El Jolgorio Cultural 55

noviembre 2012

nĂşm. 55

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Editorial 6 Página del lector 8 notas La FIL de Guadalajara homenajeará a María Isabel Grañén Porrúa 11 Germinar, mesas de diálogo 12 5° Congreso Nacional de Ciclismo Urbano 12 Arte y dinosaurios en la Biblioteca Infantil 13 Recibe ex convento San Pablo premio Obra 2012 14 Breves 15 Obituario 16 Ciencias 17 zona fahho Hacia una Agenda Nacional en Ciencia 20 La permanencia de lo efímero 21 centrales Arqueología Oaxaqueña Talleres prehispánicos de mica en Oaxaca 24 Proyectos sociales Anidar la lengua entre lo urbano 26 Patrimonio Ambiental Cerrar el centro de Oaxaca al tránsito de coches y camiones 28 En Portada Presentación 32 Las ferias del libro en México 34 Sobre las peripecias de las ediciones en lenguas indígenas 39 De pianolas, pianos preparados y otros platillos sonoros 42 Entrevista en portada · Ignacio Toscano 45 Entrevista del mes · María Isabel Grañén Porrúa 48 reseñas Medios · Periodismo sepultado 52 Escénicas · Teatrologías VII 54 Cine · Walther Ruttmann 55 Cine · Semana de cine alemán 56 Urbanismo · Aguas residuales 57 a tiro de piedra · Carretón de la Lectura 59 Miscelánea 60 cartelara NovO 62 Especial en cartelera: Abasto de Letras 79 cartelera 80 directorio 88 mapa 90 el paseante· Antonio Calera-Grobet 91 poema del mes · Maricela Guerrero 93 la del estribo · Alfonso Gazga 95

E

editorial

l otoño llega con una profusión de actividades.

Iniciativas ciudadanas y públicas conjuntan esfuerzos para celebrar Noviembre en Oaxaca (NovO), por segundo año consecutivo: la 32 Feria de Libro, Instrumenta, en su octava edición, Oaxaca Cine que cumple un año de vida, el Festival Eduardo Mata y el Centro de Diseño. Por ello preparamos un número especial con perspectivas sobre las ferias del libro en el país, desde las voces de los directivos Nubia Macías de Guadalajara, Fernando Macotela Vargas del Palacio de Minería, Guillermo Quijas-Corzo de Oaxaca, e Imelda Martorell Nieto, de la Fiesta del Libro y la Rosa-unam.

Instrumenta Oaxaca tiene como eje la realización de talleres de formación musical en Tlahuitoltepec. Homenajeará a José Pablo Moncayo, Claude Debussy, John Cage y Conlon Nancarrow. Así, publicamos una entrevista con su director Ignacio Toscano y un artículo de Juan Arturo Brennan. En otro punto central del dossier, Elisa Ramírez Castañeda reflexiona sobre la edición en lenguas indígenas en el país.

Celebramos que la fil de Guadalajara anunció la premiación a la historiadora del arte María Isabel Grañén Porrúa, presidenta de la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca, directora de la Biblioteca Francisco de Burgoa e impulsora de El Jolgorio Cultural. Conversando con ella nos aproximamos a su incasable trayectoria como investigadora, gestora y promotora de los libros; a la lectura, al patrimonio cultural tangible e intangible.

Y dada la eclosión de espacios culturales independientes, actualizamos nuestro Directorio Cultural. También incluimos reseñas sobre Germinar, Encuentro Nacional de Arte Contemporáneo y el 5º Congreso Nacional de Ciclismo Urbano; sobre Berlín, sinfonía de una gran ciudad y la Semana de Cine Alemán. En La del Estribo, Alfonso Gazga.

El poema es de Maricela Guerrero. Lamentamos las muertes del historiador Eric Hobsbawm, de los escritores Nguyễn Chí Thiện y Miguel Capistrán y del cineasta Octavio Getino.

refrán del mes

recopilación: elodia miranda santiago (1908-2005)

Agarró desde aguarrás hasta aguacola.

REVISTA MENSUAL GRATUITA DE DIFUSIÓN Y REFLEXIÓN CULTURAL DE OAXACA. AÑO 5

NÚM. 55

NOVIEMBRE 2012

www.eljolgoriocultural.org.mx Dirección general: Juan Pablo Ruiz Núñez elgaceton@gmail.com Coordinación editorial: Gabriel Elías Martínez edicion.jolgorio@gmail.com Edición: Alonso Aguilar Orihuela Asistencia editorial: Paola Ambrosio Lázaro Edición internet: Óscar Tanat Reportero: Mich Hernández Diseño editorial y formación: Ignacio Zárate Huizar Edición de imagen y fotografía: Ariadna Rojas Alcántara Consejo editorial: María Isabel Grañén Porrúa, Verónica Loera y Chávez, Francisco José Ruiz Cervantes Colaboradores del mes: Braulio Aguilar Orihuela, Andrik Arias, Alejandro Arteaga, Juan Arturo Brennan, Davy Caballero López, Antonio Calera-Grobet, Óscar Cid de León, Juan José Consejo, Juan Fósforo, Alfonso Gazga, Maricela Guerrero, Lishey Lavariega, Rubén Luengas, Gustavo Madrid Vásquez, Cira Martínez López Fernando Mino, Ruth Orozco Hernández, Vidal Pineda, Elisa Ramírez Castañeda, Francisco José Ruiz Cervantes, Efraín Velasco Sosa, Marcus Winter.

Difusión: Ethel Arellanes Ochoa Distribución: Irak Morales Portada: ilustración de Alejandro Magallanes.

Sugerencias, anuncios, información: info.jolgorio@yahoo.com El Jolgorio Cultural, Año 5, Núm. 55, noviembre 2012, es una publicación mensual editada, publicada y distribuida por la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca, AC. Hidalgo 907, Altos, Centro, CP 68000, Oaxaca, Oax., México.

Tel. (951)5018810 y 5018800 ext. 310, 311 y 355 Editor responsable: Juan Pablo Ruiz Núñez elgaceton@gmail.com.

Reserva de Derechos al Uso Exclusivo No. 04-2011-011910593300-102, ISSN: en trámite.

Certificado de licitud de título y contenido núm. 15342, otorgado por la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación.

Impresa por Coorporativa Litográfica de Antequera, S. A. de C. V., Violetas 108, Col. Reforma, CP. 68050, Oaxaca, Oax. Tel. (951) 513 7811. Se terminó de imprimir el 29 de octubre de 2012, con un tiraje de 15,000 ejemplares.

Las opiniones aquí expresadas son responsabilidad exclusiva de sus autores y no necesariamente reflejan la postura del editor.

Las actividades publicadas son responsabilidad de sus organizadores. Programación sujeta a cambios.

Prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización del editor.

página del lector

¿dónde eSTÁ?

Foto: Ariadna Rojas

Reconoce el lugar y manda tu respuesta a info.jolgorio@yahoo.com. Los dos primeros que acierten se llevarán un paquete de libros de temas humanísticos, coeditados por la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca.

También puedes enviar tus propuestas de lugares para próximas Fototrivias.

Muchas gracias a todos los participantes en la Fototrivia de octubre. La respuesta correcta es: detalle de la escultura, Ángel Albino Corzo, ubicada en Calzada de la República. Los ganadores fueron Margaret Barclay y Pablo González Marsch.

Envía tus comentarios, sugerencias y observaciones a: edicion.jolgorio@gmail.com @jolgoriocultura el jolgorio cultural · noviembre 2012 · 8

El Jolgorio Cultural

mensajes

En esta sección publicamos comentarios enviados por correo electrónico y redes sociales.

Hagan suyo este espacio. comentarios en facebook · octubre

Sobre el artículo de Juan José Consejo y Laura López, Diluye, aleja y olvida. ¡Me ha tenido reflexionando por varios días y tomando acciones de a poco, pero tomando acciones en casa!

Alejandra Camacho Hernández. Octubre 7, 2012.

Sigan adelante, saludos.

Edi Alejandro López. Octubre 9, 2012. ¡Hola! Quería invitarlos a ver la tira de humor gráfico en la que publico a diario, llamada Matías en el mundo, en www.facebook.com/ matiasenelmundo. Espero les guste. Cualquier comentario encantado de escucharlo.

Delcar En El Mundo. Octubre 11, 2012.

Sobre la presentación de la sección de poesía en www.eljolgoriocultural.org.mx ¡¡¡Bellísima idea!!!

Ojalá esté abierta a muchos y no sólo a un grupo selecto. Aleythia Calvo. Octubre 19, 2012. menciones en twitter durante octubre

@jolgoriocultura deberían también dar oportunidad a prosa poética. @vaniarizo La visión del @jolgoriocultura es proseguir en el aprendizaje y crecimiento del proyecto tanto en la parte impresa como cibernética y radial. @FundacionAHHO @jolgoriocultura Gracias! También pueden consultar la programación en www.novo.org.mx . @NovOaxaca

@jolgoriocultura ¡wooo! ¿En serio? Muchas gracias a ustedes, ¡qué felicidad! Me tocó mención además :). @karivalefi Leyendo @jolgoriocultura ¡Viva México! ¡Viva la bicicleta! @agonistapuro @jolgoriocultura: Muchas felicidades @Centro_SanPablo premio Obra del año categoría Intervención. @Gabohv2010 @jolgoriocultura ¡Si la indignación de algunos fuera igual de grande ante cada uno de los 60 mil muertos! Si cada muerto fuera importante... @pessoa_decampos

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9 · noviembre 2012 · el jolgorio cultural

notas

FIL de Guadalajara rendirá homenaje a María Isabel Grañén Porrúa Foto: Luna Marán

el jolgorio cultural

10/x/2012, oaxaca, oax. Pocas personas se han ocupado de la restauración, preservación y estudio de los acervos bibliográficos de México tan afanosamente como María Isabel Grañén Porrúa, y por esta labor en favor de la memoria histórica del país, la presidenta de la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca (fahho) recibirá este año el Homenaje al Bibliófilo que otorga la Feria Internacional del Libro (fil) de Guadalajara.

Grañén Porrúa, primera mujer en recibir tal distinción, pertenece a la cuarta generación de una familia de libreros y editores amantes de su trabajo, ha desarrollado diversos proyectos: la creación de bibliotecas, la restauración de importantes acervos bibliográficos para el país, la investigación académica, y en general, desarrollado proyectos con el fin de llevar los libros a la gente y propiciar un mayor interés en ellos.

El interés de Grañén Porrúa por los libros ha sido también patente como autora de Los grabados en la obra de Juan Pablos.

Primer impresor de la Nueva España. 15391560 (México, fce-adabi, 2010), entre otros, y como directora de una de las instituciones culturales más reconocidas a nivel continental: el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca.

Además, junto al artista Francisco Toledo y al empresario Alfredo Harp Helú, rescató el acervo dominico del siglo XVI al XVIII que

conformaría la biblioteca Francisco de Burgoa, afincada hoy en el ex convento de Santo Domingo de Guzmán, y que alberga 12 incunables y otros tesoros bibliográficos.

Ha creado y consolidado una red de bibliotecas, que atienden a diversos públicos y atañen a distintos campos del conocimiento. La Biblioteca Henestrosa, inaugurada en 2003, reúne el acervo que perteneció al escritor ixhuateco. En 2008, la BS Biblioteca Infantil llegó a uno de los barrios antiguos de Oaxaca, el de Xochimilco, y a través de talleres, conferencias, ciclos de cine, conciertos y muchas otras actividades lúdicas, acerca a la lectura a niños y a jóvenes, pero también a adultos. La BS ha originado las Bibliotecas móviles, varios camiones adaptados para ser bibliotecas, que recorren la serranía y valles de Oaxaca.

La presidenta de la fahho también se ha encargado de gestionar los fondos bibliográficos de John Paddock y Francisco Hernández, entre otros. En 2003, Grañén Porrúa, con la historiadora Stella González Cicero, fundó Apoyo al Desarrollo de Archivos y Bibliotecas de México (adabi), una asociación civil que contribuye a salvaguardar la memoria del país al impulsar proyectos enfocados al rescate, preservación, valoración, investigación, difusión documental y bibliográfica, a favor de instituciones con pocos recursos, sin soslayar la formación profesional.

11 · noviembre 2012 · el jolgorio cultural

notas

1er Encuentro Nacional de Profesionales de Arte Contemporáneo Germinar efraín velasco

11-13/ix/2012, oaxaca, oax. ¿Por qué reza en infinitivo el título de este encuentro si suponemos que el arte contemporáneo en México ya tiene algo de camino andado?, un poco de raíz echada desde hace por lo menos una treintena de años. Tal vez la forma germinando nos pudiese dar un margen temporal, algo de pasado daría el tiempo suficiente para desarrollar las tensiones con las que formas actuales de arte se enfrentaron a ortodoxias disciplinares, además de que nos pondría en una situación de avance en torno a las problemáticas con las que ya bregaron otras generaciones. Sin embargo, la pertinencia del título estiba en la enunciación de que el derrotero no es evolutivo, ni su sentido es lineal y calmo y finito. O que en perspectiva histórica parecen resueltos temas como identidad, pertinencia, estilo, sitio, academias, y un largo etcétera. Pero observando con detenimiento nos podemos dar cuenta de que se trata de esfuerzos discursivos que señalan a otros puntos de fractura, producciones que no agotaron ni artística

ni académicamente, la problematización con la que se enfrentaron. Germinar pone sobre la mesa una postura — si nos dejamos enganchar al anzuelo que la forma verbal ofrece—, nos da una entrada en escena que se retardará infinitesimalmente y que siempre encontraremos en tránsito a revelarse. En las mesas diálogo —que con esfuerzos extraordinarios de convocatoria, logística y gestión se llevaron a cabo en el iago, La Curtiduría y el ex-casino del teatro Macedonio Alcalá—, artistas, gestores, catedráticos y críticos, se plantearon durante tres días diferentes rutas de acceso al fenómeno del arte contemporáneo.

Los temas en cuestión fueron los espacios expositivos, la producción y la crítica, además de un conversatorio final aderezado por las discusiones abiertas, o tras bambalinas, de este encuentro. En medio de los acostumbrados discursos en los que la generalización vacía los significados, durante las mesas de diálogo nos encontramos a autores de obras sólidas, preocupados porque el ejercicio que realizaban no resultara banal. Pero cuál es el punto de referencia, qué marco conceptual los arropaba, ésos fueron los lanzamientos horizontales, los puntos de fuga para el diálogo.

También nos encontramos con aquellos que no sólo

el jolgorio cultural · noviembre 2012 · 12

proponían cuestionamientos, sino que los reflejaban directamente en su quehacer, en los enfrentamientos al momento de parcelar el panteón de las divinidades personales. ¿Cómo lograr una tipología de los espacios expositivos, si el sitio es medido como la plataforma de visibilidad de un evento concreto durante un tiempo determinado y después éste se devuelve a su vocación de espacio público e indeterminado?

Para saber más consulta:

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5° Congreso Nacional de Ciclismo Urbano vidal pineda

28-30/ix/2012, oaxaca, oax.

En los tres últimos días del noveno mes del año, las calles del Centro Histórico de Oaxaca se llenaron de bicicletas y ciclistas. Hombres y mujeres de distintas edades y de diversos lugares del país viajaron para reunirse en esta capital con el único fin de participar en el 5° Congreso Nacional de Ciclismo Urbano que organizó la Casa de la Ciudad, entre otras organizaciones enfocadas a propiciar una mejor relación entre la ciudad y sus habitantes.

Los más de 500 ciclistas que estuvieron en la ciudad con el fin de consolidar las capacidades de las organizaciones de la sociedad civil en

notas

la construcción de políticas públicas para la movilidad y desarrollo urbano sustentable, en particular el uso de la bicicleta como medio de transporte, lograron que las actividades del Congreso fueran exitosas al momento de plantear mensajes relativos a la seguridad, la salud ambiental, los sistemas de transporte integrados y sobre todo en las políticas púbicas para desincentivar el uso excesivo de coche y promover la construcción de una ciudad humana, como lo planteó el conferencista León Hamui, bicicletero de corazón y representante de Brompton México.

Aunque en Oaxaca asociaciones como Mundo Ceiba fomentan el uso de las bicis y el reconocimiento de la ciudad a través de paseos nocturnos, aún falta mucho por hacer para lograr erguir una cultura de respeto a las personas y sobre todo al medio ambiente, al lugar que habitamos, es por eso que el Congreso logró que por primera vez, por lo menos una calle del centro estuviera pintada con un carril exclusivo para bicicletas. Esperemos que los automovilistas que transitan por la calle Reforma la respeten y permitan esta convivencia y no una competencia, como lo explicó Hamui.

Para saber más consulta:

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Arte y dinosaurios en la Biblioteca Infantil ruth orozco

6/x/2012, oaxaca, oax.

Se inauguró la exposición Caminos de dinosaurios: arte desde el corazón del autismo del joven artista Govinda Ceresi Shin, lector interesado en el tema de los dinosaurios y asiduo asistente a la Biblioteca Infantil.

Govinda es un niño de 11 años que fue diagnosticado con autismo a temprana edad. Luego de vivir seis años en Italia, sus padres, Gya Shin —bailarina coreana— y Sandro Ceresi —artista italiano del pan— decidieron que el mejor lugar para que sus hijos crecieran era Oaxaca, por lo que se mudaron a esta ciudad. Govinda estuvo en varias escuelas, pero en ninguna de ellas pudo permanecer más de tres meses, pues vivía en el mundo de los dinosaurios.

Hace un par de meses, Rocío Landa le propuso a los padres de Govinda hacer una exposición con los dinosaurios de su hijo, a ellos les pareció una locura, pero Rocío comenzó a contactar a diferentes artistas plásticos de Oaxaca quienes respondieron inmediatamente a la convocatoria.

En la exposición se puede apreciar la obra de Ceresi Shin, intervenida por artistas

como Christina Ankofska, Sara Corenstein, Gitte Daehling, Maribel González, Ricardo González, Ginna Iturbe, Laurie Litowitz, Alejandra Luna, Uriel Marín, Alex Muñúzuri, Adán Paredes, por sus padres, Sandro y Gya, y su hermana, Aruna Ceresi, quienes se valieron de diferentes técnicas para presentar a los asistentes fotografías, móviles, fósiles pulidos con cal sobre ladrillo, caligramas, pinturas y otras obras que confluyen en lo que Rocío Landa llamó un camino de dinosaurios. Un camino que nos hace posible apreciar y difundir la obra de este artista con autismo.

Lo que hace Govinda es sorprendente y para quienes pudimos presenciar la exposición, —pero sobre todo para los padres de otros niños con autismo es una señal de esperanza, al confirmar la existencia de una comunidad de padres de niños con autismo y otros trastornos neurobiológicos del desarrollo, redes que pueden dar herramientas a sus hijos para que logren ser autosuficientes.

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13 · noviembre 2012 · el jolgorio cultural

foto: eva lépiz

notas

Recibe ex convento San Pablo premio Obra 2012 comunicación fahho

01/x/2012, oaxaca, oax.

Por su intervención arquitectónica, el ex convento de San Pablo, sede de la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca (fahho), que alberga al Centro Académico y Cultural San Pablo, ganó el premio Obras 2012. El concurso, convocado por la revista especializada Obras del Grupo Expansión, contó con 18 finalistas, de 607 propuestas. El objetivo de este premio es reconocer proyectos recientes que por su trascendencia, son contribuciones importantes para el país: busca la excelencia en cuanto a diseño, tecnología, sustentabilidad e impacto social.

El ex convento de San Pablo, fundado en 1529, actual-

mente se considera el primer convento construido por los dominicos en Oaxaca. Luego de su deterioro por desastres naturales y por intervención humana, casi se vio perdido.

En 2005 —cuando lo rescata la fahho— inician los trabajos de recuperación y restauración que incluyeron la compra de las propiedades aledañas, pues el añoso recinto fue fraccionado y vendido en varias ocasiones con el paso de los siglos. El proceso de intervención requirió trabajos durante seis años, así como 186 millones de pesos.

Otro descubrimiento adicional muy importante fue cuando el inah encontró en las excavaciones, vestigios arqueológicos de dos mil años de antigüedad, entre otros: entierros humanos.

María Isabel Grañén Porrúa y Sebastián van Doesburg

el jolgorio cultural · noviembre 2012 · 14

formularon la idea original del rescate y dirigieron la investigación histórica. La restauración del convento estuvo a cargo de Gerardo López Nogales para la posterior intervención del arquitecto Mauricio Rocha, quien adosó una estructura interna contemporánea y respetuosa con el edificio. Gilberto Díaz Hernández supervisó el trabajo arqueológico, además se incorporaron restauradores de bienes muebles y antropólogos físicos para el rescate.

La obra fue administrada por la empresa Ga&A. El proceso contó con la supervisión del Instituto Nacional de Antropología e Historia (inah).

Desde finales de 2011 el inmuebleha abierto sus puertas a todos los públicos los 365 días del año, de manera gratuita.

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breves

Firman convenio San Pablo y Universidad La Salle el jolgorio cultural

3/X/2012, Oaxaca, Oax. Hace casi un mes, el Centro Académico y Cultural San Pablo inició una serie de cursos de zapoteco de Teotitlán del Valle, mixe de Tlahuitoltepec y chino mandarín, ampliando las acciones emprendidas para valorar y preservar las culturas indígenas. Este vínculo se consolida con la firma del convenio entre el Centro San Pablo y la Universidad La Salle Oaxaca.

Día del amaranto el jolgorio cultural

6/X/2012, Oaxaca, Oax. Atole, nieve, mermelada, aceite, mole, tortillas y más pudieron ser degustados en el Día del Amaranto, realizado en la Ciudad de las Canteras, convocado por Puente a la Salud Comunitaria A. C., y enmarcado en el Día Mundial de la Alimentación. Participaron las redes regionales de amaranto de las regiones Sierra, Mixteca y Valle, y el Consejo Integrador de Productores de Amaranto de Oaxaca, A. C. Para saber más consulta:

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Declaración de Coyotepec: manifiesto por el río Atoyac mich hernández

11/X/2012, Oaxaca, Oax. Los Valles Centrales están “al borde de una catástrofe ambiental”, advierte la Declaración de Coyotepec. El 30 de septiembre, en San Bartolo Coyotepec se reunieron 283 habitantes de 30 comunidades para discutir los problemas y posibles alternativas para rescatar el río Atoyac.

La declaración convoca a la creación de un Comité de Defensa de Los Recursos Naturales, urge la evaluación de las plantas tratadoras de aguas residuales y pide el empleo de métodos alternativos para sanear líquidos, como los biodigestores anaeróbicos.

Bienal Literaria Infantil y Juvenil vidal pineda

13/X/2012, Oaxaca, Oax. La bienal logró la participación de 17 infantes. El objetivo fue fortalecer los espacios

de expresión para la niñez y juventud, además de valorar la labor de profesoras y profesores que promueven la lectura y escritura a través del Programa Interinstitucional de Fomento a la Lectura Oaxaca Lee. El certamen fue apoyado por la faaho, el Instituto Estatal de Educación Pública de Oaxaca, Seculta y la Fundación Ventura.

De la calle al pasillo: dibujos de Las fuentes públicas de Oaxaca davy caballero lópez

5/X/2012, Oaxaca, Oax. A partir de la reciente exposición de la Casa de la Ciudad, Las fuentes públicas de Oaxaca de la arquitecta Andrea Rosario Amador Esperanza, podemos comprender el proceso histórico sobre la percepción en el uso del agua y la forma en que se ha distribuido y almacenado. Este registro de las fuentes del siglo XVII al XX se puede apreciar en los pasillos de la planta alta de la Casa de la Ciudad.

15 · noviembre 2012 · el jolgorio cultural

obituario

Eric Hobsbawm (1917-2012)

Octavio Getino (1935-2012)

francisco josé ruiz núñez

ruth orozco

Prominente historiador británico cuya vasta producción bibliográfica estuvo orientada por el materialismo histórico. Sin duda, junto con Marc Bloch y Fernando Braudel fue uno de los profesionales de la historia más importantes del siglo XX, por sus aportaciones al estudio de las revoluciones en el mundo moderno. Polifacético, además de políglota, escribió bajo pseudónimo abundantes crónicas sobre jazz. Profesor en la universidad de Londres, también desempeñó la cátedra en Norteamérica. Autor de más de una veintena de títulos, son imprescindibles su trilogía sobre la era de la revolución, el capitalismo y el imperialismo y su historia del siglo XX. Su postre obra tiene un título acorde con sus convicciones ideológicas: Cómo cambiar el mundo.

El primero de octubre falleció el director de cine, guionista, narrador e investigador de medios de comunicación y cultura, Octavio Getino. Leonés de nacimiento, pero nacionalizado argentino, fue un hombre comprometido con los conflictos sociales y con la militancia. En los años 60 fundó el grupo Cine liberación. Entre sus documentales están: La hora de los hornos (1969), Perón: La revolución justicialista (1971), El familiar (1975). Publicó libros en los que plasmó su pensamiento sobre el papel del cine y la cultura en los movimientos sociales de izquierda. Su partida deja un sentimiento de orfandad en el camino de la transformación social.

Miguel Capistrán (1939-2012)

NguyÊn Chí ThiÊn (1939-2012)

alejandro arteaga

gabriel elías

Escritor, editor, investigador y animador de la vida cultural en México, será recordado como un especialista en la obra de los escritores que se reunían en torno de la revista Contemporáneos: Salvador Novo, Xavier Villaurrutia, Carlos Pellicer, José Gorostiza, entre otros. Amigo y colaborador de algunos de ellos, conoció y divulgó sus ideas estéticas y políticas, y se encargó de la edición de sus obras. Fue electo como miembro de número de la Academia Mexicana de la Lengua, a la cual ya no pudo ofrecer su discurso de ingreso. Su contribución no sólo al campo de la literatura y su investigación sino a la cultura del país, mediante la organización de debates televisivos entre los intelectuales más destacados de la segunda mitad del siglo XX, se cuenta entre su legado.

El poeta vietnamita Nguyễn Chí Thiện se hizo en la cárcel. Estuvo preso primero en 1960 por desafiar la versión oficial de la derrota de Japón en la Segunda Guerra Mundial, luego por hacer poesía irreverente en 1966. Escribió sus poemas —como los libros Hoa Dia Nguc I y II (Flores del Infierno I y II)— después de conservarlos por años en su memoria. En 1985, mientras aún cumplía condena —que lo dejó “varado en el naufragio”— recibió el Premio Internacional Rotterdam de Poesía y después el PEN/ Barbara Goldsmith Freedom to Write. Murió a los 73 tras haber resistido con la palabra una existencia de continuo encierro.

el jolgorio cultural · noviembre 2012 · 16

ciencias

El maíz transgénico, opción riesgosa Después de un tenso debate se generó una investigación sobre los riesgos del consumo de alimentos transgénicos. El estudio francés mantuvo en observación a ratas alimentadas con maíz NK63 —una variedad transformada genéticamente. Éstas presentaron tumores cancerígenos y murieron antes que aquellas cuya dieta no incluyó semillas transgénicas.

Esta variedad de maíz fue desarrollada por la empresa estadounidense Monsanto, como un cultivo resistente a un herbicida —que la transnacional también produce.

Los resultados después de dos años indican que el 50 % de los machos y un 70 % de las hembras murieron de forma prematura debido a daños severos en el hígado y los riñones.

Francia y Rusia inmediatamente suspendieron la importación y solicitaron a la Comisión Europea de Seguridad de los Alimentos (efsa) la prohibición de este maíz, pero la efsa no tomará ninguna decisión hasta que el estudio sea evaluado por otros organismos. Mientras tanto investigadores de Estados Unidos, Australia y México criticaron fuertemente los resultados. Especialistas del Centro de Investigación y Estudios Avanzados (Cinvestav) del Instituto Politécnico

Nacional (ipn) sostienen que la elección del modelo animal es incorrecta y que identificaron un protocolo tendencioso.

Como parte de la defensa, científicos y empresarios siempre arguyen que la baja productividad de los métodos actuales de cultivo y la demanda de alimentos, siempre a la alza, son los problemas que los transgénicos pueden solucionar. Sus defensores declaran que en Estados Unidos, el 85 % del maíz que se consume es transgénico, y aunque no es para alimentación humana directa, llevan produciéndolo más de una década, suficiente tiempo, según dicen, para observar todas sus consecuencias.

Sin embargo, en muchas otras regiones del mundo, los transgénicos no han demostrado la competencia que prometen, y se ha probado su completa insostenibilidad a largo plazo. El debate es largo y difícil.

México, centro de origen del maíz, tiene actualmente 15 plantaciones piloto, se está a poco de la plantación libre —seguramente de Monsanto. Y pese a los resultados negativos que arrojan las investigaciones, parece que nada se suspenderá. Para permitir la siembra de este tipo de semilla transgénica, ¿no debería esperarse un veredicto final? ¿Es acaso la única opción que tiene el país?

17 · noviembre 2012 · el jolgorio cultural

ciencias

Los Ig Nobel 2012

Nobel de Medicina 2012

Unas semanas antes de la entrega de los Premios Nobel por la Academia Sueca se entregaron los reconocimientos Ig Nobel a las investigaciones que primero hacen reír y luego pensar. Entre los diez ganadores se encuentran los físicos que modelaron y explicaron completamente las fuerzas y el movimiento de una coleta de cabello humano. El Ig Nobel de acústica fue para quienes desarrollaron una máquina que perturba el discurso de una persona haciéndole oír sus propias palabras con una leve diferencia de tiempo. La investigación por resonancia magnética funcional (irm) que demuestra que hay actividad cerebral coherente en cualquier parte, incluso en un salmón muerto, también fue premiada, por tener un verdadero impacto en la neurociencia.

Sorprendentes hallazgos de la investigación celular culminan este año, con un Nobel al británico John Gurdon y el japonés Shinya Yamanaka por su descubrimiento en las células adultas, que pueden reprogramarse para convertirse en pluripotenciales, capaces de transformarse en todo tipo de células corporales. Casi como ciencia ficción, a partir de una célula de la piel será posible desarrollar una joven célula nerviosa. Al mismo tiempo, en la universidad de Kioto se consiguió una camada completa de ratones provenientes de óvulos creados a partir de células madre inducidas. Estos descubrimientos permiten a los científicos entender mejor el desarrollo de las células y los tejidos, que permitan la creación de terapias eficaces y la eventual “sustitución” de órganos desgastados.

¿sabías quE...?

Enlaces:

Una botella de pet, en un proceso de reciclaje, puede hacer su ciclo de vida hasta 60 veces. Si es desechada tarda entre cien y mil años en degradarse completamente.

http://francisthemulenews. wordpress.com/ Un blog de noticias científicas y críticas ácidas al quehacer científico.

A veces un poco especializado, pero siempre interesante.

Consejo Compra productos locales. La comida trasladada desde lugares lejanos pierde vitaminas y gana contaminantes. Considera también que para su transporte se usan combustibles fósiles.

http://www.teorema.com.mx Portal de una revista especializada en el medio ambiente, el cambio climático y las energías renovables.

Siempre actualizada.

Editora: Lishey Lavariega · ciencias. jolgorio@gmail.com el jolgorio cultural · noviembre 2012 · 18

zona fahho

Hacia una Agenda Nacional en Ciencia, Tecnología e Innovación

mich hernández

A

nivel mundial, México ocupa el lugar 57 en desarrollo humano, el 53 en competitividad global, el 79 en capacidad de innovación, el 107 en calidad de sistema educativo, el 79 en gasto empresarial en investigación y desarrollo y el 109 en marco institucional público. En pleno siglo XXI, y con otros países creciendo a gran escala, el nuestro mantiene el compromiso de superar estos números, y con ellos la pobreza y rezago de miles de ciudadanos.

A decir de varios especialistas, la clave está en una inserción más dinámica del país en la economía del conocimiento y la información. Para ello, se debe fortalecer la inversión en Ciencia, Tecnología e Innovación (cti). Esto para superar la inversión actual del 0.4 por ciento del PIB en ese rubro, la cual es la más baja de la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económicos (ocde), y que se ha mantenido así durante 20 años. Se podrían abatir también el 32.8 por ciento de cobertura en educación superior y el 2.2 por ciento de patentes generadas por mexicanos, entre otros indicadores.

Con esta intención, la Universidad Nacional Autónoma de México (unam) convocó a 120 representantes de 64 organizaciones de los sectores público, social y privado. el jolgorio cultural · noviembre 2012 · 20

El resultado fue la formación de una Agenda Nacional en Ciencia, Tecnología e Innovación cuyo principal objetivo es “hacer del conocimiento y la innovación una palanca fundamental para el crecimiento económico sustentable de México, que favorezca del desarrollo humano, posibilite una mayor justicia social, consolide la democracia y la paz, y fortalezca la soberanía nacional”.

El documento diagnostica de forma precisa el actual estado de México en cuanto apoyo a cti, y sugiere acciones para superarlo. A través de más cien tareas factibles a realizarse, se urge a las autoridades ejecutivas, legislativas y judiciales a poner en marcha políticas públicas encaminadas a este rubro. Su alcance no sería sólo sexenal, pues quienes colaboraron en la construcción de la agenda advierten una vigencia de 25 años, tiempo suficiente para posicionar a México entre los países más desarrollados.

El modelo ya ha sido aplicado en otras latitudes, con excelentes resultados.

Entre quienes se encuentran detrás de la agenda está la Fundación Alfredo Harp Helú (fahho) que, con su donativo a la unam para la investigación en cti, colaboró a concretar el documento que ahora se difunde en distintos niveles de gobierno.

Esperemos sea tomado en cuenta para beneficio de todos los mexicanos.

zona fahho

Grabaciones discográficas del IOHIO: la permanencia de lo efímero.

andrik arias

El sonido y la impermanencia, la importancia de los métodos de registro

L

a música, al igual que la danza y el teatro es considerada una de las artes del tiempo. Como un concepto Zen: efímera, vive solamente el momento en que es recreada y muere en el instante mismo.

Antiguamente la música se aprendíaenseñaba de manera oral, el único registro disponible era la memoria. Generación tras generación la música mutaba o se olvidaba.

No se contaba con un sistema de registro de sonido ni con un sistema de escritura musical. Para solucionarlo, en el siglo IX, surge una primitiva escritura musical que indicaba mediante símbolos la dirección de la melodía. Sin embargo, no es hasta el siglo XI que se dio la identificación de los sonidos en un pentagrama y todavía se tuvo que esperar 200 años para determinar gráficamente la duración mediante unos signos mensurados. De esta forma, la escritura musical que plasma correctamente ambos aspectos, sonido y tiempo, es un invento que tiene tan sólo 700 años.

Órganos históricos de Oaxaca.

Historia y restauración Los órganos llegaron a América poco tiempo después de la conquista, al ser instrumentos considerados como una poderosa herramienta para la evangelización muy pronto se distribuyeron por el territorio novohispano. Poco tiempo después surgieron en Oaxaca talleres de construcción de órganos que empleaban a artesanos locales supervisados por españoles.

Desde 1544 se tiene registro de la existencia de cientos de órganos en Oaxaca, aunque muchos se han perdido por causa de desastres naturales, el deterioro e incluso por la destrucción intencional —se cree que durante la Revolución Mexicana, los tubos se fundían para ser posteriormente convertidos en municiones.

Los órganos existentes en el territorio oaxaqueño —69 catalogados hasta la fecha, de los cuales se han logrado restaurar ocho— poseen técnicas típicas de la organería barroca española, lo que los vuelve óptimos para interpretar repertorio barroco español e italiano.

21 · noviembre 2012 · el jolgorio cultural

zona fahho

Desde 1544 se tiene registro de la existencia de cientos de órganos en Oaxaca, aunque muchos se han perdido por causa de desastres naturales, el deterioro e incluso por la destrucción intencional

Las grabaciones discográficas del IOHIO El Instituto de Órganos Históricos de Oaxaca (iohio) se funda en el año 2000, y tiene como principales funciones la restauración, conservación y documentación de los órganos históricos de Oaxaca, así como la difusión de su repertorio por medio de festivales y conciertos.

Gracias al apoyo financiero de la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca (fahho), desde 2001 el iohio ha llevado a cabo la grabación fonográfica de música de los dos órganos restaurados más importantes del estado: el de San Jerónimo Tlacochahuaya y el de la Catedral, conformando la colección de discos: Órganos Históricos de Oaxaca.

Las grabaciones se hacen sin cortes ni edición. Una de ellas es la ejecutada por el organista e investigador suizo Guy Bovet en el órgano de San Jerónimo Tlacochahuaya, con un repertorio de la obra de los compositores españoles Antonio de Cabezón, Francisco Correa de Arauxo, Juan Bautista Cabanilles y José Blasco de Nebra.

Otro disco corresponde a un recital de flauta de pico y órgano interpretado por Horacio Franco y José Suárez en la Catedral de Oaxaca. Con un repertorio que resulta peculiar, tanto por mostrar al órgano en su faceta de instrumento acompañante —comúnmente escuchamos grabaciones de órgano como instrumento solista—, como por dos obras anónimas del siglo XVIII

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provenientes de un manuscrito hallado en los archivos de la Catedral Metropolitana.

Para la realización de otro volumen se invitó a Robert Bates —importante organista y musicólogo estadunidense— a dar un concierto, acompañado del Cuarto Festival Internacional de Órgano y Música Antigua. El disco incluye obras de los compositores barrocos españoles Juan Bautista Cabanilles y Francisco Correa de Arauxo, del organista alemán Samuel Scheidt, y el holandés Jan Pieterson Sweelinck. Sin duda un bello registro de uno de los órganos más importantes de Oaxaca.

Uno de los registros más interesantes es el repertorio ejecutado por Luigi Ferdinando Tagliavini —reconocido a nivel mundial como uno de los más destacados organistas e investigadores de música antigua— que reúne a algunos de los mejores compositores italianos de música para teclado como Girolamo Frescobaldi, Domenico Scarlatti y Bernardo Pasquini.

Esta colección es sin duda un importante proyecto que tiene como eje dar a conocer parte de nuestra historia, como un pueblo inmerso en el arte desde tiempos remotos. Qué mejor ejemplo que los órganos monumentales: un crisol entre música, trabajo artesanal e historia.

Oaxaca, Oax. (1981). Flautista. Actualmente centra sus actividades en la difusión de la música de cámara y la enseñanza de la flauta transversa.

Talleres prehispánicos de mica en Oaxaca

marcus winter y cira martínez lópez

L

a mica es un mineral que llamó la atención de grupos prehispánicos por sus cualidades sorprendentes: refleja la luz, se rompe en forma hexagonal y se despega en hojas delgadas y transparentes, como un papel. Una de las piezas arqueológicas más conocidas de Norteamérica es una mano alargada tallada en mica de hace dos mil años y encontrada en un montículo de la cultura Hopewell, en el estado de Ohio. En Oaxaca, la mica aflora en la roca metamórfica y se encuentra en las lomas al oeste de Monte Albán, en las montañas al sureste de Zimatlán y en las montañas al norte de Telixtlahuaca. Existen tres tipos de mica: biotita de color café oscuro casi negro, moscovita de color café claro y flogopita de color café rojizo y, según el arqueólogo Edgar A. Rosales, todos ocurren en Oaxaca.

Pequeños fragmentos aparecen en entierros humanos en lugares como Tierras Largas, Fabrica San José, Tomaltepec y otros.

En Mesoamérica, el uso documentado más antiguo de la mica es un adorno encontrado en la frente de un entierro humano fechado en 1350 a.C. Se trata de un joven de

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11 años, quizá de una familia de estatus alto —señalado por la mica importada.

El uso de adornos de mica en forma de discos perforados apareció en Oaxaca hace aproximadamente dos mil años. Ejemplos en Monte Albán indican que fueron hechos y utilizados por zapotecos. Así, no es sorprendente que hayamos encontrado dos talleres de mica en las excavaciones de las ciudades antiguas de Huamelulpan y Monte Albán.

En Huamelulpan, en la Mixteca Alta cerca de Tlaxiaco, existe un taller de producción de adornos fechado aproximadamente en 200 d.C., y asociado a la residencia de más alto estatus en la ciudad. El mineral apareció en un basurero junto con trozos de carbón, huesos quemados humanos y de animal, fragmentos de cerámica y lascas de sílex quemados. Identificamos 81 ornamentos: 35 discos y 46 vírgulas. Los discos tienen un diámetro entre 7 y 8 centímetros y un espesor entre 2 y 4 milímetros, y presentan una perforación en la orilla o dos perforaciones en el centro.

Las vírgulas son formas ondulantes que se asemejan a serpientes o pericos estilizados, con un extremo casi circular como cabeza y

arqueología oaxaqueña

En Oaxaca la mica aflora en la roca metamórfica y se encuentra en las lomas al oeste de Monte Albán, en las montañas al sureste de Zimatlán y en las montañas al norte de Telixtlahuaca

otro como cola que termina en punta. Miden entre 7 y 10 centímetros de largo y entre 2 y 5 milímetros de espesor. Las lascas de sílex son grandes y presentan un filo largo usado para cortar la mica, y el otro lado preparado para empuñar el instrumento con la mano. Los ornamentos posiblemente fueron cocidos a la vestimenta de líderes o ensartados como collares. Lo interesante de Huamelulpan es que a pesar de estar probablemente ocupada por los mixtecos tuvo contacto directo con los zapotecos, quienes también trabajaban adornos de mica.

En Monte Albán, encontramos otro tipo de taller de la fase Pitao (época IIIA) de 350500 d.C., un poco más tarde que el de Huamelulpan. También, estuvo ubicado en una de las partes más altas del sitio, ocupada por los dirigentes de la ciudad. La mica apareció mezclada con cerámica al estilo Teotihuacán, acompañada por desgastadores, artefactos de piedra local con canales que sirvieron para tallarla y evitar su exfoliación. El taller, controlado por la élite, fue grande y generó toneladas de desechos. Este depósito no tenía adornos sino restos de grandes placas, como azulejos, que alcanzaron 30 centímetros de largo, 20 de ancho y uno de grosor. Las placas fueron fabricadas para su envío a Teotihuacán; y lo que encontramos es el desecho de la producción. La mica procesada en Monte Albán fue almacenada en Teotihuacan en un gran cuarto del grupo Vikingo, al lado de la Calzada de los Muertos. Por lo que este mineral, materia prima exótica, fue trabajado y uti-

lizado en Teotihuacán. Los artesanos locales cortaban círculos con un diámetro de entre 4 y 4.5 centímetros de mica para decorar uno de los muros interiores del patio del Palacio de Quetzalpapalotl. En otro uso fue cortada en círculos y colocados como ojos en los braseros de cerámica comunes en Teotihuacán.

La mica también aparece como fragmento, a veces, en los entierros humanos. En 550 a. C. hubo un rompimiento entre Monte Albán, Teotihuacán y el taller dejó de funcionar. Esto se debe probablemente a que los dirigentes de Teotihuacán perdieron el control y el poder, y los bienes foráneos ya no fueron importados.

Curiosamente, en el último periodo prehispánico, la etapa de ciudades-estado (8501521 d.C.), no se ha encontrado evidencia de uso de la mica. No obstante, en tiempos históricos ésta volvió a tener importancia en Oaxaca. A principios del siglo XX, los yacimientos de Zimatlán fueron explotados y la mica enviada de Oaxaca a la Ciudad de México, para uso industrial en la fabricación de aparatos eléctricos, porque funciona como material aislante. Además, en años recientes, Francisco Toledo la ha incorporado en sus imágenes de pescados, pulgas y en otros medios. Dado las cualidades especiales de la mica, reconocidas por tantas culturas diversas, no nos sorprendería en el futuro encontrar evidencia de talleres y adornos en otros sitios arqueológicos oaxaqueños.

Centro INAH Oaxaca.

proyectos sociales

Nido de lenguas: cultivar la lengua entre lo urbano

óscar tanat

C

ómo un oasis que resiste en la urbedesierto, como un vestigio de vida que se asoma y no sucumbe, el fraccionamiento ayuujk, ubicado en Xoxocotlán, ve nacer un proyecto exitoso para la revitalización de una lengua originaria en un contexto urbano. ¿Cómo?

Juana Bautista, originaria de Asunción Cacalotepec y especialista en educación indígena, preocupada por la vitalidad de su lengua retomó el concepto Nido de lenguas de la antropóloga Lois Meyer, que consiste en crear entornos para el uso de idiomas en riesgo involucrando principalmente a niños. “Si no lo podíamos hacer en los pueblos, lo podíamos hacer acá [ciudad de Oaxaca] con hijos de familias migrantes que vinieran de los pueblos ayuujk”, dice.

El proyecto inició cuatro años atrás, al principio fue difícil: juntar a la gente, concienciarla sobre la importancia de la lengua, buscar un espacio de trabajo. Los niños co-

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menzaron a llegar, pero no sabían nada de mixe, muchos se fueron para no volver jamás. Repentinamente los más interesados resultaron ser niños de otras colonias y no del fraccionamiento. Actualmente participan 17, de los cuales seis no tienen ninguna relación con la cultura mixe; también hay un maestro jubilado que habla la lengua, pero quiere aprender a escribirla.

Isela Trujillo, antropóloga originaria del Distrito Federal que aprendió la lengua, y Cosme Cirilo, pedagogo, son también de los principales impulsores del proyecto que, atinadamente, se nutre de estos profesionistas con perfiles diferentes, lo cual ha ayudado a generar estrategias diversas: “Ya hasta el encargado de una tienda les habla en mixe a los niños cuando van a comprar, es parte de la estrategia”, comentan.

“Un año y medio trabajamos oralidad y canto, vimos que los que venían seguido ya estaban avanzando, y empezamos a trabajar escritura. Trabajamos temas y tareas con

frases filosóficas, por ejemplo hacemos un convivio, pero con un significado diferente: entre hermanos entre nosotros, y decimos 'tomemos, comamos juntos, tú comes conmigo, yo tomo contigo', intentamos fortalecer no nada más la lengua, también la cultura, la comida, nuestros cuentos, nuestros saludos”, apunta Bautista en su casa acondicionada para las clases, pues no hay otro espacio.

Se sabe que la lengua varía según su procedencia (mixe alto, medio y bajo con sus respectivas subvariantes), Bautista plantea que esto, lejos de ser un obstáculo, propone una forma de enriquecimiento y agrega que “en el grupo tenemos niños de Tamazulapan, de Tepantlali, de Tlahui, de Metaltepec, de Cacalotepec, de Chuxnaban, de Juquila, estamos hablando como de ocho o nueve variantes. Yo trabajo con chavos en la Normal de diferentes variantes entonces entiendo. ¿Qué hago?, decimos que en la variante del pueblo tal se saluda así o así. Pero les decimos que también les pregunten a sus papás”.

“También hemos logrado que cambien la actitud hacia la lengua y que ya puedan producir. De hecho ya pueden leer”, añade Trujillo consciente, como antropóloga, que en las ciudades por lo general hay, en sus palabras, una presión negativa hacia las lenguas indígenas, “nosotros veíamos la necesidad de fortalecer el uso de la lengua en la ciudad”.

Los niños se divierten en las sesiones, muchos de ellos tienen nombres en ayuujk que dan cuenta de la vitalidad cultural: Jayxiëë, Juukynaax, Tuunik, Naxtyakue son algunos.

Sabemos, por el discurso ordinario, que es importante la revitalización de las lenguas, que forman parte del patrimonio cultural intangible, pero hasta no ver estos esfuerzos independientes que demuestran lo que estas lenguas significan para sus hablantes, no sabremos que estamos obligados a defender y preservar lo que, en tanto humanos, también nos pertenece.

27 · noviembre 2012 · el jolgorio cultural

patrimonio ambiental

oaxaca sustentable ix

Cerrar el centro de Oaxaca al tránsito de coches y camiones Tras haber asesinado a la ciudad, es el propio coche el que asesina al coche.

Michel Bosquet

juan josé consejo

H

e abordado ya el tema de la vialidad y el transporte en el contexto de la imprescindible discusión de los sueños y las aspiraciones de cómo quiere la gente vivir su ciudad. Urge tal reflexión no sólo por el evidente deterioro de los espacios urbanos en que nos movemos, con los consecuentes daños a la salud, el ambiente y la convivencia social, sino frente a la ostensible ausencia de consultas informadas a la ciudadanía sobre obras públicas —el techado del auditorio Guelaguetza o el distribuidor vial de Cinco Señores son sólo ejemplos recientes.

Hace casi 20 años, varios ciudadanos y grupos de lo que hoy se llama sociedad civil impulsamos una iniciativa para cerrar el centro histórico de la ciudad de Oaxaca al tránsito de vehículos. Se fue conformando un proyecto para hacerlo público en foros y reuniones diversas, periódicos, radio y televisión. Logró varios cientos de firmas de apoyo y fue presentado en repe-

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tidas ocasiones a funcionarios municipales y estatales a lo largo de diversos años, con recepciones que fueron desde el desprecio hasta al escepticismo y el rechazo. También concitó reacciones adversas en ciertos sectores, especialmente el de comerciantes del Centro Histórico que arguyeron, de modo parecido a como lo han hecho con similares propuestas posteriores, que se afectarían sus negocios.

Al paso de los años se han acumulado elementos a favor de cambios radicales en nuestro enfoque sobre el urbanismo, las vialidades y el transporte. No sólo se han recrudecido considerablemente las dificultades que a la mayoría nos representa transitar diariamente en la ciudad, sino que hemos tenido que sufrir una mayor destrucción del colosal patrimonio arquitectónico de Oaxaca, el agravamiento de la contaminación del aire que respiramos y la creciente desintegración social que ha implicado la pérdida progresiva de nuestros espacios públicos. Ante esto, han fracasado las solu-

Urge una reflexión no sólo por el evidente deterioro de los espacios urbanos en que nos movemos, con los consecuentes daños a la salud, el ambiente y la convivencia social, sino frente a la ostensible ausencia de consultas informadas a la ciudadanía sobre obras públicas

ciones como la colocación de más semáforos y topes, la construcción de vías rápidas —las vueltas inglesas son emblemáticas— o el aumento de estacionamientos, por no hablar del remozamiento de plazas, calles o barrios enteros como Xochimilco y Jalatlaco que, en no pocos casos, se han convertido en auténticos atentados culturales y estéticos.

En el caos reinante y ante la falta de voluntad de las autoridades, calles enteras, banquetas y plazas han sido tomadas por particulares. Cada vez es más común encontrarnos con vallas que cierran calles, coches estacionados en doble fila, banquetas convertidas en comercios o sistemas de apartado de lugares para estacionamiento.

El transporte de pasajeros, urbano y foráneo, mantiene su pésima calidad y sigue confluyendo en el centro. En esta zona, la contaminación por vehículos automotor ha empezado a provocar microinversiones térmicas y lluvia ácida que corroe construcciones y monumentos. Parece inexorable la destrucción de árboles, áreas verdes y hasta empedrados tradicionales para dar lugar

al pavimento y al concreto. La inseguridad también va en aumento.

Ante una crisis de tal magnitud la propuesta de hace 20 años sigue vigente. Transcribo sus elementos principales con ajustes menores: - Prohibir la circulación de motocicletas, automóviles y camiones en 44 manzanas del Centro Histórico, comprendidas en un perímetro que limitarían, sin incluirlas, las siguientes calles y avenidas: Las Casas, Juárez, Tinoco y Palacios, Allende, Porfirio Díaz, Jesús Carranza, García Vigil, Cosijopi, Macedonio Alcalá y Berriozábal.

- Autorizar entrada y salida de vehículos de personas que vivan dentro el perímetro, así como la carga y descarga de mercancías, materiales de construcción, etc., en días festivos y antes de las 8:00 y después de las 20:00 horas, en días hábiles. Se permitiría, además, la entrada y salida de ciertos vehículos como los del servicio de transporte del aeropuerto para llevar personas a los hoteles ubicados dentro del perímetro, los de policía y las ambulancias que prestan servicios públicos de

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patrimonio ambiental

Cada vez es más común encontrarnos con vallas y candados que cierran calles, coches estacionados en doble o triple fila, banquetas convertidas en comercios, o una multitud de sistemas de apartado de lugares para estacionamiento emergencia. Asimismo, se autorizaría la entrada y salida de vehículos oficiales al Palacio de Gobierno (por Miguel Cabrera).

- Promover decididamente el uso de medios de transporte alternativos para los peatones y las mercancías dentro del perímetro: bicicletas, triciclos, diablos, etcétera.

Esto significa, entre otras cosas, crear rutas y estacionamientos especiales para bicicletas y triciclos, y autorizar y fomentar el servicio público por tracción humana como bicitaxis y ricksas —lo que además crearía empleos.

- Reorganizar por completo el sistema de transporte urbano y suburbano de pasajeros, para que se resuelva de tajo el problema de la contaminación por humos y ruido en la ciudad, se evite que el Centro Histórico sea un lugar de paso en el transporte de personas y se desaliente el uso de automóviles para llegar al centro. Se establecerían rutas de camiones para conectar el centro con otros sitios de la ciudad y al menos otras dos: una que recorra el circuito perimetral descrito en el sentido de las manecillas del reloj, y otra que haga un transepto nortesur y sur-norte por la avenida Morelos. Así, ningún punto del área restringida quedaría a más de dos cuadras de alguna de las rutas.

- Promover una auténtica visión metropolitana de la zona conurbada y descentralizar obras y servicios del municipio de Oaxaca.

- Iniciar una intensa campaña de revegetación, promover áreas verdes y crear espacios de captación e infiltración de agua de lluvia. Asimismo, buscar opciones no centralizadas y de bajo impacto para el manejo dre-

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naje y basura: saneamiento seco y a pequeña escala, centros de acopio de desechos, etc.

- Crear mecanismos de consulta sobre proyectos y obras públicas, así como espacios de concertación en los que participen las dependencias de los gobiernos federal, estatal y municipales correspondientes, las organizaciones ciudadanas y comunitarias, y los centros de investigación. Para empezar, hay que revisar de manera crítica y participativa el plan de desarrollo de los municipios conurbados y el plan parcial de desarrollo del centro.

Muchos de los elementos de esta propuesta coinciden con multitud de iniciativas que han hecho la academia y la sociedad civil. Es tiempo de ponerlas sobre la mesa.

Es abrumadora la evidencia local, nacional e internacional de que la limitar la circulación de automóviles en ciertas zonas de la ciudad, cuando se hace de manera bien concertada y planificada, reporta enormes beneficios económicos, ambientales y culturales a una comunidad.

La crisis del transporte y la crisis de la ciudad son profundas. Ante ellas estamos en una disyuntiva: resolvemos momentánea y coyunturalmente la vialidad o buscamos arreglos sociales y políticos para recuperar la ciudad como un lugar para vivir y convivir, sin el automóvil como el gran rector de nuestras vidas.

Instituto de la Naturaleza y la Sociedad de Oaxaca (INSO). jjconsejo@hotmail.com

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De ferias, libros y música

n esta ocasión, a propósito de NovO 2012, El Jolgorio Cultural ha invitado a una serie de colaboradores a compartir sus opiniones sobre la literatura y la música, y se propone una reflexión de las ferias del libro en el país, a partir de las entrevistas a los responsables de la Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería-unam (filpm), la Feria Internacional del Libro de Oaxaca (filo), la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (filg) y la Fiesta del Libro y la Rosa-unam (flr). Temas como el desarrollo de estas celebraciones durante la última década, sobre todo con el acelerado desarrollo de las tecnologías de la información y la comunicación, las estrategias para acercarse a los lectores, entre otros, son abordados.

La escritora Elisa Ramírez, quien desde hace más de tres décadas se dedica a escribir, editar y publicar libros, con especial énfasis en los dirigidos a niños y a comunidades indígenas, en esta ocasión comparte un artículo sobre los avatares de las ediciones en lenguas originarias en un país multicultural, al menos constitucionalmente. Una entrevista con el director de Instrumenta, Ignacio Toscano, por el etnomusicólogo Rubén Luengas, en la cual el lector podrá informarse sobre la influencia del músico Eduardo Mata en la concepción de este sistema educativo musical, complementa la serie.

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Las ferias del libro en México Cuatro miradas sobre el mismo objeto

alonso aguilar orihuela , paola ambrosio lázaro , juan pablo ruiz núñez

A

finales del siglo XV, en los países europeos que salían del Medievo, se localizan los antecedentes de las actuales ferias del libro. Encuadernadores y mercaderes se reunían para vender cuantos más ejemplares fueran posibles. Las de Lyon, en Francia, y en Alemania las de Frankfurt y de Leipzig, son algunas de las más antiguas. Más que un afán de difundir el conocimiento, los libros eran ofrecidos como objetos de adorno destinados a las moradas de la naciente burguesía, valorados por aquello que se podría inferir del propietario: por aspectos meramente pragmáticos.

La ilustración, el positivismo, la modernidad occidental, el afán civilizatorio han convertido al libro en el máximo fetiche del conocimiento, cuestión que ha fomentado el surgimiento y consolidación de las ferias del libro en distintas partes del mundo. Y si bien el aspecto mercantil de las ferias no se ha soslayado, en el contexto mundial actual de los Derechos Culturales han desempeñado otra función: el fomento a la lectura.

A partir de las entrevistas con Fernando Macotela Vargas, director de la Feria Internacional del Libro del Palacio de Mineríaunam (filpm); Guillermo Quijas-Corzo López, director de la Feria Internacional del Libro de Oaxaca (filo); Nubia Macías,

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directora general de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (filg) e Imelda Martorell Nieto, Coordinadora de Formación Integral de la Fiesta del Libro y la Rosa-unam (flr), el lector podrá reflexionar sobre el devenir de estas ferias sobre todo en las últimas décadas: las estrategias para acercar el libro a distintos públicos, cómo es concebido el éxito de un proyecto cultural, la forma en que es preciso involucrar a la sociedad civil, dependencias públicas e iniciativa privada para realizar constantemente una feria del libro, entre otros temas.

Debido a la extensión de cada entrevista, en esta versión impresa se ha realizado una selección. Las respuestas íntegras puedes leerlas en www.eljolgoriocultural.org ¿Cuál es hoy en día el objetivo principal de realizar una feria del libro?

FILPM: No me parece que el objetivo haya variado enormemente desde que se crearon las ferias del libro hace varios siglos: mostrar las novedades y acercar los libros a los lectores y profesionales del mercado del libro.

FILO: Depende del planteamiento con que se haya pensado esa feria, pero para la feria de Oaxaca tiene que ver con la difusión de

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Creo que la Feria necesita hacer programas más didácticos para acercar a más personas a la lectura.

Aldhair Santiago. 17 años. Estudiante del CEDART. la lectura y el libro, así como con estrechar la relación entre autores y lectores.

FLR: Sin duda, la promoción de la lectura, la generación de más y mejores lectores, y poner al alcance de la población las novedades editoriales a precios accesibles. ¿Cómo ha cambiado la idea o el concepto de feria del libro en los últimos 10 años?

FILO: La filo, año con año modifica, adapta y trata de proponer nuevas estrategias para hacer de su programa y actividades un tema atractivo para el público, los lectores, los autores, expositores. Su objetivo es el mismo, las estrategias y formas de trabajo son las que se renuevan.

FILG: Las ferias solían ser espacios exclusivos para la industria y los negocios. Ahora está mucho más presente la ecuación autorlector [...]. Esto ha quedado aún más patente a partir de las nuevas tecnologías, ya que es evidente que se puede migrar del papel a la pantalla, pero los videos todavía no suplen la interacción con el autor.

FLR: Hace más de una década las ferias del libro tenían como propósito la venta de libros. La ausencia de programas efectivos de fomento a la lectura hizo que fueran concebidas como espacios propicios para la pro-

moción de la lectoescritura. [...] Las ferias son ahora un punto de contacto entre los lectores y los escritores, una zona en la que el libro se humaniza, se toca, se huele, se propone como un objeto imprescindible. ¿De qué manera se involucran las editoriales y libreros con la feria que organiza?

FILO: En la fil oaxaca se respeta el espacio del librero, quien es el canal más común de distribución del libro y quien representa a las editoriales a lo largo del año. [...] Las editoriales que participan directamente son las independientes mexicanas, pues nos parece importante que se difundan, y sobre todo en provincia, dado que es más difícil que se encuentren los libros de estos sellos.

FLR: Además de la exhibición de sus novedades editoriales, los sellos participantes buscan ofrecer libros a precios accesibles, traer otros de obsequio para sumarse a la conmemoración e invitar a sus escritores a conversar con el público en espacios con formatos diversos, desde una charla hasta una conferencia magistral.

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En la Feria puedo encontrar otros libros y comprarlos baratos, a comparación de como se venden normalmente en las librerías.

Malawi Córdova. 24 años. Licenciada en Ciencias de la Comunicación.

¿Cómo han repercutido las nuevas tecnologías de la información y de la comunicación en el desarrollo de la feria del libro que dirige?

FILPM: Muy positivamente. Los nuevos medios y tecnologías han contribuido en forma muy evidente a mejorar la difusión y la promoción de la feria, eso lleva a ampliar la pluralidad y sobretodo a una mejor comunicación y retroalimentación con el público, más que nada con los jóvenes.

FILG: Creo que por el momento no han tenido una repercusión notoria en las ferias, sobre todo porque los formatos digitales están circulando en un circuito que rebasa a las editoriales y tiene muchas veces más que ver con los desarrolladores de tecnología.

FLR: En cada emisión se incluyen actividades que involucren los nuevos sistemas de comunicación. En 2011, se construyó un cadáver exquisito: los visitantes nos regalaban un verso espontáneo para construir un poema colectivo; el resultado fue leído por miles de personas a través de Twitter. En 2012, se realizaron las jornadas Telmex Hub, para desarrolladores de aplicaciones iPhone y Smarthphone. Asimismo, en cada emisión

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las artes visuales han mostrado al público instalaciones que involucran los medios audiovisuales. ¿Cómo convencer a empresas y gobiernos de la relevancia de la educación y la cultura en el desarrollo de la comunidad?

FILPM: Por ahora, este binomio es algo políticamente correcto que casi todo mundo apoya en lo público, pero eso no lleva necesariamente a un mayor apoyo económico —que es lo determinante. Sin embargo se avanza poco a poco [...], gracias a la nobleza y las ansias de conocimiento del público, y al apoyo de los medios de comunicación.

FILO: Hablando de iniciativa privada es de igual forma, con trabajo y planeación constantes, pero también mostrando buenos resultados año con año. No sólo como feria del libro, sino mostrando que los proyectos de esta índole, que son apoyados, pueden

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Me gusta ir a la Feria porque llevo a mis hijos a comprar libros, vemos los cuenta cuentos, nos distraemos y conocemos algo.

Patricia Sigüenza Martínez. 43 años. Madre de familia.

generar una ganancia, prestigio o presencia para su empresa.

FILG: No es algo sencillo, pero creo que cuando la gente tiene pasión por lo que hace y está convencida de sus beneficios, eso se contagia. [...] Me parece que para convencer a la gente también es importante decirles los resultados del trabajo [...], que las empresas que nos apoyan sepan en qué y cómo se usaron los recursos que invirtieron.

FLR: La educación y la cultura son un derecho, no tendríamos que persuadir a nadie.

Lo que necesitamos es un mayor compromiso institucional en todos los niveles de gobierno para el diseño de programas eficaces de promoción cultural. Un programa adecuado de promoción cultural incluiría la participación activa del sector privado, la evolución de un Estado subsidiario a un Estado participativo. ¿Cuáles han sido sus propuestas específicas para acercarse a los diversos públicos que asisten a la feria?

FILPM: No separarnos nunca de la línea que nos guía: todo debe girar alrededor del libro y la lectura, el notable aumento de las actividades culturales —220 en 2000; 1150 en las tres últimas ediciones—, la diversificación de los temas de dichas actividades, la organización de ciclos de conferencias de muchas ramas del conocimiento [...], la creación de las Jornadas Juveniles. En años más recientes las redes sociales y la edición

del Programa de Actividades Culturales en forma de libro-E que el público puede bajar gratuitamente a sus aparatos.

FILO: Hemos probado de todo tipo de actividades, tratando de vincular al público de manera más directa a través de las redes sociales, por ejemplo, o haciendo encuestas.

Pero creo que la clave es tratar de ofrecer un programa lo más diverso posible, y siempre pensar en los diferentes gustos que el público puede tener.

FILG: En todas nuestras estrategias hay siempre un énfasis en el rol que tienen los lectores. [...] La supervivencia del libro está justamente en que los lectores se interesen por él, en cualquiera de sus formatos, que esos textos, esos contenidos formen parte de la historia vital de las personas.

FLR: La diversidad del fondo editorial que se exhibe para su venta. Procuramos que haya libros para todo tipo de público [...]. A esta oferta se suman actividades escénicas, de artes visuales, conciertos, talleres [...], una oferta que toma en cuenta la heterogeneidad del público.

37 · noviembre 2012 · el jolgorio cultural

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Muchos van a la feria a darse una vuelta, compran un libro que se vea atractivo, lo hojean y lo leen poco y al final se queda arrumbado; también hay quienes van a las exposiciones, conferencias y se interesan más por la lectura.

Aldhair Santiago. 17 años. Estudiante del CEDART.

Considerando sus comentarios anteriores, ¿en dónde cree que radica el éxito de la feria?

FILPM: En la numerosa participación de editoriales que organizan presentaciones con asistencia de sus autores, en la enorme variedad de material bibliográfico al alcance del público, en la amplitud y seriedad del Programa de Actividades Culturales, en el entrenamiento que recibe todo el personal que debe atender al público y en la gran cobertura de los medios de comunicación.

FILO: En que está pensada para el público de Oaxaca, lector o no lector. A través de una diversidad de actividades para todos los gustos.

FILG: Podemos decir sin duda que la Feria es exitosa. Me enorgullece mucho el proyecto de fil niños. Todos los años los maestros

el jolgorio cultural · noviembre 2012 · 38

vienen a la Feria desde lugares remotos de México, de escuelas en rancherías, en serranías, y encuentran algo que da sentido a su labor. El Salón de Derechos, que es un proyecto muy ambicioso a través del cual queremos tejer redes de cooperación en toda América.

FLR: En su carácter lúdico que invita al público a acercarse a los libros de manera desenfadada, sin reservas. Al trabajo concertado [...] para la realización de esta fiesta.

También, es importante el papel de los medios de comunicación.

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Sobre las peripecias de las ediciones en lenguas indígenas

elisa ramírez castañeda

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éxico es, constitucionalmente, un país multicultural. En el terreno de los hechos el racismo, la discriminación y la ignorancia por una parte y la pobreza, marginación o anuencia por la otra, parecen borrar gran parte de los esfuerzos individuales, comunitarios o institucionales por sobreponerse a la desigualdad que se vive.

Los gobiernos y sus autoridades educativas y culturales ejercen su poder sobre los ciudadanos —indígenas incluidos— manteniéndolos lejos de las esferas de las decisiones y sometidos a la masificación de la cultura, la educación y la información: la televisión y los libros de texto han llegado a los más recónditos orificios de la patria.

La educación es considerada la panacea que terminará con nuestros problemas, y la lectura, parte complementaria de este proceso. El deseo de modificar, enmendar, dictar lo que el otro debe y puede saber, entender, aprender, ejercer —o qué debe y puede leer— ha sido dictado siempre por el poder central. El problema no se limita a la lectura y a la educación: ante lo indígena, se descalifican las culturas en todos los niveles al hablar de artesanía (que no arte), subsistencia (que no producción), saberes (que no conocimiento), cultura oral (que no escrita),

sistemas de creencia (que no religión) y un largo etcétera.

Hoy, además, hay que hacerles libros.

Y esto se interpreta casi siempre como la necesidad de llevar el evangelio de la palabra escrita y el placer de la lectura, abrir las mentes a universos de quienes han sido excluidos mediante publicaciones financiadas y distribuidas siguiendo normas editoriales dictadas por el mercado.

En 2000 había un millón 450 mil 154 alumnos que recibían educación de la dgei, 50 mil maestros bilingües, y se enseñaba en 52 lenguas y variantes. Del seno del magisterio o de quienes iniciaron allí sus estudios proviene gran parte de los intelectuales, dirigentes políticos y voceros actuales de las comunidades —y de los vicios asociados a la corrupción que permea sus organizaciones.

Hacer libros para niños y jóvenes indígenas es mucho más que traducir bonitos libros a diversas lenguas. La colección Hacedores de las Palabras del conafe, por ejemplo, se hizo con materiales escritos e ilustrados por niños de 6 a 16 años de 13 estados y consta de 18 antologías. Los niños-autores muestran un ámbito poco agonístico, y adoptan estrategias novedosas tanto para reproducir la tradición como para apropiarse de lo externo; vemos allí la riqueza

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Se han inventado o intentado multitud de posibles libros en lenguas, partiendo cada cual de su muy peculiar interpretación de lo que es indígena.

y persistencia de otras maneras de mirar el mundo. Los textos, escritos originalmente en lenguas indígenas, al ser traducidos al español convirtieron la lengua nacional en instrumento para reforzar y circular los escritos, en lazo entre diferentes lenguas y para definir lo regional ante lo nacional. Tomó casi tres años escribir, editar e ilustrar estos libros: un equipo de escritores, diseñadores, talleristas y correctores cuidó la edición.

Hacer libros en lenguas es muy caro, pero es posible si ellos participan en el proceso.

La Rama Multicultural del Programa Nacional de Lectura ha permitido la publicación de una cantidad relevante y variada de libros en lenguas indígenas en la última década. Para publicar y venderles libros hay que conocer el mundo editorial infantil, ser escritores, pedagogos y editores; difusores, promotores, investigadores, gestores —y adivinos. Ser o no indígenas no es indispensable.

A ciegas, en un ámbito dominado por lo comercial, donde la escritura y el libro son fetichizados, quienes hacemos libros indígenas —este plural se refiere a Pluralia Ediciones— además de sobrepasar los laberintos burocráticos —que no son po-

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cos— publicamos libros cuyo destino desconocemos; debemos evaluar por cuenta propia la necesidad y pertinencia de dichos libros.

A pesar de las dificultades, este nicho ha sido tentador para las editoriales grandes —la mayoría se ven financiadas por la adquisición, año con año, de enormes tirajes para el Programa Nacional de Lectura. Se han inventado o intentado multitud de posibles libros en lenguas, partiendo cada cual de su muy peculiar interpretación de lo que es indígena y de lo que requieren los lectores. Parecía bastar que lo ilustrara un pintor indígena, que se escribiera algo inmediatamente identificable según los estereotipos vigentes, se tradujera del español, se presentara a dictamen. Chicle y pega. La pertinencia, relevancia o recepción son lo de menos.

Además de los recursos destinados a cumplir las cuotas políticamente correctas, debe haber un seguimiento de dichas publicaciones. Una invitación a escritores y periodistas, becarios y estudiantes, investigadores y artistas indígenas a participar en alguna de las etapas del procedimiento editorial. También los maestros: son los únicos

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algunos títulos de la colección diálogos del programa para el desarrollo integral de las culturas de los pueblos y comunidades indígenes (prodici).

que pondrán a los niños indígenas en contacto con los textos. Los convenios con las escuelas son indispensables, así como medidas eficientes de difusión. No es suficiente publicar libros: hay que leerlos.

Por otra parte, la interculturalidad debe ser universal. A diferencia de las culturas indígenas, los no indígenas nunca han recibido una educación intercultural ni han sido sometidos a las presiones que se padecen en las aulas indígenas.

La solución al problema no se ha dado en 500 años. A principios del siglo XXI, seguimos padeciendo una herencia de racismo, soberbia, salvacionismo mesiánico, demagogia jactanciosa, idénticos en izquierdas y derechas. La igualdad formal ante la ley homologa en un sistema perverso: los indios son consumidores y productores en el último escalón de una economía dañada, dependiente y sometida a niveles domésticos e internacionales. Son usuarios de la educación y de los programas más rezagados, sin opción para determinar sus contenidos. La lucha por el reconocimiento de la diferencia es considerada por los políticos como un retroceso regido por el fantasma de la raza, abolida

desde la Independencia; así pues, los indígenas deben llegar tarde a un neoliberalismo mercenario —pobres— para participar de la democracia inexistente.

Los indígenas nunca han pedido permiso para hablar, escribir o leer cuando les pareció necesario. Las lenguas, institucionalmente, se respetan, rescatan, admiran, denigran; desaparecen, se conservan —por decreto, pareciera, y no porque sus hablantes las mantienen vigentes, fluidas, en marcha. Ninguna medida institucional ha rescatado ni revitalizado lengua o cultura alguna, si sus hablantes no tienen interés en hacerlo o encuentran ventajas en ello.

Ellos tienen la palabra una vez que nos pongamos de acuerdo: ¿quiénes son ellos?, ¿quiénes nosotros? ¿En qué términos se dará la colaboración, en ésta y otras esferas, sin que impere el utilitarismo más rampante?

México, D. F. (1947). Poeta, traductora, ensayista. Entre otros libros, ha publicado Una pasión me domina (1989), el ensayo Rufino Tamayo: vuela con sus raíces (1999).

Entre los poemarios que ha traducido del inglés al español se encuentran, de Mark Strand, Emblemas (1988) y La vida continua/Puerto oscuro (2006).

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De pianolas, pianos preparados y otros platillos sonoros juan arturo brennan

Este año marca el centenario natal de dos importantes —y fascinantes— músicos, ambos estadunidenses, que dejaron una huella trascendente en el quehacer sonoro del siglo XX por caminos muy diferentes: John Cage (1912-1992) y Conlon Nancarrow (1912-1997). Serán dos de los músicos homenajeados por Instrumenta Oaxaca este noviembre.

John Cage Con mucha frecuencia, los estudiosos especialistas han definido a John Cage como un músico de vanguardia. Sin embargo, él afirmaba que en vez de “vanguardia”, prefería que su música fuera etiquetada como “experimental”, ya que consideraba este término más incluyente que excluyente.

Como lo narra el notable ensayista y crítico musical Alex Ross: “Siendo el compositor estadunidense más radical de su tiempo, Cage procedió a desatar algunos de los más asombrosos eventos y no-eventos en la historia de la música: collages de cinta magnética y sonidos de radio, obras creadas al azar, happenings multimedia y, lo más famoso, su pieza 4’33”, en la que el intérprete no produce ningún sonido”.

Detrás de la propuesta conceptual que da origen a la mencionada pieza 4’33”, y de mucha de su música, está esa singular y contundente idea de Cage, expresada así en sus propias palabras: “No hay tal cosa como un espacio vacío o un tiempo vacío. Siemel jolgorio cultural · noviembre 2012 · 42

pre hay algo que ver, algo que oír. De hecho, por más que tratamos de hacer un silencio, no podemos”.

El hecho de haber sido hijo de un inventor de aparatos eléctricos y electrónicos motivó que uno de sus principales maestros, Arnold Schöenberg (1874-1951), haya dicho lo siguiente: “Cage no es un compositor. Cage es un inventor, pero un inventor genial”.

Fue compositor, sí, pero también le gustaba la materia táctil de la música y gozaba la ejecución instrumental. Fue filósofo de variada orientación y, a la vez, propuso numerosos conceptos fascinantes en sus trabajos teóricos sobre música y sobre otras materias. Artista multifacético, probó también las artes plásticas, y sus poemas siguen siendo a la vez sorprendentes y contundentes. Cage fue un pionero en el ámbito de la música aleatoria, aplicando diversas teorías del azar —valiéndose, de manera muy importante, del I Ching, el Libro de las mutaciones— a la creación musical. Se

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No hay tal cosa como un espacio vacío o un tiempo vacío. Siempre hay algo que ver, algo que oír.

De hecho, por más que tratamos de hacer un silencio, no podemos

john cage

dio tiempo para estudiar a fondo la filosofía de la India y el budismo zen, y en estos estudios encontró importantes principios teóricos y líneas de conducta para su vasto y variado trabajo creativo. Fue también el profeta fundacional y principal practicante del piano preparado, a través del que creó y comunicó mundos sonoros literalmente inauditos. Interesado con pasión en otras disciplinas creativas, fue uno de los más importantes promotores de la danza moderna, así como de la interacción estrecha entre compositores y coreógrafos, principalmente a través de su larga y fructífera relación con su colaborador y compañero de vida, el notable coreógrafo Merce Cunningham. Siempre curioso y siempre cercano a lo nuevo, se convirtió también en un importante pionero de la teoría y la práctica de la música electrónica. Y como a Cage le sobraba tiempo en medio de toda esta nutrida actividad, fue también un experto micólogo, buscando, encontrando, recolectando y estudiando cualquier cantidad de variedades de hongos. Y como un hongo, precisamente, se extendió su influencia musical e intelectual en el siglo XX, tanto en los Estados Unidos como más allá de sus fronteras.

Conlon Nancarrow En el caso de Conlon Nancarrow, se hace relativamente más fácil llegar a una definición de lo esencial de su herencia sonora.

El musicólogo Paul Griffiths le dedica estas palabras en su compacto pero muy completo libro Música moderna: Una historia concisa, en la que refiere: “Simultáneamente, los rebeldes de la música del siglo XX han llegado a ser reconocidos como parte de su rico tejido: los ejemplos incluyen a Busoni, Scelsi y Conlon Nancarrow. La música de Nancarrow consiste casi exclusivamente en estudios para pianola, en los que se ejecutan ingenierías rítmicas formidablemente complejas inspiradas en parte en el jazz y en parte en el gozo por las capacidades del instrumento mecánico”.

Nancarrow inició su trayectoria musical como estudiante en el Conservatorio de Cincinnati y más tarde estudió en Boston.

En sus años de aprendizaje, tuvo la fortuna de aprender de importantes músicos, como Roger Sessions (1896-1985), Nicolas Slonimsky (1894-1995) y Walter Piston (18941976). Antes de orientarse hacia regiones más académicas del quehacer musical fue trompetista en una banda de jazz.

Desde su juventud fue un hombre poseedor de una aguda conciencia política y social, miembro del Partido Comunista.

Durante la Guerra Civil Española, se unió 43 · noviembre 2012 · el jolgorio cultural

especial

Nancarrow afirmó que, de haber tenido a su alcance el instrumental de la música electrónica, sin duda lo habría utilizado para la realización de sus complejas estructuras sonoras a la legendaria Brigada Abraham Lincoln para pelear en el bando republicano. Estuvo preso en Francia y a su regreso a Estados Unidos fue víctima del hostigamiento gubernamental debido a su activismo político.

En 1940 viajó a México, donde decidió establecerse definitivamente, y en 1956 se convirtió en ciudadano mexicano. En algunas de sus composiciones tempranas, Nancarrow planteó severas exigencias técnicas para los instrumentistas, de modo que pocas veces pudo escuchar interpretaciones satisfactorias de sus partituras. Este estado de cosas no mejoró a su llegada a México, y al paso de los años, el compositor encontró una solución parcial a este problema: la pianola, cuyas características mecánicas le permitieron escribir música de una complejidad rítmica que rebasaba las capacidades humanas. Como consecuencia lógica de esta línea de conducta, Nancarrow habría de afirmar años más tarde que, de haber tenido a su alcance el instrumental de la música electrónica, sin duda lo habría utilizado para la realización de sus complejas estructuras sonoras. En una de sus visitas a Estados Unidos, escuchó la música de John Cage para piano preparado y, fascinado por las nuevas sonoridades, realizó algunos experimentos en este sentido. el jolgorio cultural · noviembre 2012 · 44

Nancarrow vivió años en la colonia Las Águilas de la Ciudad de México, ignorado por el medio musical mexicano. En 1969 apareció en Estados Unidos un disco con su música, y en la década siguiente sus partituras comenzaron a ser publicadas. Gracias a ello, su trabajo comenzó a ser conocido —y reconocido— en círculos más amplios.

Es probable que el más alto reconocimiento recibido de parte de sus colegas haya sido el del gran compositor húngaro György Ligeti (1923-2006), quien alguna vez afirmó que la música de Nancarrow era “el más grande descubrimiento desde Webern y Ives…, algo grande e importante en toda la historia de la música. Su música es tan original, tan disfrutable, tan perfectamente construida, pero al mismo tiempo, emotiva… para mí es la mejor música entre la de todos los compositores vivos”.

La mejor manera de aproximarnos en este 2012 a ideas y conceptos musicales realmente nuevos y duraderos es escuchar con atención los sonidos —y los silencios— creados por John Cage y Conlon Nancarrow.

México, D. F. (1955). Cineasta, musicólogo, fotógrafo, productor de televisión, locutor y guionista. Como crítico de música ha colaborado en La Jornada, Cine Premiere y Pauta.

en portada * instrumenta

Entrevista a Ignacio Toscano

La música: entusiasmo común

rubén luengas

Ignacio Toscano es director general de Instrumenta Oaxaca, proyecto musical de educación, difusión, creación e investigación.

Inmerso en el mundo cultural y artístico ha sido director de danza y ópera del Instituto Nacional de Bellas Artes. Tiene estudios en arquitectura, antropología y música.

¿Cuándo creas Instrumenta?

Instrumenta nació viendo el mar debajo de unas palmeras en 2002. Iniciamos nuestras actividades en 2003, con una acción emblemática, como las que tienen que ir definiendo los temas educativos en el país, la educación musical.

Lanzamos en 2003 la primera edición del Premio Eduardo Mata de dirección de orquesta porque Eduardo Mata fue un gran amigo, pero sobre todo con él compartí muchas ideas de lo que era la educación musical en México. Platicábamos con Fernando Solana, Manuel de la Cera y Francisco Toledo acerca de una gran escuela de educación musical que fuera el ejemplo en todo el país. Las ideas que tenía Eduardo Mata de educación musical y perfeccionamiento no eran de Oaxaca eran del mundo, yo creo que el común denominador de esas ideas es que son universales. A Mata le debemos muchas de las ideas con las que nace Instrumenta: el perfeccionamiento, la calidad, en compases, en maestros.

Conocemos Oaxaca, no solamente la ciudad sino las escuelas de música, lo que sucede en las ocho regiones. Sabemos bien que es un gran estado musical y que en muchos lugares la gente solfea antes de leer, pero lo más importante era confrontar unas cosas con otras.

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entrevista

En la creación de Instrumenta hay una paradoja: en el estado no hay una escuela de nivel profesional de la música.

Instrumenta ha venido a cubrir un hueco, ¿cómo ves esto —una iniciativa ciudadana—, ante una ausencia de una política pública para la música en Oaxaca?

Hay grandes temas musicales que me han acompañado en la vida, hay dos que son claves, uno, Gurrelieder de Schönberg que fue la gran obra con la que yo escuchándola todas las tardes, durante muchos días, inicié Instrumenta y por supuesto Caballos de vapor de Carlos Chávez. No tiene nada que ver con que sea una iniciativa gubernamental o ciudadana, yo estoy seguro y vivo trabajando en eso desde hace muchos años. Lo más importante es sumar los esfuerzos de las iniciativas ciudadanas con las gubernamentales a nivel estado y a nivel federal […].

No solamente es un tema de recursos sino de aportación de ideas, de trabajo cotidiano.

Vivimos un momento muy importante en donde las iniciativas ciudadanas que conocemos —léase Francisco Toledo, Fundación Alfredo Harp Helú— son las que hacen que Oaxaca sea una gran reserva del espíritu. ¿Qué le hace falta a Oaxaca en cuanto a la música?

Yo diría que muchas cosas, pero una principal es sistematizar los programas, hacer una metodología. Primero, analizar cuáles son las necesidades reales, no podemos perder de vista que Oaxaca tiene ocho regiones y que cada una necesita algo especial. Sería genial que todos comprendiéramos que Oaxaca es un estado pluricultural. Cada región tiene lo suyo y nuestro tema es la música. Deberíamos hacer un buen diagnóstico de lo que está sucediendo en todas las regiones para poder crear centros de desarrollo regional, escuelas de formación de profesores, escuelas superiores, como lo pensaban Mata, Toledo y Solana. el jolgorio cultural · noviembre 2012 · 46

En esa sistematización para generar la metodología que mencionas, tú estás presente porque eres asesor del proyecto Etnografía de las Culturas Musicales en Oaxaca (ecmo). ¿Estamos en el camino de sistematizar este conocimiento y generar juntos una política pública para la música en Oaxaca?

Yo creo que una de las tareas principales del gobierno del estado, a través de Seculta, de las iniciativas civiles y de este gran proyecto ecmo, que se está trabajando desde hace un rato, donde participa el ciesas, es una base importantísima: documentación e investigación, que no es solamente histórica, fotográfica, de [registro de] audio, es mucho más amplia. No podemos dejar de pensar que la música es un tema de cohesión social y más en Oaxaca. Ese producto de ecmo, por supuesto, servirá para hacer un programa ejecutivo que tendrá que ver con lo que se pueda construir [entre] los cuatro ámbitos: el gobierno el federal, el gobierno del estado, las iniciativas ciudadanas y los gobiernos municipales. ¿Qué tienen en común Rodolfo Halffter —músico contemporáneo del siglo XX— y Telésforo González Melo —músico y laudero indígena mixteco?

Su pasión por lo que cada quien hacía. Yo estoy seguro que si se hubieran conocido, hubieran sido los grandes amigos, hubiéramos llevado a Rodolfo a Coicoyán después de manejar muchas horas y hubiera estado encantado, pero ¿qué tiene que ver don Telésforo González Melo con Don Rodolfo Halffter, qué tienen que ver Ismael Méndez, César Delgado, Eduardo Mata, Manuel Enríquez, Mauro Ramírez y Cecilia Winter?

Todos en su ámbito trabajamos algo en común: la música como una acción de servicio, de educación, como una manera de ser mejores.

entrevista

Rescatar y compartir la palabra:

Entrevista a María Isabel Grañén Porrúa juan pablo ruiz núñez

El anuncio de que el Homenaje al Bibliófilo de la Feria Internacional de Libro de Guadalajara 2012 fue concedido a María Isabel Grañén Porrúa nos llenó de satisfacción. Doctora en Historia del arte por la Universidad de Sevilla y presidenta de la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca (fahho), ha sido uno de los pilares de la recuperación y conservación de numerosos archivos y bibliotecas de Oaxaca y el país durante las últimas dos décadas. Pocas personas se han ocupado de la restauración, preservación y estudio de los acervos bibliográficos de México tan afanosamente como ella. Estos son fragmentos de una amplia conversación publicada de manera íntegra en www.eljolgoriocultural.org

Los inicios: la infancia, la vocación, Sevilla ¿Cuál son tus primeros recuerdos alrededor de los libros?

Una de las impresiones más fuertes que tengo de mi infancia es la librería que mi abuelo [Manuel Porrúa Pérez] tenía en la calle 5 de Mayo, en el Centro Histórico de la Ciudad de México. Recuerdo esas paredes inmensas, llenas de libros, todos los seis pisos repletos, incluso hasta el sótano. Ahí jugaba con Manuel, mi hermano, escalábamos libros. Mi abuelo era un gran librero, amaba su oficio, le fascinaba ir a trabajar. [...] Tenía su biblioteca personal, a la que llamaba el cuchitril, y en aquella biblioteca que estaba repleta de tesoros, lo que más le gustaba era compartirlos, él sacaba un libro y te enseñaba y te contaba. Eso me marcó para siempre. el jolgorio cultural · noviembre 2012 · 48

Provienes de un linaje de libreros y editores.

Mi bisabuelo fundó la librería Porrúa Hermanos, con su hermano, la que está en las calles de Argentina y Justo Sierra. Luego mi abuelo abrió su propia librería, de ahí mis tíos y muchos parientes. Mi padre tuvo una en la Zona Rosa, en Paseo de la Reforma y Niza. Era hermosísima porque estaba llena de libros de arte. [...] Agradezco haber heredado de mi familia el amor a su trabajo. ¿Por qué decidiste estudiar Historia del arte?

La Historia del arte es algo que traigo dentro. En todo momento admiro el arte, tengo el deseo de describir mentalmente cómo son las formas, los colores, las texturas, cómo se concibió la obra, en qué momento histórico, etcétera. Es una disciplina que aprendí, pero desde niña mi abuela materna siempre me llevaba a los museos y

En aquella biblioteca que estaba repleta de tesoros, lo que más le gustaba a mi abuelo era compartirlos, él sacaba un libro y te enseñaba y te contaba...

Eso me marcó para siempre. estaba pendiente de todas las exposiciones que llegaban… Cuando uno tiene esta vocación, vas a un museo, sucede esa catarsis y sales sintiéndote muy bien, entonces dices por aquí es lo mío.

Y, ¿la decisión de estudiar el doctorado en Sevilla?

Era una aventura. Lo que quería era encontrarme y Juan Pablos era el pretexto ideal porque provenía de Sevilla, donde está el gran Archivo de Indias. [...]

Escogí un tema pesadísimo: los grabados del siglo XVI en la Nueva España, cuya mayoría se conserva en los libros. De ahí mi interés por las talleres de imprentas y los oficiales que trabajaban en ellos. A partir de la imagen, del impacto visual, de la belleza de los libros, me di cuenta que me encontraba con los impresores, con su vida, con el momento, con todo lo que simbolizaba más allá una simple imagen, una pura descripción; había luces de estilos, de manos, de grabadores, en fin, que iban arrojando mucha luz a mi investigación en la que trabajé cinco años.

La llegada a Oaxaca: una llamada inesperada, la Biblioteca Burgoa y el IAGO Para este momento, ya de vuelta en México, trabajando en tu tesis, cómo llegaste a Oaxaca.

Hay cosas que uno no sabe por qué suceden. Tenía 24 años y un día recibí una llamada que cambió mi vida. Era Francisco

Toledo, quien me proponía venir a Oaxaca a hacer una exposición de unos libros antiguos que estaban tirados en la universidad [Autónoma Benito Juárez de Oaxaca].

Nunca imaginé que iba a estar frente a una de las bibliotecas más importantes de México. Hallazgo tras hallazgo. Y no era mi ojo, era el acervo de las órdenes religiosas de Oaxaca. Realizamos una exposición en el maco [Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca], en 1993, muy didáctica, pensada para un público que poco o nunca está en contacto con los libros.

Al final de la jornada, teníamos una biblioteca llena de libros con hongos, comidos por la polilla, por los ratones. [...] El día de la inauguración Toledo y el entonces rector de la uabjo me propusieron catalogar la biblioteca. Dije que sí, aunque pensé, estoy loca, eran 27 mil libros y yo sin formación de bibliotecaria. ¿Cómo fue la evolución del proyecto de rescate del fondo de la uabjo, ahora Biblioteca Francisco de Burgoa?

Primero visité a quien era directora de la Biblioteca Nacional de Antropología e Historia, la doctora Stella González Cicero, a quien pedí ayuda. Me apoyó en todo lo que le era posible para concebir y emprender el proyecto de recuperación del fondo universitario. [...]

Empezamos el reto en enero de 1994.

Descubrimos libros impresionantes, una mina de libros coloniales. Había 11 incunables, hace poco encontramos uno más. La restauración del ex convento de Santo Do49 · noviembre 2012 · el jolgorio cultural

la biblioteca francisco de burgoa es uno de los principales repositorios de libros antiguos del país.

mingo de Guzmán también inició en enero.

A fines de ese año regresé a Sevilla. [...] Fue una de las premisas que le comenté a Toledo, quería defender mi tesis doctoral ahí. A mi regreso tenía varios recados de él, cuando le hablé me propuso la dirección del iago. Esto hizo que me fuera estableciendo más en Oaxaca. El trabajo del iago me acabó de empapar del talento de Toledo, de sus locuras, de su amor por esta ciudad y por la gente. [...] Al mismo tiempo, seguía con esta adrenalina de hacer más proyectos, y entre los ya que estaba haciendo con Alfredo [Harp Helú] y los de Toledo, que seguían creciendo y creciendo, ya no podía. Dejé el iago en 1998, pero sin duda mi corazón y mi formación están ahí. ¿Cómo llegó a ser el ex convento de Santo Domingo la sede definitiva de la BFB? Cuando estaba la restauración del ex convento de Santo Domingo, le di a Toledo una lista de libros notables y me dijo: por qué no cambiar esa biblioteca a Santo Domingo si es tan importante.

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Enviamos una petición al inah, a Teresa Franco que era la directora y aceptó. Y el rector vio el espacio y dijo, sí… Fue un reto decidir cómo iba a funcionar la biblioteca.

Desde entonces el acervo —un acervo consultable— ha crecido. A los investigadores les gusta estar en la biblioteca porque se respira un ambiente de apoyo.

El encuentro con Alfredo Harp Helú, la vocación social, la FAHHO. Al encontrarte con ahh, la vida da un vuelco...

Por los azares de la vida y a raíz de mi trabajo en el rescate del acervo de la hoy Biblioteca Francisco de Burgoa, conocí a Alfredo [Harp Helú]. Más tarde él, al ver que una casa se había convertido en museo y biblioteca, que se había rescatado un inmueble, que se preparaban y presentaban exposiciones en el iago, en algún momento me dijo que tenía una colección de timbres postales que deseaba ya no siguiera metida en un cajón. Así se creó el Museo de Filatelia de Oaxaca (mufi) que cuenta con una biblioteca maravillosa, la de José Lorenzo Cossío.

entrevista

Después del mufi se sucedieron más proyectos culturales...

Como no podemos estarnos quietos vinieron: la librería Grañén Porrúa, la Biblioteca Henestrosa, la Casa de la Ciudad, adabi, la Biblioteca Infantil, las bibliotecas móviles urbanas, proyectos de lectura como Seguimos Leyendo, y revistas culturales como Acervos y El Jolgorio Cultural. Después, el Museo Textil, que alberga una biblioteca sobre textiles y diseño, obsequio de Toledo, y por último el rescate del ex convento de San Pablo, cuya biblioteca se ha enriquecido con nuevos acervos adquiridos y que es muy afortunado tenerlos en Oaxaca.

mos llamar la nueva filantropía: aquí no se regala absolutamente nada, cada peso que se da, cada peso que se cuida. El objetivo es llegar al fondo de las cosas, realmente formar a la gente, formar equipos, mirar hacia delante, escucharlos.

Otro reto en marcha es el Archivo General del Estado de Oaxaca. Si uno no aboga y salva ese archivo se va a perder para siempre. Es un milagro que dadas las condiciones sufridas el archivo haya llegado hasta el día de hoy, es una vergüenza y lástima. [...]

Creo que es un esfuerzo que tenemos que hacer todos y que también la sociedad civil comprenda que ese archivo es de todos.

¿Cuál dirías que es la visión y misión de la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca?

La fahho es un gran reto. Pero la concibo no como un ente aislado que produce cosas desde arriba, sino que se conforma gracias al talento de muchos equipos, y la manera como estos cuerpos van caminado es porque hay un impulso común. No todo lo que sucede en la fundación es gracias a mí, sería absurdo y mentiroso decirlo, sería imposible. Lo único que he hecho es impulsar, decir vamos adelante y echar a andar las cosas.

Nos interesa invitar a otras personas de la sociedad civil a sumarse en un camino que se llama humanismo. [...] Este país tiene que cambiar, y estamos apostando a eso. No podemos dejarnos, claro que son cosas que nos dejan helados, la violencia nos rebasa. Pero lo que hemos aprendido en Oaxaca es que tenemos que apropiarnos de la calle, de la ciudad, de los lugares y no dejar que otras cosas nos empañen la visión y entonces sí apostarle al deporte, a la cultura, a la salud, a la educación.

El Homenaje al Bibliófilo Fil Guadalajara 2012 Ciertamente, me abruma un poco. [...] No obstante, a diferencia del resto de los bibliófilos, siento que no sólo es el libro, sino hay que leerlo, comprenderlo, saber. [...] Yo diría que voy por la vida recogiendo palabras y compartiéndolas. Esa es mi misión, rescatar del olvido tantos libros y documentos, y hacerlos llegar a la colectividad. [...] La ignorancia no es una cosa por la que uno deba avergonzarse; a mí me asustan más las personas insensibles, no las ignorantes, porque las segundas tienen el deseo de aprender más, pero una insensible es una que realmente lastima, molesta.

Yo creo que todos a quienes la fil ha distinguido por ser bibliófilos sí han sido grandes plumas de este país. Me gusta escribir, ser historiadora, cumplo con mi papel, pero también vengo rompiendo estos esquemas.

No tengo la sabiduría ni creo ser como esos personajes. De ahí que el premio que da la fil rompa esquemas. Me alegra mucho este premio, porque es el reconocimiento a la labor de miles de personas que se han sumado a la tarea de rescatar y compartir los libros, la palabra. Este premio debe ser compartido por todo el equipo, ya que estamos en el camino que busca un mundo mejor.

Algunos retos de la fahho.

El reto es actuar, no es obtener. No me interesa crecer por crecer sino echar raíces, que realmente estemos llegando a los corazones de la gente, porque si no, ninguno de nuestros proyectos tendría sentido. Le podría-

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reseñas

Periodismo sepultado

oscar cid de león

guillermo sheridan estaba a dos días de recibir, por parte de la fil de Guadalajara, el Homenaje Nacional de Periodismo Cultural Fernando Benítez 2011, el eterno Benítez… Lo contacté para escribir una nota para el periódico donde trabajo, centrándome, por supuesto, en el tema que obedecía al reconocimiento. “¿Cómo encuentra al periodismo cultural mexicano?”, le pregunté de cajón; “¿Cuál considera que es su estado de salud?” Su respuesta, escueta, con su clásico sello, fue la siguiente: “Mi estado de salud es bueno, entre otras cosas, porque no leo periodismo cultural mexicano”.

Los viejos suelen añorar, precisamente, los tiempos de Benítez; la vieja guardia del periodismo cultural, abrigada entonces por suplementos que hoy resultan inimaginables en los medios impresos, como La Cultura en México, México en la Cultura y Sábado, o por revistas que marcaron época, como Vuelta, encabezadas por intelectuales, que también hicieron historia. Y es justa su añoranza, pero no del todo su crítica.

Sucedió que quienes comandaron todo ese movimiento del periodismo en la cultura se fueron, digamos, muriendo, y quienes estaban abajo, en sus equipos, tal parece, se reti-

el jolgorio cultural · noviembre 2012 · 52

raron con ellos. O no hubo una escuela propicia que conservara los generosos espacios que ya habían sido ganados por la cultura en los medios impresos, sobre todo el diarismo, o los discípulos resultaron desidiosos y prefiriendo hacer carrera solos; Monsiváis, por ejemplo, o Poniatowska; Sheridan mismo estuvo cerca de La Cultura en México y formó parte de Vuelta. Quienes sí lo hicieron, optaron por otras cosas, mientras otros siguieron ciertos pasos, como Pérez Gay y Víctor Roura, pero acabarían arrastrados por una desvaloración de la cultura que ya iba ganando terreno en los medios ante la ausencia de quienes habían hecho del periodismo del sector algo grande.

Cada quien toma el camino que quiere, de eso se trata, pero resulta curioso que entre quienes reprueban el actual periodismo cultural asomen precisamente los mismos que en su momento pudieron mantener los espacios a través de la continuidad o la creación de proyectos alternos, propositivos, cuando el periodismo en la materia no sabía todavía de caídas libres y se hablaba solamente de espacios ganados.

Pero fue eso lo que sepultó al periodismo cultural mexicano o algo más evidente,

medios

Los viejos suelen añorar, precisamente, los tiempos de Benítez; la vieja guardia del periodismo cultural, abrigada entonces por suplementos que hoy resultan inimaginables. como la llegada de una nueva generación de propietarios de los medios impresos, muchos de ellos ni siquiera periodistas, sino empresarios en toda la extensión de la palabra... Es pregunta. ¿O habrá que señalar solamente a quienes hoy lo ejercemos?

Sea como sea, todo devino, efectivamente, como bien lo advertía Sheridan, en un periodismo cultural abatido, que enferma, casi amateur, criticable, y al que hemos contribuido las nuevas generaciones.

Quedan sólo reductos de lo que fue el quehacer en aquella época, en las migajas que quedaron por espacios. Lo conquistado se había ya perdido y ahora se trataba de hacer lo que se podía ante la idea, ya casi dogma, de que la cultura no vendía, esa bandera del empresariado que dirige al gremio y que redujo a la cultura a unas cuantas paginitas, por hablar sólo de diarios. Nos sobreviven, pues, secciones mínimas, adosadas, muchas veces, en los espacios de los espectáculos, y contados suplementos, siempre flacos: Laberinto, La Jornada Semanal, El Ángel. Este último, por ejemplo, se imprime en ocho páginas, pero inició con mucho más de 30.

Y parece mentira ese seguir sufriendo por espacios cuando la migración a las edi-

ciones electrónicas es un hecho desde hace años, y en donde el problema simplemente no tendría por qué representar un problema. Pero de nuevo la cultura está, quizá, ausente, en el link de hasta abajo, sin políticas editoriales que vislumbren proyectarla.

Por el trato, pareciera que al mantener las secciones, aunque sea en migajas, se cumplen cuotas, en una visión que no tuvieron personajes como Benítez y que dirige al quehacer a ningún lado, sin asomos de posibilidades que lo lleven a marcar, al menos no desde los grandes corporativos, nuevamente una época. Al fin y al cabo, ¿para qué sirve el arte y la cultura?, habrán de preguntarse, y quienes se responden desde las leyes del mercado deducirán que para nada, mientras en la “nada”, ya se sabe, se cifra lo que nos diferencia de los changos, tan representados ya en la secciones de política, farándula, dinero, policiacas… El periodismo cultural mexicano habría de respirar, por lo pronto, a través de los medios, en la periferia.

Oaxaca, Oax, (1979). Periodista por la escuela Carlos Septién García. Autor de Tierra amniótica (2003), El árbol interregno (2007) y La especie está mutando (2012).

Escribe en el diario Reforma.

53 · noviembre 2012 · el jolgorio cultural

escénicas

Teatrologías VII

El actor y el nagual óscar tanat

fuimos a Santa María Zacatepec para emprender el proyecto de teatro. Decidimos, a partir de la antropología teatral de Eugenio Barba, establecer una serie de categorías locales para potencializar el proceso de formación actoral. Era necesario que los estudiantes supieran que el actor trabaja con energías extracotidianas, hacerlos descubrir que el cuerpo está sujeto a una resistencia cultural que lo hace inexpresivo.

No era nuestro propósito la aculturización del cuerpo —como en tantas escuelas de teatro—, al contrario, queríamos potenciar sus habilidades, descubrir en su cultura los métodos para vencer esa resistencia.

Detectamos tres niveles que constituyen el concepto de persona. Al igual que en muchas culturas de origen mesoamericano, ellos afirman que los individuos nacen con un doble, una entidad paralela (tona). Por antonomasia las personas ordinarias están constituidas por esta dualidad, se les llama Ñivi. Existen también aquellos que llevan vida paralela a dos entidades naturales, su fuerza es superior en el plano de lo sobrenatural (curanderos), se les llama Ra’ja,tatan.

El tercer tipo es el nagual, personas capaces de controlar sus tonas, que son tres. Las personas generalmente se refieren a ellos como “los que están parados sobre tres”, se les denomina Ra’nduvi.

Pensamos que estos niveles podrían convertirse en un esbozo para activar energías escénicas de distintas propiedades. Es común en el teatro occidental, la representael jolgorio cultural · noviembre 2012 · 54

ción de animales, imitaciones metafóricas o literales de especies diversas. Pero creemos que si esta transformación sucede desde el Ñivi y la identificación con la tona, se da un avance contra la resistencia corporal, porque no es el cuerpo imitando, es el cuerpo explorando su propia naturaleza cultural.

El Ra’ja,tatan se relaciona con el dominio de fuerzas ajenas al cuerpo del actor, acaso la manipulación de los hilos invisibles que el actor lanza directamente sobre el espectador para modificarlo; el nagual, el Ra’nduvi, puede moverse en sueños y es capaz de suprimir su yo en la transformación.

En consecuencia, el aprendiz-actor tendría que devenir en brujo para, en escena, “pararse sobre tres”, mutar, manejar sus energías a distancia y vencer la resistencia del cuerpo desde el dominio de sus habilidades innatas, para transformarse en cualquier cosa.

El actor debe ser capaz de tocar sin tocar, el teatro se mueve en el plano de lo irreal, equiparable al sueño, si el brujo opera en el sueño para moldear la realidad despierta, si opera corporalmente a partir de la modificación de su persona, entonces el actor, paralelo al brujo, debe operar desde la escena para alterar con fuerza el mundo del espectador, el de la cotidianidad. Dijera Barba “el principio es similar”, pero las consecuencias diferentes.

Oaxaca, (1984). Escritor. Ha publicado tres libros de poesía. Editor web de El Jolgorio Cultural. www.oscartanat.blogspot.com

cine

La reproducción de la mirada, la mecanización del ojo juan fósforo

una escena de aguas mansas abre la película. Después un tren recorre las afueras de una ciudad y una señal anuncia: Berlín: 15 km. Entramos en la ciudad y en el filme mismo. Berlín, sinfonía de una gran ciudad dirigida por Walther Ruttmann, es testimonio es testimonio de una época y una ciudad que ya no existe. La Berlín de 1926, aquella exultante metrópolis, fue arrasada en más del 80% hacia el final de la Segunda Guerra Mundial, y después sufrió cuarenta años de una secesión que acabó por atomizar a la capital alemana.

A la distancia, es un documento de gran valor sobre una ciudad que se ha transformado radicalmente desde entonces. No emite comentarios sobre la realidad que atrapa: se concentra en mostrar un día en la vida de dicha urbe. Es un registro del transcurso del tiempo mecanizado, epítome de tal momento histórico en donde la posibilidad de una revolución se diluía, la industrialización había llegado a su culminación y el capitalismo estaba a punto de descarrilarse. Se trata de un filme que, a pesar de estar hecho programáticamente, funciona en su artificial atemporalidad.

Berlín… nos refiere de inmediato a El hombre de la cámara (1929) de Dziga Vertov. Comparten la hiperquinesia del ritmo y el montaje. Muy diferente de A propósito de Niza (1930), de Jean Vigo, donde un monta-

Berlín, sinfonía de una gran ciudad Walther Ruttmann Alemania (1927), 65 min.

je similar permite una poderosa sátira social que reflexiona sobre lo visto y re-presentado.

Poco parecida a Lisboa. Crónica anecdótica (1930) de Leitão de Barros, su antecedente es sin duda Manhatta (1921), cortometraje de Paul Strand y Charles Sheeeler sobre la vida en Nueva York.

Obra clave para entender el desarrollo del documental, Berlín, sinfonía de una gran ciudad, no tuvo buena recepción crítica en su época. Sigfried Kracauer advirtió la superficialidad de su aproximación y su desdén por el contenido: asociación arbitraria de escenas y secuencias y escasa carga política.

Ruttmann se concentra en la masa de gente, en la comercialización, en la mecanización de la vida cotidiana, expresados con el regodeo en la ciudad industrial, el movimiento de las máquinas, el tránsito vertiginoso. Canta al progreso, a la velocidad —al estilo de los futuristas italianos—, cuando aún no colapsaba la economía mundial ni había sucumbido la República de Weimar ante el nazismo.

Berlín, sinfonía de una gran ciudad, será exhibida al cierre de la Semana de Cine Alemán con que OaxacaCine celebra un año de persistir en la difusión del arte cinematográfico. Será musicalizada en vivo por Otaola y Kräust Ensamble.

Escribe sobre cine. Ha publicado en El Jolgorio Cultural reseñas sobre Angelopoulos, Kiarostami, Weerasethakul, entre otros. www.juanpablornz.tumblr.com

55 · noviembre 2012 · el jolgorio cultural

cine

Cine alemán en Oaxaca

fernando mino

la oportunidad de asomarse al cine de otras latitudes es todo un acontecimiento en una ciudad de cartelera comercial casi siempre indigente. Por eso es de celebrarse la llegada en noviembre de la 11ª Semana de Cine Alemán, organizada por el Instituto Goethe y la Cineteca Nacional. La muestra, realizada el año pasado en el Teatro Juárez, se muda al Alcalá y gana nuevo impulso de la mano de OaxacaCine, iniciativa que, por cierto, cumple este mes su primer aniversario como la opción cotidiana más destacada para ver los estrenos de la cartelera no hollywoodense.

Encierro, enfermedad, desamparo, otredad. Crisis. El cine alemán reciente permite asomarse a los miedos más profundos de la potencia europea, apenas a flote en medio del naufragio económico de la eurozona.

Las ficciones de esta breve muestra recrean, con elocuencia, las contradicciones humanas que se derivan de la crisis moral que parece ser la regla de la vida contemporánea.

Alto en el camino (2011), de Andreas Dresen, explora los estragos familiares causados por la enfermedad terminal del padre.

Bárbara (2012), de Christian Petzold, recrea la atmósfera opresiva de la extinta Alemania Oriental para narrar la relación entre una médica y una enfermera en su intento por escapar al lado occidental. El río solía ser hombre (2011), de Jan Zabeil, acompaña el viaje por África de un joven alemán, el jolgorio cultural · noviembre 2012 · 56

que se convierte en una lucha contra sus propios miedos y percepciones de la realidad. Tótem (2012), de Jessica Krummacher, sigue la transformación y revancha apenas justa de una joven huérfana rescatada por una familia acomodada, al precio de convertirla en su empleada doméstica.

Esto no es California (2012), de Marten Persiel, es un híbrido (una especie de docudrama) que cuenta la historia de un grupo de jóvenes que, en los años 70, hicieron de su empecinada afición por el patinaje una postura política, que transformaría el paisaje urbano de Berlín en los años previos a la caída del muro.

El programa se complementa con la proyección, gratuita sólo por esta vez, de Berlín, sinfonía de una gran ciudad (1927), película clásica de Walther Ruttman, extraordinario documento sobre el alegre, bullicioso y cosmopolita Berlín de antes del nazismo. La función será musicaliza en vivo por el Álex Otaola (músico de bandas como Santa Sabina y San Pascualito Rey) y el Kräust Ensamble.

El buen cine es siempre un pretexto excelente para asomarse al mundo.

México (1978). Comunicólogo e historiador por la UNAM, autor de La Fatalidad Urbana, el Cine de Roberto Gavaldón (Cineteca Nacional, 2011). www.huboaxaca.net

urbanismo

Aguas residuales La estrategia biológica

gustavo madrid

antes, en este mismo espacio, he hablado de la importancia de mantener con buena salud el sistema hídrico de cualquier lugar —no hay nada sin agua— y en particular he profundizado en la problemática que enfrenta la región de los Valles Centrales, donde se ubica la ciudad de Oaxaca.

Nuestra principal preocupación se ha centrado en el manejo de los ríos, por la estrecha convivencia que mantienen con el continuo urbano que sobre la región se desarrolla. Resulta simplemente desquiciado asumir que literalmente cientos de miles de personas conviven muy de cerca con los ríos que a su vez son el principal canal de aguas negras de la ciudad, a cielo abierto.

Un concepto se ha hecho determinante en este debate. Antes de implementar cualquier estrategia de manejo de los ríos, tenemos que procurar que mantengan y mejoren su salud ambiental. No deberíamos debatir sobre su uso como infraestructuras otras ni espacios recreativos mientras una ciudad de por lo menos 600 mil habitantes vierte en ellos sus desechos cotidianamente.

Para avanzar en ésto deberíamos construir una estrategia de manejo alejada de prácticas poco sustentables como ésta, o que tienden a la corrupción y/o ineficiencia del sistema burocrático. Hace no mucho tiempo supimos que de las más de 100 plantas de tratamiento de aguas residuales que existen en el estado no funciona ni el 10 por ciento.

No tenemos claro en dónde falla la operación de cada una de estas infraestructuras. Se puede aludir a varios hechos y circunstancias, algunas puramente técnicas, otras de operación, otras relacionadas con la corrupción o falta de eficiencia de la administración pública a todos niveles. Pero lo que es preocupante es que cuando el número se eleva a un porcentaje tan alto, el fracaso de esta estrategia es evidente; sobre todo, que las plantas basadas en una tecnología mecanizada simplemente no están en operación, en su mayoría, y el agua residual es vertida de manera directa a los ríos.

Tenemos mucha suerte, la casi inexistente industria pesada en el estado asegura que en los caudales de los ríos apenas existe contaminación no biológica, se trata de aguas que transportan principalmente desechos cotidianos de las personas. Aunque debemos suponer que se incluye una cantidad a determinar de otros compuestos igualmente dañinos, como aceites naturales o carburantes. Pero esto es pura especulación.

Esta circunstancia nos hace pensar en algo viable: establecer una nueva línea de acción para el manejo de nuestros residuos, basada en principios sustentables y biológicos que no dependan de la eficiencia de las máquinas ni de la administración de un municipio o alcalde que esté o no dispuesto a pagar la cuenta de luz para hacer que éstas funcionen.

57 · noviembre 2012 · el jolgorio cultural

urbanismo

Desde hace ya varios años, algunos países y empresas han implementado, con éxito, estrategias de limpieza de aguas residuales basadas en procesos biológicos Es tiempo de reconsiderar cómo queremos que nuestra agua se maneje y asumir la responsabilidad de nuestros desechos

Desde hace ya varios años algunos países y empresas han implementado, con éxito, estrategias de depuración basadas en procesos biológicos que permiten la limpieza de las aguas servidas mediante la creación de pantanos artificiales y la introducción de una flora bien planeada. Esta tecnología se encuentra distribuida por todo el mundo y permite tanto cuidar el ambiente a través la limpieza de las aguas, como eliminar la dependencia del consumo de energía que requiere el proceso.

El sistema conocido como macrófitas en flotación permite elimitar compuestos vivos que pudieran encontrarse en el trasiego del río. La acción de una vegetación con una elevada capacidad de filtración y eliminación de nitrógeno del agua permite una eficiente limpieza de los caudales y un costo energético prácticamente igual a cero.

Este proceso no producen residuos contaminados, ya que las plantas tienen la necia costumbre de convertir la suciedad en oxígeno, y no en lodos contaminados. El paisaje que generan es más parecido a un arrozal que a una zona industrial. Y la calidad ambiental del proceso permite la convivencia con las personas, si bien con algunas limitaciones. el jolgorio cultural · noviembre 2012 · 58

En México, desde hace por lo menos diez años, equipos de ingenieros y biólogos de la Universidad Nacional Autónoma de México experimentan con estas estrategias.

En ciudades de Suecia y otros países son aplicadas técnicas similares para el manejo de sus desechos.

Es tiempo de reconsiderar cómo queremos que nuestra agua se maneje y asumir la responsabilidad de nuestros desechos. Recordemos que cuando tiramos de la cadena del baño, al día de hoy, lo único que hemos hecho es enviar nuestro mensaje menos sustentable directo a un río. Niños, ancianos, ricos y pobres, hombres y mujeres, todos formamos parte de esta insostenible cadena de contaminación.

Deberíamos entonces asumir todos la responsabilidad de solucionar esto.

para saber más: www.youtube.com/watch?v=2SVmTPQkWE&blend=8&lr=1&ob=5 Urbanista. Coordinador de la Casa de la Ciudad.

Twittter: @gustavo_madridv

a tiro de piedra

Una carreta de aventuras BRAULIO AGUILAR ORIHUELA

entre el zum zum del paso de los automóviles,en el municipio de San Sebastián Abasolo, distrito de Tlacolula, una carreta de madera, jalada por un burro, se pasea con cientos de historias para vivir; es el Carretón de la Lectura, una iniciativa del profesor Rogelio Morales Sánchez.

A paso lento pero seguro, el Carretón es un proyecto que más que promover el hábito de la lectura, se acerca a la población para compartir aventuras, experiencias y, sobre todo, el gusto por disfrutar los libros. Un viaje que comenzó en el 2006 y que fue galardonado con el Premio al Fomento a la lectura México Lee 2009.

Con el apoyo de padres y madres de familia, directivos, alumnas y alumnos de la Escuela Primaria Gabino Barrera, con la motivación del profesor Rogelio, acondicionaron una carreta de carga —las que se usan habitualmente para transportar maíz, frijol, calabaza, lo que nutre nuestras familias— para crear una biblioteca ambulante.

Desde entonces, la Carreta de la Lectura invita a niñas, niños, jóvenes y adultos a viajar con las letras y subirse a las ruedas de la imaginación.

El ahora agente municipal de Candiani, Rogelio Martínez, presentó el proyecto en el 4o Encuentro Nacional de Asesores Acompañantes, Maestros Bibliotecarios y Comités de la Biblioteca Escolar, en noviembre del 2008, el cual es considerado como una estrategia pedagógicacultural que permite a las comunidades campesinas acercarse a los libros, fuera de las escuelas y bibliotecas que pueden resultar recintos fríos, distantes y ajenos a la población en general.

La lectura es el tiempo-espacio que alimenta nuestro vocabulario, nutre la creatividad; es el medio de transporte ideal para conocer personas, lugares, ideas diferentes. El Carretón de la Lectura ha resultado ser un medio para la imaginación, un transporte de conocimientos, una forma diferente de viajar; viajando sin salir de tu comunidad. ¿CÓMO LLEGO? El Carretón de la Lectura lo puedes encon-

trar en tus paseos cotidianos en el municipio de San Sebastián Abasolo, Tlacolula; que las aventuras lleguen a ti.

59 · noviembre 2012 · el jolgorio cultural

miscelánea

Gabriel Elías · Paola Ambrosio

CINE Otra Tierra Mike Cahill Estados Unidos, 2011, 92 min La posibilidad de vivir otra realidad o de tener un doble en algún lugar inesperado se hace presente el día que aparece en el cielo una esfera, semejante a la Tierra. Marcada por ese descubrimiento, Rhoda protagoniza la tragedia del devenir humano: el reconocerse a sí mismo tras una serie de decisiones y accidentes. De cierta manera nos recuerda a Melancolía de Lars von Trier, sólo que aquí no es el planeta el que chocará, sino el hombre al encuentro del hombre.

Aşk Tesadüfleri Sever Ömer Faruk Sorak Turquía, 2011, 97 min La fotografía como un oficio y como un arte.

La genealogía y la tradición familiar. Lo instantáneo de la toma fotográfica y del enamoramiento. Las coincidencias y sentencias. En todo esto se entreteje el drama romántico de Deniz y Özgür. Una especie de amor inocente que tras la separación, se reencuentra gracias al retrato de una niña sonriente, Deniz. La cinta no sólo plantea un homenaje al fotógrafo de vecindad, anónimo, a la memoria visual, a su registro, sino establece la importancia del momento. el jolgorio cultural · noviembre 2012 · 60

MÚSICA John Zorn The Gnostic Preludes Tzadik, USA, 2012 Música para meditar las facetas calmas del mundo. Guitarra eléctrica, vibráfono, harpa y campanas. John Zorn, musa intacta y en plena forma, continúa aquí su faceta lírica con una colección de preludios que evocan las fases más amables del minimalismo, trazos de Debussy, y que puede servirnos para recuperar —entre tanto desazón— la capacidad de contemplar con los oídos.

Matt Elliott The Broken Man Ici d'Ailleurs, Francia, 2012 Matt Elliott, otrora Third Eye Foundation et al, es un arquitecto de la desolación. Su música es profundamente triste y elegante. Beckett decía que se falla, una y otra vez, y que queda tan sólo fallar de nuevo. Con este disco continua Elliott, si bien con menos instrumentación, sus exquisitas baladas al fracaso. Una extensión de su anterior trilogía, aquí el músico reduce sus coros, deja apenas una guitarra sola y nos lleva más cerca aún de la taberna antigua de donde salen sus lamentos.

miscelánea

Varios Artistas Eat The Dream: Gnawa Music From Essaouira Sublime Frequencies, USA, 2012 Otra joya de Sublime Frequencies, sello que complementa y rivaliza de alguna forma con la famosa editora Ocora. El disco recopila una legendaria sesión en Esauria, en la costa occidental de Marruecos, con uno de los maestros de la música gnawa, Maâllem Boubker Gania.

Escuchamos una llamada a la oración con el pulso del Gimbri, cuyas tres cuerdas abren el disco; hay krakebs, palmas, a tiempos las calles y el radio, y uno siente ganas de conocer esta música de frente y acercarse a su dimensión estática.

LIBROS Vacío Perfecto Stanislav Lem Impedimenta Una colección de prólogos a libros inexistentes en donde nos enteramos, entre otras cosas, de sistemas de producción de personalidad, una escritura novelística dedicada a anular la novela, y de cómo la cultura es un error. La arquitectura literaria del escritor polaco, obsesivamente atenta al detalle y capaz de crear edificios coherentes a partir de cosas imposibles, nos hace querer averiguar cómo es que eso que no existe resulta tan tangible.

Poesía indígena estadounidense contemporánea Katherine M. Hedeen y Victor Rodríguez Núñez (Compilación y traducción) La Cabra Ediciones La Cabra Ediciones tiene un trabajo vasto y valioso sobre poesía poco común. Son osados. Pensemos que dedican un volumen a la poesía rusa “no oficial”. Aquí antologan a poetas indígenas del vecino norte nacidos entre 1931 y 1978. Hay poesía Ojibwe, Cherokee, Chippewa. Lo colección prueba que pese a la

destrucción, sobreviven en ese país, escritores cuya poesía escapa a las reservaciones y se vierte con su herencia al mundo.

INTERNET BalconyTV wwwbalconytv.com Con una dinámica sencilla, videos y música se difunden a través de Internet. Es una red que comenzó en 2006, en Dublín, que suena y graba desde las azoteas o “balcones” de países tan diversos como E.U., México, Nueva Zelanda, Polonia, Lisboa, entre otros. En este sitio se difunden grupos, solistas, cantautores, tríos.

Música de casi todos los géneros, auto-presentada, filmada bajo la lluvia, muchas veces ambientada con el propio tráfico de la calle.

REVISTA Ars Operandi www.arsoperandi.com Ars Operandi es una revista digital de arte y cultura editada en Córdova, España, que ofrece una diversidad de artículos de la mano de artistas, críticos e historiadores del arte. Recientemente comentó la exposición del artista visual Javier Flores que realizó una intervención a un árbol, la Encina Milenaria, con la intención de manifestar el deterioro y fractura en una de sus ramas principales, a través de un S O S. RADIO www.weirdsville.com Radio inquietante en permanente búsqueda de sonidos inusuales. La interfaz recuerda las terminales de computadoras antiguas y divide en subsecciones el menú que ofrece canales de ruido, música inusual para la fiesta, avantdub, entre otros. Ideal para ahuyentar a vecinos insufribles y para recordar que la música es también pesadilla, delirio, alucinación, caos y desequilibrio.

61 · noviembre 2012 · el jolgorio cultural

NovO2012

Programa general de actividades

Noviembre en Oaxaca 2012

Una propuesta cultural multidisciplinaria En Oaxaca, noviembre se dedica a la cultura y al arte con NovO 2012, un encuentro multidisciplinario que desde el año pasado reúne propuestas literarias, musicales, cinematográficas y de diseño contemporáneo, en el que se suman esfuerzos de la sociedad civil y autoridades gubernamentales estatales y federales.

Este año, NovO se realizará del 1 de noviembre al 2 de diciembre, en distintas sedes de la ciudad y del estado, y es una iniciativa de la Feria del Libro de Oaxaca, Instrumenta Oaxaca, Oaxaca Cine, el Festival Eduardo Mata y el Centro de Diseño de Oaxaca para ofrecer a los distintos públicos una gran variedad de propuestas culturales de gran calidad.

El festival iniciará con la Feria del Libro de Oaxaca, que en su XXXII edición rinde homenaje a uno de los escritores más notables de la literatura contemporánea mexicana, José Emilio Pacheco. Del 1 al 11 notables escritores como Margo Glantz, Sergio Pitol, Jorge F. Hernández, Fabián Casas, Jorge Fernández Granados, entre otros, visitarán esta ciudad para platicar algunos, leer sus obras otros y todos para compartir con el auditorio su quehacer literario.

Conciertos de Lila Downs, Paté de Fuá, entre otros, además de actividades dedicadas a las niñas y los niños, presentaciones de libros, trae la Feria. La Alameda de León será la sede principal.

OaxacaCine, del 12 al 17 lleva al Teatro Macedonio Alcalá la 11ª Semana de Cine Alemán.

Instrumenta Oaxaca, un programa permanente de desarrollo musical que comprende la educación, creación, difusión e investigación de la música, este año se realizará del 14 al 17 de noviembre en una comunidad con gran riqueza artística: Santa María Tlahuitoltepec.

En la ciudad de Oaxaca se llevará a cabo del 18 al 25, con los homenajes a Claude Debussy, José Pablo Moncayo, John Cage, Conlon Nancarrow y Eduardo Mata, motivador y verdadero conductor de la excelencia de las orquestas que dirigió.

El Centro de Diseño de Oaxaca ha programado, del 20 al 22, una serie de mesas redondas, una conferencia magistral y una exposición que invitan a reflexionar sobre las aportaciones del diseño, concibiéndolo como una herramienta fundamental para el desarrollo social, cultural y económico. NovO concluye con el Festival de Otoño Eduardo Mata, un punto de encuentro de distintas propuestas musicales de alta calidad que contribuye a enriquecer el panorama musical de la entidad.

NovO 2012 se realiza con el apoyo del Gobierno del Estado de Oaxaca, las secretarías de las Culturas y las Artes, Turismo y Desarrollo Económico, el Municipio de Oaxaca de Juárez, la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca y el Gobierno Federal a través del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. infantiles

teatro

homenaje

cine

concierto

taller

inauguración

conferencia

charla

espectáculo

premiación

lectura

presentación

literatura

mesa redonda

paseo

visuales

concurso

encuentro

presentación de disco

Edición: Alonso Aguilar Orihuela · Paola Ambrosio Lázaro · Gabriel Elías Martínez Diseño y formación: Ignacio Zárate Huizar — Portadilla: Alejandro Magallanes.

32 Feria Internacional del Libro Oaxaca 2012 La Feria internacional del Libro Oaxaca 2012 se celebrará del 1 al 11 de noviembre. Se rendirá homenaje a la trayectoria del escritor José Emilio Pacheco, autor crucial de nuestra tradición literaria. Destaca la presencia de Margo Glantz, Sergio Pitol, Jorge F. Hernández, Fabián Casas, Jorge Fernández Granados, Valeria Luiselli, entre muchos otros autores.

Así como la conferencia y concierto de Michael Nyman. Y la presentación multidisciplinaria del alemán Stefan Kiesbye quien leerá en voz alta parte de su obra junto con la musicalización de Mauricio Valdés.

En esta edición

la FILO contará con

en 20011 DÍAS, 8520 10 actividades

autores,

presentaciones editoriales,

conciertos Y sedes alternas que recibirán a más de

40mil personas

José Emilio Pacheco (1939) Ha escrito narrativa, poesía, ensayo y crónica. Las batallas en el desierto (1981) es un hito, y fue adaptada al cine por Vicente Leñero, con el título Mariana, Mariana.

Algunas de sus obras son: No me preguntes cómo pasa el tiempo, El principio del placer, Tarde de agosto. Entre los premios que ha recibido destacan el Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda (2004), el Reina Sofía (2009) y el Premio Cervantes (2009), el más importante galardón del ámbito hispánico.

noviembre 1

Inauguración de la XXXII Feria Internacional del Libro, Oaxaca 2012.

TEATRO MACEDONIO ALCALÁ19:00

Homenaje a José Emilio Pacheco. Participan: Margo Glantz, Juan Villoro,

Marcelo Uribe, Sergio Pitol y el autor.

TEATRO MACEDONIO ALCALÁ 19:30

noviembre 2

¡Como veo, cuento!

Con la cuenta cuentos Angélica Azkar.

FORO DE LA FERIA “JOSÉ EMILIO PACHECO” 12:00

La generación Z y otros ensayos de Alberto Chimal.

Participan: Julio Trujillo y el autor.

FORO DE LA FERIA “JOSÉ EMILIO PACHECO” 13:00

Coronada de moscas de Margo Glantz. Participan: Diego Rabasa, Alina LópezCámara y la autora.

ESPACIO SAN PABLO 13:30

Las mujeres de la tormenta de Celia del Palacio. Participan: Alejandro Ramírez y la autora.

FORO DE LA FILO “JOSÉ EMILIO PACHECO” 17:00

El reino de las moscas de Alejandro Páez. Participan: Yael Weiss y el autor.

FORO DE LA FILO “JOSÉ EMILIO PACHECO” 18:00

Margo Glantz (1930)

Escritora, traductora y profesora emérita de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, desde 1995 es miembro de la Academia Mexicana de la Lengua. Su obra se enmarca por una mirada especial sobre el cuerpo femenino. Viajera interminable, cuenta con Coronada de moscas que abarca sus preocupaciones y apreciaciones, que en forma autobiográfica relata lo vivido en la India.

Mario Santiago Papasquiaro (1953-1998) Poeta fundador, junto con Roberto Bolaño, del Movimiento Infrarrealista en 1976, opuesto y de abierta provocación a la poesía que simpatizaba y vivía de las instituciones del Estado. De carácter rebelde se dedicó por completo a escribir, dejando huella en la literatura mexicana a través de su complejidad y originalidad. En esta ocasión será presentado su libro Arte y basura, una antología poética.

Premiación del concurso de calaveras literarias.

FORO DE LA FILO “JOSÉ EMILIO PACHECO” 19:00

La invención del Cristianismo, de Rius. Con la participación del autor.

FORO DE LA FILO “JOSÉ EMILIO PACHECO” 19:15

Literatura, café, chocolate y mezcal.

Participan: César Rito Salinas, Marcelo Uribe, Azael Rodríguez y Julio Trujillo.

LIBRERÍA PROVEEDORA ESCOLAR DE INDEPENDENCIA 1001.

2do piso 20:00

Apertura de la exposición: Lo blanco del negro, de Alberto “El Negro” Ibáñez.

CENTRO FOTOGRÁFICO MANUEL ÁLVAREZ BRAVO 20:30

Literatura, café, chocolate y mezcal.

Participan: Fernando Lobo, Pergentino José, Fernando Montes de Oca y Guillermo Santos.

CAFÉ CENTRAL 21:00

Un paseo de alarido.

Paseo ciclista.

SALIDA: EXPLANADA DE SANTO DOMINGO HACIA LA COMPARSA DE MUERTOS DE CANDIANI. 21:00

De paseo con el muerto.

Mitos panteoneros con Benjamín Briseño.

EXPLANADA DEL MERCADO ZONAL DE LA AGENCIA MUNICIPAL DE CANDIANI. 22:30

noviembre 3

Los desafíos de la formación de lectores. Charla impartida por Daniel Goldin.

FORO DE LA FILO “JOSÉ EMILIO PACHECO” 11:00

Cuentos a colores.

Con el cuenta cuentos Benjamín Briseño.

FORO DE LA FILO “JOSÉ EMILIO PACHECO” 12:00

Monstruos mexicanos de Carmen Leñero. Con ilustraciones de Claudio Romo y Marcos Castro.

MUFI 12:00

La colección de traducciones de Sergio Pitol.

Participan: Rodolfo Mendoza, Juan Villoro y el traductor.

ESPACIO SAN PABLO 13:00

El eco de las formas de Alberto Blanco. Participan: Julio Trujillo y el autor.

FORO DE LA FILO “JOSÉ EMILIO PACHECO” 16:00

Historias de la otra realidad. Participan: Luis Jorge Boone, Pablo Soler Frost, Hernán Ronsino y Bernardo Esquinca.

FORO DE LA FILO “JOSÉ EMILIO PACHECO” 17:00

Ideas y literatura.

Escritura, crítica y reflexión.

Participan: Guillermo Fadanelli, Rafael Pérez Gay, et. al.

FORO DE LA FILO “JOSÉ EMILIO PACHECO” 18:00

Del periodismo a la literatura, y de vuelta.

Participan: Juan Villoro y Eric Nepomuceno. Modera: Guillermo Quijas.

FORO DE LA FILO “JOSÉ EMILIO PACHECO” 19:00

Literatura, café, chocolate y mezcal.

Participan: Natalia Toledo, Guadalupe Ángela, Rocío González y Yendi Ramos.

LIBRERÍA PROVEEDORA ESCOLAR DE INDEPENDENCIA 1001. 2do piso. 20:30

Sonorama. Portadas y carteles del Dr. Alderete, de Jorge Alderete.

Presentan: Dr. Alderete, Rulo, et. al.

CAFÉ CENTRAL 21:00

Sonido Gallo Negro.

Concierto audiovisual CAFÉ CENTRAL 22:00

noviembre 4

¡Ah, que ellas!

Con la cuenta cuentos Lourdes Morán.

FORO DE LA FILO “JOSÉ EMILIO PACHECO” 12:00

Manual para educar a niños malcriados de Francisco Hinojosa.

Participan: Charlie A. Secas y el autor.

FORO DE LA FILO “JOSÉ EMILIO PACHECO” 13:00

Cuentos a colores con Benjamín Briseño FORO DE LA FILO “JOSÉ EMILIO PACHECO” 16:00

Del duro oficio de vivir, beber y escribir desde el caos de J.M. Servín. Participan: Rafael Pérez Gay y el autor.

FORO DE LA FILO “JOSÉ EMILIO PACHECO” 17:00

La novela y sus avatares. Participan: Sandra Lorenzano y Valeria Luiselli.

Modera: Karina Simpson.

FORO DE LA FILO “JOSÉ EMILIO PACHECO” 18:00

Paisajes cruzados. Tres panoramas de la literatura latinoamericana. Participan: Matías Néspolo, Hernán Ronsino, et. al.

FORO DE LA FILO “JOSÉ EMILIO PACHECO” 19:00

Daniel Mordzinski (Argentina 1960) Corresponsal gráfico del diario El País de España, fotógrafo de los encuentros literarios como Hay Festival, es conocido internacionalmente como “el fotógrafo de los escritores”, pasión con la que pretende llevar a cabo un “atlas humano” de la literatura iberoamericana. Por su lente han pasado personajes como Julio Cortázar, Jorge Luis Borges, Octavio Paz, Mario Vargas Llosa, por citar sólo algunos.

Michael Nyman (Londres, 1944) Pianista y compositor que encuentra en la música antigua sus fuentes.

Cuenta con una amplia colaboración en cine, sobre todo a la par de Peter Greenaway: El contrato del dibujante, El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante y Los libros de Próspero. Con óperas de su autoría, en 1974, escribió música experimental.

Literatura, café, chocolate y mezcal.

Participan: Efraín Velasco, Canek Sandoval, et. al.

LIBRERÍA GRAÑÉN PORRÚA 20:00

noviembre 5

Cuentos trenzados con la cuenta cuentos Angélica Azkar.

FORO DE LA FILO “JOSÉ EMILIO PACHECO” 11:30

Lectura dramatizada Perropelón de Nuria Gómez Benett por Benjamín Briseño.

FORO DE LA FILO “JOSÉ EMILIO PACHECO” 16:00

Yagular, revista literaria y visual. Participan: Marina Azahua, Graciela Romero, Víctor Vásquez Quintas y Juan Pablo Ruiz Núñez.

FORO DE LA FILO “JOSÉ EMILIO PACHECO” 17:00

Segunda edición de Cartografía de la literatura oaxaqueña actual.

FORO DE LA FILO “JOSÉ EMILIO PACHECO” 18:00

Crónicas esotéricas de Gerardo Lammers. Participan: J.M. Servín y el autor.

FORO DE LA FILO “JOSÉ EMILIO PACHECO” 19:00

Literatura, café, chocolate y mezcal.

Participan: Víctor A. Cruz, Víctor Vásquez Quintas, Didier López Carpio y Óscar Tanat.

LIBRERÍA GRAÑÉN PORRÚA 20:00

noviembre 6

Poeta de lavabo.

Espectáculo de poesía y clown de Triciclo Rojo.

FORO DE LA FILO “JOSÉ EMILIO PACHECO” 11:30

Nobleza obliga de José Woldenberg. Participan: Leonardo da Jandra y el autor.

FORO DE LA FILO “JOSÉ EMILIO PACHECO” 13:00

La caja amarilla. Obra de teatro con Luisa Aguilar.

FORO DE LA FILO “JOSÉ EMILIO PACHECO” 16:00

Me llaman la tequilera de Alma Velasco. Participan: Alejandro Ramírez y la autora.

FORO DE LA FILO “JOSÉ EMILIO PACHECO” 17:00

Narrar una búsqueda.

Personajes de novela tras su identidad. Participan: Orfa Alarcón y Bibiana Camacho.

Modera: Yael Weiss.

FORO DE LA FILO “JOSÉ EMILIO PACHECO” 18:00

Retrato hablado.

Actualidad de la novela negra mexicana. Participan: Juan José Rodríguez, Bef y Bernardo Esquinca. Modera: Luis Jorge Boone.

FORO DE LA FILO “JOSÉ EMILIO PACHECO” 19:00

Literatura, café, chocolate y mezcal.

Participan: Charlie A. Secas, Iván Cruz, Lorena Ventura y Enrique Arnaud.

LIBRERÍA GRAÑÉN PORRÚA 20:00

noviembre 7

Poeta de lavabo.

Espectáculo de poesía y clown de Triciclo Rojo.

FORO DE LA FILO “JOSÉ EMILIO PACHECO” 11:30

Lectura en atril. Lectores voluntarios de la FAHHO. FORO DE LA FILO “JOSÉ EMILIO PACHECO” 16:00

Revista El Avispero.

FORO DE LA FILO “JOSÉ EMILIO PACHECO” 17:00

Centro, norte y sur.

Retrato de un país en tres relatos. Participan: Mauricio Montiel, Antonio Ramos y Pergentino José. Modera: Karina Simpson.

FORO DE LA FILO “JOSÉ EMILIO PACHECO” 18:00

La industria del fin del mundo de Ignacio Padilla.

Participan: Samael Hernández y el autor.

FORO DE LA FILO “JOSÉ EMILIO PACHECO” 19:00

Literatura, café, chocolate y mezcal.

Participan: Susana Wald, Marie Claire Figueroa Alejandro Beteta, et. al.

LIBRERÍA GRAÑÉN PORRÚA 20:00

Literatura, café, chocolate y mezcal. Lecturas en voz alta de Carlos Fuentes y Daniel Sada.

CAFÉ CENTRAL 21:30

Un país cayendo a pedazos. Poesía y rock. José Eugenio Sánchez, Enrique Camacho y Mauro Muñoz.

CAFÉ CENTRAL 22:30

noviembre 8

Los cuervos de Peralblossom. Espectáculo de Juglaria.

FORO DE LA FILO “JOSÉ EMILIO PACHECO” 11:30

Espectáculo del Taller de Marionetas del Centro de las Artes de San Agustín.

FORO DE LA FILO “JOSÉ EMILIO PACHECO” 16:00

Literatura, café, chocolate y mezcal

Es el nuevo espacio que la FILO brinda a escritores locales y nacionales para dialogar, leer y reflexionar sobre la labor literaria. Con dos sedes: la librería Grañén Porrúa y la Proveedora Escolar. Este encuentro propicia el reconocimiento a las mujeres con Natalia Toledo, Rocío González, Yendi Ramos que enmarcaran una charla, así como Lorena Ventura, Ludwig Zeller, Pergentino José y Luis Felie Fabre, entre otros.

Late show

Presentará la obra Al Lado Vivía una Niña, de voz viva del autor alemán, Stefan Kiesbye. Dentro de la colección Almadía Negra, la novela relata lo más oscuro de la humanidad a través del crimen y la trama de un grupo de adolescentes. Este espectáculo será ambientado por el músico experimental Mauricio Valdés.

Escribo a ciegas de Jorge F. Hernández. Participan: Luis Jorge Boone y el autor.

FORO DE LA FILO “JOSÉ EMILIO PACHECO” 17:00

Ciencia e imaginación con José Gordon.

FORO DE LA FILO “JOSÉ EMILIO PACHECO” 18:00

Experimental Music: Cage and Beyond y Sublime, the book con Michael Nyman.

ESPACIO SAN PABLO 19:00

Letritas del Changarrito Editorial independiente.

Participan: Máximo González (fundador del proyecto), Iván Buenader, Raquel Olvera y Soledad Gonnet (autores).

FORO DE LA FILO “JOSÉ EMILIO PACHECO” 19:00

Literatura, café, chocolate y mezcal.

Participan: Luigi Amara, Luis Felipe Fabre y José Javier Villareal.

LIBRERÍA PROVEEDORA ESCOLAR DE INDEPENDENCIA 1001. 2do piso. 20:00

El Buscapié y Sonex.

FORO DE CONCIERTOS “LA ESTACIÓN” MUSEO DEL FERROCARRIL. 21:00 Boletos en taquilla. Entrada general $50.00 ó $100.00 por los 3 conciertos.

noviembre 9

El efecto imaginante en la lectura por José Gordon.

FORO DE LA FILO “JOSÉ EMILIO PACHECO” 12:00

Un llamado de la vida por Yohana García.

FORO DE LA FILO “JOSÉ EMILIO PACHECO” 13:00

Lectura en atril. Lectores voluntarios de la FAHHO. FORO DE LA FILO “JOSÉ EMILIO PACHECO” 16:00

Más de lo que te imaginas. Antología de cuentos perversos. Participan: Luis Jorge Boone y David Miklos. Modera: Paola Tinoco, compiladora.

FORO DE LA FILO “JOSÉ EMILIO PACHECO” 17:00

Arte y Basura, una antología poética de Mario Santiago Papasquiaro.

Participan: Luis Felipe Fabre, Mario Raúl Guzmán, Raúl Silva y Alejandro Magallanes.

FORO DE LA FILO “JOSÉ EMILIO PACHECO” 18:00

Cátedra Aura Estrada.

Participan: Brenda Lozano, Bibiana Camacho y Karen Chacek. Modera: Frank Goldman.

FORO DE LA FILO “JOSÉ EMILIO PACHECO” 19:00

Presentación de los libros de Yohana García y charla con los lectores.

LIBRERÍA LA VENTUROSA PLAZA MAZARI 19:00

Literatura, café, chocolate y mezcal.

Participan: Alejandro Magallanes, Fabián Casas y José Eugenio Sánchez.

LIBRERÍA GRAÑÉN PORRÚA 20:00

The Piano Sings.

Michael Nyman en concierto.

TEATRO MACEDONIO ALCALÁ. 20:00 Boletos en taquilla.

Sección A: $300.00, Sección B: $200.00, Sección C: $100.00 y Sección D: $50.00

Late show y venta nocturna. Descuentos especiales por Mauricio Valdés. Encuentro de lectura Leer te lleva a donde quieras con José Ángel Bichir FORO DE LA FILO “JOSÉ EMILIO PACHECO” 21:00

Pasta Funk, La Furia con lujuria sonidera y Sonido San Francisco.

FORO DE CONCIERTOS “LA ESTACIÓN” MUSEO DEL FERROCARRIL. 21:00 Boletos en taquilla. Entrada general $50.00 ó $100.00 por los 3 conciertos.

noviembre 10

Patita de perro, rock para niños.

FORO DE CONCIERTOS “LA ESTACIÓN” MUSEO DEL FERROCARRIL. 11:00

Fandangos y velorios de Josefina y Susan Crowley.

Participan: Nicolás Alvarado, Luis Alberto Ayala Blanco y Susan Crowley.

ESPACIO SAN PABLO 12:00

Paisajes cruzados Escritores argentinos y mexicanos invitan a una revisión panorámica de la literatura latinoamericana, a

cargo de especialistas como Matías Néspolo crítico y novelista bonaerense; Hernán Ronsino, sociólogo, profesor y prosista de Buenas Aires; el mexicano y crítico literario Álvaro Enrigue.

Los conciertos

Habrá para todo público. La Estación del Ferrocarril será espacio para: El buscapié y Sonex, que funde ritmos y sotavento; Sonido San Francisco que comparten la guacharaca y el güiro con el sintetizador; Patita de perro, rock para niños; Troker y Paté de Fuá. Además, el Teatro Macedonio Alcalá se engalanará con la presentación del pianista Michael Nyman.

El país de uno de Denisse Dresser. Con la participación de la autora.

FORO DE LA FILO “JOSÉ EMILIO PACHECO” 13:30

Alumnos del Cedart Miguel Cabrera presentarán diversos poemas.

EXPLANADA DE CATEDRAL. 16:00

Libro Bogotá 39.

Fotografías de Daniel Mordzinsky. Participan: Fabrizio Mejía y Jorge F. Hernández. Modera: Philippe Ollé Laprune FORO DE LA FILO “JOSÉ EMILIO PACHECO” 17:00

El hijo de míster playa.

Una semblanza de Roberto Bolaño de Mónica Maristain.

Participan: Yayo González, Tryno Maldonado y la autora.

FORO DE LA FILO “JOSÉ EMILIO PACHECO” 18:00

Nombre de perro de Élmer Mendoza. Participan: Alejandro Ramírez, Karina Simpson y el autor.

FORO DE LA FILO “JOSÉ EMILIO PACHECO” 19:00

Literatura, café, chocolate y mezcal.

Participan: Hernán Bravo Varela, Francisco Hernández, et. al.

FORO DE LA FILO “JOSÉ EMILIO PACHECO” 20:00

Literatura, café, chocolate y mezcal.

Participan: Claudia Posadas, Julio Ramírez y Enna Osorio.

LIBRERÍA GRAÑÉN PORRÚA. 20:30

Troker y Paté de Fuá.

FORO DE CONCIERTOS “LA ESTACIÓN” MUSEO DEL FERROCARRIL. 21:00 Boletos en taquilla. Entrada general $50.00 ó $100.00 por los 3 conciertos.

noviembre 11

La tienda de Animalhombres del Señor Larsen. Espectáculo de Juglaria.

FORO DE LA FILO “JOSÉ EMILIO PACHECO” 10:00

Lectura masiva de Batallas en el desierto de José Emilio Pacheco.

FORO DE LA FILO “JOSÉ EMILIO PACHECO” 11:00 Alas de maguey. Retrato de la lucha de Eufrosina Cruz Mendoza por la libertad política de la mujer indígena de Marta Gómez-Rodulfo.

Participan: Eufrozina Cruz, Lila Downs y la autora.

FORO DE LA FILO “JOSÉ EMILIO PACHECO” 12:00

Jis y Trino charlan sobre sus nuevos libros, ¡y su película!

FORO DE LA FILO “JOSÉ EMILIO PACHECO” 13:00

Si en otro mundo todavía. Antología personal de Jorge Fernández Granados. Participan: Alejandro Magallanes, Julio Trujillo y el autor.

FORO DE LA FILO “JOSÉ EMILIO PACHECO” 17:00

Era digital de Fabrizio Mejía. Participan: Jorge F. Hernández, Philippe Ollé Laprune y el autor.

FORO DE LA FILO “JOSÉ EMILIO PACHECO” 18:00

La guerra de los zetas de Diego Enrique Osorno.

Participan: Andrés Ramírez, Humberto Cruz y el autor.

FORO DE LA FILO “JOSÉ EMILIO PACHECO” 19:00 Lila Downs FORO DE CONCIERTOS “LA ESTACIÓN” MUSEO DEL FERROCARRIL. 20:30

Como cada año se busca la participación de los pequeñitos, en esta ocasión podrán disfrutar tanto de los ya tradicionales cuenta cuentos, como de nuevos espectáculos de juglaría: La Tienda de Animalhombres del Señor Larsen y Los Cuervos de Peralblossom. Así como el del Poeta de lavabo, show de poesía y clown de Triciclo Rojo.

Actividades infantiles

OaxacaCine Primer Aniversario OaxacaCine es una asociación civil dedicada a la exhibición, distribución, formación y preservación cinematográfica y audiovisual fundada por Isabel Rojas, Guillermo Quijas y Rigoberto Perezcano. Este año, en colaboración con el Goethe Institut, lleva al Teatro Macedonio Alcalá la 11ª Semana de Cine Alemán, una cuidadosa selección de cintas de ficción y documentales que han participado en los más importantes Festivales de Cine en Alemania, y que en su conjunto integran una imagen actual de aquel país europeo.

Entrada general $30; estudiantes, maestros y miembros del Instituto Nacional del Adulto en Plenitud con credencial $20

www.oaxacacine.com

Teatro Macedonio Alcalá 19 h.

noviembre 12 Alto en el camino Andreas Dresen, Alemania (2011). Duración: 110 min.

El filme muestra el proceso de adaptación que una familia debe sufrir cuando el padre es diagnosticado con una enfermedad teminal.

La puesta en escena es austera, de un hiperralismo casi documental, y fue ganadora de la sección "Una Cierta Mirada", del Festival Internacional de Cine de Cannes 2011.

Alto en el camino fue considerada la mejor película alemana de 2011

noviembre 13

noviembre 14

noviembre 15

Esto no es California Marten Persiel, Alemania (2012). Duración: 90 min.

Las cámaras siguen a tres jóvenes patinadores de las banquetas de Berlín Oriental, una afición que significó una actitud de resistencia ante el Totalitarismo, que consideraba a este pasatiemo como una amenaza para el “desarrollo sano” del ser humano en el sentido socialista. La República Democrática Alemana, sus calles, no fueron pensadas para jugar, recuerda el documental ganador del premio "Dialogue en perspective" del Festival de Berlín 2012.

Bárbara Christian Petzold, Alemania (2012). Duración: 108 min.

Por intentar escapar de la Alemania Oriental con documentos falsos, una doctora es enviada a un lejano hospital rural en el verano de 1980. Mientras espera una oportunidad para huir hacia Occidente, comienza a tomar importancia e su vida un personaje que tal vez no sea quien aparenta. Una película tranquila, un relato que hace partícipe al espectador. El largometraje fue galardonado con el premio a la dirección en la Berlinale de 2012.

El río solía ser hombre Jan Zabeil, Alemania (2011).

Duración: 83 min. Una película basada en uno de los temas clásicos de la literatura universal: el viaje, tanto físico como mental, que llega a ser iniciático.

Un joven alemán, al viajar por África, conoce a un viejo pescador quien lo lleva con su bote hasta lo más profundo de la selva. Al amanecer del día siguiente se encuentra solo en medio de un inmenso delta.

Comienza así una odisea por un paraje anárquico, primitivo y extraño a la vez, que lo lleva al borde de la locura y a sobreponerse a sus miedos y a su percepción del mundo exterior.

Berlín, sinfonía de una gran ciudad es un retrato trepidante, en cinco movimientos, de la vida de aquella ciudad en los años 20.

"Tótem es un no-lugar.

Los protagonistas se muestran como seres humanos que viven el día a día sin impulso; que perciben los detalles de su entorno pero que aceptan sin emociones la violencia e injusticia que los rodea.

Las personas, acá, se dan por satisfechas si su día a día se desarrolla con la rutina de siempre”, Jessica Krummacher noviembre 16 Tótem Jessica Krummacher. Alemania, 2012. Duración: 86 min. Ópera prima de esta directora. Una familia en la cual los padres parecieran no preocuparse por sus hijos mientras éstos deambulan, contrata a una joven empleada doméstica quien poco a poco incide en las dinámicas familiares, pero no tanto como aquel clan influye en la personalidad de ella.

Los trastornos en la mujer son drásticos, y las reflexiones sobre la insensibilidad ante la violencia cotidiana del mundo actual, inherentes.

Álex Otaola también ha musicalizado en vivo algunos clásicos del cine mudo como Metrópolis y El hombre de la cámara

En Berlín, sinfonía de una gran ciudad, Otaola & Kräust Ensamble harán participar al público en una experiencia de musicalización colectiva noviembre 17 CLAUSURA Berlín, sinfonía de una gran ciudad Musicalización en vivo por Otaola & Kräust Ensamble.

Walther Ruttman, Alemania (1927). Duración: 65 min.

Película muda con el acompañamiento musical de Alex Otaola & Kräust Ensamble. La cinta retrata de un modo fantástico y abstracto la ajetreada vida diaria de Berlín de los años 20. Una inigualable oportunidad de disfrutar una sinfonía audiovisual en cinco movimientos. El mejor documental filmado en la Alemania de entreguerras y una piedra de toque para la vanguardia cinematográfica de todos los tiempos.

Instrumenta Oaxaca 2012 INSTRUMENTA OAXACA 2012 llega con su proyecto educativo, renovado cada año, para contribuir a la gran tradición musical que enriquece al estado.

Desde su creación, el principal proyecto educativo de INSTRUMENTA radica en los talleres y clases magistrales que se proporcionan a jóvenes músicos.

En la programación de la ciudad de Oaxaca destacan los homenajes que se rendirán a grandes personalidades de la música, cuyo aniversario de nacimiento celebramos este año. Por un lado, John Cage (1912-1992), Claude Debussy (1862-1918) y Conlon Nancarrow (1912-1997); por otro, Eduardo Mata (1942-1995), motivador y verdadero conductor de la excelencia de las orquestas que dirigió, y José Pablo Moncayo (1912-1958), el más conocido de los compositores desconocidos de México, autor de una pieza arraigada en el gusto musical popular, pero cuya otra música debe ser más difundida y valorada.

INSTRUMENTA Tlahuitoltepec Dentro de la programación de este año destaca la presencia de INSTRUMENTA OAXACA en el Centro de Capacitación Musical y Desarrollo de la Cultura Mixe, CECAM, en Santa María Tlahuitoltepec, cuyos eventos tendrán lugar del 14 al 17 de noviembre. www.instrumenta.mx

noviembre 18

Taller para niños Aprender a escuchar en silencio. Edith Ruiz.

BIBLIOTECA BS I 11:00

Urdimbres y tejidos.

Berenice Torres Almazán.

Instalación e intervenciones a partir de la obra de Conlon Nancarrow.

EX CONVENTO SAN PABLO (Galería) I 12:00

Moments musicaux.

Concierto inaugural. Kurtág, Bartók, Tchaikovsky. Kelemen Quartet.

TEATRO MACEDONIO ALCALÁ I 18:00

noviembre 19

Inauguración académica e inauguración de la exposición José Pablo Moncayo.

ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA DE LA UABJO I 9:00

John Cage.

Conferencia magistral. Juan Sebastián Lach, ponente.

EX CONVENTO SAN PABLO (Capilla del Rosario) I 17:30

Célébration. Debussy, Ravel. Carla López-Speziale, Józef Olechowski.

TEATRO MACEDONIO ALCALÁ I 18:00

noviembre 20

Taller para niños Jugando con la música.

Edith Ruiz.

CRIT I 10:00

Instrumenta en tu universidad. Universidad La Salle. Ensambles Instrumenta.

AUDITORIO LA SALLE I 14:30

Concierto Barroco.

Zelenka, Telemann. Thomas Indermühle, David Tomás Realp, et. al.

EX CONVENTO SAN PABLO I 19:00

Algunos nacionalismos.

Shostakovich, Piazzolla, Bártok, Moncayo, Widmann, Ravel. Barnabás Kelemen, Juan Hermida, et. al.

TEATRO MACEDONIO ALCALÁ I 20:00

José Pablo Moncayo (México, 1912-1958) Fue un pianista, compositor, conductor y maestro nacido en Horas de clases Guadalajara. Su obra representa como pocas la esencia, las aspiraciones y las contradicciones del Nacionalismo mexicano de principios del siglo XX, junto con Silvestre Revueltas y Chávez. Su pieza más conocida 8maestros 4Conferencias Carlos 6conciertos magistrales es Hupango, pero su trabajo como conductor y piezas menos famosas Exposiciones como Amatzinac son también de gran reconocimientos importancia. infantiles a la trayectoria

500y talleres

320alumnos

2

2

3talleres

John Cage (EU, 1912-1992)

Es uno de los compositores más importantes del siglo XX. Pionero de a la indeterminación, la electroacústica y el uso no convencional de los instrumentos, abrió las puertas para librar del poder que ejercía el compositor sobre la obra. Sus piezas más conocidas son 4’ 33’’ y sus Sonatas e Interludios. También es esencial su trabajo basado en la filosofía india y el Budismo Zen, y su colaboración con el coreógrafo Merce Cunningham.

noviembre 21 Instrumenta en tu universidad. UABJO. Debussy, Mata, Miaskovsky, Piazzola, Abras. Juan Hermida, Misa Ito. PARANINFO DE LA FACULTAD DE DERECHO 17:00

Instrumenta en tu universidad. Universidad Mesoamericana. Ensambles Instrumenta.

UNIVERSIDAD MESOAMERICANA I 18:00

La Ofrenda Musical.

Bach , Händel. Manfred Kraemer, Juan Carlos Zamudio, et. al.

EX CONVENTO SAN PABLO I 19:00

En un paisaje imaginario. Cage, Chopin, Moncayo, Mata. András Adorján, Dóra Kokas, et. al.

TEATRO MACEDONIO ALCALÁ I 20:00

noviembre 22 Tribuna libre. Encuentro académico y artístico.

Ensambles Instrumenta.

MACO I 17:00

El desconocido autor de un Huapango. Conferencia magistral sobre José Pablo Moncayo. Eduardo Contreras, ponente.

EX CONVENTO SAN PABLO (Capilla del Rosario) I 17:30

Música en la Matria.

(La otra música). Música electroacústica. Una simbiosis de sonidos naturales y de sonidos creados y metamorfoseados por la electrónica. Alexander Bruck, Mauricio Valdés.

MURGÍA 103, CENTRO HISTÓRICO I 18:00

El bosque encantado.

Conmemoración del 250 aniversario de Francesco Saverio Geminiani.

Geminiani, Richter, Kraus.

Manfred Kraemer. Maestros Instrumenta.

EX CONVENTO SAN PABLO I 19:00 Maestros en concierto.

Mozart, Janácek, Debussy, Brahms. Kelemen Quartet, et. al. TEATRO MACEDONIO ALCALÁ I 20:00

Conlon Nancarrow (EUA, 1912-1997) es reconocido por su trabajo con rollos para pianola y fue uno de los primeros compositores que integró el uso máquinas y procesos mecánicos en la composición musical, con lo que logró componer piezas que sobrepasaban las capacidades humanas. Su obra más importante la desarrolló en México, país del que se volvió ciudadano en 1955. Vivió la mayor parte de su vida en relativo aislamiento y fue más reconocido hasta los años 80. György Ligeti describió su música como "el mayor descubrimiento desde Webern e Ives". noviembre 23 Tierra de temporal: historia, cuentos y lecturas.

Conferencia Magistral. Dr. Ricardo Miranda, ponente.

EX CONVENTO SAN PABLO (Capilla del Rosario) I 17:30

Instrumenta en tu universidad. Universidad Vasconcelos. Ensambles Instrumenta.

UNIVERSIDAD VASCONSELOS I 18:00 Petite symphonie.

Debussy, Nancarrow, Piston, Heras, Castillo, Gounod.

Maestros Instrumenta.

EX CONVENTO SAN PABLO I 19:00 h

Balada Rumana.

Rachmaninoff, Bach, Porumbescu, Dimitrescu, Telemann, Bottesini.

Catalin Rotaru. Maestros Instrumenta.

TEATRO MACEDONIO ALCALÁ I 20:00

noviembre 24 Música y ciencia.

Conferencia Magistral. Ruy Pérez Tamayo (reconocimiento a la trayectoria Instrumenta Oaxaca), José Luis Castillo, ponentes.

EX CONVENTO SAN PABLO (Capilla del Rosario) I 10:30

Cuerdas de instrumenta.

Wolff, Gershwin, Debussy, Cage, Brahms, Bach. András Adorján, José Luis Estellés.

Alumnos de Instrumenta.

CENTRO CULTURAL SANTO DOMINGO I 12:00

Cage + Mata.

Obras representativas de John Cage y obras del taller barroco en un mismo espacio; selección de obras y videos celebrando al músico oaxaqueño Eduardo Mata.

Alexander Bruck, Juan Sebastián Lach. Coordinador: Mauricio Valdéz. Alumnos y maestros de Instrumenta.

TEATRO MACEDONIO ALCALÁ I 20:00

noviembre 25 Divertimento.

Concierto de clausura. Saenz (Divertimento para corno y 10, Estreno Mundial), Moncayo, Ibert, Copland.

Ensamble Instrumenta. José Luis Castillo, director.

TEATRO MACEDONIO ALCALÁ I 12:00

Centro de Diseño de Oaxaca En colaboración con el circuito cultural-académico de la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil (filij-conaculta), el cdo ha programado una serie de mesas redondas, una conferencia magistral y una exposición que invitan a reflexionar sobre las aportaciones del diseño al ámbito editorial y a la vida cotidiana, concibiéndolo como una herramienta fundamental para el desarrollo social, cultural y económico.

Auditorio Alfonso Caso, Centro Cultural Santo Domingo Entrada libre Gita Wolf es una de las editoras de libros infantiles más prestigiadas de la India, a partir del colectivo editorial Tara Books. Los libros de Tara son hechos a mano, en serigrafía textil y encuadernados artesanalmente; son ilustrados con distintos colores y cuentan las tradiciones hidús.

noviembre 20 La ilustración en el mundo editorial mexicano Participan Valeria Gallo, Enrique Torralba y Andrea Fuentes. Gallo es reconocida por su trabajo televisivo en Once Niños, del Instituto Politécnico Nacional; Torralba es un ilustrador con más de 20 años de experiencia, que ha representado a México en ferias internacionales del libro como las de París y Québec; Fuentes es fundadora del Estudio Editorial La Caja de Cerillos, y ha colaborado con El Colegio de México, Alfaguara, ente otras editoriales. | 19:00

Colección Había otra vez Participan Alejandro García-Schnetzer, Uzyel Karp, Eleonora Arroyo, Antonio Santos y Rebeca Cerda.

García-Schnetzer es autor y editor, y es conferencista en distintos países; Karp ha recibido el Dreyfus Grant (2004) al mejor diseño de libro de arte, entre otros; Arroyo es ilustradora y pintora, ha sido seleccionada en la Bienal de Bratislava y la Feria de Bologna; Santos es un artista multifacético que ha ganado el Premio Daniel Gil al Mejor Libro Infantil, entre otros; Cerda es especialista en literatura infantil y juvenil desde hace 30 años, es miembro de la IBBY (International Board on Book foy Young People) y directora de la Editorial Sesante. | 20:00

Studio Manuel Raeder es un despacho multidisciplinario de diseño con sede en Berlín.

Realiza diseño editorial, de mobiliario y espacios para exhibición. Durante los últimos diez años ha publicado más de cien libros de artista.

noviembre 21

noviembre 22

Tarabooks: proyectos editoriales con artesanos Presenta Gita Wolf, escritora, editora y directora de Tarabooks. Ha escrito más de una docena de libros, es considerada una de las voces más creativas del mundo y ha explorado y experimentado con la forma del libro y su estatus como objeto cultural. Gran parte de las publicaciones infantiles de Tarabooks han ganado premios internacionales.

19:00

Studio Manuel Raeder Integra el trabajo de los últimos años del Studio Manuel Raeder (muebles, libros, carteles y otros impresos) con nuevas piezas de mobiliario realizadas por el Studio Manuel Raeder en Oaxaca, con el fin de establecer un diálogo con el entorno, materiales y procesos locales que vinculen lo contemporáneo con lo tradicional.

Galería Manuel García (Portal Benito Juárez #110 altos, zócalo) | 19:00

Festival de Otoño Eduardo Mata 2012 En su décimo octavo año de realización, el Festival de Otoño Eduardo Mata es un punto de encuentro de distintas propuestas musicales de alta calidad, con el objetivo de acercar a diversos públicos no sólo las obras de este destacado compositor y director de orquesta, sino a interpretaciones de autores de música de cámara, clásica, barroca y contemporánea, en miras de enriquecer el de por si vasto panorama musical de la entidad. Es convocado por la Secretaría de las Culturas y Artes de Oaxaca. www.culturasyartes.oaxaca.gob.mx

Entrada libre

noviembre 26 Supercollider 26 de noviembre al 1 de diciembre Impartido por Alexandra Cárdenas, quien mostrará a los alumnos el lenguaje de programación utilizado para sintetizar audio a través de algoritmos CaSa L-V 15:00 a 19:00 , S: 10:00 a 14:00 www.casanagustin.org Música barroca Quinteto de metales Eduardo Mata, dirigido por Faustino Díaz Catedral de Oaxaca | 20:00

noviembre 27 Conociendo la música, conociendo a Eduardo Mata Ciclo comentado de composicionies del músico oaxaqueño, con el fin de dar a conocer su obra entre los niños de 8 a 12 años Biblioteca Pública Central | 16:00 Música barroca Quinteto de metales Eduardo Mata, dirigido por Faustino Díaz Teatro de San Jerónimo Tlacochahuaya | 18:00 Música del siglo XX: Triplum Ensamble Fernando Domínguez, Iván Manzanilla y Stacey Fraser Teatro Juárez | 19:30

Eduardo Mata Compositor y director de orquesta. Nació en la Ciudad de México el 5 de septiembre de 1942. Estudió composición en el Conservatorio Nacional de Música.

Entre otras orquestas sinfónicas dirigió las de: Guadalajara, de la Universidad Nacional Autónoma de México, de Phoenix, Londres; las filarmónicas de: Berlín, Dallas, Alemania Federal, Suecia, Dinamarca, Italia, España, Holanda y Estados Unidos, así como la Orquesta de Estocolmo.

Fue miembro de El Colegio Nacional.

Recibió numerosos premios y distinciones, como la Lira de Oro (1973) y el Premio Elías Sourasky (1975). Murió en un accidente aéreo el 4 de enero de 1995.

La Fonoteca Eduardo Mata del Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca fue fundada por Fracisco Toledo en 1997. Cuenta con más de seis mil volúmenes de discos, videos, cassetes, libros, revistas, catálogos y partituras disponibles para los visitantes. Fomenta el enriquecimiento musical mediante conciertos, conferencias, talleres, cursos y otras actividades. La entrada es libre para todo el público.

Obras de E. M.: Trío para Vaughan Williams (1957), Sonata para piano (1960), Improvisaciones (1961), Sinfonía núm. 1 clásica (1962), Débora (1963), Sinfonía núm. 2 romántica (1963), Los huesos secos (1963), Improvisación núm. 1 (1964), Aires (1964), Improvisación núm. 2 (1965), Improvisación núm. 3 (1965), Sonata para chelo (1966) y Sinfonía núm. 3 (1966).

noviembre 28

noviembre 29

Conociendo la música, conociendo a Eduardo Mata Ciclo comentado de composicionies del músico oaxaqueño, con el fin de dar a conocer su obra entre los niños de 8 a 12 años Biblioteca Pública Central | 16:00

Compositores de Oaxaca: Estreno de obras de cámara por Triplum Ensamble Integrado por Fernando Domínguez, Iván Manzanilla y Stacey Fraser Teatro Juárez | 19:30

Orquesta sinfónica Esperanza Azteca Dirigida por Pedro Cervantes Martínez Teatro Macedonio Alcalá | 19:30

noviembre 30 Vida y obra de Eduardo Mata a 70 años de su nacimiento (1942-1995) Ex-casino del Teatro Macedonio Alcalá | 18:00 Eduardo Mata, a 70 años de su nacimiento Réplica de sesión de escucha Fonoteca Eduardo Mata 19:00

9 conciertos

diciembre 1 Obras escritas para banda sinfónica y solistas invitados.

Concierto. Banda de música del Estado CaSa | 12:30

diciembre 2

2 presentaciones

de discos

1

Concurso iberoamericano de composición para banda sinfónica Teatro Macedonio Alcalá 18:30

Compositores oaxaqueños Teatro Macedonio Alcalá 19:00 Obras escritas para banda sinfónica y solistas invitados Concierto. Banda de música del Estado. Teatro Macedonio Alcalá | 19:30

taller conferencia concurso

especial cartelera

Abasto de letras

óscar tanat

en 2011 un grupo de escritores oaxaqueños, ávidos de acercar la literatura a públicos con poco acceso a ella, realizaron el Abasto de letras, 1er Festival Internacional de Literatura en La Central de Abasto. Lecturas, libros digitales, teatro, música y video fueron algunas de las actividades que mostraron que en Oaxaca la literatura, fuera de las filas comerciales, existe, burbujea y se expande como nunca.

Este año, La Central de Abasto recibe en el segundo patio de la Zona Seca la segunda edición del festival con dos temas fundamentales: la historia de la central de abasto(s) y el libro electrónico. Además de la poesía, narrativa, ensayo, teatro, música, video, performance y venta de libros, se debatirá sobre el rescate del río Atoyac y el reciclaje y separación de basura, lo que muestra la vocación social de un festival que se sustenta en las ganas, más que en los financiamientos y en la confluencia, valga decir comunal, de esfuerzos independientes: el comité de la Zona Seca, un grupo de artistas y la Sala de Lectura “Margarita Maza de Juárez”.

Por su naturaleza lúdica, abierta y fuera de los convencionalismos, el Abasto de letras muta su programación para abrir espacio a los que quieran participar de última hora, sólo se tiene que enviar un correo a editorialpharus@gmail.com.

Contará con la presencia musical del grupo Darklequian. Con talleres de dibujo, fotografía, diseño gráfico, mercadotecnia, encuadernación. Además, la primera edición de la beca fondaaa (Fondo Nacional de Ayuda Alimentaria para Autores) será entregada en el marco del Festival. Para enterarse de todas las actividades, puedes consultar edpharus.blogspot.com. ¿La premisa? promover el arte y la cultura, además de apoyar a la población que visita y convive todos los días en referido espacio.

79 · noviembre 2012 · el jolgorio cultural

cartelera

Los primeros libros de las Américas Biblioteca Francisco de Burgoa.

--Reciclando la imagen Exposición de obras de Miguel Castro Leñero e Iván González de León.

Biblioteca del Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca.

Av. Juárez 703, Centro.

--Tiempo de danzón Exposición por Cristina Kahlo.

Hasta noviembre 11.

Centro Académico y Cultural San Pablo --Hanoi: oficios y desarrollo urbano Casa de la Ciudad.

--Arte y erudición en el mobiliario virreinal de La Villa Alta, Oaxaca.

Muestra de la colección de mobiliario de taracea, siglos XVI al XVIII. Hasta noviembre 2012.

Desorden del polvo Exposición de pinturas y gráficas de Ana Santos.

Centro Cultural Santo Domingo.

--Barro y fuego Exposición de 150 piezas de alfarería tradicional provenientes de todo el estado de Oaxaca.

Salineros, retrato vivo de un oficio olvidado Exposición de Rafael Doniz.

Centro de las Artes de San Agustín ---

exposiciones en curso

110 años, Manuel Álvarez Bravo Luz y obscuridad Exposición de fotografías de Mariana Yampolsky.

Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo.

--Cuadernos Exposición por Alfonso Barrera.

Galería Cuarto Contemporáneo.

--Entre trazos, huecos Exposición de grabados de Mariana Yampolsky.

Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca.

--Bitácora de viaje Homenaje post mortem a Ricardo Legorreta. * Cardúmen Instalación de obra.

La telaraña, espacio escultórico.

Venustiano Carranza 215, casi esquina Eulalio Gutiérrez, Col. Alemán.

--Roberto Mata: arquitecto de la imaginación Kati Horna: nostalgia y asombro. Mujeres en la vida de Oaxaca.

Patio C Ciclo de 3 intervenciones efímeras al año, con la finalidad de replantear el uso de un espacio abierto y arbolado, y la manera en que éste se aprecia.

Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca.

el jolgorio cultural · noviembre 2012 · 80

Olympiakoi Agones Timbrophily Timbres postales de los juegos olímpicos de Atenas 1896 a Londres 2012.

Sari, sarong y posahuanque Faldas de enredo, femeninas y masculinas, procedentes de distintas regiones del mundo.

Paisajes interiores Postales de Valeria Marruenda.

Imágenes en sentido inverso a las de las postales turísticas.

Ambas hasta Noviembre 2012.

Restauración de textiles Presentación didáctica para conocer más sobre la conservación y restauración de tejidos.

Museo Textil de Oaxaca.

---

Paisajes interioresisenngaya. paesaaggiinteriore Exposición con proyección permanente del documental.

Museo de Filatelia.

--Orígenes Fotografía indígena mexicana por Luis Márquez Romay.

Museo del Palacio.

--Botánica: nuevas especies Exposición de Emilia Sandoval.

Súbito es el colapso, resurjo mutante y permanente Exposición de Pablo Cotama.

Hasta noviembre.

Ordinario / Extraordinario Exposición de obra de Rodolfo Nieto.

Hasta diciembre.

Con todo respecto que usted se merece: degradación sobre el traje Exposición de obra de Mauricio Limón.

Ordinario-Extraordinario Hasta enero 15 de 2013.

Museo de los Pintores Oaxaqueños.

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Clasificación taxonómica del turista Exposición de obra de Hugo Gallegos.

Transverso Galería. Avenida Independencia 1310 altos, Centro.

— INSTRUMENTA OAXACA 2012 Llega como ya es tradición, con programas en todas sus variantes: educación y perfeccionamiento musical para instrumentistas y directores de bandas y orquestas; así como un incentivo a la creación artística para los compositores.

Mayor información www.instrumenta.mx --Ensayo abierto Schola Cantorum Todos los jueves del mes puede apreciar el trabajo del coro en la Capilla del Rosario.

Eduardo Mata, 70 años En bocina, atrio sonoro. Ciclo de conciertos por la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela.

Domingos y lunes del mes, 17 h.

Centro Cultural y Académico San Pablo.

Jornadas politécnicas de investigación. Acciones hacia la sustentabilidad.

Del 14 al 16 de noviembre.

CIIDIR Oaxaca. www.ciidiroaxaca.ipn.mx 517 11 99/517 0610 Ext. 82769

cartelera

las actividades están suJetas a cambios sin previo aviso.

Demostraciones familiares Disfruta en familia del mail art, lavado de timbres, marcas de agua, pistas y comal print. Todos los domingos del mes, 10 h.

Museo de Filatelia.

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El burlador de Sevilla Presenta el grupo teatral Actuación eXtrema.. $70/Descuento $50.

Teatro Juárez, 17:30 h.

Don Juan Tenorio Obra teatral por el grupo Cuauhpanco. $100/ Descuento $70.

Teatro Juárez, 20 h.

Expoventa San Vicente Coatlán Piezas de algodón bordados con punto de cruz.

Concierto de órgano por organistas oaxaqueños Parroquia de la Asunción, Tlaxiaco, 17 h.

Indígenas urbanos ¿nueva ciudadanía?

Inauguración de exposición fotográfica de Lucero González.

Biblioteca Henestrosa, 19 h.

Visitas guiadas a las exposiciones Todos los miércoles del mes, 17 h. Recorrido en español e inglés. $10.

Museo Textil de Oaxaca.

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Desencarnados Exposición colectiva por El movimiento de los monstruos.

Biblioteca Pública Central, 19 h.

Leen Guel Tianguis ecológico donde puede encontrar productos orgánicos, artesanías y variada muestra gastronómica. Todos los domingos del mes, 9 h.

Teotitlán del Valle.

Don Juan Tenorio Obra teatral por el grupo Cuauhpanco. $100/ Descuento $70.

Teatro Juárez, 20 h.

Concierto de órgano p or Agustín Peñuela San Jerónimo Tlacochahuaya, 12 h.

Oaxaca es más bella en bicicleta Paseo nocturno por céntricas calles de la ciudad para fomentar el uso de la bicicleta como medio de movilidad en Oaxaca.

Punto de reunión: Explanada del templo de Santo Domingo, 21 h.

Oaxaca es más bella en bicicleta Paseo nocturno por céntricas calles de la ciudad para fomentar el uso de la bicicleta como medio de movilidad en Oaxaca.

Punto de reunión: Explanada del templo de Santo Domingo, 21 h.

El sueño de Elpis Inauguración de exposición por José Rico.

Matria Galería. 19 h. Murguía 103, Centro.

Locomotora blues clásico Nueva Babel, 22 h.

Don Juan Tenorio Obra teatral por el grupo Cuauhpanco. $100/ Descuento $70.

Teatro Juárez, 19 h.

En el lugar del autor Lectura de poesía chilena por Daniel Rojas, Paula Illabaca y Leonardo Videla.

Biblioteca Henestrosa, 20 h.

Concierto de órgano por Dúo Syntagma Musicum Santo Domingo Yanhuitlán, 12 h.

Expoventa San Juan Cotzocón Textiles de algodón realizados en telar de cintura.

jueves 1 Concierto de órgano por Ofelia Gómez Basílica de la Soledad, 16 h.

sábado 3

Meztli floklore cumbia Nueva Babel, 22 h.

domingo 4

lunes 5

viernes 2 Concierto de órgano por El Hadi Sabag Santo Domingo Yanhuitlán, 12 h.

Concierto de órgano por Gustavo Delgado Parra Basílica de la Soledad, 17 h.

Concierto de órgano por Agustín Peñuela Basílica de la Soledad, 17 h.

El burlador de Sevilla Presenta el grupo teatral Actuación eXtrema.. $70/Descuento $50.

Teatro Juárez, 17:30 h.

Leer desde la cuna Conferencia por Lourdes Morán para padres de infantes de 0 a 6 años, sobre el lenguaje fáctico e imaginario.

BS Biblioteca Infantil de Oaxaca, 17 h.

El abrazo partido Daniel Burman (Argentina: 2004), 90 min.

HUB Oaxaca, 18 h.

81 · noviembre 2012 · el jolgorio cultural

CARTELERA

miércoles 7

viernes 9

sábado 10

Buen uso y cuidado del agua en la ciudad de Oaxaca Taller impartido por el INSO dirigido a arquitectos, ingenieros, estudiantes y personas dedicadas a la construcción.

Casa de la Ciudad, 16 h.

Oaxaca Film Fest presenta: El secreto del medallón de jade Rodolfo Guzmán (México: 2011), 80 min.

BS Biblioteca Infantil de Oaxaca, 17 h.

Telares que retoñan: artistas jóvenes del textil Exposición de tejidos y bordados realizados por jóvenes de distintas regiones del estado.

Centro Académico y Cultural San Pablo, 16 h.

Disturbios: Herramientas Para la Revolución Presenta Dave Oswald Mitchell el libro y sitio web que reúne la sabiduría colectiva acumulada en tres décadas de protesta, para el servicio de una nueva generación de activistas.

La jícara librería, 19:30 h.

Fibras de agave en Guatemala Conferencia por Kathy Rousso.

Centro Académico y Cultural San Pablo, 18 h.

La tempestad Ópera de Thomás Adés proyectada en vivo desde el Met de Nueva York. Boletos en taquilla.

Teatro Macedonio Alcalá, 11:55 h.

Oaxaca es más bella en bicicleta Paseo nocturno por céntricas calles de la ciudad para fomentar el uso de la bicicleta como medio de movilidad en Oaxaca.

Punto de reunión: Explanada del templo de Santo Domingo, 21 h.

El arte urbano en la Central de Abasto Mesa de diálogo.

Nueva Babel, 22 h.

jueves 8 La aventura del alma Presentación del libro por Josep Soler.

Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, 19 h.

Memoria del subdesarrollo Tomás Gutiérrez (Cuba: 1968), 90 min.

IIH UABJO, 19 h.

Independencia 901, Centro.

Oaxaca Film Fest presenta: Machsom Eyal Elkevity (Israel: 2011), 22 min. * The nixer Fiona Graham (Irlanda: 2011), 77 min.

Biblioteca Henestrosa, 19 h.

Oaxaca es más bella en bicicleta Paseo nocturno por céntricas calles de la ciudad para fomentar el uso de la bicicleta como medio de movilidad en Oaxaca.

Punto de reunión: Explanada del templo de Santo Domingo, 21 h.

Jazz electroensamble Nueva Babel, 22 h.

el jolgorio cultural · noviembre 2012 · 82

Oaxaca Film Fest presenta: El concurso Iván Núñez (México: 2011), 14 min. * Y sin embargo es hermosa Rodrigo Márquez (México: 2011), 20 min. * Yuban Yaasib Vásquez (México: 2011), 29 min.

Biblioteca Henestrosa, 19 h.

Gato jazz Nueva Babel, 22 h.

domingo 11 Romanticismo en el piano de las compositoras del siglo XX Concierto por Lidia Guerberof al piano. Centro Cultural Santo Domingo, 12 h.

Oaxaca Film Fest presenta: El secreto del medallón de jade Rodolfo Guzmán (México: 2011), 80 min. BS Biblioteca Infantil de Oaxaca, 17 h.

Oaxaca es más bella en bicicleta Paseo nocturno por céntricas calles de la ciudad para fomentar el uso de la bicicleta como medio de movilidad en Oaxaca.

Punto de reunión: Explanada del templo de Santo Domingo, 18 h.

Oaxaca Film Fest presenta: Abed Ryan Lieske (EUA: 2012), 50 min. * Declaración Hernán Touzon (Argentina: 2011), 4 min. * Kathy´s love Evgeny Razumovsky (Rusia: 2012), 60 min.

Biblioteca Henestrosa, 19 h.

lunes 12 Oaxaca Film Fest presenta: Peach Brian Lye (Canadá: 2012), 5 min. * Safe Gineyra Boni (UK: 2011), 4 min. * Flawless life Ozgul Gurbuz (Turquía: 2012), 4 min. * Vengeance+vengeance Mark Chávez (Singapur: 2011), 19 min. * Found Gabriel Esquivel (Canadá: 2012), 3 min. * No playground for little cowboys (CN) Carl Rock (UK: 2012), 14 min.

BS Biblioteca Infantil de Oaxaca, 18 h.

cartelera

Elsa y fred Marcos Carnevale (Argentina: 2005), 90 min.

HUB Oaxaca, 18 h.

Oaxaca Film Fest presenta: Bood in Nathan Huges-Berry (RU: 2011), 10 min. * Lucha Hernán Cazares (EUA: 2011), 16 min. * Casting me…

Quinton Lavery (Sudáfrica: 2011), 97 min.

Biblioteca Henestrosa, 19 h.

martes 13 Oaxaca Film Fest presenta: Retrato del joven náufrago Adrián Replanski (Cuba: 2011), 30 min. * Portion Gisberg Bermúdez (EUA: 2012), 81 min.

Biblioteca Henestrosa, 19 h.

miércoles 14 Oaxaca Film Fest presenta: Captive radio Lauren Rosenfeld (Colombia: 2012), 23 min. * Obertura Gustavo Lecompte (Ca-Col:2012), 59 min.

Biblioteca Henestrosa, 19 h.

Oaxaca es más bella en bicicleta Paseo nocturno por céntricas calles de la ciudad para fomentar el uso de la bicicleta como medio de movilidad en Oaxaca.

Punto de reunión: Explanada del templo de Santo Domingo, 21 h.

jueves 15 Retrospectiva de los años 70 Evento realizado por alumnos de la URSE Idiomas, muestra gastronómica, programa radial, música, obra teatral.

Plazuela del Carmen Alto, 17 h.

Oaxaca Film Fest presenta: Raise my hand Frank Kelly (Irlanda: 2011), 8 min. * Lemon Beth Levinson (EUA: 2011), 82 min.

Biblioteca Henestrosa, 19 h.

Swing cuerdas Nueva Babel, 22 h.

viernes 16 Oaxaca Film Fest presenta: El secreto del medallón de jade Rodolfo Guzmán (México: 2011), 80 min.

BS Biblioteca Infantil de Oaxaca, 17 h.

Germinar Inauguración de obra de arte sobre metal, por Gina Iturbe Arte. sobre metal. * Inner forcé Música electrónica en vivo.

La jícara librería, 19 h.

Conferencia por Leonor San Pedro Casa de la Ciudad, 19 h.

El submarino amarillo George Dunning (RU: 1968), 90 min.

IIH UABJO, 19 h.

Independencia 901, Centro.

Animales de la Sierra Norte Lanzamiento de juguetes en madera realizados por personas de la comunidad de Capulálpam de Méndez.

Punta Cometa, 19 h.

Murguía 305, Centro.

Oaxaca es más bella en bicicleta Paseo nocturno por céntricas calles de la ciudad para fomentar el uso de la bicicleta como medio de movilidad en Oaxaca.

Punto de reunión: Explanada del templo de Santo Domingo, 21 h.

RRC jazz funk Nueva Babel, 22 h.

sábado 17 Meztli folklore cumbia Nueva Babel, 22 h.

domingo 18 Oaxaca en la revolución Exposición fotográfica documental que narra la vida en Oaxaca durante la época revolucionaria.

Centro Cultural Santo Domingo, 12 h.

Oaxaca es más bella en bicicleta Paseo nocturno por céntricas calles de la ciudad para fomentar el uso de la bicicleta como medio de movilidad en Oaxaca.

Punto de reunión: Explanada del templo de Santo Domingo, 18 h.

Música para después de un asalto Oscarín y amigos.

Nueva Babel, 22 h.

lunes 19 Corridos de la revolución inconclusa Nueva Babel, 22 h.

miércoles 21 Oaxaca es más bella en bicicleta Paseo nocturno por céntricas calles de la ciudad para fomentar el uso de la bicicleta como medio de movilidad en Oaxaca.

Punto de reunión: Explanada del templo de Santo Domingo, 21 h.

Palomazo de poesía Nueva Babel, 22 h.

jueves 22 Cultura y género Presentación de libro.

IIH UABJO, 19:30 h.

Independencia 901, Centro.

83 · noviembre 2012 · el jolgorio cultural

CARTELERA

viernes 23

domingo 25

El agua como fuente de inspiración para la música Conferencia por Ricardo Rodys, Sócrates Juárez y Eliseo Martínez, en la clausura del Año del Agua.

Casa de la Ciudad, 19 h.

Naufragio de barro: rescate implícito Inauguración de escultura e instalación de Adán Paredes.

Centro Cultural Santo Domingo, 13:30 h.

Los Ultramarinos Quinteto electro-acústico que interpreta melodías mediterráneas, fusionando géneros tradicionales con sonidos contemporáneos.

Cooperación voluntaria.

La jícara librería, 20 h.

Oaxaca es más bella en bicicleta Paseo nocturno por céntricas calles de la ciudad para fomentar el uso de la bicicleta como medio de movilidad en Oaxaca.

Punto de reunión: Explanada del templo de Santo Domingo, 18 h.

Poesía y psicoanálisis: tres poetas suicidas y la pulsión de muerte Conferencia por Guadalupe Ángela y Arturo Jarquín.

IIH UABJO, 19 h.

Independencia 901, Centro.

Oaxaca es más bella en bicicleta Paseo nocturno por céntricas calles de la ciudad para fomentar el uso de la bicicleta como medio de movilidad en Oaxaca.

Punto de reunión: Explanada del templo de Santo Domingo, 21 h.

RAG time blues Nueva Babel, 22 h.

sábado 24 Día HUB Presentación oficial del espacio.

Habrá conferencias, diálogos, intercambios, expoventas.

HUB Oaxaca, 9 h. Quintana Roo 211, Centro.

Molcajete Concierto por aniversario.

Biblioteca Henestrosa, 19 h.

Jazz trío Nueva Babel, 22 h.

lunes 26 El secreto de sus ojos Juan José Campanella (Argentina: 2009), 90 min.

HUB Oaxaca, 18 h.

La prensa insurgente oaxaqueña Presentación de la edición electrónica por Claudia Sánchez Islas y Carlos Sánchez.

IIH UABJO, 19 h.

Independencia 901, Centro.

miércoles 28 Un gato en el cerebro Lucio Fulci (Italia: 1990), 90 min.

Ishuakara, 20 h. Cosijopí 208, Centro.

Oaxaca es más bella en bicicleta Paseo nocturno por céntricas calles de la ciudad para fomentar el uso de la bicicleta como medio de movilidad en Oaxaca.

el jolgorio cultural · noviembre 2012 · 84

Punto de reunión: Explanada del templo de Santo Domingo, 21 h.

viernes 30 Ciencia, tecnología, sociedad y valores Presentación de libro.

IIH UABJO, 19:30 h.

Independencia 901, Centro.

Jornadas de jazz Concerto por la Big Band del teatro. $50.

Teatro Juárez, 20 h.

Horacio Franco en concierto Hotel Camino Real, Huatulco, Oaxaca, 20 h.

Oaxaca es más bella en bicicleta Paseo nocturno por céntricas calles de la ciudad para fomentar el uso de la bicicleta como medio de movilidad en Oaxaca.

Punto de reunión: Explanada del templo de Santo Domingo, 21 h.

Jazz ensamble Nueva Babel, 22 h.

talleres infantiles Talleres en noviembre de la BS Biblioteca Infantil de Oaxaca ver cartel p. 60 --Miércoles literario Para infantes de 9 a 13 años. Club literario y de fomento a la lectura en voz alta y de comprensión, abordando los distintos géneros literarios a partir de dinámicas de lectura y de creación. 16 h.

Jueves de filosofía Para infantes de 9 a 13 años.

Espacio que posibilita la concentración y la sensibilización sobre nuestro entorno, nuestro devenir y nuestra responsabilidad social. 16 h.

Viernes de expresión artística Para infantes de 8 a 13 años.

Espacio para las expresiones artísticas en relación siempre con la literatura. Cuento ilustrado, escultura, teatro guiñol, lecturas dramatizadas. 16 h.

Sábados de ajedrez Para infantes de 5 a 13 años. Club de ajedrez en el que se plantea la enseñanza, el juego y la lectura de manuales de ajedrez. 16 h.

Domingos de narradores ¡Todas las edades son bienvenidas!

BS en el Centro Académico y Cultural San Pablo.

Antiguo callejón de San Pablo, Hidalgo 907, Centro.

501 88 00 Ext. 500. 11 h.

--Clases de estimulación musical para infantes de 3 meses a 6 años de edad.

Orquestación infantil método Orff y Tort. Clases de piano, flauta dulce, guitarra clásica y popular.

Centro de Educación Musical Infantil. 515 00 47, 044 951 307 9366.

--Club filatélico Formando pequeños filatelistas para crear un circuito de escritura y experiencias con niños de otros países. Hasta diciembre. Sábados 10 h.

Museo de Filatelia --Pintura y dibujo Imparte Armando Ruiz. Cuota de recuperación $500. Sábados del mes, 10 h.

Ishuakara Casa Estudio.

Informes 514 50 45.

---

talleres Pintura al óleo para niños Imparte Rosalba González Gallo.

Para infantes de 8 a 11 años con conocimientos básicos de pintura y dibujo. Deberá traer materiales básicos para pintar. Lunes del mes, 16:30 h. Popocatépetl No. 203, col. Volcanes (cerca Colegio Federico Froebel).

5201430.

talleres adultos Taller permanente de Braille Imparte Esperanza Martínez.

Taller para ciegos, débiles visuales, estudiantes de educación especial, comunicación y público en general.

Taller de tifloinformática para niños con discapacidad visual Imparte Fermín Luis Hernández. Enseñanza de computación a niños ciegos de 6 años en adelante que tengan conocimiento de Braille.

Sábados del mes, principiantes 10 h, avanzados 12 h.

Biblioteca Jorge Luis Borges (Al interior de la BS) (951) 502 6344, 502 6345.

Danzón dedicado a…

Imparte Lulú Sosa y Hugolino Mendoza. Lunes y jueves, hasta noviembre 8, 17 y 18 h.

Centro Académico y Cultural San Pablo. información 501 88 00 Ext. 500.

--Cadena de chaquira trenzada Imparte Jo Ann Feher. Trabajarán con chaquiras calibradas para aprender el trenzado y elaborarán un brazalete o collar.

Cuota de recuperación $150 (incluye materiales). Del 7 al 9 de noviembre, 11 h.

Tejido en telar de cintura Imparte Norma Martínez.

Elaborará una pieza utilitaria o decorativa de algodón bajo la técnica de trama suplementaria.

Cuota de recuperación $400 (incluye materiales). Del 12 al 16 de noviembre, 16 h.

Teñido de lienzos para envolver Imparte Eric Chávez. Aprender los conceptos básicos del teñido y crear un lienzo. Cada participante traerá manta 100% algodón de 1.10m x 2m previamente lavada.

Cuota de recuperación $100.

Miércoles 21 16 h.

Tiñe tu playera de añil Imparte Eric Chávez. Teñir una playera con añil y aprender los conceptos del teñido de reserva de plangi y tritik. Cuota de recuperación: $50 / $20 niños menores de 12 años (no incluye playera, traer playera blanca de 100% algodón previamente lavada). Sábado 24, 11 h.

Necesario inscribirse con anticipación. Mayores informes e inscripciones: educacion@museotextildeoaxaca. org.mx, difusion@ museotextildeoaxaca.org. mx, talleresinfantiles@ museotextildeoaxaca.org.mx Teléfono 501 1104.

Museo Textil de Oaxaca.

--Pintura de encausto Imparte Rodrigo León. Cuota de recuperación $600 (incluye materiales). 10 y 16 h.

Ishuakara Casa Estudio. Informes 514 50 45.

--Cine y video Imparte Luis Urrutia. Taller permanente, aprenderá a producir documentales, ficción y experimental.

El ateneo cine. 951 190 6919 / 951 156 2410 y en Colón 804, Centro.

Ashtanga yoga y capoeira Yoga: lunes a viernes 8 y 20h, sábado 10 h, y domingo 11 h.

Capoeira: miércoles y viernes 9:30 h.

Prana Yoga. Callejón del Carmen 104, entre Tinoco y Palacios y Crespo. 951 128 9763, pranayogaoax@ gmail.com --La aventura del alma Imparte Josep Soler (Barcelona).

Encontrar la felicidad y recibir los regalos de la vida para vivir con más amor y libertad con nosotros y lo que nos rodea.

La casa del ángel. Jacobo Dalevuelta 200, Centro.

Maryteierra2005@hotmail. com — El recuento del cuento II. Taller de lectoescritura.

Imparte Kurt Hackbarth.

Hacer un análisis de los varios elementos que componen un cuento corto y realizar ejercicios de escritura.

Sábados del 10 de noviembre al 22 de diciembre, 10 a 14h.

BIblioteca Henestrosa

el jolgorio cultural 路 noviembre 2012 路 88

para ubicar instituciones numeradas mapa a la vuelta 89 路 noviembre 2012 路 el jolgorio cultural

el paseante

Centros históricos: caminar

antonio calera - grobet

habrá pues en este caso que soltar las amarras más recónditas y atreverse, querido paseante, a la cultura del país profundo, nuestro rostro menos imaginario y más rotundo.

Escuchar, además del plac, plac, plac de las pisadas, los secretos de sus viejas casonas, la sabiduría circular de sus ruinas arqueológicas, sus historias empedradas.

Deambular, irse por las ramas (“simplemente caminar, sentir la disidencia del cuerpo al desplazarse, la revolución ambulatoria”, como dijera el escritor Luigi Amara), no tanto por senderos y cañadas, terrenos baldíos ya olvidados, sino por puentes y escalinatas, museos y galerías, corredores culturales, hostales y hosterías. Porque los centros históricos están repletos y usted lo sabe, lo mismo de cosas mágicas e incomprensibles, que de cualquier cantidad de monerías. Levante la mirada o manténgala baja, como quiera, en busca de una monada a la vuelta de la esquina o donde caiga. Ábrase paso por los tianguis, los puestos del mercado, déjese llevar por la cosa majestuosa o desgraciada, ese inventario de joyas arrumbadas en los aparadores de antaño. Ése y no otro es el canto, caminante franco, ése y no otro el epicentro de todos nosotros, muy adentro: nóminas visuales, retablos varios, cascadas de elementos como álbumes familiares que, unos sobrepuestos a otros, íntimamente arracimados, conforman nuestro concepto de nación grande. De eso

se trata dirigirse al meollo de los centros, de hacer como dios manda estas caminatas, abrirse sin pretexto, plac, plac, plac, hasta quedarse sin aliento, por sus plazas públicas, sus jardines, sus fuentes, sus bellos balcones y magníficas terrazas.

Y vamos, si se cansa no hay problema, ya lo verá, cómo se restaura en un santiamén en sus fuentes de sodas o neverías, dos cucharadas cargadas de historia en la prosapia de una buena cafetería, para luego reanudar el paso y llegar por fin a la plazoleta central al caer la noche, rematada por los sones de los pajaritos en el cableado, en sus árboles llorones, frente a su catedral, el palacio de gobierno tapizado de puestos de fritangas y globeros, carritos de dulces y demás marchantes informales, situarse pues donde se besan los hijos de eros, olvidándose de todo el peso muerto, hartos de liviandad, llegar ahí pues, de un salto, a donde realmente se marca el inicio de todo, donde el centro es el Centro, tanto de uno como de los otros, del mundo entero, y nos damos cuenta del presente, sueltos a la diáspora, y brota, esculpido, el verdadero rostro de nuestra memoria, de nuestra historia de rocas. ¡Y todo lo que falta aún por caminar!

México, D.F. Escritor. Es autor de Gula. De sesos y lengua (2009), Cerdo (2010) y Carajo. Personas animales y cosas en el fin del mundo (2012). Escribe en Letras Libres en internet.

91 · noviembre 2012 · el jolgorio cultural

poema

Primípara maricela guerrero

Usted es un huevo, ovo: incuba son.

Aprender la o por lo redondo por el huevo: cigoto: porque usted es una herida redonda un intersticio: usted es un pararrayos:

la redondez oronda, usted es el hueco: son la o por lo redondo y a veces origen: aprendizajes de los afueras dentro afuera son module: lágrimas de holanda, de moisés y cocodrilo:

usted es moisés, el río y el hijo: la gota que derramó el vaso son y el vaso y el hielo y el sudor y la caverna: usted son una fisura: la dimensión desconocida usted es una bolsa cósmica son.

Nacimiento: mother and son.

México, D.F. (1977). Poeta. Ha publicado Desde las ramas una guacamaya (Bonobos, 2009).

Ha sido becaria del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.

93 · noviembre 2012 · el jolgorio cultural

la del estribo

Fronteras borrosas

alfonso gazga

traigamos a la memoria, en este otoño de festines bibliomaniacos uno de los casos más singulares de censura editorial. Lo consigna el filósofo Bolívar Echeverría en su Homo legens: hacia 1531, las autoridades civiles y eclesiásticas de la corona española prohíben exportar “romances” hacia tierras americanas, arguyendo que "tornan borrosa en los lectores las fronteras entre lo real y lo imaginario". Los romances era el término que agrupaba el compendio de las versiones en lengua vulgar de “historias vanas”, de relatos ficcionales cuyo rasgo específico era su inclusión dentro de una tradición legendaria. Romanzo deriva de la fórmula “poner en romance”, en lengua vernácula o vulgar un relato fantástico. Las primeras “novelas” son pues romances, historias imaginarias transmitidas oralmente cuyos autores no hacían sino recuperar por escrito una tradición inmemorial.

Lo específico de la censura a que nos referimos reside sin embargo en un gesto típicamente moderno: impedir la contaminación entre las fronteras entre lo real y lo imaginario. La censura inaugural del universo editorial americano tiene la encomienda de cercenar el peligroso dispositivo de lo imaginario. Es aquí donde tiene lugar esa singularidad de nuestras sociedades respecto a la circulación, administración y consumo de los discursos escritos. Una singularidad cuya característica más evidente es el carácter de apropiación o de propiedad (privada) de esel jolgorio cultural · noviembre 2012 · 94

tos escritos pero cuya raíz está en ese gesto penal y punitivo de atribución de autoría.

Si lo real es el resultado de la eficaz gestión de los discursos hegemónicos, todo aquello que altere, transgreda o ponga en cuestionamiento dicha administración discursiva corre el riesgo de ser censurado o expulsado por el bien del corpus social.

Pero frente a la moderna anécdota de la censura novohispana se alza esa valoración del mundo que nos es ahora familiar: la sanción frente al carácter transgresor del discurso ha devenido en la sanción administrativa y comercial. La polémica en torno al otorgamiento del Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances 2012 no reside en las faltas morales del premiado, sino en el gesto de asegurar y proteger los derechos de propiedad de los autores. La censura esgrimida en contra de la borrosidad de las fronteras entre lo real y lo imaginario ha devenido una batalla corporativa.

El caso Bryce Echenique muestra que la otrora República de las Letras se ha convertido en una S.A de C.V. escrupulosamente administrada, y que sus antiguos ciudadanos no son más que productores y consumidores privados de un bien de consumo.

Oaxaca, Oax., 1978. Maestro en filosofía por la UNAM. Obtuvo el premio Norman Sverdlin a la mejor tesis de filosofía en nivel licenciatura. Forma parte del consejo editorial de la revista Luna Zeta. Actualmente es catedrático de la Facultad de Humanidades de la UABJO.