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HEARST INTERNATIONAL MAGAZINE OF THE YEAR

Magazine internazionale di design e tendenze arredamento e stili di vita architettura e arte

Novembre 2018 Anno 29 n. 11 Mensile Poste Italiane S.p.A. Sped. in A.P. - D.L. 353/2003 (conv. in L. 27/02/2004 n°46) art.1, comma 1, DCB Milano

PARIGI Una residenza dove stucchi e boiserie incontrano design e arte contemporanea MILANO La passione per l’Oriente in un interno Made in Italy SHANGHAI Il ristorante firmato Antonio Citterio Patricia Viel e l’hotel progettato da Neri&Hu MATERIAL WORLD Superfici, rivestimenti, texture. Tutte le novità per rinnovare la casa + ELLE DECOR WATCHES 50 pagine dedicate al design del tempo

CLASSICO CON TWIST

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FEDERAZIONE ITALIANA EDITORI GIORNALI

ISSN 1120-4400

ACCERTAMENTI DIFFUSIONE STAMPA CERTIFICATO ADS 8412 DEL 21/12/2017

n. 11—2018

200 190 162 ATTUALITÀ+CULTURA 32 Elledecor.it Contenuti digitali del mese anche su Facebook e Instagram 35 Password Classico con twist. Quando si incontrano passato e futuro 36 Crossing L’alfabeto in 3D. Scritte e caratteri tipografici invadono la scena creativa 96 Eventi A Palazzo Morando, III edizione di Elle Decor Grand Hotel.

Un progetto esclusivo e multiculturale sul futuro dell’hospitality firmato dallo studio asiatico Neri&Hu 233 n.b.

Mostre e appuntamenti da non perdere in novembre, in Italia e nel mondo DESIGN+ARCHITETTURA

77 Lifestyle Antonio Citterio Patricia Viel autori del ristorante Bulgari a Shanghai 211 Inside design Protagonisti, forme, tecnologie, accessori. La cucina tiene banco 219 Design book Legno, vetro, cemento, grès, pietra. Focus sui materiali per interni di tendenza

STILE+DECOR 47 Decorscouting Curiosità, address, mobili, tessuti, oggetti. Tutto da scoprire 68 Green La Biblioteca degli Alberi: tra i nuovi grattacieli di Milano nasce un parco cittadino

61 Art Design La progettualità materica e istintiva degli Odd Matter.

Visita allo studio di Rotterdam 29

ELLE DECOR

Novembre 96

Cover

68 TRAVEL+FOOD 86 Itinerario Alla scoperta di Shanghai, tra architetture d’avanguardia e retaggi di antiche culture INTERNI 162 Parigi Arte internazionale e design d’autore nell’appartamento classico di un collezionista 172 Milano Affinità elettive. La casa di una gallerista che mette in dialogo 30

ELLE DECOR

77 civiltà lontane ed epoche, tra vivaci pennellate di colore 182 Design candy Linee morbide, forme generose, colori caramella. Per un paesaggio domestico soft 190 A Shanghai Neri&Hu + Ian Schrager. L’ hotel firmato dai due progettisti nella loro città per il guru americano dell’hotellerie 200 In Olanda Atmosfera Anni 60 tra pareti di cemento. A Maastricht, il loft realizzato dai Nicemakers per una coppia di viaggiatori

ELLE DECOR WATCHES 115 Speciale orologi Design, meccanismi, materiali, progetti ad alto tasso di innovazione: il mondo dell’alta orologeria precorre i tempi.

Con innata eleganza 235 English text

Servizio a pag. 162. Foto di Kasia Gatkowska/Photofoyer, testo di Francesca Molteni ELLE DECOR WATCHES Servizio a pag. 152, di Micaela Sessa, foto di Giovanni Gastel, ha collaborato Ginevra De Dominicis, testo di Luca Colombo

elledecor.it Elle Decor Italia è anche sul web, con news, video, gallery, focus e reportage in tempo reale

Facebook Vivere bene in un ambiente ostile. La casa in Norvegia che sfida la natura si chiama House Hoffstad, sorge in un fiordo considerato troppo ripido e scosceso per costruirvi una casa. Finché non sono arrivati gli architetti dello studio Knut Hjeltnes.

Happy Birthday! Mickey Mouse festeggia 90 anni. Per l’occasione, sotto lo slogan Mickey the True Original tutto il mondo del design, della moda e dell’arte si è organizzato per rendergli omaggio, con capsule collection, collaborazioni inedite, mostre ed eventi.

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Magazine internazionale di design e tendenze arredamento e stili di vita architettura e arte

PARIGI Una residenza dove stucchi e boiserie incontrano design e arte contemporanea MILANO La passione per l’Oriente in un interno Made in Italy SHANGHAI Il ristorante firmato Antonio Citterio Patricia Viel e l’hotel progettato da Neri&Hu MATERIAL WORLD Superfici, rivestimenti, texture. Tutte le novità per rinnovare la casa + ELLE DECOR WATCHES 50 pagine dedicate al design del tempo

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CL ASSICO CON TWIST

Instagram Tutti i record della più grande regata del mondo, la Barcolana 50. La casa prototipo per vivere su Marte progettata da Open Architecture. La residenza per anziani nell’interpretazione di Dominique Coulon, con spazi all’insegna del ‘collective living’.

Extra su elledecor.it Un’apposita grafica segnala i contenuti speciali. Segui il simbolo + alla fine degli articoli

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ELLE DECOR

+Foto Alberto Parise - Inger Marie Grini - courtesy Studio Borlenghi - wuqingshan - Eugeni Pons

DIGITAL EDITION Puoi sfogliare Elle Decor Italia anche su tablet, smartphone e dispositivi kindle fire. Disponibile su app store, google play e amazon app-shop anche in versione full English

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11.18 [Classico con twist]

La residenza d’epoca nel cuore della Ville Lumière, un edificio brutalista che domina il paesaggio di Maastricht, l’abitazione dagli spazi rigorosi nel centro di Milano: tre variazioni sul tema dell’interior con un punto in comune, la voglia di rompere gli schemi, suggerendo una nuova modalità che intreccia presente e passato, guardando al futuro. Con un twist in più, fatto di connessioni fra culture diverse e di mix & match tra arte, decorazione e design. Un tema che ritroviamo nelle case del numero, spazi d’impronta classica, o prepotentemente Anni 70, rinnovati e restituiti all’attualità, abitazioni legate alla tradizione del Made in Italy, ridisegnate con lo sguardo rivolto a Est. Ma anche un carattere che scopriamo in progetti dedicati all’ospitalità, in Italia e in Cina, temporanei e no, pubblicati nelle prossime pagine. A partire dal nostro Elle Decor Grand Hotel, l’albergo pop up che lo scorso ottobre ha attirato 25.000 visitatori tra gli ambienti ispirati ai capitoli del romanzo ‘Le città invisibili’ di Italo Calvino. Fino all’ultimo intervento, sempre nel settore dell’hôtellerie e sempre firmato dallo studio asiatico Neri&Hu, dello Shanghai Edition.

Un nuovo modo di concepire l’accoglienza nel quale Oriente e Occidente si incontrano. E la memoria diventa protagonista della contemporaneità.

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ELLE DECOR

Miu Miu — “L’alfabeto di azioni, atteggiamenti e comportamenti” è stato lanciato dal brand la scorsa primavera con una serie di lettere/pattern sui capi, realizzati in collaborazione con lo studio di graphic designer M/M Paris.

L’idea si fa set in 3D per la sfilata PE 2019 al Palais d’Iéna di Parigi. Maxi lettere bianche ‘colorate’ da proiezioni di ragazze che pronunciano le lettere “M, I, U”. miumiu.com

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CROSSING

L’alfabeto in 3D Si torna a scrivere. Il lettering si fa grafica, decoro, arredo, architettura. Dalla carta allo spazio, i caratteri tipografici invadono la scena creativa.

Come felice ribellione alla società dell’immagine di Valentina Raggi

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CROSSING [1]

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1. MVRDV — Werk12 a Monaco è la conversione di un edificio industriale in spazio multifunzionale. Lo studio di Rotterdam ha coinvolto gli artisti locali Christian Engelmann e Beate Engl a realizzare in facciata maxi scritte, che si illuminano di notte. Aprirà a febbraio. mvrdv.nl 2. Artemide — Alphabet of Light è il ‘linguaggio di luce’ ideato dallo studio danese Big che permette di creare scritte, numeri e simboli luminosi a partire da un abaco di tubi a Led. artemide.com 3. Alcantara — Al Fuorisalone 2018 il brand tessile ha lanciato la collaborazione con Andrea Incontri, stilista e direttore creativo di Tod’s, per la capsule collection interior Initial: “Elementi d’arredo conviviali. T, L rovesciate che diventano colonne con sedute, paraventi a forma di O, U che dividono gli spazi, pouf a forma di A, C, I”, spiega il creativo. alcantara.com

© MVRDV

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CROSSING [1]

1. Bruce Nauman — ‘One Hundred Live and Die’ è una delle opere della grande retrospettiva dedicata dal MoMA di New York all’artista americano. Molte le opere in tubi neon, con cui l’artista riprese le tipiche insegne commerciali, per toccare temi fondamentali della vita.

‘Bruce Nauman: Disappearing Acts’, al museo, fino al 18/2/19 e al PS1 fino al 25/2/19. moma.org 2. OOF! architecture — La Hello House realizzata a Melbourne dallo studio locale per una coppia di creativi come dimora, studio e shop è la trasformazione di una casa vittoriana grazie a una facciata grafica. La mission: “Creare un edificio che risuoni nel paesaggio, mandando un messaggio positivo all’intorno”, spiega il team. oof.net.au 3. Nendo — La collezione Picto, per il brand nipponico Zens, si compone di 4 arredi (tavolino, sgabello, contenitore e mini libreria) le cui forme sono riprese dai pittogrammi e dal Kanji di origine cinese utilizzati nella scrittura giapponese. nendo.jp

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© 2018 Bruce Nauman/Artists Rights Society (ARS), New York. Photo © Museum Associates/LACMA foto Nic Granleese - Akihiro Yoshida

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CROSSING [1]

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1. Amandine Alessandra — Fotografa e graphic designer di stanza a Londra, idea ‘performance tipografiche’ live. Nella foto, ‘Dance with Me’, opera realizzata scattando fotografie con lunga esposizione a performer che con lenti movimenti creano ogni singola lettera, non visibile a occhio nudo ma solo dopo la stampa. amandinealessandra.com 2. Valentino — La Resort 2019 rispolvera la scritta della griffe non più come logo ma come decoro sui tessuti.

Al motto di ‘La libertà è l’equilibrio di agire senza schemi’, Pierpaolo Piccioli interpreta in maniera antidogmatica e disinvolta linee e mood classici del fashion. valentino.com 3. Kellenberger-White — Tipografia, arredi e installazione, questi i tre ingredienti di ‘Alphabet’, la mostra en plein air realizzata lo scorso settembre per il London Design Festival dal duo di graphic designer locali. 26 sedute in metallo piegato colorato a forma di lettere a Finsbury Avenue Square. kellenberger-white.com

Foto Lee Mawdsley

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CROSSING

Barbara Kruger — Artista americana, “nata” graphic designer, ha fatto dell’utilizzo dei font il proprio stile riconoscibile.

Nella foto, una sua installazione a Performa 17, New York.

Al momento Kruger è protagonista di numerose collettive nel mondo, da ‘Believe’ al MOCA di Toronto (fino al 6/1/19) alla prossima ‘La Strada. Dove si crea il mondo’, una serie di installazioni dedicate all’arte urbana al Maxxi di Roma (dal 7/12).

Quando pensavamo di essere in un mondo dominato dalle immagini, le parole scritte tornano ad avere voce. ‘Pics or it didn’t happen’ (postalo o non è mai successo) è divenuto lo sfrontato mantra della Instagram era: la foto pubblicata sui social è ormai ritenuta l’unica prova di veridicità, la conferma di esistenza di un fatto, senza alcuna necessità di commento. Ma, forse giunti all’ennesimo overload, i creativi di settori diversi stanno recuperando oggi la passione per l’alfabeto, e tutto il suo universo, dalla tipografia alla calligrafia. Nella moda torna a sorpresa la firma in evidenza della griffe, non più marchio ma come decoro. “Il lettering del logo che dichiara e ritma”, spiega il team di Valentino a proposito della collezione Resort 2019, “nell’idea di dar forma alla libertà di essere come si vuole, sovvertendo i dogmi per ricomporli in modi imprevisti”.

Un nuovo paradigma adottato in maniera trasversale sembra proporre, dunque, un necessario ritorno al valore delle parole per comunicare davvero, ma in maniera fresca e innovativa.

Fra i casi più eclatanti, un colosso come Airbnb, che ha appena presentato Cereal, un font su misura. ”Le persone sperimentano il nostro marchio su vari media. Abbiamo esigenze aziendali specifiche che nessun carattere tipografico disponibile poteva esprimere. Ne volevamo uno che funzionasse magnificamente online e offline, quindi abbiamo deciso di crearne uno nostro”, racconta Derek Chan, creative lead e designer di Airbnb. Altro esempio è Adobe, il brand informatico sta rilanciando gli storici font del Bauhaus, considerati persi per anni e ora ritrovati e salvati in digitale, un vero tesoro per i graphic designer, e non solo. Gli stessi caratteri sono comparsi, infatti, anche su alcuni ultimi capi della stilista anglo-greca Mary Katrantzou, in 44

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omaggio al centenario della scuola tedesca. Questo cortocircuito ‘letterale’ tra passato e futuro e tra discipline diverse ora è molto frequente, grazie al forte impatto estetico ma anche culturale.

Come dimostra uno dei progetti in fieri del celebre studio olandese MVRDV, la trasformazione di un ex edificio industriale di Monaco in spazio multifunzionale con ristoranti, bar, palestra e uffici: il progetto, Werk12, è connotato da mega scritte fumettistiche sulla facciata, opera degli artisti locali Engelmann e Engl. “Le lettere alte 5 metri sono un omaggio alla cultura dei graffiti e all’uso estensivo della segnaletica sul vecchio sito del Kunstpark Ost. Allo stesso tempo, queste parole sono universali, vengono utilizzate dai giovani specialmente su Internet.

Sarà il nuovo selfie hotspot di Monaco”, spiegano gli architetti di Rotterdam. Anche il mondo del product design non è da meno, Faye Toogood ha presentato alla scorsa Milano Design Week le sedute modulari ABCD, a forma di lettere componibili, e Nendo ha fatto un’operazione simile con una serie di arredi dalla forma di ideogrammi della scrittura cinese.

Per non parlare dell’arte, storica manipolatrice di parole in libertà. La retrospettiva in corso al MoMA dedicata a Bruce Nauman ne è l’emblema, con i suoi messaggi concettuali comunicati con evanescenti scritte al neon. O il continuo successo di Barbara Kruger, artista regina dei font, protagonista di numerose mostre e fonte di ispirazione dichiarata da Riccardo Tisci per il nuovo recente corso di Burberry. Buona lettura. —

Foto Paula Court, courtesy Performa

Cartelli e insegne reinterpretati, loghi che si fanno pattern, l’ABC che dà forma ad arredi. La comunicazione ritrova la parola

Pattern extra ordinari, nuovi indirizzi in giro per l’Europa e a Dubai. In volo con valigie d’autore a cura di Murielle Bortolotto

Etno chevron. Il motivo geometrico per eccellenza sposa lo spirito africano fatto di colori accesi presi dalla terra.

Da scoprire sulla carta per rivestimenti Sunbeams di Élitis che lo cattura in un’unica variante colore sorprendente.

Della collezione Panoramique, misura cm 300x300. elitis.fr

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DECORSCOUTING

Tra gli snodi della Rive Gauche a Parigi ha da poco aperto Forte_Forte. All’interno, gli abiti sono incorniciati dal granito scelto per i pavimenti e per la boiserie. Mentre l’ottone scandisce lo spazio firmato da Robert Vattilana e Giada Forte. forte-forte.com +elledecor.it

In partenza con Marc Newson. Sono stilosi i viaggiatori che possiederanno le Horizon Soft. Dal 23 novembre nelle boutique, in scena la gamma di valigie su rotelle firmata dal designer per Louis Vuitton. Guscio esterno in maglia 3D termoforata con jacquard double face, stampato con l’iconico motivo della Maison. louisvuitton.com 48

ELLE DECOR

Foto Danilo Scarpati - Craig McDean per Louis Vuitton

Schienale avvolgente e look rétro. È Lisa la sedia disegnata da Marcello Ziliani per Scab Design. Qui nella versione Wood con struttura in ottone satinato e rovere naturale. Impilabile, misura cm 56x51x77h. Anche in formato sgabello e con rivestimento in tessuto e similpelle. scabdesign.com +elledecor.it

DECORSCOUTING

La stanza dei bottoni — Un working space nel cuore della città con arredi ipersofisticati e tocchi di blu intenso [1]

1. Si chiama Le città ideali il wallpaper firmato da Bellavista&Piccini per Texturae. Da scegliere in tre varianti. texturae.it 2. Lampada Light Ring di Massimo Castagna per Henge. A Led dimmerabile e handmade. henge07.com 3. Della collezione Minimal il tappeto Mindcrack di Caterina Bilabini per Filomaestro. filomaestro.com 4. Scrittoio Benjamin firmato Samuel Accoceberry per Flexform. Laccato blu Cina e in marmo bianco di Carrara. flexform.it 5. Piero Lissoni presenta KN per Knoll.

Poltrona girevole dal taglio impeccabile. knoll-int.com 6. Tavolino Tape con ripiano di Benjamin Hubert per Moroso. moroso.it

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DECORSCOUTING

Technicolor reloaded Ogni anno Kips bay show house invita celebri interior designer a realizzare il restyling di una lussuosa casa di Manhattan. Quest’anno è stata la volta della newyorchese Sasha Bikoff.

Fonte di ispirazione del suo progetto il Rococò e i lavori del gruppo milanese Memphis, in particolare quelli di Ettore Sottsass e Alessandro Mendini.

Pois, righe, zig-zag, colori brillanti decorano la scalinata per un effetto wow assicurato. sashabikoff.com +elledecor.it

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DECORSCOUTING

Break all’Opera di Dubai. In cima al tetto del teatro, prima, durante la pausa e alla fine del concerto c’è il nuovo Sean Connolly bar e restaurant. Lo chef acclamato che possiede sei ristoranti in tre angoli del mondo sbarca negli Emirati Arabi. Duemila metri quadrati, trecentocinquanta posti per sedersi, tra cui la possibilità di accomodarsi sulle Platner arm chair firmate Knoll. Il progetto è stato realizzato e curato nei minimi dettagli dagli australiani Alexander&Co con Tribe Studio. seanconnollydubai.com

Gradazioni strong, dal verde brillante al salvia, dal viola all’indaco. Le nuance mutano sui foulard, in seta, Hues. Disegnati dal duo Rive Roshan, olandese lui e iraniana/australiana lei. riveroshan.com

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Inserzioni geometriche Armando Bruno, designer milanese di adozione, firma gli specchi della collezione One to One Plus per Visionnaire. Un face to face tra marmo e vetro che si evolve in inedite forme sulla superficie. Ideale per riflessioni irregolari. visionnaire-home.com

DECORSCOUTING

Born again. Per i suoi 25 anni Moon, la lampada da tavolo progettata da Slamp, si regala una nuova veste. La base ora ha venature di marmo serigrafate, in bianco, nero e rosa. slamp.it

Momento di relax A Londra, in Covent Garden, da Teatulia si gusta, come vuole la tradizione british, un’ottima selezione di tè.

La novità è che è possibile farlo sfogliando volumi scelti dall’attrice Tilda Swinton.

L’ambiente stile Anni 50 porta la firma di Russell Sage Studio. teatuliabar.com

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Foto Louise Long

Moderna sinuosità Il divano Pierre di Rugiano non ha spigoli, segue l’onda del design. È così che l’hanno pensato Bernhardt&Vella, duo femminile che ama creare pezzi flessibili adatti a interior contemporanei. rugiano.com

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Oltre la tenda in Pvc dello studio olandese di Els Woldhek e Georgi Manassiev, il laboratorio.

Qui si sperimentano materiali come gesso, sughero, metalli e finiture galvaniche.

Dutch Punk A Rotterdam nello studio degli Odd Matter, coppia di giovani ribelli che promuovono un’idea di bellezza materica e primitiva. Senza mai smettere di stupirsi di Paola Carimati — foto di Inga Powilleit

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Quattro scatti per raccontare altrettanti momenti nello studio degli Odd Matter.

A sinistra, protagonista il prototipo per il coffee table della collezione Mass in sughero, accanto Els con il tappeto ‘I Was Here’ per il programma in residence di Alice Stori Liechtenstein.

In basso da sinistra, prototipo di un’alzatina in corteccia di legno e uno scorcio dello studio con calchi in gesso.

“La nostra idea di design è totalmente priva di sovrastrutture.

Seguiamo l’istinto per dare forma alle nostre intuizioni. In modo naïf”

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Appoggiato sopra un estemporaneo palcoscenico in pannelli di legno osb, il coffee table Mass in fase di studio. Il pezzo, prodotto in edizione limitata, nasce dall’impasto duttile di gesso, sughero e acqua.

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“Ci piace sperimentare i materiali come il gesso, il sughero o il metallo. L’approccio è sempre diverso, ma comunque caotico”

In alto, abbracciati accanto alla fioriera in sughero ibridato, gli Odd Matter.

Els, olandese, classe 1984, ha studiato alla Design Academy di Eindhoven.

Georgi è nato a Sofia nel 1985, dove si è diplomato.

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Look at that! É ciò che Els Woldhek e Georgi Manassiev, gli Odd Matter, esclamano quando riconoscono l’intuizione che diventerà progetto. Un sussulto ingenuo e spontaneo, quasi naïf il loro. Neo-archimedi contemporanei, dismessi i panni degli scienziati pazzi, trafficano con trapani, algoritmi e finiture galvaniche oltre la cortina azzurra di Pvc del loro studio, per dare forma a un mondo di ibride creature organiche.

Nel loro linguaggio nulla viene sottratto, aggiunto semmai, in un processo creativo in progress. Alla sintesi preferiscono la contaminazione, partendo proprio dalle origini: olandese lei, bulgaro lui. Coppia nella vita e nella professione, incontriamo i ragazzi a Rotterdam, in Olanda, dove nel 2015 fondano l’atelier. Ci raccontano di loro, di come nascono i pezzi, oggetti — da usare e collezionare — che in pochi anni sono stati esposti in alcune tra le gallerie più conosciute in ambito internazionale, tra le quali Nilufar a Milano, Seeds e Vessel a Londra e The Future Perfect in Usa. Un passato al Royal College of Art e una passione per il product design che esplorano in tutte le declinazioni offerte dalla scuola. Craft e ingegneria, car e interaction design uniti alla forza della capitale inglese agiscono su entrambi, liberano Giorgi dalla malinconia delle sue radici balcaniche e arricchiscono la sensibilità emotiva di Els, coltivata alla Design Academy di Eindhoven. Poco più che trentenni, per loro design è seguire l’istinto, avendo prima ben cura di sganciarsi dalle proprie autoconvinzioni limitanti.

“Ogni volta si parte da zero, come fossimo neofiti”, precisano, “ogni progetto è un’esperienza nuova che si fa storia da raccontare”. Un po’ come è successo con il souvenir Sofia, la caraffa di ceramica disegnata per la città omonima.

“Tutto parte dall’acqua, dalle sorgenti e dalle numerose fontane disseminate nei quartieri. E dalle famiglie che si accodano per riempire bottiglie, borracce. E caraffe, che abbiamo trasformato in contenitori evocativi da usare, comprare e mettere in valigia.

Memento per chi ha visto o vissuto quel luogo”, precisano.

L’ispirazione però non segue percorsi univoci e privilegiati, ogni volta arriva da mondi diversi. ‘I Was Here’ è il progetto realizzato alla Schloss Hollenegg nel castello della principessa del Liechtenstein Alice Stori. La riflessione parte alta, dal concetto di legacy (eredità) per atterrare concreto nelle stanze della residenza: un tappeto, rosso, caldo, morbido, è il segno giusto da lasciare in consegna, da tramandare. Tutto sembra così accadere in modo apparentemente caotico. “Non sempre riusciamo a prevedere dove la sperimentazione ci porterà”, confessano. “Con Mass, per esempio, abbiamo scoperto le infinite potenzialità espressive del sughero della regione del Var in Francia, la cui produzione non esce dalla tipologia del tappo.

Presa coscienza dei vincoli produttivi, abbiamo inventato un impasto con gesso e acqua da lavorare a mano”. È nata così una collezione di console e coffee table dalla conformazione rocciosa, ma leggera come solo la corteccia degli alberi sa essere, che migrando a parete e pavimento ricorda le atmosfere delle distese di querce da sughero francesi”. Presenze ancestrali e ribelli che contestano il mito dell’apparenza. Elementi primitivi e autentici, esteticamente provocanti, che promuovono una nuova idea di bellezza. Look at that! — oddmatterstudio.com

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Il parco visto dal ventottesimo piano della Torre Solaria di Coima. Protagoniste le foreste circolari: in alto, i salici piangenti per l’area giochi, al centro, aceri rossi per leggere, in basso, meli e sedute in legno. Pagina accanto, il cerchio dedicato ai bambini.

I giardini di Petra A Milano 100 mila mq di pura emozione. É la Biblioteca degli Alberi firmata dalla landscape designer Petra Blaisse: un sorprendente parco botanico aperto al pubblico anche di notte.

Dove gli alberi sono quinte naturali che disegnano lo spazio di Paola Carimati — foto di Camilla Ferrari — ha collaborato Francesca Benedetto

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Flora, fauna e funzioni nel masterplan firmato da Petra Blaisse per la Biblioteca degli Alberi. “La varietà naturalistica è così ricca che il sito si sta ripopolando di libellule, farfalle, conchiglie e gamberetti di acqua dolce”, confessa orgoglioso Pierpalo Tagliola dello studio Ag&P, che ha seguito la direzione dei lavori del verde. In alto da sinistra, un particolare della foresta circolare, dedicata ai bambini, con rivestimento in gomma antiscivolo. Seguono il laghetto, la cui rigorosità geometrica contrasta con la conformazione spontanea delle piante acquatiche, e una ripresa dal ventiseiesimo piano del Bosco Verticale, una delle torri di Boeri. Tra le architetture da manuale che definiscono lo skyline del distretto di Garibaldi-Porta Nuova, la maglia definita da viali e percorsi del primo parco botanico di Milano. Sotto, da sinistra, liriodendri per la lettura, liquidambar per il fitness ed erbe ornamentali per i campi di Piet Oudolf.

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La sfida lanciata dalla Biblioteca degli Alberi a Milano sarà manutenere la complessità botanica del parco e preservarlo anche da possibili atti vandalici.

Coima insieme a Fondazione Catella si candida a occuparsi della gestione ordinaria e straordinaria, avvalendosi anche dell’ausilio di guardie in servizio giorno e notte, considerando che l’area è accessibile al pubblico h 24. Il resto è responsabilità di tutti noi chiamati a prendercene cura.

‘Un albero è un amico silenzioso’, si legge lungo uno dei percorsi che tagliano i viali della Biblioteca degli Alberi, il giardino pubblico disegnato dalla landscape designer olandese Petra Blaisse per Milano. Dichiarazioni d’amore e di impegno scritte dagli abitanti dei quartieri Isola, Garibaldi e Porta Nuova che promettono così di prendersi cura dei circa 100 mila metri quadrati del primo parco botanico e terzo polmone verde interno del capoluogo lombardo: un intervento sorprendente sostenuto dal Comune — che ha stanziato circa 12 milioni di euro per realizzarlo — e da Coima e Fondazione Catella. Protagonista di una lungimirante riqualificazione urbana, che vanta architetture contemporanee da manuale, la famiglia Catella si candida a occuparsi anche di manutenzione e sicurezza. Quando le istituzioni ingaggiano il privato, si libera un effetto domino che coinvolge tutta la città. “La gestione dinamica dei costi a carico di privati da una parte garantisce alte performance qualitative, dall’altra ci consente di destinare fondi a zone altrettanto importanti, ma meno centrali”, sottolinea Pierfrancesco Maran, assessore all’urbanistica, verde e agricoltura, snocciolando fiero un fitto programma di recenti inaugurazioni nelle gloriose periferie di Bicocca, Corvetto e Dergano. Quello firmato da Blaisse, alla guida dello studio Inside Outside, è un vero paradiso terrestre che ha colmato il vuoto con uno stupefacente impianto verde di matrice nordica. Tre gli indizi che ci aiutano a comprendere le peculiarità del masterplan. La linearità dei viali — non più ortogonali come nel giardino all’italiana o circolari come in quello all’inglese, tipici dei parchi dei centri storici (come il Sempione o della Guastalla) —, disegna in pianta un paesaggio di campi dalla geometria irregolare. Cornici naturali che accolgono 9 diverse tipologie di semina: lonicere per il labirinto, piante acquatiche per stagno ed effetti wild per il celebre green designer Piet Oudolf, al suo primo intervento italiano. “Il suo stile è lirico e ricco”, racconta Petra, “piante perenni ed erbe ornamentali disegnano atmosfere selvagge che affascinano sempre. E poi danzano con il vento”, sembra sussurrare Blaisse 72

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mentre ci parla del lavoro dell’autore dell’High Line di New York.

“Il parco lineare, realizzato su una sezione in disuso della ferrovia sopraelevata”, puntualizza Kelly Russell, illuminata managing director di Coima e direttore generale della Fondazione Riccardo Catella, “è tra gli spazi pubblici che, insieme al Bryant Park di Manhattan, il Klyde Warren e la Woodall Rodgers Freeway di Dallas, abbiamo studiato per elaborare un modello di gestione efficiente”. È chiaro a tutti che questa è una storia di intrecci di competenze, passioni e layout.

Come quello delle foreste circolari che Petra ha sovrapposto alla maglia dei percorsi: alberi come pareti definiscono volumi che si aprono e si chiudono per accogliere e definire funzioni.

“Ci sono salici piangenti per il parco giochi, aceri rossi per la zona conversazione, betulle per la lettura e liquidambar per fare ginnastica”, precisa l’architetto che nel cerchio ripone universali significati fisici e metafisici, di completezza e protezione.

“E poi frassini, meli. L’obiettivo è suggerire a chi sosta con un libro, per un picnic o un evento, o semplicemente attraversa la Biblioteca, di immergersi tra suoni e profumi, ombre e colori, e sperimentare la complessità dei biotipi che qui hanno trovato il loro habitat naturale”. Una ricchezza che svela la natura ornamentale del criterio di selezione. C’è molto da proteggere e preservare in questo archivio naturale accessibile alla collettività anche nelle ore notturne: oltre 100 specie botaniche, 500 alberi a formare 22 foreste circolari e 135.000 piante tra aromatiche, acquatiche ed erbacee, siepi, arbusti, bulbi e rampicanti. Sono circa 3 i milioni di euro investiti per prevenire ogni anno atti di vandalismo e garantire interventi ordinari e straordinari. Lo impone la varietà dell’ecosistema, scelto per regalare ogni mese un paesaggio cromatico mai uguale. È così che Petra ci lancia la sfida: fare leva sul senso civico e di responsabilità per coinvolgerci nella cura di questo prezioso archivio. Con buona volontà e un ricco programma culturale di sensibilizzazione (curato da Francesca Colombo), ci sono probabilità che turisti e milanesi diventino dei provetti pollici verdi. —

LIFESTYLE

Dining & Ballroom Il fascino del mÊtissage. Un edificio in stile rinascimentale, a Shanghai, rinasce nel progetto di Antonio Citterio Patricia Viel per Bulgari testo di Valentina Raggi — foto di Alberto Strada

La Bulgari Ballroom. In un edificio riqualificato da Antonio Citterio Patricia Viel come parte del Bulgari Hotel Shanghai. Lampadari su disegno di Santa & Cole.

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Dall’alto, in senso orario, uno dei piatti proposti al ristorante, in un menÚ che lega alta cucina cantonese e pietanze doc della tradizione di Shanghai e Hangzhou. La scalinata dell’edificio, su due livelli, oltre al basement che ospita la cantina dei vini e due salette private del ristorante; mosaici e struttura in legno scuro sono originari, lampade di Flos. Lo chef Bao Li Xuan, una stella Michelin per il suo locale a Macao, fotografato in cucina assieme alla brigata. Uno scorcio della lounge di una private dining room del ristorante, con sedute e tavolino di Maxalto, tappeto grafico di Tai Ping e lampada di Santa & Cole.

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Al piano terra della ex storica Camera di Commercio si trova un foyer con un colonnato, fregi e mosaici d’epoca e tappeti d’ispirazione Art Déco.

In fondo alla sala è stato realizzato un cocktail bar, per intrattenere gli ospiti prima di una cena o un evento.

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LIFESTYLE La sala ristorante, caratterizzata da soffitti con stucchi in gesso, è decorata con carta da parati in seta grezza e tappeti con motivi art dÊco di Tai Ping. Pavimenti in legno e finiture laccate nere riprendono i toni scuri degli infissi e delle scale preesistenti. Gli arredi sono di design cinese. In basso, a sinistra, lo scorcio della sala ristorante, con divano di Maxalto, lampada da tavolo di Azucena e mobili cinesi.

A destra, un angolo dell’adiacente zona whisky bar, con poltrone in pelle di Flexform, coffee table di B&B Italia e lampada da terra di Santa & Cole. Offre una selezionata scelta internazionale di whisky e grappe.

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Lo stile e il savoir-faire italiani si fondono con il know-how cinese, in un incontro di materiali, artigiani e culture nel nuovo progetto firmato Antonio Citterio Patricia Viel

L’esterno dell’ex Camera di Commercio, del 1916, oggi riqualificata. Ha la facciata in mattoni, il timpano barocco e un coronamento aggiunto nel ’20. Ê emblema dell’internazionalità della città, snodo commerciale marittimo sin da fine ’800.

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Il fascino dell’inatteso. Nel cuore di Shanghai torna a brillare un edificio del 1916 in stile neoclassico rinascimentale; fortuito trait d’union con le origini romane della griffe Bulgari, di cui oggi è nuovo avamposto. Parliamo della storica Camera di Commercio, architettura del periodo d’oro della ‘Perla d’Oriente’, recuperata e trasformata, come tutti i Bulgari Hotels & Resorts, dallo studio Antonio Citterio Patricia Viel, all’interno del progetto del nuovo adiacente Bulgari Hotel Shanghai.

La zona è Suhe Creek, ex quartiere di ricamatori di seta acquisito dalla società immobiliare cinese OCT e affidata allo studio Foster + Partners per il masterplan di riqualificazione. “Bulgari sceglie per i propri hotel luoghi con un punto di vista speciale sulla città. ll sito è vicino al Bund, vede Pudong ed è accanto al fiume, in una zona insolitamente verde e tranquilla”, spiega Patricia Viel.

L’area ospita spazi culturali e fashion, nonché gli atelier di due grandi artisti come Yan Peiming e Liu Xiaodong. “La Camera di Commercio è un progetto sbalorditivo. Era un edificio costruito per una città che da fine ’800 era sede delle concessioni internazionali del commercio marittimo, quindi residenza di expat. Perciò ha molte architetture in stile occidentale”, continua la progettista. L’edificio ospita oggi la Bulgari Ballroom (500 mq per 700 persone), un whisky bar e il ristorante di alta cucina cantonese guidato dallo chef Bao Li Xuan, alternativa cinese, e sempre stellata, a quello di Niko Romito che si trova al 47° piano della torre del Bulgari Hotel Shanghai. “Come negli altri progetti per la Maison, il nostro obiettivo è stato coniugare l’idea italiana borghese del bel vivere con la cultura locale”, continua Viel. “Abbiamo lavorato con l’UDG, l’ufficio per il rinnovamento urbano cinese, che non ha rifatto nulla in stile, ma ha recuperato solo ciò che era rimasto, dimostrando un approccio contemporaneo al restauro”. Il foyer è decorato con mosaici antichi, soffitti a cassettoni e colonne. La maestosa ‘sala delle feste’ ha pavimenti in legno di quercia scuro e una cupola alta 10 metri che filtra la luce naturale. Balconate con ringhiere in ferro battuto, scalini in legno e stucchi incorniciano la sala, l’originale proscenio può ospitare eventi. Protagonisti sono enormi lampadari su disegno, eco attuale degli antichi palazzi romani. Al secondo livello si trova il fine dining restaurant.

“Gli arredi sono un mix di aziende italiane e cinesi”, spiega Viel.

La sala principale è incorniciata da pareti in seta grezza color turchese, mentre sei salette private sono connotate da carta da parati in seta di diverso colore, come da tradizione locale, ma anche in richiamo alle gemme dei gioielli di Bulgari, i cui bozzetti delle creazioni adornano le pareti come quadri. Dopo cena, ci si rilassa al whisky bar, ideato come un sofisticato members club. “Ho notato, con soddisfazione, che la progettazione in Cina ha fatto progressi negli ultimi cinque anni, creando uno stile preciso, sofisticato e internazionale”, conclude la progettista.

Un melting pot di cui questo luogo è spettacolare emblema. —

Gli opposti testo di Eve Frame — foto di Blackstation, Pedro Pegenaute, Zhu Hai ha collaborato Alessio Lu

si incontrano 86

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Foto Blackstation/Getty Images

CittĂ ultra moderna, ma radicata nelle sue tradizioni, Shanghai svela il suo fascino fatto di contrasti e salti di scala. A raccontarcela giovani designer e star del progetto

Foto Pedro Pegenaute

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L’entrata del New Shanghai Theatre firmato Neri&Hu Design and Research Office, che occupa il sito dove sorgeva un ex teatro risalente agli Anni 30. Pagina accanto, lo skyline visto dal Bund si riflette sul fiume Huangpu. In evidenza, il ponte Wan Hai Bin.

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“Nella nostra casa in città amiamo collezionare pezzi d’antiquariato, arredi di recupero e mobili di design” Lyndon Neri e Rossana Hu, architetti e designer 88

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Foto Dirk Weiblen - Guan Li - Nina Chen - Getty Images - Jia Rui

Sopra, da sinistra, Punch, cocktail bar progettato da Neri&Hu Design and Research Office, studio fondato a Shanghai nel 2004 (loganspunch.com). Lyndon Neri e Rossana Hu, ritratti accanto a una seduta di Arne Jacobsen (neriandhu.com). ‘Tower Snake’ di Huang Yongping, installazione a spirale in alluminio a forma di serpente, in mostra al museo d’arte contemporanea Yuz Museum (yuzmshanghai.org).

In basso, da sinistra, gli interni della nuova galleria d’arte Perrotin, progettata dal designer di Hong Kong André Fu (perrotin.com). L’iconico cilindro di vetro del nuovo Apple store nel quartiere di Pudong (apple.com). Il designer Zhili Liu posa con Bird lamp, sua collezione di lampade a sospensione che si ispira al mondo naturale (the-gyro.com).

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“Fin da piccolo ho amato questa metropoli. Il suo spirito è contraddistinto dall’incontro tra cultura occidentale e orientale” Ni Zhiqi, artista

Foto Laurian Ghinitoiu - Zhu Hai - Xia Zhi

Sopra, da sinistra, la Fosun Foundation, edificio dalla facciata cinetica in bronzo, progettato da Norman Foster e Thomas Heatherwick. L’artista Ni Zhiqi appoggiato su una delle sedie di design della sua collezione.

La lobby del boutique hotel The Middle House, firmato Piero Lissoni. Qui l’iconico chandelier fatto a mano da un artigiano del vetro si staglia sulle pareti in ceramica verde (themiddlehousehotel.com).

In basso, da sinistra, nel suo studio, il pittore Qin Yifeng le cui opere sono esposte allo Yuz Museum.

La struttura caratterizzata da volte in cemento a vista, a ombrello, del centro per l’arte contemporanea Long Museum West Bund (thelongmuseum.org). L’antico Hengshan Cinema, da poco ristrutturato, edificio d’ispirazione Art Déco che risale al 1951.

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“Quando progetto una casa a Shanghai lo faccio immedesimandomi nel carattere di chi la abiterà” Qiang Qing Tong, interior designer 92

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Foto Shigeo Ogawa - Zhu Hai - Qilai Shan/Getty Images

Sopra, da sinistra, la facciata contraddistinta dalla maxi finestra circolare del Poly Grand Theatre, firmato Tadao Ando (tadao-ando.com). Qiang Qing Tong, interior designer che vive e lavora a Shanghai.

Interno del Power Station of Art, primo museo statale del Paese dedicato all’arte contemporanea cinese.

Qui si tiene anche la Shanghai Biennale (powerstationofart.com). In basso, da sinistra, The Botanist, lounge bar che combina design futuristico con cultura ecosostenibile, offrendo cocktail a base di erbe stagionali e spezie. L’Ultraviolet di Paul Pairet, ristorante esclusivo dove la cucina è abbinata alle tecnologie multi-sensoriali (uvbypp.cc). Una camera del PuLi Hotel & Spa, resort urbano nel centralissimo quartiere di Jing’an (thepuli.com).

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Una volta abolite le restrizioni commerciali, la più grande città cinese (27 milioni di abitanti contro i 21 di Pechino) ha riscritto da zero le sue regole, diventando un centro vitale e sofisticato, con uno stile di vita mai conosciuto. Le riforme economiche lanciate dall’ex leader Deng Xiaoping alla fine degli Anni 70 hanno dato il via a una trasformazione urbanistica e commerciale rivoluzionaria, rendendola una metropoli che ha fatto della modernità il suo punto di forza. Shanghai in ogni suo scorcio è un contrasto tra passato e futuro, con enormi grattacieli che convivono con i palazzi in stile neoclassico, alcuni dei quali sedi delle concessioni internazionali del commercio. Sul lato orientale del fiume Huangpu (che attraversa la città), fino a pochi anni fa costituito da terreni agricoli, sorge oggi il distretto finanziario di Lujiazui. Dopo una profonda evoluzione, il quartiere oggi ospita maxi edifici tra i quali la Shanghai Tower, la torre più alta del Paese (632 m). Oltre a essere un polo economico e commerciale, la città è anche un importante hub per i linguaggi visivi, di cui il quartiere West Bund è l’emblema.

Arte Negli ultimi anni, è cresciuto esponenzialmente il numero di musei, tra cui il Long Museum West Bund, dedicato all’arte e situato in un ex pontile utilizzato per il trasporto del carbone. Progettato dall’architetto locale Liu Yichun, l’edificio è inconfondibile per la sua struttura caratterizzata da spettacolari volte a ombrello. Impegnato nella promozione e nello sviluppo dell’arte cinese è anche lo Yuz Museum, che espone la vasta collezione privata del collezionista indo-cinese Budi Tek, composta dalle opere dei maggiori artisti cinesi del momento, tra cui Qin Yifeng, Huang Yongping e Zhang Huan.

Architettura La crescita economica si rispecchia nello sviluppo 94

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urbano vertiginoso, senza precedenti nella storia dell’architettura.

Percorrendo il corso del fiume Huangpu è possibile ammirare la selva di grattacieli che domina il distretto di Pudong, dove svetta l’iconica torre della televisione Oriental Pearl Tower.

Il paesaggio urbano raccoglie opere delle più famose firme internazionali, tra i tanti Norman Foster che, insieme al designer britannico Thomas Heatherwick, ha realizzato il Bund Finance Center, complesso suddiviso in otto edifici per uffici, retail e un albergo di lusso. Si trova qui anche il Poly Grand Theatre, divenuto nuovo centro culturale di riferimento per la città, firmato dal pluripremiato Tadao Ando. Nonostante la forte presenza di progettisti internazionali, oggi sorgono le opere di molti architetti locali, tra cui Neri&Hu, che hanno realizzato il New Shanghai Theatre ma anche hotel e numerosi locali.

Lifestyle Tra gli indirizzi consigliati per la notte, The Middle House di Piero Lissoni nel distretto di Jing’an, con le caratteristiche superfici in ceramica e un grande chandelier che accoglie i visitatori nella hall. Per avere la vista migliore dei grattacieli suggeriamo l’Edition hotel, ultima creazione di Ian Schrager (vedi pag. 190). Fuori dal comune anche dal punto di vista culinario, la città ospita ristoranti avant-garde come Ultraviolet di Paul Pairet, dove le pietanze sono servite in un contesto di tecnologie multi-sensoriali.

La ristorazione è strettamente legata al design anche da Punch, cocktail bar progettato da Neri&Hu utilizzando materiali di recupero come legno, vetro verde bottiglia e bronzo.

Con uno skyline da fantascienza e la vista mozzafiato, le strade animate da ristoranti, locali e negozi alla moda, Shanghai è un luogo coinvolgente dai ritmi più veloci della luce. —

Foto Zhu Hai - Xiaodong Qiu/Getty Images

Da sinistra, The Backroom, nuovissimo concept store dove trovare mobili e oggetti per la casa provenienti da diverse regioni del Paese e da tutto il mondo. Spettacolare vista delle punte dei più alti grattacieli del quartiere Pudong, lo Shanghai World Financial Center, la Shanghai Tower e la Jin Mao Tower.

L’entrata di The Mix Place, libreria cult di tre piani che offre una selezione internazionale di titoli (dalla letteratura all’arte, al design), un piano dedicato ai magazine e un piccolo caffè.

Un’infilata di archi crea un suggestivo scorcio del ristorante ‘Le Città e il Desiderio’. Il tavolo scultoreo per 32 commensali è realizzato su misura da Poliform su disegno di Neri&Hu. Alla sua matericità fa da contrappunto la leggerezza delle lampade a sospensione Bai Di Di di Neri&Hu per Parachilna. Struttura rivestita con legno Xilo 2.0 3 - Flamed Black di Piero Lissoni per Alpi, idropittura Dursilite Matt di Mapei. Pavimento Oak di Galimberti Legno e Bioedilizia.

Elle Decor Grand Hotel

Un viaggio tra Oriente e Occidente che ha coinvolto 25.000 visitatori. Benvenuti a ‘Invisible Rooms’, l’albergo pop up firmato per noi dallo studio di Shanghai Neri&Hu. Un progetto sul futuro dell’hospitality in cui ogni ambiente si ispira a un capitolo del romanzo ‘Le città invisibili’ di Italo Calvino di Valeria Settembre — foto di Matteo Imbriani styling Simona Silenzi Studio — testo di Laura Maggi 97

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Sul tavolo realizzato custom da Poliform, posate e ciotole Schönhuber Franchi, bicchieri e caraffe Ichendorf e tovaglioli Society Limonta. Il ristorante ‘Le Città e il Desiderio’, aperto in occasione della mostra, è stato curato da Maio che ha studiato un menù fusion tra Oriente e Occidente. Nel giardino interno, con piante di Verdeprofilo, tavolini Multiplo di Antonio Citterio e sedie Generic C di Philippe Starck, tutto Kartell. Lampade Denglong di Neri&Hu per Parachilna e quinte System Collection di POM Glass.

Pagina accanto, la ritualità della preparazione del cibo è messa in risalto dal posizionamento, dietro una vetrata scorrevole, della cucina a vista Artex, tutto Poliform, collocata come su un podio nel fondo della sala. A parete idropittura Dursilite Matt di Mapei, pavimento Refin Block Cider fornito da Cantiere Galli Design.

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ELLE DECOR GRAND HOTEL “Arrivando in ogni nuova città il viaggiatore ritrova un suo passato che non sapeva più d’avere: l’estraneità di ciò che non sei più o non possiedi più t’aspetta al varco nei luoghi estranei e non posseduti”, debutta così Lyndon Neri, citando Italo Calvino, nel descrivere ‘Invisible Rooms’, il progetto di Neri&Hu Design and Research Office per la terza edizione di Elle Decor Grand Hotel. Aperto a Milano lo scorso ottobre e ispirato ai temi del celebre romanzo di Calvino ‘Le città invisibili’, il temporary hotel allestito nelle sale di Palazzo Morando, nel Quadrilatero della moda, ha incantato i visitatori trasportandoli in un viaggio dove l’Occidente incontra l’Oriente. Gli architetti Ê il primo progetto d’interior design in Italia dello studio fondato da Lyndon Neri e Rossana Hu nel 2004, con sede a Shanghai e a Londra, attivo a livello internazionale in architettura, masterplanning, product e interior design, grafica. Ha rappresentato anche un’occasione unica per approfondire il loro pensiero, con un focus sulla progettazione in Asia. “Dopo aver presentato le realizzazioni di Piero Lissoni e Patricia Urquiola nel 2016 e di Antonio Citterio Patricia Viel nel 2017, quest’anno ci siamo rivolti a un famoso studio asiatico perché desideravamo avere un punto di vista diverso sul tema dell’hospitality e presentare un concept di contaminazione culturale”, racconta Livia Peraldo Matton, direttore responsabile del nostro magazine e curatrice del progetto. Il concept Nella lecture introduttiva ‘The Future of the Past’, Lyndon Neri ha illustrato la filosofia dello studio sul tema dell’ospitalità. “Airbnb ha rotto gli schemi e, come progettisti, abbiamo il dovere di reinventarli. Per il futuro dell’hôtellerie è importante riconsiderare il concept, superare le convenzioni

tradizionali”, spiega. “Gli hotel di domani devono diventare destinazioni, luoghi d’incontro che offrono molto più che una camera per dormire, con spazi accoglienti disegnati per creare un senso di comunità. Bisogna andare oltre l’aspetto puramente decorativo e concepire una nuova formula che soddisfi le necessità del viaggiatore di oggi”. La proposta è stata di un albergo narrativo articolato in 9 ambienti, legati ad altrettanti capitoli del testo di Calvino e dai quali prendono il nome.

“Quando si pensa a un hotel inteso come una città sui generis presente in un denso ambiente urbano, sarà sempre inevitabile trovare contaminazioni tra pubblico e privato: questa idea di sfumare i confini tra gli spazi è un’ossessione che cerchiamo sempre di esplorare nei nostri progetti di hospitality. Un altro elemento che ricaviamo dalla dimensione urbana è il concetto di comunità, di luoghi dove la condivisione di esperienze può avvenire nei modi più svariati: dal ‘communal table’ del ristorante alla sala cinema, dove ritrovarsi seduti su sgabelli come in un antico cortile cinese o sull’aia di una cascina lombarda. Infatti è possibile trovare ambienti che appartengono a culture ed epoche diverse: il nostro background multiculturale ci fa attingere a questi ricordi inconsci, così da creare un percorso che alterna elementi familiari e sorprendenti per i visitatori”, sottolinea Neri.

Invisible Rooms La narrazione inizia dal cortile antico del palazzo ribattezzato Le Città e il Cielo, uno spazio chiuso da una siepe di bambù che invita ad alzare gli occhi verso il cielo incorniciato dal verde. Qui l’outdoor bar ha registrato un alto numero di visitatori, invitati a condividere, dalla prima colazione all’ora del cocktail, la panca continua che corre lungo

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La lounge ‘Le Città Nascoste’ pensata come un giardino d’inverno, con spazi raccolti e intimi, definiti da una struttura leggera in metallo.

Molti dei pezzi di design che l’arredano rimandano al segno autoriale di Neri&Hu. Tra questi, in foto, le poltrone, lo specchio e i coffee table Ren per Poltrona Frau e le luci a sospensione Yanzi per Artemide.

Completano i tre salotti il divano Bristol di Jean-Marie Massaud per Poliform, il tavolo 515 Plana di Charlotte Perriand per Cassina e il tappeto Whisper di Amini. Contribuiscono a creare l’atmosfera immersiva nella natura il sound design creato da L I M prod. by RIVA, le piante Verdeprofilo, la carta da parati Midsummer Night di Wall&decò. Idropittura Dursilite Matt di Mapei, pavimento e rivestimento Tavole del Piave di Itlas.

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Altri scorci della lounge arredata con le poltrone e il tavolino Cradle di Neri&Hu per Arflex e il tappeto Whisper di Amini. Sotto, il controcampo del salone, un angolo cosy e dall’atmosfera soft creata dal sistema di sedute, paravento e tappeto Lan di Neri&Hu per Gan. Arredi contemporanei che perfettamente si abbinano a pezzi iconici come il tabouret Cabanon LC14 01 di Le Corbusier, Cassina.

Il duo è autore anche delle lampade a sospensione Yanzi per Artemide.

Pagina accanto, Lyndon Neri, ritratto tra gli ambienti dell’Elle Decor Grand Hotel, ha fondato nel 2004 con la compagna Rossana Hu lo studio multidisciplinare Neri&Hu Design and Research Office, con basi a Shanghai e Londra.

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Foto Stefano Pavesi

“Gli hotel di domani devono diventare destinazioni, luoghi d’incontro che offrono molto più che una camera per dormire. Con spazi che creano un senso di comunità” Lyndon Neri

tre lati, un disegno custom dei progettisti, come il bancone.

La sala lounge Le Città Nascoste, una sequenza di tre salotti delimitati da una struttura geometrica in metallo e pensati come le radure di un bosco, pur mantenendo la caratteristica di luogo pubblico offre spazi più intimi, dove sedersi per leggere, conversare, godere dell’atmosfera di un giardino d’inverno.

La sensazione di essere immersi nella natura è sottolineata dal sound design realizzato ad hoc che riproduce i suoni e i rumori di un bosco, dalla carta da parati a tema vegetale, dalle siepi di piante, da lampade che scendono dal soffitto ricreando un cielo abitato da piccoli uccelli luminosi. Assimilabile a una navata, con un’infilata di archi classici, il ristorante Le Città e il Desiderio è dedicato alla convivialità e alla voglia di nuove esperienze, anche culinarie, che animano il viaggiatore. Lo accoglie un lungo tavolo scultoreo, custom made, che suggerisce l’idea di un refettorio, invitando gli ospiti a interagire tra loro, con la sensazione di partecipare a un grande banchetto. Uno spazio molto vissuto sia all’ora di pranzo dai visitatori, sia la sera per eventi privati, anche per la curiosità di sperimentare il menù creato su misura con un mix di sapori tra Oriente e Occidente.

La ritualità della preparazione del cibo è sottolineata dalla cucina a vista, collocata come un altare sul fondo della sala.

Il ristorante è affacciato su un giardino segreto interno, con piante di bambù, tavoli all’aperto e lanterne oversize. La meeting room Le Città e i Morti, invece, mette al centro la relazione ‘uno a uno’ in un luogo di grande fascino: una ‘quiet room’ che invita alla decompressione. Un vis-à-vis di contrasti, dove una parete di vetro disegna il confine tra bianco e nero, con protagonista una seduta di Fritz Hansen reinterpretata da Neri&Hu a simboleggiare la mediazione del conflitto tra gli opposti.

Il percorso porta alla sala cinema Le Città Sottili con una foresta di colonne affusolate che si erge davanti a un grande schermo con il video di Pedro Pegenaute su due famosi progetti di hôtellerie realizzati dallo studio in Cina. In loop si alternano le immagini della Waterhouse (2010) a Shanghai e di The Walled (2017) a Yangzhou. L’ospite è invitato a sedersi sugli sgabelli: l’idea è di riunirsi in comunità. Una lunga gallery, Le Città Continue, disegna lo spazio di passaggio dalla parte pubblica a quella più privata dell’hotel. Costellata da specchi, è caratterizzata da un portale che si ripete, creando l’illusione visiva di un modulo infinito. Coppie di sgabelli rosso lacca suggeriscono di accomodarsi e partecipare a un dialogo a due, in un gioco costante di riflessioni. Si approda poi nella suite Le Città e gli Occhi che riprende l’idea espressa nel progetto della Waterhouse di Shanghai dove gli spazi pubblici permettono di guardare l’interno delle camere. Qui il concept è ancor più esplicitato e i progettisti scelgono di mettere nella vetrina aperta su via Sant’Andrea la stanza da letto. Il privato va pubblicamente in scena. Si passa quindi nella biblioteca Le Città e i Segni, pensata come la sala lettura di una casa. Qui si può sperimentare l’assistenza offerta agli ospiti da dispositivi tecnologici dalla presenza discreta. Le Invisible Technologies si fondono così nelle Invisible Rooms per ascoltare musica e sfogliare libri sulla cultura cinese. Il viaggio si conclude nello store Le Città e gli Scambi, una Wunderkammer che rievoca le atmosfere di un bazar, luogo deputato allo scambio di merci e di informazioni che rimanda alle antiche botteghe milanesi dove si acquistava un po’ di tutto come nei suk mediorientali e nei ji cinesi. I talk Per oltre due settimane ‘Invisible Rooms’, che ha registrato 25.000 visitatori, ha ospitato talk sui temi del turismo cinese, del ruolo del design nell’hôtellerie, della progettazione in Asia, dell’ospitalità.

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La meeting room ‘Le Città e i Morti’, giocata sul bianco e nero, mette al centro la relazione uno a uno, in un luogo di decompressione. Protagonista è la sedia Series 7 di Fritz Hansen in un vis-à-vis con, al centro, ‘Tall Sculpture with House’ di Ian Godfrey (1974), Officine Saffi. A parete, la tenda Wide Wool Sablé Perla di Dedar, a pavimento il bianco Moods di Amini e il Walnut dipinto di nero, Galimberti Legni e Bioedilizia. Come divisorio una parete di vetro System Collection di POM Glass. Pagina accanto, la sala cinema ‘Le Città Sottili’, una ‘foresta’ di colonne rivestite con legno Xilo 2.0 - Walnut 2 Flamed di Alpi e sgabelli 770 Commune Stool di Neri&Hu per De La Espada. Pareti Concrete effect di ILVA e idropittura Dursilite Matt di Mapei. Luci Sul Sole Va di Neri&Hu per Viabizzuno. Floor covering Graphic Etch di Bolon. Sound design di L I M prod. by RIVA.

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La gallery ‘Le Città Continue’ è un lungo corridoio con un portale ripetuto, custom made da Poliform, che crea l’illusione di un modulo infinito, e pareti a specchio. All’interno si fronteggiano coppie di sgabelli Common Comrades di Neri&Hu per Moooi che invitano a colloquiare. Luci Sul Sole Va di Neri&Hu per Viabizzuno.

A pavimento Tavole del Piave di Itlas.

Pagina accanto, con la suite ‘Le Città e gli Occhi’ Neri&Hu hanno messo in vetrina su via Sant’Andrea la stanza da letto con bagno. Del duo, il letto Frame e lo specchio Extend per De La Espada, la sospensione Emperor per Moooi, la seduta Ren per Poltrona Frau. Tappeto Labirinto di Gio Ponti, da Amini. Set per il letto di Shuj, materasso PerDormire, borse e valigie di Valextra, abiti Biffi. Interruttori Living Now di BTicino. Carta da parati custom di Wall&decò, idropittura Dursilite Matt di Mapei.

Pavimento Tavole del Piave di Itlas.

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ELLE DECOR GRAND HOTEL ‘Il nuovo viaggiatore cinese’, con Francesco Boggio Ferraris (Direttore della Scuola di Formazione Permanente della Fondazione Italia Cina) e Sofia Gioia Vedani (AD di Planetaria Hotels, Componente del Consiglio Direttivo Associazione Italiana Confindustria Alberghi) ha disegnato un identikit del turismo cinese, che ha registrato, nel 2017, 142.730 milioni di viaggiatori fuori dal proprio Paese. ‘Design on demand per il contract’, dopo la panoramica di Donald Wich, AD di Messe Frankfurt Italia, sulle occasioni fieristiche offerte al mondo del contract da Messe Frankfurt, ha ospitato tre importanti partner di Elle Decor Italia Grand Hotel, Giovanni Anzani (CEO Poliform), Carlotta de Bevilacqua (Vice Presidente & CEO Artemide) e Adriana Spazzoli (Direttore Marketing & Comunicazione Mapei), con una rassegna di progetti custom internazionali.

A ‘Progettare in Cina: tre storie italiane’, Patricia Viel (Antonio Citterio Patricia Viel), Matteo Thun (Matteo Thun & Partners) Miguel Casal Ribeiro (Partner Lissoni Architettura) e Tania Zaneboni (Project Manager The Middle House) hanno presentato case history di hotel e concept store realizzati a Pechino e a Shanghai e di interazione con i contractor locali.

Nel talk ‘Il design come driver del rinnovamento dell’hôtellerie’, Renzo Iorio (COO Accor Hotels Italia e Grecia, Presidente del Gruppo Tecnico Cultura e Sviluppo di Confindustria) ha messo in rilievo come nuovi concept siano il motore di alberghi di alta qualità ma di prezzo abbordabile. Riccardo Roselli (King Roselli Architetti) ha presentato i progetti del suo studio, da hotel 5 stelle a residenze universitarie, ponendo l’accento sull’importanza dell’osmosi tra architettura e contesto. La Cina sarà anche al centro del 7°Forum Internazionalizzazione Made in Italy sul tema ‘Il grande balzo di qualità. Un nuovo stile di vita per la Cina’, organizzato da Messe Frankfurt in collaborazione con Elle Decor Italia e la Fondazione Italia Cina, come partner scientifico, il 5/12 al Museo Nazionale della Scienza e della Tecnologia di Milano. — +elledecor.it

CONCEPT BY ELLE DECOR ITALIA Project by Neri&Hu Team: Federico Saralvo (senior associate in charge), Ivy Feng, Elan Tao, Federico Salmaso, Nicolas Fardet (associate of product design) Styling by: Simona Silenzi Studio con Alessandra Chiarelli e Gaia Marchesini Coordinamento Exhibition Design: Marina Cinciripini Landscape: Verdeprofilo Sound Design: L I M prod. by RIVA Video Installations: Pedro Pegenaute Cities and the Eyes: photo by Su Li, motion picture by Davide Rapp Premium Partner: Poliform Main Partner: Alpi, Cantiere Galli, ILVA Special Partner: Google, BTicino Fashion Partner: Valextra Beauty Partner: Filorga Institutional Partner: Associazione Italiana Confindustria Alberghi Architectural Lighting Partner: Artemide Wall Painting Partner: Mapei Wall Paper Partner: Wall&decò Hospitality Partner: MGallery by Sofitel Trade Fair Partner: Messe Frankfurt Official Sparkling Partner: Pommery Restaurant and Bar: Maio, Longino & Cardenal Cibi Rari e Preziosi Partner: Agape, Agapecasa, Amini, Antrax IT, Arflex, Artemide, Bang&Olufsen, Bolon, Gan, Kartell, Lema, Magis, Mutina, Poltrona Frau, POM Glass, R1920, Shuj, Stellar Works, Viabizzuno, Vitra (distribuita in Italia da Molteni&C - Unifor) Technical Partner: Cassina, Cocktail House, De La Espada, Dedar, Fritz Hansen, Galimberti Legni e Bioedilizia, Ichendorf, KnIndustrie, Moooi, Parachilna, San Pellegrino, Schönhuber Franchi, Society Limonta, Verdeprofilo

Il bar all’aperto ‘Le Città e il Cielo’. con green curato da Verdeprofilo.

Dei Bouroullec i tavolini e le sedie Officina di Magis. Bicchieri di Ichendorf. Pagina accanto, la zona bagno, luogo intimo per eccellenza, si trova invece esposta allo sguardo voyeristico dei passanti di via Sant’Andrea.

Vasca e sgabello Immersion di Neri&Hu, Agape, rubinetteria Sen di Gwenael Nicolas (Curiosity), Agape. Radiatori Pioli di Andrea Crosetta, Antrax, asciugamani Society Limonta. Rivestimento parete Ceramica Bianca di Silvia Giacobazzi, Mutina. Idropittura Dursilite Matt di Mapei.

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‘Le Città e il Cielo’, l’allestimento nel cortile antico di Palazzo Morando, con bar all’aperto, ha riscosso grande successo: un invito alla condivisione e allo stare insieme degustando champagne Pommery, da sempre legato ai luoghi iconici dell’ospitalità.

La siepe di bambù induce ad alzare gli occhi e vedere il cielo racchiuso da una cornice di verde. Realizzati ad hoc da Poliform, su disegno esclusivo di Neri&Hu, sono il bancone del bar, le panche continue con fioriere. Del duo anche le sedie e i tavoli Ming, per Stellar Works, le luci chandelier Bai III e le lampade a sospensione Bai Di Di, progettate per Parachilna.

Green curato da Verdeprofilo.

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ELLE DECOR GRAND HOTEL La library ‘Le Città e i Segni’ dove l’ospite è invitato a fermarsi per leggere, consultare Google Home, ordinare un tè, circondato da libri e oggetti. A disposizione dei visitatori, oltre 60 libri dedicati alla Cina (Hoepli Libreria Internazionale) e alla sua arte, architettura e storia. Sul tavolo Boss executive, C.R. & S. R1920, cuffie wireless Headphones Beoplay H9i di Bang&Olufsen, smart speakers di Google Home. Di Neri&Hu, le sedie Bai Lu, Lema, e l’installazione di luci a sospensione, Artemide. Idropittura Dursilite Matt di Mapei; rivestimento del pavimento Moods di Amini. Pagina accanto, lo store ‘Le Città e gli Scambi’ ha sei Cabinet of Curiosity di Neri&Hu, Stellar Works, con oggetti dedicati a cucina cinese, tavola, rito del tè, accessori moda di Valextra, articoli per il benessere e il beauty di Filorga.

Tre librerie custom di Poliform accolgono invece in grandi barattoli una selezione di tè cinese Chan Yuan.

Magazine internazionale di design e tendenze arredamento e stili di vita architettura e arte

WA T C H E S

ZOOM NELL’ALTA OROLOGERIA/ TECNOLOGIA, ARTIGIANALITÀ, EMOZIONE: QUANDO IL MOVIMENTO È A VISTA/ PROGETTARE IL TEMPO SECONDO SHIGERU BAN/ IL NOSTRO SGUARDO SUL DESIGN DA POLSO

WATCHES 119 NEWS GLI OROLOGI IN ANTEPRIMA 123 DETAIL VISIONI PRIVILEGIATE

Ricerca tecnologica, materiali di nuova generazione, artigianalità e stile.

Sono questi i fattori che caratterizzano il progetto di un orologio. Dando vita a un oggetto che, come un pezzo di design, deve far coesistere forma e contenuto, estetica e funzionalità. Senza escludere ovviamente i valori evocativi, aspirazionali, affettivi da sempre associati a questo mondo. Un territorio che continuiamo a esplorare, in occasione di questa terza edizione di Elle Decor Watches, con grande curiosità e la voglia di raccontarlo dal nostro punto di vista. Lo abbiamo fatto zoomando sui quadranti dei modelli ‘scheletrati’, che mostrano totalmente la complessità di un movimento altrimenti nascosto; svelando dettagli inediti sul tema del cerchio, oppure costanti e variazioni di progetti total black; raccontando concept, installazioni, architetture che ripropongono, in altre scale e linguaggi, il tema del tempo.

Fino a presentare, con ironia e creatività, una sfilata di piccoli robot vestiti con le ultime tendenze dell’alta orologeria.

133 TENDENZE BLACK MANIA 137 CONCEPT TIME LIGHT 141 DESIGN LA QUADRATURA DEL CERCHIO 147 ARCHITETTURA IL TEMPO DI BAN 152 STILL LIFE IL MONDO DEI ROBOT

Magazine internazionale di design e tendenze arredamento e stili di vita architettura e arte

Servizio pag. 152 di Micaela Sessa, foto di Giovanni Gastel, ha collaborato Ginevra De Dominicis

WA T C H E S

ZOOM NELL’ALTA OROLOGERIA/ TECNOLOGIA, ARTIGIANALITÀ, EMOZIONE: QUANDO IL MOVIMENTO È A VISTA/ PROGETTARE IL TEMPO SECONDO SHIGERU BAN/ IL NOSTRO SGUARDO SUL DESIGN DA POLSO

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NEWS Architettura, design, artigianato. Le ultime tendenze dal mondo dell’alta orologeria a cura di Luca Colombo

HERMÈS

Un modello da tasca che può diventare anche un ciondolo. Arceau Pocket Millefiori, con quadrante effetto alligatore, è prodotto dalla Maison in soli due esemplari in collaborazione con la celebre cristalleria Saint-Louis. La gloriosa istituzione artigianale parigina fondata nel 1586 ha utilizzato una tecnica elaborata nel 1700. hermes.com

LA BIENNALE DI ROLEX

Partner ufficiale della 16ª Mostra Internazionale di Architettura di Venezia, fino al 25/11, il brand presenta nel suo padiglione ai Giardini il progetto urbanistico firmato da David Chipperfield e Simon Kretz in occasione del programma filantropico Rolex Mentor & Protégé. rolex.com

NON SOLO LANCETTE

Punto di riferimento per collezionisti e appassionati di tutto il mondo, Pisa Orologeria si lancia in una nuova sfida imprenditoriale. E inaugura il Salone dei Gioielli, un ampio spazio al secondo piano del flagship store di via Verri, a Milano. Il progetto, curato da Vittorio Carena Studio, si sviluppa su 100 mq e ospita sei marchi selezionati di alta gioielleria. pisaorologeria.com

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NEWS Progetti sperimentali e ricerca. Dai Métiers d’art alle installazioni di Baselworld. Presente e futuro all’insegna del tempo

TALENTI IN ERBA

Si chiama Air Window, il progetto vincitore della terza edizione italiana del Rado Star Prize 2018, premio internazionale che ha lo scopo di sostenere il lavoro di giovani designer emergenti.

Ispirato al tema ‘Nature is back’, è un dispositivo progettato per la rilevazione dell’inquinamento dell’aria. Autrice dell’idea, Jayi Wang, studentessa di Visual design dell’Istituto Marangoni. radostarprize.rado.com

TIME IS LIGHT

L’abbiamo visitato lo scorso marzo, in occasione dell’ultima edizione della fiera Baselworld. Parliamo di Time Theater, scenografico stand di Citizen Watch disegnato dal nipponico Tsuyoshi Tane per festeggiare i 100 anni del Gruppo con un’installazione fatta di scintillanti giochi di luce e performance. citizenwatch-global.com

MAESTRIE ARTIGIANALI

La casa orologiera ginevrina Patek Philippe presenta ogni anno strabilianti pezzi unici.

Qui uno degli ultimi modelli, un Calatrava su cui ammirare il paesaggio dello svizzero Lac d’Emosson ritratto dal geologo e alpinista francese Jacques Debelmas. Il quadrante è realizzato usando 195 micro frammenti di legno posizionati su un fondo in oro. patek.com

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DETAIL

Roger Dubuis, Excalibur Spider Pirelli — La futuristica struttura a vista permette di osservare l’architettura del movimento meccanico a carica automatica. Certificato con il prestigioso Poinçon de Genève (attestato di qualità tra i più importanti in orologeria), è realizzato con 166 componenti.

Tra questi anche il micro rotore scheletrato, la platina e i ponti decorati. Edizione limitata a 88 esemplari con cassa in titanio e cinturino in gomma ricavata da uno pneumatico Pirelli montato su una monoposto da Formula 1 (73.500 euro). rogerdubuis.com

VISIONI PRIVILEGIATE Senza lo schermo del quadrante gli orologi ‘scheletrati’ svelano tutti i segreti della loro complessa anima meccanica.

Uno spettacolo da ammirare a tutte le ore testo di Luca Colombo 123

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DETAIL Cartier, Santos — Attraverso i vetri zaffiro usati sia per il fronte sia per il fondello, questa versione scheletrata mostra le particolarità del movimento meccanico a carica manuale visibile attraverso i ponti realizzati in modo da formare i numeri romani dal III al XII. Lancette in acciaio azzurrato segnano ore e minuti. La cassa in acciaio ha il design quadrato con angoli arrotondati che ha reso iconica e senza tempo la famosa collezione della Maison dedicata all’avventuriero e aviatore Alberto Santos-Dumont (26.300 euro). cartier.it

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DETAIL

Patek Philippe, Calatrava 5180/1R — Da osservare non solo l’evidente maestria tecnica, che come in tutti i calibri realizzati dalla Maison ginevrina rappresenta il massimo in orologeria, ma anche le decorazioni. Infatti, questo movimento automatico ultra piatto ‘squelette’ con parti in oro 22 carati è interamente lavorato, traforato e inciso a mano: un’opera artigianale che per essere finita ha richiesto circa 130 ore a meccanismo.

La cassa che ha un diametro di 39 mm e uno spessore di 6,7 mm è in oro rosa, stesso prezioso materiale usato per il bracciale (91.000 euro). patek.com 126

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DETAIL Bell & Ross, BR-X2 Skeleton Tourbillon Micro-Rotor — Non un semplice orologio, ma un vero e proprio movimento da indossare come se cassa e quadrante fossero impalpabili.

Infatti, il vetro in zaffiro fissato con delle viti direttamente sulla platina del movimento meccanico a carica automatica determina la trasparenza assoluta.

Micro rotore e tourbillon volante posizionato a ore 6 sono ovviamente visibili in ogni dettaglio.

Vista l’eccezionalità del modello è realizzato in soli 50 esemplari (69.000 euro). bellross.com

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DETAIL

Hublot, Big Bang Unico Red Magic — Dietro il vetro di questo modello in edizione limitata a 500 esemplari è possibile vedere parti del movimento con cronografo flyback di manifattura composto da 330 pezzi che Hublot ha chiamato Unico. Ma non è il solo aspetto degno di nota, perché questo segnatempo con cassa in ceramica ultra resistente introduce, per la prima volta, il rosso fiammante.

Il cinturino è in caucciù (con dettagli neri), la fibbia in titanio annerito in pvd e ceramica nera (25.900 euro). hublot.com 130

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TENDENZE

BLACK MANIA Simbolo di eleganza e sportività, il nero piace all’orologeria, che ne declina tutte le variabili. E lo utilizza per decorare quadranti, casse e spettacolari pezzi unici testo di Luca Colombo

CHANEL – CHRONOSPHÈRE Leoni in bronzo annerito in pvd sono il sostegno di questa scenografica sfera in vetro all’interno della quale si muovono dischi rotanti che segnano ore e minuti animati da un sofisticato calibro manuale. chanel.com

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TENDENZE

D1 MILANO – POLYCARBON

TISSOT – CHRONO XL NBA

Dimensioni extra large di 46 mm di diametro per cassa in ceramica nera e quadrante che, a ore 3, presenta l’indicazione dei sette giorni di riserva di carica del movimento meccanico automatico e, a ore 6, il datario. Sul fondello il logo Top Gun della United States Navy Fighters. iwc.com

Oltre al quadrante, alle lancette, agli indici e alla cassa di 40,5 mm di diametro realizzata con policarbonato leggerissimo (soffice al tatto grazie al trattamento soft touch), è nero anche il cinturino in silicone.

Il fondo cassa, invece, è in acciaio argentato. Movimento al quarzo. d1milano.com

È dedicato al team dei San Antonio Spurs questo modello della collezione in partnership con la lega di basket più famosa del mondo, la Nba. A dominare, quindi, è il colore della maglia: il nero. Cassa in acciaio annerito in pvd, quadrante con indicatori del cronografo, datario e logo degli Spurs. tissotwatches.com

LONGINES – LEGEND DIVER

SWATCH – NOIRETTE

Impermeabile fino a 300 metri di profondità, con cassa in acciaio di 42 mm di diametro e rivestimento in pvd nero, è la riedizione di un modello del 1960. Il quadrante con lunetta interna, girevole e bidirezionale, è protetto da un particolare vetro box. Il cinturino in caucciù richiama quelli metallici a maglia milanese. longines.it

Un bracciale in acciaio nero si unisce alla caratteristica cassa in plastica, biglietto da visita del brand svizzero, in questo nuovo modello pensato per il polso femminile: il diametro è di soli 34 mm, lo spessore di 8,75 mm.

Il motivo decorativo usato sul quadrante è ripetuto anche sul cinturino. swatch.com

MONTBLANC – TIMEWALKER CHRONOGRAPH UTC

IWC – BIG PILOT’S WATCH TOP GUN

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Un orologio in black che richiama il mondo dei motori e ne riporta la più classica delle complicazioni dedicate: il cronografo. Con l’utile aggiunta della segnalazione di un secondo fuso orario tramite una lancetta supplementare con punta a forma di freccia. montblanc.com

CONCEPT

TIME LIGHT Si chiama Candela l’opera realizzata da un team di creativi inglesi per Officine Panerai. Entrata nella collezione permanente della Triennale di Milano, è un raggio di luce che fende gli abissi testo di Paola Carimati

Felix de Pass (designer), Michael Montgomery (grafico) e Ian McIntyre (ceramista) visualizzano la passione di Officine Panerai per il mare, l’innovazione e l’alta orologeria.

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CONCEPT

Protagonisti dell’installazione, gli orologi Submersible dalle caratteristiche tecniche e dal design innovativo.

Sotto, un modello performante e contemporaneo, il Luminor Submersible 1950 Carbotech 3 Days Automatic con cassa realizzata in carbotech, un materiale composito a base di fibra di carbonio.

Un raggio verde, che corre lungo gli spazi dell’allestimento, accompagna il visitatore in un viaggio immaginario nelle profondità marine

È con Candela, l’opera nata dalla collaborazione con tre talenti inglesi — il designer Felix de Pass, il grafico Michael Montgomery e il ceramista Ian McIntyre —, che Officine Panerai si è presentata all’ultima edizione del Salone del Mobile.

A rafforzare il sodalizio con il mondo del design, la donazione del pezzo in mostra alla Triennale di Milano che entra così nella sua collezione permanente. Presentata precedentemente al Victoria & Albert Museum, l’installazione è stata allestita lo scorso aprile al piano terra del Palazzo dell’Arte, in occasione di ‘Light in the Darkness’, evento pensato per raccontare in modo immersivo i concetti di tempo e luce, riassumendo tutti i valori intrinseci della Maison: il design come vocazione ed elemento di ricerca e innovazione, il tempo e il suo fluire, la luminescenza, nella poetica versione di un raggio verde. Quest’ultima è la caratteristica tecnica che accompagna gli orologi del brand sin dai tempi degli incursori della Regia Marina Militare.

Protagonisti dell’installazione modelli dalle caratteristiche tecniche uniche: il Luminor Submersible 1950 CarbotechTM 3 Days Automatic, con cassa realizzata in carbotech, materiale composito a base di fibra di carbonio, e il Luminor Submersible 1950 Amagnetic 3 Days Automatic Titanio, la cui cassa annulla l’influenza dei campi magnetici sul movimento meccanico 138

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dell’orologio. Solidi, resistenti e con una visibilità impareggiabile anche in profondità, ogni orologio subacqueo Officine Panerai trae insegnamento dal passato, dalla propria storia che affonda le radici nel mondo del mare, dal quale ci proietta nel futuro.

Ideati negli Anni 30 e 40 come orologi subacquei militari, questi segnatempo sono progettati in modo da svolgere perfettamente le mansioni per cui sono stati pensati. Proprio come in questa installazione, ideata per coinvolgere il pubblico, regalando l’opportunità di vivere un’esperienza esclusiva.

Quello dell’immersione negli abissi più bui è sembrato il modo più naturale per raccontare le performance della collezione: un viaggio immaginario guidati dal bagliore di Candela, il cui nome, non a caso, indica l’unità di misura dell’intensità luminosa.

L’opera si compone di una struttura a raggiera di 60 elementi uniti a formare un quadrante sfaccettato, sospeso appena al di sopra del suolo. Col trascorrere del tempo, ciascuna armatura viene colpita da una scarica di luce che la impressiona facendo emettere un bagliore, intenso e via via più fievole, fino a scomparire del tutto. Tutto questo è reso possibile grazie al connubio di tecnologie analogiche e digitali che si avvalgono di materiali dalle proprietà di ritenzione luminosa. Che trasformano il tempo e la luce in pura emozione — panerai.com

DESIGN

LA QUADRATURA DEL CERCHIO Nell’orologeria, estetica e meccanica vanno di pari passo e il quadrante esalta questa relazione con tondi decentrati, simmetrici, intrecciati testo di Luca Colombo

Ressence, Type 12 RS — L’innovativa lettura del tempo, caratteristica del brand, è ottenuta con dischi rotanti decentrati, al posto delle lancette. In un quadrante che, a sua volta, si muove compiendo un giro completo di 60 minuti. ressencewatches.com

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DESIGN Jaquet Droz, Grande Seconde Moon Black Enamel — Caratteristica del brand i due cerchi sul quadrante che formano un 8. In alto, ore e minuti, in basso, data a lancetta, secondi, fasi lunari. jaquet-droz.com

Blancpain, Villeret Tourbillon Volant Heure Sautante Minute Rétrograde — Tre cerchi spiccano sul quadrante smaltato, uno dei quali (a ore 12) mostra il sofisticato tourbillon. blancpain.com

Chanel, Monsieur — Nel quadrante color avorio il cerchio principale indica i minuti retrogradi, quello più piccolo mostra i secondi. In una finestrella ottagonale a ore 6 (che ricorda il profumo della Maison) si trovano le ore saltanti. chanel.com

Piaget, Altiplano Ultimate Automatic — L’indicazione decentrata di ore e minuti è parte integrante del movimento a vista. Molti dei cerchi altro non sono che alcuni componenti dello stupefacente calibro automatico. piaget.com

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Rado, Diamaster — Se si considerano anche quelli intorno ai 2 diamanti, i cerchi inscritti nel quadrante sono 7.

Quello che segna ore e minuti si interseca con un altro, che contiene piccoli secondi e datario. A destra, l’ultimo con il logo. rado.com

Louis Erard, Excellence Regolatore — La lancetta centrale segna i minuti, ore e secondi sono indicati nei mini quadranti decentrati: quello a ore 12 segnala le prime, quello a ore 6 le seconde.

A ore 9, invece, la riserva di carica. montres-louiserard.ch

DESIGN

Patek Philippe, Celestial — Nel cerchio più esterno del quadrante la data è indicata da uno spicchio di luna rossa. Più internamente, la mappa celeste girevole e le fasi di luna. Non un cerchio, ma un’ellisse, delimita la porzione di cielo stellato sopra Ginevra. patek.com

Tutte le indicazioni in un cerchio. Data, riserva di carica, fasi lunari e ovviamente ore, minuti e secondi Un cerchio. Come la ruota, come gli ingranaggi che producono movimento, come qualcosa che inizia e ritorna al punto di partenza per poi iniziare di nuovo. Come metafora del tempo. Un cerchio, perché, a parte qualche eccezione di successo (le versioni rettangolari, ottagonali e quadrate che hanno lasciato la propria impronta nella storia), la forma che tradizionalmente caratterizza l’orologio è rotonda.

E rotondo, a dispetto del nome, è il quadrante che rappresenta il volto di un segnatempo caratterizzandone il design. Ma negli orologi, si sa, l’estetica raramente è fine a se stessa. Negli anni molte maison hanno lavorato sulla meccanica aggiungendo indicazioni supplementari, ma anche giocando con la lettura di ore e minuti.

E i cerchi sul quadrante sono stati la forma perfetta per rendere espliciti questi cambiamenti. In certi casi altro non sono che le indicazioni visibili sul quadrante delle complicazioni, ovvero di tutte le funzionalità aggiuntive presenti in un orologio, oltre alla visualizzazione di ore, minuti e secondi: ci sono cerchi che possono presentare uno scenografico tourbillon (il delicato meccanismo che, come un ammortizzatore, permette la riduzione delle irregolarità di marcia provocate 144

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dalla gravità), così come l’indicazione della riserva di carica del movimento (ovvero la durata del suo funzionamento una volta che è stato caricato al massimo), della data o delle funzioni del cronografo. Senza dimenticare le poetiche e sempre suggestive fasi lunari. A volte le lancette sono posizionate diversamente rispetto al quadrante principale: ecco comparire, per accoglierle, un cerchio più piccolo e decentrato. Nelle versioni con ‘regolatore’, il cerchio della lettura del tempo si scompone, riduce le dimensioni e si moltiplica, distribuendo su tutta la superficie dell’orologio le indicazioni: il tondo delle ore nella parte superiore, quello dei secondi in quella inferiore, la lancetta dei minuti sempre nella posizione tradizionale, al centro. Ma non finisce qui. Esistono versioni ancora più complesse che introducono il concetto di ore saltanti (indicate da numeri arabi o romani che, appunto, ‘saltano’ da un’ora a quella successiva, all’interno di una piccola finestra circolare nel quadrante) e di minuti retrogradi. In questo caso la lancetta, una volta giunta al minuto 60, anziché continuare con la sua marcia, torna al punto di partenza con uno scatto all’indietro.

Sempre all’interno di un cerchio. —

ARCHITETTURA

IL TEMPO DI BAN Il nuovo quartier generale Omega, nella svizzera Biel, è un edificio fatto di trasparenze e materiali green.

Firmato dall’architetto nipponico Shigeru Ban

© Omega

di Filippo Romeo

Un dettaglio della passerella di collegamento tra edificio preesistente e nuovo quartier generale Omega, parte del Campus di Swatch Group in fase di completamento disegnato da Shigeru Ban.

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ELLE DECOR

ARCHITETTURA

Accanto, un dettaglio degli spazi per l’assemblaggio e la certificazione Master Chronometer. Ogni livello ospita un open space illuminato da filiformi luci a Led che compongono, con travi e pilastri, una griglia in 3D.

Dall’alto, a destra, una delle fasi di assemblaggio, in evidenza il movimento automatico; orologi pronti per la certificazione Master Chronometer; la selezione di alcuni dei movimenti.

L’edificio è stato progettato per ottimizzare il processo di produzione tra tecnologia e artigianalità.

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ELLE DECOR

© Omega

Il telaio in acciaio della facciata vetrata sottolinea la struttura interna fatta di doppi pilastri e travi in legno di abete

ARCHITETTURA

Un’architettura che trasforma elementi funzionali come le scale o gli impianti di climatizzazione in volumi scultorei

Acciaio, vetro e legno. Questi i materiali che definiscono un edificio totalmente ecocompatibile che fa della qualità della vita, e del lavoro, la sua bandiera. Parliamo della nuova sede Omega a Biel, in Svizzera, progetto firmato dal nipponico Shigeru Ban (Pritzker Prize 2014), che si inserisce nel grande Campus del Gruppo Swatch che verrà completato il prossimo anno.

Un intervento di grande suggestione che trasforma in architettura l’anima del brand, fatta di artigianalità e innovazione.

“Ho voluto disegnare qualcosa di speciale, particolarmente appropriato per questa città”, ci spiega Ban. “Biel è famosa anche per la ricerca tecnologica sulla lavorazione del legno”, conferma l’architetto che ha utilizzato il know-how di questa regione per testare la struttura intrecciata del Centre Pompidou di Metz, suo capolavoro. “Da qui l’idea di realizzare questa sede con un materiale legato alla tradizione del luogo, ma sempre all’insegna dell’innovazione”. Il risultato è un’architettura, collegata da una leggera passerella vetrata agli edifici preesitenti, che accoglie sotto un tetto coperto da pannelli solari, uffici, aree dedicate allo stoccaggio, montaggio dei componenti, formazione e controllo qualità.

Naturalmente tutti gli aspetti funzionali, come in ogni architettura di livello, diventano spunto per soluzioni progettuali affascinanti.

Prima fra tutte la trasparenza assoluta delle facciate in acciaio e vetro che rivestono come un involucro evanescente il sistema di travi e doppi pilastri in legno d’abete.

Fino a dar vita a un pattern tridimensionale che parte 150

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dal telaio esterno per intrecciarsi con la struttura interna dell’edificio e i soffitti definiti da strisce di Led. Un’altra soluzione tecnologica che si riverbera nella forma dell’edificio è legata al sistema di aerazione e riscaldamento del palazzo esplicitato dai due ‘comignoli’ conici ai lati di una scultorea scala d’acciaio. Soluzione di sicuro effetto.

Ban, che non è nuovo nella realizzazione di edifici per il Gruppo, ha realizzato nel 2007 il Nicolas G. Hayek Center, palazzo di 14 piani nel quartiere di Ginza a Tokyo.

Mentre il prossimo anno taglierà il nastro all’inaugurazione del Campus di Biel, sotto la megastruttura in legno del quartier generale Swatch, in fase di completamento, a pochi metri da qui.

“La forte tradizione nell’investire in nuove tecnologie, metodi di produzione innovativi, ma anche nei propri dipendenti, trova il suo compimento in questa manifattura”, ha spiegato Nick Hayek, CEO di Swatch Group. Non a caso l’edificio che presentiamo in queste pagine è stato disegnato per ospitare tutte le fasi produttive, incluso uno spettacolare magazzino, totalmente automatizzato, che si sviluppa in altezza per tre piani dell’edificio. Un sistema di stoccaggio degno di un film di fantascienza che consente a ogni artigiano di ricevere, con un semplice comando da PC, tutti gli elementi che compongono l’orologio direttamente sulla scrivania. — omegawatches.com/it

Foto Peter Klaunzer/Keystone

Una delle facciate della nuova sede Omega a Biel contraddistinta dal volume tortile della scala di sicurezza.

Ai lati, le due colonne coniche in acciaio accolgono il sistema di aerazione, trasformandolo in due elementi scultorei. Le vetrate sono protette dal sole da leggere tende comandate elettricamente. Il tetto è coperto da pannelli solari.

IL MONDO DEI ROBOT Meccanismi hi-tech, materiali ricercati e design sorprendente. Un’armata di automi multicolor si veste con le ultime tendenze dell’alta orologeria di Micaela Sessa — foto di Giovanni Gastel ha collaborato Ginevra De Dominicis — testo di Luca Colombo

Roger Dubuis, Excalibur Automatic Calibre – Pur mantenendo le caratteristiche tipiche della collezione Excalibur (la lunetta scanalata e le triple anse), il modello Automatic Calibre utilizza materiali e soluzioni tecniche classiche. Cassa in acciaio (come il bracciale) di 42 mm di diametro. Quadrante blu con piccoli secondi e datario a ore 6. Il movimento è un calibro automatico di manifattura. 15.200 euro. rogerdubuis.com 152

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Officine Panerai, Luminor Due 3 Days Automatic – Le caratteristiche inconfondibili della collezione Luminor, incluso il famoso proteggi corona, sono presenti in questa versione con cassa in oro rosso di 42 mm di diametro ma dallo spessore ridotto. Il quadrante color avorio mostra l’indicatore dei piccoli secondi posizionato a ore 9. Il movimento è meccanico a carica manuale di manifattura. Cinturino in alligatore. 21.500 euro. panerai.com 153

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Chanel, J12 Untitled – Diventata maggiorenne, la collezione J12 è celebrata dalla Maison con due versioni in ceramica hi-tech (bianca o nera) e acciaio, entrambe in edizione limitata a 1.200 esemplari. Sul quadrante laccato bianco in evidenza le decorazioni rodiate che ricordano il numero 12.

Movimento meccanico a carica automatica. Bracciale in ceramica con tripla chiusura in acciaio. 5.100 euro. chanel.com

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Tiffany & Co., Tiffany T – A prima vista può sembrare un bracciale in pelle nera sul quale è inserita una placca in oro dalla forma a T che nasconde una sorpresa.

Una volta alzato lo sportello appare il quadrante dell’orologio, impreziosito anche da un diamante a taglio baguette posizionato a ore 12.

Disponibile in due misure, small e medium. 9.550 euro. tiffany.it

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Patek Philippe, Aquanaut Ref. 5968A – Per la prima volta la Maison ginevrina aggiunge a questa collezione sportiva la funzione cronografica, animata da un sofisticato movimento di manifattura a carica automatica con massa oscillante in oro visibile attraverso il fondello in vetro zaffiro. La cassa è in acciaio ed è impermeabile fino a 120 m. Quadrante con cifre in oro e datario a ore 3. Cinturino in materiale composito con fibbia deployante in acciaio.

40.370 euro. patek.com

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ELLE DECOR

Bulgari, Serpenti – Una collezione all’insegna della personalizzazione e dello slogan ‘Twist Your Time’: quadranti diversi, casse in acciaio o in oro, con o senza diamanti. Aspetto non meno importante, una grande varietà di cinturini, in vitello o in karung, a due o quattro giri, proprio come le spire di un serpente. Questo modello ha cassa in acciaio, lunetta con diamanti, quadrante in madreperla e cinturino in karung rosso. 7.000 euro. bulgari.com

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Rado, Hyperchrome Skeleton Chronograph Limited Edition – Sono solo 600 i pezzi prodotti di questo modello che svela nuovi aspetti della casa orologiera specializzata nell’uso di materiali all’avanguardia.

Se cassa e bracciale sono in una speciale ceramica hi-tech ad alte prestazioni, la versione con quadrante scheletrato mette in mostra il meccanismo del movimento automatico. 7.150 euro. rado.com

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Rolex, Milgauss – Nato per resistere ai campi magnetici fino a 1.000 gauss, è dotato di una campana in leghe ferromagnetiche che, internamente alla cassa, ne protegge il movimento.

Caratterizzato dal vetro zaffiro color verde, è qui nella versione con quadrante blu elettrico, che esalta la lancetta dei secondi arancione a forma di saetta. Cassa e bracciale in acciaio, movimento automatico. 7.600 euro. rolex.com. Tutti i robot sono della collezione privata di Genevieve Bini.

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VIEW [Novembre 2018]

162 PARIGI CON TWIST. Stanze che si susseguono in un gioco prospettico, tra opere d’arte e modernismo francese. Un classico senza tempo risvegliato dal colore. 172 LA CINA A MILANO. Il design contemporaneo incontra segni di antiche culture orientali. In un appartamento che rivela affinità inaspettate.

182 DESIGN CANDY. Forme generose per un paesaggio domestico soft touch, accogliente e gentile. Dove protagonisti sono comfort e nuance effetto caramella. 190 CITY IN THE CITY. Il visionario Ian Schrager esporta a Shanghai un nuovo concept di accoglienza. Firmato Neri&Hu, un hotel intimo e cosmopolita.

Una città nella città. 200 PASSO A DUE. Miti del design internazionale, architetture storiche, serie tv di successo. Ispirazioni che un loft olandese raccoglie e interpreta in un progetto a quattro mani.

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Nel salotto, con gli angoli delle pareti smussati, poltrone e divani disegnati da Pierre Jeanneret per il progetto di Chandigarh in India, coffee table centrale di Ron Arad con ceramiche di Georges Jouve, come la lampada. Tavolini di Mathieu MatĂŠgot. Buffet sulla destra di Pierre Jeanneret.

Sulla parete centrale, spicca l’opera di Daniel Buren.

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PARIGI STANZE CHE SI SUSSEGUONO IN UN GIOCO PROSPETTICO, TRA OPERE D’ARTE E MODERNISMO FRANCESE. UN CLASSICO SENZA TEMPO RISVEGLIATO DAL COLORE testo di Francesca Molteni — foto di Kasia Gatkowska/Photofoyer

CON TWIST

Accanto al camino, seduta rossa di Jean Royère, poltrona gialla di Mogens Lassen, lampada da terra di Serge Roche, coffee table di Francesco Balzano con scultura in legno di Alexandre Noll. Sulla parete, opera di Anish Kapoor. Pagina accanto, nella sala da pranzo, il tavolo e le sedie sono di Jean ProuvÊ, la mensola di Charlotte Perriand, le ceramiche di Georges Jouve; scultura africana Fang (Gabon).

Lampada di Serge Mouille, il tondo rosso di Olivier Mosset.

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Emmanuel De Bayser, seduto sulla sedia di Jean ProuvĂŠ. Tavolo di Philippe Anthonioz, con lampada di Giacometti e opera alla parete di Jannis Kounellis.

Sul camino, due sculture dorate, le uova, di Lucio Fontana.

Pagina accanto, in camera da letto, scultura a soffitto di Philippe Anthonioz, tavolino di Francesco Balzano e lampada di Jean Michel Frank. Sedia in palissandro di Alexandre Noll.

Sulla parete, un’opera della artista parigina Camille Henrot.

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Nell’ingresso della casa in stile Secondo Impero, tavolo di Joseph Dirand, scultura di Jean Arp e opera di Günther Förg.

Sulla destra, un’opera di Camille Henrot. Pagina accanto, nello studio, poltrona uovo di Jean Royère, tavolo e sedia di Jean Prouvé, ceramiche di Georges Jouve e scultura a forma di pesce di François Xavier Lalanne.

Tre case, tutte nello stesso quartiere, hanno accompagnato la vita parigina di Emmanuel De Bayser, imprenditore collezionista sempre in viaggio tra la capitale francese e Berlino, dove ha creato il concept store The Corner. Quasi una doppia cittadinanza, tra il passato senza tempo e il futuro da immaginare.

Il suo quartiere però non cambia, sempre l’VIII arrondissement, che si dispiega intorno a Parc Monceau, la Parigi “assaini, embelli, agrandi (risanata, abbellita, ingrandita)” disegnata dal barone Georges-Eugène Haussmann per Napoleone III. “La pura architettura haussmaniana è qui, l’adoro, per i suoi hôtel particulier in stile Secondo Impero, molto chic”, racconta Emmanuel. Qui vivevano le grandi dinastie, le famiglie Rothschild, Ephrussi, Camondo. Qui, nell’edificio dove una volta abitavano i suoi genitori, ha trovato casa Emmanuel. “Passavo di lì, e la custode, che è sempre la stessa, mi ha detto: vieni a vedere, è perfetta per te! È stato come ritrovarmi in un luogo che conoscevo già, familiare”. Un edificio dell’800, un grande appartamento al secondo piano, luminoso, con soffitti alti più di 4 metri, tante stanze che entrano una nell’altra, molto ben tagliate. “Mi ha colpito subito la prospettiva, data dalla successione degli ambienti, ma c’è voluto un anno per la ristrutturazione, è stato un lungo processo.

Ho rifatto le pareti, le porte e le cornici, disegnato la cucina e scelto tutti i materiali. Ho ridato una struttura architettonica, una geometria”. Emmanuel ha scelto dovunque toni chiari – bianchi e beige – per le superfici, i pavimenti e i soffitti, per far emergere, come macchie di 168

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colore, le opere dei grandi artisti contemporanei che lo appassionano. I tondi di Daniel Buren e Olivier Mosset, i monocromi di Anish Kapoor, le ceramiche di Picasso e Georges Jouve, le sculture dorate di Fontana, acquistate nelle gallerie parigine o alle aste. Per la camera da letto, ha scelto l’opera di un’amica d’infanzia, Camille Henrot, per la delicatezza del tratto che gli ricorda Matisse.

“E poi, amo molto i modernisti francesi, Jean Prouvé, Pierre Jeanneret – poltrone e divani che l’architetto francese ha disegnato per Chandigarh in India, quando collaborava con il celebre cugino Le Corbusier – e Charlotte Perriand. Mi piace anche Jean Royère, i suoi arredi sono molto comodi. È importante, per me, circondarmi di cose che mi fanno sentire bene, a casa”.

Come il marmo italiano, molto raro e speciale, di cui si è innamorato e che ha scelto come rivestimento per la cucina. Persino la libreria è disegnata da Emmanuel, che ha disposto i libri per toni di colore, in armonia con i blu e i rossi delle sedute e del tavolo di Prouvé. Non uno showroom insomma, ma un appartamento vissuto, molto personale, che racconta la storia e i desideri del suo proprietario, pensato per i momenti di riposo e tranquillità, per leggere e ricevere gli amici.

“Quando vengono a trovarmi, la prima impressione è la grande calma che ispira, il silenzio”. Come le boutique che crea riflettono il suo stile, così la sua casa è espressione di un gusto eclettico e unico. “Per questo appartamento ho scelto le cose che mi piacevano, è vero, ma anche quelle che dureranno nel tempo”.

Classici contemporanei, come la sua Parigi. —

Nella cucina, rivestimento in marmo, sedie Chandigarh di Pierre Jeanneret, tavolo di Francesco Balzano, piatto di ceramica appeso alla parete di Pablo Picasso e piatto da frutta in metallo di Mathieu MatĂŠgot.

Pagina accanto, lo scenografico ingresso della casa che si trova vicino a Parc Monceau, nell’VIII arrondissement di Parigi.

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Narghes Sorgato, gallerista di Louise Michail Ancient Art. Sul fondo opera di Werner Pavlok e sedia Zig Zag di Gerrit T. Rietveld, Cassina. Pagina accanto, in soggiorno, divani De Padova, tappeto color lime in lana (Mongolia, primi ’900).

Lampada Arco di Flos, sul tavolino ceramica persiana Nishapur XII sec. Sulla console, bronzo di Kengiro Azuma.

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LA CINA A MILANO Il design contemporaneo incontra segni di antiche culture orientali. In un appartamento che rivela affinità inaspettate di Rosaria Zucconi — foto di Nathalie Krag

Sul davanzale ‘Gossip I and II’, sculture di David Williams-Ellis.

Poltroncine design Gianfranco Frattini per Cassina, originali Anni 60. Sul tavolino di Knoll, opera di Franco Rocco. Pagina accanto, sulla console laccata (Cina, primi ’900), scultura ‘Fat Lady’ (dinastia Tang). A parete, fotografia di Gioberto Noro.

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Il tappeto monocromo (Pechino, fine ’800) si riflette sul mobile sospeso di Poliform. Sulla parete un’opera di Giulio Turcato.

Sedia Zig Zag di Rietveld, Cassina, e cachepot in cartapesta cinesi. Nella nicchia un cavallo in terracotta (Cina, dinastia Tang) e un’opera di Mario Sironi. Divano di Roche Bobois.

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Sulla parete in salotto, parte di una collezione di marionette in tessuto (Giappone, XIX sec).

Nella libreria ceramiche persiane del IX e X secolo. Pagina accanto, per la camera da letto biancheria di Society Limonta, tappeto tibetano in lana (primi ’900), lampada Fortuny di Venetia Studium. Parquet in noce americano. Sedia rivestita in velluto di seta by Louise Michail.

La cupola della Chiesa di Santa Maria della Passione, gioiello del tardo Rinascimento milanese, emerge a sorpresa tra le foglie di maestosi alberi di banano che si susseguono nelle terrazze. Dall’interno il paesaggio urbano si dissolve, filtrato da tendaggi in lino pesante e velluto. La luce naturale accarezza o accende forme, materiali e colori di un paesaggio domestico studiato in ogni dettaglio dalla proprietaria Narghes Sorgato, con la collaborazione dell’architetto Davide Cremonesi per un nuovo taglio architettonico dello spazio. Narghes è nata a Milano, il padre Umberto, esperto di tappeti antichi, aveva un negozio in via Cerva frequentato da collezionisti internazionali, la madre Louise Michail, esperta di archeologia persiana, agli inizi degli Anni 80 apre una galleria in via Borgospesso, a Milano, proponendo oggetti e tappeti antichi particolari, ricercati in tutto l’Oriente.

Vissuta viaggiando intensamente e respirando culture di tempi lontani, Narghes ha ‘contaminato’ la galleria aprendo ad artisti internazionali come David Williams-Ellis e Kengiro Azuma e giovani designer di gioielli contemporanei.

E anche sostenendo la rivoluzione femminile delle donne marocchine costrette dai mariti ad annodare tappeti senza un compenso: finalmente libere, hanno tessuto tappeti-arazzi, chiamati Boucherouite, di grande successo commerciale, soprattutto in America, usando scarti e frammenti di lana, tessuti e plastiche. “Nella mia casa ho finalmente radunato pezzi acquistati per colpi di fulmine improvvisi, insieme a mobili in radica Anni 30 realizzati da raffinati artigiani e poltroncine di Cassina degli Anni 60, arredi recuperati nelle belle case dei nonni, estimatori del nuovo design italiano.

Arte antica e contemporanea accanto ad arredi superminimal e reperti archeologici che testimoniano storie bellissime”, ci racconta Narghes. “Nel contrasto tra antico e moderno, Oriente e Occidente, ho scoperto affinità inaspettate perché credo che la vera bellezza non abbia tempo né confini”, continua. “Naturalmente il tappeto ha un ruolo importante, uno spazio concettuale che, attraverso un universo simbolico, racconta storia, arte e tradizioni, valori culturali e spirituali.

Dalla mamma ho sentito storie di grandi feste quando un nuovo tappeto entrava in casa, segno di ricchezza e stato sociale, biglietto da visita, in Persia dote immancabile della sposa”.

Nella grande stanza di ingresso sulla console in lacca rossa, lo sguardo è catturato da ‘Fat Lady’ una scultura antica che raffigura una donna dalla capigliatura scompigliata, il trucco delicato evidenziato da gote rosa, lunghi scialli a ricoprire il corpo per nascondere le rotondità. Un modello di donna che cambiò gli standard di bellezza nella Cina del VII secolo, ispirata alla figura di Yang Yuhuan, amatissima Guifei (concubina di massimo livello) dell’imperatore Xuan Zong.

A pavimento, un prezioso tappeto Samarcanda in seta, con uno dei motivi più antichi e ricorrenti, l’albero del melograno, emblema di prosperità, di fertilità e ricchezza, che dall’antica Mesopotamia arriva in Cina attraverso la Via della Seta.

E conclude il suo viaggio a Milano. —

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Spettacolare granito brasiliano Rain Forest Green, in bagno.

Rubinetteria di Stella. Pagina accanto, cucina di Poliform, tavolo De Padova, design Achille Castiglioni, lampada di Flos.

Sedie design Hans Wegner da Mc Selvini. Fiori di Potafiori, ceramica Licia Martelli.

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ELLE DECOR

Morbidezza light. Da sinistra, poltrona monoscocca All Around di Ludovica + Roberto Palomba per Giorgetti, disponibile in due misure (giorgettimeda.com), seduta Annabelle, in velluto con retroschienale in pelle, Fendi Casa (luxurylivinggroup.com).

In basso lounge chair dalle linee organiche Pacha di Gubi, firmata Pierre Paulin 1975, rivestita in lana Karakorum di Dedar (gubi.com). Sono in sintonia i complementi: tavolo basso Waves progettato da Nendo per Minotti, in alluminio verniciato effetto onde e vetro fumĂŠ (minotti.com).

Sul ripiano i vasi Cassius e Oci Totem di Bloc Studios (bloc-studios.com). A terra la lampada Copycat, in alluminio e vetro soffiato, di Michael Anastassiades per Flos (flos.com).

DESIGN

CANDY

Forme generose per un paesaggio domestico soft touch, accogliente e gentile. Dove protagonisti sono comfort e nuance effetto caramella di Elisa Ossino Studio — foto di Paola Pansini — testo di Piera Belloni

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Tête-à-tête fra poltrone e pouf.

In questa pagina, da sinistra, avvolgente su esili gambe in metallo, Geo firmato Paolo Grasselli per Saba (sabaitalia.it), sinuosa e a motivi capitonné in pelle la panca-contenitore Leplì di Kensaku Oshiro per Poltrona Frau (poltronafrau.com), ampia e dall’estetica semplice Pipe, in velluto rosso, ideata da Sebastian Herkner per Moroso (moroso.it), a tutto tondo il pouf Tatino di Baleri e Santachiara per Baleri (baleri-italia.it). Divertissement per il relax. Nella pagina accanto, dalle linee morbide Joy di Zanellato/Bortotto per Bolzan Letti, in velluto Proust di Dedar (bolzanletti.it). A sinistra, tavolino-contenitore Cestlavie, di GamFratesi per Poltrona Frau e, a destra, Tavolotto di Maddalena Casadei per Fucina (fucinadesign.com); sul piano luce Bellhop di Barber & Osgerby per Flos (flos.com) e vaso Ulivo di Nathalie du Pasquier per Memphis (memphis-milano.com).

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ConvivialitĂ curvy. Sorretto da due basi a semicerchio, in alluminio pigmentato specchiante rifinito a mano, e con piano in massello di castagno il tavolo Jeff, design Gabriele e Oscar Buratti per Porro (porro.com).

Sopra, vaso Rovere di Nathalie du Pasquier per Memphis (memphis-milano.com), caraffa blu e alzatina rosa in ceramica di Nicholai W. Hansen per Raawii (raawii.dk).

Intorno, a sinistra, sedie SoirĂŠe, in pelle con cuciture dĂŠcor sulle gambe, di Gabriele e Oscar Buratti per Driade (driade.com).

Al centro pouf extrasoft Pillow, rivestito in tessuto Kvadrat, di Andrea Anastasio per Metalmobil (metalmobil.com).

A destra, sedia Ace di Hans Hornemann per Normann Copenhagen (normann-copenhagen.com).

A sospensione lampada Smoke, in vetro soffiato lavorato a mano, di Panzeri (panzeri.it).

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Angoli conversazione a confronto. In questa pagina, Mad Chair, in tessuto color oliva con gambe in rovere cenere, firmata Marcel Wanders per Poliform (poliform.it). Accanto le proporzioni generose della poltrona Julep di Jonas Wagell per Tacchini (tacchini.it).

Al centro, lampada in materiale plastico e ottone Luna Verticale, design Gio Ponti 1957, di Tato (tatoitalia.com). Nella pagina a sinistra, protagonista Bowy-Sofa, divano modulare, da comporre con diversi tipi di sedute e schienali, progettato da Patricia Urquiola per Cassina (cassina. com). Tavolino in vetro Delight di Sebastian Herkner per Pulpo (pulpoproducts.com). I set di tutto il servizio sono stati realizzati con pareti, pavimenti e artwork in poliuretano di Pelma, fra i maggiori produttori italiani di poliuretano espanso flessibile, e riciclabile, grazie a lavorazioni ecocompatibili. Un materiale soft, ideale per costruire imbottiti di varie tipologie grazie alla sua particolare densitĂ e portanza (pelma.it).

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CITY IN THE CITY IL VISIONARIO IAN SCHRAGER ESPORTA A SHANGHAI UN NUOVO CONCEPT DI ACCOGLIENZA. FIRMATO NERI&HU, UN HOTEL INTIMO E COSMOPOLITA. UNA CITTÀ NELLA CITTÀ di Francesca Benedetto — foto di Alberto Strada

Il desk della reception con poltroncine 528 Indochine di Charlotte Perriand, Cassina, e lampada su disegno.

Pagina accanto, uno degli ingressi allo Shanghai Edition caratterizzato dalla nuova facciata in acciaio e vetro.

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La hall principale è una lounge di grande atmosfera con zone living e lobby bar. Protagonista assoluto lo chandelier realizzato da Eric Schmitt, una sfera luminosa incastonata come un gioiello in una montatura metallica che la sostiene al soffitto boiserie in noce. Arredi e lampade su disegno di Neri&Hu.

La urban lobby, lo spazio di passaggio tra l’antico edificio art déco e il nuovo building.

Come una giungla urbana upside-down, la cascata di piante sospese. Sul fondo, uno specchio antico amplifica lo spazio. Pagina accanto, la vista sulle architetture di Pudong dal ristorante Hiya, d’ispirazione giapponese.

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Dall’alto, a sinistra, in senso orario, il complesso dell’Edition Hotel costituito da due edifici, l’ex Power Company del 1929 e una torre postmodern.

Un salottino dell’Electric Circus, la discoteca che riprende il concept dello Studio 54, celebre disco newyorkese ideata da Schrager e Rubell.

La scala elicoidale in bronzo del ristorante Hiya.

Lo Shanghai Tavern, con il soffitto a cassettoni originale e i divanetti su disegno in tessuto green. Pagina accanto, la suite con pavimento e pareti in rovere chiaro e uno scorcio del bagno con vista.

In tutte le stanze, le foto a parete sono di Wing Shya, reso famoso dal regista di ’In the Mood for Love’, Wong Kar-wai.

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THE SHANGHAI EDITION È CUCITO NATURALMENTE SUI BISOGNI E I DESIDERI DEL VIAGGIATORE: IL VALORE DELL’OSPITALITÀ IN UNA MEGALOPOLI DA 27 MILIONI DI ABITANTI “È l’hotel di cui la città non sapeva di avere bisogno”, esordisce con sicurezza il guru dell’hotellerie Ian Schrager, parlando di The Shanghai Edition. Inaugurato lo scorso ottobre nel Bund, l’iconico waterfront della megalopoli cinese, l’albergo viene definito dal visionario americano “urban luxury retreat di nuova generazione” o, ancora meglio, “una piccola città nella città”. Un complesso di strutture, ambientazioni e spazi connessi, un luogo che supera la sua primaria funzione per diventare hub, punto d’incontro e lavoro, oasi di relax e intrattenimento. La scelta della location è di grande fascino. Un importante edificio art déco del 1929, ex sede della Compagnia Elettrica riportata al suo splendore, accoglie gli spazi comuni tra i quali la lobby principale, il ristorante Shanghai Tavern dello chef stellato Jason Atherton, la Spa, il nightclub Electric Circus, nella tradizione del celebre Studio 54, e il Roof Garden. Mentre le eleganti 145 stanze, con pareti e pavimento in rovere chiaro e viste mozzafiato sui grattacieli di Pudong, sono dislocate nella torre postmoderna adiacente, che ospita anche altre zone pubbliche. Una soluzione coerente con la filosofia di tutti gli Edition, sviluppata da Schrager insieme al gruppo Marriott International, che rende ogni struttura unica e fortemente caratterizzata, in stretta relazione con il contesto culturale e urbanistico. Gli ambienti sofisticati ma informali, gli arredi di design e la grande attenzione al dettaglio non sono finalizzati alla semplice estetica ma a rendere l’esperienza dell’ospite autentica e personalizzata.

E proprio la centralità della ‘lifestyle experience’ fa da comun denominatore tra il concept definito da Schrager (a partire dai primi boutique hotel) e l’approccio di Neri&Hu Design and Research Office, lo studio internazionale con sedi a Shanghai e Londra che ha firmato il progetto. “In ogni nostro intervento amiamo mettere in relazione la memoria del luogo e il suo slancio nel futuro. Questo non vuol dire replicare il passato. Ma mettere in luce il potere della nostalgia, applicato alla ricerca della contemporaneità”. Nell’imponente hall, una sfera luminosa, opera del designer francese Eric Schmitt, pende come un gioiello al centro dello spazio. La boiserie in noce, che riveste il soffitto e la parte superiore delle pareti in pietra grigia, sembra un immaginario cappello, caldo e avvolgente. L’ambiente maestoso, che sfiora i dieci metri d’altezza, acquista così un’atmosfera più intima, la stessa che si ritrova nella reception, raccolta ma altrettanto scenografica, sull’altro lato dell’edificio. La scaffalatura attrezzata del lobby bar è ispirata ai portali delle Shikumen, le abitazioni tradizionali sempre più rare in città.

La urban lobby, invece, con il soffitto alto 21 metri e lo stupefacente giardino sospeso, funge da zona di connessione tra l’edificio storico e il nuovo building che ospita, ai piani più alti, il ristorante fusion Hiya, e la terrazza con area lounge all’aperto e sky bar.

A collegarli una scenografica scala elicoidale in bronzo che si snoda su tre piani. Il mood sereno e rilassante che caratterizza tutti gli ambienti fa sentire l’ospite al centro, accudito da un servizio attento e disinvolto.

E se ancora una volta Schrager ha saputo guardare lontano, c’è da scommettere che The Shanghai Edition diventerà in poco tempo un nuovo landmark della città più grande della Cina. —

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All’alba, la vista dallo Shanghai Edition regala panorami mozzafiato. I grattacieli di Pudong dialogano, in controluce, con gli edifici storici, per lo piÚ in stile coloniale, del Bund, sulla riva opposta. Pagina accanto, il ristorante Hiya, al 27° piano, invaso dalla luce delle vetrate inclinate a tutta altezza.

Al decimo piano di un vecchio edificio di Maastricht, gli interior designer Dax Roll e Joyce Urbanus, in arte Nicemakers, hanno realizzato un open space molto personale per una coppia di viaggiatori globali. Pagina accanto, uno scorcio dell’area breakfast in cucina, arredata con mobili su misura, pezzi vintage, design d’autore.

PASSO A DUE Miti del design internazionale, architetture storiche, serie tv di successo.

Ispirazioni che un loft olandese raccoglie e interpreta in un progetto a quattro mani di Marc Heldens — foto di Alan Jensen — ha collaborato Flavia Giorgi

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Intorno alla finestra extra large disegnata dai Nicemakers che incornicia il paesaggio come un quadro, lo spettacolo indoor nasce dal contrasto tra i materiali.

La natura grezza del cemento incontra quella raffinata del legno a pavimento, dove il rovere in doppia finitura (sbiancata e smoked) traccia un pattern a greca.

Da una parete all’altra si fronteggiano la grande credenza in maglia di ottone su progetto, e la piccola, Anni 60, in legno. Al centro, per il piÚ firmato dei breakfast, tavolo T21B di Pierre Chapo e sedie Chandigarh di Pierre Jeanneret.

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Snodo centrale dello spazio, la cucina si allunga sotto il segno cilindrico di una cappa in rame, con il banco di lavoro in ottone dal top in pietra lavica in finitura verde oliva. Struttura metallica anche per i pannelli in vetro che la separano dal blocco servizi. Pagina accanto, nella cornice raffinata di boiserie in noce e pedana rivestita con ceramiche artigianali di Dominique Desimpel, il sistema di sedute Groundpiece di Antonio Citterio per Flexform disegna l’ampia zona conversazione.

Poltrona Chieftain di Finn Juhl, lampade vintage acquistate a Parigi e a Bruxelles.

L’architettura rigorosa del Bauhaus e il glamour art déco dell’iconico Chrysler Building; il neoclassicismo sofisticato degli interni di Joseph Dirand e l’essenziale modernità dei mobili di Jean Prouvé; ma anche il minimalismo sensoriale dell’architetto svizzero Peter Zumthor e lo sfavillante mondo newyorchese della serie televisiva ‘Mad Men’... Non capita spesso di ricevere un brief così dettagliato e intrigante da parte di un cliente che sta per affidarvi il progetto della sua nuova abitazione. Per soddisfarlo, però, occorre essere sulla medesima lunghezza d’onda, saper sintonizzare passato e presente, reale e immaginario, con orecchio allenato e abitudine a osare. Olandesi con base ad Amsterdam i progettisti, viaggiatori internazionali con radici a Maastricht i committenti, le due parti sono riuscite a incontrarsi su un comune territorio, non solo fisico ma anche mentale. “Denominatore di ogni nostro intervento e imprescindibile punto di partenza è la libertà ”, affermano gli interior designer Dax Roll e Joyce Urbanus, in arte Nicemakers. “Libertà di pensiero e ispirazione, per un percorso creativo che può trarre spunto da una storia come da un’atmosfera. Nel nostro metodo di lavoro ognuno di noi, separatamente, si fa guidare dalle proprie sensazioni, seguendo il flusso spontaneo delle idee.

Il successivo confronto rivela sempre sintonia di vedute e porta soluzioni capaci di integrarsi e arricchirsi a vicenda”. Nasce nel segno di questa creatività empatica ed esuberante il loft al decimo piano con vista su Maastricht, dove

Colori autunnali, materiali di pregio e il fascino ruvido del cemento per un’atmosfera Anni 70 rivisitata

il design e la decorazione s’intrecciano in un racconto originale, ricco di riferimenti e suggestioni. Un banco di prova in cui i Nicemakers — nati professionalmente nel 2011 e già vincitori di molti premi internazionali, l’ultimo per l’Hotel Hoxton ad Amsterdam — hanno potuto esprimere la loro progettualità fatta di attenzione alle persone, eleganza contemporanea, funzionalità mai disgiunta dall’emozione. “Conoscevo l’edificio da quando ero bambino”, dice il proprietario. “Era un convitto diviso in piccole stanze. Quando molti anni dopo è stato messo in vendita, mia moglie e io siamo stati i primi acquirenti”. Primo atto, demolizione interna. Tutte le pareti sono abbattute, lo spazio si apre mettendo a nudo la struttura in cemento, mentre la luce entra dalle grandi finestre che scandiscono il ritmo dei muri perimetrali. Si delinea la planimetria del loft, con la scelta di contenere i servizi in un blocco centrale intorno al quale si sviluppano le aree funzionali, regalando prospettive e scorci inediti. Una ricchezza di ispirazioni che si rivela nei materiali, dal legno delle boiserie al vetro dei pannelli scorrevoli, nelle trame e nelle lavorazioni, nei mobili di design o realizzati su misura, nei pezzi vintage acquistati presso aste e gallerie internazionali. Interni confortevoli, accoglienti, che rivisitano il mood degli Anni 60 e 70 con la raffinata armonia dei colori autunnali. Se le case avessero una colonna sonora, lo sfondo musicale di questi interni non potrebbe essere che il più caldo dei jazz.

Ascoltandolo, anche il Don Draper di ‘Mad Men’ si troverebbe a suo agio. — 205

ELLE DECOR

Sull’ala sinistra della cucina, la zona del living dedicata al pranzo, sottolineata dal grande tappeto (Galleria Persiana Ahmadi). Intorno al tavolo conviviale, realizzato custom a Londra da Fiona McDonald, come lo scenografico lampadario in vetro, le poltroncine Beetle di Gubi sono personalizzate da un rivestimento in velluto ‘bois de rose’. Da una galleria di modernariato di Bruxelles proviene la credenza in legno lavorato a cannette.

L’illuminazione generale di tutto lo spazio è realizzata con il sistema a binario Civetta, in produzione da Aldo Bernardi.

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ELLE DECOR

Come un’isola, il letto dalla testata avvolgente in legno è su disegno dei Nicemakers, realizzato da Soons Interieurbouw. Tendaggi di velluto nei colori della terra rendono intima l’atmosfera.

Custom anche la toilette prodotta da De Intuïtiefabriek.

Pagina accanto, il vano della scala di collegamento siglato da una scenografica scultura.

Carlo Cracco e la sua idea di cucina.

Novità e spunti creativi per una inedita mise en place a cura di Murielle Bortolotto — testi di Piera Belloni

Scavolini secondo Cracco Dall’incontro tra lo chef più famoso d’Italia e la cucina più amata dagli italiani nasce Mia. Un’interpretazione della zona kitchen che Scavolini trasforma da domestica a professionale.

Il punto di forza è la tecnologia: cassetto sottovuoto, lampada riscaldante, cappa con aspirazione hi-tech.

L’estetica è definita dall’isola scenografica, mentre il segno distintivo è la presa maniglia in metallo a incasso di cm 25. scavolini.com

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INSIDE DESIGN/KITCHEN

Abbiamo chiesto al cuoco stellato i 3 must della cucina di oggi e 2 curiosità sulla sua vita

Come nasce l’incontro tra Carlo Cracco e Scavolini? “É stato un incontro spontaneo, naturale. La loro è un’azienda seria e solida, focalizzata sull’eccellenza dei prodotti, sul made in Italy e sulla continua ricerca della qualità.

Abbiamo tanti punti in comune. È stato un piacere e un onore collaborare con loro”.

Quanto sono importanti gli elettrodomestici per avere successo in cucina?

“La tecnologia aiuta, soprattutto oggi che abbiamo tutti meno tempo per cucinare a casa.

Il vero segreto è rappresentato da funzionalità e praticità”.

Semplicità, estetica, atmosfera: cosa metterebbe al primo posto?

“L’estetica se c’è è meglio, ma l’importante è la semplicità di una cucina.

Io e Scavolini abbiamo cercato di coniugarle entrambe. L’atmosfera poi viene da sé”.

Il modo migliore di passare il tempo libero quando non è ai fornelli?

“La mia famiglia ovviamente. Anche se alla fine mi ritrovo sempre a cucinare per loro”.

Il piatto che detesta di più e quello che invece ama?

“Non ci sono piatti che detesto, amo quelli fatti con amore, passione e soprattutto consapevolezza. La materia prima è importante, anche se fai un piatto di pasta al pomodoro”.

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INSIDE DESIGN/KITCHEN

Savana mood in libere associazioni. Per allestire una tavola decorata con spirito animalier

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1. Out of Africa di Milou Milano, i tovaglioli in cotone con fondo grigio o giallo (₏ 20 la coppia). miloumilano.bigcartel.com 2./5. La Menagerie Ottomane, in porcellana con 6 diversi decori firmati Les-Ottomans. Diametro cm 21 e cm 28. les-ottomans.com 3. Le Règne Animal Bob di Rosenthal meets Versace.

Piatto segnaposto in porcellana, diametro cm 33, â‚Ź 189. rosenthal.it 4./6. Tema e Variazioni, piatti decorativi in ceramica su disegno di Piero Fornasetti. fornasetti.com 7. Roarr ideati da Emanuela Sala per Piatto Unico, mini-collezione in ceramica handmade. piattounico.eu +elledecor.it

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INSIDE DESIGN/KITCHEN

Minimalismo ad alto impatto tecnologico, forme e dettagli naturali più note optical disegnano lo stile in cucina Un sottile perimetro in rilievo scandisce le linee rigorose di Frame, ideata da Andrea Bassanello per Modulnova, che punta su una scelta di materiali eco. Qui con cornice in eucalipto e anta nella stessa essenza, finitura a base di oli naturali e top in pietra Royal Grey. modulnova.it

Fa dell’essenzialità un plus estetico Twice, cappa vertical flat di Faber, in vetro e acciaio.

Doppio motore e comandi touch control, classe energetica A+, esiste nelle misure cm 60 e cm 90, in versione con pannello inox e cornice nera. faberspa.com

Dress the bottle. Si chiama Black & White Edition la nuova serie dell’acqua minerale Valverde, nata dalla collaborazione con gli studenti di Polimoda, Firenze. Tre i diversi pattern, uno per ogni gusto (naturale, frizzante e leggermente frizzante). valverdewater.com 216

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Foto Gabriotti Fotografi

Dettaglio inedito per la linea Caractère firmata da Noé Duchaufour-Lawrance per Revol.

Piatti, vassoi tondi e ovali caratterizzati da un alto e sottile bordo irregolare, nei colori bianco, cannella o curcuma. revol1768.com

ELLE DECOR PER GALLOTTI&RADICE

PROGETTI TIMELESS

Soluzioni inedite, finiture e materiali ricercati, per un design dedicato agli spazi dell’abitare. Questo il codice genetico di Gallotti&Radice La sintesi tra tradizione e innovazione, applicata alla lavorazione del cristallo, connota da sempre l’identità del brand. Un Dna che contraddistingue Gallotti&Radice, fino dagli esordi negli Anni 50, e che oggi si arricchisce di nuovi materiali come metallo, legno e marmo. Per ampliare una proposta di interior, a tutto tondo, che comprende anche complementi come lampade e chandelier. Imbottiti dalle forme avvolgenti che portano la firma di affermati progettisti come Massimo Castagna, poltrone dall’appeal rassicurante create da giovani talenti come Federica Biasi. E ancora tavoli rigorosi disegnati da Gabriele e Oscar Buratti, complementi ideati da Pinuccio Borgonovo, Carlo Colombo, Pietro Russo e Artefatto, tra i tanti. L’attenzione dell’azienda al mondo

domestico e alle sue contaminazioni (con i territori dell’arte, dell’architettura e della moda) svela una realtà imprenditoriale dinamica che, da sempre, si distingue per creatività e qualità. Tratti distintivi che ritroviamo anche nel flagship store milanese in via Felice Cavallotti n.16, location d’eccezione appena inaugurata nel cuore della città. Un ambiente di duecento metri quadrati definito da una libreria a tutta altezza che contiene preziosi volumi d’arte: a sottolineare l’importanza della lettura nei momenti di relax. Ma anche un luogo privilegiato, con il fascino del savoir-faire, dove scoprire l’anima di Gallotti&Radice. Uno stile raffinato e senza tempo che disegna lo spazio della casa contemporanea. gallottiradice.it.

INSIDE DESIGN/MATERIALI

Operazione restyling: decori, texture, colori tendenza per rivestimenti e accessori super attuali.

Pensati per progettare gli interni con stile a cura di Tamara Bianchini — testi di Piera Belloni

L’eleganza dell’evergreen vive una nuova stagione con Art di Marazzi, piastrelle in grès ispirate alle pavimentazioni in seminato, realizzate con scaglie e frammenti di marmo su base cementizia. In cinque tonalità, Anthracite, Grey, Beige, White, Taupe, e due superfici, naturale e lux in diversi formati.

La collezione si completa con Art20, ideale per outdoor. marazzi.it

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INSIDE DESIGN/MATERIALI

Grès, cemento, vetro, legno e pietra creano un inconsueto mix di pattern. Giocati su una morbida palette fashionista [1] [2]

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1. Cement Mexican di Iris Ceramica Group, piastrelle in cemento, in quattro formati e otto intense tonalità, e nelle finiture Slight e Rugged (nella foto). irisceramica.it 2. Tuileries firmato Carlo Dal Bianco per Bisazza. Mosaico a tessere di vetro mm 10x10, con décor ispirato ai giardini alla francese. bisazza.com 3. Moon disegnata da Giuseppe Bavuso per Rimadesio, porta complanare a uno o doppio battente con inedito rivestimento in grès e maniglia con inserto in tinta. rimadesio.it 4. 1960 collezione Grafiche di Gio Pagani Surfaces by Giacobazzi.

Mattonelle in legno prefinite supportate in rovere, con stampa digitale a motivi geometrici, per boiserie o parquet. giopagani.com 5. Quarzo Cosmopolitan, pietra naturale di Antolini dalle tonalità rosate come il classico cocktail americano. antolini.com 6. Lane, firmata Edward Barber & Jay Osgerby per Mutina. Piastrelle a mosaico in grès porcellanato smaltato, in dodici varianti ton sur ton o con inserti di colore a contrasto. mutina.it

INSIDE DESIGN/MATERIALI

Sfumature green e un tocco neo-romantico per dare un look poetico, ma sorprendente, allo spazio domestico [1]

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1. Acid Stain di Ideal WorkŽ, pavimentazione in cemento dalle colorazioni uniche. idealwork.it 2. Mediterraneo, collezione GlamFusion di Glamora. Wallpaper prefinita e waterproof in quattro varianti. glamora.it 3. Terra Mia di Ornamenta, piastrelle in ceramica, in 16 diversi pattern. ornamenta.com 4. Rolling Magic di FerreroLegno, porta scorrevole a parete esterno muro con binario invisibile, in legno naturale o laccato. ferrerolegnoporte.it 5. Frammenti, collezione Textures di Studioart, rivestimento da parete in pelle che mescola elementi piani e bombati. studioart.it 6. Debris di Unicom Starker, piastrelle ceramiche rettificate effetto cemento, in quattro sfumature. unicomstarker.com 7. Artwork di Casa dolce Casa/ Casamood by Florim, piastrelle in grès effetto terrazzo veneziano in tre scale granulometriche, Micro-Basic-Macro, due finiture Matte e Glossy. florim.com [6] [7]

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INSIDE DESIGN/MATERIALI

Nordic glam, fra parquet e superfici inedite. Dalla finestra che annulla i confini in/out alla porta trasparente effetto plissé [1]

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1. Velò firmata Piero Lissoni per Alpi, superficie in legno precomposto Alpilignum caratterizzata da un disegno a doghe, esiste in quattro tonalità. alpiwood.com.it 2. Classic di Sky-Frame, vetrata scorrevole realizzata con elementi in vetro isolante e profili perimetrali in alluminio. sky-frame.com 3. Tavole del Piave di Itlas, parquet a listelli prefiniti di mm 45 a tre strati, ideale per creare geometrie inedite di posa. itlas.it 4. Sesto Senso di CPParquet, pavimentazione modulare in legno di teak con inserti in rovere termotrattato scuro. cpparquet.it 5. Elsa di Palazzetti, stufa a legna rivestita in ceramica su piedini in ghisa con focolare in Thermofix, può essere canalizzata e riscaldare più ambienti. palazzetti.it 6. 1TV Flute di Garofoli, porta scorrevole all’interno della parete, in vetro a motivi rigati tridimensionali su telaio Essential e con maniglia a incasso Mir. garofoli.com

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INSIDE DESIGN/MATERIALI

Black vs white: il più classico degli abbinamenti genera motivi grafici. All’insegna della dinamicità [1]

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1. Giochi di linee di Taplab Wall Covering, carta da parati in 4 finiture. taplab.it 2. FIN-Project Step-Line Cristal di Finstral, serramento con superficie interna in vetro dall’ottimo isolamento acustico e termico. finstral.com 3. Lensfocus, camino a gas con focolare ermetico di Focus, a metano o Gpl, ideato per il 50°anniversario del brand. focuscamini.it 4. Ricordi Materia, collezione Sfide d’arte di Fassa Bortolo, tinta decorativa composita qui in versione effetto Graffio. fassabortolo.it 5. Diplos, di Abet Laminati e Saib, pannelli e superfici che combinano laminati Hpl e truciolare nobilitato Mfc, qui in finitura Aquarama. diplosdesign.com 6. Scrigno, nuovo sistema di porte scorrevoli ad alta performance di isolamento acustico. scrigno.it 7. Groove di Mariano Moroni per Cordivari, radiatore minimal disponibile in più di 80 colori. cordivaridesign.it 8. Lapitec®, lastra in pietra sinterizzata resistente e antimacchia, dimensioni fino a mm 1.460x3.365. lapitec.it

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INSIDE DESIGN/MATERIALI

Geometrie essenziali declinate in cromie dal grigio al nero, più note metallizzate. L’urban style perfetto in ogni latitudine [1]

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1. Metallo Fuso di Novacolor, rivestimento decorativo per superfici verticali interne a base di polveri metalliche. novacolor.it 2. Amsterdam di Piazzetta, caminetto a gas rivestito in maiolica con base e panca coordinati. Si aziona con telecomando. piazzetta.it 3. Grand Superior, porta blindata di Bauxt con cerniere a scomparsa e anta apribile fino a 100°. bauxt.com 4. Lines di Storagemilano per Ceramica Bardelli, piastrelle in grès antracite effetto cemento con inserti in bacchette d’ottone, disponibili in versione flat o tridimensionale a mattoncino, anche in grigio o fango. ceramicabardelli.com 5. Lava di Verde1999, piastrelle a mosaico con inserti a contrasto su fondo nero, anche in versione tinta unita in formati quadrato, rettangolare, a pentagono. verde1999.com 6. Eikon Evo, placca di Vimar in alluminio nero totale, con comando tapparelle in radiofrequenza wireless e senza batterie. vimar.com

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INSIDE DESIGN/MATERIALI

Un universo da esplorare tra superfici materiche e strutture ricercate. Per un’estetica tra wood e metal [1]

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1. Effetti speciali di Ilva, collezione di vernici per legno dai riflessi metallici, anche in versione Galuchat e Cemento. ilva.it 2. Koan di Kokaistudios per Lualdi.

Sistema di pannelli fissi e scorrevoli in vetro ritmati da listelli di legno e profili in alluminio. lualdi.com 3. New York - New York di Neolith®, pietra sinterizzata che mixa particelle opache e glossy. neolith.com 4. Circle Wall di De Castelli, rivestimento per pareti a moduli di diametro cm 19 che mixa ottone nelle finiture délabré, spazzolato, opale. decastelli.com 5. Parquet Rovere spazzolato Foglia Argento su fondo nero di Cadorin, dall’effetto brillante. cadoringroup.it 6. Ultratop Loft di Mapei, pasta cementizia per pareti e pavimenti con spessore di mm 2 c.a. mapei.it

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Floto + Warner, ‘Sala verniciatura dell’Eclipse’, Eclipse Aviation, Albuquerque, USA, 2007

Dubai Design Week

Foto © Floto + Warner - Osvaldo Licini, by SIAE 2018 - Alliance/REUTERS, Hannibal Hanschke – © Tadzio, courtesy of Hiroshi Sugimoto

Osvaldo Licini, ‘Archipittura’, 1937

n.b.

Ivanka Trump, Christine Lagarde e Angela Merkel sedute su East River Chair di Hella Jongerius per Vitra, Berlino 2017

Novembre — Mostre, fiere, appuntamenti e vernissage a cura di Piera Belloni

Fotografia a Bologna — Alla Fondazione MAST, fino al 13/1, ‘Pendulum. Merci e persone in movimento’ propone 250 scatti sul tema ‘Industria e lavoro’. Fra autori storici come Doisneau e di oggi, come Sonja Braas e Floto + Warner, mast.org Design a Dubai — L‘edizione 2018 della Design Week anima la città dal 12 al 17/11. Fra gli highlight, Downtown Editions dedicata alle edizioni limitate, l’installazione di Anarchitect e quella di Abet Laminati, a cura di Paola Navone, dubaidesignweek.ae Arte moderna a Venezia — A 60 anni dal conferimento del Gran Premio alla Pittura, Osvaldo Licini è celebrato alla Peggy Guggenheim Collection in ‘Che un vento di follia totale mi sollevi’. Oltre 100 i lavori, fino al 14/1, guggenheim-venice.it Sedute d’eccezione a Weil am Rhein — Al Vitra Schaudepot fino al 17/2, ‘Seats of Power’ indaga sui legami fra le sedute e le espressioni di potere, dalla napoleonica Chaise de Garde a esempi moderni e democratici, come la East River Chair di Jongerius usata al Summit Women di Berlino, design-museum.de Installazioni a Versailles — Hiroshi Sugimoto è il protagonista dell’annuale mostra d’arte contemporanea: fino al 17/2, l’artista propone al Domaine de Trianon fotografie, una scultura/modello matematico nel Belvedere, e una nuova Glass Tea House nel Bassin du Plat Fond. chateauversailles.fr

Hiroshi Sugimoto, ‘Surface of revolution’, 2018

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NOVEMBER 2018

The cover Words by Francesca Molteni, photos by Kasia Gatkowska/ Photofoyer.

In Emmanuel De Bayser’s home, a series of rooms in a game of perspectives, with works of art and french modernism. A timeless classic revived with colour Armchairs and sofa by Pierre Jeanneret.

Artwork by Daniel Buren.

English text 36 The alphabet in 3D. 61 Dutch Punk. 68 Petra’s gardens.

77 Dining & Ballroom. 86 Opposites come together.

96 Elle Decor Grand Hotel. 162 Paris with a twist. 172 China in Milan.

190 City in the city. 200 Pas de deux. 117 ELLE DECOR WATCHES 137 Time light. 141 Squaring the circle. 147 Ban’s time 235

ELLE DECOR

CONTENTS OF THE ISSUE

P. 36 THE ALPHABET IN 3D

botanical park open to the public where trees act as the natural backdrop in designing the space

by Valentina Raggi

Lettering is morphing into graphics, decoration, furnishing and architecture.

Typefaces are invading the creative scene in 3D, like a happy rebellion against an image-focused society P. 61 DUTCH PUNK words by Paola Carimati photos by Inga Powilleit

In the Odd Matter studio in Rotterdam, a couple of young rebels are promoting a primitive, material idea of beauty.

With an unceasing sense of wonder P. 68 PETRA’S GARDENS

by Paola Carimati photos by Camilla Ferrari with the collaboration of Francesca Benedetto

A hundred thousand square metres of pure emotion in Milan. The Library of Trees by landscape designer Petra Blaisse: a surprising

P. 77 DINING & BALLROOM words by Valentina Raggi photos by Alberto Strada

‘Invisible Rooms’, the pop-up hotel designed for us by the Shanghai based Neri&Hu Design and Research Office, that welcomed 25.000 visitors. A project on the future of hospitality inspired by Italo Calvino’s ‘ Invisible Cities’.

A Renaissance style building in Shanghai is given new life with the Antonio Citterio Patricia Viel project for Bulgari

P. 162 PARIS WITH A TWIST

P. 86 OPPOSITES COME TOGETHER

A series of rooms in a game of perspectives, with works of art and french modernism. A timeless classic revived with colour

words by Eve Frame photos by Blacksation, Pedro Pegenaute, Zhu Hai with the collaboration of Alessio Lu

A city that is ultra-modern but remains rooted in its traditions, Shanghai unveils its charm, made of contrasts and jumps in scale.

Young designers and star creators tell us all about it P. 96 ELLE DECOR GRAND HOTEL

by Valeria Settembre photos by Matteo Imbriani styling by Simona Silenzi Studio words by Laura Maggi

words by Francesca Molteni photos by Kasia Gatkowska/ Photofoyer

P. 172 CHINA IN MILAN

by Rosaria Zucconi photos by Nathalie Krag

P. 200 PAS DE DEUX

by Marc Heldens photos by Alan Jensen with the collaboration of Flavia Giorgi

Legends of international design, historical architecture and successful TV series.

Inspirations the Dutch loft gathers together and interprets in a four-handed project.

P. 117 ELLE DECOR WATCHES Technological innovation meets new generation materials, craftmanship and style. These are the key factors in designing a watch.

P. 137 TIME LIGHT words by Paola Carimati

Contemporary design meets signs of ancient oriental cultures. In an apartment that reveals unexpected affinities P. 182 DESIGN CANDY

It’s called Candela: the work of art created by a team of British creatives for Officine Panerai. Now part of the permanent collection of the Triennale in Milan.

by Elisa Ossino Studio photos by Paola Pansini words by Piera Belloni

P. 141 SQUARING THE CIRCLE words by Luca Colombo

Generous shapes for a soft domestic landscape, welcoming and gentle. Where comfort and caramel colored details are the main players P. 190 CITY IN THE CITY

by Francesca Benedetto photos by Alberto Strada

In watch-making, aesthetics and mechanics go hand in hand and the dial enhances this relationship with off-centre, symmetric, interlinked circles.

P. 147 BAN’S TIME

by Filippo Romeo

Dutch punk – p. 61 236

ELLE DECOR

The visionary Ian Schrager exports a new concept of hospitality to Shanghai.

Designed by Neri&Hu, an intimate yet cosmopolitan hotel.

A city in the city

The new Omega headquarters in Biel, is a building made of transparencies and green materials. Designed

by Japanese architect Shigeru Ban

ENGLISH TEXT

The alphabet in 3D — p. 36

The alphabet in 3D — p. 36

by Valentina Raggi

Writing is back in fashion. Lettering is morphing into graphics, decoration, furnishing and architecture.

And, no longer merely two-dimensional, typefaces are invading the creative scene in 3D. Like a happy rebellion against an image-focused society Just when we thought we were living in a world dominated by images, here come creatives from different sectors, rediscovering a passion for the alphabet. A new paradigm adopted in a transversal way seems to propose a much-needed return to the value of words in order to really communicate.

One of the most striking cases is Airbnb, which has just presented Cereal, its custom font. “We wanted a typeface that would function beautifully online and offline, so we decided to craft our own,” says Derek Chan, creative lead and designer for Airbnb. Another example is Adobe, the IT brand that is relaunching the historic Bauhaus fonts.

The same typefaces also appeared on some garments by designer Mary Katrantzou, celebrating the centenary of the German school. The Dutch studio MVRDV, on the other hand, has transformed a former industrial building in Munich into a multifunctional space with restaurants, bars, a gym and offices: the project, Werk12, is characterised by giant words straight out of a comic book on the façade, the work of local artists Engelmann and Engl. In product design, at the last Milan Design Week, Faye Toogood presented the modular ABCD chairs, in the shape of modular letters, and Nendo, a series of furnishings in the form of ideograms used in Chinese writing. As for art, we need only mention the

ongoing success of Barbara Kruger, the artist known as the queen of fonts, with Riccardo Tisci declaring her a source of inspiration for the new direction recently taken by Burberry.

Happy reading.”

Dutch Punk — p. 61 words by Paola Carimati — photos by Inga Powilleit

In the Odd Matter studio in Rotterdam, a couple of young rebels are promoting a primitive, material idea of beauty.

With an unceasing sense of wonder Contemporary neo-Archimedeans, they prefer fusion to synthesis, starting from their own origins: she’s Dutch and he’s Bulgarian. We meet Els Woldhek and Georgi Manassiev – the Odd Matter – partners in life and work, in Rotterdam, Holland, where they founded their workshop in 2015.

Still in their thirties, for them design means following their instincts, while being careful to break loose from their own limiting self-convictions. “We start from zero every time, as if we were novices,” they explain. But inspiration doesn’t follow special, unequivocal routes: it arrives from different worlds each time.

“With Mass, for example, we discovered the infinite expressive potential of cork from the Var region in France. Having found out about the production limitations, we invented a mixture of cork with plaster and water that could be worked by hand.”

That led to a collection of consoles and coffee tables with rock-like structures, but light as only cork can be.”

Ancestral, rebel presences that fight against the myth of appearances. Primitive and authentic elements, aesthetically provocative, that promote a new idea of beauty.

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Petra’s gardens — p. 68

Petra’s gardens — p. 68

by Paola Carimati — photos by Camilla Ferrari with the collaboration of Francesca Benedetto

A hundred thousand square metres of pure emotion in Milan.

The Library of Trees by landscape designer Petra Blaisse: a surprising botanical park open to the public even at night. Where trees act as the natural backdrop in designing the space The Library of Trees is the public garden covering around a hundred thousand square metres created in Milan by the Dutch landscape designer Petra Blaisse. This is the first botanical park in the Lombard capital: a surprising intervention supported by the Municipality and by Coima and The Riccardo Catella Foundation. The protagonist of a far-sighted urban redevelopment, which boasts contemporary textbook architecture, the Catella family will also take care of maintenance and safety. Around €3 million is invested every year to prevent acts of vandalism and guarantee routine and special maintenance. This is dictated by the variety of the ecosystem, chosen to ensure the colours of the landscape change on a monthly basis. There is much to be preserved in this natural archive, which is also accessible at night: over 100 botanical species, 500 trees forming 22 circular forests and 135,000 aromatic, aquatic and herbaceous plants, hedges, shrubs, bulbs and vines. The linearity of the avenues creates a landscape with an irregular geometry: natural settings that are home to 9 different types of sowing techniques, including wild effects thanks to the interventions of the famous garden designer Piet Oudolf.

“His style is lyrical and rich,” explains Petra, “perennials and ornamental grasses create wild atmospheres that are always 238

ELLE DECOR

fascinating,” Blaisse seems to whisper. Describing the circular forests, with trees like walls that define volumes that welcome and different functions, she says: “There are weeping willows for the playground, red maples for the conversation area, birches for the reading section. The aim is to ensure that those who stop off in or simply pass through the Library immerse themselves in sounds and fragrances, shadows and colours, experimenting with the complexity of the biotypes that have found their natural habitat here.”

Dining & Ballroom — p. 77 words by Valentina Raggi — photos by Alberto Strada

The appeal of metissage. A Renaissance style building in Shanghai is given new life with the Antonio Citterio Patricia Viel project for Bulgari A neoclassic Renaissance style building from 1916 is restored to its former splendour in the heart of Shanghai. The building in question is the Chamber of Commerce, an example of architecture from the golden age of the ‘Pearl of the Orient’, recuperated and transformed, like all the Bulgari Hotels & Resorts, by the Antonio Citterio Patricia Viel studio, as part of the project for the adjacent new Bulgari Hotel Shanghai.

“The Chamber of Commerce project is mind-blowing. It was built for a city that since the late nineteenth century had been the headquarters for international maritime trade permits, and therefore a residence for expats. It therefore has many western style architectures,” explains Patricia Viel. Today, the building houses the Bulgari Ballroom (500 m2 with a capacity

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of 700), a whisky bar and the haute-cuisine Cantonese restaurant headed by Chef Bao Li Xuan, the starred Chinese alternative to that managed by Niko Romito on the 47th floor of the tower in the Bulgari Hotel Shanghai. “I have noted with satisfaction that architectural design in China has made progress over the last five years, creating a precise, sophisticated, international style,” she ends by saying. A melting pot of which this place is the spectacular emblem.

Opposites come together — p. 86 words by Eve Frame — photos by Blackstation, Pedro Pegenaute, Zhu Hai — with the collaboration of Alessio Lu

A city that is ultra-modern but remains rooted in its traditions, Shanghai unveils its charm, made of contrasts and jumps in scale.

Young designers and star creators tell us all about it Following the abolition of the trade restrictions, the largest city in China has become a dynamic, sophisticated centre, a metropolis that has made modernity its strongest asset.

In addition to being an economic and commercial centre, the city is also an important hub for visual languages, the West Bund district being the best example of this. Art In recent years, the number of museums has grown exponentially, including the Long Museum West Bund, dedicated to contemporary art and located on a former wharf used for transporting coal.

The Yuz Museum, on the other hand, displays the vast private collection of the Indo-Chinese collector Budi Tek, consisting of the works of the major Chinese artists

of the moment. Architecture Heading alongside the Huangpu River, which runs through the city, you can admire the forest of skyscrapers that dominates the district of Pudong, home of the iconic Oriental Pearl Television Tower.

Norman Foster, together with the British designer Thomas Heatherwick, created the Bund Finance Center, a large complex made up of offices, retail space and a luxury hotel.

It is also home to the Poly Grand Theatre, the new cultural centre of reference for the city designed by Tadao Ando. Additionally, the city hosts works by local architects Neri&Hu, such as the New Shanghai Theatre, a renovation of a former 1930s theatre, but also hotels and numerous clubs.

Lifestyle Some ideal places to stay: Piero Lissoni’s The Middle House in the Jing’an district and the Edition Hotel, to get the best view of the skyscrapers. Cutting-edge restaurants include Ultraviolet by Paul Pairet, where the dishes are served as part of a multi-sensorial technology experience, and Punch, a cocktail bar designed by Neri&Hu using recycled materials such as timber, dark green glass and bronze.

Elle Decor Grand Hotel — p. 96

by Valeria Settembre photos by Matteo Imbriani — styling by Simona Silenzi Studio words by Laura Maggi

‘Invisible Rooms’, the pop-up hotel designed for us by the Shanghai based Neri&Hu Design and Research Office, that welcomed 25.000 visitors.

A project on the future of hospitality inspired by Italo Calvino’s ‘ Invisible Cities’.

Elle Decor Grand Hotel — p. 96 239

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Paris with a twist — p. 162

“Arriving at each new city, the traveller finds again a past of his that he did not know he had: the foreignness of what you no longer are or no longer possess lies in wait for you in foreign, unpossessed places,” this is how Lyndon starts out, quoting Italo Calvino, when describing ‘Invisible Rooms’, the project by the Neri&Hu Design and Research Office for the third edition of Elle Decor Grand Hotel.

On in Milan in October just gone and inspired by the themes of the famous novel by Calvino, ‘Invisible Cities’, the temporary hotel set up in the rooms of Palazzo Morando, in the fashion district, enchanted visitors, taking them on a journey where East meets West. The architects This is the first interior design project in Italy for the studio founded by Lyndon Neri and Rossana Hu in 2004, based in Shanghai and London, operating internationally. “After presenting the creations of Piero Lissoni and Patricia Urquiola in 2016 and Antonio Citterio Patricia Viel in 2017, this year, we turned to a famous Asian studio because we wanted to have a different point of view on the theme of hospitality and present a concept of cultural contamination,” explains Livia Peraldo Matton, editor-in-chief of our magazine and curator of the project. The concept In the introductory lecture ‘The Future of the Past’, Lyndon Neri illustrated the philosophy of the studio on the theme of hospitality. “Airbnb has broken the mould and, as designers, we have a duty to reinvent it. For the future of the hotel industry, it is important to reconsider the concept, to overcome traditional conventions,” he explains.

“Tomorrow’s hotels must become destinations, meeting places that offer more than just a room to sleep in, with cozy spaces designed to create a sense of community. We need to go beyond the purely decorative aspect and come up with a new formula that meets the needs of today’s travellers.” The proposal was a narrative hotel divided into 9 environments, linked to and taking their names from the chapters of Calvino’s novel.

“Another element that we extract from the urban dimension is the concept of community, of places where sharing experiences can take place in the most varied ways: from the ‘communal table’ in the restaurant, to the cinema room, where you can find yourself sitting on stools like in an ancient Chinese courtyard or on a farmyard in Lombardy. It is, in fact, possible to find environments that belong to different cultures and eras: our multicultural background helps us draw on these unconscious memories, so as to create a path that alternates familiar and surprising elements for visitors,” emphasises Neri. The talks For over two weeks ‘Invisible Rooms’, which registered 25,000 visitors, hosted talks on topics related to Chinese tourism, the role of design in the hotel industry, design in Asia, hospitality. China will also be at the heart of the 7th “Made in Italy” Internationalisation Forum on the theme ‘The great leap in quality. The new lifestyle for China.’

Paris with a twist — p. 162 words by Francesca Molteni — photos by Kasia Gatkowska/Photofoyer City in the city — p. 190

A series of rooms in a game of perspectives, with works of art and french modernism.

A timeless classic revived with colour 240

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Three homes, all in the same district, have featured in the Parisian life of Emmanuel De Bayser, a collector and businessman who travels constantly between the French capital and Berlin. Practically a dual citizenship that embraces a timeless past and a future to be imagined. He has not changed districts however, and still lives in the VIII arrondissement, in an apartment in the very same building where his parents used to live.

A light-filled home on the second floor of a nineteenth-century building, with ceilings over 4 metres high. Emmanuel has chosen the pale hues of whites and beiges for surfaces, floors and ceilings throughout, against which works by the great contemporary artists he so adores stand out like splashes of colour. Daniel Buren and Olivier Mosset’s circles, Hanish Kapoor’s monochromes, pottery by Picasso and Georges Jouve, and Fontana’s golden statues, bought in Parisian galleries or at auction. “I have picked things I liked for this apartment, it’s true, but also ones that will last in time.”

Contemporary classics, like his Paris.

China in Milan — p. 172

by Rosaria Zucconi — photos by Nathalie Krag

Contemporary design meets signs of ancient oriental cultures. In an apartment that reveals unexpected affinities Natural light caresses or illuminates shapes, materials and colours in a domestic landscape, studied in every detail by the owner Narghes Sorgato, with the collaboration of the architect Davide Cremonesi for a new architectural spin on space. “In my home, I have finally gathered together pieces that were love-at-first-sight impulse purchases, along with 1930s briar root furniture crafted by sophisticated artisans and 1960s Cassina armchairs, items retrieved from the beautiful homes of my grandparents, admirers of new Italian design. Ancient and contemporary art alongside ultra minimalist décor and archaeological finds that tell beautiful stories,” explains Narghes. “In the contrast between ancient and modern, East and West, I have discovered unexpected affinities because I believe that true beauty knows neither time nor bounds,”she continues. “The rug plays an important role, a conceptual space which, through a symbolic universe, tells of history, art and traditions, cultural and spiritual values.”

City in the city — p. 190

by Francesca Benedetto — photos by Alberto Strada

The visionary Ian Schrager exports a new concept of hospitality to Shanghai.

Designed by Neri&Hu, an intimate yet cosmopolitan hotel.

A city in the city Hotel guru Ian Schrager defines The Shanghai Edition, inaugurated in October in the Chinese metropolis, to be a “new generation urban luxury retreat” or, even better, “a small city

in the city”. A complex of interconnecting structures, environments and spaces, a place to meet and work, an oasis of relaxation and entertainment. Set in an important 1929 art deco building, which restored to its former splendour is now home to hotel’s communal areas including the main lobby, the Shanghai Tavern restaurant belonging to Michelin-starred chef Jason Atherton, the Spa, the Electric Circus nightclub and the Roof Garden. The other 145 elegant rooms are located in the adjoining postmodern tower along with other public areas, such as the Hiya fusion restaurant and terrace with an outdoor lounge area and sky bar. The sophisticated but informal environments, the designer furnishings and the painstaking attention to detail are aimed at making the guest experience authentic and personalised.

It is the central role played by the ‘lifestyle experience’ that acts as the common denominator between the concept defined by Schrager and the approach of the Neri&Hu Design and Research Office, the studio that came up with the project.

“In all our interventions, we love to associate the memory of the place with its momentum in the future,” explain the architects. The calm, relaxing mood makes guests feel that the focus is on them, and they are looked after thanks to the attentive, relaxed service. And while Schrager has once again shown great foresight, you can bet that The Shanghai Edition will soon become a new landmark for China’s largest city.

Pas de deux — p. 200

by Marc Heldens — photos by Alan Jensen with the collaboration of Flavia Giorgi

Legends of international design, historical architecture, successful TV series. Inspirations that a Dutch loft gathers together and interprets in a four-handed project The designers are Dutch, based in Amsterdam.

The clients are international travellers with roots in Maastricht.

The two sides have managed to find common ground, not only physically but also mentally. “The common denominator in all our interventions and the essential starting point is freedom,” explain interior designers Dax Roll and Joyce Urbanus, known as the Nicemakers. Originating from this empathetic and exuberant creativity is the loft on the tenth floor with a view of Maastricht, where design and decoration intertwine to tell an original story, rich in references and suggestions. A testing ground in which the Nicemakers — who started out professionally in 2011 and have already won many international awards, the latest being for the Hotel Hoxton in Amsterdam — were able to express their approach to design, made up of a focus on people, contemporary elegance and functionality that is never detached from emotion. A wealth of inspirations revealed in the materials, from the wood for the wainscoting to the glass for the sliding panels, in the patterns and in the manufacturing, in the designer or custom-made furniture, in the vintage pieces purchased at auctions and international galleries.

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ELLE DECOR WATCHES — p. 117

Squaring the circle — p. 141 words by Luca Colombo

Technological innovation, new generation materials, craftsmanship and style. These are the key factors in designing a watch.

Creating an object where, like in a design piece, form and content, aesthetics and functionality must co-exist.

Our special, Elle Decor Watches, takes you on this journey, without excluding the evocative, aspirational and emotional values that have always been associated with the world of watches. It’s a territory thet we continue to explore on the occasion of this third edition, with great curiosity and the desire to tell this story from our point of view. We have done so by zooming in on the faces of ‘skeleton’ watches, that show all the complexity of a movement that is otherwise hidden: revealing new details on the theme of the circle, or constants and variations of total black designs; expressing concepts, installations and architecture that offer a new take on the theme of time, on different scales and in different languages. Ending up with the witty and creative idea of a runway of little robots wearing the latest trends from the world of luxury watches.

Time light — p. 137 words by Paola Carimati

It’s called Candela: the work of art created by a team of British creatives for Officine Panerai.

Now part of the permanent collection of the Triennale in Milan, it is a ray of light that pierces the abyss Candela is the work Officine Panerai presented at the last edition of the Salone del Mobile, created in collaboration by three British talents — designer Felix de Pass, graphic designer Michael Montgomery and ceramicist Ian McIntyre. Previously presented at the V&A museum in London, the installation was set up last April on the ground floor of the Palazzo dell’Arte, for the ‘Light in the Darkness’ event. The installation plays with the unique technical characteristics of some of Panerai’s watch models: the Luminor Submersible 1950 CarbotechTM 3 Days Automatic, with a carbotech case, and the Luminor Submersible 1950 Amagnetic 3 Days Automatic Titanio. Immersion in the darkest depths seemed the natural way to exhibit the performance of this collection: an imaginary journey guided by the gleam of Candela, whose name is a reference to the standard measurement unit for luminous intensity.

The work consists of a radial structure of 60 elements joined together to form a multi-faceted watch face.

As time passes, each section of the wheel is hit by a charge of light, leaving an impression that emits a glow, at first intense, then gradually fading until it finally disappears altogether.

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In watch-making, aesthetics and mechanics go hand in hand and the dial enhances this relationship with off-centre, symmetric, interlinked circles.

A circle. Because, apart from a few successful exceptions, round is the traditional shape for watches. It is also the shape used for the dial, the face of a timepiece that characterises its design.

Over the years, many manufacturers have tweaked the mechanics, adding extra information and also playing with how the hours and minutes are represented. And circles on the dial have been the perfect shape for highlighting these changes. In some cases they indicate a watch’s additional functions, as well as showing the hours, minutes and seconds: there are circles that feature a spectacular tourbillon or give the movement’s power reserve, the date or chronographic functions. Sometimes these are arranged all over the surface of the watch: the hours shown in a circle at the top, the seconds at the bottom, and minute hands in the middle. Even more complex versions introduce the concept of jumping hours (shown by numbers that ‘jump’ from one hour to the next inside a tiny circular window on the dial) and retrograde minutes, where once the minute hand reaches 60 it leaps back to its starting point. All inside a circle.

Ban’s time — p. 147

by Filippo Romeo

The new Omega headquarters in the Swiss city of Biel, is a building made up of transparencies and green materials. Designed by Japanese architect Shigeru Ban Steel, glass and wood. These are the materials that define a completely eco-compatible building, the new Omega headquarters in Biel, Switzerland, designed by Japanese architect Shigeru Ban, standing in the large Swatch Group Campus that is to be completed next year. It is a striking work that transforms the spirit of the brand into architecture, made up of craftsmanship and innovation. “I wanted to design something special, that would be particularly appropriate for this city,” explains Ban. “Biel is also famous for its technological research in working with wood,” the architect points out. “So that’s how I got the idea for making this building with a material linked to the tradition of the place, but with an innovative spirit.” The result is a structure connected to the pre-existing buildings by a light glass walkway: beneath a roof covered with solar panels it houses offices and areas dedicated to storage, component assembly, training and quality control. And of course, as with all top quality architecture, all the functional aspects become a source of inspiration for fascinating design solutions.