El Jolgorio Cultural Mayo 37 by El Jolgorio

el jolgorio cultural 路 mayo 2011

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mayo 2011

indice Editorial 4 notas 5º Encuentro de Teatro en la Calle 6 La sericultura, un milagro vivo 7 Olvido de la arquitectura vernácula 7 Libro sobre Melecio Galván 8 Próximos en el MUPO 8 Presentan manifiesto poscorrientista 9 Sobre el Festival de Cine de Guadalajara 9 Un viaje ferrockabrilero 10 Breves 11 Obituario 12 Ciencias 13 zona fahho Tres años de El Jolgorio Cultural 15 El quechquémitl, exclusividad mexicana 16 Varsovia, ciudad renacida 17 Proyecto de huertos de la Casa de la Mujer 18 centrales Los olmecas en Oaxaca 20 Políticas públicas ambientales II 22 El ex convento de Santo Domingo 25 de Soriano (San Pablo) 25 A tiro de piedra · Barrio de Xochimilco 30 reseñas Patrimonio en riesgo · Más sobre la calle de Alcalá 32 Escénicas · XIII Muestra Internacional de Danza 34 Visuales · César Chávez 35 Cine · Mike Leigh 36 Literatura · Octave Mirbeau 37 Música · Omar Khorshid 38 Miscelánea 40 Cartelera 43 Mapa 53 Directorio 54

editorial Mucho se habla del patrimonio cultural, pero pocas son las iniciativass que se preocupan por rescatarlo integralmente: edificado e intangible. Por ello, es destacable que se realice en Oaxaca un proyecto que contempla el rescate y preservación de ambos aspectos. Durante dos meses dedicaremos la portada a la recuperación del ex convento de Santo Domingo de Soriano, mejor conocido como San Pablo, impulsado por la FAHHO. En esta primera parte destacamos la permanencia de la vocación educativa del sitio, desde su origen, enfatizando los años en que fue sede del Instituto de Ciencias y Artes de Oaxaca, durante el siglo XIX. También, se ofrece al lector un atisbo de lo que a finales de este año será un “centro académico y cultural con un enfoque especial sobre los pueblos mesoamericanos”. La segunda parte abordará la intervención arquitectónica en el sitio, a cargo de Mauricio Rocha, y abundará en otros aspectos que en esta nueva etapa histórica ofrecerá el inmueble. En Patrimonio Natural concluimos la serie sobre las políticas públicas en materia ambiental en el estado. A su vez, en Patrimonio en Riesgo continuamos la reflexión ciudadana sobre el andador turístico y su decadencia. Hay reseñas sobre Mike Leigh, Octave Mirbeau, Omar Khorshid, César Chávez, la XIII edición de la Muestra Internacional de Danza, el 5º Encuentro de Teatro en la calle y las expos Varsovia, ciudad renacida; El quechquémitl, exclusividad Mexicana, en el MTO; Próximos del MUPO; Primitive de Weerasethakul en el MUAC. Lamentamos las muertes de Daniel Catán, compositor de óperas mexicano, y de Elizabeth Taylor. Y cumplimos tres años de jolgorio y difusión cultural de y desde Oaxaca. refrán del mes

estando bien con el cura me río de sus sacristanes.

AÑO 4

NÚM. 37

MAYO 2011

www.eljolgoriocultural.org.mx Dirección general: Juan Pablo Ruiz Núñez elgaceton@gmail.com Coordinación editorial: Alonso Aguilar Orihuela Asistencia editorial: Karina Ruiz Ojeda Edición web: Óscar Tanat Diseño y Diagramación: Ignacio Zárate Huizar Consejo editorial: María Isabel Grañén Porrúa, Verónica Loera y Chávez, Francisco José Ruiz Cervantes Colaboradores del mes: Braulio Aguilar Orihuela, Guadalupe Ángela, Arnulfo Aquino, Daniela Ekdesman Levi, Flor Hernández Ramos, Saúl Hernández Vargas, Lishey Lavariega, Gabriel Martínez, Ulises Pérez Mancilla, Vidal Pineda, Ana Paula Santana, Jessica Santiago Guzmán, Sergio Spíndola Pérez Guerrero Fotografía: Alicia Huerta Cortez, Eva Lépiz, Karina Ruiz Ojeda, Juan Pablo Ruiz N., Braulio Aguilar Orihuela y Acervos FAHHO Difusión: Ethel Arellanes Ochoa Distribución: Guillermo Arana Santos Portada: Atrio del ex convento de Santo Domingo de Soriano (o San Pablo), 2011. Fotografía de Eva Lépiz

El Jolgorio Cultural, Año 4, Núm. 37, MAYO 2011, es una publicación mensual editada y distribuida por la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca, AC. Reforma 403, Centro, CP 68000, Oaxaca, Oax. Editor responsable: Juan Pablo Ruiz Núñez elgaceton@gmail.com. Núm. de reserva de derechos al uso exclusivo del título: 04-2011-011910593300-102. Registros de licitud de título y contenido e ISSN en trámite. Impresa por España Digital · Violetas 108, Col. Reforma CP. 68050, Oaxaca, Oax. Tel. (951) 513 7811. Tiraje: 10,000 ejemplares. Las actividades publicadas son responsabilidad de sus organizadores. Programación sujeta a cambios. Las opiniones aquí expresadas son responsabilidad exclusiva de sus autores y no necesariamente reflejan la postura del editor. Prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización del editor.

notas

5º encuentro de teatro en la calle

25-27/ iii/ 2011, oaxaca, oax. El fin del invierno trajo el calor y el florecimiento repentino de un arte cuyos representantes luchan por abrirse espacios dentro del flujo sociocultural oaxaqueño. Hoy el gremio teatral parece cobrar una fuerza insospechada, gestada en esa esencia que siempre ha ostentado su disciplina. Prueba de ello, la quinta edición del Encuentro de Teatro en la Calle. Del 25 al 27 de marzo la teatralización de espacios cercanos a la comunidad fue una de las premisas; el Museo del Ferrocarril Mexicano del Sur y el Foro Muñoz Cota -en el parque Ciudad de las Canteras-, se revistieron de histriones dispuestos a franquear la línea que divide a la ficción de la realidad, mientras los carteles manifestaban un grito de guerra: “por un teatro de vanguardia”.

La calidad de las puestas fue diversa, entre los grupos participantes había aficionados, estudiantes y profesionales. Titsá Baní, Grupo cultural Shi’bdao, Nadezhda, Cuauhpanco, Los Amanuenses teatro y Mayahuel -grupo de teatro representativo de la Universidad Autónoma de Chapingo- fueron algunas de las compañías que arremetieron contra la realidad, reiterando el cuidado del agua, homenajeando a Edgar Allan Poe, retomando leyendas indígenas, entre otras temáticas. Fue en 2000 cuando se realizó por primera vez este esfuerzo, ¿el objetivo?, crear un espacio de encuentro entre los grupos de teatro independientes y consolidarlo como una ventana hacia la realidad teatral en el estado. La iniciativa surgió de manera independiente bajo la organización de Israel Mandujano, director del grupo teatral Titsá Baní. Según Mandujano, el nombre del encuentro atiende a una metáfora que refiere la condición del teatro en Oaxaca, un arte que tiene que recurrir a espacios en la calle debido a la ausencia de foros. Los apoyos han sido diversos, pero gran parte del financiamiento ha estado a cargo de los propios organizadores y compañías participantes, y el préstamo de los espacios públicos por parte de las autoridades en turno. El espacio parece consolidarse, y apunta hacia la búsqueda de la calidad de los trabajos, una labor ardua que requiere el compromiso institucional. Hoy, el horizonte, aunque lejano, luce brioso para el futuro del teatro oaxaqueño.

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fotografía: teatro en la calle

óscar tanat

notas

La sericultura, un milagro vivo

fotografía: museo textil de oaxaca

maría isabel grañén porrúa

31/ iii/ 2011, oaxaca, oax. La seda es una textura sensual, que nos acaricia con su roce y nos abriga con suavidad y ligereza. El gusano de seda es el único ser sobre capaz de producir sus finos hilos. En Oaxaca, aún queda una centena de artesanos que saben de sus cuidados; él les ofrece la materia prima para su sustento. Al llegar la primavera es preciso alimentar al gusano con hojas de la morera. Algunas personas le cantan, le chiflan y lo cubren de la intemperie. Se alegran al verlo crecer, hasta que comienza a hacer su capullo entre las hojas del encino. Casi por arte de magia, se transforma en una mariposa de color blanco. Con caricias sutiles, los artesanos extraen la seda de los capullos y, poco a poco, hilan a mano las madejas. Este quehacer tiene una memoria ancestral. Es frecuente que en las excavaciones arqueológicas de Mesoamérica se encuentren malacates, unas cuentitas de barro que sirven para fijar el hilo sobre un palo de madera a manera de carrete. El mundo indígena está vivo, sigue presente y nos enseña, una vez más, que los textiles no son objetos simples, en ellos existe una complejidad más allá del vestir; la herencia de técnicas que han sido legadas de generación en generación, manufacturas finas que imprimen el alma en cada producto y, por si fuera poco, son bellas, sensuales y prácticas. La Secretaría de Desarrollo Agropecuario, Forestal y Pesca entregó un millón 400 mil gusanos de seda para apoyar a 20 grupos de artesanos de Oaxaca, y la Fundación Alfredo Harp Helú decidió otorgar premios de 20 mil pesos a seis tejedores de San Pedro Cajonos, por su trayectoria de 50 años de trabajo con la seda: Monaria Hernández

Pascual, Otilia Margarita Mazas, Otilia Jiménez Pascual, Felicita Robles Martínez, Sofía Reyes Morales y Alfredo Feliciano. De esta manera se valora el conocimiento ancestral del mundo indígena, y celebra con los productores de seda de la sierra norte este trabajo que enaltece a México.

OLVIDA MÉXICO A LA ARQUITECTURA VERNÁCULA flor hernández

1/ iv/ 2011, oaxaca, oax. La concepción de “progreso” para los mexicanos es la principal amenaza de la arquitectura vernácula. Las construcciones rurales en la provincia, que forman parte de la identidad nacional, están desapareciendo por el “estatus” que otorga a las personas una casa de “material”. Adobe sustituido por tabicón, palma en los techos que se cambia por lámina, son algunos de los ejemplos más visibles en las comunidades de México y Oaxaca. En un intento por rescatar estas construcciones, la Fundación Alfredo Harp Helú, la Secretaría de las Culturas y Artes, la Comisión de Vivienda, así como estudiantes y profesionistas del ramo, emprendieron el

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notas

Primer Seminario de Arquitectura Vernácula de Oaxaca. En su conferencia magistral, Valeria Prieto, integrante del Consejo Internacional de Monumentos y Sitios (Icomos) y especialista en el tema, lamentó que este tipo de construcciones sean menospreciadas y olvidadas en el país. El seminario tendrá siete talleres teóricos que se realizarán el primer sábado de cada mes, a partir abril y hasta octubre, así como tres semanas de prácticas donde los estudiantes tendrán la oportunidad de practicar constructivamente sus conocimientos. Prieto recalcó: “es fundamental conservar el valor del conjunto de una comunidad reflejado en sus construcciones, además de proteger este tipo de arquitectura que origina el concepto de mexicanidad”. Al realizar un análisis de la arquitectura vernácula y propuestas para su conservación y aprovechamiento, se concluyó que la arquitectura vernácula de tierra cruda, en opinión de quienes la han conservado, es mejor y más confortable con respecto al clima. Sin embargo, entre otros factores, ya no se construyen porque se ha perdido el oficio de adobero. Muchas casas de tierra con fachadas de piedra carecen de mantenimiento o han sido abandonadas por la migración; prefieren construir con block de cemento y losa de concreto, por facilidad constructiva y por razones de “estatus”; la gente se avergüenza de vivir en una casa de tierra.

Publican libro sobre Melecio Galván

alonso aguilar orihuela

26/iii/2011, oaxaca, oax. La vida y obra de quien es considerado el mejor dibujante del siglo XX en México se aborda en el libro Melecio Galván. La ternura, la violencia, au-

toría del artista visual e investigador Arnulfo Aquino Casas. Aquino Casas mantuvo con Melecio Galván (1942-1985) una relación de amistad que lo impulsó a realizar, con apoyo de la familia de Galván, este volumen, fuente obligada para el conocimiento del dibujante y la difusión de su labor, inmerecidamente marginada de la mirada de críticos, curadores y galeristas, pero plena de sentido y significado estético. El militarismo y la muerte, calaveras burlonas, rostros cambiantes, una amplia fauna violenta y violentada; viñetas con un halo onírico, cargadas de poesía y de un oficio depurado no sólo del dibujante virtuoso o el ilustrador meticuloso, sino de un pensador indómito y crítico de su tiempo y su contexto, hijo ideológico del movimiento estudiantil del 68. Melecio Galván. La ternura, la violencia, fue presentado en el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO) por el crítico de arte y director del Centro Nacional de Investigación Documentación e Información de Artes Plásticas (CENIDIAP), Carlos Blas Galindo, el artista plástico Jorge Pérez Vega y el autor.

Próximos, en el MUPO saúl hernández

Pocas veces el Museo de los Pintores Oaxaqueños (MUPO) ha permitido que la exposición que lo habita confronte la estrechez de su nombre, y de algunos conceptos que ha robustecido desde el día en que fue inaugurado. Arte, por ejemplo. Durante todo abril sucedió una exposición que parece sinónimo de vitalidad y apertura de un espacio que parecía ya vetusto y anquilosado. Próximos, curada por Luis Hampshire, muestra una “serie de proyectos [...] que

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dan cuenta de la diversidad de mecanismos visuales que en la pintura contemporánea están sucediendo. Casi todos estos artistas utilizan estrategias similares al sampleo, al deejaying, al recorte, recontextualización, apropiación”. Los itinerarios propuestos en esta expo van de la cultura popular hasta las referencias librescas y la historia del arte. Del Nintendo a Los caprichos de Goya, pasando por la caída del monumento a Saddam Hussein la primavera de 2007. Resulta imposible detenerse en cada uno de los artistas participantes en tan breve espacio, pero es una exposición rica y diversa, y aunque algunas soluciones parecen manidas, es una muestra de los mecanismos y rutas que el arte contemporáneo ha tomado hace tiempo.

Presentación del Manifiesto Poscorrientista guadalupe ángela

1/ iv/ 2011, oaxaca, oax. En Bacaandaró, casa de cultura, un grupo de jóvenes presentó el Manifiesto poscorrientista. Los integrantes eran Renata López, Óscar Tanat, Jesús Rito, Alejandro Aparicio, Andrés Victoria y Saúl Díaz Parra. Al inicio Renata leyó una lista de prohibiciones mundiales, por ejemplo no usar minifalda en Huatulco. Luego se llevó a cabo un sketch de teatro, una parodia de nuevas leyes absurdas. Mientras, Armando Ruiz creaba una pintura sobre uno de los muros del recinto. Después se dio lectura al manifiesto. Parra enfatizó que todas las corrientes literarias se han acabado, que ahora debe escribirse a partir de la mezcla de estilos, ser interdisciplinarios y huir de la idea de ser original. Óscar Tanat expresó que hay que caminar hacia atrás y mirar hacia adelante. Criticó el esnobismo en los grupos literarios que

no permiten la entrada a una nueva generación, aunque había cierto esnobismo de su parte al decir que esa noche harían algo histórico a nivel nacional. Jesús Rito propuso la idea de publicar como autores anónimos, pues las palabras no pertenecen a alguien en exclusividad. Después de que cada participante leyera un texto en favor del manifiesto, se realizó una lectura de poesía. Aunque pretendía ser un acto de provocación, quizá el logro sea la creación del término que les permite tener una idea de su poética, punto de partida para su escritura y su defensa; sin embargo, estos conceptos ya se llevan a cabo en varias disciplinas artísticas, además, varias de las conclusiones coinciden con la introducción de Lauro Zavala en el libro Relatos posmodernos, donde explica el pastiche, la hibridación genérica, la sátira, entre algunos más, como formas recurrentes de la escritura actual.

Alfombra roja para mirar cine en Guadalajara ana paula santana

25/ iii - 1/ iv, guadalajara, jal. En la edición 26 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara el país invitado fue Israel, y se hizo una retrospectiva de Werner Herzog. Fue la primera vez desde hace varios años que las proyecciones no fueron en Cinépolis, y se trasladaron al sótano cuarto de Plaza Milenium, donde se localiza el único Cinemark. Este cambio determinó la configuración del festival y el resultado fue lamentable para quienes esperan el FICG para celebrar y premiar la cinematografía nacional e iberoamericana al mirar la pantalla. En lugar de un encuentro donde creadores, medios, críticos y amantes del cine se reunieran en las salas para apreciar las obras de sus colegas, la vida del festival

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notas

iniciaba cuando el sol estaba acaeciendo: funciones de gala, las alfombras rojas o las fiestas de cada noche. Si un cinéfilo deseaba ver tres películas al hilo era una hazaña. Con cuatro pisos bajo del nivel del suelo, sin una oferta cercana de alimentos ni bebidas, con proyecciones descuidadas y una salida atestada, se antojaba poco seguir mirando cine. Sin embargo, este año la programación tuvo varios aciertos, como la presencia del artista visual Marcel Dzama mostrando su último trabajo audiovisual, las proyecciones de Son de Cine con presentaciones como Alejandro Otaola, musicalizando El hombre de la cámara de Dziga Vertov; la selección de Europa nuevas tendencias, y el usual Talent Campus, encuentro entre creadores y estudiantes.

La hora del crepúsculo acechaba cuando subió al escenario Pichancha, con sonido metalero y mensaje social. Las estridentes guitarras enfatizaban la crítica a los medios, discursos políticos y acciones de seudo interés social. Al apoderarse la noche del Museo del Ferrocarril, las trompetas de Brixton Sounds, con ritmos caribeños como ska y reggae, iluminaron la escena para hacer bailar a los pasajeros. Sobre el techo de los vagones, un improvisado pasajero hacía suertes de malabarismo con polainas en flamas, al ritmo de la música de Polka Madre. Para cerrar el 1er Festival Estación FerROCKabril, Los Esquizitos exprimieron el último aliento del público, quienes presentarán su próximo material, Tú quieres ser como yo, el próximo trimestre.

Un viaje ferrockabrilero braulio aguilar orihuela

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fotografía: braulio aguilar o.

El grito de las guitarras hace temblar el andén. Algunos pasajeros esperan en el Tianguis Ecológico, otros buscan la sombra de los vagones. La bataca, con voz ronca, anuncia la siguiente salida: Estación FerROCK abril 2011. Los Descorchadores iniciaron este viaje que duró más de seis horas. Fueron recorridos paisajes rockeros: rock urbano, algo de rupestre, metal, western, surf, ska. Una propuesta ecléctica en el panorama rockanrolero la presentaron Los Molcajetes. Batería, bajo y guitarra eléctrica se acompañaron por la jarana, el cuatro, la quijada de burro, el caparazón de tortuga y el cajón. También se presentaron los Jawuai Sorfers, con quienes se levantó la polvareda al contagiar sus ritmos.

breves

Primitive de Apichatpong Weerasethakul en México el jolgorio cultural

“Impresiones de luz y memoria”, la instalación audiovisual Primitive, en el MUAC, explora los conceptos de historia y memoria a partir de múltiples viñetas de Nabua, un pueblo del noroeste de Tailandia que ha sufrido procesos históricos dolorosos. Busca la reconciliación a partir de los recuerdos y la capacidad humana de transformación gracias a ellos. Es una celebración del júbilo y la liberación de tensiones, respecto al clima político de aquel país. El propio Werasethakul comenta al respecto: ... la historia de Nabua encierra ecos del actual laberinto político en Tailandia. Las instituciones implicadas en los hechos del pasado y las instituciones nuevas son actores clave del caos que reina en el país. Al igual que antes, manipulan la consciencia colectiva al infundir dosis de fe y miedo. El proyecto Primitive propone reimaginar ese trocito de Tailandia, un lugar donde los recuerdos y las ideologías se extinguieron. Primitive llegó gracias al I Festival Internacional de Cine de la UNAM en conjunto con el Museo Universitario de Arte Contemporáneo. Hasta el 5 de junio.

fotografía: karina ruiz o.

Feria del Libro Juchitán 2011 karina ruiz ojeda

31/ iii - 3/ iv/ 2011, juchitán, oax. Se realizaron conferencias, mesas de discusión, venta de libros, conciertos, talleres y exposiciones como Un informe para una academia, de Francisco Toledo y La nueva ola juchiteca, de pintores noveles oriundos de esta región. En la mesa de Lectura Joven, los escritores discutieron respecto a la inspiración, creatividad y disciplina literarios. La falta de rumbo del panel El periodismo cultural, en el que participaron revistas culturales y literarias, reflejó carencias en este ámbito en esta entidad. La presencia de escritoras en la feria fue reducida, destacando la presentación del libro Documentos: Los cuarenta días que estremecieron al Istmo, de Eli-

sa Ramírez, y una mesa dedicada a la poesía, en la que participaron Rocío González, Mayra Luna, Natalia Toledo y Araceli Mancilla.

El Conde Ory en el Teatro Alcalá pablo montes mares

9/iv/2011, oaxaca, oax. Pieza humorística, fársica, sobre amores oblicuamente correspondidos, El conde Ory, es una gran ópera bufa de Gioachino Rossini. En una nueva producción del Metropolitan Opera House de Nueva York, llegó a Oaxaca gracias a la proyección en vivo, vía satélite, en el Teatro Alcalá. Cuenta la historia de un joven y libertino conde (Juan Diego Flórez) que compite con su paje Isolier (Joyce DiDonato) por el amor de la condesa Adele (Diana Damrau), en la Francia medieval hacia el 1200 d.C. Estrenada en 1828, en París, brilla por su aparente ligereza, por la ambigüedad y amoralidad de su trama que incluye un climácico ménage à trois. Es una de las óperas menos conocidas de Rossini, pese a su elevada calidad musical y argumental.

Festeja el Museo Textil su tercer aniversario el jolgorio cultural

19/ iv/ 2011, oaxaca, oax. Con tres exposiciones, música de banda de San Pedro Cajonos, aguas frescas y dulces regionales, el Museo Textil de Oaxaca (MTO) celebró su tercer aniversario,

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breves · obituario

en una fiesta abierta al público. La concurrencia era numerosa, los motivos para festejar también. En el país, el MTO es único en su tipo, ha resguardado e impulsado el trabajo de muchos artesanos, que encuentran en el textil sustento y forma de vida. El MTO agradeció a Alfredo Harp Helú y a María Isabel Grañén Porrúa por regalar este espacio al mundo: artesanos, artistas, y a toda la gente que ha dado vida a este sitio.

Día mundial de la poesía camila guzmán

21/ iii/ 2011, oaxaca, oax. En las actividades llevadas a cabo a propósito del Día Mundial de la Poesía en el atrio del templo de Santo Domingo y la plaza de la Cruz de Piedra en Xochimilco, se dieron cita no sólo poetas y lectores asiduos, sino público que se animó a hacer escuchar desde su voz, las letras de clásicos, contemporáneos y algunos escritores anónimos. “Nosotros traemos los libros, tu trae tu voz” fue la llamada que hicieron la Biblioteca Henestrosa, La Biblioteca Infantil y las Bibliotecas Móviles, reuniendo con buen pretexto poesía, frescor y nuevos lectores.

La marrana negra de la literatura rosa jessica santiago

1/ iv/ 2011, oaxaca, oax. Alejado del cliché de la literatura fronteriza como una representación del narco, en La marrana negra de la literatura rosa Carlos Velásquez (Torreón, 1979) integra un volumen de cinco cuentos donde el lector podrá encontrar nombres de famosos, bandas pop, personajes que inhalan coca para adelgazar, artistas

con síndrome de Down, travestis que pueblan las madrugadas…, difícilmente la diversión cesa con el humor negro y casi caótico de Velásquez. Fue presentado en el espacio cultural La Jícara por Fernando Lobo, Óscar Tanat y el autor.

Daniel Catán (1949-2011) eljc

Nacido en la Ciudad de México, el más importante compositor de óperas en español falleció el 8 de abril, a los 62 años. Fue el primer compositor mexicano cuyas óperas fueron producidas en los Estados Unidos: La Hija de Rappacini fue estrenada en 1994 por la San Diego Opera. En su estilo musical se aprecian influencias de Heitor Villalobos, Igor Stravinsky, Maurice Ravel, Alban Berg y Erich Wolfgang Korngold. Su última ópera Il Postino, con Plácido Domingo en el rol de Pablo Neruda, fue estrenada en septiembre de 2010 en Los Angeles Opera. Su música ha sido escasamente reconocida y difundida en México.

Elizabeth Taylor (1932-2011) eljc

Con 79 años de edad, la reconocida actriz angloestadounidense, famosa por su belleza, sus esfuerzos caritativos y sus múltiples matrimonios, falleció el 27 de febrero pasado víctima de una insuficiencia cardiaca. Aclamada, en su tiempo, como la mujer más hermosa del mundo, se le recuerda por sus actuaciones en filmes como Gigante (1956), La gata sobre el tejado de zinc (1958), Una mujer marcada (1960), Cleopatra (1963), ¿Quién le teme a Virginia Woolf? (1966).

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ciencias · lishey lavariega

Emergencia por incendios forestales en México Comienzan las altas temperaturas, y con ellas la temporada de incendios; en el país ya hay varios que han durado casi un mes. En Coahuila enfrentan el peor incendio forestal en su historia. En todo el país se han consumido, hasta mediados de abril, más de 100 mil hectáreas de pastizales, matorrales y bosques, poniendo en peligro el equilibrio de los ecosistemas y amenazando especies con protección especial o en peligro de extinción. Personal de la Comisión Nacional Forestal, Secretaría de la Defensa Nacional (SEDENA), Protección Civil, Policía Federal, Comisión Nacional de Áreas Naturales Protegidas (CONANP) y Comisión Nacional del Agua (CONAGUA), combaten el fuego en muchos estados del país.

Es necesaria la transición energética LIMPIA, UN FUTURO NECESARIO

En abril, ocurrió el encuentro Implicaciones de la era nuclear y el negocio eléctrico: una lectura desde los recientes acontecimientos en Japón, organizado por académicos de la UNAM y representantes de organizaciones civiles. Éste dejó una importante demanda que deberá ser tomada en cuenta por los líderes del país e integrantes de la comunidad nacional, al decidir sobre las políticas energéticas. La mejor opción para terminar la actual dependencia a los hidrocarburos es la transición al uso de energías renovables y evitar la construcción de plantas nucleares. Gian Carlo Delgado Ramos, del Centro de Investigaciones Interdisciplinarias en Ciencias y Humanidades (CEIICH), aseguró que la energía nuclear no debe promoverse como segura ni venderse como una solución al cambio climático, porque es productora de gases de efecto invernadero en varias de sus etapas. El sol es la primera y última fuente de energía para la vida en la Tierra, ¿por qué insistir en aquellas

que han demostrado ser inseguras y que actualmente están acaparadas por los países más poderosos del mundo? www.giandelgado.net

Fukushima: desastre nuclear

Después de dos meses del terremoto y tsunami en Japón, las consecuencias siguen vigentes. La nación ha tenido que enfrentar varias réplicas y un desastre nuclear aún incontrolado que se suma a los daños provocados por el sismo. El gobierno japonés decidió aumentar el indicador de la gravedad del accidente de 5 a 7, lo máximo en la escala INES (Escala Internacional de Evento Nuclear y Radiológico), nivel que alcanzó en la explosión de Chernóbil (Ucrania) en 1986. La evacuación, en un radio de 40 kilómetros desde la central nuclear de Fukushima, es una medida preventiva a una exposición larga.

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zona fahho · el jolgorio cultural

tres años construyendo EL JOLGORIO CULTURAL Gracias a ustedes, este mes cumplimos tres años, 37 números publicados. Cada vez sumamos más colaboradores con diversas formaciones, edades, y formas de pensar, y con esto, el contenido se ha ampliado y diversificado; medio ambiente, arte, patrimonio cultural, salud, educación, ciencias, proyectos ciudadanos. Gracias a que muchas organizaciones y personas se han apropiado de esta publicación, hasta el momento, ElJC se ha consolidado como el medio de difusión cultural más completo de Oaxaca. A manera de agradecimiento, enlistamos los nombres de las personas que contribuyeron a construir El Jolgorio Cultural durante el último año: mayo 2010 (núm. 25) - abril 2011 (núm. 36) colaboradores: 51 Freddy Aguilar Reyes, Braulio Aguilar Orihuela, Guadalupe Ángela, Arnulfo Aquino Casas, Alejandro Arteaga, Francisco Baca Plascencia, Laura Etel Briseño, Juan José Consejo, Marisol Cortés Vilchis, Víctor de la Cruz, Pablo Domínguez Galbraith, Daniela Ekdesman Levi, Rocío González, María Isabel Grañén Porrúa, Saúl Hernández Vargas, Rodrigo Islas Brito, Magali Lara, Lishey Lavariega, Pedro Lemus, Andrea León, Roberto López Flores, Tryno Maldonado, Rossy Manzano, Robert Markens, María Luisa Magnus, Oscar Javier Martínez, Gabriel Martínez Jiménez, Cira Martínez López, Jorge Pech Casanova, Hugo Pérez Gallegos, Vidal Pineda, Carlos G. Plascencia, Paco Reyes, Isabel Rojas Santiago, Francisco José Ruiz Cervantes, Gonzalo Sánchez Santiago, Ana Paula Santana, Jessica Santiago, Guillermo Santos, Ingrid Solana, Mauricio Valdés San Emeterio, Charlie A. Secas, Salvador Sigüenza Orozco, Efraín Velasco Sosa, Lilia Torrentera Gómez, Xavier A. Torresarpi, Luis Urrutia, Bruno Varela, Rodrigo Velásquez Torres, Marcus Winter. fotógrafos: 12 Ricardo Audiffred Soria, Eduardo González, Lorena Harp, Alicia Huerta Cortez, Nicholas Johnson, Claudia López Terroso, Jesús Márquez, Ariadna Rojas, Cecilia Salcedo, Jessica Santiago G., Barak Torres, Rodrigo Velásquez Torres. diseñadores: 2 Santiago Robles Bonfil, Ignacio Zárate Huizar.

www.eljolgoriocultural.org.mx

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zona fahho · museo textil de oaxaca

El quechquémitl, prenda exclusiva de méxico daniela ekdesman levi

En México muchas mujeres vestían una prenda única en el mundo, hoy a punto de desaparecer: el quechquémitl, que en náhuatl significa “prenda del cuello”. En Mesoamérica, durante la época prehispánica, sólo la usaban gobernantes y en representaciones de deidades del sexo femenino. Puede ser o no una indumentaria para abrigarse; su principal función es dejar los brazos descubiertos para poder trabajar. Las puntas se colocan al frente y atrás, sobre los brazos, o en casos especiales se coloca en la cabeza como turbante. Se confecciona en telar de cintura utilizando algodón, lana, estambre acrílico, gasa y algodón hilado. Durante la Colonia disminuyó su uso en los actuales estados de Yucatán y Oaxaca, concentrándose en los estados del centro de México, que en muchos casos conservan los estilos de construcción originales y los colores pertenecientes a su región geográfica y grupo étnico. En abril, el Museo Textil de Oaxaca (MTO) inauguró la muestra El quechquémitl, exclusividad mexicana, que expone

de qué modo han cambiado estas prendas a lo largo del siglo XX, y su papel en la identidad cultural de distintas zonas. Muchos de los quesquémeles pertenecen a la última generación que los ocupó. Debido a la influencia de las comunidades urbanas sobre las indígenas y a la discriminación hacia las últimas, la producción del atuendo está por extinguirse. Es una de las vestimentas con mayores variaciones en su proceso de elaboración. Prueba de ello son la pintura mural, los códices, las esculturas en Oaxaca y en el sur de Centroamérica; al igual que el color y los grabados del periodo virreinal y del siglo XIX, en los alrededores de la Ciudad de México. Muestras de quechquémitl se han difundido en diferentes museos alrededor del mundo, como el Museo del Quai Branly en París, el Museo Field de Chicago, el Museo de Historia Natural de Nueva York y ahora en el MTO.

www.museotextildeoaxaca.org.mx el jolgorio cultural · mayo 2011

zona fahho · casa de la ciudad

Varsovia, ciudad renacida óscar tanat

Las bombas caen. La sangre corre acompañando el estrepitoso planear de los aviones alemanes. Varsovia, la capital de Polonia, se derrumba frente a los ojos de su gente, de quienes guardan en ella su historia. Después de la guerra, y pese a la dramática reducción de su población, la ciudad emerge de las cenizas por las manos de sus habitantes, como si sus heridas, como si su sangre derramada, fueran los átomos que impulsan su renacimiento. Esto es parte de lo que exhibe la muestra fotográfica Varsovia, ciudad renacida, alojada en la Casa de la Ciudad. Las 140 fotos, provenientes del Museo Histórico de la Ciudad de Varsovia, del Museo del Castillo Real de Varsovia y de la Embajada de Polonia en México, revelan el rostro diacrónico de la capital polaca; desde los albores del siglo XVII, pasando por la catástrofe acaecida a la ciudad durante el siglo XX con la ocupación de la Alemania nazi -los guetos, la demolición y, los rostros de su gente- hasta la actualidad. La curaduría, a cargo de Ricardo Rodys, exhibe en una línea temporal que se expande sobre las paredes de la galería, la destrucción y el insólito proceso de reconstrucción que

emprendieron los polacos bajo el lema Todo el pueblo reconstruye su capital. El renacimiento de la ciudad se convirtió en un acto heroico que, a partir de 1945 y con la guía del Consejo General de Reconstrucción de Varsovia, se erigió como muestra de la fuerza de un centro cultural que exhibía por facciones una desquebrajada arquitectura histórica convertida en más de 20 millones de escombros, mismos que fueron reutilizados, en medida de lo posible, para restaurar la metrópoli. Hoy, en la ciudad conviven diversos tipos de arquitectura; los rascacielos capitalistas contrastan con los edificios del realismo socialista, neogóticos, neoclásicos, barrocos y renacentistas. No por nada, Varsovia fue declarada en la década de los 80 Patrimonio de la Humanidad y hoy, compite por ser Capital Europea de la cultura en 2016.

la exposición estará hasta junio. www.mhw.pl · www.cdlc.org.mx el jolgorio cultural · mayo 2011

El huerto de la casa

programa entre ecología de la fahho y la casa de la mujer rosario castellanos La colaboración entre la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca (FAHHO) y la Casa de la Mujer Rosario Castellanos comenzó en 2009. A finales de ese año, la Coordinación de Proyectos Ecológicos de la FAHHO, dirgida por Lorena Harp, creó el programa de huertos orgánicos para enriquecer la formación de las estudiantes en relación al tema del medio ambiente. El primer taller fue de permacultura, y sucedió en las instalaciones del Instituto Tonantzin Tlalli (ITT), ubicado en Ejutla de Crespo, en los valles centrales de Oaxaca. También hubo una introducción a diferentes ecoteconologías, y a la construcción, uso y cuidado de un huerto orgánico. Las experiencias fueron exitosas. Por tal motivo, cuenta Lorena Harp, decidieron construir un huerto urbano en la casa que hospeda a la asociación civil, para que el aprendizaje fuera continuo, y que teoría y práctica coincidieran en un punto. Es cierto que las estudiantes, muchas de ellas de origen campesino, provienen de diversos pueblos originarios, conocen procesos de cultivo, y mantienen una relación distinta con la tierra y con la vida que en ella mora; pero este programa no confronta ese conocimiento, todo lo contrario, nuevas herramientas se convierten en nuevas posibilidades. En diciembre de 2010 sucedió el segundo taller. También en el ITT, en Ejutla de Crespo. En éste, además de revisar los principios de

un huerto orgánico para reafirmar lo aprendido y compartirlo con las jóvenes de reciente ingreso, brindaron una introducción a técnicas especializadas como la “agrohomeopatía”, que utiliza los principios básicos del método homeopático en la agricultura, para prevenir y controlar plagas y enfermedades. Según la ambientalista, el objetivo del programa de huertos tiene diversas aristas: “descubrir la importancia de conocer y producir sus propios alimentos; alcanzar cierto grado de autosuficiencia alimentaria; y diferenciar entre la alimentación orgánica y la que nos ofrece el mercado.” Y “definitivamente –sigue la coordinadora–, darles las herramientas necesarias para que ellas puedan hacerlo después en sus comunidades”.

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fotografía: lorena harp i.

saúl hernández

especial

Hay que añadir que la producción de algunos alimentos resulta una alternativa de bajo costo para una alimentación saludable. Además, un huerto orgánico constituye un espacio común, para trabajar y compartir con el colectivo; para cohesionar al grupo. Un huerto urbano favorece la revitalización de la arquitectura, y se convierte en un testimonio de la vocación humana de este proyecto. Desde un inicio, la relación entre las instituciones involucradas fue estrecha, pero lo fue aún más cuando invitaron a Lorena Harp “como tutora de una joven oriunda del municipio de San José Tenango, ubicado en la zona de la Cañada”. Tal experiencia le ha permitido afirmar o redefinir el rumbo: “Esto me dio la oportunidad de conocer más profundamente lo que vive y siente, lo que necesita y espera del programa y de la sociedad una joven campesina”. Y continúa: [He podido] “replantear mi trabajo y entender la oportunidad única para ella y para mi de intervenir mutuamente en nuestras vidas”. Al final de la jornada, este programa trata, de esa última palabra: de vida. De la vida que crece y se trastoca alrededor de la tierra.

fondo de becas guadalupe musalem

En 1995, el Grupo de Estudios sobre la Mujer Rosario Castellanos A.C. creó el Fondo de Becas Guadalupe Musalem, con el objetivo de “contribuir a la formación y capacitación

de líderes comunitarias”, apoyar a jóvenes indígenas, de bajos recursos, para que estudien y concluyan el bachillerato. Es en el bachillerato, asegura la directora del Fondo de Becas, Olga Lidia Calderón Zárate, en donde más jóvenes desertan. Los motivos son varios: desde aquellos económicos y sociales, hasta otros relacionados con la familia y las estructuras patriarcales allí erigidas, que frenan y cuestionan el desarrollo de las mujeres. La convocatoria es pública a partir de abril de cada año. Los requisitos son pocos, pero también complejos. El perfil de líder y la vocación de apoyo comunitario son dos de ellos. La selección es rigurosa. No es gratuito que tres de las 72 mujeres que han sido becarias han obtenido el Premio Nacional de la Juventud, una en 2008 y dos más en 2009: Maricela Zurita, Bertha Martínez y Sonia García Ángel. Este Fondo, continúa Calderón Zárate, es financiado por diversidad de personas e instituciones de la sociedad oaxaqueña, entre ellas la FAHHO. Su techo financiero sólo alcanza para subvencionar los estudios de 10 oaxaqueñas, por eso la selección rigurosa. El comité encargado de este proceso se detiene en cada caso, y estudia el contexto y el perfil de las aspirantes. El empoderamiento de las mujeres, de mujeres jóvenes, indígenas, estudiantes, es la meta que descansa en la distancia.

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Los olmecas en oaxaca marcus winter

La cultura olmeca floreció durante aproximadamente un mileno, de 1200 a 200 a.C. En las tierras bajas del sur de Veracruz y Tabasco construyeron grandes centros como San Lorenzo, La Venta y Tres Zapotes, habitados por miles de personas. Transportaban en balsas inmensos bloques de basalto que convertían en esculturas, como tronos y cabezas colosales que retratan sus gobernantes; importaban materiales exóticos como obsidiana, jade, hematita e ilmenita, que convertían en implementos, adornos y artefactos de culto, y codificaron sus creencias religiosas en símbolos plasmados en esculturas, cerámica y otros medios. El papel de los olmecas en la formación de las antiguas culturas mesoamericanas es insoslayable, como demuestran los elementos en los murales de San Bartolo en El Petén, Guatemala, y en la tumba de un gobernante encontrado el año pasado en Chiapa de Corzo, Chiapas. En Oaxaca, desde los trabajos de Alfonso Caso en Monte Albán, los arqueólogos han visto influencia olme-

ca en los braseros, en los danzantes y en las figurillas de barro tempranas de Monte Albán. Las relaciones entre olmecas y oaxaqueños cambiaron a través del tiempo. Durante tiempos pre-olmecas (1500-1200 a.C.) se formó una red de intercambio de obsidiana, cerámica, concha de mar y otros materiales, ligando gente en los altos de Oaxaca, el Istmo y la costa del Golfo. Pero en el periodo Olmeca Temprano (1200-900 a.C.) el intercambio cambió. San Lorenzo, precoz y único, creció rápidamente y llegó a ser más de 50 veces más grande que los pueblos contemporáneos importantes en los altos de Oaxaca, San José Mogote en el Valle de Oaxaca y Etlatongo en el Mixteca Alta. Las grandes ciudades siempre han sido focos de control e innovación, así que no es sorprendente que los olmecas de San Lorenzo controlaran el comercio y la ideología, al codificar sus creencias e inventar símbolos que representaban las fuerzas de la naturaleza deificadas.

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fotografía: cortesía marcus winter, inah oaxaca

Cabezas estilo olmeca de figurillas hechas en los altos de Oaxaca. aproximadamente 1100 años a.C.

arqueología oaxaqueña

La obsidiana utilitaria seguía llegando a Oaxaca de varias regiones foráneas, mientras que la cerámica exótica fue hecha en San Lorenzo y llegó a los sitios grandes como San José Mogote y Etlatongo. Estudios técnicos recientes demuestran que fue exportada cerámica de San Lorenzo hasta los altos, pero no al revés. Los productos especiales exportados de este lugar incluían la cerámica kaolin, muy dura y totalmente blanca, no conocida en otras regiones; la cerámica gris fina, más dura que cualquiera conocida en los altos de Oaxaca, elaborada con diseños olmecas. Al conocer este material, los grupos locales en los altos empezaron a producir sus propias versiones o imitaciones de la cerámica olmeca. Hacían, además, figurillas de barro con representaciones de hombres olmecas de aquella cultura, un indicio de que vieron en persona a los exploradores y comerciantes que llegaron a los altos. En el periodo Olmeca Intermedio (900-500 a.C.), La Venta reemplazó a San Lorenzo como la capital. Fueron establecidos centros de control en México central, por ejemplo, en Chalcatzingo, Morelos, y Teopantecuanitlán, Guerrero, y por los altos de Chiapas hasta el Soconusco. Un sitio oaxaqueño de este periodo con esculturas en estilo olmeca es San Francisco de la Paz, en los Chimalapas. Curiosamente en este periodo, los altos de Oaxaca no vivían la presencia directa olmeca. No hay centros con piedras grabadas como los de México central y Chiapas. Se encuentran entierros humanos acompañados por pequeños adornos de jade, conforme al estilo pan-mesoamericano iniciado por los olmecas de este tiempo, pero la cerámica y las figurillas son locales, y hasta ahora no se notan conexiones fuertes con aquella cultura.

Cajete cilíndrico procedente del Valle de Oaxaca con diseño olmeca estilo local. aproximadamente 900 año a.C.

La Venta colapsó alrededor de 400 a.C., seguido por el periodo Olmeca Tardío (400200 a.C.) y el surgimiento de Tres Zapotes y otros sitios. La población aumentó en toda Mesoamérica, y aparecieron pequeñas ciudades en numerosas áreas. Los olmecas perdieron su monopolio sobre el poder y la innovación cultural. En los altos de Oaxaca, Monte Albán se fundó 500 años a.C., antes del colapso de La Venta. Los orígenes de este sitio se pueden explicar por los conflictos entre grupos zapotecos del Valle de Oaxaca por el control del territorio en el centro del valle. Pero hay elementos innovadores en Monte Albán sin antecedentes locales: la plaza central orientada norte-sur y flanqueada por edificios, piedras grabadas con representaciones de personas (los danzantes), entierros en tumbas con paredes de piedra, entre otros. Estos elementos tienen antecedentes en La Venta. Sus manifestaciones en Monte Albán, son expresiones locales de ideas que reflejan una larga tradición de contacto entre los olmecas y los locales, intercambio que forjó la civilización mesoamericana. Arqueólogo. Centro INAH Oaxaca.

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Políticas ambientales, una realidad disimulada ii / ii

vidal pineda

fotografía: alicia huerta cortez

Aunque existen instituciones encargadas de proteger el medio ambiente, tanto en el estado como en el país, sus funciones no se ven reflejadas en hechos; el medio ambiente continúa siendo explotado irracionalmente. En el número de abril, presentamos la primera parte de este reportaje sobre los problemas que aquejan a los ecosistemas debido al manejo inadecuado de las políticas públicas ambientales. Esta secuela concluye con las posibles soluciones que sociedad civil y gobierno podemos y debemos efectuar frente a esta realidad.

parque nacional lagunas de chacahua,tututepec, oaxaca. el jolgorio cultural · mayo 2011

patrimonio natural

n 1983 se creó el primer organismo público que integró políticas, actividades y acciones relacionadas con la protección al medio ambiente, la Secretaría de Desarrollo Urbano y Ecología (Sedue). Tuvo la finalidad de atender de manera global los asuntos ecológicos, más allá de la protección a la salud humana, eje central de la primera Subsecretaría de Mejoramiento del Ambiente creada en el seno de la Secretaría de Salubridad y Asistencia, en 1972, según informes del Instituto Nacional de Ecología. Actualmente, la Procuraduría Federal de Protección al Ambiente (PROFEPA) propone a la sociedad mexicana un esquema moderno de procuración de justicia ambiental para salvaguardar los derechos ambientales y los intereses de la población, vinculados con la preservación del equilibrio ecológico. Sin embargo, algunas de las deficiencias de estas normas recaen en el desconocimiento que la sociedad tiene sobre ellas y en la carencia de personal capacitado para aplicarlas e informar a los habitantes, tanto en las zonas rurales como en las urbanas.

oaxaca sólo cuenta con 18 inspectores de la profepa; baja california norte con 120 “Insuficientes, ineficaces y en retroceso”, de esta manera califica las políticas ambientales el director del Instituto de la Naturaleza y la Sociedad Oaxaca A.C., Juan José Consejo, pues a pesar de estar en boga, la ecología es un tema olvidado. Los funcionarios le dan poca importancia al tópico y priorizan construcciones en zonas naturales, tal es el caso de las presas.

El biólogo marino Jorge Douglas Brandon Pliego coincide al decir que si las leyes, a pesar de los errores que puedan tener, se aplicaran adecuadamente, la situación natural en México y Oaxaca cambiaría. Es lamentable que en Oaxaca, el estado más rico en biodiversidad, tan sólo cuente con 18 inspectores de la PROFEPA dedicados a cuidar todo el territorio natural, en comparación con Baja California, estado en el que trabajan alrededor de 120 inspectores. “Para el gobierno no es tan importante la situación ambiental, si fuera tan importante como en Costa Rica, país en donde todo tiene que ver con la protección ambiental, la cosa sería distinta, pero no hay mucha voluntad para cuidarla”, comentó el también fotógrafo de la naturaleza y ex trabajador de PROFEPA. La nula aplicación de estas políticas es visible, tanto en el entorno natural que conforman los bosques y las reservas naturales –por mencionar un par de casos–, como en los asentamientos urbanos donde tan sólo el tránsito vehicular, la carencia de áreas verdes y la escasez del agua reflejan el poco interés por mejorar la situación. “El medio ambiente es el tema que más preocupa a nivel nacional y estatal por el cambio climático, y es mediante las políticas públicas como se puede hacer frente a ese problema. En Oaxaca estamos implementando, por ejemplo, un inventario de gases de emisiones a la atmósfera que causan el efecto invernadero, con esto sabremos qué gases se están emitiendo en Oaxaca y de qué manera actuar”, reconoce José Francisco Félix Sánchez, director del Instituto Estatal de Ecología y Desarrollo Sustentable (IEEDS). Alejandro Guevara Sanginés, profesor de la Universidad Iberoamericana, en su

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patrimonio natural

“falta una verdadera política ambiental, no sólo buenas intenciones, sino acciones” Durante este sexenio, el IEEDS tratará de generar un organigrama que asemeje la distribución de trabajo en la SEMARNART y la PROFEPA. Por ello han creado departamentos que centrarán su trabajo en el análisis del cambio climático, el impacto ambiental, la verificación vehicular, el desarrollo sustentable, entre otros temas que grupos ecológicos han puesto sobre la mesa y que urge solucionar. Para Félix Sánchez, una de las principales herramientas que hay que impulsar para un cambio es la educación y cultura ambiental, “tener la conciencia como autoridad y ciudadano para cuidar el medio ambiente, pues si no es así aceleraremos la desaparición de nuestros recursos”. Una de las soluciones, para Consejo la más radical, tiene que ver con la reestructuración política y social del país, pues los problemas que nos atañen son el resultado de una estructura social fragmentada. “No sólo es posible un cambio, sino un cambio a fuerza, pues de continuar con las condiciones en las que vamos, la situación es desastrosa. Falta una verdadera política ambiental, no sólo buenas intenciones, sino acciones”, apunta.

A pesar del trabajo impulsado desde la sociedad civil por medio de fundaciones, aún falta mucho por hacer; el cuidado ambiental es algo que cada uno debe tener presente, pues los daños que podamos ocasionar a la naturaleza afectarán a las futuras generaciones. Preguntar por qué el daño ecológico se ha incrementando rápidamente es una obligación y debemos responder en la vida diaria: en nuestra forma de pensar y de relacionarnos con el entorno. Aceptando nuestros errores y buscando la manera de trabajar con las instancias gubernamentales, podría mejorar el panorama.

Juchitán de Zaragoza, Oax, 1986. Ha colaborado con El Imparcial, Tiempo y Despertar, y en varios portales de noticias en internet.

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fotografía: alicia huerta cortez

artículo Política ambiental en México: génesis, desarrollo y perspectiva (2005), comenta que las instituciones y las políticas públicas destinadas a regular el comportamiento ambiental es un proceso de aprendizaje en cuyo transcurso se han adoptado diferentes posturas y estrategias.

en portada

ex convento de santo domingo de soriano (san pablo) un esfuerzo para recuperar la memoria i / ii

alonso aguilar orihuela

fotografía: eva lépiz

En esta serie de dos reportajes se difunde el proceso de rescate del conjunto conventual de Santo Domingo de Soriano (o San Pablo), en términos intangibles y tangibles. En esta primera parte destacamos la permanencia de la vocación educativa del sitio, desde su origen, enfatizando los años en que fue sede del Instituto de Ciencias y Artes de Oaxaca, durante el siglo XIX. También, se ofrece al lector un atisbo de lo que a finales de este año será un “centro académico y cultural con un enfoque especial sobre los pueblos mesoamericanos”. La segunda parte abordará la intervención arquitectónica en el sitio, a cargo de Mauricio Rocha, y abundará en otros aspectos que en esta nueva etapa histórica ofrecerá el inmueble. En El Jolgorio Cultural 16 y 17 tratamos la historia antigua del ex convento.

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fotografĂa: eva lĂŠpiz

en portada

esde 2008 una parte significativa de lo que fue el convento de Santo Domingo de Soriano (San Pablo) ha sido intervenida de manera minuciosa. Para la intervención fue preciso emprender tres investigaciones: histórica, arquitectónica y arqueológica, que el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) ha seguido de cerca, a cargo de Sebastián van Doesburg, Gerardo López Nogales y Gilberto Hernández Díaz, respectivamente. Estas investigaciones resultaron en una restauración del antiguo convento bajo la dirección de Van Doesburg. La labor de estos especialistas ha permitido que el equipo arquitectónico de Mauricio Rocha pueda trabajar sobre el sitio, acondicionándolo para fundar un centro académico y cultural que oaxaqueños y visitantes podremos disfrutar. El esfuerzo de la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca permitirá no sólo el rescate de un inmueble del siglo XVII que sufrió tantas modificaciones en su historia. También, de manera inmaterial, será rescatada la vocación del sitio en cuanto a la enseñanza, investigación y en general valoración de las culturas originarias de Mesoamérica. Si bien el origen del convento tuvo una relación íntima con la labor realizada por los frailes dominicos, no muchos saben que durante el siglo XIX también estuvo vinculado con la enseñanza, al ser sede del Instituto de Ciencias y Artes de Oaxaca.

los inicios del instituto de ciencias y artes

Gracias a la compilación que en 1990 el historiador Francisco José Ruiz Cervantes hizo de siete documentos, algunos de ellos pertenecientes al archivo Luis Castañeda Guzmán, fue integrada la publicación Instituto de Cien-

cias y Artes de Oaxaca. Los años de formación, que permite tener un panorama documentado de la creación y devenir de este centro de estudios, durante el siglo XIX. La Ley de Instrucción Pública del Estado, el Acta de inauguración del Instituto de Ciencias y Artes del Estado de Oaxaca (ICAEO), el Decreto que declara que los empleados en el ICAEO podían disfrutar de dos sueldos, y un Breve estudio sobre la evolución del ICAEO, de quien fuera uno de sus directores “durante los primeros años de la Revolución y más tarde”, Ramón Pardo, son algunos de los documentos históricos que incluye la publicación. El ICAEO, relata el historiador en entrevista, fue inaugurado el 8 de enero de 1827, y su primer sede fue la que ahora es la casa 49, de la calle Hidalgo, donde permaneció hasta principios de 1834, ya que las condiciones de las aulas -húmedas, estrechas y poco iluminadas, según diarios de la época- dificultaban las labores académicas grupales. Las cátedras impartidas eran Derecho Canónico e Historia Eclesiástica, Derecho Civil y Natural, Derecho Público y de Gentes, Medicina, Economía Política, Matemáticas, Ética, Inglés y Francés, entre otras. A finales de febrero de 1834, el periódico El Día dió cuenta de las ventajas del traslado del Instituto al Convento de Santo Domingo de Soriano (San Pablo): “la amplitud y comodidad del edificio, su salubridad y la economía, son entre otras, las razones que manifiestan al acierto del gobierno en adoptar tal medida. [...] El Instituto progresa en cuanto a biblioteca, museo, gabinete de física, edificio, etc.” En aquel año fue anexada al instituto una Escuela Normal Lancasteriana, que básicamente era una de primeras letras. Quie-

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en portada

nes acudían como estudiantes eran, a decir de Ruiz Cervantes, “gente de clase humilde. Yo creo que hace falta un análisis más fino de la procedencia social de los alumnos, pero creo que el Instituto era un lugar de encuentro de clases, hoy podíamos decir de clases medias, hijos de profesionistas, hijos de artesanos”. Fue en el ex convento de San Pablo, a partir de 1835, cuando el Instituto empezó su consolidación pese a reticencias locales, según Ramón Pardo en su Breve estudio sobre la evolución del ICAEO. “Aquella organización duró diez años[1935-1945]; de tiempo en tiempo llegaba a los muros del colegio, el eco de la lucha que, en el territorio nacional, sostenía el poder civil en nombre de los intereses sociales, contra la autoridad todopoderosa de la Iglesia”. Otro periodo destacado es el que inicia en 1945, siguiendo a Pardo, y marcado por el notorio cambio en los criterios de enseñanza. Fueron canceladas, entre otras, la Carrera Eclesiástica y de Ciencias Naturales. “El colegio se abría ampliamente, trabajosamente de las ligas que lo ataban al período teológico anterior”. Pero sería entre 1848 y 1852, cuando Benito Juárez, su ex alumno convertido en gobernador propició su esplendor. “Aquí [en el ex convento de San Pablo] se va a quedar el Instituto muchos años, de 1834 a 1860, cuando vienen las Leyes de Reforma. En 1860 Manuel Dublán, que era director del Instituto y que también había sido alumno, consigue que el gobierno federal, de Juárez, otorgue al Instituto el inmueble del seminario, el edificio Central, hoy la Facultad de Derecho. Ahí estaba el seminario de la Santa Cruz. Entonces, las autoridades del Instituto recibieron la autorización del gobierno de Juárez, y ahí se trasladaron después”.

Debido a la nacionalización de los bienes de la Iglesia en 1860, el ex convento fue fracturado en dos para trazar la actual calle de Fiallo, y el resto fue subdividido en lotes particulares. El edificio también sufrió daños causados por sismos, y por agresivas intervenciones como la edificación de un tercer piso alrededor de 1920, y la renovación para un hotel en los años 90 del siglo XX. Sebastián van Doesburg considera que “la mudanza del Instituto desencadenó la destrucción más importante del edificio y también su privatización, para generar fondos para el instituto”.

valorar las culturas indígenas de mesoamérica

Luego de una intervención integral, la vocación del ex convento de Santo Domingo de Soriano (San Pablo) continuará vinculada a la enseñanza, difusión, investigación y en general valoración de las culturas originarias de Mesoamérica. “Lo que hemos tratado de definir es un centro académico y cultural en que pueden tener sede diferentes actividades culturales y académicas relacionadas con las culturas indígenas del estado de Oaxaca y de México, en general. Parte de esto es la lengua, la historia, la cultura material, las artesanías, las tradiciones..., también la tenencia de la tierra y la problemática agrícola, los sistemas políticos y sociales, la comunalidad y los usos y costumbres, y el derecho agrario, pero no viéndolos como elementos sueltos, de tipo folclórico-turístico. Este será un lugar que se dedique a reflexionar y entender mejor la complejidad y profundidad de la herencia indígena, que en Oaxaca se siente por todos lados”, explica el historiador Sebastián van Doesburg.

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en portada

“esto tiene que ver con una actitud ancestral de segregación social y discriminación, y uno de los elementos que creemos pueden tejer puentes y superar estas divisiones es entender mejor la profundidad, la creatividad, la dignidad, la complejidad de las culturas originarias de oaxaca”.

fotografía: eva lépiz

El fin del centro académico y cultural será tender puentes de entendimiento y trabajo hacia y entre las comunidades indígenas oaxaqueñas y del país. “Lo que pasa en las comunidades indígenas es que sufren marginación dentro del proyecto político, económico, social y cultural del país. Sólo en ciertos rubros son permitidas sus expresiones, como en la Guelaguetza, pero al momento de entrar en el plan político o en el económico, la tenencia de la tierra, la comunalidad y el derecho agrario, los usos y costumbres, la situación cambia totalmente”.

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a tiro de piedra

Xochimilco, el eco que teje colores

Silencio. Tlactlac, tlactlac, tlactlactlac. En el viento cuelga el canto de las cigarras pidiendo lluvia. El eco florece de las piedras como el acueducto emerge de un río ahora extinto. Es el ritmo que tejen los colores en el barrio de Xochimilco. “Con el telar de pedal tengo diez años trabajando”, comenta Iván Hernández, uno de los jóvenes tejedores que elaboran artesanalmente bolsas, colchas, cortinas, en el taller Cruz Ramos. “Al día hago tres colchas. Tardo unas tres horas por colcha”, platica al tiempo que con ceniza y saliva anuda el hilo de algodón. El barrio de Xochimilco es más antiguo que la ciudad de Oaxaca. Los primeros pobladores, de origen mexica, llegaron a las riberas del río en 1486, dándole su nombre por las abundantes flores y colorido que rodeaban al afluente. Sin embargo, el avasallador paso del hombre ha secado el río, ahora pletórico de plásticos y olores fétidos. En 1751 se concluyeron los trabajos del acueducto que comunicaba los manantiales del cerro de San Felipe con una caja de agua en el atrio del templo del Carmen Alto, todavía en funcionamiento hasta 1940. El co-

lofón del acueducto de San Felipe, unos 300 metros de cantera verde y ladrillo cocido, es ahora el callejón Rufino Tamayo, conocido como los Arquitos de Xochimilco. En el corazón del barrio se encuentra el templo de Santo Tomás de Xochimilco, en cuyo atrio se instala el mercado orgánico y natural El Pochote-Xochimilco, todos los viernes y sábados de 8:30 a 15:30 h. En la frontera del barrio, sobre la calle José López Alavés, se encuentra la Biblioteca Infantil BS, amalgama de tradición y diversión, donde encontrarás gran variedad de actividades para toda la familia.

¿cómo llego? Saliendo del Zócalo, camina nueve cuadras hacia el norte sobre la calle García Vigil hasta llegar a la Cruz de Piedra, señal que has llegado a los Arquitos de Xochimilco. Atraviesa el boulevard Niños Héroes, con mucha precaución, y te encontrarás en una calle empedrada, José López Alavés, principal arteria del barrio de Xochimilco.

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fotografía: braulio aguilar o.

braulio aguilar orihuela

el jolgorio cultural 路 mayo 2011

路

reseñas

Macedonio Alcalá,

una calle peatonal en decadencia sergio spíndola pérez guerrero

fotografía: jprn

Hace poco más de 25 años, parte de la calle Macedonio Alcalá fue cerrada al tránsito vehicular para convertirla en lo que sería un andador peatonal, debido a que se trataba de una importante arteria urbana del Centro Histórico de la ciudad de Oaxaca, que poco más tarde sería declarado Patrimonio Cultural de la Humanidad por la UNESCO, en 1989.

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reseñas

patrimonio en riesgo Hubo razones para cerrar esta calle que vertebra el eje Zócalo-Santo Domingo. En ella se localizan edificaciones muy destacadas y bellas que otorgan identidad a la ciudad: el histórico edificio central de la Universidad, el sobrio y armónico Monte de Piedad, la Biblioteca Pública del Estado, la señorial Casa de Cortés, ejemplo espléndido del barroco de la casa nobiliaria oaxaqueña (sede del Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca); el templo de la Sangre de Cristo, varias construcciones que fueron casas habitación, hasta culminar con el majestuoso ex conjunto conventual de Santo Domingo de Guzmán. La presencia de estos inmuebles, de gran valor histórico y artístico, proporcionan a esta calle una imagen digna de admiración y orgullo para sus habitantes. Los invita a recorrerla junto a los visitantes. Desgraciadamente, al paso de los años se privilegió de modo indiscriminado que varias de edificaciones sobre esta calle se destinaran a usos comerciales que no contribuyen a preservar el orden y la dignidad que debe tener. El problema no es que algunas de estas propiedades se destinen a un uso comercial, sino el tipo de giros que se han permitido: bares, antros, cantinas que paulatinamente han deteriorado esta área urbana, contaminandola con ruido, anuncios irregulares y la conducta antisocial de algunos de sus usuarios, que provocan toda serie de problemas que alejan no sólo al turismo que acude con interés a esta calle, sino a los habitantes de la ciudad. A esto, sumemos el acceso a automóviles y el ingreso de taxis en una calle supuestamente peatonal, en la que no se respetan reglamentos del Centro Histórico.

Esto es lo que advertimos y padecemos hoy en el andador turístico de Macedonio Alcalá. Contrario a lo que se esperaba de esta calle: un atractivo cultural para el mundo, una de las partes más gratas y valiosas del Centro Histórico, ahora vemos con indignación e impotencia en lo que se ha ido convirtiendo, con la complicidad y complacencia de autoridades y de algunos ciudadanos. No sería raro que los títulos honoríficos como el dado por la UNESCO al Centro Histórico, pudieran estar en riesgo de ser retirados por esta situación. No vivimos el esplendor de esta vialidad capitalina, sino su decadencia, de la que gozan sólo sus agresores que no tienen la menor idea de lo que representa culturalmente. ¿Qué debemos hacer?, seguir alzando las voces como ciudadanos y que puedan tomarse acciones decididas, como ya ha ocurrido en otras ocasiones en que el patrimonio ha sido agredido, y hacer que quienes tienen responsabilidades se den cuenta y no les quede más remedio que detener su marcha implacable. No es asunto fácil, y hasta parece estéril e ingenuo pensarlo en un país como México, pero es peor quedarse cruzado de brazos y mirar con complicidad cada día el deterioro y la decadencia que está sufriendo esta valiosa y emblemática parte de la ciudad, que no debe permitirse que se destruya más. Maestro en Historia de la Arquitectura en México. Catedrático universitario y conferencista cultural.

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reseñas

artes escénicas

En el recuento de los años itandehui méndez

más de una década de empeños no bastan para mantener un festival.

presentación de impasible deseo con epílogo fóbico en el teatro juárez.

Hoy, la estructura de este proyecto, que se consolidaba como uno de los festivales más importantes en el estado, se tambalea y parece haber perdido su cauce: no hay talleres, concursos de fotografía, conferencias, publicidad efectiva, vinculación con otros municipios, al punto de que en este año no se contó con una sola compañía internacional. Es verdad que Gerardo Ibáñez, director artístico de la MIDO, ha demostrado ser un artista comprometido con su quehacer y con la sociedad, pero un solo hombre no basta, los organismos que lo apoyan no parecen estar interesados lo suficiente en un proyecto que ha dado tanto a Oaxaca, y que se ha hecho más allá del erario público, con esfuerzos perfectibles a partir de experiencias anteriores. Es una pena que tanto trabajo se vaya desmoronando por el desinterés de las instituciones correspondientes. Amante de las artes escénicas.

el jolgorio cultural · mayo 2011

fotografía: jprn

Hoy hemos llegado, con cierto desasosiego, por el camino que ha seguido en los dos últimos años, a la décimo tercera edición de la Muestra Internacional de Danza Oaxaca (MIDO), un esfuerzo que hasta hace poco parecía ir siempre a más. Durante su primera década la MIDO, además de hacer una labor de promoción en beneficio de la danza, impulsó la fotografía por medio de concursos que permitieron desarrollar el interés por documentar este quehacer escénico, dejando en esos años un gran acervo. Variopinta, la muestra desde sus inicios permitió que los espectadores se acercaran a la danza folclórica de varios países, a la danza urbana, al ballet y a la danza contemporánea de todo el mundo; su labor no se limitó a revestir los escenarios de la capital, también los de los municipios, con la finalidad de acercar este hecho artístico a espectadores de todos los rincones. Además, en su décimo año, se sumaron conferencias de video-danza, permitiéndole al público acrecentar su cultura y obtener herramientas para elaborar criterios sólidos en la percepción de este quehacer. Otra preocupación constante fue la actualización continua de los bailarines a través de talleres anuales que les dotaran de perspectivas y herramientas novedosas en pro de la ejecución de su trabajo.

reseñas

artes visuales

La Bilis Negra,

óleos de César Chávez arnulfo aquino casas

Los personajes de César Chávez son seres mórbidos, patología de nuestra sociedad descompuesta, una realidad políticosocial en donde la nota roja y la novela negra se confunden con la escena del crimen y los asesinos seriales de la televisión y el cine. La cotidianidad es más terrible que la ficción dramatizada; en el drama se impone la ley y el orden, en la realidad se impone la injusticia, la corrupción, la impunidad. En abril se inauguró la muestra La Bilis Negra en la pinacoteca de la Escuela de Bellas Artes de la UABJO. Las muertas de Juárez, las narcofosas, los secuestrados asesinados, los migrantes desaparecidos, las ejecuciones masivas; las “equivocaciones”, los daños colaterales, se integran con los baleados, acuchillados, atropellados; muchachos, mujeres, civiles y demás víctimas de “la guerra” para conformar una galería de muertos espeluznantemente cotidiana. Chávez se pasma en esta cotidianidad, sus personajes son víctimas y victimarios, figuras confusas, humor negro; piel abierta, huesos rotos, cicatrices. Rostros adoloridos ríen siniestros, cínicos, sádicos, pecaminosos; miran hablar serpientes, matan pollos o conejos, aves vivas, aves muertas, calaveras, piensan lumbre; portan pistolas, machetes, cuchillos, armas goteando, sangre, sudor. No son figuras enteras, son fragmentos, pedazos, muestran su descomposición,

la de la especie y la del Estado; la persona y la sociedad en trozos. Con esta exposición está dando un salto mortal del grabado a la pintura. Se trata de dos códigos complejos. El grabado es incisión en blanco y negro sobre la superficie que se imprime y reproduce; Chávez domina bien el proyecto y el oficio, desde su formación en la escuela de Bellas Artes y en talleres en Japón, España, la Ciudad de México y Oaxaca, lo mismo en su participación con Asaro desde el movimiento social de 2006. Con estas experiencias, su gráfica es fuerte y le ha valido premios y reconocimientos importantes. La pintura es color, textura, piel sobre la superficie; proyecto y azar. También oficio, que en el caso de Chávez, está en tránsito. Los resultados están a la vista, el esfuerzo es valioso pero falta densidad en la materia, es cuestión de tiempo. No obstante las limitaciones que observo, la exposición vale la pena, porque lo que nos está revelando es el lado oscuro del alma en una etapa de tiempos violentos en el mundo, de la cual también somos corresponsables. Chachoapam, Nochixtlán, Oaxaca, 1942. Artista visual. Ha sido profesor de la BUAP y de la UAM-Xochimilco. Es investigador del CENIDIAP-INBA.

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reseñas

cine

Another Year:

como la vida misma ulises pérez mancilla

La filmografía de Mike Leigh está marcada por un poderoso discurso redentor. Cada historia es una tormenta íntima orquestada hacia su propia calma. Sus películas son piezas construidas sobre la cotidianidad mediante diálogos ordinarios que adquieren relevancia a través de un ensamble de piezas; lo que uno escucha hablar de un personaje es la contradicción de lo que está sintiendo; cada escena, el punto nodal de un final apoteósico. Un sutil armado de seres humanos repletos de matices, cuyo máximo conflicto es vivir el día a día. Su cine, semejante al de Woody Allen, pero en un tono neurótico contenido, da la espalda a la fragmentación más allá de la narrativa cinematográfica y toma la complejidad humana como pasión genuina. Claro, simple e incisivo sobre el paso del tiempo, las decisiones personales y sus repercusiones sociales, su obra es como un trompo que baila y baila durante horas, sin que uno deje de asombrarse por sólo verlo girar. En Another Year (2010), su más reciente trabajo, el cineasta británico retoma su amargo y a la vez responsable sentir sobre la vida. Se enfoca en una pareja de adultos mayores y su gente cercana, entre ellos Mary, la antítesis de la protagonista de Happy-Go Lucky (2008); un manojo de desencantos con la salida de emergencia bloqueada. La existencia del grupo transcurre a través de reuniones especiales que

le permiten a Leigh ofrecer un retrato duro sobre el alcoholismo como forma de vida y el peso social de la carencia emocional.

leigh (1943) es un minucioso director de sensaciones. un sociólogo noble nato. Formado por casi dos décadas en la televisión británica, arrancando los 90 comienza a forjar una carrera en el cine, robando reflector en Cannes con Naked (1993) y reafirmando su talento con Secretos y mentiras (1996, ganadora de la Palma de Oro), la película que marcaría su estilo y lo llevaría a la palestra internacional. De entonces a la fecha, ha sido siete veces nominado al Oscar, dos como director -uno de ellos por Vera Drake (2004)-, y cinco como guionista, habiéndolos perdido por fortuna todos. México, DF, 1980. Guionista y realizador. Fue becario del FONCA en el programa Jóvenes creadores 2008-2009. Colaborador del sitio www.correcamara.com

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reseñas

libros

Un reposo en la muerte El Jardín de los Suplicios, Octave Mirbeau, trad. lluís maria todó, impedimenta, madrid, 2010

alejandro arteaga “Entonces, ¿lo único verdadero es el mal?”, se pregunta con verdadera sorpresa el narrador de El Jardín de los Suplicios, novela cruel y oscura de Octave Mirbeau (1848-1917), al final de la primera parte, luego de comprobar con turbada alegría que a Clara, la mujer de la que se enamoró apenas días atrás, no le importa la mentira que ha construido sobre su historia personal, al contrario, la estimula. Ambos viajan en un barco con rumbo a las costas de Ceilán por motivos esencialmente distintos: ella motivada por el placer frívolo; él —bajo la sombra de una identidad falsa—, obligado por los escándalos de corrupción en los que se ha inmiscuido en París por el consejo de una dudosa amistad. Con el ánimo de esa revelación, Clara convence a su nueva pareja de huir al oriente, a vivir el goce del sexo a cabalidad y entre la abundancia, lejos de la fama que los rodea. La novela de Mirbeau inicia en un salón parisino, con la discusión de un grupo de intelectuales sobre las ventajas del asesinato, la necesidad del crimen para la construcción de una sociedad moderna e inteligente. Entre los caballeros que discuten con elocuencia los valores de la sangre y el exterminio se halla nuestro narrador, quien para ilustrar el mundo ideal del que hacen alarde, relata su historia, desde la huida de París a Ceilán, su enamoramiento en alta mar de Clara, una hermosísima dama inglesa, hasta su arribo a China entre los más altos placeres, y la

desconcertante experiencia de su incursión —de la mano de su amada— a la cárcel de aquel país, que alberga El Jardín de los Suplicios, donde la destrucción brutal y creativa de los penados, el relato del martirio y los juegos sanguinarios, llevan a Clara a los más agudos vuelos del orgasmo; un sublime jardín que en la mente de su narrador parece extenderse por el universo. Una implacable toma de postura en su contexto histórico y geográfico, el brumoso tiempo del caso Dreyfus, la novela de Octave Mirbeau, que en ocasiones raya la perfección, no desmerece en nuestros días y en gran medida cobra el peso de un clásico. Relatada con una cadencia casi musical y una minuciosidad sorprendente, sobre todo en lo que se refiere a la tortura y sus efectos, El Jardín…, uno de los textos más celebrados y conocidos del escritor francés, se impone desde su planteamiento como una obra que pretende despertar el regodeo en placeres desconocidos o guardados de manera acuciosa en nuestros jardines más secretos, éxtasis que sólo hallarán reposo en la muerte. México, DF, 1977. Estudió Lengua y literaturas hispánicas en la UNAM. Fue becario de la Fundación para las Letras Mexicanas en el área de narrativa (2006-2008). Editor actual de Casa del Tiempo.

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reseñas

música

Omar Khorshid Guitar El Chark: Guitar of the Orient estados unidos/líbano, sublime frequencies, 2010, 85 min

gabriel martínez Omar Khorshid es un dios de la guitarra eléctrica. Una presencia monumental en la música moderna de Medio Oriente. Tuvo el honor de haber formado parte de la orquesta de Oum Kalthoum, la cantante más adorada del mundo árabe. Khorshid nació en El Cairo en 1945. Formó en Egipto su primera banda, en 1966. A principios de los 70, ya en Líbano –antes de que dejara de ser “la suiza del medio oriente”- grabó la mayoría de sus álbumes, experimentó con técnicas, y se dedicó al cine y a componer soundtracks. Khorshid es una figura pública para los libaneses, la guitarra dominante de la música que después se valoraría en occidente como “exótica” o belly dance, términos que no dan cuenta del coraje guitarrístico. Las tradiciones del oud están presentes en la música de Khorshid, a veces de forma nítida, otras por medio de los sonidos anglosajones que en esa época, como ahora, inundaban los oídos del mundo. Con Nabil Moumtaz en los controles, Khorshid produjo uno de los corpus musicales más diversos y lúdicos de música para guitarra. Sublime Frequencies, sello de Estados Unidos, dedicado a explorar música popular del mundo, principalmente de Medio Oriente, Asia y Noráfrica, edita la primera antología de Omar Khorshid en Occidente, dos elepés y un pequeño libro con casi 90 minutos de música grabada en Líbano entre

1973 y 1977. La música de Khorshid —árabe, eléctrica, pop, rock— cuestiona la autenticidad de géneros que en general se perciben como exclusivamente anglosajones. No es concebible una música egipcia pop/instrumental sin Omar Khorshid, pero tampoco se pueden entender los Ventures, la guitarra surf, sin darse una vuelta por Líbano, Siria, Egipto. La guitarra de Khorshid es evidencia de las raíces mediterráneas/norafricanas de muchas músicas que llegaban -y llegan- a nuestros oídos desde Estados Unidos y Europa, pero que no se cuecen sólo allá. Aparte de la emblemática guitarra, se recomiendan los sintetizadores plásticos del disco, la fuerza lúdica de Rahbani Variations, la épica de Raqset El Fada y el promocional de un sello de la época, que invita a adquirir discos de Khorshid con música de James Bond de fondo.

México, D.F., 1977. Editor y traductor. Estudió Letras Inglesas en la UNAM. Ha colaborado con Chilango y Time Out. Escribe reseñas en: blog.elnicho.org / apuratedespacio@gmail.com

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el jolgorio cultural 路 mayo 2011

路

miscelánea · por ana paula santana anapauchis@gmail.com

LIBROS

Waterworks Kyst

novela Los Sandy en Waikiki Daniela Franco et al.

polonia, 2011.

méxico, rm, 2010.

Proyecto conceptual de Daniela Franco que construye, de manera ficticia, la historia familiar de Los Sandy. Diapositivas encontradas en un mercado de pulgas inspiran las ficciones de 12 escritores como Juan Villoro, Enrique Vila-Matas y Fabio Morábito. Con impecable diseño editorial, está escrito en español, inglés y francés.

Cada integrante vive en ciudades diferentes: Cracovia, Varsovia y Berlín. Tan sólo llevan tres años tocando, no obstante, este es su segundo álbum de estudio. Si en el primer disco se les etiqueta como influenciados por el nuevo folk estadounidense, en Waterworks componen una obra de clima nocturno que experimenta con percusiones para seis manos y música a capela.

poesía Crucero Ecuatorial Diana Bellessi argentina, eloísa cartonera, 2010.

Los veintiséis poemas que componen Crucero Ecuatorial (1981) hacen alusión al viaje que Bellessi realizó a pie por América, a lo largo de seis años. La reedición de Eloísa Cartonera (portadas de cartón reciclado e impresión casera), transporta la poesía de Bellessi a un cuaderno descuidado como si fuese el mismo que la poeta llevó en su viaje. MÚSICA

CINE

Sea of Cowards The Dead Weather

Ch’ulel Jorge Crehueras

eua, 2010.

méxico, 2010.

En éste, su segundo disco, el cuarteto donde tocan Jack White y Alison Mosshart, ejerce la misma fuerza y acción que cuando dieron a conocer el proyecto en 2009. Aunque aquellos seguidores de los White Stripes, de Raconteurs o The Kills apreciarán esta obra como un híbrido único, Sea of Cowards es más una extensión de Horehound que una nueva obra.

Ch’ulel significa esencia-alma en tzotzil, y es precisamente lo que este documental comunica: el corazón de la gente chiapaneca. Los realizadores dedicaron varios meses a adentrarse en su selva, casas, ojos, pies, fuego, sonidos y textiles. No hay diálogos, sólo imagen y sonido. Se le puede mirar como cine-poesía o como un documento sincero de acercamiento respetuoso, apreciativo y cercano a la gente del sur de nuestro país.

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miscelánea

RADIO The Harvest Roberto Romano eua-méxico, 2011.

“Estos son los niños que dan de comer a Estados Unidos” se escucha la voz en off. El documental muestra la historia de tres familias que recorren Estados Unidos en búsqueda de la siguiente temporada de pizca. Toda la familia es un equipo, incluyendo a los menores de edad, a quienes de sol a sol, en la vida nómada se les escapa la oportunidad de escuela, amistades y sueños. La Tête Allieurs Frédéric Pelle

8tracks www.8tracks.com Esta radio-colección musical es una red de usuarios que comparten listas de reproducción de ocho canciones. Las listas más escuchadas permanecen en la cabecera (casi todas ellas suenan a felicidad, baile y buenos momentos). Aunque 8tracks admite todo tipo de música, la comunidad se inclina al pop-rock de las últimas dos décadas, con gustos y propuestas muy bien elegidos. Un excelente sitio para conocer música. INTERNET

francia, 2010.

A sabiendas de que los franceses tienen “niveles de humor” colocaré La Tête Allieurs (La cabeza en otro lado) en el tercero. La vida de Patrick Perrin, un repartidor de cartas en un pequeño casino, avanza pasivamente, y mientras, la vejez llega y su sueño –de irse para siempre– queda empolvado en una maleta roja debajo de su cama. El aletargamiento de esta historia se revierte sólo al final, cuando miramos al interior del personaje. REVISTA Caviar Izquierda www.caviarizquierda.com El primer número venía envuelto en un papel dorado, el segundo en un plástico fucsia; tapa dura, hojas de gramaje elevado y separador. El diseño de la publicación anuncia el contenido: lo más fashion de la escena independiente en moda, música, fotografía, dibujo y pocos pero muy buenos textos de reflexión. Editada en Tijuana.

Story of stuff www.storyofstuff.org Serie de cortometrajes de concienciación ecológica que contienen análisis sucinto, con soluciones que todos podemos realizar en nuestra vida diaria. El lenguaje es explicativo y hasta cómico. Aunque sea un proyecto estadounidense, los videos han sido traducidos a múltiples idiomas, y por su corta duración se han movido con agilidad en redes sociales. Bio-Tu www.biotu.org Un camión de investigación, educación, asesoría y documentación en temas de sustentabilidad y energía renovable, recorre las carreteras de México. Los tripulantes trabajan como voluntarios, convencidos de la participación ciudadana, la educación gratuita y el esparcimiento de información. En el sitio se pueden encontrar documentos, videos y fotografías del camión que en vez de polución expide conocimiento.

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cartelera

artes visuales

en curso

sáb

21 19:30 h.

biblioteca henestrosa (bh)

Día Mundial de Lucha contra la Homofobia (17 mayo) inauguración

Querido Exposición colectiva de esténcil, dibujo, pintura y gráfica sobre el poemario Querido, homenaje a Juan Gabriel, que se presentará a la par de la exposición. en curso

Pliegues de la memoria Encuadernaciones artísticas por Dulce María Torres. www.bibliotecahenestrosa.com casa de la ciudad (cdlc) en curso

Vivir, soñar y rodar Exposición fotográfica de Baldomero Robles. Varsovia, ciudad renacida Exposición fotográfica que documenta la reconstrucción de la capital polaca luego de su destrucción casi total durante la II Guerra Mundial. HASTA JUNIO. La vida de Jesús Exposición de antiguas fotografías estereoscópicas de escenas de la vida de Jesucristo. www.cdlc.org.mx casa de la cultura oaxaqueña (cco) en curso

El sueño dentro del sueño Exposición pictórica de Alejandro Ríos Coca. www.casadeculturaoaxaquena.com.mx

La palabra ilustrada: cuentos en huave y zapoteco Exposición de ilustraciones para libros bilingües, realizados por Paloma Abreu. HASTA MAYO 15 entrada a las exposiciones $51, domingos entrada libre. sáb

28 12 h.

centro de las artes de san agustín (casa) inauguración

Bienal Internacional de Arte Textil Contemporáneo hasta junio 27. en curso

Diez vistas de Jan Hendrix Con motivo del 5° aniversario del CaSa. HASTA MAYO 15 www.casanagustin.org

vi bienal internacional de arte textil contemporáneo · centro de las artes de san agustín (casa)

Durante mayo, el CaSa será la sede del Salón Arte Textil Colaborativo-Redes, que exhibirá piezas presentadas en la VI Bienal Internacional de Arte Textil Contemporáneo, que organiza el World Textil Art. La bienal se divide en: gran formato, pequeño formato, temporal, objeto textil, reciclaje y colaborativo-redes. Este año la temática de la convocatoria fue Aire.

centro fotográfico manuel álvarez bravo

(cfmab)

en curso

dom

29 12 h.

centro cultural santo domingo (ccsd) inauguracion

Águila real, símbolo vivo de México Exposición de arqueología, fotografía, historia, documentos y arte contemporáneo, que actualmente se exhibe en el Museo Nacional de Historia. Urdimbres itinerantes, joyería textil Maestros, artesanos, diseñadores y artistas presentan esta exposición dentro de la VI Bienal Internacional de Arte Textil Contemporáneo.

15 años del taller fotográfico de Mary Ellen Mark en Oaxaca HASTA MAYO 29. www.cfmab.blogspot.com fonoteca eduardo mata ¡últimos días!

La geometría del maguey Exhibición de instrumentos. HASTA EL 7 DE MAYO.

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cartelera museo de filatelia (mufi) en curso

sáb

21 20 h. galería cuarto contemporáneo inauguración

Exposición individual de Uriel Marín. en curso

Gis negro y de color Exposición del Taller Cultural Cimarrón. HASTA MAYO 18. interior plaza santo domingo, centro. instituto de artes gráficas de oaxaca (iago) en curso

Los proverbios del infierno Obra de José Luis Sánchez Rull. www.institutodeartesgraficasdeoaxaca.blogspot.com la curtiduría en curso

Enfermeros del infierno 2.0

Bicicletas Muestra filatélica de la colección Areli Carreón y el apoyo de Mundo Ceiba. Arte correo Revisión cronológica de las actividades del arte correo a partir de archivos ubicados en México. www.mufi.org.mx lun

2 18 h.

museo del ferrocarril mexicano del sur inauguración

Afroamérica, la tercera raíz Exposición de carácter didáctico e itinerante, que difunde el conocimiento de la afrodescendencia, una de las raíces que conforman la cultura de las naciones americanas. HASTA EL 7 DE MAYO. vie

la jícara librespacio cultural en curso

Muestra colectiva de pequeño formato Exponen María García-Ibañez, Juan Graf, Claudia López Terroso, Pablo Luzardo, Bernardo Porraz, Plinio Villagrán. www.lajicara-libreria-restaurante.blogspot.com vie

6 20 h.

la nueva babel inauguración

Cuadros de una ex posición poscorrientista Poesía visual y video de Óscar Tanat. www.lanuevababeloaxaca.blogspot.com manuel garcía arte contemporáneo ¡últimos días!

Cibeles sombra Exposición de Mauricio Cervantes. Advocaciones de la diosa madre en las tradiciones más antiguas, y el cómo se expresa en el mundo contemporáneo. HASTA EL 7 DE MAYO. portal de juárez 110, altos, centro.

27 19 h.

museo textil de oaxaca (mto) inauguración

Kipará, pintura corporal embera De la artista textil colombiana Martha Álvarez. en curso

Quechquémitl, exclusividad mexicana Vocablo náhuatl que significa prenda al cuello, tejido indígena conocido únicamente en nuestro país y que ha caído en desuso. Para vestirse de vidrio: la chaquira y sus antecedentes Exposición de piezas de cuatro continentes que ilustran el florecimiento de este arte. Sarape, kilim y röllakan: tejidos de tapicería a través del mundo Selección de piezas del acervo del MTO y de colecciones privadas que muestran distintas variantes del tejido de tapicería y estilos contrastantes de diseño en Asia, Europa, Sudamérica y México. www.museotextildeoaxaca.org.mx museo de los pintores oaxaqueños (mupo) en curso

Próximos: mecanismos diversos de visualidad Colectiva con el trabajo de Valerie Campos, Nacho Chincoya, Jesús Contreras, Heriberto Quesnel, Joao Rodríguez y Manuel de los Ángeles Sosa.

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cartelera El sur existe Mural realizado por Marco Antonio Bustamante, mostrando una mirada del Oaxaca actual. Tamayo, Nieto y Morales Exposición permanente. museo del palacio (mupal) en curso

Suma de momentos Exposición pictórica de Israel Quero Figueroa. interior del palacio de gobierno de oaxaca, lado sur del zócalo, centro.

sáb

7 19 h. Dulcita y su burrito Función de teatro por el colectivo escénico Unos dom teatreros. · 29 19 h. Las Carlotas Juego escénico basado en la novela Noticias del Imperio, por el taller de arte dramático de la Universidad La Salle. · $50 www.teatrojuarez.org atrio del templo de san isidro labrador

(colonia candiani)

artes escénicas

dom

15 15 h. Presentación de danzas originarias de Villa Hidalgo Yalálag, musicalizadas en vivo por el grupo Reflejo de Yalálag.

vie

20 21 h.

biblioteca henestrosa (bh)

Día Mundial de Lucha contra la Homofobia (17 mayo) Show-Cabaret de Pimpilenchas Las Reinas Chulas: Ana Francis Mor y Gloria Careaga Cuota de recuperación www.bibliotecahenestrosa.com museo del ferrocarril mexicano del sur

TODOS LOS SÁBADOS DE MAYO, 20 h. Cancamusa Teatro íntimo de creación colectiva. teatro juárez vie

6 20 h. Tesoros de África Ballet folklórico tradicional del estado de Oaxaca.

lun

jue

2 - 15

diversas sedes

mayo en oaxaca. una fiesta para todos

El gobierno del estado de Oaxaca, en conjunto con CONACULTA, el Programa México Nación Multicultural de la UNAM y otros organismos culturales, organizan este festival que plantea promover conciencia y respeto de la diversidad cultural. Más de 130 actividades artísticas y culturales, entre conciertos, danza, teatro, cuentacuentos, talleres, exposiciones, conferencias, libros, fotografía y cine. Rinde homenaje a la población afrodescendiente del estado y del mundo. Cartelera en www.culturasyartes.oaxaca.gob.mx facebook: seculta oaxaca

cine Las Reinas Chulas biblioteca henestrosa

Celebrando el Día Mundial de Lucha contra la Homofobia (17 mayo), se presentan dos de los miembros de la compañía Las Reinas Chulas, una de las más consolidadas en el teatro mexicano. Son también el centro de un movimiento de artistas escénicos que dedican buena parte de su quehacer al activismo. Su humor político es sumamente mordaz. “Combinan lo popular con lo poético, lo terrible con lo irrisorio, el ridículo con la tragedia”.

biblioteca henestrosa (bh) dom

8 20 h. Día Mundial de Lucha contra la Homofobia (17 mayo) Todo sobre mi padre Even Benestad (Nor-Din: 1975), 75 min entrada libre.

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cartelera

casa de la ciudad (cdlc)

sáb

14 20 h.

vie

13 20 h.

Adán y Esteban Craig Chester (EUA: 2005), 99 min. www.bibliotecahenestrosa.com vie

In the name of their mothers Mary Skinner (EUA: 2011), 60 min. www.cdlc.org.mx

sáb

13 14 14 h. bs biblioteca infantil

Cine Cibverbia Ciclo Rock en el cine Metallica, some kind of monster Joe Berlinger (Estados Unidos: 2004), 140 min adolescentes y adultos. www.bs.org.mx biblioteca pública central

Ciclo debate Entre el poder y la verdad lun

lun

Buenas noches y buena suerte George Clooney (Estados Unidos: 2005), 90 min.

1 16 h. El automóvil gris Enrique Rosas (México: 1919), 117 min. 18 h. La mujer del puerto Arcady Boytler (México: 1951), 76 min.

8 16 h. El gran calavera Luis Buñuel (México: 1934), 87 min.

lun

2 y 23 15:30 h.

Antz Eric Alcott (Estados Unidos: 1998), 83 min. lun

18 h. Él Luis Buñuel (México: 1953), 97 min. dom

30 15 h. Avatar Primera parte James Cameron (Estados Unidos: 2009), 161 min. café central mié

15 Pandilla salvaje Sam Peckinpah (Estados Unidos: 1969), 142 min. 18 h. Pat Garret y Billy Sam Peckinpah (Estados Unidos: 1973), 122 min. dom

4 Biutiful

Alejandro González Iñárritu (México: 2010), 145 min. mié

11 El discurso del rey Tom Hooper (Reino Unido: 2010), 118 min. mié

18 Black Swan Darren Aronofsky (Estados Unidos: 2010), 108 min. mié

dom

2 y 9 15:30 h.

lun

centro de las artes de san agustín (casa) cineclub ni más ni menos

25 Another year Mike Leigh (Reino Unido: 2010), 129 min. todas 21:30 h. hidalgo 302, centro. www.cafecentraloaxaca.blogspot.com

22 16 h. Pelotón Oliver Stone (Estados Unidos: 1986), 120 min. 18 h. Cara de guerra Stanley Kubrick (Estados Unidos: 1987), 116 min. dom

29 16 h. Trainspotting Danny Boyle (Reino Unido: 1996), 90 min.

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cartelera

infantiles

dom

29 18 h. Belleza americana Sam Mendes (Estados Unidos: 1999), 122 min. www.casanagustin.org centro fotográfico manuel álvarez bravo (cfmab) mar

10 19 h. The amazing plastic lady Martin Bell y producción de Mary Ellen Mark (Estados Unidos: 1999), 29 min. Twins Martin Bell, Mary Ellen Mark y Susan Griak (Estados Unidos: 2002), 17 min. www.cfmab.blogspot.com

iv festival internacional de cuentacuentos cuentos grandes para calcetines pequeños

29 DE ABRIL A 5 DE MAYO Por tercer año consecutivo los cuentacuentos harán volar la imaginación de chicos y grandes. Narradores de México, Bolivia, Canadá, Camerún, Cuba y Venezuela. Cartelera completa en: www.cuentosgrandes.com www.jolgoriocultural.wordpress.com (951) 514 0060. bs biblioteca infantil de oaxaca

El Cinito BS Ciclo Hayao Miyazaki sáb

dom

7 17 h. · 8 11 y 17 h.

hub oaxaca

Ciclo de cortometrajes Parir y nacer en libertad, amor, conciencia y seguridad lun

Porco rosso Hayao Miyazaki (Japón: 1992), 94 min. para 12 años en adelante. sáb

Cállate y puja Sonia Cavia, Eduardo Díaz (Argentina: 2000) Por tu bien Iciar Bollain (España: 2004) Esto es de matronas El parto es nuestro (España) lun

16 Water babies, the aquanatal experience in Ostend Global maternal child association (Bélgica: 1994) Bith into being Tatyana Sargunas (Rusia: 1999) lun

23 Día de nacimiento Naolí Vinaver (México: 2008) El mundo nace al ritmo del corazón Naolí Vinaver (México: 2005) lun

30 Parto orgásmico Debra Pascali-Bonaro (Estados Unidos: 2008) TODAS 18 H. www.huboaxaca.net

dom

21 17 h. · 22 11 y 17 h. La princesa mononoke Hayao Miyazaki (Japón: 1997), 133 min. sáb

dom

28 17 h. · 29 11 y 17 h. El viaje de Chihiro Hayao Miyazaki (Japón: 2001), 125 min. para 9 años en adelante. talleres

Cuidando el medio ambiente Imparte Gabriela Merlín. Contribuir al cuidado del medio ambiente, concientizando y generando acciones para protegerlo. Para niños de 7 a 11 años. Del 2 al 30 de mayo, lunes y miércoles 17:30 h. Historias con fin Imparte Eduardo Palma. Fomentar el gusto por la lectura en los más pequeños. Para infantes de 4 a 6 años. Del 6 al 27 de mayo, todos los viernes del mes, 17 h. Todo se puede modelar con barro Imparte María Fernanda García. Acercar al modelado con barro usando herramientas sencillas. Para adolescentes de 12 a 15 años. Del 7 al 28 de mayo, jueves y sábados, 17 h.

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cartelera JUNIO · Inscripciones abiertas a partir del 20 de mayo

El libro de los secretos Imparte Nancy Mariano. Fomentar el gusto por la escritura a partir del diseño de un diario. Para adolescentes de 12 a 16 años. Todos los miércoles de junio, 17 h. Creando mundos con trazos de colores, formas y texturas Imparte Verónica Hernández. Reconocer el espacio, textura, tamaño de figuras y las diferentes formas de mezclarlos al realizar collages. Para infantes de 4 a 6 años. Todos los sábados de junio, 11 h. ¡Qué locura la literatura! Imparte Rodolfo Sánchez. Descubrir el desarrollo de la literatura a través del tiempo, conectando pasado, presente y futuro. Para chicos de 8 a 12 años. Del 9 al 30 de junio, jueves y sábado, 17 h. www.bs.org.mx casa de los teatros

Teatro para niños Para niños de 5 a 11 años. Todos los sábados del mes, 10 h. Informes lunes, miércoles y viernes por las tardes, (044) 951 570 54 66, Murguía 406, Centro, Oax centro de las artes de san agustín

IV Festival Internacional de Cuenta Cuentos Cuentos grandes para calcetines pequeños mar

3 10 h. Narran: Francisco Ibarlucéa (México) y Martín Céspedes (Bolivia).

mié

4 10 h. Narran: Martín Céspedes (Bolivia) y Matilde Samperio (México). talleres

Arte correo en el MUFI Imparte Waldini Miguel Ángel. Explora y desarrolla la creatividad postal. Para niños de todas las edades. Miércoles 17 h y sábados 12 h. Club filatélico infantil Imparte Ana Cecilia Martínez Arias. Para infantes de todas las edades. Sábados, 10 h. www.mufi.org.mx teatro juárez lun

2 17:30 h. III Festival Internacional de Cuenta Cuentos Cuentos grandes para calcetines pequeños Función de gala dedicada a los pueblos afroamericanos Narran: Ofogo Nkama (Camerún) y Pedro Mario López (Cuba). jue

5 12 h. III Festival Internacional de Cuenta Cuentos Cuentos grandes para calcetines pequeños Narran: Kevin Mackenzie (Canadá), Marcela Romero (México) y Matilde Samperio (México). www.teatrojuarez.org

literatura

jue

5 10 h. Narran: Marilú Carrasco (México) y Ofogo Nkama (Camerún). www.casanagustin.org

biblioteca henestrosa (bh)

museo de filatelia (mufi)

Querido Poemario homenaje a Juan Gabriel Presentan: Antonio Calera-Grobet, Luis Felipe Fabre e Inti García Santamaría. A la par, inauguración de exposición colectiva de esténcil, dibujo, pintura y gráfica sobre el libro.

IV Festival Internacional de Cuenta Cuentos Cuentos grandes para calcetines pequeños lun

2 10 h Narran: Charlie A. Secas (Oaxaca) y Kevin Mackenzie (Canadá).

Día Mundial de Lucha contra la Homofobia (17 mayo) sáb

21 19:30 h

vie

27 20 h.

mar

3 10 h.

Narran: Francisco Ibarlucéa (México) y Kevin Mackenzie (Canadá).

La Cabra Ediciones Presentación de antologías de poesía ecuatoriana, portuguesa, italiana, rusa, mesa redonda sobre poesía indígena. www.bibliotecahenestrosa.com

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cartelera mayo 2011 vie

hub oaxaca

13 21 h

vie

13 18 h. Comunidad de palabras Jornadas de lectura comentada. Participan Efraín Velasco, Jesús Rito y Víctor Quintas. vie

20 18 h. Comunidad de palabras Jornadas de lectura comentada. Participan Óscar Tanat, Saúl Díaz Parra y José Molina. cosijopí 208-a, centro.

música

Tumbao, academia de baile. Salsa en vivo, talleres y demostración de baile. $40 jue

19 22 h Noche de Jazz: Rodrigo Domínguez (saxofón y clarinete), Mark Helias (contrabajo), Hernan Hecht (batería) $40 y $100 vie

20 23 h Korack Mezcla sonora con instrumentos de maguey. $40 jue

26 22 h

basílica de la soledad sáb

7 17 h. Concierto de órgano por Martín Panting. Organizado por la Academia Mexicana de Música Antigua para Órgano. biblioteca henestrosa sáb

Flamenco - David Jenkins “El Oso” $40 y $100 vie

27 22 h China Sonidera Concierto a beneficio de Adobe for Women. $40 adobe for women

7 20 h.

Asociación sin fines de lucro fundada en el 2011, su objetivo es la recuperación y enseñanza de técnicas de construcción con tierra para una utilización más humana y sustentable del espacio y los recursos del planeta. La meta de este proyecto es crear 20 casas sustentables en San Juan Mixtepec (Oaxaca) para 20 mujeres en circunstancias difíciles, quienes participarán en el proceso de construcción. El 27 de mayo, el grupo de cumbia China Sonidera se presentará en Café Central a beneficio de esta iniciativa. www.es-adobeforwomen.blogspot.com

Pasta funk sáb

28 20 h. Concierto de jazz www.bibliotecahenestrosa.com café central jue

5 22 h Zumbido Manouche Jazz $40 vie

6 22 h Sonidero Meztizo. Con Roco Pachukote, Moyenei y Yocu Arellano (Los de Abajo) $100 jue

12 22 h

centro de las artes de san agustín (casa) dom

8 12 h.

Música clásica del norte de la India Interpreta Hollving Argáez Pizaña, sitar. www.casanagustin.org

Pasta-Funk

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cartelera mayo 2011

biblioteca pública central

la nueva babel

Lunes: Del bolero a la trova Miércoles: Danza árabe Jueves: Sones zapotecas 21:30 h. entrada libre. www.lanuevababeloaxaca.blogspot.com

jue

vie

12 y 13 18 h. La realidad del libro en el tercer milenio Foro de discusión en la voz de expertos en el área editorial, diseño y distribución de libros, traductores, educadores y escritores. alcalá 200 esq. morelos, centro.

teatro juárez hub oaxaca

mar

3 10 h.

vie

Sembrando sonidos Presentación de material didáctico con la banda de música del CECAM y coros infantiles de Tlahuitoltepec y Chicahuaxtla. mar

10 20 h. La herencia afrodescendiente en Oaxaca Concierto por el ensamble de coros del colectivo Músicos de Oaxaca acompañados por la Orquesta Sinfónica de Oaxaca. sab

21 20:30 h. Gerardo Pablo en concierto $80 www.teatrojuarez.org

27 18 h. Pura basura Un mano-a-mano de lucha libre, entre equipos de diseñadores, artistas, carpinteros, artesanos, ingenieros, todos luchando para ganar el título de Megacampeón de la Basura. cosijopí 208-a Centro. www.huboaxaca.net museo textil de oaxaca (mto) mar

31 19 h. Tapestry: Then and now, tradition vs innovation Conferencia por la artista textil mexicana Ixchel Suárez. The Moon Rain Centre for Tapestry Arts Conferencia por la artista canadiense Thoma Ewen. DEL 20 AL 22 DE MAYO, 10 H. Expo venta de bordados de San Felipe Jalapa de Díaz, Sierra Mazateca 12 en español y 13 en inglés. 16 h.

otras actividades biblioteca henestrosa

Día Mundial de Lucha contra la Homofobia (17 mayo)

17 de mayo, día mundial de lucha

vie

20 18 h Primer Foro Legislativo De Mujeres Lesbianas En México Presentación del libro de Enoé Uranga. Presenta: Red Oaxaqueña por la Diversidad Sexual. vie

27 18 h Matrimonio entre personas, el reto de legislar con base en derechos humanos Conferencia de Lol-Kin Castañeda y Judith Vásquez, activistas del movimiento de la diversidad sexual en la Ciudad de México. www.bibliotecahenestrosa.com

contra la homofobia

Biblioteca Henestrosa El 17 de mayo de 1990 se eliminó la homosexualidad de la lista de enfermedades mentales de la Organización Mundial de la Salud. En México y el mundo, este día es clave en la lucha contra la discriminación por orientación sexual, y desde esa fecha se festeja el Día Mundial de Lucha contra la Homofobia. La Biblioteca Henestrosa ofrecerá un ciclo de actividades en el marco de este día: proyecciones de películas, presentaciones de libros, conferencias y teatro.

el jolgorio cultural · mayo 2011

cartelera mayo 2011

Procesos de elaboración de los textiles Imparte Eric Chávez. Miércoles del mes, 11 y 17 h. Visitas guiadas a las exposiciones Cuota de recuperación: $10 pesos por persona (en inglés y español) www.museotextildeoaxaca.org.mx paseos dominicales en bicicleta

Todos los domingos del mes, 9 h. Programa que impulsa el uso de este transporte limpio y saludable. Invitan Mundo Ceiba y el municipio de Oaxaca de Juárez. Punto de partida: Alameda de León. mundoceiba@hotmail.com www.cicloviasrecreativas.org

talleres

Lectura y redacción, cómo escribir una novela Imparte Rosa María Topete. Aprende a escribir diferentes tipos de textos, disfrutando de la lectura de textos diversos. VIERNES DEL MES, 11 H. Y 15 H. Alcalá 200 esq. Morelos, Centro. centro de las artes de san agustín (casa)

Creación musical Imparte Víctor Rasgado. Del 6 al 8 de mayo, 10 h. Seminario de fotografía contemporánea 2011 Imparten Carlos Aranda, Joao Castillo, Carlos Cazalis, Ana Elena Mallet, Benjamin Mayer, Pippa Oldfiel, Oswaldo Ruiz y Jim-Me Yoon. Del 16 de junio al 4 de diciembre. Cierre de convocatoria mayo 18. www.casanagustin.org centro fotográfico manuel álvarez bravo

biblioteca jorge luis borges

(al interior de la bs biblioteca infantil de oaxaca) Taller permanente de Braille Imparte Esperanza Martínez. Taller para ciegos, débiles visuales, estudiantes de educación especial, comunicación y público en general. Taller de tifloinformática para niños con discapacidad visual Imparte Fermín Luis Hernández. Enseñanza de computación a niños ciegos de 6 años en adelante que tengan conocimiento de Braille. SÁBADOS DEL MES, 12 H. (951) 502 6344, 502 6345. biblioteca pública central

El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha Lectura sobre el mundo de los caballeros andantes, enriqueciendo opiniones, la imaginación y cultura. MARTES DEL MES, 15 H. Cartas a Ricardo Lectura de las cartas escritas por Rosario Castellanos. MIÉRCOLES DEL MES, 15 H. Rincón poético Imparte Rosa María Topete. Un viaje a través de los libros con el ciclo Poetas vanguardistas. Incluye lectura y ejercicios de creación poética. JUEVES DEL MES, 11 Y 15 H.

Retoque en Photoshop Imparte Liliana Maya. Mostrar el aprovechamiento de las herramientas de este programa. Requisitos: traer laptop con Photoshop CS5 instalado, traer entre 5 y 10 imágenes de la autoría del alumno para ser trabajadas. DEL 2 AL 7 DE MAYO. CUOTA DE RECUPERACIÓN. Retrato documental Impartido por Patricia Aridjis. Dirigido a fotógrafos trabajando en el área documental y/o de retrato. DEL 16 AL 21 DE MAYO. CUOTA DE RECUPERACIÓN. La fotografía como sustento del patrimonio histórico, cultural y natural Impartido por Javier Hinojosa. Para todos aquellos interesados en la fotografía como sustento de proyectos culturales y de conservación. DEL 16 AL 21 DE MAYO. CUOTA DE RECUPERACIÓN. www.cfmab.blogspot.com museo de filatelia (mufi)

Grabado Imparte Federico Toledo. Conocer las técnicas de grabado y crear tu propia papelería postal. MARTES Y JUEVES DEL MES, 17 H. museo textil de oaxaca (mto)

Tejido de labrado de urdimbre Imparte Abigail Mendoza. Elaborar un textil de algodón en telar de cintura como pieza decorativa o utilitaria. $300 (incluye todos los materiales). DEL 18 AL 20 DE MAYO, 16 H.

el jolgorio cultural · mayo 2011

cartelera mayo 2011 Tejido con telar de cintura - técnica trama suplementaria Imparte Irma Adriana Sabino. Crear una pieza con la técnica de trama suplementaria. $250 (incluye todos los materiales). DEL 23 AL 27 DE MAYO, 11 H. Tiñe tu playera de añil Imparte Eric Chávez. Teñir una playera con añil y aprender los conceptos del teñido de reserva. $50 / $20 niños menores de 12 años (no incluye playera). SÁBADO 21, 10 H. (EN JUNIO) Elaboración de joyería con fieltro Imparte Claudia Cornew. Aprender a elaborar fieltro con fibras de lana y con éste realizar joyería. Cuota de recuperación. DEL 2 AL 4 DE JUNIO, 10 H. educacion@museotextildeoaxaca.org.mx difusion@museotextildeoaxaca.org.mx, Teléfono 501 1104.

guerreros de oaxaca. calendario de juegos 2011

club akiba rubinstein oaxaca

Buscamos nuevos integrantes para nuestro equipo. Clases de ajedrez para todos los niveles y edades. www.clubakibarubinsteinoaxaca.blogspot.com ishuakara casa estudio

Talleres regulares de dibujo, pintura, papel maché, serigrafía, grabado en linóleo, encuadernación y cerámica. www.ishuakara.com ecochac a.c.

Cultura Ambiental, conozcamos y disfrutemos nuestro patrimonio natural y cultural para comprenderlos y preservarlos. Visitas guiadas de historia, arte y cultura de Oaxaca dirigidas a estudiantes, profesores y grupos organizados. Visitas a museos, zonas arqueológicas; talleres y charlas con artistas y artesanos. 01 951 18 24 587, ecochac@gmail.com teatro juárez

El jazz y la improvisación. Curso en colaboración con la Fundación JazzFest A.C. y el Berkeley College of Music. Miércoles 11 y jueves 12, 11 h. www.teatrojuarez.org

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directorio cultural de oaxaca

Av. Independencia esq. García Vigil. Centro.

Tel. (951) 501 1270 ext. 102. Lun-sáb, 9:30-20 h. fonotecaeduardomata.blogspot.com

·Museo de Arte Popular de Oaxaca (meapo) Calle Independencia s/n, San Bartolo Coyotepec, Oaxaca. Tel y fax: (951) 551 0036. Mar-dom, 10 a 18 h. $20.00 (aplican descuentos habituales) Domingos entrada libre. www.museo-meapo.com

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