadora generalidad, del texto dramático como eje de la teatralidad. El director interpreta el texto y a esto se subordina el trabajo de diseñadores y actores, interpretando la visión del director, encarnan, incorporan, construyen personajes. El espectador sólo verá universos cerrados, estáticos, sin respiraderos de sentido. Asiste, en síntesis, a productos que le muestran una interpretación híper elaborada de la realidad con la que puede conversar tan sólo como admirador de los virtuosismos que, eso sí, pululan entre los profesionales del teatro mexicano.

En otras latitudes, ese virtuosismo se ha apartado para favorecer una conversación entre los artistas y su público. Agrupaciones como Rimini Protokoll (Alemania), The Needcompany (Países Bajos); artistas como Lola Arias, Rodrigo García (Argentina), Phi-

en portada

En nuestro país, un puñado de colectivos transdisciplinarios, antes que compañías jerarquizadas y verticales, ha difundido la idea de un artista escénico que problematiza sus certezas y se convierte en un investigador social, político, económico y teatral antes que un domeñador virtuoso de sus recursos expresivos.

llipe Quesne (Francia), La Ribot o Angélica Lidell (España), entre otros, han renuncian a los modelos tradicionales de representación y han abierto espacios para lo social y lo político. Muchos, incluso, no han estudiado en academias de teatro y otros, como Stefan Kaegi, fundador y director de Rimini Protokoll, provienen de la sociología, la historia y otras disciplinas ajenas al arte.

En este teatro no se interpreta para luego representar, se configuran dinámicas procesuales en que la presentación pública es una etapa tan importante como todas las que le preceden, donde se construyen estructuras en que, en los mejores casos, lo real irrumpe como un golpe inesperado, como una devolución de aquello insondable que subyace en la existencia misma.

En nuestro país, un puñado de agrupaciones ha explorado estos modos; ha integrado colectivos transdisciplinarios antes que compañías jerarquizadas y verticales, ha difundido la idea de un artista escénico que problematiza sus certezas y se convierte en un investigador social, político, económico y teatral antes que un domeñador virtuoso de sus recursos expresivos.

En la ciudad de México, Teatro Línea de Sombra —a quien se debe, desde hace 15 años, Transversales, festival de escena contemporánea que ha invitado a compañías internacionales, antes referidas—, Teatro Ojo, La Comedia Humana, Lagartijas Tira-

das al Sol. En Tampico, Asalto Teatro. Entre México y Barcelona, Microscopía Teatro.

Jorge Vargas, Héctor Bourges, Rubén Ortiz, Gabino Rodríguez, Luisa Pardo, Ángel Hernández, Shaday Larios, Ricardo Díaz son, entre otros, los que han dialogado más horizontales entre el artista y su contexto a partir de lo escénico.

Sin pensar esto como una tendencia vanguardista, novedosa u original, sin insinuar que lo representacional más ortodoxo deba desaparecer o erradicarse, creo que este territorio es el fenómeno más interesante y vivo del teatro mexicano actual. Allí se relativizan, decididamente, ciertas nociones que el circuito profesional ha dado siempre por incuestionables. Entre otras, que el artista puede llegar a conocer los deseos de aquél que llama espectador, público. Y que en realidad no puede ni acaso podrá conocer nunca, como decía Lacan de lo real. Porque ese espectador, por quien tanto se rompe la cabeza, a quien tanto busca atraer a la sala de teatro, es más bien el otro. Y ese otro no es más que él mismo. Y, como es obvio, él no se conoce realmente. Y quizá nunca logre conocerse del todo.

México, D.F. (1977). Reparte su tiempo entre el teatro, la escritura, la traducción, la docencia y el trabajo comunitario y social a partir de expresiones artísticas. Su actual proyecto es www.elvuelcoineludible.tumblr.com 43 · agosto 2012 · el jolgorio cultural

a tiro de piedra

Canto de raíces y horizontes BRAULIO AGUILAR ORIHUELA

la sensibilidad de las comunidades oaxaqueñas florece cobijada por sus tradiciones.

Diálogo entre hombre y naturaleza; convivencia del pasado místico, presente ágil. Son aquellas comunidades que se cobijan con la serranía, esparciendo su herencia en el viento; canto de raíces y horizontes.

En Santa María Tlahuitoltepec se encuentra el Centro de Capacitación Musical y Desarrollo de la Cultura Mixe (cecam) donde niños y niñas desde temprana edad aprenden a leer el pentagrama antes que libros de texto. La comunidad se encuentra con sus raíces, pero se nutren con ritmos contemporáneos. Músicos, como Steven Brown, han logrado enlazar los tradicionales sones y jarabes mixes con las notas sincopadas del jazz.

Las bandas de viento son baúles donde los serranos guardan sus mejores vestidos y alhajas más luminosas que son presumidas en las fiestas patronales. De Tlahuitoltepec a Zoogocho, de Calpulalpam a Betaza, de Guelatao a Talea de Castro, de Ixtlán a Otitlán, de ida y de vuelta; chinantecos, zapotecos y mixes cantan, bailan y se embria-

gan con las notas de maestros como Julio Alejandro Huantes, Justo Alcázar Mecinas, José Quijano Hernández, José Ventura Gil, Antonio Tomás Vargas, Ismael Méndez y César Delgado.

Las voluntades de instituciones, gobiernos y la participación de la misma comunidad han fortalecido la identidad serrana a través de la música, destacando el apoyo a las bandas existentes y a la formación de otras, a los centros de integración como el albergue General Lázaro Cárdenas, en San Bartolomé Zoogocho, beneficiando a más de 200 niñas y niños de poblaciones en extrema pobreza, donde los serranos encuentran su voz. ¿CÓMO LLEGO? Conduce por la carretera OaxacaIstmo, y en la desviación de Mitla tome la bifurcación hacia Ayutla-Zacatepec Mixes, cerca de 115 kilómetros saliendo del centro de la ciudad. Siga los señalamientos. A casi una hora de ahí, continuando por la misma ruta, a 150 kilómetros del centro de la ciudad de Oaxaca, se encuentra San Melchor Betaza.

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entrevista

Teatro versus televisión: charla con Marta Aura óscar tanat Marta Aura (México, D.F., 1943) es actriz de teatro, cine y televisión. Estudió en la Academia Nacional de Bellas Artes. Participó en películas como Rojo amanecer, Y tu mamá también y Arráncame la vida. Fue nominada al Ariel en dos ocasiones y ganó en 2002 una Diosa de Plata por la película Escrito en el cuerpo de la noche. Ha recibido numerosos premios de la Asociación Mexicana de Críticos Teatrales por obras como Antígona de Sófocles, Medea de Eurípides, Los signos del Zodiaco de Sergio Magaña, entre otras.

Aquí conversa con El Jolgorio Cultural. ¿Cuál es el papel del teatro en una sociedad que atiende mayoritariamente a la televisión?

Obviamente soy actriz de teatro, estudié en Bellas Artes, han sido 50 años de no parar de hacerlo, pero desafortunadamente en este país no se puede vivir de esto, a menos de que sea del [teatro] comercial. Lo que a mí me gusta hacer es el teatro de propuesta, de experimentación, de búsqueda, que diga cosas importantes; que haga reflexionar, pensar. Pero en México este teatro no está pagado como debería. A los actores no nos queda más remedio que trabajar en tele porque es la única manera para vivir decentemente. En la escuela de teatro nos decían que es corromperse hacer televisión, pero tenía hijos qué sostener. El profesionista tiene que vivir de su profesión. el jolgorio cultural · agosto 2012 · 46

He descubierto que también la televisión es interesante; te da popularidad y te ayuda a reaccionar rápido porque se hace con apuntador; al mismo tiempo que dices un texto, te dicen lloras, y tienes que llorar verazmente, es un reto también. Lo malo es que las historias son bastante flojas, ojalá se hicieran la televisión que se hace en Europa o en otras partes del mundo.

En la época del milagro teatral mexicano, con Rodolfo Usigli, se hablaba de que era necesaria una bonanza económica para que hubiera teatro. Entonces con la economía actual, frente al cine y la televisión, ¿qué requeriría un teatro del siglo XXI para atraer y formar nuevos públicos?, ¿qué papel está jugando?

Creo que con Los Contemporáneos y con Usigli se estaba luchando también por atraer al público. Y siempre se dice que la gente no va al teatro por las crisis, siempre estamos en crisis, y ahora también que por la tecnología, por el internet, que por la televisión cada vez más, que porque a los jóvenes ya no les interesa tampoco acercarse al teatro. Yo creo que no es cierto. Hay una diferencia entre el cine o televisión, a lo que tú puedes sentir en escena, la forma en que te comunicas con un teatro vivo porque tanto los actores como el público hacemos un todo, se hace una especie de comunión.

No creo que el teatro se vaya a acabar, existe desde toda la vida. Vienen tecnologías, co-

entrevista

Yo creo que es posible distraerse y al mismo tiempo pensar, disfrutar un buen trabajo teatral.

sas nuevas y hay obras, por ejemplo, que las aprovechan, y eso puede volver a atrapar al público y siempre habrá. Igual uno podría pensar: bueno, ¿y una revista para qué?, si tienes el internet y facebook, ¿por qué?, porque es otra cosa, es tangible y eso es lo que pasa con el teatro, y además es efímero; cada función es diferente. Nosotros [los actores] desde que salimos al escenario percibimos cómo está el público, y sucede un fenómeno de estímulo-respuesta. Disfruto y me sigo poniendo nerviosa por la reacción de los espectadores.

Para que pueda haber creadores de teatro, ¿son indispensables los apoyos gubernamentales?

Eso es lo que creo. En otras partes del mundo los apoyos para todo arte, no solamente para el teatro, existen. Lo de la crisis es cierto y no, porque viene Luis Miguel o hay futbol y el boleto cuesta muchísimo, y la gente lo paga. Pero el teatro no es popular, es cultura, una buena obra te hará reflexionar, algunas otras serán importantes por la belleza estética, la pintura o la música.

No sólo debe haber apoyos para producir, sino para difundir, porque parece que seguimos anunciándonos como hace 50 años; el cartelito es la cartelera y eso no es suficiente. A veces le pregunto a la gente: ¿por qué no vas al teatro?, pues es que no sé qué ver. ¿Qué ven?, pues lo que les anun-

cian en la tele. ¿Qué les anuncian en la tele?, el teatro comercial, donde nada más se van a reír un rato y ya, y luego dicen "¡ah!, sufre uno tanto en la vida que es bueno un ratito de distracción". Yo creo que no, yo creo que es posible distraerse y al mismo tiempo pensar, disfrutar un buen trabajo.

Algún mensaje a las nuevas generaciones que quieren ser directores, actores, y que se encuentran con este horizonte.

Es terrible, las profesiones son difíciles todas. Para lo que sea, desafortunadamente, es importante estar bien relacionado. Todo lo referente al arte cuesta mucho trabajo, pero también te da muchísimas satisfacciones. Primero que nada tienes que saber qué es lo que quieres, si quieres ser rico y famoso no entres a esto, no entres al teatro, entra a la televisión directamente, vete a una escuela de la televisión donde te van a enseñar a ser bonito. Si quieres ser actor métete a las escuelas universitarias. Yo sé que en los estados es todavía más difícil, porque debería haber más apoyos. Ustedes en Oaxaca tienen teatros maravillosos. A ustedes los jóvenes les toca presionar y que no cuando quieran ser actores, editores, escritores se tengan que ir a la ciudad de México. Ustedes tienen esta belleza de estado y tienen espacios. Es difícil, pero tiene que haber pasión, amor y mucho trabajo, mucha lucha, constancia, perseverancia.

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TEATROLOGÍAS VI

Teatro prehispánico Catarsis y sublimación óscar tanat el origen del teatro no se halla en Grecia, sino en los rituales primigenios derivados de la mitología de cada cultura; la dupla mito-rito es la radiografía del teatro, un esqueleto que se cubre de aquella ínfima diferencia de la humanidad: la carne.

Si Aristóteles atribuye a la tragedia griega la función de purificar al alma por medio de la piedad y del terror, es entonces en el teatro prehispánico donde encontramos la mayor expresión de esa catarsis, el terror llevado al límite en paulatinos asomos de violencia: gente dispuesta a morir, "a filo de obsidiana", en una fiesta que obedece más al orden del teatro que a una conmemoración pagana. Quizá es necesario puntualizar que fiesta, como aquí lo utilizamos, es sinónimo de ritual, y ritual es sinónimo de teatro.

1 Año 1517, estamos en vísperas de la llegada de los españoles. El calendario ritual de 260 días, dividido en 13 meses de 20 días, marca en honor a cuál deidad se hará cada mes el rito. La fiesta prehispánica requiere de elementos exclusivos de las manifestaciones escénicas: el montaje de escenografías con elementos naturales en espacios cerrados, como los patios dentro de los palacios; la presencia de un coro, que nos sorprende por el jolgorio cultural · agosto 2012 · 48

su paralelismo cultural con la tragedia griega, pero que puede adoptar la voz de cualquiera de los personajes involucrados en el ritual; el pronunciamiento de cantos e himnos, versos que pueden combinarse en diálogos; la musicalización de acciones específicas con tambores, flautas y caracoles; la aparición puntual de cómicos, prestidigitadores y bailarines; la utilización de máscaras y vestimentas en colores específicos; el ensayo previo del ritual con miras a su perfección.

Un sacerdote ensaya formas de moverse, de hablar, de sentirse, aprende sus líneas. Él se encargará de llevar el teatro del mes a su culminación y, si se puede decir, a la catarsis. Este actor-dios representará a la deidad de esa fiesta, quizá es mejor decir que la ha de encarnar, él se ha de transformar en dios mediante la manipulación de su organismo. La fiesta culminará cuando sea sacrificado para combinar su sangre con la de cientos de mortales inmolados previamente. ¿Es esta combinación de sangres la vía para que dios alcance la vida de todas esas sangres derramadas? ¿Significa esto que la actuación en su sentido sagrado no es una forma de fingir sino, literalmente, de transformarse? Pienso que sí.

Todo actor debe creer, si no cree estará perdido en la potencia de su propio ego;

escénicas

Hoy, el teatro mesoamericano vive, su estructura yace desarticulada, pero lo vemos en representaciones como el Rabinal Achí, más aún en la representación del calvario, en Iztapalapa.

debe erigir la ficción sobre sí mismo si quiere tocar al que le observa. La fuerza del teatro mesoamericano radica en la creencia, en la firme convicción de ese mundo cultural compuesto de inframundos, cielos y entre otras cosas, soles que se tiñen de sangre al anochecer porque descienden a pelear al inframundo. Es la creencia lo que desparrama al teatro sobre el comportamiento de la cultura, y si en esa creencia no hay espacio para la duda, si un pueblo entero se organiza para materializarla en un sentido simbólico, entonces tendremos teatro, y a un pueblo conformado de actores que creen y que en función de eso se transforman y son capaces de sacudirse hasta traspasar al reino de la muerte. Cuando el actor-dios muere, el pueblo se redime, se siente aliviado, se purifica, se cumple, pues, la función de la tragedia, pero ojo, también el pueblo siente regocijo, se sublima, raya además en los albores del efecto de la comedia.

2 No sabemos con exactitud hacia dónde se dirigía este teatro de no ser coartado por el contacto con Europa, pero se sabe que, fuera de la fiesta, podía llegar a la representación

de escenas de la vida cotidiana, podía haber narradores para guiar escenificaciones de leyendas y, sin perdernos en ese laberinto occidental que separa rotundamente al teatro de la danza, hacía del arte escénico un entramado compuesto con múltiples lenguajes.

Hoy, el teatro mesoamericano vive, su estructura yace desarticulada, pero lo vemos en representaciones como el Rabinal Achí, más aún en la representación del calvario; en Iztapalapa, por ejemplo, vemos cada año a un hombre en el papel de Cristo, movido por su fe, valga decir por la creencia, se ofrece para ser golpeado, de manera real, por feligreses que actúan de jueces, de verdugos, de pueblo. Al igual que los actores que encarnaban a los dioses precolombinos, estos cumplen su papel con fervor hacia el objetivo final: el sacrificio; que en Occidente sirve para redimir a la humanidad de sus pecados, para salvarla; y en Mesoamérica para asegurar la continuidad del mundo, otra vez para salvarlo.

Oaxaca, 1984. Escritor. Ha publicado tres libros de poesía. Editor web de El Jolgorio Cultural. www.oscartanat.blogspot.com

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libros

Cenizas y diamantes: Barba y Grotowski "Cuando hoy me preguntan qué fue lo esencial que me enseñó Grotowski, respondo que aprendí a oponer resistencia al espíritu del tiempo" eugenio barba

alicia quiñones eugenio barba es un director que asume la creación teatral como una resistencia política, una necesidad interior, un acto natural, de vida. Esta idea apareció en el momento en que descubrió, a través de la película Cenizas y diamantes de Andrzej Wajda, una Polonia dividida, marcada por la crueldad de un régimen policiaco; por la injusticia, el abuso y la indiferencia.

Después de viajar algunos meses a Israel —quizá comprendiendo el horror y la destrucción humana— llegó a Polonia. En 1961 se instaló en Varsovia y después se unió al Teatr 13 Rzedów como ayudante de dirección.

La ciudad, las circunstancias sociales, las ideas, pero, sobre todo, la pasión por el teatro fueron los puentes del diálogo entre Barba y una de las figuras fundamentales de la renovación de la escena del siglo XX: Jerzy Grotowski.

La tierra de cenizas y diamantes (México, Escenología, 2008) es la memoria de aquellos años, la de una amistad y una relación intelectual. Debía explicar —escribe Barba— cómo un minúsculo teatro se transformó, para mí, en un continente espiritual, una patria inventada a la cual emigrar.

Un sueño al cuál ser leal.

Estos testimonios no sólo son cruciales para entender el teatro de la segunda mitad del siglo XX, son la crónica de los "años que vieron la incubación y la afirmación de la reel jolgorio cultural · agosto 2012 · 50

volución teatral de Jerzy Grotowski (...) en un periodo histórico marcado por el ardor de una vida intelectual y artística que era, al mismo tiempo, grito de liberación y fatigoso artesanado de libertad".

En cada experiencia se nos revela la metodología de Grotowski. Su búsqueda tendió hacia lo fundamental, a desnudar el teatro de lo innecesario, a mostrar lo más alto que la escena puede ofrecer al espíritu: la autoconciencia.

La tierra se divide en tres actos: los años de formación de Barba a lado de Grotowski en Polonia; la historia de la creación del Odin Teatret en Escandinavia, donde se practicaron los postulados de Grotowski; y las cartas de éste a su alumno. Vemos cómo ellos protagonizaron una de las revoluciones más profundas, cambiando el teatro en cuatro puntos: la relación entre escena y sala; la relación entre el director y el texto; la función del actor; y la posibilidad de trasgresión del oficio teatral. Sin embargo, el libro va más allá de todo esto: es un recuento de vida, una crónica política y social, un registro intelectual. Una pieza literaria.

México, D.F. (1982). Es escritora y periodista.

Actualmente es editora del suplemento cultural Laberinto del periódico Milenio.

Autora de los libros Fe en primavera e Instantáneas distantes.

cine

Teatro y Cine: el diálogo permanente No olvides que es comedia nuestra vida y teatro de farsa el mundo todo.

El Gran Teatro del mundo. pedro calderón de la barca

christian obregón hablar de los diálogos entre disciplinas artísticas siempre es una tarea extenuante. Sobre todo si se trata de dos de ellas que, desde su nacimiento, han tenido como sujeto de estudio la construcción de meta-realidades, sirviéndose de dos recursos fundamentales que sitúan temporal y espacialmente al ser humano: su cuerpo y el lenguaje.

Desentrañar las relaciones íntimas cineteatro y viceversa, supone recordar que el nacimiento del cine a finales del siglo XIX, a manos de los hermanos Lumière, ocurrió precisamente en el seno de los espectáculos de variedades —tachado de arte de segunda categoría. No fue sino hasta que Georges Méliès apareció en escena que se experimentó un cambio radical, al integrar el relato como elemento complementario de las imágenes en movimiento.

Desde entonces, la historia del cine ha visto el surgimiento de innumerables formatos, géneros y subgéneros que no sólo se hibridan, sino que también mutan; evolucionan. Con el éxito de la industria cinematográfica durante el siglo XX, el cine asistió al desarrollo de un lenguaje propio que, con un fin o con otro, se ha nutrido invariablemente de la dramaturgia, entendida ésta no ya como un recurso simbólico sino como “el escaparate para la colección de

momentos efímeros reproducibles al infinito”, según diría el sociolingüista y escritor Hermes Ceniceros.

En lo que se diría una relación ineludible, el teatro también ha experimentado transformaciones y confrontaciones, resguardando el territorio performático como un espacio de representación ritual desde el cual, siempre, se someterá a juicio la realidad en medio de las crisis de credibilidad.

Estética o conceptualmente, autores de distintas corrientes y generaciones evidencian esta relación. Actualmente, podemos encontrar algunos momentos cumbres de este matrimonio in-cómodo en las obras de Peter Brook, David Cronenberg, Park Chan-Wook, Alejandro Jodorowsky, Peter Greenaway, Slava Tsukerman, David Lynch, Lars von Trier, Ingmar Bergman, Rainer Werner Fassbinder, Robert Lepage y un larguísimo etcétera que han hecho de la interrelación entre géneros, su plato fuerte. Hablaré de algunos de ellos: Ingmar Bergman Quien haya visto alguna película de Ingmar Bergman (1928-2007) sabe que el montaje es lo más importante en su obra. Considerado entre los creadores más influyentes de la segunda mitad del siglo XX, Bergman empezó con guiones para el teatro de la

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cine

bengt ekerot y max von sydow en el séptimo sello, obra emblemática de bergman.

Ópera Real de Estocolmo. En 1941, incursionó en el cine con el guión de Tormentos, dirigida por Alf Sjöberg, aunque fue hasta 1958 que obtuvo reconocimiento internacional con el Óscar a mejor guión original por Fresas silvestres. Su labor como director teatral y como director de cine se mantuvo casi siempre en paralelo, consolidando un estilo que se reconoce a la distancia por su interés en la filmación del espacio interior o exterior, que convive con el universo interior de cada uno de sus personajes. Entre sus obras más destacadas están El séptimo sello (1956), Persona (1966) y Gritos y susurros (1972).

Rainer Werner Fassbinder Reconocido, sobre todo por sus dotes para la dirección de escena, Rainer Werner Fassbinder (1945-1982) fue el genio detrás de Las amargas lágrimas de Petra von Kant (1972), La ternura de los lobos (1973) y Querelle (1982), adaptación al cine del original de Jean Genet. Referenciado como la figura más importante del nuevo cine alemán, Fassbinder es uno de los casos donde el lenguaje cinematográfico hibrida por completo con el principio de la puesta en escena.

Interesado sobre todo en las grietas morales que estaba causando la situación política de la Alemania de la posguerra, Fassbinder puso en el ideario del espectador una suerte de reflejo que atendía, sobre todo, a la necesidad de poner a discusión los sentimienel jolgorio cultural · agosto 2012 · 52

tos nacionales en un contexto de crítica al sistema económico y social. Las pasiones íntimas, la cuidadísima dirección de arte, así como la persistencia de las figuras femeninas y homosexuales en sus filmes, evidencian las relaciones opresivas en la pareja como una metáfora de las relaciones opresivas en el ámbito social y político de su momento. En sus filmes, la palabra siempre es la protagonista.

Peter Brook Autor de piezas paradigmáticas en la historia del cine como El señor de las moscas (1963) o The Mahabharata (1989), Peter Brook (Londres, 1925) es una de las figuras centrales en la discusión contemporánea sobre la complicidad entre cine y teatro, aunque sus aportaciones también se han vertido en el terreno de la ópera y la televisión. Ganador en 1980 del International Emmy Award, lo de Brook es una obra multiplataforma y multicultural que se caracteriza por transversalizar y adaptar prácticamente todo síntoma cultural que se le pone enfrente.

Si hubiera que materializar, el concepto de espectáculo total la obra de Brook sería una candidata ideal para ostentar el título.

Estado de México (1982). Crítico de arte y editor. Estudió comunicación en la UNAM. Ha colaborado con MVS, CNN Expansión, La Tempestad y Art Nexus. cobregon@ chitarasocialmedia.com

visuales

“Dime la verdad”, Apertura 01 paula lópez zambrano la exposición Apertura 01: visiones plurales sobre una violencia común, que desde el 29 de junio se encuentra en el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca de Avenida Juárez, indaga en torno a una temática común: la violencia, presente, vigente y, como bien lo exhibe el título, “común” en nuestro país y en nuestras vidas en particular.

Una muestra de ocho artistas de distintas generaciones con estilos diversos y maneras individuales de entender el arte. Además de la temática, a Nicola López, Anette Kuhn, Magali Lara, Quirarte & Ornelas, Héctor Velázquez, el Colectivo Lapiztola, Demián Flores y Adriana Calatayud los une la exploración de la gráfica digital que fusiona los procesos analógicos y digitales en el laboratorio de producción, Máquina Binaria Ediciones.

La exhibición es un diálogo de 16 piezas a muro de 30 x 25 cm, condensado también en una carpeta en la que cada artista plantea su manera de entender el elemento esencial de la violencia. La paleta cromática se compone de tonos grises, negros, ocres y por ahí alguno que sale de esta estandarizada forma de percibir lo que podría ser una especie de dolor. Pero —no es sorprendente— para poner en evidencia el elemento del daño, la provocación, la agresión y la alarma, casi todos se sirven del rojo, en varias tonalidades.

Cada uno nos muestra su visión sobre aque-

lla negativa y destructiva característica del ser humano, presente en nuestra historia y en nuestras experiencias de vida. De esta manera los matices cromáticos se convierten en los puntos de vista sobre el efecto y las repercusiones que los actos de violencia pueden causar en otros individuos y en la sociedad.

Una conversación de ocho voces en la que la sutileza, la poesía y el lirismo de algunas imágenes se confrontan. Magali Lara indaga en la violencia verbal, los roles familiares, el control y amenaza o daño psicológico que se puede generar en las familias. Adriana Calatayud con el instructivo de defensa personal propone inquietantes figuras para mujeres que enseñan a responder con violencia física a factores externos que podrían, o no, ser agresivos.

La exposición pone en evidencia que esto que nos perjudica, que nos daña, que genera conflictos y sufrimiento, que transgrede nuestro marco social, jurídico, emocional, mental y/o corporal, no debe de convertirse en algo “común” ni de incorporarse de esta forma deliberada en nuestras vidas.

Curadora y escritora independiente, licenciada en Historia del Arte por la Universidad Iberoamericana. Ha publicado en medios como el periódico Excélsior, las revistas Código, Réplica 21 y Lenguaraz.

lee la reseña completa en www.eljolgoriocultural.org.mx 53 · agosto 2012 · el jolgorio cultural

Por abajo del río Jalatlaco Rescatemos desde el uso

gustavo madrid la ciudad de oaxaca tiene la fortuna de convivir estrechamente con un sistema de ríos que le he facilitado la subsistencia a quienes la habitan y en mucho son responsables de la existencia misma de la ciudad.

Sin embargo, estos tan valiosos elementos de la geografía de antaño, ahora, en los inicios del tercer milenio, se encuentran en un estado de descomposición alarmante y ha provocado que una parte importante de la población se involucre cada vez más en el futuro de los ríos y, por consiguiente, en la ciudad misma.

La recuperación de un río —sobre todo aquellos que tienen un carácter meramente urbano— puede representar un enorme cambio en la calidad de vida de miles de personas. No es simplemente devolver la salud y la dignidad a un componente del sistema fisiográfico de algún lugar. También se trata de una transformación en la manera en cómo la sociedad se aproxima o distancia de estos otrora importantes componentes de la vida cotidiana de nuestros asentamientos.

Pero antes de analizar la relación entre las personas y lo natural, hay que dejar clara una cosa; más que desarrollar cualquier idea sobre el destino o el uso de un río, se debe plantear su cura a nivel biológico. Es decir, ante todo debemos hacer que el agua

el jolgorio cultural · agosto 2012 · 54

que corre por el río sea lo más limpia posible, y que sus lechos y bordes permitan la subsistencia de una flora saludable para lograr reactivar los ciclos biológicos que en estos ecosistemas pueden y deben existir.

Una vez que este cometido se ha convertido en el eje del cambio, podemos entrar en materia de la planeación y la intervención urbana para aportar en la construcción de un mejor mecanismo de relación y convivencia con los ríos de la ciudad.

La gente y los ríos Probablemente, el distanciamiento entre la sociedad y los ríos ha permitido un muy mal estado de los ejes fluviales que recorren los valles centrales de Oaxaca, en tiempos que coinciden con la entrada de la vida urbana como forma predominante de vida.

Este periodo que inició en las décadas de los sesenta y setenta, ha visto cómo cientos de miles de personas abandonaban los pueblos y las rancherías para alojarse en las ciudades, primero las más grandes y después las medianas y pequeñas.

Esto no es simplemente un traslado, se trata de un cambio profundo de vida que sumergirá a estas ciudades en una transformación intensa y a las personas en una dinámica de mutación social cotidiana y aguda.

urbanismo

Mientras iniciaba, poco a poco, el distanciamiento entre las personas y los ríos, se acrecentaba un antiguo conflicto, la invasión de los cauces en las ciudades, porque los márgenes se estaban poblando, lo que implicó una relación muy estrecha y compleja debido a lo imprevisible de lo hídrico.

Los ríos dejaron de ser el sitio donde las familias bajaban a lavar la ropa y trastes, los niños a nadar, los animales a beber, perdieron su condición de ejes navegables y sus bordes como caminos que comunicaban poblaciones, y asentamientos aislados se olvidaron. En la etapa de convivencia moderna, los ríos se convirtieron en vertederos, límites urbanos o ejes viales; usos que sólo han aumentado el distanciamiento entre la sociedad y sus márgenes.

Desde esta perspectiva al plantear la recuperación de un río, también debemos contemplar la reintroducción de actividades que involucren a la población. Por ejemplo, el diseño del espacio público y las alternativas de movilidad en la ciudad deben construir un programa que facilite, precisamente, la convivencia con las personas.

Para lograrlo, debemos entender el comportamiento y las necesidades de nuestra sociedad actual.

El río Jalatlaco, ¡entubado!

Por debajo de la llamada Calzada de la República, siguiendo el curso que ha recorrido desde siempre el río Jalatlaco —el menor de los tres grandes ríos de la ciudad de Oaxaca— se abre un gran colector que entuba unos cuantos kilómetros. Este río, renacido en ese punto, presenta una enorme contaminación, resultado del largo recorrido de convivencia urbana desde su nacimiento en los picos de San Felipe del Agua.

La Casa de la Ciudad, en colaboración con el gobierno estatal y municipal, ha desarrollado una propuesta de recuperación basada en el uso lúdico: un eje de movilidad no motorizada del espacio que bordea y cubre el río Jalatlaco. El objetivo es entregar a la ciudad el espacio utilizable para que personas de seis municipios y de más de seis colonias encuentren espacios verdes, huertas urbanas y andadores peatonales bien iluminados.

Se trata de un proyecto que pretende devolvernos este cauce, recordarnos que del agua venimos y sin ella no existiríamos.

Hacemos votos para que esta iniciativa se transforme en un eje verde urbano, que dé una nueva identidad a este río olvidado.

Urbanista. Coordinador de la Casa de la Ciudad. Twitter @gustavo_madridv

55 · agosto 2012 · el jolgorio cultural

miscelánea

diego morábito

MÚSICA Vagabond Ulf Vakenius EUA, ACT, 2012 El disco Vagabond del guitarrista Ulf Wakenius es una mezcla de temas originales y covers. Él —que formó durante muchos años parte del Oscar Peterson’s trio— suena, como lo dijera McLaughlin, “nacido con una guitarra en las manos”. Una mezcla ecléctica entre jazz y armonías de músicas del mundo, es un disco que sigue las corrientes actuales de politeísmo musical. Excelente y ameno.

Anastasis Dead Can Dance EUA, 4AD, 2012

Anastasis es la nueva producción del histórico dúo Dead Can Dance. Estará a la venta a partir del 13 de agosto. Hay buenas sorpresas, y la atmósfera de melancolía esperanzadora que los caracteriza perdura a lo largo de todas las piezas. El manejo tímbrico de sus voces sigue siendo lo mejor. Después de 16 años esperando un nuevo disco, éste vale la pena completamente.

The lonesome losing blues The Mountain Firework Company EUA, Fretworkunion, 2012 The lonesome losing blues es el tercer disco de The Mountain Firework Company. Con el jolgorio cultural · agosto 2012 · 56

fuertes influencias de música country, esta agrupación tiene una frescura que se extraña en los grupos indie más populares. La instrumentación, completamente acústica y cristalina; la humildad musical y cuidadas melodías, vuelven este disco una excelente opción, si se busca una bocanada de aire fresco.

LIBROS El triunfo de la música: los compositores, los intérpretes y el público desde 1700 hasta la actualidad Tim Blanning Barcelona, Acantilado, 2011 A diferencia de la mayoría de los libros de historia de la música, que parten del punto de vista estético y que para entenderlos se necesitan conocimientos previos, El triunfo de la música de Tim Blanning se enfoca en la función social y la sacralización de ésta. Escrito de manera amena, es una buena opción para cualquier melómano o simple aficionado.

Las mil y unas noches (Ed. René R. Khawam.

Trad. Gregorio Cantera) Barcelona, Edhasa, 2010 Esta versión de Las mil y una noches es la traducción de la edición preparada por René R. Khawam, uno de los arabistas más importantes de todos los tiempos. La esencia de lo que es contar una historia y la sabiduría árabe se translucen a través de la boca de Scherezada en los cuantiosos relatos que conforman esta obra. Excelente versión para especialistas y lectores de todo tipo.

Mientras los mortales duermen Kurt Vonnegut (trad. Jesús Gómez Gutiérrez) México, Sexto Piso, 2011 Mientras los mortales duermen es una compilación de cuentos protagonizados por personajes peculiares que sufren y disfrutan la vida diaria. Con un particular sentido del humor

miscelánea

y destreza narrativa, Vonnegut cuestiona varios de los consensos sociales estadounidenses de la segunda mitad del siglo XX. La traducción deja mucho que desear, pero aun así es una lectura disfrutable.

INTERNET TED www.ted.com TED es un sitio dedicado a presentar a los pensadores más importantes de la actualidad en conferencias de máximo 20 minutos, planeadas para permitir el acceso al público no especializado. Los temas son variados: desde tecnología hasta arte. Cada presentación se asemeja más a la historia de un cuentacuentos que a un aburrido discurso académico.

Algunas con subtítulos en español.

Robert y Shana ParkeHarrison www.parkeharrison.com Las fotografías de Robert y Shana ParkeHarrison se encuentran a la mitad entre una pintura y una fotografía. En este sentido, las composiciones de las escenas oscilan entre lo fantástico y lo real, y esta ambigüedad les confiere un sentimiento inquietante, la sensación de un algo no resuelto. Son un manifiesto filosófico en imágenes que no dejarán de sorprender y emocionar incluso al ojo entrenado.

Ushirikiano www.chrisjordan.com/gallery/ ushirikiano/#CF002265 El proyecto Ushirikiano, del fotógrafo Chris Jordan, retrata la vida diaria de los habitantes de una reserva ambiental keniana. A pesar de tratarse de un tema muy distinto a los que había trabajado previamente, las imágenes del estadounidense son impactantes y sugieren una realidad muy diferente especialmente la de las relaciones sociales experimentadas en una zona del safari de poco contacto con Occidente.

Postsecret www.postsecret.com Es un proyecto que consiste en mandar de manera anónima una postal hecha por uno mismo, contando un secreto nunca revelado y verdadero. Este proyecto comenzó en el 2003 y desde entonces Frank Warren, su fundador, ha hecho libros y una página de internet donde se publican dichas postales. La página recomendada publica secretos cada domingo.

CINE The Sunset Limited Tommy Lee Jones EUA, 2011, 91 min.

La película es una adaptación de la obra de teatro escrita por Cormack McCarthy. Protagonizada por dos actores consagrados: Tommy Lee Jones y Samuel L. Jackson, transcurre en una habitación donde los dos personajes enfrentan sus puntos de vista sobre la religión. El primero es un profesor ateo, el segundo un intendente creyente. Amena e interesante dejará reflexionando a más de uno.

El dios salvaje Roman Polanski Francia, Alemania-Polonia-España, 2011, 79 min.

Es la última película dirigida por Roman Polanski, y está basada en la obra de teatro Le dieu du carnaje, escrita por Yazmina Reza.

Dos parejas compartirán una tarde confrontando sus puntos de vista más íntimos. Aunque las actuaciones son excelentes, la historia se torna un poco predecible e inverosímil.

No es el mejor film de Polanski, pero vale el tiempo dedicado.

57 · agosto 2012 · el jolgorio cultural

especial cartelera

Nueva dramaturgia oaxaqueña: De sueños rotos y El ostrakón en escena el jolgorio cultural De sueños rotos

De Paco Reyes Dirigida por Juan Carlos Saavedra

"te voy a contar una historia. Una historia para dormir. Una historia de dos hermanos que salieron en busca de su padre.

Y cuando lo encontraron, se dieron un fuerte abrazo. El padre les pidió disculpas por dejarlos, les acarició el cabello y les dio un beso en la frente".

La obra es el resultado de un proyecto incluyente que conjunta actores profesionales con actores discapacitados, buscando tender puentes por medio del arte para tomar conciencia de que podemos compartir los mismos espacios más allá de nuestras características físicas. Con el apoyo del Programa para el Fortalecimiento de los Emprendimientos Ciudadanos, Artísticos y Culturales (C*12), se dirige a todo tipo de público. Se cuenta en la obra con intérprete de señas.

Funciones: Teatro Juárez 10 y 11 de agosto, 19 h.

12 de agosto, 12 h.

Costo: $50 Descuentos a estudiantes e INAPAM.

El ostrakón

Tragedia contemporánea en tres actos De Kurt Hackbarth Dirigida por David Luciano Ruiz Durán

producto de una cesárea forzada, el ahora huérfano Gabriel es iniciado en una sociedad hostil por un narrador camaleónico, y en el sueño del amor por su compañera Sandra.

Pero su incipiente noviazgo no puede luchar con la fuerza demoledora del conformismo, y en última instancia, el joven endeudado es obligado a exiliarse por intentar rebelarse en contra del poder de las instituciones: la familia, la escuela, la iglesia y lo económico.

Una obra nueva de iniciación, amor y exilio. Actuada por Bogarth Serra, Andrea Tanat, Alejandro Jiménez, Renata Lopezscristo y un trío de monos de calenda. Un viaje de penuria y purificación. Teatro en el sentido más amplio de la palabra.

Funciones:

Teatro Juárez 29, 30 de agosto y el 1 de septiembre, 20 h.

2 de septiembre, 18 h.

Costo: $80 Niños, estudiantes y personas de tercera edad con credencial: $50

www.elostrakon.com

59 · junio 2012 · el jolgorio cultural

cartelera

EXPOSICIONES EN CURSO

Despojo y desolación Exposición de litografías sobre papel de Iván Gardea.

Biblioteca Henestrosa.

De ser árbol Dibujos de Sandra Pani.

Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca.

Orígenes Fotografía indígena mexicana de Luis Márquez Romay.

Museo del Palacio.

Museos: puertas abiertas al descubrimiento Actividades familiares hasta el 12 de agosto, distintas sedes

— Grandes maestros del arte popular de Oaxaca Exposición sobre el trabajo de los artesanos de Oaxaca, objetos hechos de palma, lámina, bules, totmoztle, madera, plomo, barro, textil, piel, herrería, papel, y más.

Hasta septiembre 2012.

Centro Académico y Cultural San Pablo.

— Espacios del inconsciente La Curtiduría.

— Colección del Museo de los Pintores Hasta septiembre 9.

Revisiones de Nieto Hasta enero 15 de 2013.

Museo de los Pintores Oaxaqueños.

Conoce y recorre diversos recintos culturales, participan más de 20 instituciones del estado.

Busca las pistas para descubrir la clave oculta. ¡Inscríbete para poder participar! Puntos de inscripción: MUFI, BS Biblioteca Infantil, Museo de los Pintores Oaxaqueños, Museo del Ferrocarril, Centro de las Artes de San Agustín y Museo Estatal de Arte Popular de Oaxaca (San Bartolo Coyotepec).

— Correspondencia Exposición de mail art realizada entre dos curadores de México y Portugal.

Museo de Arte Prehispánico Rufino Tamayo.

— Thundercats Domingos del 5 al 19 de agosto, 12 h, BS Biblioteca Infantil.

Verano de antaño presenta a los felinos cósmicos, una serie animada de los años 80. Para público de todas las edades.

— ¡Últimos días! Ñimin, dibujos de la tierra Exposición de textiles tradicionales y contemporáneos elaborados por el grupo mapuche procedente del centro-sur de Chile.

Hasta agosto 11.

— Indígenas urbanos ¿Nueva ciudadanía?

Jueves 9, 17 h, Centro Académico y Cultural San Pablo.

— Agua y vida Paisajes acuáticos alrededor del mundo en fotografías estereoscópicas.

Casa de la Ciudad.

— Arte y erudición en el mobiliario virreinal de La Villa Alta, Oaxaca.

Muestra de la colección de mobiliario de taracea, siglos XVI al XVIII. Desorden del polvo Exposición de pintura y gráfica de Ana Santos.

Centro Cultural Santo Domingo.

— Ciudades y Memoria De Pablo López Luz. Disparejas De Irving Goldworm.

Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo.

— Un corazón iluminado De Mayuko Ono. Galería Cuarto Contemporáneo.

—

— Insulación Exposición fotográfica de Alejandra Bazúa.

La Jícara librería.

— Hersúa La telaraña, espacio escultórico.

Venustiano Carranza 215, casi esquina Eulalio Gutiérrez, Col. Alemán.

— Patio C Mural de Dr. Lakra Ciclo de tres intervenciones efímeras al año, con la finalidad de replantear el uso de un espacio abierto y arbolado, y la manera en que éste se aprecia.

Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca.

— Guelaguetza De Sergio Guerrero.

Museo Estatal de Arte Popular de Oaxaca.

— Olympiakoi Agones timbrophily: timbres postales en lo juegos olímpicos, de Atenas 1896 a Londres 2012 Exposición filatélica internacional. Hasta noviembre.

Paisajes interiores Muestra de postales de Valeria Marruenda.

Hasta agosto 2012.

Museo de Filatelia.

el jolgorio cultural · agosto 2012 · 60

Carne de cañón Exposición de Rubén Ojeda.

Hasta septiembre 23.

Tormentas y sueños Exposición de la artista textil Carolyn Kalleborn.

Museo Textil de Oaxaca

WWW.

ELJOLGORIO CULTURAL. ORG.MX LA CARTELERA EN LÍNEA

Presentación del catálogo de fotografías de Lucero González, que captan la vida de mujeres y hombres indígenas que migran a la Ciudad de México en busca de una mejor vida. El libro contiene textos que narran las historias de los protagonistas de estas imágenes.

Invernadero Danza 2012 - Talleres 1er. Taller. Principiantes y avanzados. Avanzados: imparte Christine Dakin, comprenderá la técnica y repertorio Graham.

Del 13 al 25 de agosto, 10 y 12 h. Principiantes: imparte Laura Vera, 16 h. Cuota de recuperación $400.

cartelera 2° Taller. Dirigido a bailarines, coreógrafos, músicos y artistas visuales. Imparte Evoe Sotelo. Cuota de recuperación $300. Del 27 al 31 de agosto.Mayor información: invernaderodanza.blogspot.com Demostraciones familiares en el MUFI Disfruta en familia del mail art, lavado de timbres, marcas de agua, pistas y comal print. Todos los domingos del mes, 10 h.

Museo de Filatelia.

Visitas guiadas a las exposiciones Todos los miércoles del mes, 17 h.

Recorrido en español e inglés. $10.

Museo Textil de Oaxaca.

miércoles 1 21:30 h Monsieur Lazhar Philippe Falardeau (Canadá: 2011), 94 min.

Café Central.

jueves 2 19 h Adictos anónimos (o ¿De cuál fuma usted?)

Obra teatral por el grupo Crisol, dirige Omar Lemus.

La Casa de los Teatros.

Murguía 406, Centro.

viernes 3 18 h Los tres mosqueteros Obra teatral por el grupo Nagual. $50.

Teatro Juárez.

19 h Adictos anónimos (o ¿De cuál fuma usted?)

Obra teatral por el grupo Crisol, dirige Omar Lemus.

La Casa de los Teatros.

Murguía 406, Centro.

jueves 9

22 h Ragtime blues Nueva Babel.

10:30 h Visita guiada al Ex Convento de San Pablo en zapoteco del valle.

sábado 4 18 h Los tres mosqueteros Obra teatral por el grupo Nagual. $50.

Teatro Juárez.

19 h Adictos anónimos (o ¿De cuál fuma usted?)

Obra teatral por el grupo Crisol, dirige Omar Lemus.

La Casa de los Teatros.

Murguía 406, Centro.

12:30 h Visita guiada al Ex Convento de San Pablo en mixe alto del sur.

17 h Indígenas urbanos ¿Nueva ciudadanía?

Presentación del catálogo de la fotógrafa Lucero González Centro Académico y Cultural San Pablo.

17 h El valor del mito en la escritura dramática Charla impartida por Francisco Reyes.

CEDART Miguel Cabrera.

22 h Gato jazz collective Nueva Babel.

lunes 6

martes 7

19 h Adictos anónimos (o ¿De cuál fuma usted?)

Obra teatral por el grupo Crisol, dirige Omar Lemus.

La Casa de los Teatros.

Murguía 406, Centro.

19:30 h Family life Ken Loach (RU: 1971), 108 min.

La Jícara librería.

19 h Libana Presentación de libro de Víctor Cata.

Centro Académico y Cultural San Pablo.

19 h La malvada Joseph L. Mankiewicz (EUA: 1950), 138 min.

HUB Oaxaca.

miércoles 8 21:30 h Carnage Roman Polanski (Francia: 2011), 74 min.

Café Central.

19 h Miguel Ángel Rivera en concierto para piano no.2 Rachmaninoff $100 / Descuento $50.

Teatro Juárez.

61 · agosto 2012 · el jolgorio cultural

CARTELERA

20 h Transitorio Inauguración de exposición.

Participan: Julio Godefroy (DF), Emilia Sandoval (Oaxaca), Jaime Ruiz (Oaxaca), Mario Santizo (Guatemala) y Mairyseth Vargas (Venezuela).

Espacio Transverso. Av. Independencia 1310, Centro

viernes 10 16 h Concierto Yootsjotp Dueto de cuerdas, cello y violín. Por Michal Shein y Sharon Cohen.

Dentro de las serie La comunidad recibe al Centro San Pablo.

Catedral de San Pedro y San Pablo Ayutla.

17 h La huella de dolor en el proceso creativo Charla impartida por Francisco Reyes.

CEDART Miguel Cabrera.

19 h Adictos anónimos (o ¿De cuál fuma usted?)

Obra teatral por el grupo Crisol, dirige Omar Lemus.

La Casa de los Teatros.

Murguía 406, Centro.

19 h De sueños rotos Obra de teatro por Francisco Reyes. $50 / Descuento $25.

Teatro Juárez.

22 h Meztli Nueva Babel.

sábado 11 18 h Tejidos emergentes Inauguración de exposición por Mariana Gullco en colaboración con el Centro de Diseño de Oaxaca.

Museo Textil de Oaxaca.

19 h Adictos anónimos (o ¿De cuál fuma usted?)

Obra teatral por el grupo Crisol, dirige Omar Lemus.

La Casa de los Teatros.

Murguía 406, Centro.

19 h De sueños rotos Obra de teatro de Francisco Reyes. $50/Descuento $25.

Teatro Juárez.

22 h Fernanda Martínez y Aspersan Nueva Babel.

domingo 12 12 h De sueños rotos Obra de Francisco Reyes. $50/Descuento $25.

Teatro Juárez.

el jolgorio cultural · agosto 2012 · 62

11 h Clausura Promoción cultural de verano, Oaxaca 2012 Museos, bibliotecas y demás espacios culturales festejan a los niños por su gran esfuerzo.

Museo de Filatelia.

12 h Concierto de cello y violín por Michal Shein y Sharon Cohen.

Centro Cultural Santo Domingo.

14h Sueños rotos, el proceso de creación Plática sobre la experiencia de trabajar con personas de capacidades diferentes, impartida por Francisco Reyes.

Teatro Juárez.

lunes 13 18 h Ciclo El agua en el cine Jean de Florette Claude Berri (Francia: 1986), 120 min.

Casa de la Ciudad.

19 h Sunset Boulevard Billy Wilder (EUA: 1950), 120 min.

HUB Oaxaca.

martes 14 18 h Ciclo El agua en el cine Mannon des sopuerces Claude Berri (Fran-Ita: 1986), 113 min.

Casa de la Ciudad.

19:30 h Tierra y libertad Ken Loach (RU: 1995), 110 min.

La Jícara librería.

miércoles 15 18 h Ciclo El agua en el cine Erin Brockovich Steven Soderbergh (EUA: 2000), 130 min.

Casa de la Ciudad.

21:30 h Finisterrae Sergio Caballero (España: 2010), 80 min.

Café Central.

jueves 16 18 h Ciclo El agua en el cine Agua Deepa Mehta (India: 2005), 114 min.

Casa de la Ciudad.

19 h Adictos anónimos (o ¿De cuál fuma usted?)

Obra teatral por el grupo Crisol, dirige Omar Lemus.

La Casa de los Teatros.

Murguía 406, Centro.

cartelera

viernes 17

sábado 18

10 h Expoventa de textiles de Tenancingo, Estado de México.

Museo Textil de Oaxaca.

10 h Expoventa de textiles de Tenancingo, Estado de México.

Museo Textil de Oaxaca.

18 h Ciclo El agua en el cine La fuente de las mujeres Radu Mihaileanu (Bel-ItaFran: 2011), 135 min.

Casa de la Ciudad.

12 h Valeriana y su granito de arena Función de marionetas por Lucía Bayardo.

Casa de la Ciudad.

19 h Desobediencia civil Presentación del libro de Henry Thoreau, por Vivian Abenshushan, Luigi Amara y Fernando Gálvez.

La Jícara librería.

19 h Adictos anónimos (o ¿De cuál fuma usted?)

Obra teatral por el grupo Crisol, dirige Omar Lemus.

La Casa de los Teatros.

Murguía 406, Centro.

domingo 19 19 h Adictos anónimos (o ¿De cuál fuma usted?)

Obra teatral por el grupo Crisol, dirige Omar Lemus.

La Casa de los Teatros.

Murguía 406, Centro.

22 h Ragtime blues Nueva Babel.

22:30 h Kumbia queers $80 Café Central.

17:30 H Elizabeth, la edad de oro Shekar Kapur (RU-Fran: 2007), 115 min.

Museo de Filatelia.

10 h Expoventa de textiles de Tenancingo, Estado de México.

Museo Textil de Oaxaca.

12 h Concierto de clarinete y piano por José Luis Mendoza y Eliseo Martínez.

Centro Cultural Santo Domingo.

lunes 20

viernes 24

19 h Nido de ratas Elia Kazan (EUA: 1954), 108 min.

HUB Oaxaca.

17:30 h Alicia en el país de las maravillas Tim Burton (USA-RU: 2010), 109 min.

Museo de Filatelia.

martes 21 19:30 h En un mundo libre Ken Loach (RU: 2007), 96 min.

La Jícara librería.

miércoles 22 OaxacaCine – Festival Internacional de Cine de la UNAM Yatasto Hermes Paralluelo (Argentina: 2011), 98 min. $30 / Descuento $20.

Teatro Macedonio Alcalá. www.oaxacacine.com

jueves 23 OaxacaCine – Festival Internacional de Cine de la UNAM 19 h Dulce de coco Allan Deberton (Brasil: 2010), 20 min.

Canícula José Álvarez (México: 2011), 72 min. $30 / Descuento $20.

Teatro Macedonio Alcalá. www.oaxacacine.com

19 h Espejos a la distancia Inauguración de proyecto fotográfico de Daniel Molina.

Casa de la Ciudad.

OaxacaCine – Festival Internacional de Cine de la UNAM 19 h Sangre de mi sangre João Canijo (Portugal: 2011), 139 min. $30 / Descuento $20.

Teatro Macedonio Alcalá. www.oaxacacine.com

sábado 25 18 h Sari, sarong y posahuanque, lienzos envolventes del mundo Inauguración de exposición de faldas de enredo, femeninas y masculinas, procedentes de distintas regiones del mundo.

18 h Restauración de textiles, ciencia, arte y destreza Presentación didáctica e interactiva para conocer más sobre la conservación y restauración de tejidos.

Museo Textil de Oaxaca.

63 · agosto 2012 · el jolgorio cultural

CARTELERA

19:30 h Quimono Festival de jazz.

Biblioteca Henestrosa.

20 h Imaginería Inauguración de exposición pictórica por Rodrigo León.

Galería Casa Crespo. Crespo 114-1 esquina Morelos, Centro.

lunes 27 19 h Los inadaptados John Huston (EUA: 1961), 100 min.

HUB Oaxaca.

OaxacaCine – Festival Internacional de Cine de la UNAM 19 h Bestiario Denis Côté (Canadá: 2012), 72 min. $30 / Descuento $20.

Teatro Macedonio Alcalá. www.oaxacacine.com

martes 28 OaxacaCine – Festival Internacional de Cine de la UNAM 19 h Dos años a la mar Ben Rivers (Reino Unido: 2011), 88 min. $30 / Descuento $20.

Teatro Macedonio Alcalá. www.oaxacacine.com

19:30 h Buscando a Eric Ken Loach (RU: 2009), 119 min.

La Jícara librería.

miércoles 29 17 h Presentación de libros por Maximiliano Cruz Desde el cuarto oscuro.

El cine manufacturado de Peter Tscherkassky, y Masao Adachi. Proyección de películas de Peter Tscherkassky.

Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca.

20 h El óstrakon Obra de teatro, tragedia contemporánea escrita por Kurt Hackbarth. $80 / Descuento $50.

Teatro Juárez.

21:30 h Faust Alexandr Sokurov (Rusia: 2011), 134 min.

Café Central.

jueves 30 OaxacaCine – Festival Internacional de Cine de la UNAM 19 h Juku Mauricio Quiroga Russo (Argentina: 2011), 18 min. $30 / Descuento $20.

Teatro Macedonio Alcalá. www.oaxacacine.com

el jolgorio cultural · agosto 2012 · 64

La sustancia – El LSD de Albert Hoffmann Martin Witz (Suiza: 2011), 89 min. $30 / Descuento $20.

Teatro Macedonio Alcalá. www.oaxacacine.com 20 h El óstrakon Obra de teatro, tragedia contemporánea escrita por Kurt Hackbarth. $80 / Descuento $50.

Teatro Juárez.

viernes 31 10 h Expoventa de textiles de Santo Tomás Jalieza.

Hasta el 2 de septiembre.

Museo Textil de Oaxaca.

19 h Glorietas, una nueva manera de conducir el tráfico Conferencia impartida por Bill Baranowski y Francisco Lovera.

Casa de la Ciudad.

OaxacaCine – Festival Internacional de Cine de la UNAM 19 h Malaventura Michel Lipkes (México: 2011), 74 min. * Función con presencia del director $30 / Descuento $20.

Teatro Macedonio Alcalá. www.oaxacacine.com

20 h Jornadas de jazz por la Big Band. $50.

Teatro Juárez.

septiembre 1 OaxacaCine – Festival Internacional de Cine de la UNAM 19 h Crulic: el camino al más allá Anca Damian (Rum-Pol: 2011), 72 min. $30 / Descuento $20.

Teatro Macedonio Alcalá. www.oaxacacine.com

talleres infantiles agosto 2012 Talleres en agosto de la BS Biblioteca Infantil de Oaxaca ver cartel p. 64 — Clases de estimulación musical para infantes de 3 meses a 6 años de edad.

Orquestación infantil método Orff y Tort. Clases de piano, flauta dulce, guitarra clásica y popular.

Centro de Educación Musical Infantil. 515 00 47, 044 951 307 9366.

— Marionetas Imparte Lucía Bayardo. Del 13 al 17 de agosto, 10 y 12 h.

Casa de la Ciudad.

cartelera + talleres

Pintura al óleo para niños Imparte Rosalba González Gallo. Para niños de 8 a 11 años con conocimientos básicos de pintura y dibujo.

Deberá traer materiales básicos para pintar. Lunes del mes, 16:30 h. Popocatépetl No. 203, col. Volcanes (cerca Colegio Federico Froebel). Tel. 5201430

talleres adultos agosto 2012 Taller permanente de Braille Imparte Esperanza Martínez.

Taller para ciegos, débiles visuales, estudiantes de educación especial, comunicación y público en general.

Taller de tifloinformática para niños con discapacidad visual Imparte Fermín Luis Hernández. Enseñanza de computación a niños ciegos de 6 años en adelante que tengan conocimiento de Braille.

Sábados del mes, principiantes 10 h, avanzados 12 h.

Biblioteca Jorge Luis Borges (Al interior de la BS) (951) 502 6344, 502 6345.

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En el marco de la exposición Grandes Maestros del Arte Popular Oaxaqueño, todos los sábados, 10 am: 4 de agosto Flor de siempreviva Imparte Reinalda Cornelio.

11 de agosto Escenas en madera Imparte Agustín Cruz Tinoco.

18 de agosto Hojalata Impartido por Víctor Rubén Hernández.

25 de agosto Hoja de maíz Impartido por Hermenegildo Contreras.

1 de septiembre Ixtle tejido Impartido por Tito Suárez Hernández.

8 de septiembre Máscaras Impartido por José de Luna López. infosanpablo@fahho.org Centro Académico y Cultural San Pablo — Introducción al diseño de glorietas modernas Imparten Bill Baranowski y Francisco Lovera. Dirigido a ingenieros y profesionistas enfocados al tráfico vehicular y el transporte. Jueves 30.

Casa de la Ciudad.

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Tejido en telar de cintura Imparte Teófila Palafox.

Elaborará una pieza utilitaria o decorativa de algodón.

Cuota de recuperación $350 (incluye materiales).

Del 6 al 10 de agosto, 11 h.

Básico de bordado Imparte Miriam Campos.

Conocerá la técnica de bordado, deshilado y acabado con ganchillo para elaborar un pañuelo o carpeta. Cuota de recuperación $400 (incluye materiales). Del 15 al 17 de agosto, 16 h.

Tiñe tu playera de añil Imparte Eric Chávez. Teñir una playera con añil y aprender los conceptos del teñido de reserva de plangi y tritik. Cuota de recuperación: $50 / $20 niños menores de 12 años (no incluye playera, traer playera blanca de 100% algodón previamente lavada).

Sábado 11, 11 h.

Necesario inscribirse con anticipación.

Mayores informes e inscripciones: educacion@ museotextildeoaxaca. org.mx, difusion@ museotextildeoaxaca.org. mx, talleresinfantiles@ museotextildeoaxaca.org.mx Teléfono 501 1104.

Museo Textil de Oaxaca.

— Collage digital Imparte Armando Ruiz. Cuota de recuperación $400 (incluye materiales).

Ishuakara Casa Estudio.

Informes 514 50 45.

De la instantánea a la fotografía Imparte Douglas Favero.

Aprenderá sobre composición fotográfica. Cuota de recuperación $400. Material: cámara digital, cuaderno y lápiz. 6, 9, 13 y 16 de agosto, 18 h. Informes connect@douglasfavero.com, dfavero3@yahoo.com URSE, Escuela de Idiomas.

— Cómo hacer un cortometraje profesionalmente Imparte Víctor Audiffred (director, guionista y productor cinematográfico).

4, 5, 11, 12 de agosto, de 10 a 18 h. Cupo limitado.

Informes e inscripciones: eltallerespacioalternativo@ hotmail.com / La Bonetera, Allende 107, Centro.

Taller Espacio Alternativo Porfirio Díaz 413, Centro, Oaxaca, Oax. — Talleres de Ashtanga Yoga y Capoeira Yoga: lunes a viernes, 8 y 20 h, sábados 9:30 h. Capoeira: miércoles y viernes, 9:30 h.

Informes en (01 951) 128 9763, pranayogaoax@gmail. com Prana Yoga Callejón del Carmen 104, entre Tinoco y Palacios y Crespo, Centro, Oaxaca, Oax.

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65 · agosto 2012 · el jolgorio cultural

directorio cultural de oaxaca

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directorio cultural de oaxaca

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el paseante

Las plazas públicas contra las alcobas antonio calera-grobet es hora, caminante amigo, no me dejará mentir, de poner las cosas claras, los pies en la tierra y decir que —esa idea romántica de que en las plazas públicas se ejecutan las revoluciones y en las alcobas encontramos aún la zona de confort para el descanso de las manifestaciones—, el escenario irreductible del amor suena en estos tiempos algo “fuera de borda”, pasado de moda. Caminemos. Si bien el mismísimo Marx (Groucho Marx, quién más) defendiera en el libro Camas a las mismas como herramienta multifacética para el descansar del humano (una lúcida y desternillante revisión de la plancha en la que pasamos 1/3 de la vida), en carne propia es cosa pública y bien sabida que, eso que llamamos sueños (entendidos como poesía en el mundo que queremos), querámoslo o no, no se yerguen precisamente ahí, arranados bajó la colcha calientita del bienestar.

Nadie lo sabe mejor que usted (¡reconoced lo evidente!), que lejos de su virtud reconstituyente, esa que fuera nuestra cama amiga ha dejado de consentirnos con sus cinco minutos más de sueños incandescentes, como la arena preferida de la “educación sentimental”. Nunca más. Aquí y ahora lo que rifa es caminar, real o metafóricamente, hacer cada quien su camino al andar (Machado y Serrat), sobre todo cuando ya de nada nos sirve rezar, querido amigo, sólo nos queda hacer camino al andar. Por eso marca el paso duro el “caminando que es gerundio”, que

no se vale hibernar como en capullo, menuda tarea por lo demás, si atendemos que al caminante se le exige discernimiento a ojo veloz, pesos y medidas, sopesar con el rabillo del ojo y el entendimiento, entre lo jodido y maravilloso al caminar, en fin, de una manera u otra, composición en tiempo real. ¡La verdad!, sin llorar. Claro, está bien, para ver claro lo que sucede, lo que acontece en la plaza pública en general, arrimarse a lo que pasa con todos los demás, ir y regresar con bien de la polis, marchas, deliberaciones (¡recórcholis!), variantes de mil acciones que hay que desenredar. Y bien a bien ya lo apuntaba el mismo Marx en un momento de debilidad. “Hay miles de cosas que hacer todos los días. Fuera la colcha, salto de la cama, me dispongo a enfrentarme con la vida”. Y es que la verdad, amigo, no se vale descansar, dormir para olvidar. Mejor darle con todo a la calle, que es la neta, oírnos respirar al aire libre, planchar la banqueta, darle con todo a nuestro estado proactivo, al verbo caminar en infinitivo, a todo dar, sentirse vivo al andar.

México, D.F. Escritor. Editor de Mantarraya Ediciones. Es autor de Gula. De sesos y lengua (2009), Cerdo (2010) y Carajo Personas animales y cosas en el fin del mundo (2012).

Escribe en Letras Libres en internet.

71 · agosto 2012 · el jolgorio cultural

poema

Dos poemas josé luis bobadilla

por amor te cortaría la lengua y en la boca te echaría andar un fuego el otoño es regalo y ver ballenas condena hay que cazarlas mirando solamente abandonamos el mundo natural a ellas viéndolas desde acá por amor las migraciones se fracturan...

** una mano que es un hacha / corta el sonido / cuando suena / no un instrumento / sino el mundo entero/ la música no es ya/ lo que creímos que era...

México, D. F. (1974). Poeta, traductor y editor. Formó parte del consejo editorial de las revistas El poeta y su trabajo y Errr Magazine. Fundador de la editorial MaNgOs de HaChA y fue coeditor del sello Compañía. Actualmente dirige la revista de literatura y arte Mula Blanca.

Estos poemas pertenecen al libro inédito Un mundo.

73 · agosto 2012 · el jolgorio cultural

la del estribo

La tristeza política juan pablo anaya según afirma spinoza en la Ética: “La alegría es un afecto que aumenta la potencia de actuar del cuerpo; la tristeza, en cambio, es un afecto que disminuye su potencia de actuar”. Recordé esa tesis, después del triunfo en las urnas del PRI a la presidencia, cuando muchas personas —entre las que me incluyo— en distintas charlas y medios expresaban un sentimiento de tristeza, decepción e impotencia ante el hecho. Ese sentimiento provenía, siguiendo a Spinoza, del miedo a ser presa de un sistema político que coopta las necesidades y la capacidad de acción de los individuos mediante un sistema clientelar y corrupto. Estoy de acuerdo, esa práctica no es exclusiva del PRI, pero ese partido simboliza su instauración en nuestra vida cotidiana. En última instancia, a mí lo que me interesa no es justificar el sentimiento de tristeza sino explorar sus efectos.

La tristeza, según Spinoza, consiste en ser presa de lo que nos sucede y de las pasiones que esto despierta en detrimento de nuestra capacidad de acción. Por el contrario, la alegría es propia de aquellos seres que, al tener ideas adecuadas de la realidad, logran actuar, asociarse y conquistar un grado de autonomía. La tristeza se distribuye en un conjunto de pasiones que no sólo tienen un efecto común —la incapacidad de actuar— sino que también establecen las condiciones necesarias para que se instaure un tirano o una clase política que vigila únicamente sus propios intereses. Las pasiones como el odio, el miedo, la envidia y la abyección son en su esterilidad senti-

el jolgorio cultural · agosto 2012 · 74

mientos de esclavos resentidos fácilmente manipulables. Por el contrario, la alegría es el sentimiento propio de los hombres libres. Es importante no confundir a esta última con el optimismo ingenuo. Prueba de ello es que Spinoza encuentra algo de tristeza en la esperanza y en el deseo de seguridad. La primera tiene un lado perverso que consiste en desear una recompensa futura y es “a los esclavos y no a los hombres libres a quienes se recompensa por su comportamiento”. El segundo produce una alegría inestable que, en busca de su preservación y vinculada al miedo, puede llevarnos a aceptar condiciones injustas.

Creo que nuestra servidumbre política va de la mano con nuestra incapacidad de conquistar la alegría spinozista. No hemos construido suficientes espacios de acción y libertad mediante los cuales autodeterminar, uno a uno, en procesos de afinidad, alianza y disenso, lo que queremos respecto a nuestra convivencia con los otros. Spinoza señalaba además que en la relación entre el tirano y los esclavos era clave la religión. Hoy vivimos un culto al presidencialismo y tenemos fe en una dinámica tripartidista que nos separa de nuestra capacidad de actuar, tal como le sucede a los observadores de un espectáculo.

México, D.F. (1980). Profesor y ensayista. Es colaborador del blog de Letras Libres y de la revista Casa del Tiempo. Este año obtuvo el Premio Nacional de Ensayo Joven José Vasconcelos, por el libro Kant y los extraterrestres, a publicarse en noviembre.