El jolgorio cultural 63

j u li o 2 0 1 3 / n Ăş m . 6 3

j u Li o 2 0 1 3

editorial 6 página del lector 8 notas Foro Gestión Cultural 11 Breves 15 Obituario 16

zona fahho Testimonios de arte correo 18 La filatelia que trasciende 20

columnas Ciencias 22

Reclamando la Luna Historia Oaxaqueña 24 Importancia del viaje en la fundación de Oaxaca Patrimonio Ambiental 26 Turismo y viaje Urbanismo 28 Viaje por la ciudad

en portada Evidencia de viaje: MUFI. XV años 31 De la rama a la tierra 32 Viaje alrededor 34 Consejos para un viajero indeciso 36 A la una en tres escalas 38 Royaume du Maroc 40 Paisajes interiores 42 El sentido secreto 45 XV años del mufi 46 Cómo volverse culto 48 entrevista · Bitácora de vuelo 50 reseñas Literatura · Viajar es un tedio 54 Música · Carta a Cerati 55 Teatrologías · Desde el espectador 56 desempolvando tesoros · Atlas universal 60 oficios · Huarachero 61 Miscelánea 62 especial en cartelera · 40 años de arte en México 64 cartelera 66 directorio 72 mapa 74 el paseante · El otro paseante 75 poema del mes · 77 la del estribo · Gestos de la mano 78

Editorial

R

esguardar y compartir con los oaxaqueños una vasta e importante colección de timbres postales que da cuenta de diferentes momentos de la historia de México y del mundo, que incluye temas apasionantes como el beisbol, los Juegos Olímpicos y tantos más, fue la noble motivación para crear el Museo de Filatelia de Oaxaca (mufi).

El mufi fue el primer centro cultural auspiciado por la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca y, con 15 años de trabajo que se cumplen este mes, ha logrado sumar esfuerzos y simpatías de instituciones y personas para incrementar su acervo y dar a conocer ampliamente esta afición a partir de exposiciones especializadas y didácticas, conferencias de investigadores, artistas y coleccionistas, que han contribuido a valorar esta actividad y comprender su importancia; pero sobre todo, el mufi se ha constituido en un sitio abierto a expresiones culturales diversas y plurales. En sus salas y patios se han realizado conciertos de diferentes tipos de música, proyecciones de cine, talleres infantiles, degustaciones gastronómicas, congresos internacionales, discusiones sobre el devenir museístico mundial y otras tantas actividades. Felicidades.

Este número incluye también una serie de reflexiones sobre el viaje como una forma de conocimiento, como una metáfora de la vida. El viaje como un desplazamiento espacial y físico, pero también como un cambio emocional y en la imaginación, como un impulso para la creación y una manera de afrontar la existencia. El viaje como la manera en que el Hombre ha expandido su visión del mundo y de sí.

En este número, los textos se acompañan gráficamente de fotografías de algunos timbres de la colección del mufi y de grabados del libro Atlas universal y cosmográfico de los orbes celestes y terrestres, resguardado por la Biblioteca Francisco de Burgoa, un exquisito volumen impreso en Ámsterdam en 1663.

Esperamos que este número sea de su interés.

refrán del mes

dominio público

A mocedad ociosa, vejez trabajosa.

6 | juLio 2013

REVISTA MENSUAL GRATUITA DE DIFUSIÓN Y REFLEXIÓN CULTURAL DE OAXACA. AÑO 6 - NÚM. 63 - JULIO 2013 www.eljolgoriocultural.org.mx Dirección: Ethel Arellanes Ochoa y Paola Ambrosio Lázaro revistaeljolgoriocultural@gmail.com Edición: Alonso Aguilar Orihuela y Gabriel Elías Martínez Edición internet: Óscar Tanat Reportero: Mich Hernández Diseño editorial y formación: José Ignacio Zárate Huizar Edición de imagen y fotografía: Carolina Jiménez Distribución: Víctor Santos Portada: Ilustración de Láttestudio Consejo editorial: Verónica Loera y Chávez, Francisco José Ruiz Cervantes Colaboradores del mes: Marina Azahua, Yahir Alonso, RodrIgo Bello, Antonio Calera-Grobet, Juan José Consejo, Lázaro Guevara, Alma Hernández, Alicia Huerta Cortez, Carlos J. Jarquín, Mónica Ocampo, Waldini Ortega, Gustavo Madrid, Miriam Mabel Martínez, Sandra Macedo, Alice Reynoso, Ana Paula Santana, Salvador Sigüenza, Ingrid Solana, Victor Vásquez Quintas, Ollin Velasco, Heriberto Yépez.

SUGERENCIAS, ANUNCIOS, INFORMACIÓN: info.jolgorio@yahoo.com El Jolgorio Cultural, Año 6, Núm. 63, julio 2013, es una publicación mensual editada, publicada y distribuida por la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca, A.C. Hidalgo 907, Altos, Centro, CP 68000, Oaxaca, Oax., México.

Tel. (951)5018810 y 5018800 ext. 310, 311 y 355 Reserva de Derechos al Uso Exclusivo No. 04-2011-011910593300-102, ISSN: en trámite.

Certificado de licitud de título y contenido núm. 15342, otorgado por la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación.

Impresa por Coorporativa Litográfica de Antequera, S. A. de C. V., Violetas 108, Col. Reforma, C.P. 68050, Oaxaca, Oax. Tel. (951) 513 7811. Se terminó de imprimir el 29 de junio de 2013, con un tiraje de 8,000 ejemplares.

Las opiniones aquí expresadas son responsabilidad exclusiva de sus autores y no necesariamente reflejan la postura del editor. Prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización del editor.

fototrivia

¿Dónde es en Oaxaca?

Boletos para cine, libros, cortesías en cafetería San Pablo, discos: ¡nuevos y diferentes premios para los ganadores! Serán recompensados los dos primeros aciertos. Reconoce el lugar y envía tu respuesta a revistaeljolgoriocultural@gmail.com

8 | juLio 2013

Agradecemos a todos los participantes en la Fototrivia de junio. La respuesta correcta es: detalle en la parte superior del contrafuerte de la fachada trasera de la Catedral, ubicada en Valdivieso. Los ganadores fueron Iliana Ortiz y Filiberto Martínez.

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Sobre el artículo "Aparatos de @jolgoriocultura [La portada de fonación" en la versión web de la Junio] me recordó los tomates de revista: Imagínense a los árboles RASA. exponiendo sus razones ante un @fitorec Sobre el obituario de Jeff John tribunal, haciendo saber cuál es su Hanneman: opinión, demandas y aspiraciones @jolgoriocultura En efecto, Luis Se menciona en la nota que sobre algún asunto. Y estarían Manuel Amador, regatear en el Slayer es una banda big four por allí los jueces, contrastando los mercado es todo un arte. Te leí con contar con cuatro integrantes, y argumentos de los árboles con los gusto. no es así, se le denomina de esta @MABETO2010 manera porque junto con Metallica, del río que los alimenta y con los de los peces que allí nadan, y con Megadeth y Anthrax son los 4 los de las familias de humanos y @jolgoriocultura Siempre son grandes representantes del trash demás animales que viven en las espléndidos, pero este mes metal. cercanías. ¿Suena a cuento de ¡magistrales! Hablan del mercado, Alberto Marín hadas? y de qué manera. Muchas Tajëëw Diaz Robles felicidades.

Me complace compartir el @caldodepiedra16 link de una publicación en La Abrí el nuevo número del Jolgorio y Jornada, de su colaboradora (Ollin Velasco). Felicidades por tener tan pensé que había abierto el número @jolgoriocultura ¿De este mes? reciente de la revista Vogue de Fascinante descubrir cómo los brillantes colaboradores. Y me tanto anuncio. mercados están llenos de magia. congratula que en mi estado se Jorge Blancas Moreno Recomendable texto de Aguilar haga una revista cultural valiosa Orihuela. e interesante, celebro que mes a @jolgoriocultura @soydialuva1 mes mejore.

Aracely Alvarado @jolgoriocultura Disfrutando buen @jolgoriocultura Qué buena revista café, buena lectura. El mejor lugar es.

Sobre el artículo “Las leyes Huatulco. @Y_r_a_k naturales de la entropía” en la @AngelicaBaDu versión web de la revista: sin duda alguna el maestro @jolgoriocultura Los esperamos, Carlomagno Pedro expresa sus gracias por su apoyo al convocar la raíces a través de su herencia muestra, es excelente. artística. Debemos sentirnos @RojaIsabel orgullosos de lo que hace bien en Oaxaca: felicidades, maestro, y me @jolgoriocultura ¡Se lleva las uno a la sugerencia de nuestros palmas con la portada de este amigos de El Jolgorio Cultural de mes! [junio] ¡En verdad que si! visitar esta exposición. @Bicky_Sabina Fer Oax Sbc.

El Jolgorio

juLio 2013 | 9

notas

Segundo Foro de Gestión Cultural: generar más y mejor cultura mich hernández

3-8/VI/2013, Oaxaca, Oax. Por segundo año consecutivo se realizó el Foro de Gestión Cultural y arrancó, así, la edición número 33 de la Feria Internacional del Libro Oaxaca (filo), que organizó este evento junto a la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca (fahho).

El ex convento de San Pablo fue sede de los talleres y conferencias cuyo objetivo fue potencializar y consolidar propuestas generadoras de cultura en el estado. Alrededor de 30 horas de actividades ayudaron a concretar proyectos y enriquecer a los gestores locales y público en general. Ponentes y maestros de gran trayectoria compartieron sus conocimientos de manera gratuita. Dos talleres abrieron el foro: Introducción a la Gestión de Proyectos Culturales, impartido por Alejandro Ramírez Flores, y Bases para la Gestión de Proyectos Culturales, a cargo de Carlos J. Villaseñor Anaya.

El ciclo de conferencias fue inaugurado por Ramiro Osorio con La Gestión Contemporánea de las Artes Escénicas. Actualmente, Osorio dirige el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, en Colombia, administrado a partir de un modelo de financiamiento “33 33 33”, donde los recursos provienen del gobierno, donaciones, taquilla y patrocinios.

En los recintos como el dirigido por Osorio se busca reunir manifestaciones artísticas nacionales e internacionales. “Lo mejor de la

cultura de Colombia para el mundo, lo mejor de la cultura del mundo para Colombia”. Sobre la gestión cultural, en general, dijo que debe trabajar por hacer efectivos los derechos culturales de la gente: volver accesible el conocimiento de la diversidad de expresiones y ampliar sus horizontes, aspecto que debe ser garantizado por el Estado.

Carlos J. Villaseñor Anaya, quien actualmente preside el Consejo Académico de Interactividad Cultural y Desarrollo ac, inició la segunda conferencia hablando sobre los retos en la época de la globalización. Mencionó el cambio de paradigma, de una legitimación vertical de la cultura —centrada en las bellas artes— a una horizontal. Ahora “toda manera de estar en el mundo” es digna de entrar en dicha categoría. Esto, además, es un derecho.

No puede haber sólo una forma de concebir la realidad. “Tenemos que aprender a dialogar con la diversidad”.

Finalmente Daniel Goldin, editor y director de la Biblioteca Vasconcelos, habló sobre sus experiencias. El recinto que dirige se distingue por la diversidad de visitantes, cada uno con necesidades distintas. Por eso procura ofrecer actividades encaminadas a convertir a los usuarios en “actores culturales”, siempre informado sobre sus gustos y razones para visitar el lugar.

juLio 2013 | 11

notas

Taller sobre lenguas otomangues

Meditación en la Biblioteca Henestrosa

el jolgorio cultural

mich hernández

14/VI/2013 Oaxaca, Oax. En una variante de zapoteco del distrito de Ocotlán, en los Valles Centrales, guie significa “flor”, mientras guie quiere decir “piedra”. Aunque estas dos palabras parecen iguales, un ligero cambio en su pronunciación las dota de significados distintos. Esto se debe a que el zapoteco, como el chatino, mixteco y mazateco, entre otras, son lenguas tonales. Éstas pertenecen a la familia lingüística otomangue, la más difundida en el estado.

Para estudiar los fenómenos tonales en varias lenguas de esta familia fue inaugurado, en el Centro Académico y Cultural San Pablo, el Taller de Tono y Morfología: Construyendo el Léxico en Lenguas Otomangues. Este fue el segundo de este tipo y se realizó hasta el 23 de junio. Fue organizado por el recinto sede, el Instituto Nacional de Lenguas Indígenas (Inali) y la Universidad de Massachusetts a través de la lingüista chatina Emiliana Cruz.

Los hablantes de lenguas otomangues contaron con el apoyo de reconocidos maestros para coadyuvar a la conservación de estas expresiones culturales en sus comunidades y nutrir sus proyectos particulares. Algunos de los temas abordados fueron sonfonética, fonología, morfología y léxico.

Desde su concepción, el Centro San Pablo se ha enfocado en la reflexión del universo indígena y su diversidad. La conservación de sus lenguas figura entre sus más apremiantes objetivos. Con este taller, el esfuerzo toma nuevos bríos para beneficio no sólo de los pueblos originarios, sino de la riqueza lingüística mundial.

1/VI/2013, Oaxaca, Oax. La sala de exposiciones de la Biblioteca Henestrosa (bh) se asemeja a un caleidoscopio. Sobre fondos azules de cartón, figuras geométricas y patrones en plata y oro invitan a diferentes estados de ánimo. Algunos de los nombres son “Flor de la vida” y “Energía libre”, y apuntan en una dirección: la meditación y búsqueda de la paz interior.

Esto se puede observar en Meditación, exposición pictórica de la suiza Bárbara Frei. La creadora abrazó el quehacer artístico después de sufrir una crisis personal. Atosigada por la desesperación, encontró la paz y la felicidad en su interior, con el silencio como método. En aquel estado tuvo visiones de símbolos interpretados como sagrados. De inmediato empezó a pintarlos para entregarse a su contemplación.

La artista explica que sus figuras son para ser sentidas. Busca la transmisión de energía a través de ellas. El estado de ánimo provocado depende de cada espectador. Pese a esto, se favorecen los pensamientos positivos.

Pintar o realizar cualquiera de las bellas artes puede ser una excelente terapia. La relajación dada por el esmero, la búsqueda de la estética y la satisfacción por los resultados son actos proveedores de felicidad para muchos.

La exhibición permanecerá hasta el 13 de julio y la entrada es libre.

12 | juLio 2013

notas

Concluye Semana del Medio Ambiente

Las Leyes Naturales de la Entropía

mich hernández

rodrigo bello

1-8/VI/2013, Oaxaca, Oax. La ciudad se unió a este festejo mundial gracias al trabajo conjunto de la Biblioteca Infantil bs y la Universidad Tecnológica de los Valles Centrales. El tema de esta semana fueron las energías renovables.

El programa inició con la exposición Descubriendo las Energías Renovables, que mostró cómo se pueden aprovechar los rayos del sol, el viento o las corrientes de agua. Máquinas como aerogeneradores, deshidratadores y un automóvil mostraron que es posible dejar atrás la dependencia de recursos no renovables como el petróleo.

Se impartieron los talleres Una Granja de Lombrices, Creando un Aerogenerador, Páneles Solares y Cocina con Energías Renovables. A mediados de la semana, Fidel Sánchez Maqueo dictó la conferencia Mitos y Realidades de las Energías Renovables, que alentó a los niños a aprender sobre las diferentes fuentes de energía y sus beneficios.

El espectáculo Cuentos y Melodías de Sol y Agua cerró el ciclo de actividades. El flautista Maiko Barbosa acompañó con piezas de Joan Sebastian Bach a Ivonne e Isabel Cruz, quienes narraron fábulas a los asistentes. Así terminó la Semana del Medio Ambiente, donde el aprendizaje fue la herramienta para seguirnos asegurando un mejor planeta, esta vez, en manos de los más pequeños.

7/VI/2013, Oaxaca, Oax. Se inauguró, en el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, Las Leyes Naturales de la Entropía, muestra del trabajo de diversos artistas oaxaqueños: Rubén Leyva, Alejandro Echeverría, Carlomagno, Bruno Varela, Saúl López Velarde, Mario Guzmán, Claudia López Terroso, Sergio Gutiérrez, Blanca González, Irving Herrera, Bayrol Jiménez, Rolando Martínez, Edgardo Aragón, Estación Cero Lab, 8 Colectivo y Luis Canseco.

En la muestra es posible observar impresiones digitales, grabados, dibujos, video, pintura, escultura, intervención, hasta una propuesta en donde se puede tomar el pulso del arte hecho en el estado. A decir del curador, Carlos Aranda Márquez, la exposición propone “dos ejes de detonación: el primero expone las preocupaciones formales de algunos artistas por la historia política de nuestro Estado y cómo el arte se convierte en un arma posible de lucha. [...] El segundo eje es su natural contrapeso en donde los artistas han recurrido a formas pacientes de resistencia frente a un mundo movido por redes sociales, blogs, una inferencia muy agresiva de los medios masivos de comunicación en nuestra vida cotidiana, etcétera”. Las obras estarán montadas hasta el 29 de julio.

juLio 2013 | 13

notas

Grañén y Toledo financiarán libros en lenguas originarias

Los huertos orgánicos de San Miguel del Valle

el jolgorio cultural

mich hernández

23/ VI/ 2013, San Agustín, Etla. La edición de una carpeta con 49 grabados, con un tiraje de 30 ejemplares numerados, firmados por Francisco Toledo, que ilustran las fábulas de Esopo e incluirá la traducción del clásico a al menos cinco lenguas originarias, entre ellas el zapoteco y el ixcateco, permitirá la creación de una colección de libros didácticos pensados en el contexto oaxaqueño.

Los libros se distribuirán en las escuelas bilingües de Oaxaca y el primero en publicarse será precisamente el que incluya estas fábulas, cuya ilustración surgió a partir del hallazgo de una edición “Para el uso de los jóvenes que cursan la Cátedra de Latinidad en el Colegio Seminario”, un pequeño cuaderno con fábulas, impreso en Oaxaca en 1849.

Investigadores del Centro Académico y Cultural San Pablo se encargarán de coordinar el proyecto de traducción, inusitado en la entidad, y que cumplirá al mismo tiempo distintos objetivos: difundir las lenguas originarias, crear equipos de trabajo especializados en traducción a estos idiomas y, en general valorar este patrimonio intangible.

Lo anterior fue dado a conocer por la doctora María Isabel Grañén Porrúa y el artista, durante la inauguración de la exposición Fábulas de Esopo, el 22 de junio, en el Centro de las Artes de San Agustín (CaSa).

19/VI/2012, San Miguel del Valle, Tlac. Luego de dos años de acompañamiento, el programa de huertos orgánicos, impulsado por la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca (fahho), terminó su trabajo en San Miguel del Valle, comunidad del distrito de Tlacolula. Ahora el grupo de padres y niños, formado en la escuela primaria Emiliano Zapata, dará continuidad por su cuenta al proyecto, en la parcela escolar y con la posibilidad de replicarlo en sus hogares.

Lorena Harp, coordinadora del programa, explicó el empleo del método biointensivo. En él se busca sembrar la mayor cantidad y diversidad vegetal en espacios reducidos, con el empleo de composta para evitar el uso de agroquímicos.

A la par de los huertos, se enseñó a los pobladores el uso de cocinas solares. Gracias a su iniciativa tres de las mujeres de la comunidad, que han hecho huertos en sus casas, obtuvieron estos aparatos para guisar sus alimentos.

El programa de huertos orgánicos y cocinas solares ofrece dos alternativas sustentables a los beneficiados. En un tiempo donde numerosas sustancias químicas son empleadas en alimentos —con resultados a veces dañinos— y los precios son cada vez más altos, la posibilidad de producir comestibles en la comodidad del hogar y cocinarlos con una energía limpia, son opciones amables con la salud y la economía.

14 | juLio 2013

breves

Presentación de Obtura Magazine

carlos j. jarquín

31/V/2013, Oaxaca, Oax. La revista de fotografía Obtura Magazine es la primera en formato digital que desarrolla el colectivo Obtura Fotógrafos, en Querétaro, donde se edita. En mayo surgió el primer número, Fotógrafas, la mirada femenina, en el que se publican reportajes de fotógrafas de distintos estados del país.

En Oaxaca, la presentación fue en el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo (cfmab), donde participaron Abraham Ortiz, director de Luna Zeta; el fotógrafo Juan Carlos Reyes; Demián Chávez, editor de Obtura; y la corresponsal en Oaxaca, Patricia Castellanos, quien colaboró en esta edición con una serie acerca del conflicto en 2006.

Cada integrante de la mesa contribuyó con una lectura, excepto Chávez que explicó el formato virtual, el contenido y la periodicidad de la revista.

revolucionario

paola ambrosio 27/V/2013, Oaxaca, Oax. Si las obras de José Clemente Orozco, Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros se han englobado en el Muralismo, faltaba un análisis que las viera desde las circunstancias del arte de aquella época.

Según Subirats, esto apenas empieza a gestarse.

Esto fue puesto a discusión en el taller Muralismo y Revolución que impartió en el Centro de las Artes de San Agustín la última semana de mayo. Subirats compartió sus propuestas con el público del Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, con dos conferencias: Muralismo y Revolución, y Muralismo Mexicano y el Final del Arte Norteamericano.

Video, danza, música y televisión: La Cooperativa Audiovisual en Tutuma mich hernández

Neko Diseño en Casa de la Ciudad

alma hernández

31/V/2013, Oaxaca, Oax. Como parte del ciclo de conferencias verdes que Casa de la Ciudad ha organizado, se presentó el corporativo Neko Diseño, en voz de dos de sus fundadores, Hiroshi Ikenaga y Daniel Olvera. Se trata de un equipo multidisciplinario que trabaja arquitectura y diseño industrial.

Una de sus propuestas fue Pro-bosque de Chapultepec, proyecto integral de rescate que incluye el saneamiento forestal y de lagos, y el rediseño del mobiliario urbano.

El corporativo creó una línea de mobiliario urbano que ha sido instalada en diversos espacios públicos nacionales y cuyos diseños, anunció Gustavo Madrid, director de Casa de la Ciudad, estarán disponibles en nuestra ciudad en el futuro.

14/VI/2013 Oaxaca, Oax. La tienda-restaurante Tutuma, en el centro de la ciudad, recibió el talento audiovisual oaxaqueño. La Cooperativa Audiovisual, formada por jóvenes artistas de Oaxaca, Sonora y Jalisco, presentó en el espacio dos de sus producciones. El video experimental La ciudad de las gavetas y un capítulo de la serie de televisión Metrofónica fueron comentados por las realizadoras Luna Marán y Laura Ramírez.

Al final de la presentación, Marán y Ramírez recibieron comentarios y felicitaciones como representantes de la Cooperativa Audiovisual, grupo que por la calidad de su trabajo ha merecido numerosos reconocimientos. Metrofónica contó con apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (fonca) y del Departamento de Imagen y Sonido de la Universidad de Guadalajara.

Siqueiros, Orozco y Rivera, un arte

juLio 2013 | 15

obituario

Mead conversaba con su gato en la cocina y en donde el actor discurría sobre las virtudes de observar la tele constantemente. En 1995 pasó una semana cerca de un bar disfrazado de varios personajes y dentro de una caseta telefónica, como parte de un filme para Blake Nelson. Fue tema del documental, Excavating Taylor Mead, donde vemos al actor alimentando a los gatos vagabundos del East Village.

Su última aparición, poética y memorable, fue en Coffe and cigarettes, de Jim Jarmusch.

Cedric “Im” Brooks (1943-2013) José María Pérez Gay (1944-2013)

gabriel elías

ollin velasco

A los 11 años, el futuro saxofonista de The Mystic Revelation of Rastafari, The Light of Shaba y The Skatalites, ingresó a la famosa escuela de monjas Alpha Boys School, en Jamaica. Ahí se alejó de la vida del crimen y aprendió música. La labor de las monjas dio fruto: Cedric se volvería famoso con duetos como Im & Dave, a finales de los sesenta, cuando empezó a grabar para el Studio One, al lado de Count Ossie, y después con Light of Shaba, donde la comunión del reggae con el jazz se hizo evidente. Su álbum de 1977, Im flash forward, celebra algunos de los grandes rhythms del Studio One. En 1999, tras morir Roland Alphonso, se unió a los Skatalites.

Todo este trabajo hizo que su corazón se detuviera el pasado mayo en Queens, Nueva York. Quizá sea momento de revisitar Give me back my language and culture y Black is black.

José María Pérez Gay escuchaba por los ojos, según Elena Poniatowska. La escritora fue testigo de cómo las pasiones de este mexicano nacido capitalino el 14 de febrero de 1944, ardían en sus ojos fijos. Al alcance de un pestañeo podía descubrirse al traductor, diplomático, académico, escritor o activista. Pérez Gay fue todo eso. Fue más. Lo vi en persona dos veces. Una sobre un estrado, en la unam.

Otra, al lado de Carmen Aristegui. La segunda ocasión, los ojos del licenciado en Ciencias y Técnicas de la Información por la Universidad Iberoamericana y doctor en Filosofía Germanística por la Universidad Libre de Berlín ya no eran tan chispeantes. Lucía enfermo: andaba en muletas, con collarín. Pero no se detenía, ni limitaba su punzante sentido del humor, su intelectualidad servicial.

El amante de la cultura germana falleció en su casa de Coyoacán, el pasado 26 de mayo del 2013, a los 69 años.

Taylor Mead (1924-2013) gabriel elías Taylor Mead fue la primera estrella de cine underground. Proveniente de una familia acaudalada y nacido en Michigan, su primera aparición importante es en el filme de Ron Rice, The flower thief (1960), del cual se ha dicho es la esencia en celuloide del espíritu beat. Su trabajo más conocido fue en la Factory de Andy Warhol, en donde realizó Tarzan and Jane regained y Taylor Mead’s ass, durante los sesenta. Colaboró con Gary Weiss en filmes donde

16 | juLio 2013

zona fahho

Testimonios de arte correo Entrevista con Gerardo Yépiz waldini ortega

E

l año pasado, el Museo de Filatelia cerró con la noticia que Gerardo Yépiz, uno de los artistas mexicanos más adentrados en el arte correo a nivel internacional, le donaría más de una década de testimonios artecorreistas resguardados en el estudio Acamonchi, en San Diego California, en donde actualmente reside el artista.

Y, quién mejor para hablarnos de ello que el mismo Yépiz, quien desde su estudio en San Diego nos platica cómo fue su intensa participación en el arte correo y qué ha sido de su trabajo durante los últimos años.

La onda del arte postal lo puedo valorar en ciertos niveles. Hay ciertos temas y artistas que me interesa un chingo su trabajo, lo que hacen y su dinámica. No estaba buscando nada que fuera súper bien elaborado, estaba más con la onda de las emociones, el lado torcido de las cosas, había personas que sí buscaban el lado chueco y le pegaban.

En aquella época [los ochenta] estaba interesado en artistas que tenían conceptos más propositivos, más avanzados y trataba de ver cosas más refrescantes, nuevas, más arriesgadas. Nunca quise estancarme con cosas que fueran muy complacientes, y en ese sentido he sido muy estricto.

Una de las cosas que más me atraían eran las identidades misteriosas, había artistas de los cuales no sabía ni siquiera cómo se llamaban.

18 | juLio 2013

No había fotos de ellos ni nada. Venía un apartado postal con un nombre chistoso y era lo único que sabía de esa persona. ¿Conociste a Michael Hernández, te carteabas con él?

Sí, a él lo conocí en Oaxaca. Yo sabía de él por las estampillas que hicieron en Kill Art Artist, pero no a todos los artistas les escribía, había gente con la que sí me interesaba tener mucha correspondencia.

Sobre Ray Johnson...

Lamento mucho de no haberle escrito a Ray Johnson. Nunca esperé que fuese a morir en el tiempo que yo estaba haciendo esto. Fue un golpe muy difícil para todos. Fue una de las cosas que lamento no haber hecho. Trataba mucho de corresponder con gente de México, siempre estaba buscando direcciones de allá.

Buscaba a quienes estuvieran haciendo arte correo, arte marginal o cosas así y a veces respondían y a veces no.

Ejemplos de artistas con los que sí tuve mucha correspondencia: Rene Montes, César Espinosa de la Bienal de poesía visual, el artista experimental Harry Polkinhorn, Ana Banana, filatelista exclusivamente de estampillas de artista y estampillas torcidas. También con los italianos que traían ideas como el carro más robado o el día del agua puerca, muchas cosas absurdas que ya tienen un rato.

Macau, China, 2000

Tengo una copia de la revista Vile que edita Ana Banana, y haz de cuenta que tiene la mitad entre el estilo de Alarma y la mitad arte correo. En la portada viene una persona a la que le clavaron en la cara un tenedor para paja. O sea, con esa actitud tan punk, tan extrema en los setenta. A Ana Banana me tocó conocerla en Vancouver, es muy agradable, incluso hicimos una edición especial, de artista. ¿Por qué dejas el arte correo?

Cronológicamente hablando, en el 2001 empecé a tener más vinculación con la onda de Nortec. En ese momento se comenzaba a sentir la efervescencia bien caliente de hacia dónde estaba apuntando no nada más la música sino los gráficos, el diseño, la pintura y todo el rollo de la escena. Así estuvimos trabajando un par de años, motivo por el cual comencé a dejar el arte postal. Seguía recibiendo un chingo de cartas y no podía responderlas todas. Un hábito común fue meter calcomanías en un sobre, cerrarlo, tacharlo de una lista que ya se mandó y hasta ahí, porque ya cuando recibes 100 cartas a la semana, es una chinga sentarte a estar respondiendo. ¿Se podía capitalizar en el arte correo?

Con la onda del arte postal jamás manejé dinero, al contrario, gasté un chingo de dinero en material y en estampillas, así que llegó un punto en el que dije: güey, yo ya no puedo, tengo que dejar esto y tratar de mantener el negocio.

¿Por qué decidiste donar tu colección al mufi?

Lo tenía pensado desde hace mucho, que toda esta información se debía presentar al público.

Y que toda esta experiencia que tuve como artista desde mi formación y carrera, se podría presentar como un patrimonio de México, y que el mufi podría disponer de él. Como documentos hay piezas únicas, una gran parte de ellos podrán servir para investigación. La información está disponible en español. En este acervo existen documentos que mandó Clemente Padín sobre lo que sucedió con la dictadura en los sesenta y setenta, así como los primeros documentos que realizó. Incluso, algunas de estas publicaciones están hechas en mimeógrafos. Ahí te das cuenta de la historia de cada documento. Es una colección particular, son temas que a mi me tocaron, con artistas muy interesantes. ¿Qué es del correo actualmente en la vida de Yépiz?

Sigo mandando cartas, el hábito de escribir, de ponerle algo a alguien, lo sigo sintiendo como cuando tenía cinco años, como de las primeras cartas que recibí de mi papá cuando él salía de viaje. Sigo sintiendo esa misma emoción.

juLio 2013 | 19

Filatelia que trasciende mónica ocampo

L

a filatelia ha sido considerada un arte, una disciplina auxiliar de la historia, un hobby, y es aún más, ya que nos permite conocer la cultura a través de las imágenes representadas en contextos distintos, elementos categóricos que dieron origen a la filatelia temática.

Para referirnos a esta forma de colección hemos seleccionado la obra Filatelia: timbres, sellos y estampillas1, de Emilio Obregón, un filatelista que incursionó en el desarrollo del coleccionismo temático hace más de cinco décadas. Fue Director de la Federación Mexicana de Filatelia y de la publicación de la misma, considerado así el primer editor filatélico.

Comprometido con la difusión del coleccionismo de estampillas apoyó clubes y sociedades filatélicas, como la Sociedad Filatélica de la unam, a partir de la cual logró un espacio en Radio Universidad y un programa televisivo, El Mundo de los Sellos. El contenido de dichos programas estaba orientado a los interesados en iniciar una colección de estampillas. Obregón obtuvo el certificado de Honor por Méritos Filatélicos Internacionales de la American Philatelic Society y, en México, el premio al Mejor Filatelista del año en 1977, periodo durante el cual logra la afiliación de varias sociedades a la fmf, siendo una de ellas la Sociedad Filatélica Oaxaqueña.

El autor contempla la filatelia temática, en la que la colección se forma por un tema

1. Obregón, Emilio. Filatelia: timbres, sellos y estampillas. T. 1 Generalidades y T. 2 Filatélicos. Col. Manuales, sección Arte. U.T.H.E.A. México, 1963.

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común y los timbres pueden o no relacionarse, pero se permite “el desarrollo de un tema central que relate una historia”2. También la filatelia de tópicos, en la que los timbres ilustran un solo tema y siempre existe relación, sin necesidad de crear una historia.

Dentro de su temática, Obregón optó por el teatro y la pintura, tan apreciada esta última que, en 1963, solicitó a la Dirección General de Correos se emitiera un timbre al reconocido artista de la plástica, José Guadalupe Posada, con motivo del 50° aniversario de su fallecimiento. El timbre es una reproducción del grabado “La Calavera de Don Quijote”.

La trascendencia en la filatelia temática radica en reconocer que gracias a la diversidad cultural el coleccionismo se mantiene hasta nuestros días. Los avances tecnológicos no son un obstáculo para el correo, por el contrario: se perfeccionan los tipos de papel, tintas, gomas y marcas de agua, —luminiscentes o fluorescentes— así como las técnicas de impresión.

A 15 años de conservar y difundir la estampilla postal a través de sus exposiciones, el mufi nos deja ver que la filatelia continúa, no importando el tiempo ni el espacio.

Obregón dedicó un ejemplar de la obra a José Lorenzo Cossío y Cosío, por ser el autor del prólogo, y por ello forma parte del Fondo Cossío de la Biblioteca del mufi.

2. Op. Cit. t. 2, p. 151

ciencias

Un viaje a la luna. Doré, 1868

Reclamando la Luna lázaro guevara

“es más fácil mostrar el destino que el viaje”, decía Carl Sagan, uno los principales científicos y divulgadores de la ciencia. Esta frase podría describir a una de las noticias más impactantes en nuestra historia: la llegada del hombre a la Luna. Fue la misión Apolo 11 la que tuvo como objetivo principal efectuar ese primer aterrizaje tripulado a la Luna y regresar de forma segura a la Tierra, hace ya 44 años.

Tal vez el acontecimiento más conocido es la imagen de Neil Armstrong y Buzz Aldrin caminando sobre la superficie lunar. Sin embargo, este evento ampliamente recordado era tan sólo el destino de un viaje que había empezado al menos ocho años antes.

El 25 de mayo de 1961, durante un discurso ante el Congreso de los Estados Unidos, el presidente John F. Kennedy anunció ambiciosamente que se enviaría a un hombre estadounidense a ese lugar. Dijo que esa nación debería comprometerse a alcanzar la meta antes de que terminara esa década ya que se trataba del proyecto más emocionante, impresionante e importante para la humanidad.

Pero no crean que la declaración del presidente era el producto de una señal que había tenido durante algún sueño o que simplemente estaba enloqueciendo. No. Su discurso se realizó sólo 40 días después de que el soviético Yuri Gagarin se convirtiera

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en el primer humano en viajar al espacio exterior en la nave conocida como Vostok 1.

Vale la pena recordar que en ese momento el mundo se encontraba en la zona caliente de la Guerra Fría, un conflicto político e ideológico que tenía a un bloque liderado por los Estados Unidos y al otro bando por la Unión Soviética.

De hecho, pocos días después de que Gagarin lograra viajar alrededor de la Tierra, Estados Unidos intentó igualar la proeza de los soviéticos enviando al astronauta estadounidense Alan Shepard al espacio. Sin embargo, él sólo había emprendido un corto vuelo suborbital.

Lejos de emparejar la hazaña soviética, el viaje de Shepard se había convertido en objeto de burlas y críticas que hacían sentir avergonzados a los estadounidenses. Con esta vorágine de acontecimientos, el presidente Kennedy sentía una gran presión, ya que veía cómo, durante su gobierno, la ex-Unión Soviética los rebasaba sin miramientos en la carrera espacial. La Luna era una zona de combate que había que reclamar.

Así, el programa Apolo comandado por la nasa redobló esfuerzos para poder comandar vuelos espaciales y llevar al hombre a la Luna.

Fue a inicios de 1967 cuando finalmente se intentó enviar la primera misión. Sin embargo, durante una prueba de verificación hubo un incendio que cobró la vida de tres astronautas.

El último gran coraje del Popocatépetl Después de esta tragedia, a la misión se le dio el nombre de Apolo I. Afortunadamente, en diciembre de 1968, Apolo 8 logró rodear la Luna y por primera vez el hombre conocía el lado oscuro de su satélite natural, aunque aún sin poder tocar la superficie lunar. Este evento era el preludio del inminente alunizaje ocurrido el 20 de julio de 1969, y que casi todos recordamos o hemos revivido en televisión. Las palabras de Kennedy se hacían realidad al cumplirse el que para muchos ha sido el viaje más extraordinario en la historia de la humanidad.

No extingas al rinoceronte negro

En México ya es casi obligado preguntarnos cómo amaneció el Popocatépetl. Este volcán merece especial atención debido a su cercanía con ciudades muy pobladas, incluyendo a la capital del país. Recientemente un grupo de expertos ha calculado que la última gran erupción del Popocatépetl ocurrió hace alrededor de 14 000 años, cuando en México aún caminaban los mamíferos de talla grande como mamuts y perezosos gigantes. Esta erupción de gran escala produjo una compleja secuencia de caída piroclástica y depósitos de flujos, los cuales se dispersaron principalmente por el no-roeste del volcán. Curiosamente, al depósito creado se le conoce actual-mente como Tutti Frutti, debido al color de los fragmentos de roca hallados. A pesar de la atención que merece este majestuoso volcán, otros más también se encuentran activos en el país: El Chichón y el Tacaná en Chiapas, el Paricutín en Michoacán y el volcán San Martín Tuxtla en la costa veracruzana. Pero no vale la pena preocuparnos, mejor admirémoslos.

Hace unas semanas me topé en las redes sociales con la triste notica de que el rinoceronte negro se había extinguido. Vi muchas frases de pésame por tal hecho y no puedo negar que a primera vista me sorprendió. Luego de un rato preferí consultar fuentes un poco más confiables. El nombre científico del rinoceronte negro es Diceros bicornis y está dividido en cuatro subespecies o variedades geográficas, una de ellas es la que se declaró ¿sabías que…? extinta, Diceros bicornis longipes. Las otras Existe un grupo de personas que afirman que tres aún viven e incluso sus poblaciones se están los alunizajes de la misión Apolo fueron un incrementando al sur de África. No deja de ser fraude y que todo fue filmado en un estudio triste y alarmante, pero el rinoceronte negro no de grabación. está perdido en su totalidad y así la cosa cambia.

Por lo tanto, la buena noticia es que el rino- enlaces: ceronte negro no está extinto. La mala noticia — Todo sobre las especies en peligro de extines que la desinformación nunca se extinguirá. ción incluyendo galerías de imágenes: iucn En las redes sociales todo se expande como un Red List: www.iucnredlist.org virus altamente contagioso y siempre hay que — Galerías de fotos, objetos e información soestar alertas a la mala información. Un arma bre la exploración espacial. National Air and en contra de la extinción es mantenernos bien Space Museum: www.airandspace.si.edu informados.

Tuxtepec, Oaxaca, (1982). Es biólogo y actualmente estudia el doctorado en la Universidad Nacional Autónoma de México (unam).

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historia oaxaqueña

De algunos trotamundos que han caminado por Oaxaca salvador sigüenza orozco

Para mis amigos de Casa Ángel

D

urante el siglo xv los mexicas establecieron una guarnición militar en el valle situado entre el Cerro del Fortín y el río Atoyac, con el nombre de Huaxyácac, para asegurar un lugar de apoyo a los comerciantes que viajaban entre Tenochtitlan y el Soconusco. A finales del siglo xv una alianza de mixtecos y zapotecos atacó y destruyó la guarnición, los mexicas reconquistaron el territorio, establecieron colonias y sometieron la región de los Valles Centrales. Posteriormente, y por su posición estratégica camino hacia el Istmo de Tehuantepec y el Soconusco, el sitio fue asediado y controlado por las fuerzas españolas; esta ocupación permitió establecer la Villa de Antequera, en medio de una disputa entre Cortés y la Corona por el territorio del Valle de Oaxaca.

Finalmente, el 25 de abril de 1532, mediante una Cédula Real firmada en Medina del Campo, el asentamiento recibió el título de muy noble y leal ciudad de Antequera. Cuatro siglos después, la ciudad y sus habitantes fueron promotores y anfitriones de una serie de celebraciones populares y cívicas conocidas como Cuarto Centenario. En este contexto se ubican las siguientes experiencias de algunos viajeros por la también llamada Verde Antequera.

En marzo de 1926 el historiador y escritor mexicano Manuel Toussaint visitó la capital.

Como resultado de su estancia publicó Oaxaca.

La impresión que de la ciudad tuvo fue que “el mundo ha disminuido de estatura o que ha aumentado el índice de la pesantez”, y relata que la

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vida es apacible y grata. Agrega: “El ocio dorado, en estos atardeceres, reconforta el espíritu. Nos sentimos más jóvenes, capaces de empresas en Oaxaca, de obras brillantes y de actos heroicos”.

Otros visitantes en la década fueron el escritor inglés D. H. Lawrence y la estadounidense Katherine Anne Porter. Lawrence describe el mercado “lleno de indios, caras morenas, pies callados, voces soterradas que entran, incontables, empujando. Los murmullos seseantes del idioma, el zapoteco, entre sonidos de español y las voces calladas, distantes de los mixtecos”.

Porter señaló que la atmósfera de los pequeños pueblos “proviene en forma misteriosa de tiempos muy remotos, de una época inconmensurablemente alejada de nosotros”; le interesó la producción de artesanías y afirmó que “Oaxaca es el origen mismo del arte folclórico tradicional”.

Jacobo Dalevuelta señala en Cariño a Oaxaca (1938) que el Lunes del Cerro es un broche de oro a las fiestas del Carmen Alto; describe tardes de lluvia y paisajes verdes en los que se desarrolla una fiesta para todos: “para los camaradas de abajo, para las gentes del centro pobre de ilusiones y para los vanidosos de arriba. Orgía de luz, locura de música, desenfreno de gula ante los ‘puestos’ rústicos. Y en la línea de horizonte, el arco-iris maravilloso, como marco de una tarde diáfana”. La gente luce sus mejores galas: sedas, rasos, rebozos de bolita, joyas de oro y coral; también destaca el paisaje, el río Atoyac, el árbol del Tule, las pequeñas iglesias de los pueblos de los Valles Centrales, las claroscuras

tierras preparadas para la labranza, los tonos tur- ticas acerca de sí misma y nos ofrezca pruebas quesa del follaje de los árboles. tan palpables de lo que nos cuenta, como Monte En 1933 Aldous Huxley visitó Oaxaca. Le Albán? No sabemos qué es lo que predomina en pareció una ciudad majestuosa y de edificios im- nosotros, si el embeleso o la confusión”. ponentes, un lugar bello y positivamente alegre; En La gran travesura, los franceses Michel Santo Domingo una de las iglesias “más extrava- Le Clerc y Jean Claude Bois —en los cincuengantemente suntuosas del mundo”. Las palabras ta— dejan ver su admiración por Monte Albán, que dedicó a Monte Albán son elocuentes: “era Mitla y el trabajo que los artesanos realizaban la catedral de una diócesis zapoteca entera, un en telar de cintura. El fotógrafo alemán Eugen lugar incomparablemente magnífico, con ubica- Kusch visitó México entre 1955-1956 y en su ción asombrosa”. En 1938, el novelista Graham memoria guarda agradables impresiones de Greene pasó por Oaxaca y consideró que la Mitla y del Árbol del Tule; sobre los indígenas ciudad era hermosa “a su manera”. Apuntó que apunta: “Los zapotecas, raza afable y de natural todos los exteriores de Oaxaca eran hermosos, inteligencia, están orgullosos de su gran pasay afirma que Oaxaca es la más agradable de las do cultural y no menos de los sobresalientes ciudades mexicanas. personajes procedentes de sus filas. A pesar de Estas notas incluyen las impresiones de otros que la capital provincial, por su clima benigno y viajeros europeos en los años 40 y 50. Eduardo por las próximas ruinas de Monte Albán y Mitla, de Ontañón afirma en su Manual de México que como punto de atracción, es muy visitada hoy Oaxaca es una ciudad deseada para terminar los por forasteros y turistas, la vida indígena en los días; para su paisano, el cántabro Eulalio Ferrer mercados guarda incólume hoy como ayer su Rodríguez, la ciudad es agradable como su gente, venturoso ritmo y compás”. Finalmente, a finacon una luz nueva que inunda y embriaga, llena les del siglo xx el español Francisco Solano rede fraterno calor humano y de cordialidad: “Fue corrió varias ciudades de la República Mexicana, algo más que un lugar de tránsito. Fue el punto sus impresiones las plasmó en Bajo las nubes de de partida de un nuevo destino”, una ciudad que México; en el mismo apunta que la ciudad de puso ternura en su vida, con palabras de sabor Oaxaca es el lugar ideal para relajarse y el sitio “dulce, intenso y refinado”. El checoslovaco Erwin donde uno desearía pasar el resto de su vida.

Kisch, exiliado en México entre 1942 y 1946, dedicó a Monte Albán frases que vale la pena recuperar: “Si ésta no es una de las maravillas del mundo, ¿cuál lo es? ¿Dónde hay en el mundo una montaña que nos cuente cosas tan fantás- Historiador. CIESAS Pacífico Sur.

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patrimonio ambiental

Oaxaca Sustentable

De viajes, turismo y ecología juan josé consejo

El verdadero viaje de descubrimiento consiste no en buscar nuevos paisajes sino en tener nuevos ojos.

Marcel Proust Una virtud eminentemente social, cultivada con esmero por los oaxaqueños y que no ha desaparecido: la hospitalidad.

José Antonio Gay

L

os viajes, la hospitalidad con los visitantes y el intercambio cultural entre los pueblos son tan antiguos como la humanidad misma. Gustavo Esteva menciona que hace más de 500 años un gran número de mayas viajaban a lo que hoy es Estados Unidos para visitar a sus amigos navajos y otros pueblos vecinos, en una travesía que tomaba siete años a pie. Por su parte, Laura López apunta, entre otros ejemplos, que en el siglo xii, el célebre yogui tibetano Marpa, como otros de sus contemporáneos, atravesó en tres ocasiones los altos pasos montañosos, planicies y ríos de los Himalayas para llegar a la India en viajes de estudio que duraron hasta 12 años. Que en la Grecia antigua miles de personas viajaban a Olimpia para asistir a los juegos deportivos que ahí se realizaban, o que se hacían peregrinaciones religiosas a los oráculos de Delfos y de Dódona.

En Oaxaca hay una larga tradición viajera y de hospitalidad, herencia cultural de nuestros pueblos originarios, como señala el historiador decimonónico José Antonio Gay en epígrafe que reproducimos arriba. Esta característica, que se conserva hasta nuestros días, aunada a la belleza y diversidad cultural y natural del estado, lo hace un lugar especialmente atractivo para los viajeros.

El turismo es un fenómeno enteramente distinto y tiene una corta historia asociada al 26 | juLio 2013

desarrollo de la sociedad industrial. Más que un aventurero, el turista moderno es alguien que reproduce temporalmente su forma habitual de vida en espacios distintos, creados o modificados para su recreación y descanso. Hoy día, Oaxaca es uno de los llamados destinos turísticos más importantes del país y esta actividad es la segunda fuente de divisas de la entidad. Sin embargo, el modelo turístico predominante tiende a concentrar sus beneficios y a ignorar sus impactos ambientales y sociales.

El gobierno mide el éxito turístico en el número de visitantes —en el aumento de la demanda— y en la bonanza comercial de las empresas. Y no suelen hacerse estudios comparativos entre las ganancias derivadas del turismo y los costos culturales, sociales y ambientales.

Los turistas no sólo dejan pesos o dólares, sino también basura y contaminación. Y no sólo aprecian la naturaleza y la cultura, sino que consumen agua y con frecuencia introducen elementos de distorsión social (los casos más extremos son el turismo sexual, la pederastia o la drogadicción). El turismo redefine a la naturaleza, la gente y la cultura como productos que pueden ser comprados y vendidos en el mercado global. Frente a los grandes proyectos turísticos, temas como agua, tradición, sustentabilidad y autosuficiencia importan poco.

El turismo redefine a la naturaleza, la gente y la cultura como productos que pueden ser comprados y vendidos en el mercado global.

Tanto por los impactos sociales y ecológicos del turismo convencional, como por la muy desigual distribución de sus beneficios, diversas agencias de gobierno, ong y ciertos grupos sociales y privados han impulsado formas alternativas de turismo; tenemos así el llamado turismo comunitario o cultural y el ecoturismo. Se nos dice que estas modalidades son amigables con la naturaleza y que van a ayudar a salir de la pobreza a la gente, especialmente en el campo. Ilusionadas con esta promesa, muchas comunidades y organizaciones de Oaxaca han estado buscando apoyos para construir cabañas, promover sus bosques, cascadas y otros sitios poco alterados y hasta vender, por ejemplo, sus conocimientos de plantas y curaciones a los visitantes.

A algunos les ha ido bien. Para otros, en cambio, la ilusión parece ir tomando tintes de pesadilla: mientras se hacen estudios y pequeñas obras para dar servicios a los visitantes, con el esfuerzo de las propias comunidades o con el muy regateado del gobierno, una avalancha de inversionistas, planeadores públicos, agentes de viajes y hoteleros se han lanzado a la conquista de los lugares más apartados, sin demasiados miramientos con los pueblos.

Ante este difícil panorama, tal vez sea útil detenernos en aquellas comunidades que han salido bien libradas en sus empresas turísticas.

Casi siempre encontraremos que se trata de comunidades organizadas en donde la gente local mantiene el control de las actividades turísticas y donde éstas son sólo una opción productiva más de las varias que realizan en sus territorios.

A veces se trata de organizaciones forestales que han encontrado en los visitantes modos complementarios de obtener ingresos del bosque. En otras ocasiones son cooperativas pesqueras que aprovechan las vedas para diversificar sus fuentes de trabajo. En la mayoría de los casos, de común acuerdo se imponen fuertes restricciones al número de visitantes, así como a las actividades que pueden desarrollar y los lugares a los que tienen acceso. Así, los sitios sagrados siguen siéndolo y como tales se respetan. En los ejemplos exitosos encontramos además un esfuerzo serio de repartir equitativamente en la comunidad las ganancias que produce el ecoturismo, y de rescatar y revalorar sus tradiciones y su cultura.

Diversos estudiosos y activistas han señalado con fundamentos que una política turística distinta, orientada a las pequeñas empresas sociales y privadas y fundada en la sustentabilidad cultural y ambiental, sería a mediano y largo plazo mucho más redituable tanto para la ciudad de Oaxaca como para las comunidades. Es posible aprovechar el interés de los visitantes por disfrutar de manera respetuosa de nuestro incalculable patrimonio natural y cultural, y de nuestra tradicional hospitalidad.

Se trata, sí, de obtener ingresos, pero sobre todo de compartir, de una manera respetuosa, modos distintos de ver el mundo. Tal es el viaje y la aventura.

Instituto de la Naturaleza y la Sociedad de Oaxaca ac (inso) jjconsejo@hotmail.com juLio 2013 | 27

urbanismo

Itinerarios Urbanos

La ciudad detrás de la ciudad gustavo madrid

Dos lugares xiste una definición en materia social y urbana que ha trascendido en el tiempo y que quizá hoy, ante el estado general que atraviesan nuestros conglomerados urbanos, conviene recordar. Se trata de una definición en contrapunto que describe por un lado un modelo de espacio urbano al que denominamos Ciudad Imaginaria, y por otro, lo que llamamos Ciudad Real.

Estas dos formas de entender lo que existe dentro de los límites de la ciudad están cargadas de un grado de subjetividad que, sin embargo, ha influenciado el destino de las urbes de forma contundente, sin siquiera ser mencionado.

Por un lado tenemos la Ciudad Imaginaria, aquel lugar casi idílico dentro del espacio urbano, que nos genera una referencia geográfica y emocional con respeto a nuestra identidad con ese sitio. Se trata de un lugar que trasciende la realidad del resto de la urbe y que se coloca en la mente de las personas como un punto de referencia obligada. Suele ser sujeto de grandes inversiones, pero tiende a representar una pequeña proporción de la ciudad y la población.

En el otro extremo tenemos la Ciudad Real, ese lugar crudo y que aunque muy evidente, se le conoce poco y se tiende a su abandono. Es, sin embargo, a nivel físico y demográfico, la mayor parte de la ciudad. Pese a esto, es común que no sepamos los residentes demasiado de él en toda su extensión, y que los foráneos ni siquiera se ocupen de conocerlo, ya no de entenderlo.

El porqué de estos fenómenos tiene que ver con muchos aspectos, sobre todo con uno: el gran esfuerzo que hacen las administraciones públicas por construir la Ciudad Imaginaria y hacer invisible la real, lo que indirectamente ha reducido de manera evidente la escala social del conjunto. Con ello se ha reducido también

E

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la distancia de los recorridos e itinerarios que la ciudad ofrece a sus pobladores y visitantes.

En muchas ciudades de nuestro entorno, y en parte debido al proceso colonial que heredamos, solemos identificar el casco histórico de la ciudades como un lugar de referencia alrededor del cual se edifica la Ciudad Imaginaria. En otros, ésta se construye en aquellos lugares singulares y fuera del cuadro donde suelen habitar las clases económicamente mejor situadas.

Pero estos espacios en la ciudad son una minoría si los comparamos con la enorme extensión de nuestras manchas urbanas. Lo expandido de la configuración de las urbes es una de sus características más generales, otra es la desigualdad de condiciones entre los distintos sectores que la componen. Por ejemplo, un estudio de hace pocos años realizado en el DF, revelaba que las colonias de altos ingresos ejercían más del 75 por ciento del gasto público de la ciudad.

Ciudad recortada En la ciudad de Oaxaca, a escala metropolitana, habitan cerca de 600 000 habitantes, en el municipio de Oaxaca de Juárez aproximadamente 260 000, pero en el centro histórico de la ciudad alrededor de 30 000. Es decir, el centro concentra sólo el 2.5 por ciento de la población metropolitana, el 5 por ciento de la municipal, pero es por mucho el lugar donde más se invierte y se procura, amen de que es sin duda el lugar de referencia de la ciudad.

Esta condición se une la excesiva concentración de actividades terciarias que son por mucho el corazón de la actividad económica de la ciudad y del estado. Dicha combinación de circunstancias ha generado un modelo de urbe centralista y poco equilibrado, que ha afectado

Ampliando el recorrido de manera negativa al resto de los componentes Romper las barreras que existen entre la Ciudad del sistema urbano de los Valles Centrales.

Imaginada y la real es una condición necesaria El fenómeno no termina ahí. Tampoco es para que sus habitantes evadan la desconfianza que el Centro Histórico en su totalidad sea su- entre habitantes de una misma urbe construida jeto de un cuidado particular: son algunos sec- desde la desigualdad. Para que esto suceda resulta tores y manzanas las que cuentan con mejores de vital importancia el reconocimiento de la urbe condiciones en detrimento de otras. en toda su complejidad y escalas, así como comEl eje que divide el centro es sin duda la calle prender que es indispensable una política que la Independencia. Una cosa es lo que sucede y des- lleve a su integración total, desde sus diferencias. cribimos del lado norte de esa calle, y otra lo que Habitamos la capital de un estado construpueda pasar al sur. Parece casi una calca del algo- ido con una riqueza multicultural única que se ritmo histórico que condena a la pobreza a la par- expresa en cada barrio de la ciudad. Una ciudad te baja de la ecuación y deja el bienestar a la alta. donde, pese a las condiciones socioeconómicas, Esta condición no tiene explicación alguna. prevalece en mucho un tono de identidad único, Lo cierto es que la mayor parte de las empre- derivado de la riqueza de expresiones e interesas de la ciudad y de los servicios con los que ses que aquí se han aposentado. cuenta el centro, se ubican precisamente en su Otras urbes de nuestro entorno están en esa zona sur. Ésa que las administraciones olvidan dinámica ahora mismo: en Brasil, Colombia o sistemáticamente, donde los turistas no entran, Venezuela se hacen esfuerzos por conectar a las y la que muchos de los propios habitantes de la ciudades y ampliar los itinerarios urbanos. ciudad ni siquiera conocen.

Los proyectos de infraestructuras para lograr Pese a esto, esta parte del casco histórico que esto suceda han sido enormes, como el meestá también llena de monumentos arquitectó- trocable de Medellín y Caracas o el sistema de elenicos, calles con gran identidad, y alberga mu- vadores públicos que conectan las Favelas Ipanecha de la narrativa sobre nuestra ciudad que ha ma en Rio de Janeiro. Allí los niños de los barrios trascendido en el tiempo. Es también el lugar altos y bajos de la ciudad acuden a las mismas donde los que son turistas en su propio estado se escuelas públicas e interactúan entre sí. No se suacomodan cuando vienen a la capital de alguna prime el conflicto social por decreto, desde luego, de las ocho regiones de la entidad. El sur del pero la realidad de unos y otros es más conocida. centro casi duplica la infraestructura hotelera En cuanto al recorrido de la ciudad, baste del lado norte. decir que hoy día uno de los atractivos de Rio es Esta dicotomía se hace más evidente y agu- nada más y nada menos que las visitas guiadas da cuando miramos más allá del centro, cuan- a las favelas pacificadas. Allí, organizaciones sodo alzamos la vista en dirección de alguna de ciales y vecinos de las propias comunidades nos las agencias, colonias o pueblos históricos que muestran un modo de vida único y complejo, componen el entramado urbano-social de esta lleno de historias humanas. Mientras, frente a ciudad. Ese perfil urbano, lleno de construccio- nuestros ojos, se abre una increíble vista de esta nes grises de concreto y lámina de acero donde magnífica ciudad, el único paisaje urbano declase acomoda la mayor parte de la población, y rado patrimonio de la humanidad. que pese a cualquier crítica, aloja y permite la subsistencia a cientos de miles de personas.

Urbanista, coordinador de la Casa de la Ciudad. @gustavo_madridv

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Portadilla y viĂąetas: Atlas universal y cosmogrĂĄfico de los orbes celestes y terrestres, 1663

en portada

Evidencia de viaje mufi, 15 años

A

propósito del aniversario número 15 del Museo de la Filatelia de Oaxaca, el mufi, en este número de El Jolgorio Cultural dos temas hermanos se cruzan: el viaje y la afición por coleccionar sellos postales. Viajar, en el sentido estricto de transportarse, no sólo implica movimiento físico sino también, y quizá sobre todo, abrirse, colocarse en culturas, paisajes, filosofías distintas. Cada viaje deja detrás evidencias que dan cuenta de aprendizajes, descubrimientos, choques.

Viajar es muchas veces salir de nuestra zona de confort y, en este contexto, allegarnos a los confines del mundo, del barrio o de la nación, nos educa y transforma. A través de textos que van desde la reflexión personal sobre los rituales del viaje, el relato de las hazañas viajeras de personajes ilustres, hasta el recuento de los avatares que sufren los objetos al emprender travesías, ofrecemos en estas páginas un boleto abierto para que el lector ronde algunas de las estampas mentales que recorrer rumbos (metafóricos y reales) trae.

Pero el periplo no acaba aquí: este dossier cierra con textos que revaloran la actividad de coleccionar timbres, mejor conocida como filatelia. Siendo Oaxaca sede del único museo filatélico en América Latina, y a manera de felicitación por sus tres lustros de vida, cerramos este apartado con la experiencia de coleccionistas y con una mirada a la relación entre la actividad filatélica y los rumbos de nuestra conciencia.

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Viajar. De la rama a la tierra, al aire y vuelta a los sueños yahir alonso

Viajar es ante todo, cambiar de piel Saint Exupéry, citado por P. Virilio

S

i tecleamos la palabra “viaje” o “viajar” en el buscador de internet que se utiliza más, tendremos la friolera de 200 millones de posibilidades. Esto no es particular de los algoritmos googleanos. Considerando que nos “aproximamos” a los 7 000 millones de personas, si preguntamos a quienes viajan, superaríamos la suma de los resultados de ese buscador virtual, de tal forma que, bien pudiéramos decir, alejándonos de todo ismo: “cada cabeza es un viaje”. Por supuesto, la palabra tiene su etimología. Sin embargo, su sentido o definición “social”, el que tú tienes, es más fuerte y “preciso”.

La polisemia del término viaje muestra que no sólo estamos ante uno de los conceptos que mejor, ampliamente, define la evolución del hombre en su momento más primitivo, sino también en la actualidad.

A través de ese concepto podemos dar cuenta del desplazamiento arbóreo del hombre a tierra firme, los aires, el cosmos o lo que promete rediseñar las implicaciones del concepto: el viaje electrónico, cibernético o virtual (por no hablar de los “viajes espirituales y chamánicos” que ya practicaba el hombre del neolítico con esa misma intención de “desplazarse”. El dios de los brujos, M. Murray).

Aunque si bien el siglo pasado fue el de las grandes movilizaciones y desplazamientos (migraciones por guerra o algún otro tipo de vi32 | juLio 2013

olencia, por trabajo o hambre), lo cierto es que la necesidad de desplazamiento en el hombre no es necesaria, pero sí concomitante, furtiva, a la espera de la mejor oportunidad para manifestarse (quién no ha disfrutado el momento en que el ser querido dice “vamos a…”).

La cuestión es que no debió ser sólo el hambre lo que impulsó a esos primates a bajar de los árboles, sino también algún deseo de exploración que quizá se mantuvo en los viajeros hasta la era de la navegación, cuando ya la idea de colonización estaba plenamente relacionada con la de viajar, aunque todavía no era imperialista como sería más tarde. Aún en la modernidad, en el Siglo de las Luces, encontramos historias donde apremia, sobre todo, el deseo de conocer ese mundo exótico, de comerciar cosas maravillosas, encontrar riquezas fantásticas, como el santo grial.

Ese sentido de la exploración que llevaba el viaje, en la posmodernidad ha quedado sólo como un zumbido, dentro de una caja de resonancia e ilusiones construida por los media. Es decir, las personas hemos adoptado un tipo de exploración predeterminada y diseñada, en todo caso, desde los estudios Disney (P. Virilio). Y de esto también dan cuenta todas las ficciones sobre los desplazamientos siderales y sónicos de un país a otro, donde la velocidad resulta no sólo sinónimo de viaje, sino de poderío y efectividad. En el sentido

en portada

de las circunstancias, el viaje, en nuestros días, las ilusiones prediseñadas desde los media, implica estatus. encontrarán su “realización”. Al grado de que Viaje por negocios, viaje de huida o “el porvenir de esa ilusión” no sólo depenbúsqueda, viaje espiritual, viaje por placer. derá de circunstancias personales (tiempo y Viaje por trabajo, viaje por violencia. Migran- economías) sino sobre todo subjetivas. Viaje te: emigrante-inmigrante (un viaje doloroso a Cancún y páguelo a 18 meses. si consideramos a Saint Exupéry). Sea cual Sin embargo, esta forma quedará atrás, fuera el sentido de(l) viaje, lo cierto es que pues aunque la ciencia ficción habla de que éste implica desplazamiento de un sitio a otro, el futuro es ahora y ya está aquí, lo cierto es es decir una geografía, sea ficcionante —in- que aún está en ciernes el viaje virtual. Pero ternet, cogniciones, alucinaciones— o física cuando llegue a nosotros, el sentido de viaje —París, Chalchicomula—; pero también un tendrá más sentidos. Mejor aún, retomará el “tiempo” que se difumina en el traslado como sentido que ya existía en tiempos prehistóriun calidoscopio de propiedades infinitas. cos. Si aceptamos los más de 100 000 años que Mas no es su polisemia, o su sentido de se calculan al Rig Veda, aceptaríamos también desplazamiento, lo que lo hace uno de los que el viaje que realizaban los sacerdotes con conceptos que mejor explica el sentido de lo su séquito, de la India a los Urales, no imporactual y de las masas, es decir del hipercon- taba tanto como conseguir el soma, que más sumo, sino todo lo que se ha construido en tarde los haría viajar, virtualmente, a ambientes torno al viaje por placer, el viaje de turista. El tan maravillosos y alucinantes como los que sueño de las masas, es decir el de la mayoría de leemos en los cantos a Rudra, Soma y a Agni. nosotros: llegar al lugar de descanso, donde En nuestros días, aún resultan más alucinantes, habríamos de olvidar nuestro diario transcu- más dignos de exploración, que los virtualesrrir. Al parecer, de todas las formas o tipos de electrónicodigitales. viaje, éste es el que más atrae la atención a los estudiosos de las sociedades por su carácter netamente masivo.

Según hermeneutas de lo cotidiano (P. Slöterdijk, P. Virilio, M. Augé, N. Canclini), este tipo de viaje, en nuestros días, sería un Psicólogo y escritor. Autor del poemario Con los pies claro reflejo de ese proceso alienante, donde sobre el asfalto, de la Colección Parajes. juLio 2013 | 33

Viaje alrededor miriam mabel martínez

I

V

iajar durante los últimos años ha sido un lugar común en mi vida, un deseo que se ha apagado en cada travesía. Un placer que ha dejado de serlo. Se ha hecho cotidiano, y al hacerse cotidiano, no importa que el destino por explorar sea desconocido, sino que la forma de viajar es la misma: un iti-nerario de prensa agitado y apretado, una lista de cosas que uno debe de ver y visitar. Una snapshot de la ciudad o poblado en cuestión con todo lo bonito por delante. Con todo lo “extraño” o impresentable hecho a un lado. Mis viajes han sido sencillamente: políticamente correctos. Y por lo tanto: absolutamente aburridos. Ser viajera en plena globalización no tiene ningún mérito, sobre todo si se cuenta con la tecnología adecuada, la tarjeta de crédito Visa o Mastercard y un inglés presentable.

Si es así, el mundo se ha reducido a tus necesidades y adecuado a tu visión, y para tu comodidad siempre parecerá el mismo. Pero ése es el mundo que no me interesa.

Aquella ilusión por viajar que me brotó en la infancia, era, hoy lo sé, sobre todo una necesidad de autodiferenciarme y qué mejor que hacerlo frente al otro. Viajar se convirtió en un método para crearme una identidad. Viajar también a través de la imaginación, de la comida, de los libros, de la música, de la moda. Y así hice mi viaje de iniciación y fui descubriendo al mundo de carne y hueso, fui intentando conocer su historia y enamorándome de lo poco o mucho que cada lugar me podía dar. Así, aunque nunca regrese, el Peine de los Vientos,

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de Chillida, en San Sebastián será eternamente para mí símbolo. El Perseguidor de Cortázar siempre será el texto que me presentó al mundo con sus horas revueltas y la incapacidad humana por asirlo. Los viajeros nos hemos olvidado de viajar. Los humanos nos hemos olvidado de algo que es evidente: la vida, aunque tiene fecha de caducidad, es de larga duración. Compactar la comunicación en un celular, en un Iphone nos acerca al otro tanto que lo devoramos sin verlo. Un canibalismo en pro de la estandarización. Si viajar ahora es arrastrar mi mundo completo e insertarlo en otro, prefiero no hacerlo. Si se trata de sólo descubrir los puntos comunes y no las diferencia, de qué sirve. Si se trata de visitar sólo por visitar lo que los libros y los otros sin rostro dicen que uno debe visitar y comer por bonito, por barato, por caro, por lujoso, por exclusivo, por colo-rido. Paso. Yo quiero viajar a mi ritmo, sin rumbo, sin obligaciones de ver o no ver sólo siguiendo mis gustos. ¿Estaré envejeciendo?

II Viajar de trabajo al principio parece una prestación. Se visitan lugares inimaginables, en hoteles de ensueño y restaurantes inalcanzables para los salarios normales. Cada vez que duermo en uno de estos espacios minimalistas con precios desaforados y que están vacíos casi siempre, pienso en lo extraño que resulta recomendar un lugar que de entrada los

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anfitriones saben es inalcanzable ya no para la mayoría, que nunca viajará, claro, sino para la mayor parte de esa minoría que sí viaja. ¿Cuál es el sentido, entonces? Lo aspiracional, dicen algunos.

Así se resume un estado de vida en el cual sólo se aspira y se lamenta lo que se tiene.

Sí, ha sido un privilegio hacer los viajes que he hecho, comer los fabulosos menús preparados por los mejores chefs, pretender conocer ciudades en dos días, visitar museos, escuchar otros idiomas, sentir el orgullo de otros al hablar de sus países. Sí ha sido un privilegio, sin duda, pero también un constante cuestionamiento sobre la esclavización del mundo. Sin embargo, lo confieso, viajar así me ha despertado un perverso placer: infiltrarme en un mundo al que no pertenezco. Espiar, a veces con la conciencia del espía, otra más seducido por el hedonismo. Y en este placer culposo mi oficio ha encontrado una razón: inventar historias.

III Me divierte pensar que quienes se toman al mundo demasiado en serio piensan que un turista debe conocer lo que las guías marcan, y que un viajero debe integrarse a la autenticidad de la vida local. Las dos opciones son una locura. Uno hace lo que puede desde su individualidad, desde sus limitaciones y desde su apertura. Conocer qué para qué. Tomar fotos es un intento de apropiación, por ello seguimos tomando fotos tontas de objetos que sabemos están en postales o en internet.

Antes tomábamos fotos para mostrarlas al

regreso como la única gran comprobación de nuestro viaje, y aprovechar para contar historias alrededor con amigos. Para compartir. Ahora subimos fotos al Facebook para ir transmitiendo paso por paso nuestro viaje, en un Big Brother de tiempo completo que será visto por nuestros amigos o familiares, si acaso logramos captar su atención. En realidad, creo, a nadie le interesa lo que nos sucede en el viaje, sólo importa saber que estamos de viaje y ellos saben que estamos de viaje visitando tal cosa. Se trata de información. Juntar datos.

Las listas no bastan, hay demasiadas y son aburridas. La velocidad que requiere la vida anula el andar pausado. Los viajes hoy ya son también exprés. El tiempo es un lujo.

Alimentar un blog, subir fotos a Facebook o preguntar por el mejor lugar para un café es un acto en la inmediatez que recuerda que el cordón umbilical también es virtual. Es una negación para no ser otro o un anónimo en una ciudad desconocida. Es un acto para no olvidar nuestro nombre, cuando en un viaje es el anonimato el que enfrenta a la diferencia y el que reafirma nuestra identidad única.

La libertad que siento al viajar es la de olvidarme de mi. Integrarme al anonimato, ser cualquiera y ser uno mismo siendo cualquiera en otra ciudad, para entonces poco a poco convertirme en mí.

Editora y escritora, recientemente publicó con Editorial Ink el e-book, Crónicas miopes de la Ciudad de México y es coordinadora editorial de Nat Geo Traveler.

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Consejos para un viajero indeciso ollin velasco

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aque las maletas. Seguro que terminando de leer se le antoja ir a dar la vuelta a alguna parte.

experiencia. Usted me entiende. Ahora queda más clara la violencia que implica una definición concluyente. Seguimos.

Escala uno Todos viajamos. Unos más conscientemente que otros; pero al fin, todos lo hacemos. Tratar de definir este estilo de vida es imposible. Y resulta ocioso. Hay tantas definiciones de viajes, como ambulantes que lo ponen en práctica día a día. Poner límites sería mutilar la libertad intrínseca y saludable del verbo. Y entonces viajar, ya no sería viajar. La de(limitación) está fuera del plan.

Este acercamiento escrito a una de las modalidades de nuestro paso por el mundo es apenas un roce. Hace falta completar la aproximación con una zambullida de experiencia personal. La cabeza de cada quien es una caldera de ideas mentales únicas. Su turno. Piense bien: ¿Para usted qué es un viaje?

Tomar el transporte público al trabajo, a la escuela, a la casa, de regreso de una cita. Es leer un libro y enamorarse de él. Sentir alguna droga viajando en sus venas. Soñar. Deambular a medianoche por calles vacías. Fotografiar. Salir a correr en parques concurridos o por veredas de bosques que nadie conoce. Es fiestear el fin de semana. Escuchar con atención. Comer. Observar.

Tomar un avión a otro continente. Oler. Besar... ¿O, en serio, le parece que viajar es sólo moverse del lugar de residencia? Tampoco es que todo entre en la categoría. Viajar es una experiencia que no puede explicarse. Es la

Escala dos Planeación, otro término infaltable en nuestro mapa temático. Preparar es bueno, pero no excesivamente. El control de la suerte salva de muchos azares que pueden terminar mal, pero lograr un equilibrio con la aventura es lo más sano. La contingencia es un plato espolvoreado de incertidumbre, pero se come a gusto.

Planee, pero no limite. Déjele una puerta abierta a la rebeldía. Disfrute seguro.

El equipaje es preparativo por excelencia.

Y un arte nada menor, por cierto. Viajar implica consagrarse al movimiento; por eso, es mejor cargar lo básico, lo mínimo indispensable.

Lograr esto dentro del universo reducido de una maleta no es fácil, pero por la vivencia, esta hazaña vale la pena.

Posdata: Empacar botas de suela gruesa y cámara fotográfica nunca está de más. Uno nunca sabe.

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Entre planes y transgresiones va quedando todo listo para empezar. Con un pie casi afuera (o adentro, si prefiere que su paseo sea introspectivo) deténgase a pensar en una idea que muchos nómadas empedernidos comparten y hasta blanden como estandarte: la manera más fructífera de dispendiar energía, tiempo, memoria y dinero es viajando. Las vivencias no se expenden en supermercado, no se compran

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con efectivo. Por eso cualquiera regresa distinto de una experiencia así. En serio, es buena elección eso de volverse un poco vagabundo.

Escala tres ¿Ya está suficientemente convencido?

Ahora dispóngase a viajar. Sea cual sea el destino y modalidad que haya elegido: Huatulco, calle olvidada, fiesta en una azotea, París, un libro, transporte público, un sueño, beso, fotografía, comida japonesa. Cualquier plan es bueno. Disfrute todo lo que le permita la condición de ser humano. Pero antes de que las valijas cru- nar sus propias expectativas; ser devorado por cen el umbral de su puerta, tome algunas pre- mosquitos; rebasar sus fronteras; extraviarse; cauciones mentales respecto de lo que le puede enfermar por intoxicación; despedirse. esperar. No entre en pánico, simplemente llegaPero también puede (y aquí empiezan mos al paso de la conciencia. las buenas noticias) enamorarse demencialAunque se diga que por salud existencial mente, para siempre; descubrir direcciones no debe rechazarse un solo viaje, tenga en nuevas; sobrevivir con diez pesos en el bolsicuenta la posibilidad de saldos positivos y llo, rodeado de gente buena; hacerse uno con negativos. La mayor parte de las veces la ba- el paisaje; asombrarse de lo cotidiano; sentir lanza se inclina hacia lo grato, lo que podría que cada día, el cielo se inventa soles y lunas repetirse sin pensar demasiado. Pero a lo largo nuevas; hacer que una foto hable por usted; de la ruta uno halla muchas cosas. La aventura indigestarse de placer y exotismo; conocer es un arma blanca con dos filos. personas con mundos enteros al interior, que Empecemos por el escenario menos com- nunca olvidará. placiente, que el trago amargo pasa mejor si va Y seguirá viajando. Porque antes que todo, primero. Usted corre varios riesgos. será muy feliz. Bien dicen que una vez que se Puede ser asaltado en el camino; dilapidar agarra la maleta es difícil dejarla de nuevo en una fortuna; enamorarse absurdamente, sin paz. ¿Se le antojó? posibilidad de futuro; autoconocerse en situa¡Buen viaje! ciones límite; decepcionarse; poner a prueba a quienes lo rodean; esperar de más; perder tarjetas de crédito, vuelos y corridas de bus; traicio- Oaxaca, Oax. (1991). Estudia Periodismo en la unam.

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A la Luna en tres escalas (Concatenaciones lunares) alonso aguilar orihuela

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esde niño, para mí, leer era viajar. hipnóticos con que los maestros enseñaban Conocer los abordajes de los las tablas de multiplicar. Claro, sabía que eran piratas de Mompracem, los viajes puras mentiras lo que contaba el Barón aquel, de Verne, las exageradísimas historias del pero no había duda, yo prefería esa ciencia. barón Munchausen, Lemuria y la Atlántida era trasladarse no sólo a otro sitio, sino a uno *** inaccesible en este mundo. Ni los aviones, Un concilio de sabios transcurre ante trenes, los pequeños barcos o el Atlantic de nuestros ojos, ante la cámara fija y frontal. mis padres me podrían llevar a la Luna. Nadie Como si observáramos el escenario de un ni nada excepto esas historias. teatro, los personajes caminan de un lugar a Me gustaban los viajes a la Luna. Hasta otro, levantan los brazos como exclamando tenía un telescopio que me dejaba imaginar algo que no alcanzamos a escuchar pero que de mejor manera ese lugar en donde percibimos. Una decisión importante se Munchausen había perdido un hacha de está tomando. Corte a una gran bala hueca plata y a donde regresó, remontando las dentro de la que se meten algunos de los nubes en un gran barco, para contarnos que sabios. Inmediatamente, Voyage dans la Lune la Luna era una isla resplandeciente cruzada (1902), de Méliès, me recuerda la bala que el por “grandes seres montados en buitres de Gun-Club, en De la Tierra a la Luna (1865), tres cabezas”, que usaban rábanos silvestres construyó con el mismo fin. Pero la aventura como armas, que nacían de hermosos árboles de Méliès no se sacia en los preparativos para y que no morían, sino que se disolvían en el lanzamiento. En su viaje, la tripulación llega el aire, convertidos en humo. Cómo no a la Luna para maravillarse con un mundo del sorprenderse con esas historias fantásticas. cual escapan luego de que son apresados y A veces, los dibujos eran tan detallados que presentados ante el rey de los selenitas. no sólo evocaban el momento narrado sino Si con Verne el viaje tiene, sobre todo, que realmente se movían, había una ilusión un tinte bélico más que de curiosidad — de movimiento en las ondulantes líneas más doctrina Monroe que liberté, égalité, del grabado. La frescura de las nubes se fraternité—, con Méliès la fantasía vuelve a ser imaginaba de mejor manera con Doré —de rectora. Al alunizar, los viajeros ven la Tierra quien eran esos dibujos—, e igualmente me en la lejanía, con asombro pero sin nostalgia. hacía reír con otras ilustraciones casi a modo No existe el romanticismo del xix, lo que se de los cómics de hoy, con un trazo sencillo representa es el orgulloso navegante del xvi: y limpio. Cómo no preferir esa ciencia del el viaje como el descubrimiento de lo otro viaje, de la imaginación, a los métodos casi —no de cualquier otro, de la otredad radical.

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Selenita montando buitre de tres cabezas. Doré, 1868

Esa noche, la tripulación sueña con estrellas, saturno y una de sus lunas, representadas por mujeres bellas. La recompensa del viajero se materializa en la pantalla: otros paisajes, otros seres, deleites soñados, anécdotas trepidantes.

La historia de Méliès trasciende el tiempo porque refleja un ímpetu íntimo, animal, constante del ser humano: la exploración. La fascinación por lo nuevo que ha carcomido las expresiones artísticas contemporáneas —y que también ha dotado a algunas de su virtud— se expresa en gran medida por un deseo de tratar de hacer entender lo desconocido. Con ese afán —o con ese pretexto— el creador emprende búsquedas de sentido, viajes, en múltiples direcciones. Si para Méliès el viaje es el destino y el destino es la otredad radical, para el artista visual sudafricano William Kentridge el viaje es hacia el interior, hacia la creación.

Journey to the moon (2003), que cita visualmente Voyage dans la Lune, da un giro a la exploración lunar. Desde el principio, la pieza de Kentridge aporta indicios de su premisa principal y metáfora rectora: el viaje está en uno. El artista, el arte, es el vehículo, el camino y el destino del viaje, de un viaje que luego se despliega ante otros.

Ante un fondo negro que bien podría ser el cielo, se dibuja lo que parece una constelación: la figura de un hombre, caminando. Alrededor del hombre otras estrellas forman trazos curvos. Luego, el nombre de la pieza anuncia su inicio formal: Journey to the moon. La propia palabra journey implica más que un viaje, un

día laboral, una jornada. Vemos a Kentridge, progatonista de su jornada, leyendo y tomando un expreso. Luego se levanta de su silla y camina por su estudio. Mientras va de un lado a otro, Kentridge ve un pliego de papel como una ventada en la cual se van dibujando, como por arte de magia, un cielo negro y estrellas. Usa su pequeña taza como telescopio y al observar a través de ese objeto cotidiano transfigurado se revela otra realidad.

Si cambia la mirada cambia el paisaje. Si no somos capaces de ver el paisaje, éste nunca se revelará en nosotros. El viaje, el paisaje, es ante todo una mirada, una versión de él. *** Oscuridad. Estrobos. Láseres. El beat se escucha alto y profundo. Fuerte. Un sonido que se consume en sí mismo golpea el pecho. Tuk tuk tuk tuk tuk tuk tuk tuk. Es otro corazón, uno afuera, el que late frenético. Un leve cambio de sonido. Se escuchan gritos. Euforia. Mujeres y hombres con trajes galácticos, con pelucas azules y verdes, moradas y amarillas. Saltimbanquis tragafuegos trapecistas trotamundos. Risas.

Rostros. Ojos. Voces fragmentadas. Rastros de otros. El entorno se desdibuja como en un auto a gran velocidad. Amalgama de colores.

Amalgama de sonidos. De pronto, en el cielo, un círculo luminoso. Un agujero de luz que me parece la entrada a otra historia.

Oaxaca, Oax. (1979). Escritor, editor y promotor cultural.

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Royaume du Maroc víctor vásquez quintas

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l único objeto que guardo de mi visita a Tánger es un llavero metálico con la bandera del Royaume du Maroc. Se lo compré a un vendedor callejero que abordaba a los turistas a la entrada de los ferris que cruzan el Estrecho de Gibraltar. En ese entonces tenía dieciocho años y mi primera estancia a las puertas de África fue tan veloz —sólo un día— que lo adquirí al sentirme culpable de cometer una falta injustificable: iniciaban las vacaciones de Semana Santa y en vez de lanzarme hacia tierras desconocidas, opté por volver a España, donde algunos amigos me esperaban en la Costa del Sol con la promesa de hermosas mujeres y noches de fiesta con mdma.

Esa misma tarde, en Algeciras, fui de los últimos turistas que bajó del ferri. En las filas que se formaron frente a la aduana española me mezclé con los migrantes marroquís que viajaban en segunda clase y volvían a Europa.

Al momento de revisar mi pasaporte, el agente aduanal se mostró minucioso, como si el hecho de encontrar visas falsificadas se tratara de algo cotidiano. Tras unos minutos de revisar en su computadora, me informó que no podía ingresar a Europa ya que mi estadía había rebasado el límite de tres meses. Aunque le expliqué que al salir del espacio Schengen

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(y entrar nuevamente) mi tiempo de estancia se había renovado de forma automática, el agente replicó que eso no estaba permitido por lo que, sin más tardanza, fui llevado a una celda de la cual, a la mañana siguiente, salí deportado a Marruecos.

Al desembarcar nuevamente en Tánger me abordó el hombre al que le había comprado el llavero del Royaume du Maroc. Quiso venderme otros suvenires, pero en esa ocasión no le hice caso y me fui a tomar un taxi que me llevara lo más rápido al consulado de España para solicitar un permiso especial que me permitiera ingresar a Europa. Sin embargo, el mundo católico celebraba ya la Semana Santa y las vacaciones en todas las dependencias gubernamentales españolas habían empezado. Mientras tanto, en Tánger la vida continuaba tal como se suponía que tenía que ser en una parte del mundo donde las costumbres de otro continente están separadas por una frontera de mar.

Esa noche volví al hotel cerca del consulado de Francia, en una de las avenidas céntricas más importantes del viejo Tánger, a pedirle asilo al dueño, un hombre que dominaba varios idiomas con una naturalidad asombrosa y que parecía sacado de un relato antiguo. Gene-

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roso, me permitió hospedarme en el hotel sin fui deshaciéndome de algunas cosas comprapagar antes el cuarto. A partir de ese momento, das en Tánger. Objetos característicos de esa comenzaron dos semanas de mi vida tangerina región que dejaron de ser simples suvenires en la que los recuerdos de mis experiencias en porque se convirtieron en efectos personales Madrid los sufrí como si fuesen las heridas de que mi estancia en otra parte del mundo había un viaje súbitamente cortado. imantado: la chilaba que me dio una aparienMientras esperaba que el consulado de Es- cia morisca se la regalé a mi hermano, unas rapaña retomase sus funciones, me familiaricé y mas cuyo nombre he olvidado y servían para apropié de la vestimenta de los habitantes de limpiar los dientes quedaron en bocas de mis Tánger. Así fue como se hicieron cada vez más amigos; incluso, con el tiempo, traspapelé el prolongados mis paseos por la ciudad. Unos pasaporte clausurado. El único objeto que conrecorridos que iniciaban todas las mañanas al servo de aquel viaje es el llavero del Royaume salir del hotel y proseguían hasta la esquina del du Maroc. Sí, lo adquirí como recuerdo de una Café París donde desayunaba pan y té de men- superficial estancia, sin saber que al paso de los ta para, más tarde, caminar hacia la medina y años se convertiría no sólo en la huella de un el soco, o ingresar a barrios sin interés turísti- viaje, sino en el símbolo de que toda travesía co, antes de bajar a la bahía donde observaba —ya sea cruzar una puerta o una frontera— —ante la mirada indiferente de camellos echa- tiene lugar para lo imprevisible. dos en la arena como perros callejeros— ese pedazo de tierra llamado Europa. Cuando el ocaso estaba próximo, regresaba al Café París para conversar con otros parroquianos. Entre las mesas con teteras y juegos de ajedrez escuché historias que en ese momento me sonaron tan reales como los dírhams que llevaba en el pantalón y debía racionar diariamente.

Cuando al fin obtuve el permiso para re- Oaxaca, (1984). Es autor de un libro de cuentos y una gresar a Madrid, y más tarde llegué a Oaxaca, novela policiaca.

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Los paisajes interiores, los viajes necesarios paola ambrosio

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imbaud escribió en Una temporada en el infierno que se jactaba de poseer todos los países imaginables, aunque caía en cuenta de que tampoco era posible pese a la imaginación, pese a los transportes —son fuertes sus palabras en la medida de su intento. Esta idea es como una frase que no hace mucho escuché sobre los viajes y el deseo, en la que las personas aún creen que sólo con proponérselo se puede conocer lugares, ciudades, nuevos horizontes. La pregunta de qué tanto se viaja debe considerar a los actores, sus sociedades, economías y políticas, además de analizar la forma en cómo se efectúa. Creo que a pesar de la vías de comunicación y el desarrollo en los medios aéreos, terrestres o navales, la humanidad pocas veces enfrenta una realidad que no sea la suya, pocas veces sabe responder a nuevos paisajes, no quiere errar, y tampoco se encuentra en una posición para hacerlo.

Pienso que esta incapacidad se ha expandido más allá de lo terrenal, pues también se ha dejado de poseer lugares imaginables.

Es por eso que hoy brindo una breve lista de ilustraciones que espero despierten el deseo de desarraigarse un poco de la cotidianeidad.

Al mirar el cuadro de Caspar David Friedrich, Caminante sobre el mar de nubes (1818), pienso en lo que Robert Walser

reflexionaba: “¿dónde estarían los pobres hombres si no existiera la Tierra fiel? ¿Qué tendríamos si no tuviéramos esta belleza y bondad? ¿Dónde estaría yo si no pudiera estar aquí?”1. Porque en ese óleo, un hombre de espaldas representa esa admiración por el mundo, porque parado en la cúspide de una montaña se sabe en esa Tierra. Sin embargo, del mismo modo me provoca otra respuesta. Una desgracia nacida precisamente de querer pertenecer a esa naturaleza y a la vez huir, puesto que el hombre ahí firme parece despedirse y quizá añorar.

Hay una nostalgia en el caminante cuando sabe perdido ese dinamismo que alguna vez compartió con la naturaleza. La ciencia y la razón fueron preferidas para ordenar el mundo y esto, en cierta medida, nos ha apartado de la vida. Conocemos especies, registramos cambios y diferencias genéticas, biológicas, medimos el tiempo y las distancias, pero cada vez nos entendemos menos.

Surge la paradoja. El caminante va vestido de frac de hombre civilizado, con un bastón para sostenerse y hermanarse con la roca, y sólo observa la libertad dominante del aire, de las nubes, del bosque: ¿parecemos entenderlo?, ¿identificarnos? Por ello no es fortuita la idea de Juan Bosco: “el siglo XVII, el siglo de los hallazgos y debates que 1. Robert Walser, El paseo, Madrid, Siruela, 1996, p. 58.

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edifican la ciencia moderna, señala también más sólido, que labra la piedra y la carne. Que la aparición de la pintura de paisaje… que nos devuelve a la Tierra. Este cuadro surgió de se extiende hasta ciertos paralelos entre as- un gran viaje, quizá más interior que ninguno. pectos del acontecer natural y diversos esta- El barco no ha naufragado del todo. Aunque dos de ánimo”2, cuando la imagen del paisaje tiene una vela rota y en su interior parece todo sucumbe algunas de las pasiones proscritas. revuelto, ha quedado a la orilla de la playa, Pero el caminante no quiere dejar de caminar, como quien espera un nuevo pasajero, otro debe apoyarse en un bastón, pues la humani- pescador que busque aventuras sin anzuelo. dad, como él, está rota, para continuar. Sabe La naturaleza, lo sensible y el caos fueron que desde la altura ganada tampoco puede ver tema para otro óleo de Courbet. El acantilado más —como Rimbaud—, que la niebla no le después de la tormenta (1870). Es trágico no permite mirar más, y reconoce la incapacidad sólo por lo sucedido, sino por tener, en térante lo inconmensurable, entonces crece el minos de humanidad, un pasado semejante a deseo de partir antes de que la vida sedentaria, un acantilado, en una isla no sabemos dónde, como diría Nietzsche, sea el “auténtico peca- de una época tan lejana como olvidada, en un do contra el espíritu”. lugar al que sólo se llegará aventurándose en Luego de la huida quizá venga un nau- el mar y perdiéndose entre la borrasca. Con fragio. En esto me hace pensar el cuadro de estos paisajes se evidencia la complejidad de Gustave Courbet, Barco de pesca (1865). La las relaciones del hombre con el mundo, con fuerza del mar arrojó contra las piedras ese aquello que es exterior a él, por lo que sufre: la pequeño barco. La portentosa tormenta naturaleza. Pero no sólo en ésta se redescubre: acabó con él. O bien, las olas arrastraron un con la ciudad también se sublima. bote de por sí arruinado a la playa. “El paisaje George Wesley Bellows, con su cuadro New aparece así como un símbolo unido a una York (1911), recrea otro tipo de tormenta. Ahí Naturaleza, que se descubre entonces como la ciudad permite un viaje más agitado, caótico. algo emocional, llena de poder asombroso y La pérdida será por anticipado. Si el bosque, de fuerza destructora”.3 Aquella que devasta lo el mar, la selva permiten reflexionar sobre el viaje interior y la necesidad de comprender la 2. Juan Bosco, Joaquín Sáenz, Una poética del naturaleza vagabunda, permiten desprenderse paisaje, Sevilla, Diputación de Sevilla, 2011, p. 35 y recorrer otros caminos, aquí no hay otra posi3. Javier Maderuelo, “Paisaje un término artístico”, Paisaje y arte, Madrid, ABADA, 2007, p. 6

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bilidad: viajar incesantemente es, más que una necesidad, una forma de vida. Este paisaje da vértigo, aunque no se esté parado en una montaña. Crea derivas por las olas humanas, ruidosas agonías que si nos detenemos permiten preguntarse, como lo hacía Walser, “¿Dónde estoy?”. Tierra y cielo fluyen y se precipitan de golpe en una niebla relampagueante, brillante, apelotonada, imprecisa; el caos empieza y los órdenes desaparecen”.4 Desordenarnos haría falta, desatar las amarras, diría Sergio Pitol, y caminar. En la ciudad no hay posibilidad para la quietud porque, según refería Kierkegaard en una carta de 1847, cuando más te quedas quieto, más próximo estás a sentirte enfermo: camina sin parar y todo saldrá bien.

En este sentido los paisajes no sólo se crearon por una separación del hombre con su ser, con la vida y la naturaleza. No se produjeron exclusivamente por el advenimiento de la ciencia como forjadora de verdades, para representar el estado de ánimo de algún pintor, o porque fue un género que se desarrolló durante el Romanticismo, sino porque hay una 4. Robert Walser, op., cit., p. 55 44 | juLio 2013

intención artística sobre el mundo: la de percibirlo no sólo tras una cotidianeidad, sino como una fuerza práctica, en una experiencia estética.

El pintor Cézanne apuntaba que el paisaje se pensaba dentro de él y él era su consciencia.

Hasta dónde somos conscientes de los paisajes que nos rodean y rodeamos. Hará falta un viaje más que exterior para saberlo. No nos limitemos a un pasaje para atender esta fuerza regeneradora. Hay que escalar montañas, librarse del vértigo, sujetarse a las raíces de los árboles y subir, o bien, sencillamente, oprimir el botón de algún elevador que nos lleve al último piso de un edificio que aspire a ser parte del cielo; descender un risco o navegar, pero sobre todo jactémonos de poder, en realidad, viajar.

Oaxaca, Oax. (1981). Estudió Lengua y literaturas hispánicas en la unam y se graduó de la maestría en historia del arte con una investigación enfocada en la ilustración para niños en publicaciones del siglo xix.

El sentido secreto: mente y filatelia IV. Filatelia: un error que no lo es heriberto yépez

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l mercader Georges Herpin fue quien empleó por vez primera el neologismo “filatelia”, originado mediante las raíces griegas philos (amistad, amor) y telos (entendido en ese contexto como impuesto, tributo), queriendo aludir —por lo menos a nivel consciente— a la exención de impuestos —lo cual Herpin quiso nombrar con su retróimo ateleia—, aludiendo, según él, a la falta de otro cobro adicional al destinatario gracias al timbre ya pagado por el remitente. Por extensión, filatelia pasó a denominar el amor por coleccionar sellos.

Pero da la rara casualidad que hay un error en ese neologismo de Herpin: debería ser filotelia, según alegan los propios griegos, ya que ateleia más bien significaría que habría cobro —“sin-pago”, “sin-impuesto”, es decir, por cobrar—, lo cual termina significando precisamente lo contrario de gratuito o exento de impuestos. No lo olvidemos, la explicación común diría que se trata de un mero error, un descuido morfológico, pero sabemos que cuando un error se produce indica psíquicamente la presencia pujante de otro significado subte-rráneo, es decir, hay otro sentido que está presionando para ser des-cubierto y esa pujanza se manifiesta en la deformación involuntaria del significante, como si dijéramos que filatelia es un lapsus, un salto de la forma accidental a través de la cual está ocurriendo un parto de sentido herético, un derrame de significación inesperada, un aborto abrupto, un mensaje repentino, un envío voraz, que desgarra otra dimensión tan urgente como súbita.

Además, esta ruta de lectura queda ciertamente confirmada cuando recordamos que telos también significa en griego sentido, finalidad (y originariamente cambio, vuelta) como en la palabra teleología —que significa el estudio de aquello que posee un rumbo determinado, aquello cuyo curso no es arbitrario o azaroso, sino que tiene una dirección, está cargado de una ruta, de un sentido, un fin a cumplir, una meta que se traza o se persigue—; entonces, filatelia también significa amor al sentido.

Y, a la vez, amor al sin-sentido (a-telos).

En el inconsciente, el sentido y el sin-sentido significan lo mismo, son las dos facetas de una misma realidad. El filatelista es quien ama ese sin-dualidad.

El filatelista sería aquel, pues, que ama lo no-gratuito, que colecciona lo que posee sentido, precisamente porque no lo tiene.

Esto es: el filatelista ama los símbolos (arcanos) que son los timbres —que no son símbolos de nada—, pero que el filatelista al amarlos los convierte en tales.

Claro está, este significado simbólico no es social. No es consciente. Se trata de un símbolo privado, un símbolo-segundo, una sinatelia.

La filatelia, pues, ya puede definirse como el amor a dar sentido a aquello que no lo tiene. Éste es el significado profundo de la filatelia.

Su sentido secreto dentro de su contexto como actividad arcana.

Tijuana, Baja California (1974). Escritor y traductor. @heriberto_yepez juLio 2013 | 45

xv años del mufi:

Muchas manos, diversos talentos, múltiples diálogos eduardo barajas mendoza

E

l Museo de Filatelia de Oaxaca (mufi), el único en su tipo en Latinoamérica, fue el primer centro cultural creado por la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca (fahho), el 9 de julio de 1998, hace ya 15 años. Desde su inauguración, el propósito del museo fue ser un hogar para la filatelia mexicana, un lugar para resguardar, conservar y exhibir las memorias que han quedado plasmadas en los timbres postales de México y de otros países del mundo.

La colección inició en 1998 y hoy en día el acervo filatélico se compone por más de 360 000 piezas, gracias a las donaciones de diferentes personas e instituciones. Con la suma de voluntades se han alcanzado los objetivos iniciales y trazado nuevos, encaminados no sólo al conocimiento y valoración de la filatelia sino a despertar en los distintos públicos el disfrute de las artes a través de una oferta cultural diversa y extensa.

Estas sinergias han permitido conseguir plenamente los objetivos planteados para el museo desde su fundación. Uno de los logros ha sido la confianza que la Dirección General de Promoción Cultural, Obra Pública

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y Acervo Patrimonial, a través de los Talleres de Impresión de Estampillas y Valores de la shcp, nos ha otorgado para poner al alcance del público el vasto acervo filatélico, que es un testimonio palpable de la historia de nuestro país, desde la aparición del primer timbre de México en 1856 hasta nuestros días.

Respecto al acervo, uno de los principales objetivos ha sido la difusión de colecciones temáticas, que nacen por la sugerencia e interés del público asistente y por el ímpetu del museo por continuar creciendo. Destaca la Colección Oaxaca del arqueólogo Marcus Winter, la cual reúne piezas únicas de distintos pueblos, con sellos de cancelación de Etla, Juchitán, Tlacolula y otras comunidades.

Beisbol+Filatelia es la colección temática más completa que posee el museo. Esta colección nació junto con él y ha crecido gracias a las aportaciones de Spook Jacobs, Peter O’Malley y Alfredo Harp Helú, quienes han reunido las piezas más importantes del rey de los deportes.

Gracias a la cooperación del Instituto de Biología de la unam, durante 2011 se sumó a la lista de colecciones Flores que No Son Flores, un proyecto de micología desarrolla-

Del libro Fire & ice, de Ch. R. Ganz y D. Piazza, 2012

do en colaboración con la Doctora Evangelina Cumple 15 años el 9 de julio.

Pérez Silva.

Es el único en su tipo en Latinoamérica.

También, el museo ha colaborado con Correos de México y Diablos Rojos del Méxi- Fue el primer centro cultural co para la creación de emisiones para conmemorar el Día del cartero, durante 2009, y el Beisbol+Filatelia es la colección Beisbol en México, durante 2010.

El mufi es hoy un foro cultural para com- temática más numerosa. partir experiencias, en donde instituciones Su acervo cuenta con 360 mil piezas. como The Museum of Modern Art (MoMA), Se realizan: exposiciones, talleres el Museo de Arte Thyssen-Bornemisza, Fundación La Caixa, The American Asociation dirigidos a niños, conciertos, of Musseums, el Instituto de Liderazgo en proyecciones cinematográficas, Museos AC entre muchas más, han enrique- degustaciones gastronómicas, cido nuestros programas, modelos pedagógi- presentaciones de libros, cos y exposiciones, generando intercambios congresos y otras actividades. transdisciplinarios.

Muchas manos, diversos talentos, múltiples diálogos han formado y re-formado las aristas del mufi manteniendo vivo y dinámico su quehacer, su misión y sus estrategias.

Gracias a ti, a lo largo de 15 años hemos desdibujado las fronteras para disfrutar y difundir la filatelia, y hacer que estas pequeñas ventanas al mundo nos asombren cada vez que nos asomemos a ellas.

Coordinador del Museo de Filatelia de Oaxaca.

creado por la fahho.

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¿Cómo volverse culto sin darse cuenta? olivia chiñas

—¿Y cómo sabes cuánto cuesta un timbre?

—Por su valor facial.

—¡Vaya!, vocabulario y todo te enseñan en el Club…

H

se mostró la colección de insectos del Insace algunos años, no tantos y no tan tituto de Biología de la unam. Posterior al pocos, enviar cartas era la tendencia de comunicación, como los son hoy descubrimiento, visitaba a Toledo ocasionalen día las redes sociales. Una carta lleva con- mente para leer las cartas de Frida Kahlo a su sigo noticias, invitaciones, anécdotas, pero, so- “doctorcito”, proporcionar un aperitivo a los bre todo, un timbre postal. Justo aquí comienza “co-mecartas”, e incluso un breve taller para esta historia: desde 1837, un inglés llamado Sir decorar sobres. El tiempo pasó. Casi cinco Rowland Hill tuvo gran interés por estandarizar años después me decidí a formar parte de ese el correo en su país. Finalmente, el miércoles 6 grupo particular de coleccionistas de estampillas, sin saber a ciencia cierta qué implica de mayo de 1840, logró su objetivo: la primera emisión mundial de un sello postal de color un sello postal. Un día, por la mañana, me negro con la efigie de la reina Victoria, que comuniqué al museo y aparté mi lugar en el se anulaba mediante una cruz de Malta color Club Filatélico para adultos, casi con un mes rojo. El sello se conoce hoy como Penny Black. de anticipación. El 9 de marzo, en punto de las Gracias a este momento histórico, en muchos 17 horas, tuve mi primer encuentro. ¿Un club qué? ¿Los coleccionistas de timbres países se tiene un complejo sistema de envío y se reúnen? ¿Intercambian estampitas? ¿En Oaxrecepción de cartas y postales. Además, casi a la par del nacimiento del timbre, también nace aca de Juárez, México? Éstos y otros cuestionamientos surgieron. No el coleccionismo de sellos postales, conocido como filatelia. Quizá este breviario histórico- obstante en ese momento sólo me hice una precultural sea el preámbulo de cualquier escrito gunta: ¿asistirán sólo filatelistas veteranos y forsobre sellos postales. En mi caso, conocí la his- males?

Muy amablemente me saludó unos de los toria en un Club Filatélico. miembros asiduos al club. Posteriormente llegaUn 9 de julio de 1998, con la inauguración del museo de filatelia de Oaxaca (mufi), el úni- ron más compañeros, finalmente quien dirige el co en su tipo de América Latina surge el primer club. Presentarse y decir los intereses que uno preantecedente. En lo personal, todo comenzó tende siempre es el parteaguas. Si bien no sabía si en abril de 2008. La primera exposición que estaba en el lugar correcto, pronto me di cuenta tuve ocasión de admirar abrió las puertas a que quería aprender a coleccionar timbres. Por un mundo sin igual: la exposición de Fran- ello me había inscrito, aún sin tener idea de lo cisco Toledo, Bestiario de Artrópodos y una que se hace en un club de filatelia. Pronto me di Zoología Variada. En esa ocasión también cuenta que ésta sería una experiencia muy satis-

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Praga, Republica Checa, 2000

factoria: conocer, compartir, dialogar, aprender, reír, despejar dudas, contar anécdotas, ampliar tu vocabulario, conocer nuevos países: son sólo un trozo de lo que significa ser filatelista en este club.

Sábado a sábado nos reunimos dos horas.

Nuestras actividades son diversas: desde compartir lecturas —necesarias para saciar las inquietudes de todos los integrantes del club— hasta integrar colecciones, escoger timbres, resguardarlos sin riesgo de pérdida, y crear tu propio álbum coleccionador. En realidad no podemos decir que existen principiantes o intermedios, siempre hay mucho que aprender.

Por ejemplo, de los comentarios y las experiencias de aquellos que llevan más tiempo.

La idea de este club gira en torno a fomentar la filatelia —tomando en cuenta la palabra desde sus raíces griegas— y el amor al universo de los timbres postales (estampilla, sello, como usted prefiera nombrarlo). En otros países, por ejemplo en Inglaterra1, existen clubes dedicados a las cenicientas (falsos sellos), una corriente alternativa a las temáticas comunes en la filatelia. Nosotros estamos fuera de los tópicos comunes, como buscar diferencias por color, marcas de agua, errores de impresión, perforaciones, valor económico.

Esto no quiere decir que sólo buscamos acumular timbres o coleccionamos porque sí.

Simplemente los miembros del club son libres en sus preferencias para integrar sus colecciones, y esa singularidad permite trascender hacia diversos gustos en la filatelia.

No todos los coleccionistas de timbres pertenecen a clubes, aunque es importante establecer reuniones de intercambio. La filatelia te sumerge en pequeños mundos que difieren sello a sello, coleccionador a filatelista. Un filatelista consagrado, incluso si se tratase de uno ortodoxo, puede compartir su experiencia a un principiante y enriquecerlo. Además, el panorama del correo sería aún más alentador si se fomentara la filatelia como se busca en este club. Nosotros, además de compartir el gusto por la filatelia, también promovemos el intercambio de postales y cartas dentro de nuestro país y con otras naciones.

Que en Oaxaca exista un espacio como el mufi, y además un club filatélico, es un esfuerzo y un deseo latente por buscar un mejor entorno, uno más próximo a lo humano, en un sentido de unión. Queremos además seguir creciendo, estamos en contacto con otros clubes en el país, y próximamente esperamos iniciar un suplemento sobre los intereses filatélicos que desarrollamos en el club.

Existe un idioma universal en los sellos postales, te invito a que los descubras.

1. www.cinderellastampclub.org.uk

Miembro del Club Filatélico para adultos, del mufi.

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entrevista

Bitácora de vuelo de una sobrecargo alicia huerta cortez

A

lza la vista. Disfruta del azul intenso de la tarde. Suspira. Sus enormes ojos se entrecierran. Un avión aparece en la lejanía, primero la imagen y después el sonido. Miro también al cielo y ella dice: es un Boeing 777 de Aeroméxico. Ve su reloj y puntualiza: seguro viene de Madrid, los vuelos de Europa llegan a las seis y media. Sonríe.

Acostumbrada a medir el tiempo por los vuelos, a vivir entre vuelos, Jackeline Montenegro, Jack —como sus amigos la conocen— es una apasionada de la aviación. Cuenta que desde niña se percató de su gusto por los aviones. Las visitas a casa de su abuela, quien vivía cerca del aeropuerto, eran la oportunidad para observar a la distancia los despegues y aterrizajes de esos enormes monstruos de alas metálicas.

No tuvo que esperar mucho para subir a uno de ellos. Un viaje con su familia a Acapulco fue la primera experiencia área: “me hizo sentir muy feliz, me gustó la sensación del despegue y el aterrizaje, estar arriba y mirar las nubes, llegar tan rápido a los lugares. Me gustó el ambiente del aeropuerto, escuchar el sonido, llegar y ver a las sobrecargos caminando, pensaba ¿a dónde va toda esta gente?, ¿a dónde va con tanta prisa y tan arreglados? Ese viaje marcó su vida.

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Aprendiendo a volar Tras descubrir el sitio en donde podría conseguir el empleo, Jack entró en un torbellino: cursos, capacitaciones, exámenes médicos, sicológicos, más capacitación, los nervios de los resultados, la euforia por conseguir su primer trabajo, la entrega de sus manuales, su identificación y su uniforme de sobrecargo, su primer rol de vuelo.

El primer día de trabajo, muy de madrugada, Jack inició el ritual que realizaría durante más de quince años, comprobar que estuviera lista la enorme maleta, el baño, untarse crema, ponerse el uniforme impecable y planchado, las zapatillas azul marino, el peinado perfecto, un poco de perfume. Tac, tac, tac, tac, tac, el sonido apresurado de las zapatillas, subir al taxi que la espera para llevarla a ese lugar de bienvenidas y despedidas.

“Mi primer viaje fue a Chicago, me sentía muy contenta, era lo que yo quería hacer, estaba emocionada de conocer a la tripulación.

Me hicieron mi novatada, a todos se las hacen, fue un viaje divertido. Me gustó llegar al aeropuerto y ver tripulaciones de muchas partes del mundo, llegar al hotel y todo el proceso.

Fue un viaje de seis días, pernoctaba en Los Ángeles, así que tuve oportunidad de salir a conocer un poco la ciudad”.

entrevista

Las escuelas que ofertan estudios para Después de la primera visita y de regresar azafata, ¿funcionan? una y otra vez a los lugares, éstos comenzaron "Muchas de esas escuelas sólo lucran con las a ser familiares: restaurantes, librerías, cafe- chicas que entran. Algunas chicas no cumplen citos, parques, museos, calles, nuevos olores el perfil que requiere la empresa y no les expliy sabores, idiomas y acentos se fijaron en sus can eso —hablar con fluidez el inglés por ejemrecuerdos. Lo mismo viajaba a Denver que a plo— y generalmente les enseñan en tres años Mérida, a Nueva York que a Costa Rica, a Ti- lo que te enseñan en el curso de capacitación. juana que a Buenos Aires.

Platicando con algunas compañeras coincidía“Me gustaba mucho ir a Buenos Aires, era mos en que es un timo, muchas de estas chicas un vuelo largo y en cuanto llegaba me desapa- pagan por la ilusión. Aunque algunas sí logran recía de la tripulación. Aunque tenía algunos entrar, sabemos que la mayoría no. amigos argentinos me gustaba estar sola, camiEntrar a la aviación no es fácil. Entre los renar al Tower Records de la calle de la Florida, quisitos que las aerolíneas piden están el domiir al Obelisco, ir a las librerías y a buscar discos. nio de idiomas, tener el peso o estatura adecuaDisfrutaba estar en la ciudad, recorrer las calles. dos, ser sociable, tener un carácter que se adapA veces me sentaba en algún parque y veía el te a todas las situaciones, y estar sana para que mundo pasar. En algunas ocasiones, si me to- puedas aguantar el pesado ritmo de trabajo". caba buena tripulación, salíamos todos juntos”.

Bitácora de vuelo ¿Azafata, aeromoza o sobrecargo?

Apenas formulada la pregunta, Jack adopta di"El nombre técnico es sobrecargo, los otros ferentes tonos para contar algunas anécdotas. son nombres que la gente le pone. Como so- Pasa de un acento a otro sin gran dificultad, se brecargo realizas labores de seguridad, no sólo mueve y hace gestos. Lo mismo habla como das el servicio a los pasajeros, para eso te ca- cubana que como norteña o argentina. Se pacitan constantemente. Mucha gente piensa carcajea al recordar algo divertido y frunce el que nuestro trabajo se reduce a servir bebidas ceño cuando platica de una mala experiencia. y no es así: tomamos muchos cursos de primeDe entre todo lo vivido algo de lo más imros auxilios y seguridad aérea que refuerzan la pactante le ocurrió en un vuelo de Cualiacán idea de que eres personal de seguridad. hacia la Ciudad de México: “veníamos con el Uno debe revisar que todos los procedi- mínimo de tripulación y los pasajeros subiemientos de vuelo se realicen correctamente ron normal. No hubo aviso del personal de porque en la aviación para todo hay un pro- tráfico sobre alguna situación fuera de lo cocedimiento. Azafata es un modismo utilizado mún. En el vuelo venían tres tipos en la parte sobre todo en España y retomado por algunas trasera del avión, tenían acento norteño, y el escuelas: para nosotros que nos llamen aero- que venía en medio de ellos se notaba raro. mozas es despectivo".

Los otros dos venían tomando whisky.

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entrevista

El señor que venía en medio se metió al baño y se tardó en salir. Uno de sus acompañantes me pidió si podía checar si su primo estaba bien. Comencé a tocar en la puerta del baño preguntando si se sentía bien y, como no respondía, junto con otra compañera seguí el procedimiento para abrir la puerta. Mientras hacíamos eso escuchamos un fuerte ruido dentro del baño, y al abrir la puerta apareció ante mí una escena como sacada de una película gore. El hombre había intentado suicidarse. Sus acompañantes resultaron ser policías y él un preso muy peligroso".

A media hora de llegar a la Ciudad de México, un doctor que venía abordo auxilió a las sobrecargos, quienes ponían al señor un torniquete para parar la sangre de la grave herida, mientras lidiaban con los oficiales que sentenciaban al herido: no te la vas a acabar. Al llegar al aeropuerto ya estaba la ambulancia y muchas patrullas: "Vi cuando lo sacaban. No mostraba dolor pero vi en su mirada algo de resignación”.

Durante la charla me muestra fotografías: Jack sentada en la turbina de un avión, posando junto a una enorme escultura de Botero; en el avión con algunas compañeras, vestida con botas, bufanda y sombrero en un paisaje nevado, o con un enorme sombrero y una ligera camisa a bordo de un pequeño yate, en Canadá.

Se detiene en una fotografía en la que aparece nostálgica mirando el río Sena.

“La primera vez que llegué a París me impactó el Cóncord que está de exhibición, además de la ciudad, claro, que es increíble. Es de los lugares que más me gusta. Fue impresionante descubrir lugares más allá de lo que había leído. Me gustó conocer el museo de Louvre, Versalles, los Campos Elíseos, la Torre Eiffel, Montmartre. Esa primera vez me lle-

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vé a mi hermana. Fue increíble estar con ella y aunque hacía mucho frío lo disfrutamos mucho. París es para caminar y comer. Me gustaba un queso que compraba en una tiendita, los chocolates, las crepas.

"La comida es parte de volar, de viajar. Es maravilloso que puedas probar algo diferente en todas partes. Yo tenía lugares específicos que cuando veía mi rol de vuelo ya me saboreaba algún guiso. También la oportunidad de comprar algunas cosas, de poder llevar a mi familia o amigos a algunos lugares. Claro que no todo es miel sobre hojuelas".

Me platica sobre el cansancio crónico que comúnmente padecen quienes se dedican a esto: “Te afecta el carácter, siempre tienes sueño y estás con el reloj en mano. Es un trabajo bello pero muy sacrificado. Casi no ves a tu familia. Hay muchas navidades, cumpleaños, años nuevos, día de la madre, del padre, que no vas a estar, la gente deja de invitarte a reuniones porque simplemente no llegas”.

Me dice que quedan muchos lugares que le gustaría conocer: “Quiero ir a Australia, Nueva Zelanda, a la India. Se te hace vicio volar”. A la bitácora de vuelo le quedan hojas por escribir.

Mientras me despido de Jack, a lo lejos escucho cantar a Kravitz: “I wish that I could fly/ Into the sky/ So very high/ Just like a dragonfly / I’d fly above the trees/ Over the seas in all degrees/ To anywhere I please/ Oh I want to get away/ I want to fly away/ Yeah yeah yeah”.

México DF (1978). Fotógrafa. Su trabajo fotoperiodístico ha sido publicado en medios locales, nacionales e internacionales. Actualmente dirige el despacho de imagen www.estacionfoto.com

reseñas

Viajar es un tedio (Pessoa, Lichtenberg, Blake) gabriel elías

visto de cierta forma, todos los libros de se que aparenta simpatía con los manuales de poesía constituyen, implican o resultan de un autoayuda: Liberarse está en ti, podría haber viaje. O todas las maneras de escribir poesía rezado el lema. Pero su renuncia a allegarse trazan uno. Por lo menos de quien escribe a (y por ende a la labor de encontrarse) tiene quien escribe. Escribir es ir, descender con que ver más bien con una fe en la capacidad algo, llegar a una terminal, arribar. Al tedio, arquitectónica de la imaginación. Soares está por ejemplo. Dado que se viaja en todo mo- del lado de William Blake en su defensa de mento (a la chamba, al recuerdo, a la incons- la condición divina de la imaginación, de la ciencia) viajar, así, en ado o en bólido, dicen necesidad de colocarla como el órgano de la algunos, no tiene el menor caso. “La idea de capacidad humana de ejercer su condición viajar me provoca náuseas. Ya he visto todo lo divina, de ser(se) dios. Blake, en Jerusalem: que nunca había visto. Ya he visto todo lo que “No ceso en mi gran tarea: Abrir los Mundos todavía no he visto. El tedio de lo constan- Eternos para abrir los ojos inmortales del temente nuevo, el tedio de descubrir […] la hombre hacia adentro, rumbo a los Reinos perenne identidad de todo”. No es necesario del Pensamiento”. Lo importante, pues, de aclarar que Bernardo Soares (en la angustia de no querer viajar, de sentarse en el jardín y no ser Pessoa, de ser él mismo y de ser los dos) hacerlo (o en un cuarto forrado de corcho), es no es nada más arrogante. Su estática es tanta el mantenimiento espiritual del órgano imagique la novedad (todo el deambular del entu- nante. No viajar es un ejercicio de disciplina, y siasmo de la mente) le asquea. El viaje es aquí para Georg Christoph Lichtenberg, una liberel mayor de los tedios. La caricatura de querer tad en sí: "En ocasiones paso días sin salir de recuperar el asombro perdido por la entumi- casa y vivo muy contento. Un arresto domición: “¿Qué es viajar, y para qué sirve viajar? ciliario [...] me enfermaría. Si hay libertad de Cualquier ocaso es el ocaso; no es menester ir pensamiento uno se mueve con ligereza en su a verlo a Constantinopla. ¿La sensación de li- círculo". Esta ligereza no es liviana para Soares, beración que nace de los viajes? Puedo sentir- y es más religioso/visionaria en Blake que en la saliendo de Lisboa hacia Benfica, y sentirla Lichtenberg, pero entre los tres esgrimen que más intensamente que quien va de Lisboa a la sentarse a no salir de casa (Blake casi nunca China, porque si la liberación no está en mí, dejó Londres) es una estación de partida. no está, para mí, en ninguna parte. Pero, ¿no Soares resbala aquí en su aparente desprecio por el viaje? Por lo menos le concede alguna relación con liberarse. Y termina con una fra- México, DF (1977). Editor y traductor.

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literatura

Carta para leerle a Gustavo Cerati en voz alta sandra macedo y ana paula santana

Esta carta está compuesta únicamente con palabras que Cerati escribió.

Casi quiero que te despiertes. Todo está pasando aquí y ahora. Aquí y ahora, donde ahora es nunca y todo es nada. Somos caballos salvajes. Desafiamos la ley. Si pudiera decírtelo de alguna otra manera lo haría. Pero en este hervidero de palabras te busco. Y no sé donde estás. Y me mata no saber dónde estás. Tal vez me engañe. Quizás no es amor lo que me hace buscarte. Y tal vez lo más suicida sea decirte la verdad, pero me guía la intuición.

Amor amarillo, un lago en el cielo es mi regalo. Bailarinas recostadas, en un campo sobre un riel, Rita, Susy, Carmen, María, Alma, Julia, Silvia y Gloria, esperando la llegada. Cuerpos de luz corriendo en pleno cielo. Sigue el curso de agua, fluir sin un fin más que fluir, fluir sin un fin más que fluir. Pide algún deseo, nuestras almas al volar son las nubes más brillantes.

Alto, cada vez más alto. Abandonar la tierra y sentir el vértigo de la eternidad. Vuela lejos hombre que nada se interponga. Un salto mortal para que la vida continúe. Separarse de la especie por algo superior, no es soberbia, es amor. No hay nada mejor, no hay nada mejor que casa. Usa el amor, usa el amor como un puente. Cruza el amor, yo cruzaré los dedos.

Tan Beautiful, mereces lo que sueñas.

Recordarte es un hermoso lugar.

Palabras tuyas: gracias por venir.

Barcelona. 20 de Junio 2013 tu voz en el mensaje me pide que te hable pero puede que sea tarde para cuando me escuches. Hoy te busqué en la rima que duerme con todas las palabras, desordené átomos tuyos, junté fragmentos de otras historias. Osadía loca, husmear en tus cosas.

Al ánimo de brillar, canto bajo relieves toda frase hecha y serpenteando la razón quiero ser suave, para evitar tu dureza. Vamos despacio. Vine a avisarte que más engaña saber la verdad, pero sentir la ingravidez duele como un cactus. Las distancias son enormes, la locura que nos hace bailar hoy es causa y es efecto.

Aunque siempre es hoy. Y tu voz siempre tan Beautiful. Tan Beautiful.

Algunas cosas me dejaste ver, lo suficiente para comprender el poder de los deseos, tu deseo de jugar en cada guiño en cada gesto. Sé por tus marcas cuánto has amado, más de lo que prometiste. Sé por tus marcas cuánto has dejado. Fue divertido correr adentro tuyo como en un trance, abrir al aire vacíos, un furioso mar, un alud plateado, un ave, una estrella de miel.

Mira el reloj, se derritió, rebobinando hacia adelante te alcanzó. Una bomba de tiempo y nadie sabe cómo detenerla. La luz se adelantó. Dijiste: "No me hablen de esperanzas vagas, persigo realidad". Dijiste: "Lo terrible del mar es morir de sed”. Dijiste: “Que durar sea mejor que arder". Colaboradoración especial para El Jolgorio Cultural.

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teatrologías xi

Desde el espectador óscar tanát

alguna vez publiqué en internet un artículo que hacía mención de la pertinencia de observar al espectador para enriquecer la crítica de cualquier espectáculo teatral. Una reacción importante fue la de quien dijo que los teatristas no deberían hacer obras para el público, o al menos no pensando en complacerlos.

No quiero generalizar, pero pienso que es necesario que algún tipo de teatro, lejos de complacer al espectador, sea capaz de provocarle reacciones precisas y previamente planificadas. En el chamanismo, que es mi ejemplo predilecto, un hechizo, un acto sagrado, un ritual —manifestaciones escénicas que fundamentan la historia del teatro—, se persiguen fines específicos y concretos: causar la enfermedad, curar, generar fenómenos para incentivar las cosechas, recuperar el alma de un asustado, preservar el orden de la realidad y, en fin, un formidable listado de propósitos factibles y focalizados. Los actos se realizan con plena consciencia de lo que se pretende, y he ahí su efectividad. En teatro, si queremos incidir con precisión minúscula sobre el espectador, debemos saber conducirlo, pero mucho antes, conocerlo.

Sabemos que el teatro se basa en la relación de entre al menos un actor y un espectador, por lo que han surgido en el globo una enorme cantidad de teatrolaboratorios que se han transformado en hábiles instituciones para hallar en el actor herramientas expresivas, y en el hecho escénico, nuevas maneras de relacionarlo con su público. Se han alcanzado resultados sorprendentes, hay que decirlo.

Pero no sabemos mucho de teatrolaboratorios

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también orientados a estudiar a los públicos, su reacción ante determinado tipo de estímulos. Suena laborioso y complicado, se requiere tiempo y método, se requiere una antropología del espectador que nos haga diáfano cómo las técnicas de representación son vistas y cómo inciden sobre quien las ve. Últimamente he escuchado a artistas de diversas disciplinas quejarse de la ausencia de receptores para sus obras y es válido, sensato incluso, afirmar que las causas están arraigadas en una configuración social que poco favorece a los creadores. Pero también me pregunto, ¿cuántos de estos creadores conocen realmente al público al que pretenden llegar? La pregunta sería válida incluso para el publicista.

El artista pretende que todos tengan la capacidad de entender la complejidad y altura de su pensamiento estético y reflexivo, así, en cursivas; cree que debería educarse al público para que éste pueda entender su mundo subjetivo, pero ¿no es esto egocentrismo? ¿Por qué no el artista estudia a su público para entender su también abstracto y complejo mundo? Dejemos de lado la alta dramaturgia que ha generado con lucidez excepcional reflejos sociales que han tocado las fibras nerviosas del espectador, aquí hablamos de técnicas de representación: gestos, movimientos, energía, el verdadero lenguaje del teatro.

“Pero es que el vulgo no entiende, le falta educarse, sensibilizarse”, es la frase que aparece en charlas informales. Nosotros con la comunidad tacuate, en la Costa, recurrimos al mundo subjetivo de ellos, a su cosmovisión, para fundamentar nuestras técnicas. El resulta-

escénicas

do fue que una obra de teatro con una serie de estructuras escénicas abstractas era tan bien asimilada que no tuvimos que dar explicaciones de nada, aquí no influyó el nivel educativo, ni la supuesta necesidad de sensibilización, influyó nuestro intento por entender las categorías más complejas del espectador. Quizá los tacuates no encuentren ningún valor en la poesía visual y haya que explicarles de qué va, pero eso sería la imposición de una cultura occidental que clasifica lo que uno debe o no conocer para volverse culto. Nosotros, citadinos occidentalizados, no somos capaces de entender categorías de la realidad indígena hasta que recurrimos a un especialista, a veces ni nos importa. Pretendemos entonces educar para que nos entiendan —tampoco se trata de encerrarlos en su mundo, no se tome el lector el asunto al pie de la letra.

El ritual chamánico podrá no significar nada para el occidentalizado, podría simplemente provocarle un interés exótico, o una gracia extravagante. Pero para el nativo es un acto de proporciones cósmicas, un acto compuesto de múltiples concreciones y abstracciones, un suceso compuesto de una conjunción de lenguajes que inciden sobre él como un todo. El nativo, el creyente, se convierte en un ser receptivo al fenómeno, tan receptivo que se modifica, y es en esta modificación donde se gesta una energía muy precisa que incide sobre el chaman, este último sabe que sus actos surten efecto, y se re-estimula. Brota pues una relación íntima en la que ambos elementos se compenetran, se establece una relación circular, cerrada. Llega un momento en que chaman

y paciente comparten los mismos objetivos, la misma energía, se conocen. Y pregunto ahora, ¿tiene el artista escénico capacidad, tiempo y disposición para conocer a su público?

Yo no hablo de estrategias de cómo atraer al público al que queremos dirigirnos, ése es otro tema. Hablo de que la naturaleza de nuestro arte tenga la composición adecuada para tocarlo con la precisión del brujo. Quizá sea factible un teatrolaboratorio en el que el espectador sea sujeto y objeto, y entonces el teatrero, el actor, el crítico, así como el que mira a un chamán que incide sobre su paciente, mire con los ojos externos del creyente y describa, y descubra, las pulsiones vitales inéditas que, como ya dije, contribuyan a que actor y espectador se nutran, y surja... quién sabe qué cosa.

Oaxaca, Oax. (1984) Escritor y teatrero. oscartanat@hotmail.com

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desempolvando tesoros

Atlas universal y cosmográfico de los orbes celestes y terrestres, 1663

Atlas universal y cosmográfico de los orbes celestes y terrestres el jolgorio cultural

uno de los libros especiales que resguarda la Biblioteca Francisco de Burgoa es este atlas impreso en Ámsterdam en 1663, a color, por Juan Blaeu, perteneciente a una reconocida familia de impresores iniciada por Guillermo Blaeu Janzon. Esta edición en castellano, comenta en su reseña la historiadora del arte, María Isabel Grañén Porrúa, “es muy rara y por tanto muy valiosa. Palau, en su Manual del librero hispanoamericano, únicamente conoció nueve tomos y la califica como: ‘publicación espléndida, enriquecida con numerosos mapas de doble página y en colores’.” fuente: Las joyas bibliográfias de la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca. México df, Fomento Cultural Banamex 1996.

60 | juLio 2013

oficios

Don Toñito. Huarachero

Huarachero el jolgorio cultural

en una vecindad del barrio del Carmen Alto vive Antonio Mendoza, “Don Toñito”, uno de los últimos huaracheros de la Ciudad de Oaxaca. A sus 87 años platica entusiasta.

Al quedar huérfano de padre, Don Toñito comenzó a trabajar para ayudar a su madre. A los 11 años ingresó como aprendiz al taller de Pedro Cano, en la calle Mártires de Tacubaya.

De esa época, recuerda a otros huaracheros famosos de la ciudad, como Juan Vale y Alfonso Chagoya. Menciona al Barrio de Jalatlaco y sus alrededores lleno de artesanos quienes producían y trabajaban la piel.

Con el paso del tiempo Don Toñito abrió su propio taller. Ahí llegó a tener hasta veinte

empleados y máquinas especializadas. De los huaraches que producía estaban el turista, de pala, playero, cartera, y retejido con tiras de distintos tamaños. Conoció también algunos tipos que se perdieron con el paso del tiempo: el de cincho para hombre y la sandalia para mujer.

El oficio le dejó gratas experiencias, pues pudo viajar a lugares como la Ciudad de México, Acapulco, Tehuacán, Orizaba y Cancún.

A pesar de la desaparición de talleres en la ciudad Don Toñito se conserva optimista.

“El huarache no muere, no ha muerto. Lo que pasa es que ya no hay mano de obra”. Piensa abrir una escuela para que las nuevas generaciones aprendan este oficio.

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miscelánea ana paula santana

Velandia La lengua del León Colombia, Cinechicera Producciones, 2011 En 2007, con Sócrates, Velandia y la Tigra trajeron a nuestros oídos desde Colombia, la rasqa. No representaba a Colombia, como dijera Edson Velandia (guitarrista y voz de la banda), pero sí sus propios chistes, las retahílas del campesino juglar de los Andes, y la poesía irreverente, todo esto hecho música. Edson V., que desde 2009 se convirtió en solista, ha mantenido este híbrido de género que ahora, con La lengua del León (2011), aún demuestra que las raíces y la irreverencia se bailan bonito.

música

Junip Junip Suecia, City Salang Records, 2013

Fields, de 2010, es un álbum del trío de origen sueco comandado por José González. Un disco lleno de amalgamas, un experimento de acoplamiento “folk minimalista”. Junip es su nuevo material, “un verdadero álbum de la Bryan Ferry es un orfebre pop desde tiempos banda”, como mencionó González, al referirse de Roxy Music. Su vasta carrera solista cuenta al homónimo segundo disco de estudio. Las con discos dedicados por completo a Dylan, combinaciones que se hicieran en el pasado, uno de los mejores covers de John Lennon, y, en este nuevo disco se presentan melancólicas, entre tanto más, algunas colecciones de stan- con jazz, y además algo de pop: el estilo Junip. dards de jazz, como As time goes by (1999).

Amante del jazz shick, refinado y arrabalero, de radio los veintes/treintas, Ferry se involucra —por primera vez en todo un disco— en reinventar- www.comunicacionesabyayala.org se con la lente de la música de Louis Armstrong, Cab Calloway, Fats Domino. El resultado es sublime: Love is the drug, un himno de Roxy Las radios comunitarias se unen y trabajan Music que infundió sustancia al hit parade de conjuntamente. Desde radios de Sudamérica los ochenta, suena aquí como banda sonora de hasta radiodifusoras canadienses convergen un clásico film noir; Avalon, un hit para volver en la misma línea de trabajo: compartir expea casa tras la fiesta que abrió los noventas, es riencias y trabajar en un medio de comunicaaquí un reliquia; Don’t stop the dance, que man- ción que proponga estrategias y relacione los tuvo a tantos vivos hasta el after, nos podría ha- procesos creativos de cada comunidad, vincucer pensar que Ferry tomó su catálogo entero lados con un pensamiento que abarque lo pode la primera gran etapa del jazz. Lo que sí hizo lítico y lo social, además de lo cultural. En esta fue tener la astucia de eliminar su voz de todos página uno podrá ver el trabajo de la Radio los cortes y trabajar de cerca con la banda que Comunitaria de Santa María Tlahuitoltepec, Oaxaca, así como las propuestas que se han lleva su nombre. Sírvase en coctel. (ar)

The Brian Ferry Orchestra The Jazz Age BMG, 2013

62 | junio 2013

desprendido de la marcha hacia la Primera Cumbre Continental de Comunicación Indígena del Abya Yala, próxima a realizarse en la misma comunidad, en octubre de este año.

Radio Pachone www.radiopachone.org

En estas escenas, Coetzee (Premio Nobel de Literatura 2003), establece una suerte de memoria que traba relación entre sus recuerdos y notas sueltas, entre lo dicho y hecho en diferentes etapas de su vida.

Medio virtual e independiente de periodismo cultural. Radio Pachone es un proyecto que nace en 2010 en Colombia, y que se interconecta con las propuestas musicales, literarias y culturales de todo el mundo. Pueden encontrarse artículos literarios, de cine, música, teatro, radio en vivo y hasta caricaturas. libros narrativa Los rumores del miedo Darío Zalapa Solorio México, Tierra Adentro, 2012

cine

7 Días en la Habana Oriundo de Paracho, Michoacán, Darío Zala- Benicio del Toro, Julio Medem, Gaspar Noé, pa tiene 23 años y ha ganado el Primer Premio Elia Suleiman, et. al. de cuento Juan Rulfo, en 2011. En 2012, el Francia/España, 2012 Fondo editorial Tierra Adentro publica Los rumores del miedo, libro compuesto por seis Para algunos quizá sea divertido ver a Emir cuentos (uno de ellos, “Lanugo”, es el ganador Kusturica en el papel de él mismo pasear bodel concurso mencionado), seis rumores, que rracho por el malecón habanero, o quizá sea nos demonizan y recuerdan el asco, el pudor, evocador de cierta esencia de La Habana escuel miedo de siempre, las puertas que habrán char una improvisación de trompeta mientras de mantenerse abiertas para decir la verdad. el mar matinal de Cuba se avizora; quizá tenga Un bebé aún en el vientre materno toma con- sentido el segmento de Gaspar Noé, que sale ciencia de su situación y de la madre, un trío un poco, no mucho, de la línea de la película: de adolescentes se confiesa sus terrores y más mostrar una colección de clichés (dirigidos desagradables sueños, un maestro universita- por directores de abolengo) sobre una de rio que conoce a un albañil en la parada del las ciudades que, en el imaginario cinematográfico comercial, han sido más mallugadas. autobús. Breve libro de apuntes del miedo.

La cosa es que esta película, que parte de la trampa de anunciar directores cuyas obras en Escenas de una vida de provincias general son relevantes, y que aspira a hilvanar J. M. Coetzee historias cuya única conexión termina siendo Barcelona, Random House Mondadori, 2013 el lugar común en el que caen, simplemente Es una revisión de la trilogía de ficciones au- no cuaja. Por más que el área de nuestro ceretobiográficas anteriormente publicadas: Infan- bro donde se reacciona al cliché tienda a sentir cia (1997), Juventud (2002) y Verano (2009). cierta comezón placentera. (ar) junio 2013 | 63

recomendamos

40 años de arte en México el jolgorio cultural

Durante julio, recomendamos ampliamente visitar esta exposición que incluye pintura, escultura y grabado, montada en el Museo de los Pintores Oaxaqueños.

Paralelismos Plásticos reúne cuatro décadas de arte creado en México, de 1960 a 2002. Obras de artistas como José Luis Cuevas, Manuel Felguérez y Pedro Coronel, identificados con lo que Octavio Paz nombró la Generación de la Ruptura, se pueden observar en esta muestra.

Una litografía de Toledo, Reunión con animales (s/f); un collage sobre madera, Teatro de pisadas 11 (1972), de Nieto; Argos (1996), de Sergio Hernández y Afiche de circo, de Guillermo Olguín, se cuentan entre los oaxaqueños.

Una de las aportaciones más destacadas de la muestra es que permite apreciar distintas formas de aproximarse a la pintura, no sólo a partir de varias técnicas y formatos sino sobre todo de concepciones distintas de asumir y ejecutar esta disciplina y, en un sentido más amplio, la praxis del arte.

Entre las pinturas que habitan lo figurativo pueden nombrarse el detallado y vibrante trabajo de Arturo Rivera, Luis Argudín y Pablo Rulfo; lo abstracto y geométrico es exquisitamente expuesto por Mérida, Goeritz, Gerzso y Niemerman.

Un tratamiento más viculado con las estrategias de creación contemporánea se puede ver en Mónica Castillo.

TODO JULIO. MUSEO DE LOS PINTORES OAXAQUEÑOS. AVENIDA INDEPENDENCIA ESQ. GARCÍA VIGIL, CENTRO. TEL. (951) 516 5645, 514 3433. MAR-SAB, 10 a 20 h; dom, 10 a 18 h. $20 / Estudiantes e INSEN $10. www.museodelospintores. blogspot.com

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Recomendamos 2º Campamento Audiovisual Itinerante Este verano proyectarán funciones abiertas al público.

Estamos todos invitados. El lugar será el auditorio municipal en San Miguel Amatlán, Ixtlán, Oaxaca. Hay transporte público que puede abordarse diariamente a las 16 h., junto a la gasolinera Bautista en Ixcotel, Oaxaca. ¡Para conocer la programación checa la cartelera a partir del 14 de julio!

Expoventa de San Bartolo Yautepec, San Vicente Coatlán, San Mateo del Mar y Santa María Zacatepec Se realizarán demostraciones de bordado y tejido, y muestra de piezas. Del 26 al 29 de julio, desde las 10 am.

Se extenderá la actividad al atrio del exconvento de San Pablo.

Museo Textil de Oaxaca.

Mano-a-Mano 16ª edición de la feria de diseño independiente. Más de 40 expositores (artesanos, diseñadores y artistas) mostrando sus creaciones y proyectos, habrá talleres gratuitos, música y rifas. 20 y 21, 27 y 28 de junio, 11 a 21 h.

Museo de los Pintores Oaxaqueños (MUPO).

El diablo de los libros Libros que itineran en diablito por la Central de Abastos, Oaxaca. Lunes, miércoles y jueves del mes, 16 h.

El balcón + BS Biblioteca Infantil de Oaxaca.

En curso Centro Cultural Santo Domingo Desde la mirada y el sueño Exposición de dibujos por Jorge Perezvega.

Centro de las Artes de San Agustín Fábulas de Esopo Exposición de obra de Francisco Toledo.

Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo La raíz oscura, radiografía de familia Exposición por Yael Martínez.

Acciones para recordar Muestra fotográfica de Karina Juárez.

Exconvento San Pablo El circo de Calder Exposición interactiva concebida para acercar a la niñez al arte desde una experiencia no convencional.

Hasta agosto 10.

Fundación Cultural Miguel Cabrera El retorno Exposición de obra de Virgilio Gómez.

Ubicación: Neptuno 402, Col. Estrella (A un costado del Club de Leones).

Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca 84 thought forms Exposición de James Brown basada en las composiciones de piano de John Cage.

formatos y disciplinas detonadas por la cultura del tatuaje penalero.

La telaraña, espacio escultórico Eli Beneviste/Jorgen Huagen Sorensen Exposición de obra. Ubicada en Venustiano Carranza 215, casi esquina Eulalio Gutiérrez, Col. Alemán.

Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca Las leyes naturales de la entropía Exposición.

Hasta el 29 de julio.

Museo de Filatelia Beisbol + filatelia Leyendas del beisbol, estadios e hitos nacionales grabados en 5 000 piezas filatélicas que ofrecen un recorrido por los países con mayor tradición beisbolera.

Exposición con juegos, audioguías y catálogo.

Hasta septiembre.

La carta Exposición de grabados del taller de Artemio Rodríguez, La Mano Press.

Museo de las Culturas de Oaxaca Los Parra Gironella Exposición de collage familiar.

Museo de los Pintores Oaxaqueños Paralelismos plásticos en México Cuatro décadas en la colección BBVA Bancomer.

Hasta agosto 25.

Alteraciones del espacio Exposición de Jarol Moreno.

Hasta julio 14.

Museo Textil de Oaxaca Joyas de hilo: obras maestras del MTO Para conmemorar el quinto aniversario del museo se exhiben extraordinarias piezas del acervo procedentes de todo el mundo, seleccionadas por su alarde técnico y carisma estético.

Molas: invitados especiales al circo de Calder Exhibición de pieza utilizada por grupos kuna de Panamá ligada a la propuesta didáctica empleada por Calder a partir del ensamblaje de telas.

www. eljolgoriocultural. org.mx ¿Quieres anunciar alguna actividad cultural? info.eljolgorio@yahoo.com Hasta el 15 de cada mes.

Tesoro de la tumba 7 de Monte Albán Exposición permanente.

Cábula raza Exposición de Francisco Morales y Pedro Andrés sobre piezas en diferentes técnicas,

juLio 2013 | 65

cartelera

Lunes 1

C Cine El violín Francisco Vargas (México: 2005), 90 min.

HUB Oaxaca, 19 h.

Martes 2

I Infantiles

El señor de los anillos: La comunidad del anillo Peter Jackson (NZ: 2001), 179 min.

BS en el espacio San Pablo, 11 h.

I Infantiles

La princesa Mononoke Hayao Miyazaki (Japón: 1997), 134 min.

BS en el espacio San Pablo, 17 h.

Miércoles 3

C Cine Ciclo La Arquitectura en el Cine Urbanized Gary Huswit (EUA: 2011), 85 min.

Casa de la Ciudad, 18 h.

C Cine La cosa del otro mundo Christian Nyby (EUA: 1951), 90 min.

Ishuakara Galería, 20 h.

O Otros Oaxaca es más bella en bicicleta Paseo nocturno por céntricas calles de la ciudad para fomentar el uso de la bicicleta como medio de movilidad en Oaxaca.

Organiza Mundo Ceiba.

Punto de reunión: explanada del templo de Santo Domingo, 21 h.

Jueves 4

E Artes escénicas Tres miradas Presentación de obra para celebrar el 30 aniversario de 64 | juLio 2013

la Compañía Estatal de Danza Contemporánea de Oaxaca.

Teatro Juárez, 20 h.

Viernes 5

E Artes escénicas Tres miradas Presentación de obra para celebrar el 30 aniversario de la Compañía Estatal de Danza Contemporánea de Oaxaca.

Teatro Juárez, 20 h.

M Música Recital de clarinete Interpretan Julio Manuel Ríos y Edgar Lany.

Biblioteca Andrés Henestrosa, 20 h.

O Otros

Oaxaca es más bella en bicicleta Paseo nocturno por céntricas calles de la ciudad para fomentar el uso de la bicicleta como medio de movilidad en Oaxaca.

Organiza Mundo Ceiba.

Punto de reunión: explanada del templo de Santo Domingo, 21 h.

M Música Jazz Electroensamble Nueva Babel, 22 h.

Sábado 6

I Infantiles El señor de los anillos: Las dos torres Peter Jackson (NZ: 2003), 179 min.

BS en el espacio San Pablo, 11 h.

C Cine Death note Shusuke Kaneko (Japón: 2006), 126 min.

BS Biblioteca Infantil de Oaxaca, 16:30 h.

M Música

Beatriz Elena Martínez en concierto Centro de las Artes de San Agustín, 19 h.

V Artes visuales Gerardo de la Barrera: Obra reciente Inauguración de exposición.

Hasta julio 31.

Biblioteca Andrés Henestrosa, 19:30 h.

E Artes escénicas Tres miradas Presentación de obra para celebrar el 30 aniversario de la Compañía Estatal de Danza Contemporánea de Oaxaca.

Teatro Juárez, 20 h.

M Música Gato Jazz Nueva Babel, 22 h.

Domingo 7

C Cine Death note Shusuke Kaneko (Japón: 2006), 126 min.

BS Biblioteca Infantil de Oaxaca, 12 h.

O Otros Oaxaca es más bella en bicicleta Paseo nocturno por céntricas calles de la ciudad para fomentar el uso de la bicicleta como medio de movilidad en Oaxaca.

Organiza Mundo Ceiba.

Punto de reunión: explanada del templo de Santo Domingo, 21 h.

Lunes 8

C Cine

Los bastardos Amat Escalante (México: 2009), 90 min.

HUB Oaxaca, 19 h.

Martes 9

I Infantiles El señor de los anillos: El retorno del rey Peter Jackson (NZ: 2005), 201 min.

BS en el espacio San Pablo, 11 h.

M Música Marimba Flor del Valle Proveniente del municipio de Tlalixtac de Cabrera.

Museo de Filatelia, 12 h.

M Música La China Sonidera Museo de Filatelia, 21 h.

Miércoles 10

C Cine Invasores de Marte William Cameron (EUA: 1953), 90 min.

Ishuakara galería, 20 h.

O Otros Oaxaca es más bella en bicicleta Paseo nocturno por céntricas calles de la ciudad para fomentar el uso de la bicicleta como medio de movilidad en Oaxaca.

Organiza Mundo Ceiba.

Punto de reunión: explanada del templo de Santo Domingo, 21 h.

Viernes 12

V Artes visuales Una verde quinceañera: el jardín etnobotánico de Oaxaca Inauguración de exposición y conferencia por Alejandro de Ávila: Quince años de espinas y flores.

Casa de la Ciudad, 19 h.

E Artes escénicas Las muchachas Paráfrasis de Las Criadas de Jean Genet. Acción transicional y teatralidad, dirigida por Tlacatecatl Flores.

Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca (MACO), 19 h.

O Otros Texturas instrumentales en la banda sinfónica Conferencia por Marcela Rodríguez.

Centro de las Artes de San Agustín, 19 h.

cartelera

O Otros Oaxaca es más bella en bicicleta Paseo nocturno por céntricas calles de la ciudad para fomentar el uso de la bicicleta como medio de movilidad en Oaxaca.

Organiza Mundo Ceiba.

Punto de reunión: explanada del templo de Santo Domingo, 21 h.

M Música Jazz Ensamble Nueva Babel, 22 h.

Sábado 13

C Cine Alicia en el país de las maravillas Tim Burton (EUA: 2010), 108 min.

BS en el espacio San Pablo, 11 h.

I Infantiles La colina de las amapolas Goro Miyazaki (Japón: 2011), 91 min.

BS Biblioteca Infantil de Oaxaca, 17 h.

V Artes visuales Nostalgia por Madre Patria Inauguración de exposición de textiles de la diáspora española en México, siglos XIX y XX. Habrá una charla inaugural por Ana Paulina Gámez.

Museo Textil de Oaxaca, 18 h.

M Música

Grooveros del Valle Festival de jazz.

Biblioteca Andrés Henestrosa, 20 h.

M Música Festival de jazz Nueva Babel, 22 h.

Domingo 14

Martes 16

I Infantiles La colina de las amapolas Goro Miyazaki (Japón: 2011), 91 min.

BS Biblioteca Infantil de Oaxaca, 12 y 17 h.

I Infantiles Gremlins Joe Dante (EUA: 1984), 83 min.

BS en el espacio San Pablo, 11 h.

O Otros

I Infantiles

Muestra gastronómica San Miguel Amatlán, Ixtlán Oaxaca, 13 h.

C Cine La construcción de la infancia en el cine San Miguel Amatlán, Ixtlán Oaxaca, 19 h.

O Otros Oaxaca es más bella en bicicleta Paseo nocturno por céntricas calles de la ciudad para fomentar el uso de la bicicleta como medio de movilidad en Oaxaca.

Organiza Mundo Ceiba.

Punto de reunión: explanada del templo de Santo Domingo, 21 h.

Lunes 15

C Cine OaxacaCine presenta Vuelve a la vida Carlos Hagerman (México: 2010), 72 min. Boletos en taquilla.

Teatro Macedonio Alcalá, 19 h.

Días de gracia Everardo Gout (México: 2011), 90 min.

HUB Oaxaca, 19 h.

C Cine La construcción de la infancia en el cine San Miguel Amatlán, Ixtlán Oaxaca, 19 h.

La tumba de las luciérnagas Isao Takahata (Japón: 1988) 88 min.

BS en el espacio San Pablo, 17 h.

C Cine La construcción de la infancia en el cine San Miguel Amatlán, Ixtlán Oaxaca, 19 h.

Miércoles 17

C Cine

La construcción de la infancia en el cine San Miguel Amatlán, Ixtlán Oaxaca, 19 h.

M Música Concertistas de Oaxaca Interpretación dedicada a Béla Bártok.

Biblioteca Andrés Henestrosa, 20 h.

C Cine La mosca Kurt Neumannn (EUA: 1958), 90 min.

Ishuakara galería, 20 h.

O Otros Oaxaca es más bella en bicicleta Paseo nocturno por céntricas calles de la ciudad para fomentar el uso de la bicicleta como medio de movilidad en Oaxaca.

Organiza Mundo Ceiba.

Punto de reunión: explanada del templo de Santo Domingo, 21 h.

Jueves 18

C Cine La construcción de la infancia en el cine San Miguel Amatlán, Ixtlán Oaxaca, 19 h.

M Música Cinema domingo Concierto-proyección.

Biblioteca Andrés Henestrosa, 20 h.

Viernes 19

O Otros Trabajo en proceso Samuel Kishi, Gil González, Itzel Martínez.

San Miguel Amatlán, Ixtlán Oaxaca, 15:30 h.

V Artes visuales Paisajes mentales · Disertaciones sobre el libramiento · Nautilus Inauguración de exposiciones.

Museo de los Pintores Oaxaqueños, 19 h.

M Música Recital de guitarra Interpreta Diego Emerith.

Biblioteca Andrés Henestrosa, 20 h.

O Otros Oaxaca es más bella en bicicleta Paseo nocturno por céntricas calles de la ciudad para fomentar el uso de la bicicleta como medio de movilidad en Oaxaca.

Organiza Mundo Ceiba.

Punto de reunión: explanada del templo de Santo Domingo, 21 h.

M Música Meztli folklor Nueva Babel, 22 h.

juLio 2013 | 65

cartelera

Sábado 20

O Otros Territorio Gustavo Ramírez.

•

Comunalidad y cine Jaime Martínez Luna.

•

Distribución underground Luis Borra.

•

Cortometraje mexicano Mariana Musalem, Nicolás Rojas e Isabel Acevedo.

San Miguel Amatlán, Ixtlán Oaxaca, 9 h.

I Infantiles Una puerta hacia Terabithia Gábor Csupó (EUA: 2007), 96 min.

BS en el espacio San Pablo, 11 h.

C Cine Death note: The last name Shusuke Kaneko (Japón: 2006), 141 min.

BS Biblioteca Infantil de Oaxaca, 16:30 h.

V Artes visuales Bocetos premonitorios Inauguración de exposición de dibujos de Alfonso Barrera Muñiz.

Biblioteca Andrés Henestrosa, 19:30 h.

M Música

RRC Jazz Funk Nueva Babel, 22 h.

Domingo 21

O Otros Diidxa’lu bi Tianguis cultural, filatélico y gastronómico.

Museo de Filatelia, 11 h.

C Cine

Death note: The last name Shusuke Kaneko (Japón: 2006), 141 min.

BS Biblioteca Infantil de Oaxaca, 12 h.

66 | juLio 2013

C Cine Imágenes del interior Antonio Zirón.

San Miguel Amatlán, Ixtlán Oaxaca, 15:30 h.

C Cine La mancha voraz Irvin Yeaworth (EUA: 1958), 90 min.

Ishuakara galería, 20 h.

O Otros Oaxaca es más bella en bicicleta Paseo nocturno por céntricas calles de la ciudad para fomentar el uso de la bicicleta como medio de movilidad en Oaxaca.

Organiza Mundo Ceiba.

Punto de reunión: explanada del templo de Santo Domingo, 21 h.

O Otros Oaxaca es más bella en bicicleta Paseo nocturno por céntricas calles de la ciudad para fomentar el uso de la bicicleta como medio de movilidad en Oaxaca.

Organiza Mundo Ceiba.

Punto de reunión: explanada del templo de Santo Domingo, 21 h.

Lunes 22

C Cine La construcción de la infancia en el cine San Miguel Amatlán, Ixtlán Oaxaca, 19 h.

Martes 23

I Infantiles Las crónicas de Narnia: El león, la bruja y el ropero Andrew Adamson (EUA: 2005), 137 min.

BS en el espacio San Pablo, 11 h.

C Cine

Cortometraje internacional Garbiñe Ortega.

San Miguel Amatlán, Ixtlán Oaxaca, 19 h.

L Literatura Jam Poético Nueva Babel, 22 h.

Miércoles 24

C Cine Los ilusos Jonas Trueba (España: 2013), 93 min.

San Miguel Amatlán, Ixtlán Oaxaca, 19 h.

M Música La No Trova Nueva Babel, 22 h.

Jueves 25

L Literatura Vimos arder un árbol Presentación de libro de Arturo Arango.

San Miguel Amatlán, Ixtlán Oaxaca, 19 h.

M Música Son cubano por Alfredo Topete y amigos Nueva Babel, 22 h.

Viernes 26

V Artes visuales Levedad y escala Conferencia por Francisco González.

Casa de la Ciudad, 19 h.

L Literatura Petronella Zetterlund Lectura de poesía.

Centro de las Artes de San Agustín, 19 h.

O Otros Demostración de bordado de punto de cruz proveniente de San Vicente Coatlán Museo Textil de Oaxaca, 16 h.

V Artes visuales Memento mori Inauguración de exposición de Plinio Villagrán.

Museo de los Pintores Oaxaqueños, 19 h.

O Otros Oaxaca es más bella en bicicleta Paseo nocturno por céntricas calles de la ciudad para fomentar el uso de la bicicleta como medio de movilidad en Oaxaca.

Organiza Mundo Ceiba. Al finalizar el recorrido visitaremos el exconvento de San Pablo.

Punto de reunión: explanada del templo de Santo Domingo, 21 h.

M Música Jazz Trío Nueva Babel, 22 h.

Sábado 27

I Infantiles Las crónicas de Narnia: El príncipe Caspian Andrew Adamson (EUA: 2008), 147 min.

BS en el espacio San Pablo, 11 h.

O Otros Demostración de tejido en telar de cintura proveniente de San San Bartolo Museo Textil de Oaxaca, 11 h.

O Otros Demostración de bordado y tejido en telar de cintura proveniente de Santa María Zacatepec Atrio exconvento de San Pablo, 16 h.

I Infantiles El mundo secreto de Arrietty Hiromasa Yonebayashi (Japón: 2010), 94 min.

BS Biblioteca Infantil de Oaxaca, 17 h.

cartelera

C Cine Vuela angelito Christiane Buckhard (México: 2001), 50 min.

San Miguel Amatlán, Ixtlán Oaxaca, 19 h.

I Infantiles ¿Por qué el lagarto se enemistó con conejo?

Presentación de espectáculo escénico para toda la familia.

Exconvento de San Pablo, 20 h.

O Otros

O Otros Domingo tradición Música y sabores en el atrio, con la participación de marimba tradicional.

Exconvento de San Pablo, 13:30 h.

M Música Margie Bermejo en concierto Centro de las Artes de San Agustín, 18 h.

Lunes 29

C Cine

Cómo sanar de amores difíciles Conferencia por Monique Grossman.

Biblioteca Andrés Henestrosa, 20 h.

OaxacaCine presenta: Halley Sebastián Hofmann (México: 2010), 80 min. Boletos en taquilla.

M Música Ventanas a la calle Presentación de disco del grupo Paulina y el Buscapié. $50.

Teatro Juárez, 20 h.

Mi amiga Bety Diana Garay (México: 2012), 87 min.

San Miguel Amatlán, Ixtlán Oaxaca, 19 h.

M Música

Meztli Folklor Nueva Babel, 22 h.

Domingo 28

O Otros Diidxa’lu bi Tianguis cultural, filatélico y gastronómico.

Museo de Filatelia, 11 h.

O Otros

Demostración de tejido en telar de cintura proveniente de San Mateo del Mar Exconvento de San Pablo, 12 h.

I Infantiles El mundo secreto de Arrietty Hiromasa Yonebayashi (Japón: 2010), 94 min.

BS Biblioteca Infantil de Oaxaca, 12 y 17 h.

Martes 30

I Infantiles Las crónicas de Narnia: La travesía del viajero del alba Andrew Adamson (EUA: 2010), 113 min.

BS en el espacio San Pablo, 11 h.

C Cine El alcalde Emiliano Altuna, Carlos Rossini, Diego Osorno (México: 2012), 80 min.

San Miguel Amatlán, Ixtlán Oaxaca, 19 h.

E Artes escénicas Centéotl, una diosa en Mesoamérica Presentación de Ballet Folklórico del Estado de Oaxaca. $50.

Teatro Juárez, 20 h.

Miércoles 31

C Cine OaxacaCine presenta: El alcalde Emiliano Altuna, Carlos Rossini y Diego Osorno (México: 2012), 80 min.

Boletos en taquilla. Función con presencia de los directores.

Teatro Macedonio Alcalá, 19 h.

C Cine La construcción de la infancia en el cine San Miguel Amatlán, Ixtlán Oaxaca, 19 h.

C Cine El pueblo de los malditos Wolf Rilla (EUA: 1960), 90 min.

Ishuakara galería, 20 h.

O Otros Oaxaca es más bella en bicicleta Paseo nocturno por céntricas calles de la ciudad para fomentar el uso de la bicicleta como medio de movilidad en Oaxaca.

Organiza Mundo Ceiba.

Punto de reunión: explanada del templo de Santo Domingo, 21 h.

Talleres infantiles BS Biblioteca Infantil de Oaxaca Creando desde el cuerpo Imparte Dánae Cházaro.

Introducir a los chiquillos al mundo del arte, experimentando su cuerpo como primer material artístico y su imaginación. Para infantes de 4 a 6 años. Del 9 de julio al 8 agosto, martes y viernes, 17:30 h.

¡Un, dos, tres por todos mis amigos!

Imparte Gabriel Reyes. Los chiquillos se introducirán a la lectura mediante juegos y rondas. Para infantes de 3 a 6 años acompañados por un adulto. Del 7 al 28 de julio, domingos, 12:30 h.

Chicharrita zumbadora Imparte Edgar Serralde. Los participantes construirán instrumentos sonoros de México y otros países con material de reúso. Del 15 de julio al 3 de agosto. Grupo A: infantes de 8 a 11 años, lunes, miércoles y jueves de julio, 10 h. Grupo B: infantes de 5 a 7 años (acompañados por un adulto), lunes, miércoles y jueves, 16:30 h.

Historia del libro Imparte Libia Ortiz (ADABI niños). Recorrerán la historia de la escritura y el libro mediante juegos y divertidas actividades. Grupo 1: julio 29, 16 h. Grupo 2: julio 30, 16 h.

Grupo 3: julio 31, 16 h. Grupo 4: agosto 1, 16 h.

Espiral de la memoria Imparte Libia Ortiz (ADABI niños). Taller para curiosos e investigadores que deseen conocer la historia y secretos de los libros habrá videos, juegos, rally, concursos y muchas dinámicas divertidas.

Para infantes de 6 a 11 años.

Del 29 de julio a agosto 1, 10:30 h.

Death book Imparte Eduardo Palma. Los participantes se adentrarán en el mundo de los cómics, manga y anime, analizando las historias y relacionándolas con su entorno cotidiano.

Para jóvenes de 12 a 17 años.

13, 20 y 27 de julio, 10:30 h.

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cartelera

BS en el exconvento de San Pablo Libro de artista, 2ª etapa Imparte Aranjuez Ortizgris.

Construcción de la propia imagen concebida desde nuestra corporeidad, mediante un ejercicio reflexivo. 6, 13, 20, 27 y 28 de julio, 17 h.

Curso de lenguas para niños mixe de Tlahuitoltepec Imparte Raquel Diego. Para infantes de 6 a 8 años. Del 8 de julio al 8 de agosto; miércoles, jueves y viernes, 12 h.

Ajedrez Imparten Iván Díaz y José Andrés Pizarro. 7, 14, 21 y 28 de julio, 11 h.

Lecturas en voz alta Imparte Dulce Sarabiel Martínez. 7, 14, 21 y 28 de julio, 12:30 h.

Inscripción, cuota de recuperación y mayor información sobre los talleres, marcar al 501 88 00, ext. 181.

Biblioteca Jorge Luis Borges (ubicada al interior de la BS) Taller de tifloinformática y ábaco Cranmer para niños y con discapacidad visual Imparte Luis Alberto Reyes.

Enseñanza de computación a niños ciegos de 6 años en adelante que tengan conocimiento de Braille.

Sábados del mes, 10 h.

Taller permanente de Braille Imparte Esperanza Martínez.

Taller para ciegos, débiles visuales, estudiantes de educación especial, comunicación y público en general.

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El balcón, dispositivo parasitario en la Central de Abasto Curso de verano Divertidas y formativas actividades en diversas disciplinas artísticas con contenidos y herramientas metodológicas que responden a las necesidades de la comunidad. En colaboración con la escuela primaria urbana matutina Prof. Vicente González Díaz. Del 15 de julio al 9 de agosto, 9 h.

Mayor información e inscripciones en Nuño del Mercado 621 (cerca de la Central de Abasto), o al teléfono 516 05 15.

11 al 19 de julio, 9 h. Mayor información: 516 29 91.

Exconvento San Pablo Barro rojo Imparte Macrina Mateo. 13 y 14 de julio, 10 h.

Verano MUFI 2013 para jóvenes Habrá talleres de cómic, fotografía, grabado y modelando en plastilina y cine. Para chicos y chicas de 8 a 14 años. Del 8 de julio al 9 de agosto, 10 h.

Alebrijes Imparte Jacobo Ángeles. 20 y 21 de julio, 10 h.

Máscaras Imparte Fausto de Luna. 27 y 28 de julio, 10 h.

Miniaturas de metal Imparte Joaquín Vásquez. 3 y 4 de agosto, 10 h.

Inscripción, cuota de recuperación y mayor información sobre los talleres 501 88 00 ext. 181.

Museo de las Culturas de Oaxaca, exconvento de Santo Domingo Cultureando 2013 Sensibilizar y mostrar a los infantes el patrimonio cultural mediante divertidas actividades, integrando los temas sobre importancia de libros antiguos, museografía, conservación de patrimonio, arqueología, etc. Para infantes de 7 a 13 años. Del

Museo de Filatelia Verano MUFI 2013 ¡Actividades, talleres y mucha diversión para infantes de 4 a 6 años! Imparten Nelly Fuentes y Ariana Salgado.

Pintura, escultura, arte y lectura, el juego y la música.

Del 15 de julio al 2 de agosto, 10 h.

Gráfica para niños Imparte Abraham Torres. Para infantes de 7 a 12 años.

Cuota de recuperación: $150.

Del 13 de julio al 10 de agosto, sábados, 10 h.

Tiñe tu playera de añil Imparte Eric Chávez. Cuota de recuperación: $120. 9 de julio, 11 h.

De alebrijes y beisbol Imparte Joaquín Hernández.

Cuota de recuperación: $150.

9 de julio, 11 h.

Museo Textil de Oaxaca Tejido en telar de cintura Imparte Maritza González.

Trabajará un telar para elaborar un textil decorativo o utilitario. Para infantes mayores de 8 años. Cuota de recuperación: $300 (incluye materiales). Del 15 al 19 de julio, 10 h.

La leyenda de la china poblana, lectura y elaboración de muñecos Imparten Irma Sabino y Aranjuez Ortizgris. Los

chiquillos elegirán un personaje de la historia para elaborar al muñeco y su vestimenta. Para infantes mayores de 8 años. Cuota de recuperación: $200 (incluye materiales). Del 30 de julio a agosto 1, 10 h. ¡Divertido verano para niñas y niños!

Imparte Rosalba González.

Aprenderán técnicas mixtas de pintura, incluye materiales de trabajo. Para infantes de 7 a 12 años. Del 9 de julio al 8 de agosto, martes y jueves, 10:30 h. Mayor información: 520 14 30.

Escuela de muralismo de Oaxaca Pintura e historia del arte para infantes Sábados 10 h.

Cosijoeza 212-B, barrio de Jalatlaco.

Centro de Educación Musical Infantil Clases de estimulación musical para infantes de 3 meses a 6 años de edad Orquestación infantil, método Orff y Tort. Clases de piano, flauta dulce, guitarra clásica y popular. Mayor información con Patricia Monsell: 515 00 47, 044 951 307 9366.

Talleres Adultos Biblioteca Henestrosa La poética de Roberto Bolaño Imparte José Molina. Del 2 al 30 de julio; martes y jueves, 18 h.

Paisaje Sonoro II Imparte Vladimir Flores. Del 1 al 17 de agosto; martes, jueves y sábado, 17 h.

cartelera

BS Biblioteca Infantil de Oaxaca Círculo lector Explorará, discutirá y analizará los distintos géneros literarios a partir de relatos cortos. Del 12 de julio al 23 de agosto, 17 h.

Del 26 al 30 de agosto. Cierre de inscripciones: agosto 19.

Biblioteca Jorge Luis Borges (ubicada al interior de la BS) Taller permanente de Braille Imparte Esperanza Martínez.

Taller para ciegos, débiles visuales, estudiantes de educación especial, comunicación y público en general.

Encapsulado y detalles postales Imparte Wendy Gil. Cuota de recuperación: $100. 9 de julio, 16 h.

Centro de las Artes San de Agustín El cuerpo escénico Imparte Alicia Sánchez. Del 15 al 19 de julio, 16 h. Cierre de inscripciones: julio 5.

Arquitectura Imparte Bernardo GómezPimienta. Del 15 al 19 de julio, 16 h. Cierre de inscripciones: julio 5.

La concepción del cuerpo y su imagen Imparte Adriana Calatayud.

Del 29 de julio al 2 de agosto, 16 h. Cierre de inscripciones: julio 8.

Novela Imparte Mónica Lavín. Del 29 de julio al 2 de agosto, 16 h.

Cierre de inscripciones: julio 8.

Animación de fotografía para infantes Imparte Adriana Calatayud.

Del 5 al 9 de agosto, 10 h.

Cierre de inscripciones: julio 15.

Curso nacional de profesionalización en museos Imparte Ricardo Rubiales, Patricia León y Nuria Sadurni.

Museo de Filatelia Tiñe tu playera de añil Imparte Eric Chávez. Cuota de recuperación: $120. 9 de julio, 11 h.

De alebrijes y beisbol Imparte Joaquín Hernández.

Cuota de recuperación: $150.

9 de julio, 11 h.

Encuadernación, costuras expuestas Imparte Jesús Ramírez. Cuota de recuperación: $200. 9 de julio, 11 h.

Museo Textil de Oaxaca Costura creativa y acabados crochet Imparte Susanne Brass.

Elaborará un huipil experimentando con diferentes tipos de tela y aplicados. Cuota de recuperación: $350 (traer un lienzo nuevo o reciclado, y restos de hilaza, sea de algodón o sintética). Del 8 al 12 de julio, 16 h.

Teñido de lienzos con añil y técnica de reserva Imparte Eric Chávez. Los participantes crearán juegos de diseños geométricos con la técnica de reserva y sus variantes sobre lienzos. Cuota de recuperación: $50 (traer lienzo blanco dobladillado 100% algodón, lavado previamente con jabón neutro, de 0.40 m de ancho x 2 m de largo). Sábado 27, 11 h.

Tejido con telar de cintura, técnica de trama suplementaria Imparte Irma Adriana Sabino.

Cada participante trabajará con un telar para elaborar un textil de algodón, generando una pieza decorativa o utilitaria. Cuota de recuperación: $350 (incluye materiales). Del 17 al 21 de junio, 10 h.

Informes e inscripciones: echavez@mto.org.mx, asabino@mto.org.mx, smaldonado@mto.org.mx Teléfono: 501 16 17, ext. 104.

Ishuakara Casa Estudio Joyería con semillas y hemp Imparte Yari Montes. Cuota de recuperación: $400. Inicia 9 de julio.

Escultura con plastilina epóxica Imparte Armando Freger.

Cuota de recuperación: $400.

Inicia 9 de julio.

Encuadernación con papel reciclado Imparte Rodrigo León. Cuota de recuperación: $400. Inicia 9 de julio.

Reciclaje 18 h. Taller gratuito, todos los miércoles del mes.

Fotografía Imparte Douglas Favero.

Todos los niveles. Mayor información: connect@ douglasfavero.com.

Ubicación: Calle 21 de marzo 211, fracc. Montoya. Mayores informes: 044 951 2371574.

www. eljolgoriocultural. org.mx ¿Quieres anunciar alguna actividad cultural? info.eljolgorio@yahoo.com Hasta el 15 de cada mes.

FACEBBOK: El Jolgorio TWITTER: @jolgoriocultura

www. eljolgoriocultural. org.mx

Ubicación: Cosijopí 208, Centro. Informes: 514 50 45.

El Ateneo Cine Cine y video Imparte Luis Urrutia. Taller permanente. Aprenderá a producir documentales, ficción y experimental.

Mayor información: 951 190 6919 / 951 156 2410 y en Colon 804, Centro.

Colectivo Urbanizarte DJ´s 16 h. Taller gratuito, todos los miércoles del mes.

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directorio

1

BS Biblioteca Infantil de Oaxaca · Biblioteca para ciegos Jorge Luis Borges José López Alavez 1342, barrio de Xochimilco. Oaxaca, Oax. C.P. 68040.

Tel. (951) 502 6344, 502 6345 Lun-dom, 10 a 19 h. www.bs.org.mx

2

Biblioteca Pública Central Macedonio Alcalá 200, Centro, Oaxaca, Oax. C.P. 68000. Tel. (951) 516 4128.

Lun-vie, 9 a 20 h; sáb, 9 a 15 h.

3

Biblioteca Andrés Henestrosa (BH) Porfirio Díaz 115 esq. Morelos, Centro. Oaxaca, Oax. C.P. 68000.

Tel. (951) 516 9750, 516 9715 Lun-dom, 9 a 20 h. www.bibliotecahenestrosa.com Casa de la Ciudad (CdlC) Planta alta. Tel. (951) 516 9647, 516 9648 Oficinas: lun-vie, 9 a 15 y 17 a 20 h.

Exposiciones: 9 a 20 h. www.cdlc.mx

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5

Biblioteca Beatriz de la Fuente del IIE-UNAM Antonio de León 2, altos, Centro.

Oaxaca, Oax. C.P. 68000.

Tel. 501 2150, 516 0541, ext. 0519 y 521. Fax ext. 0512.

Lun-jue, 9 a 15 y 16 a 18 h; vie, 9 a 14:30 y 16 a 18 h. www.esteticas.unam.mx/oaxaca/ biblioteca/legado_beatriz.html Casa de la Cultura Oaxaqueña (CCO) González Ortega 403 esq. Colón, ex convento de los Siete Príncipes, Centro. Oaxaca, Oax. C.P. 68000.

Tel. (951) 516 2483, 516 1154 Lun-vie, 9 a 20 h; sáb y dom, 9 a 14 h. www.casadelaculturaoaxaquena. com.mx

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6

Centro Cultural Santo Domingo (CCSD) Macedonio Alcalá s/n, ex convento de Santo Domingo, Centro. Oaxaca, Oax. C.P. 68000.

Tel. (951) 516 9741 Mar-dom, 10 a 17:30 h.

Biblioteca Francisco de Burgoa (BFB-UABJO) Tel. (951) 514 2559, 501 2299 Sala de consulta: lun-vie, 9 a 15 h.

Sala de exposiciones: mar-dom, 10 a 18 h. www.bibliotecaburgoa.org.mx Museo de las Culturas de Oaxaca Tel. (951) 516 2991 Dirección ext. 3, Servicios educativos ext. 4.

Mar-dom, 10 a 17:30 h. $57 (Aplica descuento). Domingo entrada libre.

7

Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo M. Bravo 116 esq. García Vigil, Centro. C.P. 68000. Tel. (951) 516 9800 Mie-lun, 9:30 a 20 h. www.cfmab.blogspot.com

8

La Curtiduría (Espacio contemporáneo para las artes) 5 de mayo 307, barrio de Jalatlaco. Oaxaca, Oax. C.P. 68080.

Tel. (951) 133 6293.

Lun-vie, 10 a 14 y 16 a 20 h. www.lacurtiduria.blogspot.com

9

10

EXCONVENTO DE San Pablo FAHHO · BBLIOTECA FRAY JUAN DE CÓRDOVA · FONOTECA JUAN LEÓN MARISCAL Hidalgo 907 e Independencia 904, Centro. Oaxaca, Oax. C.P. 68000.

Tel. (951) 501 8803, 516 2508 Lun-dom, 10 a 20 h. www.san-pablo.mx Espacio Zapata Calle Porfirio Díaz 509, Centro.

Oaxaca, Oax. C.P. 68000 Lun- sáb, 11 a 20 h. www.espaciozapata.blogspot.mx

11 Fundación Cultural

Bustamante Vasconcelos Labastida 117, Centro. Oaxaca, Oax. C.P. 68000.

Tel. (951) 514 1674.

Lun-vie, 10 a 14 y 16:30 a 20 h. fundacionbustamante@hotmail. com

12

Hemeroteca Pública Néstor Sánchez Reforma s/n esq. Constitución, acceso sur del ex convento de Santo Domingo, Centro. Oaxaca, Oax. C.P. 68000. Tel. (951) 516 7234 Lun-vie, 9 a 20 h; sáb, 9 a 17 h.

13

HUB Oaxaca Quintana Roo 211, Centro. Oaxaca, Oax. C.P. 68000 Lun- vie, 10 a 20 h. www.huboaxaca.org

14

Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO) Macedonio Alcalá 507, Centro.

Oaxaca, Oax. C.P. 68000. Tel. (951) 516 6980, 516 2045.

Exposiciones: mie-lun, 9:30 a 20 h.

Biblioteca: lun-sab, 9:30 a 20 h. www. institutodeartesgraficasdeoaxaca. blogspot.com www.expoiago.blogspot.mx

15

Biblioteca de letras del IAGO Fonoteca Eduardo Mata Avenida Juárez 222, Centro, Oaxaca, Oax. C.P. 68000.

Tel. (951) 514 19 33 Lun-sáb, 9:30 a 20 h. www.fonotecaeduardomata. blogspot.com

16

Instituto de Investigaciones en Humanidades (IIH-UABJO) Independencia 901, Centro.

Oaxaca, Oax. C.P. 68000. Tel. (951) 516 4745 · Lun-vie, 10 a 20 h. iiuabjo@hotmail.com

17 Jardín Etnobotánico

de Oaxaca Reforma s/n esq. Constitución, acceso sur del ex convento de Santo Domingo, Centro. Oaxaca, Oax. C.P. 68000. Tel. (951) 516 5325, 516 7915 Visitas en español: 10 a 11, 12 a 13 y 17 a 18 h. $50.

Visitas en inglés: mar, juev y sáb, 11 a 12, 12 a 13 h. $100 / Aplican descuentos. jetnobot@prodigy.net.mx Biblioteca especializada en Ciencias Naturales y Agronomía Tel. (951) 516 9017 · Lun-vie, 9:30 a 19h; sáb, 9 a 13 h.

18 Museo de Arte

Contemporáneo de Oaxaca (MACO) Macedonio Alcalá 202, Centro.

Oaxaca, Oax. C.P. 68000.

Tel. (951) 514 2228, 514 1055 Mie-lun, 10:30 a 20 h. $20. Aplican descuentos. Domingo entrada libre. www.museomaco.com

19 Museo de Arte Prehispánico

de México Rufino Tamayo Morelos 503, Centro. Oaxaca, Oax. C.P. 68000. Tel. (951) 516 7617, 516 4750 Mier-lun, 10 a 14 y 16 a 19 h; dom, 10 a 15 h. $40.

Aplican descuentos.

20 Museo Belber Jiménez

Matamoros 307 esq. Tinoco y Palacios, Centro. Oaxaca, Oax. C.P. 68000.

Tel. (951) 514 5095 Lun-vie, 11 a 14 y 17 a 19:30 h; sáb, 11 a 14 h. www.museobelberjimenez.org

21 Museo del Palacio

Plaza de la Constitución s/n, Centro. Oaxaca, Oax. C.P. 68000 · Tel. (951) 501 1662. Mar-sáb, 9:30 a 18 h; dom, 9:30 a 16 h. $25.

Aplican descuentos.

22 Museo de Sitio Casa Juárez

García Vigil 609, Centro. Oaxaca, Oax. C.P. 68000.

Tel. (951) 516 1860 Mar-dom, 10 a 19 h. $42.

Domingos aplican descuentos.

23 Museo de Filatelia (MUFI)

Reforma 504, Centro. Oaxaca, Oax. C.P. 68000.

Tel (951) 514 2366, 514 2375, 516 8028, Lun-dom, 10 a 20 h. www.mufi.org.mx Instituto de Órganos Históricos de Oaxaca (IOHIO) Tel. (951) 516 3956 www.iohio.org

24 Museo de los Pintores

Oaxaqueños (MUPO) Avenida Independencia esq. García Vigil, Centro. Oaxaca, Oax. C.P. 68000. Tel. (951) 516 5645, 514 3433 Mar-sáb, 10 a 20 h; dom, 10 a 18 h. $20 / Estudiantes e INSEN $10. www.museodelospintores. blogspot.com

28 talleres comunitarios

zegache a.c.

Calle 5 de mayo 412, Plaza comercial Fray Gonzalo de Lucero, segundo patio, interiores 6 y 8, Col. Centro, Lun-Vie, 10 a 19; sab, 10 a 17, Tel (951)5010317 www.proyectozegache.com Centro de las Artes de San Agustín (CaSa) Independencia s/n, barrio de Vista Hermosa, San Agustín Etla.

Oaxaca, Oax. C.P. 68247. Tel. (951) 521 2574, 521 3042/43 Lun-dom, 9 a 18 h. www.casanagustin.org

Centro Cultural Universitario Avenida Universidad s/n ex Hacienda de 5 Señores. Oaxaca, Oax. C.P. 68127.

Tel. (951) 501 0732, 501 0700 Lun-vie, 9 a 15 h. www.ccu.uabjo.mx

25 Museo Textil de Oaxaca (MTO)

Museo de Arte Popular de Oaxaca (MEAPO) Independencia s/n, San Bartolo Coyotepec, Oaxaca, Oax. C.P. 71256.

Tel. (951) 551 0036 Mar-dom, 10 a 18 h. $20.

Aplican descuentos. www.museo-meapo.com

26 Teatro Macedonio Alcalá

Museo del Ferrocarril Mexicano del Sur (MFMS) Calzada Madero 511, barrio del ex Marquesado, Oaxaca, Oax. C.P. 68000. · Tel 8951) 516 9388 Lun-vie, 10 a 17; sáb, 10 a 15 h. museoferroax@hotmail.com

Hidalgo 917 esq. Fiallo, Centro.

Oaxaca, Oax. C.P. 68000.

Tel. (951) 501 1104, 501 1617, 514 9256 Lun-sáb, 10 a 20 h; dom, 10 a 18 h. www.museotextildeoaxaca.org.mx

Avenida Independencia 900 esq.

Armenta y López, Centro. Oaxaca, Oax. C.P. 68000 Tel. (951) 516 8312, 516 8344 www.teatromacedonioalcala.org

27 Teatro Juárez

Avenida Juárez 703, Centro.

Oaxaca, Oax. C.P. 68000.

Tel. (951) 502 5476 www.teatrojuarez.org

Para ubicar instituciones numeradas ver mapa en la siguiente página junio 2013 | 71

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el paseante

El otro paseante, que ya se ha ido antonio calera-grobet

Todo lo que está sobre la tierra Muy lejos de la verdad Es un huracán de rutas divinas Como la luz del paraíso.

Francis Picabia “descaminando, enfermo, peregrino/ En tenebrosa noche, con pie incierto/ La confusión pisando del desierto,/ Voces en vano dio, pasos sin tino.” Escribiera Góngora en “De un caminante enfermo”.

Vaya pues este brindis por los que van por los caminos como por la vida, como por las nubes, como por la nada. Sin guarida. Los idos o caídos en el andar, porque los hay, amigo paseante (y vaya que los ha visto), arrojados ahí, esparcidos ahí, por el rumbo, a la vera del camino. Inaudito.

Y no se trata, no, señoras y señores paseantes, hablar mal de los señalados chamagosos, limosneros, menesterosos, pordioseros (¡Por Dios! ¡Eros!), el índice ingente de gente indigente, sino acompañar con nuestro relato a los locos, los otros olvidados, molidos verdaderamente por el sol. Solos. A esos pues que van solos casi siempre o acompañados por sus perros, con la mirada delirante y el pensamiento ausente, distante (se ha dolido por ellos toda la vida mi amigo paseante), arrastrando la cobija, durmiendo en un hueco, un cajero automático, tirados en la esquina, noche a noche, día con día, revueltos.

Los atorrantes, los dolientes, los sonámbulos, los muertos vivientes que se van descarapelando, los hombres en llamas de soledad inaudita, que vinieron a la tierra con la suerte maldita, en edificios vacíos, predios abandonados, estacionamientos públicos, terrenos baldíos. Todo ese ejército de seres escapados, cerebros fugados, que no quieren saber nada de nadie, de la nación, del mundo tal y como lo pensamos, bajo la misma ecuación. Prácticamente imposible, a tales peregrinos, trashumantes, rastreros, a ellos que andan por los suelos como divinos mutantes, huidos, pedigüeños (arrasados, revolcados, cobijados por el dolor), aprisionar. Imposible prácticamente, la verdad.

La voluntad buscará (siempre), el juicio pretenderá (siempre), pero la realidad dispondrá (siempre), sobre cualquier plan: pura prisión a ellos, pura presión a ellos y nada de aprisionar la verdad. Nada de eso de atesorar para ese paseante que ya se ha ido. Perdido.

Y antes que nada, paseante, no permitas que esto detenga tu pasear: anda y anda, anda de nuevo y como Dios manda. Aunque sea lo más difícil, cueste lo que cueste a tu alma. Seguir es el reto, hacia el norte o al sur, pero no juLio 2013 | 73

el paseante

parar bajo ningún pretexto. Habrá que seguir uno su camino y, metafóricamente, regresar la verdad a donde vino, eufóricamente. Y tal vez haya que, así como está la cosa, también caminar por ellos (del río a la montaña, de la ciudad a la selva frondosa), nosotros que nos decimos locos, por aquellos los verdaderos.

Pasear con la frente en alto, con firmeza, tras haber sido protegidos por el trabajo, la suerte de una destreza. Una sola certeza.

Caminar por ellos, paseante, caminar por lo bello debería ser, a todas luces, irse por el lado iluminado del cuadrante: más amantes. Sin miedos o tibiezas, no tanto como conejos sino como fieras. A comerse pues el mundo, amigo, a paso firme a tierra firme, sin desvarío, sin desatino. Por destino. No medrosos ni altivos: un ojo al positivo y otro al negativo, sino cuidadosos. Rampantes, galopantes, ahora y siempre paseantes, nunca para atrás, siempre hacia adelante, como una ofrenda, una ceremonia, un ritual, que clame, respetuosamente, por los que no pueden ocupar su mente, soltarse a reflexionar.

Como una oración al cielo, cualquiera que fuera tu credo, un rezo, un deseo, un simple pensamiento bueno. Porque hay que ver por ellos y ellas en este grandísimo infierno y, si cada cabeza es un mundo, cada cabeza es un camino, hay quien cayó de pie y anduvo meditabundo, quien cayó en falso y a romperse los huesos vino. Caminar un tanto si nos mueve, como escribiera Bonifaz Nuño, un tramo si se quiere, sin problema alguno: “Para los que quieren mover el mundo/ con su corazón solitario, /los que por las calles se fatigan/ caminando, claros de pensamientos;/ para los que pisan sus fracasos y siguen;/ para los que sufren a

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conciencia,/ porque no serán consolados/ los que no tendrán, los que no pueden escucharme;/ para los que están armados,/ escribo”.

Quiero decir, camino: para los que están chalados camino. Sin más deseo que el paseo, por ti, por los otros, por nosotros. Teseo.

Y por cierto, hablando de sus perros (y vaya que abundan ciertamente en nuestra nave de los locos), cantémosles como les cantaba Baudelaire, cuando pasemos junto a ellos: “Canto a los perros desdichados: a los que andan errantes y solitarios por las calles sinuosas de las inmensas ciudades, y a los que han dicho al hombre marginado guiñándole inteligentes un ojo: “Llévame contigo y puede que, uniendo nuestras miserias, consigamos la felicidad”.

Así es que deben marcarse nuestros pasos, querido paseante a mi lado. Un paso con otro por ellos (extrañamente iluminados), un paso con otro por ellos (en busca de su alegría), un paso con otro por ellos (su ser maniatado), un paso con otro por ellos (que les depare un nuevo día). No por los pobres dignos, en resistencia, en rebeldía, sino por las mujeres y los hombres que no se hallan en la existencia, no hallan la Poesía. Paso con otro marcando un mantra con nuestras pisadas, paso con otro levantando al cielo nuestras miradas.

Al fin y al cabo ya todo está claro, en los aires una veleta y en los suelos nuestras huellas lo decretan: ir-seguir-perseguir lo que queremos con todo el aliento: ir-seguir-perseguir, eso que amamos donde nos lleve el viento: somos espíritus libres, resueltos a tocar los confines del planeta.

México, DF. Escritor y editor de Mantarraya Ediciones.

Autor de Carajo. Personas, animales y cosas en el fin del mundo (2012).

poema

Sueño 33. Trazos confusos. Ajedrez de la mirada ingrid solana

La mente operaba caóticamente bajo los efectos del tafil. Soñaba mucho.

Duplicaba las piezas del tablero. Los caballos se cansaban de su escuadra.

Las torres hacían movimientos locos y su ansiedad desbordaba al Rey. La Reina, Medea insólita, bailaba en el continente enemigo.

El Rey Blanco la apresuraba a convivir.

La tensión de sus cuerpos detenía a los peones que, embobados, veían aquel tango siniestro.

Ella aullaba ya sin brazos.

Alrededor, los jardines salvajes con sus fosos, esperaban la caída del traidor.

Y la azúcar nerviosa caía en filigrana sobre los infieles que se apretaban amorosamente amorales.

El Rey Negro era apurado por sus piezas hipócritas que jamás se dignaron a decirle, pero intuía todo. ¿Mataría a su reina? ¿Y sus hijos los peones? ¿Serían asesinados por ella?

Es que nada en la mirada era inocente y el Rey ya tenía la suerte echada.

Los sueños del tafil eran un recordatorio de mi vida y yo bebí todo..

Oaxaca, Oax. (1980). Estudio maestría en letras en la unam. Publicó los libros de poesía De tiranos y Contramundos. Fue becaria en la Fundación para las Letras Mexicanas. Actualmente, estudia el doctorado en letras en la unam.

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la del estribo

Gestos de la mano: el saqueo de investigación como procedimiento creativo marina azahua

georgia o’keeffe tenía manos hermosas, de dedos largos y uñas como piedras de río. En una fotografía de Alfred Stieglitz, envuelven el cráneo blanco de un bovino, se acomodan a las curvas del hueso, se enamoran en el gesto de la caricia. De todas las manos del mundo del arte, posiblemente las más fotografiadas sean las de esta pintora estadounidense, y Stieglitz, su esposo, supo retratar su espíritu nítidamente.

Como si hubiera estado más enamorado de las manos de su mujer que de ella misma. Georgia redibujó el desierto con sus pinturas, pero sin el acto gestual de su mano recogiendo objetos del paisaje, sin ese ejercicio de observación y substracción, no hubiera podido reinventarlo.

Antes de las pinturas vino el saqueo: O’Keeffe practicó la investiga-ción empírica, táctil, para informar su obra y detonarla. Hacía caminatas desérticas cada a-tardecer, y sus manos reconfiguraban el paisaje desde el momento de recoger una piedra.

Los escritores a veces obviamos el hecho de que nuestra labor, igual que la de pintores y escultores, consiste en tomar trozos de mundo, darles vuelta en la palma de la mano o la mente, encontrarles formas que concretamente no poseen, para finalmente devolverlos al mundo en una versión nueva de sí mismos. Olvidamos la importancia de esa caminata, es decir, de la investigación y los procesos que con-lleva.

Escribimos desde el fisgoneo, aunque no lo hagamos conscientemente. Toda obra creativa es reacción ante la realidad, incluso la ciencia ficción. Es obvio, pero lo olvidamos. El mun-

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do es nuestro material plástico, y el proceso de investigación es fundamental para aprhenderlo. En primer lugar: la idea de proceso. En segundo lugar: la investigación como método de creación. La obra no es sólo resultado, el proceso de su factura es una forma de arte también. Transitar empíricamente el mundo se liga inextricablemente al resultado. Sin las caminatas, las manos de Georgia no hubieran pintado lo mismo. Cuando un crea-dor olvida que la investigación es un proceso creativo, la consecuencia más nefasta es que deja de observar al mundo.

De todas las fotos de las manos de Georgia, mi favorita fue tomada por Tony Vaccaro en 1960. Aparece en el asiento trasero de un automóvil y en una mano sostiene, con gesto elegantísimo, un trozo de queso gruyere frente a su cara. A través de un agujero en el queso vemos el ojo abierto de Georgia. La imagen nos hace testigos de la transformación de un pedazo de queso en mirilla, visor, ventana. El reto de la creación, en cualquier género, me parece radica en ese gesto: apropiarse conscientemente del poder táctil de la investigación como proceso creativo. Dejar de ver el queso y transformarlo en mirilla, pero esto sólo sucede a través de la indagación: al tocar el mundo con las manos, y jugar.

Historiadora, ensayista, traductora y narradora. Ha sido becaria del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes y lo es actualmente de la Fundación para las Letras Mexicanas.

Vive en la Ciudad de México.